飞机票已订好（6.17早上10：45到达上海浦东机场，6.24晚上8：15在上海虹桥机场飞离），想

贝聿铭的设计作品有伊斯兰艺术博物馆、艾佛森美术馆、德国历史博物馆、纽约市贾维茨会展中心、新加坡华侨银行中心、雅各布·杰维思会议中心、卢浮宫玻璃金字塔等。贝幸铭是世界著名的美藉华裔建筑设计大师，他的作品遍布世界各地，用笔和尺建造了许多华丽的宫殿。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师，他喜好的材料只包括石材、混凝士、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝津铭设计了大量的划时代建筑。个人成就贝津铭是美籍华人建筑师，1917年生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，18岁到美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝津铭设计公司。贝津铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，贝津铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖，普里茨克建筑奖。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

主要原因：贝津铭基本上坚持了现代主义及其变型国际主义的原则，并未受后来并起的各种主义影响。贝津铭以后后现代主义兴起，基本没有人坚持现代主义原则。衍生知识点：贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

北京香山饭店。贝聿铭说：“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。后花园内远山近水、叠石小径、高树铺草布置得非常得体，既有江南园林精巧的特点，又有北方园林开阔的空间。

贝聿铭和爱迪生的区别在于两人身份，贡献，观念的不同：1. 身份区别：贝聿铭是思想家、文学家以及诗人，爱迪生是发明家、企业家。2. 贡献方面：贝聿铭是科学史上贡献第二大的科学家，主要贡献在物理学本质上的粒子与光等方面，爱迪生是电子工程师，主要贡献在常用生活电器的发明上。3. 观念不同：贝聿铭是一个非常纯粹的忠于理论的一个人，而爱迪生则相反，忠于经验排斥理论。以上就是贝聿铭和爱迪生的区别，希望对您有所帮助。

贝聿铭的读音是：bèi、yù、míng。贝聿铭是中国工程院外籍院士、土木专家。贝聿铭于1917年4月26日出生于广东广州，为美籍华人建筑师。贝聿铭的代表作有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。贝聿铭的介绍贝聿铭于1917年4月26日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，在香港度过了童年。一九三五年，贝聿铭远渡重洋，到美国留学。父亲希望他留学英国学习金融，但他依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。贝聿铭在其建筑设计作品中多使用钢材、混凝土、玻璃与石材，其代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、苏州博物馆新馆等。身为现代主义建筑大师，贝聿铭一生始终秉持着现代建筑的传统，坚信建筑不是流行风尚，不能哗众取宠，是千秋大业，要对社会和历史负责。贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上做出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话，那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成，从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。

贝津铭简介：贝聿铭1917年4月26日出生于中国广州，20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖。1989年日本帝赏奖1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为现代建筑的最后大师。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程。香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。扩展资料：建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一。帷在手法上更着重再自然光的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，让光线来作设计是贝氏的名言。参考资料来源：百度百科—贝津铭

贝聿铭（英语：Ieoh Ming Pei；署名：I. M. Pei，1917年4月26日－2019年5月16日），华裔美籍建筑师，1983年普利策克奖得主，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后裔，出生于中华民国广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一，生母庄氏乃清廷国子监祭酒之后，于贝氏13岁时罹癌过世，继母蒋士云，为中华民国驻外使节蒋履福之女。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、1970年日本万国博览会中华民国馆、东海大学路思义教堂（与陈其宽共同设计，由陈其宽执行），近期作品有卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆和中国驻美国大使馆。扩展资料：建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心、伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重于自然光的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅、纽约阿孟科IBM公司的入口大厅、香港中银大厦的中庭、纽约赛奈医院古根汉馆、巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝聿铭的名言。他持续地对形式、空间、建材与技术研究探讨，使作品更多样性、更优秀。参考资料来源：百度百科－贝律铭

贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。扩展资料：代表作品介绍：1、卢浮宫金字塔卢浮宫金字塔(Pyramide du Louvre) 位于巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑庭院，是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口，由美籍华人建筑师贝聿铭设计，于1989年建成，已成为巴黎的城市地标。2、苏州博物馆苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

贝聿铭的读音是bèi yùmíng。贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。扩展资料：一、人物经历1917年4月26日，贝聿铭出生于广州，他为苏州望族之后，在狮子林（苏州古典园林）里度过了童年的一段时光。1927年，贝聿铭回到上海就读青年会中学，高中就读于上海圣约翰大学附属中学。1935年，贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑；1939年，贝聿铭以优异的成绩毕业，获得了美国建筑师协会的奖项；第二次世界大战爆发后，他在“美国国防研究委员会”（NDRC）工作到1945年。1944年，贝聿铭退役，进入哈佛大学攻读硕士学位。1945年，贝聿铭留校受聘为设计研究所助理教授。1948年，贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例。首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。二、人物影响美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。参考资料来源：百度百科－贝聿铭

贝聿铭，读作bèi yù míng，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。扩展资料：贝聿铭作品：1、卢浮宫玻璃金字塔，位于法国巴黎，贝津铭一生中有很多伟大的作品，很多作品位于美国等国外城市，这是位于法国巴黎的玻璃金字塔，这一设计至今在法国无人可以超越。2、伊斯兰艺术博物馆，位于卡塔尔多哈，这座博物馆在2008年顺利开馆，贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆，将是他最后一个大型文化建筑。贝老的目标是将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住“伊斯兰建筑的精髓”。3、苏州博物馆，位于江苏苏州，是贝津铭先生在设计生涯中的最后一次作品，建筑的灵感来源于苏州传统的坡顶景观，博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，成为一代名园拙政园的现代化延续。参考资料来源：百度百科—贝聿铭 （美籍华人建筑师）

贝聿铭（Pei Ieoh Ming ，1917- ） 贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。 他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。 贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有美国波士顿基督教科学教会中心、美国康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、美国华盛顿国家美术馆东馆、美国约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行大厦、日本滋贺县美秀博物馆及巴黎卢浮宫金字塔等。 这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。 1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。参考资料：中国设计之窗

问题一：后现代主义建筑大师 迈克尔.格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格夫斯与彼得.艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯.加斯米（Charles Gwathmey）、约翰.海杜克(John Hejduk)、理查德.迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。 问题二：后现代主义风格的建筑师代表人物都有谁，他们有什么著名作品 库哈斯 央视大楼 俗称 大裤衩 扎哈 哈迪德 的解构主义也算后现代 比如 银河SOHO 后现代主义的建筑在形式上往往有很强的隐喻性和象征性 其实 鸟巢 水立方 也算是后现代主义建筑了 问题三：后现代主义建筑的主要代表人物及其美学观是什么 国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义 983 人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是!750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。 国外关于建筑美学的专门研究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者――黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始，把它作为艺术发展的第一阶段――象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学思想是他哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”） 他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自在自为的理念或绝对精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。” 注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术理念与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。 黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。 与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希?许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。 十九世纪以后，西方建筑艺术理论弧究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期，西方建筑艺术流派纷呈，主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张，如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派，表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看，它们都倾向于功能主义的美学取向，从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识：这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的......>> 问题四：后现代主义建筑的简介 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代......>> 问题五：现代主义建筑大师有哪些？ 不可逾越的建筑界四大师：密斯凡德罗，柯布西耶，格罗皮乌斯，赖特 比四大师再老一点的：贝伦斯，沙利宁 和四大师同时代的：阿尔托，陶特，Hu30fb迈尔，门德尔松，金斯伯格，格里芬等等等等。。。。（你可以查一下CIAM,里面的人几乎全是） 四大师之后：菲利普u30fb约翰逊（第一届普利兹克奖得主），赫兹伯格，斯特伐等等，你去查普利兹克奖，大部分2000年之前的得主都是现代主义建筑大师 问题六：现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？ 现代主义设计师 【路德维希u30fb密斯u30fb凡u30fb德u30fb罗】 【格罗皮乌斯】 【勒u30fb柯布西耶】 【弗兰克u30fb劳埃德u30fb赖特】 后现代主义设计师 【安迪u30fb沃霍尔】 【保罗u30fb安德鲁】 【文丘里】 【巳穆尔】 【格雷夫斯】 日本【矶崎新】 意大利【波尔托盖西】 西班牙【博菲尔】 【罗伯特u30fb斯坦恩】 问题七：后现代主义建筑的分类 参考罗伯特u30fb斯特恩的《现代古典主义》1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classici *** )或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型，主要的后现代主义大师都在这个范围内。使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征，而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。代表人物： 罗伯特u30fb文丘里 (Robert Venturi) 查尔斯u30fb莫尔 (Charles Moore) 麦克u30fb格雷夫斯 (Michael Graves) 菲利普u30fb约翰逊 (Philip Johnson) 矶崎新 (Arata Isozaki) 特利u30fb法列尔 (Terry Farrell) 查尔斯u30fb詹克斯 (Charles Jencks) 弗兰克u30fb以色列 (Frank Israel) 詹姆斯u30fb斯特林 (James Stirling) 2.“比喻性的古典主义” (Latent Classici *** )，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思，设计多半处于一半现代主义，一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于，这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度，绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思，因而具有比较严肃的面貌，从文化的角度来看，这派的作品更能为大众接受。代表人物： 杰奎琳u30fb罗伯逊 (Jaquelin Robertson) 塔夫特建筑设计事务所 (Taft Architects) 佛列德u30fb科特与苏斯u30fb金 (Fred Koetter and Susie Kim) 劳伦斯u30fb布斯 (Laurence Booth) 马里奥u30fb博塔与马里奥u30fb坎比 (Mario Botta and Mario Campi) 凯文u30fb罗奇 (Kevin Roche) 3.“解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。4.“新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应，以简单和平民化的设计，表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求，而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代，因为凡是不同于现代的都算是后现代。5.“奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名，把建筑当作游戏。 问题八：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师? 主要原因： 贝津铭基本上坚持了现代主义及其变型国际主义的原则，并未受后来并起的各种主义影响。 贝津铭以后后现代主义兴起，基本没有人坚持现代主义原则。 衍生知识点： 贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。 贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。 贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。 问题九：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师 近年来，后现代主义的浪潮压过现代主义建筑，贝聿铭是坚持做现代建筑的。 问题十：后现代主义和晚期现代主义建筑的区别 20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯u30fb凡u30fb德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特u30fb文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。 20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Manneri *** ）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。 后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。 现代主义主张纯净，后现代主义主张混杂；现代主义主张理性，后现代主义强调感性；现代主义主张标准化、程式化的一致，后现代主义主张多样化、矛盾化的折衷；现代主义主张房屋是居住的机器（勒u30fb柯布西埃语），后现代主义主张建筑是思想的容器，是人类生活的精神家园（查里斯u30fb摩尔语）。因此，概括看来，后 现代主义是对现代主义建筑在人类精神生活、人性方面全面失败的深刻反思，是对现代科学技术、激进理性主义全面涉及建筑的激烈反弹。现代主义建筑在诞生之初是以适应现代科学技术，适应现代生活节奏，符合时代潮流为其鲜明的旗帜与响亮的号角的。因而，现代主义建筑的操作形式与追求目标即完全采用了现代科学技术规范的那一套，即老四化DD标准化、同步化、集中化、大型化。也因此，现代主义建筑的技术要求即表现为： ①强调功能，按理性逻辑由内而外设计； ②注重应用最新技术与最新建筑材料，如滑模式施工、玻璃幕等； ③追求简洁、明快、抽象的几何形体，反对装饰，追求新、光、挺、薄； ④以空间组合代替传统的形体组合等，并主张建筑的外部形式反映内部功能，同样的空间采取同样的外形等。 但是，当现代主义建筑大师们以饱满的 *** 与口号率领徒子徒孙们在建筑界大展身手，并取得辉煌的成果的时候，人们却惊异地发现：全世界竟然布满了冷......>>

