平面设计中最基本的形态要素是点线面

平面设计三大要素系是缺一不可，互相促进的作用。平面设计三大要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。平面构成平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中，主要将这三个方面结合实际情况，通过命题的方式，灵活的运用这三个方面的知识，使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合，创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如：色彩是怎样产生的，色彩的基本分类，色彩的三要素，色彩的加减混合，色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上，更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何使作品更好的传达出作品的内涵含义，提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容，多加练习和多加摸索，这样才能在以后的学习和设计创作中，更加突出作品的个性化和设计的创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此，色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。平面构成是表现在二维空间上，那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力，将材料与立体形态进行重新组合，创造出新样式的形态。在二维平面的物体上，将物体赋予高、宽及深度，再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理，在加上材料和工艺的结合，是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习，自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。构成设计是一切造型设计的基础，通过事物与事物之间的联系，去创造新形态的思维方法和表现方法，为创造更好的设计作品奠定了基础。在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“a”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“a”，如果把眼睛视线停留在任何一个“a”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。【中鹏平面】首先是平面构成，平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得，跟着书本画一些点线面重复，发射等这些给人带来视觉错位的图，感受下整齐，秩序、抽象的形式美法则即可。其次是色彩构成，重点学习色彩构成原理，色彩的平衡、对比，色彩的比例、节奏，以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业，在根据行业进行配色，做相应的海报练习即可。最后是立体构成，如果是平面领域，学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造，即光感，质感，体积感，和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。设计其实要综合三大构成来，其实你没做一个作品都是在回顾三大构成，只是没有有意思的去套用其中的原理。对比，重复，对齐、亲密度。

点线面的构成是平面构成的第一个基本单元是构成三要素。点在几何学的意义上点是可见的最小形式单元是位置的表示形只有位置没有面积。只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为点无所谓方向、大小、形状，所为设计构成的点与几何中的点是不同的。点线面的构成原理点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉不同大小疏密的混合排列使之成为一种散点式的构成形式。线的构成形式线是点移动的轨迹面化的线疏密变化的线即按不同距离排列的线透视空间的视觉效果各不相同。面的构成形式面体现了充实厚重整体稳定的视觉效果几何形的面。表现规则平稳较为理性的视觉效果平面构成中的对比与统一对比与统一是平面构成的基本规则相当于搞平面设计的基本要求它与平面构成对称与平衡的原理一样处于平面构成理论的基础层次。

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。（6）不规则点的视觉效果。扩展资料：要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。参考资料来源：百度百科-平面构成

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。三大构成包括：Theplane平面构成thecolor色彩构成three-dimensionalconstitutes立体构成平面构成的定义:平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

是平面构成的三要素平面构成：平面构成这门课是美术设计专业的一门基础必修课程，广泛应用于创作设计实践中。平面构成是以视觉元素为主体，研究、探索形式美的构成，并按照形式美的视觉效果，外部视觉形式，进行一定的组合和编排，以理性和感性逻辑进行合理的创造、研究的排列方法。是理性与感性相结合的产物平面构成中主要是运用点、线、面三元素的基本造型，既富有极强的视觉抽象感和视觉形式美感，又具有全面的设计造型特点和创造能力的设计作品，与具象的表现形式元素相比较，它更具有全面广泛性，可以启发更多的设计创作灵感，提高创意思维想象能力，具有一定的奠基作用

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：一、点线面的基本逻辑关系点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；点也可以直接通过密集阵列而构成面：二、点线面的另一种转化方式：点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。三、线条具有可塑性：另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。

点线面是平面设计中常用的构成元素，它构建了整个作品的骨骼，使其有血有肉，更加的具体化，如果你还不知道这是为什么那就来看下点线面平面设计的概念是什么，点线结合构成设计图。无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来。平面中的点。很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。点的特征。画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的。点的大小。在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。点在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。

平面构成最基本的三大元素：点、线、面。点：点是造型艺术中最小的构成单位，就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。线：从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出来。线来源于点，线的粗细也是由点的大小来决定的。学习三大构成的意义：平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

一、点点是平面构成中最小，最基本的元素。一个点，能够准确标明位置，吸引人的注意力;多个点的组合，能够表现丰厚的形象内涵。点的大小在于比较，具有不固定性。例如，一滴墨水与簿本比较，墨水便是点;簿本与书桌比较，簿本便是点;而书桌与教师比较，书桌便是点。点的形状能够包含任何形状。由于，点的标志是它的小，而不是它的形状。二、线线同样具有两类清楚明了的特征，1.线是最具变化，最具特性的元素，但粗细超过一定极限或密集排列则会转化成为面。2.线基本能够分为直线以及曲线两种类型。在平面设计中，线带给人们的视觉体会是，大体上粗的、长得、实的线有向前杰出感，给人间隔较近的感觉;细的、短的、虚的线有向后退缩感，给人间隔较远的感觉。三、面面是平面构成中具有长度、宽度的二维空间，在画面中起到衬托点和线的作用。面的分类：直线形的面：用直线构成的形状、曲线形的面：用曲线构成的形状、不规则形的面：用直线和曲线随意构成的形状。关于平面设计中的三大要点是什么，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！O(∩_∩)O~）至于平面构成，在二维的空间用点线面的元素来使画面和谐。构成不是数学，你可以采用任何一种元素来完善你的画面，例如点的元素，线的元素或面的元素。其核心只有一个，通过N多个元素的疏密关系，浓淡关系等使画面和谐。也就达到了目的。构成是基础学科，目的是为以后的平面设计，环境设计，服装设计等设计类工作打基础。艺术的东西没有格式化的，越活，越创新越好。注意虚实

