- 阿啵呲嘚
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音乐节口号
1、醉美音乐节,精彩不停歇。
2、最年轻的城市,最有活力的音乐节。
3、摘掉摇滚 口号 ,走入寻常生活。
4、用音乐歌唱青春,用心灵创造生活。
5、银乐悠扬,禧悦共享。
6、音乐无国界,快乐无极限。
7、音乐让梦想飞扬。
8、音乐起源与生活,生活因音乐而精彩。
9、提质张家界,打造升级版。
10、世界的自然遗产,我们的乡村音乐。
11、融入音乐廿五载,奏出生活多姿彩。
12、让音乐遨游世界,让世界充满魅力。
13、让世界优秀的"流行音乐走进中国。
14、品艺术,精彩人生;庆银禧,活力澳门。
15、律动地球村,情聚张家界。
16、流行之中,只读音乐。
17、莲花小岛,中西荟萃,寰宇精英,乐韵绕梁。
18、乐韵遍小城 绕梁廿五载。
19、来张家界聆听自然的呼吸。
20、来音乐的世界,听世界的音乐。
21、欢乐张家界,天籁地球村。
22、弘扬乡村音乐艺术,促进民族文化发展。
23、打造国际化旅游目的地,缔造世界级旅游精品。
24、传统带来当代,当代揭示未来。
25、触动音乐传心扉,铸造银禧誉全城。
26、让时尚随音乐律动。
27、音乐拨动心弦,温情律动精彩。
- 莫妮卡住了
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聂可,南都观察特约作者最近被推到风口浪尖的PG One,在微博上的道歉值得玩味。“早期接触嘻哈文化受黑人音乐影响深厚,对核心价值理解偏颇”,“嘻哈精神应该永远是和平与爱”。寥寥几句,先是把黑锅扔给了外国同行,维护了本国同行;再把嘻哈精神贴上无公害的标签,来洗刷自己给嘻哈这尊摇钱树泼上的脏水,可谓用心良苦。在这则微博底下的留言里,也可以看到许多支持PG One和嘻哈音乐的人,努力把“和平与爱”标榜为音乐的“核心价值”,来对抗舆论对嘻哈音乐的恶毒攻击。PG One的朋友和工作室在其道歉微博下的“正能量”关键词。和平与爱,似乎是流行音乐人的惯用说辞,细心的音乐爱好者应该会觉得耳熟。吉米亨德里克斯说过,约翰列侬说过,黄家驹说过,连陶?匆菜倒?。流行音乐人在自己身上贴“和平与爱”的标签,就跟腰酸背痛的患者往自己身上贴狗皮膏药一样自然。PG One为什么也要说“和平与爱”?这只是为嘻哈音乐正名的说辞,还是音乐本质如此?音乐究竟和“和平”“爱”有什么关系?音乐与“和平”“爱”等概念之间的联系,总是在特定的社会语境下生发出来的。在流行音乐的历史上,最惹人注目的一次联系发生在上世纪60年代的美国。彼时,美国经历了一系列激烈的社会动荡:肯尼迪遇刺,美军在东南亚战场中越陷越深,经济发展停滞,失业率骤升,社会矛盾尤其是民权问题凸显,年轻人对于主流文化失望透顶,开始打造属于自己的反文化运动(Counter Culture Movement)。这一运动和嬉皮士运动、反战运动、民权运动相互勾连,反复冲击美国的主流文化。尽管各种思潮之间存在差异,但它们都将矛头对准了陷入战争泥潭和信任危机的美国政府,喊出了“和平”与“爱”的口号。音乐人是这场反文化运动的先锋,他们支持并实践着“和平”与“爱”的理念。披头士乐队的灵魂人物约翰列侬曾经创作了歌曲《做爱不作战(Make Love, Not War)》,来呼应嬉皮士运动中这句最著名的口号。他和女友小野洋子许多著名的裸体合影,亦是对这句口号身体力行的支持。摇滚电吉他演奏的革命者吉米亨德里克斯则说过:“当爱的力量超过了对力量的爱,和平就会降临于世。”他在蒙特雷音乐节上烧掉了自己的手绘吉他,仿佛在用某种神秘主义的献祭仪式来对抗物欲横流的资本主义现实。Monterey Pop Festival,Jimi Hendrix烧掉自己的吉他。 arban-mag.com1969年8月的伍德斯托克音乐节,让“和平”与“爱”的口号以音乐的名义达到了高潮。40万名乐迷、嬉皮士、民权斗士以及各类反文化运动的支持者涌入纽约州的这个小镇,享受了四天三夜近乎无间断的音乐。群星璀璨的演出阵容和紧密相连的社会运动,让这场音乐节载入史册。音乐节所在地的主人麦克斯耶斯格(Max Yasgur)的评论很能说明问题:“40万人在同一个场地里,本来很有可能引起灾难或暴力,但他们和平地来,和平地走,只是为了享受音乐。这就是和平与爱的成功。”1969年8月15日,超过40万年轻人从不同城市聚集到纽约州东南部的贝塞尔小镇,只为赶赴那一场伍德斯托克音乐节。 Hulton Archive自此,音乐成为了表达“和平与爱”理念的常用工具,音乐节也成为传递这一口号的常见载体。国际上的支援非洲(Live Aid)、支持推倒柏林墙(The Wall)、支援SARS患者(The SARS Benefit Concert)、支援贫困地区人民(Live 8)的演唱会,国内的各类赈灾公益晚会,都把音乐看成是最能表现爱心的方式,并相信自己是在为和平做出贡献。具体到嘻哈音乐——尽管这一音乐流派诞生于60年代之后,我们还是很容易能看到它和“和平与爱”的联系——以“非洲班巴塔”(Afrika Bambaataa)等人为代表的嘻哈音乐的开创者们,就是寄希望于嘻哈音乐能够吸引那些终日陷入街头暴力的年轻黑人,用更“和平”的方式来表达自己。“非洲班巴塔”创立了历史上第一个嘻哈团体“祖鲁国(The Zulu Nation)”,倡议并颁布了《嘻哈和平宣言》,倡导互爱互助、和平相处的社会环境,并成为2001年嘻哈社群与联合国教科文组织共同推出的和平宣言的蓝本。嘻哈音乐至今沿袭了60年代嬉皮士们的用语“和平(Peace)”(以及发展出来的“Peace out”)作为打招呼和告别的方式。然而,我们也看到,要想把音乐和“和平与爱”联系起来,需要一个说得通的理由。