贝聿铭是美籍华裔著名的建筑师。香港的中银大厦，法国卢浮宫的玻璃金字塔，都是他的著名作品。贝聿铭原本对建筑并不感兴趣。是因为一次偶然的机会看到了赖特设计的帝国饭店非常有气势，他才被建筑所吸引。贝聿铭是一个非常独特的人。他不但有风度，而且做事情非常有效率。所有他参与的伟大的建筑设计曾经遭遇了各种艰难险阻。但是他会想方设法搞定预算问题。以此来保证他的创造力不受到限制，和建筑物的品质完美无缺。贝聿铭虽然设计很多精美的建筑。但是，也曾遭遇过滑铁卢。波士顿汉考克大厦的玻璃幕墙脱落曾导致了，他和合伙人付出了惨重的代价。贝聿铭也曾陷入了人生的低谷。但是它具有强大的抗击打能力。坦然的面对挫折的考验。贝聿铭认为做事情最重要的就是要有十足的信心。当你相信某件事情是对的就一定要坚持下去，不必在乎自己是谁。单纯的一个设计，需要考虑的复杂内容很多。因为与之相关联的因素，起着决定性的作用。北京的香山饭店、香港的中银大厦，都是非常难做的项目。尤其在80年代前后。设计建筑香山饭店所采用的原材料，价格非常昂贵。很多负面的批评指责言论接踵而来。他一边要顶着重重的压力，一边要静下心来，专心设计。所承受的压力是常人难以想象的。香港的中银大厦。所要求的风格，必须具有现代气派。在现有的预算基础上还要尽可能的保证科技含量。当时因为香港尚未回归祖国。所以中银大厦这个项目相当于是个政治任务，异常艰巨。贝聿铭善于跟他人搞好关系。他深知强强联手，可以获得长足的进步和发展。一件优秀的建筑作品能否获得成功得到公众的认可，它的关键点就在于全面的设计权衡。似乎只有贝聿铭能够牢牢的抓住艺术和文化的灵魂，创造出非凡的作品。今天我们无论看他设计的任何作品，所带来的感受都是震撼的。他既是伟大的建筑师，又是杰出的艺术家。他是现代建筑业最后的大师当之无愧。

卢浮宫是世界三大博物馆之一，很大，建议用一天时间来逛，要先做好功课，实在不行可以租英文讲解，一个小盒子，大概7欧元，门票是15欧元。在自助购票机插信用卡可以买到。下面就贡献出我一天的时间安排。首先是贝津铭设计的小金字塔，如果你是一个摄影爱好者的话，建议拍照片的地点二楼正对着金字塔的馆，拍摄时间在傍晚，路灯刚亮时，那个时候的金字塔最美。有张是在闭馆后拍摄的，也错过了二楼的最佳视角。还有张是认识的一位老师拍的，也是摄影爱好者，他这张就比较通透，给的信息也非常多，后面还能看到巴黎摩天轮，和一半的埃菲尔铁塔，好，外观拍摄介绍完毕之后，再介绍一下内部的必看展品。蒙娜丽莎。原画非常小，又放在一个防弹玻璃罩里，外面又围了一个三米的不得靠近的隔断，所以，基本上看不清蒙娜丽莎的脸。你会时时刻刻看到学习的同学，拿破仑的加冕，著名的油画之一，以前只在历史课本上看到过亲眼看到也是很震撼的。这幅油画是拿破仑的御用画师画的，可惜他一生也就贡献了这么一幅震撼的作品。著名的雕塑，劳斯莱斯上面的小标志的原型就是他，书记员，在埃及馆里，人冷冷清清的，和大热文物相比，有一点小冷清。通往二楼的浮雕，那只鹿是不是非常熟悉，福尔摩斯房间里也挂了一只一模一样的鹿头，从此鹿头就成了推理的标志。对，有一个必要性就是画的大小，大了还是不一样的体验，当然我不是在说蒙娜丽莎。现在卢浮宫的解说机用的是3ds，看起来很好用，不过我们租，因为第一天我就打算走马观花看完，以后有空再慢慢来，这里大得远远超过你想象。历史文化艺术的基础不是一朝一夕就能提高的，每个人看到藏品的感官收获也不同。这种不同正是艺术品价值的一部分。所以不建议你提前看太多东西，反而影响第一直观印象的获得，可以参观完再回头看，有机会可以再去一次。

香山饭店设计本身考虑得十分致密，不辜负他付出的心血，确实不愧为最顶峰的优良建筑，是他最成功的作品。大概是他说施工中许多细节，没有吃透它的本意甚至有违之处是其一，其二大概也是他说他的工程与香山的环境不够协调，没有给香山自然风景增添光彩的遗憾。因此两点让他沮丧。扩展资料香山饭店设计师图“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”，表达出建筑师对中国建筑民族之路的思考。建筑设计师用简洁朴素的、具有亲和力的江南民居为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人， 但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美，这是建筑给人的整体印象。建筑的前庭、大堂和后院，分布在一条南北的轴线上。空间序列的连续性，营造出中国传统建筑庭院深深的美学表现。总体积约15万立方米，但并没有视觉的庞然，建筑师结合地形，巧妙地营造出高低错落的庭院式空间，匍匐在层峦叠翠之间，如同植物漫地生长。这座依偎在香山怀抱的建筑，为了保留珍贵的古树，局部建筑形体错动挪让，在造型上获得了园林建筑的性格。水光山色、参天古树融为一体......香山饭店建于北京西北郊20多公里处的香山公园内，此地风景自然天成，古木、流泉、碧荫、红叶，这决定了香山饭店以其园林和民居的典型性格融合在它所处的环境之中。

法国“卢浮宫”——欧洲艺术的饕餮盛宴 塞纳河畔的北岸，法国王室的城堡在夕阳的余晖下显得更加高大美丽，这座举世瞩目的艺术宫殿在余晖中披上了一层金色的轻纱，门前那座玻璃金字塔入口把阳光折射成为耀眼的光斑，这座U型的欧式宫殿建筑在巴黎歌剧院广场之上，不改分毫的伟岸和威严的宫殿式建筑迎着每日的朝升夕落，静静讲述着法国源远流长的历史，流淌着从基因中散发出来的高贵和庄重。这所世界级的艺术殿堂，将会给世人怎样的饕餮盛宴呢？这所法国的博物馆记载着怎样的厚重的法国历史，让我们拭目以待。 法国卢浮宫坐落于巴黎第三大河流塞纳河畔，最初只是菲利普·奥古斯特的宫殿，后来的五百年间，卢浮宫经历了众多王朝的王室贵族的加盖和装饰，又在近代得到了拿破仑世家征战扩疆之后，将整个欧洲大陆的各式珍贵艺术品和金银财宝尽数储存在卢浮宫内，成为一座名副其实的宝殿。这座艺术的宝库被四十余万件艺术品和书画作品填满了，但是只有少之又少的人才能够饱览卢浮宫的全部藏品。卢浮宫只在周一和周三两天全天开放，剩下的日子轮流开放，而且只有三分之一的藏品才会向公众展出，其他的珍贵藏品宛如金屋藏娇般被保护在卢浮宫最机密的地方，很少示人。即使如此，卢浮宫展出的各种艺术品也足够世人惊叹，蒙娜丽莎的、米洛的维纳斯和萨莫特拉斯的胜利女神都是世界绘画艺术的巅峰之作，之景无人能及。若是卢浮宫四十万件藏品全部展出，怕是要震惊世界，引得全球瞩目。 卢浮宫的建造也是一个漫长曲折的过程，十三世纪卢浮宫作为菲利普的皇宫时并不起眼，但随着王室成员的骄奢淫逸，简单的卢浮宫已经完全不能满足他们爱好奢靡的欲望了，于是他们在卢浮宫建造了巍峨的殿塔和各式奢华的房间，以供他们纵情深色，纸醉金迷。后来弗朗西斯继承皇位后，下令将卢浮宫拆毁，并在原址上重新修建，还重金购买蒙娜丽莎等珍贵名画用以装饰。这之后，卢浮宫见证了法国大革命时期路易十四被押上断头台，法国人民将卢浮宫博物馆宣布收为国民共有，此后长达六年的时间，卢浮宫为人民所有。直到拿破仑时代的到来，拿破仑一世搬入卢浮宫，在宫殿外围又修建了许多富丽堂皇的房间，并把征战欧洲大陆掠夺来的绝世艺术品和宝石全都堆砌在卢浮宫内，此时的卢浮宫已经被改名为拿破仑博物馆，向世人炫耀他的赫赫战功以及人类对于财富从基因流淌出的贪婪和永无止境。直到拿破仑三世的不断修葺和装饰，卢浮宫才正式落成，并开始成为长达几百年至今高居神坛的艺术殿堂。 卢浮宫的艺术造诣并不只在为数众多的绝世藏品上，还在于建筑本身就是一处绝佳的艺术品。法国人生性浪漫自由，他们所喜爱的建筑风格也是繁华富丽，欧式尖顶显露出皇权的威严和不可亵渎，样式繁复的宫殿群之间还有柱式建筑，基座之上是中空的廊柱门上面是塔式檐顶。从外部看，卢浮宫就像一格绵延于塞纳河畔的曼妙美人，让人心生向往。与故宫威严庄重的构造不同，卢浮宫这种王室宫殿更加情感更加浪漫，格局更加繁复，充满着西方艺术的烂漫和自由。卢浮宫内数百个富丽堂皇的大厅被分割成为不同的展览厅，有东方艺术展览馆、古罗马艺术展览馆、绘画馆、雕塑馆、珍宝馆等等，让人眼花缭乱，在艺术的宝库中赞叹人类文明的博大精深和源远流长。这些展馆不仅是法国的艺术品，更多的是从世界各国由于各种历史原因被收藏在卢浮宫的绝世珍品。卢浮宫不仅是法国人民的宝库，更是世界人民的艺术盛宴。 我来到了卢浮宫，因为时间不凑巧多次因为闭馆被拒绝入内。终于在周一开馆的时候进入了久负盛名的卢浮宫。进入这所巨大的博物馆的时候，必须经过严密的安保措施，避免进入的游客对这所博物馆和藏品造成破坏。卢浮宫门前是一个玻璃钢架结构的金字塔，是卢浮宫的入口。这个著名的建造设计是由美籍华人设计师贝津铭设计的。玻璃金字塔将柔和的阳光反射成为点点状状的光斑，与卢浮宫殿一起倒映在塞纳河畔，波光粼粼，宛如一幅迷人的画卷。进入卢浮宫，首先映入眼帘的是大画廊。这是亨利四世在位的时候建造的，他醉心于绘画和建筑艺术，耗尽法国国库建造大画廊，邀请著名画家伦勃朗为画廊创作。大画廊的圆拱形天花板布满了样式考究，制作精良的画作，还用特殊的材料在画作上多次烘烤，不免水汽对颜料的破坏。顶部和墙壁的交界处是希腊神话故事的雕塑，这些洁白的塑像生动地再现了神话故事场景，造型精巧，做工精美，可谓雕像艺术的集大成之作。亨利四世倾尽国库的奢靡之作，自然是美的无以复加，奢华的令人瞠目结舌，置身其中仿佛穿越回文艺复兴时期的艺术盛宴，让人久久流连其中，被艺术的氛围久久感触无法自拔。倾尽国库创造的大画廊自然是再也无法重现的奢靡考究，当时统治下的法国，国库空虚，人民苦不堪言，这不仅是艺术的饕鬄盛宴，更是法国人民在暴政下的真实写照。 我走出大画廊，来到了卢浮宫存放的镇馆之宝的地方，放置蒙娜丽莎的展厅。这是达芬奇的绝世名作，这幅名画最神奇的地方就是无论你从什么角度去看，画中的蒙娜丽都在朝着你微笑。这幅绝世珍宝被和煦的无温灯照耀着，外层被防弹玻璃罩子全方位的保护着，里面的温度和湿度都是恒定的，为了延缓环境对于画作的侵蚀。每位游客只能在画作前停留三十秒，然后快速离开。轮到我的时候，我看到每个笔触都是圆润有力，这幅描绘人心理活动的传世名作散发着摄人心魄的力量和无言的魅力，让每一个来此观赏的人感受到艺术的耀眼光芒。 此次卢浮宫之旅让我感触良多，这个历经六百年的王室宫殿，经过多次战乱和法西斯的侵扰破坏，民间的有识之士纷纷转运藏品，保护了艺术珍品，后来又完好如初地归还国家，可歌可泣。无数崇尚艺术的人们从世界每个地方蜂拥而来，感受伟大艺术的熏陶，感受法国六百年文化的力量。

