美国的公路电影一般都有哪些主题

逍遥骑士是马术训练项目。这是一家北京的俱乐部。逍遥骑士马术俱乐部是北京马术协会会员单位，致力于专业马场马术教学，拥有国内马术教练，曾参与几十部影视剧马术拍摄。简介：马术，是一种人和动物共同完成的比赛，需要骑手和马经过多年的训练，在赛场上展现优雅、胆量、敏捷和速度。马术起源于原始人类的生产劳动过程。公元前680年，古代奥运会设有马车比赛。中国的马术也具有悠久的历史，兴于周代，盛于唐代。现代马术运动始于欧洲。1900年，在第2届奥运会中，马术被列为正式比赛项目。马术的最高组织机构为国际马术联合会，成立于1921年，总部设在瑞士洛桑。中国的马术的最高组织机构为中国马术协会，成立于1979年，总部设在北京。

1969年，《逍遥骑士》横空出世。这是一部充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。这部电影获得了奇迹般的成功，1969年获奥斯卡奖七项提名，同时在欧洲大受欢迎，在第22届戛纳电影节上，本片夺得了最佳处女作奖。它的奇迹还体现在票房上，本片投资40万美元，票房收入却高达2500万，难怪哥伦比亚公司要收购影片的版权，在当时，好莱坞大公司收买一部独立制片的小制作电影是不多见的。《逍遥骑士》的成功，在当时如同一场狂风暴雨席卷了好莱坞。各大公司和制片商纷纷请来顾问研究这一现象及对策，发现这一时期48%的观众是16岁-24岁的年轻人。调查的结果竟使好莱坞几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧，导演及行政管理人员，而换上了新一代的年轻制作者，利用年轻人与现存社会的矛盾，把革命制造成容易脱手的完美商品。《逍遥骑士》的成功和影响表现了电影同社会思潮和意识形态之间的对应关系和互动作用。上世纪60年代，美国青年面对越战失利和政治丑闻，对国家失去信心，很多人依靠吸食大麻来麻痹自己的神经，在这种社会环境下，“垮掉派”文学、迷幻摇滚等艺术形式应运而生，本片便是这一时代的产物。影片并不直接涉及越战、黑人民权运动和大学校园的骚乱这些社会的重大话题，它侧重的是更为文化性的方面，即嬉皮士现象有及其深刻的影响。作为一部公路电影，本片剧情围绕主人公的旅途展开，荒凉的大草原、坚硬的岩石、静谧的湖泊、宿营地的小屋，片中的风景让人感受到的西部片的气质。导演借风景寄托了对昔日美国精神的怀念。在“新好莱坞”影片的作者看来，西部荒原是人类自由精神和美国早期开拓精神的最后的前哨站，过去的自由精神和生活方式与如今反叛姿态之间有着精神上的连贯，其共同的对立面则是虚伪的道德观准则和价值观。

让我们回到60年代末的好莱坞。假设作为一个独立电影人，你手头已经有了40万美元的预算。那么，用这笔钱，你能拍出一部多少票房的电影？提醒一下，那时的好莱坞正面临著有史以来最大的危机，1960年的年产量只有151部，七大影业债台高筑，裁员/并购不断，到1968年，来自电视台的收入已占好莱坞全部收入的三分之一。面临艺术枯竭和经济停滞的双重威胁，区区40万美元，究竟能有何作为？夸张点，把这个数字乘以10，得到400万美元，是不是不可思议？然而更不可思议的是，这400万美元，连那部影片的票房零头都不到--它的实际数字，是2500万美元！！那部影片，叫做《逍遥骑士》。1969年，《逍遥骑士》横空出世。这是一部充满惶惑/否定/叛逆和悲剧的存在主义式公路电影，就像凯鲁亚克的《在路上》所描写的一样，……我与之交往的人只是那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求得到拯救；他们渴望同时拥有一切东西。这些人从不抱怨，出语惊人，总是燃烧、燃烧、燃烧，就像传说中那些闪著蓝色幽光的罗马蜡烛一样……影片中两个留著长发，奇装异服，带著毒品，骑著巨型摩托四处游荡的主人公，最后也像蓝色烛光一样骤然熄灭--在参加完一场公墓上吸毒者的聚会之后，向弗罗里达州进发途中，被一个路过的卡车司机莫名其妙的开枪打死。而从根本上说，《逍遥骑士》这部没有明星的低成本影片（片中的三位主角，丹尼斯·霍普(身兼导演)，彼得·方达，杰克·尼科尔森，当时还都是无名小卒），是60年代B级片影响下的产物。本片导演更荣获1969年坎城影展【最佳导演新人奖】。制作发行 1. 哥伦比亚影业公司 [美国]2. Pando Company Inc.3. Raybert Productions 1. 哥伦比亚影片公司 [美国] (1969) (USA) (theatrical)2. 哥伦比亚三星 [巴西] (Brazil) (DVD)3. LK-TEL [阿根廷] (1987) (Argentina) (VHS)4. Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] (2000) (Argentina) (all media) (re-release)5. RCA/Columbia Pictures Home Video [美国] (video)

1. 比利（丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper 饰）和怀特（彼得·方达 Peter Fonda 饰）用一次毒品交易的钱骑着他们的机车上路了，他们的目的地，是新奥尔良的狂欢节。在路上，他们经过了离群索居的波西米亚人群落，短暂逗留的数天里目睹了他们自由放浪但也贫穷困苦的生活。在德克萨斯州，他们仅因为行为举止诡异就被警察关进了监狱，在那里，他们遇见了律师汉森（杰克·尼科尔森Jack Nicholson 饰），汉森帮助他们逃离了牢狱之灾，他们怂恿汉森同他们一起上路。抵挡不住内心的骚动，汉森同意了。三人来到一个保守的小镇，在那里受尽了居民的白眼。不受欢迎的三人只得露宿荒野，夜里，当地的居民乔装袭击了他们，汉森被打死。比利和怀特虽然震惊，但这一切都没能阻止他们前进的脚步。到达目的地的两人并没有感到喜悦，有的只是无尽的空虚，沮丧的两人打道回府，但令人意外的是，一个卡车司机和他的双杆猎枪使得他们的行程戛然而止……2.比利和怀特在做了一次可卡因的交易后，乘摩托车赶赴新奥尔良参加四旬斋前的狂欢节。由于他们留着长发，骑着涂有稀奇古怪图案的摩托车，因此不论走到哪里，哪里就出现怀疑和敌视的目光，甚至旅馆也不让他们留宿。他们只好风餐露宿，过着“浪人”的生活。他们在新墨西哥参加了流浪汉的聚会，在得克萨斯因莫须有的罪名被警察送进了监狱，幸得一位好心的人权运动的律师汉森把他们保释，并一道赶往新奥尔良。然而在一个夜晚，他们遭到当地歹徒的袭击，汉森被打死。当他们悻悻踏上去佛罗里达的公路，不料却被一个卡车司机莫名其妙地开枪打死。

郑义百度百科 郑义，原名邓学志，网络名：哈雷郑义、逍遥骑士郑义、郑义-逃离人类。1964年生于哈尔滨，现居云南香格里拉。十八岁至今一直为自由职业摄影师。美国柯达中国优秀摄影师。日本美能达中国优秀摄影师。哈苏奥地利世界超级摄影师大赛金奖，银奖获得者。《美国国家地理地理》杂志，《中国国家地理》杂志特约摄影师。主要作品与余秋雨合作出版《从敦煌到平遥》《从都江堰到岳麓山》《北方的遗迹》《吴越之间》《从白莲洞到上海》系列图文版精品图书与凤凰卫视总策划，《上下五千年》，《纵横中国》主讲王鲁湘合作出版大型图文版画册《神明之地》与香港作家、人类学博士周华山合作出版图文系列版《聆听摩梭》四本与日本NHK电视台合作拍摄大型纪录片《永远的香格里拉》获朝日新闻大奖《中国西部人文地理》系列纪录片制片人、总策划摄影画册《99昆明世界园艺博览会》与曾令洪合拍摄影画册《中国杭州》与曾令洪合拍摄影画册《西湖四季》与曾令洪合拍摄影画册《杭州西湖》与于广明合拍摄影画册《冬之黄山》与曾令洪合拍摄影画册《长岛风情》摄影画册《世界的香格里拉》摄影画册《香格里拉》摄影画册《典藏香格里拉》摄影画册《香格里拉寺庙之旅》摄影画册《梅里雪山》2007年致力于哈雷在中国的传播与推广。 2009年8月，单骑哈雷从美国西海岸的旧金山出发，沿着66号公路穿越了一些最具美国代表性的景点，总行程达1万公里，途径美国18个州，最终到达美国东海岸的纽约。2010年获得第九届中国国际摩托车博览会CIMA骑士勋章.2011年3月郑义再次从纽约出发，驾驶哈雷摩托环绕美国大西洋东海岸、美国南部与墨西哥边境线，总行程达13600百公里，耗时2个多月。2012年1月18日，从悉尼出发，环绕澳洲海岸线骑行，途径澳大利亚5个州和2个地区，总行程达21686公里，耗时2个半月。 2013年9月-11月，与腾讯视频合作拍摄户外真人秀节目《无人之境》，带队从拉萨出发进入西藏三大无人区，寻找金丝野牦牛和普兰古战场遗址。语录 · 陌生的公路，都会给我带来内心的一种喜悦，不同的景色，不同的公路。我非常喜欢探索神奇的大自然。·城市里看到很多人陌生人的眼神都充满忧虑。但一看到那迷人的气候和景色就会使我整个身心就会完全放松下来。假如你是哈雷骑士，美国是你一生必须要去的国家。”· 我的目标是在人生在世时，骑上哈雷摩托完全走一遍我所喜欢的地方，完全做流浪在旅途的人。

北京逍遥骑士农庄是会员制中高端私家后花园，集成马术，特色餐饮、主题休闲活动和住宿等项目，是北京独具特色的私家空间。北京逍遥骑士农庄占地百亩，设有：马厩，障碍场地，环形跑道、调教圈和自由骑乘区，配备标准间，套房、餐厅和会议室。附设：特色餐饮，露天烧烤、室外演唱会，拓展训练等。古典式主题情趣别有情趣，开心农场体验收获喜悦，沙滩摩托车，小型足球、台球、乒乓球等一应俱全。逍遥骑士农庄主要为会员提供：马匹寄养和交易、马术培训和休闲骑乘、露天烧烤、开心农场、住宿、露天party及私家会所等服务。本农庄是北京马术协会会员单位，不定期组织马术表演和会员马术比赛，拥有国内顶级马术指导，曾参与几十部影视剧马术拍摄。更多关于顺义逍遥骑士农庄怎么样?，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/8df7421615732018.html?zd查看更多内容

对于影片导演兼主演丹尼斯·霍珀来说，本片亦可谓他一生中电影成就的顶点。1955年当他作为一个少年与詹姆斯·迪恩合作《无因的反抗》时，大概不会想到，他后来的电影生涯会与反叛联系在一起。本片之后，霍珀即率摄制组前往拉美地区拍摄反映前辈福勒在秘鲁拍片经历的影片《最后的电影》，但由于某些政治原因，这部影片最终并未公映，他也因此终止了自己的导演事业，而以一个演员的身份重新亮相影坛。在他30多年的电影生涯中，他演出过《蓝丝绒》、《生死时速》、《水世界》等著名影片，而作为导演，他拍摄的《本色》同样为人瞩目。本片的另一位主演彼得·方达从小就生活在父亲亨利·方达的阴影之中。做演员以来，他并不成功，与他大名鼎鼎的姐姐简·方达不同，他几乎没演过什么像样的角色。1968年的一个夏夜，正在多伦多为一部影片做宣传的彼得·方达在给霍珀打电话闲聊时，一个念头突然闪过他的脑海。他想到一个影片题材：两个人为贩卖毒品，骑着摩托车横穿美国。霍珀很赞赏这个题材，两人一拍即合，《逍遥骑士》由此诞生。然而，本片上映后，受到好莱坞传统制片人的冷遇，不过学生、嬉皮士和艺术家们却大为赞赏，尤其是在戛纳电影节上，雷鸣般的掌声把它送上了最佳处女作的领奖台，以至于多年后，它的宣传海报还被贴在巴黎大学生区街上显著的位置。

逍遥骑士《逍遥骑士》是由丹尼斯·霍珀执导的动作片，有彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演，发行公司为哥伦比亚影片公司。这部影片讲述了一行人进行公路旅行的故事。

我更愿旅行在钻石般的新月下穿过圣山山谷漫步穿过丛林在那树木有光泽的树叶的地方把阳光反射得五光十色没人知道名字 时间到了，我会到传说中的泉水旁等待直到我看到清澈如宝石的泉水反射光华若你觉得我已准备好你会带我去到目光中的深渊我们幻想中的河水流入另一条 我想潜入那白色的瀑布底下她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵她会明白我失去了什麽真的没有价值最后她会明白我生来就不循规蹈矩 Oh I"d rather go and journeywhere the diamond crest is flowing and run across the valley beneath the sacred mountain and wander through the forest where the trees have leaves of prisms and break the light in colorsthat no one knows the names of And when it"s time I"ll go and wait beside a legendary fountaintill I see your form reflected in it"s clear and jewelled watersand if you think I"m readyYou may lead me to the chasm where the rivers of our visionflow into one another I will want to die beneath the white cascading watersshe may beg, she may plead, she may argue with her logicand then she"ll know the things I learnedthat really have no valuein the end she will surely knowI wasn"t born to follow

《逍遥骑士》百度网盘高清资源免费在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1tHuO4YTNDfVabmaIx52fLw 提取码: c3sy《逍遥骑士》是丹尼斯·霍珀执导，彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演的剧情片，于1969年6月26日在美国上映。该片讲述故事讲述了两个年轻人完成毒品交易后，身穿皮衣开着哈雷摩托横穿美国大陆的故事。

1、《星云物语》，作者为闪灵。 2、《星空牧场》，作者为林浪。 3、《气御星空》，作者为剑狂书生。 4、《我是星空》，作者为一千零几夜。 5、《星空武装》，作者为泉水满江流。 6、《超级之无限星空》，作者为逍遥骑士。 7、《星空攻略》，作者为苏深。 8、《彼岸星空》，作者为什么铭。 9、《血噬星空》，作者为月圆为月。 10、《横行星空大陆》，作者为理该如此。

