什么是电子音乐的分类？

中国不开发特雷门琴的原因有以下几点：1. 特雷门琴是一项高成本的艺术形式，需要大量的资金投入，而中国在文化艺术方面的发展重心是大众化的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等，对于相对较为昂贵的特雷门琴并不优先考虑。2. 特雷门琴作为一种电子乐器，对于演奏者的技巧和经验要求较高，且需要相应的技术支持和设备，这在中国目前的文化艺术教育中相对缺乏。3. 特雷门琴在中国市场的需求相对较小，这是因为中国的音乐市场主要受到国内本土文化和国外流行音乐的影响，而特雷门琴作为一种较为独特的音乐形式，并没有得到广泛的接受和认可。4. 特雷门琴的原理是利用分布电容的LC振荡器工作单元产生震荡的频率与大小变化而工作，是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。这意味着，对于中国这样一个传统文化大国，特雷门琴的技术特点并没有引起足够的重视。综上所述，中国不开发特雷门琴的原因主要是因为其成本高、技术难以掌握、市场需求较小以及与中国传统文化特点不匹配等因素的综合作用。

特雷门琴是一种打击乐器，也被称为手鼓、手锣或手钹。它是由一组木质外壳封装的金属锣组成，可以以持杆，拇指，拳头等多种方式演奏。特雷门琴具有动态性和清脆的声音，是一种常用乐器。其发展过程源于中国，但已经传到欧洲，日本和其他地区，并形成了多种形式和风格。在某些情况下，特雷门琴可以结合其他乐器使用，但通常由独奏者演奏，他可以在音乐中添加不同的节奏和音色。

在那些需要守护的游戏中，每个关卡我们都可以选择非常多的角色来进行作战，那么那些需要守护的最强阵容是什么呢，有什么阵容可以适应多种关卡呢，那么下面作者就带大家一起来详细了解一下。具现晶石*100、SS级具现灵自选礼包*2那些需要守护的最强阵容：在游戏中阵容的搭配是有一定讲究的，如果使用更强的角色去搭配阵容的话，我们的强度也会更强，而且每个关卡的敌人都是有所不同的，所以如果想要搭配出一套完美的阵容，还是有一定难度的。一、T0阵容推荐：物理输出队：贝奥图克白狼+死神与少女+纽伦蛋堡+杜兰杜尔+特雷门琴法术输出队：都铎玫瑰+杜兰杜尔+蒂拉丘地的金冠+博娜的时祷书+宝石地球仪二、阵容搭配思路：其实搭配阵容的方式非常简单，我们需要去兼顾多个方面才行，比如一个队伍需要具备一定的坦度、输出以及续航能力，最后要看的就是控制能力，其实只要有足够的输出，那么控制也是可以免除的。所以我们搭配阵容最最简单以及原始的方式就是2坦克+2输出+1辅助，其中输出和辅助可以选择一些自带控制的角色，这样就可以很好的弥补阵容缺陷。

容易亏本。截止到2022年6月25日，特雷门琴的开发需要很大的资金，中国不开发特雷门琴的原因是容易亏本，而且特雷门琴的制作工艺很难掌握。

特雷门琴原理：1、利用天线和演奏者的手构成电容器，通过两个振荡器的频率差产生不同的、在可听域范围内的音频信号；2、演奏技巧在于通过双手与天线间的距离调节音调和音量；奇异的音色被广泛地应用到乐队现场演出、影视剧原声及游戏原声，或独奏中。

Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。

这是特雷门琴特雷门琴经常发出单调、诡异的高音调声响，类似老电影中外星人出没时的配乐。30年后，美国也发明了该乐器并大量运用在好莱坞电影中，例如著名外星侵略片《地球停转之日 》在2014年湖南卫视我是歌手第二季的比赛中，周笔畅使用特雷门琴进行演奏。一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元望采纳　　

撰文：孙大猴 乐器本来就长得像，大家互相学习，互相借鉴，本来没什么错。可是，这怪模怪样我有点接受不了。 很难说到底什么叫做「 ”四不像乐器”。 有一个相声段子是这么说的： 「 ”一根弦是什么乐器？” 「 ”独弦琴。”　 「 ”两根的？” 「 ”二胡。” 「 ”三根的？” 「 ”三弦。” 「 ”四根的？” 「 ”琵琶。” 「 ”五根的？” 「 ”…… 吉他断了根弦！” 其实，背过英文词典的小朋友都知道，从B开始没几个就到Banjo这个词，而这种美国乡村音乐里经常用到的乐器就是五根弦的。 在中国怪模怪样的班卓琴到了美国却是司空见惯，就像在秘鲁随处可见的羊驼在中国却引起轩然 *** 。 班卓琴 班卓琴（Banjo）出现在16世纪的非洲，由黑奴辗转传到美国，有人说这个名字来自非洲土语Bami jo，也就是「 ”为我跳支舞”的意思，也有人说来自起初琴颈用的竹子（Bamboo），说法林林总总。不过到了19世纪这种被美国人加了调弦钮和品格的乐器终于被大家所接受，并用在早期的爵士乐、百老汇音乐中。 班卓琴「 ”四不像”的一点还在于它有一根「 ”短弦”，也就是在最低音弦边的那根高音弦，现在风靡的Ukulele也是一样，本该是最低的弦是一根高音弦，这样的设计有助于很多传统音乐的旋律演奏。 那时候的班卓琴以四弦、五弦居多。后来美国乡村音乐、蓝草音乐里班卓琴的广泛应用，才使得五弦班卓琴成了人尽皆知的乐器。 葡萄牙乐器Banza有八根「 ”长弦”和两根「 ”短弦”，两种乐器可能有些亲戚关系 如果你觉得班卓琴说不上是「 ”四不像”，那么下面这把一出来，你可得坐稳了。 蟒皮边助秦琴 古典吉他的琴头、指板，三弦的蒙皮，班卓琴的琴身，秦琴的名字，这是一个货真价实的「 ”四不像” 本来秦琴是长这样子的。 在唐代壁画里就出现过的乐器 秦琴，中国传统弹弦乐器，由古时的「 ”弦鼗”发展而来，结构和阮相似。音箱由六或八块硬质木板胶接成边框，呈梅花形、圆形、六方或八方形，两面蒙桐木薄板。是广东音乐里很重要的弦乐器。 后来大家觉得它声音不够大，音色不够亮，就中西一结合，结合出了蟒皮边助秦琴。这个边助其实就是班卓的不同译法而已（Banjo）。 西塔琴 文艺青年喜欢把一件事情说得来历不凡，比如文艺青年会说自己是从The Beatles的《挪威森林》里知道的西塔琴。其实在初中音乐课本里就收录了Ravi Shankar的一首曲子《宁静的早晨》。 这种乐器真的相当怪异，给你们看看。 西塔琴大师Ravi Shankar，影响了The Beatles，Norah Jones，一位在西方几乎代表了印度音乐的人物。 使用西塔琴也是流行音乐里想弄出点印度味儿来最简便的办法，「 ”去！给我找个弹西塔琴的来！” 是的，孙燕姿的《神奇》里也有隐隐约约的西塔琴声，在第一遍副歌「 ”时空换换换”之前的「 ”啊啊啊~”那里最明显。 所以，为了方便拾音，方便搬运，就出现了这个东西。 电西塔琴，还做出一副Fender Stratocaster的外形，怎么说呢，真是不忍直视 不过声音确实很像西塔琴，糊弄糊弄外行是没问题的！ 大正琴 日本人继简谱、吉他六线谱、复音口琴之外普及音乐的又一项力作 大正琴也叫「 ”凤凰琴”，相传是日本名古屋人森田伍郎于大正年间创制的乐器，20世纪20年代传入我国，因流行地区的不同，在我国又有「 ”大众琴”、「 ”和平琴”、「 ”娱乐琴”、「 ”中山琴”和「 ”胜利琴”之称。 怎么说呢，这种乐器几乎是我能想到最简单的乐器。只要你会按键，只要你知道1234567这几个音名，你就可以演奏这乐器，而且！这件乐器只支持简谱，你可以看看上图按键上的数字，还可以演奏半音哟！ Nyckelharpa（尼古赫帕） 上面的大正琴已经很奇怪了吧。那么大正琴+小提琴是什么？ 比起小提琴的左手指法，这件乐器只要按键就可以，比起很容易「 ”跑音”的小提琴要省心一点 瑞典人早就有了这种东西，甚至在瑞典钱币背面都有这种乐器！ 50克朗的背后就是件乐器，可见瑞典人对这乐器是相当自信而骄傲的 瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它才渐渐失去重要性，到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅十来人。这几年，才渐渐复兴。 不过我听了听，觉得和小提琴的声音非常像。 哎！可惜了这一副怪样子了！ 加键唢呐 中国的传统乐器里，尤其是管乐，能够准确演奏出十二平均律的乐器很少，所以，大家就把西式的按键装在了唢呐上。 看起来，像是受到了核辐射之后的唢呐一般触目惊心 本来这件事没什么奇怪的，只是这个画风看起来，相当科幻…… 特雷门琴 特雷门琴是世界第一件电子乐器，前苏联物理学家利夫·特雷门（Lev Termen）教授于1919年发明。其原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生振荡的频率与大小变化而工作，是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。 最近好多后摇乐队都使用了这件乐器，不过The Beach Boys早在1960年代就用过了。《生活大爆炸》里谢耳朵也演奏过，甚至在《我是歌手》里都出现过。 乐队总监梁翘柏亲自驾驭这乐器，对，就是这个很像路由器的东西 其实，乐器里「 ”四不像”的家伙还有好多，大家随手一造就是一件乐器，比如大家经常看到的六弦班卓，其实就是给那些不会班卓又想显示出一些「 ”乡村音乐风”的朋友准备的（你只要像吉他一样弹班卓），比如下面的这位。 Taylor Swift：看不出我不会班卓吧！ 当然也有一些纯粹为了好玩做的嫁接，比如这个。 做得很像班卓的一把Ukulele 最后想想，其实一切都是为了大家玩得高兴，玩得有成就感，嫁接来嫁接去，只要能发出来你喜欢的声音，那就是好乐器，管其他人怎么看呢！ 文章来源：街声大事《四不像乐器探秘》://dashi.streetvoice.cn/article/%E5%B9%95%E5%90%8E%E5%9B%9B%E4%B8%8D%E5%83%8F%E4%B9%90%E5%99%A8%E6%8E%A2%E7%A7%98/ 失真吉他大史记 这些音乐人，把吉他背在身体的哪个部位？ Silvertone吉他：美国淘宝制造的美国红棉

