影评023 | 真正的反战电影——写于《紫日》上映20周年

然生命下的民族情怀 ——评《红高粱》的视听语言影片中的色彩起着尤为重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多种功能。男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感,这里将是新生命的开端。影片中的红色奠定了全片的基调，在李大头死后九儿收拾房间，她用了一个红色的剪纸代表着九儿的新生活开始，代表着生活的新希望，同是红色的剪纸也是代表着一种热情的表达。在“剥皮示众”的这一段环节，天边的一轮红日，这一轮红日分外浓艳，而这红色象征着中华民族人民危难之后顽强拼搏的精神，似乎在诉说着日本人的灭绝人性。 音乐具有塑造人物、抒情等功能，有时还具有特殊的象征意味。影片中使用了迎亲曲这首音乐，并且使用了两次， 第一次是在九儿娶亲的路上轿夫用豪迈的男声所唱，表达了黄土地人民的豪放不羁的性格，烘托画面的喜庆感。第二次出现是在九儿被杀害后， 没了之前的喜庆，而是悲壮和惨烈。 同时也是对抗日英雄的一种赞颂。妹妹你大胆往前走，在影片中也出现了两次，第一次是在女主人公回娘家时，男主人公给女主人公在高粱地里唱起这首歌，是男主人公对女主人公的爱意的表达，希望女主人公能够不畏惧前方的险阻，勇敢的走下去，同时也表现了男主人公粗旷豪放的性格。第二次唱妹妹大胆往前走这首歌是是在男主人公和烧酒锅的兄弟们打过仗之后出现的一首音乐， 烘托了余占鳌在失去爱人的孤独感和心痛感，伴随着红日的出现，也预示着抗日战争终会胜利。 镜头造型，在影片中也具有这一特殊的艺术气息在影片中，不同的景别对事物有着不同的叙事和表意功能。在九儿嫁娶时，这时给了十八里坡一个远景的镜头，体现了十八里坡的宏伟气势，体现了十八里坡的旷达。同时也能够体现出黄土地人民能够在这旷达的土地展现出豪壮奔放的性格。影片中也出现了多处空镜头，在男主人公和女主人公野合时，出现了高梁地的绿色的高粱微微晃动的镜头，在这里体现着生命代表着新的希望。在影片结尾时，红日下的绿高粱应变出了一片红色的高粱，出现了空镜头，红色的高粱代表着抗日战争的热血和劳动人民的民族情怀。 影片中运用了多种画面造型手段，把影片展示的淋漓尽致。影片表现了歌颂了劳动人民的民族情怀，惟妙惟肖的将黄土地人的豪放性格和伟大的抗日民族精神完美的展现出来。通过黄土地的人民表达出了人民对抗日战争大无畏的牺牲精神。

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的小说改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而电影中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。电影里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。 电影中色彩运用的出神入化，整部电影富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志（红色是血的颜色）。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。 陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎……”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把电影中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了电影的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满激情，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽……”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把电影推向最高潮。 《红高粱》也许算不上张艺谋最好的电影，但是却是最豪迈的最有生命力的电影。电影中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的电影史上闪耀着不可磨灭的光芒！

《红高粱》：原始生命力的崇拜 　　 　　范达明 　　 　　 　　“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 　　——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 　　 　　 　　《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 　　 　　在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 　　 　　首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！ 　　 　　其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。 　　 　　第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。 　　 　《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

　　对于《红高粱》这部电影，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。后来高中看了莫言的小说，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。然而张艺谋是不同的。　　这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。很多小说翻拍电影之后，会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。　　对于小说翻拍的电影，很多人总是会夸大导演的功劳。明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔u201eu201e全被一股脑的冠在导演的头上。这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上面更花心思。所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由u201eu201e的手法。”、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。”等等，我是不看重的。这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。　　小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和他奶奶的事。所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。然后通述到底，一气呵成。在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。莫言在小说里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。然而张艺谋执意选用红色。一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术 精进之后的产物。张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用刺刀划破了罗汉大叔的头皮。鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。　　在小说里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗u201eu201e影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔u201eu201e在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。不得不说张艺谋很高明，懂人心。这俨然也成了影片里的小高潮。　　通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。小说里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红u201eu201e影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让　　整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。　　所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传！

　周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。 　　 　　九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。 　　 　　九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。 　　 　　狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。 　　 　　我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能

《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。正因红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 　　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 　　与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？ 　　首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 　　画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 　　其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。 　　第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 　　当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

11月5日更新：现在看到了20几集，看得太窝火了！编剧让俊杰在县长与余占鳌之间来回说合，我靠，他一开口我就崩溃了。。。什么余占鳌不是个坏人，他是好人之类的。编剧大姐，俺们观众不是刚从地里长出来没见过世面的高粱青苗，俺们也看过美剧看过各种电影，经历过各种戏剧熏陶。您以这么简陋的非黑即白二元论来糊弄我们观众，对自己实在太过自信了。我都不好意思拿美剧来跟这破电视剧作对比，你看看《冰火之歌》对小恶魔的审判那场戏，是不是瞬间秒成了渣渣？稍微有点儿追求，稍微用点心塑造一下人物。我真恨不得当场给她改改剧本。于荣光，这么重要的一个人物，您他妈稍微用点力气，塑造一下，或者给设计几个镜头，交代下他的往事，比如像《让子弹飞》里的张牧之一样，就能出层次。别老把他整成个无脑蠢货县长成嘛？ 　　 　　 　　这部破剧烂成什么样，大家有目共睹。多少情节上的破绽，人物性格前后不一致。 　　即使这样，我仍然没弃剧，为什么？ 　　两点： 　　一，靠自己 　　九儿这个人物，先说下缺点：玛丽苏开外挂戏弄土匪那段很不真实，认县长做干爹娘那段也是很虚，有种剧情需要强加进去的感觉。唯一让我感兴趣的是，这位年龄不到20的姑娘，却拥有一颗强大的心脏，情商之高，头脑之清晰，让人感慨。什么样的女人，从不需要为男人伤神？她的优点就3个字：靠自己。初恋情人一朝出卖自己，就能认清形势，这个形势不仅仅是对自己以后人生的认清，也是对爱人与自己之间巨大差距的认清。当别人以各种理由出卖自己而不肯道以真相时，她选择了自己主动抛弃这段关系。这就是，变被动为主动。后面，睡了2次男人之后，爽快地跟该男人道别，说清楚那不代表以后关系的延续，也就是摆明了告诉这男的，这仅仅属于一夜情，然后甩屁股走人，太潇洒了，一般这么干的都是男人吧。生个孩子差点把命都送了，但从不没有一句抱怨，也不向男人诉苦，她非常清楚明白滴知道，她的人生只有三个字：靠自己。自己的苦难自己承受。 　　 　　二，我要睡你 　　是的，这句台词三次重复叠加效应，唤醒了多少人的性意识，我就不说了，看看男主微博下面多少人哭着喊着大吼这四个字，既是个网络调侃，又是内心世界的真实体现。性压抑是个什么东西？在网络上大家随便写这4个字，但估计没几个人能在看完后跟朋友家人喊这4个字，这就是性压抑，没有了道德束缚没有了现实监督，大家可以大胆表露内心，也就是在网上偷偷滴写上这4个字，但是这个男主演，直接了当毫不含糊甚至毫无羞耻地在电视机这个公众平台上大吼这4个字，还结结实实喊了3次，终于能直接了当地表达欲望，表达性欲需要了，不用遮遮掩掩顾左右而言他，为性羞耻感而遮掩了。太痛快了！这个男人赤裸裸的表白，简直喊出了一身的荷尔蒙与性欲躁动。于是这个男人，让好多女人魔障了。他能大胆地表露欲望，这个吸引力实在太大了。 　　 　　 　　 　　本片卖点与男女主演人选的看法： 　　本片一大卖点：男色消费。女性观众应该非常受用，那段巅娇子戏跟高粱地野合戏份，是典型的情欲戏。壮实彪悍的胸肌与臂膀，吊儿郎当的态度，直愣愣的眼神瞪得人好害羞，哥哥你咋这么坏呢？体液：汗如雨下，抚摸小脚那场戏份，简直太挑逗了！这是典型的为女性观众准备的情欲戏。所以，朱亚文挑大梁负责男色展示，并且展示得相当不错，那三句：我要睡你，是唯一的神来之笔。导演让周迅饰演九儿，没有照顾到男性观众的赏色需要。因为周迅的脸跟身材非常寡淡，即使衣襟敞开，依旧叫人没欲望。换个演员，比如余男、莫小棋，哪怕张雨绮这种肉弹，情色的气息会更加浓烈吧。不过，如果真有女演员露出了情色的味道，难以想象还能过审不。 　　 　　作为一部满足女性观众情色赏析的电视剧，从这个角度来讲，这部戏是不是有了独特的味道呢？ 　　 　　今天是3号，还没看到后面的剧情，从预告看了一下，后面秦海璐与玉郎有一段高粱地纠缠戏，拍得就非常猥琐。这就太不用心了。看看人家美剧，即使是个小配角都非常用心在塑造人物。这么重要的一段勾引戏，不下点功夫，作为一部消费男色的电视剧您说得过去吗？ 　　 　　 　　 　　再来把2位男人对比一下： 　　余占鳌，大字不识一个，有股子劲憋在胸口，日后成为草莽英雄，表情有点痞气，态度也有点吊儿郎当，说白了一半流氓土匪一半英雄好汉，亦正亦邪，而且看上人家姑娘，直愣愣的瞪着，毫不收敛，可谓有点不知廉耻。但正是毫不遮掩的欲望，大胆进击的行事风格，让求征服的女性观众大呼过瘾。我们可以用“性感”来形容这个人物。 　　男二号书生俊杰，其实放在现实生活中，这种人简直是完美老公。可是呢，跟“性感”不沾边，跟占鳌那种原始欲望与生命力的对比之后，完败。魅力，这玩意跟家世不沾边跟身份也不沾边。他输就输在这点。 　　 　　 　　 　　再说说这部破剧破在哪里 　　母亲上吊，父亲哥哥靠不住，被视作救命稻草的初恋男朋友涉嫌把自己卖给土匪。这对于一个少女来说，是沉重的打击，性格也是会有所改变，人物应该是有所成长的。起码有个从天真无邪到成熟腹黑的成长过程，从电视剧里几乎看不出这种转变，人物一直开外挂到底，把土匪描写成了白痴没头脑，一丁点残酷与危险都没有，九儿弃初恋而去，没啥说服力。若能给点镜头，让观众稍微感受一下羊入虎穴的险境，也能让故事看上去没那么扯。 　　从小白脸书生，到土匪流氓余占鳌。电视剧也没交代清楚九儿为何品味做此转变。 　　

在色彩方面，影片选用了红、橙为主色的背景，这也与影片所要表达的主题不谋而合。我特别喜欢片中对于夕阳的描绘，层次感极强。从某种意义上讲，影片所要反映的主旨来源于生活，具有现实意义。

年份　　1987年　　上映时间　　1988年10月10日导演　　张艺谋 Yimou Zhang　　编剧　　陈剑雨 Jianyu Chen　　莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine　　朱伟 Wei Zhu　　演员　　巩俐 Li Gong .....My Grandma　　姜文 Wen Jiang .....My Grandpa　　滕汝骏 Rujun Teng .....Uncle Luohan　　贾六 Liu Jia .....Father, as child　　Ming Qian　　张艺谋 Yimou Zhang　　计春华 Chunhua Ji .....Bandit[编辑本段]剧情介绍 　　以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。　　我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不 吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” 电影评价　　一句话评论　　中国新时期电影创作的新篇章　　中国电影走向世界的新开始　　犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻　　精彩影评　　《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。　　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。　　与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?　　首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。　　画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。　　其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。　　第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。　　当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

九儿最后死了，最后活儿下来的只有豆官和于占鳌，九儿跟日本人同归于尽了。恋儿也死了，恋儿上了日本人的当，害死了琪官也害死了自己。

恋儿想劝鬼子放过余，鬼子骗他说只要你把女儿带过来，让余投降，然后她就傻不拉几的去骗九儿，把女儿带过来以后，然后发现被骗了，就想逃跑，两个人都被打死了，其实要问怎么死的，红高粱里所有人都是被枪打死的

你是要论文还是要问答题答案啊？如果是要这样的答案，那么20分确实太少了，如果只是想简单问下两者的区别的话，我只能说，一个是黄金，一个是狗屎，张艺谋的几部所谓的好片子都是改编自优秀小说，而且这几部所谓的好片子都只是显出了皮毛，用所谓的惊悚的有“中国特色的”的内容来弥补影片苍白的内涵。张艺谋浪费了好资源。

在如今的导演界之中，如果要说一个能够称得上是国内外享有着崇高地位和口碑的，那么大多数人第一时间想到的必然是张艺谋导演了，张艺谋不仅仅在影视界和娱乐圈之中创作了众多优质的影视作品和成就，同时也担任过连续多年的央视春节联欢晚会总导演以及北京奥运会的开幕式闭幕式总导演。张艺谋从1987年的《红高粱》之中成功获得了最佳导演奖等荣誉，从此在这里一炮而红在导演道路上继续前行着，他的每一部作品和演出其实都具有着很多的深意和内容，在这样子的内容背后也引起了大家的深思。张艺谋所导演的每一部电影作品，其实都是经过了多年时间的打磨和不断剪辑出现的，他对于演员的要求和指导也一一展现在电影作品之中。张艺谋作为一个好导演优秀导演，在电影作品的制作和发行上自然是具有着丰富的经验和优异的成绩的，这样子的作品产出也是十分令人期待的。1、张艺谋的电影作品有深意一个好的导演不仅仅要将一部影视作品拍摄制作好，更为重要的是要将影视作品之中的内涵和意义展示给每一位观众，张艺谋所产出的每一部作品上，他都集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体，将每一部影视作品当成故事拍摄制作，向大家传达最深处的秘密意义。2、张艺谋的电影要求严格在张艺谋的拍摄历程之中，每一个演员对于他印象最为深刻的就是张艺谋要求严格制作标准，这样子的要求之下也让他的作品有着高质量好口碑的评价，他也将艺术效果表现得淋漓尽致。3、张艺谋对于每一帧处理细致张艺谋的严格要求标准不仅仅是对于每一个演员，更为重要的是对于影视作品制作上的要求，他将每一个细节都一一重复检阅，他的表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖。张艺谋在如今的导演界之中可谓是响当当的大人物，能够获得影视作品拍摄道路上的奥斯卡大奖的他，在实力上自然不必多说。张艺谋导演的作品你又有什么看法，评论区告诉我吧！

