革命练习曲和幻想即兴曲那首更能代表肖邦？

《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。 在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。 第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？ a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。 15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。 整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。 在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。 在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。 在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。 《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。 重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。 在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。 而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。 在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。 也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

　　业余十级。《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。 　　严格地说，它是一种早期的古典抒情曲。器乐上有即兴伴奏，舞蹈、小品等多种艺术形式也有即兴表演，所以从广义上理解，即兴曲也可以有随意的、现场的、临时的创作倾向。 　　然而，肖邦的《幻想即兴曲》看似自由潇洒，实际却是工整的、严谨的，甚至是深思熟虑的。 　　《幻想即兴曲》迟迟公布于世，写于1834，出版于1855，原因是肖邦过世后人们才从他遗稿中发现的。 　　《幻想即兴曲》标准的三段体，名曰升c小调，但中间乐段已转入明朗的D大调。 　　已为世人熟知的中国年青钢琴家李云迪，以及俄罗斯青年钢琴家基辛KISSIN分别演奏了这首难度较大的乐曲。 　　欣赏这首乐曲，心情一定要平和，当然，即使躁动不安，宛如溪水流淌的旋律也会洗涤一清。

升c小调《幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作的乐曲，往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦24岁时的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

《升c小调幻想即兴曲》Fantaisie Impromptu in c-sharp Minor Op.66 ，遗作，可能作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，呈献给狄斯特夫人。据说当年肖邦认为这首作品的主旋律与法国作曲家莫舍勒斯的《降E大调即兴曲》Op.89 的主题有些相似，因此为了免遭非议而未在其生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍勒斯的那首即兴曲丰富得多，结构也严谨得多。同时，它也是现今被经常演奏的一首钢琴名曲。作品最终由冯达纳作为遗作在乐谱夹内发现，并于1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的“第四即兴曲”。作品为三部曲式，其中第一段为升c小调，2/2拍，激动的快板，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，情绪热烈，富于光彩；中段为降D大调，4/4拍，如歌的中板，有优美动听的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果，但较为草率，很显然是因未经修改定稿所致。

截止2019年11月，十级钢琴曲曲目如下：1、《升c小调幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦创作的四首钢琴即兴曲之一。乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合。中段为降d大调，有优美如歌的旋律。然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复。2、《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。3、《匈牙利狂想曲》是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。4、《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品。贝多芬的这个曲子作于一八O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。5、《b小调钢琴奏鸣曲》是波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦于1844年在巴黎创作的一部钢琴曲，也是他现存全部奏鸣曲中的最终一部。6、《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（NikolaiAndreivitchRimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。

全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。 整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。

肖邦幻想即兴曲是今年上音的演奏级一级的曲目

首先，纠正一下：肖邦的幻想即兴曲是升c小调的，不是c小调的。右手16个音符对左手12个音符可以看成右手4个音符对左手3个音符重复四次。“右手4个音符对左手3个音符”简称“四对三”。至于怎样练四对三，你可以先不弹这首曲子中的音符，而是先找到四对三的感觉，这可以借助节拍器来实现。把节拍器速度调得慢一些，把节拍器打的每四下分成一组，自己在脑子里把每四下中的每下分成三下，这样每组就共有十二下，然后在节拍器打拍的同时，你用手在每组中的十二下中的第一、第五和第九下时打拍子，就实现了四对三的效果。 当然也可以反过来，在相同的时间内让节拍器打三下、你打四下。这其实是利用了数学中的“最小公倍数”原理。找到四对三的感觉后，再落实到这首曲子中的音符上就可以了，但一定要注意：（1）分手练得极其熟练后再合手练。（2）合手时先慢练，不要过早求快。当然，如果你嫌上述方法麻烦，也可以采用一种更简单的方法——分手练熟后直接凭感觉合手练。想象把脑子分两半（尽管这不易想象），一半控制右手，四个音一组，另一半控制左手，三个音一组，不要互相干扰。一开始肯定对不准，但是一开始应该首先保证右手每四个音中的第一个音跟左手每三个音中的第一个音对齐。日复一日地练习后，你会发现，渐渐地，两手就能很好地配合起来了。还有什么问题的话欢迎继续问。：）

1，圆舞曲(华尔兹) （Waltzes ） 肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友 一定听过！这些圆舞曲是肖邦在维也 纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏 ，加上优美的曲调与抒情性，同时也 发辉高度的钢琴技巧，因此肖邦的圆 舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳 舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲a小调Op. 34 -1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」 Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗 追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲 子很短，因此也被称为「小圆舞曲」 (Minute) ◎第7号圆舞曲升c小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲b小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲e小调Op.Posth 2，钢琴协奏曲(Piano Concerto s) 肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他 的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐 搭配的曲子）也只有两首而已。第二 号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情 人的优美「情书」，大家可以听听看 唷！ ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21 第一乐章 ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21 第二乐章 ◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21 第三乐章 3，夜曲(Nocturnes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德 首创的曲式，以优美的旋律为主。肖 邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律 为主，但后来的夜曲则加上更丰富的 内容，不单是优美的旋律而已，所以 是肖邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降b小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 4，练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到肖邦的 练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴 技巧，包括快速的八度音程、还有三 或六度的连续平行等等。不过这些练 习曲并不只是教学用的，而是同时兼 具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节 奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现 ，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 O p.10-3 这首练习曲是肖邦离开波兰前往 巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡 的感情都表露无遗。 ◎第5号练习曲降G小调「黑键」 Black Key Op10No.5 ◎第12号练习曲c小调「革命」R evolutionary Op.10-12 这首是肖邦在听到波兰遭俄国攻 占时所创作的曲子。 5，前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是 肖邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作 的曲子。 ◎第4号前奏曲e小调「窒息」Su ffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」 Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴 」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像 雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之 船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风 雨」The Storm 6，波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽 而壮大的民族舞曲。肖邦七岁时就创 作了两首波兰舞曲（G小调与降B大 调），而后来的创作不但有舞曲，还 有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队 」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英 雄」HeroicOp.53 7，马祖卡舞曲(Mazurkas) 马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄 国之间一带，属于农民的民族舞曲， 热爱祖国的肖邦创作了55首马祖卡 舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋 律。 第五号马 祖卡舞曲降B大调Op.7 -1 8，奏鸣曲(Sonatas) 肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式 所拘束，所以他的创作当中只有二首 奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章 的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的 送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降b小调Op.35第 三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 9，其他名曲 以下曲子也是肖邦的名曲： ◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-I mpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲f小调BalladeOp.5 2-4 ◎幻想曲(非即兴幻想曲)

