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豚鼠特工队电影音乐主题曲：《Jump》FloRidaft.NellyFurtado剧插曲：《boomboompow》Blackeyedpeas插曲：ThemassSpaceCowboy--FallingDownLADYGAGA：JustdancegottafeelingBOOMBOOMPOW

《外星神犬》《猫狗大战》《纳尼亚传奇》《夏洛特的网》《超狗》《豚鼠特工队》《咖菲猫》《疯狂农场》《怪医杜力德》《比佛利拜金狗》

关于老鼠好看的影片 推荐你看《料理鼠王》 剧情：在巴黎的下水管道里，住着充满梦想的小老鼠雷米。可谁都会笑话雷米的梦想，因为这只小老鼠居然一直想着成为5星级法国餐馆的大厨，很明显，这个梦想不止是不切实际，简直就是完全不可能！然而，头上就是一家高级法式餐馆，且这家餐馆的大厨更是雷米的偶像--天才大厨奥古斯汀，面对这样千载难逢的机会，小雷米决定冒着一命呜呼的危险，向世界展示自己对烹饪的热情！ 看点：迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。 关于老鼠好看的影片 推荐你看《料理鼠王》 剧情：在巴黎的下水管道里，住着充满梦想的小老鼠雷米。可谁都会笑话雷米的梦想，因为这只小老鼠居然一直想着成为5星级法国餐馆的大厨，很明显，这个梦想不止是不切实际，简直就是完全不可能！然而，头上就是一家高级法式餐馆，且这家餐馆的大厨更是雷米的偶像--天才大厨奥古斯汀，面对这样千载难逢的机会，小雷米决定冒着一命呜呼的危险，向世界展示自己对烹饪的热情！ 看点：迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。 《老鼠也移民》老鼠也移民是史提芬史匹堡首次发行的卡通片。此片描述老鼠家庭为着要逃避猫的追赶而由苏联举家迁往美国，此时为十九世纪末期，他们遇到大风暴，而小老鼠菲和因此与家人失散了，他最后在纽约码头登岸，随后在纽约遇到了很多层出不穷的趣事，并经历了很多事情，才能与家人团聚。故事十分温馨感人。老鼠也移民之西部历险记：伟福一家人移民美国后，才发现不如想像般到处都是奶酪和面包，生活仍是很艰苦。城内胡作非为的恶猫党，策划[老鼠汉堡包]阴谋，把众多老鼠诱惑到西部去当大餐。伟福一家也跌入圈套，踏入西部之旅。途中伟福识破了猫党的诡计，遂联结好友泰加及威利警长，齐向无法无天的猫党挑战…… 老鼠也移民3之曼克顿岛历险记：老鼠菲弗和托尼偶然在地底发现一幅藏宝图，而这藏宝图也代表被印弟安老鼠的历史，他们更带同印弟安老鼠楚拉娜回地面。但期后却被资本主义者克拉斯平知道了此事，因而引发起骚动，从而带出移民的目标。老鼠也移民4大战黑夜魔王：老鼠城受到不名来历的怪兽袭击，使伟福和和中老鼠均吓得每晚做恶梦。为找出真相，伟福与勇敢果断的女记者尼莉决定追查怪兽的踪迹，原来所谓怪兽只是贵妇狗慕丝和她的一群猫朋友为捉老鼠而设计出来的机器。最后，伟福和尼莉是否可以揭穿他们的阴谋，惩罚这帮坏蛋？

恶心的可以看电影豚鼠系列，恐怖的可以看美国电影招魂。有个网站叫死灵客栈，不知道被没被和谐。再恐怖的电影到了大陆也会被删减的。

《冰河世纪》很可爱啊 《马达加斯加》呵呵 ~《疯狂约会美丽都》德国的黑色幽默~ 《忍者神龟》当时的大片 《怪物史莱克》看过吧，呵呵 ~~《星际宝贝》 《邪恶新世界》 《四眼天鸡》 《疯狂农庄》 《鲨鱼故事》 《小鸡快跑》粘土动画哦~《料理鼠王》可爱~~《汽车总动员》《玩具总动员》《海底总动员》《超人总动员》《蝙蝠侠》我小时候最喜欢的动漫~~《精灵鼠小弟》看过是不？《亚瑟的迷你王国》

豚鼠特工队电影音乐主题曲：《Jump》Flo Rida ft. Nelly Furtado剧插曲：《boom boom pow》Black eyed peas 插曲：The massSpace Cowboy--Falling Down LADY GAGA：Just dancegotta feelingBOOM BOOM POW

水中女妖啊我爱美人鱼啊美人鱼蓝玉怒海娇娃啊现代美人鱼(我最喜欢的就这部）ps：如果真的喜欢美人鱼 请你不要看 下水道美人鱼

豚鼠系列之《恶魔实验》，里面有你想要的和你想不到的。豚鼠的其他几部你都可以看看，估计符合你的口味，不过我劝你这种电影最好还是少看吧，多看点积极的阳光的，其实世界还是很美好的~~以下内容赠送给你（这些我全看过了，其实看过也就不想再看了，日本的垃圾！）： 日本《豚鼠系列》一共六部： 1、Devil"s Experiment 恶魔实验 1985 2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 1985 3、He Never Dies 他不会死 1986 4、Mermaid In A Manhole 地窖人鱼 1988 (下水道美人鱼) 5、Android Of Notre Dame 圣母机器人 1988 6、Devil Woman Doctor 恶魔女医生 1990剧情简介《恶魔实验》 讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。《血肉之花》 一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。《他不会死》 虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。片子前半段略显沉闷，交代主人公是一个在事业上颇不得志的普通小职员在公司受上司的气，更得不到MM的欣赏。当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。《地窖人鱼》 一个画家在下水道里发现一条美人鱼，只是肚子上长了几个大脓包！好心的画家把她带到家里放在浴缸里养病，美人鱼身上的大脓包越长越多，脓水和血水把浴缸里水给染浑了，画家帮人鱼把脓水一点点的抠出来，用毛巾捂住！美人鱼说她活不了多久了，要画家把她病变的过程给画下来。过了几天，脓包又长满了人鱼的乳房，画家来看人鱼，只见脓包里蠕动着探出半节身子的蛆（水蛭），画家脸扭成一团，在人鱼的悲呼下，画家抖抖嗦嗦用手带蛆一条条楸出来！后来人鱼连脸上也长满了身上不断喷出脓水和蛆，最后几只近一尺长的肥蛆从她身上溢出，美人鱼人死了，画家看到这惨绝人寰的一幕，疯狂的拿着刀去砍人鱼身上的蛆，砍了一夜！楼下的邻居在吃饭时，见到血水从天花板上滴出，他们冲到画家的家里，惊骇的看着画家木无表情的在剁尸块，地上还有个婴儿的胚胎！画家被关进牢里，一片人鱼鳞片成了他永远的相伴。《圣母机器人》 讲述了一个侏儒科学家为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验的故事。开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待。然后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。 最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。《恶魔女医生》 刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生，之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格，影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”，并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。

艾尔文与花栗鼠开着小破车，哼着小调儿，戴维·塞维尔（杰森·李）今天的心情很是不错--没准这次他的“大作”终于能圆满讨碗饭吃！想想看，从爹不疼娘不爱听众不买账的词曲作家到宇宙无敌大热制作人，不过也就是一曲之隔嘛！多来咪法索就那么几个音，这次他好歹“呕心沥血”“唱做俱佳”，没有功劳也有苦劳吧？还没等戴维的白日梦做完，老板伊恩（大卫·克罗斯）一副臭脸，就直接宣判了他心血之作的死刑……

一般恐怖片的分类： （一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等 （二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2、3》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。 （三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。 （四）连环变 态杀手类：著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等 最后特别介绍英国恐怖片《杀人如麻》（CRADLE OF FEAR） 恐怖电影百强【猛鬼磁场】俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。 欧美恐怖电影百强： 个人认为值得观看和收藏的恐怖片 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）：迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！ 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond：译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名Zombie,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼：乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族：属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（Back From The Dead）：与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称They Nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）：该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）：与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）：共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）：两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 惊心食人族：另类宗教题材。 95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 96． 巨蛙：自然类题材。 97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。 100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。 如果你觉得以上影片仍不能使你感到恐惧或反胃，还有超级恶心的全球禁片《索多玛120天》及《残酷的浪漫》。 《索多玛120天》讲述了二战时期3个意大利纳粹军官俘虏40余名青年男女后，对他们实施的一系列变态和非人的行为，这些行为BT到你难以想象的地步。 《残酷的浪漫》又译《困惑的浪漫》，一共2集。影片讲述了一对有恋尸癖的情侣之间发生的BT行为。尤其以第二集更为恶心，影片取消了第一集中的马赛克，镜头更加直接。女主角在分解其男友的腐败发绿的尸体这一段，就我所知，似乎没人能看完。看了这部电影，类似地下《豚鼠》试验系列采用真人拍摄的血腥场面，又能算得了什么？

中国的仓鼠电影真心少。给您推荐几部比较有名气的：《精灵鼠小弟》 《豚鼠特工队》《艾尔文与花栗鼠》

可能是迪士尼电影《豚鼠特工队》

你好，以下是我能想到的三个字的关于鼠的电影：捕鼠者捕鼠记圣烛节猫与鼠捉鼠记大危机金鼠王遁地鼠鼠来宝小松鼠鼹鼠人希望对你有所帮助

短片动画 饥饿的鼹鼠 2005年奥斯卡提名作品。一只囊地鼠发现有许多辆运载农产品的卡车从路上驶过，它努力想从里面偷点农产品出来，然而每次刚一得手，其他的动物就立刻上前将其一顿胖揍，夺取了胜利果实。直到又一辆卡车驶来，这一次，卡车上运载的是一头牛……

以下是本人整理的一些好看经典的恐怖电影~绝对齐全。另附本人看片感谢以供参考。希望你可以满意~!我来分一下类哈~首先是心理恐怖类的：月光光心慌慌--------------------------科幻期刊《SFX》近日进行了史上最恐怖影片的评选，这部电影是第一名= =咒怨系列------------------------------这部很推荐，那种恐怖就像用钝刀子慢慢割你的心一样，很享受午夜凶铃系列--------------------------小学的时候看的,吓得晚上睡觉爬到爸妈房里去了,可是现在都没什么感觉了三更系列------------------------------每一部都绝对让你回味无穷啊...山村老尸系列--------------------------看了第一部和第二部，那时候吓得我晚上睡觉都蒙在被子里不敢探头出来...女高怪谈系列--------------------------应该说一部比一部好...怪谈新耳袋系列------------------------这个是一个一个的恐怖小故事~黑暗侵袭系列--------------------------强力推荐~!!1048幻影凶间--------------------------这一部我超级喜欢~~看的我真的很害怕啊~~~古镜怪谈------------------------------林心如对着镜子摇头，结果脖子断了的那个镜头都把我吓得不轻..怪谈协会------------------------------几个同学在家一起看的~~~看完吓死了~~谁都不敢动啊~office有鬼----------------------------经典，而且故事关于鬼的概念很新颖，完全被这部电影吸引了，好片催眠----------------------------------这个我是大晚上看的 看完以后手脚冰凉冰凉的 真是挺吓人的老师的恩惠----------------------------我感觉虐人的情节越慢越精细越恐怖，看了恩惠真的不出我所料闪灵----------------------------------斯蒂芬金的小说改编的，书和电影都无敌~看得我直和受折磨似的.不过拍的是真好下一个就是你--------------------------至今能把剧情背出来...诡丝----------------------------------最为台湾片~相当不错了啊~~鬼影----------------------------------这片子就是让人想起来后怕...暗袭----------------------------------一部人性本能和道德情感的矛盾和碰撞...预言----------------------------------那个无脸女突然出现到真把我吓到了..心慌方--------------------------------经典啊~~我的最爱鬼娃娃花子----------------------------看完走路有点脚软.....捉迷藏--------------------------------很经典！看完了这部，喜欢上了人格分裂类型的惊悚片，驱魔人--------------------------------这个故事并非纯粹杜撰。而是有实例的凶猫----------------------------------足以影响一生的恐怖片啊!~~~蔷花红莲------------------------------看时没觉得恐怖，看完了才明白那姐姐有精神分裂...怕怕致命切割------------------------------泰国的片，杀人狂魔为你揭开泰国美丽风光背后，那惨绝人寰的黑暗面。堕入地狱------------------------------所讲述的是一个极具原创性的恐怖故事，题材新颖啊考死----------------------------------韩国校园恐怖片~~~死寂----------------------------------很恐怖的一部~~~~圣保罗医院之密------------------------看过的人都知道有多恐怖，虽国产片，但真的很吓人寂静岭--------------------------------尤其里面的那几个护士，看的反胃--------------------------------------cmy整理~请勿复制---------------------------------------视觉恐怖类（美式恐怖片）：电锯惊魂系列--------------------------这个是经典中的经典..悬疑加惊悚...死神来了系列--------------------------很血腥很暴力啊~~~~~~~~人皮客栈系列--------------------------喜欢第一部多一些，第一部的气氛做得比第二部好。隔山有眼系列--------------------------喜欢隔山有眼1，片头的歌曲凄婉动人，看完后心情很沉重，人类在毁灭自己..人肉叉烧包系列------------------------这片子简直就是残害儿童心灵啊~~~食人族系列----------------------------......其实我不是很喜欢美式恐怖片...豚鼠系列------------------------------想挑战极限你就去看吧~反正我是一直不敢看啊~但又实在是太有名了恐怖蜡像馆----------------------------活生生做成蜡像，比直接砍杀还折磨人血肉之花------------------------------这,看名字你就知道了吧苍蝇----------------------------------我儿时的噩梦啊~~~~做实验的时候人的头变成苍蝇，苍蝇的变成人头群尸玩过界-----------------------------太恶心了~鄙视那鼠猴~~~活跳尸--------------------------------这个很恶很到位！也是小学时候租影碟看的，给幼小心灵留下了不可磨灭的印象力王----------------------------------这个也是我的噩梦啊~很血腥很暴力啊~撕裂记忆体----------------------------美国08最新惊悚大片我知道你去年夏天干了什么--------------这部也是恐怖电影的经典~~还有很多啊~lz要是还有需要可以hi我希望楼主喜欢~！^______^ cmy整理..请勿复制~！如有复制，投诉处置..

