当然不是。爵士乐成形时间是19世纪末，20世纪初。确认为美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市的发源地 - 新奥尔良。 在一些流行音乐，爵士乐是出现最早的一种音乐风格在世界上更广泛的影响，爵士其实是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐，传统音乐，美国黑人小提琴和班卓琴融合非洲的歌唱和非洲，美国劳工子形成的第一个“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。 从17世纪和18世纪西方殖民主义者，大批非洲黑人贩卖到美洲，白色的奴隶，他们被强迫劳动，酷刑。我在田里劳动的黑人奴隶，谁怀念故乡和亲人，常常唱挽歌，并表达自己的痛苦的声音。这音乐已经渗透在一些宗教歌曲。蓝色在美国人民的，是抑郁症的颜色，这样一个悲伤的歌曲，也称为系统的蓝色（蓝色）。 “布鲁斯”的中文音译。我们经常发现在美国音乐于布鲁斯歌曲名称，如“蓝色狂想曲”，“蓝色探戈”，“蓝色爱??情”。 另一种爵士乐的起源，从所谓的“拉格泰姆”的钢琴音乐。 “拉格泰姆”是一个在拉格泰姆字的音译。这个词的含义“跳动不均匀。它也被称为”拉格泰姆“，这也是从非洲民间音乐的发展。在19世纪后期，名为科特乔普林（斯科特Joplin ,1869-1917）一个人黑色的钢琴家，以创建一个新的钢琴音乐风格：右手演奏高音的声音非常特殊的主旋律切分音节奏或琶音一般4/4节拍的音乐，节拍，节奏感强，二，四拍为弱拍。和他在高音部分一半的每一个镜头，三个八分音符，强音，而左手定期由四分音符轻重音节奏的演奏，电影拍摄的低音强劲，二，四拍和弦，乐观这样左右手形成交错的节拍音乐，幽默，欢乐，活泼的味道这一创造，乔普林被人们誉为“拉格泰姆”国王。 有人说，从非洲方言Jaiza的演变爵士字。这个词的原意是“加快鼓”;另一种说法：早年在新奥尔良位音乐家命名曾钰成，每个人都在叫他雅，稍后再传一通，它成为一个Jazz爵士一词演变CHAZ字。 早期的黑人爵士乐师多读乐谱，演奏只是依靠灵感和自由来改变自己的熟悉的曲调。因此，具有强烈的即兴性质。人数不多，三到五年的音乐家，经常与合作，很长一段时间，自然就形成了彼此之间的默契。 在1923年的冬天，纽约“宫廷乐队”领班保罗·怀特曼找到作曲家乔治·格什温，说他想举办一个巧妙的音乐会，其中一个可以让观众惊喜的结局，爵士乐和交响乐的融合在一起格什温是一个音乐的创新，从1924年1月，他开始写，仅仅花了一个星期的时间来完成。主要使用的布鲁斯音阶和小三，完善第五，未成年人第六七组成的和弦，它会由一个名为“布鲁斯狂想曲”（蓝色狂想曲），在中国，翻译为“蓝色狂想曲”的歌曲。表现了巨大的成功。此后，爵士乐严重的音乐家和知识分子的重复性，许多作曲家的比赛跟风，创造许多风格的爵士音乐，音乐的联合国合众国，欣德米特的“舞蹈室”，曼彻斯特拉斯特拉文斯基的“黑色协奏曲”等，使用的材料和爵士音乐的节奏。 爵士音乐的特点是： 主要从（1），第三级（MI）的色调和第七级（Si）的规模，往往是低（通常谈论的平面，事实上，不到一个半音）。有时，第五类（SOL）健全持平。这些声音还原还常辅以滑音和颤音，从而加强了歌曲忧郁，悲伤的色彩，由于这些特点，通过这种方法称为“布鲁斯音阶”，形成规模。 旋律（2）使用节奏和三重分割，形成的音调的严重性逆转; （3）双镜头的节奏，通常是4/4拍，约2/4以上; （4）在歌词，旋律结构，蓝色和更对称的两行字的音韵方面。第一句重复。每调12节，每四个部分的句子，形式：| |：答：| | + B，三坚实的音乐结构 （5）和弦常用主和弦（Ⅰ），是一个和弦（Ⅴ）和下属和弦。 （四）因此，和谐，听起来非常和谐和简单。 其他因素的特点： 与无意义的无意义音节的爵士音乐会，形成了独特的风格声乐爵士乐即兴的规则。 分割节奏爵士乐的复杂性和多样性，特别是横截面，分割往往是整段移原来的节奏，摇摆不定的不稳定感。 3/16 4/4拍的节奏改变。 爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（B7 1 2 B3 3 4 5 6 7）来形成它的特点是，有时还在布鲁斯音阶＃4和其他一些声音，使其更加丰富多彩的变化的基础上。 爵士乐的和声是远远超过流行音乐的和谐，七和弦，并大量使用扩展声音（如：9音，11音，13音）和替代和弦，有时往往连续下行纯五度副和弦进展，使丰富多彩的和声。 即兴的爵士乐手（或歌手）练习演奏技巧（或唱）。 爵士，在分公司的一些变化： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900年至1917年）共32节，AABA的四句话流行的歌曲曲调; 4音乐节，两个音拉格泰姆曲调; 12器乐布鲁斯曲调摘要剧目。拉格泰姆音乐和节奏声，往往比其他两个速度。慢蓝调节奏声，但变音的独奏旋律线转移到不同音高的音了很多变化。