拜厄

拜厄德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。中文名：费迪南德·拜厄外文名：FerdinandBeyer别名：拜厄国籍：德国出生地：德国奎尔福特出生日期：1803年逝世日期：1863年5月14日职业：钢琴家、钢琴教师代表作品：《拜厄钢琴基本教程》作者简介费迪南德·拜厄（FerdinandBeyer，1803～1863），德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schottco.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。拜厄钢琴基本教程基本信息编辑、剪辑：人民音乐出版社编辑部出版社：人民音乐出版社页码：186版次：2004年5月第1版装帧：平装开本：8开套装数量：1内容简介《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。练习导析“拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下（如有充足的练琴时间），通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。“拜厄”第一阶段中的右手触键练习（第6页），左手触键练习（第6页）和双手触键练习（第7页），后面附录中的右手弹奏练习（第76页）左手弹奏练习（第77页）和双手练习（第79页），可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”（第83页），可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌《多年以前》（第78条）等等。对于弹练C大调音阶之前的准备练习——“上下换指练习”（至少反复八次）内容（第46页），要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。对于教程中出现的所有大小调音阶练习（第46页之后）和半音阶基本指法练习（第73-74页），均要作为精弹内容加以熟练掌握。在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条（计22条）作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲（Etude）属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。“拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。“钢基”（“钢琴基本教程”简称，下同）第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上的练习曲。“钢基”第一册第22页《练习曲》是“拜厄”第77条，乐曲速度标有Moderato（中速，每分钟约88拍），但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感（下同），左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。“钢基”第一册第37页《练习曲》是“拜厄”第88条，乐曲标有Moderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练（下同）。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。“钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero，意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感（具体要求详见第8-9课次所述）。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto（小快板），但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero.但前者是在D大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦（第3小节等），所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调（这是西洋传统），第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法（第64条以前），五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体（如第19条），基本手型上的复调因素与延留音（如第29条），基本手型上的模仿复调特点（如第60条），节奏训练（如第44条、第48条），运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练（第65条以后），三度和六度双音的连奏（如第68—71条，第84条，第67条），半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德·拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。体裁特点舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。圆舞曲（Waltz）音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的盛行。Waltz有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强、弱、弱”的律动起伏。如约翰·施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。幽默曲（Humoreske）又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖擞。