唔，你说的幻想即兴曲属于即兴曲，它不属于练习曲~一般我们说的幻想即兴曲都是指升c小调《幻想即兴曲》，作品66号。 即兴曲是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。 以下：http://baike.baidu.com/view/324540.htm#sub324540

右手16分音符，一拍四个音；左手8分音符三连音，一拍三个音。其实在钢琴作品中常有出现。练肖邦的《即兴幻想曲》，你可按固定速度将左、右手分别练熟了，双手就很容易配起来。从理论上讲，高音谱和低音谱每一拍的第一音都是同步的。而在实际弹奏中，只须注意每小节第一拍左、右手一道奏出，而更重要的是务必将右手旋律弹奏流畅、左手伴奏弹奏清晰。

肖邦-升C小调幻想即兴曲肖邦的《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。 乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，十分轻巧,使人产生一种幻觉；象是行云流水般的思绪. 第二段是如歌的小广板,优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；第三段开始是再现部,尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现……李斯特的《匈牙利狂想曲》共有十几首，创作于19世纪40—80年代，大多取材于作者在1839—1847年选编出版的《匈牙利民间曲调集》。狂想曲是感情奔放的幻想曲，是取材于民族、民间音乐或流行音乐曲调的一种音乐体裁。李斯特的《匈牙利狂想曲》以第二首最为著名，作于1847年，作品以匈牙利民间舞曲“恰尔达什”为素材。乐曲开始是一个速度缓慢，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听众带入民间生活丰富多彩的画面里。接着，音乐进入“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，旋律缓慢庄严，像是诉说充满悲痛的往事，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是乐曲的第一主题。第二部分音乐速度加快，出现狂热的“弗里斯”舞曲，描绘民间节日人们欢欣起舞的场面。随着音乐速度加快，力度加强，乐曲进入了万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。《匈牙利狂想曲》第二首乐曲在很多音乐会中都广为演奏；在迪斯尼动画片《猫和老鼠》中这首乐曲也经常出现。

我不敢妄加自己的评论，但是有评论家说过霍洛维茨的演奏，说第一段是描写激流一般的激情与幻想的碰撞，但不能一味的激情，要有对人生的的思考，感情是比较复杂的。第二段是描写爱情的回忆。第三段同第一段，但是结尾的时候要安静，一定要绝对的安静，就像黑夜里一人静静的睡去一般，回味要悠长。当然一个好的演奏者应该在别人的曲子中融入自己的风格，您可以加自己的思索与理解。我的答案仅供参考。如果对您有帮助，就加点分吧，其实我不缺这零分。。。

4对3是个比较难得技巧～ 这里稍微介绍1个方法。就是把4对3，一起拆分一下。分成12拍。右手4的，每3拍按一下。左右3的就每4拍按一下，一开始要用很慢的速度练～ 慢慢加速！用个稍微直观的，1代表音符 -代表延长时值。右手一拍（4个16分音符）右手：1--1--1--1--左手：1---1---1---左手一拍（3个8分音符3连音）（PS：第一个右手第一拍是休止符，那麼那里停顿一拍）

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础 作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳 5.《C小调夜曲》编号外 阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》 No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》 拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨 43.《第一钢琴叙事曲》基辛 44.《第一钢琴叙事曲》波利尼 45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret 46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦 47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇 51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇 52.《五首马祖卡》米凯兰杰里 53.《前奏曲28号之24》阿格里奇 54.《前奏曲op45》阿格里奇 55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇 56.《小狗圆舞曲》李帕蒂 57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基 58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦 59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦 60.《c小调即兴幻想曲》李云迪 61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳 62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti 63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆 64.《音乐会快板》阿什肯纳吉 65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里 66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂 67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy 68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳 69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔 70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基 71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich 72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich 73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich 74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔 75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau 76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz 77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz 78.《春天》科尔托 79.《寂静的夜》科尔托 80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy 81.《第16号夜曲》科尔托 82.《第4号夜曲》科尔托 83.《三首新练习曲》科尔托 84.《练习曲作品25之7》波利尼 85.《冬风练习曲》波利尼 86.《蝴蝶练习曲》波利尼 87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦 88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔 89.《英雄波兰舞曲》科尔托 90.《夜曲》No.1 Pires 91.《夜曲》No9. Pires 92.《夜曲》No13. Pires 93.《夜曲》No15. Pires 94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基 95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基 96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基 97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基 98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫 99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫 100.《第三钢琴协奏曲》基辛 101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里 102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens 103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski 104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨 105.《五首马祖卡》2 Michelangeli 106.《夜曲》作品37之2 Novaes 107.《夜曲》No.8 Barenboim 108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛 108.《圆舞曲“小狗”》陈萨 109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret回答者：言之午 - 经理 五级 9-6 19:41

难度的话肖邦第二叙事曲无疑是最难的不要被前两面所蒙蔽.个人认为叙事二的技术和肖练十有着千丝万缕的关系，想练叙事二可以先试试肖练十。革命难度主要在左手，但是作为音乐会练习曲，音乐性也很强，左手好的话可能弹起来比幻想即兴要容易点，但是，正常人看来，革命还是比幻想即兴难，四对三其实多弹弹就水到渠成了。

