萧逸的四百击很难抽吗

“四百击”意思如下：“四百击”的意思出自法国的一句俚语，“一个淘气的孩子要挨四百下打才能消除灾难，驱除恶魔，才能成为一个听话的好孩子”。一部法国的老电影《四百击》，影片由著名导演弗朗索瓦·特吕弗执导，该片于1959年6月3日在法国上映。该片讲述了十三岁少年安东尼偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。《四百击》故事影射内涵很多的家长都是安东尼妈妈的一个缩影，我们认为自己为孩子付出了一切，我们认为我们已经使用了所有的可能办法，但是为什么孩子还是管不好？那是因为我们在埋怨孩子的时候，却没有注意到自己其实正是这个错误的一个源头。父母，作为孩子接触世界，了解世界的第一座桥梁。我们的一言一行，一举一动，在无形中会影响着孩子。我们经常只看到了别人的缺点，却很少发现自己的问题。孩子其实就是我们的一面镜子，如果发现自己的孩子出现问题时，先要自查一下自己是否有同样的问题。

《四百击》在法语中是人们用来形容青春期的强烈反叛。法语中的“Les quatre cents coups”本意是指“行为失常的行为”，常常用来形容青春期的不安、反叛和焦虑等情感。这个短语还是法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗的电影《四百击》（原名：Les quatre cents coups）的片名，该电影具有强烈的青春反叛主题，讲述了一个14岁男孩的成长故事。这个电影于1959年上映后，获得了世界各地观众和专业人士的广泛认可和赞誉，成为了法国新浪潮电影的代表作之一。因此，“Les quatre cents coups”现在在法语中也可以用来形容青春期时的不稳定、叛逆和挣扎。《四百击》《四百击》是一部由法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导，讲述一个少年的成长故事的电影。这部电影于1959年上映，是法国新浪潮电影代表作之一。电影讲述了14岁的少年安东尼奥·杜安（Antoine Doinel）在家庭和学校中的不顺遂，以及他逃学、小偷、逃离家庭等一系列行为，最终被警察逮捕的故事。电影所表现的青春期混乱不安、社会底层的无助和家庭的矛盾等问题，引起了许多人的共鸣，成为了法国电影、欧洲电影和世界电影发展的重要里程碑之一。这部电影还为弗朗索瓦·特吕弗和演员让-皮埃尔·莱奥和其他影人赢得了多个国际大奖和荣誉。

《四百击》是法国新浪潮代表作之一，导演特吕弗。新浪潮的电影有个特色，就是走上街头拍，想到哪儿是哪儿，情节自然写实。这样的节奏放在《四百击》里，给人的感觉就像是主人公安托万无处安放的心，在随意的镜头里四处漂泊，悄无声息得日渐羸弱： 四百击是法国俚语，意思是一个捣蛋的小孩要挨四百下打才能变得听话。而安托万就是一个所谓的“无药可救”的孩子，他并没有挨四百下打，不过家庭、社会、学校让他所承受的“教育”反而比四百下棍棒伤害更大，冷漠的母亲、对他绝望的继父、只会体罚叫家长的老师、不良商贩……使得他的是非观非常扭曲。 他是母亲年轻时放纵的产物，所以母亲一直将他视为污点，对他没有任何关爱；而继父又不是亲生父亲，一开始对他虽然关爱有加，可惜对他的耐心有限，几次的顽劣行径使得继父与他决裂。在这样一种没有爱的环境下，他对外物的判断只包括对自己是否有利，比如逃课时撞到母亲在外偷情，他反而庆幸母亲不会将他逃课的事说出去；为了不上学他可以编造出“母亲过世”的谎言。整部电影就是他不停地用各种天真的想法搞砸所有事，他总是渴望变好，可惜他就像在迷雾中迷失了的孤儿，跌跌撞撞无数回也不会有人给他指明前进的方向。 记忆中最深刻的是一组正反打镜头：安托万进监狱后母亲探监时他的情绪变化，从最初等候访客到来时的无比期待，到看到来者是母亲时无比失望，再到两人同框时他的沉默不语。家对于他来说永远不是避风港，即便电影中期母亲出于某种原因开始善待他，母亲对他而言也只是一种折磨。 尼采说：“真的，人是一条污水河。你必须是大海，才能接受一条污水河而不致自污。”而十二岁的安托万无法拥抱母亲，他只好选择拥抱大海。 不幸地是，这部电影还是导演特吕弗的真实写照，他通过电影把自己解剖，把血淋淋的童年横陈在观众面前。他告诉大家电影叫四百击，告诉大家他是一个顽皮的孩子。不过我以为，他更想告诉大家的是没有一个孩子不需要关爱，对一个孩子的管教打四百下没有用，四千下更不会有用。我一定不要成为这样的母亲呀！看完电影的我如是想到。

　　1、歌词： 　　浪迹天涯的勇敢 还存在； 　　突如其来的茫然 也频繁； 　　总会有一片海； 　　适合我去看看； 　　愉快 都被消费； 　　悲哀 浑然不觉； 　　喜欢 不太完美； 　　离开 所有虚伪； 　　不为人知的黑暗 别窥探； 　　就算被全盘看穿 也孤单； 　　远方有一片海； 　　我来不及去看； 　　璀璨 只是片面； 　　惨淡 近似永远； 　　艰难 视而不见； 　　简单 令人厌倦； 　　Wa wa 坚持放弃 都差不多； 　　Wa wa 成长何苦 带来背叛； 　　旁观 荒唐世界； 　　崇拜 共生破灭； 　　飞快 我的时间； 　　缓慢 等你出现； 　　Wa wa Wa wa； 　　Wa wa Wa wa； 　　Wa wa Wa wa。 　　2、《四百击》（英文名称：The 400 Blows）是王源全新EP《肆百击》同名主打曲。《四百击》由曲世聪谱曲制作，葛大为填词。当代乐坛才华出众的音乐人联手为王源开拓了属于王源的海。抒情摇滚的迷幻节奏中，充满诗意与无限想象力的歌词内核写的是男孩的勇敢与迷惘。王源以一种梦呓式的演唱，将清澈干净的少年之气悉数吐露，展现了无比丰盈的感情。

四百击王源·肆百击四百击 - 王源 (Roy Wang)词：葛大为曲：曲世聪编曲：曲世聪制作人：曲世聪电吉它：邱俊杰箱琴：曲世聪贝斯：宋睿Wurlitzer：曲世聪人声编辑：孙炜祁和声：王源/邱俊杰/张意童/曲世聪录音师：姜皓天/曲世聪录音棚：shicong fatnunu/21A Studio混音师：王辰混音棚：shicong fatnunu母带工程师：Chris gehringer浪迹天涯的勇敢 还存在突如其来的茫然 也频繁总会有一片海适合我去看看愉快 都被消费悲哀 浑然不觉喜欢 不太完美离开 所有虚伪不为人知的黑暗 别窥探就算被全盘看穿 也孤单远方有一片海我来不及去看璀璨 只是片面惨淡 近似永远艰难 视而不见简单 令人厌倦Wa wa 坚持放弃 都差不多Wa wa 成长何苦 带来背叛旁观 荒唐世界崇拜 共生破灭飞快 我的时间缓慢 等你出现Wa wa Wa waWa wa Wa waWa wa Wa wa

萧逸《四百击》是游戏《光与夜之恋》中的一段剧情。那段内容主要是讲“日蚀计划”。萧逸因为揭露所在学校的校长对学校女孩做的恶心事两次被关进少管所，第二次结束的时候却没有被送回到师父（养父）叶传身边，反而是被带去了一个“育达书院”，实际就是日食计划的实验室。里面的孩子都是“日蚀计划”的实验品，失败品就会被淘汰。萧逸性格特点：萧逸外表看上去有种不符合年龄的高大冷峻，实则性格开朗，在熟悉的人面前非常喜欢开玩笑。有着悠游随性的洒脱，在他的身上可以看到同龄人少有的通透，但在通透之中依然保有直言不讳的坦率。偶尔会透露出痞气和不羁的一面，但却是个能够给人带来安全感与信任感的人。身为职业赛车手，萧逸时常需要去进行训练和比赛，觉得能够真正找到自由的感觉。同时也是在不断超越自己过去设下的速度极限。对他来说赛车不只是职业，更是热爱与追求。喜欢打游戏，游戏水平还不错。有一辆霸气厚重的重型机车，据说是亲自组装，足以见证其喜爱程度，同时也有传言能够坐上机车后座的人才能得到他的心。偏爱富于刺激性的活动，会自驾旅行，雪山攀登等极限运动，心情不好时也会飙车出去发泄。喜欢悬疑类小说。身上随时带着柠檬糖，酸酸甜甜，对他而言意义非凡。偶尔会帮忙照顾下朋友的宠物，同时自己富有爱心，收养了很多流浪宠物。

因为《四百击》译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。扩展资料：四百击的剧情简介：13岁的安托万（让-皮埃尔·利奥德饰）是个私生子，与母亲（克莱尔·穆里尔饰）和继父（阿尔贝·雷米饰）同住在巴黎。安托万有个好朋友叫雷内（帕特里克·奥菲饰），他们同在一所学校读书。安托万功课一直不好，又和老师合不来，有时老师就不准安托万在课间和同学们一起出去休息。他和勒内都很讨厌那个刻板严厉的学校，于是一起逃学。他们逛游乐场，安托万骑在大转筒上的时候，越来越感觉到眩晕，望着周围的人一片模糊。后来安托万看到他母亲在街上与情夫接吻，为之一惊。安托万回到学校，老师问他为什么旷课，他竟随口谎称母亲死去。当他的父母来学校戳穿了他的谎言后，老师恍然大悟，随手煽了安托万一记耳光。 安托万很生气，他既伤心，又害怕受罚不敢回家，在外过夜。一天，他做了一篇自鸣得意的文章，老师硬说他是从巴尔扎克的小说中抄来的。他一气之下决心不再上学。勒内把他藏在自己的家中。一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回到办公室。然而不料在送回去的半路上，偏偏碰到巡夜的人，结果当场被抓获，人赃俱获。继父很生气，把安托万送上法庭，后送到青少年罪犯拘留所。安托万受到审讯，同刑事犯和卖淫者关在一起，那里非人性的教育更加变本加厉。 在少年管教中心，安托万向心理治疗的女医生诉说了自己不幸的家庭生活。他的母亲来探望，戴了一顶新帽子，安托万隔着桌子看着她。母亲告诉他，继父再也不管他了。 少年管教所里，孩子们在踢足球，突然间，安托万从球场中冲了出来，奔向篱笆，从篱笆下面的一个洞钻了出去，逃走了。警笛响了。一个看守在追踪。安托万不停地跑，他跑过农舍，穿过田野，经过灌木丛边的房子，却没有碰到任何人。安托万仍旧在跑，从一个坡上滑下来，他看到了大海，正要跨进大海，忽然回过头来，凝视着观众，画面形象随即放大，形成模糊一片。