很多人想知道现在哪些乐器比较冷门，学什么乐器比较好呢？下面我为大家介绍一下！ 十大最冷门的乐器有哪些 1、艾捷克 艾捷克，因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，主要用于演奏民间音乐和古典音乐维吾尔十二木卡姆的曲调，是新疆特色民族器乐之一。 2、卡祖笛 卡祖笛属于管乐器中的气鸣乐器，是一种古老的乐器，常用于庆典或特殊节日时的吹奏。演奏卡祖笛不需要学乐理，不用背谱子，甚至不用练习。可随时演奏，是很多国内外乐手及歌手演出的客串乐器。 3、锯琴 锯琴也称之为乐锯，是一种无键、无铉的乐器，它无固定的位置，更无定调的特殊乐器。演奏方法是，将手锯柄的上半部置于左腿之上，右腿压住手锯的下半部。左手拇指同食中二指捏住手锯的上端，借助左腿的上托力和右腿的下压力，用左手的拇食中三指将锯条微微弯成S形，右手持弓于S形的凸起处擦奏，即可发出乐音。 4、特雷门琴 它是世界第一件电子乐器，也是至今世上唯一不需要身体接触的电子乐器。 5、钢舌鼓 这个外形酷似锅盖的冷门乐器，是由瑞士钢鼓制作者于2000年结合了钢鼓和印度贾淡瓷鼓的特点制作出来的，音色玲珑的它能发出如水滴般的空灵之音，被称为世界上最年轻的乐器。 6、卡宏鼓 卡宏鼓(Cajon)，具有爵士鼓的音色木箱鼓，有很高的即兴演奏空间，适合在各种曲风下伴奏。最早的卡宏鼓来自于非洲中西部国家，17、18世纪流行于南美洲。2001年，秘鲁国家文化学会宣布其为“国家文化遗产”。 7、西塔尔琴 西塔尔琴是拨奏弦鸣乐器，为木制长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器。它音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。 8、胡笳 胡笳是蒙古族边棱气鸣乐器，民间又称潮尔、冒顿潮尔。该乐器流行于内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、伊犁哈萨克自治州、阿勒泰地区。胡笳可用于独奏、器乐合奏或乐队伴奏，是富有浓郁民族色彩的吹奏乐器。 9、维纳琴 印度至少有几百多种乐器，它们有其各自的名称、形态、历史和发展，属弦乐器的类别最多，其中维纳琴也是印度最具代表性的弦乐器之一。 10、塔不拉鼓 塔不拉鼓由一个低音鼓和一个高音鼓组成。传统的塔不拉鼓家族家一般席地而坐，低音鼓放在左边，高音鼓放在右边，鼓身下有布制成的垫子固定，双手同时演奏。 适合女孩容易学的冷门乐器 1、陶笛。它属于笛子的一种。作为初学者来说，陶笛是个不错的选择，陶笛入手快，不过要吹好陶笛要下一番功夫。陶笛常见的有6孔，12孔，还分高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛，初学者购买，最好选择中音陶笛。 2、哨笛 哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。 3、蓝调口琴 最受口琴爱好者欢迎的一种口琴。蓝调口琴，又称布鲁斯口琴或十孔口琴，在欧美极为流行，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此它适合蓝调、摇滚、乡村、民谣、爵士等各种风格。它也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴。

电音风格的分类有House、Techno、Trance、Dubstep、DrumandBass、UKGarage、HardDance、HardDance、Moombahton、Breakbeat和Downstep等。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

手机模拟特雷门琴，可以通过特雷门琴在手机里演奏特雷门琴了。特雷门琴的原理是利用天线和演奏者的手构成电容器，天线接在一个带有放大电路和扬声器的LC回路上。通过天线接受手的位置变化来发出声响。

美剧《生活大爆炸》拍摄时我记得最清楚的幕后故事就是伯纳黛特声音不是那么的尖锐，为了剧情的需要才找的配音。还有就是原本设定谢耳朵不是一个奇葩，反而是一个有七情六欲的科学家，还有一位正牌女友。莱纳德也不是书呆子，是一个穿西装的科学人。谢耳朵和莱纳德的好朋友是一个叫凯蒂的女孩，拉杰和霍华德更是压根不存在，潘妮也是改了试播剧才出现的。

从钢琴和长笛到小提琴和吉他，它们被认为是独特的，因为设计和声音等，这是创新和努力的结果，那么世界10个稀奇古怪的乐器分别是钟乳石乐器，太阳琴，特雷门琴，歌声欢唱的树，水琴，波纹喇叭，会发声的特斯拉线圈，玻璃琴，尼古赫巴琴，三颈42根弦吉他，之前我为大家讲解过世界上最奇怪的十种乐器，想了解更多的跟着本站一起往下看吧! 1、钟乳石乐器 世界上最大的乐器之一，在弗吉尼亚州，这个风琴占据了三英亩的洞穴面积，它通过用键盘控制台敲击不同大小的钟乳石来产生音乐音调。在没有扬声器的情况下，从洞穴里的任何地方都可以听到由乐器产生的音乐。 2、太阳琴 一个独特之处在于它是太阳能的，它也被称为桶琴，包括11，520个孔，这些圆柱体旋转，触发一种机构，拔出适当的字符串。任何人都可以用这种乐器创作自己的音乐，然而，它只能播放最多90秒，然后它必须重新编程。 3、特雷门琴 一种独特的乐器，最令人惊奇的特点是它是在没有身体接触的情况下进行演奏的，由两根金属天线组成，它可以感知表演者手的相对位置，以及两个与它们相连的振荡器，它实际上是最早的电子乐器之一。 4、歌声欢唱的树 另一个绝对让你奇怪的乐器，实际上是一个雕塑，于2006年安装。高度为3米，由有几个孔的各种长度的镀锌钢管制成。随着风通过洞，乐器发出不同的声音。 5、水琴 顾名思义，它基本上是一个由水或其他液体驱动的乐器。该乐器有几个孔，当通过一个孔的水流被堵塞时，产生声音的机制发出声响，它常被用作视觉障碍者的感官探测装置。 6、波纹喇叭 它是由柔性波纹管制成的，通常在医院或车间都能找到。由一个喉头和几个不同长度的波纹管组成，在用手指紧闭管子的同时，当拿起并吹时，乐器就会发出声音。 7、会发声的特斯拉线圈 世界上最奇特的乐器之一，它是由特斯拉线圈制成，并通过控制其火花来产生音乐。即使产生的波的频率超出了人类感知的极限，但也是可以调节的。 8、玻璃琴 该乐器由几个玻璃碗和不同大小的酒杯组成，它们固定在一个旋转轴上，如果用湿的手指触摸轮辋，就会产生音乐。这种乐器在欧洲非常流行，自那时以来，它经历了许多修改。 9、尼古赫巴琴 被认为是现存最古老的乐器之一，是一种传统的瑞典乐器。它被认为是在14世纪初发明的，乐器通常由16根弦和37个琴键组成，尽管有各种类型。 10、三颈42根弦吉他 由琵琶演奏家琳达曼泽设计，一种奇怪的乐器。这个乐器实际上是一个改良的竖琴吉他，两个声音孔和42根弦，有一个楔形的形状，看起来就十分别致。