因为点线面是一切图形的构成基础，你要创作一副图形，最基本的元素必定是点线面。通过点线面的各种构成（渐变、重复、变形等等）可以得出千变万化的图案，此时平面构成会再次告诉你怎么去评价一副图案，不同的图案分别给人什么样的感觉？平面构成目前应用最多的例子莫过于logo了，比如摩托罗纳的标志，远看是一个字母M，其实说白了不过是两个三角形的变形，然后再进行重复，最后就是一个非常漂亮的摩托罗纳标志。你多留意企业logo的话，你会看到不是所有的logo都很漂亮，好的logo需要具备哪些条件？你也同样可以运用平面构成去创作这类图形。一副图案放在一张白字的正中心与放在边缘有什么区别？分别给人什么感觉？为什么需要创作出那么多字体，为什么大标题通常用字体的加粗形式？这些是排版的基础，需要你通过平面构成来了解的。重要信不言而喻。

平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受平面构成 构成的含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的） 平面构成是设计的基础 平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式） －形的大小、方向渐变 －形状的渐变 －疏密的渐变 －虚实的渐变 －色彩的渐变 5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感） －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射构成形态 6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态） －点的疏密形成的立体空间 －线的变化形成的立体空间 －重叠而形成的空间 －透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果） 8. 分割构成形式 －等形分割（形式较为严谨） －等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 －自由分割（特点灵活、自由） 9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界盛开的花朵就属于发射的形状。另外，发射也可以说是一种特殊的渐变。它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。但是，发射有两个显著的特征： 其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央； 其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。在几何学上，线是点移动的轨迹。它具有位置与长度，但没有宽度与厚度。在平面构成上，线仍以长度的表现为主要特徵，只要将线的粗细限定在特定范围内，并与其它视觉要素相比较，仍能显示出充分的连续性时，皆称为线。例如：面与面的交接处，必然构成『线』。线是具有长度的一度空间。在造形表现上而言，它和点一样，具有宽度与面积。

平面设计中的构成，有三大构成组成，平面构成，色彩构成，体力构成组成。平面构成由点线面组成。色彩构成由冷暖色，对比色，饱和色等等构成。立体有透视，比例，轮廓扥等构成。其实平面平面，大多是由平面和色彩来构成，但也有立体构成，就是不多而已。

平面设计中的构成，有三大构成组成，平面构成，色彩构成，体力构成组成。平面构成由点线面组成。色彩构成由冷暖色，对比色，饱和色等等构成。立体有透视，比例，轮廓扥等构成。其实平面平面，大多是由平面和色彩来构成，但也有立体构成，就是不多而已。

一、什么是平面构成？ 1、百度百科：平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。 自己的理解：平面构成是在二次元中，利用点线面三个基础进行美的排列组合，最终创建出一张完整的具有美的平面图 二、平面构成，色彩构成，立体构成之间的关系 平面构成是最基础的，立体构成与色彩构成都是以平面构成为基础，立体构成是在平面之上并且通过色彩表现出来的丰富的立体空间。 三者既是结合也是独立 三、平面构成的特点 1、基本原理来源于客观世界 2、具有一定的规律性（平面构成的元素：概念元素，视觉元素，关系元素） 3、具有数学美和秩序美 4、理性+感性 四、关系元素 是视觉元素的组合，通过框架，骨骼及空间，重心，虚实，有无等因素决定的，主要元素是骨骼 五、构成主义的代表人物和作品 参考文章：骨骼的理解 http://www.maiziedu.com/wiki/form/bone/ 以上图片均来源于网络

设计中的“形”可以按照形成方法分为几何形，有机形，和偶发形。 几何形是可以用数学方法定义的形； 有机形是可以重复和再现的自由形； 偶发形不管用何种方法，每次产生的结果都不一样，比如泼溅、吹颜料的方式产生的形态。 线是这么成为面的呢？ （一）面的概念 面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度 （二）面的概念 面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。 面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特征。 图1：直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，男性的性格 图2：曲线形的面具有柔软、轻松、饱满、女性的象征 图3：偶然形的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味。正负形 回顾： 1-面的概念是线的移动轨迹 2-几何面给人感觉安定有序 3-曲线面给人感觉柔软富有美感 4-有机形是通过设计师精心设计的巧妙图形 5-偶然形能引起人们的兴趣 6-画面是由正形和负形共同组成的 我：若水

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。扩展资料：通常把线划分为如下两大类别：1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。3、线的表情由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

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黑白的有点难,色彩的就简单了.春天色彩清新粉色多亮度高,夏天大红大绿色彩纯度高,秋天色彩成熟,冬天偏灰.不需具体形,用点线面达到画面平衡即可.同样,喜怒哀乐也是如此

色彩构成 就是色彩的创造。是一个比较系统和完整认识色彩的理论。他将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理.生理和心理等特征.运用对比.调和.统一等手段，达到色彩完美组和的目的。平面构成 主要研究的是以点线面为构成基本要素并在此基础上探讨构成的规律和基本法则.形式有群化.重复.近似.渐变.发射. 特异.对比.密集 立体构成的概念特征及作用： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