什么时候的电影啊 哪个国家的 欧美最新的有部叫恐怖实验 还有部叫死亡实验 我看过 好像都没有重口味的内容 香港有部片叫人肉实验室 是有点重口味 再就是罪恶实验室 讲吸血鬼的 总之你给的线索太少了 很难找啊

1． 驱魔人 sanrenmi：本片可谓是曾经拍摄过的最经典的恐怖片之一。 2． 德州电锯杀人狂 sanrenmi：很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑。 3． 闪灵 sanrenmi：电影最经典的地方就是气氛的营造。 4． 凶兆 sanrenmi：记忆很深刻的电影，唯美的两面。 5． 寂静岭 sanrenmi：在精神上给人压力。 6． 沉默的羔羊 sanrenmi：没有恐怖片在奥斯卡历史上茯奖，这是一个例外。 7． 电锯惊魂 sanrenmi：第一部并不血腥，而且值得你去看一下。 8． 非礼勿视 sanrenmi：典型的美国血腥式恐怖。 9． 隔山有眼 sanrenmi：喜欢血腥恶心电影的朋友可以看一下。 10. 死神来了 sanrenmi：死神是不可能被骗过的,和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。 灾难电影： 1． 先知 三人迷：还以为和《预见未来》一样，没有想到是灾难片。 2． 哥斯拉 三人迷：不看这部电影你真的会后悔的。 3． 天外来菌 三人迷：英雄总在最后一刻拯救世界。 4． 绝世天惊：世界末日 三人迷：好莱坞的电影总带着那种大气。 5． 迷雾 三人迷：雾总会散去的，所以希望还是不能放弃。 6． 十二只猴子 三人迷：看了一遍，总想把它留着。 7． 后天 三人迷：惊叹美国人的特技。 8． 大白鲨 三人迷：回味一下经典还是不错的。 9． 世贸中心 三人迷： 不管发生什么都要好好活着。 10． 科洛弗档案 三人迷：你永远不知道明天会发生什么，所以今天你要好好享受生活。

<<日本豚鼠系列实验电影>>还有《拜访者Q》三池崇史最具争议作品。堪称日本电影史上最变态、最恶心的影片之一。影片意识大胆，它借助了一个破碎家庭的危机把日本社会中丑恶而扭曲的灵魂展露得一览无余。

LL这是超级重口味的电影，看的时候要做好心理准备。《下水道人鱼》是《豚鼠系列》中的第4部，比较具有思想性的一部，但是场景很血腥。被列为14部世界禁播电影之一，现已被多数网站封（如优酷、迅雷、土豆、56、酷6等）。日本《豚鼠系列》一共六部：（《豚鼠系列》又称“实验电影”） 　　1、恶魔实验　1985 　　2、血肉之花　1985 　　3、他不会死 1986 　　4、地窖人鱼（又名下水道人鱼）　1988 　　5、圣母机器人 1988 　　6、恶魔女医生　1990 　　《不列颠百科全书》国际中文版对豚鼠(Guinea Pig)的解释是：“一种驯养的啮齿目豚鼠科动物，原产南美洲。在印加时代以前即已驯化，美洲发现后不久便引进欧洲，并迅即成为受人喜爱的观赏动物和有价值的实验动物”。可见，豚鼠只是一种供人们玩赏和进行实验的驯化动物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片虽以“实验”为母题，但片中却不见一只真正意义上的豚鼠，我们看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人体。此片给人的最大冲击来自于视觉，肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐烂的猫、长蛆的腐肉、流着粘稠液体的脓包、蛆虫在人鱼的腐肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮脏而恶心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲望玷污。 　　这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。

鼠来宝 继那只脾气坏又好吃懒作的加菲猫搞出了一大堆是是非非之后，大银幕上的新一代宠儿由三只古灵精怪的花栗鼠接手……故事开始于一个生活在洛杉矶、雄心勃勃却又怀才不遇的词曲作家大卫·塞维尔所面对的一系列窘境，他的制作人伊恩对于他的作品和女友克莱尔似乎都不甚满意，也缺乏耐心，所以干脆“冷藏”了他，对他不闻不问。就在大卫几乎放弃了所有的希望之时，却突然在自家的厨房听到了轻快的节奏，循着声音，他找到了艾尔文、西奥多和西蒙--三只在厨房偷吃、却绝对拥有着与众不同的才能的花栗鼠。 　　让大卫差点惊掉了下巴的是，这些厚颜无耻跑到他家找能吃的东西的花栗鼠，不但说着一口流利的英语，竟然还会唱歌，而且颇有音乐天赋……它们自顾自地在大卫的住所安了家，成了这个冷清的屋子里的新宠物，吃饱住好的同时，顺便帮助大卫创作了几首全新的圣诞歌曲，共同演奏给伊恩听。 　　不幸的是，同样觉得花栗鼠会唱歌很神奇的伊恩，还看到一条财源滚滚的致富之路，他为三只花栗鼠进行了最有效的包装和宣传，然后展开了世界范围内的巡演，给它们安排了大量的工作，心中盘算的是要如何奴役它们，才能给自己带来最大的经济效应。为了让自己心中的计划一路畅通无阻，伊恩借故成功地将一直保护着花栗鼠的大卫赶出门外，让他没办法再度参与进来。那么，我们可爱的花栗鼠能在人类的贪婪中生存下来吗？大卫又能否拯救这三只帮他赶走了孤独的伙伴，赶在金钱至上的伊恩造成永久的伤害之前？其实答案，早在我们走进电影院之前，就已经非常明确了。

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群尸玩过界 本人觉得很恐怖 而且剧情也不错

鼠来宝系列、精灵鼠小弟系列、豚鼠特工队、鼠国历险记、米老鼠和唐老鸭、猫和老鼠

可以看看日本1985－1988年间的系列电视恐怖短片集《豚鼠》，非常现实，非常恐怖，非常恶心的影片！ 该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛 苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍 的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。 第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、 涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他 居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人 头颅及肢体。 第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥 的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以 寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同 事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥 气。 《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两 部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的 女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家 为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻 想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于 怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害， 失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死 去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀 妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意 境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态 环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死 亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却 被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。 由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用， 公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》 不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》 系列的封山之作。

A人们要珍爱生命，哪怕只是微不足道的想豚鼠一样的小生灵B环保好像越来越迫切了，要不然最后别觉得是我们人类自己。C人类的科技越来越发达，尖端武器越来越多，我们要崇尚和平。 D豚鼠的爱情观，从侧面也反映了人类的爱情观。E其中一个小豚鼠是被它的父母抛弃的，只是因为它的个子小。这项人类表达了即使刚出生的孩子再脆弱或者生很严重的病，父母都不应该将他们抛弃，因为那样孩子会很可怜。F为了自己身上肩负的职责，即使是像豚鼠那样小的动物都会用自己的生命去完成它。因为那是它的梦想，这让它觉得它与其他的普通的豚鼠是不一样的，是特别的。人也这样，总感觉我们自己很平凡，那是没有发现自己的美。生活的得过且过，那是你没有梦想。人生没有了梦想就是一具空壳，为了它去拼搏，即使你很平凡，你的生病也会因为拼搏而变得精彩。G即使第一次为了梦想而失败了，你还有下一次机会，象豚鼠一样自己学会寻找证明自己可以成功的机会，锲而不舍得去追求。H有一只于众不同的豚鼠出卖了背叛了它的朋友，原来是它要毁灭地球，但是最后朋友的诚恳和爱打动了它，让它回了头。这让我们懂得当朋友在极端危难，或者是因为象这只小豚鼠一样（它的父母被人类杀死了）有着不为人质的悲惨痛苦的遭遇，我们也不能去嘲笑他，要去帮助他。友情和爱可以打动人内心的仇恨，是小豚鼠最终放弃了灭绝人类的念头，它的朋友也一起帮助它，在困难时有朋友的帮助是那么的幸福。I也许生活就是很不公平，让那些小豚鼠在很小的时候有这悲惨的遭遇，但是它们却从主人那里懂得了生活的真谛。你可能对有些时候生活感到不公，那是因为你没有领悟到生活的真谛。有一颗对生活充满热情的心，执着不懈，才可以。

“达尔文”（山姆·洛克威尔　配音）是他们的头儿，决定要不惜一切代价取得胜利；Blaster（崔西·摩根　配音）是一个出色的武器专家；由佩内洛普·克鲁兹配音的Juarez是一个性感的武功高手，另外，这个团队还有会飞檐走壁的侦查员Mooch，以及精通电脑技术的专家鼹鼠Speckles（尼古拉斯·凯奇 配音）。

《猛鼠食人城》剧情介绍学校教授为了做荷尔蒙激素的研究，大量采用动物做实验，导致部份学生相当的不满。爱护动物的学生手持标语抗议无效之余，私闯教授实验室，意图破坏实验设备，不料却遭误食实验激素而急遽变大的老鼠群攻击。此后，整个城市笼罩在一片惊慌失措的气氛中，直到查明原因并彻底消灭鼠群，方才结束这场人鼠大战。剧情发生在一所大学校园里，一个教授做实验让西红柿增加生长素，不巧被关在一边的老鼠吃了，于是老鼠开始变得巨大，恰好又被夜晚来实验室捣蛋的几个大学生不小心打开了笼子。校园里就开始不断发生死人事件。最后是主角利用自己的小白鼠把所有老鼠全引在一起然后警方把老鼠全解决掉了。经典镜头：大学开学典礼时一群学生在游泳池表演水上芭蕾，一根庞大的老鼠尾巴突然扫出水面……

鼠来宝 Alvin and the Chipmunks(2007)导演: 蒂姆·希尔编剧: 约翰·维蒂 / Will McRobb / Chris Viscardi主演: 杰森·李 / 大卫·克罗斯 / 卡梅隆·理查德森 / 贾斯汀·朗 / Kevin Symons类型:剧情 / 喜剧 / 音乐 / 家庭 / 奇幻制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期:2007-12-14(美国)片长:92 分钟又名: 艾尔文与花栗鼠 / 花鼠明星俱乐部 / 艺高鼠胆大http://movie.douban.com/subject/2139553/

　　呵呵，楼主所说的一定是那部臭名昭著的《豚鼠》系列中的一集。　　血肉之花　　我下了，只看了开头一点就不敢看了。　　日文原名：ギニーピッグ2 血肉の华　　中文译名：豚鼠2 血肉之花　　英文译名：Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood　　发行日期：1985年　　发行厂商：ORANGE VIDEO HOUSE　　导演：日野日出志　　制片：小椋悟　　编剧：日野日出志　　特效：古贺信明　　演员：田村宽、夕颜きらら　　片长：42分钟　　描述分割人体的该集作品虽然是最令人反感和震惊的作品，但其在日本B级恐怖片发展史上可说意义重大，其后的日本喷血片经典《切肤之爱》《杀手阿一》等等都是直接承袭此类分割特色而发扬光大。　　本部作品同样采用加以改进的伪鼻烟胶卷的宣传手段，宣称片子是导演日野日出志以前得到的不能轻易公开的真实杀人录像，片尾又加上罪犯继续在大街寻找下一个受害人的镜头，并加以注释：以上内容为8mm摄像所得，按照内容分析，凶手至少有行凶与拍摄两个人，相信遇害的女性已经有相当的数量，据称警方已极其秘密的展开搜查，不远的将来日本犯罪史上空前的猎奇杀人事件就要被揭晓云云。　　该部作品作为相当重口味的喷血片也成为日本影视史上第一部限制指定影片，片头明确标有本片含有大量残酷虐待的镜头，禁止向不满15岁的人销售和租赁等话语，也是当时反而更加吸引人眼球的一点话题。　　该集影片拍摄完毕后，工作组“故意”把影片中沾满血肉粘粘糊糊的床非法丢弃在河中，造成附近警署以为发生血案造成一定轰动效应，更是系列狂热支持者嘴边的话题。　　当该集影片之后流传并在欧美非公开发行时，曾引起了美国FBI的注意并展开了调查，结果证明这是一部极端变态的电影而不是记录片。

第一集《恶魔试验》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip第二集《血肉之花》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip第三集《他不会死》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip第四集《下水道的美人鱼》迅雷下载mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidaodemeirenyu.wmv第五集《圣母机器人》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip第六集《恶魔女医生》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip

应该是假的，里面的血液颜色不对豚鼠2：血肉之花(1985) (V) 　　日文原名：ギニーピッグ2 血肉の华 　　英文名： Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood 　　中文名： 豚鼠2：血肉之花 　　导 演： 日野日出志 ( Hideshi Hino ) 　　主 演： 田村宽、夕颜きらら (Kirara Yugao)

假的。我曾看到过该片的花絮。主创人员在花絮中详细地给观众介绍了他们所做的道具和特效。要不然我也以为是真的。太逼真了。上世纪80年代就能达到这种水平，不得不感叹日本电影确实有底蕴。

豚鼠系列一共六部，六部的名字分别叫，恶魔试验，血肉之花，他不会死，下水道人鱼，圣母机器人，恶魔女医生。以下是下载地址。。个人觉得血肉之花比较有看头，下水道人鱼的话，一般人还是会觉得恶心的。。。恶魔女医生纯粹搞笑的，其它三部本人认为没有什么看头。。 这里可以看《下水道美人鱼》 http://tieba.baidu.com/%CF%C2%CB%AE%B5%C0%C8%CB%D3%E3/shipin/list/%CF%C2%CB%AE%B5%C0%C8%CB%D3%E3希望采纳

这个系列的电影都是假的，背后是为了控诉了在工业时代，人类对大自然肆无忌惮的玷污与践踏下，清澈的小河变成了肮脏的下水道，而象征着美丽、梦幻的美人鱼则因感染病毒而变得丑陋不堪并凄惨地死去的故事。《恶魔实验》是由Satoru Ogura执导并编剧，日野日出志主演的电影。于1985年在日本上映。该片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的凌辱虐待。影片评价：影片剧照众多评论所谓的“变态行径”也只是一种手段化、符号化了的关于人性的探索。与剧中的三个男人无关，他们只是代表了一种道德规范的丧失。三个男人通篇都没有露脸，因为他们是谁并不重要，他们就是人类隐藏在道德规范下的好奇心、那些阴暗的思考与想法，每个人心里都有。观众在目睹《恶魔实验》影片宣传海报的过程也不过是为了满足自己的好奇心，这才是导演的真正目的。每个人心中都藏着阴暗，人性是残忍并可怕的，只不过我们被制度与教条所规范。

为什么在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置换成“豚鼠”的角色呢？这就涉及到丹尼尔·贝尔所说的资本主义社会里，角色与人的断裂。在《资本主义文化矛盾》一书中，贝尔将资本主义社会分成三大互相对立的领域：经济技术领域、政治领域和文化领域。他指出在经济技术领域，所有的工业化社会受经济冲动力驱使，将个人放置在一个官僚合作体系当中，在这一体系下，人的行为受到角色的调节，由此，个人被当作“物”而不是人来对待，成为企业或机构最大限度谋求利润的工具。“一句话，个人已消失在他的功能之中”。与此截然相反的是，文化领域的特征是自我表现与自我满足。“它是反体制的，独立无羁的，以个人兴趣为衡量尺度。”在这种情形下，资本主义社会的矛盾之一就是“文化的民主化倾向会促使每个人去实现自己的‘潜力"，因此也会造成‘自我"同技术—经济秩序所需的‘角色要求"不断发生冲撞”。明于此，我们就可以理解为什么会把人“物化”为“豚鼠”的怪现象了。后工业化社会对人的“角色要求”，把人变成了无思想的“物件”或玩物，这种基于本能压抑之外的额外压抑就同资本主义现代文化所标榜的极端自由的自我表现之间产生了深刻的矛盾。于是，两个领域之间的断裂便为一群走极端的“艺术家”提供了一个既可以自我表现又必然携带资本主义“物化”病毒的创作理念，如此一来，将人“物化”为无思想的人类玩物——豚鼠，便合情合理了。事实上，在同一时期（八十年代末九十年代初）并不只有日本人在从事将人“物化”这一类邪恶的“电影实验”。德国人琼克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年与1991年也拍了一个不比日本人逊色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此“浪漫”之所以令人“困惑”，是因为它既不是男人与女人之间的浪漫，也不是男人与男人、女人与女人之间的浪漫，而是女人与男性尸体之间的“浪漫”！这部影片在血腥度和变态指数上与《豚鼠》可谓平分秋色、难分伯仲，不过与《豚鼠》对感官刺激的狂热崇拜不同，导演或许是秉承了德国人严谨的理性传统，在这部“禁片”中仍有着严肃的艺术追求，为此，布特戈雷格特地在每集的开头各加了一行西方哲人的名言。第一集写的是：“难道人非得吃掉其他的生物才能生存吗？”第二集则是：“我要支配一切！”从该系列两部影片的内容上看，似乎这两句话都是两部影片的主题。第一集完成于1987年，主要表现了一对青年男女对尸体的迷恋。影片的高潮特别“触目惊心”，竟然是这对有特殊“癖好”的男女与一具高度腐烂的尸体之间的三人“性游戏”。为了使这一人类电影史上空前恶心的“奇观”看上去很美，导演别出心裁的在摄影机的镜头前加了一层滤镜，使这场原本并不“浪漫”的戏被塑造得如梦境般色彩斑斓。仅凭这一场戏，依笔者之见，布氏就可以在“电影美学”上扬起一面“肮脏美学”的大旗。不过，对“恋尸”的美化好像与片头的点睛之语有些距离，其实这只是导演的障目之法，影片中明确“点题”的部分是一个一分多钟的纪录屠夫宰杀一只兔子全过程的长镜头（到第二集则换成了解剖一只活海豹）。这些纪实性的场景与表现性的场景放在一起，按照黑格尔提出的“正—反—合”的逻辑规律推断，可得出这么一个结论：人类是一种残害一切生物（包括人类自身在内）的十恶不赦的野兽，换言之，它非得靠吃掉“其他”的生物才能生存。两德统一后，布特戈雷格并没有因“柏林墙”的倒塌而使自己绝望的心“热”起来，他变本加厉的推出了《困》片的续集。这次，上集中患有“恋尸癖”的女人勾搭上了一个专为色情片配音的演员，他俩进行了一段“人”的交往。可惜，本色难改的女人，在影片的后半部兽性大发，在极度兴奋时刻砍下了新男友的头颅，并将她保存的昔日男友早已腐烂的头颅安放在新男友血淋淋的躯体上，然后继续享受“为人”的快乐。此集在延续上集基本精神的同时，似乎还增加了一丝对女强主义者的畏惧之色，因为“我要支配一切！”