生僻冷门有趣的小知识 　　生僻冷门有趣的小知识，世界很大，未知的事物有很多在等待我们去发现和解答，一些生僻的冷知识可能很多人都不知道，因为很少听说，下面和大家分享生僻冷门有趣的小知识。 　　生僻冷门有趣的小知识1 　　1、“Android”是有性别区分的。“Android”字面意思是具有男性机器人外貌的人类，这个词的女性对应词是“Gynoid”。 　　2、当我们站着的时候，脸部的时间比脚上的流失得更快，爱因斯坦的相对论指出，人离地球中心越近，时间就过得越慢。 　　3、科学上测量时间的最小标准是“普朗克时间”。 　　4、在恐龙时代，一年有370天。由于月球引力的作用，地球自转变慢，白天变长，大约每世纪增加了1、7毫秒。 　　5、在水星上过一天等于地球上的两年。 　　6、就物理学而言，没有所谓的“现在”。受重力和速度的影响，空间和时间是流动的，爱因斯坦是这样说的：“对我们物理学家来说，过去、现在和未来的区别，无论多么持久，都只是一种幻觉。” 　　7、乌龟可以通过臀部呼吸。 　　8、比特币不是无限的。 　　比特币虽然是一种数字货币，但为了不被贬值，只能生成2100万。 　　9、在泰国，光着膀子开车是违法的。 　　10、在德国，囚犯越狱后又被抓回去可以不受任何惩罚。 　　11、拍摄夜晚中开着灯的埃菲尔铁塔并将其用在商业用途上是违法的。 　　根据欧盟的版权法规定，只要艺术品的作者还在世，那么该艺术品就能受到70年的版权保护，埃菲尔铁塔的创作者古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）于1923年去世，因此一些相关的照片和复制品都是合法的，但埃菲尔铁塔上的灯是在1985年才安装的，所以夜晚中开着灯的埃菲尔铁塔还处在版权保护中，若要将其用在商业用途中，则需要得到法国兴业银行的事先许可。 　　12、人的大脑直到40岁之前都在不断的发育。 　　13、男性被闪电击中的可能性是女性的六倍。 　　14、Google的创始人在1999年的时候想以100万美元的价格将Google卖给Excite，但Excite拒绝了，现在Google市值5270亿美元。 　　15、小孩三岁左右才会开始长出膝盖骨（髌骨），在此之前膝盖骨的部位都还只是软骨，直到10岁左右完全长成。 　　16、一个人一生中分泌的口水可以填满两个游泳池。 　　17、扇贝最多有200只眼睛。 　　18、花生是豆类，不是坚果。因此，从技术上讲，对花生过敏的人实际上对豆类而不是坚果过敏。 　　19、在海洋表面以下18米处，鸡蛋的压力是大气压的2、8倍，使鸡蛋会像个网球。 　　BIOS工作站/ YouTube 　　20、 “当恒星在黑洞的引力作用下裂开时，恒星的一部分残骸掉入黑洞，而其余部分则以高速弹出。” 　　21、子宫中脸的"形成过程。 　　22、光会被水困住，从而改变方向。 　　23、在1990年代，日本公司日立欧姆龙终端解决方案公司推出了一种ATM机，可以将钞票加热到200摄氏度，从而杀死细菌。 　　生僻冷门有趣的小知识2 　　1、挪威“ A＋世界学院”整个学校，是一艘在海上航行的帆船。是全球唯一海上高中，一年长学费约41万。 　　2、“糖”，英文是sugar，德文是Zucker，法文是sucre，俄文是caxap，来自于印度的梵文sarkara。欧美国家认为白糖是印度人发明的。但印度文的白糖却是cini，cini就是中国的意思。 　　3、 爱斯基摩人又称”因纽特人“，他们生活在寒冷的北极地区。依照爱斯基摩人的传统，老人会被带到漂浮的冰山上，随着海水飘走，最终被冻死或者饿死。 　　4、灯塔水母可以一直在“孩童期”与“成年期”之间进行无限循环。衰老速率慢到可以忽略不计，理论上来看，它可以长生不老。 　　注：灯塔水母是一种小型水母。身体呈钟型，直径约4-5毫米，身体透明，能够看见红色的消化系统，状如灯塔，因而得名。 　　5、 特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。它生产於1919年，由前苏联物理学家利夫特尔门(Lev Termen)教授发明，在《生活大爆炸》中，谢耳朵也演奏过此琴。 　　6、北极熊曾是世界上最大的陆地食肉动物，又名白熊。北极熊走得慢是因为皮下脂肪太厚，毛发保温性能太好，大量运动会导致”中暑“。 　　7、韩语里有这样的说法：“随友往江南”，这句话的意思是：违心地做某事。 　　8、柯蒂斯李梅是美国战略轰炸思想的信奉者与实践者，人称“冷战之鹰”的柯蒂斯·李梅曾负责轰炸东京，东京约有四分之一被夷为平地，而他在19 64年被日本政府授于了“勋一等旭日大绶章”。 　　生僻冷门有趣的小知识3 　　 1、我们太阳系有185个月亮。 　　这里的“月亮”当然是指太阳系各大恒星的卫星，其中水星和金星没有卫星，地球有卫星1个，火星2个，木星79个，土星62个，天王星27个，海王星14个，基本恒星越大卫星越多。 　　 2、世界上丢弃最多的垃圾 　　猜猜看，世界上丢弃最多的垃圾是什么？好的，那就是烟头，香烟是地球上销售量和消费量最大的商品，烟头多并不奇怪，每年平均4、5万亿个，据推测应该扔掉烟头，是的，4兆5000亿个不是看错了，烟头是无法生物分解的垃圾，需要5~400年才能完全分解。 　　 3、金星的一天会过去一年。 　　金星的自转周期为243个地球日，围绕太阳的公转周期为224、65个地球日，也就是说，在金星上的一天比一年还要长，除此之外，天空一天，地上的一年，中国神话中的神仙都生活在金星上。 　　 4、狗能看出一个人是否可信。 　　小狗们可以知道一个人是不是值得信任的人，一旦知道一个人不可信，他们就不听话了。 　　 5、天然粉红色湖水 　　澳大利亚有一个天然的粉红色湖泊，这个湖就是著名的希利尔湖，这个湖是盐湖，湖之所以呈粉红色，主要是因为鸟类浮游植物。 　　 6、同途异命的溪流 　　美国怀俄明州有一个非常特殊的小溪分岔处，从这个分岔处，一半小溪流向太平洋，一半流向大西洋。 　　 7、读心术 　　当一个人在心里说（我觉得很多人都这样做了，甚至有人可以在心里唱歌）脖子上的一部分，很少的肌肉会模拟所有发音的颤抖，美国NASA的一个研究小组以此为基础，进行肌肉运动正在开发能够探测到的机器，试图翻译，以后即使在心里骂老板也做不到。 　　 8、人类和狗的友谊可以追溯到2、6万年前。 　　在法国一个26000年前的洞穴里，考古学家发现了一个8岁到10岁之间的孩子的脚印，脚印旁边有一只狼或一只大狗的爪子印，这是最早发现的人类/狗类友谊的证据。 　　 9、天王星 　　现在地球已经很拥挤了，不知道离开地球，搬到别的星球上生活的样子是什么样子的，天王星可以容纳63个地球，如果人类真的搬到天王星，那时从一颗星的一个区间乘飞机到另一个尽头需要半年的时间。 　　 10、8字曲线 　　每天在同一时间的同一位置拍摄太阳的照片，这些照片中太阳的位置像8字形曲线一样连接在一起，如图所示，对此你们有什么不一样的看法呢？

