求消失宾妮短篇小说。

　　索多玛的120天主要是讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。 　　《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》。 　　创作背景：该片取材于萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》，依附于一个法西斯时代意大利的真实事件。大独裁者墨索里尼统治下的“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污，萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。

所多玛的120天主要是讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》。扩展资料1、创作背景该片取材于萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》，依附于一个法西斯时代意大利的真实事件。大独裁者墨索里尼统治下的“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸，萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。2、制作过程原小说中故事发生的背景是在中世纪的城堡，而导演将之变更为墨索里尼的法西斯统治后期，并把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来，不仅改编了原著中最不堪入目的部分，而且剧情随着时间和地点改变，还将情节分为序幕及三个“叙事圈”这些部分，对不同类型的人物进行了安排。参考资料来源：百度百科-索多玛120天

《索多玛120天》剧情简介：意大利北部的索多玛城，就像一个与世隔绝的孤岛。在这里，极权统治者们规划了一个小小的国度，他们以极其严格和残酷的手段挑选了一批少男少女成为城民，并邀请了许多变态的政治人物和一个老妓女。当少年们来到城堡的第一天，噩梦就开始了。统治者们向他们宣读了一篇极其严厉的法令。他们必须每天在狂欢厅中听老妓女讲述极其变态的故事并身体力行，他们被要求像动物一样交媾，男女一旦发生感情，就必须严刑处死。当战争接近尾声时，萨德集中营的末日到了，统治者们残忍地处死了剩下的少年，他们有的被挖去眼珠，有的被割去舌头，有的被扒掉头。黑暗的历史以最黑暗的篇章结束了。扩展资料：该片是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构描写，改编了原著中最不堪入目的部分，随着时间、地点改变，而使他的影片带有明显的政治色彩。四位权势人物（主教，法官，总统，公爵）并非个性化的人物，而是分别代表着支撑西方政治政体的四根支柱——神权，法权，政权，封建势力。这些人物及其所做所为显现出法西斯主义在政治，社会，文化，道德方面的全面堕落。影片是帕索里尼对资本主义“消费社会”一贯抗议的延续，揭露了现代消费社会残忍的虐待狂般的暴殄天物的力量。

索多玛的一百二十天这部电影所反映出来的事件，应该是真实存在过的，这是电影，经过了改编，是情节的需要，目的是为了好看。不过，根据圣经的记载，历史上有过一个时期，索多玛地区由于人们缺乏礼教的约束而变得不知廉耻，社会变得极度混乱，频繁出现滥交群交现象。

所多玛的120天主要是讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》。扩展资料1、创作背景该片取材于萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》，依附于一个法西斯时代意大利的真实事件。大独裁者墨索里尼统治下的“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸，萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。2、制作过程原小说中故事发生的背景是在中世纪的城堡，而导演将之变更为墨索里尼的法西斯统治后期，并把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来，不仅改编了原著中最不堪入目的部分，而且剧情随着时间和地点改变，还将情节分为序幕及三个“叙事圈”这些部分，对不同类型的人物进行了安排。参考资料来源：百度百科-索多玛120天

《索多玛120天》是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼根据萨德侯爵所著小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编拍摄而成的电影作品。由皮埃尔·保罗·帕索里尼担任导演。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章，该片被称为世界十大禁片之首，但总被排在最后。中文名索多玛120天外文名Salò o le 120 giornate di Sodoma制片地区法国、意大利导 演皮埃尔·保罗·帕索里尼类 型剧情片 长116分钟上映时间1976年1月10日（意大利）对白语言意大利语，法语，德语色 彩彩色imdb编码tt0073650影片地位世界十大禁片之首发布日期1975年11月22日（巴黎）

楼下的根本没回答到...1:她自杀是因为相比其他人，她仍有一丝人性，就像你说的，她确实从窗外看到那些孩子被杀了 显然是内心受到了打击，认为那些男人竟残忍到这种地步，而自己曾跟那些人为伍，产生了罪恶感所以自杀2:结局其实就是导演想表达人心的黑暗和冷漠(外面的孩子正遭虐杀，这两个男人却事不关已的跳舞)这也表达了那两个男的见多这种变态事，内心已经扭曲麻木了(刚好跟因有罪恶感而自杀的钢琴师形成对比)