萧逸四百击含义是：说小孩子要挨打400下才会学乖。1、剧情：一天，男子中学的一个教室里正在上古代历史课。初看起来，学生们正在埋头学习：有的不断地在咬钢笔；有的认真得不觉伸出了舌头。就在这时，一张课桌的台板被微微揿起。一个男孩从台板里抽出一张照片。照片上是一位身穿游泳衣的二流电影明星。他把照片传给了前座同学，于是这张明星照片在教室里开始了它的旅游历程。2、男教师一声不响地监视着孩子们那不守纪的行为。（画外音）：我们告别童年时代，却失去了极乐生活，这是老人们所虚构出来的。要是对亳无乐趣的学生时代的回忆，使我们如坐针毡的话，那末他们所说的极乐生活，怎么能使我们这些十八岁的小伙子信得了呢？……多少次我们受责备，说我们象魔鬼缠身，在座位上坐不住呀！3、这个学生时代，安托万·里昂纳记得很清楚，这个时代对他来说呀，是完全不公道的……照片传到了安托万手中，他在照片上画小胡子。教师：里昂纳！你手里拿着什么？交上来！孩子很不乐意地站起来，把照片交给了老师。4、教师：好得很，没说的了！（继续细看相片）站到角落里去！（把照片塞进口袋）您懂吗，里昂纳，这足够可以剥夺你上光荣榜的权利。

是。1959年拍摄的《四百击》在法国新浪潮电影中脱颖而出，由弗朗索瓦·特吕弗所导演，是现实主义的代表作品，也是他对自己槽糕的少年时代的自述。主人公安托万在家庭与学校的残酷环境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年时代经历了暴力、冤枉、谎言、背叛，他渴望得到圆满的家庭、父母的爱。但就连他热爱的巴尔扎克都被老师一口咬定是抄袭，安托万小小年纪更多的的是无奈和想逃离，在影片结尾面对心理医生的提问，他敞开心扉的回答其实让我们看到的是他无助又满身伤痕的内心。评价影片中有许多的镜头在无声中展现着主人公安托万的弱小和无奈，他独自离家出走在天还未亮的街头，小心翼翼冒着可能被发现的风险。当被警车押走时，安托万抓着铁窗上的栏杆，无声地流下眼泪，他是渴望自由但又是委屈的。电影片尾安托万奔向海边的长镜头中，有他对想要的生活的向往、对自由的向往，也有对现实世界不满的逃离，最终是获得自由还是难以逃脱的牢笼，我们不知道。

12岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德饰）因受到家庭冷落而逃学，后来看到母亲偷情后彻夜不归，在学校谎称母亲去世。不料父母来到学校。谎言被拆穿后，他开始彻夜不归，在学校好友雷内（帕特里克·奥菲饰）家里躲藏时，因为缺钱，偷盗继父的打字机，被人发现后继父将他送入少管所，之后安东尼趁着少管所里孩子们踢球的时候逃走，在看守的追赶下来到海边。面朝大海，他脸上充满了青春的迷惘。《四百击》是特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。其他几部分别是《安托万与柯莱特》、《偷吻》、《床第风云》和《爱情狂奔》。

第一次看这部电影的时候我感觉很平淡，因为这部电影给我的感觉就只是把小男孩托万悲惨的一小段故事讲清楚了而已，但我回去看过第二遍的时候发现，我是完全错误的，首先我去查了一下为什么这部电影叫《四百击》，四百击先英译The Four Hundred Blows,这个名字又翻译成法语LES QUATRE CENTS COUPD,这句法语是一个固定短语，意思是把不听话的孩子打上四百下，以便他能变成好孩子，更直接的意思就是“棍棒底下出孝子”，电影名字跟电影内容完全成相反，虽然小男孩托万被家长、老师、社会痛打过四百下，但最终的他依旧是一个叛逆少年，逃课，抽烟，喝酒，偷东西，再说说电影最经典的两个长镜头吧，第一个长镜头是法国的一些街景，第一遍没太看懂他在拍什么，后来才发现，他的镜头都是对准了埃菲尔铁塔，一下子就被带入到了法国，而最后主人公逃脱托管所奔向大海，第一遍看的时候以为他能跑到一个能快乐生活的地方，但是并没有，跑到结局的他心中还是充满着迷茫，而我第二遍看的时候，发现他在奔跑的过程中就已经是对他一生不公平的待遇，一个最好的反抗。

“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩Antoine Doinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。 所以用得这样一个名字，不懂法语的人可能比较难理解。

《四百击》是由弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米及雅克·德米等主演的一部剧情片。影片于1959年6月3日在法国上映。影片讲述了12岁的安东尼（让-皮埃尔·利奥德饰）的青春故事。1959年特吕弗凭借这部影片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，标志着“新浪潮”的作品被评论家承认。同时该片也是法国新浪潮电影运动中作者电影的代表作品，在电影史上有重要的地位。

一部电影的伟大，决不是因为它的高高在上，更不会是因为它的晦涩难懂。所以，尽管“四百击”这个名字会让人不明所以，“法国电影新浪潮”的名头也让人望而却步，但也许就是在这些人为的屏障之后，你错过了一部不应该错过的满含深情的电影。法国电影新浪潮的发轫之作，一部是《断了气》（《精疲力竭》），一部就是《四百击》。在新浪潮（尤其是“电影手册派”）推动电影现代化的起点处，已然分出了两个不同的出口。一个是打破古典电影叙事模式，以新的电影语言和技术冲击人们对电影已有认识的戈达尔，他的革命性的命题和技术让观者目瞪口呆，叙事与情感的断裂无时无刻不在提醒着人们进入主观的思考。而特吕福不同，他虽然也打破了原有电影腐朽的叙事模式，但他更温情，更从容，他以情感的无与伦比的真诚建构了“作者电影”在思想层面的高度。他也可以花哨，但他从不想遗忘人类永恒不变的情感诉求，如果用一个词来表述，依然是真诚。《四百击》是一部不该错过的真诚的电影。忘掉它的那些名头吧，我会告诉你，它是一部关于成长的电影，它是你和我曾经的过往，它是每一个少年残酷的忧伤。十二岁的安托万，是一个眼神清澈、内心温柔的少年。但他私生子的身份、母亲与继父的冷漠，学校老师的排斥，一并把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老师的谩骂，和好友勒内逃学游荡，却碰见了母亲与情人的约会。这份复杂的心思对于少年的创痛我们无法想像。接着，撒了谎的安托万被继父扇耳光，负气离家到印刷厂偷宿，母亲话里有话的利诱和威吓让安托万体味了成人世界的阴暗。他热爱巴尔扎克，作文却被老师诬陷为剽窃；他把从继父公司偷出的打印机送还，却被父母亲手送进了教导所。母亲终于不再忍耐自己亲生儿子的无辜与挣扎，她在教导所面对安托万时决绝的眼神让我们看得齿冷。教导员残酷无情的耳光扇木了安托万，也扇的我们冷不及防。只有在面对心理医生的追问时，我们才又看清了一个安静却满身伤痕的少年的孱弱的灵魂。电影史家有一个公论，《四百击》几乎就是特吕福自己少年的写照。他把此片献给安德烈u2022巴赞——新浪潮运动的先行者，也是将特吕福从少年的困顿中带到电影世界的人——正是在追忆少年往事之余，用电影的语言表达了对于巴赞和电影的致敬。这语言中没有炫耀的技巧，只有让人心碎的忧伤。少年在残酷中成长，你我都不曾逃脱。离家出走的安托万在天未亮的街头游荡，他想要偷一瓶等待运走的牛奶，一次次小心翼翼地试探，得手后慢慢喝光的满足，看的让人唏嘘。他被警车带到教导所时天色依然暗淡，在昏暗的路灯映照下，我们看到了一脸安静的安托万无声的眼泪。那一刻显得如此漫长，仿佛带我们回到了自己的少年时代。特吕福对于安托万也有特别的感情，他让他在他的电影中成长，并成就了著名的“安托万五部曲”。五部电影涵盖了安托万的少年、青年与成年，安托万在电影中完成着自己的成长，他热爱音乐、陷入爱情、失去爱情、走入婚姻……他是另一个特吕福在电影中的映像。这个映像当然也属于让-皮艾尔u2022李奥，安托万的扮演者，一个无比清澈的演员。对于这样一个为安托万而生的人，我们无法区分谁是谁的替身。虽然李奥也为戈达尔或新浪潮的其他导演拍戏并因此成为新浪潮最著名的一张脸，但只要我们看到他干净的眼睛，我们就会相信，他只是安托万。四百击是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话。然而在特吕福的眼中，我们看到了一个少年在成长的路上，美好被一点点摧毁，光亮在一丝丝暗淡，内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价。这代价催促着我们成长，疼痛只有自己忍受。当安托万逃离教导所奔向海边时，我们没有看到自由的幸福，只有迎向镜头的满眼的迷茫。这个被无数人激赏和解读的结尾，像是在提醒我们成长是一种一沉再沉的承受，也是一种一忘再忘的解脱。