玛吉·吉伦哈尔玛吉·吉伦哈尔（MaggieGyllenhaal），1977年11月16日出生于美国纽约州纽约市曼哈顿，美国影视女演员，毕业于哥伦比亚大学。1992年，出演个人首部电影《Waterland》，从而正式进入娱乐圈。1996年，出演惊悚片《ShatteredMind》。1998年，出演喜剧片《王牌追杀令》。2002年，凭借黑色爱情片《风流老板俏秘书》提名第60届金球奖最佳音乐及喜剧类电影女主角奖。2006年，凭借剧情片《雪莉宝贝》提名第64届金球奖剧情类电影类最佳女主角奖。2009年，凭借爱情片《疯狂的心》提名第82届奥斯卡最佳女配角奖。2012年，出演剧情片《永不退缩》。2015年，凭借惊悚剧集《荣耀之女》获得第72届金球奖最佳迷你剧/电视电影女主角奖。2017年12月11日，凭借剧情类电视剧《堕落街传奇》提名第75届金球奖电视类剧情类最佳女主角奖。中文名：玛吉·吉伦哈尔外文名：MaggieGyllenhaal、MargolitRuthGyllenhaal别名：玛吉·盖伦哈尔国籍：美国星座：天蝎座身高：175cm出生地：美国纽约州纽约市曼哈顿出生日期：1977年11月16日职业：演员毕业院校：哥伦比亚大学代表作品：蝙蝠侠：黑暗骑士、疯狂的心、惊天危机、荣耀之女主要成就：第82届奥斯卡奖最佳女配角（提名）第72届金球奖迷你剧/电视电影最佳女主角第17届斯德哥尔摩国际电影节最佳女演员奖第41届卡罗维发利国际电影节最佳女演员奖早年经历玛吉·吉伦哈尔1977年11月16日出生于美国纽约市曼哈顿，在洛杉矶长大，自17岁起在纽约居住。在上中学时，玛吉曾经与弟弟杰克·吉伦哈尔一起就读于哈佛大学位于好莱坞的西湖预科学校。中学毕业后，玛吉到她的叔叔所在的哥伦比亚大学读书，并获得英语语言与文学学士学位。大学毕业后，玛吉曾在英国伦敦皇家戏剧艺术学校学习。在经过短期的培训之后，玛吉便开始了她的表演事业。演艺经历1992年，在杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片《Waterland》中饰演MaggieRuth，这是玛吉·吉伦哈尔第一次出演的电影作品，该片由她的父亲史蒂芬·吉伦哈尔执导。1993年，在黛布拉·温格和巴巴拉·赫尔希领衔主演的剧情片《一个危险的女人》中饰演Patsy。1996年，在希瑟·拉克里尔主演的惊悚片《ShatteredMind》中饰演ClothesClerk。1998年，在约翰·利特高主演的喜剧片《王牌追杀令》中饰演保姆。2001年，出演了弟弟杰克·吉伦哈尔主演的科幻悬疑片《死亡幻觉》，在片中饰演东尼的姊姊ElizabethDarko。2002年，她与詹姆斯·斯派德主演黑色爱情片《风流老板俏秘书》，饰演有着自虐倾向的秘书LeeHolloway，凭借该片提名第60届金球奖最佳音乐及喜剧类电影女主角奖。同年12月，与山姆·洛克威尔、乔治·克鲁尼和朱莉娅·罗伯茨合作出演了爱情片《危险思想的自白》，饰演黛比。2003年，她在朱莉娅·罗伯茨主演的剧情片《蒙娜丽莎的微笑》中饰演外表性感的女孩莉薇。2005年，在劳拉·邓恩领衔主演的喜剧剧情片《幸福结局》中饰演歌手Jude。同年9月，在大卫·杜楚尼、朱丽安·摩尔领衔主演的爱情片《相信你的男人》中饰演出版社员工Elaine。2006年8月，在尼古拉斯·凯奇主演的灾难题材片《世贸中心》中饰演性格坚强的妻子埃里森·吉梅诺。同年11月，在威尔·法瑞尔主演的奇幻爱情片《笔下求生》中饰演热情能干的面包店老板安娜·帕斯卡。同年，与布拉德·威廉姆·亨克联合主演剧情片《雪莉宝贝》，她饰演了因吸毒和女儿疏远的母亲SherrySwanson，凭借该片提名第64届金球奖剧情类电影类最佳女主角奖。2008年，她在克里斯托弗·诺兰执导的动作片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中饰演通情达理的检察官瑞秋。2009年，她与柯林·法瑞尔、杰夫·布里吉斯联合主演爱情片《疯狂的心》，在片中饰演记者JeanCraddock，她因此提名第82届奥斯卡最佳女配角奖。2010年，与艾玛·汤普森、瑞斯·伊凡斯联合主演奇幻喜剧片《魔法保姆麦克菲2》，饰演忙碌又疲惫的母亲格林。2011年，与休·丹西联合主演喜剧片《歇斯底里》，饰演女权主义斗士CharlotteDalrymple。2012年，与维奥拉·戴维斯、奥斯卡·伊撒克联合主演剧情片《永不退缩》，在片中饰演了性格软弱的母亲杰米。同年，出演电视电影《矫正》。2013年，在钱宁·塔图姆和杰米·福克斯领衔主演的动作惊悚片《惊天危机》中饰演美国特勤局探员凯罗尔·芬尼提。2014年，出演舞台剧《TheRealThing》，饰演Annie。同年5月，她与迈克尔·法斯宾德联合主演剧情片《弗兰克》，饰演特雷门琴手Clara；同年7月，与斯蒂芬·瑞联合主演惊悚剧集《荣耀之女》，在剧中饰演军火女王NessaStein，凭借此片获得第72届金球奖最佳迷你剧/电视电影女主角奖。2017年1月31日，出任第67届柏林国际电影节评委；同年12月11日，她在詹姆斯·弗兰科领衔主演的剧情类电视剧《堕落街传奇》中饰演聪明又独立的妓女Candy，凭借该剧提名第75届金球奖电视类剧情类最佳女主角奖。2018年，她与盖尔·加西亚·贝纳尔联合主演剧情片《幼儿园教师》，饰演特立独行的教师LisaSpinelli。2019年1月，玛吉·吉伦哈尔凭借电视剧《堕落街传奇》提名第24届评论家选择奖电视类最佳剧情类剧集女主角奖。个人生活家庭情况玛吉·吉伦哈尔的父亲是美国导演史蒂芬·吉伦哈尔，是瑞典贵族吉伦哈尔家族的后裔。母亲是美国制片人、奥斯卡提名编剧妮奥美·芳娜，来自纽约的犹太人家庭。弟弟是演员杰克·吉伦哈尔。玛吉·吉伦哈尔是半犹太教半基督徒，她自己更多地认定是犹太教，她的犹太裔母亲把所有犹太文化传承给她，她们有庆祝犹太教的逾越节晚餐。玛吉·吉伦哈尔认为犹太教是一种文化联系。婚姻生活2002年，玛吉·吉伦哈尔和彼得·萨斯加德相恋。在与男友彼得·萨斯加德交往7年后，2009年5月2日他俩在意大利布林迪西一个名为Masseria的豪华酒店中的小教堂里举行了婚礼。婚后两人育有两个女儿，长女RamonaGyllenhaalSarsgaard于2006年10月3日出生，次女GloriaRayGyllenhaalSarsgaard于2012年4月19日出生。主要作品参演电影幼儿园教师-2018，饰演LisaSpinelli弗兰克-2014，饰演Clara惊天危机-2013，饰演凯罗尔·芬尼提永不退缩-2012，饰演杰米歇斯底里-2011，饰演CharlotteDalrymple魔法保姆麦克菲2-2010，饰演格林疯狂的心-2009，饰演JeanCraddock蝙蝠侠：黑暗骑士-2008，饰演瑞秋笔下求生-2006，饰演安娜·帕斯卡世贸中心-2006，饰演埃里森·吉梅诺雪莉宝贝-2006，饰演SherrySwanson幸福结局-2005，饰演Jude相信你的男人-2005，饰演Elaine蒙娜丽莎的微笑-2003，饰演莉薇危险思想的自白-2002，饰演黛比风流老板俏秘书-2002，饰演LeeHolloway死亡幻觉-2001，饰演ElizabethDarko王牌追杀令-1998，饰演ChristinatheBabysitterNone-1996，饰演ClothesClerk一个危险的女人-1993，饰演PatsyNone-1992，饰演MaggieRuth参演电视剧堕落街传奇-2017，饰演Candy荣耀之女-2014，饰演NessaStein矫正-2012，饰演Denise参演舞台剧制片作品获奖记录人物评价玛吉·吉伦哈尔的表演风格大胆。把电影《疯狂的心》平淡无奇的角色演绎出了坚韧的智慧和情感（《滚石》杂志评）。把电影《风流老板俏秘书》的角色演绎得神秘莫测、让人同情（《旧金山纪事报》评）。玛吉·吉伦哈尔是有才华的演员（导演克里斯托弗·诺兰评）。她不遵循着旧的表演风格，她有所创新。在现实生活中，她是行事独立的人（导演劳丽·克里尔评）。玛吉·吉伦哈尔是一个纽约风格的偶像（《卫报》评）。她有着甜美迷人的笑容，虽然没有天生的美貌，却有着世家子弟典雅而知性的气质（网易娱乐评）。