60年代美国流行音乐里的“和平与爱”,是对越南战争这一明确对象的呼应。如果不存在越南战争中的暴力和绝望,“和平与爱”也就无从谈起。同样,如果没有非洲饥荒、没有SARS,没有汶川地震,这些音乐的“和平与爱”也就毫无根据。换句话说,音乐的“和平与爱”是需要情境的。此外,音乐人的创作内容也不可能完全拘泥于这唯一的主题。1961年11月,美国市民“反越战”期间,标语上写“战争在越南,危机在家园”。 timetoast.com事实上,无论是列侬也好,还是亨德里克斯也好,都有与“和平与爱”完全无关甚至相反的作品(比如列侬在披头士时期写的“Run For Your Life”,以及亨德里克斯对“Hey, Joe”的著名演绎),但这并不妨碍他们成为“和平与爱”的代表人物——前提是在具体的语境下。更重要的是,“和平与爱”本身就是十分模糊的概念,这使得这一口号所包含的内容错综复杂。在反文化运动的语境下,“和平与爱”不仅是对社会现实的反抗,同时也暗含了婴儿潮成长起来的年轻一代,对带来这一切的父辈以及他们所设立的社会规则的反抗。在他们看来,当前的社会价值行不通,导致了战争和种种社会问题,所以应该彻底推翻这些价值。在“和平与爱”这一标签的庇护下,反文化运动的价值观则借此机会走向了另外一个极端。无所事事的流浪生活,迷幻药品和毒品的滥用,脱离传统恋爱和社会观念的滥交,都成为了当时的“和平与爱”的部分内容。这并非说不通:流浪和滥用药物只针对自己,并不引起暴力和冲突;滥交在某种程度上贬抑了恋爱和婚姻关系中的制度桎梏和世俗道德,强调了无关现实、无关利益的爱的体验。伍德斯托克音乐节上,“飞叶子”的嬉皮士们。 panamatoday.com而美国嘻哈音乐中的“和平与爱”,也是与暴力、吸毒、拜金和物化女性的同时出现的。然而,一些嘻哈音乐的支持者认为,之所以在音乐中出现这些内容,这是对底层黑人社会的真实描写,是对现状的讽刺和不满,是对白人主宰的社会规则的批评和抗议,而嘻哈歌手正是通过这种反讽的方式,来表达他们对“和平与爱”的希冀。所以,在美国嘻哈音乐的语境下,“和平与爱”的内容也是很有争议的。因此,PG One微博中“和平与爱”的表述显得十分诡异。由于缺乏具体的语境,我们并不清楚他所指的“和平与爱”的具体内容究竟是什么。中国的嘻哈生态和社会环境并没有任何需要用“和平”来呼应的对象,而“爱”则更像是嘻哈文化对于被主流价值所包容的期盼。尤其让人感到讽刺的是,PG One使用了“和平与爱”的表述,又没有明确的所指。如果我们简单地套用1960年代美国嬉皮文化或者美国嘻哈文化中“和平与爱”的具体内容,我们甚至可以说,PG One的那些被批判的歌曲里牵涉到的色情和毒品的内容,反倒是“和平与爱”在某种意义上的具体体现,这显然应该不是PG One真正想要表达的。因此,在PG One那里,“和平与爱”成为了一个意义上很成问题的标签,他的这种说辞看上去只是对历史上的流行音乐人给自己“贴金”的一种拙劣模仿。为什么流行音乐人们都要呼吁“和平与爱”?除了具体的历史原因,我们也应该意识到,和平与爱不仅为流行音乐人们所倡导,更是被他们所需要。和平与爱的理念暗含了对多样性的包容,暗含了对稳定市场的期待。流行音乐人的工作内容,决定了他们不仅需要靠稳定的市场需求来生存,更需要足够宽容的社会氛围实现自我价值。因此,和平与爱不仅是流行音乐人的标签,更是他们的食粮。试问,又有哪位歌手会忘记“爱”的手势呢。 weibo.com/jasonzhangjie但这个标签并不适用于所有的音乐人,甚至不适用于所有的音乐创作。事实上,音乐本身的含义是值得辨析的。不同社会语境,甚至不同政治语境下,音乐的概念都有所不同,他们所指的具体的声音对象也不尽相同。音乐在某种情况下甚至可以成为具有攻击性的武器:1989年,美军在围困巴拿马独裁者曼努埃尔诺列加的行动中,没日没夜地用大功率扬声器对着这位歌剧爱好者播放硬摇滚音乐;2002年,在巴以武装力量对伯利恒主诞堂的争夺中,有报道称以色列部队通过播放重金属音乐骚扰巴勒斯坦部队。在现代战争中,制造令人难以忍受的声响环境甚至成为了并不罕见的军事骚扰手段。由于对“什么是音乐”有着不同的理解,音乐本身的含义被社会和政治语境所主导,“和平与爱”也只不过是音乐的其中一种可能的含义,它并不是、也绝不会是音乐的本质特征。因此,PG One口中的“和平与爱”,在此时此刻的语境中,显得苍白却又反讽。为了洗白嘻哈音乐,“和平与爱”算是个体面的标签。然而,这并不代表“和平与爱”就是嘻哈精神唯一的标签;相反,嘻哈音乐可以找出很多更有代表性、更有特色的标签来为自己正名。此时的嘻哈音乐也无需在枪林弹雨中用“和平与爱”为自己作消极抵抗;舆论的聚光灯,无论负面与否,都是孕育能量的土壤,只看谁能够抓住机会,帮嘻哈争取到它所希望的“和平与爱”
- 左迁
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聂可,南都观察特约作者最近被推到风口浪尖的PG One,在微博上的道歉值得玩味。“早期接触嘻哈文化受黑人音乐影响深厚,对核心价值理解偏颇”,“嘻哈精神应该永远是和平与爱”。寥寥几句,先是把黑锅扔给了外国同行,维护了本国同行;再把嘻哈精神贴上无公害的标签,来洗刷自己给嘻哈这尊摇钱树泼上的脏水,可谓用心良苦。在这则微博底下的留言里,也可以看到许多支持PG One和嘻哈音乐的人,努力把“和平与爱”标榜为音乐的“核心价值”,来对抗舆论对嘻哈音乐的恶毒攻击。PG One的朋友和工作室在其道歉微博下的“正能量”关键词。和平与爱,似乎是流行音乐人的惯用说辞,细心的音乐爱好者应该会觉得耳熟。吉米亨德里克斯说过,约翰列侬说过,黄家驹说过,连陶?匆菜倒?。流行音乐人在自己身上贴“和平与爱”的标签,就跟腰酸背痛的患者往自己身上贴狗皮膏药一样自然。PG One为什么也要说“和平与爱”?