索多玛120天《索多玛120天》（意大利语：Salò o le 120 giornate di Sodoma ）是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼根据萨德侯爵所著小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编拍摄而成的电影作品。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章，该片被称为世界十大禁片之首，但总被排在最后。

是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼根据萨德侯爵所著小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编拍摄而成的电影作品。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章。该片被称为世界十大禁片之首。"你还是不要看了很恶心的尤其是吃屎的场面

相信大家都对于世界十大禁片之首的《索多玛120天》有所耳闻，而原著的作者正是萨德侯爵。当然，能写出这种作品的人，自然是十分极端的。事实上，萨德侯爵本人的人生，比他写出来的内容还要更加的疯狂u2026u2026 萨德侯爵的疯狂人生 要说萨德侯爵的一生究竟有多么的疯狂和荒唐呢，通过他写出来的作品其实就能够有些了解了。萨德侯爵出身名门望族，于是从小萨德侯爵就十分的飞扬跋扈，这也导致了未来他的生活十分霪乱。特别是等到萨德侯爵的父亲去世之后，便开始了他真正的放荡生活。 在城堡之中，萨德侯爵夜夜笙歌，招妓已经是最保守的行为，他甚至还曾招过鸭。男女通吃的萨德侯爵还不满足于花钱就能得到的性福，他认为情感上的交融才是性的真正意义。为了探讨这个哲学问题，他曾跟自己小姨子来过一发。 年轻力壮的萨德侯爵后来跟床伴玩的越来越花哨，还跟一名怀孕的风俗女大战过300回合。但是由于玩法太过狂野，这名可怜的女子选择报警。于是在1763年，萨德侯爵第一次蹲了号子。在号子里吃了5年牢饭，1768年他正式出狱，不过这次出狱的他却捅出了更大的篓子。 在路边萨德侯爵遇见了以为女乞丐，于是把她带回了家中。随之而来的就是一些比你印象中还要高级的S*M玩法，具体细节不忍展开细说，反正最后这个乞丐被萨德侯爵折腾了大概七八次，然后趁萨德不注意跑了，而跑出去的第一件事就是报警。后来萨德侯爵也是各种被抓出逃、玩过火再被抓，甚至被判处死刑。 上一页 0 /2 下一页

在与L的聊天中想起这部电影。想起大学时候就听闻过，就搜索过，就看过简介，就看过片段。但那时候，还是胆怯，不敢看。 想，二十多岁时候不敢看的、不敢做的，现在三十多岁成熟些了，可以尝试了。 晚上，和妹妹讨论了一会xing，一起好奇看了《索多玛的120天》。的确比较恶心变态。但又与一般的小黄片不同，故事情节还是比较完整。用1.5、2.0倍速。猎奇心理。看过就好。了解了一下禁片。《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。 该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事[1]。

