到底如何评价一部电影是不是好电影？

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

一部电影有一部电影的表达方式，同种表达方式的电影放在一起才能有对比和评论的依据。比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。

好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。

一部好的电影一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部电影是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在电影的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好电影，首先得是一个好的故事，就是说，电影剧情一定要高质量，这是衡量一部电影是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的电影绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，本色的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的电影一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣，

其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

如何评价一部电影就是一部好的电影，要从它的多个角度出发，现在不是很多人就看重演员的演技吗？演员的演技也是一个很重要的因素。毕竟就算你电影题材很好，拍摄的很OK。但是如果说演员一旦演技不行的话，就会让观众感觉很出戏，一出戏，然后我们的代入感就不深，代入感不深就觉得这部电影好像没有触动我的啥地方，自然就觉得这部电影不咋滴了。

当然演员的演技也只是其中的一个部分，还有一些部分就是看导演自己设置的构图，镜头，还有色彩和音乐，有时候莫名的看一部电影，人家只是在做一个很简单的动作，你就是会觉得这个动作他做的非常的优雅，在这个画面中显示出来的效果特别的棒，而且这个时候的音乐也配的恰到好处，那么对于你来说，它无疑是让你触动，无疑是你觉得好的。所以说这个时候就要看导演的表现手法了。看是否能够运用这些视听元素来影响到观众。

另外就是现在有一个很重要的就是道具。现在我们看到的许多古装电视剧中还会经常出现一些让我们观众都很觉得尴尬的一些bug，就比如说明明是古装剧，旁边却放着一个玻璃水缸，在古代哪里来的那么透明的玻璃呢，所以说在拍摄电影的时候，如果说一旦出现这些出戏的地方，都会影响观众的视觉感受。

而且电影整体上来说要比电视剧拍摄出来的更有真实感，如果说频频出现这些漏点也可见这是烂片无疑了，毕竟连剧组的人都对这个细节不是太放在心上的话，那他们的团队作品还能优秀到哪里去呢？

首先，我们从最直观的感受来说，看了一部电影，你认为该电影是否值得起那张票价。这个问题不难回答，如果心里那把尺子告诉你，答案是肯定的，那么对你而言，这就是一部好电影。

举有争议的《战狼2》为例，我相信很多人看过后觉得这张电影票，值——超值了！此前，我们曾欣赏过的哪一部国产军事动作片能达到这样的制作水准？哪部能带来这样的惊喜？

对于那些经得起时间考验的影视作品，你还会在意别人说它不好看吗？周星驰的《大话西游》刚上映时，好多人都无法接受这种无厘头风格，票房口碑皆无！然而，几年之后，这部影片就如同沙尘暴那样席卷各个高校和网吧，票房口碑皆有，大家又转过来接受了那个与正版经典《西游记》平行的另类故事。

再后来，江湖上就流传开这么一句话：我们欠星爷一张电影票。我想说，其实不止。

这是个仁者见仁 智者见智 的问题

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽

电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影

如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影

总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种让观众降低智商的电影 中之。

。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。

。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见

还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了

1。

要有深邃的思想内涵

2。如果没有深邃的思想内涵，那电影一定要很“牛”（结构，手法，结局等）

我觉得评价一部电影的好坏还是要看票房和观众的反映。好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。

电影既是商品，又是艺术。作为艺术，它的好坏是仁者见仁，智者见智的。但艺术水平有高下之分，不然就不会有那么多传世经典的电影、画作、音乐、建筑。所以电影，当然也有好坏之分。我发现，很多人是无法评判一部电影的优劣的。电影有争议不是坏事，所有人都说好才危险。

一部好的电影至少要能让大众喜欢。一部好的电影肯定是接近现实。一部好的电影应该是剧情合理。一部好的电影一定是能给人们带来一些什么。有可能是高兴，有可能是是感慨。有可能是回忆，也有可能是畅想。只要能给人们带来一些好的东西，都是好的电影。

“金鸡奖”和“百花奖”是中国电影的两个最高奖项，一个是专家评选，一个来源于群众。但近年来对这两个奖项的评选一直存在争议，其中又以"金鸡奖评选与市场脱节"最受诟病。许多电影人认为：拍电影是为了观众，这是一种职业精神。

