桂剧

　　【介绍】　　桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等地市和梧州地区北部操「官话」的城乡，深受桂林人民的喜爱。　　桂剧剧目相当丰富，有「大小本杂八百出」之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。道光、咸丰年间，祁剧传入。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。　　桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。　　桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。　　【历史】　　明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。　　清雍正年间（1723-1735），桂林已有独秀班等昆班。清乾隆年间（1736-1795），又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。祁阳班在桂林演出期间受广西官话（桂林话）影响，逐渐改变语音。一部分祁剧艺人落户桂林后，开始用桂林话演唱祁阳戏，时人称为桂林班，后人即称之为桂剧。最早的桂剧班社，有清道光年间（1821-1850）唱多种声腔的三合、三庆等名班，之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。从光绪八年（1882）开始，桂林各地相继出现宝华群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班，自此桂剧与祁剧逐渐分野，但桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出，相互聘师传授技艺。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。桂剧剧本的创作可追溯到光绪二十二年(1896)，唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。　　第一个桂剧女科班福珍园创办于1912年，直至二十世纪二十年代女科班兴起，培养了一大批女演员，尤其是和园甲、乙两个女科班对桂剧发展影响较大。之后男女科班达30多所，为桂剧培养了不少人才。　　光绪二十八年（1902年），桂林建立起第一个戏院--景福园，之后又相继建起和园、仪园戏院。从此，桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。这些戏院竞争相去天津、上海等地聘请京剧演员来桂林演出，自此京剧不断流入，在剧目、表演、化妆、服饰、布景等方面，京剧艺术对桂剧的改革产生了很大影响。　　1938年后，著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景，美化舞台，开办桂剧学校，使桂剧有了新的起色。30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。　　中华人民共和国成立后，桂剧进入新的历史时期。1953年，广西省国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革，做了大量的工作。此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。二十世纪五十年代是桂剧的黄金时代，广西省桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出，演出剧目除大量移植各地优秀剧目外，还有许多经整理、改编的传统剧目。与此同时，广西各地也出现一批较好的剧目，如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等，成为各地经常上演的剧目。“文化大革命”（1966-1975年）期间，传统剧目停演，县一级的桂剧团全部撤消，省、市桂剧团上演《红灯记》等“革命样板戏”。1976年以后桂剧逐渐复苏，学习、移植了一批古装戏，如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》，还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》、和现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。　　【特点】　　桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞俱重，尤以唱工细腻、做工传神见长。桂剧的声腔音乐属皮黄系统的板腔体，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等。弹腔，分南路（二黄）和北路（西皮）两大系，其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。北路高亢雄壮，南路委婉低沉；阴皮略带凄婉悱恻，背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。高腔，源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮，其演唱特点是仅用锣鼓伴奏和人声帮腔，不用管弦乐器。昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。吹腔，即安春调或安庆调，男女不同腔，男腔端庄、潇洒，女腔流利、活泼；用笛子伴奏，以唱为主，唱念结合，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人、清澈明亮，具有浓郁的乡土气息。桂剧在表演上侧重做工，。即便武戏也多是文做，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。　　桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、摇子）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。这些乐器在音色上各有特色，是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。　　【流派】　　桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。　　生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。　　小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆 等。　　旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。　　净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。　　丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。　　上述各行除杂外，均有应工戏。如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末 “三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。　　桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。　　粤剧与桂剧是一对孪生姊妹，都是由湖南的祁阳剧嬗变而来的。　　可以认为桂剧直接来源于祁剧，而祁剧也是粤剧的其中一个来源，从这一个意义来说粤剧和桂剧这“一对孪生姊妹”就是“同宗系分支”的历史关系。换过另一种更加科学的说法，粤剧和 桂剧是皮黄戏这个“宗系”经过湖南传入两广而逐渐形成具有不同风格和特色的两个“分支”。我们只能够把粤剧和桂剧当作两个“分支”并列而提，探讨它们之间的血缘关系。　　【现状】　　扎根于民间的桂剧融会了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。　　彩调　　【介绍】　　彩调是清代北方的柳子戏流传到桂北以后与当地民间俚曲小调紧密结合而形成的地方剧种，因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”为衬词，故民间又称之为“哪嗬嗨”或“咿嗬嗨”。彩调分布甚广，各地名称不一，如桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”，平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”，等等，但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，统一定名为“彩调剧”。　　【分类】　　彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，其中板有诉板、哭板、骂板、忧板等；调有比古调、走马调等，腔以脚色行当区分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、职业区分的有相公腔、化子腔等，表现身段动作的有挑担腔、饮酒腔等。此外，彩调唱腔中还吸收了一些流行于江南一带的民间小调，如鲜花调、十月花等。彩调的音乐伴奏分左、右场，左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等乐器，以调胡为主奏。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有【三点头】、【一条龙】、一钹、四钹等。　　【剧目】　　彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。　　【现状】　　新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