《f小调幻想曲》Op.49，作于1841年，呈献给德·史索公爵夫人。这首作品被认为是肖邦的杰作，形态类似他的叙事曲，但他全部采用的是三拍子节奏。在这里肖邦并不叙述古老的传说或爱情故事，他所谈及的是自己的显示生活，颇有戏剧性的重大事件。关于此曲流传着一段内容为描绘肖邦与情人乔治·桑之间吵架与和好经过的轶事。李斯特说这段故事是钢琴家布拉第米尔·德·巴赫曼亲自听肖邦讲的：一天傍晚，肖邦正坐在钢琴旁，心情闷闷地。突然有人打开他的房门。他把这无聊的声音以音乐的律动反映在琴键上。这首幻想曲的第二小节右手的音即在描绘这一段情形。第三、第四小节是肖邦在说：“请进来、请进来吧！”房门开了，出现的是李斯特、乔治·桑、卡缪·普勒夫等人，合着进行曲严肃的节拍，他们走了进来，围绕在肖邦的身边。乘着激烈的三连音的伴奏，肖邦唱出不满的f小调神秘曲调。与他争论着的乔治·桑，现在跪在他跟前恳求允许。旋律立即转为倾诉般的降A大调部分。当转为c小调，又逐渐地激烈到高潮。到第二段进行曲，原来是闯入者迅速地退出。剩下的曲调除了b小调和缓的慢板部分之外，其他部分主要的为反复及发展，到这里肖邦混乱的心情才得以平静。当然这只是个传说，在弹奏这个乐曲时还是应该照自己的理解去诠释。 尼克斯认为，“这是肖邦的天才达到最高阶段的产物，奏鸣曲、协奏曲之类确定的形式并没妨碍他那自由发展的乐念，此曲充满了蛊惑、怪异。怪异是热情与势力加上幻想而成，充满爱情与憧憬，吐露着某种人类激烈的抑制，谁能从中窥视肖邦虚弱的病身？这不是强烈暗示着巨人泰坦吗？”此曲包括：1.序奏，2.主题群，3.发展部，4.再现部，5.尾声。 肖邦总共有两首幻想曲式的,一首就是F小调幻想曲,另一首就是幻想即兴曲了音频地址:http://www.tudou.com/programs/view/yJOHaUi0gXA/

可以说成fantasia-impromptu by Chopin。fantasia是幻想或幻想曲的意思。impromptu是即兴曲的意思，这首曲子的体裁是即兴曲，只是具有幻想曲风格的即兴曲而已，所以fantasia是在前修饰即兴曲的。Chopin是肖邦的意思。by Chopin是后置定语，表示创作者。注意，impromptu一定不要加s（有些其他回答者给弄错了），因为肖邦的幻想即兴曲专指他的第四即兴曲，是一首曲子而不是多首曲子。当然，很多时候fantasia-impromptu是写成fantaisie-impromptu的，因为前者是英语，后者是法语（法语fantaisie是“幻想”、“幻想曲”的意思），而古典音乐界中的专业术语中的世界语主要是意大利语、法语、德语什么的，而不是英语。所以看到法语拼法时不要以为是错了哦。另外，fantasia-impromptu一种叫法是fantasy-impromptu，这种叫法也是可以接受的，因为这样叫的人很多。此外，你也可以叫成Chopin"s fantasia-impromptu什么的也都没问题。除此之外还会有很多其他合理的叫法其实。而如果是在写节目单，那么还会有其他的格式要求，就不单单是这一个词的问题了。

冬风练习曲是很难很难的，特长生的水平一般是达不到的。月光奏鸣曲第三乐章和幻想即兴曲难度差不多。我个人认为月光三容易些，因为幻想即兴曲左手跨度较大。由于高考时弹曲子不能断，所以我建议选月光三。望采纳！

两个版本的区别是在分句和踏板上，艾根施里弗特版本的没有踏板表明，“丰特纳版本”的踏板也有很多不妥的地方，两个的分句也不一样。在两个版本比较看，还是前一版本比较好。其实这两个版本都不是最好的，现在有波兰国家版的版本，是现在最佳的版本，你可以去买。

选不太难但又可以体现自己技能的曲目，最好是自己熟悉的以下可以参考帕格尼尼主题变奏曲 —— 别尔科维奇鳟鱼 —— 舒伯特帕斯比叶舞曲 ——德彪西波兰舞曲 ——肖邦春之声圆舞曲 ——约翰 施特劳斯小狗圆舞曲 ——肖邦小苹果变奏曲 俄罗斯民间喷泉 ——卡尔 伯姆华丽大圆舞曲 ——肖邦辉煌的大圆舞曲 ——肖邦幻想即兴曲 ——肖邦荒山之夜 ——穆索尔斯基E大调协奏曲第三乐章(有点长) ——门德尔松狩猎 ——帕格尼尼曲 、李斯特编曲。

是音协的考级曲目，10级。

属于《幻想即兴曲》的艺术特征如下：1、曲式结构：肖邦的这首《即兴幻想曲》也称《升C小调幻想即兴曲》，是一个典型的三部曲式，可以分为五部分，分别是：引子、呈示段、中段、再现段、尾声。2、和声分析：乐曲中古典主义特有的功能性和声穿插了整个乐曲影响着乐曲的整体和声框架。大量的和弦外音也使得肖邦的创作风格独具特色。3、七和弦的灵活应用：肖邦把七和弦的不完全协和性融入到《即兴幻想曲》中，与起伏的高声部形成了仿佛半音阶的旋律，强化了旋律声部的音乐特点和消弱了伴奏声部的功效，充分的体现了肖邦对于古典音乐的领悟和和声融合的手法。4、同主音大小调的交替：乐曲的中部旋律具有歌唱性，优美宽广，平淡柔和，调性是降B大调，呈示部为升c小调，乐曲的中部运用了同主音大小调的和声手法，而表面上调号是一样的，但其实在和声色彩上是截然不同的，认真感悟会体会到浪漫主义时期的音乐风格。5、和声小调与旋律小调的交替演绎：在乐曲的呈示段中，主题材料不断反复的同时，乐曲中升高了升c和声小调的第六级音，使乐曲由和声小调变成了旋律小调，使乐曲具有了短暂而急促的变化，这一手法在肖邦的作品中很常见，为肖邦常用的和声手法。

《钟》是超十级的《革命》手大点还好，十级朝上一点点《幻想即兴曲》十级可以弹了，三对四搞清楚就行了我说的是音协的考级水平英国皇家和音乐学院的情况不清楚

幻想即兴曲是十级的曲子。如果你的程度比较好的话不用多久就能弹出来了，最主要的还是多练习。如果想要精益求精的话，错的地方就要多弹几遍。

肖邦幻想即兴曲op.66曾作为江苏省的钢琴考级十级曲目。个人看来这首曲子也就应该十级左右，只要把三对四搞好这个曲子还是很容易练得。希望有帮到你。

天天练的话，我觉得有5年。差不多吧！问题是你要从头学。生磕这个你练完了。比如用了2年。我这还是少说呢，你又遇到别的曲子了又要磕。又用2年。可这4年中你没有钢琴基本功的练习啊！你应该练习基本功。然后你什么曲子都能弹我觉得10年差不多。基本功包括很多很多，4大类，弹法，奏法，指法，句法。 看着8个字简单。有的人用了半生的时间来学习。这4项是我国几代钢琴教育家得出来的。就好比，奇门遁甲这四个字一样！您查查这四个字要是解释起来得多少？光是解释，要学呢？幻想即兴曲这5个字。一个字2年。您算吧！10年后刚算启蒙结束，钢琴艺术才能探讨。连技术瓶颈都突破不了，谈音乐过早。