看到张艺谋的《红高粱》重映，我的心里突然燃起了小小的波澜，不为别的，只是突然想起了那影片中狂野的故事，张艺谋的《红高粱》再次上映，依然获得大家的好评，顿时，我不禁赞叹道：张艺谋不愧是张艺谋，你真牛！原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！如果只能用两个字来形容电影，我脑中第一时间蹦出的只会是—“生猛”，不仅是故事的狂野，更是那一群初出茅庐的电影人身上的乖张不羁。第一次演电影的巩俐，还能看出努力想要演好的用力感，但是那时候的她和九儿实在是太贴合了，稚气、傲慢、坚韧、野性，不过论表演，姜文在角色表现空间更小的情况下演活了余占鳌。摄影>故事>角色，顾长卫的摄影在作品中的重要性甚至超越了张艺谋，碎片式的叙事让角色的心理连贯性有所割裂，不过基于口述回忆往昔的叙事设定又合理化了。看了重映版，你会觉得那时候，电影里的一张张脸真是好生动，巩俐脸上的舒展使她可以是菊仙、九儿可以是任何人，她在角色塑造上不端着，她是真好。年轻时巩俐像一池沉静的水，笑起来很好看。年轻时的姜文，愣头青。招风耳，一句「你穿上裤子就不认人」，笑死。张艺谋还是画面感强，色彩浓烈。神秘的中国符号，第五代导演的风格十分鲜明，从背景的民乐，到传统的婚嫁习俗，再到独特的黄土地文化，很难说是否是迎合，至少在结果上确实满足了开放初期西方对“东方”的的好奇心。从“破四旧”的大破坏，张艺谋很好的捡起了“传统牌”，红高粱地的日出和月色都美的不像话，抽象的东方美在一首“好酒”的民谣里徐徐展开。莫言老师的剧本、张艺谋导演团队的台词设计、顾长卫的摄影、主创们的演技铸就了一部神作。第一次观看已经是30年后的重映，而且它就比我长了一岁，体验很奇妙。尤其最近看过《影》之后，回归的意义，不论是对张艺谋自己，还是对观众，感觉更强烈了。故事、色彩、音乐u2026是如此之张艺谋。想到是那个年代，别说国外观众、评委眼前一亮，我也给这种视听语言震撼到，同一片土地上面朝黄土背朝天的另一种壮观。巩俐清澈的眼神令人难以忘怀，倒是姜文竟然有些前几年张默的意思。饰演土匪头子的计春华老师今年离去了。和血红的高粱酒一样，经过时间的发酵，好的作品会更醇厚、更有味道。我在大荧幕又看了一遍，不仅仅是因为喜欢张艺谋，真的相当喜欢这部电影《红高粱》。尽管它是无数前仆后继的中国式荒诞（这个词暂时没想好怎么概括）的总结和预言，某种程度为中国的电影和乡土文学书写提供了一个人人着迷的陷阱，但还是相当喜欢。国师就是国师，色彩运用到了极致，也许摄像出身的导演是被上帝偏爱的。张艺谋不愧是美术出身，这部电影颜色搭配的无敌了，最后的红色也是经典一幕，只是这个故事我本身并不是很喜欢，虽是抗日的一套，且也反英雄套路的，但是还是感觉少点类似高，潮，反转这样的结构，故事太简单，以至于只是拍摄手法跟颜色上比较突出，但是仍有满满的回忆。其实很多人都觉得，自己看了一部比自己年纪还大的电影,按现在的标准来看，电影情节不算特别连贯和吸引人。不过色彩一如既往的很张艺谋，夕阳下翻滚的高粱叶还有骑毛驴的巩俐可真有生气啊~姜文是行走的男性荷尔蒙。张艺谋早期的作品透着的粗犷的旺盛的生命力，真是后期再怎么精致却死气沉沉的电影所比不上的。

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挺好看的。看了这么多抗日剧，这一部的情节最为真实。不像其它抗日剧，替日军智商捉急，总是我方零伤亡，日军伤亡惨重，被打得到处跑。虽然这是一部抗日剧，但前面与县长朱豪三和土匪花脖子的对戏中，还是有很多欢乐搞笑的成份。特别喜欢四奎憨憨的样子，四奎娘公堂上与朱豪三的辩论也让人拍案叫绝，看得真是大快人心，演得真TM好。另外周迅在这里面的演技也很好。这部电视剧有60集，是这些年我看过的最好看的抗日剧，反正我是一集不落的看完了，有天晚上还看到2点多，第二天要上班才不得不停下来的。当然在我心中排在第一的抗战类电视剧还是柳云龙的《暗算》，第二是孙红雷的《潜伏》。另外，这部剧也有很多漏洞，比如最后一集，为什么九儿要引爆酒堆同归于尽之前那么长一段时间日军不躲？为什么几坛酒爆炸的威力比普通的炸药还大？为什么有一坛酒被弹到空中了还能像烟花一样爆炸等等。。。但瑕不掩瑜，太过要求完美就太认真了。 最后结局处豆官唱的类似儿歌的东西着实让我感动了一把。 纯个人观点，完全手打，不是复制粘贴的东西，只是刚看完这部电视剧，恰好有这样的问题，就当我写一点儿影评好了，不喜勿喷。

同样是扮演少女，在外形上我都感觉到了一丝丝违和感，但是这一丝丝的违和感，很轻松就会被周迅炉火纯青的演技掩盖。虽然很多人都说周迅在《红高粱》中的扮相十分少女，但是我仍然能看出外形上的一点点违和感。但是不得不承认《红高粱》和《如懿传》中的周迅在形象上也是大不相同了，这其中有非常多的原因。首先就是周迅本身年龄的增长，在出演《红高粱》中的九儿时，周迅才39岁，而如今已经45岁了。对于超过四十岁的女人来说，每年长一岁都会对容颜造成重大影响。另一个原因是据报道《如懿传》的拍摄时间是打乱的，我们看到的第一集的戏份其实是最后一天拍摄的，当时的演员都出现了浮肿的现象，所以看起来周迅也很衰老。这也是前几集的《如懿传》遭受恶评的原因。

张艺谋拍的电影《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《一个都不能少》、《金陵十三钗》、《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《我的父亲母亲》等。1、《活着》张艺谋的电影全部名单中《活着》无疑是最辉煌的作品之一，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。本片提名金球奖最佳外语片、英国电影学院奖最佳非英语片、戛纳金棕榈奖，最后斩获戛纳国际电影节评审团大奖，葛优也获得了戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。2、《红高粱》《红高粱》也是最有名的张艺谋代表作品之一，影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。本片在第8届中国电影金鸡奖中7提4中，包揽了最佳故事片等四个奖项，在法国蒙彼利埃国际电影节、津巴布韦国际电影节等国际电影节上也纷纷获得最佳影片，而且获得了当年的柏林金熊奖，这也是华语片第一次获此殊荣。3、《大红灯笼高高挂》张艺谋导演电影中这部《大红灯笼高高挂》也是部口碑佳作，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1991年片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖；1992年名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影；1993年获得英国电影学院奖最佳外语片。4、《秋菊打官司》本片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事。凭借本片中的精彩表现，巩俐获得了沃尔皮杯-最佳女演员、金西阿克奖-最佳女演员、金鸡奖最佳女主角，而且本片还获得了温哥华国际电影节最受欢迎影片、法国影评人协会奖最佳外语片以及威尼斯金狮奖，这也是内地影人第一次获得这个奖项。5、《英雄》《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。该片讲述战国末年，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下，以无名等人为首的各国侠客打算刺杀秦王嬴政，但在得知秦王统一天下的大志后为了百姓苍生的安宁而最终放弃的故事。

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影：序号排名不分先后！1、《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。2、《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！3、《红高粱》《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。4、《花样年华》《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。5、《悲情城市》《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。6、《大话西游》《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。7、《大闹天宫》《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。8、《无间道》《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影！

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1、《白日焰火》该片于2014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖，由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演， 2014年3月21日在中国公映。该片主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。网友评价精彩、悬疑、刺激，廖凡也凭借该影片三度称影帝。2、《桃姐》2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴每个眼神都有戏，很温情优秀的电影。3、《霸王别姬》影片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，是打破中国内地文艺片在美国的票房纪录的影片。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。4、《红高粱》1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。影片改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。5、《花样年华》影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？” 王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。 由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。 23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。 24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱？雷吉奥的影片》。 25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