　　 01 　　幸福的童年大多相似，不幸的童年却各有各的不幸。一部好的电影，总是关乎人的成长和生存状态。当安托万逃出感化院，一路穿过树林、农田、村庄，终于面朝大海。漫长的镜头追踪之后的脸部特写，迷惘中带着一丝快意，说尽了在20世纪60年代法国青少年的压抑和叛逆。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。这也正是影片以此为题的寓意所在，《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年不仅受到观众的追捧还斩获了戛纳电影节最佳导演奖. 　　电影理论家出身的特吕弗带着强烈自我书写意识探讨了一个处于成长叛逆期的男孩日常的生活及内心世界。深受“现实主义”大师巴赞的影响和提携，当片头字幕“献给巴赞”出现时，无疑这必然是一部秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的创作原则的艺术作品。同时导演又深受“形式主义”大师希区柯克的影响，在冷眼回顾自己糟糕童年的同时，折射出对僵化的教育制度和冷酷家庭社会环境的反思。主演让·皮埃尔·利奥德面孔中始终带着惶惑的美，优雅的才华让特吕弗在人群中发现了他，此后由他出演了特吕弗自传系列的所有电影，成为新浪潮电影激进美学的代言。在四百击中，他凭借“性格演员”的朴实表演，仅仅一个眼神，便说尽少年心中事。 　　一、社会悲剧·反思 　　从一开始摇摇晃晃的镜头穿过巴黎的街道，探寻着法国在二战后不同寻常的沉闷恐惧的空气，影片就定下了压抑的悲剧基调。人们对未来充满绝望，老师口中总是抱怨“没救的法国佬！”，被遗忘在社会关怀之外的青少年却承担着整个社会的罪恶和叛逆，主人公安托万就是其中的典型“问题少年”。小家破旧不堪，只有客厅一角容安托万蜷缩，母亲对他严苛至极，继父也不管不顾，心灵庭院总是充满硝烟气息。女人的情绪化常常不加选择的发泄在孩子身上，作为母亲，对安东尼说的最多的话是“去把垃圾扔了”，她也坦言“他让我紧张”，在无可忍耐之后决绝将儿子送进感化院。老师更是凭借对孩子们的偏见对他们随意处置，被提着领子扔来扔去的安托万真的像社会关怀不置一瞥的垃圾。阴暗的社会环境把阳光从孩子的童年隔离，就像孩子在诗歌课堂上为了去掉纸上的墨点把本子一页页撕光，童年不可以犯一丝错误。社会的残酷之处正在于对孩子的不包容，对人性的不理解。 　　安托万竭尽全力反判出逃，却在离家出走后因为偷盗被告上少年法庭接受制裁，导演借此在影片中安排了两组对社会之罪的“审判”。安托万坦白了童年经历，对成人世界的真实感受。许久特写给了孩子表情淡漠的脸，悠悠吐诉，既无控诉亦无辩解，孩子的反抗不在言语而在行动。然而童年已经结束，他收获的一片断壁残垣是无可奈何。母亲也接受了检查官的审讯，只给出了长篇淡漠无奈的理由，社会残酷的存在仿佛理所当然。在监管中心，安东尼和其他“问题少年”接触，反复逃跑的青年，将混乱社会中法国青年的迷惘和叛逆诉说。这里聚会了所有不幸的童年，孩子们交流着自己被定下的罪名，社会之罪终由孩子背负。 　　二、自我救赎·反抗 　　影片开头导演以一分钟的长镜头跟踪少年们传递的色情图画，几经流转落入安托万手中，复杂的人物和镜头的双重调度，真实还原现场，老师和学生之间的矛盾，叛逆和严苛都显而易见。正是为了逃离这个压抑严苛的甬道，安托万极尽反叛，恶作剧、逃学、离家出走，他渴望挣钱，成为大人，便可以不受制裁。安托万在逃学发现母亲偷人后，第二天给老师一本正经地讲旷课是因为母亲死了，仿佛黑色幽默。东窗事发，他得到了响亮的耳光，镜头冷眼旁观，讽刺的效果确是极好。 　　与和成人世界的沉闷压抑相反，逃学的安托万与雷内被木偶表演深深吸引，移动镜头摇过孩子们纯真的脸庞，特写给了他们震惊、恐惧、祈盼、欣喜等等表情的放大，没有虚伪面具的人性本来面貌一一呈现。弱者战胜强者的故事，隐喻着孩子们同教育者的博弈。大人总以为孩子很快就会忘记，但真实夸张的表情却告诉我们孩子对情绪的敏感和反映是超乎寻常的，伤害过，就不会没有痕迹。 　　为了帮助安托万，母亲终于尝试和解，和安东尼打了1000珐琅的赌。一家人在电影院门外，终于有机会一起放声大笑，可惜短暂的欢乐也没能一扫安托万心中阴霾。安托万将巴尔扎克视为精神寄托，挑灯夜读，但是当他天才地模仿巴尔扎克式写作却被老师不问缘由的打了F时，安托万的救赎便被成人世界的偏见彻底摧毁了。他对巴尔扎克的虔诚供奉，演化成了纵火风波，新浪潮电影借此寓意对现实主义的继承批判，也寓示着现实熄灭了孩子心里唯一的烛火，安托万只好离家出走去寻找自我。然而离家后努力挣扎维生的安托万无路可去，偷窃典当，最后因偷了父亲单位的打字机被告上法庭。短暂欢乐之后的挫折和自我救赎的破产加剧了少年心中的隐痛，安托万在影片最后也不放弃追寻，从感化院逃出，一路奔跑的长镜头因此更具张力。 　　三、艺术新浪潮·致敬 　　以《四百击》为开山之作的新浪潮运动让20世纪60年代成为法国电影勃兴的重要历史节点，对当时法国好莱坞一味遵守拍摄陈规迎合大众趣味的“优质电影”产生了强烈冲击。时至今日，这些源于生活又高于生活的电影艺术品依然照耀着电影人的艺术追求。 　　“新浪潮”电影注重导演的自我书写，没有严格的故事情节，而是把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。始终跟随主人公的步伐，无法预知的情节，生活流的拍摄，看似无心，却充满张力。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视，在平淡而压抑的故事中拉开与观众的精神距离，镜头能够说话，观众得以深思。这种“作者电影”的美学改变了观众同电影的关系，能够感受到导演的思考和关怀。正如特吕弗所说“没有正确的画面，正确的只有画面”，他用客观视角，忠实记录安托万在夜晚偷喝牛奶，畏畏缩缩，连跑带逃的长镜头却让观众的同情心油然而生，特吕弗人性关怀的温度让影片更显真诚。自然音响，让人身临其境，简单的背景旋律偶尔响起，观众又会不由自主地跟随主人公内心去思考。 　　摄影机的运动，充分显示了特吕弗的反叛精神和“自学成才”的“野性”。当安东尼逃学去游乐场玩耍时，旋转的长镜头，从安托万的眼中看着人们一点点模糊上升，世界只剩下少年独自陶醉，利奥德痴痴开怀的笑容，让观众看到他在心中的自由世界里翱翔。角色心灵的细微感受通过画面被捕捉呈现。当体育老师带领大家在街上跑步，镜头大角度俯拍，扫过一条条街道，学生三三两两溜之大吉，依然拿着标准姿势跑在前面的老师变得愈来愈“孤独”。这段经典的长镜头从平常视角切入，对教育者所奉行的教育理念讽刺却入木三分。 　　影片最后一组4个长镜头对摄影机和人物双重调度，终于让观众在奔跑中感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。他漫长的奔跑，随意在镜头出入，入镜时看到的是少年胸中许久的压抑欲将喷发，出镜时看到的是冷漠现实的不屑一顾。当他终于面朝大海却没有看见自由，这时有了转身正面的特写定格。安托万的嘴角似乎有一丝笑意，满脸却是迷惘和隐痛，意味深长，导演最终给了一个开放的结局。 　　然而造化弄人，这部献礼安德烈·巴赞的处女作在1959年问世受到全世界的追捧，却没能追上恩师1958年去往天堂的脚步。但特吕弗成功地对巴赞长镜头美学，写实电影的实践也许是对巴赞最好的祭奠。 　　 02 　　家庭和学校教育的缺失导致了儿童的性格问题。电影的主题很简单，但却是现实生活中不可避免的问题。虽然我是因为伟大的电影这本书才看的这部剧，而且前后拖了很长时间才看完，但是越到后来，知道这部电影讲什么的时候，心中的思索越多，电影越发深刻。 　　在看完伟大的电影一书关于这部电影的介绍后心中更是感慨万分！电影的故事取材于导演少年时的经历！如果不是电影这门艺术改变了他，很难想象导演在少年时代会最后变成一个怎样的人？ 　　世界尽管永远难以美好，但我们不论如何都不能放弃希望！ 　　 03 　　《四百击》是法国导演特吕弗的代表作，据说是公认的导演本人的半自传影片。童年是一个人一生中最重要的时期，成长得好与不好，基本上是在这个时期定型的。 　　特吕弗有一个漂亮的妈妈和一个继父，他的童年很不幸，过得很艰辛，这些在影片中会得到展现，可以想见，他的内心是如何地迷惘和孤独。 　　但是，他遇到了巴赞，遇到了电影创作，他为自己的童年拍摄了这一部了不起的作品。这是他对自己的童年，也是对无数和他遭遇相似的童年的一种救赎。 　　影片的主人公安东尼十三岁，他很皮，正如影片的名称“四百击”所揭示的那样，它是法语里的一句俚语，意为“闹事儿”。 　　作文课上，全班同学在传阅一张女人的照片，传到安东尼手上时，老师逮住了他，并让他罚站。下课了，老师不让安东尼出去休息，继续罚站。安东尼在黑板上写下了这件事，认为老师应该调查清楚的来龙去脉，老师看了，嘲讽他，令他去打水擦干净黑板，不然就舔干净。老师践踏学生的尊严，对学生的心理造成的阴影面积是难以估计的，但这位老师显然不觉得自己做得不妥，也将继续如此胡搞下去。 　　这其实也反应了野蛮教育下的野蛮生长时期，教育工作者没有一颗温柔怜悯的心，被教育出来的孩子也容易被逼向一个极端的反叛。 　　黑板没擦干净，老师要面见安东尼的家长。 　　安东尼回到家，给炉子添了碳，这是他在承担家务，是好的一面；与此同时，他用窗帘布擦手，把窗帘布弄脏了，他不注意小节。他溜进父母的卧房，用梳子梳头发，试母亲的睫毛夹，他对母亲的生活方式心存好奇。他打开碗柜，把三个人的餐具一一摆放好。母亲回来，让他拿拖鞋，命令他去买面粉，辱骂他不中用。 　　继父对他虽然不坏，但也没有爱，只有那种克制的客套。晚上他睡在沙发上，没有被子，睡在睡袋里，睡衣是破烂的，显然是当母亲的不管他。继父给了钱给母亲，让她给孩子买被子，母亲没买。这是一个怎样的母亲呢？她爱钱已远超过孩子。家里的垃圾每晚都要他来倒，父母经常关上门争吵。 　　他就是生活在这样一个家庭环境。他不被母亲爱，不被继父爱，也不被老师理解，他们家条件很差，父母总是为了孩子午饭钱的问题相互推诿，在这样的环境下，他习惯了说谎，因为他妈总认为他在说谎，说了真话也不信，他便干脆说谎算了。 　　第二天，他在上学的路上碰到他的同桌，同桌带他旷课一整天，看电影，玩游戏，结果，他一不小心看见他妈和别的男人在路上接吻，他妈也看见他了。这是非常棒的一个镜头，没有台词，但儿子和母亲分别撞见了彼此的秘密：母亲知道儿子翘课，儿子发现母亲在出轨。 　　继父的一本米其林手册不见了，问是不是安东尼拿了，安东尼说没有，但继父的第一反应是，我受不了你说谎；母亲也说自己没拿，还说安东尼总是说谎，意思是，安东尼拿了。那安东尼到底拿没拿呢？ 　　确实是他拿了。为什么呢？因为他在家里偷偷模仿大人笔迹写请假条时，就曾把请假条夹在一本小册子中，至于他为什么要拿继父的小册子，就不得而知了。米其林小册子，第二次出现，是他和同桌一起玩的时候，明确出现在了镜头中，此时可以确定无疑，是他拿走了继父的小册子。可他拿走，也只是撕来玩，并不是什么高尚的目的。 　　第三天，他去学校，老师问他为什么旷课，他说母亲要死了。老师一下子就原谅了他。但很快，父母来到了学校，戳破了谎言，继父当着全班同学的面，狠狠地甩了他两巴掌。他决心独立生活，靠什么生活？不知道。住哪儿？不知道。但他觉得自己已经无法回到那个家了。 　　他在一个印刷厂凑合了一晚，印刷厂的人来上班，他就跑出去了，饿了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃荡。他是一个无家可归的浪荡子。他也是一个十三岁的孩子。 　　第四天，他去了学校。母亲把他接回了家里，亲自帮儿子洗澡，还让儿子睡自己的床，可是，母亲只是想要儿子帮她守住自己出轨的秘密罢了。她在笼络儿子，她儿子不傻，什么都明白。 　　度过了一段甜蜜的时期，安东尼一心想提高自己法语成绩，他读巴尔扎克，还把巴尔扎克的像放在神龛里，点了一支蜡烛供起来，这是他内心纯洁可爱的`一个表现。可是，着火了，被继父训斥了一顿，威胁要送他去军校。母亲难得地袒护了他，相信他会给大家一个惊喜，还一家人去欢欢喜喜看了场电影。这大概是这家人在一起度过的最欢乐的一幕，其他场景都是分离、争吵和冷酷。 　　体育老师带着学生跑步这场戏很有意思，跑着跑着，学生人数越来越少，大家都找机会溜了，最后，只剩下老师和身后跟着的几个学生在跑步，而老师对学生的去向一无所知，既可爱又充满讽刺意味。 　　作文课上，安东尼把自己读过的文章写了下来，老师认为安东尼抄袭了巴尔扎克的文章，要他停课到学期结束。同桌为了维护他，也被老师赶走了。 　　同桌带着他去了自己的家里。同桌的母亲是个酒鬼，父亲在铁路上工作，都不管他。他家经济条件比安东尼好太多了，可他也是个寂寞生长的孩子。 　　两人一起吃，一起睡，一起疯玩，偷家长的钱，最后没钱了，安东尼想到了去偷继父公司的打字机，卖掉。打字机偷出来了，但是没有卖成，反而成了一个累赘，于是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打电话叫来了他的继父，继父二话没说，扭送警察局。 　　最后在家长的要求下，安东尼被送去了少管所，后来移交劳动改造中心。他找机会溜了。影片最后一个镜头是长镜头，他一路跑，跑到了大海边，这是他一直向往的地方，这里代表着自由和无拘无束。然而，到了这里，他的神情却是迷惘的，他的未来该去向何方，他还不知道。他还只是个孩子，但是他已经要独立生存了。 　　安东尼接受心理医生评估那场戏，告诉了我们安东尼为什么喜欢撒谎，因为他的父母不相信他说的话，所以，为什么不干脆撒谎算了？他知道自己是母亲婚前就有的孩子，并且母亲想要，是外祖母救了他。为什么恨母亲？因为母亲不喜欢他，总是没来由地吼他。 　　而在母亲指责孩子撒谎的时候，母亲做了什么好事呢？她未婚先孕，想要，打掉这个孩子，但她从来没有对孩子怀有歉意；她“拿”走了安东尼从外祖母那儿“拿”的一万法郎，同样是偷，但她只指责了安东尼的偷窃行为；她不仅“拿”走了安东尼的钱，也把外祖母送给他的一本好书“拿”去卖了，就连一本好书，她都没有留给儿子；她不是个诚实的母亲，做错了事不知道错，却像大多数成人那样，认为自己是对的，企图掩盖自己的错，把错推倒孩子身上，并且不断强化这一印象，让孩子接受这种预判。 　　在这样的环境下成长起来的孩子，不走向反社会人格已是万幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，学校教育更是令人厌恶的专制冷酷，这让一个即将成人的少年如何在夹缝中保持明媚，健康成长？ 　　这是少年第一次面对成人世界的残酷，要挣脱，却遭到摧毁的瞬间。孩子是如何瞬间变身为成人的呢？是在领略了成人世界的背叛、粗鲁和冷酷之后，内心的纯洁被击碎时。能让一个孩子走向正途的，永远是爱，母亲的爱，家人的爱，还有社会的爱。 　　 04 　　《四百击》，特吕弗的半自传体作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作业本，挨耳光，偷窃，又不知所措的还回去，目睹母亲出轨，她半带威胁的哄骗和她绝情的舍弃，警车上看到满街霓虹流转的不知所以的掉泪，还有最后的镜头，安托万仅仅是向着海边逃跑，至于是奔向海的哪里，没有人知道。 　　无论是同安托万一样的14岁还是如今的24岁，同样有着无数来路不明的恐惧和痛苦，不仅仅是不被理解，是在开始诉说之前，就知道仅仅只能收获误解。 　　然而你终于开始理解生活了，在恐惧和痛苦面前，你知道没有一以贯之，在破碎的生活片段面前，决心要使痛觉清晰，令恐惧永存，永远战战兢兢，绝不沾沾自喜停留在生活所哄骗的之错觉上。

