遗作

1、写作背景在狱中，陈然受尽种种酷刑，始终只承认《挺进报》从编辑、印刷到发行，全部是他一人所为——他决心牺牲自己，保护组织和同志们，特务们用威胁利诱的办法要他写自白书，陈然拿起笔，写下了惊天动地的诗篇——《我的“自白”书》 这首脍炙人口的“红色经典”诗并非如该书编者所说是陈然烈士的遗诗。此事在多年前就已得到澄清，可惜至今还有许多人不知道。1948年4月，处于地下状态的中共重庆市委机关报《挺进报》被国民党当局破获，中共地下党员、《挺进报》特支书记陈然被捕。1949年10月28日，26岁的陈然慷慨就义。1950年代后期，在大写“革命回忆录”的高潮中，由罗广斌（中共地下党员，1948年8月被捕，先后关押于重庆渣滓洞、白公馆监狱，后越狱脱险）、刘德彬（中共地下党员，1948年6月被捕关押于重庆渣滓洞监狱，后越狱脱险）、杨益言（进步青年，1948年8月被捕关押于重庆渣滓洞监狱，后获释）合著的回忆录《在烈火中永生》，于1959年2月由中国青年出版社出版，书中写道，陈然被捕后，在审讯时，敌人要他写自白书，他“提起笔，不假思索，一气写出了心里想了许多遍的话”，即《我的“自白书”》这首诗。该书与《把一切献给党》、《我的一家》等回忆录一起成为当时的畅销书和青少年必读书，影响甚广。1959年3月，中国青年出版社出版了萧三主编的《革命烈士诗抄》，《我的“自白书”》被作为陈然烈士遗诗选入。次年，重庆人民出版社出版了《囚歌》，选入了叶挺、罗世文、车耀先等烈士的遗诗，也选入了这首诗。1961年底，中国青年出版社出版了罗广斌、杨益言的长篇小说《红岩》，《我的“自白书”》变成了小说中人物成岗在敌人面前“高声朗诵”的诗，重庆版画家正威还为这一情节配了一幅成岗高举戴着镣铐的双手挥笔书写诗句的插图……因为《在烈火中永生》与《红岩》的影响，也因为这首诗激情澎湃，琅琅上口，感染力强，多年来一直被选入中小学语文课本，经常出现在朗诵会、报告会、演讲会和一些文艺演出中，大凡有初中文化水平的人都应能记得起这首诗中的几句。然而，这首诗并非“革命烈士遗诗”。还在这首诗出现后不久的1960年代初期，就已经有人产生了怀疑。这样一首构思完整、语句精炼、韵脚整齐、节奏铿锵有力的诗，能是在敌人刑讯室里“不假思索”、“一气写出”的吗？敌人能允许陈然从容把这12行诗从头到尾写完吗？北京电影制片厂拍摄电影《红岩》（后更名为《烈火中永生》）的导演水华就认为，这首诗与规定情景不符，句子的加工痕迹太重。陈然烈士的亲属也提出疑问：从不知道有这首诗，是不是在敌伪档案里新发现的？面对这些意见，罗广斌承认：这首诗不是陈然写的，是他们几个人根据陈然曾经有过的意愿写的。因此在写小说《红岩》时，没有再用陈然的真实姓名，而改成了“成岗”。以后《在烈火中永生》再版时，书中也就删去了这首诗。但是，那时这事的真相只有中共重庆市委宣传部、重庆市文联和中国青年出版社的少数人知道。在没有得到公开澄清之前，对广大读者来说，《我的“自白书”》仍然是“革命烈士遗诗”。真相的公开，最先是在“文化大革命”中。因为罗广斌在“文化大革命”中被绑架后在关押地不幸逝世。绑架和批判罗广斌的那派群众组织在批判中翻检出了这一历史公案，公开发表了《揭穿一个大骗局——〈我的“自白书”〉之谜》，详细介绍了这首“烈士遗诗”的来龙去脉，明确提出，这首诗是罗广斌等人的“伪作”。但是，因为该文是派性斗争的产物，是在将罗广斌打成“叛徒”，将罗广斌、杨益言、刘德彬三人创作集体打成“罗杨刘三家村”、“罗广斌叛徒集团”的前提下进行的“革命大批判”，因此这篇文章所澄清的史实未能引起重视。中共十一届三中全会后，全国各界拨乱反正，正本清源，许多历史旧案得以恢复本来面目。1984年第1期《纵横》杂志，发表了署名峻晨的文章《〈我的“自白书”〉的作者是谁》，在更大范围内正式澄清了这件事。峻晨谈到，1963年小说《红岩》再版前在京召开座谈会，他向罗广斌问起此诗是否有真迹保留、是如何从狱中流传出来的情况时，罗广斌回答了一段话，大意是：“这个问题使我很不安。《我的"自白书"》并非陈然烈士遗诗，而是我们在撰写《在烈火中永生》一书时，以陈然临刑前要写一首诗的打算和他在刑庭上威武不屈的气概，以及陈然准备找一个机会在向特务作一番慷慨激昂的讲演后用自杀怒斥敌人、激励战友的计划为依据，由几个人共同创作的。目的在于突出烈士的英雄形象。由于用了真名真姓，《诗抄》的编者误以为是烈士的遗作收录了。”事情至此已经很清楚[2] 了。但直到1990年代中期出版的九年制义务教育初中语文教材中仍然将此诗作为陈然烈士遗诗选入，可见谬误流传影响之深远。而且，《纵横》杂志的发行量最多以万册计，而中小学语文教材却是以十万百万册计！澄清史实的声音相比之下何等微弱。现居成都的老作家胡元，向笔者提供了他写的一篇回忆稿，其中谈到罗广斌等人集体创作这首“烈士遗诗”的一些情况。1956年，胡元在重钢小平炉车间体验生活，罗广斌、刘德彬、杨益言等在南泉从事反映当年渣滓洞、白公馆狱中斗争的文艺创作。胡元常去南泉看望他们，还曾为他们的写作以报告文学还是小说形式来表现更好有过争论。有一次他去时，读到了《我的“自白书”》，胡元回忆：“我赞不绝口地说好，有气魄。杨本泉（杨益言之兄）说："你是第一个读者，不要光说好，要提意见。"我说一定要提意见的话，就是最后一句缩短点儿，太长了节奏松散，力量气魄就减弱了。几个人才说都有这个感觉，我的意见客观，证实了他们的感觉是对的，要设法缩短。我便问是谁写的，杨本泉叫我猜，我猜是罗广斌，罗广斌笑着摇摇头。又猜是刘德彬，刘德彬也摇头。我就对杨本泉道："那就是你写的了。"杨本泉平伸出双手摆了几下道："大家写的，大家写的。"然后提出一个问题来：不知这样代烈士写一首诗恰不恰当……罗广斌又解释说，因发现陈然要写这么一首诗但还没来得及写，陈然又是才华出众能写出好诗来的，便作了这个决定把这首诗代他写出来。只不知恰不恰当。我说小说中，作者代人物写诗填词的多极了，有什么不恰当。谁知后来这首诗却首先出现在报告文学中……”这里顺便提一下另一首几乎与《我的“自白书”》齐名的《灵魂颂》，全诗只有四句：你是丹娘的化身，你是苏菲亚的精灵，不，你就是你，你是中华儿女革命的典型！这首诗及其背景也是罗广斌等人的回忆录《在烈火中永生》和小说《红岩》都浓墨重彩地写到了的，说是江姐在狱中受酷刑折磨而坚贞不屈，难友们纷纷写信写诗向她表示慰问，这是慰问品中最有名的一首诗。自然，这首诗也被收入了《革命烈士诗抄》和《囚歌》。当年周恩来在看一次演出时，听到歌颂江姐的一个曲艺节目中演唱这首诗，还曾提出不宜用“苏菲亚”（俄国虚无主义者）来形容共产党人。可见此诗的影响之深广。这首诗的确是由渣滓洞狱中难友创作的，但却并不是写给江姐的。历史真相是，1949年新年前夕，已在白公馆狱中关押了8个月、起初表现甚好的中共重庆市城区区委书记李文祥，经不起黑牢生活的考验，不顾难友们的劝告，决定向当局投降。与他同时被捕的妻子关在渣滓洞女牢里，听说了丈夫叛变的消息，十分震惊，当被李出卖的地下党员进了渣滓洞、事情得到证实后，她决心与叛徒一刀两断，不让丈夫把她接出牢门，宁愿跟大家一起坐牢。她还给男牢的难友们写了一封公开信表明心迹。这使难友们深为感动，纷纷向她表示慰问和鼓励。送给她的慰问品之一就是这首诗。这首诗出现的真实背景，在1949年12月9日《国民公报》第4版上连载的《我从集中营里来》第5节中有具体记载，该文作者署名“杨祖之”，就是杨益言。2、原文任脚下响着沉重的铁镣，任你把皮鞭举得高高，我不需要什么“自白”，哪怕胸口对着带血的刺刀!人，不能低下高贵的头，只有怕死鬼才乞求“自由”；毒刑拷打算得了什么？死亡也无法叫我开口！对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇；这就是我——一个共产党员的“自白”，高唱凯歌埋葬蒋家王朝！3、鉴赏这就是一个共产党员的自白，他以浩然正气，抒发了对国民党反动派的仇恨，对无耻叛徒的蔑视，昭示着革命者视死如归的英雄气概。