十大音乐类型和风格：流行音乐、摇滚音乐、嘻哈音乐、电子音乐、金属音乐、摇摆音乐、爵士音乐、古典音乐、民族音乐、乡村音乐。1、流行音乐流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。2、摇滚音乐摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。3、嘻哈音乐嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。4、电子音乐电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。5、金属音乐金属乐（Metal）是一种音乐形式，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。6、摇摆音乐摇摆乐指的是一种特殊的轻快的节奏风格，这种风格基于节拍的三连音细分，这种效果是在20世纪20年代由跨步钢琴家引入的。摇摆乐也指的是大约1930年到第二次世界大战期间流行的爵士风格。摇摆音乐主要由大乐队表演，并通过广播，唱片和全国舞厅吸引了广泛的听众。7、爵士音乐爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。8、古典音乐古典音乐，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世），这一时期为古典主义音乐时期。9、民族音乐狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，民族音乐是泛指中国音乐家所创作的音乐和具有中国五声色彩的音乐。10、乡村音乐乡村音乐（Country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

凝视我，不要再转移视线，我并不是你手中的茶，想喝时便拿起，不想喝时就丢弃，不要忘了还有人在等着你。这首歌是陈奕迅《浮夸》中的歌词，全词如下：有人问我，我就会讲，但是无人来；我期待，到无奈，有话要讲，得不到装载；我的心情犹像樽盖等被揭开，嘴巴却在养青苔；人潮内，愈文静，愈变得，不受理睬；自己要搞出意外，像突然地高歌；任何地方也像开四面台，着最闪的衫，扮十分感慨；有人来拍照要记住插袋，你当我是浮夸吧；夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧；很不安，怎去优雅，世上还赞颂沉默吗；不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，那年十八，母校舞会；站着如喽啰，那时候我含泪发誓；各位必须看到我，在世间平凡又普通的路太多；屋村你住哪一座，情爱中，工作中；受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕；重视能治肚饿，未曾获得过便知我为何；大动作很多，犯下这些错，搏人们看看我，算病态么；你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧，很不安，怎去优雅；世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，幸运儿并不多，若然未当过就知我为何；用十倍苦心做突出一个，正常人够我富议论性么；你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕；我在场，有闷场的话，表演你看吗，够歇斯底里吗；以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶，我旧时似未存在吗；加重注码，青筋也现形，话我知，现在存在吗；凝视我，别再只看天花，我非你杯茶，也可尽情地喝吧；别遗忘有人在为你声沙！扩展资料歌曲鉴赏《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

肯定有的，原因不详，但声音不好听，听着不是很舒服

电音九宫格软件界面中有着几个小方格代表着不同的音调，你可以按照不同的谱子弹奏出想要的音乐电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。

特雷门琴，这是一种唯一不需要身体接触的电子乐器， 经常发出单调、诡异的高音调声响 。汉尼拔中，出现在第二季第八集。

创作背景u200b 《浮夸》 《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，听到讯息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。后来Eason出碟选中此曲，曾经打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，最终将这个任务交给了黄伟文。而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。 歌曲歌词 有人问我 我就会讲 《浮夸》歌词 但是无人来 我期待到无奈有话要讲 得不到装载 我的心情犹像樽盖等被揭开 嘴巴却在养青苔 人潮内愈文静 愈变得不受理睬 自己要搞出意外 像突然地高歌 任何地方也像开四面台 著最闪的衫扮十分感慨 有人来拍照要记住插袋 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头似石头的话 得到注意吗 其实怕被忘记至放大来演吧 很不安 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 那年十八 母校舞会 站着如喽罗 那时候我含泪发誓各位 必须看到我 在世间平凡又普通的路太多 屋村你住哪一座 情爱中工作中受过的忽视太多 自尊已饱经跌堕 重视能治肚饿 未曾获得过便知我为何 大动作很多 犯下这些错 搏人们看看我算病态么 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头似石头的话 得到注意吗 其实怕被忘记至放大来演吧 很不安 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 幸运儿并不多 若然未当过就知我为何 用十倍苦心做突出一个 正常人够我富议论性么 你叫我做浮夸吧 加几声嘘声也不怕 我在场有闷场的话 表演你看吗 够歇斯底里吗 以眼泪淋花吧 一心只想你惊讶 我旧时似未存在吗 加重注码青筋也现形 话我知现在存在吗 凝视我别再只看天花 我非你杯茶 也可尽情地喝吧 别遗忘有人在为你声沙 歌曲鉴赏 《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，镟律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。 《浮夸》 《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满著阴郁的场景，处处透著一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。 在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。 获奖记录 名称 奖项 获奖者 备注 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳男歌手演绎奖 陈奕迅　 获奖 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳镟律 《浮夸》 提名 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳歌词 《浮夸》 提名 2005年度新城劲爆颁奖礼 劲爆歌曲大奖 《浮夸》 获奖 2005年度新城劲爆颁奖礼 劲爆我最欣赏歌曲 《浮夸》 获奖