〈四百击〉的叙事结构特点是（采用非线性叙事结构）。

四百下来自法国的谚语是说，一个淘气的孩子要挨四百下打才能消除灾难，驱除恶魔，才能成为一个听话的好孩子。其实这和我们中国的棍棒底下出孝子如出一辙。由此可见人类文明虽然存在着东方文明和西方文明的差异性，但是从这个片子的片名就可以看出人类文明更有其共通性。这部影片告诉：当无法去尝试了解孩子内心的时候，机械的“教育”本身就是一种伤害。影片的言外之意不光表现了一个人童年成长中的孤独迷茫和不被理解；更要告诉这个世界是不完美的，每一个在面对世界的不完美的，在面对社会的不完美，人性的不完美中找到那一丝的弥足珍贵的温暖的东西更为重要，用爱的力量在自由与束缚的矛盾中找到平衡，去体验这个世界带给的些许的美好。扩展资料：《四百下》影片的开始就是一组自由洒脱的长镜头，当年在没有斯坦尼康稳定器的年代，导演能大胆的尝试，大胆的创新拍摄手法，而且还能拍出如此流畅的长镜头实属难得。然后就是本片的主人公13岁的小孩安托万在学校的情景，学校课堂的戏非常的精彩，在课堂上孩子们的好动，顽皮，和老师的严肃粗暴通过室内室外两场戏干练生动的交代清楚。简单的两场戏为整个影片的严肃，冷漠，无助的气氛奠定了基调。孩子们在课堂上在冷酷老师的专制下，时而顽皮，时而无奈，时而恐惧的课堂生活。参考资料：百度百科-四百击

弗朗索瓦·特吕弗。但张绍刚的第一个问题是你了解不解戈达尔（法国新浪潮的导演）的作品第二个问题才是《四百击》的导演是谁。完全是两个问题。这是一堆故意挺郭杰的人编造出来的把两个问题混淆在一起，迷惑大家。只要大家仔细去看完整视频的话，就不会受这一误导。但凡脑子思维正常的，逻辑正常的人都知道这是两个问题，但是郭杰一批挺者就硬是把这些说成是张绍刚的一个问题。张绍刚傻啊？！问完你：戈达尔的作品？然后再问戈达尔的《四百击》是导演是谁?明摆不是告你答案吗？所以张绍刚问的还是两个问题，看过电视和完整视频的人都明白

抽不到萧逸的四百击很正常。《光与夜之恋》是由北极光工作室打造的一款女性恋爱手游，该作于2021年6月24日正式公开测试。游戏人物萧逸抽取四百击不享受概率UP，而且高星卡都有互动的，是属于比较难抽的几率很低。

萧逸四百击值得养，因为萧逸是光与夜之恋游戏里面的角色，他的的招牌技能就是无可遁逃，华夏人，武学天才。是一位修炼出内力的形意拳宗师。从无一人能在他的拳头下撑过十招。‘形意拳"三字，成为整个世界地下拳坛的禁忌与恐惧，特别的威猛，厉害，所以萧逸四百击值得养。