点：点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周围的环境而言。分为有序和无序两种组合。线：线是点的移动轨迹。线有粗细。当其宽度与长度差异悬殊是方能成为线。线分为直线、曲线。面：线的移动轨迹成为面。面是宽窄比利适当的形。点：点的组合适于表现节奏感和紧缩感。线：线适于表现动感和速度感。例：动画、漫画中的人物。面：面适于表现量感和扩张感。我比较喜欢用曲线和点来构图。点大点就成面咯。多看些点线面构图的作品，多了解，多画画。有助于提高自己的创作水平。

空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。点作为最简单的几何概念， 通常作为几何、 物理、矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。点动成线，线动成面。扩展资料点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。点在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。线在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、温暖、浪漫、放松、秀美感觉。折线有刺激、焦虑感、不安静感觉。螺旋线排列强调紧张、扭曲、急噪、弹性、节奏的特点。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。如正方形稳重、安定、静止，三角形紧张、尖锐。曲线形面有圆、椭圆、梅花形给人饱满、丰富、柔软感。参考资料来源：百度百科--点线面

人物海报设计的方法技巧有哪些1、让文案点缀人物有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物图片,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。2、点线面的强化可能有的人会说,如果图片本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。3、在人物上“插画”如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。4、人物与文字融合对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。5、多人物的拼贴切割像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和电影氛围一致。除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。点线面在平面设计中的分析点线面在平面设计中的分析在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。一、点在几何学上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的排列组合,会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的凝聚力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。二、线线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现,与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。三、面在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种图片,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面视觉传达设计中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的"元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。四、点、线、面的综合设计在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间地平线上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。五、平面与空间将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。;平面设计知识之点、线、面的构成平面设计知识之点、线、面的构成作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成,欢迎阅读!平面设计知识之点、线、面的构成篇1一、设计中不可缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料,二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验,这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>,这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。二、设计思路和创作灵感从哪来?怎样才能产生创作灵感?1、从大的方面讲,它来源于时代背景、来源于我们的生活,时事造英雄、时代造就艺术家。如:战争年代,反映了战争年代的生活作品;如:一个学生,他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。(如:作品充电)2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息,应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品,这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路,增加创作灵感。3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢?)必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢?三、造形构成的要素构成要素:1、形:点、线、面。2、色:色相、明度、彩度。3、质感。A、点:是构成设计的基本要素之一。几何学角度:点只有位置,没有面积。造型设计角度:点没有形就无法从视觉上进行表现,赋予它大小和面积就有了形态,点越小点的感觉越强,点越大,越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影,其它复杂的立体感B、线:直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线>曲线<开放的曲线、封闭的曲线>几何角度:线没有粗细,只有长度和方向。设计中:用视觉手段表现它,线的位置,长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。a、点保持一定的方向移动形成直线,点的移动方向改变时就形成曲线,线的移动成面,面的移动成立体。b、粗线有力,细线锐利并具有速度感。C、面:线的移动形成面面有长度、宽度;无厚度,是体的表面。把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石,学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点,建造出各式各样的房子。平面设计基础理论知识之色彩的应用一、色彩的构成1、定义:将两种以上的色彩,根据不同的目的。按照一定的原则,重新组合搭配,构成新的色彩关系就叫色彩构成。留心对生活的观察,提高对色彩的认识能力,表现能力,欣赏能力。2、色彩分为:<写实色彩和装饰色彩>二、色彩的特性1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应,光是发生原因,色是感觉结果,有光就有色彩。2、能自行发光的物体叫做光源。如:太阳、火。3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间,人所处的环境不同:对色的感知也不同。三、色彩的混合1、原色:不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。七原色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)——>五原色(红、黄、绿、蓝、紫)——>三原色2、色光的三原色:红、绿、蓝。3、色彩三要素:任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质,称为色彩三要素。明度:指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感,是搭配色彩的基础。色相:指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐,所表现的色彩丰富。纯度:指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。四、色彩给人的感觉:明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉,明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。色彩还具有轻、重的份量感,从色相上讲,暖色给人轻,冷色给人感觉重。人们对不同的色彩刺激,产生不同的情绪反射,合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。五、色彩的联想与象征色彩的联想:分为具体的联想和抽象的联想颜色具体的联想抽象的联想红色火、血、太阳等热情、危险、活力等橙色灯光、柑桔、秋叶等温暖、欢喜、嫉妒等黄色柠檬、迎春花、蛋黄等光明、希望、快活等绿色草地、树叶、禾苗等和平、安全、生长、新鲜等蓝色天空、大海、水等平静、悠久、理智、深远等紫色葡萄、茄子、紫罗兰等优雅、高贵、庄重、神秘等黑色夜晚、墨、煤等严肃、刚健、恐怖、死怕等白色白云、面粉、雪、盐等纯洁、神圣、清净、光明等灰色乌云、草木灰、树皮等平凡、失意、谦逊、中庸等有些颜色还有特殊的象征意义:如:黄色象征日光,我国古代的皇帝专用色彩,一般人不许乱用,在古罗马也是高贵的色彩。注意:做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌,以免颜色而造成的不必要影响。六、色彩对比1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别,它们的相互关系就称为色彩的对比关系。2、色彩对比有:明度对比,色相对比,纯度对比,冷暖对比3、明度对比:用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。对比强烈时:光感强、体积感强、清晰度高、锐利;明度对比弱时:光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用在设计中文字运用的要素在优秀的广告作品中,文字应具有以下四要素:1、文字简洁明快、平易近人(烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理);2、短小、动听、耐人寻味(广告的用词要能打动人心,当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义,读起来朗朗上口。);3、要幽默、有个性;4、要准确、真实(广告宣传中夸大其辞,隐瞒事实,就会使人产生逆反心理,对企业的不信任感。)。招贴设计基础知识招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1、画面大招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。2、远视强为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。3、艺本性高就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题。可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况,充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语,具有个性的表现形式,强调招贴画的远视性和艺术性。平面设计知识之点、线、面的构成篇2平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,即将点、线、面等视觉元素,在二维平面上,按照一定的美学原理,对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,进行编排和组合,从而创造出理想的形态的组合形式。构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。能不能成为「点」,并不是它本身的大小所决定的,而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越容易呈现「面」的感觉。点的形状方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力量三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求个性其他不规则的图形:富有个性,独立,张扬,在规则的图形里非常显眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差别的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、安静而低调,不容易被发现居上:符合人们视觉阅读顺序居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人注意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心;