是日本的上个世纪八十年代的实验电影,实验电影的概念我也不大清楚,好像是探讨电影该怎么拍,拍什么的电影,你说的豚鼠系列分六部,分别是恶魔实验 花之血肉 他不会死 恶魔女医生 圣母机器人 下水道人鱼,都是拍的很恶心的那种...但是电影出来的效果是异常的真实啊,令人不寒而栗...其中下水道的美人鱼还是比较有思想的,应该是提倡人类保护环境,如果破坏环境的话终究还是害了自己,但是拍的也是很恶心,尤其是美人鱼后期腐烂时身上爬的东西,(不知道是蛆还是蚯蚓)恶...所以心理承受能力低者就不要看了,叫豚鼠系列是因为豚鼠大多是用来做实验的,在这里就比喻实验电影。回答完毕。 如果想看的话可以在迅雷上找到下水道的美人鱼,不过好像应该大概似乎没有中文翻译的,(也确实没人肯翻译吧我想...)其他的用BT下载可以找到,还有些视频网站上有,因为每部都不是很长,我到现在看过两部,下水道美人鱼时长1个多小时,恶魔实验有半个小时,看过这两部以后我再也不想看了,他弄得我方便面都不敢吃了。

首先说明的是它不是讲老鼠的 是一些禁片日本的其次它不是3部是六部 我都看过其实只有 下水道人鱼 还算是个不错的片 其他的很一般分别是恶魔实验 花之血肉 他不会死 恶魔女医生 圣母机器人 下水道人鱼下面是简介 你看看要不要去看1、Devil"s Experiment 恶魔实验： 讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。 2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ： 是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。 3、He Never Dies 他不会死 ： 一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。 4、Android Of Notre Dame 圣母机器人： 通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。 5、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼 ： 该片的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。 6、Devil Woman Doctor 恶魔女医生： 由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该片则不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。 提示 很恶心很恶心现在也很难下载

六只豚鼠我都看过了，知道一些背景花絮。除了《恶魔实验》，真实性还不错(只针对眼球穿孔部分)。除了《下水道美人鱼》勉强算是电影。剩下的四个可以说假的不要太明显，尤其是《恶魔女医生》，基本上就是一个毫无意义的廉价综艺。豚鼠系列的流行还是得益于网络世界。记得08.09年我在百度恐怖电影吧的时候，这个系列已经在走下坡路了。为什么那么多人想看？只是一部不知何时何地何人封存的“地下电影”系列。有一个“FBI”事件不知道真假，但肯定估计没几个人去调查。在我看来第一，因为年代早，接受度和创作环境，这个系列所以出名，尤其是《下水道美人鱼》。初中看完一遍，高中看完两遍，图文、普通、高清模式。可以说《下水道》是天竺鼠系列的巅峰之作，但其本身的质量和电影水平还是值得怀疑的。有人肯定会说那是很久以前的事了，道具，拍摄手法，技术，电影制作的其他方面都可以用现在的视角来审视。但是，你要知道，《下水道美人鱼》，一部太空恐怖电影的里程碑，诞生于9年前的1979年，意义非凡。退一步说，即使是同期左右，1989年的国产恐怖片《异形》也是比较好的。当然画面还是很好吃的，视觉刺激和恶心感确实不错。但是，即使是《黑楼孤魂》这种豚鼠里做的最好的，在很多细节上也能看出来，比如美术，道具。怎么可能是真的假的？这部电影是假的，更不用说它做的事情不是那么真实。诚然，用普通的恐惧症来要求邪教片的质量是不合适的。就低成本的邪教电影而言，《下水道》确实是相当成功的，它的成功不在于恶心或者真拍.它的成功在于，多年后，一群热血的外国网民继续宣传它。正因为如此，千千70、80、90年代的各种邪教电影大多望尘莫及。我想到的就这些。

豚鼠类电影类属禁片。豚鼠系列充斥着血腥与黑色幽默，除了第一部《恶魔实验》无解剖情节，其余几部全有轻重程度不等的解剖。还穿插大量的残酷虐待与恶心情节，如穿刺、浇油、各种寄生虫等等…

豚鼠特攻队

这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP TEN中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话。对于该系列影片的探讨，我们先从“豚鼠”这个看似与影片内容大相径庭的片名开始。《不列颠百科全书》国际中文版对豚鼠（Guinea Pig）的解释是：“一种驯养的啮齿目豚鼠科动物，原产南美洲。在印加时代以前即已驯化，美洲发现后不久便引进欧洲，并迅即成为受人喜爱的观赏动物和有价值的实验动物”。⑩可见，豚鼠只是一种供人们玩赏和进行实验的驯化动物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片虽以“实验”为母题，但片中却不见一只真正意义上的豚鼠，我们看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人体。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。后者《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨。由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

日本禁片豚鼠系列 豚鼠系列电影是上世纪80年代末到90年代初日本一些地下实验电影工作者所拍摄的6部恐怖电影的全称，以其内容极度血腥残忍著称，影片完成后引起极大争议，禁止公映并被FBI调查拍摄过程。后来许多著名的恐怖电影都模仿了豚鼠系列的拍摄手法，但尽管过去了10几年，豚鼠系列仍然被称为“恐怖之王”，有人戏称“午夜凶铃”和豚鼠系列相比不过是一部普通的文艺片而已。 《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino摄于1985—1990年间的系列短片集。 这一系列共有六部电影，分别是《恶魔试验》（Devil"s Experiment，1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood， 1985）、《不死人》（He Never Dies，1986）、《地窖人鱼》（Mermaid In A Manhole）、《圣母机器人》（Androids Of The Notre Dame，1988）、《恶魔女医》（Devil Women Doctor，1990），影片长度自43分钟至65分钟不等求采纳

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还以为是两个人，但其实“千”与“千寻”都是动画主人公千寻的名字。“千寻”是她真正的名字，而“千”则是汤婆婆给她的名字。《千与千寻》中千寻之所以能回到现实社会，很大程度归功于她时刻记得自己是“千寻”而不是“千”，如果千寻不幸忘记自己的名字，那她也就回不到人类社会中了。所以围绕着这一条线索，我们也能从中看出宫崎骏想要表达的勿忘初心，坚持自己最初信念的观点。而在日语中，千寻的意义是形容水深千尺的意思，这也反映了千寻纯净的内心。“千”和“千寻”虽然是同一个人，但她们却完全不同，在发生磨难前“千寻”胆小懦弱，不敢违背父母的意见。而独自承担救回父母责任的“千”则是勇敢坚强，敢于在混乱的社会中顽强拼搏。而主人公的名字在经历磨难后，从“千寻”到“千”，再到“千寻”的转变。这一转变也是她成长历程的概述。只不过经历磨难的“千寻”已经不是之前的那个“千寻”了。王国维曾经说“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是人生的最高境界。或许“千寻”也正是蕴含着这种期待吧。

宫崎骏的《千与千寻》啦，据说老爷子画完了《幽灵公主》打算停笔的，但因为《泰坦尼克号》破了他《幽灵公主》的票房纪录，然后他又画了《千与千寻》，有破纪录了。附：日本影史票房排行榜（日元）1.千与千寻 304亿2.泰坦尼克号 262亿3.哈利波特与魔法石 203亿4.哈尔的移动城堡 196亿5.幽灵公主 193亿6.跳跃大搜查线2:封锁彩虹桥 173.5亿7.哈利波特与密室 173亿8.悬崖上的金鱼姬 155亿9.E.T外星人 150亿10.最后的武士 137亿11.绝世天劫 135亿12.哈利波特与阿兹卡班的囚徒 135亿13.侏罗纪公园 130亿14.星球大战前传1：魅影危机 127亿15.独立日 数据缺失

的确是《千与千寻》。告诉你一些具体的：日本动画大师宫崎峻在《幽灵公主》之后蛰伏5年，创作的又一部振奋人心的作品。获得第52届柏林电影节最佳影片金熊奖，在日本首映开始的114天内，票房收入达261亿日元，超过《铁达尼号》在1997年创下的的260亿日元的记录。同年它还获得第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖。在美国上映后更取得史无前例的强劲好口碑，据集合全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影，取代当年97％的《ET外星人》。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他在部新作品里，用一个小女孩成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

春节电影影评如下：1、科幻电影《流浪地球2》豆瓣评分8.2分，豆友评分：没有主线，各种场景经过流水线穿插描写，看完就是“累”字。 科幻，故事不好，在故事的层面太松散了； 倒计时推进的科教片，在审美上是无法欣赏的。2、喜剧片《满江红》豆瓣评分7.7分，豆友评分：大牌演员们一起拍推理小说，只是为了背诵满江红。 为了结束那个醋，存了3个小时也不能成立的故事； 除了导演的基本功、颜色、结构外，剩下的一文不值。3、动画电影《深海》豆瓣评分7.4分，豆友评：华丽特效、轻薄角色、廉价感情、混乱剧情； 这部电影和那个姑娘一样，帮不上忙； 在美术设计中有意模仿《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》。其他：1、动画电影《熊出没伴我“熊芯”》豆瓣评分7.0分，豆友点评：故事缺乏新意，应该是系列大电影中比较平淡的一部吧；《超能陆战队》那种感觉。流水线产品，打亲情牌，整体节奏太突兀了。2、主旋律电影《无名》豆瓣评分6.8分，豆友评分：完全不懂，没有任何故事，无力吐槽； 一开始就不应该对程耳朵和王一博抱有希望； 质感1点、画面1点、声音1点、叙事声0点，让人感觉就像在看电视剧一样。

宫崎骏的《千与千寻》，第一次看影片的时候小花大概上初中。那时候并不太能看懂它的意思，只觉得画风温暖、结局圆满，和爱丽丝梦游记差不多，这几天抽空重温了一遍，发现其中想表达的意思还有很多。网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。整个动画都是在通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。我们再来看看其他人的欲望。千寻父母懒得走大路，还有对食物的欲望；澡堂的人对无脸男的金钱的欲望；汤婆婆对于权力的欲望，甚至白龙对于法术的欲望，欲望就是他们无法离开这个地方的羁绊。但是他们本身却意识不到。《千与千寻》最为成功的，就在于其仅用一部电影的时长，却几乎完美诠释了人该如何面对自我，如何面对成长，如何面对社会，这一系列复杂辩证的问题，这就例如为什么千寻的父母会变成猪？通过本片让我们看到只有努力工作，才能获得生存价值，凡事都要靠自己去努力争取，在汤屋里的人和发生的事，也折射出当今社会的许多影子，有贪婪，自私，孤独，也有善良，温情都浓缩在小小的汤屋里。谁知道千寻的父母竟然变成了猪，而千寻只好在这里寻找解救父母的办法。这个神灵世界很不一般，人类如果想在这里活下去，必须要服从汤婆婆的工作，而且还要放弃自己的身份和名字。荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），

　　导语：制作时间长达12年，最终依靠众筹完成的《大鱼海棠》终于上映了，影评却两极分化，甚至有人说它抄袭了日本经典动漫电影《千与千寻》。究竟这是一部怎样的影片呢?一起来了解一下吧! 　　《大鱼海棠》经典台词： 　　1、所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发u2026u2026他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开u2026u2026死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。 　　2、大凤凰盘睡在屋顶上，好像再也不愿醒来。两天后，爷爷走了。那天，喜鹊，鹌鹑，斑鸠，所有的鸟都来了，好像奶奶又回来了。u2018不要，不要，你是刺猬...u2019幼时的我总是用手不停推开亲我的爷爷，那个总用胡子扎我的老人走了。 　　3、我见过你的所有 ，你最难看的时候，最尴尬的时候，最任性的时候，最xx的时候(没那个意思!)，最恶心的时候，我都喜欢，所以我明白你是我的守护神。 　　4、我记得他的样子，我不知道他的名字，他记得他的眼神，还有他额头上的疤” 　　5、我找的六个钟头，整整一个晚上。 　　6、我梦见你了，梦见你长大了。 　　7、我不明白，为什么最相爱的人不能在一起。 　　8、我们并不是神，我们为他们工作，真正的神在你心中。 　　9、妈妈，我的时间都是借来的吗? 　　10、我们那时比20年后要更了解彼此 　　11、我常常望着天空思考，我看到漫天的星星，无数个燃烧的大火球，他们消耗着自己在燃烧，吸引其他星球绕自己旋转，维持着宇宙的.秩序，我感到一种召唤。 　　12、你以为你接受的是谁的爱?你接受的是一个天神的爱!他将背叛所有的神灵去爱你!为你忍受一切痛苦!以此带给你快乐! 　　13、我们死后还会重逢吗?会重新认得吗? 　　14、我们会重聚的，无论变成什么模样，我们互相都会认得出来。 　　15、你相信奇迹么? 　　16、有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。 　　17、我们要经历无数的磨难，才能在这个世界再次重逢。 　　18、生命都是壮观的。 　　19、我一直在想，大海究竟是什么?面对大海，我们首先想到的是孤独，大海是憧憬，我们就像一个海浪，涌起又落下。大海是一条地平线，它是软的，大海是一面巨大的镜子，我们在里面看到自己的灵魂，大海，实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。 　　20、神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。实际上是内心是我们最柔软与最坚硬的地方。 　　21、那其实不是凤凰，是“迦楼罗”，他以龙为食物，每天要吃一个龙及五百条小龙。 　　22、这个世界所谓的真理是“我相信”，因为没有永恒的正义。 　　【剧情简介】： 　　所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海