桂剧的伴奏乐队分为文场uff64武场uff61前者使用二弦uff64月琴uff64三弦uff64胡琴以及曲笛uff64梆笛uff64唢呐uff64唧呐等

不同的剧种而已。彩调是柳州市的地方剧种，桂剧是广西地方剧种，而歌剧不是地方剧。

徽剧 地区:安 徽,江 西 汉剧，中国戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。主要流行于湖北省境地内长江、汉水流域以及河南、湖南、陕西、四川部分地区湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。祁剧是湖南地方大戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成于祁阳而得名。祁剧广泛流行于湖南省的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、郴州、怀化等地区，以及广西壮族自治区的全州、桂林、平乐、柳州和赣南、粤北、闽西一带。桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等地市和梧州地区北部操“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。

桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、摇子）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。这些乐器在音色上各有特色，是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。戏曲剧种，俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村,流传甚广,名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调”。　同一曲调，可以根据行当、人物和表现生活的不同，在板和腔上加以变化，故有“调多共用，板腔细分”之说，如按脚色行当定腔的有小生腔、旦脚腔、丑脚腔、摇旦腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、强盗腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。 　　曲牌有300余首。音乐伴奏分左、右场，左场为弦管乐，有调胡（类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等；右场为打击乐，锣鼓点较简单，常用的有一条龙、四钹、一钹、三点头等。

桂剧唱腔，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔和杂腔小调。弹腔音韵格律与京剧大体相同，属皮黄系统的板腔体，分南路（京剧二黄）和北路（京剧西皮）两大类，并各有反调“阴皮”和“背弓”。北路高亢雄壮，南路委婉低沉，阴皮则略带凄婉悱恻。高腔，源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮。昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。吹腔，有笛子伴奏的“安庆调”和唢呐伴奏的“七旬半”、“五句半”、“三句半”，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。 　桂剧伴奏乐队，分文、武两场。文场以胡琴（京胡、二胡）和弹拨器（月琴、三弦）为主，称为“三大件”，间用笛子、唢呐。武场有战鼓、桂锣、小锣、钹等，其中以桂锣最有特色。 　桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人，犹如一江漓水，清澈明亮，又如一树桂花，馨香扑鼻，具有浓郁的乡土气息。若有机会到桂林旅游，切莫错过对桂剧的欣赏。

桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆 等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末 “三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。仫佬族剧与桂剧是一对孪生姊妹，都是由湖南的祁阳剧嬗变而来的。可以认为桂剧直接来源于祁剧，而祁剧也是粤剧的其中一个来源，从这一个意义来说仫佬族剧和桂剧这“一对孪生姊妹”就是“同宗系分支”的历史关系。我们只能够把仫佬族剧和桂剧当作两个“分支”并列而提，探讨它们之间的血缘关系。