这里应该能满足你吧！！这是他的一些档案http://www.mdbchina.cn/persons/66829/others/?#movieIntro具体的！！美国演员，1958年演出第一部电影，因表现优异而得到导演罗杰·科尔曼的重视，随即重用他在B级电影里担任要角。以《浪荡子》一片引起瞩目，不但得到奥斯卡提名，同时也开始独当一面。先后以《飞越疯人院》和《猫屎先生》获奥斯卡最佳男主角，以《亲密关系》获男配角奖。他演出带邪气的绅士角色无人能出其右。简介杰克-尼克尔逊是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》("TheShining")中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克-多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》("AsGoodAsItGets")中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》("EasyRider")获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入"当代100名杰出影星"，排名第六。杰克-尼克尔逊1937年4月22日出生于美国新泽西州的内普丘思(Neptune,NJ)。父亲嗜酒成性，后弃家出走，尼克尔逊是由外祖母抚养长大。说起来，他也是到了自己37岁时才搞清自己的身世。之前，他一直以为外祖父约翰-尼克尔逊(JohnNicholson)是他的父亲；他的做美容师的外祖母埃斯尔-梅-尼克尔逊(EthelMayNicholson)就是他的母亲；而他真正的母亲琼-尼克尔逊(JuneNicholson)，他一直以为是他的姐姐。1974年，《时代杂志》8月12日刊登了他的明星传记后，杰克-尼克尔逊才知道了真相。1954年，杰克-尼克尔逊从马纳斯克中学(ManasquanHighSchool)毕业后立即来到了洛杉矶，当时他的母亲琼(他还把她当成姐姐呢)已在洛杉矶定居。他在米高梅影片公司动画部的办公室找到了个打杂的工作，于是便留在了洛杉矶，目的是想看到那些只是在银幕上见过的电影明星。不久，尼克尔逊加入了著名的杰夫-柯瑞(JeffCorey)开设的表演班学习表演。期间他被B级影片鼻祖罗吉-考曼(RogerCorman)所发现，并在1958年青少年问题为题材的影片《呐喊的小杀手》("TheCryBabyKiller")中出演主角。紧接着尼克尔逊又出演了三部恐怖片：《恐怖的小店》("LittleShopofHorrors"，1960年)、《乌鸦》("TheRaven"，1963年)和《恐惧》("TheTerror"，1963年)。尼克尔逊在60年代还拍过许多影片，但大都只是在一些影片中跑跑龙套，出演一些小角色，没有给人们留下什么印象。1969年一个偶然的机会他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，影片中的他不安于安定的生活，酗酒成性，与二个留着长发的摩托车手一起，骑着摩托车在全国流浪，享受自由。在这部影片中，尼克尔逊成功地刻画了60年代迷惘的美国青年形象，受到了男女影迷们的青睐。尼克尔逊也因此片首次获得了奥斯卡奖最佳男配角提名，跻身于好莱坞的名演员行列，从此便开始了他一帆风顺的星途。进入70年代，尼克尔逊先是在1970年出演了芭芭拉-斯特桑特(BarbraStreisand)的音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》("OnaClearDayYouCanSeeForever")，同年接着主演了拉费尔森(Rafelson)的经典影片《五部轻松的戏剧》("FiveEasyPieces")，描绘了一位反叛的心灵发出的呐喊，抨击了那种没有意义、缺乏爱情的生活。影片中，尼克尔逊的表演极其自然，虽然偶而也发发脾气，却一点也不做作。他的表演确立了70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。70年代是一个真正属于尼克尔逊的时代。这段时间里他塑造了一个又一个不同类型的角色，并在每一部影片中尝试着不同的表演风格，而结果都无一例外地证明了他的成功。在1972年的影片《马文花园的帝王》("KingofMarvinGardens")中，他一改《五部轻松的戏剧》中披着长发的形象，变成了一个瘦瘦的中年知识分子；1973年在《最后的细节》("TheLastDetail")他又留着一个平头出现在观众面前。《最后的细节》这部影片改编自达里尔-波尼克森(DarrylPonicsan)的小说，由哈尔-阿什比(HalAshby)执导。影片中，他饰演一位海岸巡逻队的士兵布迪斯基(Buddusky)奉押送命一位涉世未深的海军士兵去海军监狱。一路上，他十分同情这个孩子，不忍再让那孩子受死板军规的折磨。尼克尔逊凭着此片中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员，并再次获奥斯卡奖最佳男演员的提名。在1974年罗曼-波兰斯基(RomanPolanski)执导的黑色片《唐人街》("Chinatown")中，他又梳成一个大分头，出演私人侦探杰克-吉特斯(JakeGittes)。《唐人街》以30年代的洛杉矶为背景，尼克尔逊受雇寻人，却卷入了一个大漩涡，最后他终于揭发了一个大阴谋。影片反映了洛杉矶这个国际大都市在哪个年代的黑暗面，这个题材在1990年他拍摄的《唐人街续集》("TwoJakes")再次得到了反映。1975年尼克尔逊因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。第二年，尼克尔逊在米洛斯-福曼(MilosForman)豪华阵容打造的《飞越疯人院》("OneFlewOvertheCuckoo"sNest")中表演不负众望，获第33届金球奖最佳男演员，并终于首次捧回了奥斯卡最佳男演员的小金人。在这部影片中，他饰演兰德尔-P-麦克墨菲(RandallPMcMurphy)，为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。由于不满精神病院中的行为，他与护士长发生了冲突，最后他被护士长切除了脑白质，变成了白痴。本片成为第48届奥斯卡奖的大赢家，共获得最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角等5项大奖。尼科森的努力终于得到了回报，成为好莱坞最抢手的男演员。随后他还相继拍摄了影片《密苏里山口》("TheMissouriBreaks"，1976年)、《最后大亨》("TheLastTycoon"，1976年)和《飞越温柔窝》("Goin"South"，1978年)等，只是这些影片相较之下，都没有那么出彩。80年代尼克尔逊继续谱写着他在影坛的辉煌，多次获得了奥斯卡奖的提名。1980年，尼克尔逊在影片《闪灵》饰演一位没有什么名气的作家，因大雪封山，带着妻儿来看守旅店，终因精神崩溃而成为杀手。1981年，在沃伦-比蒂(WarrenBeatty)执导的史诗巨片《赤色分子》("Reds")中，出演美国名记者约翰-雷德，并获得奥斯卡最佳男配角的提名。紧接着他又出演了《飞越边境线》("TheBorder"，1982年)，虽然他在影片的表演低于观众和评论界的期望，但是他们，甚至他的同行，都没指责他。1983年，他在詹姆斯-L-布鲁克斯(JamesL.Brooks)执导的《母女情深》("TermsofEndearment")中，出演了一位玩世不恭的宇航员加勒特。他将这位多情男子的复杂内心世界演绎得淋漓尽致，荣获了第41届金球奖及第56届奥斯卡奖最佳男配角。至此，他已成为奥斯卡历史上继杰克-莱蒙(JackLemmon)和罗伯特-德-尼罗(RobertDeNiro)之后第三个一人兼获最佳男演员和最佳男配角两个项奖的演员。二年后，他参加了约翰-休斯顿(JohnHuston)的超级黑色剧情片《普里奇家族的荣誉》("Prizzi"sHonor")的拍摄，他因在片中的表演，获第43届金球奖最佳男演员，并再次荣获奥斯卡最佳男演员的提名。1987年，杰克先是在影片《东镇女巫》("TheWitchesofEastwick")中饰演一个魔鬼，影片的反响一般。后来，他又参加了阿根廷名导赫克托-巴本索(HectorBabenco)的反映大萧条时代的影片《离离原上草》("Ironweed")的拍摄，并因此片第9次获得奥斯卡提名。这一个数字也只有著名影人斯潘塞-特雷西(SpencerTracy)达到过。拍完这部影片后，杰克-尼克尔逊息影了二年，直到1989年才在影片《蝙蝠侠》("Batman")中露面。进入90年代，尼克尔逊主演的第一部主打影片，就是人们盼望已久的《唐人街续集》("TheTwoJakes")，他在这部影片中还担任了导演。继鲍勃-拉菲尔逊(BobRafelson)执导的《情逢敌手》("ManTrouble")和《最后巨人》("Hoffa")二部平淡之作以后，1992年尼克尔逊在《好人寥寥》("AFewGoodMen")中，又一次以精湛的演技征服了影坛，第10次荣获了奥斯卡奖的提名。1997年更是凭借影片《尽善尽美》第2次成为了奥斯卡影帝。1999年又被第56届金球奖授予终身成就奖。进入新千年，尼克尔逊先是在影片《誓言》("ThePledge")中出演老探长一角，随后又主演了亚历山大-佩恩(AlexanderPayne)执导的老年题材剧情片《关于施密特》("AboutSchmidt")。在《关于施密特》中，尼克尔逊饰演一位66岁的老人，在妻子去世后寻求自身生命意义。他因在这部影片中的精彩表演，2002年获洛杉矶影评人协会奖最佳男主角，并第12次荣获了奥斯卡奖的提名。2003年他与亚当-桑德勒(AdamSandler)出演了大卫-多尔夫曼(DavidDorfman)编剧的影片《气味相投》("AngerManagement")，影片由彼德-西格(PeterSegal)执导、蒂姆-赫利什(TimHurlihy)制片。除了表演以外，尼克尔逊还导演过4部影片，第一部是1963年的《恐惧》，第二部是1971年票房黯淡的《他说，开车》("Drive,HeSaid")，这部片子中他还担任了编剧之一；第三部是1978年自己主演的《飞越温柔窝》；最后一部是《唐人街续集》。尽管作为一个演员他很成功，但是执导影片看来并不是他的强项。他还做过编剧工作，得到或分享了这方面的荣誉，其中包括低成本制作的《孤岛雷鸣》("ThunderIsland"，1963年)和《受惊女神》("FlighttoFury"，1964年)，以及《旋风骑士》("RideintheWhirlwind"，1965年)。在60年代后期，他还创作了影片《旅行》("TheTrip"，1967年)和《头》("Head"，1968年)。尼克尔逊的私人生活也与他在影坛上创造的众多人物一样丰富多采。他与桑德拉-奈特(SandraKnight)、安吉莉卡-休斯顿(AnjelicaHuston)、丽贝卡-布鲁萨德(RebeccaBroussard)等多位女星有染，并养下了一个女儿洛兰(Lorraine，出生于1990年)以及一个儿子雷蒙(Raymond，出生于1992年)。2001年，尼克尔逊终于与比自己小33岁的女演员丽贝卡-布鲁萨德走进了教堂，谱写了继迈克尔-道格拉斯(MichaelDouglas)之后的又一段好莱坞式的姻缘。(静雨)主要获奖纪录：2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员1994年获美国电影学院终身成就奖1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角1988年因《离离原上草》获第60届奥斯卡奖最佳男演员提名1987年因《离离原上草》获纽约影评人协会奖最佳男演员1987年因《离离原上草》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员1987年因《广播新闻》获纽约影评人协会奖最佳男演员1987年因《东镇女巫》获纽约影评人协会奖最佳男演员1986年因《普里奇家族的荣誉》获第58届奥斯卡奖最佳男演员提名1986年因《普里奇家族的荣誉》获第43届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员1986年因《普里奇家族的荣誉》获美国影评人协会奖最佳男演员1985年因《普里奇家族的荣誉》获纽约影评人协会奖最佳男演员1984年因《母女情深》获第56届奥斯卡奖最佳男配角1984年因《母女情深》获第41届金球奖最佳男配角1984年因《母女情深》获美国影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获纽约影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获洛杉矶影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获美国国家评论协会奖最佳男配角1983年因《赤色分子》获第36届英国学院奖最佳男配角1982年因《赤色分子》获第54届奥斯卡奖最佳男配角提名1981年因《赤色分子》获美国国家评论协会奖最佳男配角1977年因《飞越疯人院》获第30届英国学院奖最佳男演员1976年因《飞越疯人院获》获第48届奥斯卡奖最佳男演员1976年因《飞越疯人院》获第33届金球奖(剧情类)最佳男演员1976年因《飞越疯人院》获美国影评人协会奖最佳男演员1975年因《飞越疯人院》获纽约影评人协会奖最佳男演员1975年因《飞越疯人院》获美国国家评论协会奖最佳男演员1975年因《唐人街》获第47届奥斯卡奖最佳男演员提名1975年因《唐人街》获第32届金球奖(剧情类)最佳男演员1975年因《唐人街》获第28届英国学院奖最佳男演员1975年因《唐人街》获美国影评人协会奖最佳男演员1975年因《最后的细节》获第28届英国学院奖最佳男演员1975年因《最后的细节》获美国影评人协会奖最佳男演员1974年因《最后的细节》获第27届戛纳电影节最佳男演员1974年因《最后的细节》获第46届奥斯卡奖最佳男演员提名1974年因《最后的细节》获纽约影评人协会奖最佳男演员1974年因《唐人街》获纽约影评人协会奖最佳男演员1971年因《五部轻松的戏剧》获第43届奥斯卡奖最佳男演员提名1970年因《逍遥骑士》获第42届奥斯卡奖最佳男配角提名1970年因《逍遥骑士》获美国影评人协会奖最佳男配角1969年因《逍遥骑士》获纽约影评人协会奖最佳男配角杰克·尼科尔森 获得奖励 2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员1994年获美国电影学院终身成就奖1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角1988年因《离离原上草》下载的google上很多， 你自己搜一下，肯定很多可以下啊

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我很敬佩的一个演员。彼得·方达在演戏方面很有天赋和成就。1963年，彼得·方达就进入了好莱坞影坛。而在进入影坛的第一年，彼得·方达就出演了电影《胜利者》中的一个角色。彼得·方达成功的凭借这部电影获得了金球奖最佳新人奖的提名。虽然只是提名没有获奖，但是这也是对彼得·方达最好的认同。1967年的时候，彼得·方达自己创作出了第一部公路片的剧本《逍遥骑士》。在1969年的时候，彼得·方达和另外两个人一起自导自演了《逍遥骑士》这部电影。这部电影已经上映就获得了非常高的票房和很多的好评，并且获得了第四十二届奥斯卡金像奖最佳原创剧本的提名。不仅如此，这部电影还作为1960年代嬉皮士精神的里程碑被永载史册。由此可见，这部电影到底有多么优秀。1997年，彼得·方达凭借《养蜂人家》这部电影获得了金球奖最佳男主角奖并且获得了第七十届奥斯卡最佳男主角奖提名。在这之后，彼得·方达还演了很多非常经典的作品。彼得·方达对美国电影的贡献是不可忽视的，所以相信彼得·方达的去世会让很多人都非常伤心。希望彼得·方达走的安详，这也是彼得·方达的家人和很多粉丝都希望的事情，希望他一路走好，去一个没有病痛折磨的地方。

5、安东尼奥·霍普金斯 记得那个优雅的汉尼拔教授吗？世界上最迷人的变态，没有之一，安东尼奥更是献上了自己顶级的表演，也为自己赢得了奥斯卡影帝的殊荣。甚至有人说，如果汉尼拔教授不整天嘴上念叨着吃人，和他共进晚餐一定是世界上最迷人的事情。再看看安东尼奥的代表作： 《佐罗的面具》搭档安东尼奥·班德拉斯，影帝安东尼奥精湛的演技再加上这个有些传奇色彩的主题，外加一两个花瓶，这个片子元素丰满而十分吸引人。 还有《世上最快的印第安摩托 》演绎了一个可爱的倔强老头，富有人情的小镇，秀丽风光，热血剧情。伟大的人伟大的电影。当然就算是老了，安东尼奥依然没有放弃电影近作就有去年上映的《通灵神探》、还有最近HBO热播的新剧《西部世界》，都能看到安东尼奥的精彩表演。 4、阿尔·帕西诺 阿尔·帕西诺年轻时也是帅的惊为天人！不是却是不同某些小鲜肉，颜值与演技兼顾，出演了《教父》后，开始声名鹊起接下来他又主演的《教父2》和《热天午后》。并且，他凭借《教父》、《冲突》、《教父2》和《热天午后》连续4年获得奥斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。 而后较为著名的电影还有《疤面煞星》，至此阿尔·帕西诺已经获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名。 最后终于在1993年的《闻香识女人》成功问鼎奥斯卡影帝，帕西诺饰演的一个盲人让所有人折服。 1995年和罗伯特·德尼罗合作的《盗火线》更是黑帮片中经典的经典。 2007年的美国电影学会将终身成就奖授予他，可谓名至实归。美国电影学院委员会主席霍华德·斯特林格用“美国电影的偶像”来形容帕西诺。他被称为“演员中的演员”，银幕上的表达方式与众不同。猫头鹰一样的眼睛炯炯有神，嗓子是一天抽两包的沙哑。这个男人饱尝过风雨，幸存并成功，生活教会他如何表演。 3、杰克·尼克尔森 这位就厉害了，《飞跃疯人院》、《闪灵》等举世闻名的大片都是他主演的，大家都说杰克长着一张邪恶的脸，这个我完全赞同，他天生就让人感觉是为了电影而生的。尼科尔森是美国影坛上富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近30年。 自1969年因影片《逍遥骑士》获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名（7次男主角、4次男配角），3次捧得金像奖（1976年和1998年2次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角），是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。下面来说说代表作： 当然少不了《闪灵》和《飞越疯人院》，杰克里面奉献了世界级的表演，而这两部电影至今都是影史上的瑰宝。《飞越疯人院》更是使杰克获得了1976 第48届奥斯卡最佳男主角。 《尽善尽美》这部电影为杰克拿下了 1998第70届奥斯卡最佳男主角，演技这东西，简直是如影随形。 还有《最后的细节》、《逍遥骑士》、《唐人街》、《关于施密特》、《无间道风云》、《烽火赤焰万里情》等众多好片，引领风骚30年可不是白说的。还有杰克可是第一代的小丑哦~~1989年的第一部蝙蝠侠电影里的第一个小丑形象便是杰克~~希斯莱杰只能算是后来者。 2、罗伯特·德尼罗 好莱坞的演技之神，看看别人都是怎么评价他的: 罗伯特的可塑性极高，无论是剧情片、喜剧片或是黑帮片，皆得心应手。（《电影评介》） 罗伯特·德尼罗是美国演员中演技派的代表人物。他能胜任的角色范畴之广，种类之多，诠释之出神入化，令人叹为观止。美国社会的芸芸众生在他酣畅淋漓的表演中无不惟妙惟肖，如见如闻。（《电影》、美国《新闻周刊》评） 罗伯特·德尼罗以方法演技闻名，媲美马龙·白兰度。在《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》三部由他主演的早期电影中，一股暴戾、冷酷的杀气几乎扑面而来。（新华娱乐评） 这个哪里需要潮汐多讲的，潮汐唯一需要说的是罗伯特的代表作：（经典作品太多，只例句一部分） 《出租车司机》这是美国影史上最经典的形象之一 《愤怒的公牛》、《教父2》、《美国往事》、《好家伙》、《恐怖角》、《布朗克斯的故事》、《午夜狂奔》、《盗火线》每一部都是经典 1、摩根·弗里曼 黑人演员就喜欢三位，丹泽尔·华盛顿，威尔·史密斯，还有就是摩根·弗里曼。但是这三位里面，只有弗里曼可以成为戏骨。这是唯一一个他演什么角色我都不觉得违和的演员，黄金配角。无人能出其右，大器晚成，高产质优 当然最著名的还是《肖申克的救赎》让他第三次获得奥斯卡金像奖提名，前两次分别是：1987年，弗里曼凭借在《黑狱风云》中的表演获得了当年奥斯卡最佳男配角和金球奖最佳男配角的两项提名。1989年，他凭借着在《为戴西小姐开车》中的忠厚诚实、善良勇敢的老司机形象获得了奥斯卡最佳男主角的提名。 摩根·弗里曼戏路极广，从仆人到总统几乎所有的角色都演过。他那股老谋深算的劲，已在不知不觉间成为可以取悦全美为数不多的可随时扮演并非专门为非裔美国演员编写的电影角色。年龄的增加和皱纹的增多并没有褪去他的魅力，更被称为是“美国最优秀的演员”之一，他是大器晚成演技的代表，青春饭与他无关，2005年凭借摩根·弗里曼凭借《百万宝贝》获得第77届奥斯卡最佳男配角奖 《七宗罪》、《蝙蝠侠前传三部曲》、《超验骇客》、《惊天魔盗团》都十分出彩！ 好吧，就先说到这里吧。码了这么多字挺累的了。 想了解更多更好的影视资讯，那就动动你的拇指关注潮汐电影吧~~

《逍遥骑士》。根据查询相关媒体信息显示，托尼尼克尔森拍过《逍遥骑士》电影，托尼尼克尔森，中国的健身教练之一，先后为多位中国投行大佬、商业大亨和演艺民星担任私人教练。

《飞跃疯人院》：可以说是杰克尼克尔森的成名作，通过非常人的思想折射出深刻的哲理。让观者一时分不清到底谁才是精神病患者。在影史上有很高的地位。 《飞越疯人院》一片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

奥斯卡影帝杰克·尼克尔森是湖人的忠实粉丝哦！每场比赛都要看！ 杰克·尼克尔森基本资料　　英文：Jack Nicholson 　　出生日：1937年4月22日 　　星　座：金牛座 　　身 高: 175厘米 　　职 业: 演员 　　爱 好: 到staples center（斯台普斯中心）看球 　　出生地：美国新泽西洲内普丘思(Neptune,NJ) 简介　　杰克·尼科尔森是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》("The Shining")中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克·多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》("As Good As It Gets")中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》("Easy Rider")获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入"当代100名杰出影星"，排名第六。 湖人球迷　　湖人头号球迷 　　 杰克·尼科尔森湖人头号球迷 湖人主场斯台普斯中心，有八个座位毗邻场边的客队替补席，到了季后赛，这些座位的票面价格是每场2300美元。其中的两个，即便你怀揣50万美元的支票意图购买，得到的回答也只能是“NO”。原因很简单，它们的主人是杰克·尼科尔森。 　　早在张伯伦，韦斯特联袂打天下的20世纪70年代，杰克的心脏就被绘成了紫色和金色；此后的30年，湖人的一切发生了翻天覆地的变化，老板换了，球馆换了，播音员换了，教练球员更是换了一拨又一拨，惟有尼科尔森的墨镜和黑夹克，和湖人历代王朝的荣耀一起，风雨无阻，经久流传。 　　很难解释尼科尔森对于湖人的深厚感情。用他自己的话来说，“湖人的比赛就像一瓶上好的红酒，历久弥新，每个赛季都有不同的味道。”