　　《阳光灿烂的日子》(In The heart Of The Sun)　　【片名】In.The.heart.Of.The.Sun　　【译名】阳光灿烂的日子　　【年代】1994　　【国家】中国　　【类别】剧情　　【语言】普通话　　【字幕】外挂中文　　【评分】7.7/10　　【链接】http://us.imdb.com/Title?0111786　　【导演】姜文　　【主演】夏雨、宁静、王学圻、斯琴高娃　　【简介】　　你还记不记得自己第一次抽烟的情形?　　你还记不记得自己第一次跟人打架的样子?　　你还记不记得自己第一次对女孩子动心是在什么时候?　　你还记不记得自己第一次被爹娘发现抽烟时的神情?　　你还记不记得自己第一次被人搜钱时的松样?　　你还记不记得自己第一次被女人拒绝的时候想的是什么?　　---howie个人荐碟之《阳光灿烂的日子》　　这是howie在去年初出江湖的时候写下的文字，我想不到有比它更好的开头。　　当马小军从公安局里出来回到家里，对着镜子大骂解气的时候，我看到了自己。　　当马小军为了在米兰面前表现自己爬上了烟囱，我看到了自己。　　当他们在一起抽烟，在一起打架，在一起聊女人，彼此开着放肆的玩笑，我看到了自己。　　你也许难以想象我在看这部电影时是多么的放松，你也许可以想象当我看到马小军在吹气球的时候我的脸上有会心的笑容；而我也相信当你们看见这些少男少女内心蠢蠢欲动的欲望，在性的世界里带着胆怯与好奇开始彼此探索，当你们看见他们只能将无处发泄的欲望诉诸于青春的暴力，你们是如此惊讶的看到了自己；而当你们看着马小军在暴雨中拼命呼喊着米兰的名字，也许你们和我一样的不知道那样的一天，自己的脸上流的是雨水，还是眼泪。　　重要的是这部电影并不仅仅是对回忆与青春的再现，就好象姜文的旁白说的那样：当回忆在脑子里重新浮现，真实和幻想往往搅和到了一起。是啊，谁不是在回忆里重新构架起自己的过去，谁又不是在虚幻里感受到属于自己的真实？　　《独自等待》(Waiting Alone)　　中文名称：独自等待　　英文名称：Waiting Alone　　资源类型：DVDScr　　发行时间：2005年09月08日　　电影导演：伍仕贤　　电影演员：夏雨　　李冰冰　　龚蓓苾　　地区：大陆　　语言：普通话　　制作团队：新视界　　简介：　　转自新视界　　【原 片 名】Waiting Alone　　【中 文 名】独自等待　　【出品公司】太合影视　　【出品年代】2004　　【首映日期】2005年9月8日　　【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0311041/　　【IMDB评分】8.8/10 (6 votes)　　【国 家】中国　　【类 别】动作 / 喜剧 / 爱情　　【导 演】伍仕贤　　【主 演】夏雨(Yu Xia) .......... Chen Wen　　李冰冰(Bingbing Li) ... Liu Rong　　龚蓓苾(Beibi Gong) .... Li Jing　　Qi Gao ................ Du Haitao　　吴超(Chao Wu) ......... Zhao Xiaosan　　Yaling Gao ............ Li Liang　　Songyan Tu ............ Sun Zi　　Lihong Li ............. Zhang Lin　　【文件格式】XviD + MP3　　【文件大小】1CD 49x15MB　　【视频尺寸】576 x 304　　【影片长度】107 Mins　　【对白语言】中文普通话　　【字幕语言】外挂中文　　【内容简介】　　夏雨在片中饰演一个追求自己心目中真爱的年轻人。青春的迷茫和困惑， 生活中的尴尬和无奈，他都游刃有余的表现得恰如其分。龚蓓苾饰演的角色有着百变的外形，看似不羁的外表下隐藏着一颗敏感脆弱的心，这种有着新新人类特征的角色对于龚蓓苾来说头一次尝试，既新鲜诱惑又充满挑战。李冰冰饰演的女孩是男主人公梦想中的恋人，既然是梦，就难免会有梦的光环和不真实。这个矛盾复杂的女孩形象是李冰冰以往在屏幕上塑造的众多心无城府天真烂漫形象所没有的……　　本片刚获得2005年北京大学生电影节最佳处女作奖!　　本片刚获得2005年北京大学生电影节最佳男主角奖!　　本片获选第17届东京国际电影节影展　　夏雨在片中饰演一个追求自己心目中真爱的年轻人。青春的迷茫和困惑， 生活中的尴尬和无奈，他都游刃有余的表现得恰如其分。龚蓓?饰演的角色有着百变的外形，看似不羁的外表下隐藏着一颗敏感脆弱的心，这种有着新新人类特征的角色对于龚蓓?来说头一次尝试，既新鲜诱惑又充满挑战。李冰冰饰演的女孩是男主人公梦想中的恋人，既然是梦，就难免会有梦的光环和不真实。这个矛盾复杂的女孩形象是李冰冰以往在屏幕上塑造的众多心无城府天真烂漫形象所没有的……　　导演简介　　伍仕贤导演从小随着父母生活在中国、美国、澳大利亚、和加拿大。曾就读于美国华盛顿大学电影艺术系、大三转学到北京电影学院导演系、毕业于97届。近六年在内地和香港导了许多电视广告与MV。1996年伍仕贤自编自导的电影短片《东二十二条》在八个国际电影节提名和得奖而被欧洲最大的影视机构CANAL+购买, 选送到法国各地播放。　　2001年伍仕贤自编自导的香港影片《车四十四》轰动了十几个国际电影节并在第58届威尼斯国际电影节、2002年美国圣丹斯电影节和2002年佛罗里达电影节获奖，成为了这几个重要级电影节首次把电影短片奖颁给华语电影。由于《车四十四》的成功和内地媒体的热门报道，本片带动了内地短片电影热潮和认识……　　内地影视明星及威尼斯、金马、金鸡影帝夏雨领衔主演；中央戏剧学院表演系本科毕业；主演代表作：《阳光灿烂的日子》、《西洋镜》、《警察有约》　　内地影视明星李冰冰领衔主演；上海戏剧学院表演系本科毕业；主演代表作：《过年回家》、《紫蝴蝶》、《飞鹰女侠》　　内地影视明星龚蓓苾领衔主演；中央戏剧学院表演系本科毕业；主演代表作：《京港爱情线》、《星星月亮太阳》、《车四十四》　　摇滚歌星高旗主演；代表作：《将爱情进行到底》　　演员吴超主演；主演代表作：《月蚀》、《车四十四》　　演员高亚麟主演；代表作：《乱世英雄吕布韦》、《十八罗汉》　　演员涂松岩出演；代表作：《恋爱中的犀牛》 、《青鸟的天空》　　演员李丽虹出演；代表作：《女孩别哭》　　周润发秘密客串《独自等待》　　在东京国际电影节《独自等待》的首映现场，没有任何的预期准备，当享誉全球的华语影坛巨星周润发突然出现在电影银幕上时，一直笑声不断的电影院里爆发出一阵充满惊讶的欢呼。由于在此之前电影制作方从未对外界透露过这一细节，因而此次周润发的友情客串身份，便成为备受期待的华语独立电影《独自等待》中深藏不露的最大秘密。　　这是周润发继2003年初主演《防弹武僧》之后今年第一次亮相大银幕。他的出现与电影剧情中的一些细节达到了暗合，不仅为电影本身制造了巨大的喜剧效果，同时更给观众带来了莫大惊喜。　　此次客串，无论是周润发及其他公司，还是导演和电影的制作方，都从来没有透露任何这方面的消息，表现出了非常一致的严格保密。对此，该片独立电影导演、编剧兼制片人的伍仕贤泰然处之地说，在向周润发本人递交剧本之后，他耐心等待了半年多的时间才最终得到肯定答复。周润发认为，《独立等待》富有创意的幽默风格非常有味道。　　《和你在一起》(Together)　　中文名称：和你在一起　　英文名称：Together　　别名：He ni zai yi qi　　资源类型：DVDRip　　发行时间：2002年09月10日　　电影导演：陈凯歌 Kaige Chen　　电影演员：唐韵 Yun Tang .... Liu Xiaochun　　刘佩琦 Peiqi Liu .... Liu Cheng　　陈红 Hong Chen .... Lili　　王志文 Zhiwen Wang .... Prof. Jiang　　陈凯歌 Kaige Chen .... Prof. Yu Shifeng　　地区：大陆　　语言：普通话　　制作团队：TLF　　简介：　　英文名：Together　　中文名：和你在一起　　导 演：陈凯歌 Kaige Chen　　主 演：陈红 Hong Chen 陈凯歌 Kaige Chen 程前 Qiang Chen 刘佩琦 Peiqi Liu Ru-Yun Tang 王志文 Zhiwen Wang Hye-ri Kim 唐韵 Yun Tang　　上 映：2002年09月10日 ( 加拿大 )　　地 区：中国 韩国　　对 白：普通话　　字 幕：无　　评 分：7.3/10( 565票 )　　颜 色：彩色　　声 音：Dolby Digital SDDS　　时 长：116 分钟　　类 型：剧情　　分 级：阿根廷：Atp 新加坡：PG　　剧情简介：　　刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁即身拥不少令人称羡的琴赛奖状。对于这位敏感又沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。　　他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，对儿子寄予深切期望和天真的野心。赢取区域性的比赛当然不足以造就一个盛名职业演奏家，即使是个乡野人，刘成也知道非经过北京的洗炼不可；他儿子事业的成功失败全系于此。　　小春和父亲于是离开家乡的北方小镇，前往北京少年宫参加全国性的小提琴比赛，并抱着一展国际事业前程的希望。　　北京激昂的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而更吸引住小春的是一个年轻女人的脸蛋和身体：莉莉。由于她，小春接触到之前毫无概念的另一种世界。莉莉美丽俗艳，有点玩世不恭，张乔做致，忽而并怀，忽而嗔怒，转换之间了无痕迹。莉莉将成为他少年的初恋，第一次的心疼，第一位知己。　　小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。经过不懈努力，刘成终于让江老师同意收小春为学生。　　刘成打工以支付小春的琴课学费。单身的江老师桀骜不驯，伤感寡欢，不易相处，完全不采传统教学法。但终究在其指引下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了天份上的琴艺技巧，全心投入地倾听乐谱。　　这其间，小春发现车站的漂亮陌生女人，就住在临近的小楼。另一种教育展开了，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中包养女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。　　一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的一位年轻演奏家的演奏。他登门拜访后者的恩师，高雅的余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。　　满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。　　在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。　　比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密……　　演员表：　　唐韵 Yun Tang .... Liu Xiaochun　　刘佩琦 Peiqi Liu .... Liu Cheng　　陈红 Hong Chen .... Lili　　王志文 Zhiwen Wang .... Prof. Jiang　　陈凯歌 Kaige Chen .... Prof. Yu Shifeng　　程前 Qiang Chen .... Hui　　张琴 Qing Zhang .... Lin Yu　　Hye-ri Kim .... Prof. Yu"s Wife　　Bing Liu .... Debao　　Chuan-Yuan Li .... Tang Rong　　Ru-Yun Tang ....　　外文别名：　　He ni zai yi qi(2002) (China: Mandarin title) (alternative transl　　Together(2002) (International: English title)　　MPAA：　　Rated PG for mild language and thematic elements.　　《太行山上》(Tai Hang Shan Shang)　　中文名称：太行山上　　英文名称：Tai Hang Shan Shang　　资源类型：DVDRip　　发行时间：2005年　　电影导演：韦廉　　电影演员：王伍福　　卢奇　　李幼斌　　刘德凯(台)　　工藤俊作(日)　　梁家辉(港)　　地区：大陆　　语言：普通话　　简介：　　转自TLF论坛　　目前比较好的版本了 就是音效稍差　　◎译 名 太行山上　　◎片 名 Tai Hang Shan Shang　　◎年 代 2005　　◎国 家 中国　　◎类 别 剧情　　◎语 言 普通话　　◎字 幕 简/繁/英文　　◎文件格式 XviD + AC3　　◎视频尺寸 592 x 320　　◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB　　◎片 长 112 Min　　◎导 演 韦廉　　◎主 演 王伍福　　卢奇　　李幼斌　　刘德凯(台)　　工藤俊作(日)　　梁家辉(港)　　◎简 介　　《太行山上》主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程。演员阵容除了汇集以往革命历史题材影片中熟悉的脸孔--扮演朱德的王伍福、扮演邓小平的卢奇等特型演员，片方还斥巨资邀请多位日本、法国演员加盟。　　看点　　特殊意义：除为今年的重大纪念之外，本片也是众多革命历史电影中首部以朱德同志为主角的作品，因此在中国电影故事片人物长廊中具有补白的作用。　　动感视觉：本片大量运用运动镜头表现场面的动荡，数码科技呈现出千军万马、泥石流等宏大场面，更有肩扛摄影机增强战火纷飞的真实感。足具动感的战争影象为观众打造出一流的视觉享受。　　全新角度：本片以浓墨重彩的笔触刻画了林彪、阎锡山、郝梦麟、阿部规秀、板垣征四郎等众多历史人物鲜明的形象，客观地描写了喜烽口、平型关等众多著名战役。　　简评　　2005年，是世界反法西斯战争胜利以及中国抗日战争胜利60周年。为此，八一电影制片厂投入五千万元打造了气势恢弘的重大革命历史巨作《太行山上》。本片也是今年国家广电总局重点规划的三部抗战题材影视作品中唯一一部电影。　　这部大制作最突出之处是首次在战争片中起用武术指导，更为了适应市场需要，邀请多位明星客串演出，包括香港演员梁家辉及台湾演员刘德凯，连同内地名演员卢奇及王伍福，他们以扮演邓小平和朱德而广为观众熟悉。该片导演是凭《大决战》等片获金鸡奖的韦廉，美术指导霍廷宵曾拍过《英雄》及《十面埋伏》。《太行山上》开创了战争片起用武术指导的先例，利用市场上一切有利于增加视听冲击力的手段、大量运动镜头来表现战争的细节和爆破场面。　　香港著名演员梁家辉主动请缨，为圆自己一个军人梦，他在该片中扮演独臂将军贺炳炎，长时间将一只手臂绑到背上，在零下十几摄氏度的严寒里畅谈人生，演绎一种英雄境界。曾在多部琼瑶戏中成为女生追捧偶像的刘德凯，在片中扮演国民党高级将领郝梦龄，片中他和战士们浴血疆场而中弹身亡的场面让人无不为之动容。特别值得一提的是片中日军将领的扮演者阿部规秀、板垣都是来自日本的特型演员。　　《太行山上》由《闪闪的红星》的编剧陆柱国执笔，而导演请来了擅长革命政治历史题材的韦廉。总美术师霍廷宵常与张艺谋合作，从《大红灯笼高高挂》、《英雄》到《十面埋伏》连获三届金鸡奖，这次霍廷宵打破以往表现战争的模式，把人物从作战室里拉出来，将传统的开会场景搬到外景中去，调动各种美术置景手段，烘托战争的现场气氛。据悉，《太行山上》的镜头多达1800个，意味着平均每四秒一个镜头，动用高科技电脑镜头也有140多个，而200多人的动画设计队伍，也耗资200多万。　　每天摄制组开拍之前都要祭奠英烈，来缅怀逝去的英雄。为了增强衣服年代的磨损感，剧组更是想尽了办法，用高锰酸钾腐蚀，用酱油、茶水、墨汁、漂白粉加工，还用喷灯烧糊，铁锉锉旧，砂纸打磨出衣裤的毛边……而为了营造战争气氛，白天突出烟雾，夜里强调火光，共消耗炸药10吨、汽油和柴油11吨、破布棉丝16吨、雷管4000个，而近2万个炸点为影片增加了真实感.　　《十七岁的单车》(Beijing Bicycle)　　中文名称：十七岁的单车　　英文名称：Beijing Bicycle　　资源类型：DVDRip　　版本：单CD版　　发行时间：2001年　　电影导演：王小帅　　电影演员：崔林　　李滨　　周迅　　高圆圆　　李爽　　地区：大陆　　语言：普通话　　简介：　　年代： 2001　　地区： 中国　　片长： 108 min　　导演： 王小帅　　主演： 崔林 周迅　　李滨 高圆圆　　编剧： 唐大年 / 徐小明 / 焦雄屏　　类型： 剧情　　出品公司： 吉光公司(Arc Light Films)　　北京电影制片厂　　色彩： 彩色　　语言： 普通话　　字幕： 外挂中文　　剧情简介:　　本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。 小贵是刚从内地到北京大城市的孩子。十六岁这天他终于找到一个快递工作，骑着公司指派的银色变速越野车，在市区中穿梭送件，每趟十块钱。 当赚到六百块元时，他就能拥有这台车。小贵因此每天力地工作。就在小贵终于快要赚足六百块钱的前一天，却发现自行车不见了。当小贵快绝望时，他眼看着自行车的新主人—小坚，骑着他的自行车。小坚是北京长大的都市小孩，正惬意地和同学们玩着单车特技。 小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，在一番争夺之后，他们选择学习如何共同拥有……　　《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。　　年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。　　电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将义大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的义大利或现在的中国都有其意义。　　主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读於中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望以后在摄影和广告方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。　　长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战后在中国东北住了下来，父亲取了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以后仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。　　李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。　　主演：　　崔林　　周迅　　李滨　　高圆圆　　李爽　　剧情：　　现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。　　就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车……　　影片背景：　　本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。　　演员简介：　　周迅：生于浙江，早年学习舞蹈，15岁开始演艺生涯。出演多部影视作品，包括陈凯歌的《风月》和《刺秦》。她在1999年娄烨执导的《苏州河》中一人分饰两角的演出获得了巴黎电影节的最佳女主角奖。　　崔林：1982年生于哈尔滨。北京体育师范大学在读。凭借在多部电视剧及电视广告中的演出为人熟知。　　李滨：1982年生于北京。参演过若干电影和电视剧，被导演王小帅偶然发现。　　高媛媛：1979年生于北京。北京交通运输学院学生，现已是中国顶级广告模特之一，曾拍过70多个广告。她因之走红也是中国观众最熟悉的银幕形象就是张杨导演的《爱情麻辣烫》中“声音”故事里的女中学生。　　李爽：1978年生于北京，乐手、前自行车运动员，出演过多部电视剧，目前正在演出香港导演关锦鹏的新片。

只因为奖项多少从来就不能代表演技高下，很大程度上完全取决于幕后的公关运作、人脉交情。连奥斯卡奖都如此，华语奖项同样如此。秦海璐，对一个22岁就得了2座金马奖（影后、新人）和1座金像奖（新人）的女星，说她奖运不好，似乎很扯淡，但相对于秦海璐的独步华语影坛的top级演技来说，她所获奖项确实太少了。在群星璀璨的中戏96明星班（章子怡、刘烨、袁泉、梅婷、秦海璐、秦昊、胡静等），秦海璐的专业课成绩是最好的，又早早拿了影后，但所获的影视资源和那些同学们，堪称惨淡，常年只能演点戏份较少的配角或冷门文艺片女主。无论《太平轮》对章子怡，《红高粱》对周迅，还是《桃姐》对叶德娴，都可以看到秦海璐是何等的行云流水游刃有余，至于汤唯这个级别往下，根本就是“降维打击”了。视帝大满贯得主张嘉译，经过《白鹿原》的合作，几个月后仍对她心有余悸：「秦海璐是个爆发力非常强的女演员，和她对戏，稍不留神就会被压住。」即使资源惨淡至此，秦海璐仍然能在有限的空间爆发光芒，拿到电影三金奖项的四次影后提名和两次女配提名，何其不易，却偏偏和超神对手狭路相逢。《榴莲飘飘》在金像奖撞上了张曼玉的《花样年华》，《钢的琴》在金马奖撞上的就是和叶德娴合作，在威尼斯电影节一举封后的《桃姐》，输给的都是华语影史上top级的表演，换了这几年的这种“影后”小年的话，秦海璐完全配得上再多拿两个三金影后，在个人奖项上也和章子怡、周迅并驾齐驱。和此等遗憾相比，她自编自演的《到阜阳六百里》拿了金马编剧奖，《红高粱》拿下白玉兰女配，《白鹿原》镶边女主戏份，拿到飞天奖和白玉兰奖提名，以及话剧金狮奖，香港金紫荆奖，香港影评人奖等，却也根本不算什么了。余男，作为和秦海璐齐名的“文艺片女王”，余男的奖运更差，只有一个金鸡影后，远远配不上她的演技和一系列经典作品。（《惊蛰》《狂怒》《杀生》《无人区》《全民目击》《纺织姑娘》等）巩俐1992年威尼斯封后之后，内地女星离欧洲三大电影节影后最近的机会，就是2007年余男的《图雅的婚事》，看过这部电影的都知道，余男的表演近乎无懈可击，完全配得上一座柏林影后的桂冠。然而就因为她的表演感染力太强，实在太打动人心，让这部大女主独舞戏的作品质量大大升华，评委会在决定给影片最高大奖金熊奖之后，出于平衡其他优秀影片的考虑，就牺牲了余男的最佳女主角。《图雅的婚事》片方报名金马奖，通过初选后，余男获得影后几乎众望所归，却又因为当时两岸局势，影片作为内地独拍片退赛，成全了陈冲的第二次金马影后。这本是值得一尊欧洲三大影后奖杯的伟大表演，最终仅仅获得迦太基影后、芝加哥影后、华语传媒影后这些非A类电影节和次级奖的表彰，遗憾之至！余男主演的其他作品也多次入围欧洲三大电影节主竞赛，除金鸡影后（《惊蛰》）外，只拿了2次百花影后提名，以及巴黎影后、北京大学生电影奖等，在华语圈的奖运简直差得离奇。余男不止是奖运差，票房运同样不佳，她主演的《战狼1》票房5亿多，客串出演的续作《战狼2》却爆出天际，和徐峥、黄渤两大票房福星多次合作，《无人区》却叫好不叫座，只收获2.6亿票房。吴京承诺《战狼3》一定要给“龙小云”一个交代，期待这位《战狼》系列的真正女主，在票房上也能就此转运吧。颜丙燕，一个作品不多、知名度不高、中途还淡出整整7年的女演员，有金鸡影后和华表影后两座重量级奖杯，以及金鹰奖女配、华语传媒大奖、导演协会奖、北京电影节等次类奖的影后，奖运看似已经很不错了。但是真正看过电影《万箭穿心》的人，都不能不为她的奖运而扼腕叹息，这是华语电影史上极罕见的一场“奥斯卡影后”级别的演出，从表现力、爆发力到角色完成度，都近乎无可挑剔。不要说华语影坛的任何其他女演员，即使是颜丙燕自己，恐怕也再难全情投入、复制出这样一场伟大的表演了。然而遗憾的是，该片的制作发行方偏偏非常业余，简直不靠谱到了极点。就为了让这部冷门题材影片能多拿点票房，他们妄图人为制造炒作点，于是在已经报名东京电影节，入围主竞赛的情况下，不顾影片艺术顾问和实际监制、谢飞导演（曾因电影《香魂女》获得柏林金熊奖）的坚决反对，宣布退赛。

