关于贝多芬的九大交响曲的诅咒！世上没有第十交响曲吗？

　　世界上没有第十交响曲。　　第九交响曲综合征：　　贝多芬写完了举世闻名的九部交响乐之后，于1827年逝世。他的死也预示了随后的19世纪和20世纪许多古典音乐作曲家的命运。这种“第九交响曲综合征”在学音乐的人群中是广为人知的，被视为是导致作曲家死亡的重要外在原因。 1828年，弗朗茨·舒伯特也是在写了九部交响曲之后辞世的，他的最后一部交响曲并非是最好的，他未完成的第八部反而被认为是他最优秀的杰作之一。 半个世纪后，“第九交响曲综合征”再次发作，这次它那走的是奥地利作曲家安东·布鲁克纳的生命。布鲁克纳的交响乐作品中有两部分别是以第○号和第○○号编号的，因此他死时写的交响曲名字不是第九号，虽然不叫第九，但是那确实是他的第九交响曲。 古典音乐作曲家变得异想天开起来：捷克作曲家安东尼·德沃夏克，别有用心地将他的第九部交响曲命名为“第五号”，企图以此骗过严酷无情的死神。然而他还是没能活多久，1904年就断气了——当然还是在他完成第十部交响曲之前。 古斯塔夫·马勒狡猾地给自己的第九部交响曲起名为《大地之歌》，这样他就可以把实际上的第十部说成是他的第九部。可是十部还没有完成他也死了，那是在1911年。 英国作曲家沃恩·威廉斯同样是未能完成第十部，1958年他留下了九部交响曲后与世长辞。

　　1.《贝多芬d小调第九交响曲“合唱”》(德语：Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll，作品号一百二十五)是贝多芬最后一首完成创作的交响曲，完成于1824年。这首交响乐也被认为是西方经典音乐最为人所熟知的作品，并被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。　　第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。　　第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。　　第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。　　第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅 猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。　　合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。　　2.《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。”　　“我简直每天都想听它。这真是奇妙而非凡的音乐。我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!”——列宁　　如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。这个首日封的左下角，印上了这个主题。　　但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．．

贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。扩展资料：影响1831年复活节，瓦格纳将该作品改编为钢琴独奏。由于钢琴无法演奏所有的声部，所以瓦格纳的取舍也有其自己的特色。勃拉姆斯的《第一交响曲》末乐章主题与“欢乐颂”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨蛋都看得出来”，因而可能是有意为之。又，勃拉姆斯的这部作品被誉为“贝多芬第十”。布鲁克纳的《第三交响曲》中，也运用了半音构成的四度，与该作品首乐章尾声基本相同。马勒的《第一交响曲》首乐章的开头处，可能是在模仿该作品开头的织体和氛围。德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬，尤其是下降的四度和鲜明的定音鼓音响。参考资料来源：百度百科-第九交响曲

世界上没有第十交响曲。　　第九交响曲综合征：　　贝多芬写完了举世闻名的九部交响乐之后，于1827年逝世。他的死也预示了随后的19世纪和20世纪许多古典音乐作曲家的命运。这种“第九交响曲综合征”在学音乐的人群中是广为人知的，被视为是导致作曲家死亡的重要外在原因。1828年，弗朗茨·舒伯特也是在写了九部交响曲之后辞世的，他的最后一部交响曲并非是最好的，他未完成的第八部反而被认为是他最优秀的杰作之一。半个世纪后，“第九交响曲综合征”再次发作，这次它那走的是奥地利作曲家安东·布鲁克纳的生命。布鲁克纳的交响乐作品中有两部分别是以第○号和第○○号编号的，因此他死时写的交响曲名字不是第九号，虽然不叫第九，但是那确实是他的第九交响曲。古典音乐作曲家变得异想天开起来：捷克作曲家安东尼·德沃夏克，别有用心地将他的第九部交响曲命名为“第五号”，企图以此骗过严酷无情的死神。然而他还是没能活多久，1904年就断气了——当然还是在他完成第十部交响曲之前。古斯塔夫·马勒狡猾地给自己的第九部交响曲起名为《大地之歌》，这样他就可以把实际上的第十部说成是他的第九部。可是十部还没有完成他也死了，那是在1911年。英国作曲家沃恩·威廉斯同样是未能完成第十部，1958年他留下了九部交响曲后与世长辞。

　　贝多芬写完了举世闻名的九部交响乐之后，于1827年逝世。他的死也预示了随后的19世纪和20世纪许多古典音乐作曲家的命运。这种“第九交响曲综合症”在学音乐的人群中是广为人知的，被视为是导致作曲家死亡的重要外在原因。　　1828年，弗朗茨"舒伯特也是在写了九部交响曲之后辞世的，他的最后的一部交响曲并非是最好的，他未完成的第八部反而被认为是他最优秀的杰作之一。　　半个世纪以后，“第九交响曲综合症”再次发作，这次它拿走的是奥地利作曲家安东‘布鲁克纳的生命。布鲁克纳的交响乐作品中有两部分别是以第0号和第00号编号的，因此他死时写的交响曲名字不叫第九号，虽然不叫第九，但是那确实是他的第九部交响曲。　　古典音乐作曲家变得异想天开起来：捷克做曲家安东尼“德沃夏克，别有用心地将第九部交响曲命名为”第五号“，企图以此骗过严酷无情的死神。然而他还是没能活多久，1904年就断气了—当然还是在他完成第十部交响曲之前。　　古斯塔夫"马勒狡猾地给自己的第九部交响曲乐起名为〈大地之歌〉，这样他就可以把实际上的第十部说成是他的第九部，可是十部还没完成他也死了，那是在1911年。　　英国作曲家沃恩‘威廉斯同样是未能完成第十部，1958年他留下了九部交响曲后与世长辞。　　惟有芬兰作曲家让"西贝柳斯看起来比较认命，他1924年完成了第八部交响乐之后，就停笔不再写交响乐了，这样，他一直活到了1957年才进了天堂，享年92岁，也算是作曲家里面的老寿星了。　　有谁能告知这是怎么一回事么?　　其实很简单，因为贝多芬已经被公认为最伟大的古典交响乐的顶峰，当他的后辈们试图超越这一高峰时，都会面临巨大的心理压力，使他们陷入无穷的折磨之中，由此产生各种负面影响，一切由此而产生。这就是心理作祟。因此放下包袱才能突破这种奇怪的现象。

巧合而已,如果他们40岁以前就写完那就不会死了

这个名为“合唱”，然后背景就是贝多芬耳聋后创作的，估计这个应该就是教育意义吧。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。 但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。 在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。 幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事…… 如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

所谓的第九交响曲综合症是从我们伟大的贝多芬开始的，1827年他写完了举世闻名的第9部交响乐后就去世了，留下尚未完成的第十交响曲。在贝多芬之前，莫扎特写了41部交响曲，海顿则有104部，但他老走后就留下了一道过不去的坎，很多古典音乐家都没能迈过去。比较著名的有舒伯特，马勒，德沃夏克。舒伯特,弗郎茨· 彼得（Franz Peter Schubert）,他曾前往医院看望病中的贝多芬。而后在1828年，无独有偶的是舒伯特在写完了他的《第9交响曲》后也去世了，离贝多芬辞世只有一年之隔。时隔50年后，就在大家快要遗忘这个诅咒的时候，奥地利作曲家安东·布鲁克纳 Anton Bruckner 也倒在他的《第9交响乐》前。从此以后的古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种小小的花招来瞒过死神的眼睛。捷克作曲家安东尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，别有用心的将他的第9交响曲命名为“第5号”(也有资料表明其实是当时只有五首被发表，因此当时被称作第五号，其他手稿后来被发现，才有了今天第九号的编号）。然而他还是没活多久，于1904年就断气了--当然还是在他完成第十部交响曲之前。杰出的奥地利作曲家及指挥家古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler 很担心这个诅咒在自己身上应验，于是狡猾的给自己的第9部交响乐取名为“大地之歌”，但第十部还没完成他也死了，那是在1911年。人类妄想用这些小把戏与死神玩捉迷藏，结果都输给了死神那双无情又尖锐的眼睛，本来嘛，不然怎么叫死“神”呢！此外，阿尔弗雷德·施尼特凯 Alfred Schnittke, 俄罗斯作曲家。一生创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他在1998年去世时，也留下了还没完成的第10交响曲。包括瑞典作曲家，科特·艾特博格 Kurt Atterberg；著名美国作曲家，罗杰·塞欣斯 Roger Sessions；以及埃贡·威勒斯Egon Wellesz奥地利作曲家和音乐学家，被誉为拜占庭音乐的权威；英国作曲家 沃恩威廉斯· 拉尔夫 Vaughan Williams, Ralph 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家以及管风琴演奏者。和前不久刚刚过世的马尔科姆·阿诺德爵士 Sir Malcolm Arnold， 这位被称为是继爱德华·埃尔加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石，不管他们生平创作了多少其他形式的作品，但对于交响曲来说，统统最多只有9部。更为有趣的是俄罗斯作曲家亚历山大·康士坦钦诺维奇·葛拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov），1910年，他在创作了第9交响曲的第一乐章后，直到后来去世的26年里都没有能完成这部交响曲。唯有芬兰作曲家让·西贝柳斯 Jean Sibelius 看起来比较认命，他1924年完成了第8部交响乐之后，就金盆洗手不再写交响乐了。这样，他一直活到了92岁才进了天堂，也算是作曲家里面的老寿星了。逃过一劫的作曲家似乎只有苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇。1953年，肖斯塔科维奇写完他的第九交响曲，正准备等死时，斯大林却死了，于是他马上奋笔又写了六部交响曲，后来于1975年辞世。

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

九来交响曲是贝多芬一生当中创作的最后一首交响曲，同时也是贝多芬晚期的一部代表作，这部作品可以看作是贝多芬对自己一生的一个总结。全曲分为四个乐章，最著名的当属第四乐章《欢乐颂》，前三个乐章都可以看作是对第四乐章的铺垫。这四个乐章分别代表了他人生当源中的四个过程，是他生命的一个缩影。如果说贝多芬中期的作品是对“人定胜天”的最好诠释的话，晚期的贝多芬已经逐渐走向“天人合一”的境界，但这并不代表他已经屈服于命运，他是想通过对美好的赞扬来深刻地表达他内心的诉求。扩展资料：贝多芬之后的许多浪漫乐派作曲家都受该作品影响。1831年复活节，瓦格纳将该作品改编为钢琴独奏。由于钢琴无法演奏所有的声部，所以瓦格纳的取舍也有其自己的特色。勃拉姆斯的《第一交响曲》末乐章主题与“欢乐颂”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨蛋都看得出来”，因而可能是有意为之。又，勃拉姆斯的这部作品被誉为“贝多芬第十”。布鲁克纳的《第三交响曲》中，也运用了半音构成的四度，与该作品首乐章尾声基本相同。马勒的《第一交响曲》首乐章的开头处，可能是在模仿该作品开头的织体和氛围。德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬，尤其是下降的四度和鲜明的定音鼓音响。

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

《贝多芬d小调第九交响曲“合唱”》(德语：Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll，作品号一百二十五)是贝多芬最后一首完成创作的交响曲，完成于1824年。这首交响乐也被认为是西方经典音乐最为人所熟知的作品，并被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。

贝多芬交响曲十大名曲为：《第五交响曲》《幻想交响曲》《幻想交响曲》《第九交响曲》《第40交响曲》《第一交响曲》《第六交响曲》《悲怆交响曲》《大地之歌》《第九十四交响曲：惊愕》。1、《第五交响曲》：《第五（命运）交响曲》创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由贝多芬亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。2、《幻想交响曲》：《幻想交响曲》是法国音乐家柏辽兹完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。3、《第九交响曲》：《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲的主要部分。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。4、《第九交响曲》：《第九交响曲（自新世界）》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，创作于1893年。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。5、《第40交响曲》：《第40交响曲》是莫扎特最后的三首交响曲之一，三首交响曲都是完成于1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。6、《第一交响曲》：乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。7、《第六交响曲》：《第六（田园）交响曲》是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。8、《悲怆交响曲》：《悲怆交响曲》大约在1893年八月末至九月间完成，使柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。9、《大地之歌》：据阿尔玛说，马勒最初打算根据这本诗集创作像《漂泊的青年之歌》和《怀念已故的孩子之歌》那样管弦乐伴奏的歌曲。但是，当他开始创作之后。规模逐渐扩大，终于写成了交响曲。10、《第九十四交响曲：惊愕》：这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

这是个伟大而艰巨的任务，并不是所有的人都能有机会完成。或者是时机还没有成熟，或者是能完成的人还没出生。我想因该是这样

路德维希u2022凡u2022贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

01：《善变的女人》02：《冰冷的小手》03：《星光灿烂》04：《偷丽一滴情泪》05：《圣洁的小屋》06：《花之歌》07：《春风啊！为何使我甦醒》08：《我心中平静》09：《花多眼乱》10：《你在不然的话独的哭泣着》11：《你充满爱意的出现》12：《蓝天与碧海》13：《你是我心中的至爱》14：《永别了！花团锦族的家园》15：《从未见过如此美女》16：《美妙的和谐》17：《别哭》18：《无人能眠》 《弄臣》中的公爵《假面舞会》中的里卡尔多《阿依达》中的拉达梅斯《波西米西人》中的鲁道尔夫《托斯卡》中的卡瓦拉多西《图兰多》中的卡拉夫《卡门》中的唐浩赛《唐·卡洛》《罗蜜欧与朱丽叶》、《浮士德》、《维特》等经典歌剧中的男主角 贝多芬的《第九交响曲》亨德尔的《弥赛亚》海顿的《创世纪》马勒的《大地之歌》和《第八交响曲》莫扎特的《安魂曲》威尔第的《安魂曲》等，并与诸多世界级的指挥家有过成功的合作中国内地出版专辑1996年 民歌经典专辑《满江红》1997年 古典音乐系列专辑《星光灿烂》1999年参演了中央电视台春节联欢晚会