一级。一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。

一是大拇指 五是小拇指 左右相同 以此类推

钢琴的指法口诀 　　钢琴的指法口诀，很多的人都想培养一门兴趣爱好，但我们知道，不管学什么都是需要一个带你入门的方法，然后再勤加练习，但很多人都找不到入门的办法，以下是关于钢琴的指法口诀。 　　钢琴的指法口诀1 　　 口诀一：手腕平行，手指上下行。 　　手腕在演奏时要保持左右平行移动，尤其在穿指或转手时更要注意动作规范，同时手指在琴键上的一起一落是自然而有弹性的，不要用手滑过琴键，而是垂直的上下移动。 　　 口诀二：不折指，不砸键。 　　折指一般是指手指软而无力，像成人的小拇指或儿童的手指在弹奏时都会有无力感，所以我们一定要注意触碰琴键时不要弯曲的将手指躺在琴键上，要坚韧有力的按下去；相对的砸键比较好理解，是手指过于用力的敲击琴键，声音听起来刺耳生硬。 　　指法的基础练习不要着急，由慢到快一点点的练，如果指法上养成一些小错误往往在之后的连贯性练习中很难改掉，而且自己练习时也会容易疲劳甚至还会影响演奏效果，无法形成良性循环。 　　在训练之前首先要身体平稳，肩膀高低一致，坐在琴凳的前半部分，手掌呈握球状，让大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手掌，手掌关节和手指灵活配合才能轻松的让手指落在琴键上。 　　 扩展资料： 　　钢琴指法口诀有加强手指练习的质量，提高基础练习的质量，提高弹奏的速度等，还有顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法等钢琴弹奏的指法口诀。钢琴中最简单的指法就是顺指法，顺指法就将五个手指分别放在对应的键盘上面。 　　钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。 　　扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的.音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏。 　　钢琴的指法口诀2 　　 1、对指 　　最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 　　 2、穿指 　　穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 　　穿指规则： 　　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 　　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 　　c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 　　 3、跨指 　　跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 　　跨指规则： 　　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的`，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 　　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 　　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 　　 4、括指 　　括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 　　括指规则： 　　a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 　　b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 　　e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 　　 5、缩指 　　缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 　　 缩指规则： 　　a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。 　　b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。 　　c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 　　d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 　　e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。 　　假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。 　　钢琴的指法口诀3 　　 一、初学钢琴时的手势 　　弹钢琴时，手型呈拱形，掌关节微凸起，想象自己手中握着一个球，用指腹靠近指尖的部分触键，手指的第一指关节、第二指关节都起到支撑作用，弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。 　　学琴初期为了方便记忆，要给手指的编号，将左右手的五根手指分别标注为五个手指号，大拇指为1，食指为2，以此类推。 　　最初所学习的曲目中，都有比较细致的指法标注，即手指号，可以根据手指号进行弹奏，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注，只要养成良好的指法习惯，就可以不再仔细对照乐谱检查是否用对了手指。 　　 二、初学钢琴如何练习指法 　　1、将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。 　　2、跨指弹奏是将手指穿过食指、中指、无名指去弹奏低音键，这种指法不能跨拇指，一般比较多的是食指跨中指，中指跨拇指，无名指跨拇指的时候比较少见。 　　拇指在钢琴的黑键上的时候要注意的是食指、中指、无名指不能在白键上面。比较常见的指法还有手指伸展，就是将手指横向伸张开，上行或者是下行，一般拇指和其它的手指伸展的时候比较多，中指和无名指，无名指和小拇指用的比较少。 　　相对应的指法就是缩指，两个不对应的手指缩在一起。 　　 三、初学钢琴的六种基本指法 　　 1、顺指法 　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 　　 2、穿指法 　　将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 　　 3、跨指法 　　也叫越指法。它是将二、三、四指越过大拇指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 　　 4、扩指法 　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。 　　八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。 　　 5、缩指法 　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。 　　 6、同音换指法 　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏 　　也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

正常读音是e第四声，就像饿，不过对于学音乐的一般都读er第三声，就像耳

50条以后的都要认真练，并且要明白每一条的考察对象是什么，心里要有数，然后在练习就会很有效了，建议可以添加599了，599稍微要难于拜厄，可以弹了。同时可以练一些不太长而且不很难的小曲子，对提高音乐兴趣很有帮助。把拜厄的技巧用于作品中然后再深化拜厄等的小练习曲，提高很快。练习曲的练习是很枯燥的，也很容易失去练琴的热情，所以要保持热情就练一些自己比较喜欢而且可以弹的小作品，你要想到在弹一些小作品中用到了哪些拜厄的技巧，这样就可以了。

人音的谱子太小，印刷太密了，不适合初学使用。推荐用上海教育出版社的，书封是硬质的，书页很厚实，微黄色。另外有人评论说上海教育的版本不准确，其实不是如此，只是这些书经过几代人的辗转，原版是什么样的，早就无人知晓，每个版本都是作者自己根据多年的教育经验来编排的，所以不存在哪个准确哪个不准确，只是有一些用过旧版本的使用者，再用新版本时，就先入为主的认为新版本不准确了。还有就是上海音乐出版社的版本也不错，还带示范CD，不过就是价格有些高。所以推荐上海教育的，我的拜厄，599,849,299，哈农全是上海教育的。

599,哈农,布格缪勒练习曲,巴赫初级钢琴曲.