现在的娱乐圈被小鲜肉占据了很大的市场，各种各样的流量剧层出不穷，但是不得不说还是有着许多的人喜欢的是那些实力派的明星的，其中周迅就是许多人喜欢的一个演员，给人们带来了许多的精彩。近期周迅生病住院的消息引起了许多人的关注，粉丝们对周迅的身体都很是关心，但是对于得了什么病，周迅没有公布出来，也许是怕粉丝们担心吧。周迅线上采访未能出现四月三日，电影《第十一回》进行了线上采访，这次主要是由大鹏和周迅在网上与网友分享影片的拍摄过程以及影片的幕后。但是连麦之前周迅的账号发文，财铃抱病，今日摆摊，全靠老马支棱起来了，看到此消息网友纷纷留言：这是怎么回事，身体怎么会不好啊，保重身体之类的话。只是简单的连麦都不能进行，可见周迅的身体要该病的相当严重。周迅近期一直在电影院为自己的新片《第十一回》做宣传，但现在病得很重，令人担心。宣传图片上可以看出，周迅身材瘦弱，快变成“纸片人”了，这样的一幕让不少网友忧心忡忡。当然，也希望周迅身体健康。看起来，做个演员也是很难的。《第十一回》票房不佳清明节期间，《第十一回》受到的关注不够高，足以警示其他腰部影片。三天假期仅累计4000万票房。对《第十一回》而言，这样的市场表现显然与影片的预期不符。说到底《第十一回》之前曾获得过北京国际电影节最佳编剧、最佳女配角两项大奖，作为陈建斌第二次自导自演的电影还有周迅、大鹏、窦靖童等强大的演员阵容。不仅如此，《第十一回》获得7.5分的豆瓣评分，算是比较不错的成绩。不过，猫眼和淘票票的得分较高，分别为8分和7.9分，与豆瓣评分相差不大。这种矛盾很大程度上说明这部电影的内容还不够贴近大众。不难发现《第十一回》影片叫好不叫座的最大原因就在于，内容上有些复杂，极具戏剧性，十足的文艺属性给了大众不小的观影门槛。虽然陈建斌这样的剧作创作实验值得肯定，但《第十一回》在清明节档的冷清更值得全行业的关注，这有别于其他腰部影片由于重点档期的挤压，表现平平。另外，腰部电影在国内外各大电影节中获奖的文艺片并不少见，也经常会有一些国内演员“独占”腰部电影。但是不止一部精彩纷呈的电影证明，市场和大众的接受度并不高，甚至会更加挑剔。那麽，票房体量一向较为有限的腰部影片或许难以留住更多演员也就不足为奇了。陈建斌影片按道理说，大家都很期待，因为陈建斌虽非全职导演，但身为一个热情的文艺中年，陈建斌也应了那句“演而优则导”，他的处女作《一个汤匙》在当时金马上技惊四座，令人刮目相看。这部《第十一回》在这样的声望加成下，加上周迅、春夏等优秀演员，谁不说一句期待呢？可是现在的效果呢，着实令人有些失望，甚至最尴尬的还是陈建斌自己。由于影片在公映前，陈建斌曾说过上次是自嗨的，那么这次就力求“雅俗共赏”！尽管这句话说起来很简单，但要在普通观众和职业影迷之间抓住嗨点显然并不容易。事实上，这不能怪陈建斌，因为他确实做到了雅和俗。周迅登上《VOGUE》华语电影三金影后周迅登上了时尚杂志中国版《VOGUE》的封面。身着法国高级时装香奈儿 CHANEL服饰的周迅，就像一朵山茶 Camille，有着非凡的魅力。尤其喜欢这一期封面的真实性，保持着周迅本身的面貌，保持着因年老变大眼眶凹陷而造成的上眼睑皱褶，一切都那么自然。在我看来，《VOGUE》的确很有格调，因为正统的时尚杂志大片都不允许修图，这里的修图就是指不改变五官肌肤本身的外观，刻意美化，至今《VOGUE》从来没有出现过修图变形的“仙气”照，守住了作为时尚杂志的底线。这次周迅的大片还保留了清澈的皮肤纹路、毛孔和皱纹，我觉得面对现实，保持天然的可以刻意美化才是最大的美。保留这些细小的瑕疵的确是件令人难以置信的事，毕竟这似乎是对整个亚洲女性美学体系的挑战。

之前看周迅饰演的红高粱觉得她演得还是挺好的，不管是少女时代还是嫁为人妻的时候，周迅的状态都是不错的，没有丝毫的违和感，非常喜欢朱迅饰演的九儿的角色，特别是九儿这个角色配着朱迅那种沙哑的声音，感觉周迅真的是把九儿演活了。但是几年之后，周迅在饰演少女的角色，给人的感觉就不是很好，很深很深的违和感。感觉时光催人老周迅可能是真的老了，再演这种角色真的是有点不适合了。当然也有可能是化妆师和造型师的责任，看《如懿传》的时候周迅的脸上能够看出来那种苍老的感觉，不管是眼角还是脸庞，或者是双下巴， 都能那种感觉的周迅是真的老了。不知道是化妆师的问题还是周迅最近没保养好，之前是演《红高粱》的时候39岁，现在45岁，相差六岁悬殊却如此之大。但不管怎样，周迅还是给人带来许多好看的作品的。

张艺谋影视作品： 1984《一个和八个》 1984《黄土地》 1986《红高粱》 1988《代号“美洲豹”》 1990《菊豆》 1991《大红灯笼高高挂》 1992《秋菊打官司》 1994《活着》 1996《有话好好说》 1999《我的父亲母亲》 2000《幸福时光》 2002《英雄》 2003《十面埋伏》 2005《千里走单骑》 张艺谋(1951.11.14-)导演、摄影师、演员。陕西西安人。 1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。 1978年入北京电影学院摄影系学习。 1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。 1984年拍摄影片《黄土地》，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖 1987年主演影片《老井》，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。 1987年导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；1989年获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖。 1990年导演影片《菊豆》，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖--金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖--金雨果奖。 1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)、最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖。 1992年导演《秋菊打官司》，同年获意大利第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 1998年导演影片《一个都不能少》获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；98年大学生电影节最佳故事片奖。 1999年导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖 2000年导演影片《幸福时光》 张艺谋获： 1995年加拿大蒙特利尔国际电影节：全世界十大杰出导演之一 1995年美国克罗拉多国际电影节：杰出成就奖 1995年美国夏威夷国际电影节：终生成就奖 1996年美国《娱乐周刊》被选为当代世界二十位大导演之一 拍摄故事片： 1984：《一个和八个》(与萧风合作) 《黄土地》 1986：《大阅兵》 演出影片： 1987：《老井》 1989：《古今大战秦俑情》 导演故事片： 1987：《红高粱》 1988：《代号"美洲豹"》(与杨凤良合作) 1990：《菊豆》 1991：《大红灯笼高高挂》 1992：《秋菊打官司》 1994：《活着》 1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 1996：《有话好好说》 1997：《图兰多》(歌剧、意大利) 1998：《图兰多》(歌剧、中国紫禁城太庙) 1998：《一个都不能少》 1999：《我的父亲母亲》 2000：《幸福时光》 2002：《英雄》 2003：《十面埋伏》 2005：《千里走单骑》 2007: 《满城尽带黄金甲》求采纳

看你喜欢什么类型的。武打片：李连杰的《黄飞鸿系列》徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿，一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物，如：十三姨，梁宽，林世荣，并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。 影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。《笑傲江湖之东方》电影是由程小东导演，由李连杰、林青霞、李嘉欣、关之琳等主演的中国动作奇幻片，上映于1992年。由金庸的武侠小说《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改编，虽有多处不符合原著之处，却独具一格，在香港、台湾、内地甚至全亚洲和全世界都造成了轰动，堪称香港电影的经典乃至巅峰之作，至今同类题材仍然难以超越。《方世玉1,2》等等，枪战片：吴宇森的《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。 《英雄本色1,2》此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。 其他《纵横四海》等等。冯小刚的贺岁片：《大碗》《甲方乙方》《手机》。无厘头类：周星驰的《大话西游1,2》是一部香港无厘头搞笑片，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。《功夫》《喜剧之王》等等。带点文艺类：陈凯歌的《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。姜文的《太阳再次升起》《阳光灿烂的日子》等等。其他类型的：王晶的《赌神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。就不都一一介绍了。

影评怎么写（六）影评标题的写作 先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。 由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的 *** 》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。 23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故......>> “观后感标题题目怎么写” 写观后感需要正确把握文章内容。 常见的观后感一般包括三大块内容： 1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。 3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。 影评的标题怎么写？ 其实要写好的影评是件很容易的事件，不过这也要建立在你是否认真的看过这部电影上的，好多人都是认真看过电影，要写影评的时候却无法下手！把你所看到的和你看的时候的想法结合当今社会，包括你对它的看法，有什么建议，或者说更期待什么，都认真的记录下，这就是一篇很好的影评！祝早日完成这篇影评！ 电影观后感的论文题目怎么写 观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。 这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。 观后感题目怎么写 1、直接拟题 比如 读《生命生命》有感 《生命生命》读后感 我读《生命生命》 读《生命生命》后想到的 2、以感点为正题，以“——读后感”等为副题，比如：珍惜生命 ——读《生命生命》有感

在中国电影诞生的这一百年里，国内的电影行业拍摄了无数的电影，而且在商业大片潮流泛滥的年代，使得某些电影的质量下降，口碑也不如从前，但是等到最后这喧嚣归于平静，随着时间的推移，电影才会显露出它的真正的实力和口碑。而在这无数的电影作品里，国产电影巅峰之作我个人认为是《霸王别姬》这部经典电影。《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年，张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年，该片入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人，程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。他痴迷在戏里，迷痴在现实之外，尽管这份爱有些偏折，但这依然是最纯粹的爱，可惜它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。由于他那病态的心理，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。段小楼（张丰毅饰演）是敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。剧中还有一位重要的角色，菊仙（巩俐饰演）。在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了11年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，师哥段小楼引出了程蝶衣说出了那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，蝶衣这才意识到自己其实是男儿身，终于明白了自己一直都活在了戏中。于是虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角也已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一。连《纽约时报》也曾评价到：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局——《大话西游》 《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡，情况最好的香港地区仅仅收回了成本，台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。 而大陆地区，北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。 《大话西游》在大陆北方的失利，主要是当时的观众更喜欢葛优，陈佩斯式的幽默，周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。 当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平（《红高粱》，《霸王别姬》配乐），甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名：“逻辑乱七八糟。”他形容到。 赵季平到了片场后，甚至一度觉得十分恶心。 但神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”，“后现代文化”，等名词的普及与诞生。 到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。 对于这一点，连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。 但不管怎样，《大话西游》成功了，它不但成为了影史经典，让星仔在内地变为星爷，更引领了内地最早一批的网络流行文化。 接下来的三天里，影单猫会带大家一起回顾这部，华语电影的经典。 01 至尊宝原本是给刘嘉玲的 导演刘镇伟和王家卫是好基友，所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》，到这一部《大话西游》，都是如此。 《大话西游》里春十三娘，至尊宝这些角色的名字，都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字，原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。 电影许多后来的经典台词，都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词，爱你一万年。 还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你，大家都是讲道理的嘛。” 02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰 《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛，以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的，是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人，后无来者的影响。 和现在不同，上世纪末大陆能上网，去网吧的大都是有着较高文化修养，以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人，最大的冲击是，哦，原来经典的《西游记》也可以被这样重构。 被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》，就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺，却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。 《悟空传》里的悟空，比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄，深得《大话西游》“初看笑，再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在，后来也被刘镇伟，周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。 《悟空传》被誉为网络第一书，其改编电影将于今年上映 同时期，另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan（代表作《九州缥缈录》，《龙族》），则借鉴了《大话西游》解构经典的套路，将金庸的小说角色赋予了新的含义，在网上发表了处女作《此间的少年》，大获成功。 如果说早期的网络，网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬，而随着网络媒介形式的发展，一大批自制视频，则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》，则是这一类视频的代表作。 影单猫觉得，之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位，甚至连当年并称“双周一成”的周润发，成龙都难望其背，与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。 这种精神的核心，包括恶搞，自嘲，重构乃至质疑经典。如今的网络文化，其实依旧脱离不了这几个核心词汇。 《大话西游》的深远影响，是连大话西游的主创刘镇伟，周星驰也料想不到的。 这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》，《越光宝盒》乃至《大话西游3》，星爷自己也拍了《西游·降魔》，却都与《大话西游》的影响力相去甚远，甚至差评如潮的原因。 其中，《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个，而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。 作为一部电影，《大话西游》的影响力可谓前无古人，在可预见的未来，更是后无来者。它是时势造就的英雄，它的成功几乎不可能被复制。 《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧 上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。 当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途…… 与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行，你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉你的就是这些，以小见大，见微知著，这正是《钢的琴》所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。 你好，很高兴能够回答你的问题 在这里我推荐五部电影，在国际影史上都属于叫好不叫座，但是现在都是教科书级别的经典影片！ 1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡，《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元，长达229分钟，历时十三年制作的巨制，票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。 2.《银翼杀手》1982年 影片上映时正好撞上《E.T.外星人》，Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢，首周仅615万美元票房。随着时间推移，影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。 3.《搏击俱乐部》1999年 这部影片当时成本6300万，最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半，导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向，举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。 4.《肖申克的救赎》1994年 这部电影当时成本2500万，票房2834万。上映后票房非常一般，首周仅仅72万美元。因为票房很差，失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名，最终颗粒无收，赶上1995年是个奥斯卡大年，竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手，也很倒霉。全靠录像带市场的拯救，影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。 5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万，最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的，预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演，因此至少电影公司对本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但现在，每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上，2008年评出的各类型电影十大经典中，本片位列幻想类的第三位 这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧，放在任何评分网站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是经典就可想而知了！ 这样的电影其实有很多。 不过，我认为有这么一部国产电影，绝对是上映时确实不火，如今却火的一塌糊涂，而且，不仅仅是火，更是被奉为神一样的电影。 那就是《hello，树先生》，谁还会记得是哪一年上映？谁又在上映时走进了电影院的？能够给出这两个答案的人，是绝对的少数，因为树先生的上映时，惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。 再看看现在，直到2020年，也是一部人们时常提起的电影，其中，为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的，那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪，也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双，无处安放的双手。 “每个村儿里，都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语，贴切地拉近了这部电影与观众的距离。 如果你愿意去了解这部电影，你会惊奇的发现，他在这么多年后火起来的原因，不是没有道理的，电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。 就是这样一部拿着200万票房，顶着不到8分的评分，确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火？很高兴能回答你的问题，哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典，今天又一个不得不说的电影，大话西游2。 大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。 直到现在大话西游的电影层次不穷，但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话，叫做，别再恶搞大话西游了。 到现在还有的电影电视口头禅，还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗？亲爱的小伙伴下方留言。很高兴回答这个问题，世间有些事真的很难说，当你越在意的时候得不到回报，当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样，当一部备受期待的电影上映的时候，却得不到应有的反响，反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝，当年期待高但是并不火的电影，会在以后的很多年被观众所认知并且接受，甚至追捧。而且也可以说是经典，像这种电影有很多部，今天我给大家介绍几部。 1、《倚天屠龙记之魔教教主》张无忌的这一望，让我们苦等了20几年，这部电影是1993年导演王晶拍摄的，当年的演员阵容可以说是相当的强大，由功夫皇帝李连杰，美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演，本来当年出品时，大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影，但是事与愿违，偏偏遇到滑铁卢了，当时的香港观众竟然不买账，票房惨淡，因此把原本定制的续作计划都给取消了。 直到今日都被影迷所期待，续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司，因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期，每年都会有大量的而且优秀的电影问世，对于公司利益来说正是黄金时期，大家都在赚钱，谁也不会因为第一部没有反响，而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾，不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法，估计也在筹划中，在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾，那我们就拭目以待，希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾！ 2、《霸王别姬》同样也是1993年上映的电影，由大导演陈凯歌执导的影片，当年因为某种原因在国内都没有上映，很是遗憾，但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众，也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。 3、《精武英雄》1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演，陈嘉上执导的影片，当年在香港的票房仅有1400万，这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高，就来导演都觉得对不住李连杰，李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影，现如今早己被视为经典，如果拿到今天上映的话，我觉得票房起码10亿起。 以上就是我总结的三部电影，其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的，其实想一想就跟我们人一样，有句话叫“是金子到哪都会发光”，真的是这样，好的事物只要还在，早晚都会被发现。 喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影，我祝大家心想事成，开心每一天！ 第一部：周星驰的《大话西游》 经典之所以为经典，是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典，原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外，配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过，以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。 能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙，时至今日，剧中的许多台词，都还流行，其实已经足以证明这一部电影的魅力。 第二部：冯小刚的《一九四二》。 一个极其生动的视角，写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严，人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识，满怀希望不断向前。 历史 是一页不忍翻开的书，而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。 第三部：姜文《阳光灿烂的日子》。 姜文的首部导演作品，改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。 当然我之所以喜欢看这部电影，单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话，喜欢看夏雨和宁静的青春时光，这部电影讲了很多，有青春期的性懵懂，有年轻人的荷尔蒙，当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候，其实是有一种英雄主义情结，任何一个男生在面对心仪的对象时，都会幻想自己是一个英雄。在我心中，这部电影是一部值得反复回味的佳作。 周星驰的《大话西游》 在如今绝对是一部经典佳作，豆瓣影评9.2分，但是你万万想不到，这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。 95年刚上映的时候票房极差，被一致评为烂片，是在恶搞经典名著，投资了6000多万的电影就这么打水漂了，还导致周星驰当时新开的公司倒闭，本以为另类的诠释方法会使影片大火，谁知道竟被狠狠的泼了冷水。 这部电影是怎么火起来的呢，还是下线后两年了，拿到内地某个高校去播放，引起热烈反应，经过一群莘莘学子的传播，在内地才火热了起来。 其实也还有其他原因，周星驰的这部大话西游系列，比较深奥，一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看，都会有不同的感悟，这才是最难得的。 年轻时，我们都是那个无忧无虑的至尊宝，每天活得没心没肺 长大后，我们成了戴上金箍的孙悟空，拥有了能力的同时也要承担起更大的责任 这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。 片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧，“那个人的样子好怪，好像一条狗哦”，其实这句话恰恰就是整部电影的主题，一个男人深深的无奈，戴上金箍无法拥有你，摘下金箍却没能力保护你。 十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺，现在看着看着不知不觉就泪目了，至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲，从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗！”真的说出许多男人的心声… 简单的讲，拍摄思想，表达的意境太超前，但是普遍不被理解。 对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛？ 后来经过时间的沉淀，想逛观点的转变时代的发展，大众明白了其中的意境。 大话西游