完全掌握...只有肖邦本人才能完全掌握吧。。肖邦的精深可不是区区一个"级"能衡量的呦~肖邦永无止境，没有满级~这也正是肖邦的音乐能经久不衰的原因。 如果说把基本的技巧和表情展现得差不多的话，十级，至少。我现在在跟这曲子死磕呢(u0ca5_u0ca5)..

技巧上绝对是后者难，op.10,Nr.4在整套肖邦练习曲里都算难度较大的，非常不容易弹清楚，很多人都弹不好。幻想即兴业余水平都有很多人弹，作为乐曲内涵比较好把握，开头3对4先把节奏弄清楚由慢到快练就可以，不必对得太严谨，感觉出来也不难。

这两首是不同风格的作品，一首为肖邦所作，一首是贝多芬所做。从这2首作品难度上来讲，即兴幻想曲在技巧上要偏难一些，此曲的左右声部节奏的对位要弹好，右手的快速流畅的旋律要弹出颗粒性，音乐的起伏要表现出来，当然月光第3乐章也是有一定难度的。贝多芬的奏鸣曲是专业学习钢琴必须演奏的。

　　萧邦的名曲：　　Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。　　圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）　　萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！　　◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18　　◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1　　◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1　　小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)　　◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2　　◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3　　◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1　　◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2　　◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth　　钢琴协奏曲(Piano Concertos)　　萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章　　夜曲(Noctunes)　　夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。　　◎第1号夜曲降B小调Op.9-1　　◎第2号夜曲降E大调Op.9-2　　练习曲(Etudes)　　学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。　　◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3　　这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。　　◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4　　◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12　　这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。　　前奏曲(Preludes) Op.28　　作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。　　◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation　　◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly　　◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop　　◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。　　◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat　　◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm　　波兰舞曲(Polonaises)　　波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！　　◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1　　象征波兰旗士精神的宏伟。　　◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53　　马厝卡舞曲(Mazurkas)　　马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。　　第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1　　奏鸣曲(Sonatas)　　萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。　　◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」　　（Marche Funebre）　　其他名曲　　以下曲子也是萧邦的名曲：　　◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66　　◎船歌升F大调BarcarolleOp.60　　◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4

这是为了区别之前出现的重升记号（即升高一个全音，或者也可以说是升高两次半音），出现升号加还原号就是把之前重升记号的音降低一个半音

当然是拉赫马尼诺夫音乐瞬间第四首难！这俩曲子难度差远了，肖邦幻想即兴曲对于业余人士来说肯定算难曲了，但拉赫马尼诺夫音乐瞬间第四首里面所涉及的技术难点简直是大部分人难以想象的。不管是从音乐的复杂度还是从音乐的内涵上来说，显然都是拉赫马尼诺夫音乐瞬间第四首远远更难！