费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer，1803～1863），德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。其他作品时间作品出版社2004年5月拜厄钢琴基本教程人民音乐出版社1997年3月拜厄钢琴基本教程湖南文艺出版社[3]

拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。主要著作《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

1.车尔尼599 + 钢琴基础教程1 +哈农指法练习 2.车尔尼849 + 哈农指法练习 +布格缪勒+钢琴基础教程2 3.车尔尼299 + 小奏鸣曲集合 +哈农指法练习+钢琴基础教程3 4.车尔尼740 + 哈农指法练习 + 钢琴基础教程4一共四个阶段,祝你成功!有写书像哈农指法练习是贯穿始终的,因为手指是一定要练的,所以即使你很厉害了,也脱离不了基本功!额,你有这个心态很好啦~~~~但我觉得学琴还是找老师比较好一点,自学是需要很大的天赋的,有写曲子你人为会弹了,但其实还有很多技巧,否则弹不出感觉.至于考级不考级的,我到觉得无所谓

拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。主要著作《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

“拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。“拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌《多年以前》(第78条)等等。对于弹练C大调音阶之前的准备练习——“上下换指练习”(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。“拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。“钢基”第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上的练习曲。“钢基”第一册第22页《练习曲》是“拜厄”第77条，乐曲速度标有Moderato(中速，每分钟约88拍)，但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感(下同)，左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。“钢基”第一册第37页《练习曲》是“拜厄”第88条，乐曲标有Moderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练(下同)。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。“钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero, 意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero. 但前者是在D 大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第68—71条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德·拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强弱弱”的律动起伏。如约翰·施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖搂。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后（也可以在学完幼儿汤普森教材之后）使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。《拜厄钢琴基本教程》《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803至1863）专为儿童编写的一本浅显易懂的钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊!苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。主要著作《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。内容简介对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄(1803-1863)专为儿童编写的一本浅显易懂的钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说:"本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进"。该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊!苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。原作者简介费迪南德·拜厄，德国作曲家、钢琴家。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。习练导析"拜厄"教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把"拜厄"通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。"拜厄"第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。"拜厄"后面附录的"二十四条大调和小调音阶"(第83页)，可以为后期学习发展"哈农"中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与"哈农"中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。"拜厄"附录中的"调的序列及关系大小调"可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。从弹奏技术的类型方面分析，可以将"拜厄"划分为下列十一类内容:一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如:第60条、72条、83条等。四是双手"落滚"弹奏"五音短句"的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如:第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如:第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如:第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如:爱尔兰民歌《多年以前》(第78条)等等。对于弹练C大调音阶之前的准备练习--"上下换指练习"(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。在"拜厄"的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。"拜厄"教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。"拜厄"中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如:第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质;第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象;第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象;第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。

拜厄钢琴基本教程是德国作曲家拜厄专为儿童编写的一本浅显易懂的钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说，本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童，因此书中课程的安排尽可能做到循序渐进。拜厄钢琴基本教程图书信息该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣，在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨，为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外。《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书。我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

拜厄钢琴基本教程是德国作曲家拜厄专为儿童编写的一本浅显易懂的钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说，本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童，因此书中课程的安排尽可能做到循序渐进。拜厄钢琴基本教程图书信息该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣，在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨，为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外。《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书。我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。第一阶段音乐入门知识单手与双手的触键练习三手联弹四手联弹从全音符到八分音符的四手联弹八分音符的双手练习识别低音谱表中的音符四手联弹第二阶段简单的音阶、双音、三连音、倚音练习从全音符到十六分音符的四手联弹训练灵活流畅的四手联弹各种节奏、音型的双手练习半音音阶练习

拜厄钢琴基本教程严格来说不需要什么基础，因为这本钢琴教材本身就是写给初学者的一本简单入门教程。现在很多刚学琴的孩子接触的第一本教材就是拜厄。所以这本教材不需要钢琴基础，可以搭配哈农一起练基本功【拓展资料】一、拜厄，德国钢琴家、钢琴教师。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手联弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。二、费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer，1803～1863），德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。四、《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄（1803—1863）专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。五、学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。六、除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