蒋雯丽，一个美丽的女人，清新、娴雅、充满着女性的温柔，以她独特的气质和精湛的演技塑造的母亲形象征服了亿万观众的心。在生活中，她是好妻子，好妈妈，在婆家人眼里，她还是少有的好媳妇。那么这样一位美丽知性的女人的老公会是谁呢?下面请跟随康网小编一起认识一下蒋雯丽的老公吧。蒋雯丽的老公是顾长卫国籍：美国婚姻：已婚，妻子蒋雯丽1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽;《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。顾长卫和张艺谋、陈凯歌长期合作，把中国电影推上世界舞台。《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》不断冲击国际各大影展，顾长卫频频获得最佳摄影提名奖和柯达摄影奖，并作为亚洲摄影师代表试验柯达公司最新研制电影新胶片，同时顾长卫到美国奥尔特曼一部小成本影片中任摄影师，展示东方摄影师非凡才华后来到法国拍摄一部古装电影，顾长卫摄影才能得到世界认可和赞扬。顾长卫被喻为“中国第一摄影师”。功成名就之后国内拍摄了不少好片子：《狭路英豪》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》。顾长卫从一个爱好画画的孩子到今天取得巨大成就，与刻苦努力分不开，更难得的是他拥有一颗平常心，这使他不断追求摄影艺术更高成就。2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。2007年，他的第二部导演作品《立春》为他的妻子、女主角蒋雯丽赢得了罗马电影节影后的桂冠。顾长卫影片摄影创作作品及国内、外获奖年表：《结婚》：北京电影学院青年电影制片厂1983年出品(联合摄影)《海滩》：西安电影制片厂 1984年出品(与人合作)《大明星》：深圳影业公司 1985年出品《神鞭》：西安电影制片厂 1986年出品《孩子王》：西安电影制片厂 1987年出品 顾长卫获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖;本片获1988年 第41届法国戛纳国际电影节教育贡献奖;获1988年比利时电影探索评奖活动探索影片奖;获1988联合国教科文组织国际影视委员会特别奖.《红高梁》：西安电影制片厂 1987年出品 本片获1988年第11届中国《大众电影》百花奖最佳故事片奖之一; 顾长卫获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖;获1988年第38届西柏林国际电影节大奖--金熊奖;色情导演顾长卫获1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖;获1988年第35届澳大利亚悉尼国际电影节悉尼电影评论奖;获1989年第16届比利时布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众评委最佳影片奖.《代号“美洲豹”》：西安电影制片厂1988年出品(与人合作).《菊豆》：中国电影合作制片公司、日本德间书店合拍1992年出品.《霸王别姬》：北京电影制片厂、汤巨电影事业有限公司合拍 1993年出品本片获1993年第46届戛纳国际电影节金棕榈奖.《狭路英豪》：北京电影学院青年电影制片厂、香港港龙电影娱乐制作公司合拍1993年出品.《兰陵王》：上海电影制片厂、万科文化有限公司合拍1995年出品本片获1995年美国洛彬矶圣克拉里达国际电影最佳外语片奖;顾长卫 获1995年第15届夏威夷国际电影节摄影奖.《阳光灿烂日子》：中国电影合作制片公司、港龙电影公司合拍1995年出品.《姜饼人》：美国波利格拉姆影片公司1998年出品.《鬼子来了》：中国电影合作制片公司、华谊兄弟广告有限公司、北京中博现代投资咨询有限责任公司、华亿影视娱乐有限公司联合摄制 1999年出品。《孔雀》：保利华亿传媒文化有限公司2003年出品。《立春》：2008年出品，由蒋雯丽、张瑶、李光洁主演。扩展阅读：顾长卫：当导演，每次都很忐忑理想主义“十个亿二十个亿的大片，我确实没有那能力

主要情节：30年代初，山东高密土匪横行，百姓苦不堪言。九儿，东北一个破落地主的19岁女儿，被贪婪的父亲许配给了一个麻风酒厂的主子单边浪。余占鳌，一个强大的厚脑袋男人，喜欢九儿，并杀害了一对父子。九儿和余占鳌开始了一段不被村民认可的爱情，并育有两个孩子。在酿酒师罗汉等人的帮助下，九儿从一个单纯的女孩逐渐成长为一名能干的高粱酒厂女掌柜，并振兴了一个单一的酒厂。余占鳌带领他的兄弟们组建了自己的武装，涉及地方政府、匪脖子、铁议会。七七事变爆发，日军入侵山东，打破了高密县往日的繁华。在民族大义面前，余占鳌与各方势力搁置分歧，停止纷争，共同抗日。内忧外患之际，九儿率队，把日本鬼子引到高粱地里，点燃红高粱，与敌同归于尽。他用自己的生命，在山东高密这片生机勃勃的土地上，书写了一个爱情与征服、野心与意志的传奇故事。103010是一部典型的具有时代感的现实主义文学作品。这部电影走的是一条低沉而悲壮的路线。在现在的市场上可能不是所有人都喜欢，但是全剧的团队和演员可以说是无可挑剔的。我认为这部电影的好演员是朱、周迅、黄轩、阿曼达和于荣光！在之前的剧中，朱都是以一个中学生青年的形象出现在大家面前的。这一次《铁血铮铮》可以算是对自己的一次突破。演技就不用说了，尤其是爱上九儿时的勇气，看了他之后好像对生活有了希望！现实生活中的周迅很有个性，而剧中的九儿也是一个对自己的先进思想敢爱敢恨，个性鲜明的热血女子。周迅和九儿有微妙的相似之处，所以他很生动。她把九儿前期的懵懂和后期的激情展现给观众，真正有实力的演员确实给观众带来了强烈的视觉冲击。黄轩，黄轩的长相一直给人一种文弱书生的感觉。之前的戏基本都是爱情戏，所以我觉得他更适合演那种城府很深的人。剧中的黄轩真的很像年轻时的初恋。在自己的身世和九儿之间，黄轩和九儿的爱情终于传遍了全世界。阿曼达和阿曼达的演技有目共睹，反派和正派角色都能扛得住。在剧中，她是一个孤独的女人，她扮演的角色是最贴近我们现实生活的。她有血有肉。在《于荣光红高粱》中饰演的朱，其实和他之前在其他剧中饰演的角色有相似之处。他的英雄主义正在高涨，但同时，他有点齐飞。所以余荣光对这部剧再熟悉不过了，演技也不在话下！103010是一部不能说的电影。可能是因为快餐文化，不被一小部分人认可吧！但这并不影响一部作品的优秀。希望以后有更多精彩的作品发表！周迅，1974年10月18日出生于浙江衢州，中国电影女演员、歌手。1991年出演《红高粱》出道。1998年凭借《红高粱》获得第15届巴黎国际电影节最佳女演员奖。2000年，她凭借电视剧《古墓荒斋》获得中国电视金鹰奖最受欢迎女演员奖。2001年主演的电影《苏州河》入围第58届威尼斯国际电影节主竞赛单元。2002年主演电影《大明宫词》，获得第25届大众电影百花奖最佳女主角。2003年主演的电影《香港有个好莱坞》获得第61届美国电影金球奖最佳外语片提名。2004年凭借《烟雨红颜》获得首届中国电影导演协会年度最佳女演员。2005年凭借电影《巴尔扎克与小裁缝》获得第25届香港电影金像奖和第43届台湾电影金马奖最佳女主角。她还获得过亚洲影评人协会奖、香港电影金紫荆奖、香港影评人协会最佳女演员和亚洲电影博览会年度最佳女演员。2006年凭借《恋爱中的宝贝》获得第12届香港电影金紫荆奖和第26届香港电影金像奖最佳女配角。2008年主演电影《如果爱》。2009年凭借电影《夜宴》获得第27届中国金鸡奖最佳女主角，第3届亚洲电影金像奖最佳女主角。2009年亚洲电影博览会授予周迅年度之星。2010年，他被CNN选为亚洲25位最伟大的演员之一。2014年被授予法国文学艺术骑士勋章，同年，周迅时隔11年重返电视荧屏，出演电视剧《画皮》。凭借该片获得上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖和华鼎奖最佳女演员奖。2015年担任北京国际电影节评委。2016年主演史诗电影《李米的猜想》。