遥：到了！这就是我家的别墅。雫：哇——果然是轻井泽（日本的高级避暑胜地），还真是凉快啊！遥：是啊，别着凉了哦！呵呵，到玄关还有些距离，从这里走着去吧。遥：在学校过的开心吗？和千岁在一个班级吧？雫：嗯！虽然因为要考试的关系比较吃力，宿舍的钢琴室的使用时间到晚上9点为止，不过我和千岁拜托老师，把使用时间延长到晚上雫雫点了！嘿嘿！遥：这样啊，要成为钢琴家还真是辛苦啊！雫：即使这样，一天练习时间有雫0小时左右，却还是觉得不太够呢！因为要上课也没有办法，但至少希望一天能够有雫5个小时的练习时间啊。遥：努力练习是好，把身体弄坏就不好了！雫：没问题的！还是有锻炼身体的！遥：有吗有吗？雫：啊！！刚才你嘲笑我！遥：没有啊！雫：明明就有！我一定要把身体练结实，让遥先生大吃一惊！遥：适当的就好了！雫，我好想你！雫：我也是……遥：见不到你的日子里真痛苦。说真的，我也没想到会那么的喜欢你。雫：遥…遥：我有一份小小的礼物要送给你，虽然对我来说不是很愿意，但觉得你一定会很喜欢的。雫：是什么？遥：你马上就会知道了。（开门）梨栖人：呀——小姐！雫：梨栖人先生！遥：雫，给你介绍一下你的家庭教师。从明天开始的一个星期里担任你的专属钢琴老师——花京院梨栖人。雫：家庭教师？我的？遥：你喜欢吗？工钱可是很贵的哦！梨栖人：别乱说！明明死缠着我说能当可爱的孩子的家庭教师就便宜点吧。好久不见了呢！还好吗？雫：是！这个…是真的吗？梨栖人先生当我的……梨栖人：嗯，是吧，反正有休假，也想再见见你，而且，今天打扮的很男孩子气呢！遥：呵呵…梨栖人：有什么好笑的吗，遥？遥：没什么。不过你还真是个粗心的人呢！梨栖人：说什么哪！你这个男人……雫：那个……也就是说……我不是女孩子的意思……梨栖人：你不是女孩子？可是当时你不是穿着晚礼服吗？雫：哦……对不起！那是迫于形势……梨栖人：那么你其实……是男孩子？雫：是的……梨栖人：（低语）明明穿晚礼服那么漂亮的说……遥：雫，别放在心上！是梨栖人自己搞错的。梨栖人：算了，无所谓！反正很可爱，男孩女孩都不要紧。相对的，我可要非常严格地要求你哦，有觉悟了吧！雫：请多多关照！（雫：就像梨栖人先生所说的，特训每天都要持续十几个小时，根本无法考虑多余的事情，经常累到躺到床上就睡着的地步。遥先生也因为忙于新的品牌“ANGEL LINKS”的推出做准备，偶尔能在晚餐时间见到套已经很幸运了。就在考试前的一个星期的假期还剩下一天，星期二的下午……）梨栖人：你很卖力啊！还以为你会中途就放弃了呢！虽然长着一副可爱的模样，倒是挺有毅力的！雫：请不要说我可爱！我可是男孩子啊……梨栖人：不过真的很可爱哦！雫：梨栖人先生！遥：在上什么课呢？呵呵，正巧是课间休息，来喝茶吧！梨栖人：特地来一趟真是不好意思呢！雨宫你也过来吧，这可是大忙人遥特地送过来的呢！雫：对不起……雫：哎呀？我们都是准备的蛋糕，为什么只有为老师准备的是日式点心呢？梨栖人：哦！我和遥虽然都是喜欢吃甜食的人，不过我吃的是日式点心和绿茶，遥吃的则是蛋糕和红茶。雫：是这样啊？遥:怎么样？有进步了吗？梨栖人：进步很大哦！原本素质就很不错，好象也没有什么奇怪的习惯。遥：那太好了！我该走了，还有工作急等着我来做呢！雫：啊……遥先生！梨栖人：等等！你的课还没有上完呢！雫：哦……是……遥：再见哦！（关门）雫：梨栖人先生，哦不，老师好象不怎么弹肖邦的幻想即兴曲啊！梨栖人：怎么了？突然这么说？雫：不是…我一直很想听听老师弹这首曲子，但是不论是在晚会上还是在这里的这段时间都没有听老师弹过。梨栖人：哦，那首曲子……我不喜欢。比起这个，遥会喜欢你这个类型的还真是有点意外啊！总觉得他喜欢的应该是性感的金发美女呢！雫：说的也是……梨栖人：漂亮的黑发与水汪汪的黑色眼睛，怎么看都是我喜欢的类型呢！雫：呃？！梨栖人：你也是这么想的吧！对了，不如和他分手，与我交往吧！如果只是被遥的外表所骗了的话，不如趁早放手比较好。和像他这样坏脾气，又粗暴，喜欢泡女人的人在一起的话，迟早会碰壁的，跟我在一起绝对比较好！雫：老师…梨栖人：叫我梨栖人就可以了。雫：呃，那个……为什么讨厌幻想即兴曲呢？梨栖人：又是这个话题啊？雫：对不起……实在是非常在意。梨栖人：没办法！那个的遥的拿手曲目。雫：啊……梨栖人：和他相比实在不怎么样，所以不想弹！雫：别骗人了！因为遥先生从来没有提起过……梨栖人：以前，在他因为事故而右手肌腱受伤之前，遥被称为天才。青少年比赛中胜出，雫雫岁发行CD出道。遥没说过吗？在那场车祸中连教授我们钢琴的老师，就是遥的妈妈都去世了。雫：这种事……我不知道……梨栖人：当时被称为是社会的一大损失，引起很大喧哗。你不知道也是正常的，那个时候你还只是幼儿园左右的年龄吧。雫：遥先生他……梨栖人：看来还是不告诉你为好啊！雫：那么！雫遥年前的比赛中演奏幻想即兴曲并获奖的是……梨栖人：是遥！我在比赛中从来没有弹过那首曲子。雫：怎么会……梨栖人：对了，这里有一张遥发行的CD，听听看吗？（播放CD）（雫：时间慢慢倒回了那天，妈妈出走，可以说是人生最痛苦的那天。弹奏着肖邦曲子的少年的这份记忆，反而从那时起致意不断的支持着我。甜蜜而又酸楚的肖邦的那个曲子，这就是遥先生的……幻想即兴曲！）梨栖人：蜂蜜色的王子诱惑的幻想肖邦的黄昏？呵呵，果然有那家伙的风格，看！这CD外壳的照片，是以前的遥哦！雫：啊……（雫：照片上甜蜜的微笑着的饿，是以前帮助了迷路的我的初恋情人，我在睡梦中不断寻找着的温柔的身影。）Track6（敲门声，开门）遥：有什么事情吗？已经这么晚了雫：你……一个人吗？遥：嗯！雫：白天的事情……是误会。遥：特地过来就是为了说这种事？雫：这种事…你不在意吗？遥：没什么。雫：那么！我和梨栖人先生之间怎样都无所谓喽？遥：你和梨栖人？会怎么样？雫：怎么样…接吻啦、拥抱啦…遥：在你害臊部位做让你害臊的事情，然后变得很舒服之类的？雫：没有！我不会做那种事情的！不是和你的话我不会做的……遥：雫雫：只有你……所以……遥：这种事，我其实一开始就明白的，这不是理所当然的吗？被我这么的宠爱着，你怎么可能还会和鄙人发生什么呢！雫：遥先生……遥：呵呵，房间里比较乱，进来吧！喝点茶吧！雫：嗯……不过，在此之前，先吻我……遥：雫……（Kiss）雫：啊……还要……遥：真像是要喝奶的小猫咪呢！雫的这里已经很热了呢！雫：嗯……不要……遥：这里怎么样呢？嘿嘿！可爱的胸口的尖端也已经硬了呢！雫：别这样……遥：嗯？比起断音，更喜欢滑音吗？雫：啊！等会儿！遥：为什么？？这里可是很难受的样子哦！