拜厄钢琴基本教程60条如下:一、钢琴练习规范（1）正确的坐姿，养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点。双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可。双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。（2）正确的手型，手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。二、单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重、笨拙、生硬。不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。断奏：训练手譬放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速目耐心地反复多次练习。钢琴保养：钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内，内部机件膨胀，生锈，将给钢琴带来不必要的损失。

1、《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。 2、内容简介 对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

刚学完，能弹出一级的曲子就是一级了。拜厄基本教程的是练习，不是考级书，想知道 拜厄自己的水平的话就去买本正宗的考级书。钢琴等级如下一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度。钢琴的曲目完成对专业学生来说，准备一套十级曲目也许两个礼拜就搞定了（当然这也因人而异，专业学生水平也有高低）而对普通孩子来说，我们至少要准备三到四个月，有的甚至要长达一年。曲目完成质量的差别和准备时间的差距，背后体现出曲目和音乐素养积累的差距。专业学生也许学过很多奏鸣曲了，但对于我们普通孩子来讲，从没练过大型奏鸣曲，考级时才第一次接触。积累不同，最后完成曲目的质量，当然是不可同日而语的。

刚学完，能弹出一级的曲子就是一级了。拜厄基本教程的是练习，不是考级书，想知道自己的水平的话就去买本正宗的考级书。 学完拜厄基本教程考几级 钢琴学习同时要用到四本书，一次练习的先后顺序一般是指法、练习曲、巴洛克时期作品，以及某一种乐曲汇编教材。 由初级到高级的教材一般是： 1.指法练习《哈农钢琴练指法》 这本是伴随全学习时期的指法练习基础教材，每次练习开始头15~30分钟使用。 2.练习曲集《拜厄钢琴基础教程》—《车尔尼599》—《车尔尼849》—《车尔尼299》—《小奏鸣曲集》 对应级别1-3级—4-6级—7-8级—9-10级—10级考完以后自主练习用，每次练习30分钟以上。 3.巴洛克时期作品《巴赫初级钢琴曲集》—《巴赫小前奏曲与赋格》 对应级别1-4级—5-10级，每次练习30分钟以上。 4.乐曲汇编教材《约翰·汤普森 现代钢琴教程1-3册》—《钢琴基础教程1-4册（高等师范院校试用教材，绿色封面）》 对应级别入门识谱—1-10级，每次练习30分钟以上。 如果只是刚学完拜厄也只能勉强考1级。 钢琴各级水平 一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。 二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

一指弹1（一拍），三指弹3（保持两拍），落二指弹2（一拍），紧跟着抬二指后再落二指弹下一个2（一拍）。注意这里音符上面的弧线不是连音线，而是圆滑线。表示这些音要弹得圆润，不要生硬。换指时用“落提”的方法弹奏。

1、先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。2、慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。3、不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。4、抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！希望对你有帮助。

肯定是小汤开始学有5册书学完了才是基础不学直接跳基础就不牢每个人必须学小汤的拜厄也是基础这些都很重要【钢琴基础教程】要买到4哈农是练习手指的每一级都要学到国外的钢琴书看看你的水平如果有7,8级建议带钢琴200年不朽名作其他的可以问老师啊

这本钢琴书叫拜厄（è）。相关介绍：《拜厄钢琴基本教程》是为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等。《钢琴基本教程》的作者是费迪南德·拜厄德国作曲家，钢琴家。生平不详。作品大都是沙龙风格的钢琴曲，钢琴改编曲。《钢琴基本教程》这本教程在东北亚，拉丁美洲都是最广泛使用的初级教程，大量出版。扩展资料“拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。“拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。