像雾像雨又像风，讲述三十年代的上海滩 喜欢周迅的所有作品！ 周迅1991年因为拍摄电影《古墓荒斋》而开始演艺生涯，在漫长的职业生涯中，她给我们奉献了很多的经典作品，现在我们就来看看有哪些让她荣誉加身的作品吧！ 1、《苏州河》（1998年） 周迅在电影《苏州河》中饰演杜丹，她凭借这个角色获得第15届巴黎国际电影节最佳女主角奖。 2、《大明宫词》（2000年） 周迅在电视剧《大明宫词》中饰演少年太平公主，她凭借这个角色获得第1届中国金鹰电视艺术节观众最喜爱的女演员奖；第18届中国电视金鹰奖观众最喜爱女配角奖。 3、《香港有个好莱坞》（2001年） 周迅在电影《香港有个好莱坞》中饰演东东，她凭借这个角色获得第4届亚洲影评人协会奖最佳女主角奖（提名） ； 第39届台湾电影金马奖最佳女主角奖（提名）。 4、《烟雨红颜》（2002年） 周迅在电影《烟雨红颜》中饰演赵宁静，她凭借这个角色获得第25届大众电影百花奖最佳女主角奖. 5、《橘子红了》（2002年） 周迅在电影《橘子红了》中饰演秀禾，她凭借这个角色获得第7届亚洲电视大奖最佳女演员奖；北京电视台观众最喜爱女演员；第2届中国电视艺术双十佳十佳演员。 6、《那时花开》（2002年） 周迅在电影《那时花开》中饰演欢子，她凭借这个角色获得第10届北京大学生电影节最受大学生欢迎的女演员奖。 7、《恋爱中的宝贝》（2004年） 周迅在电影《恋爱中的宝贝》中饰演宝贝，她凭借这个角色获得中国电影导演协会2004年年度女演员奖. 获得第5届华语电影传媒大奖最佳女演员奖（提名。） 8、《如果·爱》（2005年） 周迅在电影《如果·爱》中饰演孙纳，她凭借这个角色获得第11届香港电影金紫荆奖最佳女主角奖；第12届香港电影评论学会大奖最佳女演员奖；第8届亚洲影评人协会奖最佳女演员奖； 第13届北京大学生电影节最受大学生欢迎女演员奖； 第43届台湾电影金马奖最佳女主角奖；第25届香港电影金像奖最佳女主角奖；第14届亚洲电影博览会年度最佳女演员. 获得第8届中国长春电影节最佳女主角奖（提名）； 第6届华语电影传媒大奖最佳女演员奖（提名）； 第51届亚太影展最佳女主角奖 （提名）；香港回归十周年电影选举最佳女主角（提名）。 9、《夜宴》（2006年） 周迅在电影《夜宴》中饰演青女，她凭借这个角色获得第12届香港电影金紫荆奖最佳女配角奖； 第26届香港电影金像奖最佳女配角奖. 获得第26届中国电影金鸡奖最佳女配角奖（提名）； 第13届香港电影评论学会大奖最佳女演员奖（提名）。 10、《李米的猜想》（2008年） 周迅在电影《李米的猜想》中饰演李米，她凭借这个角色获得第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖； 第9届华语电影传媒大奖最佳女演员奖；第2届中国高等院校影视学会“学院奖”影视作品人物塑造年度大奖； 第3届亚洲电影大奖最佳女主角奖； 第16届北京大学生电影节最佳女演员奖；第18届亚洲电影传媒奖最佳女主角；第3届大学生影像节最受瞩目女演员；第3届北京电视台影视盛典最佳电影女演员；第8届尼日利亚阿布贾国际电影节最佳女主角 。 获得第2届铁象电影大赏最佳女主角奖（提名）。 11、《画皮》（2008年） 周迅在电影《画皮》中饰演小唯，她凭借这个角色获得申报大上海电影盛宴年度最佳女主角。 获得第15届香港电影评论学会大奖最佳女演员奖（提名）；第30届大众电影百花奖最佳女主角奖（提名）； 第28届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名）。 12、《风声》（2009年） 周迅在电影《风声》中饰演顾晓梦，她凭借这个角色获得 华鼎奖年度最佳影视女演员； 第13届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。 获得第10届华语电影传媒大奖最佳女演员奖（提名）； 第46届台湾电影金马奖最佳女主角奖（提名）；第3届铁象电影大赏年度女主角奖（提名）。 13、《龙门飞甲》（2011年） 周迅在电影《龙门飞甲》中饰演凌雁秋，她凭借这个角色 第18届香港电影评论学会大奖最佳女演员奖（提名）； 第31届大众电影百花奖最佳女主角奖（提名）； 第19届北京大学生电影节最佳女演员奖（提名）； 第31届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名）； FIRST青年电影展最受青年瞩目华语电影人女演员（提名）。 14、《画皮2》（2012年） 周迅在电影《画皮2》中饰演小唯，她凭借这个角色获得中国电影导演协会2012年年度女演员奖（提名）。 15、《听风者》（2012年） 周迅在电影《听风者》中饰演张学宁，她凭借这个角色获得 第32届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名）； FIRST青年电影展最受青年瞩目华语电影人女演员（提名）. 16、《大魔术师》（2012年） 周迅在电影《大魔术师》中饰演柳萌，她凭借这个角色获得 第32届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名。） 17、《红高粱》（2014年） 周迅在电视剧《红高粱》中饰演九儿，她凭借这个角色获得第21届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖；第20届亚洲电视大奖最佳女主角奖 ；2014国剧盛典年度最佳女演员奖；第17届华鼎奖中国百强电视剧最佳女主角；第2届横店影视文荣奖最佳女主角奖；中国电视剧导演年度榜样表彰2015年度最佳电视剧女主角奖. 获得第30届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖（提名）；第3届亚洲彩虹奖最佳现代剧女主角奖（提名）。 18、《撒娇女人最好命》（2014年） 周迅在电视剧《撒娇女人最好命》中饰演张慧，她凭借这个角色获得 第34届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名）。 19、《明月几时有》（2017年） 周迅在电影《明月几时有》中饰演方姑，她凭借这个角色获得第25届北京大学生电影节最佳女演员奖；2017中国艺术研究院电影电视评论周优秀女演员；第1届上合组织国家电影节最佳女演员. 获得第11届亚太电影大奖最佳女主角奖（提名）；中国电影导演协会2017年年度女演员奖（提名）； 第37届香港电影金像奖最佳女主角奖（提名）。 20、《你好，之华）（2018年） 周迅在电影《你好，之华》中饰演袁之华，她凭借这个角色获得 第55届台湾电影金马奖最佳女主角奖（提名）。 你觉得这些事周迅的代表作吗？你还觉得哪部作品是周迅代表作，欢迎补充噶。 大明宫词，画皮，橘子红了等 电视剧（红高粱）演技真的不错。还有射雕英雄传。和李亚鹏演的版本，都还不错） 红高粱，如意传等 周迅与张雨绮桂纶镁拍摄的《女人不坏》 《女人不坏》：有一份真挚的爱情摆在你面前的时候，请珍惜请厚待 看完这部影片我第一反应是徐导的片名与内容似乎没有多大关系，可徐导为什么要给影片这样一个名字呢？他想要表达一个什么样的主题呢？是不是女人不坏就应该如愿以偿地找到属于自己的爱情，还是女人真的很可爱男人都不应将她拒千里之外，该牵手时就牵手不要让女人空悲切。 《女人不坏》用了3个女人不同的价值观不同的爱情观来诠释了女人对爱情一生的追求，好像女人自出生就是为了爱情来的，找到自己一生的归属尽情享受仅此而已。可是现实又是那么不尽人意，想得好未必做得好，如果真的是事事如愿就好了。 泛泛（周迅 饰）是著名的肛肠科医生，高智商的她拥有高收入令人羡慕，生活如意。唯一的缺点就是还没找到合适的伴侣，于是她冥思苦想煞费苦心终于自行研制出了费洛蒙贴，只要贴了这种膜那个喜欢这种气味的男人就会扑面而来对你情有独钟。但这种药效又能维持多久？药效过后他还会一如既往地爱你吗？是个未知数。沉浸在幸福之中的泛泛无法自拔，她用这种方法找到了自己的真命天子小刚（冯德伦 饰），由于她的僵硬症而最终选择了与其分手，她的第一份爱情就这样失败了。但是女人天生爱折腾，自己想要的总会想尽一切办法把它得到。 铁菱（桂纶镁 饰）像个傻瓜一样站在 汽车 顶端对着偶像大声喊我要和你在一起，把一个遥远的人当成自己唯一相依为命的对象，耗尽一切去爱他，就像她的神时刻环绕着她，那是她每天勇敢面对一切的动力，他督促她相信生活相信爱情相信美好的一切都会到来，即使他就像梦一样根本不存在，但那也是享受的。每晚抱着他的画像犹如抱着他的本人，不知道这样的梦幻似的爱情如何维持，但至少让她精神充实，当回归现实她选择的应该是真爱爱她的那个人，而不是梦幻中的偶像。而他也正是你一生需要的陪伴，人不管最后获得什么样的爱情那必须是你一辈子想要的，不管你如何彪悍如何疯狂如何无理取闹，你总会等到心中的那个神来呵护你疼爱你，这也是爱情的一种归宿。 某大商场的投资人唐露（张雨绮 饰）可谓是人见人爱，由上至下无不透露着诱人的气息，没有哪个男人能拒绝。当有一天你遇到这个真正爱你的男人你会拒绝吗？我想不会的。我们不正是在努力地寻找这个男人吗？就在眼前了却又摆手再见是不是有些不同于常人，或许唐露不同于常人已经习惯了。她的一举一动都已经与众不同，所以她习惯了那样的生活，在她心里她的成功不是靠美貌靠颜值而是靠自己的智慧，她是一个才貌双全的女人，她不会轻易接受一份爱情，这也是她选择转身的唯一理由，她不知道自己为什么要这么做，但她还是独自躲在车里泪流满面，是幸福是成功还是不舍傻傻分不清。 女人的一生都在为寻找自己的爱情努力奋斗着，纵然他们也不太清楚会有一个什么样的爱人与之相伴，但是认准了就不会轻易放手。人这一辈子能有几次爱？爱到最后有的欢笑有的悲伤，无论哪种都要勇敢面对，生活本来如此，我们只有适应它接受它战胜它才是最骄傲的自己。女人真的都不坏也都很可爱，当有一份真挚的爱情摆在你的面前的时候请珍惜请厚待，我想这是徐导的意愿也是大家的意愿！ 她演的《红高粱》真心不错，演技非常在线 周迅演技真心不错 迅哥儿的作品有很多，说几个我看过的吧。 《画皮Ⅰ》、《画皮Ⅱ》，小唯这个角色也算深入热心了，经典不用多说。 《我的早更女友》，时间有点久了，穿婚纱表白公然被拒的情景大家还记得吗？钟汉良终于做了一回“渣男”哈哈，结局还是不错的。 《撒娇女人最好命》，这个一定要看，太经典了！“兔兔这么可爱怎么可以吃兔兔~”“你看，她还在吃，呜呜呜~”简直要笑死。憨憨的上海女人学撒娇跟台妹抢男人？台面上当然会输啊！但爱情更需要真心，有情人终成眷属的结局。 《风声》，这部剧稍微费脑子一些，真相藏在最后。顾晓梦这个角色被迅哥儿诠释得很到位，全明星阵容，值得一看。 《李米的猜想》，很喜欢的电影，怀疑“迅哥儿”这个叫法也是从这个电影中走出来的。憔悴暴躁又絮叨的的士女司机，手里总是夹着烟，这是一个有故事的女司机。 《夜宴》，很小的时候看的，好像那时没看懂...... 冯小刚执导，还有章子怡、葛优、吴彦祖和黄晓明。

男人十大必看电影： 1、《阿甘正传》课程：执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的 人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把 妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地 跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须 具备的一种素质——困境中的幽默感。 2、《东方不败》课程：才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我 想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的 身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲 江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才 用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱 至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3、《美国往事》课程：人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情 、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上 ，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开 始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那 些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛 躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地 上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不 动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也 许是惟一的感受。 4、《罗马假日》课程：爱情 也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了 一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋 的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默 默地说“别走”？ 在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的 朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。 ”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！ 5、《勇敢的心》课程：勇气 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在 霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华 莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有 这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱 士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。 6、《辛德勒的名单》课程：责任 所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的 犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔 伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭 奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞 誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪 念馆。 7、《肖申克的救赎》课程：信念 “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉 。” 一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎 样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有 这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它， 直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？ 8、《e．t》课程：童心 如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你 有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件 多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有 一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的 自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己 一些已经习惯了的东西产生了怀疑？ 9、《现代启示录》课程：痛苦 战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战 争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的 破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。 10、《第七封印》课程：哲思 瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提 出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要 我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。 女人必看十大影片 1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强 文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届 奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指 导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克 ·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的， 光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不 那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。 2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通 获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳 剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一 部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利． 亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后 艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉， 下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。 3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣 最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜ 月亮河 ＞ ＞）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造 的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先 河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥 黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看， 以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部 女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被 列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着 广泛而深远的现实意义。 4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严 她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了 ——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等 的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众 多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁 月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简 爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一 样，爱情会使她变美。 5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华 上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和 经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时 期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片 ，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片 。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必 将获得成功。 6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情 孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干 涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居 住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变 得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片 获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年 代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢…… 7、《紫色》（color purple,the）——苦难 史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初 所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑 的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是 该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取 一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如 只搞几样突出的，这样更容易获奖。 8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权 美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功 地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准 备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon） 的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。 9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫 朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情， 聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继 赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时 也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。 赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时 也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。 我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这 种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢 ！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市 场。 10、《女人那话儿》 黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳 星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如 果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需 要看看，以加深对女人思想的了解。

周迅演过很多的电影、电视剧，也获得过很多奖，但是小编真的觉得这部红高粱是周迅的点睛之作，在红高粱中，我们不仅可以看到周迅那高超的演技，更能看到周迅刻画的为这个与时代做斗争的女子，真的是非常厉害的一个女人了。不管怎样，在红高粱中，我们看到了周迅的演技，周迅也得到了大家的认可，在众多的好评中，周迅刻画的形象也一直在为我们开拓着前进的道路。四年后，那个影评中与命运作斗争的九儿摇身一变成了乾隆的皇后。随着如懿传的热播，周迅的娘娘形象又展现在影评中。因为如懿传这部电视剧已经宣传了很久了，在年前的时候就在宣传，直到暑假马上结束了才定档，所以，这部如懿传是在大家的期盼中才上线的，但是后来，我们知道了一件事就是，周迅还是带着自己的高超的演技出现在了大家的视线中，我们可以知道，这不是一个随随便便就可以演皇后的演员，想必周迅在这次的的拍摄过程中一定下了很大的功夫才能有现在的成绩的吧。大家都看了如懿传以后，都觉得周迅的演技真的很好，都说是教科书一样的演技，很多人都觉得周迅饰演的这个如懿，真的很棒，在最近的剧情中，里面的妃嫔都是佛系妃嫔，什么事情都不沾惹，什么事情都不争不抢，天天送大阿哥上下学练练字，读读书，说说话都是非常悠闲的样子，跟海兰一起闲着坐下来唠嗑以及偶尔来一个戏剧性的场景，也算是被皇帝保护的挺好的一些妃嫔。但是在剧中一场冤枉戏确实体现出周迅的演技来了，当如懿看着自己的宫女嘴一张一合的冤枉自己的时候，这宫女还是自己的陪嫁丫头，是最亲最近的人，但是竟然过来诬陷自己的时候，周迅从头到尾一动没动的演完整场戏，就在周迅万念俱灰的时候，大家看着周迅脸上的表情就知道周迅的演技怎样了，因为全程周迅没有说什么话，但是一直用自己的表情在诠释当时内心的感受，可以说，周迅的演技是教科书级别的了，不知道大家怎么看待周迅的演技。

《红高梁》改编自莫言的两部小说《红高粱》和《高粱酒》，讲述了女主人公九儿的父母要她嫁给50岁的麻风病人，在出嫁时砸到土匪拦截。其中一位抬轿男子余占鳌打跑了土匪，两人相爱，后来九儿回家，余占鳌重新抢走了九儿的故事。影片中剥人皮一段是最突出体现人性的，剥下的牛皮，血红的一面铺展在车头，预示着剥皮活动刚刚开始，两个剥皮者一个选择挥刀大骂向敌人，一个选择贪生挥刀向同胞。在血腥的场面里，通过对比，清楚明了地显示出了人性的本真，人的本性都是善良的，但面对死亡和道义时，有人可以抛弃生死，而有的人会抛弃道义，一心保命，影片在血淋淋的红色中，让观影者体会到了人性的本真。展现中华民族顽强的生命力。影片中剥皮者抱着罗汉的肉皮疯了的片段，整个画面是泛着蓝色的冷色调，传达出一种死亡的严峻之感。但从九儿他们为罗汉报仇开始，整个画面的色彩跳入了红色的暖色调中，在众人一起跪拜决定报仇的片段中，红色的画面，红色的皮肤，加之身后熊熊的烈火燃烧，表现出了他们报仇的决心，仇恨如同烈火般在心中燃烧。最让观影者视觉受冲击的当属影片的尾声，九儿躺在血泊之中，“我爷爷”从燃烧着的车子里走出来，通过身后阳光的照射，画面如一幅高燃的油画，顷刻之间，一切皆灰飞烟灭。最终影片画面全部变成血红色，“我爷爷”与“我爹”一起屹立在血红之中的画面，表现出中华民族顽强的生命力。

然生命下的民族情怀 ——评《红高粱》的视听语言影片中的色彩起着尤为重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多种功能。男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感,这里将是新生命的开端。影片中的红色奠定了全片的基调，在李大头死后九儿收拾房间，她用了一个红色的剪纸代表着九儿的新生活开始，代表着生活的新希望，同是红色的剪纸也是代表着一种热情的表达。在“剥皮示众”的这一段环节，天边的一轮红日，这一轮红日分外浓艳，而这红色象征着中华民族人民危难之后顽强拼搏的精神，似乎在诉说着日本人的灭绝人性。 音乐具有塑造人物、抒情等功能，有时还具有特殊的象征意味。影片中使用了迎亲曲这首音乐，并且使用了两次， 第一次是在九儿娶亲的路上轿夫用豪迈的男声所唱，表达了黄土地人民的豪放不羁的性格，烘托画面的喜庆感。第二次出现是在九儿被杀害后， 没了之前的喜庆，而是悲壮和惨烈。 同时也是对抗日英雄的一种赞颂。妹妹你大胆往前走，在影片中也出现了两次，第一次是在女主人公回娘家时，男主人公给女主人公在高粱地里唱起这首歌，是男主人公对女主人公的爱意的表达，希望女主人公能够不畏惧前方的险阻，勇敢的走下去，同时也表现了男主人公粗旷豪放的性格。第二次唱妹妹大胆往前走这首歌是是在男主人公和烧酒锅的兄弟们打过仗之后出现的一首音乐， 烘托了余占鳌在失去爱人的孤独感和心痛感，伴随着红日的出现，也预示着抗日战争终会胜利。 镜头造型，在影片中也具有这一特殊的艺术气息在影片中，不同的景别对事物有着不同的叙事和表意功能。在九儿嫁娶时，这时给了十八里坡一个远景的镜头，体现了十八里坡的宏伟气势，体现了十八里坡的旷达。同时也能够体现出黄土地人民能够在这旷达的土地展现出豪壮奔放的性格。影片中也出现了多处空镜头，在男主人公和女主人公野合时，出现了高梁地的绿色的高粱微微晃动的镜头，在这里体现着生命代表着新的希望。在影片结尾时，红日下的绿高粱应变出了一片红色的高粱，出现了空镜头，红色的高粱代表着抗日战争的热血和劳动人民的民族情怀。 影片中运用了多种画面造型手段，把影片展示的淋漓尽致。影片表现了歌颂了劳动人民的民族情怀，惟妙惟肖的将黄土地人的豪放性格和伟大的抗日民族精神完美的展现出来。通过黄土地的人民表达出了人民对抗日战争大无畏的牺牲精神。

