阿里阿涅德 -
纳粹法西斯，对于德国人来说，是个无限敏感的词语。如今，在人们心目中，纳粹法西斯便是罪恶极权制的代名词。作为法西斯发源地的德国，从将投降日定为解放日那天起，便开始了漫长的反省。
从全民接受反战、反法西斯教育，到毫不避讳提及希特勒法西斯对犹太以及其他民族的伤害、展开各种各样的悼念受害者活动、大力宣传本土反法西斯组织，德国堪称反醒二战最彻底、也最深入的国家。其实希特勒法西斯暴政对待德国本土异议人士的迫害，对德国民族的伤害，也不可忽略。
当时大批大批的德国青年被洗脑送上对外扩张的前线，充当法西斯扩张势力的工具、炮灰，纳粹对本土的思想控制、恐怖镇压，将本国智障儿童、精神病患者等弱势群体批量“消灭”的残暴政策，比之对待其他民族的发指程度，有过之而无不及。
因此，二战时的德国本土亦存在一大批热爱自由、反对法西斯的人，有的秘密成立地下抵抗组织，在大后方屡屡重创纳粹，这类秘密抵抗组织从1933年开始逐渐增多。
例如慕尼黑大学生组织的“白玫瑰”便是有名的抵抗组织，2005年，德国导演将这支抵抗组织的事迹搬上银幕，取名《希望与反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage（2005）；
更有甚者，在纳粹内部亦有识破希特勒暴政本质的军官发起秘密刺杀行动，据统计，针对希特勒的刺杀行动高达15起之多，最著名的莫过于史陶芬堡发动的“瓦尔基里”行动。去年阿汤哥亲自上阵，在银幕上再度演绎这一传奇事件。
极权制度曾将德国民族拖入最黑暗的深渊，群体性狂热曾将德意志民族热爱自由的精神摧毁殆尽，二战后新出生的德国人面对父辈犯下的罪孽，一度陷入迷惘。正是有着如此特殊的背景，比之其他国家，德国电影对反思二战题材、反思极权制度题材的偏好显得尤为突出。
德国终战三部曲之一《帝国陷落》Untergang, Der（2004）根据希特勒秘书特劳德尔?琼格的回忆录《直到最后时刻》和史学著作《希特勒的末日》改编而成，影片犹如纪录片般客观冷静地呈现了纳粹帝国最后的时刻。
本片最大的优点，便是并未将希特勒与纳粹军官脸谱化，而是费尽心力想要触及、剖析最深层的问题：全民狂热究竟是如何形成的？极权制度是如何将人煽动得泯灭人性的？
终战曲之二的《希特勒的男孩》Napola（2004）则将视角深入纳粹军官学校，聚焦纳粹如何将一群少年打造成泯灭人性的种族主义分子。
影片通过两个少年最后以死解脱的悲剧和另外一个少年理想的幻灭，来控诉纳粹制度对人性的摧残。
终战曲之三――《希望与反抗》则直接表现慕尼黑地下组织“白玫瑰”两位当事人反抗纳粹的事迹。影片大部分的场景是直接呈现女主角被捕后，与纳粹审判官激烈辩驳的过程。
朱丽娅?耶恩奇（Julia Jentsch）扮演的女主角索菲亚对自由信仰的执着、临危不惧的勇气，真真让人感受到黑暗年代里自由斗士的铮铮铁骨。
面对纳粹偏执的种族主义言论，索菲亚冷静无比，一一进行反驳。纳粹种族主义站不住脚的言论在正义与良知面前，显得苍白、不堪一击。最后她在审判席上说出了让纳粹心里发毛的一句话：用不了多久，你就会站在我们站的地方。
正像结尾主人公被处决前呐喊的一句“自由万岁”，这部电影其实是一曲纯粹的自由颂歌。
去年那部《刺杀希特勒》Valkyrie（2008）即是照搬那场著名的刺杀事件，商业化的制作班底将一个英雄式的刺杀行动表现的如白开水般无味。
毕竟，纳粹并不触及老美的神经，反思极权与纳粹，那是德国人的事。
无论如何，这些正面表现反抗纳粹独裁实例的电影，都表明了，当时并非所有德国人都屈从于纳粹，正义与良知从未在这片土地上消失过。
去年两部涉及政治题材的影片――《朗读者》The Reader（2008）、《浪潮》Die Welle（2008）也是关于德国二战创伤最典型的例子。
《朗读者》主要聚焦战后新一代德国人直面父辈犯下的罪恶的矛盾心态，刚出生便要背负沉重的历史包袱，是战后新一代德国人的集体命运。
影片通过主人公麦克的视角提出这样的质疑：为什么所爱的人曾经是杀人不眨眼的纳粹？为什么父辈会做出如此泯灭人性的举动？麦克既想去理解安娜，又同时要谴责她对犹太人犯下的罪过。
但这两者是互相矛盾的、无法统一的悖论。《浪潮》则用课堂教学的方式一步步还原极权制的兴起、发展、走向失控的过程，
以警醒人们，即使在这个人人都以为纳粹已成为过去的现代文明社会，极权制依然会随时随地借着另外一种面目复活。
二战中德国法西斯战败，领土被同盟国苏联、美国、英国、法国划分成四个区分别占领。
美、英、法三国占领区联合成立德意志联邦共和国，简称西德。苏联占领区独自成立德意志民主共和国，简称东德。自此，战败后的德国便一分为二，分界线便是穿越柏林城的一条长达数千公里的人为分割线。
