如何评价电影《绣春刀·修罗战场》？

路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。

阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。

当然，张震也再次圈了不少迷妹。

筹划四年之久，连观众都快忘了第一部的剧情时，路阳推出了《绣春刀》系列，但准确来说，这一部是《绣春刀》的前传，独立成篇，因此可以撇开第一部直接看。

不同于拍摄《绣春刀》时手里攥着3000万小成本，《绣春刀2》给人明显感觉是：剧组有钱了！

不管是服装还是武器，都再度升级，外景更是美得每一帧都像画。

张震杨幂雨中初识的场景，电影里就是这么美，是不是好看得像壁纸狂魔新海诚的《言叶之庭》？

与第一部表现小人物“蝼蚁般悲剧人生”类似，这一部的绝对主角依然是张震饰演的沈炼，只不过与他一起求生的兄弟从王千源、李东学换成了张译饰演的陆文昭和雷佳音饰演的裴纶。

与第一部沈炼钟情于教坊司周妙彤一样，这部前传中沈炼的心上人则是被锦衣卫通缉的画师北斋（杨幂饰）。不得不说路阳在男人戏上是一把好手，男性之间的热血和激情他都拍得很好看，但在男女感情戏上，还是较弱。

因此片中杨幂的角色跟刘诗诗饰演的周妙彤一样，更像是一个功能性的角色，负责制造bug，让沈炼牵连其中，推动故事发展。

这一部中，张震刻画的沈炼依然很好看，刀口舔血，被时局推动，硬要闯出一条血路的活命方法。

沈炼这个角色并非绝对的正面形象，他身上有很复杂的一面，为了活命，他做锦衣卫，每天的日子就是打打杀杀，

但为了北斋口中的情意世道，他又会拼尽全力去改变；

北斋发烧生病，沈炼给她喝热水退烧，台词说“不烫，我吹凉了”简直温柔到犯规。

这段雨中追逐的夜戏，两人隔巷对望，沈炼将书册赠给北斋，让她逃走，去寻找自己的恋人，也是颇为打动人的一幕。

所以这部戏最大的bug应该是，为什么女主角总是不爱沈炼！！！

导演路阳在路演采访时，曾说过，张震饰演的沈炼这个人，长得帅武功好，喜欢书画，还养猫，啥都占全的话完美得不真实了，所以爱情这块，就让他不圆满吧。

所以，导演一句话，沈炼便备胎到老。

大幂幂在这部戏中，角色的功能性较大，导演很聪明地尽量减少了她台词和动作戏，让杨幂安安静静做一个古典美少女，因此并没有太让人出戏。

与第一部风尘气息的周妙彤不一样，北斋是乱世中隐逸的文人，有着知识分子的风骨。

年少时被卖掉当瘦马，她投水寻死，性格倔强。她隐忍内敛，尽管怕死，但紧要关头却愿意牺牲自己保全朋友。

最后吊桥大战一幕，北斋本在沈炼裴纶帮助下逃走，却因不愿独自逃生再度回来，尽管这段戏凸显编剧智商下降，但从杨幂眼中的犹豫→坚定，我们还是能感受到北斋对沈炼的心动，也看出杨幂的进步。

从隔壁《我的前半生》剧组过来的雷佳音，可以说是本片一个惊喜了。

初次登场，给沈炼套近乎，吃点心，看似嬉皮笑脸，后一幕将见闻记录在无常簿上，以属下口水蘸墨这个动作，瞬间就让裴纶这个角色鲜活起来。

裴纶去找静海和尚调查北斋字画的下落，以偷换概念的手段，将静海的话诬陷成“收藏北斋字画的东林逆党都是好人”，并以无常簿记录在案。

这一幕堪称是全片最让人胆战心惊的场景，瞬间就将一个黑白颠倒人人自危的世道呈现在观众面前。

前一个还在帮沈炼作掩护的静海，立马像泄了气的皮球。

而裴纶如此针对沈炼，背后也是因为一份友情，而后来两人亦敌亦友生死相依的兄弟感情，更让裴纶这个角色变得复杂跟有意思起来。

这是雷佳音继《黄金大劫案》后，再度在大银幕让人惊艳，甚至还有不少张震的迷妹打算抛弃张震，粉上雷佳音。

张译饰演的陆文昭也是很有话题性的一个人物。这也是张译首次古装亮相，将一个为了活命，为改变世道，不惜向魏忠贤这样的奸臣低三下四，沦落到抛弃道义，一心为主的棋子形象勾勒出来。

张译的表演跟以往还是有些不同，跟张震饰演的沈炼是全然不同的人物形象，张译还原出小人物的落魄和向权贵低头的一面，切换到成为理想牺牲一切的棋子，让人不感违和，反而生出不少唏嘘。

辛芷蕾在片中饰演的丁白缨也让人眼前一亮，一个侠女形象鲜活淋漓。对于主人下令追杀北斋时，她内心是纠结和犹豫的，因为信仰和对北斋爱情的尊敬，也是从这一刻起，她开始怀疑主人，知道自己接下来的命运。