我以前的回答：http://zhidao.baidu.com/question/146439101.html交响乐的发展史 提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。 中世纪的音乐艺术，不论是宗教的(教堂圣咏)或是世俗的(流浪艺人、游吟诗人和恋歌诗人的艺术)，都以声乐为主，乐器只是用来作为歌唱的伴奏，或者用来替代缺少的声部，乐器本身并不具有独立的作用——中世纪的乐器除了教堂常用的风琴之外(由于构造尚未完备，还不能用来独奏)，还有一种叫做维沃尔(viol)的古提琴。这是游吟诗人最喜欢用来伴随他们自己的歌唱的弦乐器。在这类歌唱性的弦乐器第一次被用来作为主要乐器之后，弦乐器的意义和作用便大大地加强起来，因此也大大地促进了音乐文化的发展。 交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。 巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，与此同时，木管乐器组和铜管乐器组的胚胎也出现了——双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。此外，巴赫在乐队中往往加用抒情双簧管和猎角；亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有的特点、而且，对木管乐器和铜管乐器的采用往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。 巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器、甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其相象的方式——他让木管、铜管与弦乐器演奏同一类型的乐句，即用一种乐器接着模仿另一种乐器的乐句。巴赫的乐队采用各种自由的乐器组合，例如，他的六首《勃兰登堡》协奏曲使用的乐队。没有一首采用同样的乐器组合。巴赫使各种不同方式的组合在各种巧妙的连续程序中互相对比，在音响上造成了非常多样化的感觉。巴赫的乐队所具有的这种特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一乐章都在变换色彩。 亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量‘应时。的作品、因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器(例如诗琴和低音古提琴等)和一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器(例如竖琴和曼陀林等)。他为庆祝英国的某次战争胜利而写的《焰火音乐》，为供大型乐队在露天演出起见，除了弦乐器相应地增多之外，管乐器方面竞用到九个小号、九个法国号、二十四个单簧管、十二个大管和三个定音鼓。亨德尔是惯于运用这种规模过分庞大的乐队的。像这样扩充的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新的发展。 十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。曼海姆乐派的代表人物——定居在德国的著名捷克作曲家斯塔米茨，在海顿的《第一交响曲》之前已经写了近五十部同类作品，可惜他的功绩几乎全为后世所遗忘。斯塔米茨的乐队除长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大管却用四个；莫扎特则完全确立管乐器的双管关系，把大管也缩减为一对。随着这种乐队的形成，各种乐器也开始根据各自不同的性能在乐队中起着互不相同的作用，而不是像以前的乐队那样让所有的乐器都演奏同样的旋律，例如华丽的乐句从这时候开始便很少交给铜管乐器演奏了；乐器的组合方面也不像从前那样一个乐章只限于采用一种组合方式，而是随时在变换着，这样一来，乐队的色彩可以随时地、而不是逐乐章地变换着。海顿和莫扎特为这种古典乐队创作出许多非常有名的交响乐作品，并为交响音乐领域的新纪元奠立基础。总括地说，交响乐队的发展的第一个时期从现代的弦乐器出现开始(在十七世纪，后来逐渐组成弦乐队)，第二个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起，因此也有人认为现代乐队的形成过程是从古典乐队的确立开始的。 此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。贝多芬的某些交响曲虽然也曾采用过类此的乐器组合，但是他只是偶然才用到四个法国号；他的《第九交响曲》的乐队编制；在当时算是特别庞大的，但是在浪漫派乐队中，像这种规模的乐队已经变成正常了。同在这个时候，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了所有的变形乐器，包括短笛、英国管和低音单簧管，但是低音大管却还很少用到。铜管乐器组除了大号还保存它原有的古老蛇形之外，所有的乐器组合已经近似今天的乐队；但是其中加用两个活塞短号以加强两个小号。打击乐器组包括当时所有的乐器，甚至还用到排钟和管钟。此外，弦乐器的数量较多的乐队还加用一个或若干个竖琴。这种大歌剧乐队是由斯邦提尼和梅叶贝尔完成的。后来这种大歌剧乐队还被柏辽兹用在他的交响乐中，并把它扩展到非常不可思议的、甚至现代的乐队部未能超越的规模。在柏辽兹的乐队中。木管乐器起着非常重要的、有时有决定性的作用，同时他对铜管乐器的运用也特别加重。例如，他那著名的《安魂曲》的乐队，弦乐器组共有一百零八人，管乐器方面有长笛四个，双簧管和英国管各两个，单簧管四个，法国号十二个，大管八个。整个乐队共由一百四十人组成。除了这个主要的乐队之外，柏辽兹同时还在剧场的四角另外安置四个由铜管乐器和打击乐器组成的小乐队，以象征“末日的审判”。像这样的乐队规模的确是非常少见的。柏辽兹的这种过分扩大的乐队造成了在音乐会演奏的实际困难，而且也不容易达到预期的效果。所以他的大型乐队并没有得到后辈作曲家的赞许。但是像柏辽兹这样扩大乐队的做法，对乐队的发展也有影响。瓦格纳对这一类型的乐队就很感兴趣，而且他在早期的歌剧中，特别是在歌剧《黎恩济》中还为这种类型的乐队作出重要贡献。但是后来瓦格纳建立起一种管乐器(特别是铜管乐器)占优势的乐队。瓦格纳把每一种木管乐器的数量各增加到三个，这样便使音色相同的一类乐器得以奏出三和弦中的每一个音，也就是说，可以奏出整个和弦。他还加用英国管、低音单簧管和低音大管，这样木管乐器组便趋于完备了。在瓦格纳之前，上述这三种变形乐器的应用一直被认为是一种奢侈，只是到瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最后确定。铜管乐器方面，瓦格纳新增加了低音小号、低音长号、四个所谓尼伯龙根大号和一个大号。弦乐器方面，瓦格纳在完成《尼伯龙根的指环》之后，便把它的总数规定为六十四个。瓦格纳的乐队必须用这样多的弦乐器才足以与管乐器保持平衡。 在瓦格纳之后的作曲家，例如布鲁克纳和马勒，特别是理查·施特劳斯，在运用乐队方面都是继承瓦格纳传统的。理查·施特劳斯的最有代表性的作品——交响诗《英雄的一生》所采用的乐队也非常庞大，其中弦乐器不少于六十二个，木管乐器包括变形乐器在内几乎各有四个，铜管乐器有八个法国号、五个小号、三个长号、一个中音大号和一个低音大号、打击乐器有定音鼓、大鼓、小鼓、军鼓和钹等。 现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来，十九世纪下半叶在木管和铜管乐器的改良上有很大的成果，特别是回旋式活塞的发明和这种新机械的普遍采用。二十世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有： 弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。 铜管乐器：法国号和小号各两个。 打击乐器：定音鼓一对。 小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。 从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有： 弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。 铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。 打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。 除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。 从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。 最后，再简单地谈一谈关于“双管乐队”和“三管乐队”的名称和它的含义等问题。所谓“双管”或“三管”，是指木管乐器组中的每一种乐器的数量，如果每一种木管乐器都用两个(包括变形乐器在内)，这样的乐队便叫做“双管乐队”，前面所说的小交响乐队便是双管乐队。每一种木管乐器都用三个，便叫做“三管乐队”，用上四个，便叫做“四管乐队”。从这里还可以看出，每一种木管乐器的数量越多，所用的变形乐器也越多。大交响乐队一般都是采用三管制的，但也有采用四管制，甚至五管制的。采用五管制的乐队，铜管乐器也要相应地扩充，但是数量必须与木管乐器保持一定的比例。一般说来法国号最多可以扩充到六至八个，小号最多用四至五个，长号最多可以用四个，大号最多只能用两个，因为铜管乐器用得过多，很容易破坏乐队中各组乐器的音响平衡。 在上述各种正常的双管至五管乐队中，作曲家往往还喜欢省略或加用一些乐器，像这种变形的乐队通常改称为“混合乐队”。此外还有若干种常见的特殊结合方式，顺便也在这里谈一谈。大交响乐队有时在某一部作品的某一部分中结合着另一个铜管乐队同时演奏，这种情形在戏剧音乐中比较常见，因为这种做法往往是配合剧情发展的需要的。这种临时参加进来的铜管乐队，有时候直接安置在舞台上作为剧中人物出现，但一般都是把它安置在舞台的后面。在交响乐作品中也有临时结合铜管乐队或结合某些铜管乐器同时演奏的，当然这种情形还比较少见。还有一种更为罕见的情形，那就是把人声(合唱队)结合到乐队中来，但是在这种时候合唱队往往只是闭嘴哼唱，或者只是发某一个音，而不是唱歌词，这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用。此外还有结合曼陀林、吉他、手风琴、萨克管以及其他各种民族乐器的，但是这些结合都极为少见了。

自纽爱退休后，他转往欧洲发展，希望多花点时间作曲，不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天，伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲，地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂，由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下，伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道：“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家，一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是，作为作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。伯恩斯坦的音乐作品歌舞剧类自由绮想（Fancy Free）/芭蕾，1944小镇上（On the Town）/音乐剧，1944Facsimile/芭蕾，1946彼德潘 Peter Pan/songs,choruses,incidental music,1950大溪地风云（Trouble in Taihiti）/歌剧，1952美妙的小镇（Wonderful Town）/音乐剧，1953On the Waterfront/电影配乐，1954坎迪德（Candide）/歌剧，1956西区故事（West Side Story）/音乐剧，1957Mass:A Theatre Piece for singers/Players and Dancers,1971Dybbuk/芭蕾，19741600 Pennsylvania Avenue/音乐剧，1976宁静之地（A Quite Place）/歌剧，1983The Race to Urga/音乐剧，1987

西方音乐史复习资料 瓦格纳的乐剧（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》（2）艺术成就： ①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。 附相关概念注解： （1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧（DasMusikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlichMelodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 （4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。舒伯特1．代表作品（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》 （4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》2.艺术歌曲（Lied）（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。1、柏辽兹的代表作品 （1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。 （2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》 （3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》（4）理论著作方面：《配器法》2、艺术成就 （1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 （2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。李斯特的交响诗（symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 代表作品 （1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。 （2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。 （3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。 2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。 3、巴拉基列夫：强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。 5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。 两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克1、斯美塔那代表作品 喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。 2、德沃夏克代表作品 九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。 德彪西1、代表作品 （1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。 （4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。 2、创作特征 （1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。 （2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。 （3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。3、印象主义的特征 （1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。 （2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。贝尔格2、代表作品 歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。 管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。 室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。 （2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。韦伯恩2、代表作品 （1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。 （3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。贝多芬2、代表作品（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。 （2）歌剧《菲岱里奥》。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。 (4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。 (5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。 (6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。 (7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。 3、艺术成就 (1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。 (2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。 (3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。 (4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。 喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》