分类作品 [编辑本段] （Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首） 1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲a小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升c小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲b小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲e小调Op.Posth 2，钢琴协奏曲(Piano Concertos) 肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！ ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第一乐章 ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第二乐章 ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第三乐章 3，夜曲(Nocturnes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降b小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 4，练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 ◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No.5 ◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。 5，前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。 ◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 6，波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 7，马祖卡舞曲(Mazurkas) 马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。 第五号马祖卡舞曲降B大调Op.7-1 8，奏鸣曲(Sonatas) 肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降b小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 9，其他名曲 以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲f小调BalladeOp.52-4 ◎幻想曲(非即兴幻想曲)

要看就看粤语的，国语的没法看。港片就是要原汁原味才好。而且哥哥说过：声音也是一种演绎。 ftp://down2.killman.net:2010/异度空间/梦幻天堂·龙网·异度空间高清珍藏版.rmvb 你试试这个，我用迅雷试了，能下。

西（にし）に入（い）る月（つき）を诱（いざな）い法（のり）をえて今日（きょうぞ）ぞ 火宅（かたく）を逃（のが）れけるかな中译：相邀西沉之月 悟得个中玄理今日之婆娑 得以逃离乎这个是网上网友翻译的句子，应该意思到了吧。只是那个“火宅”，意思应该是现世苦痛的意思，所以那个“婆娑”用起来弱了点，没有逃离痛苦之感吧。希望能帮到你啦

吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减，估计之前注意到这部电影的观众，几乎是冲着《大话西游》这个名头与达叔遗作去的。吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减。 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减1 　　由西影集团正版IP授权改编，董伟编剧并执导，吴昊宸、马心瑞领衔主演，北京淘梦、西影视频共同出品的网络电影《大话西游之缘起》近日在腾讯视频持续热播，播放量已经超过五千万，抖音话题关注度已超2亿，微博话题阅读量近600万。这部以“至尊宝”与“紫霞”这对经典CP前世缘起为主线展开讲述的电影，不仅让观众感受到爱的真谛，也因“至尊宝”与“达叔”的互动，让观众品读到父子亲情的深刻。 　　这一世的至尊宝是面馆的准“继承人”，普普通通的他却每日幻想着自己是与众不同的“神仙”。除了别人看他笑话外，父亲达叔也十分不支持他，认为他不切实际，希望他能“好好做面，将来接手面馆”，踏踏实实过日子。孝顺的自尊宝在达叔的“善意谎言”下赶赴招亲现场，与父亲配合抢夺绣球，撞见来寻点灯人的紫霞。 　　在与紫霞一番交谈后，自尊宝明确了自己要成为“点灯人”的目标，并敞开心扉与父亲沟通。在至尊宝坚定地告诉父亲“我不想在这个村子一直碌碌无为的平凡下去”的那一瞬间，父亲达叔心酸又感慨地说道：“长大了”，并拿出木刻的紧箍咒递给儿子，鼓励他去做自己想做的，去走自己想走的路，父子俩最终达成和解。 　　在现实生活中，中国传统父子关系就像达叔与至尊宝，追逐梦想的孩子，希望脱离父亲的保护圈，但又想得到父亲的肯定，而父亲却认为儿子不够成熟，希望帮他安排人生接下来的路，平安度过一生。一个想飞，一个不愿放手，深爱着对方的两个人，又因为“爱”渐行渐远，最终留下遗憾。电影中至尊宝和达叔的父子情能让观众产生共鸣，也许是因为“至尊宝理解父亲的爱，达叔尊重儿子的选择”这一完美结局是很多人所期待的，弥补了现实中的遗憾。 　　有观众评论说：“达叔会不会是用木刻的紧箍咒骗至尊宝，让他没有后顾之忧，去追逐梦想。”这短短的一行字让人破防。剧中还有很多至尊宝与达叔这对父子温情互动的细节，让我们锁定腾讯视频，一起去探索挖掘，解读感受。 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减2 　　估计之前注意到这部电影的观众，几乎是冲着《大话西游》这个名头与达叔遗作去的。 　　不过如果细细品味，还是能从中看出一些不止于情怀的内容。 　　虽然这是一部网络大电影，且邀请了达叔特别出演，但是电影质量与内容相较于其他网络电影还是得到了一些观众的认可度。 　　从豆瓣评分能给出5.7分来看，加上数以千计的评论，数以百万的观影人次，数以千万的播放量，足够给那些还未观影的网友带来一些想象空间。 　　关于至尊宝和紫霞之间的爱情故事，几乎影响了两代人的星爷周星驰在《大话西游》系列之《月光宝盒》和《大圣娶亲》给出过一份答案。 　　而电影中经典的歌曲，那一首《一生所爱》又唱出了多少人间爱恨沧桑？ 　　新作品《大话西游：缘起》也采用了同样经典的《一生所爱》作为片头曲，瞬间把无数观众拉回了曾经记忆中的青春。 　　加上开篇便是达叔的出场，更是让观众陷落在往事无法自拔，仿佛当年的达叔只是岁月苍老了，并不是离开了我们。 　　把一份尊敬和一份怀念装在心中，顺着剧情继续往下看去。 　　原本对于网大电影，并不抱有过多期待，更多是因为电影的主题与达叔的参演，给了一份想象。结果电影内容质量出乎意料的好。 　　能够明显地看出编剧导演对于星爷和大话西游这个题材的尊敬与热爱。 　　选择的扮演至尊宝的演员吴昊宸三分神似星爷，配上齐天大圣的装扮更加几分神韵。马心瑞或许与朱茵比起来稍逊一筹，不过比起其他衍生女主来看还是相当不错的。而且很多网友反馈，这是看过很多改编衍生电影中，很少有完成度颇高的作品了。 　　另外，细心的网友可以看到，为了致敬星爷，导演还找了几位曾经星爷电影出现过的演员。 　　可能戏份不多，但是每位演员的表演细节，正是恰到好处，非常具有点睛之笔，更是贡献很多笑点的地方。 　　正是因为导演这么多小细节，造就了这部电影的漂亮战绩。 　　如果说《大话西游》和达叔的名头，是这部电影的引子，那么导演的用心就是电影的良药。