这只是为嘻哈音乐正名的说辞,还是音乐本质如此?音乐究竟和“和平”“爱”有什么关系?音乐与“和平”“爱”等概念之间的联系,总是在特定的社会语境下生发出来的。在流行音乐的历史上,最惹人注目的一次联系发生在上世纪60年代的美国。彼时,美国经历了一系列激烈的社会动荡:肯尼迪遇刺,美军在东南亚战场中越陷越深,经济发展停滞,失业率骤升,社会矛盾尤其是民权问题凸显,年轻人对于主流文化失望透顶,开始打造属于自己的反文化运动(Counter Culture Movement)。这一运动和嬉皮士运动、反战运动、民权运动相互勾连,反复冲击美国的主流文化。尽管各种思潮之间存在差异,但它们都将矛头对准了陷入战争泥潭和信任危机的美国政府,喊出了“和平”与“爱”的口号。音乐人是这场反文化运动的先锋,他们支持并实践着“和平”与“爱”的理念。披头士乐队的灵魂人物约翰列侬曾经创作了歌曲《做爱不作战(Make Love, Not War)》,来呼应嬉皮士运动中这句最著名的口号。他和女友小野洋子许多著名的裸体合影,亦是对这句口号身体力行的支持。摇滚电吉他演奏的革命者吉米亨德里克斯则说过:“当爱的力量超过了对力量的爱,和平就会降临于世。”他在蒙特雷音乐节上烧掉了自己的手绘吉他,仿佛在用某种神秘主义的献祭仪式来对抗物欲横流的资本主义现实。Monterey Pop Festival,Jimi Hendrix烧掉自己的吉他。 arban-mag.com1969年8月的伍德斯托克音乐节,让“和平”与“爱”的口号以音乐的名义达到了高潮。40万名乐迷、嬉皮士、民权斗士以及各类反文化运动的支持者涌入纽约州的这个小镇,享受了四天三夜近乎无间断的音乐。群星璀璨的演出阵容和紧密相连的社会运动,让这场音乐节载入史册。音乐节所在地的主人麦克斯耶斯格(Max Yasgur)的评论很能说明问题:“40万人在同一个场地里,本来很有可能引起灾难或暴力,但他们和平地来,和平地走,只是为了享受音乐。这就是和平与爱的成功。”1969年8月15日,超过40万年轻人从不同城市聚集到纽约州东南部的贝塞尔小镇,只为赶赴那一场伍德斯托克音乐节。 Hulton Archive自此,音乐成为了表达“和平与爱”理念的常用工具,音乐节也成为传递这一口号的常见载体。国际上的支援非洲(Live Aid)、支持推倒柏林墙(The Wall)、支援SARS患者(The SARS Benefit Concert)、支援贫困地区人民(Live 8)的演唱会,国内的各类赈灾公益晚会,都把音乐看成是最能表现爱心的方式,并相信自己是在为和平做出贡献。具体到嘻哈音乐——尽管这一音乐流派诞生于60年代之后,我们还是很容易能看到它和“和平与爱”的联系——以“非洲班巴塔”(Afrika Bambaataa)等人为代表的嘻哈音乐的开创者们,就是寄希望于嘻哈音乐能够吸引那些终日陷入街头暴力的年轻黑人,用更“和平”的方式来表达自己。“非洲班巴塔”创立了历史上第一个嘻哈团体“祖鲁国(The Zulu Nation)”,倡议并颁布了《嘻哈和平宣言》,倡导互爱互助、和平相处的社会环境,并成为2001年嘻哈社群与联合国教科文组织共同推出的和平宣言的蓝本。嘻哈音乐至今沿袭了60年代嬉皮士们的用语“和平(Peace)”(以及发展出来的“Peace out”)作为打招呼和告别的方式。然而,我们也看到,要想把音乐和“和平与爱”联系起来,需要一个说得通的理由。60年代美国流行音乐里的“和平与爱”,是对越南战争这一明确对象的呼应。如果不存在越南战争中的暴力和绝望,“和平与爱”也就无从谈起。同样,如果没有非洲饥荒、没有SARS,没有汶川地震,这些音乐的“和平与爱”也就毫无根据。换句话说,音乐的“和平与爱”是需要情境的。此外,音乐人的创作内容也不可能完全拘泥于这唯一的主题。1961年11月,美国市民“反越战”期间,标语上写“战争在越南,危机在家园”。 timetoast.com事实上,无论是列侬也好,还是亨德里克斯也好,都有与“和平与爱”完全无关甚至相反的作品(比如列侬在披头士时期写的“Run For Your Life”,以及亨德里克斯对“Hey, Joe”的著名演绎),但这并不妨碍他们成为“和平与爱”的代表人物——前提是在具体的语境下。更重要的是,“和平与爱”本身就是十分模糊的概念,这使得这一口号所包含的内容错综复杂。在反文化运动的语境下,“和平与爱”不仅是对社会现实的反抗,同时也暗含了婴儿潮成长起来的年轻一代,对带来这一切的父辈以及他们所设立的社会规则的反抗。在他们看来,当前的社会价值行不通,导致了战争和种种社会问题,所以应该彻底推翻这些价值。在“和平与爱”这一标签的庇护下,反文化运动的价值观则借此机会走向了另外一个极端。无所事事的流浪生活,迷幻药品和毒品的滥用,脱离传统恋爱和社会观念的滥交,都成为了当时的“和平与爱”的部分内容。这并非说不通:流浪和滥用药物只针对自己,并不引起暴力和冲突;滥交在某种程度上贬抑了恋爱和婚姻关系中的制度桎梏和世俗道德,强调了无关现实、无关利益的爱的体验。伍德斯托克音乐节上,“飞叶子”的嬉皮士们。 panamatoday.com而美国嘻哈音乐中的“和平与爱”,也是与暴力、吸毒、拜金和物化女性的同时出现的。然而,一些嘻哈音乐的支持者认为,之所以在音乐中出现这些内容,这是对底层黑人社会的真实描写,是对现状的讽刺和不满,是对白人主宰的社会规则的批评和抗议,而嘻哈歌手正是通过这种反讽的方式,来表达他们对“和平与爱”的希冀。所以,在美国嘻哈音乐的语境下,“和平与爱”的内容也是很有争议的。因此,PG One微博中“和平与爱”的表述显得十分诡异。由于缺乏具体的语境,我们并不清楚他所指的“和平与爱”的具体内容究竟是什么。中国的嘻哈生态和社会环境并没有任何需要用“和平”来呼应的对象,而“爱”则更像是嘻哈文化对于被主流价值所包容的期盼。