最后刀口砍缺了依然还坚挺战斗的形象，也是蛮热血的，很有漫画感。

很多人是从《长江图》开始认识辛芷蕾的，在《绣春刀2：修罗战场》中，她身上那股类似郝蕾的文艺气质，转变为眼神犀利武艺高强的侠义之气。

丁白缨是前作中靳一东和丁修的师傅，这部《修罗战场》中她的形象让人眼前一亮，李媛饰演的徒弟打斗场景也干净利落，风范十足。

亮相不多的金士杰，依然延续第一部的角色——九千岁魏忠贤。

不过不同于第一部的狼狈逃命，这一部的魏忠贤光鲜亮丽，面部神情的一张一弛，都让人感受到压迫。

结尾时下场时的隐忍不甘，都让人联系到第一部时他的最终命运。

片尾还有一个彩蛋，交代了你们期待已久的大师兄丁修（周一围饰）的出场，也串联起这部前传与第一部的关系，或许第三部是《丁修传》？毕竟痞帅又血性的大师兄当初圈了那么多粉。

这部续作的豆瓣评分目前是7.7，根据口碑目测还可能继续上涨，毕竟锋利的绣春刀配华美的飞鱼服，电影的各个细节都做得很认真，希望看到好电影的观众都不会想错过。

前作《绣春刀》的豆瓣评分是7.5，诚然，这部续作存在着剧情逻辑较弱，人物动机牵强等毛病，但整体影片的看点还是很足的：

精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式漫画的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。

打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。

毕竟，观众都不傻。

2014年8月的国内电影市场前有武侠经典翻拍的《白发魔女传》后有系列电影《四大名捕大结局》，更有《敢死队3》、《猩球崛起2》等好莱坞大片压轴上映。

在这样大片云集的时段，一部名不见经传的古装武侠片《绣春刀》收获了同档期最好的口碑，并逆袭市场，最终获得近亿元的票房。

虽然因为宣发和题材的原因，没有达到票房爆仓的现象，但对于一部中小制作依然是一个不错的成绩。

更重要的是，该片凭借独特的影像风格和精湛的设计而引发影迷的热烈讨论和市场的强烈关注。

（当时的新闻）

众所周知，武侠片以胡金铨时代和徐克时代最为典型，而内地其实没有什么有影响力的商业武侠片出现。张艺谋的《英雄》已算不得是武侠片。

后来，香港影人北上，有了风格延续的《龙门飞甲》和突破传统的《一代宗师》。继而有了徐浩峰，以及晚于《绣春刀》的《师父》。

但这部原名《飞鱼服绣春刀》的《绣春刀》与以上影片比都别具一格，在硬派武侠风的整体风格上兼有热血漫画和日本剑戟片的元素。

以规避飘逸体现真实实战需求为主，用那句拳拳到肉、刀刀见血来形容亦不为过。

更重要的是，该片的江湖不再是金庸、古龙的远离庙堂的江湖，而是庙堂之下众生皆在江湖，皆是江湖本身，正所谓：有人的地方就有江湖！

所以，在电影里能看到权谋诡计、悬念丛生、爱恨情仇和生死宿命。

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正因这样的“风格清奇”，才会有我们今天要聊的这部续作——《绣春刀2：修罗战场》。

同样的风格延续，更加诡谲的人性挖掘和生而为卒的无奈，将再次震撼到每位观众，包括十三。

我前两天抢票看了点映，当时就决定，一定要为这样的国产片助攻。

时隔三年，当年的“穷屌丝”路阳导演厉兵秣马，再回战场，以《绣春刀》前传故事的形式重新起航。

这次，首先是不那么差钱了。

从第一部一两家出品公司，3000万的投资，到这一部十数家公司，8000多万的投资。显然，增加投入后，可以实现更多的想法。

尽管在结尾滚动字幕时出现了一行吐槽的话：“预算花光了，没办法只能自己做了”。（字幕是导演主创们自己做的）

但看完全片，能明显发现和第一部在场景、场面上的差异，第一部多以内景戏为主，空间往往狭促简单，

但这一部里面，我们能看到很多戏都开始在外景地拍摄，而且纳入更多宏观景观以表现人物和故事。

（导演路阳和宁浩）

而这可能都要归功于我们熟悉的导演宁浩的加入。看完《绣春刀1》之后的宁浩印象深刻并准备和这个快40岁的“新导演”合作。

于是，在后来的宁浩公司坏猴子影业启动“坏猴子72变电影计划”的时候，路阳导演顺理成章地加入其中，成为重要合作伙伴。

宁浩不仅带来之前合作的众多老伙伴，还为电影担任监制。在电影制作、宣发等方面给予帮助。

（从左至右：配乐川井宪次、路阳和宁浩）

这也就不难理解，这部续集和第一部相比，竟然在故事节奏上有了变化，多了些猝不及防的幽默。

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除了钱多了之外，电影的特色依然保持的足够鲜明。

首先是依然凌厉写实，近身格斗与兵器兼容的动作场面。

片中有打戏的演员都配备了各自特别的兵器，

从上部熟悉的沈炼的绣春刀到丁白缨的倭刀，丁翀的盾牌配刀，郑掌班的流星锤等，

配合着有设计感的流畅动作，一气呵成，看着贼帅。

其中最精彩的动作戏就是沈炼夜烧案牍库，对决郑掌班的那场戏。

半柱香的时间，棋逢敌手的武功，短兵器和锁链兵器的打斗，环境、人物、动作紧张刺激融为一体。

其次是服化道更为精致讲究，明朝是中国古代历史上最为讲求物质追求的时代之一，服装的搭配，人物的妆容，配饰的搭配，建筑的风格和室内的摆设等等，这些都与时代具有较大的符合度和精致程度。