公路电影按照WIKI上的定义就是故事发生在公路旅途上的电影，其显著的特征是远离你平时熟悉的家、城市或乡村。公路电影诞生于“装在汽车轮子上的国家”之美国，而老K认为狭义的公路电影一是要有车，二是要有路。公路电影开始于上世纪60年代末，同时也是20世纪60年代至70年代，“新好莱坞”的重要标志之一。公路电影是电影分类之下再细分的一个类型，与西部片属于近亲关系，西部片不一定是公路片，但公路片都有点儿西部片的特征。老K精选6部公路电影代表作，与大家分享：1，《逍遥骑士》Easy Rider，1969，美国，IMDb7.4/豆瓣8.4尽管在时间上不是最早，但公路电影的鼻祖一般的认为是这部《逍遥骑士》，彼得·方达、丹尼斯·霍珀、杰克·尼科尔森主演，丹尼斯·霍珀导演。正像2003年一部反思那个年代的纪录片的片名一样：性、毒品和摇滚一代如何拯救好莱坞？1969的《逍遥骑士》以毒品、性贯穿全片，以同是诞生于那个时代的，慵懒的轻摇滚为背景音乐。全片看似在述求自由，其实却是当时美国阴暗角落和社会冲突的活写实。此片在正式开启公路电影的同时，也与同时代的几部其他电影撑起了“新好莱坞”的一面大旗。这样的电影由于其特殊的历史属性，使其有着活化石般的特质。2012年有部续集，提一下而已，影片连狗尾续貂都算不上，可以放心忽略。1967年的《邦妮与克莱德》是有着与《逍遥骑士》同样历史地位的另外一部好莱坞名片，只是《邦妮与克莱德》的公路属性没有《逍遥骑士》的显著而已。2，《末路狂花》Thelma & Louise，1991，美国/法国，IMDb7.4/豆瓣8.7-豆瓣电影TOP250-195好莱坞金牌大导演，雷德利·斯科特的名作。公路电影到了上世纪90年代已经是很成熟的一个电影类型了，而《末路狂花》则独辟蹊径，一反此类电影之前以男性为主的窠臼，创新性的以两名活泼美丽的年轻女性为双主角，并以下面这个傲视群雄(性)的结尾，开辟了公路电影的新篇章！3，《决斗》，Duel，1971，美国，IMDb7.7/豆瓣7.9另外一位好莱坞殿堂级导演，史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品，是一部纯粹的公路电影，电影场景几乎全部是在疾驰的公路上。这部《决斗》完美诠释了近半个世纪以前美国公路上的路怒症。影片剪辑伶俐，画面镜头生动，这对于一部90分钟标准长度的，百分百的公路电影来说已经很难得了，而影片始终没有展示大卡车驾驶员的庐山真面目，这就更加渲染了影片紧张恐怖的气氛！下面这幅手绘海报可以很好的说明影片的这一特点：4，《疯狂的麦克斯》，Mad Max ，1979~2015，澳大利亚/美国，最高得分(第四集2015)：IMDb8.1-TOP250-200/豆瓣8.5开创于1979年的《疯狂的麦克斯》系列电影，到2015年拍摄了4集，整套电影用一个字概括就是“酷”！末世纪的荒凉悲怆，加上造型怪异的各种车辆，配上同样是装扮怪异的各式角色，构成了一幅光怪陆离的奇异画卷。这套电影的得分尽管是最新的第四集最高，而且也是目前(2017.9.)IMDbTOP250排行榜中排名最高的公路电影，但老K还是最喜欢近半个世纪以前1979年的第一集，因为那是梅尔·吉布森的成名作，因为那是老K和这套酷酷的电影集的初恋。初恋？真能扯~5，《车队》，Convoy，1978，美国/英国，IMDb6.3/豆瓣7.3这部《车队》的导演是拍过《野战群》、《稻草狗》的萨姆·佩金帕 Sam Peckinpah，也是中国改革开放后引进的第一部美国电影。对于刚刚改革开放的中国电影观众来说，可以能通过一部电影感受一下汽车轮子上的美国，仅仅就这一点，这部电影就应该纪念一下。更何况名导萨姆·佩金帕绝非浪得虚名，影片的画面镜头讲究耐看，情节也是不错。片名有译作《大车队》的。6，《无人区》，2009~2013，中国，IMDb7.4/豆瓣8.1不是说介绍公路电影一定要有一部国产电影来凑数，而是宁浩的《无人区》就像上面我国改革开放后引进的第一部好莱坞电影《车队》一样，都是有着其不可磨灭的历史痕迹的。上面片名后面的年份是2009~2013，这不是一个玩笑或BUG，这是中国电影历史上的一个立体鲜活的印记。《无人区》可不仅仅是凭借这4年的曲折就引人注目的。很有蒸汽朋克感觉的设定：枪械方面也有吉布森《疯狂的麦克斯》的影子：这大解放也有点儿复刻上面介绍的《决斗》中大卡车的意思：《无人区》再次证明了中国不缺好导演、好编剧、好演员，缺的只是电影分级而已。有了电影分级，才会涌现出来不用煎熬上四年才可以公映的《无人区》，才会让中国电影人步入正轨，才会令中国电影市场真正的繁荣起来。

https://pan.baidu.com/s/1bvY15xhvqzdzoLt-SYMBBg?pwd=qlub（此剧让米勒在中国以及世界获得了一群死忠粉，前几年来华的商业活动之火爆程度不亚于如今的金秀贤和李敏镐，米帅在中国的名气至今也热度都不减。13年，他公开承认自己是gay，并参加捍卫人权的讲演，因俄罗斯不给同性恋合法权益而拒绝参加在俄罗斯举办的电影节，种种这些，都在中国引起了热烈的讨论。 除了剧中帅炸的Michael，印象深刻的还有耍贱和使坏到极致，甚至培养出脑残粉的T-bag。那时学到的很多关于“人渣”、“流氓”的英语俚语，剧中都是来形容茶包的。印象当中，这个角色在之后几季还是有一些正面的表现。 并且我们可以从《越狱》中学到许多东西：1、关于目标：任何企业都一样，没有目标谈一切都是空泛的。2、关于计划：所有目标能否实现与策划都有很大关系，作为领头人都需要有周密的作战计划3、关于执行力：目标在脑子里的时候，永远是想法，只有有效的变成实践和大家可以看见的东西那才叫成功，这个也是从梦想家到实践家的一个关键。4、关于信念：过程中我们会遇到很多问题，有人会放弃，有人会坚持，有人会等待，各种情况都会发生。信念很重要，对个人自我鼓励，对目标坚持。5、关于应变能力：无论好坏一切皆有可能，现实无法按照人的意愿进行，提前做好风险评估，预警，应变等抵御机制。所以自我感觉不仅好看，并且具有教育意义。

不是，这两个人虽然名字看起来像两个亲兄弟，但其实并不是。郑义，原来的名字叫邓学志，用过哈雷郑义、逍遥骑士郑义、郑义-逃离人类这些网名。他是自由野生动物风光摄影师，北京逍遥骑士俱乐部的发起人，又和杨坤、李亚鹏等人发起了“中国好机友”俱乐部，摩旅圈里绝对数得上的人物！ 郑刚，原来干过记者，后来当上自由摄影师，冒险中国（香港）旅行探险俱乐部联合创办人，可以说是中国摩旅人的前辈。 这两个人最先好像是因为爱好户外而认识的， 认识时间四五年的样子，虽然时间不能说很长，但听说两人倒是很投缘的。Ps.附上他们的纪录片《无人之境》专题页面，对他俩有详细介绍：http://v.qq.com/cover/b/b6x8gof4qlz88zs/l0013fesntg.html

《低俗小说》，那个大汉，打拳击的，叫什么名字的忘了，就是骑了辆偷来的哈雷摩托 其他的还有灵魂战车飞车党恶灵骑士 荒野大飚客

是的！一般的旱冰鞋左脚一般都是没有刹车的，可是有一些旱冰鞋两边都有~~喔

正解：《新特警判官》本人看过的，觉得不咋的啊，也就那么个回事吧！作为2012年的科幻片，科幻程度不够啊！

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我觉得比较贴近现实的电影有，我不是药神这个电影就比较贴合。现实一点。

译者：易二三 校对：覃天 当前，杰克·尼科尔森是好莱坞最卖座的演员之一。有了他的加盟，并且这个项目在其他方面看起来也有可行性，就不难筹集资金。 不过，如果我们再仔细想想，会发现这很奇怪。无论如何，他都不是罗伯特·雷德福，他的电影在意图层面或从成绩上看，很少会被划为大片。甚至他目前的处境也是自相矛盾的——他参与的电影乍一看相当令人印象深刻——安东尼奥尼和波兰斯基的新片已经完成了，接着是肯·罗素和迈克·尼科尔斯的电影——但我们也必须记住，安东尼奥尼和波兰斯基最近的几部电影在票房上都不尽人意；而在《海豚之日》之后，迈克·尼科尔斯的票房号召力也遭到了动摇。 《海豚之日》（1973） 回望杰克·尼科尔森迄今为止的职业生涯，这并不特别令人惊讶。虽然他最近凭借《特殊任务》获得了奥斯卡奖的提名（这是他第三次获得奥斯卡提名），但他从来都没有谨慎行事过，他仍然是那种频频被提名但从未获得奥斯卡奖的演员。 《特殊任务》（1973） 从在罗杰·科曼的电影中扮演平庸、稚气的年轻人，到蒙特·赫尔曼的电影《射击》和《旋风骑士》中兼任编剧、制片人和演员后，尼科尔森在电影界就占有了一席之地；而在《逍遥骑士》之后，他开始有了一些名气和影响力。到目前为止，他对这种处境的运用是六十年代电影中一个常见桥段的惊人实例：填写空白支票。 《逍遥骑士》（1969） 当然，这是在「可能」的范围内——其中的窍门是知道「可能」的限制是什么。一开始作为演员与科曼合作时，尼科尔森并没有明确的抱负去做其他任何事。 和许多演员一样，他开始写剧本，并与另一名演员唐·德夫林合写了《孤岛雷鸣》的剧本，该片的制片人罗伯特·利珀特相当赏识他，随后又邀请他和蒙特·赫尔曼写了另一个剧本——科曼拒绝了这部电影，认为它是「一个没有开发性、低质量的作品」。 不过科曼提议，如果他们能以一定的价格制作出两部西部动作片，他就会资助他们。从那时起，尼科尔森继续从事写作和制作，为自己创造就业机会。 然后就有了《逍遥骑士》。 杰克·尼科尔森：我最早是在制作过程中参与进来的。当时我还在和鲍勃·拉菲尔森一起制作《毛发》。后来丹尼斯·霍珀和彼得·方达带来了这个项目。他们先给鲍勃和我看了。我们推进它通过融资、促成交易等等。 然后他们开始在新奥尔良拍摄，遇到了制作问题，不得不更换工作人员。于是我邀请了我一直进行独立合作的团队，组成了丹尼斯的《逍遥骑士》团队的核心。我不知道丹尼斯和本来应该扮演我的角色的雷普·汤恩之间发生了什么；但伯特·施耐德来找了我，我一直以为他不仅想演这个角色，也想监督制作。 当他们在拍摄时，我就不参与任何制作工作了，而是主要把注意力放在我的表演上。之后，在大家的要求下，我对电影进行了一次剪辑——从我的角色出场直到结尾的部分。与此同时，亨利·雅格洛剪辑了前半部分。这算是整个剪辑环节的倒数第二个阶段，有很多人密切地合作。 问：《逍遥骑士》的成功对你拍摄《开车，他说》的影响大吗？ 尼科尔森：或多或少有点关系吧，但此前为了担任《毛发》的联合监制和编剧，合同里就写了需要我为这部电影做好筹备工作。 《开车，他说》（1971） 当时我并不认为这部电影会是商业片。市场上已经有很多其他大学题材的电影了，尽管我确信自己能处理好这个题材，但我认为这还不够。 同时，我意识到，如果一部剧情片中有两个核心人物——两者都不是完全正确或完全错误的，以及它们之间的利益划分非常均匀，你就打破了融资的第一规则：人们会问的第一个问题是，所以根本利益是什么？我把这个作为我想做的三个项目之一提交给负责人，他们不同意我的观点。他们想到的是积极的大学题材电影，而我想到的是消极的大学题材电影。 我当时的想法单纯只是拍成这部电影。我并不特别担心它是否商业化。我觉得这是一个可以让我说很多想说的话的主题。我喜欢大学题材电影的一个原因是，当人们天真和年轻的时候，他们有权利陈述一种哲学；这对于更年长的角色来说并不合适。 如果你是将高等院校作为一个微观世界进行观察，那么角色的对话应该更具哲学性。这种特定的环境并没有让它显得过于学院派，就比如你会看到两个送奶工走在一起谈论打棒球的诗意，或者谈论参与团队运动的心理/性动态。 这些都是电影中讨论过的话题。但他们就是这部电影的核心：也是它的意义所在。影片有两个中心人物，加百列和赫克托。加百列是一个受威廉·赖希影响的，具有政治革命精神的年轻人，他相信赖希关于政治的学说。他的行为也一直在贯彻赖希的思想：他是对的，他说的是对的，但没有人相信他，这让他发疯，以致最后被体制化了。 我和特里维里安就这部电影的审查有过一场激烈的争吵，因为他想剪掉一句话，就是赫克托和凯伦·布莱克饰演的奥利芙正处于做爱的高潮时，她说了一句「我快来了」。 我相信他认为我为这样一个小小的妥协而争论是疯狂的，但对我来说，这句话是整部电影的内容的结晶：角色之间的较量，以及他们不同的释放这种性力量的能力。奥利芙是所有角色中最自由的。加百列则受困于自己的眼界的压力。赫克托不太聪明，天性顺从，他很难把他的身体能力和他在社会中的地位联系起来。 赫克托和加百列代表了完全对立的哲学，但他们生活在一起，既不是完全错误的，也不是完全正确的，也不会完全赞同彼此。试图强迫他们中的一个人成为毋庸置疑的主角是愚蠢的：他们住在同一个房间里，参与同样的活动，但他们是完全相反的。 然而，即使是赫克托，当他试图在他谈判合同的场景中做一些事情时，以他自己的方式尝试着成为一名革命者。赫克托也试图继续作为一名职业运动员的职业生涯，同时也基于自己的私人道德准则做一些新的事情。这部电影几乎可以看作比尔·沃顿的故事。沃顿本人的职业生涯诠释了赫克托所表达的哲学。 你们还知道其他什么电影是在电影制作后，让其原型反而成为了电影角色的投射？它有各种各样的东西，不谦虚地说，我们当时所做的事情是相当有远见的。我希望这部电影在那时候能更成功，如果它在票房上成功的话，我现在可能离再次执导电影会更近一步。但我对这部电影还是很满意的，不管是否有很多人看过它。 问：《开车，他说》和《美人迟暮》都只进行了小规模公映。在目前的发行模式下，这样的电影在商业上有什么价值呢？ 尼科尔森：除非有一种把电影当作艺术品来推销的办法，即一部电影只在一到两家影院上映，入场费根据市场的专业化程度和需求的强度进行调整。如果我在经济上不依赖电影行业，我很愿意做这样的尝试。 《美人迟暮》（1972） 但这种方式在更传统的艺术中也不太管用。例如，《美人迟暮》本质上是非常卡夫卡式的。每个人都知道卡夫卡，每个人都说他是一个伟大的作家。但他的作品并不是能让任何人致富的出版物。现在我真诚地感到，说得天真些，如果我是卡夫卡的代理人，或者如果我出版卡夫卡的书，我就会找到某种方法，为他和他的作品获得某种适当的报酬。 在这部电影中，我认为我扮演的角色是一个独居者——也就是卡夫卡，一个独自住在一间屋子里的人——这是一个非常具体的形象，与之有联系的人比我们想象中的要多。当我表演时，我试着诚实地代表同类群体，而这个角色就有同类群体。 但我们不喜欢在真实生活中看到他们，所以你不能指望那些习惯于英雄的潇洒，或陶醉于恶棍的大胆的电影观众，以传统的方式认同这些人。但与此同时，这并不意味着这部电影不应该向那些可能想看它的人开放。这是一个教育观众的过程。 在我最近参加的一个小组讨论中，我们谈论了很多关于演员的社会责任的问题。现在我认为演员的责任，不仅仅是支持候选人之类的，而是支持像《美人迟暮》这样的电影，否则它们就没机会被拍出来。这是一个演员影响体制的方式：即力所能及地去教育大众，我们都知道，这最终是影响社会的最重要的方式。 问：鉴于《开车，他说》和《美人迟暮》都是非美国电影，而且它们没有使用传统叙事来传达它们的意义，所以这种品味教育或许是特别必要的。 尼科尔森：两部电影的叙事都相当含蓄，但意义是更加明确的。这也许是欧洲电影的特点。你知道，通过增加对外语片的熟悉程度来培养美国大众品味的做法，并没有像人们预期的那样发生：外语片的观众在过去几年里一直在下降。 尽管发行《呼喊与细语》时获得了不错的成绩，罗杰·科曼认为外语片在美国有所进展的原因很简单，因为它们在性方面更直言不讳，而一旦美国电影做出此类尝试，观众就会敬而远之，只留下狂热的影迷。 《呼喊与细语》（1972） 这对我来说是一件不寒而栗的事情。但这似乎是真的：通过《祖与占》和《八部半》等电影，所有的美国观众受到了更好的教育，对叙事、角色和人性的观察有了更复杂细腻的方法，但现在又似乎都消失了。 现在看来，《放大》成功的原因很可能在于它有女性「春光乍泄」的镜头。这是安东尼奥尼以前没有过而且以后也不会有的成功。 《放大》（1966） 问：那你觉得安东尼奥尼的新作《过客》的卖点是什么？ 尼科尔森：这部新片相当冒险；我过去几年拍的所有电影都带有巨大的风险，不过幸运的是，人们愿意赌一把——他们可能只会拍这么一部电影。这部电影的风险在于，虽然影片结构是它的优势，但叙述主线以一种特殊的方式显得十分碎片化，让人觉得还有第二个或第三个叙述点。 《过客》（1975） 《过客》的基本主题是身份的改变：它涉及一个男人的幻想和潜意识的领域，他说：「为什么我不走出现在的生活，成为一个全新的人呢？」它能释放锁在幻想中的所有精神能量，并告诉你为什么能做或不能做，以及它有多真实或虚幻。 这部电影的成功取决于它能否令人信服地表达一个非常高端和深奥的主题。结构是一个谜；选择了改变的主角处于一个非常神秘的境地，影片以非常漫长、精心的制作和难以捉摸的追逐来吸引观众。 我发现安东尼奥尼工作时非常自律。这是一份非常辛苦的工作，我们之间有时会有紧张关系，不过这是这类工作的本质。当然，安东尼奥尼一直都是大师。 某些导演可能会让人觉得，电影里有些东西可能是偶然发生的，也许影评人过度解读了。但对于安东尼奥尼来说，电影里出现的东西都是他有意为之的。他配得上他的地位，和他一起工作的人也接受这一点——他不像一个独裁者高高在上，在很多方面他都很开放。他告诉我，他对待每一个场景的态度都好像那是一段针对场景素材的纪录片；他不想对场景有太多的先入之见。 每一种工作方式都有其自身的障碍。大家总是在说：「安东尼奥尼到底想干什么？怎么了，米开朗基罗？」但他几乎从不直接告诉他们，因为一旦他解释了，他得到的就很有限。他不会得到任何输出。 迈克·尼科尔斯和安东尼奥尼有一些相似之处。我也留意了特吕弗的工作方法——以指导作为对所有不确定性的回答。特吕弗是温和的；但我认为他同样也非常坚定，不会让你害怕问那些愚蠢的问题。特吕弗的作品比我们谈论的其他人的作品更加复杂，因为在他的拍摄小组中有这种矛盾的多样性，这是从他为人的风格演变而来的。任何方法都可以奏效：花钱，然后自己做选择。 安东尼奥尼对待演员们的基本方法是「不要表演，说出台词并做出动作。」他不会搭建戏剧性的结构，只会勾画出形态。越简单，形态就越清晰。 如果你把内容搞得一团糟，从而破坏了影片角色的内在部分，那么你和他的合作就会背道而驰，因为他寻找的是清晰度，以便可以看到形态。如果你打破了这一点，你就是在与他的工作风格背道而驰。这对我来说很难学会，但我很高兴我做到了。这也使得我和罗曼·波兰斯基合作《唐人街》时，更容易与他合作。 《唐人街》（1974） 罗曼是另一种独裁者。他喜欢争论，如果没有争论，他反而不知道该怎么办。我不是指打架。仅仅争论。但他从来没有输过，所以算不上真正的争论。这是他的创作方法。 如果没有任何进展，他就会停止争论。但罗曼还是会保持这种习惯。所以他的问题是让人们保持专注以及有足够的刺激向他提出问题。这一次他也成功了。 我们（《唐人街》）是派拉蒙今年唯一一部如期上映的影片。罗曼是一个很通情达理的人。需要反复拍摄的镜头很少，而且都只是要调整一些小动作。 你知道，这些导演往往是对的。拍一个镜头的时候，从某个特定时刻打开摄影机开始，直到得到理想的结果之前，绝对没有理由放弃。 我认为我能表演的时间和摄影机能拍摄的时间一样长。这是一个专业电影演员的必备素质之一。当然，你的能力会在某个时候消失。但我认为这对每个人来说都是显而易见的，任何有洞察力的导演要么会说「也许我是在潜意识的边缘」，并试图驱使你超越它，看看在趋近疯狂的时候是否有什么特别的东西，要么他就会在那个时刻停止。 问：在你的职业生涯中，你几乎总是与在电影方面与你同时代的导演合作。明奈利算是一个例外，当然还有安东尼奥尼，但他是一个非常现代的电影人。这是你刻意为之的吗？ 尼科尔森：或多或少吧。但是，没有多少我尊敬并愿意与之合作的资深导演邀请过我。问题是，一旦你的声望和经验达到一定程度，你就会失去与新演员的联系。 迈克·尼科尔斯经常笑骂我的老朋友巴克·亨利，因为巴克在替《第二十二条军规》选角时没有把我推荐给他。不过很快，他是第一批看到《逍遥骑士》的人之一，这让他更加留意我，并让我参演了《猎爱的人》。迈克比我年长，但在电影方面，他和我算是同期生——实际上，我在电影领域已经工作了很长时间。 《猎爱的人》（1971） 我愿意与任何有效率的人一起工作，对于任何能够在这个行业中生存足够长的人来说，大概都是如此。这就是为什么我想和肯·罗素合作，虽然我只在《冲破黑暗谷》的片场待了几天，扮演一位医生。罗素的电影激发了我的兴趣，有些部分我非常喜欢，有些部分则不，我想知道他的喜好是什么。 我喜欢和新人、年轻人一起工作。让我觉得很有意思的是，我总是在不经意中与一个看起来明显比我年轻的人一起工作。这是我怀着一种奇怪的恐惧所期待的事情，因为我能够感知到他们的轮廓……