　　时隔21年，经典电影《海上钢琴师》以4K修复版形式首登国内大银幕。这部占据各大电影排行榜高分段位的经典影片，在国内上映后，凭借良好的口碑基础，在排片率不占优的前提下，累计票房迅速逆袭同期上映的商业大作《霹雳娇娃》。一片赞誉声中，也有部分观众表示，即便是经典电影，拿来重映却不过是想靠情怀圈钱。　　11月21日，中国电影资料馆副研究员沙丹受邀做客《今日影评》节目，在深入评点4K修复版《海上钢琴师》的同时，也将与观众朋友共同探讨经典电影重映究竟是情怀圈钱还是审美培育。　　公映版本绝非圈钱　　4K修复画质升级　　4K修复上映的《海上钢琴师》之所以被指“圈钱”，与网友对影片上映时长的质疑相关。一些网友觉得重映版125分钟的片长，是对169分钟版本的删减。对于这一“非原汁原味”的指责，沙丹透过《今日影评》平台向广大观众澄清，原始公映版时长就是125分钟，169分钟的版本是导演朱塞佩·托纳多雷的导演剪辑版。沙丹对《今日影评》指出，公映版《海上钢琴师》非常集中、优化。他笑称，如果这部电影是圈钱之作，希望这种“圈钱”行为可以再多一点。　　近年来，经典电影修复重映的情况并不少见，如色彩修复的《开国大典》《他们已不再变老》、转制3D的《泰坦尼克号3D版》及重新配音版《千与千寻》。对于重映版《海上钢琴师》的“4K修复”，沙丹向《今日影评》介绍这是当下电影修复中的主流选择，画面层次细腻、质感更好、非常清楚。过于清晰的画质会否削减电影美感？沙丹对《今日影评》坦言，习惯数字化的主力电影观众已形成“清楚才是最好”的感觉，数字修复势不可逆，但他个人还是很怀念属于胶片的情怀。　　经典旧貌焕发新颜　　修复重映推进审美　　尽管在迷影情怀不如原版胶片，但数字修复在放映效果确实极为出色。在《今日影评》节目现场，沙丹以片中经典的“钢琴舞蹈”片段举例，这段在当年就令他非常震撼的场景，在4K修复下声光电全面提升、“旧貌换新颜”。谈及修复重映的意义，沙丹向《今日影评》表示最重要的是可以影响当下的年轻人，令没有经历过去时代的他们重见影史的无尽荣光，这也是电影修复及经典引进的终极目的。　　一批电影人曾经呼吁观众也是需要培养的，经典修复重映的行为是否称得上是一种审美培育呢？面对《今日影评》抛出的疑问，沙丹直言看一部好片比看一百部烂片要有价值、有营养。在他看来，通过流媒体去看电影时，人们的关注度是不集中的，而在购票身处影院环境观影则充满仪式感。沙丹对《今日影评》指出，《海上钢琴师》这样的经典电影有着非常多的电影化技巧及导演思维，同时也蕴含很多哲理，从兴趣而来，自理性出发，会很好推进观众审美。　　电影挑战在注意力　　时代经典永不过时　　美国著名导演马丁·斯科塞斯在不久之前曾称漫威电影更像是一种主题乐园，这是否说明世界范围内的电影审美培育都是有问题的呢？沙丹向《今日影评》表示，马丁·斯科塞斯自己其实并没有完全否认漫威电影，他的这种担心并非意指当下电影的最大挑战是艺术电影和商业电影的所谓“敌视”，而在于其他娱乐形式对人们注意力的争夺。沙丹继续向《今日影评》指出，马丁·斯科塞斯不仅是一个伟大的电影创作者，更建立了马丁·斯科塞斯电影修复基金会成为电影的保护者。　　如果观众的观影审美都达到了一定水准，我们的影院放映会呈现何种图景呢？《今日影评》节目现场，沙丹表示这回提升整个中国电影市场的文化多样性，大片将不再独大，青年影人的新创作及修复电影都将有立足之地。沙丹向《今日影评》推介了两部即将迎来20周年映期的华语经典——《花样年华》与《卧虎藏龙》。他非常期待这两部影片能以4K修复形式重回银幕，因为好作品永远都是不过时的。　　据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV-6电影频道播出。

梦想励志电影《飞屋环游记》　《飞屋环游记》简介 　　故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。 　　画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。 　　艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想! 　　于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮(这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感)。 　　不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐一枚徽章，而通过帮助老年人就可以得到这枚徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，后者讨厌这个小胖墩老跟着自己。 　　卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉仙境瀑布卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前(如右图)。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进(他们随后来到了丛林里面)。那天晚上，小罗跟卡尔谈到了自己的家境…… 　　在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——长着长长红色的喙的一只色彩斑斓的大鸟(就是探险家蒙兹发现的新物种)，这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔;接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“逗逗”(Dug)，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只斗牛犬，一只杜宾犬(后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关)。 　　随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。 　　得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行…… 　　搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活(就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样)。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上(而蒙兹下落不明)，实现了艾丽和卡尔一生的梦想。 　　《飞屋环游记》观后感 　　《飞屋环游记》是美国的一部涉及知识面较丰富的卡通电影。 　　前几天与朋友闲聊提及这部卡通影片，却糟到朋友的嘲弄，或许在部分人眼中卡通仅是儿童的专属，我却不以为然，如果你看了《飞屋环游记》或许你对卡通的印象会大大改观，卡通是大众的，是老少皆宜的。 　　最早接触的卡通电影应该是《千与千寻》也许是看的时间距离现在有些日子了，时至今日《千与千寻》留下的仅有模糊的鬼魅印象。 　　随着现在卡通电影的高清化，内容多元化和技术的纯美化，卡通无不吸引众多人的眼球。《飞屋环游记》应该算是其中之一。 　　该影片讲述了一位老人用帮已逝老伴完成心愿的方式来表达对爱人至真至纯的爱恋。 　　两人至小就是好朋友，可以称的上是青梅竹马，在两人很小的时候妻子就做着环游世界的美梦，遗憾的是夫妻二人婚后无子女，老伴走后，老人独自一人去完成老伴一生都在梦想的愿望。 　　影片中给我印象深刻的有以下几个画面 　　画面一 　　看到老人用很多系着绳子的气球穿过烟囱，通过气球带来的巨大浮力把自己一直居住的木屋吊起来，并在高空中自由翱翔，我看到了科技的魅力，也领悟了老人的睿智，相信那一刻他的妻子也在另一个世界对着他和飞起的小木屋微笑着。 　　画面二 　　在老人的木屋飞起前，影片中有一个全身佩带各种奖章的小男孩出现，自称是一个野外小探险家，曾获得了多种有关野外探险的奖项，现在学校评比，老师让他再拿到一个“帮助老人”的奖章，于是小男孩找到了这位老人，决心要通过帮助老人拿到这个奖项。 　　一开始老人并不喜欢这个全身挂着各种荣誉奖章的小男孩，在后来两人互帮互助共渡难关的过程中，小男孩赢得了老人的信任，小男孩在途中发现，学校以及爸爸告诉他的一些野外求生的道理都是不实际的，以至于后来那些虚有的奖章被小男孩全部扔掉，“实践是检验真理的标准”在小男孩那里得以验证。 　　这部影片吸引我看下去的还有关于人与动物的和谐相处，以及大自然的生物链，我们中国人一直以来对狗的忠诚宠爱有嘉，这一点在西方人的影片中也得以验证。 　　外国影片同国产影片都有一个共同点，不乏宣扬邪不压正这一经久不衰的理念，正义得以延续，邪恶被击垮，此片以欢喜收场。 　　影片告诉我：梦想是一个人的精神支柱，有梦想就有追求，影片中老人的梦想实现了，最后老人与小孩坐在马路边数着过往的不同颜色的车辆，这一幕也是老人帮小孩完成了他的梦想。 　　之所以把电影用自己的文字描述出来，一是出于对卡通电影的喜爱，对《飞屋环游记》这部影片的喜爱，同时也是对文字的喜爱，总觉的电影对人物的塑造和刻画以及对事件的发展掌控是有局限性的，剧本和导演如果不是同一个人，那么影片和剧作者的理解就有差异，而文字可以有无限大的想象空间，或许能填补某种意义上的差距，但这也是因人而异，我深知我不能填补这种所谓精神层面与现实之间的差异，但我在努力缩短这种差异的距离，如影片中老人坚持自己的梦想一样，相信坚持就有动力，有理想追求才会永不停息。 　　观众影评 　　“不要温和地走进那个良夜 白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮 怒斥吧，怒斥光的消逝”……听着《星际穿越》里的诗歌，想起了《飞屋环游记》里的老头子。 　　挺有意思的一部动画片，克服所有艰难险阻之后大家都找到了生活的真谛。 　　ADVENTURE IS OUT THERE 　　搂著我老公看...........从头哭到尾 　　真挚感人，佳片 　　很美好的一对老夫妻，气球带他们环游世界。 　　重温经典，感动于两位老人的感情。迪士尼可以拍出这么神奇的电影，我们为什么不可以? 　　温情的故事，老夫妻的感情真感动!场面足够壮观漂亮。南美那个景点：罗赖马山，真的想去! 　　这是一个关于梦想 环保的片子，十分感人，片尾字幕+照片是对电影结局的延伸，很久没有看电影还把片尾字幕看完了。 　　孤独老人、小罗素、偏执探险家，每个人都有愿望。 　　你的梦想是什么?是不是当我们走过了懵懂纯真的童年与无知无惧的少年时代，就只有等到年华老去，几近失去曾经珍惜的一切，才会有义无反顾地去追求梦想的勇气?

第一个，周星驰主演的《大话西游》里面，至尊宝说的那段话：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年”。当年看这部电视剧的时候，由于年纪还小，还没能体会到至尊宝的感受。等到再看的时候，终于能体会到至尊宝的那份不容易，并且被他深深感动了。第二个，电影《陆垚知马俐》里面有句台词：“生人可以变成熟人，但熟人变成生人，会比生人还生分”。生活就像这部电影里的台词一样，当我们还是生人的时候，通过不断的了解彼此，我们可以变成熟人。但是当我们决定分手的那一刻，熟人会变成生人，彼此都不在想打扰对方，这样就会让我们变得比生人还要生分，彼此间的一个问候，也不敢奢求。第三个，电影《追捕》里的一句话：“输掉什么都可以，别输掉你的心气儿。”人生不可能是一帆风顺的，即使再有钱的人，有会有自己的烦恼。面对生活的打击，我们可以输掉一切东西，大不了从头再来。但是千万不能输掉自己的心气儿，一旦连这个都输掉了，那么我们就算是彻底的败了。

1、《剪刀手爱德华》 男主角就是《查理与巧克力工厂》里面的男主角，只怕你认不出来是他的说，呵呵，变身剪刀手，构思奇异，大爱。2、《理发师陶德》男主角依然是《查理与巧克力工厂》里的男主角，tim burton好像很中意他的说，不过这个还是谨慎一点看，有点恐怖，胆小的最好不要看，不是鬼片，但陶德本身是个杀人的理发师，楼下开了个人肉包子店。但我觉得剧情很是引人入胜，看完并不是很怕，还是大爱。3、《僵尸新娘》 tim burton苦心经营10几年完成的人偶电影，就是因为这部电影才喜欢上tim burton的哥特风格，看似恐怖是吧，刚开始是有一点点，不过看到最后你收获的不仅仅只是感动，有更多的东西值得思考。嗯嗯，大爱。看了N遍了，很多对白可以背下来。4、《大鱼》 一段旅行的故事，一些古怪的见闻。5、《决战猩球》 人类误入猩猩的世界，一段奇异的经历，一种莫名的感动。6、《爱丽丝漫游仙境》 男主角也是《查理与巧克力工厂》的说，不得不承认tim很中意他啊，这个是今年上映的，和《查理与巧克力工厂》比较类似，只是故事情节就是你小时候看过的那个小故事，新意不是很够分量。7、《圣诞夜惊魂》也是很早以前看过的了，情节记不太清晰了，推荐指数3颗星。（5星满哦）另外，推荐几个不是TIM burton拍的但比较类似的电影。1、《保姆麦克菲》 这个有第一部和第二部的，都是超赞的，两部最好不要一起看，有重叠的感觉，但每一部都是经典之作。2、《奇幻精灵事件簿》上个星期才看过的电影，有情节，有故事，有期待，也很有爱。强烈推荐。3、《小飞侠彼得潘》只能说是永恒的经典，单看一遍就记住了。4、《千与千寻》大爱，看过不下16遍，就是感觉对了，影评超高的电影。还有好多啦，本人是个电影迷，吼吼，希望推荐的电影你喜欢哦！~O(∩_∩)O~

　　成熟男人必看的10部　　1.<阿甘正传>课程:执着　　每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.　　另外,<阿甘正传>还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感　　2.<东方不败>课程:才华　　男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.　　3.<美国往事>课程:人生　　<美国往事>包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.　　4.<罗马假日>课程:爱情　　也许<罗马假日>有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!　　5.<勇敢的心>课程:勇气　　也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.　　6.<辛德勒的名单>课程:责任　　所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.<辛德勒的名单>包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.　　7.<肖申克的救赎>课程:信念　　"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？　　8.＜E．T＞课程：童心　　如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？　　9.＜现代启示录＞课程：痛苦　　战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．　　10.＜第七封印＞课程：哲思　　也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生．　　我只看了5部,不过我一定会看其他的...　　成熟女人必看10部　　1坚强：《乱世佳人》（1939）（又译：飘）　　文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。　　2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993)　　获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。》》电影中另类爱情瞬间—钢琴课　　3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》（1961）　　最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳—— 这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。　　4、尊严：《简爱》(琼·芳登主演)　　她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。》》男人爱《红与黑》，女人爱《简爱》　　5、才华：《白领丽人》（又名《上班女郎》）　　上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。　　6、亲情：《母女情深》（Terms Of Endearment）　　孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看时自备手绢……　　7、苦难：《紫色》（Color Purple, The）　　史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。　　8、女权：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)　　美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也 看不出是一个人。　　9、浪漫：《漂亮女人》(《风月俏佳人》(Pretty Woman)1990)　　朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，你觉得呢？　　10、性爱：《女人那话儿》　　黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄。《女人那话儿》是一出全实录式的女性纪录片。导演同全女班制作组，花上六个月的时间和心思，去捕捉多个现代女性最豪、最傲及最真的一面，拍摄过程中全是谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述性爱、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？怎样看……　　还有一部 <<亚马孙蝌蚪>> 相信你看了一定会震撼的!!!强烈的!!! 内容不说了，你自己看,这样体会会更深!!!!!