那也就是可以理解为怎么把抽象的东西用事物表达出来。。 假设当你看到一个乱七八糟的线索构成的面，那么你会是怎样的感觉？会不会觉得这个作画的人肯定心里很难受，很烦乱。而感到舒缓柔和的线构成的面，那么是不是这个人内心一定是细水流长？ 所以主要看你想要去表达什么样的情感，在根据这个情感，去分析怎样才可以很直观的表达出自己想要的情感。。 加油，艺术这个东西，百种人百种见解，我们做不到面面俱到，只能给个最直接的感觉。。。

平面构成基础知识汇总 　　平面构成作为一门设计基础课的教育，应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。下面就由我为大家带来平面构成的基本知识吧。 　　一 、概论 　　构成是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。 　　二、平面构成设计的元素 　　概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。 　　视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 　　关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 　　实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。 　　三、面构成的形象 　　形 --> 概念的形 (抽象) 　　--> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形) 　　--> 人为形(有机形、无机形) 　　点的形象：细小、简单 点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。 　　线的形象：宽度窄、长度显著 　　线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的.性格表现。 　　线的性格： 　　垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。 　　水平线：稳定感、平静、呆板。 　　斜线：运动感、动向、方向感强。 　　折线：方向变化丰富、易形成空间感。 几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。 　　自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。 　　细线：精致、挺拔、锐利。 　　粗线：壮实、敦厚。 　　线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。 　　面的形象： 　　几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。(如书本、电视等) 　　有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。(如水滴、鹅卵石) 不规则形：自由形、偶然形。具有一定的情态、情趣。 　　徒手形、意外形等。 　　体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。 　　正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。 　　面的形态表现通过形与形的组合进行创造。 　　点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素 。 　　四、平面构成的基本形与骨格 　　基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。 　　形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例) 　　1：分离， 面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 　　2：接触， 面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。 　　3：覆叠， 面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 　　4：差叠， 面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。 　　5：透叠， 面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。 　　6：联合， 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。 　　7：减缺， 面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。 　　8：重合，(重叠) 面与面完全重叠，成为一个独立的形象。 　　骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。 　　骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。 　　有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。 　　规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。 　　非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。 ;

点的移动轨迹构成线，线的移动轨迹可以构成面，我想在平面构成里边再硬找出任何其他元素也是画蛇添足吧。。所谓平面构成的基本元素（点，线，面）是对平面构成规律的概括是前辈在做设计时候的经验总结，然后他们再用他们的总结的规律去指导后人，让后人可以站在前辈的肩膀上去看世界，呵呵（个人观点）