来自祖国南疆广西的桂剧在北京演出时，首都观众都惊呼：“怎么与我们的京剧一样啊？”其实这并不奇怪。因为京剧与桂剧不仅唱同样的西皮二黄，演同样的《打棍出箱》，用同样的胡琴、月琴、三弦等三大件伴奏，而且他们还一样来自200年前安庆的徽班，与进北京的徽班一样，也有一个“三庆徽班”。有这么多相似之处，看惯了京剧的北京人再看桂剧自然有似曾相识的感觉了。 所不同的是，当年的徽班路经湖南到了广西，与当地的昆腔、弋阳腔、乱弹等结合在一起，形成了以皮黄(弹腔)、高腔、吹腔、昆腔、杂腔小调等五种声腔组成的新剧种，称为桂林剧，或叫桂班戏，也就是现在的桂剧。在桂剧中，西皮称北路，二黄称南路，在桂剧里约占八至九成，主要流行于广西和湖南南部。更有意思的是，在1928年以后，不少桂林的剧场纷纷到上海请京剧演员到广西演出，自然又增加了两个剧种的亲缘关系。但是从剧目和艺术特色来看，桂剧在发展中还是形成了自己的独特风格。如《燕子楼》、《九华惊梦》、《烤火下山》、《偷盗遇魔》、《可中亭》都有强烈的桂剧色彩。《打棍出箱》的出箱，目连戏的飞叉、耍牙，《盗甲》的顺风旗，《哑背疯》的表演也是桂剧的特技。桂剧杰出的艺术家有蒋晓川、李百岁、林秀甫和被誉为当代梅兰芳的名旦尹羲等。尹羲的《拾玉镯》、《花木兰》等在全国都有很大影响。尽管说桂剧与京剧差不多，由于桂剧的打击乐除大锣和小锣外，还有战鼓、大钹、小镲、星子等，只要一打开场锣鼓，就可以分辨出桂剧与京剧的不同了。

最早的桂剧班社，有清代道光年间唱多种声腔的三合、三庆等名班，之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。从1882年开始，桂林各地相继出现宝华群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班，自此桂剧与祁剧逐渐分离，但是桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出，相互聘师传授技艺。桂剧剧本的创作可追溯至1896年，清同治进士唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。

桂剧的唱功不是以高昂、亢亮、激越为特点，而是以圆润甜美，秀丽委婉见长。有如缓缓浮云，潺潺流水，也似和风细雨，飘然而来，沁人心脾。桂剧的声腔音乐属皮黄系统的板腔体，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等。弹腔，分南路“二黄”和北路“西皮”两大系，其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。北路高亢雄壮，南路委婉低沉；阴皮略带凄婉悱恻，背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。桂剧的唱腔并不是开始就以秀丽婉转见长，著名戏剧艺术家欧阳予倩改革桂剧之初，还评论桂剧腔调不如京调的宛转变化，但觉得它比京调来得朴素一点，尤其是字句比较容易听得出。在欧阳予倩改革桂剧之后，在保持桂剧的音乐特色的同时，大胆地吸收兄弟剧种有益于桂剧的唱腔曲牌来丰富桂剧。再且，从20世纪20年代以后，桂剧名角不断涌现，桂剧的表演逐渐完善定型，其风格趋向于委婉细腻。另外，桂剧是以桂林话来唱的，桂林方言发音比较平和，唱起来声调尤其婉转低回，抑扬有致。桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。前者使用二弦、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等。锣鼓点以“正开台”和“花开台”两组锣鼓套子为主，包括起板、长槌、纱帽翅、凤点头、九连环、大吉头、水底鱼等。这些乐器在音色上各有特色，是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。

桂剧和其他剧种的服饰一样。桂剧服饰和其他剧种的服饰图案纹样都具有特定的程式与寓意，在特有的面料材质及刺绣基础上，配合一定的色彩搭配，充分表现于蟒、帔、靠、褶、衣、盔、鞋等服饰中。这些绚烂多彩的服装图案纹样适用于一切古典剧目，覆盖封建社会上、中、下各个社会阶层，不论是高贵的帝王将相，还是威风剽悍的英雄好汉，或者是贫贱困苦的底层民众，特定的服饰都能将人物形象和戏曲内容诠释得淋漓尽致，显示了戏曲服饰所独有的艺术概括力。