尤其让人感到讽刺的是,PG One使用了“和平与爱”的表述,又没有明确的所指。如果我们简单地套用1960年代美国嬉皮文化或者美国嘻哈文化中“和平与爱”的具体内容,我们甚至可以说,PG One的那些被批判的歌曲里牵涉到的色情和毒品的内容,反倒是“和平与爱”在某种意义上的具体体现,这显然应该不是PG One真正想要表达的。因此,在PG One那里,“和平与爱”成为了一个意义上很成问题的标签,他的这种说辞看上去只是对历史上的流行音乐人给自己“贴金”的一种拙劣模仿。为什么流行音乐人们都要呼吁“和平与爱”?除了具体的历史原因,我们也应该意识到,和平与爱不仅为流行音乐人们所倡导,更是被他们所需要。和平与爱的理念暗含了对多样性的包容,暗含了对稳定市场的期待。流行音乐人的工作内容,决定了他们不仅需要靠稳定的市场需求来生存,更需要足够宽容的社会氛围实现自我价值。因此,和平与爱不仅是流行音乐人的标签,更是他们的食粮。试问,又有哪位歌手会忘记“爱”的手势呢。 weibo.com/jasonzhangjie但这个标签并不适用于所有的音乐人,甚至不适用于所有的音乐创作。事实上,音乐本身的含义是值得辨析的。不同社会语境,甚至不同政治语境下,音乐的概念都有所不同,他们所指的具体的声音对象也不尽相同。音乐在某种情况下甚至可以成为具有攻击性的武器:1989年,美军在围困巴拿马独裁者曼努埃尔诺列加的行动中,没日没夜地用大功率扬声器对着这位歌剧爱好者播放硬摇滚音乐;2002年,在巴以武装力量对伯利恒主诞堂的争夺中,有报道称以色列部队通过播放重金属音乐骚扰巴勒斯坦部队。在现代战争中,制造令人难以忍受的声响环境甚至成为了并不罕见的军事骚扰手段。由于对“什么是音乐”有着不同的理解,音乐本身的含义被社会和政治语境所主导,“和平与爱”也只不过是音乐的其中一种可能的含义,它并不是、也绝不会是音乐的本质特征。因此,PG One口中的“和平与爱”,在此时此刻的语境中,显得苍白却又反讽。为了洗白嘻哈音乐,“和平与爱”算是个体面的标签。然而,这并不代表“和平与爱”就是嘻哈精神唯一的标签;相反,嘻哈音乐可以找出很多更有代表性、更有特色的标签来为自己正名。此时的嘻哈音乐也无需在枪林弹雨中用“和平与爱”为自己作消极抵抗;舆论的聚光灯,无论负面与否,都是孕育能量的土壤,只看谁能够抓住机会,帮嘻哈争取到它所希望的“和平与爱”
- 大鱼炖火锅
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2015长江国际音乐节将于5月1日、5月2日在镇江市世业洲长江国际音乐岛盛大举行,延续2014年取得15万人参与的喜人成绩,延续“音乐无国界 生活万岁”的品牌精神,将主题内核再度提升——“带着家人来旅行”!将国际化音乐节参与体验与长三角度假型模式结合,意图打造全人群、全年龄的多元化音乐节品牌理念。
音乐节阵容 5月1日 长江舞台运河舞台14:00-14:30刘俊麟14:30-15:10利事乐队15:00-15:30低苦艾15:30-16:10耿琦&诱派16:00-16:30二手玫瑰16:30-17:10糖衣娃娃乐队17:00-17:30陈珊妮(中国台湾)17:30-18:10MYSTERIA MORTIS(俄罗斯)18:00-18:30罗琦18:30-19:10招魂乐队(香港)19:10-19:40Rapscallions(美国)19:40-20:20OCTOPUSS(意大利)20:30-22:30Scorpions蝎子乐队(德国)回归永恒-50周年巡演 RETURN TO FOREVER TOUR - 50th ANNIVERSARY5月2日 长江舞台运河舞台14:00-14:30程璧14:30-15:10赛林特乐队15:00-15:30马頔15:30-16:10霾晦乐队16:00-16:30好妹妹乐队16:30-17:10Cypher16(英国)17:00-17:30萧亚轩(中国台湾)17:30-18:10ARTILLERY(丹麦)18:00-18:30曹格(马来西亚)18:30-19:10万重乐队19:10-19:40Madison(美国)19:40-20:20David James Hoffman & Yampapaya Tribe(多国家)20:30-22:30Demi Lovato(美国)世界巡演 DEMI WORLD TOUR演唱会阵容
2015年5月1日晚20:00-21:30 Scorpions蝎子乐队
“RETURN TO FOREVER TOUR - 50th ANNIVERSARY”(“回归永恒-50周年巡演” )
2015年5月2日晚20:00-21:30 Demi Lovato
“DEMI WORLD TOUR”黛米2015世界巡演
年度主题
确定将于5月1日、5月2日在镇江市世业洲长江国际音乐岛举办的2015长江国际音乐节,延续2014年取得15万人参与的喜人成绩,将主题内核再度提升,并将国际化音乐节参与体验与长三角度假型模式结合并深化表达,意图打造全人群、全年龄的多元化音乐节理念。2015长江国际音乐节“带着家人来旅行”的年度主题脱颖而出!此次公布“带着全家来旅行”正是长江国际音乐节继2014年公益主题后的再度升级,亲情交流等情感内核闪耀发光。
制作团队
通过多年来对长江国际音乐节的运营管理,主办方北京华江亿动文化传媒有限公司与镇江文化广电集团逐步培养建立了由美国,加拿大,德国,奥地利等舞美设计,制作专家加盟的专业制作团队,此次音乐节在现场规划,舞台制作等方面已做了近一年的前期准备工作。
媒体报道
蝎子乐队50载光辉岁月 永恒旋律沸腾扬子江
2015年2月16日,打破壁垒、撼动地球的世界摇滚王牌蝎子乐队确认将于2015年5月1日-2日在江苏镇江世业洲上举办的长江国际音乐节压轴献艺!