随着美、苏两个超级大国之间冷战气氛的日趋紧张，东德政府于1961年在东、西德分割线上砌起一堵墙，目的是防止东德技术工逃往西德。
如此一来，柏林两端的市民便不能自由往来，从而酿成为德意志历史上难以磨灭的分裂之痛。彼时的美国总统肯尼迪（John F. Kennedy）有一篇颇为著名的演讲。
他这样驳斥柏林墙的不人道：“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们（民主国家）从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，来防止他们分开我们??自由是不可分割的，只要一人受奴役，所有人都不自由。”
一堵柏林墙，将两边的至脉血亲一朝隔断，然而向往自由的德国人民一天都没放弃过翻越这堵墙。每年大批东德人冒着被边境警察击毙的危险，翻越柏林墙，逃向西德。
如《逃出柏林》The Tunnel（2001）中呈现的那样，有开着汽车直接撞开柏林墙，逃向自由世界的成功例子；亦有被边境警察实弹击中，横尸柏林墙下的悲剧。
总之，一堵柏林墙演变出多少悲喜剧。后来随着冷战的结束，东德并入西德，德意志终于完成了统一。柏林墙历经三十载，成为德国近代史上最大的创伤之一。如今残存的柏林墙遗址犹如一道刺目的伤疤，提醒着德国人曾经经历的苦难。
德国电影对这段历史多有涉猎，2001年一部《逃出柏林》便是讲述了一起发生在柏林墙下的逃亡事件。
影片中一帮东德人费劲九个月的时间挖通柏林墙地下一段通道，帮助亲人逃出东德。
电影最大的诟病便是将西德简化为自由乌托邦，将东德形容成极权牢笼，从而抹杀了影片更深层次探讨柏林墙问题的可能性。在这部影片中，一段离奇的逃亡故事在三小时片长被表现得跌宕起伏、惊心动魄，多条线索有条不紊地穿行其间。
只是，类似于《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption式的成功故事与英雄式高大全的人物塑造，使得这部旨在反思柏林墙历史的电影显得过于通俗平凡。
而逃亡的目的――自由，却未能得到更刻骨、更深化的剖析。最后皆大欢喜的圆满结局消解了影片的真实性，从而使得这部电影看上去犹如冒险故事般虚空。
同样着墨于东德极权体制的罪恶以及对自由的向往，《窃听风暴》Leben der Anderen, Das（2006）更能打动人心。这得益于影片对于人性的深度开挖和人物形象的成功塑造。影片通过表现一个生活在极权体制中、并为之效力的秘密警察的人性苏醒，以表达极权体制对人性的摧残，同时寄托人性最终将冲破极权牢笼、走向光明的美好愿望。
在一个遍布秘密警察、对国民生活进行严密监控的集权社会中，民众随时面临被拘捕、被窃听的危险。各种丑陋的怪象借着冠冕堂皇的理由上演：丑陋的文化部长肆意利用手上的权利，霸占美丽的女演员。
影片中这令人作呕的一幕，便是借喻集权制度假以各种冠冕的理由，肆意践踏人性。片中美丽女演员一步步走向毁灭的过程，便是美好人性被暴政摧残至泯灭的活脱脱的范本。女演员最后逃不开负疚的心理，被急速飞驰的汽车撞死在马路上，一朵美丽的鲜花就这样凋零了；
同样死去的还有与世无争的导演、知识分子，他选择了自杀，因为在黑白颠倒的年代里，“自杀已经是最好的结果，因为他们不能忍受那样活着。
没有流血，没有热情，他们只能选择死亡，死才是唯一的希望。”导演通过这两个人物不同的死亡，表达个体对极权暴政最沉痛的控诉。本片虽与柏林墙并无直接的联系，
但其内在的精神却与当时的政治势态休戚相关。
再者，东德严肃的政治气氛是促使柏林墙诞生的因素，更是促使大多数东德人翻越柏林墙、逃亡西德的最直接因素。
依照经历过这段历史的人讲，影片中像维斯勒这样觉醒的人在现实生活中一个都未曾有过，真正的历史，比电影里呈现的要黑暗得多。
如果说《窃听风暴》有着冰锥刺骨的冷硬质地，那么《再见，列宁》Good Bye Lenin!（2003）则显得更为温情默默。
这部影片聚焦柏林墙倒塌之后一个东德家庭的喜怒哀乐。对柏林墙的反思发人深省，既有对东德极权体制下思想控制的无情揭露，又不时地流露出对旧时代的怀念，曾经经历过的美好和残酷，伴随着每个个体的记忆，成为时代的注脚；
被高度美化的西德却也并非尽如人意，两极不对等的社会一朝融于一体，无尽的矛盾、麻烦便接踵而至。逐日恶化的就业形势、物欲侵袭、价值观面临挑战等等问题，均是柏林墙带给德国人民的创伤后遗症。就像那座被直升机吊起的列宁雕像，
在夕阳余辉中缓缓走下历史舞台，一个时代无可奈何地结束了。有惋惜、有留恋，然而终究要面对新的生活。亚历山大庆幸母亲能在自己亲手打造的旧世界中死去，而她的骨灰会随着她生活的时代随风而逝。