看剧照就知道有多美。

另外就是一如既往出彩的配角，上一部的周一围和李东学、朱丹都算得上是出彩的配角，

而这部里饰演亦敌亦友的雷佳音、紧追不舍的辛芷蕾。以及可称“戏骨”的张译和新人刘瑞瑞，都是各有特点、极为出彩的人物。

悲剧如张译和辛芷蕾，忠心耿耿却被成为弃子；阴险心机如刘瑞瑞，认贼作靠山，舍弃下属和爱人，孤家寡人。

这样的人物群像都是因为一出“谋杀案”而引起联系和连锁反应，步步走向真相，步步逼入死角。

杨幂的角色和刘诗诗相似，都是引发事件的关键因素。

笔名北斋的杨幂与文艺男青年张震，邂逅在山林下雨天，后来为救杨幂，张震慢慢卷入一场有预谋的大事件中。

可以说，多方人马互相角斗最后又归为一线。

虽然设计情节有些露怯，不够精心严密。

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当然，露怯的地方不止这一点，还有剧情上的不足和选角上的失败。

譬如刚才说的多方人物，多线索角斗，虽然有形但缺乏魂魄，徐徐推进的剧情很难让人有紧张的急促感。

悬疑的线被揭开的也很随意，张震回忆一下前情就缕清了整件事。那魏忠贤呢？这一集为什么智商不在线了呢？

还有整部戏对于情感戏的描述篇幅过多，但张震和杨幂从头到尾的感情线却始终若即若离，最关键，没有CP感。

网友说：他俩100来分钟还不如最后张译抬手想要抚摸辛芷蕾那一个镜头。

所以，这既是剧情的毛病，也是选角的失败。

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说完电影本身，十三不免要把这部近年最为出色的电影之一放置在华语片的大环境里审视一下。

目前看来，该片有第三部已经是板上钉钉。能拍摄三部曲且保持一定水准着实不易。

而且这部风格鲜明独特的电影为内地武侠动作片拓宽了新的领域和灵感视野，

二次元、日本剑戟片、欧美乃至泰国动作片未来都可以拿到华语动作片里做尝试。

不止动作片，还有其余类型电影都是灵感来源的取材之地。

另外，风格化与类型片的结合必然会为咱国产电影注入更多生命源，丰富电影生态。

“师夷长技以制夷”，说不准将来我们也会超越韩国、日本，甚至好莱坞呢？

最后贴两个豆友的评论：

（欢迎关注，谢谢）

【温馨提示：本文有部分剧透。另外，影片最后有承接《绣春刀》的彩蛋，在此之前的字幕里还有一句“因为经费不够了所以字幕只能自己做”的俏皮话。】

昨天兴致勃勃地去看了这部电影，感觉确实好看，最大体会就是“时势造英雄”。

这句话对于《绣春刀2：修罗战场》来说有两层意思：一是对电影里沈炼、陆文昭等人境遇的感慨，其实他们算不得是“英雄”，只不过是在大环境下身不由己的小人物罢了，即便不随波逐流，也就是在溺死前再划两下水，多喘几口气；另一个则是电影外该片的盛赞和礼待，这部片子算不上优秀，但绝对比目前市面上绝大多数华语片都要认真、有诚意，在如此环境下，它也就成为了大众基本都能认可的佳片。

回想起2014年看《绣春刀》的时候，大家普遍都被其与众不同的气质所惊艳，和“外面那些妖艳贱货完全不一样”，包含了历史、武侠、权谋、动作、谍战等元素的古装片，又无法简单归类定义为哪种类型，有所创新且功力扎实，导演路阳到一众主创的真诚态度，才让我们更加期待《绣春刀2》。

突然想想，这片子里主角们的经历和片子外影片的口碑简直有着异曲同工之妙。

影片开头便是关系大明存亡的萨尔浒之战末期，沈炼拼死救了陆文昭和郭真，尤其是陆文昭，还和自己成了莫逆之交。

陆文昭看着尸横遍野的战场，情不自禁地发出“几万条人命，割草一样就没了……”的慨叹，想要改变这样的命运，就必须“换个活法”。

接着到了明天启七年，陆文昭成了北镇抚司的千户，沈炼也成了百户大人。然而和若干年前一样，如今国产电影的环境并没有变得多好……就和影片里沈炼遇到的一样，他依然是行将就木朝代中的鹰犬，在涉及魏忠贤、朱由检、皇上等通天人物的大型官场政治斗争中，他无法改变自己是一枚被人利用的棋子命运。例如酒后口不择言的殷澄有被拉去诏狱的危险，沈炼没法救他，只能默许他自尽。

但在“认命”的同时，沈炼又不可避免地伴随有挣扎——当他发现自己心仪的字画作者，雨天为自己撑伞的妙龄美女，和锦衣卫要杀的目标“北斋先生”是同一个人时，他也会出于本心，稀里糊涂地把凌云恺给杀了。

殊不知，这个时候，他就已经彻底陷入阴谋的旋涡中……

裴纶大概是影片中最有意思且最立体的一个人物了，这绝不仅仅在于他是影片里唯一一个担负喜剧效果的角色，更在于他前后形象的巨大落差，刚开始一直嬉皮笑脸地调查沈炼，等后者摊牌时，他也毫不示弱地表示“我就是跟你过不去”，而在所有人都以为他被陆文昭暗算必死时，他偏偏又伺机拼伤反杀丁泰逃跑……