诺曼底登陆日

：《尘》书评节选：宸的文字魅力是天赋予。这个没有办法嫉妒。有的人写字如吟诗，有的像狂飙，有的人热衷于唧唧歪歪自己的小事情。也有的人，不可遏止的爱讲大道理。宸的《尘》不是以上。读这本书，有如看一幅画。画面感超强，有流动的场景在里面。然而它绝不是一本适合改编成电影的书。因为她没有强烈的戏剧冲突、没有赚人眼泪的经典台词和莫泊桑式的结尾。《尘》的意境只停留在文字上，换句话说，这是一本完全意义上的书。好书是拍不成的电影的，因为无法用镜头描写。如果非要将《尘》影像化，想来想去，也就是公路片了，《逍遥骑士》（Easy Rider ）。游荡，片段的城市，浮光掠影的脸。嗯，蛮像的。可是，《尘》却没有《逍遥骑士》那样的显性、叛逆和符号化。《逍遥骑士》高举着摇滚乐、毒品、爱与和平的嬉皮士的大旗。而在我们已经电子化的这样一个时代，已经瞧不起什么旗手了。《尘》不是《逍遥骑士》。他更隐忍。是indie band 而不是rock&roll。在看到一半的时候，我脱口而出：这是一本中国的《麦田守望者》。脸红，不可，咱不可追星。不过还是忍不住会产生对照阅读的心。这个有个专称：比较文学。据说是跨民族文学研究。同样是叛逆、疑惑的青春故事。同样是孤独和隐忍的风格。可以确切的是，《尘》绝不是了阅读了《麦田守望者》受启发，进而“蜕化为国有”的产物。两者之间既无继承，也无发扬。只是耦合。这不奇怪。每个少年，都有过这些。你Y没有过么？ 昨天在与朋友聊天，说的是伍德斯托克、法国五月风暴、垮掉一代。以及这些繁殖文化的土壤：欧洲战后的婴儿潮。忽然想到，中国战后曾经经历过3次婴儿潮。第一次是49年建国、第二次是在62年左右开始。然而因为政治的原因，这两代婴儿潮只是造成了人口激增而已。其意识形态、生活方式与其父辈相差不大。特别是62年的那次婴儿潮。完全是来自于1个人的鼓励……【没话好说】。而第三次婴儿潮，则是我们主力的婴儿潮潮人口进入了繁殖期而制造的“回声婴儿潮”。 他们是在被经济改革、市场化、互联网奶大的。他们还有另一个比较俗点的称呼：80后。想到此：我突然感到一点伤感。靠，我的青春还没来得及全面展开，就被迫收起，因为一群更鲜活的已经汹涌而来，气势逼人，难以理解。你要是想用老一套的思维结构、解构、然后再重建、消解、等你整明白，他们已经踩着你的脸过去了。还是知趣，怀着妒忌和羡慕的心，让到一旁，欣赏吧。别以为他们只会简单的抄袭一下PUNK、和无政府主义。闭上嘴，认真欣赏吧。扯远了？不远。我爱看书，也爱看书评。看过《尘》的人，大多会对于青春、孤独、和幻梦产生共鸣。像个刚刚成熟的少年。然后，我偶然看到作者本人BLOG的书评【这很少见】，看到他很苦恼。他说他写的其实是一个平衡的故事。我笑了。嗯，没错。好的书都会被误读。由文字引起的原始的、未经理性引导的冲动，使读者产生了自我的投射。将内心深处的梦想投射在眼前这部作品上，从而产生了二次创作。可以说，同样一个故事，每个人眼中的都是不一样的世界。这是误读的美。可惜这种美会造成了作者的孤独感。很多作家晚年选择隐居起来。不是不堪忍受烦乱世界的侵扰，实在是无法忍受狂热读者的善意误读。这样的作者多半是真诚的，比如塞林格。大多数的作者，会选择避而不语。插播个故事：曾见一位苯波教的活佛（俗称黑教），被皈依在他门下的虔诚弟子拉着手倾诉：“师父，我该怎么办？我的基金都赔了30万了，你说他什么时候才能回来呢，我曾经拜过观音菩萨、也拜过如来佛祖。拜完以后眼前一片绿，我当时本想把基金抛掉的，可惜错信了基金经理的话，你说佛祖会不会怪罪我呢……”（很是祥林嫂啊……）可是、可是苯波教是在西藏存在了3000年以上的密宗。当苯波教在西藏建立寺庙的时候，释迦摩尼还没有出生，印度佛教也不承认苯波教是佛教……苯波活佛微笑的对他的弟子说：祝福你。还是不要说破吧，误读也很美啊，也是一种感性。好吧，让我试着从平衡的角度，再看一遍。 专栏摘选：2010年5月专栏《立场的脸》----------- 接触过的不少印度人认为中国人不如印度人很重要的一个标志是：中国人的英语不如印度人。可是我一直闹不明白，为什么要用第三国的语言来衡量两个文明古国的强弱？然而当我向那些印度人提出这个问题的时候，他们的表情对我说：你没事吧？一度觉得印度时尚远落后于中国，常嘲笑。前几天逛Gurgaon Ambience Mall的时候，一件Lacoste出品的Kurta（见图）让我明白可笑的是自己，我意识到我用来评价强弱、好坏的标准完全西化了，中国时装设计较印度更接近西方，所以我认为中国时装较强。这对吗？有没有公正的立场呢？永远没有。这长衫（见图）叫Kurta，几年前在孟买时不敢尝试，这次却来了兴致，每天出门都穿。这裤子（见图）叫Pyjama，我打算在中国做一下推广，一是舒适，二是在套路里它够时尚。套路是中国时尚人群‘认为"时尚的套路。立场总是莫名就形成了，还莫名坚固，就好像自己从没在意过印度时尚，却莫名认定它很糟。其实这很可笑，就好像印度人认为英语不好就是落后的表现。而我的认定呢？似乎连这一点点因果也不存在，也许只是看到太多站在路旁小便的男人，都成为我认定印度时尚落后的一个原因。有关系吗？或者我们思路汇总的“关系”从来都是这样跳跃性的联系着，却不自知？这样的话有点可怕。扯远了......确实，我们太应该常常让自己的思路跳出来了，跳出一些让你越变越平庸的套路或者立场。能跳得多高，要看积累，看智慧，看造化，也要看你是否有那个承受力，因为跳出来看到的东西起初总显得有点残忍，毫无娱乐性，或者发现自己是那个娱乐点。我觉得，画画的或者服装设计师这样的人是应该时常跳一跳的，视野应该更宏大写些，不要过早被一些套路中的“好坏”局限，不要被一个立场引领太久。一次次跳出的过程，便是“自我语言”建立的过程。再说回中印时装。中印两国人民都爱面子，但是表现不同，来源不同，体现在服装设计上也不同。中国人有傲骨，傲骨让我们的本质难以变化，于是内心常时间保守，封闭。面子的出现是为了平衡，面子让我们害怕落后，于是表象随强势不停变化，体现在服装设计上就是让我们的设计看上去“多变”不那么“落后”。印度人不是，印度人的本质随各种文化的注入不停改变，他们的面子出现是为了弥补，所以表现出的反倒是坚持，体现在服装上也是，形式上的坚持，单一款式上的坚持。当看到这件Lacoste的时候，我第一反应时：如果Lacoste希望把自己的鳄鱼缝在中国的人衣服上，会选择哪一种中国款式？唐装？中山装？旗袍？长衫？......没有结论。之后发现这不是重点，重点在于他们为什么没有这样做！难道仅仅是因为选择太多，无从取舍？不！因为没有市场，因为我们对服装的没有要求，所以他们给我们什么，我们就要什么。而看似落后的印度不同，他们有市场，他们的服装市场强横到令西方人不得不做出妥协，于是你会发现西方各大品牌纷纷招募印度本土设计师（有舞者，有宝莱坞明星，或者根正苗红圣马丁毕业的青年设计师等）为其品牌设计大量具有印度特色的服装，来满足印度人的口味，且销量惊人。如Shiamak for Reebok,Aki Narula for Puma,Shantanu&Nikhil for Adidas Moto Chic等等。反观国内，这样的记录为零。当Adidas给了我们Stella McCartney和Y-3，我们感激Adidas这般看重中国市场，却不知道，那程度和印度相差甚远。或者是我们毫无要求、毫无个性的市场没有给他们这个妥协的机会。印度对其民族服装的需求之大远远超乎想象，无论什么阶层种姓，上到国家政要，巨富巨星，下到挖坑、修路的女工，皆以民族服装为美。而这种对民族服装的依赖，也许是因为社会发展缓慢，或者，财富与每个人社会地位的延续，带来的对消费品种类需求的延续。而我们的不同也许可以说是发展迅猛所致，但我认为更重要的是因为“断层”。当我们对任何设计品的审美被历史强制归零，只能站在西方立场上思考、审视，甚至，我们称那个立场为“自由”。于是我们前呼后拥地奔向圣马丁，我们建立的审美体系有了明确的套路，自认为懂得“时尚”的人都有一套分辨“时尚”与“非时尚”的逻辑，我们会告诉自己，什么样的设计师好的，什么事坏的；好，是因为它更接近于那个套路；坏，是因为偏离与不曾试图理解。德里时装周上，几乎全部的印度本土设计师都在设计着各种Sari和Kurta，他们在给自己人做衣服。再看中国时装周，我们设计了太多给外国人穿的衣服，或者是给外国人看的衣服，我们都成了在星探面前扭动腰肢的高中生。此时谁强？谁弱？我真的不知道，或者所有强弱都会被无数的立场平衡，最终变得无关紧要。当然，我也不是在呼吁我们应该回到那个模特顶着天坛出现在T台上的岁月，毕竟天坛就在那里，保守也在。专栏摘选：2010年6月专栏《旅行的意义们》-----------今天如果有人再问我旅行的意义是什么，我会回答：不被印证。信仰延续信徒的生命，来世、天堂、永生。可我们不信，什么都不信，于是在极有限的一生中拼搏，唯恐虚度光阴，为此我们干什么都迫切寻找其中的意义，否则就吃了大亏，就这样，旅行的意义出现了，尽管我从来都认为意义是旅行多余的背囊。对于不少国人，旅行的意义是为了和别人聊天。当一桌子人有一个起了头：“我在意大利的时候怎样怎样…...”紧接着，各个国家的名字如回转寿司般盘旋在他们头顶上，“啊～我在美国也那样～”“我在日本更那啥～”……其实我对把旅行当谈资没什么意见，回避，可能只因自己并非如此。我从不和别人谈我去过的地方，并非不愿分享，只是懒得提。其实我更希望听到那些没事就往外跑的人说：“去了那么多地方，还是中国好。”可惜我倒不停在说，却很少听到。数年间总会有人问我，旅行对于我意义何在。可能就是为了玩儿吧？实话！却从不好意思出口，尤其面向那一张张对即将出现的神奇答案满怀企盼的脸。于是乎，意义们纷纷出现，神乎其技。几年前，有人问我旅行的意义，我的回答是：为创作积累，为眼界开阔等等——我尚未出生就已编好的答案。两年前，有人问我，我答：为看不同的人。人往往比名胜、比山川湖海、比博物馆更说明问题。当然，聊上几句也无妨，但是取决于对方的中文水平…… 看着他们不同的眼睛，脑子里会出现不同的故事，聊天则可以让那些故事真实，丰满。去年，有人再度问起，我随口说：为了唤醒一些东西，去的地方多了，发现很多景物似曾相识，感到很多东西都早已驻扎在了我的体内，它们只是在等，等一个被外部激活的时刻，然后会出现各种预设的感动，会有很多东西纷纷被印证…… 我不知这状况是好是坏，这让我不安…… 为何不安？没想明白。今天，有人问我：对于西方人，旅行的意义是什么？我觉得这个问题终于有点意义了，于是乱七八糟说了很多。我觉得旅行的意义对于西方人是“印证”，而当我回答这个问题的时候，之前不安的原因开始明朗……前几天看国家地理频道，一些白人到阿富汗拍纪录片，片子水平一般，那种没去过的人也能想象到的一般。20分钟，唯一能让我思考的时刻出现了：阿富汗地方歌唱比赛，青年男女轮流上台歌唱。听了一会儿，负责跟当地人聊天的白人感叹了一句：“他们的歌曲为什么那么悲伤…...” 言外之意和政治与战争扯上了边。但他听不懂歌词，而在我们能看到的画面里，那些歌曲字幕翻译都是些：“我的爱人，不再爱我～”“静静的湖水～”之类的，普通的情歌而已，此时配以那张被自己感动的白脸，我心情复杂。西方人很有意思，他们永远只看到他们想看到的，所以旅行对于他们来说只是印证的过程。在德里FRO碰到一个光脚穿破莎丽的德国女孩，她问：“印度哪里最吸引你？”“处处惊喜，尤其是大吉岭，你呢？”“不，我最不喜欢大吉岭。”“为什么？”“和我想的一点都不一样..….”他们认为被印证的才有价值，是这样吗？……“你呢？是这样吗？”那人追问。……不应该是。那价值只是被控制欲霸占的价值，而那控制欲的来源是西方人无比朦胧的优越感。我不是西方人，我的控制欲近乎为零，我的优越感近乎负数，对于现在的我，被印证的东西往往是垃圾，不被印证的才是钻石，才值得当我得到它时含泪微笑……当然，优越感总在悄然觉醒，同时，不被印证却只会变得越来越有难度，但我不会向那难度认错，去像西方人那么看重印证的价值。如果真的有一天，在没到达目的地前，一切就已经被精准的塞进了我的大脑，那我不会再去任何地方，或者，我会重新环游世界，像一个印第安人那样。“那你觉得对于日本、韩国人旅行的意义是什么？”提问的人似乎觉得我精神出了问题，为避免尴尬急于转移话题。“日本人旅行是为了寻找，所以地图是他们的一切。而旅行对于韩国人的意义是防晒。”“那对于你呢？”那人继续问。…….为了玩儿。（那会是明天的回答）专栏摘选：《北京男人》-----------(点击放大) 《罗摩桥》该书是“郑宸旅行图文小说系列”的第一部，讲述了主人公“我”和旅伴“大吉岭小姐”的印度旅行故事。“我”是一名来自北京的年轻旅行者，沉默腼腆敏感，每天都要通过电话向在国内的未婚妻阿真交流“报喜不报忧”的旅行故事； “大吉岭小姐”是在印度长大的加拿大籍华裔女孩，刚与同性恋女友分手，旅行中她对这片土地既亲近又逃避，极力找寻归属感，却又屡屡受挫……他们带着读者穿行于德里、加尔各答、瓦拉纳西、大吉岭、特努什戈迪……期间路遇贫困的木偶艺人父子、失忆的博物馆管理员、唐人街的华裔企业家、残疾的停车场“狗人”、为儿子筹集“赎金”的司机苟魄、海啸遗孤拉古、索贿的行政办事人员……围绕主人公和各色人物，作者以立场、感情近乎零度介入的客观视角，通过一连串的故事，构筑出一个让人着了魔的印度，一个你不曾听说，从未见过，散发着强烈疏离感的国度——在这个国度，爱情、死亡、家园这三个永恒的主题不可思议地融为一体……罗摩桥（Rama"s Bridge）是一座传说中连接印度与斯里兰卡的海桥。根据印度史诗《罗摩衍那》，罗摩王子为救被斯里兰卡魔王掳走的爱妻西塔，得到神猴哈纽曼帮助，由猴军花了5天时间筑成罗摩桥，终得深入斯里兰卡杀死魔王救回爱妻。千百年来罗摩桥作为神话故事世代相传于史诗之中，无人提出异议，也无人试图证明其真实与否——直到2002年NASA（美国国家航空航天局）2002年拍摄的一张航天影像图中清晰地显示出印度与斯里兰卡之间的保克海峡中确实存在着一道狭长的海底沙梁。这一发现，在印度国内引发了旷日持久的争论，争论的焦点在于它究竟是人造“圣迹”还是自然地貌。作者选取罗摩桥作为题目，不仅因为它是全书叙事的重要线索，更是想要通过它向读者暗示，这是一部介于纪实和虚构之间的旅行小说——正如罗摩桥，虚实无法考证，全靠细心的读者体味其间微妙的平衡。2010年2月作者赴印度深度旅行，上山下海入沙漠，足迹遍布印度四方边境地区——原计划16天的旅行，最终用了2个月才完成。这2个月的旅程，为这本小说的故事提供了坚实可信的背景。在书中“我”只是一个过客——受过现代西方教育，但骨子里又有古老的东方情怀，这种“他者”的视角，使得本书对印度的观察要远远超越种种预设的描述和想象。作者以敏锐的观察力捕捉到印度浮光掠影下的丰富细节，将画面、声音、气味、氛围夹杂着“我”冷静的讽刺和准确的批评呈现在读者面前，真切而富有趣味。作为一部小说，在对环境的描述之外，人物、情节、对话是《罗摩桥》的重要部分，它们穿插在作者的观察与描述之中，寥寥数笔，“我”的内心矛盾、“大吉岭小姐”的情事、拉古的神秘过往以及所遇到的印度各色人物的形象和个性就跃然纸上，读起来令人兴致盎然。而在书的最后，随着海啸遗孤拉古在隐藏着罗摩桥的海域神秘失踪，所有这些零散、局部的印象、故事最终复合成对作者印度的整体概括和洞察，他在虚实之间苦心布局所要表达的意义也浮出水面——在印度，爱情、死亡、家园这三个永恒的主题是如此不可思议地融为一体。 u226a罗摩桥u226b获得中国出版集团2011年度优秀常销书奖，同时被评为三联书店年度好书。

