抽象主义画派创始人是康定斯基？

《论艺术的精神》、《蓝山，第84号》。1、《论艺术的精神》《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在莫奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。2、《蓝山，第84号》《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到更高的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。瓦西里·康定斯基简介瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。瓦西里·康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”，索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基代表作品：《构图2号》《适当的活力》《构成第八号》《蔷薇色的重音》《黑色紧张》《倾听色彩》《新融洽》《红-黄-蓝》《洪水即兴》。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。个人经历康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。

康定斯基作品：1909年《黄色声音》1912年《艺术中的精神》《论形式问题》《论舞台构图》1913年《作为纯艺术的绘画》1923年《形的基本元素》《色彩课程与研究课》《关于抽象的舞台综合》地位瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基十大名画：《湖上》、《黄红蓝》、《蔚蓝的天空》、《白色的线》、《即兴31号》、《粉色的音调》、《主调的曲线》、《8号作品》、《歌》、《哥萨克人》。康定斯基以对色彩和形式内在的更难理解的和表现性特点的深入研究为基础，并为表现性绘画结构的普遍风格奠定了基础，使之脱离语义内容而变得纯洁。相对毕加索，他的进步在于康定斯基的抽象绘画不仅意味着形象的激烈转向，同时也意味着抹去了物质世界。绘画不再是人与其环境的一种对话，它是人与自己内心世界的对话，它可以不用求助于外部世界的已成型的象征就能交流。绘画的演进达到了一种形式上的纯净与绝对：“共鸣是形式的灵魂。只有通过共鸣，形式才得以生存，并且由里向外产生作用。”形式反映了每个艺术家的精神，它打上了艺术家个性的烙印。康定斯基所创作的抽象主义绘画作品特征是音乐与色彩的交融，他所构筑的艺术空间是非常广阔的。在该空间中，艺术家将音乐符号与精神转换为绘画艺术中的色彩与线条，之后凭借流动的色彩与线条让观众感受到天籁般的音乐效果，让人们在绘画作品中看到音乐，听见色彩。音乐与绘画本来作为不同的两种艺术类型，但是他们之间却是存在共性与通性的。通过康定斯基对通感的研究，证实了绘画中可以融入音乐元素，音乐与绘画实际上是可以实现融会贯通的，为绘画艺术的发展增添了独特的活力和新的发展契机。瓦西里·康定斯基简介：瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基作品有：1、莫尔诺的教堂风光2、莫斯科1号3、慕尼黑的女郎4、印象第四号5、青骑士6、巴伐利亚之秋（1908）7、构成4号（1911）8、构成6号（1913）9、构成8号（1923）个人简介：瓦西里·康定斯基，1866年12月16日 —1944年12月13日，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

定斯基的作品有：《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》。瓦西里·康定斯基（格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。风格特点：康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。以上内容参考：百度百科-瓦西里·康定斯基

1、《艺术中的精神》《艺术中的精神》是2003年10月1日中国人民大学出版社出版。本书是康定斯基第一部系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。康定斯基在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。2、《点线面》康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。3、《带黑色的弓形》康定斯基的绘画作品，作品中特定的主题和视觉的联想都消失了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。

康定斯基的作品不包括《软表》瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》。1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索。在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。

作品：《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》。瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。成就康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。

康丁斯基（1866-1944）Kandinsky Wassily是俄国抽象艺术画家，也是一个全才型的人物。除了绘画外，亦从事诗歌写作、艺术理论、舞台音乐等。一生致力追求一种跨领域的创作。 1925年创作的『黄、红、蓝』这作品里，三角形、圆形、方形这三个几何形互相搭配，彼此相互切割、呼应，形成一幅如交响乐般的丰富景象。黄、红、蓝三原色在画面里流窜与右边波浪曲线等，使此幅画流露出一股神秘的气质。 图片参考：hotart/images/B_HA0530-KW019BP 2008-02-07 11:48:05 补充： 　　在画中出现的每一样东西：各种上色的形状及黑色的符号在明亮的空间前遨翔。有些形状是透明的，且彼此间的关联模棱两可；其他的则暗示了一个清晰的空间次序，特别是在画的左边部分。　　左边的结构群是明确及具启发性的，有鲜明的轮廓及力度；右边的结构群则较柔和，以较为调和及较不 *** 的色彩所组成，且缺乏明确的结构（形式），散布粉红色、紫色的模糊帷幕在一个大的蓝色圈中，所有的装饰皆是小的西洋棋盘造形，这些棋盘又似乎正在运动当中。