雫：安分点啦！我有话要问你。遥：什么事？雫：你还记得吗？有个迷路的小男孩，你给了他糖果并且和他接吻的。遥：记得，抽抽噎噎的好可爱，没办法丢着他不管啊|！雫：那是因为找不到妈妈了……遥：是吗？雫：你已经发觉了吗？我把你和梨栖人先生搞错了……遥：嗯！雫：为什么不快点告诉我呢！那个人其实是你……遥：我说不出口啊！我不想破坏你心里的那个梦。我已经不是你所憧憬的那个人了……所以，你把梨栖人误认为我，说不定更好。雫：遥先生…遥：雫是最重要的！（拥抱）对不起，一直冷落了你！雫：没关系的！因为工作很忙吧……遥：嗯！不过，真的很想抱你，雫！雫：啊……啊~嗯~不要……遥：把腿打开点，腰抬高！雫：啊…舔那个地方的话……不要……嗯~啊啊…啊……嗯嗯……遥：那么可爱，停不下来！雫：啊啊…！嗯…已经……不行了…啊啊啊！！呜呜…遥：不需要哭啊，雫！你只要弄这里就会不行了，忘了这点是我的不好，并没有关你自己一个人先高潮了。雫：呃？为什么要用缎带绑住我的手腕？遥：这可是钢琴家最重要的手哦！我可不想伤到它们哦！呵呵！果然和你很配呢，粉红色！雫：啊！不要啦，放开我！遥：为什么啊？你什么都不用做，每天都那么大强度的使用这些手指，不好好休息的话可不行哦！雫：不要…别欺负我！遥：我可没有欺负你啊！只是想好好宠爱你罢了！雫：骗人！遥：我没骗人！看，这里也不讨厌吧？雫：嗯…不要……啊……遥：说谎可不行哦！你这里可是很喜欢我的手指的样子呢！雫：嗯嗯……遥：很湿了呢！雫：嗯嗯…进来……遥：本想慢慢满足你的，这下被你搅得节奏全乱了！被你随心所欲的要求的我，简直就是爱情的俘虏呢！（用力挺进）雫：啊啊！嗯…呜……遥：你想要的是这个吧？雫：呜呜…嗯嗯嗯……啊…！不要……已经……遥……把缎带解开…快点…解开……嗯嗯…遥：知道了，知道了，不要乱动，会咬到舌头哦！（解开缎带）雫：喜欢！好喜欢…！遥：我也是…雫！这次也要一起高潮哦！遥：雫，已经天亮了哦！该起床了哟！雫：好冷……遥：哎呀！那么大清早的别一副可爱的样子来诱惑我啊！雫：我可…没有……遥：其实想请你帮个忙，有衣服要让你试试。雫：衣服？不要啦！我不要再穿女装了！遥：没关系的！是男装哦！雫：呃？遥：是男式的西装。雫：但是遥先生说过对男装没兴趣的……遥：是啊，所以这次是处女作。雫：那么，我是第一个可以穿上值得纪念的花京院遥所设计的唯一男装的人喽？遥：还有课要上吧？可以的话希望能在早餐前帮我呢！雫：我知道了，这就准备一下。啊！啊…遥：啊啊！没事把？呵呵…本不打算做得那么激烈的呢…（电话铃响）遥：是！什么呀，是梨栖人啊…呃？雫的话在这里。雫：是我！唔？让我参加暑假的国际比赛？但这个…哦…知道了！遥：梨栖人好象有急事要走呢？雫：是啊……遥：跟你提到比赛的事情了吗？雫：嗯。遥：真好啊！这可是个好机会啊！雫：简直无法相信……因为是在华沙的公开比赛啊！我怎么可能……遥：雫，这可是紧语哦！在好不容易得到的机会面前却踌躇不前，如果你的梦想只是这点程度的话，那还不如趁早放弃算了。雫：说的也是！遥先生说的对！我会努力的~目标是成为未来的花京院梨栖人！遥：虽然想说你这样就对了…不过性格还是不要变的和梨栖人一样了。你现在这样就很可爱了！雫：真是的……遥：碰到挫折的时候，我会紧紧拥抱你的！知道吗？（电吹风吹头发）遥：不要动！不把头发吹干的话可是会感冒的哦！雫：可是……好痒……遥：你啊，还真像只小猫咪呢！雫：啊！！遥先生的手指上有伤！这是怎么回事？啊！这里也有！遥：啊…平常都是用缝纫机，但偶尔也会用手缝，所以不小心被针刺到了。不过，反正不是毒针，没事的！雫：遥先生的漂亮的手指，我可是最喜欢的了！（吮吸）遥：哎呀，别这样了。你用嘴巴这样弄的话，又会想要抱你了。所以…放开吧。雫：是啊！那么为了防止细菌感染，用这个创可贴包起来！遥：但是，雫……我觉得猴子图案似乎不太高雅啊……雫：是这样吗？我觉得遥先生这样就很可爱哦！遥：你才是可爱的那个呢！你就别逗我了。那么，现在可以为我试穿服装了吧？雫：嗯！遥：那么，请把这个穿上吧！雫：这个？遥：粉红色缎带修饰扎领带的三件套，对于男装来说是不是过于可爱了啊？雫：会这样吗？觉得已经是很简洁的实用型设计了。……哎？？够花俏了！不过又可爱又优雅的设计也只有遥先生能够设计出了。遥：真的？雫：遥先生如果出生在更早时期的外国的话，一定会成为历史留名的名人的。遥：这什么意思呀？雫：譬如说…勇敢的小裁缝！（一次打死七只苍蝇- -详情见格林童话）遥：我可不会做什么打到巨人的事情哦！雫：唉…但是看起来是那种凭一根针就可以迅速解决的样子呢！遥：看来你对我的事情似乎有点误会呢！雫：我可不觉得是误会，你一定擅长像莫扎特、路德维格跟德修拉（吸血鬼）电影里的那种衣服！那个叫做宫廷服饰吧？遥：虽然你说的乱七八糟，但我大概了解你的意思了。雫：就是那种国王啦、王子之类的穿着的，点缀着许多许多宝石的非常豪华的衣服。遥：如果是女王殿下，或公主的话，我会做哦！别说了，穿起来看看吧！尺寸应该是正好的吧？雫：真的是正好呢！你什么时候给我量的尺寸啊？遥：这个靠的是我的手指和手臂哦！对了，到比赛开始之前尺寸都不可以变哦！雫：为什么？遥：这个是为你参赛而做的服装。雫：这个……是为我做的？遥：那当然！我为什么要给别的男人做衣服啊？衣袖这里的缎带可是让我吃尽了苦头呢，这个衣领的刺绣都是手工缝制的，非常吃力的！雫：遥先生…你手指的伤都是为了我……遥：那个……算是吧！不过，能够独占你开心的模样，就觉得值得了。雫：太谢谢了！但是……真不好意思……好象很贵的样子。遥：是我三个月的薪水。雫：啊！遥：扣除梨栖人的指导费之后……雫：真是的……遥：品牌也已经想好了，想知道吗？雫：嗯！遥：粉色的肖邦！这是专为你而创建的品牌。之后你所有的服装都由我来制作，所以作为代价，你做我的专属模特好吗？雫：我……可以吗？遥：不是你的话……我可不要！好吗？雫：呵呵……嗯！（Kiss）遥：雫，为了做这件衣服，我熬了好几个通宵，我想…要奖励哦！雫：奖励？遥：是的！雫：你想要什么？遥：你的……钢琴演奏。雫：我的钢琴演奏？遥：嗯，我很想听听啊！你每天都在练习不是吗？不行吗？雫：当然可以！（深呼吸）请听听我弹奏的幻想即兴曲！（钢琴演奏）（雫：当我发现时，那一直温柔地望着我的蜂蜜色的眼眸，仿如温柔的音乐般甜蜜的声音和形状美好的嘴唇，虽然会恶作剧却非常有用的，这个世界上最漂亮的手指。这个美丽的人，就是我的初恋情人，最爱的恋人。）（演奏渐渐结束）雫：这是为了你而弹奏的！遥：谢谢！这可是最棒的奖赏了！