公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的“准类型电影”。一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。公路电影（英语：Road Movie）或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。第一部华语公路电影是台湾导演虞戡平执导电影作品《台北神话》，后来又有何平的《国道封闭》，以及李志蔷的《自行车上路》。另外台湾有一部类公路电影《十七号出入口》，大陆有张杨导演的《落叶归根》。

先介绍一下 《AFI 100部最伟大的美国电影》(AFI"s 100 Greatest Movies) AFI是美国电影学会英文名(American Film Institute)的缩写，该机构成立于1965年，由当时的总统约翰逊亲自下令建立，代表了美国电影学术界的权威。 为了纪念电影百年（1896-1996），从1998年开始,AFI陆续进行了一系列美国电影史"百大"的评选活动。由他们提名，然后综合学术界、制作业界和普通观众的投票，评选出过去一百年中美国电影的代表作，之前评选的主题包括最佳影片、经典海报、明星，喜剧等。 空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。 AFI 于1998年6月16日发布 《AFI 100部最伟大的美国电影》(AFI"s 100 Greatest Movies)名单。 该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。 下面是前100名,最后列出主演的名字(只列一个,太多不好列啊,至于导演,详细情况你可以输入电影名到百度或GOOGLE上去搜) 001. 1941 Citizen Kane 大国民；公民凯恩 Orson Welles 002. 1943 Casanblanca 北非谍影 Michael Curtiz 003. 1972 The Godfather 教父第一集 Francis Ford Coppola 004. 1939 Gone with the Wind 乱世佳人 Victor Fleming 005. 1962 Lawrence of Arabia 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 David Lean 006. 1939 The wizard of Oz 绿野仙踪 Victor Fleming 007. 1967 The Graduate 毕业生 Mike Nichols 008. 1954 On the waterfront 岸上风云；码头风云 Elia Kazan 009. 1993 Schindler"s List 辛德勒的名单；辛德勒名单 Steven Spielberg 010. 1952 Singing in the Rain 万花嬉春；雨中曲 Gene Kelly And Stanley Donen 011. 1946 It"s A Wonderful Life 风云人物 Frank Capra 012. 1950 Sunset Boulevard 日落大道 Billy Wilder 013. 1957 The Bridge On The River Kwai 桂河大桥；桂河桥 David Lean 014. 1959 Some Like It Hot 热情如火 Billy Wilder 015. 1977 Star Wars 星际大战；星球大战 George Lucas 016. 1950 All About Eve 彗星美人 Joseph L. Mankiewicz 017. 1951 The African Queen 非洲皇后 John Huston 018. 1960 Psycho 惊魂记 Alfred Hitchcock 019. 1974 Chinatown 唐人街;中国城 Roman Polanski 020. 1975 One Flew Over the Cuckoo"s Nest 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 Milos Forman 021. 1940 The Grapes of Wrath 怒火之花 John Ford 022. 1968 2001: A Space Odyssey 2001太空漫游 Stanley Kubrick 023. 1941 The Maltese Falcon 枭巢喋血战 John Huston 024. 1980 Raging Bull 蛮牛 Martin Scorsese 025. 1982 E.T. The Extra-Terrestrial 外星人 Steven Spielberg 026. 1964 Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb 奇爱博士 Stanley Kubrick 027. 1967 Bonnie And Clyde 我俩没有明天；雌雄大盗 Arthur Penn 028. 1979 Apocalypse Now 现代启示录 Francis Ford Coppola 029. 1939 Mr. Smith Goes To Washington 史密斯先生上美京 Frank Capra 030. 1948 The Treasure of The Sierra Madre 碧血金沙 John Huston 031. 1977 Annie Hall 安尼·霍尔；安尼荷尔 Woody Allen 032. 1974 The Godfather Part II 教父第二集 Francis Ford Coppola 033. 1952 High Noon 日正当中；龙城歼霸战 Fred Zinnemann 034. 1962 To Kill A Mockingbird 梅岗城故事 Robert Mulligan 035. 1934 It Happened One Night 一夜风流 Frank Capra 036. 1969 Midnight Cowboy 午夜牛郎 John Schlesinger 037. 1946 The Best Years of Our Lives 黄金时代 William Wyler 038. 1944 Double Indemnity 双重保险 Billy Wilder 039. 1965 Doctor Zhivago 日瓦格医生 David Lean 040. 1959 North By Northwest 北西北 Alfred Hitchcock 041. 1961 West Side Story 西城故事；西区故事；梦断城西 Robert Wise And Jerome Robbins 042. 1954 Rear Window 后窗 Alfred Hitchcock 043. 1933 King Kong 大金刚 Merian C. Cooper And Ernest B. Schoedsack 044. 1915 The Birth of A Nation 国家的诞生 D.W. Griffith 045. 1951 A Streetcar Named Desire 欲望街车；欲望号街车 Elia Kazan 046. 1971 A Clockwork Orange 发条橘子 Stanley Kubrick 047. 1976 Taxi Driver 计程车司机；的士司机 Martin Scorsese 048. 1975 Jaws 大白鲨 Steven Spielberg 049. 1937 Snow White And The Seven Dwarfs 白雪公主 David Hand 050. 1969 Butch Cassidy And The Sundance Kid 虎豹小霸王 George Roy Hill 051. 1940 The Philadelphia Story 费城故事 George Cukor 052. 1953 From Here To Eternity 红粉忠魂未了情 Fred Zinnemann 053. 1984 Amadeus 阿玛迪斯;莫扎特 Milos Forman 054. 1930 All Quiet On The Westernfront 西线无战事 Lewis Milestone 055. 1965 The Sound of Music 真善美;音乐之声;仙乐飘飘处处闻 Robert Wise 056. 1970 M*A*S*H 外科医生；风流医生 Robert Altman 057. 1949 The Third Man 黑狱亡魂；第三者 Carol Reed 058. 1940 Fantasia 幻想曲 James Algar, Ben Sharpsteen, Walt Disney And Others 059. 1955 Rebel Without A Cause 善子不教谁之过；阿飞正传 Nicholas Ray 060. 1981 Raiders of The Lost Ark 法柜奇兵 Steven Spielberg 061. 1958 Vertigo 迷魂记 Alfred Hitchcock 062. 1982 Tootsie 窈窕淑男;宝贝 Sydney Pollack 063. 1939 Stagecoach 驿马车 John Ford 064. 1977 Close Encounters of The Third Kind 第三类接触 Steven Spielberg 065. 1991 The Silence of The Lambs 沉默的羔羊 Jonathan Demme 066. 1976 Network 荧光屏后 Sidney Lumet 067. 1962 The Manchurian Candidate 谍网迷魂 John Frankenheimer 068. 1951 An American In Paris 花都舞影;一个美国人在巴黎 Vincente Minnelli 069. 1953 Shane 原野奇侠 George Stevens 070. 1971 The French Connection 霹雳神探;法国贩毒网 William Friedkin 071. 1994 Forrest Gump 阿甘正传 Robert Zemeckis 072. 1959 Ben-Hur 宾汉;宾虚 William Wyler 073. 1939 Wuthering Heights 咆哮山庄；呼啸山庄 William Wyler 074. 1925 The Gold Rush 淘金记 Charlie Chaplin 075. 1990 Dances With Wolves 与狼共舞 Kevin Costner 076. 1931 City Lights 城市之光 Charlie Chaplin 077. 1973 American Graffiti 美国风情画;美国往事 George Lucas 078. 1976 Rocky 洛基第一集 John G. Avildsen 079. 1978 The Deer Hunter 越战猎鹿人 Michael Cimino 080. 1969 The Wild Bunch 日落黄沙 Sam Peckinpah 081. 1936 Modern Times 摩登时代 Charlie Chaplin 082. 1956 Giant 巨人 George Stevens 083. 1986 Platoon 前进高棉；野战排 Oliver Stone 084. 1996 Fargo 冰血暴风；雪花高城 Joel Coen 085. 1933 Duck Soup 鸭羹 Leo McCarey 086. 1935 Mutiny On The Bounty 叛舰喋血记 Frank Lloyd 087. 1931 Frankenstein 科学怪人 James Whale 088. 1969 Easy Rider 逍遥骑士；迷幻车手 Dennis Hopper 089. 1970 Patton 巴顿将军 Franklin J. Schaffner 090. 1927 The Jazz Singer 爵士歌手 Alan Crosland 091. 1964 My Fair Lady 窈窕淑女 George Cukor 092. 1951 A Place In The Sun 郎心如铁 George Stevens 093. 1960 The Apartment 公寓春光；桃色公寓 Billy Wilder 094. 1990 Goodfellas 四海好家伙 Martin Scorsese 095. 1994 Pulp Fiction 黑色追缉令;庸俗小说 Quentin Tarantino 096. 1956 The Searchers 搜索者 John Ford 097. 1938 Bringing Up Baby 育婴奇谭 Howard Hawks 098. 1992 Unforgiven 杀无赦 Clint Eastwood 099. 1967 Guess Who"s Coming To Dinner 谁来晚餐；谁来付宴君且猜 Stanley Kramer 100. 1942 Yankee Doodle Dandy 胜利之歌 Michael Curtiz 其中:(下面还是不全请见谅啊) 01. 1998年6月16日，美国电影协会（AFI）公布了一百部最佳美国影片的评选结果，影片跨度从1915年的《一个国家的诞生》到1996年的《冰风暴》，奥逊.威尔斯的《公民凯恩》以最多票数当选百部之首。 02. 共有1，500多名协会会员参加了投票，他们中包括导演，演员，编剧，影评家和电影史学家等，克林顿总统和戈尔副总统作为特邀佳宾也参与了这项大规模活动。 03. 鉴于美国电影协会在美国电影业中的特殊地位，此次评选具有极高的权威性，当可视作对过去一百多年美国电影成就的一次盖棺论定式的评价。尽管如此，结果宣布之后，仍有不少媒体提出各自的异议。 04. 《华盛顿邮报》的资深记者鲍勃.托马斯便提出了他的三点不满：一是本世纪最伟大的电影《乱世佳人》被贬低到第四位；二是只有四部无声片入围，大大低估了美 国早期电影的成就和在整个电影史中的地位；三是美国电影史中最杰出的社会写实派导演普雷斯顿.斯特奇斯竟然无一部作品入选。 05. 相对于斯特奇斯的不幸，斯皮尔伯格则风光无限，他有五部影片被选中，领先于各有四部入围的比利.怀尔德和希区柯克。 06. 在所有影片中有43部出自13位导演之手。 07. 查理.卓别林成为最著名的演员兼导演，有三部其自导自演的影片入选。 08. 马龙.白兰度成为唯一一位有两部影片入选前十部的男演员。 09. 在百佳影片中，两位著名男影星詹姆斯.斯图尔特和罗伯特.德尼罗各有五部影片；罗伯特.杜瓦尔则在6部影片中扮演过角色，其中包括在《杀死一只知更鸟》的 一个小角色；性格演员沃尔德.邦德的出现频率最高，共有7部——《一夜风流》《愤怒的葡萄》《失婴记》《马耳他之鹰》《乱世佳人》《美好生活》和《搜索 者》；而凯瑟琳.赫本则在女演员中一马当先，她主演的四部影片都被列入名单，紧随其后的是纳塔莉.伍德，费伊.唐纳薇和黛安.基顿，她们各有三部入围。 10. 这一百部影片中，正剧的数量占绝对优势，此外有11部喜剧片，9部战争片，8部歌舞片，8部西部片，4部科幻片，4部恐怖片，4部无声影片和2部卡通片。 虽然大多数奥斯卡最佳影片均得以入围，但仍有不少被排挤出局，其中包括《大饭店》《失去的周末》《良相佐国》《骗中骗》《走出非洲》和《雨人》等。 11. 在前十部影片中包含了除80年代的所有年代（1930S——1990S），80年代的愤怒的公牛排在第24位；50年代是最风光的十年，有20部影片入 选；1939年无疑成为电影史上最辉煌的一年，有5部影片进入百佳——《乱世佳人》《绿野仙踪》《关山飞渡》《呼啸山庄》《史密斯先生去华盛顿》； 1951年和1969年则各有4部；《教父》和《教父II》是唯一一部续集影片。 12. 值得注意的是，名单中还出现了4部非美国出品的影片——《阿拉伯的劳伦斯》《奇爱博士》《2001年漫游太空》和《发条桔子》均为英国片--这不能不算作 是组织者的一个失误。但美国电影协会发言人塞斯.奥斯特却不这么认为，“我们界定美国片的标准是：英语对白，有占绝对比例的美国的创作人员或资金。”她 说，“《阿拉伯的劳伦斯》和《奇爱博士》是由哥伦比亚投资的，《2001年漫游太空》和《发条桔子》的资金则分别来自米高梅和华纳，如果没有美国的资助， 这些影片也许就不会被生产出来。”中国电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。2005年，中国电影诞生一百周年。 香港举行了“中国电影诞生一百年——最佳华语片一百部”选举投票， 由“香港电影金像奖协会”主办，“香港电影评论学会”统筹， 邀请一百零一位导演、影评人及文化工作者投票， 又请投票者参考以往金鸡百花奖、金像奖、金马奖等等得奖电影； 由投票者各选二十部，每部一票，合计选出一百部。 3月14日公布选举结果，共103部最佳华语片，如下： 1 1948 小城之春 中国 费穆 2 1986 英雄本色 香港 吴宇森 3 1990 阿飞正传 香港 王家卫 4 1984 黄土地 内地 陈凯歌 5 1989 悲情城市 台湾 侯孝贤 6 1984 省港旗兵 香港 麦当雄 7 1967 龙门客栈 台湾 胡金铨 8 1982 投奔怒海 香港 许鞍华 9 1971 侠女 台湾 胡金铨 10 2000 卧虎藏龙 台湾/香港 李安