更精妙的，我认为裴纶把“无常簿”的使用玩出了一定的味道：在凌云恺手里，无常簿不过是他嚼别人舌头、安插罪名、铲除异己的手段，简单粗暴，让人恐惧；但在裴纶手上，他能在先前的基础上又赋予更多的价值。

在询问静海师傅未果的一场戏里，裴纶和随行小吏一唱一和，后者在无常簿上写下静海认同乱党的话语，裴纶佯怒，拿来那一页撕下，说：“你这句话写下去，就要把静海师傅一生的修行给毁了。”撕碎后放在桌前再看静海，先前硬着头皮保护沈炼的和尚不攻自破。

相比之下，其他角色更多要负责“苦大仇深”了。我相信陆文昭刚开始是真想保沈炼的，毕竟他是自己的救命恩人，这么多年来也一直私交甚好……只不过沈炼在被利用之后，不愿意完全认命，非要把前途未来掌握在自己手里，为了莫须有的生机和情义而拼上一把，这才引来陆文昭的大义灭亲——尽管到最后，他和师妹丁白缨等朱由检的亲信，还是没能逃脱被灭口的命运，不过是蝉和螳螂的区别罢了，还是都要进黄雀的肚子里。

通过陆文昭的对比，才更能显出主角沈炼由麻木不仁到被迫改变再到主动抗争的心路历程。

能够见证沈炼这种变化的，正是信王的红颜知己北斋。具体就不展开来说了，只提一个印象颇深的细节：沈炼得知信王要灭口的态度后，与裴纶一起带着北斋离开，他不忍心告诉姑娘残忍的真相，便哄骗称信王这是让你暂避风头，接着还画蛇添足地加了一句“让你好好作画”，这时北斋却神色一黯地说“他向来不喜我弄文墨，说文墨易惹是非。”随后对着沈炼说了句“谢谢”。

根本不需要把话说得太明白，两人之间的关怀、呵护、明理、感激之情就都有了，也正是因为类似留白的段落设置，才让影片的整体韵味变得观感更佳。

当然，我在文章开始说的是“有诚意但不算优秀”。不难看出，这部“绣春刀2”要比上一部更加用心，动作、服装、道具、布景、摄影、剪辑等方面都有了长足的进步，这份诚意必须为之鼓掌……可是在故事方面，本片却并不见什么长进，或者说还有所退步。

影片的前半部分表现还算不错，在一系列的多发事故和阴差阳错中埋下线索，慢慢勾勒出一个阴谋的轮廓，然后再一步步地揭示真相，可惜到后半部分（尤其是最后三分之一），叙事水平就直线下降了，多少还是落了俗套，结果就演成了一个格局、桥段、立意、手法都不甚新鲜的故事。

可因为有那么多优良的条件辅佐帮衬，即便讲了一个不算好的故事，《绣春刀2：修罗战场》仍然蛮好看的……更别说还有那么多观众缘良好的演员，张震、张译、金士杰、雷佳音等，都奉上了不俗表演。

这里还想小小吐槽一下某种奇怪的现象，现在似乎喷杨幂等年轻演员都快成为一种“政治正确”了，尽管她在这片子里的表演确实不算出彩，但至少完成了基本任务，没有到污人视听的地步——我们不爽这些明星、小鲜肉，是因为他们演技不够，所得到的地位名声与他们的努力和实力不符，而不是为了黑而黑……看到那些“有杨幂就烂片”的类似言论，背脊骨有点儿发凉：无脑黑行为和脑残粉行为同样可怕，甚至贻害更甚。

最后打个比方吧，一份满分100的考卷，想要创新、想要划时代有革命性里程碑意义就是那最后20分的难题，其余80分都是大家看得见摸得着的基础题。《绣春刀2：修罗战场》虽然没能把20分的难题做好，可主创人员们把剩下的80分都尽力答对、答好了，没犯什么大错误。

就算最后拿不了高分，但合格以上的良好成绩绝对没啥问题——尤其是在一个普遍都考不及格的班级里，这样勤奋好学、追求进步的学生就值得好好表扬。

要是能再多些这样水准的华语电影，咱们的院线就赏心悦目多了……

不过是换个死法罢了，在这个修罗战场

修罗场

电影名字是修罗场，开头结尾分别通过沈炼和陆文昭的念白点了题，形成一个闭合结构。

修罗场本是佛家语，阿修罗王率部和帝释天战斗，每战，必尸横遍野，故俗谓战场为“修罗场”，引申为困境之中的决死奋斗。

电影开场沈陆相识便是在明万历年间的“萨尔浒之战”，明朝与后金辽东战争中的战略决战，可以说是死战到底，五天之内明军伤亡五万。

陆文昭经此一战发觉若不想枉死，必须换个活法，由此有了之后偌大一盘棋。但可悲的是，庙堂何尝不是修罗场，他依旧是个走卒。

无常

无常簿应该是主创的妙笔，史书中并没有这方面的记载，东厂有类似的“打事件”，本该是太监干的事放到了锦衣卫身上。

凌云铠用无常簿逼死殷澄，又逼沈炼上了“梁山”，裴伦更是用它逼迫和尚供出沈炼，加上着墨吸烟吃饭时的那股子阴狠，很容易让人恍惚，想起祖辈父辈所经历的疯狂年代。

在第一部上映后路阳曾说：“我拍的不是武侠片，其实说它是时装片更恰当，服装一换放到当代是铁定过不了审的。”