不是。俄罗斯画家康定斯基的作品《突发奇想》是一幅油画，而不是水粉画。

纽约古根海姆博物馆曾推出瓦西里·康定斯基的全面回顾展。康定斯基(1866-1944)是画家、理论家和现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.回顾展展出他在1907到1942年间创作的最具代表性的100多幅油画，这些作品是由古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑伦巴赫美术馆以及其他收藏机构联合提供的。在古根海姆会有很少参与外借的作品与观者见面，比如伦巴赫美术馆的康定斯基早期杰作“彩色人生”(Colorful life，1907年创作)，这幅画是康定斯基最早的抽象画之一，自上世纪70年代以来还没有被展出过。另外还有从俄罗斯的下诺夫哥罗德州立博物馆、国立特列恰科夫画廊和格鲁吉亚国家博物馆的作品，这些作品都是很少或从未在美国展出过的。

画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1889年，康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术，1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学习画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学习，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻 *** 。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。 蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。 1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。 康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，毕业于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人，那么康定斯基作品特点是什么呢?康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合，康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现方法不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，所以康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控，他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合，他让人们感受到了他的内心世界。因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性，绘画应该是纯粹的，不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。 康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的 *** ，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。 其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的内容，而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的，就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色，都是发自内心的，所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。

瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。康定斯基的作品[编辑本段] 1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.其主要作品有下列：1、巴伐利亚之秋（1908）2、构成4号（1911）3、构成6号（1913）4、构成8号（1923）康定斯基的作品还有很多，他的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

这幅作品叫《构图9》，也叫《构图9号》或《构图第九号》，康定斯基画于1936年，油画，尺寸114×195cm，现藏于巴黎国立美术馆。

1、蒙德里安的作品倾向于严谨的、理性的、极致简约与冷静的,被称为＂冷抽象＂,而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的,被称为＂热抽象＂。2、康定斯基在绘画上受到野兽派画风的影响更多，而蒙德里安则受立体主义的影响更多。3、康定斯基是用音乐打通了建筑和绘画的隔阂，蒙德里安则是用理性的艺术和思维建构了传统与现代、艺术与设计、艺术与建筑之间沟通的桥梁。扩展资料：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

康定斯基：作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。蒙德里安：早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作。康定斯基的后期从表现主义逐步过渡到抽象主义 他主张感受是艺术品通向感情的桥梁。即： 感情(艺术家的)->感受->艺术作品->感受->感情（观赏者的） 他认为灵感来自1，印象——对自然直接的记忆感觉 2，即兴——人无意识的心里活动 3，构成——个人感情的运动。除了心理活动外，他还涉及绘画元素分析，被称为他的“绘画的数学”] 同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，荷兰的艺术家蒙德里安却与康定斯基有着很多不同。如果说康定斯基是抒情抽象或者热抽象，蒙德里安就是几何抽象或冷抽象。 1，康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成（内心、风格） 2，康定斯基与音乐相通，讲究抒情即兴；蒙德里安则通过“纯粹造型”达到画面的力学平衡（音乐流动、力学平衡） 3，康定斯基的画面充满色斑曲线，迷乱却具有整体冲击力，犹若交响诗；蒙德里安则不用曲线，手法简单统一，完全脱离自然，追求绝对境界。（曲线、直线） 4，康定斯基20年代在德国著名的包豪斯建筑设计学院任教，对艺术教学体系贡献很大；蒙德里安的艺术理论对当今家具、装饰、建筑设计影响很大。（艺术教育、现代设计） 5，康定斯基著有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》的论文；蒙德里安则发表了《造型艺术与纯粹造型艺术》一文。