德国蝎子乐队创始于1965年,50载自始至终都坚持重金属、硬摇滚风格。乐队现有成员包括Rudolf Schenker(节奏、主音吉他手)、Klaus Meine(主唱、吉他手)、 Matthias Jabs(主音、节奏吉他手)、James Kottak(鼓手)、Pawel Maciwoda(贝斯手)。一曲《Wind of Change》,自80年代末便风靡全球。悠扬的口哨、魔幻的吉他、穿越时空的韵律 - 蝎子乐队在历史的变革中谱写了一曲后人再难以逾越的音乐里程碑,它的成功超越了种族、语言和年龄的限制。Youtube上高达1.08亿次的视频点击率让蝎子成为第一支点击量突破1亿大关的德国乐队。乐迷对其音乐强有力的节拍、激昂顿挫的旋律和极富感染力的现场氛围一直顶礼膜拜,这使得他们集聚了世界上最大和最具摇滚精神粉丝团之一。2015年五一的长江国际音乐节,蝎子乐队将首次为中国乐迷们献唱!
据悉,与其他音乐节不同,2015年长江国际音乐节将首度尝试“音乐节”+“演唱会”的全新模式 - 此次将为中国的蝎子迷们倾心打造长达90分钟的蝎子乐队“回归永恒50周年巡演”专场演唱会!这是2015长江音乐节在音乐品质上最有诚意的追求!相关负责人向记者表示,长江国际音乐节将以其长期积累的国际化运营班底全力服务蝎子乐队,以便让观众获得国际化演唱会的完整体验。该负责人还透露,蝎子乐队将在音乐节上献上多首经典曲目。
长江国际音乐节自2012年成立以来,一直秉承“音乐无界 生活万岁 Unbounded Music · Enjoy Life”的理念,致力于打造最国际化的音乐节体验。往届所邀艺人包括格莱美获奖者Nile Rodgers、Ashley Davis、LIT乐队等。在为期两天的2015长江国际音乐节上,除蝎子乐队外,DEMI LOVATO(美国流行歌手、2012年获第38届“人民选择奖”最受欢迎流行歌手、《冰雪奇缘》电影主题曲《LET IT GO》的演唱者)也将为长江迷们激情献上一场90分钟的演唱会专场。
这个五一假期的夜晚,扬子江畔将星光璀璨,带上家人和朋友,双手举过头顶,与台上的蝎子们齐声高歌,一同迷醉,一同狂欢!
DEMI LOVATO来华演唱会 落户长江国际音乐节
2015年2月,动画电影《冰雪奇缘》主题曲《LET IT GO》的演唱者DEMI LOVATO将来华举办个人演唱会的消息在微博上成为热门话题,被乐迷广泛讨论。今日,其所在公司通过个人官方正式确认了此消息,宣布DEMI LOVATO世界巡回演唱会中国唯一一站将落户世业洲长江国际音乐岛,成为2015长江国际音乐节的重要组成部分!此消息一出,歌迷们纷纷表示支持,希望在五一假期能够来到镇江,参加DEMI LOVATO的演唱会,同时感受长江国际音乐节的快乐氛围!