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1769年萨德开始写作，他一开始的业余创作都是些游记。入狱后他开始加强他的写作。1782年他写了《一个牧师和一个临死的人的对话》（Dialogue entre un prêtre et un moribond 1782）。在这篇作品中，那个临死的自由主义者能够说服牧师虔诚的生活是无意义的。他的未完成的小说《索多玛一百二十天》或《放纵学校》是1904年才被发现的，直到1909年才发表。这篇小说是他在狱内写的，其中他描写了一百二十天暴乱的性生活，其中包括各种对被绑架的或被奴役的男女青年的性行为。1975年皮尔·保罗·帕索里尼将其情节转到意大利法西斯统治时期后拍成电影。1997年的一个万维网游戏也使用了这部书中的情节。1791年萨德发表了《喻美德的不幸》，这是他同年发表的《瑞斯丁娜》的一个早期的版本。在这本书里他描写了虽然所有不幸依然相信美德的瑞斯丁娜的生活。1796年他又补充了《于丽埃特》，于丽埃特是瑞斯丁娜的妹妹，是一个妓女和罪犯，她生活放荡不羁却很幸福。1797年两本书被重新加工后匿名发表。这个新版本共10卷，4000页，里面有上百铜板雕刻的插图，其名字是《新的瑞斯丁娜和于丽埃特的故事》。大革命期间的作品有《阿丽娜和瓦尔古》（Aline et Valcour，1795年，其中他描写了一个乌托邦的国家）、《闺房哲学》（La Philosophie dans le boudoir，1795年，其中包括政治讽刺品“法国人，假如你们想成为共和党人的话就再加一把力吧”）、《爱之罪》（Les crimes de l"amour，1800年）和一系列话剧。在疯人院里他写了自传小说《香阁侯爵》、《萨克森公主阿德莱德·德·布伦瑞克》和《法国王后巴伐利亚的伊莎贝拉秘史》。萨德最有名的作品是《闺房哲学》。在这本书里他描写了一个下午和此后的晚上一个贵族年轻淑女的性生活和哲学的启蒙。其教师是一个女贵族，两个男贵族和一个粗壮的农民。在必需的恢复休息的时间里这四个主角探讨哲学问题。其中尤其同性恋的、唯乐主义的、无神论的道尔曼色成为“不道德的教师”和萨德的替身。道尔曼色的哲学主题主要来自霍尔巴赫的强人论。萨德将这个理论理解为社会和精神的优秀者——即高等贵族——不顾一切地追求快乐的权利。萨德作品中的色情部分写得非常细腻，非常有幻想力，但许多性行为也很难想象可以做得到。萨德尤其喜欢描写与暴力和疼痛相连的行为，即“萨德主义”的内涵。萨德的哲学立场是无神论的、唯物主义的和道德相对论的。他坚信不论多么不道德的行为在世界上肯定有什么地方会被自然容忍或甚至被赞成。可以想象的是萨德的文章始终受到检察和封禁的威胁。比如1963年德国将他的《闺房哲学》列入“威胁青少年的作品”中（但后来又取消了）。

《索多玛120天》是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼根据萨德侯爵所著小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编拍摄而成的电影作品。由皮埃尔·保罗·帕索里尼担任导演。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章，该片被称为世界十大禁片之首，但总被排在最后。中文名索多玛120天外文名Salòole120giornatediSodoma制片地区法国、意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼类型剧情片长116分钟上映时间1976年1月10日（意大利）对白语言意大利语，法语，德语色彩彩色imdb编码tt0073650影片地位世界十大禁片之首发布日期1975年11月22日（巴黎）

索多玛120天或放纵学校影片取材于18世纪法国作家萨德的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实——“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西斯主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。这部曾引起广泛争议的影片，改编自萨德侯爵的同名小说，但把时代背景搬到了二战期间的意大利，墨索里尼统治下的臭名昭著的“萨罗共和国”。导演帕索里尼利用萨德的色情描写与当时政治现实相结合，对代表统治阶级的四种权势神权、法权、政权和封建势力进行无情的嘲讽和揭露。该片以完整的结构形式和深邃的思想内涵引起西方电影界的重视和争议，也反映出导演本人世界观和方法论的复杂性。这是帕索里尼的绝唱，他稍后被男妓杀害。全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶和政治之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。

看一遍足够了。平铺直叙的，极没意思。看导演帕索里尼拍得津津有味的就能明白这不会是好电影。标准公司发行收藏全为利益，这电影其实并没有过高的艺术价值。我也被水了。大概就是讲在北意大利纳粹占领期间， 当地政从俘虏中寻找着各自满意的欲望对象。法官、神父为首的权力人物大别墅中实施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。鸡奸、噬粪、极刑...总之变态就对了。