北京音乐节时间已定，不要错过。这次的表演很多，可以根据自己的爱好来选择。具体性能信息如下。让我们和边肖一起去看看吧。基础信息活动时间：2010年10月4日-28日主题：新经典，无界音乐本届北京音乐节从10月4日到28日，为期26天。上线期间将呈现16套(22场演出)，涵盖歌剧、交响乐、室内乐、VR虚拟现实音乐体验。同时，还将举办多项公益教育活动，包括儿童音乐会、大师课、论坛、音乐会指南等。活动内容一、声入人心：开闭幕音乐会，惊喜你的耳朵声音，最完美的乐器。声乐的表现力是不可思议的深刻，它瞬间将思想、文字、感情转化为音乐的声音。在今年BMF的开闭幕式上，邀请到了花腔女高音爱狄塔格鲁贝罗娃和抒情女高音芮妮弗莱明，他们在声乐舞台上见证了跨越时代的艺术奇迹，呈现了席卷世界舞台的天籁之音！1.花腔皇后格鲁贝罗娃格鲁贝罗娃，这位“欧洲夜莺”、“花腔皇后”，被誉为“毋庸置疑的世界第一女高音”，站在歌剧舞台上长达半个世纪，塑造了“听起来能打动人心”的经典角色。无论我走到哪里，都有掌声。终于，传说来了！这是花腔女王第一次中国巡演，北京唯一一次！演出时间：10月9日周三19:30地点：国家大剧院门票价格：VIP1280，1080，880，380，1802.芮妮弗莱明，著名的国宝芮妮弗莱明曾四次获得格莱美奖，被视为美国的“国宝”。闭幕音乐会将带领我们找到音乐与诗歌交汇处的细密针脚，聆听德奥艺术歌曲的真谛。在优美的音乐旋律中感受声乐艺术的精妙构思。同时，威尔第和托斯提的多首歌剧咏叹调将展现弗莱明在歌剧舞台上的种种辉煌。尽管这是弗莱明与龙宇主席和中国爱乐乐团的第二次合作，但这是她在BMF的首次演出。演出时间：10月28日周一19:30地点：中山音乐厅门票价格：VIP1280，1080，880，380，180从010年到1010年，北京音乐节总是率先把先锋派的作品介绍给国内观众。在过去的20年里，BMF为最具创造力的声音搭建了一个舞台，目的是让中国人看到当代音乐表达的巅峰。年也不例外，《追梦长城夜》《捌》听听新浪潮。1.马克斯里希特的经典睡眠马克斯里希特的经典之作《睡眠》是一部八小时的音乐作品。这种神奇的音乐，会在22:00到早上6:00之间，碰撞出在长城漫步的梦想。当梦里的神秘世界与不朽的长城相连，当古老的砖墙与科学智慧相遇，壮丽非凡，未见的综合艺术必将应运而生。这是长城脚下共同的梦想追求，也是限量版的体验。错过它是很遗憾的.演出时间：10月4日周五22:00-06:00地点：八达岭水关长城云台仅通过电话订票，请致电BMF票务中心。2.米歇尔范德阿的虚拟现实新作《捌》作为联合承办方之一，BMF携手世界三大艺术节，邀请著名作曲家MichelVanderA的虚拟现实新作《捌》，跨越音乐剧、歌剧、展览、数字艺术、多媒体、电影的界限，探索音乐与艺术的更多可能性.戴着VR设备进入虚拟空间，一场白日梦，一场高级定制歌剧，只为一个人呈现。演出时间：10月10日至10月27日，10:00-22:00，天地点：BMF在三里屯太古里北区的红馆演出。票价：100英镑注：每场演出时长30分钟(因特殊技术需要和保证演出质量，其中15分钟用于一对一的设备佩戴和调试。请根据门票开放时间入场。迟到者不得入内，此票作废)二、拍岸新涛：日与夜，两场别样梦境歌剧，北京音乐节艺术与人文表达的核心。自成立以来，BMF不断上演经典剧目，同时也充分重视现代歌剧的声音。最古老、最经典的杰作，展现永恒的魅力；最近新剧的兴起面临着社会问题。BMF将表演两部精彩而不同的歌剧，展示这一古老艺术近400年来的发展。1.亨德尔的歌剧《塞尔斯》亨德尔歌剧《塞尔斯》，整部制作将忠于巴洛克时期的表演风格，使用古老的乐器。这也是这部非凡的歌剧第一次登上中国的舞台。演出时间：10月17日周四19:30地点：中山音乐厅票价：VIP680，380，180，502.杜云无畏歌剧作品《天使之骨》在21世纪，创新歌剧和实验音乐和戏剧蓬勃发展。杜云的《无畏的歌剧《天使之骨》获得了普利策奖。在这部当代寓言中，杜云收集了西方音乐史上不同时期的所有创作技法。演出时间：10月18日周五19:30；10月19日星期六19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，80《浮士德的沉沦》是作曲家柏辽兹和剧作家歌德的音乐传奇，浓缩于三、古今剧话：从最老到最新，穿越巴洛克直达后现代年。2002年，著名指挥家龙宇与中国爱乐乐团完成了中国首演。17年后，这部由四位独唱家、一个全长七声部合唱团、一个大型儿童合唱团和一个交响乐团联袂呈现的著名作品，将在北京音乐节上演，向逝世150周年的法国作曲家柏辽兹致敬。演出时间：10月21日周一19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，80四、纪念柏辽兹：经典名作再度上演，纪念作曲家逝世150周年1997年，来自全球20多个国家的演奏家聚在一起，成立了马勒室内乐团。如今的马勒室内乐团，不仅是世界顶级乐团卢塞恩音乐节乐团的主力，也是一支足迹遍布五大洲、40多个国家的世界级室内乐团。从第22届北京音乐节开始，马勒室内乐团将连续三年作为北京音乐节的常驻团，这不仅是马勒室内乐团的又一重要身份，也是北京音乐节的第一支常驻乐团。1.20世纪的回声在常驻乐团马勒室内乐团的首场音乐会上，著名艺术家演奏了马勒的当代名作。沃恩威廉姆斯和肖斯塔科维奇的作品同台上演，马勒室内乐团将以其细腻的演绎展现20世纪交响乐创作的巅峰水平。演出时间：10月20日周日19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，802.后浪漫主义手表马勒的时代来临了，他的作品受到指挥家的喜爱，是世界各大乐团的保留曲目，是乐迷们津津乐道的永恒经典。在这场音乐会中，将演奏马勒的《繁花》乐章。这个被马勒从《第一交响曲》删掉的乐章，在马勒的交响乐世界里可以称得上是一个“隐藏的任务”，很少听到的柔和旋律令人着迷。著名小提琴家詹姆斯埃尼斯将与管弦乐队一起演奏普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》。另一位俄罗斯重量级作曲家肖斯塔科维奇的《第九交响曲》也将同台亮相，同样值得期待.演出时间：10月23日周三19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，803.新和当代脉搏这将是一场现代音乐的盛宴，汇聚了新时代的中外作曲家。——位作曲家陈其钢、米歇尔范德阿、普利策奖得主杜云、格莱美奖提名人周天的作品。从乐坛中坚到青年力量，在现代音乐上也有传承，在文化基因上也有颠覆。演出时间：10月25日周五19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，804.里德尔交响乐音乐会小提琴家兼指挥家平卡斯祖克曼将率团演奏贝多芬的《艾格蒙特序曲》和埃尔加的《谜语变奏曲》，祖克曼还将独奏莫扎特的《第五小提琴协奏曲》。这也是祖克曼大师时隔十年再次造访音乐节。演出时间：10月22日星期二19:30地点：保利剧院门票价格：VIP880，380，180，80五、交响之澜：看尽交响乐古今繁花在过去的20年里，BMF邀请了现代音乐界最激动人心的音乐。BMF一直站在促进和发展中国文化意识的最前沿。中国作曲家作品的展示和推广也因此成为这个节日不可或缺的一部分。BMF委任的三支部队都集中在三三三五四。《探戈钢琴协奏曲》由著名作曲家亚伦齐格曼将由著名钢琴家让伊夫锡伯德全球首演；美籍华裔作曲家周龙2013年作曲《九歌》，作曲家叶小刚2010年受邀作曲歌剧《礼魂》的无字管弦乐版。演出时间：10月14日周一19:30地点：北京景山公园寿皇殿建筑群寿皇门六、委约专场：一个音乐节的使命孩子对音乐有着神奇的感知能力。这位将出现在BMF舞台上的天才少女将会超越我们对天才的想象。这个14岁女孩的天赋震惊了祖宾梅塔和西蒙拉特尔爵士等国际大师。即使不是“小莫扎特”，只是我们身边的孩子，他们的音乐表演也会带来意想不到的惊喜。1.阿尔玛多伊彻震惊欧美乐坛的天才少女阿尔玛多伊彻(AlmaDeutcher)，钢琴家、小提琴家、作曲家。她将与北京观众见面，展示她令人惊叹的全方位音乐才华。想了解这个14岁的音乐神童吗？让我们从她的音乐中找到答案。10月12日保利剧院见。演出时间：10月12日周六19:30地点：保利剧院票价：VIP680，380，180，502、《咏_别》第22届北京音乐节将儿童音乐会提高到了一个新的水平。一部由儿童制作和表演的歌剧将重塑雅克奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》。我特别期待BMF儿童节乐团的新演出。来吧，孩子！演出时间：10月19日周六11:00-15:00；10月20日周日上午11点地点：靛蓝购物中心公益演唱会：免费预约，日期另行通知，敬请关注本微信官方账号。七、叹为观止：那是孩子的感知力北京音乐节力求跨越地域、智力、文化、思想的界限，突破时空的限制，让更多人享受音乐。此次，北京音乐节携手北京音乐电台，将音乐带回电台，在电波中探索音乐世界，带来一场别开生面的音乐午餐。表演时间：10月9日星期三10月10日星期四10月11日星期五12:00-13:00现场直播：北京音乐电台FM97.4:八、午间享乐：一次新概念的启示，无时无处不音乐1.国家大剧院地址：北京市西城区西长安街2号交通指南【地铁】地铁1号线天安门西站C出口【公交】5路到中山公园西门站。2.红馆地址：三里屯太古里北区红馆交通指南【地铁】地铁10号线团结湖站A出口【公交】3路、403路、110路、120路至幸福村站或302路至农展馆。3.保利剧院地址：北京市东城区东直门南大街14号交通指南【地铁】地铁2号线东四十条站B出口【公交】118路、3路、42路、113路到东四十条西站或Te12内环路到东四十条南站。4.景山公园地址：北京市西城区景山西街44号交通指南景山公园南门：乘坐电车101路、103路、109路、124路、68路、58路公交车，乘坐旅游专线1路、2路到故宫站下车，步行200米即可。景山公园东门：乘坐111、124路电车，乘坐58路公交车在景山东门下车，向北步行200米即到。景山公园西门：乘坐5路、58路公交车，在西板桥站下车，步行50米。5.靛蓝购物中心地址：北京市朝阳区酒仙桥路18号交通指南【地铁】地铁14号线东段将从c站出站。【公交】701路，运通107路，408路到酒仙桥站或847路到将台路西站。6.中山公园音乐厅地址：北京市西城区天安门广场西侧中山公园交通指南：【公交】乘坐1、5、10、22、52、90、99、205、728、1、2路，在天安门西站下车，向东步行2分钟；乘坐5路公交车在西华门站下车，在路的东侧向南走5分钟。【地铁】地铁1号线天安门西站B出口，向东步行1分钟。

Paul Mauriat 保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），法国轻音乐大师。他的音乐华丽而不艳俗、浪漫而不轻浮、粗犷中带着细腻、热情中蕴藏宁静。保罗·莫里哀的音乐或许难以达到不朽的境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。部分作品：love is blue 蓝色爱情（最著名）Lieft My Heart In San Francisco 我的心遗落在三藩市Espana 西班牙Brazil 巴西Dont"t Cry For Me Argentina (Evito) 阿根廷，不要为我哭泣Lisbon Antigua 里斯本Mull Of Kintyre 琴泰海角El Condor Pasa 老鹰之歌Last Tango In Paris 巴黎最后探戈Anonimo Veneziano 威尼斯之恋New York New York 纽约，纽约Les Bateliers De La Volga 伏尔加船夫曲Serenade Pres De Mexico 墨西哥小夜曲Acropolis Adieu 再见亚克罗玻里Guantanamera 木神Copacabana (At The Copa) 傻子才悲伤Recuerdos De La Alhambra 阿兰布拉的美景Eastern Love Song (From Arirang) 东方情歌阿里郎Pacific Holiday 太平洋的假期Mamy Blue 妈妈布鲁斯L"awentura 奇遇Apres Toi 在你之后Le Lac Majeur 大湖Forever And Never 直到永远Nous Irons A Verone 华奴之旅Goodbye My Love，Goodbye 再见我的爱人Viens Ce Soir 今晚来吧Je Pense A Toi 想念你Le Premier Pas 不是第一次From Souvenirs To Souvenirs 回忆L"ete Indien (Africa) 印度之夏Michele 米雪Il Etait Une Fois Nous Deux 在我俩之间Chanson D"amour (The Ra-Da-Da-Da Song) 爱的歌L"oiseau Et L"enfant 小鸟与孩童Dansles Yeux D"emilie 在爱美妮眼中Nous (Donna，Donna，Mia) 我们