　　转发：设计基础——形象的组成元素（一） 　　形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态.设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言.它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分.平面构成是以知觉为基础的.人们在长期的实践和认识过程中发现,构成视觉形象的造型元素是点、线、面. 　　我们先来了解第一个,形象的组成元素——点. 　　一、点的概念 　　点表示位置,它既无长度也无宽度,是最小的单位.在平面构成中,点的概念只是一个相对的,它在对比中存在,通过比较显示.例如：同一个圆的形象,在小的框架里显得大,在巨大的框架里就会显得小.因此,点的概念是由相互比较的相对关系决定的.如下图所示. 　　二、点的形态、作用和性格 　　点在多数时候被认为是小的,并且还是圆的,实际上这是一种错觉.现实中的点是各种各样的,整体分为规则点和不规则点两类.规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点.自然界中的任何形态,只要缩小到一定程度,都能够产生不同形态的点.如下图所示. 　　点是视觉中心,也是力的中心.当画面上由一个点的时候,人们的视线就集中在这个点上.单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性,但是它有点睛的作用.能够产生积聚视线的效果. 　　如果当画面中又两个同样大小的点,并各自有它的位置的时候,它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上,既在视觉心理上产生连续的效果.当两点大小不同时,大的点首先引起人们的注意,但是视线会逐渐从大的点移向小的点,最后集中到小的点上,越小的点积聚力越强.当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候,点的视觉作用就表现为一个三角形,这是一种视觉心理反应.如下图所示. 　　其次,点有一种跳跃感,使人产生对球体的联想,还能创造一种节奏感,就好比音乐中的节拍、鼓点. 　　三、点的错觉 　　所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象.由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉.这其中存在着许多错觉的现象,运用得好可以达到事半功倍的效果. 　　明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉,黑色的或者冷色的点有后退的感觉.如下图所示. 　　或者,由于周围点的大小不同,就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉.如下图所示. 　　下面是一些点的作品的图例. 　　今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线. 　　一、线的概念 　　线是点移动的轨迹.在几何学定义中,线只有位置、长度,而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲,线既有长度,也可以具有宽度和厚度. 　　二、线的形态、作用和性格 　　线的类型十分复杂. 　　线的总形状：直线和曲线是最基本的线形.直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线. 　　线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等. 　　线在平面构成中有着重要的作用.不同的线有着不同的感情性格.这一点在中国绘画中体现的更加深刻,比如：轻重缓急.线有很强的心理暗示作用.线最善于表现动与静.直线表现静,曲线表现动,曲折线有不安定的感觉. 　　直线具有男性的特征,有力度、稳定.直线中的水平线平和、寂静,使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子,有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞,因为它重心转动,有一种速度感. 　　粗直线有厚重、笨拙的感觉,细直线有尖锐、神经质的感觉. 　　曲线富有女性化的特征,有优雅、柔美之感.几何曲线是用圆规或其他工具绘制的,具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的,是一种自然的延伸,自由而富有弹性. 　　三、线的错觉 　　灵活的运用线的错觉,可以使画面产生意想不到的效果.但有时也要避免由错觉所产生的不良效果. 　　1.x09平行线在不同的附加物的影响下,显得不平行. 　　2.x09直线在不同附加物的影响下,呈现弧线形状. 　　3.x09同等长度的两条直线,由于它们的两端的形状不同,感觉长短也不同. 　　今天学习形象的组成元素中的第三个基本元素——面. 　　一、面的概念 　　面是线的连续移动至终结而形成的.面有长度、宽度,没有厚度.直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形. 　　二、面的形态、作用和性格 　　面有规则面和不规则面之分.圆形和正方形是最典型的规则面,这两种面的相加和相减,可以构成无数多样的面.自由面的外形较复杂,无规则可循. 　　面的形态是多样的,不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征.规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉. 　　三、面的错觉 　　同样大小的圆,感觉上面大下面小；亮的大黑的小.用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形,它们的长、宽感觉不一样,水平线组成的正方形给人的感觉稍高些,而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些. 　　四、面的作品图例 　　五、形象与空间 　　形象与空间是不可分割的两个部分.平面图形中的空间是一种虚拟的空间,我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展. 　　我们通常称形象为“图”,其周围的空间我们成为“地”.一般来说,“图”与“地”是共存的.具有前进性,在视觉上具有凝聚力的,容易成为“图”；相反,其陪衬作用的,具有后退感的,依赖图而存在的则成为“地”.“图”与“地”两者的关系是辨证的,两者间常常可以进行互换.“图”与“地”是相互联系的,因此我们在设计的时候一定要统筹兼顾,充分利用“图”与“地”的变化关系,从而获得完美的视觉效果.