2013年,动画电影《冰雪奇缘》上映后获得不俗口碑与出色票房成。在经过全球公映后,《冰雪奇缘》正式超越《玩具总动员3》成为全球动画史票房冠军,并跻身影史票房榜前十名!剧中的主题曲《LET IT GO》更成为全球热门歌曲,被演绎成多国语言版本,其原唱DEMI LOVATO更成为美国新一代家喻户晓的流行偶像。此次DEMI LOVATO决定将自己的世界巡回演唱会中国唯一一站落户镇江长江国际音乐节,则是出于长江国际音乐节历年积累的优质口碑与品牌价值的认同。
长江国际音乐节自2012年成立以来,一直都以国际化艺人阵容,国际化音响设备等硬件设施,国际化运营理念,保持与国际乐坛同步。所邀请艺人不乏格莱美获得者Nile Rodgers、Ashley Davis、LIT乐队等,港台艺人张惠妹、罗大佑、蔡依林、庾澄庆、伍佰等,国内唱将郑钧、黄绮珊、崔健等也在列。此外,长江国际音乐节的制作和运营班底也是一支国际化、专业化团队,将全力配合制作团队,最大程度保证DEMI LOVATO演唱会级演出的效果,从设备到推广,全力支持。这也正是DEMI LOVATO及其所在有公司,有足够信心将世界巡回演唱会落户长江国际音乐节的重要原因。
长江国际音乐节从成立以来,均以“最适合全家人参加”的音乐节享全国,以音乐无界 生活万岁为核心理念,凭借差异化定位及国际化的音乐节体验成为中国最重要的音乐节品牌之一,世业洲长江国际音乐岛也成为五一假期长江三角洲(上海、江苏、浙江三省一市)地区全家旅游的重点地区。此次DEMI LOVATO来华并将演唱会落户长江国际音乐节也是出于此考量,希望家长能够带着孩子走进现场,全家一起享受全家参与的音乐时光。长江过音乐节中的草地、户外演出的自由放松,也将与DEMI LOVATO中国演唱会的氛围融为一体,让关中国观众感受到一场无束缚,高性价比,环保并独特的演唱会体验。
据长江国际音乐节相关负责人介绍,此次DEMI LOVATO在镇江长江国际音乐节的表演将按照演唱会标准呈现,演出时长将达到九十分钟,为期两天的2015长江国际音乐节将于2015年5月1、2日在江苏镇江世业洲长江国际音乐岛举办,届时每天将有一组国际重量级艺人进行90分钟演唱会专场演出,随后还会有一组国际音乐人加入的消息公布,十分值得期待。
春天,已在江风中猎猎作响,
心跳,已在惊蛰过后悄然复苏 , 脚步,急切地等待着一次心的放逐 。 告别塞车、告别拥挤、告别灰霾、告别沙尘、告别PM2.5,一脚踏上青草地,呼吸被江水涤荡的空气,倾听草长莺飞的声音,感受 音乐与心跳的脉动,在蓝天白云下,看水天落日、白鹭齐飞,与数十万和你一样年轻的身影舞动手臂、高歌唱响、尽情挥洒春天里 的热力激情! 48小时,给自己一个飞的理由 , 以音乐的名义,去寻找另一个你 , 跟一个自己再见,与另一个自己遇见 。
2014长江国际音乐节(春季) 将于4月30日至5月2日,在江苏省镇江市世业洲长江鹭岛音乐文化村举行。此次音乐节除百位国内外明星组成的顶级演出阵容外,特别重磅邀请了欧美巨星推出格莱美时间专场,致力于打造国内规模最大的现场音乐派对。同时2014年音乐节首次以公益为推广主题,以借助音乐节契机搭建一个绿色公益传播平台。
2014年音乐节设立长江、运河和金山三大舞台,涵盖从城市民谣代表人物、华语流行音乐最强音,到实力卓绝的亚洲顶级摇滚乐队,再到欧美巨星闪耀的格莱美时间专场,一百多位国际顶尖音乐力量将在三天内轮番登场,为乐迷献上一场视听盛宴!
华语流行星光璀璨
长江流行乐舞台2014年汇聚了众多两岸三地人气巨星及实力唱将,以罗大佑、庾澄庆、伍佰、方大同、郑钧等人领衔的华语流行音乐最强音或都将悉数亮相,携手陈珊妮、万芳、江美琪、王若琳等温情系女声用他们将用最富有感染力、最充满激情、最能引领流行乐潮的演出让乐迷们零距离感受华语流行音乐的魅力。
城市民谣的代表人物郝云、宋冬野、好妹妹乐队、小娟&山谷里的居民、赵雷、张玮玮等独立音乐人也拟携新作登陆鹭岛,唱响他们的艺文态度。
亚洲顶级金属摇滚
金属乐队一直以来都是世界各大音乐节的重头戏,本次2014长江国际音乐节特别设立亚洲全金属外壳舞台,汇聚亚洲顶级的摇滚力量,预计不仅有首次进军中国内地音乐节的亚洲重金属旗帜蒙胡日德乐队(蒙古),亚洲黑色金属最具代表的乐队IMPIETY(新加坡)、著名的硬核乐队ANNALYNN(泰国)、前卫死亡金属乐队Fragarak(印度)以及由中国重金属开山鼻祖唐朝乐队、敲击之神窒息乐队、新派金属代表扭曲机器乐队、2013年度中国摇滚最佳新人九宝乐队等将齐聚运河舞台,更有欧洲金属强团WolfSpider(波兰)、Tenside(德国)倾情助阵,用他们的个性张扬和激情四射,为中国乐迷们打造一场亚洲顶级的摇滚音乐视听盛典,在音乐节的狂欢氛围中酣畅淋漓地享受顶级金属乐队带来的震撼体验。
格莱美时间引爆全场
本届音乐节最引人注目的地方,莫过于由欧美巨星重磅打造的格莱美时间专场。4月30日至5月2日每天下午六点到八点,由多组曾获得过格莱美奖的欧美巨星强强联手,让来自格莱美的世界顶级声音在金山舞台响彻两小时,乐迷们也将有机会首次近距离体验格莱美声音带来的震撼感受。
拯救江豚点亮微笑
江豚,是母亲河长江生态系统健康状况的标志。本次音乐节首次导入公益概念,以“拯救江豚、点亮微笑”作为本届主题,联合众多媒体与爱心企业向所有关注长江国际音乐节的乐迷,呼吁对拯救江豚的重视,打造绿色公益音乐传播平台。2014长江国际音乐节强调环保公益的主题,旨在通过音乐节这样的大型活动平台凝聚青年力量,这也是国内迄今为止与公益环保关系最紧密的音乐节。主办方表示,希望通过活动不遗余力地推广环保理念,借此机会唤醒年轻群体对江豚、母亲河、生态环境的关注和重视。同时音乐节现场引入“点亮微笑”的创意互动机制,给予现场乐迷极强的视觉和参与体验。
2014长江国际音乐节除了阵容空前强大的音乐盛典之外,更有诸多现场元素。鹭岛江边的五百亩青草地、可容纳三千顶帐篷的庞大露营区,午夜零点准时开场的星空露营,台湾美食强势入驻的饕餮美食街和啤酒广场,以及现场的创意集市、游艺园区、零点舞台等都将现场发声,致力于用音乐、美食、电影、游艺打造一个属于乐迷自己的五一春天户外派对。
作为中国唯一的滨江国际户外音乐节和长三角地区最大的现场音乐演艺集市,自创办以来,通过与迷笛、草莓、中演、韩国SM演艺集团等国内外顶级品牌机构合作,以及与两岸三地、日韩欧美等众多一线歌手艺人合作,长江国际音乐节已经成为国内音乐节的顶级品牌,每年吸引了数十万的乐迷前来参与。长假到长江鹭岛,在数百亩青草地上,与伙伴们一起分享美食、啤酒、音乐、滨江美景,已经成为许多周边城市乃至全国乐迷的习惯。
音乐无界、生活万岁,2014长江国际音乐节,让我们共同期待!