可能很多人是带着好奇点进来的，但是能够被吸引看完，足以证明这部电影的优秀。 　　可能作品并未上院线，不过质量比起那些圈钱电影来说，可谓真是很良心了，否则也不会造就累计观影人次破百万的好成绩。 　　当然，这部电影也有很多网络电影特有的硬伤，仅有76分钟的电影时长，描述故事并不完整。既然讲述至尊宝与紫霞的缘起，那么起码得给二人多一些感情线的铺垫。 　　在电影中，这些内容还是略少的。 　　加上很多地方能看到明显转折缺陷，有些地方也能感受到是主动删减了故事情节，继而造成了有些情节连贯的并不流畅，从而产生生涩感。 　　另外，从剧情内容中也看得出导演多少想玩一下无厘头洒狗血的桥段，不过也同样看得出导演明显在克制，稍有表现就压制了下去。 　　从总体来看，这部电影还是值得一看的。不仅仅是对于情怀，更是对于网络电影内容质量的期待。不知道有多少观众老爷已经从视频平台上观看过这部电影了呢？ 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减3 　　由周星驰和吴孟达创造的经典港片《大话西游》，无疑是很多人脑海中深藏的记忆。 　　尽管被称为华语影坛“黄金配角”的达叔已经永久长眠了，但他生前拍摄如今才上映的电影《大话西游之缘起》，却成为了悼念达叔最后的一部遗产。 　　该片在网络平台上线免费播放，短短7天之内，就收获了超过5千万次的播放量，可谓是火得一发不可收拾，由此可见国人对《大话西游》IP的热爱，以及体现出国人对达叔浓浓的思念之情。 　　《大话西游之缘起》选择了在原址拍摄，时隔27年，当吴孟达拖着年迈的身躯再次踏上银川这片故土时，他已经发现拍摄地早已经没有27年前的那般荒凉。 　　如今的银川，已经取得了非常不错的发展成绩，特别是在保护环境、固沙、植树造林这方面成果显著，能够明显看到95版《大话西游》中基本上大部分都是沙漠的景象，而2022版《大话西游之缘起》中，确实能看到绿色植被和草壤巩固的沙地。 　　达叔在片中饰演达叔，是的此处并没有写错，达叔一出场就在教训整天做白日梦的儿子至尊宝，达叔拖着至尊宝从房间里出来干活，周围街坊邻居打招呼也齐声喊的"是“达叔”两个字，这一幕实在让人有些感动。 　　这部《大话西游之缘起》，讲述的是至尊宝和紫霞结婚的前世，尽管最终至尊宝都没能成功拔尖出紫霞的宝剑，但他们之间的爱情却依然刻骨铭心。 　　他们是那种相信命运的典型情侣，相信命中注定，所以找到对方后倍加珍惜对方，总体来说前片段主要以怀念达叔为主，后半段的主角戏才是至尊宝和紫霞之间的爱情。 　　达叔在剧中塑造了一个年迈的慈父形象，他可以为了儿子不顾一切地牺牲自己，甚至为了解决儿子成家的心愿，不惜以自己的名义让儿子去帮忙抢花球，这多多少少有些滑稽的父亲象形象，其实内里藏着一位慈父对孩子无比深沉的爱意和临终的托付。 　　相信每一位看电影的观众在看到这样一位由达叔饰演的慈父形象时，都会感到无比治愈，尽管现实中的达叔已经长眠了，但电影中的达叔还安在，并且他还有一位那么孝顺，本领那么强的至尊宝在陪伴着他。 　　大量观众在电影下方的评论区留言缅怀达叔，时隔27年之后，达叔还能重回故地拍摄《大话西游之缘起》，这又何尝不是冥冥之中的缘分。 　　除了达叔之后，电影中还有一位原版《大话西游》的演员，他就是戏份很少，长得很彪悍，却抄着一口声音很细的女声。在原版中，他是被盘丝大仙抓来抬轿子的山匪，在新版中她抬的是青霞。 　　除此之外，剧中还有几位香港电影的黄金配角，他们几乎都是被星爷直接捧红的，这就是《大话西游之缘起》这部电影的一个个彩蛋。 　　《美人鱼》中那个被一纸填海批文气到炸的郑总，这次成为了《大话西游之缘起》中的牛员外，并且这两个角色在台词上还互相呼应了，同样是关于“一根毛都没有”，但这次的台词用得更加妙。 　　同样是《美人鱼》中的那个扮演美人鱼的博物馆馆长，这次也出现在了该片之中，不过他沉迷于美色的样子，是真的好笑。 　　《美人鱼》和《西游降魔篇》中有非常惊艳表现的张美娥，她可是把“肾虚公子”怼到无话可说的人。 　　最大的彩蛋，是距今最为遥远的《功夫》，将一本《如来神掌》交给阿星的那个流浪汉，这次也在电影《大话西游之缘起》有精彩客串。 　　总体来说，这部电影非常不错，故事情节设计得有趣，演员们的演技都在线，很多镜头还能看到致敬原作的地方，比如面具、城墙、绵羊，总之这部电影融入了太多太多的情怀，值得观众们去细细品味。