索多玛的120天,萨罗,索尔玛120天》影片介绍： 英文名称：Salo o Le 120 Giornate di Sodoma 警告：本片包含让人不适的镜头，请下载前三思 《索多玛120天》，是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。 在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。 这部更为极端的情色作品中，性爱中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而意大利著名同性恋诗人导演帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于性爱、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。 部分评论： 1975年，皮埃尔。保罗。帕索里尼的尸体碎片零星的散落在意大利的白皙海滩，从肉质的腐烂程度来看已经死了多天，凶手很有心的沿着帕索里尼的生殖器的边缘开始切割，然后是四肢???那是双手双脚的四肢，白皙的肌肉，金色的茸毛和因为被海水侵泡之后血管暴露出的青丝和从断臂处已经血凝的黑色的血块???并和四周的腐烂的呈白色的肌肉粘贴在一起，似乎预示着那些丑陋的、恶心的、黑色的、令人恐惧的事物与他的电影永远存在着某种超乎寻常的联系，就像《萨罗，或索多玛的120天》中那个被割舌的少年，又或者是被切掉头皮的少女，只不过我们并不知道帕索里尼在电影之外有没有感受这种极端知觉的能力，在拍摄完成《萨罗，或索多玛的120天》之后他并没有预感到死亡???但死亡却在这部电影的所有细节中狂热的靡散开来，似乎很快就要吞噬他的灵魂，咀嚼的肉体，说到这里，我就想到了恐惧，感到了可怕，但这样的恐惧和可怕与《萨罗，或索多玛的120天》的故事和画面的视觉所呈现出的恐惧和可怕是不相同的，却也不是后怕，想来是因我并不是异端，看电影时总是有所期待，有所欣喜，特别是对帕索里尼的电影而言，更是如此，当然，恶心和反胃是难免的，特别是那场“屎宴”更是让我出现了短暂的“食物恐惧症”，但这都不是恐惧和可怕，直到后来想了想，想到了死亡，想到了帕索里尼的阴冷的尸体碎片，那被冰冷海水侵蚀的肉体已经变成了腐虫们快乐的天堂时，不免心头一颤，然后又想到了贝尔托卢奇曾对帕索里尼的死提出过质疑，他更愿意相信帕索里尼的死是一场政治阴谋，而不是一个年轻男孩的极端行为，当然，那个男孩也曾说自己被人冤枉，也曾说自己也是帕索里尼的受虐者，如此说来，我也开始怀疑某些已经被确定为历史的事实，就像怀疑《圣经》中所描述的索多玛是否真实存在一样，这对于虔诚的基督徒和一个蜉蝣在正统与道德社会的年轻人简直是一种大逆不道、不可置信的行为和想法。在《萨罗，或索多玛的120天》中，宗教、政治、贵族和道德社会统统遭受了帕索里尼的质疑，然后在某一天，主教喊来了一个年轻的妓男，给了他一把刀或者是在超级市场买的一把电动锯链，然后事情就像电影中的情节那样很有逻辑的出现结果：人们发现了帕索里尼和尸体碎片，意大利所有的异端和性虐幻想主义者都在痛骂和悲啼。 尝试着从帕索里尼的生活经历来探询《萨罗，或索多玛的120天》的影像灵魂，这并不是一件复杂而不可寻迹的事，却是一种唯一可行的方法，事实上，帕索里尼喜欢把个人意识和自我道德标准“强奸”式的强加到电影中，这样我们就不难理解《萨罗，或索多玛的120天》一类的“异端”电影以及他们所表现的主题，不过，谈到主题???我们一般都应该认为电影是一种连续画面所呈现出的一个思想主题的艺术方式，但帕索里尼的主题呢？或者帕索里尼的电影根本就没有主题，一直以来，更多的人愿意认为《萨罗，或索多玛的120天》是帕索里尼所有的电影作品中真正意义上的政治电影，他鞭挞和讥讽了主教、公爵、法官、部长为代表了四种奴役人性自由和平等的极权，但这种说法也许连帕索里尼本人也不能完全认同，于是又有人跑出来，他们甚至把但丁和帕索里尼联系在一起，并固执的认为《萨罗，或索多玛的120天》就是帕索里尼的《神曲》，并用丑恶一切、批判一切、暴露一切的狂飚的姿态为整个人类的前途和命运上下求索。

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《索多玛120天》是由皮尔·保罗·帕索里尼执导，Marco Bellocchio等人主演的一部剧情片。被称为世界十大禁片之首。影片根据萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编，讲述了一群权贵绑架了一群少男少女进行折磨的故事。