我们因为受够了这种龌龊行径，以至于恨极，演员只需拿出本子，这个人物便定型了。所以从始至终都没有沈炼拿出无常簿的镜头，那会毁掉他的，主角不一定是好人，但不能坏到让观众无法去同情。

蝈蝈

沈炼去寺庙买北斋的画，画里是一只黑公鸡和蝈蝈，他声称喜欢那只蝈蝈。这幅画有两层隐喻，电影里北斋以此暗讽阉党，而导演以此为沈炼结局做了暗示。

蝈蝈与公鸡对垒，北斋欲表现他们的反抗精神，可画里画外是不可遏止的绝望气息，群蝈可以咬死公鸡，但改变不了食物链中的位置。

陆文昭鞠躬尽瘁忍辱负重，最后还是被自己的主子抛弃，其实他早就应该猜到了，到头来白鸡打跑了黑鸡，还是要吃食的，吃什么？当然是蝈蝈。

魏忠贤钓鱼，他鞍前马后，下水捞鱼，镜头在垂死的鱼和他的脸部特写间来回切换，下一个镜头则是吃鱼。“人为刀俎，我为鱼肉”他不是刘邦，也没有目眦尽裂，头发上指的樊哙步行护驾，什么换个活法，不如说是换个死法。

黑猫

沈炼家里的黑猫出现，我一下跳到《罗曼蒂克消亡史》里的浅野忠信，两位导演在对猫的使用上略有不同。程耳用黑猫重点在于塑造人物，而路阳则让它参与了叙事，可以说整部片子到处都能看到这种精心设计。

沈炼回家，黑猫对着门呈攻击姿态，不言而喻，家中有了不速之客，倘若没有猫，这个镜头可能就只是个加长的空镜。陆文昭与沈炼在黑夜中摊牌，前景是树上游走过的黑猫，陆文昭很像猫，最亲近的杀机最重。

打戏

打戏最惊艳的，两场，准确的说是两个镜头，皆出自丁白缨。一幕是竹林中那一技倭刀术，像极了佛家的不动明王，辛芷蕾仿佛将《长江图》中的安陆搬演了过来。而倭刀术也承担着叙事功能，将丁修、靳一川(丁显)，陆文昭，戚家军，串联在一起。另一幕是结尾砍到刀顿，那种决绝，那种胜天半子的杀伐之意与无望，动人心魄。

很多人在说流星锤那场打斗，我认为妙在最后点火那一下，可见导演是下了功夫的。《谍影重重》里有一幕，伯恩在楼顶逃亡时突然拿起旁边的布料缠在手上，当观众纳闷的时候，前面出现粘有玻璃的墙，正好用到。即使是打斗也是要有逻辑的，这是路阳胜于其他功夫片导演的地方。

火枪

电影中火枪出现了多次，陆文昭的人，准确的说应该是信王的势力，在追杀沈炼时都是以火枪开场。功夫再高一枪撂倒，不论是中国的武林，还是日本的武士，都在枪炮下退出历史舞台。

当然这里没有徐浩峰《箭士柳白猿》中，对功夫消亡的忧虑，火枪，其实是在讨巧，是不按规矩在出牌，于是规矩自然而然就坏了，因为武人开始用枪办事了。

路阳选用火枪，一方面是因为符合历史，另一方面很明显是在以此来划分派别，为信王朱由检造势，也加强了影片的悲剧感。

北斋

导演在采访中说：“找杨幂首先是因为她有市场影响力、有流量，这是个充分条件。”同第一部的妙彤一样，北斋这个人物的创作出发点并不单纯，这就破坏了剧本的完整性，单用爱情作为“导火索”，很容易导致后继无力。

朝廷政局的变幻争斗中，小人物不过是提线木偶，无论是第一部还是第二部，沈炼其实都很被动，所谓的选择也只是命运般地被裹挟前进，如同陆文昭临死前的那声嘶吼：“沈炼！你我终究是活不过这个修罗场了。”

所以爱情并非剧作人物设计中唯一驱动力，却是市场考量中的唯一要素。当年《白发魔女传之明月天国》烂的跟屎一样，拿到3.9亿票房，这次选杨幂，诸位真以为是因为演技？

信王

记得以前听过一句话，张震吃亏在太帅，因为很容易忽视掉他的演技，光是那张脸就已经赏心悦目了。但论演技他确实不如梁朝伟，摄影给了很多张震脸部的特写，包括眼睛，说实话，真看不出什么。张毅则似乎刚从《我不是潘金莲》的剧场里出来，用力过了点，不用收到王千源那般，却也应该克制一下。至于金士杰老先生，早已是戏骨，贵在经验老道，装龙象龙，装虎象虎。

令人惊艳的是信王这个角色，倒不是演员演技有多好，关键是这个形象的塑造。这个演员的脸型和马天宇很像，但多了几分骨感，加之灯光刻意营造，上一个镜头你觉得他书生一个，下一个镜头却能尝到一丝阴狠。你会疑惑，可能之前他在沈炼面前流的那些泪都是假的，哪里有什么真情，不过是权谋。至于结尾登基，眉眼间像极了朱元璋，这是化妆的功劳，肯定也是导演的主意。