会。萧逸是光与夜之恋东动漫里的人物，其此人在比赛中达到了四百击会进常驻的，因四百击是比赛的及格线，此动漫在播出之际深受大家的喜爱。

是同一部电影译名不一样而已。《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。

29岁。贺艺雯出生于1993年，担任四百击教育科技(上海)有限公司 等法定代表人,，担任四百击教育科技(上海)有限公司、上海五百击企业管理合伙企业(有限合伙) 等股东，截止2022年6月18日，已经29岁了。

最可怕的情况不是“新浪潮”这个名词已经被人遗忘，而是人们看到哪部影片打着这个标签会自觉的避让不去尝试，仿佛那是学院派拒普通观众以千里的腐朽神牌，那样的话即使逝去的巴赞和特吕弗也会悲痛不已，“新浪潮”不是什么高深的学术流派，它只是上个世纪50年代末期法国几个电影文艺青年想把当时的“电影大佬们”拉下马的行动口号，第一次使用这个名词的也不是这些电影文艺青年，而是随时唯恐天下不乱的“狗仔队”们。彼时特吕弗、戈达尔、侯麦、夏布罗尔、里维特这“五虎将”在新浪潮教父巴赞的带领下，以《电影手册》为堡垒，猛烈攻击当时法国的“优质电影”，1959年特吕弗的《四百击》、戈达尔的《筋疲力尽》相继问世，“新浪潮电影”横空出世，1959年到1966年《电影手册》“五虎将”共拍摄了32部电影，一时间这场电影运动风起云涌。《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年甫一问世就摘得戛纳影展最佳导演奖，并且受到了观众的追捧。“四百击”来源于法文谚语“打四百下”，意思是对顽皮孩子打400下以示惩罚，含有顽劣不羁、胡作非为、无法无天的意思。影片并没有完整的故事情节，只是展现了少年安托万的一些生活片段，借由这些片段每个人似乎都能看到自己童年的影子。安托万是个敏感早熟的少年，和母亲、继父生活在一起的他并不幸福，母亲忙着追求“婚外情”，安托万在她眼中仿佛只是个影子；继父貌似和蔼，但遇到学校来找孩子的麻烦马上想要把安托万送进感化院以推卸责任；学校的墨守成规和对孩子个性的扼杀使得安托万只想逃离；但真的逃向社会时短暂的自由和欢愉所付出的代价却是父母的责骂和耳光；再次逃离家庭，幼小的安托万因为饥饿偷喝牛奶并天真的和小伙伴计划偷一台打字机，因小伙伴的懦弱安托万被人抓住并送进感化院；感化院只是成人社会的变本加厉，在被看守打了一个耳光之后不堪忍受的安托万终于再次选择逃离，但无疑这种逃离是没有目标和结果的，在奔向大海的途中安托万暮然回首，一张困惑而彷徨的面孔便永远定格在了电影史上。很多研究者都指出这部影片带有特吕弗浓重的自传色彩，不幸福的家庭生活，敏感的少年，就连进感化院的经历也与特吕弗如出一辙，似乎安托万就是特吕弗在银幕上的代言，而特吕弗也借由安托万的眼睛重新冷峻地审视了自己的童年。

四百击。获得6星灵犀萧逸，四百击后，可在心动邂逅，记忆，轨迹处体验全新轨迹剧情。光与夜之恋在男主的刻画上，撕掉常规标签，塑造了三位走出了刻板印象的不一样的男主。身为赛车手外表高大冷酷的萧逸，实则爱笑有些痞气，男友力爆棚。手握大权的总裁陆沉却一贯温柔待人，体贴入微。一直被猜测为高岭之花的设计师齐司礼展露出毒舌傲娇的一面，对于我严厉到甚至有些苛刻的表象下，是他过硬的专业水平和对设计的热爱与不懈追求。

“四百击”原来是法语中一个固定的短语，其意思就是把不听话的孩子打上400下，以便他能变成好孩子。这与中国的“黄荆棍下出好人”基本上一模一样。这部电影的片名有时也被译为“胡作非为”，如果说“四百击”就是挨揍本身，那么，“胡作非为”就是挨揍的原因了。

萧逸四百击稀有。根据查询相关公开信息显示：萧逸是光与夜之恋游戏里面的角色，招牌技能是无可遁逃，华夏人，武学天才，一位修炼出内力的形意拳宗师，抽中概率极低。

《四百击》中小安托万为逃学撒的谎是（） A.我生病了 B.我妈妈去世了 正确答案：B

许多人都喜欢去电影院看电影，但是大多数人喜欢看悬疑剧或者爱情剧。不过，并不是所有人都喜欢看这些电影的，或者说看多了这类电影之后有时我们也会想换换口味。有人问，迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百击》，第三部是《五至七时的克莱奥》。下面让我们具体看一下。一、《表兄弟》这部电影的故事非常新颖，讲述的是一个男生到巴黎求学，他跟他的表哥住在一起。但是，他跟他表哥是两个完全不同的人。他的表哥放荡不羁，就是一个只会享乐的男人，而主角是一个很本分的热爱学习的男人。后来，主角喜欢上了表哥的女人，开始接受爱情的考验。大家不妨看看这部电影。二、《四百击》《四百击》是法国新浪潮时期的电影中必须要看的一部。这部影片又名《胡作非为》，从片名中应该可以知道讲述的是一个“胡作非为”的人的故事。影片的主角是一位被继父和母亲经常斥责的青少年。在这样的条件下，主角离开家开始在街头四处游荡，并且还惹上了不少麻烦，在一些人看来就是在胡作非为。这部电影主要是想让大家知道青少年成长中会遇到的一些问题，以及家庭对青少年的影响有多大，值得一看。三、《五至七时的克莱奥》《五至七时的克莱奥》是瓦尔达第二部作品，这部电影虽然说是电影，但是大部分内容是实时记录的。这部电影的主角是一名歌手，故事主要发生在咖啡馆、巴黎街道以及公园里，讲述的是这位出名的歌手等待身体检查结果的故事。大家还有什么电影可以推荐一下的吗？

四百击是特吕弗的名作，法国新浪潮电影的代表作之一；其它的最早都是八十年代的作品，算不上什么流派吧

先在要跑的路线上铺滑道，然后用推车跟着他或者再加上摇臂吧。一直拍下来不关摄像机也不剪辑就是长镜头了。

王源，2000年11月8日出生于重庆，中国内地男歌手、演员、主持人，中国内地男子演唱组合TFBOYS成员。2011年底成为TF家族练习生，2013年8月以组合形式出道。2015年起，开始独立作词作曲；同年，参演电影《爵迹》和电视剧《青云志》。2016年，演唱的歌曲《因为遇见你》获得亚洲新歌榜年度十大金曲，王源凭借该曲获得第9届城市至尊音乐榜年度听众最爱新人；第2次获新浪《微博明星白皮书》年度人气第一。2017年，参与作词的《阳光不锈》获亚洲新歌榜年度十大金曲；作词作曲的歌曲《十七》获得亚洲新歌榜年度十大金曲和全球中文音乐榜上榜年度最佳中文歌曲，王源凭借该曲获得全球中文音乐榜上榜年度最佳原创歌手；入选美国《时代》周刊30位全球最具影响力青少年；获微博电影之夜人气之星。出任“联合国儿童基金会青年教育使者”，成立“源公益专项基金”。2018年，成为《环球人物》专栏作家，出任“联合国儿童基金会大使”。参演好莱坞电影《极限特工4》；第2次在联合国经济及社会理事会青年论坛上做英文议程演讲。2020年1月，领衔主演的玄幻传奇古装IP剧《北灵少年志之大主宰》在爱奇艺播出。扩展资料：王源《四百击》舞台首唱 连获四奖实力认证7月19日，王源出席某音乐盛典，并带来新歌《四百击》首秀。当天王源两套不同的造型，也显示出王源优秀的时尚驾驭力。白天，王源身穿复古巴洛克风金属刺绣夹克，衬托出王源优越的直角肩，尽显精致优雅的少年绅士感。晚上的演出，王源则换上一身镭射光感质感的西服套装，在舞台灯光的映衬下，更加炫目闪耀，展现出王源音乐摇滚范的一面。王源《四百击》舞台首唱王源在当晚颁奖典礼上，一举斩获“最受欢迎男歌手”、“最受欢迎专辑”、“最受欢迎演唱会”以及“十大金曲——滚烫的青春”，共计4个奖项，这也是对王源歌手身份的认可与鼓励，期待王源未来继续带来更多精彩的作品。参考资料来源：百度百科－王源

【答案】：B、E弗朗索瓦·特吕弗（Fran?ois Truffaut），法国演员、导演、编剧、制片人。他善于通过影片把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处。代表作品有：《胡作非为》《四百击》《朱尔与吉姆》《阿黛儿·雨果的故事》《最后一班地铁》《隔墙花》等等。《最后一班地铁》为特吕弗创下了法国电影的空前记录——它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖，几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。《四百击》于1959年6月3日在法国上映。该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。获得了第12届戛纳电影节最佳导演奖。

弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。 ------------------------------------------------------“没有你不行，有你也不行”出自他的电影《四百击》：那个小男孩，有一天，穿过一条条街道，一栋栋建筑，跑到一个窗户下 他想见见他的父亲，可是没等父亲露面，他就又转身跑了 他对并不在面前的父亲说：没有你不行，有你也不行。