是索多玛的的120天吧？好血腥？世界十大禁片之一，你想想看。但是其实血腥谈不上，应该说是部变态的性欲片，只有你想不到，没有本片变态不到的- -！肆意地漫骂、侮/辱、虐/待、强/奸、鸡/奸、鞭打、喝尿、吃大便、通/奸以及各种各样丧心病狂的极刑：用蜡烛烧男孩的阴/茎和女孩的乳/房、用烙铁烫胸部、割舌头、挖眼睛、剥头皮，甚至绞杀和乱枪射死等等，可想而知，当以上这些镜头，赤裸裸地呈现在你眼前时，会给你带来怎样的刺激和生理反应。？？？嘎嘎，你看了就知道了。。。。。有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。

欧洲文学史上第一部现实主义的作品是《十日谈》，他的作者是薄伽丘，是一位特别有名的作家。

这种禁片，你是很难下到的。 拿100分出来都不嫌多，你一分都舍不得拿出来，恐怕没有人能帮助你咯。想想办法，我也许还能够协助你一下，这是我迅雷的截图，我费了两个月时间才搞定的哦 嘿嘿~http://upload.ouliu.net/story/a9a69c664de340c1d77a72322bb12eea.bmp

意大利游记 牧师与濒死者的对话（1782年） 爱之罪（Les crimes de l"amour）短篇故事集 索多玛一百二十天或放纵学校（Les 120 Journées de Sodome ou l"Ecole du Libertinage，1782年） 美德的不幸（les malheurs de la vertu，1787年） 瑞斯丁娜，或喻美德的不幸（Justine ou les malheurs de la vertu，1791年）美德的不幸的最终版本 于丽埃特（Juliette，1796年）美德的不幸的姐妹篇 新瑞斯丁娜，或喻美德的不幸以及于丽埃特，或恶行的走运（1797年）美德的不幸最终实现对称的版本 闺房哲学（La Philosophie dans le boudoir） 法国王后巴伐利亚的伊莎贝拉（1813年）