入门选曲其实很重要，要是已开始就听什么勃拉姆斯 马勒 布鲁克纳，相信你会疯掉的。 推荐曲目：巴赫 勃兰登堡协奏曲 共六首 维吾尔第 四季小提琴协奏曲 莫扎特 35-41交响曲 3.4.5小提琴协奏曲 21 23 25钢琴协奏曲 歌剧序曲《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等 G大调第十三弦乐小夜曲……莫扎特的大多都很适合新手 海顿 94 100 101 102 103 104交响曲 贝多芬 5 6 8 9交响曲 约翰 施特劳斯的名曲 写给想听古典音乐入门的朋友！作者：快乐果（好友贝多芬） 文章来源：本站原创 点击数：15401 更新时间：4/5/2004 写给想听古典音乐的朋友们！要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。 对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！ 下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。 发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。 下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。另外他的协奏曲写的也不错。莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。斗胆推荐：小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有 协奏曲，序曲集，安魂曲等。提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢？他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。还有----慢慢来吧！勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。其代表作：瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴曲“四季” {其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗：“我的祖国”真是太有名了，他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！推荐您：贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。 我爱大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，听音时间也是这个比例，我对室内乐不是很喜欢，因此涉猎较少，给您提的建议中，其它类作品提的较少，请您原谅！可能由于是运动员出身，性格比较大气，再有交响曲等大作品中思想性，艺术性和哲理性是非常深刻的，没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了，这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐，有很多全集有数个版本，再有管旋乐，协奏曲，序曲，交响诗，交响组曲也都是如此，已经收齐了不少了，目前的任务是继续收齐，一网打尽不能放过。再提醒各位朋友一句，入门古典音乐别无它路，就是多多聆听，用心去感悟，这是什么也不能代替的！！祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺！！！以上是我一人之见，一点经验，一点遇见，不能称为指导，但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以！！！ 古典音乐欣赏入门的珍贵资料(1) 2006-9-3 16:12:40 古典音乐欣赏入门的珍贵资料(1)这是一名研究了音乐史大半辈子的音乐教授于退休前留给他学生的礼物。 老教授的心血结晶分十七个部分，从15世纪初的文艺复兴时期一直列到近现代的电子音乐、爵士乐，而此外还有一个独立的部分是澳洲音乐（老教授是澳洲人）。在每个类型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4个代表作品，并且还提到了每个类型的主要音乐概念和他老人家的一些简短评论。 按从古到今的顺序排列： RENAISSANCE 文艺复兴时期 BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派 BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派 CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派 CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派 ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派 ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派 LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期 IMPRESSIONISM 印象主义流派 EXPRESSIONISM 表现主义流派 SERIALIAM 序列主义流派 NEO-CLASSICISM 新古典主义流派 NATIONDISM 民族主义流派 ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派 ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派 JAZZ 爵士乐派 AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音乐成果 AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音乐欣赏简要大纲） Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works 第一部分： Renaissance 文艺复兴时期 （介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c初-17c初） Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.乔瓦尼 意大利作曲家，管风琴家，1554-1612） 作曲家 Palestrina （帕莱斯特里那，意大利作曲家，1525-1594） Monteverdi （蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643） Gibbons （吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-1625） Byrd, William (伯德.威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623), Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638) Morley, Thomas (莫利.托马斯，英国作曲家，1557-1602) Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音强音奏鸣曲） 建议聆听的作品 Palestrina--Missa Papae Marcelli （马尔采鲁斯教皇弥撒弥） Morely—Now is the Month of Maying （正是五朔节的采花时节） Monteverdi – Favola d"Orfeo (英文译名：Orpheus 奥尔菲斯传奇） Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品 Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works 聆听目的： 了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步，艺术作品 Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting 主要音乐概念：牧歌（意大利的多声部声乐作品，通常无伴奏）、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌（一种无伴奏合唱短曲）、香颂作品（一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声，附有伴奏的歌曲）、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。 Comments: Try to get access to renaissance dancing, appropriate videos, and make an effort to set the historical context. 心得评价： 尝试去接触文艺复兴时期的舞蹈，租借一些那时候的录像，努力让自己去营造和感受那种历史氛围和环境。 第二部分： Baroque Instrumental 巴洛克器乐流派 （巴洛克音乐特指1600-1750年和1759年巴赫和亨德尔逝世这一时期的，强调对比和声变得越来越复杂的音乐时期） Composers: Bach, Johann Sebastian(巴赫，约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家,管风琴家1685-1750) 代表音乐家： Handel,GeorgeFrideric (亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家,1685-1759） Corelli，Arcangelo （科雷利，阿尔坎杰洛，意大利小提琴家,作曲家,1653-1713） Suggested Listening Works: Bach-Brandenburg Concerto no 2 （勃兰登堡协奏曲，NO 2） 建议聆听的作品： Handel-Harpsichord Suites （大键琴组曲） Corelli-Trio Sonata op1, no1 in F （三重奏鸣曲，第一首F大调） Key Concepts: New instruments (strings), role of the church, development of V-I cadences, subjective, notation, continuo, fugue,orchestration, Baroque dance suites, Baroque concertos, ornamentation, solo sonata, trio sonata 主要音乐概念：新器乐（弦乐器），教堂在音乐中所担任的角色，传统和声终止式V-I的发展，主观意识，记谱法，通奏低音（羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按通奏低音演奏，重复其最低的声部），赋格曲（大型复调作品），配器法，巴洛克舞蹈组曲、协奏曲，装饰音，单一器乐奏鸣曲，三重奏鸣曲。 Comments: again, make an effort to contextualise the music. good fun on drawing parallels between Baroque ornamentation and Jazz ornamentation. 心得体会：同样的，需要尝试把音乐放在历史环境中去理解。此外，如果能拿巴洛克式装饰音和爵士乐的装饰音对比一下的话，那将是非常有趣的过程。 第三部分： Baroque Vocal 巴洛克声乐流派 Composers: Bach, Johann Sebastian （巴赫,约翰.塞巴斯蒂,德国作曲家管风琴家,1685-1750） 代表音乐家: Handel,George Frideric (亨德尔,乔治.弗里德里克,德国作曲家管风琴家1685-1759） Purcell, Henry （柏塞尔，亨利，英国作曲家、管风琴家，1659-1695） Suggested Listening Works: Bach-St Natthew Passion （马太受难曲） 建议聆听的作品： Bach Cantata BV 140 ""Wachet Auf"" （康塔塔《醒来吧》） Handel-Messiah （弥赛亚） Handel Chandos Anthem no 5 （钱多斯赞美歌 NO 5） Purcell-Dido & Aeneas （狄朵与埃涅阿斯） Key Concepts: Aria, recitative, vocal ranges, da capo, arioso, stile antico, stile moderno, rise of opera, bel canto, oratorio, cantata。 主要音乐概念：咏叹调（指采用A-B-A结构的声乐独唱曲），宣叙调（朗诵式的和说话式的歌唱形式，节奏自由），歌唱音域，返始记号（缩写为D.C.），咏叙调（一种更富旋律性的宣叙调）古风宗教音乐，近世宗教音乐，歌剧的发展，美声唱法，宗教剧，康塔塔（原意为‘歌唱"，根据时代变迁而解释不同，巴洛克时期主要指在教堂内由几人所组成的唱奏形式） Comments: Not always easy to get understand, as the vocal style is quite foreign 心得体会：通常不容易听懂，很多作品采用的都是我们所不熟悉的异域歌唱风格。 第四部分： Classical Instrumental 古典器乐流派 （大约指1750-1830年间创作的音乐，是古典交响曲和协奏曲的发展时期） Composers: Mozart （莫扎特,奥地利作曲家,指挥家.擅长键盘器乐.中小提琴演奏.1756-1791） 代表音乐家： Haydn （海顿，奥地利纯日耳曼血统的作曲家。1732-1809） Beethoven（贝多芬，德国作曲家、钢琴家。1770-1827） Schubert （舒伯特，奥地利作曲家。1797-1828） Suggested Listening Works: Mozart -Symphony 36(Linz)（第36号交响乐，C大调，林茨） 建议聆听的作品： Mozart -Synphony 40 （第40号交响乐，G小调） Haydn-Emperor String Quartet, op76, no3 （帝王四重奏op76, no3） Beethoven-Symphony no 5 （第五交响乐） Beethoven- Pathetique Piano Sonata （钢琴奏鸣曲《悲怆》） Schubert-Trout Quintet （鳟鱼五重奏） 很多音乐爱好者在尝试欣赏古典音乐的时候，往往在最初阶段会觉得无所适从。“我应该先听一些什么样的作品，比较容易理解或者听懂呢？”这个问题是大多数入门者最先遇到的。的确，古典音乐作品浩如烟海，要找到适合自己口味的作品并不容易。当然，所谓“口味”是在欣赏过程中慢慢建立的，也就是说，欣赏古典音乐是一个不断尝试、不断选择的过程，欣赏者在一次次体验的过程中逐渐形成自己的喜好。那么，那些作品适合率先尝试，那些需要慢慢接触呢？下面我分门别类地做一下推介。当然，个人兴趣不同，以下内容以我个人的经验为依据，仅仅作为参考。1、交响作品记住一点：不要先去啃贝多芬的九首交响曲，不论他们对你而言是多么如雷贯耳。刚入门的人如果先去听这些作品，大概只会对古典音乐下一个晦涩的结论。当然，贝交里面有一些乐章非常悦耳，但只是少数。 首先推荐接触的作品如下：. 巴洛克时期： 巴赫：布兰登堡协奏曲、管弦乐组曲。 维瓦尔蒂：四季 亨德尔：水上音乐、皇家焰火音乐 巴洛克时期的音乐，有很强的形式美，强调结构的平衡与和声的和协，大多给人以轻松愉快地感觉。最初的时候不妨当作放松身心的乐曲来听，这里面有一些非常著名的乐段，如《G弦上的咏叹调》等等，都非常悦耳。等你具备一定欣赏水平之后，会对巴洛克音乐有重新的认识，发现它们并非是轻松愉快那么简单，就我个人认为，巴洛克音乐是最具美感、最纯粹的音乐，其中乐曲本身所蕴含的奥妙就足以让人癫狂，当然，这是后话了。 古典时期： 莫扎特：第四十号、四十一号交响曲、各种协奏曲等。 海顿的作品我个人不太接触，但从旋律感上来说稍逊。莫扎特的作品蕴含了许多本能的因素，清新而自然，给人十分愉悦的感受。 浪漫时期：浪漫时期的交响乐，大多枯燥而冗长，对入门者而言不太合适。相比之下，圣桑的一些作品，比如《动物狂欢节》等，比较容易理解，可以考虑。 民族乐派： 柴科夫斯基：各种芭蕾舞的组曲、1812序曲等 李姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（又名：舍赫拉查德、一千零一夜）格里格：皮尔-金特组曲斯梅塔纳：交响套曲：我的祖国 民族乐派的作曲家不同于德奥的“正统”，在他们的音乐中有许多特殊的元素，以上的作品以叙事曲为主，旋律明朗、富有个性，是入门者较好的选择 2、独奏或重奏器乐曲、协奏曲钢琴： 钢琴音乐在器乐曲中占很大比例，因为钢琴是一种和声能力很强的乐器，由于其丰富的表现力，拥有大量的独奏曲目。适合入门者欣赏的有： 巴赫：哥德堡变奏、平均律钢琴曲集（部分） 哥德堡变奏充分体现了巴赫对于音乐无与伦比的的驾驭能力，在欣赏这首作品的时候，你会感觉到音乐居然可以有如此丰富的语言。四十八首平均律前奏曲与赋格并非全部适合入门者，但可以让你充分接触复调音乐，对这种奇妙的艺术形式有一定的认识。 莫扎特：钢琴奏鸣曲 莫扎特作有大量的钢琴奏鸣曲，全集一般有5CD。莫扎特的钢琴曲和他的交响乐一样，清新自然，赏心悦目。 贝多芬：钢琴奏鸣曲（极少数） 贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴曲的“新约圣经”（旧约是巴赫的平均律钢琴曲集），但基调大多非常凝重，个人推荐的其实只有一部，第十四号《月光奏鸣曲》，第一乐章的平静和第三乐章的暴风骤雨形成强烈对比，所有人都能感觉到其中所蕴含的美。 肖邦：夜曲、圆舞曲、波兰舞曲、练习曲、两首钢琴协奏曲 .被称为钢琴诗人的肖邦，其作品充溢着富丽堂皇、雍容华贵的气质，即使没有听过一部作品，只要听到一个小节，你就能很容易分辨出来。肖邦赋予钢琴歌唱性，诗一般的旋律令所有人为之倾倒。柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲 第一乐章颇有中国现代交响乐的味道（个人意见） 小提琴： 巴赫的六首无伴奏太过高深，并不推荐。事实上巴洛克时期很缺少入门级的小提琴作品。 小提琴作品，首推帕格尼尼，旋律优美，技巧丰富，让人充分领略小提琴的魅力。他的几乎所有作品都值得欣赏，包括二十四首随想曲、三首协奏曲和大量其他作品。 被称为四大小提琴协奏曲：分别是 贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基所作（这四人都仅创作过一首）。 其中后两首较为通俗，容易为入门者所接受。 圣桑、萨拉萨蒂、肖松等人的一些小品都十分的优美。 著名的有：圣桑的《引子与回旋》、《哈伐奈拉》；萨拉萨蒂：《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》、肖松《音诗》。吉他：吉他是一种美妙的乐器，虽然来源于古典音乐范畴，却总是平易近人。许多吉他音乐具有美妙的旋律和丰富的色彩，都是入门者不可多得的教材。阿尔贝尼斯：西班牙组曲、西班牙之歌 格拉纳多斯：西班牙舞曲 法雅：众多改编曲目三位西班牙民族乐派代表人物，作品具有浓烈的西班牙民族气息，原本都是为钢琴谱写的作品，改编到吉他上更具魅力。 巴里奥斯：所有作品 乌拉圭吉他作曲家，演奏家。作品中融入了南美特有的风情，值得一听。 罗德里戈：《阿兰胡埃斯协奏曲》、《为某绅士而作的幻想曲》 这个以后单贴介绍维拉-罗伯斯：巴西组曲等 吉他与人声作品，别具风格。 3、宗教音乐与大型合唱作品 不要觉得宗教音乐一定非常深奥，正相反，宗教音乐，特别是巴罗克时期的宗教音乐都具有很强的形式美感。其恢宏壮丽与神圣气氛极具感染力，宏大的合唱往往给人以强烈的震撼。 巴赫：《b小调弥撒》 巴赫所作四首弥撒曲中最优秀的一首，被称为所有音乐作品中最崇高者。只要一听见最开头Kyrie（主怜悯我们）那一段的第一句合唱，你就会被那高贵庄严的氛围所深深振颤。 巴赫：《康塔塔》 :巴赫作有大量的康塔塔，可以随机选择一些较为著名的来欣赏。 亨德尔：《弥赛亚》 巴洛克时代的另一位巨匠亨德尔的代表作。谱写这部闻名于世的清唱剧，作曲家只用了二十多天。其中著名的《哈利路亚》大合唱，因为1743年在伦敦首演的时候，英王乔治二世听到此处深受触动而起立致敬，以后每逢演奏到这一段，全场观众都有起立的惯例。此外，亨德尔还作有许多其他的清唱剧，这些作品都非常优秀。 海顿：《创世纪》 另一部可与《弥赛亚》媲美的神剧，诉说上帝在七天内创造世界的故事。 莫扎特：《安魂曲》、《C小调大弥撒曲》 《安魂曲》是作曲家最后一部作品，《C小调大弥撒曲》曲则是莫扎特最著名的弥撒曲。 ：http://www.humed.cn/bbs/read.php?tid=16947

古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日)，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。 当轻轻叩开马勒的“G大调第四交响曲”，就仿佛进入了作者深邃浩瀚的心灵大海。那是怎样的一幅图画呢？去天堂吧，去天堂里百花芬芳的花园散步吧！ 对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为，马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波西米亚人。在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人，因此心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中，追求精神归宿，必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。德国作家托马斯．曼的小说《魂断威尼斯》被意大利导演维斯康蒂拍成同名电影后，马勒的第五交响曲，特别是其中的“小柔板”便流行开来。 除了音乐的引用之外，维斯康蒂还偷用了马勒生活中的很多素材，包括男主人公阿申巴赫和妻子女儿一起在田野里玩，场景切换，小女儿已经躺在小棺材里了。这和现实生活里的马勒的丧女几乎一模一样。当年马勒接了一个人的委托，说想让他写一个声乐套曲，就是有交响乐队伴奏的连缀歌曲《亡儿悼歌》，曾经遭到妻子阿尔玛的反对。没想到一语成谶。 说到人生的态度，他是一个世纪末的感伤者，马勒从小就看着弟弟妹妹不断死去，家里13个孩子最后就剩下5个。因此在他的第一交响曲中就有葬礼进行曲。一生所有的作品，尤其是到晚期，充满了悲剧的氛围。 说到作曲，他认为交响乐可以表现一切，无所不包。一生创作了10部交响曲（虽然第十没写完），从信心满满的第一交响曲，到告别尘世的第九交响曲，他把迷茫，痛苦幸福，狂喜，危机，以及对大自然的崇拜，一切一切都表达出来。 马勒的妻子的阿尔玛也是作曲家，年轻，貌美，活泼，有教养，他们相识时阿尔玛才只有22岁，而马勒当时已经年过四十。1901年，在一个朋友的晚宴上，他们相识了。他求婚，阿尔玛接受了，但马勒跟她有个约定，结婚后，阿尔玛不能再作曲，用马勒的话说，你的工作就是爱我，做我的妻子，这已经足够伟大，也的确有点大男子主义。阿尔玛在众多的追求者中选中马勒自有她的盘算，有虚荣心作怪，也为马勒的才华所吸引。为了这个婚姻，她只好停止了创作，离开了自己的朋友圈而进入丈夫交际的圈子，在安顿好家务之余，还在创作上激励马勒，甚至给马勒的作品提建议，帮他修改。在马勒书信集里也可以找到阿尔玛参与马勒创作的蛛丝马迹，只不过马勒尽可能地弱化这种参与。 婚后的日子一度很甜蜜。为了生计，马勒一年到头要去欧洲的很多城市指挥演出。每逢在外，马勒给妻子写信，开头无一例外都是“亲爱的阿尔玛”。这样的信，一写就是十年，整整写了350封。马勒把阿尔玛当成一个避风港，一个天堂，在那里他可以永远隐藏自己，复原自己。存世的信件中，几乎很少有阿尔玛的回信，只有她的回忆录作为两人交往的见证。 马勒的第五交响曲首演的时候，阿尔玛正躺在床上，发着高烧。从一开始她就参与其中。还誊抄了所有的乐谱。事实上她做的远远不止这些。因为对作品熟悉，不断在配器方面给马勒一些建议。马勒是多固执的人？根本不相信任妻子，阿尔玛写在谱子边上的乐句，经常被马勒删去，这是阿尔玛回忆录里的说法。实际上，马勒吸收了不少阿尔玛意见。在德国的科隆首演之前的排练中，阿尔玛发现部分管弦乐配器失衡，打击乐过重。排练结束，马勒同意了阿尔玛的意见，并着手改写了若干乐段。 第五交响曲第一乐章是一个葬礼进行曲，马勒非常喜欢用的方式，阴郁的开始曲，预示悲剧就在不远的将来。前面说电影《威尼斯之死》用的小柔板”就是这里的第四乐章。关于创作动机，马勒好朋友指挥家门格尔伯格讲过一个故事，说马勒创作第五交响曲时，正好与阿尔玛相识不久，马勒派人送去刚写好的小柔板。乐谱上不着一字，阿尔玛看完却心领神会。门格尔贝格说，小柔版就是马勒送给阿尔玛的爱情宣言，但马勒好友鲍乌尔·莱希纳则认为，小柔板是纯粹的“天体音乐”，是作曲家的“一个孤独的梦”。 马勒在小柔板中采用了自己过去的一首歌，“我消失于这个世界”的旋律，风格很像一首夜曲。无论它是否是“一封情书”，但无疑是一首深沉严肃的乐章。见证了两个人相识的复杂情感。其中有暴风雨一般的忏悔，也有幸福甜美的时刻。而反复聆听，会体会出马勒深切的孤独感。无论面对爱情还是星空，内在的都是渴望孤独，一种只有他自己才懂的孤独。就像德国作家黑塞说的那样，是“想要去某个地方的渴念，不是远离或逃避，而是一种对故乡的向往；每一条路径都在引领你回家，每一个脚步都是重生，也是死亡。” 小柔板永远成了不解之谜。 晚年的马勒心脏病缠身，虽然经历了阿尔玛的出轨，但不可否认，阿尔玛一直照料着马勒的生活，她是马勒的不可或缺的“港湾”。即便是马勒卧病在床最后的时光，阿尔玛也是全身心地为他付出。