数不胜数。

为骑逍遥骑士的人服务。逍遥骑士是马术训练项目。这是一家北京的俱乐部。逍遥骑士马术俱乐部是北京马术协会会员单位，致力于专业马场马术教学，拥有国内马术教练，曾参与几十部影视剧马术拍摄。

逍遥骑士《逍遥骑士》是由丹尼斯·霍珀执导的动作片，有彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演，发行公司为哥伦比亚影片公司。这部影片讲述了一行人进行公路旅行的故事。

似乎是逍遥骑士easy rider导演：丹尼斯·霍珀简介：《逍遥骑士》是丹尼斯·霍珀执导，彼得·方达、丹尼斯·霍珀等主演的剧情片，于1969年6月26日在美国上映。该片讲述故事讲述了两个年轻人完成毒品交易后，身穿皮衣开着哈雷摩托

LauraleeBellLauraleeBell，演员，主要作品《逍遥骑士续集》、《灵书妙探》、《同车人》。外文名：LauraleeBell职业：演员合作人物：达斯汀·里克特代表作品：逍遥骑士续集

达斯汀·里克特达斯汀·里克特，1974年出生，美国电影人，代表作有《逍遥骑士续集》《黑暗峡谷》等。中文名：达斯汀·里克特外文名：DustinRikert国籍：美国出生日期：1974-08-01职业：导演、制片、编剧代表作品：《鬼谷恩仇录》个人资料达斯汀·里克特DustinRikert星座：狮子座出生日期：1974-08-01出生地：美国,佛蒙特,伦道夫职业：导演/制片/编剧/演员/剪辑主要电影作品2012黑暗峡谷、ThriftstoreCowboy2011DugUp2010枪击2009逍遥骑士续集2006山中魔怪制2005Lethal、萨林娜事件2004鬼谷恩仇录、KillingCupid

JeromeHellmanJeromeHellman是一名制作人，主要作品有《妙人奇迹》《逍遥骑士和愤怒的公牛:性、毒品和摇滚一代如何拯救好莱坞》等。外文名：JeromeHellman职业：演员代表作品：《逍遥骑士和愤怒的公牛:性、毒品和摇滚一代如何拯救好莱坞》合作人物：肯尼斯·鲍瑟主要作品

杰克·尼科尔森。英文：Jack Nicholson 出生日：1937年4月22日 出生地：美国新泽西州 是在好莱坞具有传奇色彩的演员之一，在美国新电影《EASY RIDER》的一举成名、曾获得过三次奥斯卡的殊荣、跟波兰斯基、库布里克等大导演的合作、蝙蝠侠里扮演JOKER获得的巨大成功等等，这些可以说没有哪个演员可以与其相比。 注意，他主要坐在对方替补后面 大声吼叫

杰克-尼克尔逊 姓名：杰克-尼克尔逊 英文：jacknicholson 性别：男 出生年月：1937年4月22日 出生地：美国新泽西洲 主要奖项：第75届奥斯卡最佳男主角提名 杰克-尼克尔逊是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》(“the shining”)中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克-多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》(“as good as it gets”)中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭著其老辣的演技，在好莱坞引领 *** 近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》(“easy rider”)获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称”奥斯卡之王”。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入”当代100名杰出影星”，排名第六。 杰克-尼克尔逊1937年4月22日出生于美国新泽西州的内普丘思(neptune,nj)。父亲嗜酒成性，后弃家出走，尼克尔逊是由外祖母抚养长大。说起来，他也是到了自己37岁时才搞清自己的身世。之前，他一直以为外祖父约翰-尼克尔逊(john nicholson)是他的父亲；他的做美容师的外祖母埃斯尔-梅-尼克尔逊(ethel may nicholson)就是他的母亲；而他真正的母亲琼-尼克尔逊(june nicholson)，他一直以为是他的姐姐。1974年，《时代杂志》8月12日刊登了他的明星传记后，杰克-尼克尔逊才知道了真相。 1954年，杰克-尼克尔逊从马纳斯克中学(manasquan high school)毕业后立即来到了洛杉矶，当时他的母亲琼(他还把她当成姐姐呢)已在洛杉矶定居。他在米高梅影片公司动画部的办公室找到了个打杂的工作，于是便留在了洛杉矶，目的是想看到那些只是在银幕上见过的电影明星。不久，尼克尔逊加入了著名的杰夫-柯瑞(jeff corey)开设的表演班学习表演。期间他被b级影片鼻祖罗吉-考曼(roger corman)所发现，并在1958年青少年问题为题材的影片《呐喊的小杀手》(“the cry baby killer”)中出演主角。紧接着尼克尔逊又出演了三部恐怖片：《恐怖的小店》(“little shop of horrors”，1960年)、《乌鸦》(“the raven”，1963年)和《恐惧》(“the terror”，1963年)。尼克尔逊在60年代还拍过许多影片，但大都只是在一些影片中跑跑龙套，出演一些小角色，没有给人们留下什么印象。1969年一个偶然的机会他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，影片中的他不安于安定的生活，酗酒成性，与二个留着长发的摩托车手一起，骑着摩托车在全国流浪，享受自由。在这部影片中，尼克尔逊成功地刻画了60年代迷惘的美国青年形象，受到了男女影迷们的青睐。尼克尔逊也因此片首次获得了奥斯卡奖最佳男配角提名，跻身于好莱坞的名演员行列，从此便开始了他一帆风顺的星途。 进入70年代，尼克尔逊先是在1970年出演了芭芭拉-斯特桑特(barbra streisand)的音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》(“on a clear day you can see forever”)，同年接着主演了拉费尔森(rafelson)的经典影片《五部轻松的戏剧》(“five easy pieces”)，描绘了一位反叛的心灵发出的呐喊，抨击了那种没有意义、缺乏爱情的生活。影片中，尼克尔逊的表演极其自然，虽然偶而也发发脾气，却一点也不做作。他的表演确立了70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。 70年代是一个真正属于尼克尔逊的时代。这段时间里他塑造了一个又一个不同类型的角色，并在每一部影片中尝试着不同的表演风格，而结果都无一例外地证明了他的成功。在1972年的影片《马文花园的帝王》(“king of marvin gardens”)中，他一改《五部轻松的戏剧》中披着长发的形象，变成了一个瘦瘦的中年知识分子；1973年在《最后的细节》(“the last detail”)他又留着一个平头出现在观众面前。《最后的细节》这部影片改编自达里尔-波尼克森(darryl ponicsan)的小说，由哈尔-阿什比(hal ashby)执导。影片中，他饰演一位海岸巡逻队的士兵布迪斯基(buddusky)奉押送命一位涉世未深的海军士兵去海军监狱。一路上，他十分同情这个孩子，不忍再让那孩子受死板军规的折磨。尼克尔逊凭著此片中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员，并再次获奥斯卡奖最佳男演员的提名。在1974年罗曼-波兰斯基(roman polanski)执导的黑色片《唐人街》(“chinatown”)中，他又梳成一个大分头，出演私人侦探杰克-吉特斯(jake gittes)。《唐人街》以30年代的洛杉矶为背景，尼克尔逊受雇寻人，却卷入了一个大漩涡，最后他终于揭发了一个大阴谋。影片反映了洛杉矶这个国际大都市在哪个年代的黑暗面，这个题材在1990年他拍摄的《唐人街续集》(“two jakes”)再次得到了反映。1975年尼克尔逊因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。 第二年，尼克尔逊在米洛斯-福曼(milos forman)豪华阵容打造的《飞越疯人院》(“one flew over the cuckoo is nest”)中表演不负众望，获第33届金球奖最佳男演员，并终于首次捧回了奥斯卡最佳男演员的小金人。在这部影片中，他饰演兰德尔-p-麦克墨菲(randall p mcmurphy)，为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。由于不满精神病院中的行为，他与护士长发生了冲突，最后他被护士长切除了脑白质，变成了 *** 。本片成为第48届奥斯卡奖的大赢家，共获得最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角等5项大奖。尼科森的努力终于得到了回报，成为好莱坞最抢手的男演员。随后他还相继拍摄了影片《密苏里山口》(“the missouri breaks”，1976年)、《最后大亨》(“the last tycoon”，1976年)和《飞越温柔窝》(“goin south”，1978年)等，只是这些影片相较之下，都没有那么出彩。 80年代尼克尔逊继续谱写着他在影坛的辉煌，多次获得了奥斯卡奖的提名。1980年，尼克尔逊在影片《闪灵》饰演一位没有什么名气的作家，因大雪封山，带着妻儿来看守旅店，终因精神崩溃而成为杀手。1981年，在沃伦-比蒂(warren beatty)执导的史诗巨片《赤色分子》(“reds”)中，出演美国名记者约翰-雷德，并获得奥斯卡最佳男配角的提名。紧接着他又出演了《飞越边境线》(“the border”，1982年)，虽然他在影片的表演低于观众和评论界的期望，但是他们，甚至他的同行，都没指责他。1983年，他在詹姆斯-l-布鲁克斯(james l. brooks)执导的《母女情深》(“terms of endearment”)中，出演了一位玩世不恭的宇航员加勒特。他将这位多情男子的复杂内心世界演绎得淋漓尽致，荣获了第41届金球奖及第56届奥斯卡奖最佳男配角。至此，他已成为奥斯卡历史上继杰克-莱蒙(jack lemmon)和罗伯特-德-尼罗(robert de niro)之后第三个一人兼获最佳男演员和最佳男配角两个项奖的演员。二年后，他参加了约翰-休斯顿(john huston)的超级黑色剧情片《普里奇家族的荣誉》(“prizzi is honor”)的拍摄，他因在片中的表演，获第43届金球奖最佳男演员，并再次荣获奥斯卡最佳男演员的提名。1987年，杰克先是在影片《东镇女巫》(“the witches of eastwick”)中饰演一个魔鬼，影片的反响一般。后来，他又参加了阿根廷名导赫克托-巴本索(hector babenco)的反映大萧条时代的影片《离离原上草》(“ironweed”)的拍摄，并因此片第9次获得奥斯卡提名。这一个数字也只有著名影人斯潘塞-特雷西(spencer tracy)达到过。拍完这部影片后，杰克-尼克尔逊息影了二年，直到1989年才在影片《蝙蝠侠》(“batman”)中露面。 进入90年代，尼克尔逊主演的第一部主打影片，就是人们盼望已久的《唐人街续集》(“the two jakes”)，他在这部影片中还担任了导演。继鲍勃-拉菲尔逊(bob rafelson)执导的《情逢敌手》(“man trouble”)和《最后巨人》(“hoffa”)二部平淡之作以后，1992年尼克尔逊在《好人寥寥》(“a few good men”)中，又一次以精湛的演技征服了影坛，第10次荣获了奥斯卡奖的提名。1997年更是凭借影片《尽善尽美》第2次成为了奥斯卡影帝。1999年又被第56届金球奖授予终身成就奖。 进入新千年，尼克尔逊先是在影片《誓言》(“the pledge”)中出演老探长一角，随后又主演了亚历山大-佩恩(alexander payne)执导的老年题材剧情片《关于施密特》(“about schmidt”)。在《关于施密特》中，尼克尔逊饰演一位66岁的老人，在妻子去世后寻求自身生命意义。他因在这部影片中的精彩表演，2002年获洛杉矶影评人协会奖最佳男主角，并第12次荣获了奥斯卡奖的提名。2003年他与亚当-桑德勒(adam sandler)出演了大卫-多尔夫曼(david dorfman)编剧的影片《气味相投》(“anger management”)，影片由彼德-西格(peter segal)执导、蒂姆-赫利什(tim hurlihy)制片。 除了表演以外，尼克尔逊还导演过4部影片，第一部是1963年的《恐惧》，第二部是1971年票房黯淡的《他说，开车》(“drive, he said”)，这部片子中他还担任了编剧之一；第三部是1978年自己主演的《飞越温柔窝》；最后一部是《唐人街续集》。尽管作为一个演员他很成功，但是执导影片看来并不是他的强项。他还做过编剧工作，得到或分享了这方面的荣誉，其中包括低成本制作的《孤岛雷鸣》(“thunder island”，1963年)和《受惊女神》(“flight to fury”，1964年)，以及《旋风骑士》(“ride in the whirlwind”，1965年)。在60年代后期，他还创作了影片《旅行》(“the trip”，1967年)和《头》(“head”，1968年)。 尼克尔逊的私人生活也与他在影坛上创造的众多人物一样丰富多采。他与桑德拉-奈特(sandra knight)、安吉莉卡-休斯顿(anjelica huston)、丽贝卡-布鲁萨德(rebecca broussard)等多位女星有染，并养下了一个女儿洛兰(lorraine，出生于1990年)以及一个儿子雷蒙(raymond，出生于1992年)。2001年，尼克尔逊终于与比自己小33岁的女演员丽贝卡-布鲁萨德走进了教堂，谱写了继迈克尔-道格拉斯(michael douglas)之后的又一段好莱坞式的姻缘。(静雨) 主要获奖纪录： 2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名 2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员 2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员 1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员 1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员 1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员 1994年获美国电影学院终身成就奖 1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名 1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角 1988年因《离离原上草》获第60届奥斯卡奖最佳男演员提名 1987年因《离离原上草》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1987年因《离离原上草》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员 1987年因《广播新闻》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1987年因《东镇女巫》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1986年因《普里奇家族的荣誉》获第58届奥斯卡奖最佳男演员提名 1986年因《普里奇家族的荣誉》获第43届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员 1986年因《普里奇家族的荣誉》获美国影评人协会奖最佳男演员 1985年因《普里奇家族的荣誉》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1984年因《母女情深》获第56届奥斯卡奖最佳男配角 1984年因《母女情深》获第41届金球奖最佳男配角 1984年因《母女情深》获美国影评人协会奖最佳男配角 1983年因《母女情深》获纽约影评人协会奖最佳男配角 1983年因《母女情深》获洛杉矶影评人协会奖最佳男配角 1983年因《母女情深》获美国国家评论协会奖最佳男配角 1983年因《赤色分子》获第36届英国学院奖最佳男配角 1982年因《赤色分子》获第54届奥斯卡奖最佳男配角提名 1981年因《赤色分子》获美国国家评论协会奖最佳男配角 1977年因《飞越疯人院》获第30届英国学院奖最佳男演员 1976年因《飞越疯人院获》获第48届奥斯卡奖最佳男演员 1976年因《飞越疯人院》获第33届金球奖(剧情类)最佳男演员 1976年因《飞越疯人院》获美国影评人协会奖最佳男演员 1975年因《飞越疯人院》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1975年因《飞越疯人院》获美国国家评论协会奖最佳男演员 1975年因《唐人街》获第47届奥斯卡奖最佳男演员提名 1975年因《唐人街》获第32届金球奖(剧情类)最佳男演员 1975年因《唐人街》获第28届英国学院奖最佳男演员 1975年因《唐人街》获美国影评人协会奖最佳男演员 1975年因《最后的细节》获第28届英国学院奖最佳男演员 1975年因《最后的细节》获美国影评人协会奖最佳男演员 1974年因《最后的细节》获第27届戛纳电影节最佳男演员 1974年因《最后的细节》获第46届奥斯卡奖最佳男演员提名 1974年因《最后的细节》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1974年因《唐人街》获纽约影评人协会奖最佳男演员 1971年因《五部轻松的戏剧》获第43届奥斯卡奖最佳男演员提名 1970年因《逍遥骑士》获第42届奥斯卡奖最佳男配角提名 1970年因《逍遥骑士》获美国影评人协会奖最佳男配角 1969年因《逍遥骑士》获纽约影评人协会奖最佳男配角 2003年《气味相投 》(“anger management”) 2001年《关于施密特》(“about schmidt”) 2001年《誓言》(“the pledge”) 1997年《尽善尽美》(“as good as it gets”) 1997年《血与酒》(“blood and wine”) 1996年《晚星》(“the evening star”) 1995年《72小时生死线》(“the crossing guard”) 1994年《狼人》(“wolf”) 1993年《奇异旅行》(“who is tommy, the amazing journey”) 1992年《好人寥寥》(“a few good men”) 1992年《最后巨人》(“hoffa”) 1992年《情逢敌手》(“man trouble”) 1990年《唐人街续集》(“the two jakes”) 1989年《蝙蝠侠》(“batman”) 1987年《离离原上草》(“ironweed”) 1987年《广播新闻》(“broadcast news”) 1987年《东镇女巫》(“the witches of eastwick”) 1986年《情已逝》(“heartburn”) 1985年《普里奇家族的荣誉》(“prizzi is honor”) 1984年《恐怖大全》(“terror in the aisles”) 1983年《母女情深》(“terms of endearment”) 1982年《飞越边境线》(“the border”) 1981年《邮差总按两次铃》(“the postman always rings twice”) 1981年《赤色分子》(“reds”) 1980年《闪灵》(“the shining”) 1978年《飞越温柔窝》(“goin south”) 1976年《最后大亨》(“the last tycoon”) 1976年《密苏里山口》(“the missouri breaks”) 1975年《飞越疯人院》(“one flew over the cuckoo is nest”) 1975年《财富》(“the fortune”) 1975年《巨星汤米》(“tommy”) 1975年《职业：新闻记者》(“professione: reporter”) 1974年《唐人街》(“chinatown”) 1973年《最后的细节》(“the last detail”) 1972年《马文花园的帝王》(“the king of marvin gardens”) 1971年《安全地带》(“the safe place”) 1971年《 *** 知识》(“carnal knowledge”) 1971年《他说，开车》(“drive, he said”) 1970年《惊醒者的反叛》(“the rebel rousers”) 1970年《五部轻松的戏剧》(“five easy pieces”) 1970年《在晴朗的日子里你永远能看见》(“on a clear day you can see forever”) 1969年《逍遥骑士》(“easy rider”) 1968年《头》(“head”) 1968年《精神错乱》(“psych-out”) 1967年《旅行》(“the trip”) 1967年《射击》(“the shooting”) 1967年《圣瓦伦丁节大屠杀》(“the st. valentine is day massacre”) 1965年《旋风骑士》(“ride in the whirlwind”) 1964年《通向地狱的后门》(“back door to hell”) 1964年《海军少尉普尔弗》(“ensign pulver”) 1964年《受惊女神》(“flight to fury”) 1963年《恐惧》(“the terror”) 1963年《乌鸦》(“the raven”) 1962年《破碎的大地》(“the broken land”) 1960年《恐怖的小店》(“little shop of horrors”) 1960年《疯奔》(“the wild ride”) 1960年《斯塔兹-朗尼根》(“studs lonigan”) 1960年《相爱不能太快》(“too soon to love”) 1958年《呐喊的小杀手》(“the cry baby killer”)