1、你能弹出一级的曲子就是一级了。 2、拜厄基本教程的是练习，不是考级书，想知道自己的水平的话就去买本正宗的考级书。 3、但是如果钢琴弹完拜厄,大概等于钢琴五级。 4、如果是低龄琴童，老师通常会让孩子把拜厄选弹完再进599。主要是因为小小孩的手比较小，拜厄里没有手指跨度大的；而599上来就有724这种七度的和弦，甚至4个音的和弦，对手小的小孩很挫伤。 5、对于成人的话，左右手打开七度不成问题，而从练习曲难度上说，599的28条以前也许比拜厄80条后还简单一些。因此两本书可以穿插选弹，599从13或19开始，拜厄(人音版)选弹一些曲目，如：74 75 76 77 80 81 82 88 89 90 91 96 97 98 100 102，老师通常会指出其中的练习重点。

孩子们的拜厄里面的内容更适合理解力偏低的儿童，曲目都是选自前者，大多选曲都是比较好听的，去掉了一些过难的练习

左手位置在中央C的4.3.2.1

我初学的时候也是从拜厄开始的，而且学得比较快，但并不是每条练习曲都弹的。我学拜厄的时候练习了1年多，差不多初学钢琴的都要1年左右的时间。您两个星期可以练到45算较快的了，但是前面得基础一定要打好，尽量能做到每个都很流利，指法正确，尤其是弹钢琴时手的姿势一定要调整好，不然会影响到以后的钢琴学习。我是11岁开始学的，现在10级了，你19岁接受能力一定很强了，只要能练好指法等注意节奏学得会很快的。加油!

拜厄钢琴基本教程，需要一年到一年半的时间。如果条件好的话，也有半年就全部完成的。

我弹过N边拜尔了，我告诉你，教师弹奏是教师弹得，是给学生看的，这样可以激发学生学习钢琴的兴趣，也可以进行观摩，这样很有利于学生学习钢琴的。因为拜尔的教程就是给初学者来学习，是正需要观摩的时候。希望你如果有能力，也要弹弹教师弹奏哦！这样有利于你的钢琴水平的提高。

弹拜厄的技巧断奏练习：手不用抬过高，但是一定每一次都要站稳，反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳），然后用落滚和高抬指学习提腕和2个手指的连奏，3个手指……以及5个手指的连奏，注意一定要慢！慢！慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳。注意：5指若不能良好的站立，左手则会向左偏，右手会向右偏，所以一定要对4 、5指加强练习（高抬指 若已经练好就可以加入《哈农》指法练习 里面的6. 11条对4、 5指训练有帮助）。断奏和连奏都练好了，差不多你就可以进入练习曲了。练习曲最好不要跳着练，因为在练的过程中你的各方面都在缓慢进步，不止是手指，如果跳太多，到了后期你就完全跟不上。还有读谱，如果跳太多读谱也会跟不上,你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了, 只有先背谱弹了，这样对你以后视奏极为不利。练习曲要么不练要么就一定要练好，练好的标准：节奏,节拍无误,提腕自然,无错音、速度稳定、尽量表现出强弱对比。弹拜厄的好处拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

哈农是纯练手指的，适用于业余阶段提升手指灵活度。拜厄和车尔尼两套书里有很多相同的曲子，以小型练习曲为主。拜厄适合学琴初级阶段，车尔尼适合初级到中级阶段。

新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者训练要求仍用括号保留。三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。

《拜厄钢琴基本教程》不知道您说的是不是红色的一本，比较薄，人民音乐出版社。这两本没有什么太大的区别，主要的区别在于学习对象，如果是小孩子特别是4到6岁之间的小孩子学习，《孩子们的拜厄》更适合一些，内容跟《拜厄钢琴基本教程》基本一致，只不过是个音符的放大版本，对小孩子识谱和看谱要方便一些，再者，《孩子们的拜厄》有插图，相对与《拜厄钢琴基本教程》来说更能给孩子提高兴趣。至于说内容的区别，大同小异。都是同一个东西。