看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，需要写一篇 观后感 好好地作记录了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我为大家精心整理的电影魔女宅急便观后感，希望对大家有所帮助。 电影魔女宅急便观后感篇1 故事 的主要内容是：每个魔女在十三时都要去修行，找一个适合自己并没有其他魔女的城市居住修行。十三岁魔女奇奇带着一只叫积积的猫出去旅游修行，来到一个有海的城市。她在那儿靠扫把飞行给人们做运输。她遇到过许多麻烦：突然遭到大风，摔到一片树林，被鸟驱赶，险些丢失货物;在途中刮起风，下起了雷雨，回去后感冒等等。最后她竟不会飞行!在朋友遇难时，她凭着一把刷子最终飞上天救回朋友...... 如此坚强的奇奇使我不由得回想起一件事情：一名十二岁男孩眼镜摔坏后告诉父母，父母忍不住责备了孩子几句，孩子却因为想不开跳楼自杀了。他就这样毫无牵挂就走了，将父母永远留在痛苦中，只有十二岁呀，却前途尽毁。那几句话，比起奇奇所受过的挫折又算什么?那么一点小事都承受不住呀，假如以后走出社会怎么办? 影片中我印象最深刻的就是奇奇写给父母的一句不起眼的话：“虽然也有过失意的时候，但是我很喜欢这座城市!”是的，她喜欢这个让她经历过无数挫折的城市，这座城市使她真正地长大了，成为一名标准的魔女。也许正像一首歌唱的那样：“阳光总在风雨后，请你相信有彩虹......” 电影魔女宅急便观后感篇2 这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~ 在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。 与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。 《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。 电影魔女宅急便观后感篇3 星期六的早晨，我怀着紧张的心情，来到了“阳光喔” 作文 补习社。在来的途中，我看到了花儿随着微风软软地摆动，好像在向我问好，绿油油的小草上布满了晶莹的小露珠。没错，今天我要去作文社看《魔女宅急便》这部电影，写观后感。 这部电影的主角是一位叫琪琪的女生，她活泼可爱，一双水汪汪的眼睛，一个小小的鼻子和一张樱桃小嘴，矮小的身子，旁边还跟着一只可爱的小黑猫——吉吉。吉吉有一双发亮的蓝眼睛，一个灵敏的鼻子和敏捷的四肢。不要小看它，它可是琪琪唯一的好朋友！琪琪如果有什么心事，一定会第一时间与吉吉倾诉。 这部电影主要讲了：在一个村子里，有这样一条规矩，只要是魔法师的孩子，年满十三岁就要离开家，独自住在一个陌生的城市里，没有亲人，而小魔女琪琪就要在这陌生的城市里静静地修炼…… 其中，我最喜欢的一部分是：琪琪是怎么克服魔法变弱的困难的。琪琪的魔法变弱了之后，她很想放弃。是那位帮助琪琪找到玩具猫的画家鼓励她：“其实魔法也跟画画一样，我也有画不出来的时候。”后来，琪琪坚持不懈地练习魔法，终于，她的魔法又提高了。 琪琪的坚持不懈，让我想到了我写作文的时候，总是写不好，如果我也坚持不懈练习写作，我相信，我的作文水平一定会提高的！我们应该像琪琪一样，做一个坚持不懈的人，做一个永不放弃的人！ 电影魔女宅急便观后感篇4 “魔女宅急便”是魔女的速递服务。相传,魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领,带着自己的黑猫吉吉到柯里柯镇的面包店打工和送快递。她的出现,为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的波折后,琪琪已渐渐长大,终于成为了一个合格的魔女,在新的城市里,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 故事中的主人公琪琪任性、可爱,热爱生活,不畏困难,特别是每当她遇到一次次的难题时,她都会处事不惊,开动智慧大脑,扭转局面,得到自己的报酬——快乐!我喜欢这样的魔女,也欣赏这样自信的魔女,我也像琪琪那样,在送快递的同时,也默默地为他人传达爱心! 电影魔女宅急便观后感篇5 湛蓝的天空，蓝的没有一丝杂质；飞翔的海鸥，自由与勇敢地标志。在无边的大海上，静静地漂浮着一座小岛，四周是海的城市随着山地起伏，高低错落有致的欧式房屋，无处不在的教堂——油画般的美景，浮现在眼前。抹不掉，擦不净。 这样的景象，像是在地中海的某个岛屿上。浪花不断地拍打着金色的沙滩，阳光照射在海平面上，一点一点地闪烁着，刺着人的眼。这便是魔女琪琪梦想中的最理想的修行城市。 琪琪，拥有着和所有宫崎骏的作品中的女主角同样的性格——活泼、热情、善良。但就是这样的一个可爱的女孩，也会伤感、失落，因此失去了魔法。 和画家女孩共处的那几天，虽然作者没有着力刻画，但却表明了影片的主旨，让琪琪领悟到了什么才是真正的魔法，为何要去修行。 魔女，也许在普通人心中是个很特别的角色，但魔女也会遇到挫折，接受挑战，魔女修行，就是考验每一个魔女的过程。在此期间，魔女需要独自面对各种各样的问题，就像琪琪一样。但面对困难，不能一味地逃避，而是应该调整自己的状态，坦然面对。永远都是一帆风顺的人生又有什么乐趣呢？ 也许可以把人生比作一片沙滩，一朵朵雪白的浪花就像一个个困难。你永远都不会知道接下来会遇到什么，有时可能是丝毫不起眼的小水花，有时可能是狂风大浪。但无论你遇到了些什么，你都必须勇敢乐观地去面对，努力抵挡住巨大的`风暴。每一朵浪花都会在你的身上留下痕迹，他谱写着一生的悲伤、欢乐……大海，永不停息地流动着；浪花，不厌其烦地卷起，又拍在沙滩上。让我们一同经受暴风雨的洗礼，驯服一个有一个的浪花；让大海在胜利的光耀下，折射出绚丽的人生！ 魔女宅急便观后感日语相关 文章 ： ★ 吉卜力工作室“宫崎骏”经典电影观后感5篇精选 ★ 2019千与千寻影评800字,千与千寻观后感精选5篇 ★ 2019电影盗梦特攻队观后感影片大全最新3篇 ★ 电影幽灵公主影评3篇 ★ 千与千寻影评800字,千与千寻观后感精选5篇 ★ 千与千寻影评800字,千与千寻观后感精选5篇 ★ 千与千寻观后感初二

宫崎骏获终身成就奖，真的是实至名归。从小就看他的动画，一直非常喜欢，成年之后，只要心情不好，还会回看他以前的动画。宫崎骏的动画之所以好看，我认为主要有下面几个原因：第一，他给我们描绘了一个纯真的世界比如《阿尔卑斯山的少女》里面的美好世界。海蒂与爷爷的亲情，以富家少女克拉拉之间的友情，这都是我们现实生活十分渴望的纯净世界。比如我们从《哈尔的移动城堡》中，看到了爱情的力量，也看到了团结的力量。我们的生活都需要这个。第二，他用最直白的方式教会了我们生活的哲理比如《千与千寻》中教会我们：勿忘自我，不要贪婪。比如我们从《幽灵公主》中，看到了情爱，看到了环保，甚至看到了社会发展。他借这部片子，告诉我们，人和大自然、人和自己的内心，还有人和人之间也都应该平衡，不应该有矛盾。第三，他给了我们生活的勇气比如《龙猫》中，达郎和他两个女儿的勇敢，不顾一切战胜困难的勇气。比如《风之谷》中，公主娜乌西卡的勇敢，让我们始终相信正义终将战胜邪恶。第四，他的每部片子的画面、音乐都很美关于画面，感觉很少有人能做出他那样美的意境，多次获得好莱坞电影奖，意大利电影奖等。全部都是因为画面。还有音乐，宫崎骏的很多片尾音乐都非常的美。特别是《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》夫人片尾曲都非常经典，百听不厌。总之，宫崎骏这个人，真是前无古人啊。

（一）论文名称　　论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）　　规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想　　指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标　　论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

　　《哈里波特》系列 ， 《功夫熊猫》， 《怪兽电力公司》（挺搞笑的）， 还有《机器人总动员》，很好看。 《虫虫危机》，《玩具总动员》，《小鸡快跑》，《怪物史瑞克》系列，《闪电狗》，《加菲猫》，还有过年要上映的《喜羊羊与灰太狼》的电影版，《忍者神龟》　　、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢 牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘 荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没 有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生 存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了， 安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被 关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片 子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音 乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电 风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨 的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。　　2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 "人生就象一盒巧克力......"经典的台词。　　3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。　　4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大 的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争 。而且动画电影也不错，对提高口语很有帮助的，如：花木兰 加菲猫 巴布豆 小鸡快跑，玩具总动员 精灵鼠小弟　　以及：那个杀手不太冷　　云中漫步　　《放牛班的春天》　　《天生一对》(THE PARENT TRAP)(1998)　　如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》(THE PARENT TRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(Lindsay Lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！　　这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。　　影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！　　《千与千寻》(SPIRITED AWAY) My favourite　　宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。　　《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。　　《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》　　《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。　　《十七岁的单车》　　《坏孩子的天空》　　《青春电幻物语 》　　《十三棵泡桐树 》　　这些应该也可以。　　《死亡诗社》（这个应定要看，虽然名字容易使人误会。这是讲老师与学生之间的故事。）

关于《千与千寻》是否是宫崎骏最好的动画电影这个问题，可以从以下几个方面进行分析：一、票房和评价《千与千寻》是宫崎骏导演的作品中票房和评价最高的一部。截至目前，该电影在全球范围内的票房收入达到了3.57亿美元，成为日本影史上票房收入最高的电影之一。同时，该电影在影评人和观众中也受到了广泛的认可和赞誉，获得了多项奖项，包括奥斯卡最佳动画长片奖。二、动画技术和艺术表现从动画技术和艺术表现的角度来看，《千与千寻》也被认为是宫崎骏最好的作品之一。该电影以极为精致的画面、细腻的描绘和富有想象力的情节著称，展现了宫崎骏独特的创作风格和才华。三、情感共鸣和深度另一方面，《千与千寻》的情感共鸣和深度也是该电影受到广泛赞誉的原因之一。电影中对人性、生命和人与自然的关系等主题进行了深入探讨，并通过对角色的刻画和情节的铺陈，引发了观众对这些主题的思考和感悟。综上所述，《千与千寻》作为宫崎骏导演的代表作之一，无论是从票房和评价，还是从动画技术和艺术表现以及情感共鸣和深度方面，都具备了成为宫崎骏最好的动画电影的基础和条件。但是，这个问题也有很大的主观性，因为每个人的口味和评价标准都不同，可能会对不同的作品有不同的喜好和评价。

从为什么叫《千与千寻（千と千寻の神隠し）》谈起。 《千与千寻》于 2001 年7月20日在日本上映。讲述一个 十岁 的小女孩与父母一同迷失，最后通过寻找，找到来处的故事。 荻野千寻在2001年影片上映时，是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本被称之为“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知学者们又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。 因此千寻这个角色正是上述这“迷失的一代”的代表。 宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本这个国家在“2000年”这世纪之交的“探寻”。 网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。整个动画都是在 通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。 这是整个故事的 Designing Principle （设计原则）。故事中所有的设定都是服务并依托于这个核心设计原则。千寻一家为什么会走入迷失？千寻一家人的奥迪从国道20转入国道21后，父母为了抄近道走捷径，最后导致了全家的迷失。 这正是寓意日本这个国家即将从20世纪行驶入21世纪，而由于上一辈人“走捷径”不走正轨，因而带着整个日本走向泡沫一般迷失的境地。而车牌1901也颇有寓意，1901正是20世纪的初始之年。父母要走捷径时，千寻已有不祥的预感，她不停挣扎，不停大声呼喊着“我不去”，但父母的坚持让千寻不得不紧随其后，这其实对应的是日本现实世界中年轻一代依附长辈，人生道路被“规定”，被带着一条道走到黑的悲哀与无奈。千寻的父母走进迷失世界后看到无人经营的饭店，肆意地享用原本要供给神灵的饭菜，千寻的母亲说“等有人来了，再付钱就是。”千寻的父亲则说“有爸爸在，怕什么，信用卡现金随他收”。 这种先享用后付款的“信贷”概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源， 千寻一直说“我不要”，但依然拦不住贪吃的父母，转过身来父母已经变成了“猪”，无奈地任由一些看不到的“饭店主人”肆意鞭打。很多影评都把《千与千寻》定义为一部爱情电影，影片中的白龙大多认为是千寻的男朋友。但这未免有些牵强，别忘了荻野千寻在故事中只是一个十岁的小女孩，而全程自始至终白龙更像是千寻的守护者，莫非宫崎骏只是如此肤浅？这部作品只是鼓励早恋？ 当然不是！ 为什么叫白龙? “白”是日本的神祗之色，包括国旗都有大片的白色；而“龙”在日本也是正统皇室的象征，也是水神的象征。 白龙跟千寻的关系可以从影片的一些对话看出一些端倪：白龙在影片开端管千寻叫“好孩子”，并且不只一处，也就是说在白龙的眼中千寻就只是一个孩子。千寻问白龙：“你为什么知道我的名字”，白龙说：“你很小的时候我就认识你”。 为什么白龙这么说呢？ 在影片最后，千寻帮白龙找回自己的名字，白龙的本命叫“饶速水琥珀主”，（另有译：“赈早见琥珀主”）。“饶速水”的这个名字是根据《日本书纪》跟《先代旧事本纪》中记载的一位神灵的名字——“饶速日”而来，因而千寻说听到白龙的名字后说道：“好棒的名字，像神明一样”。 那么，“饶速日”是一位怎样的神灵呢？据说“饶速日”是在日本天孙降临之前驾临人间，并且统治大和地方，后在神武天皇东征的时候被夺权而归降，而自此沦为日本神武天皇的臣下，但是“饶速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集体精神意识的缘起。 也就是说影片中 白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也意味着日本的过去 。因此白龙叫千寻“孩子”，对千寻说“你很小的时候我就认识你”。这也就不足为奇了。而白龙作为水与河流，是生命起始的意象，千寻曾经掉到过白龙的河水里面，正是胎儿与母亲怀胎时羊水的写照，而龙又是阳性的代表，所以白龙也象征的是千寻（日本）的过去与由来。 然而可惜这条代表这“大和”的本源与信念的河流，因为时代要发展被建筑掩埋填没；白龙为了学习魔法，为汤婆婆利用，干了许多不好的勾当，慢慢忘记了自己的真正姓名。正如锅炉爷爷所说：“白龙成为了汤婆婆的徒弟后，脸色越来越难看，眼神也越来越凶恶。”白龙在执行偷取钱婆婆的魔女印章任务中，被其所下的诅咒弄得遍体鳞伤，无数的白纸不停袭击他，而在白龙快死的时候，千寻的河神丸子令白龙吐出印章保住一命。 如果白龙代表的是日本的过往，那么他所窃取印章是魔女钱婆婆制定契约的凭据，或可以理解为象征“主权”，而一张张白纸则自然对应的就是一张张“不平等条约”。 白龙（过往的日本）因忘记了自我，被利用去窃取并吞下了不应吞食的印章（“主权”），而被诅咒并被一张张白纸（“不平等条约”）追击。几近丧命，终于在千寻的帮助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主权）才得以存活。油屋是一个日本古典风格非常强烈的澡堂子，所有的员工都是日本穿着日式的传统服饰，而在这个充满传统“和风”的建筑中的最顶楼层——“天”，是一个完全西式风格的房间，并且整个生产体系中最高级的职权者是一个不管穿着还是长相都是西方人模样的钱婆婆。 这不正是日本与美国的关系的隐喻吗？ 在油屋这个生产体系中，所有人都在拼命干活，但是既得利益者却是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名与这洋人婆婆签订了契约，而忘记了自己的名字，忘记了自己的来处，如同出卖了灵魂；在汤婆婆管辖的这个世界，只要不劳动就会变成动物，每个人都必须为汤婆婆创造价值；白龙（日本）为了向汤婆婆学习魔法干尽坏事，日益凶残…… 此外，这个洋婆婆会不时化成头发白色的鹰（美国的国鸟）去巡视这个属于她的世界。 カオナシ 无面男在日文中有“没有颜面”的意思，它代表的是2000年日本人的一种迷失状态，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化。在千寻与无面男简短的对话中，我们可以看出作者在影片中确实有这种寓意：千寻的这几个问题也是宫崎骏对现代日本人的一种哲学叩问。 你是谁？ 你从哪里来？ 你要去向何方？ 当代的日本人弄不清楚这三个问题：无面男只知无意识无度地吞噬一切贪欲，自己虽不停壮大，却给周遭带来了破坏，并让自己外表的不断丑化变态。这映射的是日本一味盲目的发展，忘记了来处，忘记了本源，也不知何往。 无言沉默的无面男执意要给千寻药牌，金子，所有他以为千寻会想要的东西。但正如千寻所说的“我想要的东西你绝对拿不出来。”这应该是日本人年轻一代与上一代人心灵深处的某种对话，迷失的上一代人创造的东西并非这代人真正所需要的，他们创造的“财富”对年轻一代“毫无价值”。最后， 无面男 与白龙一样：无尽无度的吞食最后以“呕吐”来完成自我救赎。 为什么千寻原本的使命（calling）是解救自己已经变成猪的父母，但是故事中她却似乎全程忘记了？ 或者我们可以这样猜测，小千把自己从河神那里拿到的河神丸子救了两个完全陌生的人——白龙与无面男就是父亲与母亲的象征：白色的白龙，黑色的无面男，正是一阴一阳，且不论白龙与无面男这两者谁是父，谁是母。白龙无尽的保护，无面男无尽的给予，不正与“父母”并无二致么？ 如果这个隐喻成立，那么最后千寻分别帮助了白龙与无面男后，汤婆婆让千寻从一大群猪中选出自己的父母时，千寻信心满满并毫不犹豫地说“这里没有我的爸爸妈妈”，则不难理解了。因为千寻知道他的父母早已另有化身。而在影片结尾，白龙与无面男全无送别千寻走出神隐世界，惟白龙叮嘱千寻千万别回头，当小千走到出口时，却霍然发现父母早已在那等候。由此说来，白龙跟无面男就是千寻父母进入这个世界后的化身寓象也非常合乎情理。“曾经发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已”，这是钱婆婆对千寻说的话。 钱婆婆住在水上列车的第六站，影片出现的所有数字都有深刻的隐喻，那么如果一站隐喻十年，那么就是千寻要回到60年前才能与钱婆婆对话，由影片上映的时间2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什么，应已无需赘述。 千寻带着无面男（现代迷失的日本）代替白龙（过去的日本）向住在沼之底的钱婆婆道歉。那么钱婆婆的身份已经不言而喻。汤婆婆住在油屋的“天”，钱婆婆住在遥远的彼方的“沼之底”，一天一地，又是一组阴阳对立的关系。正如汤婆婆说，她跟钱婆婆是双胞胎，却一点都合不来。如果汤婆婆是暗喻“欧美”，钱婆婆应就是暗喻“亚洲”无疑了。 图片中是钱婆婆“沼之底”的家，这个“亚洲风格”的建筑物在外观上跟“油屋”汤婆婆的全西化是鲜明的对比，两者几乎天壤之别。 而更妙的是，“荻野千寻”中的“荻”字本是如芦苇生长在水边沼泽的植物的意思，“千寻”则在中文与日与中有着相同的意义，“古以八尺为一寻”。"千寻"，形容极高或极长。因此“荻野千寻”这个名字可以理解为：“长自很深的水底的植物” 与钱婆婆的住所“沼之底”正好呼应，也就是说钱婆婆的住处——“沼之底”正是“荻野千寻”生命的本源，正如同“亚洲”才是“日本”的本源。 坊宝宝是汤婆婆这个洋婆婆养大的日本巨婴。他穿一件印有"坊"字的红色肚兜。虽然他个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯任性，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里。和大多数孩子一样，坊宝宝喜欢用哭来威胁人。 坊宝宝就如同当代的日本年轻人，在欧美文化的包裹与保护中成长，被父母娇生惯养，如同温室里的花朵，只知道玩乐。而讽刺的故事中这么一个未出过家门、害怕细菌又不讲道理的孩子，被钱婆婆（亚洲）变成了一只与细菌为伍的小老鼠，跟随者千寻走出了房门展开旅行，等他再回到钱婆婆身边时，却已经长成了能自己走路、不哭不闹、懂人情世故的大孩子了。在《千与千寻》这部影片中，其实还有着许多细节可以对应到这部影片的核心设计原则（ Designing Principle ）——“迷失的日本”的诸多巧思。比如电影中，千寻帮腐烂神清垃圾那场戏，其实说的是日本因发展而迷失忽略了环境；又比如日本片名中的“神隐”所寓指的隐藏起来的神灵，以及影片中开场千寻一家人经过看到的一堆被世人忘记供奉的神龛石祠，其实说的是日本人对本源信仰的丢失。 正因为影片的创作核心意念是宏观与哲学的，而影片的体式又是委婉的寓言体，所欲言之事尽隐匿其中，恰好应了片名——《千と千寻の神隠し》之中的“神隐”二字。也正因为这个隐喻的“本体”是一个“时代”、一个“国家”、一个“民族”，那么可以解读自然包罗万象，而人们对影片自然也会有无数种解读方式，人们可以在影片中看到了“成长”、“爱情”、“环保”、“探寻”…… 宫崎骏通过一个小女孩走入异世界而迷失的故事，尝试提出自己对当代日本这种“国之迷失”精神层面的解答—— 带着现在迷失的自我，溯根寻源，为过往的错误致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，方才知道何去何从！ 可叹的是，大家至今还在探讨怎么做一个被大家高赞，赚钱的动画电影时，宫崎骏早已在用他的作品履行他自觉的国民责任。 而对于这部创下无数佳绩的寓言体电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”