型号不知道，不过知道牌子好像是哈利·戴维斯的

英文：Jack Nicholson 　　出生日：1937年4月22日 　　星　座：白羊座 　　身 高: 175厘米　　职 业: 演员　　爱 好: 到staples center（斯台普斯中心）看球　　尼克尔森可是湖人的骨灰级粉丝哦。　　出生地：美国新泽西洲内普丘思(Neptune,NJ) 杰克·尼科尔森是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》("TheShining")中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克·多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》("As Good As ItGets")中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》("EasyRider")获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入"当代100名杰出影星"，排名第六。

5、安东尼奥·霍普金斯 记得那个优雅的汉尼拔教授吗？世界上最迷人的变态，没有之一，安东尼奥更是献上了自己顶级的表演，也为自己赢得了奥斯卡影帝的殊荣。甚至有人说，如果汉尼拔教授不整天嘴上念叨着吃人，和他共进晚餐一定是世界上最迷人的事情。再看看安东尼奥的代表作： 《佐罗的面具》搭档安东尼奥·班德拉斯，影帝安东尼奥精湛的演技再加上这个有些传奇色彩的主题，外加一两个花瓶，这个片子元素丰满而十分吸引人。 还有《世上最快的印第安摩托 》演绎了一个可爱的倔强老头，富有人情的小镇，秀丽风光，热血剧情。伟大的人伟大的电影。当然就算是老了，安东尼奥依然没有放弃电影近作就有去年上映的《通灵神探》、还有最近HBO热播的新剧《西部世界》，都能看到安东尼奥的精彩表演。 4、阿尔·帕西诺 阿尔·帕西诺年轻时也是帅的惊为天人！不是却是不同某些小鲜肉，颜值与演技兼顾，出演了《教父》后，开始声名鹊起接下来他又主演的《教父2》和《热天午后》。并且，他凭借《教父》、《冲突》、《教父2》和《热天午后》连续4年获得奥斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。 而后较为著名的电影还有《疤面煞星》，至此阿尔·帕西诺已经获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名。 最后终于在1993年的《闻香识女人》成功问鼎奥斯卡影帝，帕西诺饰演的一个盲人让所有人折服。 1995年和罗伯特·德尼罗合作的《盗火线》更是黑帮片中经典的经典。 2007年的美国电影学会将终身成就奖授予他，可谓名至实归。美国电影学院委员会主席霍华德·斯特林格用“美国电影的偶像”来形容帕西诺。他被称为“演员中的演员”，银幕上的表达方式与众不同。猫头鹰一样的眼睛炯炯有神，嗓子是一天抽两包的沙哑。这个男人饱尝过风雨，幸存并成功，生活教会他如何表演。 3、杰克·尼克尔森 这位就厉害了，《飞跃疯人院》、《闪灵》等举世闻名的大片都是他主演的，大家都说杰克长着一张邪恶的脸，这个我完全赞同，他天生就让人感觉是为了电影而生的。尼科尔森是美国影坛上富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近30年。 自1969年因影片《逍遥骑士》获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名（7次男主角、4次男配角），3次捧得金像奖（1976年和1998年2次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角），是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。下面来说说代表作： 当然少不了《闪灵》和《飞越疯人院》，杰克里面奉献了世界级的表演，而这两部电影至今都是影史上的瑰宝。《飞越疯人院》更是使杰克获得了1976 第48届奥斯卡最佳男主角。 《尽善尽美》这部电影为杰克拿下了 1998第70届奥斯卡最佳男主角，演技这东西，简直是如影随形。 还有《最后的细节》、《逍遥骑士》、《唐人街》、《关于施密特》、《无间道风云》、《烽火赤焰万里情》等众多好片，引领风骚30年可不是白说的。还有杰克可是第一代的小丑哦~~1989年的第一部蝙蝠侠电影里的第一个小丑形象便是杰克~~希斯莱杰只能算是后来者。 2、罗伯特·德尼罗 好莱坞的演技之神，看看别人都是怎么评价他的: 罗伯特的可塑性极高，无论是剧情片、喜剧片或是黑帮片，皆得心应手。（《电影评介》） 罗伯特·德尼罗是美国演员中演技派的代表人物。他能胜任的角色范畴之广，种类之多，诠释之出神入化，令人叹为观止。美国社会的芸芸众生在他酣畅淋漓的表演中无不惟妙惟肖，如见如闻。（《电影》、美国《新闻周刊》评） 罗伯特·德尼罗以方法演技闻名，媲美马龙·白兰度。在《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》三部由他主演的早期电影中，一股暴戾、冷酷的杀气几乎扑面而来。（新华娱乐评） 这个哪里需要潮汐多讲的，潮汐唯一需要说的是罗伯特的代表作：（经典作品太多，只例句一部分） 《出租车司机》这是美国影史上最经典的形象之一 《愤怒的公牛》、《教父2》、《美国往事》、《好家伙》、《恐怖角》、《布朗克斯的故事》、《午夜狂奔》、《盗火线》每一部都是经典 1、摩根·弗里曼 黑人演员就喜欢三位，丹泽尔·华盛顿，威尔·史密斯，还有就是摩根·弗里曼。但是这三位里面，只有弗里曼可以成为戏骨。这是唯一一个他演什么角色我都不觉得违和的演员，黄金配角。无人能出其右，大器晚成，高产质优 当然最著名的还是《肖申克的救赎》让他第三次获得奥斯卡金像奖提名，前两次分别是：1987年，弗里曼凭借在《黑狱风云》中的表演获得了当年奥斯卡最佳男配角和金球奖最佳男配角的两项提名。1989年，他凭借着在《为戴西小姐开车》中的忠厚诚实、善良勇敢的老司机形象获得了奥斯卡最佳男主角的提名。 摩根·弗里曼戏路极广，从仆人到总统几乎所有的角色都演过。他那股老谋深算的劲，已在不知不觉间成为可以取悦全美为数不多的可随时扮演并非专门为非裔美国演员编写的电影角色。年龄的增加和皱纹的增多并没有褪去他的魅力，更被称为是“美国最优秀的演员”之一，他是大器晚成演技的代表，青春饭与他无关，2005年凭借摩根·弗里曼凭借《百万宝贝》获得第77届奥斯卡最佳男配角奖 《七宗罪》、《蝙蝠侠前传三部曲》、《超验骇客》、《惊天魔盗团》都十分出彩！ 好吧，就先说到这里吧。码了这么多字挺累的了。 想了解更多更好的影视资讯，那就动动你的拇指关注潮汐电影吧~~

英文：Jack Nicholson 出生日：1937年4月22日 出生地：美国新泽西州 杰克·尼科尔森是美国影坛上最富有个性的演员，他饰演的角色总显得那么疲倦、邪恶，甚至叛逆不羁；但又是那么凝重、丰满和耐人寻味。在他1980年拍摄的恐怖片《闪灵》("The Shining")中，他饰演的鬼魂缠身的作家杰克·多伦斯那张阴森恐怖的脸是如此传神，以至于让人觉得那股森森的鬼气是他与生俱来的；而在1997年的影片《尽善尽美》("As Good As It Gets")中，他又惟妙惟肖地饰演了一位从性格孤僻、乖张到仁慈善良的老头。尼克尔逊这个实力派巨星凭着其 老辣的演技，在好莱坞引领风骚近三十年。自1969年因影片《逍遥骑士》("Easy Rider")获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，三次捧得金像奖(1976年和1998年二次获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称"奥斯卡之王"。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入"当代100名杰出影星"，排名第六。杰克·尼科尔森1937年4月22日出生于美国新泽西州的内普丘思(Neptune,NJ)。父亲嗜酒成性，后弃家出走，尼克尔逊是由外祖母抚养长大。说起来，他也是到了自己37岁时才搞清自己的身世。之前，他一直以为外祖父约翰·尼科尔森(John Nicholson)是他的父亲；他的做美容师的外祖母埃斯尔·梅·尼科尔森(Ethel May Nicholson)就是他的母亲；而他真正的母亲琼·尼科尔森(June Nicholson)，他一直以为是他的姐姐。1974年，《时代杂志》8月12日刊登了他的明星传记后，杰克·尼科尔森才知道了真相。1954年，杰克·尼科尔森从马纳斯克中学(Manasquan High School)毕业后立即来到了洛杉矶，当时他的母亲琼(他还把她当成姐姐呢)已在洛杉矶定居。他在米高梅影片公司动画部的办公室找到了个打杂的工作，于是便留在了洛杉矶，目的是想看到那些只是在银幕上见过的电影明星。不久，尼科尔森加入了著名的杰夫-柯瑞(Jeff Corey)开设的表演班学习表演。期间他被B级影片鼻祖罗吉-考曼(Roger Corman)所发现，并在1958年青少年问题为题材的影片《呐喊的小杀手》("The Cry Baby Killer")中出演主角。紧接着尼科尔森又出演了三部恐怖片：《恐怖的小店》("Little Shop of Horrors"，1960年)、《乌鸦》("The Raven"，1963年)和《恐惧》("The Terror"，1963年)。尼科尔森在60年代还拍过许多影片，但大都只是在一些影片中跑跑龙套，出演一些小角色，没有给人们留下什么印象。1969年一个偶然的机会他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，影片中的他不安于安定的生活，酗酒成性，与二个留着长发的摩托车手一起，骑着摩托车在全国流浪，享受自由。在这部影片中，尼科尔森成功地刻画了60年代迷惘的美国青年形象，受到了男女影迷们的青睐。尼科尔森也因此片首次获得了奥斯卡奖最佳男配角提名，跻身于好莱坞的名演员行列，从此便开始了他一帆风顺的星途。进入70年代，尼科尔森先是在1970年出演了芭芭拉·斯特桑特(Barbra Streisand)的音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》("On a Clear Day You Can See Forever")，同年接着主演了拉费尔森(Rafelson)的经典影片《五部轻松的戏剧》("Five Easy Pieces")，描绘了一位反叛的心灵发出的呐喊，抨击了那种没有意义、缺乏爱情的生活。影片中，尼科尔森的表演极其自然，虽然偶尔也发发脾气，却一点也不做作。他的表演确立了70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。70年代是一个真正属于尼科尔森的时代。这段时间里他塑造了一个又一个不同类型的角色，并在每一部影片中尝试着不同的表演风格，而结果都无一例外地证明了他的成功。在1972年的影片《马文花园的帝王》("King of Marvin Gardens")中，他一改《五部轻松的戏剧》中披着长发的形象，变成了一个瘦瘦的中年知识分子；1973年在《最后的细节》("The Last Detail")他又留着一个平头出现在观众面前。《最后的细节》这部影片改编自达里尔·波尼克森(Darryl Ponicsan)的小说，由哈尔·阿什比(Hal Ashby)执导。影片中，他饰演一位海岸巡逻队的士兵布迪斯基(Buddusky)奉押送命一位涉世未深的海军士兵去海军监狱。一路上，他十分同情这个孩子，不忍再让那孩子受死板军规的折磨。尼科尔森凭着此片中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员，并再次获奥斯卡奖最佳男演员的提名。在1974年罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)执导的黑色片《唐人街》("Chinatown")中，他又梳成一个大分头，出演私人侦探杰克·吉特斯(Jake Gittes)。《唐人街》以30年代的洛杉矶为背景，尼科尔森受雇寻人，却卷入了一个大漩涡，最后他终于揭发了一个大阴谋。影片反映了洛杉矶这个国际大都市在哪个年代的黑暗面，这个题材在1990年他拍摄的《唐人街续集》("Two Jakes")再次得到了反映。1975年尼科尔森因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。第二年，尼科尔森在米洛斯·福曼(Milos Forman)豪华阵容打造的《飞越疯人院》("One Flew Over the Cuckoo"s Nest")中表演不负众望，获第33届金球奖最佳男演员，并终于首次捧回了奥斯卡最佳男演员的小金人。在这部影片中，他饰演兰德尔·P·麦克墨菲(Randall P McMurphy)，为逃避苦役而假装神经失常，可没想到却被送进了一家精神病院进行观察。由于不满精神病院中的行为，他与护士长发生了冲突，最后他被护士长切除了脑白质，变成了白痴。本片成为第48届奥斯卡奖的大赢家，共获得最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角等5项大奖。尼科尔森的努力终于得到了回报，成为好莱坞最抢手的男演员。随后他还相继拍摄了影片《密苏里山口》("The Missouri Breaks"，1976年)、《最后大亨》("The Last Tycoon"，1976年)和《飞越温柔窝》("Goin" South"，1978年)等，只是这些影片相较之下，都没有那么出彩。80年代尼科尔森继续谱写着他在影坛的辉煌，多次获得了奥斯卡奖的提名。1980年，尼科尔森在影片《闪灵》饰演一位没有什么名气的作家，因大雪封山，带着妻儿来看守旅店，终因精神崩溃而成为杀手。1981年，在沃伦·比蒂(Warren Beatty)执导的史诗巨片《赤色分子》("Reds")中，出演美国名记者约翰·雷德，并获得奥斯卡最佳男配角的提名。紧接着他又出演了《飞越边境线》("The Border"，1982年)，虽然他在影片的表演低于观众和评论界的期望，但是他们，甚至他的同行，都没指责他。1983年，他在詹姆斯·L·布鲁克斯(James L. Brooks)执导的《母女情深》("Terms of Endearment")中，出演了一位玩世不恭的宇航员加勒特。他将这位多情男子的复杂内心世界演绎得淋漓尽致，荣获了第41届金球奖及第56届奥斯卡奖最佳男配角。至此，他已成为奥斯卡历史上继杰克·莱蒙(Jack Lemmon)和罗伯特·德·尼罗(Robert De Niro)之后第三个一人兼获最佳男演员和最佳男配角两个项奖的演员。二年后，他参加了约翰·休斯顿(John Huston)的超级黑色剧情片《普里奇家族的荣誉》("Prizzi"s Honor")的拍摄，他因在片中的表演，获第43届金球奖最佳男演员，并再次荣获奥斯卡最佳男演员的提名。1987年，杰克先是在影片《东镇女巫》("The Witches of Eastwick")中饰演一个魔鬼，影片的反响一般。后来，他又参加了阿根廷名导赫克托·巴本索(Hector Babenco)的反映大萧条时代的影片《离离原上草》("Ironweed")的拍摄，并因此片第9次获得奥斯卡提名。这一个数字也只有著名影人斯潘塞·特雷西(Spencer Tracy)达到过。拍完这部影片后，杰克·尼科尔森息影了二年，直到1989年才在影片《蝙蝠侠》("Batman")中露面。进入90年代，尼科尔森主演的第一部主打影片，就是人们盼望已久的《唐人街续集》("The Two Jakes")，他在这部影片中还担任了导演。继鲍勃·拉菲尔逊(Bob Rafelson)执导的《情逢敌手》("Man Trouble")和《最后巨人》("Hoffa")二部平淡之作以后，1992年尼科尔森在《好人寥寥》("A Few Good Men")中，又一次以精湛的演技征服了影坛，第10次荣获了奥斯卡奖的提名。1997年更是凭借影片《尽善尽美》第2次成为了奥斯卡影帝。1999年又被第56届金球奖授予终身成就奖。进入新千年，尼科尔森先是在影片《誓言》("The Pledge")中出演老探长一角，随后又主演了亚历山大·佩恩(Alexander Payne)执导的老年题材剧情片《关于施密特》("About Schmidt")。在《关于施密特》中，尼科尔森饰演一位66岁的老人，在妻子去世后寻求自身生命意义。他因在这部影片中的精彩表演，2002年获洛杉矶影评人协会奖最佳男主角，并第12次荣获了奥斯卡奖的提名。2003年他与亚当·桑德勒(Adam Sandler)出演了大卫·多尔夫曼(David Dorfman)编剧的影片《气味相投》("Anger Management")，影片由彼德·西格(Peter Segal)执导、蒂姆·赫利什(Tim Hurlihy)制片。除了表演以外，尼科尔森还导演过4部影片，第一部是1963年的《恐惧》，第二部是1971年票房黯淡的《他说，开车》("Drive, He Said")，这部片子中他还担任了编剧之一；第三部是1978年自己主演的《飞越温柔窝》；最后一部是《唐人街续集》。尽管作为一个演员他很成功，但是执导影片看来并不是他的强项。他还做过编剧工作，得到或分享了这方面的荣誉，其中包括低成本制作的《孤岛雷鸣》("Thunder Island"，1963年)和《受惊女神》("Flight to Fury"，1964年)，以及《旋风骑士》("Ride in the Whirlwind"，1965年)。在60年代后期，他还创作了影片《旅行》("The Trip"，1967年)和《头》("Head"，1968年)。尼科尔森的私人生活也与他在影坛上创造的众多人物一样丰富多彩。他与桑德拉·奈特(Sandra Knight)、安吉莉卡·休斯顿(Anjelica Huston)、丽贝卡·布鲁萨德(Rebecca Broussard)等多位女星有染，并养下了一个女儿洛兰(Lorraine，出生于1990年)以及一个儿子雷蒙(Raymond，出生于1992年)。2001年，尼科尔森终于与比自己小33岁的女演员丽贝卡·布鲁萨德走进了教堂，谱写了继迈克尔·道格拉斯(Michael Douglas)之后的又一段好莱坞式的姻缘。(静雨)主要获奖纪录：2003年因《关于施密特》获第75届奥斯卡奖最佳男演员提名2003年因《关于施密特》获第60届金球奖(剧情类)最佳男演员2002年因《关于施密特》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第70届奥斯卡奖最佳男演员1998年因《尽善尽美》获第55届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员1997年因《尽善尽美》获美国国家评论协会奖最佳男演员1994年获美国电影学院终身成就奖1993年因《好人寥寥》获第65届奥斯卡奖最佳男配角提名1992年因《好人寥寥》获美国国家评论协会奖最佳男配角1988年因《离离原上草》获第60届奥斯卡奖最佳男演员提名1987年因《离离原上草》获纽约影评人协会奖最佳男演员1987年因《离离原上草》获洛杉矶影评人协会奖最佳男演员1987年因《广播新闻》获纽约影评人协会奖最佳男演员1987年因《东镇女巫》获纽约影评人协会奖最佳男演员1986年因《普里奇家族的荣誉》获第58届奥斯卡奖最佳男演员提名1986年因《普里奇家族的荣誉》获第43届金球奖(喜剧/音乐类)最佳男演员1986年因《普里奇家族的荣誉》获美国影评人协会奖最佳男演员1985年因《普里奇家族的荣誉》获纽约影评人协会奖最佳男演员1984年因《母女情深》获第56届奥斯卡奖最佳男配角1984年因《母女情深》获第41届金球奖最佳男配角1984年因《母女情深》获美国影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获纽约影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获洛杉矶影评人协会奖最佳男配角1983年因《母女情深》获美国国家评论协会奖最佳男配角1983年因《赤色分子》获第36届英国学院奖最佳男配角1982年因《赤色分子》获第54届奥斯卡奖最佳男配角提名1981年因《赤色分子》获美国国家评论协会奖最佳男配角1977年因《飞越疯人院》获第30届英国学院奖最佳男演员1976年因《飞越疯人院获》获第48届奥斯卡奖最佳男演员1976年因《飞越疯人院》获第33届金球奖(剧情类)最佳男演员1976年因《飞越疯人院》获美国影评人协会奖最佳男演员1975年因《飞越疯人院》获纽约影评人协会奖最佳男演员1975年因《飞越疯人院》获美国国家评论协会奖最佳男演员1975年因《唐人街》获第47届奥斯卡奖最佳男演员提名1975年因《唐人街》获第32届金球奖(剧情类)最佳男演员1975年因《唐人街》获第28届英国学院奖最佳男演员1975年因《唐人街》获美国影评人协会奖最佳男演员1975年因《最后的细节》获第28届英国学院奖最佳男演员1975年因《最后的细节》获美国影评人协会奖最佳男演员1974年因《最后的细节》获第27届戛纳电影节最佳男演员1974年因《最后的细节》获第46届奥斯卡奖最佳男演员提名1974年因《最后的细节》获纽约影评人协会奖最佳男演员1974年因《唐人街》获纽约影评人协会奖最佳男演员1971年因《五部轻松的戏剧》获第43届奥斯卡奖最佳男演员提名1970年因《逍遥骑士》获第42届奥斯卡奖最佳男配角提名1970年因《逍遥骑士》获美国影评人协会奖最佳男配角1969年因《逍遥骑士》获纽约影评人协会奖最佳男配角主要影视作品：2007年《遗愿清单》("The Bucket List")2004年《爱是妥协》("Something"s Gotta Give")2003年《气味相投》("Anger Management")2001年《关于施密特》("About Schmidt")2001年《誓言》("The Pledge")1997年《尽善尽美》("As Good As It Gets")1997年《血与酒》("Blood and Wine")1996年《晚星》("The Evening Star")1995年《72小时生死线》("The Crossing Guard")1994年《狼人》("Wolf")1993年《奇异旅行》("Who"s Tommy, the Amazing Journey")1992年《好人寥寥》("A Few Good Men")1992年《最后巨人》("Hoffa")1992年《情逢敌手》("Man Trouble")1990年《唐人街续集》("The Two Jakes")1989年《蝙蝠侠》("Batman")1987年《离离原上草》("Ironweed")1987年《广播新闻》("Broadcast News")1987年《东镇女巫》("The Witches of Eastwick")1986年《情已逝》("Heartburn")1985年《普里奇家族的荣誉》("Prizzi"s Honor")1984年《恐怖大全》("Terror in the Aisles")1983年《母女情深》("Terms of Endearment")1982年《飞越边境线》("The Border")1981年《邮差总按两次铃》("The Postman Always Rings Twice")1981年《赤色分子》("Reds")1980年《闪灵》("The Shining")1978年《飞越温柔窝》("Goin" South")1976年《最后大亨》("The Last Tycoon")1976年《密苏里山口》("The Missouri Breaks")1975年《飞越疯人院》("One Flew Over the Cuckoo"s Nest")1975年《财富》("The Fortune")1975年《巨星汤米》("Tommy")1975年《职业：新闻记者》("Professione: reporter")1974年《唐人街》("Chinatown")1973年《最后的细节》("The Last Detail")1972年《马文花园的帝王》("The King of Marvin Gardens")1971年《安全地带》("The Safe Place")1971年《肉欲知识》("Carnal Knowledge")1971年《他说，开车》("Drive, He Said")1970年《惊醒者的反叛》("The Rebel Rousers")1970年《五部轻松的戏剧》("Five Easy Pieces")1970年《在晴朗的日子里你永远能看见》("On a Clear Day You Can See Forever")1969年《逍遥骑士》("Easy Rider")1968年《头》("Head")1968年《精神错乱》("Psych-Out")1967年《旅行》("The Trip")1967年《射击》("The Shooting")1967年《圣瓦伦丁节大屠杀》("The St. Valentine"s Day Massacre")1965年《旋风骑士》("Ride in the Whirlwind")1964年《通向地狱的后门》("Back Door to Hell")1964年《海军少尉普尔弗》("Ensign Pulver")1964年《受惊女神》("Flight to Fury")1963年《恐惧》("The Terror")1963年《乌鸦》("The Raven")1962年《破碎的大地》("The Broken Land")1960年《恐怖的小店》("Little Shop of Horrors")1960年《疯奔》("The Wild Ride")1960年《斯塔兹·朗尼根》("Studs Lonigan")1960年《相爱不能太快》("Too Soon to Love")1958年《呐喊的小杀手》("The Cry Baby Killer")