2014长江国际音乐节演出阵容 4月30日5月1日5月2日长江舞台运河舞台长江舞台运河舞台长江舞台运河舞台 张玮玮 scaryhoney 鼓唐打击乐团 惊叫基督 乐队 CADAVER(香港)草莓救星(TW) 布皮树 好妹妹乐队 霾晦 乐队 never befor 乐队 霜冻前夜 乐队宋东野 小娟和山谷里的居民 赵雷 Fragarak(印度) 萨满 乐队 Tenside (德国)陈珊妮(TW) 姚林乐队 万芳(TW) 玉麟军乐队 Wolf Spider (波兰) 九宝乐队方大同(HK) 金山舞台 Ashley Davis(US)金山舞台 LIT(US) 左右 乐队王若琳(TW) ANNALYNN(泰国)金山舞台
Nile Rodgers(US) 郑钧 庾澄庆(TW) 冥界 乐队 核聚变G 乐队江美琪(TW) 黄绮珊 IMPIETY(新加坡) 扭曲机器 乐队伍佰(TW) 罗大佑(TW) 郝云 窒息 乐队 唐朝 乐队 胡日德 乐队(蒙古) 2013年4月29日至30日,拥有5年成功举办历史,创造多项最强阵容、吸引最多乐迷的“长江国际音乐节”即将再度启航。此次音乐节阵容名单已经公布,可谓群星璀璨,人气爆棚! 本届“长江国际音乐节”演艺基地依旧选在占地44万平方公里的长江沿岸第三大岛“鹭岛”。2013年“长江国际音乐节”打出“呼吸、踏青”的主题,号召乐迷们一起来“呼吸最新鲜的音乐与空气”,旨在不偏离音乐主题的前提下为那些期望趁“五一”假期逃离工作生活压力、避开城市“PM2.5”的乐迷们,打造一大片充斥着音乐与新鲜空气的踏青休闲的桃源之地。
2013长江国际音乐节演出阵容
月29日 月30日 长 江 舞 台 许哲佩(台湾独立音乐人,港台TOP榜第一名) V-Day(极具潜力的南京本土流行摇滚组合) 梁晓雪(2012年音乐风云榜最佳唱作人,中国最好的新民谣) 好妹妹(最具潜质与影响的男子民谣组合) 宋冬野(摩登天空签约的后辈新民谣歌手)(12长江草莓) 阿肆(摩登天空签约的最佳民谣音乐人)(12长江草莓) 李代沫(《中国好声音》极具潜力的选手) 平安(《中国好声音》压轴选手) 熊宝贝(台湾英伦摇滚爵士乐团) 尚雯婕(2006年超女冠军,音乐之声最佳女歌手) Love Sick Radio(美国流行组合) Jim Peterik(美国爵士乐领军人) 罗志祥(台湾,亚洲超人气偶像天王) 蔡依林(台湾华语著名流行歌手,亚洲百变天后) 张惠妹(台湾最具代表性的亚洲流行歌坛实力派天后) 运 河 舞 台 天堂(rock硬摇滚,中国元老级摇滚乐队) 霜冻前夜(旋死金属,最具代表性的优秀金属乐队) 霾晦(旋律死亡金属,11年度最佳新乐队提名) 糖衣娃娃(ROCK/摇滚,新生代摇滚乐队代表之一) OOC(融合摇滚,11年度最受注目乐队奖) 八神(funk/摇滚,出色的乐手,出色的音乐) A公馆(独立/摇滚,12年度最佳新人 乐队奖) 海龟先生(摩登天空签约乐队) 九宝(民族金属,13最具潜质的摇滚乐队) 冥界(死亡金属,中国第一支死亡金属乐队) 肆伍(死核,12年度最佳金属乐队) 发光曲线(摩登天空签约乐队) The Ordeal (德国重金属摇滚乐队) THE SEWER RATS(德国朋克乐队) 窒息(敲击金属,中国最著名的金属乐队之一) 逃跑计划(Indie pop,12年度最佳摇滚乐队) 痛仰(硬核摇滚,最具号召力的摇滚乐队)(09镇江迷笛、10长江迷笛) 子曰秋野(京味说唱摇滚,音乐风2012长江国际音乐节 2012年“长江音乐节”即将开幕,将于4月29日-4月30日登陆镇江世业洲。本届 “长江音乐节”在拥有 “亚洲第一音乐岛”之称的长江鹭岛,延续其一贯的多元化风格,打出了 “狂野春天”的口号;在20余万平米的超大面积的草坪上,为不同风格偏好的乐迷营造一片视听乐土。本届 “长江音乐节”不仅力邀海外、港台和内地的多位大牌明星歌手和乐队同台献艺,并将美食、派对、交友、露营、电影、足球等多种元素注入其中。这种打破传统音乐节奉行单一风格元素的特点,注定2012年五一“长江音乐节”必将异彩纷呈,看点不断。
一直以来,“长江音乐节”以提供高规格的演艺阵容和高质量的硬件设施,及主打音乐融入生活的特色为广大乐迷所了解和喜爱。而打造一场集最强音乐演艺阵容、最多样化音乐风格、以及畅享国内唯一大型户外音乐场地的“音乐生活派对”,更是历届“长江音乐节”不变的主题。告别纷繁复杂的工作,追寻心灵暂时的休憩,然后以音乐的名义,点燃生活的激情!——这种聚焦城市文化背景,映射乐迷心理诉求的逻辑,更令“长江音乐节”区别于其他音乐节而具备一定的潮流前沿感和时代意义。
此次登上镇江“长江音乐节”舞台的不乏重量级乐坛泰山北斗:有“摇滚之父”崔健,作为用音乐影响了整整一代人的励志偶像和精神领袖,崔健的摇滚乐一直是乐坛上不老神话的象征;同时,还有重量级与之相当的另一位摇滚天王——伍佰,也将以狂野热力的曲风,为乐迷带来同样的热辣风沙之舞。而相对的,来自台湾的流行乐坛新人萧敬腾、内地的新生代超人气偶像苏醒,则成为本届音乐节新生力的代表。以“超级星光大道”一举成名的萧敬腾,日前刚刚将31届香港电影金像奖最佳新人奖收入囊中,被誉为“影歌双冠王”;而苏醒更是集歌手、演员以及主持人于一身的全才艺人。此外,长江音乐节还邀请到台湾著名的创作型民谣歌手 “才女”陈绮贞、在创作之路不断探索努力的范晓萱及其乐队,以及在国际上久负盛名的“爵士乐女王”小野丽莎等歌手。她们将以迥异的演唱风格——或清新自然,或潇洒随意,或慵懒醇厚——征服现场听众,为粉丝带来令人耳目一新的视听享受。