Lanterns是中国电子音乐电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。

2005年《超级女声》都是万人空巷的关注度一直让人赞叹不已，而当初的前三甲，李宇春、周笔畅、张靓颖，一直以来都备受关注。但是，对比于李宇春、张靓颖，一个红毯女王、一个OST大户，周笔畅好像始终是优越感较弱的那一个。在网上总会有李宇春和张靓颖的粉丝互掐，争执谁才算是超级女生“一姐”的场景，但非常少会有些人把周笔畅奉为超级女生的“一姐”。大家迫不得已认可，有李宇春和张靓颖这“二座大山”横贯在眼下，周笔畅的优越感的确要弱许多。但假如去看一下周笔畅的新浪微博，过路人一定会被她3000多万元的粉丝总数吓一跳——终究李宇春在微博上才仅有1200万的关心。现如今的周笔畅，好像早已早就和2005年的那一个黑边女生大不相同了。2019年4月份她参与《我是唱作人》。在这个综艺节目中，周笔畅唱了5首原创歌曲，无一例外，都是冷门设计风格。因此，她遭遇了和以金志文、胡海泉为意味着的流行音乐风格歌星的立即市场竞争。《我是唱作人》第7期，周笔畅对决金志文。现如今来看，它是场“教科书式”的对决，因为它是一场难得少有的小众音乐与流行音乐风格原创者的正面交锋。在这里期，周笔畅依然没有挑选流行的音乐风格，只是胆大地写了一首Glitch-hop设计风格的歌曲《感官浮游》，期待用电子器件魔幻乐给人一种飘浮外太空的体会。这歌因为设计风格与众不同、诗意飘渺，得到了后台管理歌星们不断夸赞，坦言在这次battle中，她们一致适用周笔畅。可是遗憾，观众席的粉丝们把大量的票投给了走流行、简单线路的金志文。赛事中周笔畅是输掉，可是最后来看，周笔畅则是最后赢家。在QQ音乐的发表评论，周笔畅的《感官浮游》评价数过万，而金志文和她对决的那首歌评价量却不够300，比照显著，或是周笔畅的著作更具有探讨度和活力。显而易见，大伙儿更喜欢周笔畅的这首歌小众音乐。可以说它是一场珊珊来迟的、冷门击败流行的获胜。虽然周笔畅以前也是选秀节目造成的“大家超级偶像”，可是纵览她的从艺之途大家会发觉，她往往今日可以坐享三千万粉丝，在中后期搞出的“冷门+现代感”的组成牌有目共睹。乃至恰好是这一组成牌，让她取得成功超越了李宇春和张靓颖这“二座大山”，造就了今日独一无二的周笔畅。实际上周笔畅之前并并不是走冷门线路的歌星。2005年，周笔畅参与超女，戴着黑边眼镜、宛然一副普通高中“女学霸”的样子，唱着那时候的一些热门歌曲。例如《Foreverlove》《爱是怀疑》《唯一》《哭了》《解脱》，而且凭着扎实的唱歌技巧合亲和的品牌形象，最终一举斩获超级女生决赛的季军，此后进到乐坛。比赛之后，她的一首《笔记》风靡了大街小巷。可是，那样的周笔畅，在比赛之后好像踏入了困境。相貌上，虽然周笔畅追上了“中性风”流行的很好时期，可是论比“酷”，横贯在她前边的，总是会有李宇春这座“大山”，并且身高较矮的周笔畅一直会被李宇春的光辉遮盖。唱歌技巧上，她虽然有着十分扎实的整体实力，但并并不像张靓颖有“海豚音”那样大杀四方的“秘密武器”，非常容易就被观众们遗忘。因此在2005超级女生落下帷幕后，做为名噪一时的季军，周笔畅在歌坛上却渐渐地“查无此人”。实际上，周笔畅从成名出道至今，一直也算作“乐坛劳动模范”的意味着，14年里，黑胶唱片发过12张，基本上是一年一发的频率。可是很遗憾，在她出道时的那些日子里，好像每一张黑胶唱片都反应一般，唯一能被记牢的著作，或是那首《笔记》、再有就是《谁动了我的琴弦》。实际上不仅是周笔畅遭遇过这类困境，相近的也有2006年超女冠军尚雯婕。当初尚雯婕的得冠在很多人来看全是一个出现意外。客观性而言，尚雯婕相貌算不上好看、非音乐专业出生，而她取得总冠军，让当初的季军谭维维耿耿于怀很多年，乃至在歌曲《谭某某》里寓情于景：“她每样都比不上我”。尚雯婕比赛之后也可以的话地深陷了沉静，在情歌歌曲的路面上越走越无路时，她逐渐开始玩起了时尚潮流和电子乐，并在以后搞出“现代感”的个人名片重回大家视野。现如今，她变成了华语歌手的“电音女王”。周笔畅在沉静的时日里，也一直在时尚潮流和小众音乐行业，探寻自身的发展方向。也许是懂了流行的设计风格早已让自身踏入了“死路”，不知道何时逐渐，周笔畅的品牌形象逐渐大变。她摘下了黑边眼镜，戴到了隐型；她蓄起了长头发，不会再做“女汉子”；她脱下了之前的格子衬衣，逐渐揣摩起服装，而且为了更好地配搭服装，逐渐科学研究精美的妆面。2011年，她乃至还开创了自身的潮流品牌Begins，自任首席设计师。此外，她也拒绝了企业得出的聚集的表演分配，开始了自身环游世界的方案。她带上自身的摄像机，去冒险，去拍下来这世界的漂亮。在这里一系列更改后，周笔畅开始了她的“2.0时代”。2014年，周笔畅返回湖南卫视台，踏入了《我是歌手》的演出舞台。踏入演出舞台，尽收眼底的周笔畅好像彻底发生变化本人，很多观众们大呼“压根认不出来她来了”！在《我是歌手》的竞演之中，周笔畅一直在持续转换演唱风格，务求和当初那一个总是唱热门歌曲的小姑娘说一声再见。在翻唱歌曲陶喆的《黑色柳丁》时，周笔畅添加了西塔琴的弹奏，让这首歌本来有一些欢愉的R&B歌曲增添了一缕忧愁的异国风。在翻唱歌曲王菲的《光之翼》时，周笔畅也是当场开始玩起了冷门传统乐器特雷门琴，直接看呆了休息区里的韩磊。但是，当初她的胆大试着也是有“车翻”的情况下。当初决赛上，她邀约了信做为助唱特邀嘉宾，把经典曲子《一样的月光》改写成重金属摇滚，虽然二人玩得很舒服，但因为此次改写不太完善，当场展现实际效果不尽如人意，观众们网络投票将她们取代了。2014年的《我是歌手》之行能够 说成周笔畅的一次歌曲探寻，她一次又一次寻找歌曲上的变化，解决选秀节目歌星的标识。虽然在歌曲和歌唱上还有不成熟之处，可是在这个演出舞台上，愈来愈多的观众们看到了周笔畅的全新升级外貌，及其她挑球的专业素养和工作能力，她因而圈了一大批粉丝。以后的周笔畅在歌曲和时尚潮流行业得奖持续，开始了她的“高级”旅途。2014年，对她来讲终究并不是一个普普通通的年分。她得到了欧洲歌曲巨奖（EMA）的“全世界最好明星”，而且还被邀约参与了巴黎时装展。自那以后，周笔畅全力以赴向时尚圈和乐坛双重迈进，无坚不摧。在歌曲上，她慢慢变成一个受业内普遍认同的“全满贯”歌星；时尚潮流上，她变成了一个应邀参与各种各样服装秀出的时尚潮流“女神”。“现代感”这个词，逐渐也被经常地用在周笔畅的身上。“时尚潮流”和“艺术大师”逐渐变成周笔畅的新个人名片。此外，她的音乐种类也渐渐地逐渐完善，电子器件魔幻的设计风格变成了她的音乐标签。2018年7月，周笔畅发售黑胶唱片《重命名》。黑胶唱片里是7首自身的旧歌，可是开展了全新升级编曲制作，每首歌都改为了电子器件魔幻设计风格，融合了trip-pop、EDM-r&b等多种多样冷门音乐风格，对比这种歌曲的第一版本，好像离大家、流行更远了一大截，却又好像“高级”了一大截。这张唱片的公布，意味着周笔畅音乐种类上迈向了完善，此外也向大家宣布：周笔畅和大家、流行早已撇清了“楚河汉界”。因此，带上早已完善的设计风格，周笔畅依次参与了《幻乐之城》和《我是唱作人》，懒散、飘渺、神密的音乐风格，不但得到了王菲、常石磊等一众音乐制作人的认同，并且造成了一大批粉丝的另眼相看。一股“懒散”的能量已经杀进华语歌手，独当一面变成一股强悍阵营。但是，虽然周笔畅愈来愈像一个“艺术大师”，可是她从没以趾高气昂的姿势观人，反过来，每一次她的发生，全是极其亲和力、风趣，好像邻居姐姐的觉得。在《我是唱作人》演出舞台上，她被问到如何对待自身的《感官浮游》被金志文PK下来，她笑着说：“听了这歌没‘飘"起来的观众，很有可能必须减减肥瘦身！”恰当解决了难题的难堪。在《吐槽大会》上，她佯装咬紧牙状说，当初没拿总冠军都怪粉丝大幂幂火得太迟，因此“并不是每一笔不努力，只是大幂幂不成器”，引起观众席一顿搞笑。恰好是由于这类亲和力，促使周笔畅在默默地夺得各类造就的另外，一直维持着非常低的取关率。此外，周笔畅很多年来基本上没有负面报道，如果有那麼一点，便是她被曝出整容手术的传言，可是周笔畅却十分从容地认可自身“调整”了，还让粉丝们猜一猜“调整”了哪儿。在这个整容手术在演艺圈习以为常的时代，是多少大牌明星整好近乎“换脸”却拒不承认，这时的周笔畅却反其道行之，直爽认可整容手术，反倒让许多人感觉她的个性化真正、坦诚。很多年的持续累积如平平淡淡。因此，周笔畅在一声不响中，变成了坐享三千万粉丝的“流量小生”，也变成了遭受尊重的“冷门艺术大师”。时下，小众音乐怎样在总流量众宠的时期冲出刀轮海厅，变成了许多歌曲发烧友担忧的话题讨论，而现如今，周笔畅得出了一个极致的实例。当小众音乐玩出了“现代感”，这会变成一张好看的牌，虽然看上去不那麼引人注意，不容易变成全员关心的话题讨论，可是却能在众声喧哗中区划出归属于自身的城池，默默地变成雄霸一方的“霸者”。大家怎么看呢？