作为一个在深圳呆了10几年的北方人，说说我对苏州的真实看法吧！ 我13年从深圳去苏州发展，我觉得苏州是一个比广东有人情味的城市。 第一次到苏州刚下火车，人生地不熟，手机没电关机了。 我为了联系朋友，我在路边借了两次手机，别人都毫不犹豫的借给我用，这一点当初让我很惊讶也很暖心，因为在深圳的街头你跟别人借手机，多数会被当成骗子。 苏州的生活节奏没有广东那么快，也没有特别晚的夜市，说真的刚开始过来真不习惯！ 后来慢慢的喜欢上这座城市，苏州是一座很有 历史 积淀和文化底蕴的城市，周末没事的时候我喜欢到处逛逛。 苏州有很多景点和园林，还有很多免费的景点。但是去任何一个景点去玩之前呢一定要做好功课，才能领略到这个城市的文化和 历史 典故，不然到哪里只是看看热闹罢了！ 想吃喝玩就逛观前街，比较热闹！想看古镇就去山塘街，平江路，同里，木渎，甪直这些地方。个人喜欢逛山塘街跟平江路，还有平江路的鸡爪爪每次都要来一份！ 逛累了再品一杯香茗，听一曲评弹，也很惬意，虽然我听不懂！ 苏州最有名的景点当属虎丘，拙政园和寒山寺，这三个景点需要门票。 虎丘算的上苏州景点的NO.1，景点不是很大，需要细细品味，遗迹跟典故很多！ 苏州的山也有不少，周末可以约上三五好友一块爬爬山。有穹窿山，上方山，灵岩山，天平山，旺山，龙池风景区等！ 我平时喜欢爬木渎的灵岩山，不要门票，山也不算高，沿途的风景也不错，爬到山顶到灵岩山寺吃一碗双菇素面，也别有一番风味。 想吃烧烤可以爬穹窿山！吴中第一峰，里面有烧烤园。 苏州的湖特别多，每个湖政府都很用心的去打理，景观都各有千秋！都特别美！ 苏州的湖有金鸡湖，阳澄湖，太湖，石湖，青剑湖，独墅湖，尹山湖等等！ 我个人最喜欢转的是石湖，尤其下午的时候从湖东边看向上方山方向，山湖倒影，波光粼粼，夕阳西下，上方山的塔再倒影在湖中，那个景美的让人陶醉！ 喜欢 历史 的一定要去苏州博物馆，苏州博物馆也很多，有丝绸博物馆，城墙博物馆和状元博物馆等！ 最大的博物馆就在拙政园隔壁，由著名设计师贝津铭设计的，里面收藏的古董特别多，分很多区，细细欣赏可以看一天！ 苏州的寺院也很多，就不一一介绍了。比较出名的当属寒山寺，一首张继的《枫桥夜泊》火了一千多年！ 苏州以前有八个城门，后来除四旧期间很多拆除了，现在还能看到的城门多数是翻新的！ 吃这一块，苏州人比较会吃，也吃的精致，各类的糕点甜品甜粥数不胜数。 著名的老字号有松鹤楼和得月楼，招牌菜有松鼠桂鱼。 苏州的面馆很多，也很多是老字号，吃惯了西北面食和小面的我有点吃不惯苏式面，有点偏甜。 苏州本地人也很好相处，我遇到的基本都很随和，属于典型江南范的那种。没有北方人的那种豪爽，也不像南方拼命赚钱的那种，属于小富即安，不争强好胜，也不会故意去坑你之类的，过日子都精打细算！ 总体来说，苏州给我的印象很温和，置身其中，会让你有一种沐浴春风的感觉！ 苏州在全国没有一个城市能与苏州比,不要说是地级市,就连任何一个计划单列市、副省级城市、直辖市（除北京、上海外）也比不上苏州。论气候：四季分明；论地势：平原、湖泊、运河、长江都有；论区位：紧靠上海；论 科技 ：苏州籍院士全国第一；论文化：有评弹、苏昆剧；论 历史 ：吴文化发源地；论经济：实体工业、外资企业全国第一；论国家给予的政策：基本没有；论古城保护：世界也少有；所以,苏州是除上海、北京以外独一无二的城市。深圳根本不能与苏州比,既没有城市文化,又没有本土的二院院士,一个南方科大、深大能与百年苏大比吗？大学硬件设施再好是没用的,要有 历史 积淀的。如果我有孩子绝对不会深圳的二所大学的 1、 社会 治安好，文明程度高，政府官员比较开明，为民服务意识较浓； 2、经济发达，公司众多，就业机会多； 3、基础建设好，配套设施比较完整，生活质量较高； 4、教育比较发达，传统文化氛围浓厚，个人受教育成长方面，机会很多而且普遍质量好； 5、创业氛围好，苏州地区产业分布齐全，一般企业所需要的产品，可以在苏州都找到直接生产厂家，所以配套供应链非常强大； 6、工作生活压力适中，是一个既适合工作，也适合生活的城市。 抛开苏州的经济不说，苏州这座城市在各方面都是很值得一看的。 历史 悠久 在全国134座国家 历史 文化名城中，苏州和常熟市位居其二，而国家 历史 文化名城都是中国五千年的 历史 孕育出了一些因深厚的文化底蕴和发生过重大 历史 事件而青史留名的城市，可见苏州地区 历史 底蕴的深厚。 苏州古城和苏州园林为世界文化遗产和世界非物质文化遗产"双遗产"集于一身，苏州园林是中国十大名胜古迹之一，其中九座园林被列入世界文化遗产名录。 此外，苏州还有12个中国 历史 文化名镇，其中的昆山周庄、吴江同里、吴中甪直、吴中木渎等都是很知名的江南古镇。 教育发达自古以来苏州地区就是文教昌盛的地方，苏州自隋代开始科举考试以来至清末废除科举制度，苏州地区有记载的获得文、武进士科第一名（俗称“状元”）的人物，共计60位，数量之多遥居全国各城市首位，状元甚至被称为苏州的特产。 物产丰饶 在古代有“苏湖熟，天下足”一说，虽有夸张成分在内，足以见苏州的富饶。 在中国汉语区各种方言众多，吴语是中国形成最早的方言之一，吴语至今已有三千年 历史 ，，吴语保留众多正统汉语因素，而苏州话是吴语的核心。我作为苏州人闲暇之余，总喜欢到七里山塘，石路步行街，观前街等处独自散步！夜幕下的苏州，弥漫着绚丽的霓虹，昭显着 时尚 ，苏州现代气息，每次都让我流连忘返！ 有时候我一个人会乘地铁来到苏州金鸡湖，每次来到这里，我总不禁静静的围绕着“东方之门”来到这片亲切的金鸡湖！“东方之门”静静矗立在着偌大的湖面前，我总可寻得一片赏心的宁静，疲劳时，我就在湖边的公园里随处小憩，当我郁闷的时候，我竭力极目眺望茫茫的湖面，失望时，我会脱掉鞋子在湖边的浅水中踱步，当我兴奋的时候，我会张开双臂静静聆听温柔的海风……人，很多，可我的世界很安静！金鸡湖――感谢你默默包容我的一切…… 微笑面对生活，不断充实自己，就会拥有精彩人生！ 走过人生四季，你种相伴风与景！“欢迎阅读本文欢迎点评”（图片源于网络） 苏州有着二干五百多年的城市，有着古韵今风的城市环境，河流纵多，小桥流水，人家尽枕河的城市风貌，姑苏区园林风景如画，如今工业园区，高楼矗立，日新月异，美丽的金鸡湖越来越漂亮，是人们观光，休闲的好去处。苏州人文古迹丰厚，人民安居乐业，幸福指数日渐升高，苏州政府为百姓建造的健身步道，为大家做了一件实事，漂亮的护城河风景，让人留连往返，成了休闲，锻炼的好去处。苏州步步是景，一处一景。热情的苏州人，欢迎你来 旅游 !还有许多 美食 等你来品尝哦! 我非常荣幸的很久、很久前去过苏州，呆了三天。 那时的苏州是古典而优雅的＂虞美人＂般的气质。夜晚闲逛城市中心的吴山路，这是一条热闹而不失闲适的大街，街后边似乎就是吴山。喝着路边商店卖的玻璃瓶装的汽水，欣赏着美景，耳边是急促的吴侬软语。 ＂报道先生归也，春雨杏花江南＂，好一幅 江南水乡美景写意画。 苏州以园林著名于世，古典园林集是世界文化遗产，国家5A级景区，中国十大风景名胜之一。 张继的诗： 月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠 姑苏城外寒山寺 夜半钟声到客船 《枫桥夜泊》 姑苏城外的寒山寺因此受到世界各国追捧。 我在狮子林尽兴游了半天，出名的是假山，用莱卡机照了几张，爬在假山上照的，现在可能不准攀爬了。 虎丘塔、必须去。吴王夫差的归葬地，一代英雄被假象迷惑，让夫差听听伍子胥的铮铮劝告声再现。 苏州园林面积都不大，仅二．三十亩，却被古人修建成一步一景，转弯抹角、似乎幽深难测，盆景、绿树、曲廊、小桥、假山、绿水下的金色鲤鱼，和谐静密。 苏州也是一个工业城市，最早大概是新加坡产业园的建成，现在己经是中国最集中的民营经济所在地之一，注册资金1150亿元，私营企业从业人员达到126万人，在相同的私营经济中堪称一流。 苏州没有工业城市的喧嚣和嘈杂，得益于产业规划的先进。 和冰冷的机器相比，城市街道名称可就古香古色了，著名的如乌鹊桥、桃花坞、釆香泾。 而苏州的国民生产总值也可以比肩几大一流城市。 上有天堂、下有苏杭，古人的话至今仍然有效。 古时到现在都算名城，美女多，风景好，建筑美，人文好，卫生好等等。 我在苏州生活了十几年，在这认识了我的老公并建立了自己的小家庭，所以这个问题我可以回答下！ 首先，先说地理位置，从古至今可谓江南头牌，从伍子胥造城，再到后来历朝历代的达官贵人退休后许多定居于此，同时，苏州一直是一个注重人文教育的城市，历朝历代也出了很多人才，于是便有了无数的人文故居。再则靠着太湖，河网密布也便有了无数的自然风光、小桥流水，我就不一一举例了，还有，苏州的地理位置决定了苏州少天灾，也让苏州的文明和经济得于很好的延续。 苏州的天气，相对于中国的更南方，我觉得不是最好的，梅雨季节雨太多，夏天又很热，但相对于更北方，我觉得还是很舒服的…… 接下来，我谈谈苏州的经济，这个简单说说吧，基本有目共睹，由于靠长江口龙头—上海，新加坡工业园区的建立，给苏州带来了巨量的外资经济，同时、常熟、张家港、吴江的民营企业也获得了蓬勃的发展，（昆山外资企业多）。 平原、多河湖网络，造就了苏州丰厚的物产，在农业 社会 ，苏州一直是中国重要的粮仓，近代又多了很多地方特产：芡实、东山白玉枇杷、西山杨梅、阳澄湖大闸蟹……等等… 老苏州人的性格温润、不野蛮、讲原则，较高的城市文明也造就政府体系相对公开、透明、高效！这两点是我把家安在苏州的重要原因。 无论从地理环境、经济实力，还是自然风光、人文教育……我都发自内心的喜欢这座城市。

作为一个在深圳呆了10几年的北方人，说说我对苏州的真实看法吧！我13年从深圳去苏州发展，我觉得苏州是一个比广东有人情味的城市。第一次到苏州刚下火车，人生地不熟，手机没电关机了。我为了联系朋友，我在路边借了两次手机，别人都毫不犹豫的借给我用，这一点当初让我很惊讶也很暖心，因为在深圳的街头你跟别人借手机，多数会被当成骗子。苏州的生活节奏没有广东那么快，也没有特别晚的夜市，说真的刚开始过来真不习惯！后来慢慢的喜欢上这座城市，苏州是一座很有历史积淀和文化底蕴的城市，周末没事的时候我喜欢到处逛逛。苏州有很多景点和园林，还有很多免费的景点。但是去任何一个景点去玩之前呢一定要做好功课，才能领略到这个城市的文化和历史典故，不然到哪里只是看看热闹罢了！想吃喝玩就逛观前街，比较热闹！想看古镇就去山塘街，平江路，同里，木渎，甪直这些地方。个人喜欢逛山塘街跟平江路，还有平江路的鸡爪爪每次都要来一份！逛累了再品一杯香茗，听一曲评弹，也很惬意，虽然我听不懂！苏州最有名的景点当属虎丘，拙政园和寒山寺，这三个景点需要门票。虎丘算的上苏州景点的NO.1，景点不是很大，需要细细品味，遗迹跟典故很多！苏州的山也有不少，周末可以约上三五好友一块爬爬山。有穹窿山，上方山，灵岩山，天平山，旺山，龙池风景区等！我平时喜欢爬木渎的灵岩山，不要门票，山也不算高，沿途的风景也不错，爬到山顶到灵岩山寺吃一碗双菇素面，也别有一番风味。想吃烧烤可以爬穹窿山！吴中第一峰，里面有烧烤园。苏州的湖特别多，每个湖政府都很用心的去打理，景观都各有千秋！都特别美！苏州的湖有金鸡湖，阳澄湖，太湖，石湖，青剑湖，独墅湖，尹山湖等等！我个人最喜欢转的是石湖，尤其下午的时候从湖东边看向上方山方向，山湖倒影，波光粼粼，夕阳西下，上方山的塔再倒影在湖中，那个景美的让人陶醉！喜欢历史的一定要去苏州博物馆，苏州博物馆也很多，有丝绸博物馆，城墙博物馆和状元博物馆等！最大的博物馆就在拙政园隔壁，由著名设计师贝津铭设计的，里面收藏的古董特别多，分很多区，细细欣赏可以看一天！苏州的寺院也很多，就不一一介绍了。比较出名的当属寒山寺，一首张继的《枫桥夜泊》火了一千多年！苏州以前有八个城门，后来除四旧期间很多拆除了，现在还能看到的城门多数是翻新的！吃这一块，苏州人比较会吃，也吃的精致，各类的糕点甜品甜粥数不胜数。著名的老字号有松鹤楼和得月楼，招牌菜有松鼠桂鱼。苏州的面馆很多，也很多是老字号，吃惯了西北面食和小面的我有点吃不惯苏式面，有点偏甜。苏州本地人也很好相处，我遇到的基本都很随和，属于典型江南范的那种。没有北方人的那种豪爽，也不像南方拼命赚钱的那种，属于小富即安，不争强好胜，也不会故意去坑你之类的，过日子都精打细算！总体来说，苏州给我的印象很温和，置身其中，会让你有一种沐浴春风的感觉！