　　《红高粱》——高粱地里抹不去的红　　对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。　　对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。　　电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。　　即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。　　似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。　　就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。　　没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。　　战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。　　电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。高粱地从无到有，倒了还长。故事也在这片高粱地反反复复的上演。　　高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。　　很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。过去是父母所逼，现在是自我选择。至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。　　正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论）　　深深的怀念那片高粱地！

《红高粱》——高粱地里抹不去的红对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 　　——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 　　 　　 　　《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 　　 　　在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 　　 　　首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！ 　　 　　其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。 　　 　　第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。 　　 　　《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。 　　 　　 　　注释： 　　1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。 红高粱：那片地里的十九岁 截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。 　　 　　那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。 　　 　　厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。 　　 　　三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。 　　 　　剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。 　　 　　很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。 　　 　　很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。 　　 　　很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。 　　 　　很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。 　　 　　很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。 　　 　　很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。 野性的赞歌 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。 　　 《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 　　奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 　　爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。 　　影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。 　　影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。 　　作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。 　　陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。 　　影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。 　　在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。

　　《红高粱》——高粱地里抹不去的红　　对于80后的我而言，这是太老的电影。之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。　　对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。　　电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。　　即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。　　似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。　　就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。　　没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。　　战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。　　电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。高粱地从无到有，倒了还长。故事也在这片高粱地反反复复的上演。　　高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。　　很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。过去是父母所逼，现在是自我选择。至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。　　正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论）　　深深的怀念那片高粱地！

年份　　1987年　　上映时间　　1988年10月10日导演　　张艺谋 Yimou Zhang　　编剧　　陈剑雨 Jianyu Chen　　莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine　　朱伟 Wei Zhu　　演员　　巩俐 Li Gong .....My Grandma　　姜文 Wen Jiang .....My Grandpa　　滕汝骏 Rujun Teng .....Uncle Luohan　　贾六 Liu Jia .....Father, as child　　Ming Qian　　张艺谋 Yimou Zhang　　计春华 Chunhua Ji .....Bandit[编辑本段]剧情介绍 　　以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。　　我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不 吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” 电影评价　　一句话评论　　中国新时期电影创作的新篇章　　中国电影走向世界的新开始　　犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻　　精彩影评　　《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。　　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。　　与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?　　首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。　　画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。　　其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。　　第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。　　当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

一、活着张艺谋的电影全部名单中《活着》无疑是最辉煌的作品之一，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。本片提名金球奖最佳外语片、英国电影学院奖最佳非英语片、戛纳金棕榈奖，最后斩获戛纳国际电影节评审团大奖，葛优也获得了戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。二、红高粱《红高粱》也是最有名的张艺谋代表作品之一，影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。本片在第8届中国电影金鸡奖中7提4中，包揽了最佳故事片等四个奖项，在法国蒙彼利埃国际电影节、津巴布韦国际电影节等国际电影节上也纷纷获得最佳影片，而且获得了当年的柏林金熊奖，这也是华语片第一次获此殊荣。三、大红灯笼高高挂张艺谋导演电影中这部《大红灯笼高高挂》也是部口碑佳作，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录；1991年片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖；1992年名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影；1993年获得英国电影学院奖最佳外语片；2015年被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。四、秋菊打官司要问张艺谋导演的电影作品有哪些巩俐比较出彩的话，小编觉得是这部《秋菊打官司》，本片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事。凭借本片中的精彩表现，巩俐获得了沃尔皮杯-最佳女演员、金西阿克奖-最佳女演员、金鸡奖最佳女主角，而且本片还获得了温哥华国际电影节最受欢迎影片、法国影评人协会奖最佳外语片以及威尼斯金狮奖，这也是内地影人第一次获得这个奖项。

1、《杨贵妃》1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。2、《侠女》1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。3、《阿q正传》1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。《阿Q正传》是鲁迅先生于1921—1922年撰写的中篇小说。《阿Q正传》向人们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌，它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景。这部电影让你看到当时的社会有多愚昧，有多腐朽。4、《霸王别姬》1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。5、《戏梦人生》1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

Red Sorghum (simplified Chinese: 红高粱; traditional Chinese: 红高粱; pinyin: Hóng Gāoliáng) is a 1987 Chinese film about a young woman"s life working on a distillery for sorghum liquor. It is based on a novel by Nobel laureate Mo Yan.The film marked the directorial debut of internationally acclaimed filmmaker Zhang Yimou, and the acting debut of film star Gong Li. With its lush and lusty portrayal of peasant life, it immediately vaulted Zhang to the forefront of the Fifth Generation directors.The film takes place in a rural village in China"s eastern province of Shandong during the Second Sino-Japanese War. It is narrated from the point of view of the protagonist"s grandson, who reminisces about his grandmother, Jiu"er (S: 九儿, T: 九儿, P: Jiǔ"ér). She was a poor girl who was sent by her parents into a pre-arranged marriage with an older man. This man, Li Datou, who owned a distillery, suffered from leprosy.As her wedding party crosses a field of sorghum, they are attacked by a bandit with a pistol. The hired sedan carrier fights off the assailant and a series of subtly flirtatious looks are exchanged. After she reaches the winery, the man disappears. He returns to the screen while Jiu"er is returning from her parents" house. We see him wearing the same mask as the man who attacked them three days before. He kidnaps Jiu"er and after a short chase, reveals his identity. He then clears some sorghum and they engage in sexual intercourse.After the leper was mysteriously murdered, the young widow takes over the distillery, which has fallen on hard times. She inspires the workers to take new pride in their wine, and once again meets the man who saved her life and then deflowered her. He arrives drunk and tries to claim her, telling the distillery workers how he deflowered her and that he is going to sleep in her room, but she tosses him out and he makes a fool of himself in his drunken rudeness. He sleeps in a liquor vat for three days, while the bandits kidnapped Jiu"er and asked for ransom, which the distillery workers paid. The bandits did not rape her because she told them she had slept with her deceased husband, the leper.Later, the man who had intercourse with her comes back again, when they make the first batch of liquor. He takes four vats of the liquor and urinates in them, shocking the employees. He meant it to anger Jiu"er, but somehow his urine makes the liquor taste better than ever before. The longtime distiller, Luohan, leaves in disgust, presumably because of her affair with the hired bearer and the resultant bastard son, the narrator"s father.The style of the film shifts from fable to realism when the War begins and the Imperial Japanese Army troops invade the area. The Japanese soldiers order forced laborers to flatten the sorghum fields. The widow Jiu"er and the winery workers are among the forced laborers. The Japanese then order a butcher to skin the bandit alive. The butcher resists, but is given a choice of death or skinning, as a reminder to the laborers not to resist. The butcher is near to doing it, but in hopeless desperation he choose to kill Shanpao to avoid skinning him. He is machine gunned by the Japanese soldiers, and the butcher"s assistant is given the task, to skin Luohan, the distillery worker, lest he himself be skinned. He does the skinning, and loses his mind. The narrator then identifies many atrocities of the Japanese during the war and notes Luohan as a member of the Communist guerrilla resistance.They then have a liquor tasting ritual where they celebrate Luohan and his liquor, where Jiu"er recommends the distillery workers avenge his death. All of the distillery workers toast with the liquor, as does Jiu"er"s son, the narrator"s father, with the same song that Luohan sung at other rituals. In the early dawn, they set an ambush and take liquor with them to use as a fire bomb, which is urinated in by Jiu"er"s son. Later, the boy runs back to the distillery and tells his mother the men are hungry. She arrives in time to be machine-gunned by the Japanese. The ambush is a noble disaster, with cannons misfiring and killing some of the ambushers but their homemade liquor grenades destroy the Japanese trucks and troops, as well as most of the distillers. In the end, there is nothing but scenes of death, with the narrator"s grandfather and father observing a red eclipse symbolic of the death and destruction and the red color of the liquor. The narrator"s father is left chanting a prayer for his mother to rise to heaven at the close of the film.

影视评论的写作要求和技巧:1.主题的揭示任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。 2.情节结构的把握 能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。3.人物和人物关系的分析分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。 4.视听语言的初步读解 对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。以上影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面具到。影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。