Kaley Cuoco 饰演 Penny 很自然，自然总是最难办到的，她是几位主演中背台词最不费力的，不像Jim Parsons演的Sheldon，大段晦涩难记的台词，记得在一次主演的座谈中，大家都谈到了把自己的才能融入剧中，比如Leonard的大提琴，Sheldon的特雷门琴，Howard弹电子琴打架子鼓，都是现场真实在演奏，而Keley Cuoco调侃说，当Penny喝酒的时候也是在真喝，这正是一种投入，她因为这个角色而彻底改变了人生，Penny这个形象非常受欢迎，她几次主持人民选择奖，正是因为在生活大爆炸中自然的演绎。举几个例子来看Keley Cuoco演Penny的细节，一个是Penny给Sheldon理发，不小心多剃了一块，然后她朝告别的Sheldon会心一笑，说看来要搬走了的时候，这时Penny的表情相当经典和到位，这个场景在第五季18集的最后，不相信可以看一下；另一个是Penny收到Amy送的巨幅画的时候，她当时的反应更是到位。

you are you are出自歌曲《Trouble I"m In》歌手：Various Artists歌词：I wanna feel your touch我想要去感受你的触摸It"s burning me like an ember我就像余烬在暗火焚烧Pretending is not enough表面平静，却无法遮掩心中炙烫I wanna feel lost together我想和你一起燃烧成灰烬，飘舞So I"m giving in所以我心屈服So I"m giving in所以我心屈服To the trouble I"m in陷入苦思冥想So I"m giving in所以我心屈服To the trouble I"m in陷入甜蜜烦恼To the trouble I"m in陷入甜蜜苦恼You are you are你是你是my favourite medicine我的灵丹解药You are you are你是你是you"re where the edge began你就是那灯火阑珊处You are you are你是你是just one last time again你就是我的苦思冥想You are you are你是你是you are the trouble I"m in你是我的甜蜜烦恼You are the trouble I"m in你是我的甜蜜苦恼You are the trouble I"m in你是我的甜蜜苦恼You are you are你是你是my favourite medicine我的灵丹解药You are you are你是你是you"re where the edge began你就是那灯火阑珊处You are you are你是你是just one last time again你就是我的苦思冥想You are you are你是你是You are the trouble I"m in你是我的甜蜜烦恼You are the trouble I"m in你是我的甜蜜苦恼

不存在抢没抢，各有各的领域。翘柏的专长是编曲和大型音乐现场的掌控，刘卓的专长是作曲选曲和监制。在我是歌手的舞台上，刘卓老师是键盘手，梁翘柏老师是吉他手，也演奏过其他乐器，比如特雷门琴。近年刘卓老师在台前的机会似乎没有梁翘柏老师多，譬如中国好声音目前还没有我是歌手这样的环节。但刘卓老师也算得上是一位圈中大佬了。如果另有机会走向台前，刘卓老师也许还能惊艳大家许多次。

Jack Nitzsche -《飞越疯人院》(One Flew Over The Cuckoo Nest)[MP3]

特雷门琴是世界第一件电子乐器。特雷门生产於1919年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（LevTermen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(LeonTheremin)。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。全世界一共有20位特雷门琴演奏家，其中五位是法国人，一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元。

特雷门琴是世界第一件电子乐器。特雷门生产於1919年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（LevTermen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(LeonTheremin)。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。全世界一共有20位特雷门琴演奏家，其中五位是法国人，一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元。

特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。全世界一共有20位特雷门琴演奏家，其中五位是法国人，一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元。2014年在中国大陆大型音乐节目【我是歌手第二季】中再次出现！为选手周笔畅伴奏。演奏家：梁翘柏、周笔畅

电音风格的分类有House、Techno、Trance、Dubstep、DrumandBass、UKGarage、HardDance、HardDance、Moombahton、Breakbeat和Downstep等。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

三十首最好听粤语歌推荐有《处处吻》《爱的故事上集》《浮夸》《17岁》《难念的经》《千千阙歌》《光辉岁月》《沉默是金》《相思风雨中》《夕阳之歌》《至少还有你》《断点》《挥着翅膀的女孩》等等。1、《处处吻》这是一首流行风格的歌曲，歌曲展现了歌手高超的唱功。《处处吻》节奏轻快，曲词流畅易记易上口，而且也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，如今是首极具吸引力的歌曲。2、《爱的故事上集》歌曲唱出了一个小伙子对喜欢的人讲一个暗恋的故事，故事的主人公是他自己。听故事的人不知他暗恋的是自己，也不知故事的主人公就是眼前讲故事的人。小伙子想让这个故事有个结尾，又不知道如何结尾。3、《浮夸》《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国的曲风。4、《17岁》《十七岁》这首歌曲，反映了歌手从面试、学习、出道的心酸经历，正如星爷的《喜剧之王》一样，每个成功人士的背后都有一段心酸的故事。阳光总在风雨后，凡事一定要坚持到底，不怕挫折，磨难，打击。最终都能成功的。5、《难念的经》该曲是97版香港TVB《天龙八部》的主题曲。《难念的经》的词曲与电视剧珠联璧合。这道参一生都参不透的难题，亦成为无数歌迷心中的武侠“神曲”。6、《千千阙歌》这首歌讲述了临别在即，一切要讲的话也不知从哪里开始，唯有凭歌寄意，把几年以来所想所讲，以歌词的形式表达出来。《千千阙歌》中每一句歌词都是心中所想，每一段乐韵都是心意所诉，歌中的离别场景被展现得淋漓尽致。

算，是非常经典的类型。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

电音风格的分类有House、Techno、Trance、Dubstep、DrumandBass、UKGarage、HardDance、HardDance、Moombahton、Breakbeat和Downstep等。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

术力口，罗马音：bokaro，英语称作Vocaloi。术力口，网络流行语，指u200cu200cu200cu200cu200cu200cu200cu200cu200cu200cu200c雅马哈旗下软件VOCALOID，用于为虚拟歌姬调音。因其片假名写为ボーカロイド，前三个假名和汉字“术力口”相似而得此称呼。VOCALOID（日语：ボーカロイド）是日本乐器制造商雅马哈公司开发的电子音乐制作语音合成软件，输入音调和歌词，就可以合成为原为人类声音的歌声。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

autotune是修音软件吧，电音是音乐风格，或者说一种元素

电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲

电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。通常，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。 电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。

电音风格的分类有House、Techno、Trance、Dubstep、DrumandBass、UKGarage、HardDance、HardDance、Moombahton、Breakbeat和Downstep等。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

凝视我，不要再转移视线，我并不是你手中的茶，想喝时便拿起，不想喝时就丢弃，不要忘了还有人在等着你。这首歌是陈奕迅《浮夸》中的歌词，全词如下：有人问我，我就会讲，但是无人来；我期待，到无奈，有话要讲，得不到装载；我的心情犹像樽盖等被揭开，嘴巴却在养青苔；人潮内，愈文静，愈变得，不受理睬；自己要搞出意外，像突然地高歌；任何地方也像开四面台，着最闪的衫，扮十分感慨；有人来拍照要记住插袋，你当我是浮夸吧；夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧；很不安，怎去优雅，世上还赞颂沉默吗；不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，那年十八，母校舞会；站着如喽啰，那时候我含泪发誓；各位必须看到我，在世间平凡又普通的路太多；屋村你住哪一座，情爱中，工作中；受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕；重视能治肚饿，未曾获得过便知我为何；大动作很多，犯下这些错，搏人们看看我，算病态么；你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧，很不安，怎去优雅；世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，幸运儿并不多，若然未当过就知我为何；用十倍苦心做突出一个，正常人够我富议论性么；你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕；我在场，有闷场的话，表演你看吗，够歇斯底里吗；以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶，我旧时似未存在吗；加重注码，青筋也现形，话我知，现在存在吗；凝视我，别再只看天花，我非你杯茶，也可尽情地喝吧；别遗忘有人在为你声沙！扩展资料歌曲鉴赏《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