应该没有。肖邦和女人的关系，一直是肖邦研究者的一个多世纪以来不断的话题。毋庸置疑，肖邦和女人的关系，不仅影响着他的音乐，同时影响着他的生命。据我查阅的资料，肖邦短短39年的生涯，和四个女人有过关系。每一个女人，在他的生命中都留下并不很浅的痕迹。而且，他都留有乐曲给各位女子。研究肖邦和这四个女人的关系，的确不是猎奇，而是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。肖邦爱上的第一个女人，是康斯坦奇娅。1829年的夏天，他们俩人同为华沙音乐学校的学生，同是19岁，一同跌进爱河。第二年，肖邦就离开了波兰。分别，对恋人来说从来都是一场考验，更何况是在动乱年代的分别。这样的考验结果，无外乎不是将距离和思念更深地刻进爱的年轮里，就是爱因时间和距离的拉长而渐渐疏远、稀释、淡忘。初恋，常常就是这样的一枚无花果。肖邦同样在劫难逃。虽然，临分手时，他们信誓旦旦，肖邦甚至说我如果死了，骨灰也要撒在你的脚下......但事实上分别不久，他们便劳燕分飞，各栖新枝了。别光责怪康斯坦奇娅的绝情，艺术家的爱情往往是浪漫而多为一次性的。我不想过多责怪谁是谁非，这一次昙花一现的爱情，给肖邦没有太大的打击，相反却使他创作出他一生仅有的两部钢琴协奏曲。无论是E小调第一，还是F小调第二协奏曲，都是那么甜美迷人，流水清澈、珍珠晶盈的钢琴声，让你想到月下的情思、真挚的倾诉和朦胧的梦幻。它不含丝毫的杂质，纯净得那么透明，这是只有初恋才能涌现出来的心音。这是肖邦以后成熟的作品再不会拥有的旋律。肖邦爱上的第二个女人，叫玛利娅。这是1835年6月发生的事。玛利娅比肖邦小9岁，小时候，肖邦见她的时候，她还是个相貌丑陋的小姑娘，眼下竟出落成亭亭玉立的美人了。只是这一场爱情太像一出流行的通俗肥皂剧，女的家世贵族，门不当户不对，一个回合没有打下，爱情的肥皂泡就破灭了。虽然肖邦献给人家一首A大调圆舞曲，不过，在我看来，这首曲子无法和献给康斯坦奇娅的那两首协奏曲相媲美。想来，这是理所当然的，因为无论肖邦，还是玛利娅不过是一次邂逅相逢中产生的爱情，他们谁也没有付出那么深、那么多。艺术不过是心灵的延伸；音乐不过是心灵的回声；趟过浅浅一道小河式的爱，溅起的自然不会惊涛拍岸，而只能是几圈涟漪。肖邦和乔治·桑的爱，是旷世持久的一场马拉松式的爱，长达10年之久。该如何评价这一场爱情呢?乔治·桑年长于肖邦6岁，一开始就担当了"仁慈的大姐姐"的角色，爱的角色就发生了偏移，便命中注定这场爱可以爱得花团锦簇、如火如荼，却不能坚持到底?还是因为乔治·桑的孩子从中作怪导致爱的破裂?或者真如人们说的那样乔治·桑是个多夫主义者，刺激了肖邦?抑或是因为他们俩人性格反差太大，肖邦是女性的，而乔治·桑则是男性的，不说别的，就是抽烟，肖邦不抽，而乔治·桑不仅抽而且抽得极凶，就让两人越来越相互难以忍受?......爱情，从来都一笔糊涂账，走路鞋子硌不硌脚，只有脚自己知道，别人的评判只是隔岸观火罢了。1848年的春天，因为生活的拮据，肖邦抱病渡海到英国演出，用光了在伦敦储存的钱付医疗的费用，只好暂住在他的苏格兰女学生史塔林家中，这是他接触的第四位女人。史塔林爱上他，并送给他二万五千法郎做为生活的费用。他回赠给史塔林两首夜曲F小调、降E大调(作品55-1、2)。不知道回赠有没有爱情?我是很怀疑这种说法的，因为我查阅了肖邦的年谱，这两首夜曲并不是作于1848年，而是作于1843年。纵使是赠给史塔林小姐的，这两首夜曲也无法同上述那些乐曲比拟。在肖邦21首夜曲里，它们不是最出色的。或许，肖邦已经到了生命的尽头，爱无法挽救他了，或者是爱来得太晚些了?或者是他还沉湎于以往的甜梦、噩梦里再无力跳将出来?......我无法想像。我也无法猜测肖邦短短的一生，是否真正得到过爱情?他和四个女人的爱情算不算是他所追求的爱情?但是，我能够说，这一切是爱情也好，不是爱情也好，都不能和他的那些美妙动人的乐曲相比。爱情永远在肖邦的音乐中，它比肖邦同时也比我们任何人都要活得更长远。