　　在百度找滴 希望对你有帮助　　康定斯基简介　　瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。　　[编辑本段]康定斯基的作品　　1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府构图4号部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。　　[编辑本段]康定斯基的艺术风格　　康定斯基于1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士"的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。　　康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。　　他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。　　他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。　　他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。　　[编辑本段]康定斯基的作品分析　　康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。构成第七号这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。　　在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。　　康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。　　[编辑本段]康定斯基的理论著作　　《艺术中的精神》　　《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。　　《康定斯基论点线面》　　《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。康定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。　　《康定斯基回忆录》　　康定斯基，生于俄国，后去慕尼黑学画，创立"青骑士"团体和跃动的纯抽象风格，曾任教于包豪斯学院，有《论艺术中的精神》、《回忆录》及《点、线、面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用。他认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。

　　属于现代抽象艺术作品。　　1、作者简介　　瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский），（1866年12月16日－1944年12月13日）出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱.。是抽象艺术的创始人。　　 2、作品赏析　　《玛尔努的教堂》使用的不是明亮欢快的色调，而是采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座朴素庄重的教堂建筑本身，而通常作为教堂建筑重要标志的塔楼上半部分被截取，留在了画面之外，只留下半部分。画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分，构成了画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。　　画面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑，使画面的纵深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被只有简单的色彩和粗放的笔触，物象的形态构成被忽略，几乎无法明确辨认，而色彩的反差张力被进一步放大。远远看去，整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整个画面凝重却不沉闷，沉稳却不失悠扬。此后不久，康定斯基创作的《即兴》便彻底跳脱了自然物象的束缚，吹响了现代抽象艺术开始的号角。　　《玛尔努的教堂》，1909-1914年，瓦西里.康定斯基，48.6cm*69.4cm，布面油画, 美国纽约现代艺术博物馆藏 。　　局部一　　局部二　　局部三

下列关于康定斯基的作品描述正确的是（）。 A.追求绘画对象的真实性 B.通过作品和自己的情愫,联想到某种精神 C.绘画作品非常理性 D.绘画作品非常感性 正确答案：BC

《梦中的笛声》

这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。康定斯基一直致力于把色彩、线条和音乐交融起来，让色彩和线条能像音乐一样，虽然无形无状，却能在画家的安排下，传达出画家深沉的精神世界。

1、瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄罗斯画家）艺术创造：抽象表现主义的奠基人教育背景：莫斯科大学法学博士、慕尼黑美术学院毕业艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。2、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）艺术创造：几何抽象派教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。他在平面上以几何图形为绘画的基本元素，把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色。3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美国画家)艺术创造：色域抽象画派教育背景：在慕尼黑学习美术艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画，利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。他对绘画的空间有独到的见解，允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。4、胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983西班牙画家）艺术创造：符号抽象画派教育背景：早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习，后来他从美术学校退学。艺术思想：米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。5、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）艺术创造：哲学抽象画派教育背景：斯坦福大学学习美术、哈佛大学哲学博士艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。战争引发的生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。他利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义，而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定，一种思想，不仅仅是关乎这一笔是否是美的，而且是关乎艺术家内心的感受，不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了，过于粗糙了还是平滑了。马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜，通过自己的意识进行过滤，并经提炼获得了某种暗示的意念符号，这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品，感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。参考资料来源：百度百科-瓦西里·康定斯基百度百科-罗伯特·马瑟韦尔百度百科-胡安·米罗

我现在正在看一本书《西方现代派美术》上面上解说现代派的各大家的，康定斯基的《最初的抽象水彩画》被美术史论家称为抽象表现主义的第一例，不是1910年创作的，是1913年创作的，是在《论艺术的精神》正式出版的第二年创作的。这是那幅画

康定斯基第一次涉足抽象后继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定主题和视角的联想都消失了。这幅画中出现的猛烈碰撞的运动和紧张是色彩和形状的碰撞和紧张，就像星球大战一样的线条的碰撞和紧张。在这方面，艺术家继续创作了一系列抽象表现主义绘画杰作。我正在读一本书。《西方现代派美术》上面解说着现代派的各个人。康定斯基的《最初的抽象水彩画》是美术史学家称之为抽象表现主义的第一个例子。不是1910年创作的，而是1913年创作的。是在《论艺术的精神》正式出版的第二年创作的。1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，偶尔回去重新介绍客观物体，这个物体越来越稀有。事实上，这种大炮用绘画的抽象元素来表达爆炸毁灭的感觉，不再是实际需要的。我再介绍一下1914年他的大型赛季系列画作《秋》和《冬》。《秋》是更深的颜色。《冬》在小片的加速运动和旋转、交错、飞溅线方面更加活跃和生动。艺术家通过表现手法，甚至抽象手法的描述力，提出了季节的某些特征。瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，也是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他1911年写的《论艺术的精神》、1912年《关于形式问题》、1923年《点、线到面》、1938年《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，总之，他更自由，更具生物形态。形状仍然轮廓鲜明，但这些形状似乎是从微观世界里的幻想中浮现出来的。