点线面在教学中的地位，下面就会逐一地介绍。一、 教材分析这是一节讲述艺术构成原理的课程，通过教学使学生明白点、线、面在构成中的意义和重要地位，帮助学生对抽象形态的组合建立新的思维方式。为了避免生硬的说教，本课将美术知识融入到手工制作中，通过设计服装，将所学知识展现出来，让知识与生活相联系，提高学生学习兴趣，使其在实践活动中提高美术的理论与技能、技法知识。点线面是视觉构成的基本元素，自然界的万物构成形态都离不开点线面。点、线、面相互依存、相互作用，又具有不同的情感特征；黑白灰属于无彩色，无彩色有明有暗，最亮是白，最暗是黑，以及黑白之间不同程度的灰。有彩色的明暗，其纯度和明度，都能以无彩色灰调的明度来表示其相应的明度值。合理的安排好点线面和黑白灰的互相关系才能创作出具有最佳视觉效果的画面，充分表达自己的设计思维。教材中还展示了我国着名画家吴冠中的代表作《榕树》，在这个画面自由线的应用使平衡的画面中造成一种冲突，给人视觉的冲击，使画面丰富、活泼。他以点线面、黑白灰、浓湿干淡的综合运用，借助线条的节律、笔法的多变、墨色的韵味以及墨、色相的交融，构成一个变幻莫测的二维空间，组成了一种原始与前卫完美结合的艺术典范。本课的制作材料虽然以黑白灰三色卡纸为主，课下学生在设计制作其他物体时也可以考虑使用宣纸或者韧性较大的牛皮纸和挂历纸。本课的重点在点线面、黑白灰的组合，衣服的裁剪则是一个教学难点，可以让学生只制作平面的衣服，粘贴到展示台展示作品，降低学习难度。二、 教学目标1、通过本课的学习使学生初步明确点线面和黑白灰的构成方法，培养学生的创造思维和设计能力。2、运用点线面黑白灰的构成知识，设计并裁剪一件平面儿童装三、教学重难点1、 认识点线面、之间的关系，巧妙组合黑白灰、点线面。2、 引导学生在剪裁衣服的外形时有创新又不过于复杂，重点放在黑白灰的搭配和点线面的设计运用上四、教学工具：剪刀，双面胶，铅笔，卡纸，马克笔，黑白色蜡笔等。五、教学方法：欣赏评述、观察演示法、课件引导法、游戏法、交流展示法六、教学过程（一、）新课导入师：准备好了吗同学们？好，上课！生起立问老师好！同学们好，请坐！咱们试验小学的每一个孩子都那么精神抖擞，老师能够和你们一起上课非常的开心，上课前我们一起来欣赏一幅作品，请看大屏幕：同学们，这是一幅表现什么的作品？（生：树叶）非常好，我们大家一眼就看出来了，仔细观察，看看我们有没有新的发现？（这些树叶都是一样的吗？哪里不同？师从颜色和脉络上启发：叶子上的脉络组成不同：点线面组合，颜色有深有浅有实有虚虚实形成了黑白灰）真是聪明的孩子，这就是我们今天要学习的内容，板书课题：《点线面 黑白灰》（二、）游戏认识点线面的组合造型如不同大小、疏密的混合排列，有规律的组合排列， 按一定轨迹、方向进行变化排列（三、）寻找生活中的点线面黑白灰在日常生活中我们经常可以看到点线面和黑白灰走在马路上，我们一起去瞧瞧生活中的它们。PPT（四、）探索艺术作品中的点线面黑白灰生活当中各种各样的点线面与灰白黑结合，相互映衬交错，就构成了这个缤纷多彩的世界，一些美术作品也运用这几种元素把点线面黑白灰的世界描绘的淋漓尽致，我们一起来欣赏下：PPT（五、）展示教师作品根据吴冠中作品引出制作的衣服，展示给大家看。黑白灰虽然都能做好朋友，可是搭配不同，会产生不同的效果。

1. 点的构成点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的；可以是不同疏密的；可以是不同虚实的。可以是整齐的点，也可以是随意排列的点。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。仅仅依靠点来构建画面时，我们会想方设法地让画面丰富，体会点的变化。2. 线的构成线有哪些呢？垂直线、水平线、斜线、曲线等。垂直和水平都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。由不同粗细、不同韵律的线条组合，作品将更加有视觉引导的效果。尝试只用线条构建一个画面，你会体会到不一样的视觉感受。3. 面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。在《纪念碑谷》游戏中有个词叫做「神圣几何」，我非常的喜欢。几何图形真的是很神奇的存在，几何形是可以用数学表达出来的，也是我们在初中时就开始学习的。比如三角形、圆形、矩形、正方形、椭圆等。这些几何形在视觉上是非常令人感觉舒适的，如果你在创作时没有灵感时，可以从几何形中寻求灵感。不规则形状其实也可以分解成不同的几何形的组合。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。创造出这些具有美感的平面视觉作品，离不开一些基本的平面构成形式。比如，利用平面构成中的重复构成形式，能表现一种整齐的秩序美感；而渐变发射的构成形式则能表现出炫目的视幻美感。常见的平面构成形式有：重复、正负形、特异、密集、渐变与发散、对比、分割、近似、肌理、错视与矛盾空间等等。这些构成规律，亦是我们平面设计设创作的灵感源泉。扩展资料立体构成研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。参考资料来源：百度百科-三大构成

这是平面设计的所有课程，要是感兴趣的话可以了解一下：第一阶段1、广告文案书制作2、计算机组装与维护3、美术基础：素描4、美术基础：水粉第二阶段1、矢量图形设计（CorelDRAW）2、广告摄影3、矢量插图设计（Illustrator）4、图像处理设计基础（Photoshop）5、应用文写作6、构成基础：平面构成7、色彩构成、立体构成第三阶段1、图像处理高级技法2、平面设计典型实例3、InDesign图文设计4、广告材料及工艺5、包装设计6、招贴设计7、商业广告视频剪辑第四阶段1、Dreamweaver网页设计2、Flash动画设计与制作3、HTML5+CSS34、网页美工设计典型商业案例5、商城网站广告美化6、网店装修7、产品可视化包装

各种针管笔，最小到0.05mm，很精致、不过比较费事；还有0.3mm、0.5mm、0.8mm的，樱花牌的就不错~大面积的地方可以用马克笔

是先学平面构成吗？点线面的构成是所有构成的基础。是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。这门很重要，它牵扯着后面所学的所有构成。然后再是色彩构成，什么颜色什么属性，明度，纯度，色相。一张画里面，你安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的搭配，偏重都会给人不同的感觉。色彩构成是很能表达出设计者所要传达感情，也是大多受众最能首先感觉到的。再是立体构成。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。所以立体构成需要设计师掌握的也更多，更精准。是平面的升华。

平面构成就是为了培养点线面的排列，把一张画面中的事物分为点线面去合理的排列，比如大街上那些张贴的广告海报招贴的设计都是点线面的排列。甚至在摄影上也要考虑点线面的排列。也就是你在拍照的时候会选择较好的角度去拍摄，这就是在找画面中点线面之间的合理排列的过程。怎样的构图才合理才显得饱满。平面构成只是为了以后的平面设计做基础，文字。图片。装饰花纹等都可以看做点线面去排列。