电影既是商品，又是艺术。作为艺术，它的好坏是仁者见仁，智者见智的。但艺术水平有高下之分，不然就不会有那么多传世经典的电影、画作、音乐、建筑。所以电影，当然也有好坏之分。我发现，很多人是无法评判一部电影的优劣的。电影有争议不是坏事，所有人都说好才危险。

言归正传，那么如何判断一部电影是不是烂片？

一、看片名。有不少电影，凭片名就在告诉大家“我是烂片”了。它们或不知所云《夏有乔木 雅望天堂》、《三生三世十里桃花》，像这样的片名听起来很好听，也是小说改编的。这样的电视剧就可以追一下看一下。

二、看演员阵容，凭演员就能看出一二了。只要有剧本就会有人物，只要有人物，就一定需要具有专业素养的人去演绎，好的演员，不在于表现自己，而在于很好的理解剧本情节，环境背景，人物性格，活灵活现地把这个存在于小说，戏剧，剧本中的人物呈现在观众面前。有某些流量小鲜肉的电影，请一定谨慎。毕竟，剧本再好，主角尴尬的演技很有可能全部毁掉。如果都会一些老戏骨的话不用说就就一部良心的影片。

三、看海报，合格的电影海报，能隐喻角色之间的关系，同时让人具有美好的审美享受。而烂片往往搭配着让人无力吐槽的海报。

综上，大家在看电影的时候提前可以做一下功课了。

你看到开怀大笑的就是好电影，你看到痛哭流涕的就是好电影，你出了电影院却恍如隔世的电影就是好电影。

你喜欢喜羊羊，那喜羊羊就是最好的电影，你喜欢华丽特效和机器人，那终结者变形金刚就是好电影。

你喜欢看挥霍的青春，珍贵的友情，那小时代致青春就是好电影，你喜欢热血和狂拽酷炫吊炸天的友谊，那古惑仔热血高校就是好电影。

其实电影的世界，去掉这部电影所谓是否烧脑的装逼，所谓探讨摄影技巧高不高的装逼，去掉所谓我看过这部超高分电影，我就鄙视那些看海绵宝宝小时代的装逼。还是一个很美好的世界，因为人人都可以找到一些他喜欢的电影。

逼格高不高，我觉得并不在于看不看得懂一部电影，而是在于你看不懂它的时候，并不会妄加评论，而是明白这部片子不对你的口味，换一部看就是了。这才是真正境界高的人。

评价一部电影的好坏，无疑是一件非常复杂而困难的事，正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，同一部电影，不同的人看来必然有不同的观点，同一个人处在不同的生理或心理阶段也会看出不同的滋味。如今社会上，有一大批专家、学者、知名影评人，他们对于电影的研究和评判无疑是权威的，可是不一定令人信服，也不一定令我信服，每个人所处的环境不同、心理状态不同、知识构成不同、情感积淀不同，这诸多差异使得人们对于电影的评判标准难以有一个统一的界定。

电影的种类，按地域可分为中国、日韩、欧美等，按题材可分为战争、历史、科幻等，按风格可分为励志、回忆、伤感等，电影的划分标准纷繁复杂，若按这些标准来分析电影的内容，那未免太过繁琐、无趣。因此，倒不如从电影与观众的关系这一角度来浅析电影的内容，从这个角度来谈谈什么才是好电影。

第一次看《星球大战》时的感觉，当无垠的太空中缓缓出现时，内心很震撼，美丽壮观的太空、奇异的外星人、神秘的高科技都很吸引人的眼球。

人们往往钟情于意想不到的场景或故事，对于孩童或年轻人这是求知欲作用的结果，而对于部分青年和中年亦或者是老年人来说，这可以使其平淡的生活多些不同，使僵化的思维多些激情和活力，使干涸了的头脑和心灵注入些许灵感的泉水，带来许多美妙的体验。

一部好的电影，不一定非得以科幻、奇幻为题材，但应该是具有创造性和创新性的，人的想象力是无限的，人的创造力是在不断实践中挖掘出来的，电影的创作应遵循着一规律不断探索和进步。

以电影《蝴蝶效应》为例，它就是根据一个科学现象作出思考，将该科学现象引入人的生活中，那将会是怎样的情景呢？该电影虽未获得世界三大电影节任何一个奖项，但这种创造性的、有深度的思维和想象力却是令人拍案叫绝，看完电影后，更是留给观众一个更大的思维与想象空间，从这个意义上讲，它就是一部好电影。