第一回 　　马勒《第五号交响曲》第五乐章 　　肖斯塔科维奇《第五号交响曲》第四乐章 　　第二回 　　肖斯塔科维奇 《第五号交响曲》第四乐章 　　第三回 　　瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》第一幕序曲 　　第四回 　　舒伯特 《魔王》 　　第五回 　　马勒 《第五号交响曲》 　　舒伯特 《Ave Maria》 　　第六回 　　埃尔加 《威风堂堂进行曲》 　　第七回 　　斯美塔那《我的祖国》 　　第八回 　　塞林·迪昂 《My Heart Will Go On》 　　马勒 《第五号交响曲》第三乐章 　　莫扎特《第四十一号交响曲》第一乐章“Jupiter” 　　第九回 　　莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（俄） 钢琴组曲《展览会之画》 　　第十回 　　罗西尼歌剧《赛比利亚的理发师》 　　第十一回 　　德沃夏克《第九交响曲》“新世界” 　　第十二回 　　普契尼单幕意大利语歌剧《贾尼·斯基基（Gianni Schicchi）》 　　小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》 　　贝多芬《第七号交响曲》第一乐章

听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。美国生活指南网站，归纳出8大聆听纯正美好古典乐的好处。01它能使大脑更好地运作英国诺森比亚大学研究小组，在放维瓦尔第的《春天协奏曲》给学生听的同时，对他们进行大脑功能测试，发现他们答题的速度比听哀婉的《秋天协奏曲》时更快、更准确。而现实生活中，很多中国孩子做作业时，喜欢戴着耳机听音乐，在一种愉悦的状态下进行学习，提高学习效率。结论是，听令人愉悦、格调向上的乐曲会改善大脑的活跃性。02它可帮助治疗失智症如果您有亲友罹患失智症（如阿兹海默氏症），那么这项研究值得注意：音乐可以帮助这些患者重拾回忆、极大地提高生活质量。当我在身患阿兹海默氏症多年的母亲情绪失控时，唱唱她喜欢的老歌，比如《小小竹排》《红星闪闪》等歌曲，发现可以有效地调控母亲情绪，转移她的注意力，从而控制失控局面。母亲也藉由聆听过去的音乐重获活力。学界认为，音乐可以发挥唤醒大脑多个部位的效力--当乐曲与特定的事件或记忆相关时尤其如此。已故神经内科医师奥利弗．萨克斯（OliverSacks）在其著作《脑袋装了2000出歌剧的人》（Musicophilia:TalesofMusicand the Brain）中讲述了许多感人的故事。当其它事物对阿兹海默氏症和其它类型失智症患者不起作用时，音乐会让他们作出反应。阿兹海默氏症可以彻底摧毁对家庭成员或生活经历的记忆，而他们对音乐的记忆却可以不被病魔毁掉，即便是罹患深度失智症的人，音乐往往也能为所不能为，唤起个人记忆和联想。--奥利弗．萨克斯03它可以帮你睡得更好关于古典音乐提升睡眠质量，已经有很多研究了。近期一项研究表明，听放松的古典音乐的学生比听有声书的学生睡得更好。研究人员认为，音乐比帮人睡前放松或催眠的言语刺激效果更好。下面这些古典名曲就有助于听者安然入梦：巴赫《G弦上的咏叹调》贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章肖邦《降D大调摇篮曲》德彪西《月光》马勒《第五交响曲》小柔板莫扎特《C大调钢琴协奏曲》第二乐章巴托克《第三钢琴协奏曲》第二乐章04开车时，它可使你平静你有抢行当路霸的时候吗？德国政府对该国每年240万起的高速公路事故很担心，许多事故都是冲动抢行和路霸行为酿成的。为了解决这个问题，德国交通部给司机人手发了一张莫扎特《第21号钢琴协奏曲》的音碟，由交通部长本人亲自演奏。他希望舒缓的音乐可以让司机们冷静下来。（有趣事实：德语中没有路霸一词。但愿他们不需要造这个词。）05它可以帮助减轻疼痛多方研究表明，听音乐可以缓解术后疼痛和慢性疼痛，也会减轻因残疾和疼痛导致的抑郁焦虑。学界的解释是，音乐会增强人内心的喜悦，使人如被调频一般，远离感受疼痛的波段。06它可以帮助你抒发情感假如音乐是爱情的食粮，那么奏下去吧，尽量地奏下去......――莎士比亚《第十二夜》音乐可以让我们表达用语言永远不能传达的东西。我们常常在愤怒、爱、抑郁和许多其它情绪中挣扎。当我们与古典音乐连通，我们就可以开始消化它们。音乐帮助我们回归真实的自己。美国南卫理公会大学的研究显示，听古典音乐时，本科生更愿意敞开心扉交流。每个学生在恋爱、犯懒或疲惫时，都有他们自己喜欢听的一套音乐。听古典音乐能以独特的方式帮你纾解情绪。07它可以调节血压心脏病专家们惊喜地发现，贝多芬的《第九交响曲》会作用于人的血压。包括其它许多古典音乐作品，都与我们身体的自然节律是同步的，有助于将血压稳定在理想水平。08它还可以促进健康饮食现在人要不紧不慢地吃上一餐饭，好好咀嚼品味，已经不那么容易了。而播放轻柔的音乐，调暗用餐区的灯光，可以帮助人们更加享受食物，还吃得更少！这是美国康奈尔大学一项研究的主要结论。另一方面，快餐店则会通过加强照明、播放快节奏流行乐来鼓励客人快速进餐，以完成更多业务。可见，调整进餐的方式，包括在席间播放轻柔的音乐，可以让我们获得不同的饮食体验。

听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。美国生活指南网站，归纳出8大聆听纯正美好古典乐的好处。01它能使大脑更好地运作英国诺森比亚大学研究小组，在放维瓦尔第的《春天协奏曲》给学生听的同时，对他们进行大脑功能测试，发现他们答题的速度比听哀婉的《秋天协奏曲》时更快、更准确。而现实生活中，很多中国孩子做作业时，喜欢戴着耳机听音乐，在一种愉悦的状态下进行学习，提高学习效率。结论是，听令人愉悦、格调向上的乐曲会改善大脑的活跃性。02它可帮助治疗失智症如果您有亲友罹患失智症（如阿兹海默氏症），那么这项研究值得注意：音乐可以帮助这些患者重拾回忆、极大地提高生活质量。当我在身患阿兹海默氏症多年的母亲情绪失控时，唱唱她喜欢的老歌，比如《小小竹排》《红星闪闪》等歌曲，发现可以有效地调控母亲情绪，转移她的注意力，从而控制失控局面。母亲也藉由聆听过去的音乐重获活力。学界认为，音乐可以发挥唤醒大脑多个部位的效力--当乐曲与特定的事件或记忆相关时尤其如此。已故神经内科医师奥利弗．萨克斯（OliverSacks）在其著作《脑袋装了2000出歌剧的人》（Musicophilia:TalesofMusicand the Brain）中讲述了许多感人的故事。当其它事物对阿兹海默氏症和其它类型失智症患者不起作用时，音乐会让他们作出反应。阿兹海默氏症可以彻底摧毁对家庭成员或生活经历的记忆，而他们对音乐的记忆却可以不被病魔毁掉，即便是罹患深度失智症的人，音乐往往也能为所不能为，唤起个人记忆和联想。--奥利弗．萨克斯03它可以帮你睡得更好关于古典音乐提升睡眠质量，已经有很多研究了。近期一项研究表明，听放松的古典音乐的学生比听有声书的学生睡得更好。研究人员认为，音乐比帮人睡前放松或催眠的言语刺激效果更好。下面这些古典名曲就有助于听者安然入梦：巴赫《G弦上的咏叹调》贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章肖邦《降D大调摇篮曲》德彪西《月光》马勒《第五交响曲》小柔板莫扎特《C大调钢琴协奏曲》第二乐章巴托克《第三钢琴协奏曲》第二乐章04开车时，它可使你平静你有抢行当路霸的时候吗？德国政府对该国每年240万起的高速公路事故很担心，许多事故都是冲动抢行和路霸行为酿成的。为了解决这个问题，德国交通部给司机人手发了一张莫扎特《第21号钢琴协奏曲》的音碟，由交通部长本人亲自演奏。他希望舒缓的音乐可以让司机们冷静下来。（有趣事实：德语中没有路霸一词。但愿他们不需要造这个词。）05它可以帮助减轻疼痛多方研究表明，听音乐可以缓解术后疼痛和慢性疼痛，也会减轻因残疾和疼痛导致的抑郁焦虑。学界的解释是，音乐会增强人内心的喜悦，使人如被调频一般，远离感受疼痛的波段。06它可以帮助你抒发情感假如音乐是爱情的食粮，那么奏下去吧，尽量地奏下去......――莎士比亚《第十二夜》音乐可以让我们表达用语言永远不能传达的东西。我们常常在愤怒、爱、抑郁和许多其它情绪中挣扎。当我们与古典音乐连通，我们就可以开始消化它们。音乐帮助我们回归真实的自己。美国南卫理公会大学的研究显示，听古典音乐时，本科生更愿意敞开心扉交流。每个学生在恋爱、犯懒或疲惫时，都有他们自己喜欢听的一套音乐。听古典音乐能以独特的方式帮你纾解情绪。07它可以调节血压心脏病专家们惊喜地发现，贝多芬的《第九交响曲》会作用于人的血压。包括其它许多古典音乐作品，都与我们身体的自然节律是同步的，有助于将血压稳定在理想水平。08它还可以促进健康饮食现在人要不紧不慢地吃上一餐饭，好好咀嚼品味，已经不那么容易了。而播放轻柔的音乐，调暗用餐区的灯光，可以帮助人们更加享受食物，还吃得更少！这是美国康奈尔大学一项研究的主要结论。另一方面，快餐店则会通过加强照明、播放快节奏流行乐来鼓励客人快速进餐，以完成更多业务。可见，调整进餐的方式，包括在席间播放轻柔的音乐，可以让我们获得不同的饮食体验。

欧洲的音乐：巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠帕哈贝尔：卡农海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、仙女们（仙女圆舞曲好听）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌 德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲格鲁克：奥菲欧与尤利迪西 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲莱哈尔：金银圆舞曲约纳森：杜鹃圆舞曲萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌马斯奈：沉思多普勒：匈牙利田园幻想曲蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）巴伯：弦乐柔版瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色） 肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）马斯卡尼：乡村骑士间奏曲韦伯：邀舞布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

推荐200首西方古典音乐一、古希腊古罗马时期音乐 1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》 二、中世纪音乐 2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段 3.《复活节弥撒曲》的继叙咏 4.游吟诗人贝·德·万塔顿：《我看到云雀高飞》 5．德。迪亚：《我必须唱》 6.亚·德·拉·阿勒：《罗班爱我》 7.汉斯·萨克斯：《大卫是诚实而正直的》 8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》 9.平行四度与五度的奥尔加农 10.温彻斯特大教堂的奥尔加农 11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农 12.雷奥南的两声部奥尔加农 13.佩罗坦的四声部奥尔加农 14.康都克特：《欢呼圣母》 15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》 16.经文歌《她统治着》 17.经文歌《新鲜的草每》 18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》 19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》 20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经” 21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》 22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》 三、文艺复兴时期音乐 23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》 24.杜费：《赞美诗》 25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》 26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经” 27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经” 28.约斯堪：经文歌《圣母颂》 29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》 30.拉索：无伴奏合唱《回声》 31.拉索：经文歌《女巫的预言》 32.马丁·路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》 33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经” 34.G加卜利埃里：《坎佐纳》 35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》 36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》 37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》 38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》 39.蒙特威尔弟：牧歌《冷酷的牧羊女》 40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》 41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》 四、巴洛克时期音乐 42.蒙特威尔第:歌剧《奥菲欧》选段 43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段 44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段 45. A·斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段 46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》 47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)． 48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段 49. D·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119) 50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not) 51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》 52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv543 53.巴赫：《马太受难曲》 54.巴赫：《约翰受难曲》 55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》 56.巴赫：《音乐的奉献》 57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》 58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》 59.亨德尔：《水上音乐》 60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》 五、古典主义时期音乐 61. C·P·E．巴赫：《第四奏鸣曲》 62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段 63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》 64.海顿：《第77交响曲》 65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 3 66.海顿：《第94交响曲·惊愕》 67.海顿：《第101交响曲·时钟》 68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No5 69.海顿：《第45交响曲·告别》 70.海顿：《第100交响曲·军队》 71.海顿：《第104交响曲》 72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K467 73.莫扎特：歌剧《魔笛》选段 74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段 75.莫扎特：歌剧《唐·乔凡尼｝选段 76.莫扎特：《第40交响曲》 77.莫扎特：《第41交响曲》 78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》 79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲·月光》 80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲·热情》 81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲．悲枪》 82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲·暴风雨》 83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲·黎明》 84.贝多芬：《第3交响曲》 85.贝多芬：《第5交响曲》 86.贝多芬：《第6交响曲》 87.贝多芬：《第9交响曲》 88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131 六、浪漫主义时期音乐 89.威伯：歌剧《自由射手》选段 90.威伯：钢琴曲《邀舞》 91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》 92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》 93.舒伯特：《第8交响曲》 94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》 95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》 96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》 97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》 98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》 99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》 100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》 101.门德尔松：《苏格兰交响曲》 102.门德尔松：《意大利交响曲》 103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段 104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲 105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲 106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神” 107.约翰·斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》 108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》 109.约翰·斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲 110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》 111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》 112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》 113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》 114.马勒：《第8交响曲》 115.理查·斯特劳斯：交响诗《死与净化》 116.理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》 117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》 118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》 119.李斯特：交响诗《前奏曲》 120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》 121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》 122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》 123.柏辽兹：《幻想交响曲》 124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》 125.丹弟：《法国山歌交响曲》 126.圣·桑：歌剧《参孙与达利拉》选段 127.圣·桑：组曲《动物狂欢节》 128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段 129.比才：歌剧《卡门》选段 130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段 131.罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲 132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段 133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段 134.威尔第：歌剧《茶花女》选段 135.威尔第：歌剧《阿依达》选段 136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段 137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段 138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段 139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》 140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段 141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段 142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》 143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》 144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》 145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》 147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段 148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》 149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》 150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》 151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段 152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》 153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》 154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》 155.德沃夏克：《第九交响曲·自新大陆》 156.格里格：《培尔·金特》组曲 157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》 158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》 159.德·法雅：舞剧《三角帽》选曲 160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》 161.斯克里亚宾：《第5交响曲》 162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》 163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》 164.德彪西：管弦乐《牧神午后》 165.拉威尔：《波莱罗舞曲》 166.拉威尔：《西班牙狂想曲》 七、二十世纪音乐 167.勋伯格：《月迷彼罗》 168.贝尔格：《小提琴协奏曲》 169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段 170.威伯恩：《5首乐队小品》 171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》 172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》 173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段 174.奥涅格：《太平洋231号》 175.梅西安：《异国鸟》 176.瓦列兹：《电子音诗》 177.瓦列兹：《电离》 178.施托克豪森：《青年之歌》 179.播德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》 180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》 181.布列兹：《无主人的锤子》 182.约翰·凯奇：《方塔纳混合曲》 183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》 184.埃尔加：《谜语变奏曲》 185.霍斯特：《行星组曲》 186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》 187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》 188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》 189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段 190.伯恩斯坦：《西城故事》选段 191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段 192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》 193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》 194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》 195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》 196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》 197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》 198.肖斯塔克维奇：《四重奏》 199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》 200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》看来楼主的耳朵要有很强的承受力才行哦！(*^__^*) 嘻嘻……