电影《千与千寻》观后感(通用15篇) 　　当看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的电影《千与千寻》观后感(通用15篇)，欢迎大家分享。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)1 　　主要内容：千寻坐在爸爸妈妈的车上，准备去新的学校，但是他们走错了路，他们走到了一个隧道。穿过隧道是公园遗迹，爸爸妈妈看见了很多好吃的东西，尽管没有人，他们还是吃了很多很多东西，千寻不肯吃。千寻走出去看看，回来时爸爸妈妈变成了猪…… 　　感想心得：千寻她不贪婪，不吃别人的东西，也不要随便接受别人的东西，她还很善良，我们要学习她。 　　有一点千万别学习她，那就是胆小！但是她在遗迹里，她战胜自己的胆小，变得非常坚强、勇敢！当她面对各种困难时，她总是很冷静地想出自救的办法。 　　我们要学习她乐于助人的精神！她不怕脏，她帮助河神洗清泥巴，得到了河神的祝福和一颗神药及女巫的表扬。当她的好朋友陷入困镜时，她都会帮助他们，她帮助地小白重新获得生命，还帮助了青蛙不被蒙面人吃掉…… 　　她不达目的不罢休，她为了救自己的爸爸妈妈，不惜一切代价为女巫工作。最终解除了女巫的咒语，救出了自己的爸爸妈妈。我们要向她学习这种坚忍不拔的精神。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)2 　　有些电影要看上几遍才算看完，《千与千寻》就是。 　　第一遍，大脑被声色填满，每一帧画面都无比美丽新奇，在剧情的大海里，情节的波浪一波接着一波，除了被剧浪推到大海深处，我们什么都来不及思考。等到后面的几遍，才有余心边看边想，为什么这部电影这样好看，耐看，让人念念不忘。 　　电影的每一部分都很优秀，包括但不限于：异世界的设定，建筑与妖怪的形象设计，画面，故事，音乐及配音…… 　　电影开篇，是车内。花下露出千寻的脸。车上三人的交谈初步交待了每个人的性格。父亲大大咧咧，母亲虽然有自己的小抱怨，但还是附和父亲的决定，千寻叛逆(躺在后座，对新学校吐舌头)又胆小(怕黑怕一个人)。 　　小车从大道拐上岔路，至此镜头从下往上依次露出路牌、茂密树林、安详村落，然后再打上电影名。 　　我是后来几遍才注意到这个镜头，非常喜欢。电影没有直接把画面跳去千寻一家的目的地，而是由下往上，用一个人抬起头来的动态视角，将新世界徐徐展开。千寻一家的轿车驶入隐藏在茂密树林后的新世界，远离现代城市的他们会遇上什么呢? 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)3 　　日本著名导演宫崎骏的《千与千寻》是一部鲜为人知的动漫电影。在日本上映后，就一直受到人们的广泛好评，被称百看不厌。 　　千寻是个十分普通的女孩子。她和我们一样，被生活中的一些小事而困扰。那天，她和爸爸妈妈走在去往新家的路上。好奇心驱使着千寻的父母，使他们进入了一个神秘的小镇。于是，一段神奇的故事便由此展开…… 　　先是一连串的打击：夜深了，“神明”们出现了；爸爸妈妈变成了猪；回去的路消失了。在我们看来，这些东西太不真实，太戏剧化了，可是，这对于千寻来说，是雷打不动的事实。她必须接受它，并学会面对。她要知道，她已不是家里的“小公主”，而是一个需要自己把爸妈救出来的勇士。 　　后来，在白龙、小玲、锅炉爷爷的引导下，她渐渐地适应了小镇的生活环境。并且开始在“汤屋”打工。最后，她靠自己的努力，拯救了被汤婆婆控制的白龙。还在钱婆婆那里得到启示，帮白龙找到了名字，并救出了自己的父母亲。这全都靠个寻自己的勇气、毅力与耐心。还有最重要的一点，就是她的善良。 　　就是这些因素，使千寻学会了独立。就是因为独立，千寻才会在最后获得成功。总的来说，结局是美好的。整部影片给我留下的印象十分深刻。 　　看完这部电影，我不禁想起了刚学的一篇课文——《桃花心木》。文中借树喻人，告诉我们要独立。原话是这样的：“在不确定中生活的人，能比较经的起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化的巨大的能量，努力生长”。树是这样，人也一样。 　　不经历风雨，怎能见彩虹。同学们，让我们勇于面于生活中的困难与坎柯，学会独立自主的去生活。向着更美好的明天，去努力拼搏吧！ 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)4 　　千万不要忘记你的名字，名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。虽然名字只是一个代号，但是记住名字意味着能够认清自己，记住自己的初心，坚守住自己的底线。不忘初心，方得始终。一旦名字被夺走或者忘记了自己的名字，那么就意味着迷失了自我，失去了底线，找不到前进的方向，而禁不住诱惑的人一定会付出代价，受到惩罚。 　　千寻在一个陌生世界里，学会了礼貌，学会了积极面对困难。虽然心里十分恐惧，身体一直在颤抖，但她谨记锅炉爷爷和小玲姐姐的叮嘱，一定要签订合约，在这里努力工作才能活下去，才能有机会救回爸爸妈妈。最后凭借坚定地信念和善良的心，改变了鬼神对人类的看法，成功救出自己的爸爸妈妈。 　　结尾，以白龙告诉千寻不可以回头看作为他们之间最后的告别。在我们的人生道路上会遇到很多抉择，珍惜当下，认真抉择。一旦做好了选择，便不能后悔，因为时间不会倒流，没有回头路可以走，只能奋力向前跑。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)5 　　隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是……再也说不出“想留在那样的世界再也不出来”的话了！愿幻想的世界里没有工作！话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧？她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。 　　误入仙境，小镇流光溢彩，灯火辉煌。夜幕降临，万家灯火倒映在水面上；仙气氤氲，晨雾在屋舍间自由飘荡。烟雾朦胧，楼宇蒙上一层神秘面纱；乌云滚滚，点点雨滴打破了宁静。黑云压城，家家户户华灯初上；明月高悬，坐看天边云卷云舒。微波荡漾，海上电车泛起圈圈涟漪；晴空万里，她如同行走在天空之境。电车启动，她看见绿树，青草，人家。无论是白天还是黑夜，晴空还是大雨，这里都风景如画，宛如梦境。灯火和月光，烟雨和雾霭，蓝天和云朵，森林和花海，汪洋和浪花，乡村和树林……如梦如幻，如痴如醉。电影之中，千寻来到一个世外桃源；电影之外，我们也进入一个童话世界。 　　一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。 　　千与千寻是我最喜欢的动漫电影，宫崎骏的电影我都很喜欢，天空之城，龙猫等，喜欢这种讲述人与人，人与自然的关系的动漫电影。我觉得千与千寻告诉我们，人不能太贪婪，最后只会害了自己。也告诉我们人间温情，和爱。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)6 　　小时候看《千与千寻》，有人说，是被怪物吓哭，担心爸妈变成猪而做噩梦，疑惑无脸男为什么总是跟着小千;也有人说，是羡慕千寻有一段勇敢的冒险，被千寻和白龙之间的感情打动。但几乎所有人都承认，长大后再看《千与千寻》，他们都有了全新的体会。 　　年少时的感动，这一辈子都无法忘记。征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力，吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核，那些寓意深长的日本民间神话和传说更让整部电影充满了魔力。 　　隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是再也说不出想留在那样的世界再也不出来的话了!愿幻想的世界里没有工作!话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧?她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过一条龙。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)7 　　世界不会按照我们想要的运行，我们更多的时候是躲在角落里独自舔伤口。 　　可是，当我们把自己当作电影里的千寻，经历着这一切的变幻莫测时，感受到有一个人陪在身边，时刻安慰，随时可以崩溃大哭。 　　就像白龙劝说千寻吃饭团，那样才有力气面对之后的一切。而白龙时刻的陪伴获得了千寻的信任，千寻卸下了伪装，更多的是崩溃后的大哭。 　　一开始千寻确实是一个笨蛋。就像汤婆婆评价千寻般“你看起来又娇气，只会撒娇，只会哭，你是个一无是处的蠢丫头。” 　　其实，想想，我们都有这样的时候。也没什么觉得耻辱的，每个人都是从这样过来的。 　　既然，千寻答应了白龙会努力的。千寻也会一直努力下去。 　　而对于正在受难的朋友白龙，千寻敢于舍身去救他。 　　比如，在油屋外面老旧的管道上奔跑，攀爬直到顶层的铁梯。登上有去无回的单程列车，到钱婆婆那奉还白龙偷来的印章。 　　千寻很努力地在这世界活着，也很努力地影响着身边结交的朋友们。 　　也许，成长就是不断地历练，以身作则。自己成长了，身边人也会跟随。 　　这个世界充满着欲望，一不小心就会深陷其中，迷失心智。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)8 　　今天我想和大家分享一部电影叫《千与千寻》。 　　电影主要讲的是千寻一家因误闯隧道，来到一个新的世界，千寻爸爸妈妈因吃了这个世界的食物，就变成了猪。千寻为了救她的爸爸妈妈在这个世界冒险的故事。 　　《千与千寻》中主人公千寻的勇敢、纯洁、善良都带给我很大的感动。从刚开始进入隧道的胆怯，到出遂道后的坚定和蜕变。从见到小白龙时的无助，到在汤婆婆寻求工作时的`恳切。从帮助河神拔刺时的奋不顾身到安抚无面鬼时的义不容辞。千寻的改变给我们带来了很大的惊喜。 　　电影中无面鬼的形象也同样让人印象深刻。从开始别人对他有意无意中的无视，到得到千寻的关注与关心。无面鬼感受到世界的温暖，从而展开对千寻的追求与讨好。在这过程中，无面鬼遭受了周围人们拜金思想的影响而变得丑陋，最后在千寻的救助下活得救赎。无面的故事引起了每一个的反思。 　　这个电影带给我们的不仅是感动，他更告诉了我们在这个纷扰的世界里，我们要不忘初心，坚持梦想才能迎来像千寻一样的蜕变与成长。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)9 　　有一天道法课上，我听到了一首曲子，曲子旋律优美，着实让人着迷。于是我便上网搜索了相关信息，原来它是动漫电影?千与千寻?的主题曲。我迫不及待地看了这本电影。 　　故事情节引人入胜。它讲述了十岁少女千寻和父母在搬家途中误入了亡灵世界。在那里不劳而获的人将变成动物，而千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。在那里千寻认识了新朋友白龙，在白龙的帮助下，千寻救出了爸爸妈妈，同时也救出了白龙。 　　故事从始至终都扣人心弦，在观看时我的心跳飞快。让我印象深刻的是主角千寻从一个胆小的姑娘变成了一个人人夸赞的勇士。在亡灵世界有各种奇怪的现象和人物，其实他们也称不上人。千寻为了救出自己的爸爸妈妈，战胜了心里的恐惧，不怕困难和挑战。她还用善良感动了周围的亡灵。我觉得千寻是我心中的勇士。 　　这不就是我要学习的精神吗?当我遇到困难时，总是放弃或逃避，最终失败了。我以后要勇敢面对挫折，不怕苦不怕难。正如茨威格所说:勇敢是处于逆境时的光芒。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)10 　　今天看了宫崎骏的千与千寻，看完很感动。女主角千寻和父母无意中进入了幻境。来到了另一个世界，千寻的父母因为禁受不住美食的诱惑变成了猪，千寻幸运的遇到了白龙，白龙帮助他在汤婆婆这里生存。在这个过程中，千寻被改名叫小千，在这里白天睡觉晚上工作，她虽然愚钝，但是因为她的善良和难能可贵的真诚、不贪心赢得了他人的赞同。 　　给河神洗澡赢得了汤婆婆的夸奖，让人看到她的价值，告诉我在工作中对待客人必须尊重，不能因为外貌或者装扮而轻视不尊重他人。看到白龙因为偷了汤婆婆姊妹的印玺而受咒诅，她没有视而不见反而因为他曾经的帮助铭记于心，即使受到咒诅即将死去也不愿意抛弃他，想要拼尽全力帮他争取最后生存的机会——将东西物归原主，并请求汤婆婆姊妹的原谅。最后，因为她，白龙活了过来，并找到了他的名字—琥珀。成功将父母变回了原样并回到了人间。在千寻走出幻境的隧道时，这一切仿佛似梦一般没有发生过。 　　在这部电影中，我感受到千寻的变化，对待他人要保持尊重礼貌，曾经帮助过你的一定要铭记于心，无论身处何境都要学会适应，自立自强永远是一个人必备的品质，不要贪心，贪心会使人堕落，会变成“猪”忘记你原有的样子。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)11 　　《千与千寻》这部动画电影一直被奉为经典传承，是因为不同的人看这部动画电影有不同的深度、不同层次的理解。这些理解以不同的侧面解剖了整个影片，所以今天我们说一点稍微不一样的怎么样？ 　　千寻和父母误闯到奇幻的汤屋，白龙对着千寻说到：“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订，千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员，赢得留在汤屋的资格。 　　其实，在千寻的身上，我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景，刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感，笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份，直到有一天忘记了自己的名字，繁重的工作充分挤压你的时间，“忙”变成你虚度的借口，你假装自己在努力奋斗，其实你只是忘记了你的姓名，忘记了回家的路。 　　正如白龙说的“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分，真正属于你的是生活，而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作，也能高级、优雅的生活。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)12 　　故事很富有戏剧性与童话的感觉，影片的开头给人是一种恐怖的感觉。千寻他们来到一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻绕，未经允许就各吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外看见了电车，共奋之余又被一个叫白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯赛跑很值得回味，而千寻无助地叫喊从侧面又体现了人类的弱小。 　　千寻知道父母变成了猪。自己到汤屋打工。汤婆婆恐吓她。管事刁难，不给千寻药浴，后来，无面男给了他许多药浴…… 　　故事的最后，千寻历经千辛万苦，帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的父母。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们最多。 　　这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找回到回家的路了“。它们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)13 　　时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。 　　身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。 　　如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。 　　或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)14 　　今天，我看了一部电影，名叫《千与千寻》。 　　故事主要讲了千寻去搬家，不小心误入了神明之家。千寻的父母吃了太多的神明的食物，变成了猪。胆小的千寻还是决定去救父母。于是，她就开始在这里打工，途中，她给河神洗去了垃圾;把孤单的无脸男带入了汤屋;救回了白龙，为汤婆婆救回了她的宝宝。最后她终于救出了自己的父母。 　　给我印象最深的片段是：浑身脏兮兮的河神去千寻打工的澡堂时，大家都把河神当成了腐烂神，但河神洗干净后，惊讶的发现原来是河神。洗掉的垃圾中有旧自行车、有废铁片、有旧罐子等等等等。这也是目前普遍的现象，没有素质的人在大街上乱扔垃圾。 　　我还明白了，只有努力，才能实现自己人生的目标。轻而易举得到的，会迷惑自我。比如：千寻的父母，什么事情都没有做，只知道享受美食，最终变成了猪。 　　《千与千寻》电影中覆盖了很多道理，讽刺了贪婪和自私，我很受启发，对我的成长之路提供了正确的引导。 电影《千与千寻》观后感(通用15篇)15 　　《千与千寻》是一部好笑、幽默，让人感动的动漫电影。 　　千寻和她的爸爸妈妈走进了“会说话的房子”里，爸爸妈妈吃了没人管理的食物，变成了两只猪。正当千寻疑惑不解的时候，被一位叫白龙的少年，叫着往回赶。 　　千寻无力地叫喊着，无奈之下，只好留在“汤屋”里打工，她在打工过程中遇到了许多困难：如汤婆婆吓唬千寻要把她变成猪；洗澡管理员不给千寻浴牌。 　　其中无脸男是一个好人，它帮千寻拿到了浴牌，之后因为环境污染，也变成坏人。这也让我明白了：跟好人就好，跟坏人就坏。正好与千万买邻相同。 　　故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字。并且救回了自己的爸爸妈妈。总的说结局是美好的，可整部电影片亦可以教会我们很多。 　　这部电影它警惕着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。 ;