空灵电音指的是灵活而又玄妙的电子音乐。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他。而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。分类的话建议从以下几点仔细听：1、音色，找不同曲风的歌单，来听听他们有没有什么标志性的音色，比如说brostep，bass house这种经常有明显的wobble bass音色，tropical house的音色也很有特点。最好学习一下合成器知识，了解这些音色是怎么被制作出来的。2、歌曲的鼓组，比如说drum&bass的鼓组和house的鼓组相差非常大，有些歌甚至没有鼓点。3、歌曲的编排，像大部分edm的歌曲进程就是intro-然后慢慢渐进–然后build up–drop–然后再循环一次–outro，我这是大概举例哈。然后有些歌不是按这种方式走的，这也是要仔细观察。4、歌曲的速度，edm的各类house音乐和dubstep，hard音乐的速度都相差很大。

品牌型号：华为MateBook D15 系统：Windows 11 edm是电音的一种类型，因此不能概括为区别。edm全称为Electronic Dance Music，起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称。在英国和欧洲大陆，Electronic Dance Music的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类。 电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。

电音主要分为：法国具体音乐、德国电子音乐、日本电子音乐、美国电子音乐。法国具体音乐：巴黎的作曲家利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。德国电子音乐：由施托克豪森及卡赫尔的坐镇，该录音室变成一年到头参访者络绎不绝、极富魅力的前卫大本营。”这是在两次结合电子产出声音与传统管弦乐团的作品。日本电子音乐：早期的电子乐器例如马特诺音波琴、特雷门与特劳乌特琴在第二次世界大战前的日本仍极少为人所知时，当时的一些作曲家如柴田南雄就已经知道这些乐器。美国电子音乐：在美国，电子音乐早在1939年便已被创造出来，当时约翰·凯吉发表了《想象的风景第一号》，使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。电子音乐的简介：电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐联结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变得越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。

橡胶打击垫乐器适合弹电音，合成器通常配备传统的钢琴键盘排列的键盘，采样器一般配备橡胶打击垫。合成器和采样器都可以设计音色，都有软件和硬件版本。电子音乐主要的声音来源就是合成器和采样器，合成器可以自己产生声音，采样器可以播放事先录制和编辑好的声音。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。

这首歌叫《unity》。《unity》是一首电音歌曲。以下是电音的相关介绍：电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变得越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。以上资料参考百度百科——电音

you are you are是歌曲《Trouble I"m In》里面的歌词。歌名：Trouble I"m In作词: Campany Nathaniel Joseph作曲: Campany Nathaniel Joseph歌手：Twinbed歌词：I wanna feel your touch，It"s burning me like an ember我想要去感受你的触摸，我就像余烬在暗火焚烧Pretending is not enough，I wanna feel lost together表面平静，却无法遮掩心中炙烫，我想和你一起燃烧成灰烬，飘舞So I"m giving in，So I"m giving in所以我心屈服，所以我心屈服To the trouble I"m in，So I"m giving in陷入苦思冥想，所以我心屈服To the trouble I"m in，To the trouble I"m in陷入甜蜜烦恼，陷入甜蜜苦恼You are you are，my favourite medicine你是你是，我的灵丹解药You are you are，you"re where the lights began你是你是，你就是那灯火阑珊处You are yo are，just one last time again你是你是，你就是我的苦思冥想You are you are，you are the trouble I"m in你是你是，你是我的甜蜜烦恼You are the trouble I"m in，You are the trouble I"m in你是我的甜蜜苦恼，你是我的甜蜜苦恼You are you are，my favourite medicine你是你是，我的灵丹解药You are you are，you"re where the lights began你是你是，你就是那灯火阑珊处You are you are，just one last time again你是你是，你就是我的苦思冥想《Trouble I"m In》--电子音乐风格：《Trouble I"m In》是美国电影《你眼中的世界》里的一首插曲，由男歌手Twinbed演唱。而这首歌的音乐风格是电子音乐。因为这首歌是用电子设备创造出来的，所以它的音乐风格是电子音乐。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。

是一种拨弹乐器音色。pluck，英文单词，动词、名词，作动词时意为“采摘；扯；拔掉（死禽的毛）；弹拨（乐器的弦）；解救；抢夺；拔（眉毛）以使整洁；鼓起勇气；（冰川冰）拔削”，作名词时意为“胆识，勇气；（供食用的）内脏；快而猛的拉”。基本信息电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。

有羊问喔 喔走会刚但瑟某羊来 喔k待豆某奈 有哇有刚哒八豆装载诺嘚生厕犹脏樽盖 等被踢开嘴巴可在养岑苔 羊岑内愈文静 愈冰哒八受泪睬贼给有狗错意外脏哒银嘚狗果羊活嘚方牙脏孩瑟民台着最瑟嘚上 扮沙分刚慨有羊来怕责有给责插袋内当喔瑟否夸吧夸张责羊喔很怕 瑟某头瑟石头嘚哇 哒豆注意吗k沙怕被忘给 责放代来银吧很八安 怎回优雅瑟上玩赞颂沉默吗 八够爆炸怎摸有哇忒羊喔夸 做代娱咯嘎那您沙八 某好某会站着鱼喽罗那瑟候 喔含泪发瑟果位必水汗豆喔 在瑟干平凡又普通嘚楼太多木厕内厕 哪牙座 厕爱中工作中 受过嘚佛瑟太多子尊已饱跟弟多重瑟能责头哦妹曾我哒过冰责喔为活代动作很多 犯哈责瑟错搏羊们汗汗喔森病态摸内当喔瑟 否夸吧夸张责羊喔很怕 瑟某头瑟石头 嘚哇 哒豆注意吗k沙怕被忘给 责放代来银吧很八安 怎回优雅瑟上玩赞颂沉默吗 八够爆炸怎摸有哇题羊喔夸 做代娱咯嘎航问一并八多哟银妹当过走责喔为活用沙倍负生做哒错牙果责上羊够喔富议论色摸内给由喔做否夸吧嘎给深和深牙八怕 喔在场有某场嘚哇 给应内汗吗够k瑟嘚泪 吗 以羊泪冷发吧牙生责上内跟讶喔告瑟厕妹厕在吗 嘎重责码瑟跟牙很影 哇喔厕很在瑟在吗 凝瑟喔比再责汗听发 喔非内悲惨牙活怎厕嘚嗨吧比为忘有羊 在为内深沙

you are you are是歌曲《Trouble I"m In》里面的歌词。歌名：Trouble I"m In作词: Campany Nathaniel Joseph作曲: Campany Nathaniel Joseph歌手：Twinbed歌词：I wanna feel your touch，It"s burning me like an ember我想要去感受你的触摸，我就像余烬在暗火焚烧Pretending is not enough，I wanna feel lost together表面平静，却无法遮掩心中炙烫，我想和你一起燃烧成灰烬，飘舞So I"m giving in，So I"m giving in所以我心屈服，所以我心屈服To the trouble I"m in，So I"m giving in陷入苦思冥想，所以我心屈服To the trouble I"m in，To the trouble I"m in陷入甜蜜烦恼，陷入甜蜜苦恼You are you are，my favourite medicine你是你是，我的灵丹解药You are you are，you"re where the lights began你是你是，你就是那灯火阑珊处You are yo are，just one last time again你是你是，你就是我的苦思冥想You are you are，you are the trouble I"m in你是你是，你是我的甜蜜烦恼You are the trouble I"m in，You are the trouble I"m in你是我的甜蜜苦恼，你是我的甜蜜苦恼You are you are，my favourite medicine你是你是，我的灵丹解药You are you are，you"re where the lights began你是你是，你就是那灯火阑珊处You are you are，just one last time again你是你是，你就是我的苦思冥想《Trouble I"m In》--电子音乐风格：《Trouble I"m In》是美国电影《你眼中的世界》里的一首插曲，由男歌手Twinbed演唱。而这首歌的音乐风格是电子音乐。因为这首歌是用电子设备创造出来的，所以它的音乐风格是电子音乐。电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。