三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。三国群英电影不属于新好莱坞电影流派。

// 新好莱坞：从狭义上讲，指的是60年代末到70年代末好莱坞在旧有电影体制瓦解以后的变革转型，确立了新的电影机制的阶段。 // 美国电影受到了法国新浪潮电影运动等思想潮流的冲击，电视业的发展给美国电影业带来了重创，加上时局的动荡和政治上的危机，迫使他们对近亲繁殖的类型电影进行从主题到形式上的反思。 国电影的制作者观念开始发生变化，70年代一批深受欧洲电影影响，在电影学院学习的导演顺应时代出现了，他们被称为好莱坞小鬼或是聪明的小伙子们，有点逆反心理，崇拜欧洲电影，贯彻法国新浪潮“作者论”是他们的主要标签，他们的崛起标志着新好莱坞的诞生 “新好莱坞”在叙事观念上带来了深刻的变化：(1).受美国式的“作者论”的思想影响，强调突出个人风格；(2).对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；(3).不是放弃类型片，而是出现了多种类型融合的倾向；(4).不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反映的刻画；(5).不再追求对影片的内容和人物做单义的理解，而是以更开放的态度来对待影片多义性的解读。 1967年阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。其它代表作品还有《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔 1969年）、《毕业生》（1969年）、《出租车司机》（马丁·斯科塞斯 1975年）、《教父》（弗朗西斯·福特·科波拉 1972年）、《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 1979年）等。 （源自笔记整理）更多内容请见公号自习室Share

easy是一个英文单词，形容词、副词、及物动词、不及物动词，作形容词时翻译为“容易的；舒适的”，作副词时翻译为“不费力地，从容地”，作及物动词时翻译为“发出停划命令”，作不及物动词时翻译为“停止划桨”。短语搭配：Easy Rider 逍遥骑士 ; 迷幻骑士 ; 寄生虫 ; 迷幻车手over easy 煎半熟蛋 ; 双面煎 ; 煎两面easy care [纺] 免烫 ; 易护理 ; 易处理 ; 比较容易照料Easy Life 芭蒂·家 ; 原味生活 ; 简单生活 ; 松逸生活easy accessibility 易于操作EASY TAPE 塑胶勾Easy English 百特英语 ; 轻松英语 ; 英语培训学校 ; 百特英语培训Easy Lunchbox 简易便当Easy Mode 简易模式 ; 简单模式 ; 轻松模式 ; 回合战双语例句：1、So, go easy on me.因此，在我去容易。2、Yes, not so easy.是啊，不那么容易。3、But to do this, it seems not easy.但要做到这一点，似乎并不容易。

哈雷郑义钱的来源暂没有明确的答案。郑义，原名邓学志，网络名：哈雷郑义、逍遥骑士郑义、郑义-逃离人类。1964年生于哈尔滨，现居云南香格里拉。十八岁至今一直为自由职业摄影师。美国柯达中国优秀摄影师。日本美能达中国优秀摄影师。哈苏奥地利世界超级摄影师大赛金奖，银奖获得者。《美国国家地理地理》杂志，《中国国家地理》杂志特约摄影师。郑义：“我的目标是在六十岁前，全世界我喜欢的地方，用哈雷车走一遍，完全做一个流浪在旅途的人。

公路电影按照WIKI上的定义就是故事发生在公路旅途上的电影，其显著的特征是远离你平时熟悉的家、城市或乡村。公路电影诞生于“装在汽车轮子上的国家”之美国，而老K认为狭义的公路电影一是要有车，二是要有路。公路电影开始于上世纪60年代末，同时也是20世纪60年代至70年代，“新好莱坞”的重要标志之一。公路电影是电影分类之下再细分的一个类型，与西部片属于近亲关系，西部片不一定是公路片，但公路片都有点儿西部片的特征。老K精选6部公路电影代表作，与大家分享：1，《逍遥骑士》Easy Rider，1969，美国，IMDb7.4/豆瓣8.4尽管在时间上不是最早，但公路电影的鼻祖一般的认为是这部《逍遥骑士》，彼得·方达、丹尼斯·霍珀、杰克·尼科尔森主演，丹尼斯·霍珀导演。正像2003年一部反思那个年代的纪录片的片名一样：性、毒品和摇滚一代如何拯救好莱坞？1969的《逍遥骑士》以毒品、性贯穿全片，以同是诞生于那个时代的，慵懒的轻摇滚为背景音乐。全片看似在述求自由，其实却是当时美国阴暗角落和社会冲突的活写实。此片在正式开启公路电影的同时，也与同时代的几部其他电影撑起了“新好莱坞”的一面大旗。这样的电影由于其特殊的历史属性，使其有着活化石般的特质。2012年有部续集，提一下而已，影片连狗尾续貂都算不上，可以放心忽略。1967年的《邦妮与克莱德》是有着与《逍遥骑士》同样历史地位的另外一部好莱坞名片，只是《邦妮与克莱德》的公路属性没有《逍遥骑士》的显著而已。2，《末路狂花》Thelma & Louise，1991，美国/法国，IMDb7.4/豆瓣8.7-豆瓣电影TOP250-195好莱坞金牌大导演，雷德利·斯科特的名作。公路电影到了上世纪90年代已经是很成熟的一个电影类型了，而《末路狂花》则独辟蹊径，一反此类电影之前以男性为主的窠臼，创新性的以两名活泼美丽的年轻女性为双主角，并以下面这个傲视群雄(性)的结尾，开辟了公路电影的新篇章！3，《决斗》，Duel，1971，美国，IMDb7.7/豆瓣7.9另外一位好莱坞殿堂级导演，史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品，是一部纯粹的公路电影，电影场景几乎全部是在疾驰的公路上。这部《决斗》完美诠释了近半个世纪以前美国公路上的路怒症。影片剪辑伶俐，画面镜头生动，这对于一部90分钟标准长度的，百分百的公路电影来说已经很难得了，而影片始终没有展示大卡车驾驶员的庐山真面目，这就更加渲染了影片紧张恐怖的气氛！下面这幅手绘海报可以很好的说明影片的这一特点：4，《疯狂的麦克斯》，Mad Max ，1979~2015，澳大利亚/美国，最高得分(第四集2015)：IMDb8.1-TOP250-200/豆瓣8.5开创于1979年的《疯狂的麦克斯》系列电影，到2015年拍摄了4集，整套电影用一个字概括就是“酷”！末世纪的荒凉悲怆，加上造型怪异的各种车辆，配上同样是装扮怪异的各式角色，构成了一幅光怪陆离的奇异画卷。这套电影的得分尽管是最新的第四集最高，而且也是目前(2017.9.)IMDbTOP250排行榜中排名最高的公路电影，但老K还是最喜欢近半个世纪以前1979年的第一集，因为那是梅尔·吉布森的成名作，因为那是老K和这套酷酷的电影集的初恋。初恋？真能扯~5，《车队》，Convoy，1978，美国/英国，IMDb6.3/豆瓣7.3这部《车队》的导演是拍过《野战群》、《稻草狗》的萨姆·佩金帕 Sam Peckinpah，也是中国改革开放后引进的第一部美国电影。对于刚刚改革开放的中国电影观众来说，可以能通过一部电影感受一下汽车轮子上的美国，仅仅就这一点，这部电影就应该纪念一下。更何况名导萨姆·佩金帕绝非浪得虚名，影片的画面镜头讲究耐看，情节也是不错。片名有译作《大车队》的。6，《无人区》，2009~2013，中国，IMDb7.4/豆瓣8.1不是说介绍公路电影一定要有一部国产电影来凑数，而是宁浩的《无人区》就像上面我国改革开放后引进的第一部好莱坞电影《车队》一样，都是有着其不可磨灭的历史痕迹的。上面片名后面的年份是2009~2013，这不是一个玩笑或BUG，这是中国电影历史上的一个立体鲜活的印记。《无人区》可不仅仅是凭借这4年的曲折就引人注目的。很有蒸汽朋克感觉的设定：枪械方面也有吉布森《疯狂的麦克斯》的影子：这大解放也有点儿复刻上面介绍的《决斗》中大卡车的意思：《无人区》再次证明了中国不缺好导演、好编剧、好演员，缺的只是电影分级而已。有了电影分级，才会涌现出来不用煎熬上四年才可以公映的《无人区》，才会让中国电影人步入正轨，才会令中国电影市场真正的繁荣起来。

2009年《你怎么知道》（"How Do You Know"） 2007年《遗愿清单》("The Bucket List") 2006年《无间道风云》（The Departed） 2004年《爱是妥协》("Something"s Gotta Give") 2003年《愤怒管理》("Anger Management") 2001年《关于施密特》("About Schmidt") 2001年《誓言》("The Pledge") 1997年《尽善尽美》("As Good As It Gets") Mars Attacks1997年《血与酒》("Blood and Wine") 1996年《火星人玩转地球》("Mars Attacks!") 1996年《晚星》("The Evening Star") 1995年《72小时生死线》("The Crossing Guard") 1994年《狼人》("Wolf") 1993年《奇异旅行》("Who"s Tommy, the Amazing Journey") 1992年《好人寥寥》("A Few Good Men") 1992年《最后巨人》("Hoffa") 1992年《情逢敌手》("Man Trouble") 1990年《唐人街续集》("The Two Jakes") 1989年《蝙蝠侠》("Batman") 经典作品《母女情深》1987年《离离原上草》("Ironweed") 1987年《广播新闻》("Broadcast News") 1987年《东镇女巫》("The Witches of Eastwick") 1986年《情已逝》("Heartburn") 1985年《普里奇家族的荣誉》("Prizzi"s Honor") 1984年《恐怖大全》("Terror in the Aisles") 1983年《母女情深》("Terms of Endearment") 1982年《飞越边境线》("The Border") 1981年《邮差总按两次铃》("The Postman Always Rings Twice") 1981年《赤色分子》("Reds") 1980年《闪灵》("The Shining") 经典作品《唐人街》1978年《飞越温柔窝》("Goin" South") 1976年《最后大亨》("The Last Tycoon") 1976年《密苏里山口》("The Missouri Breaks") 1975年《飞越疯人院》("One Flew Over the Cuckoo"s Nest") 经典作品《尽善尽美》1975年《财富》("The Fortune") 1975年《巨星汤米》("Tommy") 1975年《职业：新闻记者》("Professione: reporter") 1974年《唐人街》("Chinatown") 1973年《最后的细节》("The Last Detail") 1972年《马文花园的帝王》("The King of Marvin Gardens") 1971年《安全地带》("The Safe Place") 1971年《肉欲知识》("Carnal Knowledge") 1971年《他说，开车》("Drive, He Said") 1970年《惊醒者的反叛》("The Rebel Rousers") 1970年《五部轻松的戏剧》("Five Easy Pieces") 1970年《在晴朗的日子里你永远能看见》("On a Clear Day You Can See Forever") 1969年《逍遥骑士》("Easy Rider") 1968年《头》("Head") 1968年《精神错乱》("Psych-Out") 1967年《旅行》("The Trip") 1967年《射击》("The Shooting") 1967年杰克尼克尔森。《圣瓦伦丁节大屠杀》("The St. Valentine"s Day Massacre") 1965年《旋风骑士》("Ride in the Whirlwind") 1964年《通向地狱的后门》("Back Door to Hell") 1964年《海军少尉普尔弗》("Ensign Pulver") 1964年《受惊女神》("Flight to Fury") 1963年《恐惧》("The Terror") 1963年《乌鸦》("The Raven") 1962年《破碎的大地》("The Broken Land") 1960年《恐怖的小店》("Little Shop of Horrors") 1960年《疯奔》("The Wild Ride") 1960年《斯塔兹·朗尼根》("Studs Lonigan") 1960年《相爱不能太快》("Too Soon to Love") 1958年《呐喊的小杀手》("The Cry Baby Killer")