近日电影《东方快车谋杀案》正在热映，影片中精致的火车场景让人向往。记者了解到，目前一些旅行社以及欧铁等企业也在推出境外火车游的相关产品和服务。业内人士表示，随着不同主题、不同档次的境外火车游产品的推出，未来乘着火车出境游有望成为新的趋势。驴妈妈旅游网相关负责人表示，火车主题游产品由于沿线风景优美、汇聚当地主要景点，同时一些火车线路还和热门电影相关，因此该类体验往往能够唤起游客的共鸣和互动，是浸入式旅游度假的一种。目前，针对高端商务游客需求，驴妈妈平台定制游也有火车主题线路，如“非洲之傲列车之旅”，可以感受非洲多样化的自然、人文。众信旅游李梦然表示，随着一系列火车类影片的热播，火车、邮轮等出行方式在出境游市场中运作得更加成熟，也逐渐被游客接受和喜爱，其中像内蒙——俄罗斯豪华专线列车，瑞士雪山观光列车，法国TGV高速列车等丰富多样的主题产品，一经上市就得到了游客的广泛认可，很多游客都表示通过乘坐当地火车，能够更好的体验当地人的生活，是一种全新的感受。此外，众信旅游直客营销中心王振玥告诉记者，“我们往往会将最美的一段火车线路或者最有特色的一段串联到产品中来，有专业领队带领游客前往火车站、购票、上车等，比起自己研究线路、查找火车站位置等，免去了很多繁琐的功课环节。与常规旅游产品相比，加入火车的产品价格略高，会根据目的地、乘坐火车的类型、选择的车舱等因素导致价格有所变动，涨幅从几百元到几千元不等。”

导语：《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感，欢迎大家阅读参考! 千与千寻观后感【1】 走访别国，往往总是先惊叹于表象上的华丽，然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时，她就远离了这个地方光鲜的一面，而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达，也是本片“东方风格”的一部分--没有强调，没有凸显，内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。 “在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。” 正如一系列的变故对千寻产生的影响，她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候，剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷：过度害怕下很高的楼梯。 “从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。” 一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠，本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的，但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计，而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处，花样繁多，绝不会厌烦(笑)，而那些看似不困难的情景，让故事贴近了现实。 另一方面，没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难，并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是政府机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是，凡事需要你自己来;另一层不是给十岁孩子听的意思则是，这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来：崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓，张弛有度。对千寻即将工作的地方，初次的描写是间接的。有人推窗吸烟，雾气升腾，室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。 工作狂的釜爷，有着童话风格的设定：工作繁多，所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着，后面的剧情里我们可以看到，这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的，他吃和睡都是在工作的台子，而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风，办公室一族的腿脚不便，让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。 事实上，千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊，了无兴趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良，在故事的后半段多次体现出来，而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西，反而是一不小心就可能失去。 宫崎导演的话说，她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容：求生欲望，勇气，乐观的生活态度，希望，坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战，而挑战本身是不在乎你用什么手段完成目的的。 因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的：他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”，世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。 在油屋里可以看到种种社会的缩影，宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明，而且时间也是同样被“浓缩”了，在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的"冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。 一个童话，然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷，触手可及的却是时间的沧桑。 千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少，“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角，是暂时而浅显的改变)。而现在，她正走出第一步：帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁，来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”，说明它们是魔法变化来的精灵，而工作是自己被赋予生命的条件。 先前就有一个镜头：被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由，只是因为釜爷说，你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能长出可爱的眼睛，也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢? 然而它们倒也不会像人那样，发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。 千与千寻观后感【2】 点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。 事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。 也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。 这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。 比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇... 但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。 音乐的旋律变得好古老。 千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的(提到应当带三明治)。 都市人的趣味之恶俗，入木三分。 父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。 千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。 千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。 天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。 白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。 千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。 夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。 随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。 千与千寻观后感【3】 千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了) 父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。 现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。 不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。 我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。 车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。 石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。 进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。 至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的电影，前面大段的懒散和集聚(笑)。

我是在迅雷电影上看到的很多关于 《千与千寻》的影片的解析，挺不错很有深度。很多影评人说《如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它》。全世界当然不会只剩一部电影，但在这段电影票更贵而票补稀少的岁月里，许多人在一个周末只会选择一部电影，尤其是动画电影，而更多的人，选择了宫崎骏。还有人说：小时候看《千与千寻》，看到的是一个小女孩闯入异世界的冒险之旅。初高中看《千与千寻》，看到的是白龙、千寻和无脸男的爱情故事。现在再看《千与千寻》，感受更多的，其实是千寻在成人世界跌跌撞撞的成长历程......建议你可以去看下，很精彩