王源第一首歌是《因为遇见你》，这首歌是在16年发布的，但是创作是在14年，王源本人第一次尝试创作，作词作曲。这首歌，是一首送给粉丝的歌，他自己说过很不理解为什么别人会喜欢他，因为他内心认为自己还不够优秀，或者是无法理解为什么大家会那么“疯狂”的喜欢他，但是他得到了大家的爱，就不想要让喜欢他的人失望，所以创作了这样一首歌。王源的嗓音被粉丝称为薄荷音，这首歌旋律很温柔，王源的歌大多都如此，青涩的少年把自己想说的话唱出来，那个时候也许技巧不是很好，却真诚。第二首单曲，《最美的时光》也是在16年发布的，这是一首来自南开学生作词王源作曲并演唱的一首为南开80周年校庆的一首歌，10.17王源为自己的母校献唱了这首歌，成了粉丝珍藏的绝版live，因为王源说过这首歌不用于任何商业活动。第三首单曲，《长大以后的世界》，是来自源源的偶像林俊杰作词并担任制作，王源第一次尝试的曲风，这首歌制作非常好，但是我每次都是带着粉丝滤镜听完的，属于第一次听很想笑因为一本正经的rap哈哈哈，但是越听越好听，而且真的特别带感！感谢JJ哥！！那时候声线还是薄荷音，声音非常奶，也算是给小孩的一份来自偶像的礼物吧。这首歌没有收录在王源个人专辑，收录在组合专辑中。（时间久远，组合专辑出的晚，我也有点记不清这首跟最美的时光哪个更久了。）第四首单曲，《亲爱的孩子》是孙楠老师的公益基金希望用音乐传递爱与王源一同演唱了这首歌。我前面说过，王源的歌都给人很温柔的感觉，这首公益作品戴上耳机听会沉浸在这首歌的感情中。第五首单曲，《阳光不锈》。这首歌王源参与作词，是一首关于校园青春的歌曲。熟悉的钢琴曲，优美的旋律，细腻的嗓音，这首歌我也非常喜欢！阳光不锈青春不悔。第六首单曲，《十七》。这首歌作词作曲。歌名就是字面上的意思，十七，十七岁。这首歌是我以前的top，也许是写的自己，所以更让人感动，歌词与以前的歌比起来，更让人有共鸣，融入了他自己的思考，和对未来的期许。这首歌歌词我就不截图了，因为我觉得全首词都很好，大家可以自己找来听一听。第七首单曲，《sleep》，是一首英文歌曲。这时候就已经拓展了新的领域，这首歌也是主要是钢琴。莫名让人听着很伤感，我觉得王源真的很有共情能力，虽然没有爱情还从小开始攒老婆本哈哈哈哈哈哈哈。第八首单曲，《骄傲》，王源作词的一首歌，是写给自己的母亲的。是我除了听李健老师的

这是一种常见的观点误区，实际是不太了解当前电影业的发展实际，以为既然都在电影领域，所以你拍电影的必须熟悉各种电影史电影理论，而电影学者也肯定都会拍电影。这其实混淆了这两种创作能力，拍电影是实践型的，而搞电影理论是书斋型的。如果说电影在幼儿期，两者联系还较为紧密，那么自60年代起这两者就已经开始分化了，并愈行愈远。 电影理论分传统和现代。传统理论一个重点就是要论证电影是一门艺术，除了卡努杜，法国先锋派他们以外，最主要的就是爱、普、库、维等人的蒙太奇学派和巴赞所倡导的场面调度派。 在传统电影理论时期，电影理论可以直接指导拍片实践。譬如蒙太奇学派，他们的理论和实践完全是相辅相成，互相影响的。爱森斯坦不仅能在理论上提出杂耍蒙太奇，并且可以直接拍电影来实践他的理论构想（如《战舰波将金号》），巴赞的长镜头美学理论也是这样，可以直接作用于拍片实践，影响意大利新现实，促成法国新浪潮。 因此，那个时期很多影评人直接做导演开始拍片也是很容易的，像最为典型的法国新浪潮，戈达尔和特吕弗这些后来的大导演都是影评人出身。因为那个时候电影理论和拍片实践之间的联系还都非常紧密，很容易把电影理论直接运用到拍片实践当中。 这种局面真正发生变化是麦茨的出现。 现代电影理论肇始于克里斯蒂安·麦茨的电影符号学，60年代成为传统现代两种电影理论的分界点。70年代麦茨又把电影符号学与弗洛伊德的精神分析相结合，提出电影第二符号学，即电影精神分析学。此外还有阿尔都塞的意识形态电影批评，劳拉穆尔维的女性电影批评等等。 拉康、德勒兹又前后进入电影，把电影理论搞得越来越玄。如果说麦茨竭力要把电影搞得像一门语言，那么德勒兹直接把电影整成了哲学。 在西方，进入60年代以来，理论和实践可以说已经愈行愈远。我国由于众所周知的原因，这方面发展相对缓慢一些，但自上世纪80年代起，也开始了电影理论和电影实践相分离的道路。 因此，在电影这门艺术还未完全成熟之时，理论和实践联系相当紧密，前者往往可以对后者起直接的指导作用。但六十年代以后，电影这门艺术逐渐成熟，西方各个大学也开始逐步设立独立的电影学院，因此现代以来已经很少见到电影学者直接去拍片了。 另一方面，自电影作为一门学科进入大学以后，新时期的导演基本都具备了系统的电影史知识，比如新好莱坞一代之于旧好莱坞，比如我国第四代导演之于第三代。这是新旧两代导演之间很显著的一个不同点。在新好莱坞或者法国新浪潮的电影之中，你会常看见一些对历史上著名导演的致敬的镜头（如出现的电影海报），而90年代以后的新时期导演又常会在他们的电影中致敬法国新浪潮和美国新好莱坞。 其中出现最多的莫过于特吕弗的《四百击》了。比如蔡明亮，在拍摄《你那边几点》时，就让李康生抱着靠枕躺在床上看《四百击》。据说因为蔡明亮过于喜欢这部电影，而在他的电影里插入了太长时间《四百击》的片段，后来经制片人劝说才删掉一些。 还有今年新出的电影《我和厄尔以及将死的女孩》，主角躺在床上看《四百击》。 除了《四百击》以外，导演致敬较多的还有库布里克的《2001：太空漫游》，比如《不可撤销》结尾莫妮卡·贝鲁奇躺在床上，镜头缓缓下沉，在她背后《2001：太空漫游》的海报一闪而过。 《四百击》是法国新浪潮的代表，而《2001：太空漫游》则是新好莱坞导演库布里克最重要的一部作品之一。他们在电影里的出现实质表明了新时期导演的电影史意识。 在这之外《搏击俱乐部》也是出现较多的，比如今年的德语片《我是谁：没有绝对安全的系统》。 可以很清楚地看到墙上的海报。主角到后来被发现是多重人格，剧情与《搏击俱乐部》相似但又略有不同，只有在之前看过《搏击俱乐部》，如今再看这部电影才能很好地玩味它。 新时期导演们拍得这些电影可视作对电影史名作的一种回音，这些电影和他们所致敬的电影彼此构成互文本。也就是说，当代导演已经具备了电影史意识，而这是之前的导演们所不具备的。 但是致力于拍片的导演们所学的电影史和理论大多数都是基本的，他们主要还是学习剪辑制作编剧摄影等等一些实用性更强的知识。而电影学者他们是把电影像文学、语言、艺术、哲学那样当作一门学科来做文化研究。即使都是学习，两者也是不太一样的。 因此，需要明确，搞电影理论和拍片实践，已经不能简单的划等号了。可以说如今的电影学者和电影导演，他们完全就是在两条路上。

法国电影推荐：《预言者》《男人的野心》《四百击》《冬天的心》《放牛班的春天》。1、《预言者》这是由雅克·欧迪亚导演而成的一部的电影，主要讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱，在这里他成为一个黑手党的首脑的故事，片名《预言者》采用的反讽手法，在影片里，没有人能够预言出什么，都是被命运控制的人罢了。2、《男人的野心》这是由法国DDProductions等公司出品，克劳德·贝里执导，伊夫·蒙当、杰拉尔·德帕迪约、丹尼尔·奥图等主演的剧情片，于1986年8月27日在法国上映，讲述了知识分子若望回到故乡，却被同村的塞萨叔侄所害，最终意外身亡的故事。3、《四百击》这是由ZenithInternationalFilmsInc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。4、《冬天的心》这部1992年作品，讲述两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。5、《放牛班的春天》主要讲述的是新来的老师在学校当中发现了一些阴暗面，他并不想屈服。在面对这些被家长和其他老师都放弃了的学生，他改变了孩了和他自己的命运。

“四百击”意思如下：“四百击”的意思出自法国的一句俚语，“一个淘气的孩子要挨四百下打才能消除灾难，驱除恶魔，才能成为一个听话的好孩子”。一部法国的老电影《四百击》，影片由著名导演弗朗索瓦·特吕弗执导，该片于1959年6月3日在法国上映。该片讲述了十三岁少年安东尼偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。《四百击》故事影射内涵很多的家长都是安东尼妈妈的一个缩影，我们认为自己为孩子付出了一切，我们认为我们已经使用了所有的可能办法，但是孩子还是管不好，那是因为我们在埋怨孩子的时候，却没有注意到自己其实正是这个错误的一个源头。父母，作为孩子接触世界，了解世界的第一座桥梁。我们的一言一行，一举一动，在无形中会影响着孩子。我们经常只看到了别人的缺点，却很少发现自己的问题。孩子其实就是我们的一面镜子，如果发现自己的孩子出现问题时，先要自查一下自己是否有同样的问题。

青春期的强烈反叛。原题应为：《四百击》在法语中是人们用来形容（）？A.打了四百下B.青春期的强烈反叛C.不知道什么意思D.打架“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，源自俚语“les quatre cents coups ou faire les quatre cents coups”，意思是“过着放荡的生活，胡作非为”。电影名实际上可以理解为，“孩子不听话，打上四百下”。这和中国“不打不成材”的思路是相同的，强调通过家长在孩子少年时期的严格管束，来塑造孩子的性格，使孩子“听话”，更“乖”，消磨孩子的个性，以达到使其更加符合既定的行为规范的目的。《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。请点击输入图片描述

四百击最为有名的一个长镜头是：安托万逃离少管所，沿着海滩奔跑，最后转身过来一个特写。《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国首播。该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。13岁的安托万（让-皮埃尔·利奥德饰）是个私生子，与母亲（克莱尔·穆里尔饰）和继父（阿尔贝·雷米饰）同住在巴黎。安托万有个好朋友叫雷内（帕特里克·奥菲饰），他们同在一所学校读书。安托万功课一直不好，又和老师合不来，有时老师就不准安托万在课间和同学们一起出去休息。他和勒内都很讨厌那个刻板严厉的学校，于是一起逃学。安托万仍旧在跑，从一个坡上滑下来，他看到了大海，正要跨进大海，忽然回过头来，凝视着观众，画面形象随即放大，形成模糊一片。