旋律优美。《拜厄》是一个钢琴，该钢琴基本教程14，这个乐曲旋律特点是旋律优美。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，前身是拨弦古钢琴。

我是一名钢琴老师，对于任何年纪的初学者，我都不会先进《拜厄》的，因为这本书有一些缺陷，比如他开始的时候一直在高音谱表，直到54课开始，才出现低音谱表，而且是一股脑地出现，许多学生到这一阶段都会“转向”。我一般会让初学者学习《约翰汤普森钢琴简易教程》的第一本和第二本，在识谱没有大问题了，我才会进《拜厄》的，而且这两种教材的弹奏方法也不一样，《约》主要练习的是断奏，而《拜》开始则练习连奏。

计算一下孩子的练习时间，每周三天各30分钟，那就是一周1.5小时，把每周上课的1小时也算上，一周弹琴一共2.5小时，那一年半就是一共80*2.5小时共200小时。钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（1655-1731）在1709年发明了钢琴。发展历史钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

新入门学完《拜厄钢琴基本教程》最多就考个1级。原因：《拜厄钢琴基本教程》是专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童，是一本入门阶段的基础教程，而不是用于考级的专用教程，学完本教程只是说走了入门阶段的第一步，跟考级还有一段距离。但是《拜厄钢琴基本教程》被作为入门教材，在钢琴启蒙教育方面有着举足轻重的地位，成为一代又一代钢琴人步入钢琴演奏艺术圣殿的初阶。所以学习完本教程不要想着去考级，而是要继续学习提高，学习到一定阶段了考级都是很容易的事情。

第一阶段第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章 双手触键练习（No.1-No.24）第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）No.12（右手五指练习）No.13（左手五指练习）No.14（左右手五指练习）No.15（左右手五指练习）No.16（双手协调配合的练习）No.17（左手扇形弹法的练习）No.18（右手1、2、3指练习）No.19（左右手1、2、3指的练习）No.20（左手扇形弹法的练习）No.21（左手扇形弹法的练习）No.22（五个手指的协调配合练习）No.23（重心转移的双手练习）No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.25（简单的复线条练习）No.26（右手扇形弹法的练习）No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.28（右手扇形弹法的练习）No.29（连音线的练习）No.30（右手五指练习）No.31（左手伴奏织体的练习）第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）No.35（右手重心转移的练习）No.36（右手重心转移的练习）No.37（右手1、3、5指的支撑训练）No.38（左手伴奏织体的训练）No.39（左手扇形弹法的练习）No.40（左手复杂伴奏的练习）第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）No.44（四手联弹，节拍的变换练习）第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）No.45（左右手颤音练习）No.46（右手五个手指重心转移练习）No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）No.48（附点四分音符练习）No.49（两个音的落滚练习）No.50（右手的颤音练习）No.51（重心转移与扇形奏法的练习）No.52（三拍子的训练）No.53（右手后半拍弹奏的练习）No.54（左手后半拍与落滚练习）No.55（右手附点节奏的训练）No.56（双手的扇形练习）No.57（右手小线条落滚练习）No.58（复调与节拍变化练习）No.59（伴奏波浪线练习）No.60（双声部复线条练习）No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）No.63（四首联弹，多声部复线条练习）No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）No.65（C大调的音阶练习）No.66（伴奏波浪线练习）No.67（右手六度双音练习）No.68（右手三度双音练习）No.69（左手三度双音练习）No.70（右手三度双音练习）No.71（左手三度双音练习）No.72（扇形弹法的练习）No.73（手腕跳音的练习）No.74（左手三连音练习）No.75（D大调的练习）No.76（手腕断奏练习）No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）No.78（保留音的练习）No.79（A大调的练习）No.80（断奏与装饰音练习）No.81（右手同音反复的练习）No.82（E大调的练习）No.83（c大调的双手跑动练习）No.84（左右手的双音练习）No.85（右手三连音的节奏训练）第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）No.86（四手联弹，节奏的变化训练）No.87（四手联弹，流畅性训练）第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）No.89（左手扇形练习）No.90（同音反复练习）No.91（左手保留音的练习）No.92（落滚与多声部复线条的练习）No.93（右手双音，左手保留音的练习）No.94（左手扇形的快速练习）No.95（多声部复线条练习）No.96（左右手五指练习与和弦的练习）No.97（右手双音的练习）No.98（右手顿音与附点练习）No.99（多声部复线条练习）No.100（倚音练习）No.101（左右手五指快速跑动练习）No.102（复附点与十六分休止符）No.103（多声部复线条练习）No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）No.105（右手双音的练习）No.106（多声部复线条练习）No.107（右手保留音与左手双音的练习）第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）No.108（右手短半音阶练习）No.109（双手长半音阶练习）