千与千寻是一部很好看的动画电影，首先说下被禁后音乐，其实相比于片尾曲，更爱贯穿始终的插曲生命之名，指弹也练的这首，钢琴曲超美，干净、温暖、触动心弦，在当年DVD流行的年代，我们高中在校住宿的女生，唯一的 娱乐 便是每周六晚上在活动室观影，而播放权掌握在我们手里，刚开始她们还嫌弃，非要看偶像剧来着，结果就真香了，千寻的成长之路，也是找寻自我的过程。 她坚定着初心，善良且勇敢，抵挡住诱惑，简单积极的面对着生活。一直坚信，白龙最终会与她相见，手捧着香豌豆，站在花丛中，两人紧紧拥抱在一起。6年前看千与千寻我并没有看见结尾，或许是我看过了结尾却忘却了。对于自己而言这是一部深入内心的影片，从6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命长河之中的翻转点。当时的我在千寻身上看到了纯真与善良，体会到了白龙的炽热，看到了一个像我们一样的世界。 但是并没有解读出白龙对于千寻的感情，也并未铭记琥珀川。6年之后的今天，我或许更久关注的是这段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部带给我成长与激励的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所远离，有所爱，有所担当。这一路的风景取决于个人的能力，对于无法改变的事实或许自己拥有扭转的力量。会改变，因为爱，因为有所守望，路很长，未来很远，6年，再见。 看过很多遍的电影，这次终于有机会在大荧幕前观看了，第一次看是小学的时候，那时候不是很懂电影所要表达的意思，只是单纯觉得有点可怕，特别是爸爸妈妈变成猪那里，哈哈，长大后再看，就能深深明白，宫崎骏爷爷想要在电影中呈现给观众的各种想法，锅炉爷爷善解人意，虽然一开始对小千是各种嫌弃，但实际上却一直在默默地帮助小千，为小千盖被子的那一幕真的很感人。 小玲有勇有谋，小千遇到麻烦的时候会马上出手帮助，在汤屋和小千相处的那段日子，把她当成了自己的妹妹一样，无微不至地照顾她，让她得以很快地适应汤屋的生活。钱婆婆通情达理，帮助了小千，原谅了无意犯错的白龙，还收留了孤独的无家可归的无脸男，当然，要数最感动的部分还是白龙，从一开始给小千送饭团，安慰她，鼓励她，帮她进汤屋找工作，再到最后护送她回去属于自己的世界，白龙为小千所做的一切一切都让人十分感动，看得泪流满面。 小千偶然进入了这个异世界，可以说是改变了她一生，可以被称为是一场成长之旅，从开始到结束，她一直在改变，除了她本身就有的善良质量外，我在她身上还看到了勇敢，坚强，她不再是开头的那个胆小鬼，获得了别人的帮助后，她也成为了一个愿意牺牲自我去帮助别人的人。这部电影真的处处是泪点，是一部值得观看很多次，而且每一次都必须要细细品味的好电影，感谢宫崎骏爷爷，欠你的电影票补上了。 我个人认为《千与千寻》它的确是一部不错的电影,是一部比较好看的电影。现实生活中，我们渴望交到朋友，谁对我们一点好，我们便掏心掏肺地想要回馈给对方。 为了合群，我们会做一些不想做的事情，说一些违心的话，极尽努力去讨好和巴结那个群体里的人。 因为我们害怕孤独，无脸男的卑微和讨好中，都有我们的影子。 有时候和一个人聊天，我们发给对方的消息，他很久才回复，可是我们收到对方的消息，却总是迫不及待地大段大段回复给他。 很多人可能有这样的习惯，给一个很重要的人发消息，如果对方一直没有回，那自己就会默默删了那个对话框。无脸男为什么是没有脸的？ 因为他在卑微和讨好中，早已失去了自己，也忘记了自己本来的面目，所以，我们不管在生活中有多么的卑微，多么的无奈，也不能失去了自己，总的来说这部电影比较贴切实际生活吧，个人觉得自己喜欢，观众喜爱就是一部好电影，大家说这部电影算得上是一部好电影吗？《千与千寻》2001年在日本上映，是唯一一部同时斩获奥斯卡最佳动画片奖和柏林金熊奖的动画电影，其它的的奖项有三十多个，豆瓣评分9.3。所以从电影角度看它绝对是一部经典佳作！从技术看，《千与千寻》是第一部采用DLP高清显像技术的手工作画的动画电影。画面精致，画风唯美，每一帧都让人不舍得错过。 从内容看，它是净化心灵的一部电影，很治愈。故事的发生是在千寻与父母驱车前往新家的途中，父母因为贪而不小心误入欲望横流的异世界，千寻为了拯救父母进入异世界开展她的冒险之旅。 这部电影的所有剧情走向都是由宫崎骏自身的成长经历及当时日本 社会 形态决定的。宫崎骏出身大家族，童年无忧无虑，他很了解上层 社会 的权力之欲；所以电影中油屋和汤婆婆的刻画都离不开“浴”－欲望横流的写照。 同时他是次子不需要继承家业，所以他思想是最自由的，更倾向于 社会 主义思想，他的目光总会系在那些在苦难中自然坚韧的普通人身上。比如锅炉爷爷为什么多出四条手臂，还有很多小煤灰，他们就是当时处于日本经济底层任劳任怨又善良的劳动者的缩影。 他毕业于日本东京学习院大学政治经济部，这就是为什么宫崎骏的电影里每个细节都充满对 社会 政治经济形态的隐喻，鲜明而深刻。也正是这些隐喻让看过电影的人沉迷其中并津津乐道。 在油屋那里忙碌工作的人和青蛙包括白龙自己千寻的父母，就是现实中那些为了填满自己心中可悲的欲望而迷失自我的人，不仅忘记了自己的名字，更失去自己的生活被操控着。 电影上映是在2001年，当年日本前首相宣布日本经济面临崩溃，而在这之前的十年是日本经济因泡沫而“消失的十年”。泡沫经济的破灭不仅腐蚀了经济，更腐蚀了日本人赖以安身立命的价值感。 千寻代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被环境同化，如同电影里所说的“不要忘记自己的名字”，心存善念最终会得到帮助完成解救父母的责任和使命。 至于白龙和千寻，千寻才十岁，两人不是爱情而是纯粹的友情亲情。 千寻与无脸男之间的友情，用宫崎骏的原话是：人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。 成长的路上我们会收获很多，也会失去很多，这就是成长的魅力：未知、危险、考验、成就。要勇往直前不要回头头。 第一次看《千与千寻》是在读高中，每隔几年就会重温一次，去年也刚看，前几天陪女儿一起去电影院看。自己看是日语版，跟女儿看是国语版，感觉日语版更能让人感同身受。真是不同人生阶段对电影感悟都不同。 很多人看完电影之后都希望自己能像千寻一样蜕变，现在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模样。 生活或总有诸多磨难 但只要心存希望 勇敢向前 磨难就会消散 做一个勇敢的人 你才能知道你有多强 毫无疑问，肯定是。 《千与千寻》不管在日本国内还是中国甚至世界各地都非常受欢迎，他伴随着我们的青春，是我们成长的见证者，是一部不朽的传奇。 《千与千寻》能成为动漫电影的传奇，并非浪得虚名，首先它在电影制作的过程中要求是非常高的，出动的漫画师也是高达四十位之多，影片采用DLP高清现像技术，可见它在画质和清晰度以及动漫人物付出的心血。本片不仅获得国内外多部奖项，而且还获得过奥斯卡金像奖获得过多名专家的推荐和支持，更是在日本国内获得票房第一的记录——308亿日元 《千与千寻》可以说是近几年难得的动漫佳作！ 随着这部电影被搬上了大银幕，让人们得以在电影院欣赏心目中的神作，实则是一件再幸福不过的事情了。说到宫崎骏的动画，几乎每一部你都可以看到高格调的爱和勇气。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具备了特殊的能力，然后在他们天真灿烂的生活当中，危机突如其来，进一步激发了他们内在无比的力量，故事的最后，他们用最宽阔的心--治疗了无数人的心，给了无数的人爱与勇气。千寻是宫崎骏众多主角当中最普通的一个，她没有什么特别的"才华"，还懒惰耍赖，无精打采，没有礼貌，每天就是"混日子"。但是当他们一家走进了这个异世界当中后，因为父母的“欲望”而变化为“猪”，她为了拯救父母，迫不得已在这个异世界一边打工，一边寻找逃出的道路。于是她在白龙的帮助下，来到了汤婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。作为给她工作的交换条件，就是要把她的名字“划去”，在这个世界中，“名字”是迷失与否的关键。就如白龙一样，他因为想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要说到这部作品做成功的主要原因，就是在故事中掺杂了非常多的“隐喻”。千寻是现代 社会 许多家庭孩子的“代表”。在爸爸妈妈的呵护之下长大，任性、不懂得人与人之间的相互尊重。但是千寻是一个非常正面的成长例子，她在这逆境中发挥求生适应力，慢慢的开始学会勇敢，开始变得坚强起来，在这趟可谓是生命的修练之旅中，她学会如何付出，如何去爱，悟得了在施予时的那种个人存在感。而她也象征人类最初衷，具备勇气与坚强，相较于大人是个还未深受 社会 污染的孩子。汤婆婆无疑是故事里十分重要的角色很难直接将她归类定位。汤婆婆深知每个人的深层欲望，擅长以此做为控制人心的缰辔，因此，只要与汤婆婆签订了契约，真名就会被夺走。白龙即是在这个情况下成为她的手下，任她驱策的。敛财与控制（不管是对员工或是对孩子），钱与权是宫崎骏赋予汤婆婆的角色特质，以此象征人心之所欲。无脸男他没有名字，只有以其特征勉强造就一个代称“无脸男”。从这个角度来看，显然在故事里，无脸男居处的层次最低，他连「本来面目」（名字）都不曾拥有，自然就没有「失去」的危机；无脸男呈现出来的人格特质，其实相当程度反映了现代人空乏的内心:迷惘的、寂寞的、处理人际关系笨拙的、渴望得到爱却不知如何付出的。而最后，宫崎骏为他找到的定位，是给予无脸男一个展现暨肯定自我能力的机会：当钱婆婆的助手。因为遗弃自己的人，是无法拥抱世界的。整体而言，千寻在这个世界走了一遭后，很快的从不愿意接受新环境的小女孩，成为有勇气生存的大孩子。电影也许就是希望孩子们都能像千寻一样成长吧，也提醒着家长不要忘了孩子的教导，不是课业，而是生活与美德。 喜欢动漫的朋友们一定不好错过这部好电影！ 去看了，每个人都有自己的理解吧。以前觉得里面怪物的场面很新奇，现在看，觉得小女孩很像自己的女儿，笨手笨脚，胆小，爱哭，但是慢慢成长会勇敢，会有爱，会独立。所以，在我看来这是一个成长的故事。 短短一部动画片包含了人情冷暖世间百态，故事里的世界是我们生活的这个世界，每个关键人物都是现实生活的代表。两个婆婆分别是人性的善恶两面。代表人性恶的汤婆婆追求的是权利金钱和对后代的溺爱。而代表人性善的钱婆婆则可以帮助千寻战胜代表人性恶的汤婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是为了获得权利和能力而误入歧途把代表善良的初心的名字被汤婆婆夺走，从而为汤婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千寻别把名字忘了，也就是别忘了善良的初心，否则就会被代表人性恶的汤婆婆控制。小白虽然被汤婆婆夺去了名字，但他还记得千寻，这说明他良心未泯，所以他帮助千寻，在偷了钱婆婆的印章后会受到纸片人的攻击，这里的印章代表人的善念，纸片人代表良心的谴责。无脸男代表人内心的欲望，它很孤独所以总是缠着人，如果抵挡不住它给的金子或食物诱惑就会被它吞噬，只有像千寻一样抵挡住它的诱惑才能战胜它并和它和平相处甚至得到它的帮助。河神代表被人类污染的自然界，在人类帮助他清理污染后，它会给人丰厚的回报，金子和给千寻的能够治愈一切的药丸，金子和药丸代表自然的资源和力量。千寻的父母则是贪婪的代表，过分的贪婪会失去人的本性。再就是小主人公千寻了，她是个小女孩，是人类入世之初的样子。她勇敢，为了把父母变回人类，为了帮小白找回名字，她一个人找锅炉爷爷要工作，一个找汤婆婆签合约，奋不顾身坐海上电车找钱婆婆，整个历程虽然害怕但从不畏缩。她善良，帮所有人都不愿接待的腐烂神洗澡，虽然被无脸男追杀仍愿意与它为伴，把本打算用来救父母的药丸救了小白和无脸男。她机智，一眼就看出那群猪里没有自己的父母。它懂得感恩，小白小时候就过她，她便知恩图报。她不贪婪，面对无脸男给的金子和食物，她说我不需要。做人当如千寻一样，虽误入尘世却可不忘初心勇敢面对最后才能全身而退。小时候看千寻震撼于电影奇幻的画面和绝妙的想象，今日再看已是现实的世界和人生的态度。你问我电影好不好？你说呢，反正我还没看过比这部更好的动画。文/7788影视 首先你要明确什么是电影！电影是通过视觉和听觉的艺术表达，来传达某种或多种 情感 ，它即是现实生活的缩影，又是现实生活的升华！在电影《千与千寻》中，我们看到了不同的人在不同的选择下有了不同的人生，所谓种什么因得什么果，每个人都有选择的权力，但是结果却截然不同。一部好的电影是多方面完美配合的结果，不仅仅是画面，配乐，故事情节和故事连贯性，同样也是看 情感 表达的成熟性即一种恰到好处的自然流露，它即需要观众的认可，更需要观众的共鸣！而这边电影很显然能给人这种共鸣，所谓优秀的作品没有国界，在讲诉 情感 和家庭上全人类都应该有共同的语言，在 情感 认同和文化认同的前提下自然会得到大家的赞赏。因此《千与千寻》不得不说是一部优秀的作品，是一部优秀的电影！ 《千与千寻》真的是一部非常优秀的动画片作品，我都是在别人的强烈推荐下看的，看完第一遍的时候真的没有什么感觉，因为我理解的不够深刻的原因，当你看完一部有深度的作品后，我建议去看看影评或者网友的分析，这样会让你注意到很多细节，这部动画片必须要看多遍才能体会其中的人性，甚至还要结合当时的政治和 历史 背景来看，可以看到宫崎骏大师真正意图。之所以得到这么多的好评，获得这么多的奖项说明，这部动画片是内容深度非常深的，只有温故而知新才能获取真谛

生命是很重要的。最感动是白龙和小千的情感。从落地生根的缘分生长成患难与共的刻骨。小千有坚定的亲情和责任感。她终究要带父母步回生活正轨，重拾了爱的温暖。我们要珍惜生命，珍惜真情和友情。下面是我为大家收集关于2021电影《千与千寻》影评大全，欢迎借鉴参考。 《千与千寻》影评 在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时 故事 的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族 传统 文化 ，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个 儿童 ，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染力，我想，这大概是因为宫崎骏尊重万事万物，也获取了自然法则中的“修复”能力。拥有了不同寻常的过滤“污染”的功能，宫崎骏才造就了自己清澈而深刻的人文主义世界 《千与千寻》影评 单从这部片子看,　宫崎骏的世界中没有迪士尼式的绝对的好人与坏人，它更似乎是真实世界的隐喻。千寻在百般不情愿中，不得已被父母带入的这个神灵的世界，不是像极了年轻人不得不逐渐面对的成人社会吗?在这个世界中，每个人都必须通过工作找到自己的价值和位置;每个人都逐渐变得势利而且世俗，为了填满欲望而生活。片中出现的无脸男，即是欲望也是诱惑，他学习人类的欲望反以诱惑人类，并因为人类之欲望而膨胀，汤屋的人们争抢着取悦欲望，直到欲望将他们吞噬，才引起他们的恐慌。然后他们将这场灾难怪罪于千寻，因为是千寻最初将无脸男请进了汤屋。可是节制的欲望本是无害的——就像无脸男离开了汤屋后也会变得温顺——只有人类自己难填的欲壑才会酝酿出灾难。 《千与千寻》影评 汤屋中唯有千寻能够抵制欲望的诱惑，原因就在于她没有忘记自己的名字。而汤婆婆就是利用夺取人们的名字让他们忘记了自己的本质。千寻也差一点就忘记了自己的名字不是吗?这不像极了那些刚刚羽翼丰满的年轻人，被物欲迷住了眼，忘记了本来的梦想和信仰，在欲望的歧途中渐行渐远。 《千与千寻》影评 “我寻到的光明，一直就和我在一起。”宫崎骏说也许是Always with me这首歌，给了他千寻的故事。这首歌最终成为了本片的主题曲，就像歌词中唱到的：“每一次我们跌倒在地，仰望天空;我们惊异于她的湛蓝，似乎是生命中的第一次。” 旅行和冒险的意义就在于：寻找了才知道原来最明亮最温暖的力量就来自我们心底。在宫崎骏的世界中，万物皆有灵性，连萝卜中也有神灵。千寻帮助的河神，正是因为人类的污染而变得面目全非;千寻爱上的少年不是别人，而是一个河流的魂魄。唯有人与万物和谐归一，才可以发现，生命中最美好的事物都是免费而来的。 《千与千寻》影评 「无面人」是电影里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音 ( 要依靠吞食外物，强行用别人的声线 ) 、没有名字，只有一个像面具的外衣，内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵，无意识地走到浴场的入口。来到浴场，这些天神 ( 现代人 ) 寻求心灵的休息。无面人到了这儿，用黄金买了所有人的心，吞了青蛙，同时吞了别人发声的权利 ( 金钱收买了所有人 ) 。因为小千的怜悯，寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝--「拒绝」来自一个小朋友的心，这个「拒绝」其实人从小便应该明白，可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理--不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。 无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝.... 《千与千寻》影评 「巨婴」身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。「巨婴」住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。 有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程;但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。 如果说迪士尼 编织 的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。 《千与千寻》影评 我之所以认为《千与千寻》是难得的佳片(绝对是宫崎骏最优秀的作品)，因为这是一部不光靠看和听，还需要心灵去感受同时用幻想去填满的电影。很多时候我们被某个细节感动，却又说不出究竟为什么，就像片中千寻乘坐海上的列车去往另一个城市的片段，即勾起了每一个观者关于独特个人经历的回忆，却又引起了某些微妙情感的共鸣。《千与千寻》的调子是伤感的，即使在碧海蓝天的图画中，抑或神灵世界的斑驳光影中，这种伤感仍然渗透到电影中的每一个角落，攫住观者的心。这即是宫崎骏的怀旧之情，同时也是成长带来的伤感。 《千与千寻》影评 人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。 其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所 反思 的题材,《千与千寻》正是最好的例子....... 大学作为我们人生的重要组成部分，理应成为我们成长的地方，这里就是一个小社会，生活着来自各地的人，每个人都有自己的优点与缺点，我们要做的就是从他人学习优点改善自身缺点。就如同千寻一样，面对陌生汤屋内的种.种不适，她谦虚认真的努力学习着，学会了感恩，学会了坚强。我们的大学生活不可能一帆风顺，我要在这独立下来，也许我们不能再遮蔽在父母的屋檐下，但我们已肩负起自身的责任，这个社会就是我们这样的一个个人组成，我们想要步入社会，就要去适应他人，理解他人，融入他人。其实我们的成长是一种妥协，是我们真正开始了精神的思考，也许我们每个人都有自己的个性与特点，但社会给与了我们一个枷锁，放开眼界，独立坚强，学会感恩，这是社会希望我们走向它的途径。而且在成长的途中，我们需要真心的朋友。好朋友千金难买，当千寻离开父母走投无路时，是白龙在旁鼓励她;当千寻不会工作笨手笨脚时，是小玲耐心教会她;当千寻搭乘电车路途迷茫时，是朋友们一起相伴同行。我们也许会感望，一群朋友坐着电车行驶在大海上，海天一线的水面拂过一淅淅波纹，车窗前的场景飞逝闪过。一起度过大学，一起面对困难，大学里的朋友是我们一生的财富，我们在相互接触中感受情义。真正的成长并不全是自己的努力，这里有有父母、老师、朋友等许多人的帮助，我们要心存感恩的心，帮助这个社会，把责任融入生活。 2019电影《千与千寻》影评大全，千与千寻 观后感 精选10篇相关 文章 ： ★ 2019电影《千与千寻》影评大全,千与千寻观后感精选10篇 ★ 2019最新电影《千与千寻》观后感大全,千与千寻观后感精选5篇 ★ 2019千与千寻影评800字,千与千寻观后感精选5篇 ★ 电影《千与千寻》观后感作文5篇 ★ 《千与千寻》观后感5篇 ★ 2019热门电影千与千寻观后感500字,千与千寻观后感大全精选5篇 ★ 2019《千与千寻》观后感500字,千与千寻观后感范文5篇 ★ 《千与千寻》观后感精选范文|《千与千寻》影评素材5篇 ★ 2019电影《千与千寻》观后感大全 ★ 千与千寻电影影评|观看千与千寻电影的心得体会7篇