<构成第七号》

第一张康定斯基《构成第八号》作品　　康定斯基《构成第八号》简介：外文名Composition VIII；画布，油彩oil on canvas；纵140厘米，横201厘米；作于1923年；藏于美国纽约古金汉博物馆第二张康定斯基《构成第七号》简介：外文名Composition Vll；画布，油彩oil on canvas；纵200厘米，横300厘米；作于1913年；藏于俄罗斯莫斯科国立特列季亚科夫画廊

风格和表现方式不同。根据查询相关资料信息显示，康定斯基和罗斯科的作品在风格和表现方式上有很大的区别，康定斯基的作品更营造一种情感和精神上的感受，而罗斯科更注重材料和表面的纹理、颜色等视觉效果，呈现出一种更加实体的感受。康定斯基和罗斯科在艺术风格、观念表达和构图手法等方面都存在差异，但都代表了抽象艺术的重要流派。

定斯基的作品有：《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》。瓦西里·康定斯基（格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

1910年，康定斯基撰写了他的名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始。康定斯基认为艺术作品的形式本身有着独立的价值，线与色彩无须被赋予“一个物质的外貌”就能够充分地表达感情的因素，所以，线与色彩应该脱离对物象的摹写。他于1926年还出版了他的第二部重要论著《点、线、面》，在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。

瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский，格里历1866年12月16日-1944年12月13日)，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体"蓝骑士"。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。

意思是对艺术的自由和创造性的追求，以及对形式和色彩关系的探索和实验。康定斯基在他的艺术生涯中创作的一系列抽象作品之一，红色椭圆是康定斯基在他的创作中探索形式和色彩关系的一部分，它所表达的意义是对形式和色彩的探索和实验，以及对艺术的自由和创造性的追求。在康定斯基看来，艺术不应该受到传统的限制和束缚，而应该是自由和创造性的表达。

康定斯基绘画的风格从印象主义到表现主义，再到抽象主义，经历了具象——半具象半抽象——抽象的演进过程，是人类绘画美感发展变化的典型样本。作为人类抽象画派的重要创始人与理论奠基人，康定斯基悟性很高，勇气可嘉，务实求真，执着探索，开拓创新，作品制作严谨，面貌丰富，扎实可信。相对于蒙德里安的建筑式几何冷抽象，康定斯基更偏于音乐式动感热抽象。总体上，他们对待艺术都有一种近乎科学的方法与态度，这对后人启发很大，也很值得学习。

　这幅画有一个《战斗》的副标题，这使人很容易就理解该画的含义：画面是骑兵们的一场冲突，这场冲突透过抽象形式呈现，最后变成一种象形文字，或是变成一堆伸展开来的线条，而这些线条就像长矛一样朝着战斗方向冲出去。那些线条也令人想起骑兵的形象，并且包含着一些几乎是无色的形影，周围是一系列使用色彩光谱绘制出来的斑痕，中间部位突显出一座山峰似的圆锥形物体，从浅蓝色顶端可以分离出两棵树干的并行线条，这些线条穿过画面空间，把画面一分为二：图面左边是骑兵的战斗场面，右边则是两个卧倒的人像，显示出和平、宁静的气氛来，并与左边的场面互相对立。从画面中我们所看到的构图，这幅画还不是完全的抽象化，虽然，它绝对已经走入了抽象化的范畴。

热抽象，抽象艺术流派之一。其代表人物为康定斯基。他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象派表现手法对后世设计领域影响重大。中文名热抽象分类流派抽象派代表人物康定斯基代表作品《秋》、《构图2号》等抽象派分类抽象派有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的理论对后世设计领域产生了重大影响。热抽象的代表人物是康定斯基，所以就康定斯基的生平及作品作为热抽象的介绍和参考。