18世纪中期法国的萨德侯爵饱经非议，他离经叛道的乖张行为多为世人所诟病，然而作为一个文化现象，无疑为后人审视理性主义的霸权提供了标本。电影《鹅毛笔》以法国大革命为背景，以凭借鹅毛笔大肆书写se情文学的萨德为表现对象，围绕对萨德采取的精神阉割和肉体虐待，映射出人性的复杂多变，展示了人性与政治、宗教的冲突。萨德其人：要想更好的欣赏电影《鹅毛笔》，就有必要先好好了解一下历史上的萨德侯爵，萨德侯爵是一位法国贵族和一系列哲学和se情书籍的作者，他尤其由于他所描写的se情幻想和他所导致的社会丑闻而出名，成名作为《索多玛的一百二十天》，后被改编为电影《索多玛的120天》，萨德可以说是一个现代理性社会无法回避的一个符号，大多数人不知道的是，“性虐待”（Sadism）与“虐待狂”（Sadist）这两个单词就是由他的名字派生出来的。他的名字喻示着魔鬼与天才的混合，几个世纪以来，对于他敢于揭露当时社会在道德上的虚伪，是为自由鸣锣开道的勇士还是个十恶不赦的罪人，后世聚讼纷纭。萨德侯爵生于18世纪中期法国的显赫贵族之家，然命运多舛，一生不停的进出于各式不同的监狱，最初被关于樊尚堡，后来被转到了巴士底狱，最后被囚于沙朗通精神病院并度过残生，累计在狱中度过27年，无论是在君主制、共和制还是帝国制之下，他都逃脱不了被囚禁的命运。枢密院给他的定义倒是很准确：“他是个不平常的人。他是一个贵族。他身上确实流淌着贵族的血液，他从未为自己所做的事情向上帝忏悔，直至他的呼吸停止。”李银河在《萨德大传》中译本的序言里对萨德的评论大抵也是准确的：“萨德比弗洛伊德更具有颠覆性和革命性，他是对已有的性秩序的挑战。”而在文学上，萨德被法国的一些学者认为是和拜伦齐名的浪漫主义先驱，他的作品对波德莱尔、福楼拜、加缪等都有影响，同时，他惊世骇俗的理论也是20世纪法国最杰出的思想家福柯的思想资源之一，他的癫狂也使他成为了20世纪蓬勃兴起的女权主义者的最大敌人，她们纷纷把他的作品和思想作为自己理论的分析依据。他的行为与理论在20世纪更成为探索人类精神的无法忽视的难得的载体。情se书写：人性的宣扬让我们回到电影中来，《鹅毛笔》是由美国导演菲利普·考夫曼执导的一部以法国se情文学家萨德为原型的虚构影片，影片向世人展示了人性解放之路的艰难历程，影片中，“鹅毛笔”作为电影的一个符号贯穿始终，表象是萨德书写工具的呈现，实质是人性宣扬的代表。影片以法国大革命为背景，主人公萨德因作品中大量露骨、淫秽的情节而触怒了拿破仑，被下令囚禁于疯人院，在精神病院的监禁生活中，萨德也依然疯狂的se情写作，法国大革命之前著名的思想启蒙运动就以不可阻挡之势深入人心了，卢梭、伏尔泰等大批开明人物宣扬民主、自由、天赋人权，所谓民主，既包括政治民主，也包括文化民主。民主的文化层面既欲望的解放。在各种欲望中，杏欲是最强的，弗洛伊德认为，杏欲是人与生俱来的，性冲动必须不时的受到某些精神能力和阻抗作用的压制，内在的杏欲无法抒发，便以外在的形式排遣出来，se情是一种欲望，写作便是欲望的表达。在萨德眼中，鹅毛笔不单单只是书写工具，它更是欲望宣泄的出口，压在底层的性意识被发泄出来，而原来起着控制作用的意识则被打扰或完全失灵，于是颠倒了秩序，也就是说，萨德的心理犹如被颠倒了的心理世界，整个心理结构大厦底朝上的换了一个。失去思想束缚的他，如脱缰的野马、泄洪的闸，蔑视一切宗教和王权，任灵魂之火肆意蔓延，正如萨德所说：“我的写作是无意识的，正像我的心脏跳动一样。”写作工具从最初的鹅毛笔到鸡骨头到玻璃碎片再到最后的粪便，表面上看是萨德对se情书写的痴迷癫狂，实际上是他对暴力的极端反抗，对欲望的执著追求，对民主的忠贞信仰。其次，法国大革命如暴风骤雨般，迅猛异常，领导人瞬息万变，狂热的革命分子最终大多被送上了断头台，生活在这种环境中，人们的思想必然会压抑，萨德以鹅毛笔作为自己的武器，大胆书写杏欲狂欢，倡导人性解放。西蒙娜是修道院的一名年轻的修女，后来她与年长几十岁的克拉比医生结婚，婚后的西蒙娜一直过着笼中鸟般的乏味生活，她忍受着丈夫无趣的杏虐待和监禁，偶然间，他受到了萨德作品中“女人的魅力来自于两腿之间”这句话的启发，明白了性爱的乐趣，她不再愿受克拉比的摆布，引诱了家里的装修工，悄悄与他私奔了。