早期歌曲曲目的名称为“布鲁斯”，其实流行歌曲或同源的东西，在形式。 早期的爵士乐设置八音乐家平均。增加在新奥尔良风格爵士乐队，固定的形式，这两项文书。有时添加一个短号和节奏乐器，有时加上小提琴领奏。播放过程中，每个乐队的成员，不仅仅是独奏者，做果酱会议。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这在20世纪初的新的声音，任何观众将能够识别以下，这是“爵士乐”。 自由爵士 在20世纪60年代的自由爵士，这种新的音乐刚一出现，广大爵士音乐家和爵士乐迷都。 过去，爵士，自由爵士没有太多的限制，在和谐的旋律，在自由，大胆，随心所欲的发挥打球的过程中发挥。自由爵士乐有节奏的新概念，都在同一时间打乱了节奏，对称，它也强调音乐本身的强度和张力，增加了许多不和谐，非洲，印度，日本，阿拉伯音乐混合在一起使用印度西塔琴，塔布拉鼓，扩音拇指钢琴，警笛，和很多的电子设备和打击乐器，有些自由爵士乐队看上去像一个非爵士乐的先锋派乐队。 摆动 20世纪20年代末，美国经济大萧条，爵士乐也很受欢迎，随着一些秘密酒店，酒吧，妓院和其他地方，在一些更适合跳舞的爵士乐队 - 大乐队摇摆。最早出现的摇摆乐队弗莱彻，恒基兆业，（飞布莱切恒基）的大乐队，但真正确立直到音乐时代的结束，本尼·古德曼（本尼·古德曼）大乐队摇摆音乐的成功，直到1946年，1935年，大乐队，摇滚乐一直在流行音乐中的一支重要力量。摇滚音乐是从不同的早期爵士乐，少乐团在演奏过程中的重点，而是更加强调独奏。个人即兴的旋律为基础，与以前的发挥，这是更为冒险。 这一时期许多爵士艺术家经常与欧洲古典音乐艺术家一起交流，讨论和相互学习借鉴，因此在摇滚音乐，你可以听到贝多芬，勃拉姆斯的回音。 继承了早期爵士乐的一些传统摇滚乐，而且还开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的音乐家，后来成为爵士乐明星。 酷派爵士乐 迈尔斯·戴维斯九组于1950年，推出的专辑，“清凉的诞生”，标志着生产的酷派爵士乐 学生。 酷音爵士选择是温柔，优雅，柔软，干燥的声音。独奏，给您带来的软约束和舒缓的感觉。其三重奏部分微妙深奥，有时让人联想到欧洲古典室内乐。酷派爵士乐也揉入国际收支平衡表的音调，旋律与和谐，但超过即兴舒缓流畅的国际收支平衡表的优势，声音更和谐的国际收支平衡表，酷派爵士乐往往反映没有波普放松感，以便强大的内在张力。 酷爵士乐鼓手也安静，不会干扰其他的声音，总之，酷派爵士乐风格受到抑制，“超越”，这就是为什么它的球迷称之为“酷”的原因。 聚变 在20世纪70年代，融合音乐逐渐发展，其最初的定义实际上是融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏。在世界音乐，流行音乐，节奏和蓝调，以及各种音乐形式逐渐繁荣，但是，融合音乐打开音乐风格，学习，我们现在熟悉的Fusion音乐，其实已经成为冠爵士乐名称的混合音乐。 regtime regtime（拉格泰姆）爵士乐融合产生的欧洲古典音乐和军乐的特点。他打乱了严格的古典音乐，法律的节拍，演奏节奏缓慢。音乐，通常为缓慢的发挥，那么强调音节，这种风格是很常见的钢琴演奏。 Regtime爵士乐是在二十世纪15年中非常流行，虽然这种风格的爵士乐形式中的一个非常重要的影响，但由于缺乏蓝调的感觉和即兴的感觉，因此它不能被称为一个真正的爵士。 比博普 “BEBOP”这个词是从发声或哼唱器乐旋律的爵士音乐家的发出没有意义的音节（或无意义的乱叫狂喊）。比博普短语往往突然结束，在结束的“短长”的一个非常独特的音型，节奏常常哼着到荔波浦“或”比波普“。这个词第一次出现在打印记录在纽约的一系列硅马带在1945年LP歌名 - 咸花生BEBOP“。 是BEBOP发展在摇摆时代的男高音萨克斯手Lester年轻人，唐Byas钢琴家艺术泰特姆和纳特·科尔，小号手罗伊，Eldgridge，八喜博爵的节奏部分，查理·帕克，蒙克，吉莱斯皮，迈尔斯·戴维斯，巴德鲍威尔。 比博普音乐通常由3-6小爵士乐队演奏。他们没有音乐，这是他们用来打秋千使用改编的音乐标准。该方案所扮演的第一旋律充分发挥的时间（12小节布鲁斯播放两次），在节奏部分（通常段在钢琴的伴奏下即兴独奏，低音提琴和鼓）避免重复副歌的旋律结束全曲。贯穿整首歌曲和声音类型（包括音型的变化），为了保持音乐的结构重复的节奏组。 古典音乐是指音乐，从巴洛克时期（一六○○年至1750年），直到20世纪初在欧洲文化传统的背景下创建的，它是从不同的流行音乐和民间音乐，具有永恒的意义。 从大约1600年起，被称为巴洛克时期（巴洛克巴洛克借来的，从建筑，绘画，历史，行话，从葡萄牙一词的含义不规则珍珠的;还指出，在意大利的冲动，夸张，自我任性，幻想，作为司法等）的欧洲作曲家开始创作早期音乐，这是古典音乐的开始。 事实上，许多西方古典音乐是第一次写音乐的宗教仪式和庆祝活动。？