人生故事 (北京晨报)正在播出的灾难电视剧《一级恐惧》里有张熟悉的面孔:滕汝骏。 提起这个名字也许还有很多人陌生，但看到这张脸，很多人都说:"那老头儿的戏挺好。"从张艺谋影片《红高粱》中的罗汉大叔到《埋伏》里的保卫科长;从电视剧《北洋水师》中的丁汝昌到《一年又一年》中的老父亲。这些角色虽然也给观众留下了印象，但要说起提高知名度却是在去年的金鸡奖的颁奖典礼上，滕汝骏凭借电影《那山，那人，那狗》荣获最佳男主角，他激动地跳了起来，并说了一句:"今夜，我最辉煌!"对于熟悉滕汝骏的人来说他得奖倒在意料之中，但这举动实在有点意外。因为滕汝骏是一个对外很内敛从不张狂，而在家又很自得其乐的人。 别看滕汝骏在萤屏上总是以塑造的正面形象打动人，以身先士卒的精神教育人，其实在生活中，五十出头的滕汝骏就是年轻人的大朋友。在他身边的人就总是不明白，滕汝骏怎么一到萤屏上就这么老，就这么一本正经?事实上，他的学生常常忘记了他当老师的尊严，他的孩子也忘了他是自己的长辈。滕汝骏爱玩，但更喜欢自得其乐，他很少有演员所必要的应酬，多数的时间是关在家里--修理一双拖鞋，摆弄一盆花，就能花去一天的时间。偶尔也会熬夜打游戏机，看看金庸的武侠小说。据他的夫人说，他年轻的时候，什么都会玩，跳舞、花样滑冰都棒极了，不像现在除了拍戏，哪儿都懒得动。他甚至很少出门吃饭，而是在家不遗余力地夸赞夫人做的每一道菜好吃。 拍戏所带来的名利，在滕汝骏的家中似乎一点都没有体现到，至今他的家里没有安装防盗门，地面是没有装修过的水泥地面，家具也都是用了很多年的。在午睡的时候，他会把电话关机，和外界断绝。那只象征荣誉的金鸡，高高地站在柜顶上，用一个塑胶袋扣著，落了些灰尘。 影视作品 黑菌(一级恐惧20集) (1999) 睡不着 ------- (2000) 蓝色爱情 ------- (2000) 横空出世---------(1999) 那山那人那狗------- (1999) 埋伏 M(1997) 一年又一年(1998) 危情时刻(20集)-------1997 北洋水师(12集) 1992 红高粱------- (1987) 经典作品 红高粱 一句话评论 中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 精彩影评 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。"是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。"(张艺谋:《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有"太阳崇拜"的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢? 首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了"我"的叙述;"我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。"这是一个以现在时进行回述的视点，这个"我"在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。"日子久了，有人信，也有人不信。"从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的"鬼气"，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种"预叙"的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的"期待视野"，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它"缝合"了过去与现在、意念与故事。 其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。 第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。 那人那山那狗 一部让所有男人流泪的电影 (转自豆瓣 作者:狷) 一个人安静地看完霍建起导演的《那山那人那狗》(1998年)。期间热泪盈眶四次。第四次，眼泪终于夺眶而出。 一部制作成本不大，也没什么大场面的电影，突然之间让我感到:看上去还过得去的《夜宴》之类的片子其实就是垃圾，彻头彻尾的垃圾。 这一切都是因为一个字:情。 《那山那人那狗》就像一篇唯美、含蓄、温馨、隽永的散文，弥漫在光影音乐之间的是浓得化不开的情愫，父子之情，邮递员与山民之情，人与动物之情，人与自然之情。而《夜宴》之流，就像一砣华美的狗屎，看上去很美，却丝毫不能触动人心。 影片开始于一个雾气迷漫的清晨。即将退休的乡村邮递员，最后一次陪接班的儿子走一趟去往大山的邮路。从一开始，影片就抓住了我:飘渺优美的背景音乐，整洁碧绿的乡村风光，古典风格的湘西民居，奠定了整部影片唯美清新、温情脉脉的基调。 跟随父子俩一起走上山路，在欣赏著湘西乡村的美景的同时，我们渐渐发现，这对父子的感情非常微妙:父亲由于常年在外送信，与儿子的交流非常少，儿子内心里既期待着父亲回家，又害怕和父亲说话，连一句"爸"也很少叫出口。至此，我们大概知道了，这条行程三天的长长的邮路，将是这对父子的和解之路。不出所料，在这三天里，儿子第一次走进了父亲过去的生活:瞒着盲人奶奶，替她在外工作的孙子给她写信、寄钱;参加侗族人家的婚宴，和年轻的侗族姑娘跳舞;淌过一条阴冷的溪水，在溪边烤火;被山民用绳子拉着爬一段陡峭的山路，知道父亲曾滚下大山，昏迷了一个下午;在一座陈旧的风雨桥上歇息，喝为行路人准备的泉水;在一个农户家里打尖过夜，听见窗外大山里繁复的虫鸣声……这条路越往前走，儿子就离父亲的的心越近。这已经不再是一条简单的山路，更像是父亲往返了一生的心路。而另一方面，带着即将离开大山的惆怅，父亲也渐渐走进了儿子的内心，从儿子的口中，他知道了妻子多少次望眼欲穿的等候，知道了儿子成长的孤独，更重要的，他知道了儿子虽然很像年轻时候的自己，但时代已经给他打上了不同的烙印:他喜欢听流行音乐，对事情有自己的看法，血液里涌动着不安份的因子……让人倍感安慰的是，在这条路上，他们渐渐理解和包容了对方，当父亲在儿子背上偷偷流泪的时候，当儿子无意中喊出"爸我们走吧"的时候，相信所有男人都会柔肠百转，泪湿眼眶。那是因为我们都有这样的一个父亲，我们都是这样的一个儿子。 影片在结尾前达到了高潮。在那个静谧得只听得见虫鸣的山村之夜，父亲坐在床边，看着熟睡中的儿子，接着上床，轻轻地躺在他的身边，这时，儿子在梦中把头靠在了父亲的肩膀上，而且把腿也压在了父亲的腿上……这让我想起我的那篇《睡在我身旁的父亲》，原来每个男人都想抱一抱自己的父亲，可是我没能做到，影片中的儿子却做到了，即使是在梦中 北洋水师 此日漫挥天下泪，有公足壮海军威。 曾经威震世界的北洋水师是如何建立，成为亚洲第一位，如何葬身大海，从而走向覆灭。真实再现中日大血战、旅顺大屠杀、朝鲜平壤战争、辽东战役、丰岛海战、黄海海战、山东威海大战。 1855年船政大臣陈宝箴创办福州船政学堂，培养了第一批年青的海军军官先后成为福建水师、北洋水师指挥官。 1877年3月31日这些优秀的海军军官一部分到英国海军学院留学，背负了国家给予他们的厚望重托。而明治维新后的日本抓紧购买和制造军舰加速发展海军派遣的军官也在英国留学，成为他们后来的对手。1874年日本借口硫球渔民被杀炮击台湾并派兵登入。 1884年8月23日13点50分马江海战爆发;1888年威震世界的北洋海军正式成立，拥有大型铁甲舰两艘、巡洋舰八艘、炮舰六艘、鱼雷艇十六艘、练习舰五艘……合计56艘，官兵4000多人。 1894年中日韩战爆发，7月25日7时45分日本海军在鸭绿江口丰岛突然袭击北洋水师舰队。日本陆军在舰队护送下强行登入朝鲜，向驻防在平壤的清军猛攻。9月17日12点50分在黄海大东沟海域北洋舰队与日本联合舰队爆发了人类历史上第一次蒸汽机铁甲舰队的大海战。11月6日日军攻占金州。11月7日慈禧太后60大寿传谕听戏3天，同日日军攻占大连，开始向旅顺进攻。22-25日师团长山地原志指挥的日本陆军第一师团开始了长达四天震惊世界的大屠杀，仅幸存为掩埋尸首的36人，2万中国人被屠杀。随后海城失守，日军攻占辽东半岛向山海关逼进。1895年1月20日，日军攻击山东半岛。北洋水师退守刘公岛坚守待援，弹尽粮绝……。《北洋水师》荣获"飞天奖"优秀电视剧奖。 采访问答 我是专业的非职业演员 北京青年报 ■考入戏剧学院表演系，却几乎没受过系统教育。 ■当总务处处长十年，头一次在电影中演主角就登上了世纪末的金鸡奖影帝宝 座。 ■一心想演大坏人，不是小坏人，因为那种大坏人演起来，其实是挺过瘾的。 ■不敢要太高的片酬，怕把人家给要跑了，挺好的本子呢。 ■真心认为钱攒住了才是钱，舍不得花。 ■最近才开始吃点饭馆，但牙又不好，这点爱好全完了。 ■他，就是滕汝俊。 那人 其实我们应该早就见过他，1987年《红高梁》中被日本人扒了皮的罗汉就是滕汝俊。 记:恕我直言，您的情况我所知甚少，能谈谈吗? 滕:(笑)我1946年出生，属狗，今年五十四岁。 记:您是怎样走上演员这条路的? 滕:高中就是文艺委员，没考进戏剧学院之前我就看过一次话剧，当时戏剧学院专业考试已经完了，但是没招满，表演系又补招了一次。刚好高考结束，呆著没事儿，又赶上补招，就和同学一块儿去了，那时候我是师大一附中的，我是1965年上的中戏，属于文革前最后一批正规学生，应该1969年毕业，后来一直到1973年才分配。我被分到承德地区话剧团，1977年又回来，在宣武区工人俱乐部搞民众文化。1984年回到戏剧学院管实验小剧场，1986年调到总务处，一直到1995年，在总务处干了十年处长。1993年以后就不干了，太累，我打一份报告说身心得休息。 记:辞职是为了有更多时间拍戏吗? 滕:不是为了多拍戏。先是有不干的念头，后来才是去拍戏，而且片约不断。1994年到1995年我推掉了八部戏，没办法。学校不让你出去，有人劝我多演戏，因为我不太适合当老师。当老师首先要能讲，其次肚子里要有东西，这两样我都不占，就不想去误人子弟。 我这人让我怎样就怎样，太较真的事儿，我不愿意干。就这样走下来了。 记:能感觉到您性格中有淡泊的一面，您恰恰又处在名利场的中央，矛不矛盾?! 滕:平时我比较爱闷头想事儿，我觉得还是随遇而安的事情，就是碰到了这种状态。我喜欢表演，非常喜欢摄制组生活，因为简单。虽然大伙儿在一起也打架、骂人，现在还加上赌博什么的，但只要把握自己，你不管人家，人家不会管你。这跟在单位里面不一样，你不招人家，不碍事，不挡人家道，人家还算计你呢!在剧组顶多三月就散了，大家在一起都挺轻松的。 不知道受谁的影响，反正我喜欢人和人之间都挺友善的。真诚很好，不能真诚，那大家都高兴一点，面子上过得去，互相伤害少一点，也挺好。要都是这种状态的话，大家肯定长寿。 记:您现在的工作是专职演员还是另有打算? 滕:我的工作关系一直在戏剧学院。从去年开始，聘我到影视部，今年学校又成立了成教部，让我管理。这样的话，以后拍戏可能会少一些。我没入党，觉得自己不够格儿。也真的不愿当官，因为不愿意管人，不愿意人和人之间都是剑拔弩张，商量著来，挺好! 不过，话又说回来了，单位安排的事儿，不好意思不乾，再说离退休还有好几年呢! 记:三十多年的演戏生活，您体会最深的是什么? 滕:我入错行了。我是特理性的人，当年本来想考工科院校，因为据说我数学成绩是满分。后来进了戏剧学院，等干了多少年以后，真觉得我错了，如果我当个工程师或者当医生，肯定会是个好人选。 这就是我年轻为什么不容易出名，老了，反倒出名的原因。可能就是上了年纪对生活看的多了，生活积累也多了。有时就变成潜移默化的体验了。因为在农村呆得时间长，对农村感觉深，现在塑造角色可能都是这样，想像的东西少。 那奖 记:从总务处长到金鸡影帝，您的奋斗之路一帆风顺吗 滕:我总觉得演戏对我来说不是一个职业。到现在为止，所有的戏都是别人来找我，我从来没有主动去找过哪个戏。拍《那山、那人、那狗》的时候，电影频道的记者问我:"导演为什么选你?"我说可能因为我瘦吧!因为瘦的人较少，可能还有别的问题，但形象方面还是主要的一点，但瘦人也多的很，为什么不找别的瘦人呢?最近我也在想这个问题，按理说，这种表演方式是专家认可的，那我就要好好想一想，有什么不一样?其实这些都是别人给的，你知道人家琢磨什么吗?还不如就在那里认认真真地表演角色完事儿。其实演员都是这样，只是方方面面的机会不合适就没得这个奖，并不是谁比谁能高多少。 记:谈谈获奖的感觉? 滕:没觉得有什么不同。现在再找我拍戏，人家说:"滕老师，这事儿不好办了，不好跟您谈价钱了。"我觉得这事儿还得看我喜不喜欢这个，剧本怎么样。只不过是让别人更关注一点，别的没什么。 当然，我也很高兴，但是还没有那么多名利方面的考虑。奖只是对我在那部片子中的演出状态的一种肯定。这部电影是大家做的，这个奖是给我的，那只是对以前表演状态的肯定，觉得你朴实，没有表演痕迹，这是导演的功劳，觉得生活本来什么样就尽量力求真实。当然可以代表些什么，比如评职称时我就可以破格。我还真问了问，但是在戏剧学院比较麻烦，还得考外语，过了五十岁还得考古汉语。11月26号就得报名，明年四月份考试，明天我就走了，没法报了，算了!评了一级演员分房子时就可以多分一间房。我现在住房比较紧张，是不是找学校要点房子什么的。也就这点儿想法，别的还有什么?!再拍戏时反倒觉得麻烦了，比如有个小角色，不敢找你了。一个是你接不接，原来谁知道我啊!再一个是片酬人家承受得了吗?这样的片子可能就少了。我觉得影视作品是年轻人的事，上了年纪的人，演主角的机会不是很多。 记:是不是您的投入也相对减少了?无论是精力还是时间上，在电影方面，不觉得可惜吗? 滕:明年学校要求我不要出去那么多，我没觉得可惜。我觉得如果我还是这么瘦，可能还会有戏，但总演主角这事儿也怪累的，身体也不行。我没有那么多的需求，真的没有。最近有一点是因为我儿子的问题，他大了。房子也是个事儿，想给他攒点钱，顶多就是这个事儿。要说我和我爱人真的没什么消费欲望。开车我害怕，坐车还晕车，你说我买车干嘛?买房?太贵。像我们这个年纪的人不太会干这事儿，就算有可能，也觉得钱攒住了才是钱，舍不得花。我们这个年纪的人和年轻人的花钱观念不一样，比较勤俭。年轻人是能挣会花，我是不能挣也不会花，现在能挣也不花。买个东西还得比较比较。去买菜，要是能撮堆儿，我也不买那好的，还是这个状态。觉得占这点便宜挺值。 记:您不想让自己生活得更好吗? 滕:问题在这儿，我不觉得现在过的不好。我没觉得比现在再好能好到哪儿去。比如说我现在有两间房，觉得可以了，为什么非得住三间?还得打扫。记:能达到今天的成绩，对您而言可以说是不容易，当时您也特别激动。 滕:是不容易!但跟其他人比起来又特容易，真是这样。当时要求准备一分钟讲话，那句话"向所有把我推上这个辉煌的人致敬!"是苏叔阳说的。去沈阳之前要求非穿西装不可，我就和我爱人花了一天时间逛王府井买西服、领带、领带夹什么的。反正从上到下，从里到外都是新的。穿上之后感觉马上就被架在那里了，还真不习惯。 对获奖当时没底但是有信心，知道自己得票不少，因为片子本身的呼声也很大，有六项提名。 记:从影至今，您在表演方面最大感受是什么? 滕:最大感受是我现在不敢演话剧，主要因为基本功:两个小时不停地在台上活动，我觉得底气不够。还不像电影电视可以一条一条抠，我上去弄十几分钟再下来休息，然后再上还受得了。要是演舞台剧，那一幕一幕连着来，太折腾我真受不 其实我有点胆怯，怕给人家演砸了。演话剧容易当众出丑，这事儿不太容易。 记:您如何评价演技派与本色演员? 滕:我不太愿意谈这事儿，其实好演员都是拿角色说话的。你塑造的人物好，观众爱看就行了，不管你是什么演员，我觉得演员应该知道自己能演什么和不能演什么，说我是演技派，什么都能演，那是不可能的。 记:下一步最想尝试的角色? 滕:我觉得自己演坏人挺合适的。老演好人了。另外，可能还没有导演能发现我这一面。我得演大坏人，不是小坏人。那种大恶的人，演起来其实挺过瘾的。还想演喜剧，但是还没人来找我演。有时候有戏，拍著拍著感觉就变了，导演在那边就喊停、停、停，咱们重来。 记:相对以前的日子，您有没有一种"熬"过来的感觉? 滕:没有!因为没想过最终会怎么怎么样，或者我的目的是什么，并不是为得奖才拍戏的。原来只是知道中国有这么一个奖，没敢想过，因为那离我太远了。首先我是专业的非职业演员，因为我不是剧团的，也不是专业电影演员，更不是"北漂"。我有一份工作，不指望拍戏吃饭，我就觉得人家拿这个当职业的人要去拿奖。我不是干这个的，我是总务处长。我得什么奖啊?得一个总务处长奖?!没敢想，所以我并不把它作为我的一个目标或是一种寻找肯定的方式。只是觉得当总务处长时，这个院里哪没管好，我挺难受的。 那家 记:可以谈谈您现在的片酬吗? 滕:肯定会高的，原来因为是老同志，不太爱谈这个。一般人家给多少都有个数，差不多就算了。现在谈价钱的基础不一样了。我还是那样，比较看重这个角色，比较好谈，剧组现在确实挺难过，一般我的片酬都比较少。 现在拍戏从两、三千到七、八千甚至一万元一集都有可能。戏短的可能少一点，戏长的就多一点。人家没那么多钱，又看上你了怎么办呢?我不会是那种非得多少钱不可的人。有时也怕给人家要跑了，挺好的本子呢!演员有的是，没什么非你不可的事儿，尤其现在。 记:相对于这个世纪末的金鸡奖，您觉得幸运和实力，哪一个比重大一些? 滕:当初没觉得这片子能怎么样，那一年片子也少，好影片少，所以容易出头，我们实事求是，幸运的比重更多一些，因为好多人都有实力，只是个机遇问题。首先要有人赏识你，再有好剧本好导演捧着你，还加上自己的努力，还要跟评审们现阶段提倡的方向性有关系，这么多条件碰到一起才可能得到这个奖。 记:可以谈谈您家里的情况吗? 滕:我和爱人五、六岁就认识，在同一所国小上学，一年级之后就分开了，她去外地上学了。中间经常有联系，她姥爷和我爸爸是朋友，当时比她大一辈(笑)。上高中时她又回来了，后来因为俩人都没搞过对象，就迷迷糊糊地走到一起来了。我们俩从认识到现在快五十年了。我们俩性格特别不一样，生气是很正常的事情，一般我就不说话。她脾气比较暴躁，用她的话讲我是蔫土匪。 感情，就是两厢厮守，也说不出太多东西。 我儿子不喜欢我这行，原来也想让他上个学，也有方便条件，但他没兴趣，现在做DJ，只要他有兴趣就行了。别的没什么，最近才开始吃点饭馆，但牙又不好，我爱人不吃海鲜，不吃羊肉，而我就爱吃大虾、羊肉，她不吃，我也不能吃。这点爱好全完了，还吃什么呀!没得吃了。 记:谈谈您的新片? 滕:正在拍《一级恐惧》，恐怖题材的。说的是两个想挖宝的人挖出来一个盒子，欣喜若狂之余发现里面是两个奇臭的小瓶，就扔了。第二天两人全死了，猪也死了，因为小瓶扔猪圈里了，后来才知道这是日本人留下的传染性病菌，没法治。警察把村子包围了，防疫站的人是过十天找出的解决办法，一共死了五十六个人。我演村支书，想尽办法不让村里人外出，配合治疗，又掺入家庭、伦理方面的许多戏，挺好看的。 记:生活对您而言，似乎一切都安排好了? 滕:老天安排好了，我走就成了，不用强求什么，我觉得挺顺的，要是非得强求什么，得不到就不顺，而且累心，还有失落感，不那么悲就成了。 滕汝俊没事喜欢和老伴儿骑车溜达，一是炼身，二是散心。 刚刚在昌平，说著在秦城监狱那块有个叫乡村堂的地方买了栋房子，退休俩人就搬过去。"离山步行只有五分钟"，滕汝俊脸上溢着淡淡的满足。

整个影片都比较精彩啦．．．我只说一些个人看法．．看到快结束时，本来以为杰王子（周杰伦饰）一方会获胜呢．谁想还是败了．．（我是不是有点谋反的心理？？？）最后时杰王子说的那句话（我这次谋反不是为了争王位，我只是为了母后）和杰王子在菊花台自尽都非常感人的．．．．

周迅，中国内地实力派影视剧演员，演出的电视剧不胜枚举也多次获得过国内外的大奖，但是在职场得意的周迅在情场却是不尽如人意20年经历了多次无疾而终的恋情，最为人熟悉的是她和李亚鹏曾经的一段恋情。1993年周迅追随摇滚歌手、窦唯堂弟窦鹏到北京。2014年5月8日，首度曝光与男友美国华裔电影演员高圣远合影，公开恋情。2014年7月16日，与男友高圣远在杭州举行订婚仪式。未婚夫高圣远更现场表白：“爱，让我们在一起”。2014年10月底新剧《红高粱》上映。