构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在

平面构成设计是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训练手段之一,是引导建立理性思维的基础.其做为一种设计基础的训练方法,主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式. 构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派,主要代表人物是塔特林、马列维奇等人.构成艺术艺术是主题性的绘画风格,摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统,排斥了艺术思想性、形象性、民族性.是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号,形成一种新的造型理念.运用很广.例;视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面. " 构成主义"是以"平面" 、"立体"、"色彩"三大构成为主的教学体系【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列.有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面 有单形与复形、正形与负形、独立形与连接形、形与色、任意分割. 形式要美,要比例讲究,有节奏、韵律.要有变化有统一、有对称有平衡有对比有谐调.要在对立中求变化在变化中求统一.(一)概念要素;⑴点; 与几何学中的点不同,在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分,掌握点与点的关系、点与线、点与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点.(2)线; 在几何学中线有位置、长短,没有宽度和厚度.构成设计中,不仅有位置长短而且有组细、空间、方向的变化,形成多种装饰线形.粗线有力,细线锐力.线的组细产生远近关系,垂直线线有庄重上升之感,水平有静止安宁之感,斜线有运动速度之感,曲线有自由柔美之感面化的线; 将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感,倾斜直线,会造成扭曲的曲面感.线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感.(3)面;几何学称面是线移动所形成的形迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动,可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.有几何形的面、有机形的面,自然形与人造形意外形和徒手形的面.另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用.(二)视觉要素;形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置⑴形状;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形,都是人的视觉所感知的形状.也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌⑵大小;它是比较而言的.对比是构成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不须尺来测量的比较⑶色彩;有它才能从环境中看清形状,所有视觉形象都是色彩和明度造成的.(4)肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的(5)方向;形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系(6)平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感,自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中(7)位置;构成中,任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的(三)关系要素;他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的(四)平面构成的基本形态1、几何形;正方 圆 三角 2、自然形;是具体的客观的视觉特征形象.例 ;人 鸟 花草 山 水等 宏观 微观大到天体小到细胞.来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型3偶然形;是意识不到的偶然形成的形状.如摔碎墨瓶的喷溅,油漆的流淌的痕迹等.(1)吹色法;在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果.(2)流淌法;吸水差的纸,涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味(3)抗水法;用水油排斥特性,制造风趣的效果(4)压印法;在玻璃或光纸上放颜料,然后用纸盖上拓印,手强压纸面会形成奇妙的形太,一次一个新意,举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果(5)吹皂泡;皂水加颜料吹泡,泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的(6)纸的揉、搓、刮、撕 试试吧!(7)振动摄影;夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条,是车灯和其他灯光的运动轨迹平面构成的基本形式1、重复;2、近似"3、渐变; ⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变. 4、对比; (1)方向 、(2)形状、(3)大小(4)数量、(5)空间、(6)肌理、(7)色彩、(8)重心5、发射; (1)一点式发射、(2)多点式、(3)旋转式6、特异; (1)大小特异、(2)色彩特异、(3)位置、(4)形状、(5)方向、(6)骨骼、7、空间; (1)重叠形成空间、(2)点的疏密形成空间、(3)线的变化、(4)透视、(5)面的连接、(6)矛盾空间8、分组重构9、密集构成; (1)规律性骨骼中的基本密集、(2)非规律性的基本密集、(3)趋近点的密集、(4)趋近线的10、分割构成;11、肌理; (1)视觉肌理;有装饰性、自然性和机械性肌理、(2)触觉;凹凸不平能摸出的.有现成的、改造的特殊的、9

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。三大构成包括：The plane平面构成the color色彩构成three-dimensional constitutes 立体构成平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。三大构成包括：Theplaneconstitution平面构成thecolorconstitution色彩构成three-dimensionalconstitutes立体构成平面构成的定义:平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！O(∩_∩)O~）至于平面构成，在二维的空间用点线面的元素来使画面和谐。构成不是数学，你可以采用任何一种元素来完善你的画面，例如点的元素，线的元素或面的元素。其核心只有一个，通过N多个元素的疏密关系，浓淡关系等使画面和谐。也就达到了目的。构成是基础学科，目的是为以后的平面设计，环境设计，服装设计等设计类工作打基础。艺术的东西没有格式化的，越活，越创新越好。注意虚实

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！O(∩_∩)O~）至于平面构成，在二维的空间用点线面的元素来使画面和谐。构成不是数学，你可以采用任何一种元素来完善你的画面，例如点的元素，线的元素或面的元素。其核心只有一个，通过N多个元素的疏密关系，浓淡关系等使画面和谐。也就达到了目的。构成是基础学科，目的是为以后的平面设计，环境设计，服装设计等设计类工作打基础。艺术的东西没有格式化的，越活，越创新越好。注意虚实