武侠

之前说过了这其实不是一部正统的武侠片，不是因为它发生在庙堂，而是因为它缺了“侠”。遍地武人皆无侠义，当然一个人也可以侠而不武，譬如公正不阿的文人，可杨幂饰演的这个北斋先生我实在看不出侠的影子。

但这不是这部片子的缺陷，周黎明在《影君子》中说的特别好：“说到底，任何理论标签都是对鲜活的文艺创作的追加解释，不应该成为文艺的指南。”

《绣春刀》系列的问题在于，太浪漫了，随手翻翻史料，阉党横行的时代，惨无人道之事触目惊心。你不去把这些残忍表现出来，官场的权术无间，走卒的悲剧命运便无法真正让观众感同身受。

还有什么朝代比晚明更适合拍成武侠电影？

有人说晚明官员腐败，阉人专权，东厂恐怖，各种政斗构陷文字狱蔚然成风，拍出来很有讽喻现实的意义。

可是拜托，权谋争斗黑暗压迫哪朝没有？清朝文字狱甚至更空前绝后。

关键是，谁爱看你一根辫子甩来甩去穿着臃肿的藏蓝袍子上房揭瓦？

要看当然看晚明，看锦衣卫着一袭石青色底金妆花飞鱼服，佩一把鎏金错银五色花纹雕饰的绣春刀。

华美典雅之至却又冷血残酷之至，搞特务都搞得这么风骚，简直就是为了大银幕而生。

那时工商业大大发展，出现资本主义萌芽，王阳明“心学”号召人们摆脱理学追逐自由，人民又有钱又开放，于是成就一个奢丽浮艳的年代。

电影《绣春刀》系列仔仔细细地尽力还原这样一个有腔调的晚明，画面调子是冷冷的泛着鸦青色，烘托出压抑人性的官场；张震闪现在黑夜里，微弱的光照出他两颧高耸、鹤势螂形，浓黑飞鱼服上暗纹悄悄地生辉，站在那就是一幅画；楼宇屋榭都是沉沉的紫檀色、深棕色，古朴大气，绝不是玄幻剧里一片黄黄绿绿；野外是翠竹碧林，泉水潺潺；各路武林高手兵器考究，花样繁多；

光是这些功夫，就能完爆市场上大半古装片了。

再看看剧情，该有的商业元素都有：

主角锦衣卫不用提，表面光鲜实际却被当做杀人机器，他们本是一群边缘人时刻行走在刀尖上，互相猜疑着、明争暗斗，有一天突然有了自己要守护的梦想和希望，戏剧冲突来得很容易，友情线基情线应有尽有。张震演的沈炼身陷囹圄却还是有情有义始终是个实诚人，观众也有代入感。

而反派居然是个太监，去了势的男人掌了权，这本身就够有趣，晚明太监素养堪比文人，尽管金士杰演的魏忠贤略有些脸谱化的浮夸，但至少是新鲜的，还没像好莱坞大片里千篇一律的丑外星人一样被看腻。甚至有绝美者如《龙门飞甲》里的东厂厂花陈坤，残酷美好。

男人戏里当然少不了花瓶点缀，爱情线方便推动剧情又有观赏性；晚明有的是一众风华绝代的教坊司歌妓可供选择，毕竟那是董小宛陈圆圆的年代。又还有扬州瘦马，从小以嫁给达官贵人为目标来训练仪容姿态、琴棋书画，正如《绣春刀2》里杨幂演的北斋先生，色艺双绝的女子在那时崭露头角，和江南名士贵族多有交接，甚至被卷入东林和阉党的争斗中。

难怪张震总当备胎，毕竟那时有点姿色的歌妓瘦马都是冲着皇家豪族去的，最不济也得捞个文人墨客能给自己炒作一把。

而锦衣卫这种职业说白了也不过是高级公务员，在党争朝斗中只有当棋子的份儿，要当英雄也是套了枷锁的英雄，张震折腾老半天，也没见打倒了谁，所求的不过是一条生路。

这是东方式的传奇套路，任你们争权夺势打得面红耳赤，谁上位了都是一样恶心，而我只想逃开这修罗场，退居江南山水间携一人过一生；满满的文人气，和好莱坞超级英雄片里正义一定压倒邪恶自是不同。

《绣春刀2》换了宁浩监制，结构上更有了宁浩式公路片的紧张感，一环紧扣一环让人移不开眼，憋尿憋出膀胱炎！然而整体的风格气质还是延续第一部，打破续集不如前作的魔咒。

其实导演只不过是老老实实按套路地拍了一部武侠系列，这里的套路绝不是贬义，往往是最简单又最难的东西。很多创作者是自恋的，喜欢在故事人物里强行代入自己，强行玛丽苏，强行一见钟情，强行屌丝抱得美人归；一会又黑化了，一会又撕逼了，为什么？电影解释不清，只能答因为编剧需要他黑化，需要他撕逼。反正结尾死活给他伟光正！