在萨德的se情文学里，没有贵族和平民的区别，只有性器官的男女之分，年轻洗衣女美黛莲和她的同伴均出身于平民。她们都喜欢萨德的作品，美黛莲和同伴高声的朗诵萨德的作品，并模仿书中的情节，她们在阅读和模仿中得到了极大的快乐和满足，爆发出阵阵笑声。萨德的作品看似是粗俗的se情小说，难登大雅之堂，它的社会意义却在于对于普通劳动人民的启蒙，这种se情文学具有真实性和亲切性，而这种真实与普通人又是如此贴近，揭开性的秘密，公开教导性的快乐就是启蒙。鞭挞权贵：人性的抗争萨德的作品中，贵族也不见得如何伟大，甚至还是嘲笑的对象，他大量的抨击了上层贵族，其下流、粗鄙的语言挑战了统治者“君权神授”的权威，王室受到了莫大的耻辱，拿破仑勃然大怒，命令擅长残酷疗法的克拉比医生对付萨德。医生是国王派来的，暗示了权力与技术的结合，热衷普世价值如民主，对于作家来说可能是美德，对于当时的从政人员来说却是巨大的危险，从血雨腥风的大革命中夺取的政权，统治者的地位并不牢固。秦始皇焚书坑儒，清朝大兴文字狱都是统治者树立权威的体现，于拿破仑而言，保存王室高贵的颜面，维护自身的统治很有必要。从某种意义上来说，克拉比的职业决定了他的工作方式。医生代表现代技术和理性。医生与萨德是对立冲突的，医生是技术理性的化身，然而技术是无情的、冷酷的。它是理性的科技，缺乏人道主义的情怀，而人却是有血有肉的高级动物，人性化的治疗手段可以一定程度上消解技术上带来的弊端，但原本冰冷的技术倘若被丧心病狂的医生加以利用，结果自然是雪上加霜。克拉比用“治人如治畜生”的理念对待萨德，医生实际知道萨德根本没有病，所谓的“病人”是在标榜真相，他得的是“启蒙病”。在这个意义上，影片中医生与病人的关系实际上就是统治者与被统治者的关系，在统治者眼里，被统治者都是病人，都需要治疗，作为权力的追随者和维护者，克拉比利用机器残忍的治疗方式对待萨德。他没收萨德的鹅毛笔和信纸，萨德就用鸡骨头蘸着红酒在床单上写，他没收了萨德的一切书写工具，萨德便用口口相传的方式将故事传送出去，有一种道高一尺魔高一丈之势，“正邪”两面不断进行着激烈的较量。克拉比千方百计禁止萨德一切se情写作，私底下却喜欢上了年龄足以当他孙女的修女，让她还俗、结婚，夜夜享受着与她的床笫之欢。萨德终不受折磨所迫，他把医生的婚姻故事写成了小说付梓印刷，还亲自编排一出话剧，讽刺了克拉比老夫少妻的结合方式，揭露了其虚伪的嘴脸，克拉比忙于整治折磨萨德，却忽略了身边人。妻子私奔后，克拉比才发现妻子日夜阅读的《淑女诗集》，_瓤实际上是《贞德蒙尘》，而小说的作者正是疯人院里的萨德，意识到妻子的出逃正是拜萨德的“蛊惑”所赐，克拉比恼羞成怒、愤恨交加，他将萨德关在地牢里，被脱得一丝不挂，在没有任何书写工具的情况下，萨德却用自己的粪便在墙上写下了文字。影片尾段，神父举着火把来到黑暗的地牢，他将十字架放在萨德的嘴边，为他做临终前的祷告，萨德却一把抓住十字架，死死地攥在手里，吞进嘴里，愤然自尽，十字架本是救赎他人的象征，如今却成了杀人的利器，萨德用生命对宗教进行了最后的嘲讽。接过鹅毛笔：人性的觉醒电影《鹅毛笔》中，主持疯人院的是一位思想开明、主张人性化医疗的年轻神父考尔曼。他为人宽厚、和蔼，虽说不喜欢萨德的作品，却一直善待着萨德，在与萨德相处的日子里，神父对他建生好感，神父是基督教的代表，拥有一颗仁慈的心，他认为写作是件好事情，但内容要积极健康，不公开发表。然而，宗教中的医院是一个拯救灵魂的地方，那些所谓堕落的灵魂则被视作违反宗教意愿的异类，神父考尔曼虽然同情萨德，却不可能认同他的做法，起初克拉比用残忍的治疗方式对待萨德时，神父还试图阻止，尔后萨德在他眼中看来完全走向堕落的自我放逐时，神父也加入了共同整治他的行列之中。令人讶异的是，就是眼前这个宅心仁厚的神父最后割掉了萨德的舌头，而这并非神父无奈之举，这是一种极端的酷刑方式，是一种宗教手段，既不能让秩序的破坏者发出任何具有攻击性的语言。神父是基督教的信仰者，考尔曼奉行禁欲主义，他与美丽的洗衣女美黛莲暗生情愫，却努力克制着自己的强烈爱意，美黛莲是一位心地善良的好姑娘，他喜欢萨德侯爵的故事，暗地里帮助萨德将他的作品传出疯人院。萨德唤醒了美黛莲，她爱上了懦弱无助的考尔曼，注定是宗教政权的牺牲品，在被要送出疯人院的前一天，美黛莲鼓起勇气跑进神父的房间向他表白，考尔曼在经过了一番痛苦的挣扎后最终选择了上帝，神父恪守了尽心尽力爱上帝的理念却由此失去了爱人。