雁山园内的戏楼在中国地方戏——广西桂剧的发展史上具有重要的一席之地。甲午中日战争后，清政府割让台湾给日本，台湾军民奋起反抗，领导这次反抗斗争的是两个广西人：台湾总兵、钦州人刘永福，台湾巡抚、桂林灌阳人唐景崧。刘永福在战斗中顽强抵抗，唐景崧战败后只身逃回桂林，不再为清政府所用。酷爱京剧的唐景崧回到桂林后，在榕湖边建五美堂，从事戏剧研究。他整理了当时广西的地方戏曲，加以开发研究，系统地编写了许多戏曲剧目，在桂林五美堂演出，逐步形成了现代桂剧的雏形。唐景崧因此也成为现代广西桂剧的一代宗师。而岑春煊对戏剧也颇为爱好。据《岑春煊传》中述：岑春煊通音律，对壮族音乐和戏剧颇有研究，曾多次拜访山东崂山宫，与道家音乐结缘，还曾与道长研究音乐。晚年时曾作壮族大曲《山海凌云》（疑已失传）。买下雁山园后，岑春煊修整戏楼，常在楼上吟诗填词，并让地方戏班排演唐景崧的新桂剧，使得唐景崧的新桂剧曲目在当地流传盛广，引起很大反响。

桂剧历史　　明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。 　　清雍正年间（1723-1735），桂林已有独秀班等昆班。清乾隆年间（1736-1795），又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。祁阳班在桂林演出期间受广西官话（桂林话）影响，逐渐改变语音。一部分祁剧艺人落户桂林后，开始用桂林话演唱祁阳戏，时人称为桂林班，后人即称之为桂剧。最早的桂剧班社，有清道光年间（1821-1850）唱多种声腔的三合、三庆等名班，之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。从光绪八年（1882）开始，桂林各地相继出现宝华群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班，自此桂剧与祁剧逐渐分野，但桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出，相互聘师传授技艺。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。桂剧剧本的创作可追溯到光绪二十二年(1896)，唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批独有剧目。 　第一个桂剧女科班福珍园创办于1912年，直至二十世纪二十年代女科班兴起，培养了一大批女演员，尤其是和园甲、乙两个女科班对桂剧发展影响较大。之后男女科班达30多所，为桂剧培养了不少人才。 　　光绪二十八年（1902年），桂林建立起第一个戏院--景福园，之后又相继建起和园、仪园戏院。从此，桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。这些戏院竞争相去天津、上海等地聘请京剧演员来桂林演出，自此京剧不断流入，在剧目、表演、化妆、服饰、布景等方面，京剧艺术对桂剧的改革产生了很大影响。 　　1938年后，著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景，美化舞台，开办桂剧学校，使桂剧有了新的起色。30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。 　　中华人民共和国成立后，桂剧进入新的历史时期。1953年，广西省国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革，做了大量的工作。此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。二十世纪五十年代是桂剧的黄金时代，广西省桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出，演出剧目除大量移植各地优秀剧目外，还有许多经整理、改编的传统剧目。与此同时，广西各地也出现一批较好的剧目，如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等，成为各地经常上演的剧目。“文化大革命”（1966-1975年）期间，传统剧目停演，县一级的桂剧团全部撤消，省、市桂剧团上演《红灯记》等“革命样板戏”。1976年以后桂剧逐渐复苏，学习、移植了一批古装戏，如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》，还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》、和现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。