平面设计三大要素系是缺一不可，互相促进的作用。平面设计三大要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。平面构成平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中，主要将这三个方面结合实际情况，通过命题的方式，灵活的运用这三个方面的知识，使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合，创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如：色彩是怎样产生的，色彩的基本分类，色彩的三要素，色彩的加减混合，色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上，更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何使作品更好的传达出作品的内涵含义，提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容，多加练习和多加摸索，这样才能在以后的学习和设计创作中，更加突出作品的个性化和设计的创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此，色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。平面构成是表现在二维空间上，那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力，将材料与立体形态进行重新组合，创造出新样式的形态。在二维平面的物体上，将物体赋予高、宽及深度，再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理，在加上材料和工艺的结合，是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习，自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。构成设计是一切造型设计的基础，通过事物与事物之间的联系，去创造新形态的思维方法和表现方法，为创造更好的设计作品奠定了基础。在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“a”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“a”，如果把眼睛视线停留在任何一个“a”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。【中鹏平面】首先是平面构成，平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得，跟着书本画一些点线面重复，发射等这些给人带来视觉错位的图，感受下整齐，秩序、抽象的形式美法则即可。其次是色彩构成，重点学习色彩构成原理，色彩的平衡、对比，色彩的比例、节奏，以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业，在根据行业进行配色，做相应的海报练习即可。最后是立体构成，如果是平面领域，学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造，即光感，质感，体积感，和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。设计其实要综合三大构成来，其实你没做一个作品都是在回顾三大构成，只是没有有意思的去套用其中的原理。对比，重复，对齐、亲密度。

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：一、点线面的基本逻辑关系点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；点也可以直接通过密集阵列而构成面：二、点线面的另一种转化方式：点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。三、线条具有可塑性：另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。

平面设计三大要素系是缺一不可，互相促进的作用。平面设计三大要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。平面构成平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。 平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中，主要将这三个方面结合实际情况，通过命题的方式，灵活的运用这三个方面的知识，使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合，创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如：色彩是怎样产生的，色彩的基本分类，色彩的三要素，色彩的加减混合，色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上，更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何使作品更好的传达出作品的内涵含义，提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容，多加练习和多加摸索，这样才能在以后的学习和设计创作中，更加突出作品的个性化和设计的创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此，色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。平面构成是表现在二维空间上，那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力，将材料与立体形态进行重新组合，创造出新样式的形态。在二维平面的物体上，将物体赋予高、宽及深度，再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理，在加上材料和工艺的结合，是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习，自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。 构成设计是一切造型设计的基础，通过事物与事物之间的联系，去创造新形态的思维方法和表现方法，为创造更好的设计作品奠定了基础。在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“a”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“a”，如果把眼睛视线停留在任何一个“a”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。【中鹏平面】首先是平面构成，平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得，跟着书本画一些点线面重复，发射等这些给人带来视觉错位的图，感受下整齐，秩序、抽象的形式美法则即可。其次是色彩构成，重点学习色彩构成原理，色彩的平衡、对比，色彩的比例、节奏，以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业，在根据行业进行配色，做相应的海报练习即可。最后是立体构成，如果是平面领域，学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造，即光感，质感，体积感，和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。设计其实要综合三大构成来，其实你没做一个作品都是在回顾三大构成，只是没有有意思的去套用其中的原理。对比，重复，对齐、亲密度。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。　　平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。　　色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。　　立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。　　三大构成包括：　　The plane constitution 平面构成　　the color constitution 色彩构成　　three-dimensional constitutes 立体构成　　平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 　　色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。　　立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

美术中的点线面世界上的一切物体无论动物、植物或人工造物等这些具体的形态都有其外轮廓。所有轮廓都是用点、线、面交织而成。要表现它就要研究它的特征。点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。线：线的形状极为丰富有直线、折线、曲线、交叉线等具有很强的情绪与感情表现力。面：在造型艺术中点、线、面是相对的面是相对比点大比线宽的形状。扩展资料：点线面三者的关系：1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；

点线面是平面设计中常用的构成元素，它构建了整个作品的骨骼，使其有血有肉，更加的具体化，如果你还不知道这是为什么那就来看下点线面平面设计的概念是什么，点线结合构成设计图。无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来。平面中的点。很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。点的特征。画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的。点的大小。在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。点在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！）

您好： 设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。歌的元素就要自己取想象了，简单点就是加上钢琴黑白键用线面表示，点就可以表现音符，你觉得呢？

因为点线面是一切图形的构成基础，你要创作一副图形，最基本的元素必定是点线面。通过点线面的各种构成（渐变、重复、变形等等）可以得出千变万化的图案，此时平面构成会再次告诉你怎么去评价一副图案，不同的图案分别给人什么样的感觉？平面构成目前应用最多的例子莫过于logo了，比如摩托罗纳的标志，远看是一个字母M，其实说白了不过是两个三角形的变形，然后再进行重复，最后就是一个非常漂亮的摩托罗纳标志。你多留意企业logo的话，你会看到不是所有的logo都很漂亮，好的logo需要具备哪些条件？你也同样可以运用平面构成去创作这类图形。一副图案放在一张白字的正中心与放在边缘有什么区别？分别给人什么感觉？为什么需要创作出那么多字体，为什么大标题通常用字体的加粗形式？这些是排版的基础，需要你通过平面构成来了解的。重要信不言而喻。。。。这个我也不大清楚，可毕竟是作业，其实还满简单的，网上找找都能找到，可能是培养你的一个平面的设计和一些元素的构成，学校里的东西都是死的，没办法的饿，设计其实就在于积累回答者：wml13636619121|一级|2011-8-2513:18|检举