在我印象中，似乎对“清水混凝土”已经有了两种认识。一是不在结构性构件的表面另加装饰，直接表现混凝土的质感（可能经过一定的修整）出来；另一种仅仅是要前者的质感，基层是什么都无所谓，类似干挂石材一样（还费点工夫在四个角上作圆洞）。缺点在市场不认同。清水混凝土并不省钱，但是反而表现的很低调，和不加修饰一样。这一点在国内，在这个时代很不讨巧。国内还有很多建国早期的建筑，大量性建造的品质较低的办公楼、宿舍楼。那些建筑表面也就是普通外墙抹灰，色泽、毛糙程度与清水混凝土比较接近。而全国人民正在满心喜悦的搬出旧楼住进新楼，谁耐烦你新楼花了大价钱处理的和旧楼差不多？你再有艺术性我也不干啊！所以无论住宅还是公建，均比较排斥这种看起来和没有经过装饰一样的作法。没钱宁愿用面砖，再没钱用涂料也不用清水混凝土。有钱就直接上石材上铝板上玻璃幕墙了。

清水混凝土、清水模（英文：Architectural concrete, fair-faced concrete；日文：打放しコンクリート）是建筑现代主义的一种表现手法，因其极具装饰效果也称装饰混凝土。基本的想法于混凝土浇筑后，不再有任何涂装、贴瓷砖、贴石材等材料，表现混凝土的一种素颜的手法。但由于担心会被雨水浸透或劣化，可能会喷上一层防水保护膜。清水混凝土为一次性浇筑成型，不作任何修饰，混凝土内实外光，棱角分明顺直，混凝土表面平整光滑，色泽一致，工艺美观，洁净无污染，混凝土外表面的明缝、蝉缝和对拉螺栓孔等均起到装饰作用，对外观的成型质量要求高。在混凝土浇筑过程中，对拉螺栓孔处极易失水，产生色差，俗称“熊猫眼”，严重影响了清水混凝土的外观质量。浇筑完成后螺栓孔眼的封堵质量要求同样较高，封堵质量也直接影响清水混凝土的成型质量。清水混凝土的装饰清水混凝土更多体现是工艺的设计与要求，在采用清水混凝土装饰时，需要从施工阶段就开始对整个工程进行要求，包括施工过程、材料配比、模板等方方面面，需要严格的控制整个生产浇筑流程，以便其达到装饰的目的。清水混凝土装饰构件普通混凝土则不需要太过严格的技术要求，只要达到强度及设计要求即可。现代的搅拌站及施工现场，基本上采用的都是这种普通混凝土的生产及浇筑工艺，已经非常成熟。但其饰面效果则远达不到装饰的需要。拆模后的清水混凝土墙面效果在混凝土的配比方面在混凝土的配比方面，清水混凝土的要求要更高一些，尤其对于其骨料及混凝土的流动性要求更高，在浇筑大型的清水混凝土建筑时，需要采用同批次的水泥及骨料进行配比，在整个浇筑过程中，都要采用同一家同批号的水泥进行浇筑，以免产生色差。普通混凝土浇筑的建筑清水混凝土建筑模板方面普通混凝土的模板利用率较高，而清水混凝土的模板为了达到饰面的要求，其模板的整体利用率较低，大约5-6次的重复使用，而对于一些带造型的清水混凝土来说，其模板利用则更低。普通混凝土浇筑模板清水混凝土模板工艺方面清水混凝土的浇筑工艺要求不能出现跑模、涨模的现象，那么就要求在模板支撑及选择上要求模板大小均一，对拉螺栓的位置也要整齐一置，同时，在安装模板的过程中，每一个对拉螺栓的松紧都应一致。拆模后的清水混凝土装饰效果而对于普通混凝土的浇筑模板来说，在工艺上的要求要低很多，只要涨模跑模不严重，都可以接受，有浇筑缺陷也不怕，因为后期都是要经过处处，并重新安装饰面的。一次性浇筑成型的清水混凝土饰面，不做二次修饰，只在表面涂刷一层清水混凝土保护剂不做任何二次装饰的清水混凝土效果清水混凝土装饰表现的就是以素颜装饰，用最直接的混凝土表达方式，以达到装饰的目的，如同清水房一样，虽是未经装饰，却比装饰之后的混凝土更具特色及韵味。最普通的材料，通过工艺技术，达到一种装饰的目的，这是超越了混凝土的应用范围，重新将混凝土进行利用，通过高端的技术手法，以形成装饰的目的。不经二次装饰，直接以素颜的形式示人简约的清水混凝土装饰不经装饰的清水混凝土，体现的是材料最相互，最本质之美，以材料为基础，体现质朴简约的混凝土特性，将一种传统的建筑材料，升华为一种集建筑主体与装饰为一身的综合性材料，这是清水混凝土对于普通混凝土的一种升华，也是对材料基本语言的诗意表达。清水混凝土室内的清水混凝土装饰效果蓝宝清水混凝土建筑

2023苏州元旦地铁游推荐苏州城建博物馆苏州城建博物馆坐落于平江历史文化街区，占地面积1600平方米，是以全国重点文物保护单位——卫道观前潘宅为基底改建的主题博物馆。博物馆以苏州之窗为核心元素构建了穿越古今的时光通道，贯穿起城纪千载、现代苏城、城市生长、城市客厅、百馆之城等主要展厅。将传统展陈形式与高新多媒体展陈手法创造性地结合起来，营造出多角度、全方位的沉浸式参展体验。地址：苏州市姑苏区卫道观前3号(苏州平江历史文化街区)票价：免费开放时间：周二至周日9:00-16:00交通路线：地铁1号线临顿路3号口步行900米苏州博物馆苏州博物馆是首批国家一级博物馆，由贝津铭先生设计，为收藏、塔线站展示、研究、传播苏州历史、文化、艺术的综合性博物馆。摄图网_ID：501304878地址：苏州市姑苏区东北街204号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆），每星期一闭馆（国家法定节假日除外）交通路线：地铁乘坐4号线至北寺塔站（4号出口）下车，沿西北街向东行进800米即可到达。苏州博物馆西馆苏州博物馆西馆位于苏州高新区，其常设展馆包括通史陈列馆、苏作工艺馆、探索体验馆、国际合作馆和苏色生活馆。地址：苏州市高新区长江路399号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆），每星期一闭馆（国家法定节假日除外）交通路线：苏州轨道交通1号线或3号线，在狮子山站下车，步行610米。吴文化博物馆吴文化博物馆以“文化综合体”为定位，综合性的集展览、教育、文化体验、文化消费为一体的公共学习与交流空间。地址：苏州市吴中区澹台街9号票价：免费（要网上预约）开放时间：每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆），周一闭馆（法定节假日除外）交通路线：苏州地铁2号线，宝带桥南站2号出口，往北步行10分钟评弹博物馆苏州评弹博物馆，是融保护、收藏、展现、传承、研究、发展于—体的专业化的艺术专题博物馆。地址：苏州市姑苏区中张家巷14号、3号票价：免费（要网上预约）开放时间：周二至周日9:00--16:30交通路线：苏州地铁1号线，相门站下车步行610米拙政园始建于明正德初年(16世纪初)，是江南古典园林的代表作品，被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。地址：苏州市姑苏区东北街178号票价：80元开放时间：07:30~17:00交通路线：地铁4号线北寺塔站步行1100米狮子林至今已有六百多年的历史，为元代园林的代表，以湖山奇石，洞壑深邃而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。地址：苏州市姑苏区园林路23号票价：40元开放时间：07:30~17:00交通路线：地铁4号线北寺塔站步行1100米沧浪亭始建于北宋庆历年间，是苏州现存最古老的园林。山水之间，以水远山—条复廊相系，廊壁上有108式花窗。地址：苏州市姑苏区双塔街道人民路44号大院票价：20元开放时间：07:30~17:00交通路线：地铁4/5号线南门站步行740米可园原为沧浪亭部分，清乾隆年间辟为“乐园”，时为大宪宴集之地。道光年间重修，划归正谊书院。地址：苏州市姑苏区人民路48号票价：25元开放时间：07:30~17:00交通路线：地铁4/5号线南门站步行740米留园留园是清代园林的代表，以建筑艺术精湛著称，庭院富有变化，太湖石以冠云峰为最，有“不出城郭而获山林之趣”。地址：苏州市姑苏区留园路338号票价：55元开放时间：07:30~17:00交通路线：地铁2号线石路站步行1000米

非个人理解，是书中序言讲到的。 作者要阐述一个思想，一个学理：如同哥特式建筑取代了罗曼式建筑，民主将取代神权，印刷术将取代建筑术，印在纸上的思想将取代刻在石头上的思想，“这个将要杀死那个”；在谷登堡发明印刷术之前，人类的思想主要体现为石头建筑，一旦书记成为思想更轻便、更易于普及的载体，建筑艺术便无用武之地了。 这是诗人的结论，类比和推论多于实证。事实上，印刷术发明之后，被“杀死”的不是建筑已是，只是哥特式建筑，而且“凶手”也不是谷登堡，至少不是他一个人。这里有复杂的社会、经济原因。十五世纪以后的欧洲，建筑艺术并未衰落、消亡那个，人类的部分思想依旧记录在石头上，文艺复兴、巴洛克等建筑风格相继而起。直至十九世纪初，拿破仑的凯旋门仍是石头建筑，虽说他也熔化缴获的大炮，铸造、建立了旺多姆铜柱。石头建筑到十九世纪末才寿终正寝。建筑材料和建筑技术的革命使钢筋水泥的摩天楼成为现代工业文明的标志，全部钢铁结构的埃菲尔铁塔在塞纳河畔高耸入云，俯视圣母院和凯旋门。而在我们今天生活的世界里，笨重的钢筋水泥越来越为合金材料和玻璃幕墙所取代。就在历代法国国王的住所罗浮宫的院子里，贝津铭明快的金字塔与阴沉灰暗、历尽沧桑的石头宫殿相映成趣。 同在我们今天生活的世界里，印刷品、书籍作为思想主要载体的地位遭到音像制品越来越猛烈的冲击，就差一位作家，一位思想家出来大喝一声：“这个将要杀死那个！广播、电影、电视将要杀死书籍！” 其实，这个不会杀死那个，这一个和那一个有时甚至会相互促进。一部小说改编成电影或电视剧，观众的数目必定是读者的几十倍、几百倍。意犹未足的观众回过头来又会去读小说。世人知有《巴黎圣母院》这部小说，知有雨果这位作家，往往是因为他们看过同名的电影。扮演爱斯美拉达的意大利影星琪娜·洛洛布里琪达为雨果立下的功绩，超过加在一起的几十部文学史教科书和几百位文学教授。　　圣母院教堂本身或许是最大的受益者，观光巴黎的游客每年数以百万计，他们首先想看的是这座哥特式主教堂，因为他们读过小说《巴黎圣母院》或者看过电影。人们不再建造哥特式教堂，但是人们知道保存杰出的文化和历史遗迹。　　一座教堂和一本书，长存于天地之间。