康定斯基作品赏析有：一、弓箭手图像：二、蓝色之山：三、哥萨克士兵（油画）：康定斯基简介：瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日 －1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。以上内容参考百度百科——瓦西里·康定斯基

康定斯基代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神，还著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等。1、莫尔诺的教堂风光2、莫斯科1号3、慕尼黑的女郎4、印象第四号5、青骑士扩展资料：瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。参考资料：百度百科-康定斯基

瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。康定斯基的作品[编辑本段] 1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。

　　康定斯基是俄罗斯杰出的画家和 美术 理论家， 毕业 于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，被称为是 抽象 艺术在理论和实践上的重要奠基人。下面是我搜集整理的康定斯基简介，希望对你有帮助。　　康定斯基简介 　　画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 　　康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的 教育 ，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大 提琴 手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和 法律 ，但是他对 绘画 的热爱并没有消失。1889年，康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术，1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学习 画画 的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学习，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲 文化 的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。 　　1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的 节奏感 和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。 　　康定斯基的艺术思想 　　康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。 　　首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说 自然 的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。 　　其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的内容，而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的，就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色，都是发自内心的，所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。 　　康定斯基作品特点 　　康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合，康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现方法不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，所以康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。 　　其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控，他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合，他让人们感受到了他的内心世界。 　　因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性，绘画应该是纯粹的，不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。

康定斯基《点线面》作品如下：康定斯基点线面作品分析如下：今天，艺术家的创作已经上升到精神表达层面，不再受制于客观物象。艺术家不必用鲜黄色去表现柠檬，或者用湖蓝色映衬天空，也无须在世俗情感的推动下才萌发创作冲动。艺术家可以摆脱幻相的束缚，在空白纯净的画布上创作姿态丰富的画面。一旦摆脱了摹写物象这一古老理念，艺术的自由度是无限的。艺术家的眼界，从物象领域和透视框架的三维幻相中解脱出来，真正迈入视觉本身的实在世界，体悟抽象和永恒。非物象艺术作品带领观众渐渐领悟精纯有序的审美和谐，回归心灵的宁静平和，也宣告精神时代的即将到来。关于康定斯基的介绍如下：瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。x0dx0ax0dx0a康定斯基的作品x0dx0a[编辑本段]x0dx0ax0dx0a1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏林。1926年，他发表了第二部论著《从点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽象画重在表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用“构图”这个词，他觉得这个词更为“神圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年，78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。

包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等。 1921年底，康定斯基从俄罗斯又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。 康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。 师资包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。 基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；