这个问题可以说是没有准确答案的。无论在古典音乐的哪一个时期，交响乐的体例是不可能全部被安排成慢板乐章的，一般来讲，第一乐章为快板或小快板，第二乐章为慢板或行板，第三乐章为谐谑曲或进行曲，第四乐章为快板或回旋曲。当然，其他三乐章或五乐章的则略有不同。但无论哪一种，都不可能一整首交响曲表现平静，即便是标题音乐。所以，推荐你去试试交响曲的慢板乐章（adagio），在那里你可以找到你想要的。比如德沃夏克第九将响曲（新大陆）第二乐章； 贝多芬第九交响曲（合唱）第三乐章； 马勒第五交响曲第四乐章等等听交响曲是一个完整的心路历程，建议不要一味追求平静。你会发现，激动后的平静会更有意境。谢谢

在1908年，阿尔玛第一次见到古斯塔夫·马勒，她未来的丈夫，第一任丈夫。当时已近不惑之年的马勒，作为维也纳国家剧院的总指挥，声名显赫。尽管崇拜者众多，或许因为不幸的童年生活带来的阴影，他一直没有结婚。马勒的父亲是一个有些粗暴的小商人，开了一家酒馆。而母亲身体虚弱，另外经常遭到性情粗暴的父亲的辱骂。此外，在马勒幼年时，他的七个弟弟妹妹相继夭折，持续葬礼导致了他的敏感和严重缺乏安全感，也时常在作曲中表叙出悲痛感伤的情绪，死亡、送魂的乐念反复出现。马勒和阿尔玛那次晚宴上的会面并不愉快。阿尔玛措辞激烈地指出了马勒作品的缺点，然后扬长而去。马勒诧异地望着这个冒失的小姑娘的背影，极力地平息着因喜悦而激烈的心跳，宿命般地被她身上的某种特质所深深吸引。第二天，马勒给阿尔玛全家送去了剧院的票。马勒疯狂地爱上了这个比自己小一十九岁的女子，短短几个月，他为阿尔玛写了近百封情书，并将《五首吕克特诗歌》中的《我呼吸菩提树的馥郁芳香》(Ich atmet" einen linden Duft)献给阿尔玛。（吕克特是十九世纪的德国诗人。）“我呼吸着馥郁的芳香，在房间里有一枝菩提，一件礼物，来自亲密的手掌，多么可爱，那菩提的芳香，多么可爱，那馥郁的芳香，那菩提的嫩枝，你轻轻折下来，我轻轻地呼吸，呼吸那菩提的芳香，亲爱的，那馥郁的芳香。”沉默寡言的马勒，选择最擅长的旋律来诉说衷肠：“当你感觉爱人的到来，心中涌动沉默的感情，两个灵魂之间不需要用任何语言表白”。四个多月后，尽管周围有些怀疑的眼光。不少朋友比如马勒的学生指挥家布鲁诺·瓦尔特，都表示了担心：马勒41岁，阿尔玛22岁，而且还是如此漂亮，过去她习惯了丰富多彩的生活，而马勒却喜欢离群索居，与世隔绝……在爱的感召下，马勒和阿尔玛结了婚。开始的婚姻生活表面看来是美满幸福的，当年十一月，阿尔玛生下了大女儿玛利亚·安娜·马勒(Maria Anna Mahler)。两年后，第二个女儿安娜·玛利亚·马勒(Anna Maria Maler)诞生（似乎是可爱的文字游戏）。在音乐创作上，婚后5年，马勒先后写了第五、第六、第七、第八交响曲，阿尔玛充当了为音乐家的丈夫抄谱的角色。然而，两人间的裂缝其实一直象地火一样潜行。在婚礼前，马勒写给阿尔玛一封长信，要求她从此安心做自己的妻子，放弃作曲。在信上，马勒说：“你必须放弃一切，无条件地献身于我……除了我的爱情，你不该再要求别的什么。” 尽管痛苦和彷徨，挂着泪珠的阿尔玛同意了，年轻的她，此时或许仍然把婚姻看做那个“王子和公主从此永远幸福地生活在一起”般的童话。由于双方兴趣年龄的差异，诸多问题不可避免地显露出来。阿尔玛已习惯于社交场所的灯红酒绿。而多疑的马勒，对年轻貌美的年轻妻子充满了不信任。马勒限制妻子的外出，禁止她私自会客。强烈的占有欲背后，出自对妻子的爱和对失去她的恐惧。此时的阿尔玛，已经是马勒唯一的精神支柱和动力来源。为了表示对妻子的亏欠，马勒将《第五交响曲》透明优美的第四乐章作为献给阿尔玛的“爱情宣言”。第六交响曲的第一乐章中阿尔玛的音乐肖像。该乐章遵守古典奏鸣曲式，有明确的呈示部、展开部、再现部和尾声。而其中呈示部的第二主题，是小提琴上的一支感情炽烈的旋律，是这部又名”悲剧交响曲”中唯一的一抹明亮，那被称作“阿尔玛主题”。关于史无前例、气势宏大的第八号“千人”交响曲，马勒对妻子说，每一个音符都是对你做的。是的，每一个音符，每一个音符都属于阿尔玛。马勒的声望变得越来越大，然而其命运中的悲剧色彩开始变得越来越浓。带着幼年时对死亡冲击的惨痛记忆，即使在婚后，死亡的感应在马勒的音乐作品中时常得到体现。第五交响曲从葬礼进行曲开始，但还有对未来的憧憬。第六交响曲（又叫“悲剧交响曲”）则表现了作者的绝望，如他所述：“英雄受敌人三次打击，就象大树被斧头拦腰砍一样，在第三次像大树一样倒下去了”。第七交响曲再次以葬礼进行曲揭开。只有第八交响曲，该作品演奏的时候需要110人的管弦乐团和950人的合唱团以及8位独唱家，如此庞大的阵容歌颂了真正的伟大和光荣。1904年，马勒根据吕克特哀悼亡子的诗篇，创作联篇歌曲集《悼亡儿之歌》（强烈推荐）。马勒或许只是想圆一个儿时的心愿，不料这个作品成为一个不详的预兆。在《悼亡儿之歌》完成三年后的1907年，马勒深爱的大女儿，4岁的玛利亚，感染猩红热（一说是白喉），在无麻醉的情况下做了气管切开手术，也没有能够挽救这幼小的生命。在阿尔玛的脸上，马勒仿佛看到了当年母亲一次次送走早夭的子女时，那悲戚的面容。一切诡异地往事再现，这给他内心极大的打击。不久，他被诊断出家族遗传的急性心内膜炎，他逐渐消沉下去。马勒暂时放下工作，和阿尔玛去托布拉赫度假。在散步时，马勒会时常在走路中停顿下来摸摸脉搏，或让妻子去听他的心跳，看看是否心跳得清楚，或快，或平静......马勒对每一步，每一次心跳都得小心计量，这样情况下的每一次踏青，每一次放松心情的尝试，都以失败告终。一个偶然的机会，朋友给他带来了汉斯·贝特格意译的唐诗集《中国之笛》。来自中国的声音，如同一阵清新的风，帮助马勒暂时度过了精神的危机。马勒决定以唐诗的意境，创作一部交响曲。然而他不愿意按次序，称作第九交响曲，因为伟大的贝多芬、舒伯特、德沃夏克和布鲁克纳都是在完成各自的“第九交响曲”后就离开人世。尽管马勒的作品是如此充满了死亡和悲剧，但内心是那样地迷恋着生命，他将这部着手的作品命名为“大地之歌”。此时，他也准备离开维也纳，和阿尔玛去一个新的大陆。　1907年，金融崩溃，维也纳反犹太人风潮日益盛行，身为犹太人的马勒决定辞去国家剧院的总指挥的职务，前往美国纽约。除了音乐和阿尔玛，马勒在精神上是没有家园的。他所说自己是三重意义上的无家可归者：“在奥地利人中的波希米亚人，在德国人中是奥地利人，在所有人中是犹太人”。世界上任何地方都一样，只有有音乐，有妻子阿尔玛。马勒先后在纽约大都会歌剧院和纽约爱乐交响乐团担任指挥，也在1909年10月他生前完成的最后一部作品《大地之歌》。然而对待妻子，马勒内心的深情并没有表现在生活中的体贴入微。在一个新的环境，阿尔玛又被忽视的感觉，再加上由于心理压力，马勒夫妇的床笫生活产生了障碍。阿尔玛痛苦在徒望着马勒的爱抚，她开始酗酒，并患上了忧郁症。在1910年5月，阿尔玛回奥地利度假，在温泉度假中心结识了小她四岁的建筑师瓦尔特·格罗皮厄斯。格罗皮厄斯年轻英俊，迷恋着美丽而忧郁的马勒夫人，两人双双坠入情网。分离的几个月后，格罗皮厄斯把写给阿尔玛的情书误寄给马勒。阿尔玛的背叛被无情地揭示在马勒面前，马勒恐惧了。他开始竭力地弥补，来挽回妻子的心。他为妻子买礼物，倾注爱；他赞美妻子婚前的音乐作品，鼓励她继续作曲。马勒还去找弗洛伊德寻求精神上的帮助，弗洛伊德发现马勒有非常强烈的恋母情节，他将阿尔玛当作了自己有点残疾的母亲，甚至用母亲的名字“玛丽”（Marie)来称呼妻子。“内心深处，马勒时常希望看到他妻子忍受痛苦的样子，就像他记忆中的身体虚弱、经常受到辱骂的母亲那样。”在和弗洛伊德在荷兰莱顿的交谈中，马勒回忆起孩时曾亲眼目睹父亲是如何虐待他的母亲，甚至酒醉后地强奸。由于害怕，小马勒跑出了家门，在正吹奏着民谣的手摇风琴奏者身旁哭泣。格罗皮厄斯再次写信，希望阿尔玛离开马勒，和自己在一起，阿尔玛拒绝了。她愿意给自己，给马勒，给八年的婚姻一个机会。1911年，马勒的病情更趋恶化，阿尔玛始终在身边照顾。在马勒的强烈要求下，马勒在临终前五天回到维也纳。五月十八日午夜前，马勒静静地与人世永别。 他没有能够战胜宿命，留下了第十交响曲的第一乐章和未尽的第二乐章。在未完成的手稿最末，那巨大、颤抖的字迹，见证了马勒对妻子的愧疚和爱，“爱你而生！为你而死！阿尔玛！”对马勒的去世，阿尔玛一方面痛苦哀恸，这是因为马勒不仅是她的丈夫，同时还是她的父亲（马勒常把阿尔玛称做“我的女儿”），她艺术上的神坻，她曾经“生命的中心”。然而在另一方面，束缚被打破，阿尔玛也感到了久违的如释重负。她重新得到了自由，幸运的是，此时不过三十出头的她，依然是一个自由的充满魅力的成熟女子。 1912年，通过继父的介绍，阿尔玛结识了“维也纳最粗野的野兽”，狂暴而放肆的奥斯卡·柯科西卡。和比自己年轻七岁的画家，阿尔玛迸发了从所未有的狂热的爱情。他们不分昼夜地疯狂地肉体交欢，激情过后，柯科西卡也为妩媚性感的阿尔玛画了大量的肖像。他们还结伴去意大利旅行，一切貌似近善近美。渐渐地，阿尔玛也意识到了柯科西卡对自己强烈的控制欲。柯科西卡希望成为这段关系无所置疑的独裁的国王，而阿尔玛对这个男人开始恐惧。另外，柯科西卡的母亲很不喜欢这个让儿子神魂颠倒的寡妇，她给阿尔玛写信说，“如果你再见奥斯卡，我会用枪毙了你。”在这时，阿尔玛怀孕了，柯科施卡满怀希望地去求婚。而且阿尔玛一口拒绝，还执意堕胎，去医院打掉了孩子，这或许给柯科施卡一辈子都未能愈合的创伤。两人的关系变得越来越紧张，在这样的背景下，柯科西卡创作了其代表作之一“风中的新娘”。在惊涛骇浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安详地熟睡着。而“新郎”不安地睁着双目，似乎预感到身边的她即将离自己而去，透露出绝望和怨恨。有人评论到，在充满了变形和扭曲线条的画中，心灰意冷的柯科施卡“对爱的渴望，终于褪变为无可奈何的退缩。”即使心中还有依恋，不再是花季少女的阿尔玛知道，自己必须离开柯科施卡。和这个男人生活在一起是无法想象的，他的爱过于偏激和危险。事实上，阿尔玛终生拒绝再见柯科西卡。分手后，心灰意冷的柯科西卡参军，并在西班牙加利西亚和俄军作战时，严重受伤。此时，阿尔玛和格罗皮厄斯重新取得了联系，并很快地结了婚。 1915年，阿尔玛又结婚了，对方是建筑师格罗皮厄斯。他后来创办了先锋的“国立包豪斯(Bauhaus)设计学校”，那是世界上第一所为发展现代设计教育而建立的学院。作为现代建筑大师，他开启了玻璃帷幕墙、几何形体等“国际风格”。二战时，受纳粹压迫，格罗皮厄斯去美国担任哈佛大学建筑系主任，学生包括贝聿铭。而在那个时候，阿尔玛早已和他离婚，在另一个人的环抱中。但无论如何，1915年，32岁的格罗皮厄斯或许觉得自己是世界上最幸福的人，起码柯科西卡和哲林斯基是这样想的。失魂落魄的柯科西卡，定购了一个完全按阿尔玛形貌的，真人大小的人偶。五官具全，嘴巴会长开，有牙齿和舌头，甚至有生殖器官。然而，当这个由布料和刨花制作的“阿尔玛”放置在柯科西卡面前时，他异常失望。人偶无法满足他的欲望，无法替代那个“风中的新娘”，只能充当他绘画时的静物模特。他以这个人偶为主题，画了许多素描和油画。其中最有名的一幅《蓝色女人》，柯科西卡为此的习作一百六十张。终于某一天，柯科西卡决定彻底摆脱阿尔玛的魔咒。他给人偶穿上了所有的美丽衣服，邀请朋友们召开了一个香槟酒会。在黎明破晓那刻，带着醉意，柯科西卡在花园里砍下了人偶的头，并倾倒了一瓶红葡萄酒。随着那殷红渗入泥土中，柯科西卡完成了对自己的救赎，起码他不会再为阿尔玛封锁所有的感官世界。哲林斯基，阿尔玛曾经的音乐老师和情人，这段时间决心为王尔德的故事《弗罗伦斯的悲剧》谱曲。在《弗》中，其貌不扬的商人丈夫回到家，发现妻子和一个年轻的贵族偷情。从言语冲突上升到肢体冲突，丈夫将妻子的情人杀死。在戏剧性的结局，妻子赞赏地转向丈夫：“我从不知道你这样强壮。”而丈夫回答：“我也从不知道你如此美丽。”哲林斯基或许是在为自己的同行马勒鸣不平，去世不到三年，马勒夫人就改嫁，而且对象正是当年伤透马勒心的那个建筑师情人。同时，终生关注着阿尔玛的哲林斯基，此时心里也难免有些失爱的酸楚。在此剧首映后，阿尔玛看出了其中的影射，写信抗议。哲林斯基回信道：“这是一部真正的悲剧，因为它奉献了一个人的生命来挽救另外两个人 ……是的，阿尔玛，你为什么不能理解？”格罗皮厄斯，一个恭敬、礼貌和慷慨的男人，一个绅士。或许正是因此，除了一个美丽的女儿玛侬·格罗皮厄斯（十六岁那年因脊髓灰质炎而死亡），这段五年的婚姻在阿尔玛的这一生，没有留下什么特别的印记。此时的阿尔玛，需要的并不是平静如水的婚姻生活，而是永不锈蚀的激情。1917年，阿尔玛再次红杏出墙，这次的对象是比她年轻十岁的诗人、剧作家、小说家弗朗茨·魏菲尔。阿尔玛对弗朗茨的第一印象非常糟糕，“一个肥胖的厚嘴唇的罗圈腿的犹太人”，阿尔玛在日记上这样描述。然而，弗朗茨和她先前的男人不一样，这个和蔼而不成熟的27岁青年并不妄图控制阿尔玛。事实上，他把阿尔玛看做是救世主，是女神，是顶礼膜拜的偶像。或许是第一次，阿尔玛感到自己如此被深深地需要，第一次感到不受天才的压抑。第二年，阿尔玛怀孕了，一个早产的男孩，魏菲尔的孩子。十个月后，这个体弱多病的婴儿，离开了这个本不属于他的世界。不久，格罗皮厄斯平静地退出了阿尔玛的生活。 1929年，50岁的她和魏菲尔开始了第三段婚姻。在阿尔玛的激励下，魏菲尔的创作才华达到了最高峰，他的小说《穆萨·达赫的四十天》获得了巨大成功，该书描写了第一次世界大战时，土耳基残酷压迫亚美尼亚。之后二战爆发，由于小说影射纳粹德国的法西斯政策，外加魏菲尔犹太的血统，魏菲尔处于极度危险中，著作也被纳粹德国查禁。于是，一家人徒步穿过了比利牛斯山，经辗转移居美国。在星条旗下，受着阿尔玛的激励，魏菲尔声名鹊起，他创作了小说《圣伯纳德之歌》和戏剧《雅各布洛斯基》，并先后被搬上了银幕。其中电影版的《圣伯纳德之歌》在1942年获得了五项奥斯卡奖。然而在阿玛尔眼里，魏菲尔始终是她手掌心的一只小鸟，时刻渴望她的保护，爱和帮助。魏菲尔是她的丈夫，更是经她亲手加工改造的一件玉器。1945年，魏菲尔在好莱坞去世。阿尔玛又活了9年，墓碑上刻着的名字是阿尔玛·马勒·魏菲尔。在阿尔玛留下的日记中，她披露了更多的崇拜者，包括钢琴家欧斯普·加布里洛维奇（马勒的朋友，后来在底特律交响乐团担任总指挥，帮助底特律乐团跨入世界一流乐团行列），剧作家戈哈特·豪普特曼（1912年诺贝尔文学奖获得者），生物学家保罗·卡姆勒（用两栖动物做了实验以证明环境能够导致可遗传的适应性变化）。他们都是各自领域的杰出精英，然而或许他们的才华和品性还不足以激发阿尔玛的爱情，阿尔玛只是草草地记下了一个个伟大的名字。恐怕，还有更多迷恋她风采的人们，因为普通，因为平凡，得不到她哪怕片刻目光的停留。她是如此的独一无二，在任何地方，阿尔玛都是一切注意力的焦点。她象黑洞一样，吸收着周围所有的光和热，爱和荣耀。她光彩照人，才华横溢，而且她天生具备着鉴变第一流天才的本能。如果她是女神，她能帮助自己的爱人也升华成人间的神。如果说她是海妖，只是用美丽来蛊惑，获取战利品。那么可以说，她一直在成功，没有人能够真正地抗拒她，每一次，她总是最终的胜利者。我们或许应该感谢她的“诱惑”，恰恰是天才们在对她爱的煎熬和痛苦中，才思迸发，给这个世界留下如此绚丽的艺术财富。阿尔玛也有自己的痛苦和哀伤。在那个充满男权主义的时代，阿尔玛一直不甘心性别角色赋予自己在男性面前的次要地位。她曾无奈地说：“婚姻常常以一种奇怪的方式在女人身上取代她的自我。”但无论如何，在马勒的旋律，在格罗皮厄斯的钢铁建筑，在柯科西卡狂野的线条和构图，在魏菲尔的诗歌和小说中，阿尔玛得到了永生。54岁的阿尔玛，在美国最后的情人，是一位叫约翰尼斯·霍林斯耐尔的年轻神学教授。人们感叹到：“有人为阿尔玛谱曲、绘画、写诗，在此之前，尚没有人为她做弥散。”即使是上帝的仆人，也无法抵挡阿尔玛的光芒。 阿尔玛·玛丽亚·马勒（Alma Maria Malher, 1879-1964）她出生在艺术之家，极早表现出过人的音乐天赋和绘画天赋。她太漂亮，太多情，太早地收获了父亲艺术家朋友太多的赞美，反而成为一生的困惑。她始终不知道自己到底想成为一位好艺术家还是一位好情人，也不清楚自己到底爱上的是艺术家，还是艺术。她先后嫁给了三位属于三个不同领域的杰出艺术家，音乐家马勒（Malher），建筑家、包豪斯学院的创始人沃尔特·格罗毕斯（Walter Gropius），作家弗朗兹·韦菲尔（Franz Werfel）。而她的情人则包括画家居斯塔夫· 克里姆特（Gustave Klimt），作曲家柴姆林斯基（Zimlinsky），画家奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka），作曲家普菲兹纳（Pfitzner）……她集万千宠爱于一身，她的感情故事就是一部维也纳的艺术史。马勒将《第八交响曲》题献给她，“每个音符都是为你而作”；而在其遗作《第十交响曲》的手稿上，更是随处可见 “献给永远的阿尔玛”、“只有你理解”、“为你而生！为你而死！阿尔玛！”的深情表白。小她六岁的画家柯克西卡对她一见钟情，为她写下400多封情书，创作多幅油画，表现主义绘画的代表作《风的新娘》见证了他们“永恒地结合”。阿尔玛决定离开之际，他无法接受这个事实，特地去慕尼黑定做了一个和阿尔玛一模一样的玩偶！柴姆林斯基曾经劝告年仅二十岁的阿尔玛：“作曲、社交：两者只能选其一！”但是，如果维也纳的艺术沙龙里缺少阿尔玛优雅的身影智慧的谈吐，该变得如何地沉闷乏味！她以激情和美丽影响了两代维也纳艺术家，把她的人生谱写成艺术史上的传奇。（引自中国当代艺术数据库）