主体色:在背景色的衬托下在室内占有统治地位的家居色彩;强调色:面积小却是室内的重点装饰和点缀的色彩。空间以什么色彩作为背景色、主体色、强调色:是色彩设计首先应考虑的问题。同时，不同色彩物体之间的相互关系所形成的多层次的背景关系也是需要着重考虑的，比如:沙发以墙面为背景，沙发上的靠垫又以沙发为背景，这样，对靠垫说来，墙面是大背景，沙发是小背景或第二背景。 另外，在许多设计中， 如墙面、地面，也不一定只有一种色彩，可能会交叉使用多种色彩，图形色和情景色也会相互转化，必须予以重视。

清水混凝土是名副其实的绿色混凝土，清水混凝土自然稳重、朴实无华的外表品味，和本身和清雅和厚重是现在的一些装修材料没有办法相比的。清水混凝土本身带有温暖感、柔软感和刚硬感不仅仅对我们感官体验产生巨大的影响，并且能表达出建筑的感情。所以大多数建筑师认为，清水混凝土看起来简单，但是比金碧辉煌的装饰更加有符合现代审美需求，可以说是一种华丽的朴素。清水混凝土又叫做装饰混凝土，清水混凝土是混凝土中较高档的一种类型。因为十分具有装饰性而命名为装饰混凝土。清水混凝土是一次性成型，不在外观上面进行修饰，是用现浇混凝土的现成表面不做任何粉刷的墙面，清水混凝土比普通的混凝土要好很多，比普通的表面颜色更好、有立体感、表面平整、不会污染环境等等优点。只是比普通的混凝土多了几层保护剂，会显得更加自然和谐。清水混凝土是典型的绿色混凝土，构成的时候不需要装饰，省去了涂料、饰面等化工产品，有利于环保。另外，清水混凝土一次成型，不需要抹灰和补修，省去了很多建筑垃圾。除了环保之外，清水混凝土还避免了开裂、空鼓和脱落等质量隐患，减少了工程的质量问题。清水混凝土具有什么特性？清水混凝土的饰面在装饰之后需要进行清水混凝土保护剂的保护，以使清水混凝土饰面不受外来物质的侵蚀，经过保护的清水混凝土具有以下的特征：（1）单向呼吸、透气性，防止外界雨水、潮气、二氧化碳等有害气体渗入体系内，同时体系内的潮气能正常散发出来。（2）预防前期混凝土裂纹的产生，防水能预防混凝土微裂纹的产生（3）提高混凝土及石材的抗压与抗折强度，防水作用持续（4）冻融稳定性好，渗透性强，涂刷后不能改变基材质感和肌理，抗霉菌生长，抗色斑，耐盐、酸、碱等腐蚀清水混凝土在生活中的应用比较多，受到了很多人们的喜爱。同时清水混凝土具有什么特性，当然没看过了之后就知道为什么能够拥有这么高销售量，深受这么多人们喜爱了，同时对于清水混凝土也是要做好保养和爱护的。清水混凝土的应用领域也在不断的扩大，如清水混凝土的家具制品、园林景观中的清水混凝土制品以及家庭装饰等等领域清水混凝土都在广泛的应用。由于清水混凝土一次性浇筑成型不做任何的二次装饰，其环保性以及耐久性、安全性由此得以保障，通过模具成型的清水混凝土，可以制作成各种各样的制品，这就使得清水混凝土的应用领域更加的广泛。清水混凝土应用领域十分广泛

论本土文化与现代设计论文 　　【论文关键词】：文化；回归；承载 　　【论文摘要】：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。 　　文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。 　　一、本土文化对现代设计的影响 　　设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。 　　在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。 　　本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。 　　设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。 　　陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。 　　靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。 　　他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。 　　现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的`问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。 　　二、本土文化是现代设计的基石 　　之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地代理商的力量，使之与全球传播集团的代理商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。 　　以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。 　　设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。 　　社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。 　　综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。 　　参考文献 　　[1]周末祥主编.《中国美术主潮》[M].山东大学出版社,1992,6.第一版. 　　[2]杭间.《艺术高度》[M].中国发展出版社,2000.1.第一版. 　　[3]徐俚.《创造与评价的人文尺度》[M].中国建筑工业出版社. ;

卢浮宫前的玻璃金字塔，由著名美籍华人建筑师——贝津铭设计，高出地面22米。 享有盛名的巴黎卢浮宫玻璃金字塔现在却为“名”所累。由于游客量大大超过设计容量，法国文化部日前不得不向华裔设计师贝聿铭求救，请他为扩充展览空间提出解决良方。 据卢浮宫管理方介绍，最初，在实施所谓的“大卢浮宫”计划时，玻璃金字塔被设计成每年容纳约400万游客。到上世纪90年代末，博物馆每年吸引了500万游客。小说《达·芬奇密码》和随后根据它改编的电影更使博物馆成为全世界人向往的地方。随着来自中国、印度和东欧的游客增多，拜访卢浮宫的游客人数预计将在2010年后猛增到900万。 “我惊奇地发现，它开始变得像一个飞机场。”贝聿铭上周末在访问巴黎时说。但是贝聿铭并不认为金字塔的设计是一个错误。 卢浮宫方面也同意贝聿铭的观点。卢浮宫博物馆馆长赛勒士说，“我们将改善金字塔下的通道，使其成为最初设计的那样———一个冥想的地方。” 下月，贝聿铭将在纽约向卢浮宫的代表作简报。但89岁的贝聿铭坦言，他已经没有能力主持新的工程，只答应花3个月时间研究各项改善方案。据悉，耗资4800万英镑的改建工程将在2009年到2012年展开。 调查显示，玻璃金字塔是卢浮宫里第三受欢迎的作品，排在油画《蒙娜丽莎》和雕像“米诺的维纳斯”之后。

英 国 大英博物馆(British Museum) 大英博物馆位于伦敦中心，闹区的格雷·拉塞尔大街北侧。它是一座规模庞大的古罗马柱式建立，气魄雄伟、十分壮观。这里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆建于 1753年，6年后正式开放，原来主要收藏图书，其后兼收历史文物和各国古代艺术品。 地址：Great Rusell St. WC1 开放时间： 周一—— 周六10：00 - 17：00 周日14：30-18：00 (元旦、耶稣受难日、五一、12月24日-26日闭馆) 票价：免费 维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria and Albert Museum) 收藏了 2000年来的装饰艺术的博物馆，包括雕刻、服饰、纺织品、陶器及银器等。 地址：靠近地铁站South Kensington 开放时间： 每天10：00-17：45，星期三上午6：30-9：30上午 门票： ￡5成人，儿童免费 闭馆：12月24-26 国家画廊(National Gallery) 创建于 1824年，它无论规模，还是内容，都不比卢浮宫逊色。日常展示从13世纪到20世纪初等欧洲绘画，总数达2000件以上。 开放时间：周一至周六10：00-18：00 周日14：00-18：00 周二-周五13点、及周六12点有讲座 票价：免费(特别展览除外) 地址：Trafalgar Sq. WC2 伦敦交通博物馆(London Transport Museum) 记载了伦敦从 1800年以来至今的交通及其系统设施。展示了汽车、电车和火车等。 开放时间：上午10：00-下午：6：00 票价：成人 ￡5.50儿童 ￡2.95 地铁站 Covent Garden. 闭馆：12月24-26. 伦敦博物馆(Museum of London) 记述着从史前时代至今， 2000年来伦敦的社会历史的演变 备注 开放时间：周一 - 周六 上午10：00-下午5：50 票价：成人￡5 儿童 靠近地铁站：Barbican. 闭馆：12月24-26至1月1日 战争博物馆(The Imperial War Museum) 它讲述的是 20世纪以来与战争相关的史迹。以一战、二战为展品中心。 备注 开放时间：上午10：00-下午6：00 票价： 成人￡5.50 地铁站：North，在Lambeth路。 闭馆：12月24-26 自然历史博物馆(The Natural History Museum) 有大量的有关动物和生态的展览，每年增加新品种，馆内的恐龙展及其陈设使人觉着回到了 40亿年。 备注 开放时间：周一-周六 上午10：00-下午5：50 票价：成人￡7.50 地铁站：South Kensington 闭馆：12月24-26 法 国 浮宫美术馆----艺术的神秘殿堂 Musee du Louvre 作为巴黎再开发计划之一环的崭新面目的卢浮宫，在其入口处建有被称做“拿破仑中庭”的玻璃金字塔。设计者是美籍华裔建筑师贝津铭。当初，对于这所建筑有不少人持反对态度，如今，它作为巴黎的新名胜而取得了广大市民的认同。藏品达20万件，除了名画蒙娜丽莎及其它出名雕塑外，也包括了路易14的珍藏及拿破伦一世的战利品。是世界一级美术馆。 地址：Cour Napoledn 开放时间：平时：9：00--18：00 周二及部分节假日闭馆 地铁站：Palais Royal-Musee du Louvre 票价：45法郎，周日和平时15：00后26法郎。每月第一个星期日免费。 奥尔塞美术馆----车站变成的美术馆（Musee d"orsay） 继面积狭小的印象派美术馆（Jen de Paume）之后，1986年12月，奥尔塞美术馆举行了它华丽而隆重的开馆仪式。不但印象派美术馆的全部作品悉数移到这里，卢浮宫、小宫殿中从Z月革命到第一次世界大战结束的代表性作品也多数被移送到这里。因此，巴黎就拥有了卢浮宫（从古代--1858）、奥尔塞（1858--1915）和蓬皮杜文化艺术中心（1915－？）以时代前后区分的三大美术馆。 地址：1 Rue De Belle Chasse 开放时间：周二--日 9：00-18：00 周一闭馆 地铁站：Solferino 或 Musee d"Orsay 票价：平时36法郎，周日和学生24法郎。 奥兰裘利《桔园》美术馆（Musee de L"Orangerie） 可以看到的莫奈《睡莲》的美术馆。从入口进来，首先登上2楼，从塞尚、雷诺阿等人的房间一个个看过去。展示莫奈《睡莲》的是1楼的2号房间。 地址：Place De La Concorde 开放时间：平时9：00--18：00 周二和部分节假日休息。 票价：平时28法郎，周日和学生18法郎。 地铁站：Concorde 国立近代美术馆（Musee National d"Art Moderne） 该馆位于蓬皮杜文化艺术中心的4。5楼，是一家宽敞明亮的美术馆。主要介绍ZO世纪的艺术。常设展品有毕加索、米罗等人的作品。经常举行名画家的的个人画展。 地址：Pl.Georges-Pompidou 开放时间：平时12：00--22：00 周六、日和节假日10：00--22：00 周二休息。 票价：35法郎，周日和学生24法郎。 地铁站：Chatelet 裘德·波姆国立美术馆--作为现代美术馆再生的印象派美术馆 （Galerie National du jeu de Paume） 展示内容以现代美术为主。 开放时间：周三-五 12：00-19：00 周六、日 10：00-19：00 周一休息。 票价：35法郎，学生25法郎。 地铁站：Concorde 罗丹美术馆--明亮宁静的美术馆（Musee Rodlin） 穿过大门，在静静树丛中，摆放着罗丹的代表作《思想者（Penseur）》、《地狱之门（Porte de L"Enfer）》、《加莱市民像（Les Bourgeois de Calais）》。 开放时间：4-9月 9：30-18：45 10-3月 9：30-16：45 周一和部分节假日休息。 票价：28法郎，25岁以下18法郎。 地铁站：Varenne 意 大 利 维拉-朱利亚博物馆 Museo Nazionale di Villa Giulia 博物馆曾是教皇朱利奥三世的别墅，展示着伊达拉里亚人的文化和历史。有代表性的作品有 1楼第7展室有从维奥出土的文物，维而卡作的《阿波罗像》《黑拉库勒斯》《抱孩子的女人》等。第9展室的《夫妇的寝棺》是伊达拉里亚艺术的顶点。 地址：P. le di villa Giulia 9 电话：3201951 开馆时间：9：00-19：00 周日： 09：00-13：00 闭馆时间：周一 门票：8000里拉 罗马国家博物馆 Museo Nazionale Romano 据说能同时容纳 3000多人入浴的4世纪见的浴场遗址上建立起的博物馆。这里陈列着从浴场遗迹出土的文物，希腊、罗马时代的雕刻、镶嵌物，都是古代艺术的珍品，现博物馆内保存的代表作有《米开朗琪罗的长廊》等。 备注 地址：Vle E.De Nicola 79 电话：4880530 开馆时间：9：00-14：00 周日：9：00-13：00 闭馆时间：周一 德 国 柏林--博物馆岛 Museumsinsel 老博物馆同其后的新博物馆、国家美术馆、博德博物馆及佩加蒙博物馆组成柏林的博物馆岛。其中以佩加蒙博物馆所收藏的大型硬代建筑物部分盛名。如硬希腊佩加蒙神庙的祭坛、公元前二世纪左右的小亚西岸密列特的市集大门和巴比伦的依Linden 大街中央。 法兰克福--森肯堡自然博物馆 (Naturmuseum Senckenberg) 位于大学地区范围内的自然史博物馆，闻名世界。里面展览着从远古时代至今的哺乳类动物标本、化石、矿物等。特别是复元了的恐龙骨架，从身长 5米到身长20米的各种恐龙一定能让你大开眼界。 地址：Senckenberganlag 25 电话：75420 开放时间：平时：9：00-17：00 周三：9：00-20：00 周日：9：00-18：00 票价：5DM、学生票2.5DM 科隆--罗马-日耳曼博物馆 Romisch-Germanisches Museum 科隆的历史有多长？来了罗马 -日耳曼博物馆您就知道了。博物馆的地下曾发掘的叫“迪奥尼索斯-莫赛克”，这是2世纪的罗马人用来装饰居室的建筑材料，现在是该博物馆的镇馆之宝。 地址：Roncalliplatz 4 电话：2212304 科隆--巧克力博物馆 IMHOFF 在买入场券时能免费得到一块巧克力。博物馆的规模不大，但游客能参观到制造巧克力的全过程。在博物馆的兼营的自助餐厅内，能眺望窗外浩浩荡荡的莱茵河水。位置在莱茵河畔，从大教堂左边的马路步行约 8分钟即至。房屋的外形犹若一艘小船荡在莱茵河上，很容易辨认。旅游旺季有博物馆的叮当车从大教堂，样子可爱，不过需购票乘坐。 地址：Rheinauhafen D-50678 开放时间：周六、日11：00-19：00 票价；10DM 法兰克福--施特德尔美术馆(Stadelsches kunstinstitut und Stadische Galerie) 这是由法兰克福德银行家施特德尔捐资设立德绘画馆。广泛地收藏了自中世纪至现代的德国、意大利、荷兰及法国绘画。锑斯巴因所作的歌德肖像画《堪帕涅的歌德》是众多歌德像中最有名的。另有其它各种派别的作品供欣赏。 地址：Schaumainkai 63 电话：6050980 传真：610163 开放时间：周二-日10：00-17：00，周三10：00-20：00 票价：8DM、学生票4DM 法兰克福--森肯堡自然博物馆 (Naturmuseum Senckenberg) 位于大学地区范围内的自然史博物馆，闻名世界。里面展览着从远古时代至今的哺乳类动物标本、化石、矿物等。特别是复元了的恐龙骨架，从身长 5米到身长20米的各种恐龙一定能让你大开眼界。 地址：Senckenberganlag 25 电话：75420 开放时间：平时：9：00-17：00，周三：9：00-20：00，周日：9：00-18：00 票价：5DM、学生票2.5DM 荷 兰 国立博物馆(Rijksmuseum) 为世界的博物馆之一。 地址：Stadhouderskade 42 (停船处：Singelgracht，或乘16路电车，在Museumplein下车) 开放时间：周二- 周六10：00 - 17：00， 周日13：00 - 17：00 门票：10Guilder左右。 梵高博物馆(Van Gogh Museum) 地址：Paulus Potterstraat 7 （可乘2号/3号/5号/15号电车，在Van Baerlestraat下车） 开放时间： 每日：10：00 - 17：00 门票：10Guilder左右。 西 班 牙 普拉多美术馆 (Museo del Prado) 普拉多美术馆是座新古典式样的建筑，结合乐三种基本建筑构造：皇宫、神殿和圆型环廊，原先美术馆所在地预备筹备为自然科学院，后改为皇家收藏品之地，现是的重要美术馆之一。收藏有西班牙画派最伟大的开创者委拉斯奎兹的作品之一《仕女图》等。 地址：Paseo del Prado s/n 地铁站：BANCO DE ESPANA 开放时间：9:00 19：00，周一休息 门票：500西币，学生半价 提森-波涅米撒美术馆(Museo de Thyssen) 这是一家私人的 收藏馆，设立在一个三层楼、外观典雅、内部现代的别墅宫。馆内收藏是提森男爵的家产，收藏品从13世纪的宗教画一直到20世纪的现代作品。二楼有印象派的作品，如雷诺阿(Renoir)的《庭院里撑伞的女人》、宝加(Degas)的《芭蕾舞者的摆动》；一楼则有立体派的革利斯(Juan Gris)的《坐着的女人》、李奇登思坦(Lichtenstein)的《在浴室的女人》；15世纪揭尔兰代欧(Domenico Ghirlandaio)的《少女像》等。 地址：Paseo del Prado 8 地铁站：BANCO DE ESPANA 开放时间：10：00-19：00 周一休息 门票：700 西币 苏菲亚王妃艺术中心 (Centro de Arte Reina Sofia) 外观新古典式、规模宏大的正方形旧式建筑，馆内中央的正方形庭院装饰了现代雕塑品， 如Alexander Calder的流动作品，会朝着风摆动、米罗(Miro)的抽象符号。 地址：Santa Isabel 52 地铁站：ATOCHA 开放时间：10：00-21：00，周日10：00-14：30，周二休息 门票：500西币， 学生半价 比 利 时 古代艺术馆 Musee d"Art Ancien 地址：r. de la Regence 3 开放时间：周二-周日10：00-12：00，13：00-17：00 现代艺术博物馆 Musee d"Art Moderne 地址：Pl. Royale 1 开放时间：周二-周日 10：00-13：00 , 14：00-17：00