音乐节期间,乐迷不但能在现场品味到多样曲风打造的“音乐鸡尾酒”,还可享受以音乐之名开启的48小时动感生活之旅。108米千人长餐桌、360度草屋摇滚酒吧、电子热舞狂欢、通宵星空露天电影,将为乐迷带来一场“可以吃的、可以喝的、可以看的、可以聊的”音乐大餐。同时,足球场交友场地、星空露营单身派对、“狂野春天”网络微摄影更为乐迷增添火热激情、邂逅回忆。相信乐迷们在这场盛宴之中,得到的将不仅仅是有关音乐的美好回忆,还将获得关于生活的启迪和享受。
- bikbok
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1、乐学,乐享,乐音致远。
2、用音乐歌唱青春,用心灵创造生活。
3、弘扬乡村音乐艺术,促进民族文化发展。
4、有音乐,灵魂便不会寂莫,用美妙的音符,编出灿烂的人生乐章。
5、舞是乐之心,乐为舞之声。
6、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。
7、律动地球村,情聚张家界。
8、音乐应当使人类的精神爆出火花。
9、歌声的童年,七彩的世界。
10、打造国际化旅游目的地,缔造世界级旅游精品。
11、提质张家界,打造升级版。
12、流行之中,只读音乐。
13、跳动的音符放飞的歌声。
14、用音乐打开想象的闸门。
15、让时尚随音乐律动。
16、音符是人类最美的文字,音乐是人类最美的语言。
17、最年轻的城市,最有活力的音乐节。
18、美在这里诞生。
19、品艺术,精彩人生;庆银禧,活力澳门。
20、童心名曲悠扬的歌声。
21、音乐是全世界的营养大餐。
22、音乐,是净化心灵的阶梯。
23、梦想音你更精彩!
24、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
25、你把生命旋律给了我,我用理想把他谱成一首歌。
26、让音乐遨游世界,让世界充满魅力。
27、跳跃的音符,畅想的源泉。
28、没有音乐,人生将是一场错误。
29、触动音乐传心扉,铸造银禧誉全城。
30、音乐可以陶冶人的情操。
31、聆听,最美丽的音乐;倾听,最唯美的境界。
32、音乐,人类永恒的主旋律。
33、用音乐展出你的个性,演绎你的精彩。
34、世界的自然遗产,我们的乡村音乐。
35、音乐使一个民族的气质更高贵。
36、音乐无国界,快乐无极限。
37、用音符传播新气象,以歌声展现真精彩。
38、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。
39、醉美音乐节,精彩不停歇。
40、莲花小岛,中西荟萃,寰宇精英,乐韵绕梁。
41、乐韵遍小城绕梁廿五载。
42、来张家界聆听自然的呼吸。
43、音乐是人类情感的主宰。
44、音乐起源与生活,生活因音乐而精彩。
45、融入音乐廿五载,奏出生活多姿彩。
46、音乐应当使人类的精神迸发出火花。
47、跟上时代的节奏,演绎未来的韵律。
48、音乐是属于群众的,这是人人有份的。
49、音乐,是人生最大的快乐,音乐,是生活中的一股清泉,音乐,是陶冶性情的熔炉。
50、步入音乐的殿堂,能使你的灵魂得到升华。
51、让摇滚走入寻常生活。
52、音乐拨动心弦,温情律动精彩。
53、传统带来当代,当代揭示未来。
54、欢乐张家界,天籁地球村。
55、有音乐的地方就有陶醉的人们。
56、青春,想唱就唱!
57、银乐悠扬,禧悦共享。
58、没有音乐的人生,将是悲哀的。
59、音乐是人类不可或缺的元素。
60、让世界优秀的流行音乐走进中国。
61、音乐是人类最美的语言。
62、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。
63、音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人。
64、摘掉摇滚口号,走入寻常生活。
65、音乐让梦想飞扬。
66、音乐是陶冶性情的熔炉。
67、音乐是一种语言,它能反映人的精神品质。
68、来音乐的世界,听世界的音乐。
69、唱享青春之歌。
70、音乐是人类共有的精神食粮。
71、如果没有音乐,你的人生将变得无比乏味。
72、琴瑟和鸣,乐享人生。
73、分享与飞扬,与你我同在。
74、生活中没有音乐,犹如生活没有阳光。
- 黑桃花
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1. 音乐无界限,感受无限可能。2. 激情狂欢,美妙绽放。3. 心跳与音乐一起奔跑,感受极致荡漾。4. Buddy up,与好友一起感受音乐的力量。5. 音乐永不熄灭,热情永远不灭。6. 音乐神圣不可侵犯,引领世界步伐。7. 尽情释放,一场绚烂的音乐盛宴。8. 激情四溢,舞动灵魂。9. 畅享节奏,感受热情,永不止步。10. 忘却烦恼,放飞自我,与音乐共舞。