是的。在限定收信 [时间的彼岸·屿渊]（4/10 05:00～4/16 04:59）中，[6星]灵犀 萧逸·四百击 将限时加入卡池并获得概率UP。在限定收信 [时间的彼岸·屿辰]（4/16 05:00～4/22 04:59）中，也有几率获得[6星]灵犀 萧逸·四百击，但不享受概率UP。

1、歌词： 浪迹天涯的勇敢 还存在； 突如其来的茫然 也频繁； 总会有一片海； 适合我去看看； 愉快 都被消费； 悲哀 浑然不觉； 喜欢 不太完美； 离开 所有虚伪； 不为人知的黑暗 别窥探； 就算被全盘看穿 也孤单； 远方有一片海； 我来不及去看； 璀璨 只是片面； 惨淡 近似永远； 艰难 视而不见； 简单 令人厌倦； Wa wa 坚持放弃 都差不多； Wa wa 成长何苦 带来背叛； 旁观 荒唐世界； 崇拜 共生破灭； 飞快 我的时间； 缓慢 等你出现； Wa wa Wa wa； Wa wa Wa wa； Wa wa Wa wa。 2、《四百击》（英文名称：The 400 Blows）是王源全新EP《肆百击》同名主打曲。《四百击》由曲世聪谱曲制作，葛大为填词。当代乐坛才华出众的音乐人联手为王源开拓了属于王源的海。抒情摇滚的迷幻节奏中，充满诗意与无限想象力的歌词内核写的是男孩的勇敢与迷惘。王源以一种梦呓式的演唱，将清澈干净的少年之气悉数吐露，展现了无比丰盈的感情。

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1、《何以为家》豆瓣评分：9.1“我想起诉父母。”“为什么要起诉父母？”“因为生了我。”从一句话的简介，就直击心灵， 再到120分钟完整故事，一直受到着冲击与震撼，“越穷越生，越生越穷”是满世界的通病，这个故事就是将这个真实的世界揭开给我们看。2、《调音师》豆瓣评分：8.3看海报，你会以为是盲人励志音乐喜剧，谁知道竟然是犯罪惊悚剧。反转一个接一个，全程精彩。双目失明的钢琴家阿卡什为了参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费。事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活，因为一场意外，他亲眼目睹了一场杀人案，而他的秘密也在慢慢被人发现……3、《寄生虫》豆瓣评分：8.7分去年，韩国最轰动的电影，拿下了金棕榈奖以及金球奖最佳外语片奖。与《燃烧》相同，反应了贫富阶级的差异和对立，揭露了底层社会的绝望和无奈，但比《燃烧》更精彩，精彩的故事，环环相扣，各种反转，演员的表演也非常出色。讽刺、黑色幽默以及对社会问题的反思，都包含在这部作品里。4、《小丑》豆瓣评分：8.7分华金·菲尼克斯的表演可以封神了，大神级别的演技，让人全程一直起鸡皮疙瘩。因为太好，甚至有网友评价：“这故事这剧本这片子，有点配不上他的表演。”来看看史上最偏激疯狂的反派小丑是如何扭曲的，没有人生来就是恶魔。5、《爱尔兰人》豆瓣评分：9.0三个半小时娓娓道来陈年旧事，多线条穿插，精彩万分。罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、 乔·佩西以及马丁·斯科塞斯，豪华得不能更豪华的好莱坞制作班底，这几个人站一块，就是史诗级的卡司阵容。所以，这几个人凑在一起拍的电影，你们想说句“失望”是万万不可能的。

青少年叛逆迷茫：《放牛班的春天》《边缘日记》《心灵捕手》《猜火车》幽默喜剧：《八公里》《弱点》《贱女孩》情感爱情：《美国派》《马弻街残酷史》《巨乳排球》儿童儿童心理：《灵异第六感》《天堂电影院》《E.T》《阿郎的故事》

时逢TFBOYS成团七周年，从最早大众印象中依赖话题、资源的人气偶像，到如今凭借实力获得粉丝及大众认可，被誉为“内娱第一男团”的他们究竟是如何炼成的呢？腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下由你音乐研究院发布了《2020Q3华语数字音乐行业季度报告》（下简称“《Q3报告》”），其中数据揭示了TFBOYS作品和人气闪耀的背后，是三小只于作品上的不断超越及年轻粉群的强大黏性。经过网曝、路过嘲讽、趟过质疑，2013年出道的TFBOYS三位男孩已走过七年光阴。随着成长，他们“单飞”不解散，人生各自精彩：王俊凯不但做起了主持，还和谢霆锋、萧敬腾玩起了乐队；易烊千玺凭借电影作品一路披荆斩棘拿下金像奖新人和亚洲电影大奖新人；求学伯克利音乐学院的王源也出演了文艺片《地久天长》，同时成为各大晚会的受邀常客。尽管于不断历练中他们将自身演艺之路越拓越宽，但音乐始终是他们“最初的梦想”和成长的基石，2020年三兄弟纷纷发力，在Q3团体七周年生日前后，为我们献上数首诚意之作。《四百击》——王源的蜕变：《四百击》的概念灵感源自法国新浪潮导演特吕弗的作品，电影有一句俚语：“孩子在成长过程中，要经历四百次打击才能成才”。在经历“抽烟事件”等暴击后，王源或许有了更深的成长体悟，结合来自电影的体悟再倾注到音乐中，便有了这张“二十不惑”意味的EP。《四百击》从歌曲到MV都为我们展现了少年成长的蜕变过程。这首歌由曲世聪和葛大为联手为王源开拓了属于他自己的海域。世界里不止四百种好听的声音，也不只有四百种好看的风景，王源第一次放慢步调，打开所有感官感受身边世界，作为三小只团庆首发，这首歌于7月16日上线1小时就冲至由你音乐实时榜TOP5，上线2小时拿下实时榜TOP2，上线2小时20份斩获实时榜TOP1，并在7月20日和7月27日的第二十八及二十九期周榜中更是连续两周坐稳冠军宝座。《Beautiful》——王俊凯的温柔：王俊凯的个人单曲《Beautiful》是一首与初恋有关的歌，纯英文歌词写得温暖且温柔，“The way you make me feel so good，Cause you are beautiful to me （你的美丽让我感觉到如此美妙）”。每个人都是世界上独一无二的美丽，送给每一个可爱的女生，活出专属于自己beautiful的人生。歌中恰到好处的鼓点加入，像极了心动瞬间微微加快的心跳；王俊凯慵懒的唱腔配合大篇幅的合成长音让歌曲氛围变得迷幻，整体节奏却因为混音器的运用而颇有张力，更加直观地刻画了男生内心的波澜起伏，就像在爱意中沦陷的情愫。8月中旬第三十二期上榜歌曲中，王俊凯凭借此单曲夺冠，热度指数一度高达97.99，最终更拿下了此次Q3季度最佳新曲TOP1。《My boo》——易烊千玺的心动：My boo在英文俚语里是“宝贝”的意思。这首歌涵盖了英式电音、复古、说唱等多重元素，跳脱出传统曲风定位，继续深入探索易烊千玺音乐里不被定义的融合性。8月新歌上线一小时便火速拿下实时榜一。第三十三期榜单上《My Boo》初次品尝了周冠军的滋味。不同于本季度另一首单曲《粉雾海》暧昧弥漫的朦胧感，《My Boo》像是此起彼伏、明目张胆的心动。从2018年的《我乐意沉默释放内心焰火》，到2019年《温差感》，再到现在，千玺的音乐逐渐丰富并具备包容性。华语流行音乐中的青春力量季度榜单，各自精彩《Q3报告》显示，从三季度华语乐坛整体热度趋势来看，部分人气音乐人新作的发行及多档音乐泛娱乐综艺音频的上线，在不同时间点带动了乐坛性格整体热度的上升。而三小只就是其中不可忽视的力量，在迎来20岁的七周年合体前后，无论是以个体还是组合发单曲，音乐成绩都足够优秀。在该季度新歌最佳表现TOP10中，TFBOYS不仅领军更囊括五个席位，其中王俊凯的《Beautiful》和王源的《四百击》分别以97.99、97.59的热度分列一、二位，易烊千玺则凭借《粉雾海》97.20和《My Boo》96.59的热度个人独占两席，还有合体歌曲《和你在一起》以96.89的热度列第六名。三个大男孩占据了Q3季度榜单的半壁江山。按照惯有的想法，你可能会以为，这些孩子们上榜无非是粉丝打投的结果，其实不然。在2018年9月16号上线的"由你音乐榜"（UNI-CHART），汇总了全部华语歌曲在腾讯音乐娱乐集团旗下各大平台（QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等）及微博音乐、短视频平台、国内百家音乐电台的播放、数字专辑销量、会员带动数据。整个榜单上的数据每十分钟更新一次，透明审核得分，同时数据具备全面性，基于用户播放、收藏、下载、评论等一系列行为采集数据，并通过机制过滤掉不良数据和重复IP等，通过多重严苛的方式确保榜单数据的真实性。又被称为“史上最严榜单”。当话题褪去，作品成为演艺道路上的最强砝码，三兄弟都以成熟的作品赢得了众人的点赞与期许。正如七周年合体歌曲《和你在一起》中唱到的，“日子都会发光，和你在一起，再无聊再平庸都可以”。熟悉的嗓音，激扬向上的曲风，摇滚与夏日的搭配让人心神飞扬，这样装载着真挚情感的歌曲，值得粉丝七年的支持与守候。作品的不断超越和精益求精，令三人在20岁前后逐渐从话题中走出，越渐成为真正用作品说话的更成熟、更受全民关注的歌手。不止“顶流”，他们还有更多可能偶像的成长，未来可期对于内娱圈而言，似乎再找不出第二个像TFBOYS一样的养成系男团组合。2013年，三个13岁的青涩少年组合出道，一路走来，他们分享音乐的方式一直在变化，不变的是一直向上的心。作为流行乐坛最年轻的“顶流”，三小只在2020Q3的成绩远非如此。"由你音乐榜"（UNI-CHART）不仅从大众角度出发看到了人气歌手的影响力，也从专业角度分析看到了弟弟们各自在音乐作品中的努力，见证了他们的音乐作品越来越受到全民关注，并逐渐得到圈内专业人士的认可。以本季入选的《粉雾海》为例，从安静唱机效果开始，用一把电吉他，再加上千玺轻柔呢喃式的吟唱，在节奏布鲁斯的慵懒旋律中流露出羞涩的心动，暧昧的感觉不言自明。歌曲中忐忑、含蓄甜蜜的心情，不同于大人世界的直白，这种表达更接近于千玺本人，安静又诚挚。这首歌曲让乐迷们再次见证四字弟弟的音乐格调，不仅俘获了年轻听众的心，也在Q3季度的430首新歌中杀出重围，成为专业推荐榜单TOP20里一抹亮眼的存在。诚如乐评人陈灵伟对易烊千玺《粉雾海》的评价：“易烊千玺的嗓音放松而自然，在静谧时光里沉浸的氛围，又跟当下主流作品的喧嚣显得两样。在众多顶流年轻艺人中，恐怕只有他在个人的音乐里置入如此多的舒缓驰放”。实时榜单让听众第一时间听到好歌，季度盘点让听众获悉大盘全貌，专业推荐从另一个角度发现好音乐。不管是哪一种榜单，三位少年的在音乐上的成绩都是值得夸赞的。七年来，从青涩到成熟，从谈资到关注，从流量到真正的作品，在这个喧嚣与浮华包裹的年代，不少人仍追求话题热度，他们却选择追求回归，稳扎稳打走过的每一步都会被数据记录，被粉丝记住。不止于新歌，相信未来他们为华语乐坛带来的影响也将会为行业提供更多有价值的数据，成为可供行业参考的洞察，记录在每一季的《报告》中。七年弹指一挥间，偶像的成长到底带给我们什么？从人气歌手到其作品越发受到全民的关注，得到圈内专业人士的认可，我们又看到了什么？记得王源曾说过：“我一直觉得粉丝喜欢偶像，喜欢什么，我觉得这个偶像，我把我所有的梦想寄托在他身上，他去帮我实现，我不去勇敢，那我还来干嘛呢”。所以，这一路，三兄弟丝毫不敢松懈，他们在全民关注下，一步一个脚印，稳扎稳打，用作品证明实力，用人品赢得喜爱，用真心回馈粉丝。