秦始皇统一天下后，设置桂林郡，开凿灵渠，沟通湘江和漓江。桂林从此便成为南通海域，北达中原的重镇。宋代以后，桂林一直是广西政治、经济、文化的中心，号称“西南会府”。悠久的历史，为桂林这块古老而美丽的土地孕育了富饶的文化，也孕育了一枝独秀的桂剧艺术。1938年后，著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作，建立了广西戏剧改进会；1939年成立桂剧实验剧团，由欧阳予倩任团长，建立导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景，美化舞台，开办桂剧学校，使桂剧有了新的起色。20世纪30年代末40年代初，欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，并经他指导排练，参加1944年西南剧展展演，效果极佳，广获好评，桂剧从此进入我国十大戏曲剧种行列。桂剧艺人和剧作家共同创作了一大批以桂林历史事件为题材的剧目，《灵渠长歌》、《瑶妃传奇》、《大儒还乡》、《何香凝》等，广受好评。在长期的艺术实践中，桂剧艺人创造出许多精彩绝伦的表演技艺。比如《打棍出箱》，不单桂剧有，京剧有，其他地方剧种也有。但剧坛公认广西桂剧的《打棍出箱》技艺卓绝，首屈一指。桂剧著名表演艺术家尹羲与豫剧著名表演艺术家常香玉、汉剧著名表演艺术家陈伯华以及粤剧著名表演艺术家红线女齐名，他们人被称为“中南四大名旦”，是闻名全国的戏曲艺术家，为各自剧种作出了杰出的贡献。尹羲是著名的桂剧表演艺术家，她在72年的舞台生涯中，成功地塑造了无数感人的艺术形象。她的桂剧表演，至今仍是代表桂剧艺术的最高水平。她当年主演的桂剧代表作《拾玉镯》早已家喻户晓。尹羲小名叫做“凤凤”，艺名“小金凤”。她出生在桂林市尹姓码头工人家庭。8岁那年，她在厨房干活时，哼唱桂剧《虹霓关》的段子，令桂剧大师袁润荣兴奋不已，凤凤被当即破格免费招收为学员。从此，尹羲便有了自己的艺名小金凤。聪颖的小金凤进步很快，学艺不到一年便登台演出。她跟随穿山班流浪演出的足迹遍及桂北、湘南等地。小金凤在演技上也日臻成熟，加之诚恳善良的为人，使桂剧前辈们都乐于将看家本领传授给她。抗日战争爆发后，小金凤在我国戏剧大师欧阳予倩的倡导下，与田汉、马君武等进步文化人士一道积极参加抗日救亡文化活动，参与桂剧的改革。抗日烽火练就了小金凤的品格。她不仅演桂剧，而且还演抗日救亡话剧，把爱国主义内容融会到桂剧当中，唤起民众的抗日激情。新中国成立后，小金凤积极参加广西的土改工作，先后出演了《白毛女》、《仇深似海》等一大批优秀剧目。在中南戏曲会演中，小金凤主演的《拾玉镯》被作为广西桂剧的压轴戏。在第一届全国戏曲观摩会演中，小金凤因主演《拾玉镯》而荣获一等优秀演员奖。该剧曾在怀仁堂为党和国家领导人演出。抗美援朝期间，小金凤在焦土硝烟的朝鲜，冒着大雪为中朝军民表演《拾玉镯》，这是桂剧有史以来第一次在国外演出。后来，该剧又被拍成了电影，这也是桂剧第一次搬上银幕。在桂剧改革中，小金凤注意吸取其他姐妹剧目的表演长处。不仅如此，她还参与了将桂剧《拾玉镯》移植成彩调剧的工作。古稀之年的小金凤在担任全国政协委员、全国妇联委员及广西文艺界多项领导职务的同时，还荣任广西艺术学校终身名誉校长。小金凤热心艺术教育，培养了一大批桂剧新秀。桂剧剧目整理和创作，在新中国成立后，取得了丰硕成果。1953年，广西国营桂剧艺术团成立，为传统剧目的挖掘整理和艺术改革做了大量的工作。此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。20世纪50年代是桂剧的黄金时代，广西桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出，演出剧目除大量移植各地优秀剧目外，还有许多经整理、改编的传统剧目。与此同时，广西各地也出现一批较好的剧目，如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等，成为各地经常上演的剧目。1976年以后，桂剧逐渐复苏，学习、移植了一批古装戏，如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》，还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》，现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。桂剧是根植于桂林民间的艺术，发生发展于桂林的青山秀水之间。桂林历史上的重大事件、知名人士、风物名胜乃至风俗民情、方言俗语，无一不是桂剧舞台重点表现、努力渲染的对象，具有鲜明桂林人性格特征的士农工商、贩夫走卒等，为桂剧艺术画廊留下了令人难忘的艺术形象。