上有天堂，下有苏杭”，苏州市一个很有魅力的城市，它的老城区历史建筑大都完好的保留着，今天就带你两日品味苏州。一、交通：苏州市内乘地铁可以下载“苏e行”，刷码进站，很方便。二、住宿：建议住在观前街附近，周围好吃的很多。三、行李：将行李寄存在“途简单寄存”（具体可百度）四、行程：Day1 千年古刹寒山寺——网师园——沧浪亭——金鸡湖景区（东方之门、苏州中心）Day2 苏州博物馆——拙政园——狮子林——平江路五、景点：1、千年古刹寒山寺：中国十大名寺，因“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而闻名天下。可以来这祈福。门票：20元钟楼敲钟：5元/次开放时间：8:00~16:002、网师园、沧浪亭：离得近的两个别致小园，可以一起逛逛，小园林大有乾坤门票：网师园40元，沧浪亭20元。3、金鸡湖：金鸡湖位于苏州新区，这里建筑都很新，夜景也很美，有音乐喷泉，水上摩天轮，东方之门等等。东方之门俗称“秋裤”，是苏州地标性建筑，毗邻苏州中心，一个集吃喝玩乐一体的大型购物中心，可以在这里吃晚饭。4、苏州博物馆：设计出自贝津铭大师之手，古典与现代风格完美融合的极致体现，一座艺术品。门票：免费（需预约）开放时间：9:00~17:005、拙政园：中国四大名园，苏州古典园林的代表作门票：11月到3月是30元，4月到10月是90元开放时间：7:30~17:306、狮子林：有大规模的堆叠假山，据说康熙曾被困里面四小时。门票：40元开放时间：7:30~17:307、平江路：一定要晚上去，夜景超美，一条很有感觉的苏州老街。也是《都挺好》取景地。六、美食：东吴苏锦记（苏式绿豆汤），万福兴（苏州老字号传统糕点店），哑巴生煎（据说是苏州最好吃的生煎），裕兴记面馆（苏州老字号面馆，必吃三虾面），桃花源记（赤豆糊小圆子必吃），松鹤面馆（红汤面和姑苏卤鹅），鲜肉月饼，竹筒糍粑

【答案】：B普利兹克建筑奖被称为建筑界的“诺贝尔奖”。中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。是首位获得该奖的中国人。

每一个景点基本上都有消费项目，就看你的口袋紧不紧了啊！第一，苏州金鸡湖，最近几年才打造好的湖景景点，每到节假日，这里是一个休闲观光的好地方！第二，苏州穹窿山，享有天下第一智慧山的美誉，是孙子兵法的诞生地啊，乾隆六次祈福的地方，值得你浏览逛逛啊！第三，苏州市博物馆，里面冬暖夏凉，这里是著名建筑大师贝津铭亲手操刀规划设计的，是经典之作啊！第四，苏州的山塘街，这里是古镇的缩影，也是古苏州的影子，这里汇集了苏州著名小吃，采芝斋、黄天源、五芳斋、松鹤楼、、、、第五，苏州东山和西山，是太湖的岛屿，上面湖光山色，一面江南水乡的味道！

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建议看下书或者电影，最后的密码是APPLE，之前还有，但是比较多，记不得了，好象有一个是苏菲哈佛大学的符号学教授罗伯特·兰登在巴黎出差的深夜，突然接到一个紧急电话，得知卢浮宫德高望重的馆长在博物馆内被人杀害。馆长将自己摆成了达·芬奇的名作维特鲁威人中的姿势，并在尸体旁留下了一堆令人困惑、难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码专家，同时也是已故馆长的孙女索菲·奈芙在对一大堆怪异的密码进行分析、整理的过程中，惊讶地发现一连串的线索就隐藏在达·芬奇的作品中。这些线索人人可见，然而却被画家巧妙地加以伪装，隐藏起来了。 同时，由于馆长的尸体旁留下了罗伯特·兰登的名字，使他被误认为与这桩谋杀案有关。法西探长对兰登他们进行了穷追不舍的追逐。在这场几乎遍及整个巴黎、伦敦的逃亡过程中，兰登和奈芙发现始终有一个不露面的幕后主使者跟踪他们，与他们斗智，这个人似乎总是知道他们下一步要做什么。 随着这些连环密码被逐一破译，兰登发现一连串令人震惊的关联：已故馆长竟然是郇山隐修会的一位地位颇高的重要人员。这个郇山隐修会是一个真实存在的秘密社团，其中的成员包括牛顿、波提切利、维克多·雨果和达·芬奇等多位历史名人。至此，兰登发现自己正在追踪的是一个石破天惊的历史秘密、一个隐藏了几个世纪的秘密、一个既富启发性又很危险的秘密，这个秘密很可能颠覆两千年来公认的史实，除非他们可以解开这个错综复杂的谜团，否则隐修会的这个古老真相将永远消失。

我来为你回答： 苏州是一座中国古典园林的代表城市，来苏州旅游就是欣赏古典园林的特色。来苏州必游景点有拙政园、狮子林、虎丘、枫桥、寒山寺、留园、苏州博物馆、平江路、山塘街等等吧。 下面介绍的这几个地方，风景秀丽拍照好看，浏览惬意。 1、苏州拙政园、苏州博物馆这两个景点都在同一条道路的一侧而且还是紧挨着，两者之间步行不会超过3分钟。来苏州拙政园、苏博必须浏览。拙政园堪称园林中的经典，苏博藏品丰富荟萃历代精品值得浏览。苏博免费参观。 2、狮子林地处拙政园与苏州博物馆之间的一条南北走向的园林路上，距离大约在250米左右，从这两个景点到狮子林徒步过去的话时间不会超过5分钟。狮子林的景色是以山石造景为特色，别具一格，也是必须浏览的一个经典景点。 3、平江路是在拙政园的南门沿着门前的东北街往东走，大约在150米处右转过桥就是平江路了，平江路是苏州一条古老的小街道，靠水河边，可以感受到小桥流水人家、粉墙黛瓦摇船的苏州特有的景象。这里有诸多的小店铺，酒吧，猫的天空之城这里就有一家店铺。作为步行街是个浏览休闲的好去处。 4、观前街，从平江路向南直行走到肖家巷（大约1.3公里）右转直行穿过临顿路就是观前街的东口，直行过马路就是繁华的观前街了，这条街道商商铺众多，且都是苏州著名老店，在这里品尝小吃，购物，逛街休闲的好地方。 5、寒山寺，张继一首枫桥夜泊，至今还萦绕耳边，去苏州不去寒山寺，枫桥看看非常的遗憾寒山寺距离观前街较远，需要乘车才难到达，在观前街附近的察院场乘坐301路可直达寒山寺。 6、留园，在观前街可乘坐游1路直达留园（票价1元），留园的景色也不错，有时间可以看看，尤其园中的镇远三宝冠云峰 、楠木殿 、大理石鱼化石值得浏览。从留园门前还乘坐来时方向的游1路（票价1元）可直达虎丘，浏览留园，我建议你先去虎丘浏览，返回时在留园下车再浏览留园为好。虎丘是吴中第一名山，虎丘的人文历史可追溯到二千五百年前，和苏州古城一样历史悠久。 尤其虎丘的斜塔目前已经倾斜了3.95度，此处景色绝佳，必须要浏览。 7、山塘街就在虎丘的附近，山塘街和平江路差不多，比平江路要繁华一些，苏州味道更多一些。 希望我的回答对你有帮助