康定斯基点线面作品分析如下：今天，艺术家的创作已经上升到精神表达层面，不再受制于客观物象。艺术家不必用鲜黄色去表现柠檬，或者用湖蓝色映衬天空，也无须在世俗情感的推动下才萌发创作冲动。艺术家可以摆脱幻相的束缚，在空白纯净的画布上创作姿态丰富的画面。一旦摆脱了摹写物象这一古老理念，艺术的自由度是无限的。艺术家的眼界，从物象领域和透视框架的三维幻相中解脱出来，真正迈入视觉本身的实在世界，体悟抽象和永恒。非物象艺术作品带领观众渐渐领悟精纯有序的审美和谐，回归心灵的宁静平和，也宣告精神时代的即将到来。关于康定斯基的介绍如下：瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基和蒙德里安都属于抽象艺术大师。不过一个是热抽象---康定斯基，一个是冷抽象---蒙德里安。康定斯基强调运用形式语言点、线、面、色表达一种偶然的、即兴的情感表达，这种表达趋向于感性的表达。而蒙德里安认为艺术的基本元素（点、线、面、色）本身就可以表现整个世界，而且表现得更为本质。他认为艺术可以分为两种：一种是不以人们意志为转移的存在，它是普遍的美，是世界的本质，另一种是人们按照自己的需要对事物的表现，他是相对的、短暂的，因而是不真实的。冷抽象强调理性的表达，分析性是它典型的特征。康定斯基：作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。 蒙德里安：早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作。 康定斯基的后期从表现主义逐步过渡到抽象主义 他主张感受是艺术品通向感情的桥梁。即： 感情(艺术家的)->感受->艺术作品->感受->感情（观赏者的） 他认为灵感来自1，印象——对自然直接的记忆感觉 2，即兴——人无意识的心里活动 3，构成——个人感情的运动。除了心理活动外，他还涉及绘画元素分析，被称为他的“绘画的数学”] 同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，荷兰的艺术家蒙德里安却与康定斯基有着很多不同。如果说康定斯基是抒情抽象或者热抽象，蒙德里安就是几何抽象或冷抽象。 1，康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成（内心、风格） 2，康定斯基与音乐相通，讲究抒情即兴；蒙德里安则通过“纯粹造型”达到画面的力学平衡（音乐流动、力学平衡） 3，康定斯基的画面充满色斑曲线，迷乱却具有整体冲击力，犹若交响诗；蒙德里安则不用曲线，手法简单统一，完全脱离自然，追求绝对境界。（曲线、直线） 4，康定斯基20年代在德国著名的包豪斯建筑设计学院任教，对艺术教学体系贡献很大；蒙德里安的艺术理论对当今家具、装饰、建筑设计影响很大。（艺术教育、现代设计） 5，康定斯基著有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》的论文；蒙德里安则发表了《造型艺术与纯粹造型艺术》一文。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内“联想”理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。　瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。编辑本段康定斯基的作品　　1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。编辑本段康定斯基的艺术风格　　康定斯基于1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士"的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。　　康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。 　　他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。 　　他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。 　　他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。编辑本段康定斯基的作品分析　　康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。 　　在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。 　　康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

1、蒙德里安的作品倾向于严谨的、理性的、极致简约与冷静的,被称为＂冷抽象＂,而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的,被称为＂热抽象＂。2、康定斯基在绘画上受到野兽派画风的影响更多，而蒙德里安则受立体主义的影响更多。3、康定斯基是用音乐打通了建筑和绘画的隔阂，蒙德里安则是用理性的艺术和思维建构了传统与现代、艺术与设计、艺术与建筑之间沟通的桥梁。扩展资料：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

　　瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。　　康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。 构成第七号这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。　　在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。　　康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。 [编辑本段]康定斯基的理论著作　　《艺术中的精神》　　《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。　　《康定斯基论点线面》　　《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。康定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。　　《康定斯基回忆录》　　康定斯基，生于俄国，后去慕尼黑学画，创立"青骑士"团体和跃动的纯抽象风格，曾任教于包豪斯学院，有《论艺术中的精神》、《回忆录》及《点、线、面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用。他认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。

康定斯基：作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。 蒙德里安：早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作。 康定斯基的后期从表现主义逐步过渡到抽象主义 他主张感受是艺术品通向感情的桥梁。即： 感情(艺术家的)->感受->艺术作品->感受->感情（观赏者的） 他认为灵感来自1，印象——对自然直接的记忆感觉 2，即兴——人无意识的心里活动 3，构成——个人感情的运动。除了心理活动外，他还涉及绘画元素分析，被称为他的“绘画的数学”] 同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，荷兰的艺术家蒙德里安却与康定斯基有着很多不同。如果说康定斯基是抒情抽象或者热抽象，蒙德里安就是几何抽象或冷抽象。 1，康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成（内心、风格） 2，康定斯基与音乐相通，讲究抒情即兴；蒙德里安则通过“纯粹造型”达到画面的力学平衡（音乐流动、力学平衡） 3，康定斯基的画面充满色斑曲线，迷乱却具有整体冲击力，犹若交响诗；蒙德里安则不用曲线，手法简单统一，完全脱离自然，追求绝对境界。（曲线、直线） 4，康定斯基20年代在德国著名的包豪斯建筑设计学院任教，对艺术教学体系贡献很大；蒙德里安的艺术理论对当今家具、装饰、建筑设计影响很大。（艺术教育、现代设计） 5，康定斯基著有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》的论文；蒙德里安则发表了《造型艺术与纯粹造型艺术》一文。

是。即兴28号是布面油画，瓦萨里?康定斯基，《即兴28号》，1912年，布面油画，111.4厘米×162.2厘米。纽约所罗门?古根海姆博物馆。“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。