桂枝是一种流传在广西桂林地区的剧种，具有浓厚的民族特色，它最早诞生在明朝中叶的时期，主要是依托民间的志文怪谈而兴起的，一出现就受到了观众的喜爱。但是随着时间的不断发展，现在的桂剧已经无人问津，随着老一辈人的去世，民间的最后一个桂剧团也解散了。对于这个现象我们是感到痛心的，民间桂剧也是我国传统文化中的一部分。桂剧团的消失也代表着我国桂剧落幕。一、桂剧的起源桂剧一开始是在明朝时期，流传在桂林一带的乱谈乱唱。后来到了清朝雍正年间的时候，桂林已经有了自己的具有民族特色的昆班。后来随着湖南的祁阳班经常到桂林地区去演奏，所以受到广西桂林方言的影响，而逐渐改变了原本的方言，甚至有一部分祁阳的艺人在桂林落户之后开始用桂林的方言去演唱祁阳剧。当时的人把这种方式叫做桂林班，就是后面我们所说的桂剧。二、桂剧的特色桂剧是广西桂林地区比较主要的一种戏剧品种，就是用桂林的方言去演绎各种戏剧。而且这种演奏方法比较细腻贴切，通过生动形象的面部表情以及婀娜多姿的身段，将富有生活气息的戏剧情景演绎出来。总的来说，桂剧是一个范围比较大的剧种，不仅有各种杂七杂八的民间小说。而且跟各地区的戏曲都有相关的联系。跟当时一种叫做皮黄系统的兄弟剧种很类似，所以在清朝年间的时候两个相近的戏种经常在一起演戏，所以互相受到影响。三、桂剧解散的反思桂剧在清朝年间曾经红极一时，受到民间观众的喜爱，但是随着最后一个民间桂剧团的解散。我们也不得不反思中国传统文化的现状。随着时代的不断进步和发展，越来越多的新生事物迎合观众的审美，吸引了观众的目光。而渐渐忘记我国传统的文化已经逐渐开始走向没落。