哪里比得上我们张震苦逼，做备胎就备到底，打不过就跑，没有狗血没有逆袭，他是个锦衣卫再厉害也翻不出个天来，商业片最珍贵就是套路，套路里最珍贵的无非是逻辑。敢让男神当备胎是导演创作精神的体现——严谨而克制；我无比期待《绣春刀》下一部，这一系列或许能成为中国武侠电影新标杆。

杨幂演的北斋，难道不是整部电影最大的Bug么？

亏她的角色设定还是个一画难求的高级文化人，但咋看上去就那么像是个给人端茶送水的小丫鬟呢？

刀架在脖子上表情都毫无波澜，不知道是淡定过头了呢，还是心里一门心思地想给对方送人头？

——“真特么希望这一刀砍了下去。”

沈炼什么都好，就是眼光忒差，总喜欢拖后腿的傻白甜。

不禁要问，为什么在女主这么不给力的情况下，这部电影评分还能都这么高？

原因之一，是同档期的电影实在没什么可以入眼的；原因之二，可能就是我们能从沈炼身上看到那么点自己。

那不如谈谈沈炼。

国之将覆，不管是魏忠贤还是崇祯，都不可能挽回明朝的颓势，反正都是这么个世道，想要好起来是没戏了，再坏也坏不到哪儿去。而沈炼作为一个国家公务员，他既没有扔掉铁饭碗的勇气，也没有力挽狂澜的能力，所以只能眼睁睁地看着这个世道一点点地烂下去。

他所希望的，不过是眼前自己的一份生生之乐罢了。

如此亦如何

如彼亦如何

城隍堂后垣

颓落亦何如

他每一次被卷进纷争都是被动的，他付出的一切努力，不过是为了让自己的生活保持原样。只有在被逼到退无可退的时候，他才会做出最后的反击。也正是如此，不管他再怎么帅，他也是个备胎命；不管他再怎么武艺高强，他也只能亡命天涯。

他的内心只是个胆小慎微的普通人，就算看清了这个世道又如何，想说，不敢说，想斗，又无从斗。

他不像陆文昭那样忍辱偷生，也不像崇祯那样百般算计，他甚至没有裴纶那点痞痞的小聪明。他一直都是个历史的旁观者，但就因为没有站在任何一边，所以被两边都驱逐。

最后，只剩下大写加粗的丧。

1、时隔三年，想起《绣春刀》第一部，还能想起它带给我的两处惊喜，片中煞费笔墨展现的碾压而来的体制之恶和恶体制下个体的复杂。当时看，这样的古装武侠片，也就是大陆导演才拍得出来吧。当然，惊喜之处还有活用了《新选组血风录》“冲田之恋”“菊一文字”的故事模本。

2、三年后，到《绣春刀：修罗战场》，这种复杂性有再一步的升级。故事想要自己更宏大、更缜密。但出人意料的是，这更大的野心，反而让它相比第一部更加具有了争议性。

3、时隔三年的两部《绣春刀》，互相照应之处还是挺多的。第一部结束，沈炼的战场对手是女真人；第二部，也就是前传，开场萨尔浒，沈炼一场生死搏，对手仍旧是女真人。第一部沈炼要去苏州，第二部则要去杭州。第一部女主角叫妙彤，第二部女主叫妙玄。第一部朱丹的角色，使西洋剑，剑法也是外门的西洋剑术；第二部辛芷蕾的角色，使戚家刀，绝招是日式的拔刀术；还有就是沈炼看上的女人都喜欢别人。

4、历史感很强。从萨尔浒开始，到地摊上所有“未解之谜”里都会写的王恭厂大爆炸，到诏狱、到天启帝落水。那个掉到水里的皇帝还引出了整个故事。而这些名词或事件，能提一下就很不易且很有感觉了。崇祯帝即位时，电影里把“大行皇帝”的“行”，念成了一行两行的“行”，应该是念错了。

5、单说故事，可以打到8分以上。豆瓣上有人吐槽三个人为什么不先跑过去然后砍断桥。实际上，这一点很容易解释通。沈炼三人入山林，遇吊桥，前后环境都不熟悉，而给到吊桥的镜头又颇诡异，且要命的是吊桥很长，马也不肯上。你说怎么办？十面埋伏，有可能。四战之地，有可能。三个人一起先上桥逃走？那万一走到一半，追兵或者伏兵突然出现砍断吊桥，三个人就只有一起摔死的份儿。留一个人在桥这边掩护，防备“半渡”时被偷袭，另外两个人先跑？那留下来的人最后怎么过去？当然，桥前决战，也确实是为了更好地营造那种诀别加壮烈的观感。

6、杨幂声音不好听，该请季冠霖给她配个音的。但整体表现也比她在《仙剑三》以来所有戏里的表现都好得多。雨巷里背影、马背上苍白脸，挺美的。

7、川井宪次的音乐，影子还是《七剑》和《花燃》的。这句算是褒，也算是贬。

8、 《绣春刀1》，王朝灭亡的魔咒下，从九千岁魏忠贤到新提的处级干部卢剑星到锦衣卫小兵靳一川，都被碾压。故事结束后不久，崇祯皇帝也会在故宫北门的土丘上上吊毙命。《绣春刀2》，则是开脑洞地讲了崇祯帝的上位。其实崇祯即位时，一个十七岁少年，阴刻偏狭可能有，在各个衙门布棋子下大棋的本事却不见得有。道是无情，十七年天子生涯，十七年天下修罗场，在魔咒之下修罗场中苟活而已。