我国的钢琴教育很注重基本功（技术）的培养，多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法，中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》（后简称《哈农》）、拜厄所著的《钢琴基本教程》（后简称《拜厄》）开始入门的，而且《拜厄》的普及范围较前者更大，这种情况基本上延续到了今天。事实证明：不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者，《拜厄》是学琴过程中的必由之路。本书不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法，更试图以一种全新的方式——将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面，尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。 本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。

编辑、剪辑：人民音乐出版社编辑部基本信息·出版社：人民音乐出版社·页码：186·版次：2004年5月第1版·装帧：平装·开本：8开·套装数量：1 “拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。“拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。 　从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌《多年以前》(第78条)等等。对于弹练C大调音阶之前的准备练习——“上下换指练习”(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。 　对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。 　在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。“拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。“钢基”（“钢琴基本教程”简称，下同）第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上的练习曲。“钢基”第一册第22页《练习曲》是“拜厄”第77条，乐曲速度标有Moderato(中速，每分钟约88拍)，但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感(下同)，左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。“钢基”第一册第37页《练习曲》是“拜厄”第88条，乐曲标有Moderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练(下同)。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。“钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero, 意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero. 但前者是在D大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第68—71条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。 　把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德·拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。 舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强、弱、弱”的律动起伏。如约翰·施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖擞。

《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。第一阶段音乐入门知识单手与双手的触键练习三手联弹四手联弹从全音符到八分音符的四手联弹八分音符的双手练习识别低音谱表中的音符四手联弹第二阶段简单的音阶、双音、三连音、倚音练习从全音符到十六分音符的四手联弹训练灵活流畅的四手联弹各种节奏、音型的双手练习半音音阶练习

拜厄钢琴基本教程如下：正确的坐姿、正确的手型、单手与双手的触键练习等。一、（1）正确的坐姿养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点。双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可。双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。（2）正确的手型手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。二、单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重、笨拙、生硬。不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。断奏：训练手譬放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速目耐心地反复多次练习。钢琴保养：钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内，内部机件膨胀，生锈，将给钢琴带来不必要的损失。

拜厄钢琴基本教程内容如下:《拜厄钢琴基本教程》是2010年2月湖南文艺出版社出版的图书，作者是（德）拜厄。本书在编辑过程中，我们以极其谨慎的态度，对原版中的个别疏漏和舛误进行了必要的补充和订正，并将某些版式作了特殊的处理，其目的是为了给读者提供一个更理想的版本。第一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合。旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。本书集知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。在编辑过程中，以极其谨慎的态度，对原版中的个别疏漏和舛误进行了必要的补充和订正，并将某些版式作了特殊的处理，其目的是为了给读者提供一个更理想的版本。

反复记号就是弹两遍即可，以第一条为例121212121 第二条例1231231，以此类推

如果是成人，拜厄可以缩短到半年，599一年，299两年左右，740共50课几乎都得弹，快则一周一课，通常是2到4周一课。视情况而定，有一辈子谈不完的。299最难的程度是8级左右。与740前几课程度差不多。祝你好运。