贝聿铭和爱迪生区别在于两人身份，贡献，观念的不同。1、身份区别，贝聿铭是思想家、文学家以及诗人，爱迪生是发明家、企业家。2、贡献方面，贝聿铭是科学史上贡献第二大的科学家，主要贡献在物理学本质上的粒子与光等方面，爱迪生是电子工程师，主要贡献在常用生活电器的发明上。3、观念不同，贝聿铭是一个非常纯粹的忠于理论的一个人，而爱迪生则相反，忠于经验排斥理论。

贝津铭简介：贝聿铭1917年4月26日出生于中国广州，20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖。1989年日本帝赏奖1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为现代建筑的最后大师。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程。香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。扩展资料：建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一。帷在手法上更着重再自然光的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，让光线来作设计是贝氏的名言。参考资料来源：百度百科—贝津铭

贝聿铭生平简介（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。风格作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。简介贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉u2022柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯u2022纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。贝聿铭建筑作品年谱表：1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥1971年 - Harbor Towers1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦1982年 - 香山饭店，中国北京该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。1982年 - 1990年 中银大厦，香港当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林1995年 - 中国银行总行，北京1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区2006年 - 澳门科学馆，中国澳门

采访贝聿铭 贝聿铭用他表面上无所谓的态度承受着他建筑生涯中最严重的考验，贝聿铭的助手说：“我从不记得贝聿铭曾经沮丧过，他认为让更多的人了解他的作品是整个设计的印象，他是位非常冷静的人，每次看到他的时候，同样也得保持着那独有的迷人微笑。”贝聿铭像许多了不起的人一样，什么时候都显得非常平和，而且不受外界强大压力的影响。 （巴黎卢浮宫现场/同期声）贝聿铭的助手：“那时的确很难。” 贝聿铭：“是的，一方面，我们被允许进来，另一方面，财政部又不愿意我们进来，有两年之久。” 贝聿铭的助手：“我们现在站的地方是以前财政部长停车的地方，这个区域是完全封闭的，被警卫完全封闭起来，那边那个通道也有军人守卫。我记得有一次电视台采访您，我想，那是您第一次也是最后一次做了那么具有政治风采的演说，您说：卢浮宫需要生存下去，如果你砍下她的一支手臂，她就无法工作了。” 贝聿铭：“是的，是的。这是我得到的惟一结果，我们对所有的设计都进行了讨论和试行，最后决定金字塔方案是最简明，最有力的。 1988年，金字塔带来的横祸转变成为贝聿铭和他的支持者的最大喜悦，喜欢争吵同样喜欢意见一致的法国人接受了贝聿铭。这年3月，法国总统密特朗在新建成的金字塔里授予贝聿铭法国最高荣誉奖章。令法国人难堪的是曾经极力反对的金字塔成了他们每一个人的骄傲。说贝聿铭把过去和现在的时代精神的距离缩到了最小，称赞金字塔是卢浮宫里飞来的一颗巨大的宝石。 贝聿铭：你要想往新的一条路走，免不了很多人觉得很不大舒服，为什么要改？要改进是非常难接受的。大凡的人喜欢保存老的办法，我们做的以前的办法很好为什么要改呢？在现代做建筑应该现代主义，不能往后走，要往前走，惟一的办法就是往前走。 （同期声/巴黎卢浮宫/贝聿铭：要使一种东西持续的散发光彩，就必须汲取到它的精髓，否则就只是一种潮流，稍纵即逝。 （同期声/巴黎卢浮宫/法国观众A：）祝贺您，真是太美了。您给了我们大家很多美好的东西；贝聿铭：“谢谢，不，不是我给的，是上帝给的”； （同期声/巴黎卢浮宫/法国观众B：“太棒了”。贝聿铭：“谢谢”！ 贝聿铭：我当然真心希望人们喜欢我的作品，但是那些作品的持久性对我来更为重要。 一度像一个被放逐者的贝聿铭，神圣地走在一群仰慕他的人群中，很多人认出他来，我们相信这真的温暖了他，他也因此确认他赢了。有人回忆说，金字塔落成的那天，记者采访他时，他的脸亮的像金字塔。贝聿铭只是说，等这一刻已经等了很久。从来以谦恭姿态出现的贝聿铭说，谦恭并不表示我有丝毫的妥协，妥协就是投降。他这样评价金字塔，金字塔和巴黎的夜空一样，活生生的。 贝聿铭：很难说我是什么感觉，我必须说我感到很骄傲，同时不能否认这是我的运气，很幸运在1983年时来到这儿，环境同样是我完成这次历史重任的关键因素。这是我生命中的一件大事。这里最要紧的是做成功。有很多建筑物这个问题舆论纷纷，有很多人不赞成，也许做不成功，这也可能的。要做成功以后，回想看一看，总觉得好像很愉快，觉得是应该干的，应该有这个决心给他们做下去。这不是容易的，费很多时间，可是免不了的。我觉得心里面很愉快。 现在法国虽然不是超级强国，但他们对文化的热情不亚于对科技的热情。它们凭借协和飞机、高速火车和世界一流的核能等尖端产品挽救了拿破仑时代后日益衰落的窘境，从而在文化上再次证明法国人除了鹅肝饼和香水以外还能做出更大的贡献。一度，金字塔取代了艾菲尔铁塔成为了巴黎的象征。贝聿铭属于他的时代，他坚持自己的信念，屹立于未来的建筑必定是源于过去的。 （巴黎卢浮宫/同期声/贝聿铭：玻璃金字塔的下面是一个已有800年历史的部分。要在这样古老的建筑上添加新的部分，就必须掌握有关它的历史。历代国王都投入大量精力来把卢浮宫修建得更好更舒适更宏伟。我觉得这个很重要。这上面写着“1541年，法皇一世始建卢浮宫”，“1564年，凯瑟琳开始修建花园”，这是卢浮宫被逐步扩建的历史见证。现在我们重新将卢浮宫和花园联到一起，这是一项重要改动，而且也许是卢浮宫历史上最后一项改建工程，迄今为止。 （同期声/巴黎卢浮宫/贝聿铭：1982年时，有多少人来这里？博物馆管理员：每年300万人，现在长了一倍，每年有600万人来参观。） 这个数字使贝聿铭感到欣慰，而卢浮宫的复兴则成为贝聿铭一生的荣耀。世界各地的人来这里参观、驻足，如果说建筑与生命有关的话，贝聿铭的建筑就极富生命力。他极力追求透明、反射，把金字塔倾泻下来，似乎是一种象征，但它一点也不占空间。这些有趣的设计使法国人再次体会到了他们常说的“趣味”，你必须有光线，光线太重要了，没有光线还叫什么建筑呢？太阳的光线是神奇的，因为它变化多端，几何学结构设计只是个开始，对于一个建筑师来说除了几何把东西连起来之外，还有更高的境界，那就是纹理、色彩、形状和光线。他从江苏老家运来的七百九十三块玻璃，为的是让金字塔更加明快起来。贝聿铭的“金字塔”设计得益于他对各种技术的转换运用。体现在他对铁索运用，为了利用这些铁索，贝聿铭最终采用了帆船上的手工技术。 贝聿铭：我将一些建筑比作制鞋工艺。就像做一双鞋，手工的，留一点人工制作的痕迹在建筑里面。所有这些人工捆绑和装订的痕迹是任何一家公司都买不到的硬件，它们必须是原汁原味的，不加修饰的。卢浮宫是特殊的，因为它非但是有建筑，同时要在美术馆方面，里面条件不是简单的，尤其在法国。所以罗浮宫是很特别的，非常特别的一个建筑。比如你单单审美，你是变成画家、雕刻家了，一定要适用。可是两个应该并在一起，为什么不能呢？为什么要分开呢？可是我坚持两方面应该并在一起，有很多建筑师单单审美，对适用方面不是很注意，做不好的。有人说金字塔代表死亡，我说它是光明的，我希望人们把它看成没有任何历史联系的纪念物。

苏州贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音： bei yu ming) 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括：石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。

1.场地的研究。选址的变化2.造型的研究。比例，立面，空间的推敲3.细节的把握。材料的选用主要是这三点

这就是对方家庭生活事情，所以一般是不会有详细消息，因为这毕竟是个人感情生活，但每个人都有自己的空间。

周华健

清水混凝土也叫装饰混凝土，一次性浇筑成型，不做任何的二次装饰，表现的是混凝土最为质朴原始的素颜，这种素颜的装饰，是以混凝土的本色为基础，通过后期的搭配来实现其真实的质感及肌理表现。清水混凝土是混凝土材料中最高级的表达形式，它显示的是一种最本质的美感，体现的是"素面朝天"的品位。清水混凝土具有朴实无华、自然沉稳的外观韵味，与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的。材料本身所拥有的柔软感、刚硬感、温暖感、冷漠感不仅对人的感官及精神产生影响，而且可以表达出建筑情感。因此建筑师们认为，这是一种高贵的朴素，看似简单，其实比金碧辉煌更具艺术效果。清水混凝土是名副其实的绿色混凝土:混凝土结构不需要装饰，舍去了涂料、饰面等化工产品;有利于环保:清水混凝土结构一次成型，不剔凿修补、不抹灰，减少了大量建筑垃圾，有利于保护环境;消除了诸多质量通病:清水装饰混凝土避免了抹灰开裂、空鼓甚至脱落的质量隐患，减轻了结构施工的漏浆、楼板裂缝等质量通病;促使工程建设的质量管理进一步提升:清水混凝土的施工，不可能有剔凿修补的空间，每一道工序都至关重要，迫使施工单位加强施工过程的控制，使结构施工的质量管理工作得到全面提升;降低工程总造价:清水混凝土的施工需要投人大量的人力物力，势必会延长工期，但因其最终不用抹灰、吊顶、装饰面层，从而减少了维保费用，最终降低了工程总造价。

1关于是否有这个专业，可以通过高考填志愿的书查找。2建筑设计专业中若有室内设计的课程也只是作为一个小方面进行了解，室内设计中的种种问题并不能完全触及与解决。如果两个都想学，可以向你专业中的有关老师都进行沟通和学习，可以在课下进行自学，查阅资料多看书籍。2建筑设计和室内设计是两个不同的学科，虽然它们之间存在着联系。建筑设计一般学校招收普通理科生，有些学校在高考后入学前增加简单的美术考试，少数学校比如国美招收美术类考生。建筑设计一般为5年制，多会学习理科课程，学习也较为辛苦。室内设计专业都招收美术类学生，专业放在美术学院里，属于环境艺术专业的一个方向，并不太清楚是否有学校招收普通文理科考生，但美术类的学生在高考前都要参加校考或统考，就是所谓的艺考，拿到艺考证方能进行报考，在日后的学习中会进行手绘并运用软件进行辅助设计，真正偏于理科的学习比建筑设计是少之又少。3对于专业的模糊，建议你向你想上的学校查询清楚。若为美术类，在最近或年后应会进行美术专业的考试。在艺术生报考杂志上会有，网上也会提前公布考试信息。若为以后出国做打算，建议充分了解该专业在国外学校的师资。4室内装饰设计与室内装潢设计、室内装饰装潢设计应属于一种专业，其专业方向相同。只是不同学校叫法不同吧。都是室内设计专业。5设计师的范围很广，他们可能从事不同的专业，比如平面设计、室内设计等等，并不是说他是平面专业的毕业就不能进行室内的设计。例如著名的建筑设计设贝津铭，设计时不仅进行建筑本身的设计，同时建筑物内也是他设计的。艺术是相通的。最后，希望你能选择一个真正适合你的专业，并有所成就。高考如愿。

光线特点。光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。贝聿铭的成就贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