　桂剧是广西主要的地方剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧历史比较悠久，大约发端于明代中叶。明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成桂剧。 桂剧剧目数量丰富，有“大小本杂八百出”之说，《打金枝》、《烤火下山》、《断桥会》、《抢伞》、《穆桂英》、《闹严府》、《合凤裙》、《李逵夺鱼》、《泗水拿刚》、《排风演棍》、《刘青提》、《盗甲》等都是其中的代表性剧目。桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞并重，以唱工细腻、做工传神著称。其声腔音乐属板腔体，以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调。弹腔分南路和北路两大系，北路高亢雄壮，南路委婉低沉，其反调形式“阴皮”和“背弓”也都自成体系。桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。伴奏乐队分为文、武场，前者使用二弦、月琴、三弦、胡琴、曲笛、梆笛、唢呐、唧呐等，后者则使用脆鼓、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等。 桂剧的脚色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武几种，旦行又分旦、占、贴、夫四种，净行则分净、副净、末净三种，丑行只分丑和小丑两种。另有一些跑龙套的脚色统称为“杂”。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演诙谐幽默。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。桂剧侧重做工，常常武戏文唱，表演质朴细腻，委婉动人，注重以富于生活气息的艺术手法塑造人物。 扎根于民间的桂剧融会了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。由于各种原因，目前桂剧已陷入濒危境地，传统流失，人才断档，剧目和技艺失传，民间演出举步维艰，桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化，需要采取措施，及时发掘抢救保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力。2006年桂剧已经被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　桂剧是用桂林的方言演唱的剧种，此剧种生动活泼，塑造的任务也是细腻而且富有生活气息。桂剧一直深受桂林人民的喜爱。桂剧是经过湖南祁剧的演变才慢慢形成的。本期戏曲大全，就为你详细解析桂剧的特点都有哪些。 　　桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。 　　桂剧与湖南南部的祁剧，有着较为密切的渊源关系。过去常在同一地区流动，艺人互相搭班演戏，互聘师傅传艺，在剧目、唱腔等方面，都有较多相似之处。桂剧的传统剧目，艺人中间素有“大小本杂八百出”之说，其中约80％为弹腔剧目。 　　据1956年统计，已搜集到的整本戏171出，小杂戏351出，有一部分剧本则是从京剧移植而来。只有唐景崧编辑的《看棋亭杂剧》40种及欧阳予倩在抗战时期所编的剧本，才是桂剧独有的剧目。在桂剧的传统剧目中，大部分是历史故事，多在庙会草台连本演出，表演粗犷质朴。 　　如刀马旦的“马步”和武生的“紫金冠”，特色显着，为人称道。在城市演出，则以“三小戏”（小旦、小生、小丑戏）为主，表演细腻，造诣较高。如《拾玉镯》的做功，《抢伞》的舞蹈，《紫房别》的“罗帽”功夫等，均脍炙人口，反映了桂剧的主要特色。 　　桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞俱重，尤以唱工细腻、做工传神见长。桂剧的声腔音乐属皮黄系统的板腔体，以弹腔为主体，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等。弹腔，分南路（二黄）和北路（西皮）两大系，其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。 　　北路高亢雄壮，南路委婉低沉；阴皮略带凄婉悱恻，背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。高腔，源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮，其演唱特点是仅用锣鼓伴奏和人声帮腔，不用管弦乐器。昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。 　　吹腔，即安春调或安庆调，男女不同腔，男腔端庄、潇洒，女腔流利、活泼；用笛子伴奏，以唱为主，唱念结合，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人、清澈明亮，具有浓郁的乡土气息。桂剧在表演上侧重做工，。即便武戏也多是文做，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。 　　桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板（扎板、摇子）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。这些乐器在音色上各有特色，是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。

　　桂剧是在清代的嘉庆年间，湖南的祁剧流传到广西桂林之后，经过一段时间的语言变化才演变成如今的桂剧。桂剧在历史上大概已经有两百多年的历史。也称为了中国十大戏曲剧种当中的一种。那么，大家对于桂剧是否了解呢？ 　　接下来，就让我们一起从 城市文化 的角度一起来学习了解一下吧！　　桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。桂剧融合并吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。 　　桂剧的艺术特色 　　桂剧剧目相当丰富，有「大小本杂八百出」之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。道光、咸丰年间，祁剧传入。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日益成熟。 　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”（二黄）、“北路”（西皮）两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大、小堂鼓、板（扎板）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。 　　桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。“生”行又分生、末、外、小、武；“旦”行中又分旦、占、贴、夫；“净”行又分为净、副、末净；“丑”行则分丑和小丑。 　　桂剧流派 　　桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。 　　生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。 　　小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。 　　旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。 　　净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。 　　丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。 　　桂剧和桂南采茶戏一样，同样属于广西汉族地方戏曲之一，是地域文化的典型代表，而扎根于民间的桂剧融合了广西特有的风土民情和人文特点，逐步形成了细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。2006年5月20日，桂剧经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一。桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧介绍桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。