全片最点题的一句台词，是在张震家的小院里，张译问张震的那句：你咸的没事救他俩（杨幂和雷佳音）干啥呢？

这也是主创团队借角色之口，表达出的深刻反思和自我怀疑。

一、情节：

张震从一开场调查杀人案，到后来被要挟去烧资料库，故事一直都是坚定的走向结局的。

但直到张震救出了投河自尽的杨幂之后，这片子就愣住了。

之前构筑的疑案和巨大阴谋，突然就被杨幂的美色所倾倒，没兴趣再藏着掖着了，草草揭露真相之后，片子的最大阴谋主信王，全力以赴开始围捕杨幂。

张震和雷佳音可算等来了施展武艺的机会，智商什么的统统不要，带着杨幂一路跑一路杀。

最后跑到木桥那，正反两派的智商堪称平分秋色，但是秋色堪忧啊！

张震和雷佳音守在木桥这边，杀了个遍体鳞伤，才想起来木桥可以砍断。

朝廷兵也是十分的犟，非得先把张震和雷佳音杀了，才能过木桥去追杨幂。

最后，杨幂活了，继续从事漫画事业，而信王因为皇帝哥哥病死，于是即位，前面的一切手段等于白玩，白折腾了这么一个故事。

或许是，想表达历史对小人物的无情戏谑？

但看完只觉得一种被戏耍的感觉。因为人物关系太浮于表面。

二、人物：

张震和张译：

影片开场，萨尔浒之战，张震救了张译，算是生死之交。

后张译陷害张震，陷害得那么简单粗暴，似乎忘了这一茬。张震也反目的简单粗暴，也忘了这一茬。

于是有一种错觉：两人好像压根就不熟啊！两人好像当年只是从死人堆里爬出来互相对望了一眼，然后就各走各的了！

而且张震还不理解张译为什么要弄掉魏忠贤，这是什么价值观？张震你真的是男一号吗？

张震和杨幂：

张震救杨幂的一个感情基础，是因为喜欢杨幂的画。

但和尚夸杨幂鸡画的好，张震却说，他只喜欢杨幂画的蟋蟀。

蟋蟀虽然代表了张震的内心投射，但片中再无一处表现张震对绘画的热爱。

很明显，张震根本不是爱画，他只是爱蟋蟀。

之后张震和杨幂的薄弱的感情线就很容易理解了，一个爱蟋蟀的男纸，什么傻事都干的出来。

张震和雷佳音：

雷佳音因为误会张震杀了自己的好友，发誓要找张震报仇。

然后张震救了雷佳音之后，只一句：你的朋友也是我的朋友更是大家的好丽友，雷佳音就立刻不计前嫌了，两人倒成了好兄弟。

吃货都是这么意志不坚定的吗？

杨幂和信王：

说得两人好像有多深爱似的，可是全片两人连一面都没碰到过一回。

谁信呐？

弄错人了吧？

张译和魏忠贤：

魏忠贤也纳闷：我不是让你去抓蛤蟆吗？你是不是跑错剧组了？

张译和她师妹：

这个是真跑错剧组了。

本片为了硬生生把张震和杨幂凑成一对，空洞之处便用各种元素填补，最终造成开头是个悬疑片，中间和高潮是虐恋片，结局是历史宫斗片，最后披一件武打的貂儿。

本片就是个什么都想讲但什么都没讲透的教科书级作品。

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作者：^ Totoro^（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/8680139/

不得不佩服导演大大的审美，整个片子的色彩搭配的很和谐——竹林中一袭青纱，第一部是白雪中一抹红，每帧截下来都是壁纸。

很多画面非常有张力，尤其是刚开始那部分陆文昭看向远方血染的漫山遍野，堆积如山的尸体，他眼中已经不只是愤怒了，慢慢的绝望——对那样一个世道的失望。

张译的演技真的没的说，将陆文昭的能屈能伸演的很到位——出场时满是戾气，中间为了改变世道，改朝换代极近的压低自己的身段，表面上处处陪笑事事小心，可实际上却憋的大事情。他虽然嘴上说到了这个年纪的人没有情谊，但他念着沈炼的救命之恩给他选择，当最后他知道自己被信王背叛时，深情的看着师妹，手背轻抚师妹的脸庞，用剑强撑着无力的挥舞——原来他也是有血有肉、重情重义的男儿，只是那样沉重的抱负面前，一切都只能忍痛割爱。

这点和信王也很像，他是否真的爱妙玄不好说，但他真的是位明君——为了天下众生舍弃儿女情长。

裴纶那个角色反转惊喜——从原先对杀了自己兄弟的敌人充满怨气，被救后上了贼船，成为一起砍仇人的兄弟。

张震男神颜值魅力自然不必说，无论其他主演是谁，只要有张震在，绝对撑得住。沈炼的套路和第一部差不多——只是因为多看了你一眼，从此再难将你忘记。

一二整部片子概括起来就是——一个女人引发的血案。U0001f602

编剧大大的剧情基调真的是很统一呀，希望后几部能有些不一样的剧情。

另根据5+刷第一部的闺蜜提醒，打开了新世界——陆文昭和师妹丁白缨都用的是苗刀；丁白缨、丁翀、都姓丁，而第一部的丁修也是用苗刀。这样推测他们应该是同门。

很希望第三部出后传～