《四百击》里小男孩翘课和同学出街撞见自己的妈妈和情人拥抱，同学颇替他担心，这下要被家长发现翘课了怎么办？小男主镇静地回答，那不是我爸爸。同学说，那更糟糕了。小男主和妈妈对视一眼，转身和同学离开了。 这一幕令我最为心痛。孩子的青春期通常是因为荷尔蒙分泌旺盛，对异性萌发 情感 而得到成长，而《四百击》里的小男孩则是因为撞破母亲的出轨而被迫长大。多少成年人的感情世界是虚伪的，然而当这种名存实亡的婚姻伤害到孩子，我想这对孩子的一生都会造成阴影。脑海闪过的第一个就是《阿甘正传》阿甘一生的奔跑了。 阿甘是个智商只有75的孩子，并且从小脊柱有问题，背驼而不得不绑脚用脚撑拉直背部。然而越是这样弱势的孩子，往往就更是同龄人欺负的对象。所以从珍妮第一次说出了“快跑，福尔斯”，阿甘一生的奔跑路程就此拉开帷幕。当看到戴着脚撑的阿甘在求生欲望支撑下奔跑并且连脚撑都撑断了，还是有点小小感动的。到了中学，阿甘依然是周围人取乐欺侮的对象，这时依然是珍妮那一句“跑，福尔斯，跑”引领了又一次的奔跑，并且幸运的是，常年奔跑练就的如风的速度，被橄榄球队看中了，进入了球队并且能够上了大学。幸运总是有着足够的背后挥洒的汗水做积累。到后来全场都喊着“run！run！run！……”阿甘大学生涯也随之跑到了峰顶，他进了全明星队，甚至得到了肯尼迪的接见。 阿甘的传奇一生还在继续，进入部队，不需要思考，只需要绝对服从的阿甘反而如鱼得水，成了优秀士兵，成为获得荣誉勋章的英雄。发现了水门事件，完成对朋友布巴的承诺，做一名捕虾船船长，凭着毅力和坚韧做到捕虾业的执牛耳者。在经历和珍妮的春分一度后的离开后，阿甘进行了现实中的长跑旅程，花三年跑步行遍美国各地。一生的奔跑旅程需要有传承，将珍妮和他儿子接回来，继续奔跑。 阿甘这奔跑传奇的一生啊！ 盗梦空间：男主把女主锁在保险柜里的陀螺转起来。只是一个小小的动作，却改变了女主整个人。楚门世界：结尾处，楚门从门中逃出时，有没有一种想法我们现在所生存的世界其实有可能就是楚门的世界想想可怕 喜剧之王：周星驰饰演的小人物抱着的那本斯坦尼夫拉夫斯基的《演员的自我修养》，不管坎坷、挫折，始终不忘初心。 天若有情：刘德华和吴倩莲在摩托车一段让很多人想起自己的青春。特工绍特，安吉丽娜朱莉主演 结尾在飞机上那段太帅了 南京大屠杀是印象最深刻的电影，让我记住了日本人是多么的残酷。 忠犬八公的故事啊，柴犬一生忠于一个主人，日复一日的等待，坚持，直到最后。。。难道这个还不够吗 蝴蝶效应.我当时看的时候特别蒙。 看了3遍最后看懂了。人的想法很多。看自己选择 印象最深的应该是上学时，老师给放的一部电影，好像是叫《超强台风》，里面的市长，为了让当地居民在台风到来之前全部撤离，滂沱大雨，扔掉风衣，给所有人下跪的场景，印象深刻啊。 《肖申克的救赎》印象最深刻的就是瑞德那天晚上逃跑，他怕了500米的臭下水道，那500米其实代表的是他在监狱的20年生活，20年如一日的坚持自己的信念，最后自己逃出去了，还把曾经虐待他的监狱长，抓紧了牢房，还有最后一个镜头，监狱长拿起主人公留下的圣经，想起了主人公说过的一句话“得救之道就在其中”，结果监狱长打开一看，却是一个小锤子，主人公用书本大小的锤子挖了20年的通道。 《当幸福来敲门》，这是由美国著名巨星威尔史密斯主演的，其中有一个情节让我感触很深。“由于没有足够的金钱去住房，为了节省开支，老威和那个小小的儿子只能到商场的公共厕所偷偷睡觉，期间，不断有人敲门，他为了儿子不被吵醒，一边捂住他的耳朵，一边无声的哭泣。”这个阶段可能是他人生低谷，也许我们也有相似的遭遇，为了赚钱四处奔波，屡屡碰壁，但是我们如果能乐观面对，坚持下去，幸福会来敲门的。

《海上钢琴家》/《1900》，描写一个人的传奇。《钢琴师》，描写二战犹太人的，很有名！《钢琴课》，在新西兰拍的，描写爱情的，也很有名。

《放牛班的春天》、《天堂回信》、《阿甘正传》、《小孩不笨》、《小王子》。《放牛班的春天》是一部由杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶和弗朗西斯·贝尔兰德等人主演的电影，这部电影主要讲述的是，一位怀揣着音乐梦想的音乐老师，在来到一个学院，遇到了一群从来没有人管教过的学生们，引导他们正确向上的故事。影片评价：这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，观众们就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

1940年3月16日，贝托鲁奇出生于意大利帕尔马郊外的一个农场家庭。这个经常被其身为诗人和电影评论家的父亲领着去电影院看电影的小男孩，茁壮地成为了一个电影迷。别家的孩子都在忙着把妹，已经长到与《四百击》 (1959)里Antoine Doinel同龄的贝托鲁奇，一个人去了巴黎。在巴黎，他每天都泡在电影院里，亲眼见证了“法国电影新浪潮”的波澜壮阔。回到意大利之后，这个大男孩出版了一本早熟的、得到“全国诗歌奖”的诗集《In Search of Mystery》。1961年，贝托鲁奇追随帕索里尼拍摄了电影《寄生虫》（Accattone）之后，不再写诗，也不再读书(1961年，贝托鲁奇辍学于罗马大学现代文学系)。此后，贝托鲁奇一直秉持着“电影是真正的诗语言”的理念，进行电影创作。他的处女作《死神》 (1962)，正是他与帕索里尼共同编剧的。1964年，贝托鲁奇以自己的故乡帕尔马为背景拍摄了一部名为《革命前夕》（Before the Revolution）的电影。影片讲述了一个想去改变世界的年轻人，却沉迷于和小姨子的乱伦之中，一直无法逃离自己的过去。贝托鲁奇曾经担任过欧洲精神分析电影节的主席。他从来不反对以精神分析的角度解读他的电影。他曾经说过，“很长一段时间，我不能区分我的现实生活与我的电影的关系。对于我来说，我的电影已经成为了我的一部分。我看不出两者有什么区别。”“在我很年轻的时候，我就开始拍电影了。那时我21岁，到28岁时，我已经拍了三部电影。生活中的我开始感觉不适。我感觉自己在沙漠中哭喊，举目无亲。我想通过我的电影与观众形成一种交流，所以我拍摄了《同流者》(1970)和《巴黎最后的探戈》 (1972)等影片。我发现，我得到了意想不到的回报。”法国时间2011年5月11日，贝托鲁奇在第64届戛纳电影节上接受了电影节组委会授予他的金棕榈勋章(Palme D"Honneur)。此前，贝托鲁奇曾带他的电影(1981年的《一个可笑人物的悲剧》以及1996年的《偷香》，两次来到这座海滨小镇竞争金棕榈，却都铩羽而归。