《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？ a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。 升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现…… 73猜猜我是谁

太宰治，日本小说家、作家。日本战后无赖派文学代表作家，毁灭美学一代宗师。长篇代表作品如《晚年》《斜阳》《人间失格》等等，都是对自我生活的写照，主题也颇多重和，大多一个落魄主人公的毁灭之路，职业也往往是作家或者画家，连自杀的地点时间原由也与往往他亲身经历重叠，也被称之为“私小说”。三十九年生命，二十年创作，五次殉情自杀，最终情死。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁。《晚年》是太宰治第一本小说集，作者在附录中说到“我以为这也许是我唯一的遗著”！太宰治最重要的小说是遗作《人间失格》，《人间失格》既是遗作，又似遗书。此书完成，他旋即投水，可以说算是天鹅之作，蕴藏了他一生的遭遇与映射。

来自韩国方面的报道称，李恩珠的死是与她同住的哥哥第一个发现的。李恩珠的哥 哥告知警方，“到上午6时我们还在一起，可是后来电话一直打不通，所以我在下午1时的时候，前往家中找她，没想到却发现她用腰带上吊自杀了”，“在自杀前一天晚上她便在家中走来走去，表现出不安的情绪”。警方在现场找到的遗书中写道：“妈妈对不起，我很想工作，现在的生活不是人活的生活！我不想怨恨任何人,只想一个人承受一切……”“我很想继续做事，现在不是我不做，而是不能做，除了我自己，不知道这一切的人怎么能知道我心中之苦。为了妈妈我应该继续活着，但是活着也没有意义。”李恩珠的哥哥回忆李恩珠自从演完《红字》后经常失眠，而且由于在《红字》中有大胆床戏而与保守的父母有过争执摩擦，再加上影片票房不佳，让她产生了忧郁症的症状。而李恩珠在拍摄《红字》阶段接受采访时曾表示非常苦恼：“每次拍完床戏之后只要一看到有关床上戏的场面，就会不由自主地流泪。在拍这些场面的时候一直觉得自己到了地狱，因此在看完成后的作品时总觉得影片中的人不是自己。”

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