你要的是激昂动人的类型吧！一般来说一部大作品总有一两乐章是这样的啦！恩……我可能说的不全或者你觉得不认同的地方，就请多多包涵啦^-^贝多芬：九首交响乐（三“英雄”、五“命运”）、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 门德尔松：E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲（四最伟大）李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、E大调第一钢琴协奏曲、B小调钢琴奏鸣曲柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、 拉威尔：波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美，一三乐章壮丽） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 马勒：交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”、大提琴协奏曲霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

呵呵 这很全巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现） 莫扎特：交响曲 25 35 36 38 39 40 41 小提琴协奏3 4 5 钢琴协奏 20-27 歌剧序曲：唐璜 费加罗婚礼 魔笛 G大调第13弦乐小夜曲 贝多芬：交响曲 3 5 6 7 8 9 小提琴协奏曲 第五钢琴协奏曲（皇帝） 小提琴奏鸣曲 5春天 9克鲁采 钢琴奏鸣曲 8悲怆 14月光 21黎明 23热情 晚期的虽然优秀但是不是特别好懂。 海顿：交响曲94-104 巴洛克时期：巴赫：勃兰登堡协奏曲1-6 维吾尔第 四季小提琴协奏曲等 J·施特劳斯: 蓝色多瑙河 春之声圆舞曲 皇帝圆舞曲 南国玫瑰圆舞曲 还有很多类似作品，维也纳新年音乐会上都有。 柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 交响曲4-6 胡桃夹子 睡美人 天鹅湖组曲

《威风凛凛进行曲》 《加冕进行曲》 《军队进行曲》 《凯旋进行曲》特别推荐 《威风凛凛进行曲》，它的第二以及第四部分特别威武，甚至加入了管风琴，犹如拿破仑骑马行过凯旋门http://www.cococ.com/play/246595.html（这个版本较好）

全集是听不完的，先介绍一些名曲给您：巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠帕哈贝尔：卡农海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章两把竖琴旋律优美）、罗马狂欢节序曲门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲格鲁克：奥菲欧与尤利迪西拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲莱哈尔：金银圆舞曲约纳森：杜鹃圆舞曲安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌马斯奈：沉思多普勒：匈牙利田园幻想曲蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）巴伯：弦乐柔版瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲法雅：爱情魔术师布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）马斯卡尼：乡村骑士间奏曲韦伯：邀舞、魔弹射手布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

姓名：小泽征尔性别：男籍贯：日本生日：1935年9月1日在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)

首演音乐会时的环境与条件其实并不理想。当时，管弦乐团没有演奏好，管弦乐团在演奏会前只排演了一次。而《Choral Fantasy》一曲演奏者又出了差错，迫使贝多芬停下重新开始。 此外，当时演奏厅极冷而观众因为节目太长而疲劳。在这样的背景下，音乐会没有引起大的反响。不过一年半之后，另一个音乐会却引起了热烈的回响，E.T.A.霍夫曼在《Allgemeine Musikalische Zeitung》期刊发表的评论。霍夫曼激动地描述道：“强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了那无尽渴望所带来的痛，一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时，让我们用尽所有的激情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。唯有经历了这样的痛，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的坚定守望者。” 很快这首交响曲成为了每个演奏会的重点曲目，可以说是古典音乐的标志，c小调第五交响曲在1842年12月7日由纽约爱乐乐团演出 ，1931年11月2日由美国国家交响乐团演出。在它的技巧及情绪的巨大冲击下，c小调第五交响曲带给作曲家及音乐评论家很大的影响，受到影响的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的f小调第四交响曲的片段） 、布鲁克纳、马勒、以及柏辽兹。 c小调第五交响曲如同降E大调第三交响曲及d小调第九交响曲，在贝多芬的作品中有重大革新。

朋友你好，一般而言，交响曲是器乐体裁的，一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型，（奏鸣曲型）套曲。最早是源于意大利歌剧中的序曲，是海顿时定型。 ..交响曲的基本特点为：第一乐章：为快板，采用奏鸣曲式；第二乐章：为速度徐缓，采用二部曲式，或者是三部曲式等；第三乐章：速度中庸或稍快，为小步舞曲或者是诙谐曲；第四乐章：又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式，或者奏鸣曲式等等。采纳谢谢。

广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

维也纳三杰海 顿——交响乐之父 约瑟夫．海顿 （1732一1809），奥地利著名作曲家，“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。 代表作：《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等贝多芬——乐圣 路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。 他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。 代表作：《欢乐颂》、《命运交响曲》、《热情奏鸣曲》、《月光曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园交响曲》等。 莫扎特主要作品： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

洗干净白衬衫的方法：1、用一下陈醋来洗一下被染的地方；2、试试叫彩漂的化学用品,如白猫漂彩；3、把染了色的衣物放入盛有热水的盆中，每升水加10匙小苏打。用月桂树叶覆盖衣物，就这样放一夜，次日早上，清洗一下，你会发现它们又重现白；4、用含阴离子表面活性剂多的洗衣粉和洗洁精1：1加入温水中，把被染的地方放入温水中浸泡半个小时以上，再用手去搓洗。如果还是去不干净，就把全部的衣服都放进50度以上水中，加入少量的洗衣粉搓洗，利用该衣服的褪色来减小被染色的色差；5、将被染色处用水打湿.再将食用盐涂满.再用手反复轻搓.被染之色便没了.再用清水清洗即可；6、高锰酸钾和醋酸,做法是先将少许高锰酸钾溶于水,再将要漂洗的衣服放进去,要充分浸透,浸10至20分钟后,衣服会呈暗红色,将衣服拿起,洗一下清水;再将少许醋酸溶于水,把浸过高锰酸钾的衣服放入醋酸溶液中,衣服就会由暗红色慢慢转变为原来的颜色,并且染了色的地方也一并褪掉而不会损坏衣服原有的颜色.有时穿到发黄的衣服也可以用这个办法；7、用84消毒液稀释以后，稍微泡一下试试，不过一定要掌握好稀释的比例和浸泡的时间，这个和被染的衣服之地和被染程度有关系，最好多漂几次，宁可麻烦点，也不要漂过头了；8、用自来水 沸煮，加入洗衣粉，煮几分钟就可以了。