首先把它定型

情节场面

演员的演技

导演的用意

编剧的才华

音乐的奇迹

知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位

电影的文本分析：从剧情和故事内容上评价要怎样分析电影呢？

第一，也是最重要的，要从电影的拍摄手法着手。或者这里说的“拍摄手法”这个词并不精确，换句话说，就是电影的场面调度方面看，主要镜头调度和人物调度。镜头的推拉摇移，景物的全中近特所表达的色彩。此外人物的站位分布，出场顺序，色彩景别等表达的不同涵义。这些之于电影就像不同的修辞手法和行文结构之于文章一样。这是评价一部电影最最基本的一项。一个电影，即使拍的只是日常生活，并没有什么深刻主题，但是这些运用的优美贴切，也绝对是一部好电影。

第二，是有个好的剪辑。剪辑在电影中叫做蒙太奇，爱森斯坦等一批前苏联电影家的探索，蒙太奇已经相当成熟。如果按照南师大张晓锋老师的观点，长镜头也是蒙太奇的一种，那么，第二条与第一条可以合并成一个。优秀的剪辑是优秀的电影中至关重要的，甚至有人说，剪辑决定一切。剪辑中有些法则，如声接声光接光等等，像《丹麦进行曲》可谓此中之教科书。

第三，是剧本的作用，剧本在传统的影视评论中有着举足轻重的作用，甚至喧宾夺主。一个好的剧本是一部电影的灵魂，我暂时将这点叫做“电影的文学性”，其实这个名称绝对是错误的，但是我想不到其他词。一部好的电影，可以靠前两点，但是一部伟大的电影，便是靠剧本所表现的主旨的崇高度了。像《辛德勒名单》这样的电影所表现的辛德勒的普世价值，是一种大情怀，必然成为伟大的电影，这点不用想说，看看《霸王别姬》和《无极》就知道了，一个成为中国最优秀电影，一个成为最烂电影，完全靠剧本拉开的档次。说实话，我并不认为就前两点而言，《无极》比《霸王别姬》好。

最后，是演员的表现力。作为周传基的拥趸，当我打下这几个字的时候，我都想将自己挖个坑埋了，但是我还是感觉，演员还是有一点点点点点点（N个点）区别的。我只能稍稍提一下。

我们都是观众，不是这方面的专家，不懂得怎么去分析数据，我们只是站在自己的立场上看电影，更注重自己心中的看法。 很多人喜欢看成绩，比如电影上映的票房成绩，比如在各种影视评论的评分等等。这种确实很能证明一个影片的成功，票房好，评分高的影片肯定是不错的，毕竟符合大众的口味，也是值得肯定的。 而对于我们观众本身来说，比如你去观赏一个新上映的影片，没有票房，没有评分，你怎么去评价一部电影的质量呢。当然要去认真的看一遍或者几遍。我觉得我一般看一部电影都是从这几方面评价的。

1，电影叙事的完整性。就是看一部影片，前因后果，人物事件是否很完整，不能像某些小说一样前面使劲挖坑，到后来草草结尾，看的糊涂，也不明白为什么。作为影片，要让大众看的懂，看的明白才算是好的影片。

2，影片演绎的真实性。并不是说要根据真事改编，而是说不管演员还是编剧或者导演的安排要符合正常的逻辑。很多影片就是被观众认为很假，有演员演绎的问题，更多的是剧本安排的不恰当，人们看着就觉得像智障一样，违背常理，让观众印象很不好。

3，演员的实力。影片都是演员在演绎，观众直接看到的就是演员表演的画面。太多的情节情绪都需演员有很高的水平来表演。很多演员举手投足，一笑一颦一举一动都是戏，会给观众很好的印象。电影并不是小鲜肉的天下，而是应该是合格的演员的天下。

4，影视的主题，题材上。影视在选题上如果是充满正能量的题材更容易给人感染和接受，引人发思的情节更让人怀念。

5，剪辑特效的运用上。

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

读解一部影片的几个方法 下面是周老先生的提示，写影片分析时可以参考： 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗? ………… 等等

评价一部电影好坏，跟评价一部手机的好坏是相同的。每一部电影都有它自己的定位，就像现在的手机一样，虽然同是手机，但是主打的功能点大多都不一样。有的主打相机，有的则主打续航/性能等，总会有一个点成为它的核心支撑点，而评价一部电影则是看它是否符合故事曲线？是否符合其定位而后再从角色/画面/台词等去评判。

一部符合故事主线的电影在我看来就是一部合格的电影，但有个前提，是剧本不能太过糟糕，一个好的剧本可能会拍成一部烂电影，但一个坏剧本却不可能拍成一个好电影，所以说电影本身非常依赖剧本，剧本可以说是电影的灵魂。评价一部电影最先的就是去了解电影的剧情，从而了解其中的剧本，而导演们想要拍出一部好的电影，好剧本是必不可少的。剧本好比车里的引擎，它决定了这部电影能跑多快多远。虽然好的剧本会给人很高的期望值，但如果最终成品低于宣传的期待值则很容易翻车，被打上不合格的标签。

电影源于剧本，而剧本里的人物刻画是否深刻则决定了电影能否成为经典。塑造一个深入人心的角色，是很多人评价一部电影经典与否的重要因素。繁琐的故事可能会因为时间的推移而逐渐淡忘，但故事内的经典角色却是很难让人忘却，而这些角色也常是人们缅怀电影的主要因素，例如《霸王别姬里》的程蝶衣、《倩女幽魂》的聂小倩、《笑傲江湖》的东方不败等等，诸如此类的角色。当然角色塑造好了，演员也需要精挑细选，不是说随便挑一个当红偶像去演就可以的。导演得选“好”演员，虽说找到一个完全符合角色的很难，但并非找不到，例如《盲井》里的元凤鸣，不仅让王宝强火了电影也获得了多项奖项，选演员对电影非常重要，最最基本也得找一个靠谱的，别毁了电影还毁了角色。如果说剧本是车里的引擎，那么角色就是供应引擎转动的燃油，用了差的燃油不仅会影响到引擎，也会毁坏引擎。

剧本和角色是电影的核心，那电影里的画面则是引人注目的外观了，不论手机还是汽车，外观总是第一时间吸引到客户（观众）的眼球，在此之后才是深入了解的探索，例如美国科技电影惯用的电脑特效，每一个画面都能让人感到震撼。另外，考究的画面也能让观众更容易代入电影中的情节，让观众拥有更切实的观影体验，就像《断背山》主角他老婆看到他和他出去时，主角妻子留下的眼泪的那个画面，让人莫名的感到辛酸。很多经典画面都是跟台词密切相关的，而这些台词也成了大众经常缅怀的镜头，例如《喜剧之王》里的“我养你啊”，《大话西游》里的“他好像一条狗”等等。

评价一部电影需要多维度的分析思考，对于我来说，电影的每一个环节都需要单独拿出来评分，然后在为起敲定综合分数，而不是随随便便给出的评分感受。电影的好坏会取决于那个时段的人群，就像星爷的大话西游，在当初曾被人谩骂，但如今却成为了经典，光看一时的电影评分很容易被误导，电影里有很多东西需要你去推敲，去思考，而不是简简单单看完评分，别人随口几句的评论就决定了这部电影的好与坏，至今为电影是否经典、是否是优秀制作而争论的电影有许多，看完之后去细心评价才是对一部电影、一个导演、一个演员最起码的尊重，而导演们认真去推敲剧本细节、演员真心去打造角色、摄影师精心去记录画面才能有一部优秀的电影。u200b

电影种类繁多，评价一部电影时他们有着不同的标准，例如科技类电影更多的会倾向画面的营造上，而剧情类的电影则在故事的描述上，评价一部电影的主体在自己身上，你觉得好就是好，觉得不好那就是不好。不同电影好坏的是这部电影是否经典，经典电影会让人受益匪浅或是让人感触良多，这些是经过时间沉淀后闪闪发光的金子，大多数人都能从中获得启发或感触，但也并非绝对，也有可能在你看完这部电影后毫无感触或收益。每个人都有属于自己的“经典电影”，而这些“经典电影”唯有在能引起大众共鸣的时候才能真正称之为经典。电影是一门艺术，很多时候自己的评价就是标准。你得有自己的评判标准，才能面对不同的电影。

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽

电影想表达恐怖

它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影