1.苏州城建博物馆苏州城建博物馆坐落于平江历史文化街区，占地面积1600平方米，是以全国重点文物保护单位——卫道观前潘宅为基底改建的主题博物馆。博物馆以苏州之窗为核心元素构建了穿越古今的时光通道，贯穿起城纪千载、现代苏城、城市生长、城市客厅、百馆之城等主要展厅。将传统展陈形式与高新多媒体展陈手法创造性地结合起来，营造出多角度、全方位的沉浸式参展体验。地址：苏州市姑苏区卫道观前3号(苏州平江历史文化街区)票价：免费开放时间：周二至周日9:00-16:00交通路线：地铁1号线临顿路3号口步行900米2.苏州博物馆苏州博物馆是首批国家一级博物馆，由贝津铭先生设计，为收藏、塔线站展示、研究、传播苏州历史、文化、艺术的综合性博物馆。摄图网_ID：501304878地址：苏州市姑苏区东北街204号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆），每星期一闭馆（国家法定节假日除外）交通路线：地铁乘坐4号线至北寺塔站（4号出口）下车，沿西北街向东行进800米即可到达。3.苏州博物馆西馆苏州博物馆西馆位于苏州高新区，其常设展馆包括通史陈列馆、苏作工艺馆、探索体验馆、国际合作馆和苏色生活馆。地址：苏州市高新区长江路399号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆），每星期一闭馆（国家法定节假日除外）交通路线：苏州轨道交通1号线或3号线，在狮子山站下车，步行610米。4.吴文化博物馆吴文化博物馆以“文化综合体”为定位，综合性的集展览、教育、文化体验、文化消费为一体的公共学习与交流空间。地址：苏州市吴中区澹台街9号票价：免费（要网上预约）开放时间：每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆），周一闭馆（法定节假日除外）交通路线：苏州地铁2号线，宝带桥南站2号出口，往北步行10分钟5.评弹博物馆苏州评弹博物馆，是融保护、收藏、展现、传承、研究、发展于—体的专业化的艺术专题博物馆。地址：苏州市姑苏区中张家巷14号、3号票价：免费（要网上预约）开放时间：周二至周日9:00--16:30交通路线：苏州地铁1号线，相门站下车步行610米6.昆曲博物馆昆曲博物馆系全国唯一的集昆曲的历史、文化、艺术于一体，以陈列、展演、保藏、利用、研究为宗旨的专业艺术博物馆。7.丝绸博物馆苏州丝绸博物馆是我国第一座丝绸专业博物馆，馆内有丝绸文物陈列、栽桑养蚕展示，以及传统织机操作表演等。地址：苏州市姑苏区人民路2001号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日9:00-17:00(16:00停止入馆)，每星期一闭馆(国家法定节假日除外)交通路线：地铁4号线北寺塔站下车步行490米8.园林博物馆苏州园林博物馆是我国第一座园林,专题博物馆，利用名园拙政园的住家国酥球杨性宅部分，展现苏州园林发展历程和旖旎风采。地址：苏州市姑苏区东北街202号拙政园旁票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期二至星期日09:00-16:30，每星期一闭馆(国家法定节假日除外)交通路线：地铁4号线北寺塔站下车步行740米9.苏州美术馆苏州美术馆由颜文棵先生于1927年创建,素有“中国美术史上第一馆”之称，新馆位于苏州古城主干道人民路北段。地址：苏州市人民路2075号票价：免费（要网上预约）开放时间：9:00-12:00、12:30-17:00（16:00停止入馆）；周一闭馆（法定节假日除外）。交通路线：地铁4号线北寺塔站下车步行740米10.苏扇博物馆苏扇博物馆深藏在平江路众多小巷之中，前身是苏州卫道观，其中陈列了众多名家的扇面和扇骨。地址：苏州市姑苏区平江路卫道观前16号票价：免费开放时间：周二至周六9:30-16:30，周日、周一闭馆。交通路线：地铁1号线相门站下车步行710米11.城墙博物馆苏州城墙博物馆，位于苏州相门段城墙南段城墙的中空部位，主要展示苏州城墙的历史变迁和考古成果。地址：苏州市干将东路相门桥堍相门城墙文化休闲景区内票价：免费开放时间：9:00—16:30（16:00停止入馆）；每周一闭馆（法定节假日除外）交通路线：地铁1号线相门站下车步行410米12.过云楼陈列馆过云楼原是怡园主人顾文彬部分旧居，改造后向公众呈现顾氏历代收藏家的事迹及过云楼所藏书画名作、古籍善本等。地址：苏州市干将西路2号（人民路和干将西路路口西北角）票价：免费开放时间：9:00-17:00,16:00以后停止入馆（周一闭馆，法定假日除外）交通路线：地铁1号线乐桥站下车步行250米13.碑刻博物馆苏州碑刻博物馆是专门收藏、研究、陈列和复制古代碑刻的专业性物博物馆，博物馆馆舍在苏州文庙府学内。地址：苏州市姑苏区人民路613号票价：免费（要网上预约）开放时间：每周二至周日9:00-16:30（16:00停止入馆），每周一闭馆（国家规定节假日除外）。交通路线：地铁4号线，三元坊站1、2号口下，步行610米14.御窑金砖博物馆苏州御窑金砖博物馆通过建筑的组织营造，多角度展现鲜为人知的“御窑金砖”历炼过程及其深厚的历史文化内涵。地址：苏州市相城区阳澄湖西路95号票价：免费（要网上预约）开放时间：每星期一至星期日9:00-17:00（16:00停止入馆）交通路线：地铁4号线，孙武纪念园站下，步行900米15.中国刺绣艺术馆中国刺绣艺术馆展陈了刺绣珍贵文物和当代织绣大师的典藏珍品，已成为国内规模最大的多功能专业性刺绣展馆地址：苏州市高新区镇湖街道绣馆街1号票价：30元(全票)/15元(半票)（要网上预约）开放时间：周一至周日9：00—16:30（16:00停止入馆），固定节假日正常开馆交通路线：地铁1号线狮子山站下，换乘有轨电车1号线至石帆站,步行1500米出。

巴黎三大博物馆分别是：1、卢浮宫-始建于1204年，法国 历史 上最悠久的王宫；2、奥赛-由废弃的火车站改建而成，与卢浮宫隔塞纳河相望；3、蓬皮杜国家艺术文化中心-建筑外形酷似一座工厂，它们是世界游客去法国巴黎 旅游 时不可错过的打卡地，非常适合一日游。 物以稀为贵，景以特为佳，当我们惊诧于欧美国家游客热衷中国 旅游 时，发现中国游客同样青睐欧美游，在我看来，主要原因就是前面的那句话，就像中国的故宫吸引国外游客一样，欧美的欧式古建筑同样吸引中国的游客，尤其是喜爱文化 旅游 的小伙伴，法国巴黎、意大利的罗马都曾是中国游客欧洲游的首选打卡地，博物馆更是不可错过的打卡地，这次我们就聊聊法国巴黎的三大值得打卡的博物馆： 1、巴黎卢浮宫 ：位于塞纳河北岸的卢浮宫，不仅是法国第一大博物馆，也是世界上最古老、最著名和最大的博物馆之一，始建于1204年，已经有800多年的 历史 ，它也是法国 历史 上最悠久的王宫，整座建筑呈现“U”形，由两部分组成，一部分是路易十四时期所建，被称为老的建筑，另一部分是建于拿破仑时代，难能可贵的是它宫前的金字塔玻璃入口，是贝津铭大师设计，是华人呦！，所以小伙伴有机会去打卡，不要错过在此留念； 卢浮宫的知名展品 ：卢浮宫藏品达2.5万件，陈列面积达5.5万平方米，有大量希腊、艾灸、罗马和东方的古董，还有一些意大利和法国的远古遗物，其中维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和胜利女神石雕被游客称为“ 馆藏世界三宝 ”，如今卢浮宫已经成为世界上著名的艺术殿堂； 2、奥赛（Musée d"Orsay）-法国国立艺术博物馆 ：它与卢浮宫隔着塞纳河，位于塞纳河南岸，是由一座废弃的火车站改建而成，是法国的第二大博物馆，车站也非常具有纪念意义，是1900年为万国博览会修建的奥赛火车站，馆内陈列的展品以1848-1914年间西方艺术作品，有：绘画、装饰瓶、雕塑、摄影作品和建筑设计图等精品，包含多个流派大师的作品，凸显包容的理念； 奥赛的知名展品 ：展馆中珍品无数，光近代艺术作品就多达4700多件，其中梵高的自画像和其它作品，以及高更的作品《沙滩上的两个女人》等都是不可错过的珍品； 3、蓬皮杜国家艺术文化中心 ：相比于前面两个，它虽然有些逊色，但是其新颖的外观造型（现代化工厂），还是吸引了大量游客目光，它位于巴黎拉丁区北侧的博堡大街（本地人因此称之为“ 博堡 ”），始建于1969年，方案是从49个国家提交的681个方案中选出来的，1972年正式动工，耗时5年建成，并于同年2月开馆，因其外形酷似一座工厂，再加上内部展品的特性，游客戏称为“炼油厂”和“文化工厂”； 博堡的知名展品 ：博堡主要由“工业创造中心”、“国家现代艺术博物馆”、“公共参考图书馆”、“音乐-声学协调研究所”四部分组成，突出“现代”二字，更多的是实用性，一方面为研究人员提供可查询的资料，另一方面为孩子提供乐园，激发他们的想象力、观察力和动手能力； 卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜一道被游客称为巴黎三大艺术博物馆，它们之间的距离并不是很远，尤其是卢浮宫和奥赛，中间隔着塞纳河，用半天的时间应该可以参观完知名展品，剩下的半天时间去蓬皮杜国家艺术文化中心，相比于前面两个，这个具有“现代”气息的展馆，更加适合游客参与互动，趣味性更浓一些，当然这是我个人肤浅的见解。 【温馨提示】 跨境 旅游 还没有恢复到正常，有计划出游的小伙伴，可以提前制定 旅游 攻略，以备出行时有备无患。

1关于是否有这个专业，可以通过高考填志愿的书查找。2建筑设计专业中若有室内设计的课程也只是作为一个小方面进行了解，室内设计中的种种问题并不能完全触及与解决。如果两个都想学，可以向你专业中的有关老师都进行沟通和学习，可以在课下进行自学，查阅资料多看书籍。2建筑设计和室内设计是两个不同的学科，虽然它们之间存在着联系。建筑设计一般学校招收普通理科生，有些学校在高考后入学前增加简单的美术考试，少数学校比如国美招收美术类考生。建筑设计一般为5年制，多会学习理科课程，学习也较为辛苦。室内设计专业都招收美术类学生，专业放在美术学院里，属于环境艺术专业的一个方向，并不太清楚是否有学校招收普通文理科考生，但美术类的学生在高考前都要参加校考或统考，就是所谓的艺考，拿到艺考证方能进行报考，在日后的学习中会进行手绘并运用软件进行辅助设计，真正偏于理科的学习比建筑设计是少之又少。3对于专业的模糊，建议你向你想上的学校查询清楚。若为美术类，在最近或年后应会进行美术专业的考试。在艺术生报考杂志上会有，网上也会提前公布考试信息。若为以后出国做打算，建议充分了解该专业在国外学校的师资。4室内装饰设计与室内装潢设计、室内装饰装潢设计应属于一种专业，其专业方向相同。只是不同学校叫法不同吧。都是室内设计专业。5设计师的范围很广，他们可能从事不同的专业，比如平面设计、室内设计等等，并不是说他是平面专业的毕业就不能进行室内的设计。例如著名的建筑设计设贝津铭，设计时不仅进行建筑本身的设计，同时建筑物内也是他设计的。艺术是相通的。最后，希望你能选择一个真正适合你的专业，并有所成就。高考如愿。

混凝土表面不再做修饰，其面即为装饰面。这样的混凝土称清水混凝土。通俗的说说的哦。与之对应的是混水混凝土，但没有这样的叫法或少见。优点省了外装修的东西，缺点是对模板的要求比较高，对混凝土的质量要求会更高一些。

清水混凝土：是一种环保的混凝土，它不需要装饰，省去了大量的涂料和装饰。符合我国的科学发展理念。由于清水混凝土是一次成型的，不容易修凿、不用抹灰，大量的减少了建筑垃圾的产生。为我们营造舒适的环境。特点：清水混凝土自然稳重、朴实无华的外表品味，和本身和清雅和厚重是现在的一些装修材料没有办法相比的。清水混凝土本身带有温暖感、柔软感和刚硬感不仅仅对我们感官体验产生巨大的影响，并且能表达出建筑的感情。

卢浮宫前的玻璃金字塔，由著名美籍华人建筑师——贝津铭设计， 享有盛名的巴黎卢浮宫玻璃金字塔现在却为“名”所累。 调查显示，玻璃金字塔是卢浮宫里第三受欢迎的作品，排在油画《蒙娜丽莎》和雕像“米诺的维纳斯”之后。 是的 设计都是连一起的 整个的设计 里面 外面的结构都是的！ 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。 　　东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。