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日生於德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳去世），是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。生平1770年 出身於德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的「凡」（van）并非德语中的「von」，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。「路德维希」也正是他的祖父的名字。1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。1778年 八岁的时候就开始登台演出。1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家1787年 在维也纳与莫扎特会面。1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手1789年 在波恩大学学习1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。1796年 出现耳疾先兆1803年 完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。1804年 拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话「为纪念一位伟大的人」1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。1815年11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击，健康日益恶化1827年 3月26日逝世於维也纳。1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。死因对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。当时的医生下结论，死因是浮肿病。有人认为他是死於梅毒。经后世专家对贝多芬遗留下来的头发进行的医学化验，结果显示，贝多芬死於汞中毒。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由於当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的汞在其身上沉积而致死。并非是贝多芬为了治疗梅毒而将含汞的药物服用到体内所致。贝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，都是由汞引起的。性格最著名的贝多芬肖像画后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过身，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不肖，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言「握住命运的咽喉」，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什麼。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到「自由，平等，博爱」的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地「唱出」了对自由的强烈渴望「噢，自由啊，自由，你什麼时候重归到身边？？」。在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。音乐很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是其中最出名和最受爱戴的。他最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被尊为钢琴的「新约全书」（「旧约全书」为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他早期的音乐，有著海顿和莫扎特的宫廷音乐风格，注重形式美，如第一交响曲。越是后期，越是表现出他强烈的个人风格，甚至借音乐直白自己的理想和诉求。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。特别是他的交响曲，除了第六交响曲分为五乐章，其余的八部都是四乐章，遵照海顿莫扎特确立的交响曲结构，即第一乐章快板，第二乐章慢板，第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的。而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。有人说，贝多芬一生创作下来的作品都是围绕著「英雄」这一主题。特别是九首交响曲，描述了一个英雄成长以及理想。贝多芬的创作通常分为四个时期:早期：从他学习音乐创作到32岁前后 他是一个有才华的作曲家 就象大多数著名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍觉得很好听的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写悲伤写抒情都不错。 盛期：约十年时间 生活上他耳聋了，但思想上因为受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写进他的音乐中。这一时期的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部著名的钢琴奏鸣曲，同早期相比，音乐变得富有思想，有自己的情感。 衰落：也约十年时间 贝多芬已经是维也纳社会名人，但他的创作却进入低潮，好象回到了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也比较消沉。 晚期：最后的十年 在他生命的最后几年，他突然又创造出了奇迹。晚期的作品，一部份规模庞大、宏伟壮丽，如庄严弥撒和第九交响曲；另一部分却进入抽象的境地。这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由於通常很抽象，不如早期的那样好听，一般的听众可能难以理解。 贝多芬交响曲的创作特点交响曲在贝多芬的创作生涯当中占据著核心地位，不仅贯穿其创作生涯的各个年代，也是最集中体现他音乐理想的作品。继承和创新贝多芬的创作吸收了前人的精华，并发展了他个人的特色。对於贝多芬影响比较重要的作曲家有古典主义的海顿，莫扎特和巴洛克时代的巴赫，亨德尔。贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,Christian Gootlob)，Neefe是一位对位法专家，曾教贝多芬学习巴赫的平均律钢琴曲集(可能为部分))，在交响曲的创作中，贝多芬使用了复调音乐的技巧，常作为发展部发展主题的手法。在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐；贝多芬非常欣赏亨德尔的创作，并吸收了亨德尔清新，刚健的精神；贝多芬的创作遵循古典主义的规范，继承了海顿，莫扎特的创作风格和形式。法国大革命的影响法国大革命音乐对於贝多芬的影响主要体现在广场音乐和进行曲。广场音乐宽广的气息和大规模大编制的乐队的使用都是贝多芬交响曲的特点，而进行曲的影响表现在强烈的节奏感和乐曲中出现的军号声。德奥及其他民间音乐例如第六交响曲《田园》。贝多芬对於交响曲的贡献贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。 歌唱性的管弦乐：贝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善於创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。 和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。 乐曲曲式的变化： 第6交响曲有5个乐章，不同於以往的4乐章结构。 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。 慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似於慢乐章。 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。 配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。 [编辑]贝多芬交响曲的一般结构第一乐章：快板速度的奏鸣曲式，是交响曲的最重要乐章。第二乐章：抒情性的乐章，通常为行板慢板，也有小快板速度。第三乐章：快速的谐谑曲。第四乐章：回旋曲式/奏鸣曲式/变奏曲式，是欢呼胜利的终曲乐章。可以说，贝多芬在交响曲当中，是在用自己的方式来阐述这个世界。作品列表贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。神秘的第十交响曲贝多芬在创作第九交响曲后，就开始构思创作第十交响曲。他在笔记中以及给别人的书信对话中提到过这部作品，他说，该交响曲描述的是一种大综合，空间方面上至天下到地。时间方面则是古往今来到未来。可以说是一部宇宙交响曲。最奇怪的是贝多芬曾经表示，第十交响曲已经创作完成。但在他逝世后，人们根据他的指示，却没有找到总谱。1844年，贝多芬的助手的安东·辛德勒发表了一篇关於该交响曲的文章，这篇文章引起了当时广泛的关注和猜测。从那时起，有关这部交响曲的新发现的线索和推测就层出不穷，但其实并没有什麼突破性的进展。甚至还有人说自己听过第十交响曲的第一乐章，但并无证据支持这一说法。巴里·库珀博士(Barry Cooper)根据各种搜集得到的稿件，重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。影响如上所述，贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，华格纳，罗伯特·舒曼，马勒，理查·施特劳斯的等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲「神」，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举。后世纷纷效仿。作曲家勃拉姆斯，华格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的指引下创作的。勃拉姆斯直至40岁仍不敢写交响曲，是因为他认为自己还未有能力超逾贝多芬。华格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就是从贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的延伸。时至今天，贝多芬的音乐仍然是音乐会里演出最频繁，唱片灌录次数最多的作品，深受当代听众的欢迎。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。聆听 Fugue in B Flat Minor, arranged for String Quintet (查看描述页) From Well-Tempered Clavier (Book One) by J.S. Bach, Hess 38 Laendler in C Minor (查看描述页) Hess 68 Komm" o Hoffnung.ogg (查看描述页) The Komm" o Hoffnung.ogg aria from Fidelio, performed by Alice Guszalewicz Moonlight Sonata (查看描述页) Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, 1st movement Pathetique Sonata (查看描述页) Piano Sonata No. 8 in C minor, 1st & 2nd movements Ode to Joy (查看描述页) Excerpt, Symphony No. 9 in D minor, 4th movement Opus 30, movement 1 (查看描述页) Violin Sonata No. 6 in A major, 1st movement Opus 30, movement 2 (查看描述页) Violin Sonata No. 6 in A major, 2nd movement Opus 30, movement 3 (查看描述页) Violin Sonata No. 6 in A major, 3rd movement Opus 47, movement 1 (查看描述页) Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 1st movement Opus 47, movement 2 (查看描述页) Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 2nd movement Opus 47, movement 3 (查看描述页) Violin Sonata No. 9 in A major "Kreutzer", 3rd movement Concerto 4, movement 1 (查看描述页) Piano Concerto No. 4 in G major, 1st movement Concerto 4, movement 2 (查看描述页) Piano Concerto No. 4 in G major, 2nd movement Opus 111, movement 1 (查看描述页) Piano Sonata No. 32 in C minor, 1st movement Opus 111, movement 2 (查看描述页) Piano Sonata No. 32 in C minor, 2nd movement Opus 62 (查看描述页) Overture - Coriolan Piano Sonata 3, movement 1 (查看描述页) From Piano Sonata no. 3 Symphony 5, movement 1 (查看描述页) From Symphony no. 5 Symphony 5, movement 2 (查看描述页) From Symphony no. 5 Symphony 5, movement 3 (查看描述页) From Symphony no. 5 Symphony 5, movement 4 (查看描述页) From Symphony no. 5

贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。 到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。 ～挣脱束缚 追求自由～ 一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。 此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。 贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。 ～听不见声音的巨人～ 这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。 而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。 一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。 同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。 ～藏著热情的火山～ 贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。 一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。 由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。 ～乐声飞入平常百姓家～ 自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。 拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。 贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。 他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。 贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。 ～乐圣不擅人间事～ 由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。 乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。 「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。 「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。 这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。 ～最后的春雷响起了～ 贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。 根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......

这个应该是了!贝多芬生平简介 公元1770年12月16日～公元1827年3月26日 全世界最伟大的作曲家路德维希•冯•贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。 其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。 十一岁辍学。十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。 他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。 1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。 1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭， 并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！ 恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。 他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。 这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。 他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。 1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝）。 贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。 创作生涯 他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。 贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树， 一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。 贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响， 对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。 他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。 贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。 贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰•塞巴斯蒂安•巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。 一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域。就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些。在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。 贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。 据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格； 另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。 他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。 他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品， 表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想， 而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。 贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。” 能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。 如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。 陵墓地址 地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien 一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。 地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien 一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。 地址：Beethovenplatz, 1010 Wien 主要作品： 交响曲： 贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄） 贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五交响曲（命运） 贝多芬 F大调第六交响曲（田园） 贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆） 贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）] 协奏曲： 贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 序 曲： 贝多芬 《科里奥兰》序曲 贝多芬 《莱奥诺拉》序曲 贝多芬 《菲岱里奥》序曲 贝多芬 《爱格蒙特》序曲 其 他： 贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲 贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》 贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲 奏鸣及练习曲： 作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调） 作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调） 作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调） 作品13号（C小调也叫悲怆） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调） 作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调） 作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调） 作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调） 作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调月光） 作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调） 作品81a（降E大调告别） 作品53号（C大调，华尔斯坦） 作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调） 作品106降B大调（锤子钢琴）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月31日－1750年7月28日） ，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域（这一点同亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始） 他的创作一般可分为三个主要阶段：魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723）则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。代表作品他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《赋格的艺术》（The Art of Fugue）、《勃兰登堡协奏曲》（brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》（Peasant Cantata）、《咖啡康塔塔》、（Coffee Cantata）、《马太受难曲》（Matthauspassion）、《b小调弥撒曲》等。BWV的来由：由于巴赫的作品实在太多，没有索引很难完整理解，所以一位名叫Wolfgang Schmieder的人为巴赫编辑了按音乐体裁分类的作品目录，并编号从1-1080。作者schmieder称此目录为Bach，Werke，erzeichnis （意思是巴赫作品索引）。因此我们看到的BWV是来自于此名称缩写。　 朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日 ），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇有创造精神的作曲家。 代表作品他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能。他的创作领域非常之广阔，包容了当时各种体裁形式，有歌剧交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。英年早逝，逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。代表作品《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；《第四十一“朱庇特”交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《安魂曲》等。 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770—1827)德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬在音乐史上的地位是突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，体现出人类的情感。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术歌曲的领域里取得了非凡的成就。贝多芬是德国伟大的音乐家，被尊称为乐圣。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。代表作品交响乐《英雄交响曲》、 《命运交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》，《贝多芬第九交响曲》等。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、《爱格蒙特序曲》、《维尔纳斯》序曲《柯奥兰》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》的创作背景曾被世人猜想，于是被有的人编成故事，收录于小学人教版语文书六年级上册第26课。他的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）被誉为“歌曲之王”，奥地利的作曲家 。他31岁夭折，却创作了近千首作品。其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、合唱曲等。奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。代表作品钢琴：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼五重奏》、《未完成交响曲》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《小夜曲》等。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁就已出名。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。　 代表作品　《c小调革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大调波兰舞曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》、《英雄波兰舞曲》等。 古斯塔夫·马勒(德语：Gustav Mahler，德语发音：[u02c8ɡu028astaf u02c8mau02d0lu0250]，1860年7月7日-1911年5月18日)，奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴，其音乐价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐是演出和录音最频繁的作品。马勒是犹太人，出生于波希米亚喀里斯特(今捷克境内)，出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥;并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院(现称维也纳国家歌剧院)总监。在维也纳的十年里，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地;尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时;规模庞大，增加了乐队编制，并在第二、三、四、八几部中加入了人声;其宏篇巨制《第八交响曲》除超大编制管弦乐团外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到“千人交响曲”之别称。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可;只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是勋伯格、贝尔格和韦伯恩。此外，肖斯塔科维奇和布里顿也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。代表作品马勒交响曲 D大调第1号“巨人” · c小调第2号“复活” · d小调第3号 · G大调第4号 · 第5号 · a小调第6号 · 第7号 · 降E大调第8号 · 交响声乐套曲：大地之歌 · 第9号未完成：第10号联篇歌曲集、歌曲集及其他声乐作品悲叹之歌(1878年原为歌剧体制，1896年改为合唱曲)青年流浪之歌(1883年─1885年)歌曲集：少年魔号(1892年─1896年;另两首则在1899年 与1901年完成)吕克特之歌(1901年─1903年)悼亡儿之歌(1901年─1904年)室内乐小调钢琴四重奏(未完成，大约1876年-1877年)

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。 作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。良师 父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！访问 莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！” 贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！失聪 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。贝多芬和他的朋友们 没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

姓名：小泽征尔性别：男籍贯：日本生日：1935年9月1日在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)

贝多芬生平简介 公元1770年12月16日～公元1827年3月26日 全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。 其祖父及父亲均供职于科隆选候。酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童。 十一岁辍学。十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。 他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。 1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。 1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭， 并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！ 恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。 他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。 1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。 这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。 他从小就表现出了音乐天赋，他的处女作是在1783年发表的。他年轻时访问过维也纳，在那儿结识了莫扎特，不过他们的交往如过眼烟云，转瞬即逝。 1792年，贝多芬返回维也纳，在一段时期里求教于海顿（享有“交响乐之父”之称的德国作曲家）——当时维也纳首屈一指的作曲家（“音乐神童”莫扎特在此年去逝）。 贝多芬在维也纳——当时世界音乐之都度过余生。编辑本段创作生涯 他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。 贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树， 一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。 从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。 贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响， 对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。 贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。 他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。 贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。 贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。 贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。 如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827 年在维也纳去逝，终年57岁。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。 贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。 贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。 一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域。就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些。在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。 贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。 据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格； 另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。 他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。 他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品， 表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想， 而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。 贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。” 能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。 如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。