当然可以。你自己可以上中央音乐学院的官网上看一下，按照历年的规定，中央音乐学院是不给你规定你必须弹什么曲子或者必须不弹什么曲子的。它只是在练习曲的类型上小有限制而已，像幻想即兴曲这种乐曲是完全随便的。但是，由于肖邦的幻想即兴曲难度比较小，所以如果真的选这首曲子的话，如果不弹得出类拔萃，是很难考上的。所以，你还是要自己权衡一下的。事实上选这首曲子去考的人并不多，因为它对于考音乐学院来说，确实显得有些简单了……当然，只要你水平足够高，那非要选它也可以，到时候如果人家考官就是挑不出什么毛病的话，那他们也没什么可说的的。还有什么不明白的地方也欢迎追问。：）音乐与作曲技术(团队)-Sphalerite

肖邦即兴在技巧上很综合 但主要是他的情感体现 冰与火两种非常的极端 演奏之前必须要了解创作背景 带着他的无奈他的思想去弹奏 悲怆是贝多芬奏鸣曲早期作品 这首不怎么难 不过贝多芬32首奏鸣是最能体现他个性与气质的作品 如果你要比较这两个人的作品 以音乐的角度讲 不能比

　　二、 作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。　　在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。　　第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？　　a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。　　15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。　　整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。　　在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。　　在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。　　在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。　　《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。　　重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。　　在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。　　而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。　　在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。　　也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

　　《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。　　在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。　　第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？　　a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。　　15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。　　整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。　　在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。　　在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。　　在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。　　《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。　　重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。　　在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。　　而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。　　在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。　　也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。　　升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

肖邦一共写了四首即兴曲01. Impromptu No.1 in A-flat major, Op.2902. Impromptu No.2 in F-Sharp major, Op.3603. Impromptu No.3 in G-flat major, Op.5104. Fantaisie-impromptu in C-Sharp major, Op.66肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。这里有相关资料，还可以听http://www.musicshq.com/html/16/16-11230.html

作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。 技巧：个人体会是建议先分手练，在双手练的时候3对4是很纠结的，所以只要在每一小节的关键点对好基本上就差不多了，注意乐谱的表情符号提示。参考资料：我自己在百度知道中的回答

肖邦一共写了四首即兴曲，升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？ a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。 升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现…… 73猜猜我是谁

作品分析：《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。　　在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。　　第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？　　a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。　　15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。　　整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。　　在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。　　在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。　　在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。　　《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。　　重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。　　在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。　　而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。　　在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。　　也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

给我一些悬赏分哈——谢谢————《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？ a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。 升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

业余十级。《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。严格地说，它是一种早期的古典抒情曲。器乐上有即兴伴奏，舞蹈、小品等多种艺术形式也有即兴表演，所以从广义上理解，即兴曲也可以有随意的、现场的、临时的创作倾向。 然而，肖邦的《幻想即兴曲》看似自由潇洒，实际却是工整的、严谨的，甚至是深思熟虑的。 《幻想即兴曲》迟迟公布于世，写于1834，出版于1855，原因是肖邦过世后人们才从他遗稿中发现的。 《幻想即兴曲》标准的三段体，名曰升c小调，但中间乐段已转入明朗的D大调。 已为世人熟知的中国年青钢琴家李云迪，以及俄罗斯青年钢琴家基辛KISSIN分别演奏了这首难度较大的乐曲。 欣赏这首乐曲，心情一定要平和，当然，即使躁动不安，宛如溪水流淌的旋律也会洗涤一清。

c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

肖邦的《幻想即兴曲》要表达的是激腾奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，打着旋飞荡，高歌狂舞，如有一双洁白翅膀，在碧蓝的天空自由自在飞翔，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情。思绪在翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对话。描述着梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。 华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉在梦幻中..........

　　幻想即兴曲》作品：op66 作者：肖邦　　一、 作者简介肖邦•弗雷德里克•弗朗索瓦（1810——1849）波兰作曲家。父亲为法国人，母亲是波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦——沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝•瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲（G小调），八岁时登台表演。肖邦于1829年离开被俄国占领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。1837年开始与女作家乔治•桑交往。许多最优秀的作品包括《二十四首前奏曲》、《降B小调奏鸣曲》和《B小调奏鸣曲》、《F小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。　　他们的关系破裂后，肖邦的灵感和健康日益衰退。于1848年病情加重，1849年10月17日在巴黎逝世。　　肖邦被号称钢琴诗人。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系。　　18世纪末叶，波兰遭到俄国、奥地利、普鲁士的三次野蛮瓜分。肖邦的青少年时期正是处在波兰民族解放运动高涨的年代。1830年即肖邦20岁时，爆发了反抗沙俄统治的华沙起义，一年之后以悲惨的失败告终。舒曼在评论肖邦音乐时形象的描绘说那时的波兰“整个民族正穿着丧服”。　　肖邦后半生生活在法国巴黎。19世纪西欧的重要政治、文化中心，浪漫主义文学艺术在这里得到最辉煌的发展和繁荣。这一切都对肖邦的思想和创作产生了深刻的影响，决定了他一生的创作道路。　　二、 作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。　　在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。　　第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主和弦琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？　　a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。　　15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与激情背后的情感。　　整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱性的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。　　在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。　　在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了第一部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。　　在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个极弱和弦象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。　　《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。　　重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。　　在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。　　而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。　　在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。　　也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。　　升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"　　肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

首先，右手16个音符对左手12个音符可以看成右手4个音符对左手3个音符重复四次。“右手4个音符对左手3个音符”简称“四对三”。至于怎样练四对三，你可以先不弹这首曲子中的音符，而是先找到四对三的感觉，这可以借助节拍器来实现。把节拍器速度调得慢一些，把节拍器打的每四下分成一组，自己在脑子里把每四下中的每下分成三下，这样每组就共有十二下，然后在节拍器打拍的同时，你用手在每组中的十二下中的第一、第五和第九下时打拍子，就实现了四对三的效果。 当然也可以反过来，在相同的时间内让节拍器打三下、你打四下。这其实是利用了数学中的“最小公倍数”原理。找到四对三的感觉后，再落实到这首曲子中的音符上就可以了，但一定要注意：（1）分手练得极其熟练后再合手练。（2）合手时先慢练，不要过早求快。当然，如果你嫌上述方法麻烦，也可以采用一种更简单的方法——分手练熟后直接凭感觉合手练。想象把脑子分两半（尽管这不易想象），一半控制右手，四个音一组，另一半控制左手，三个音一组，不要互相干扰。一开始肯定对不准，但是一开始应该首先保证右手每四个音中的第一个音跟左手每三个音中的第一个音对齐。日复一日地练习后，你会发现，渐渐地，两手就能很好地配合起来了。