遭到拒绝的美黛莲继续帮助被囚禁的侯爵写作。要离开疯人院时，美黛莲向萨德祈求最后一个故事留作纪念，临走前的夜晚，美黛莲躲进的洗衣房，故事经萨德口中叙述出来，经由疯人院的病友口口相传再到美黛莲执笔，虽说原作的艺术效果在传述的过程中已大打折扣，但其se情、放荡的主题却依然明晰，撩人心弦。最终，在转述过程中的一个病人受到萨德作品的感染，激发了情欲，模仿小说情节并杀害了美黛莲，热心帮助萨德出书的美黛莲，没有想到间接的因萨德的作品而付出了生命。美黛莲之死，是影片主题中的另一层喻示，正常人的性心理已然是经过加工和规范后的，而疯子的性心理是完全不受意识控制的，对他们进行性宣传无疑是飞蛾扑如此看来，提倡人性解放既要适度，又要讲究对象，否则可能会引发社会的不安和更大的悲剧。面对美黛莲的死，神父追悔莫及，他来到停放美黛莲遗体的殿堂，并用幻想完成了与爱人的交媾，爱人死了，神父开始怀疑上帝，救苦救难的上帝不仅帮助不了自己逃脱爱欲的苦海，还丧失了所爱的人。之后当萨德口吞象征救赎的十字架死去时，考尔曼彻底的质疑上帝，质疑自己的神父身份，在痛悟之中，他也“疯”了，萨德虽然死了，但他却胜利了。星星之火可以燎原，越来越多的人接触到萨德的作品，启蒙的意义开始显现。影片的末尾，表面高明实则虚伪的克拉比医生居然将疯人院改造成了印刷厂，而出版物正是他原来费尽心力迫害的萨德的作品。从某种程度上说，萨德的作品获得了社会的认可，而作为“统治者”代表的克拉比也不失时机的转变了立场，虽然更多的是利益上的驱使，但也不失为一种顺应民意，也是启蒙的进步。因为人性的觉醒，与宗教决绝的神父考尔曼却被克拉比关进了疯人院的牢房，当新的年轻的院长随同克拉比来探望他时，他对新院长说：“你若有善心，请给我羊皮纸和笔墨，我看见过魔鬼的面庞，我要书写那尚未写完的故事。”曾经依然反对se情文学的考尔曼如今成了萨德的化身，一度感慨年轻人道德败坏的美黛莲的盲母也成为了美黛莲的替身，她像她的女儿当初帮助萨德那样，给考尔曼送来了洗干净的床单，里面藏着纸笔和墨水，延续着当年的美黛莲和萨德。影片结局，“疯子”考尔曼手执鹅毛笔埋头书写着那些未完的故事电影《鹅毛笔》展示了那个时代追求自由与激情的个体和人性与宗教、政治的冲突，影片对传统制度有比较客观的认识，既有肯定启蒙意义的一面，也有对启蒙所带来的社会问题的思索（如美黛莲之死）。但对于生命的价值、快感、意义、信仰的选择，只有把它们交给充满激情的个体，放置于生活与艺术之中才能得到宣泄和释放，这恐怕就是《鹅毛笔》所希望传递出来的信息。

1、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。2、《戏梦巴黎》《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。3、《不可撤销》《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。该片讲述了爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。4、《索多玛120天》《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。5、《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》是由Jed Mercurio执导，荷丽黛·格兰杰和理查德·麦登出演的剧情片，于2015年上映。该片讲述了故事描述第一次世界大战后英国贵族克利福德的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。

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应该是《索多玛120天》

《索多玛120天》 是意大利导演皮尔·保罗·帕索里尼根据萨德侯爵所著小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编拍摄而成的电影作品。由皮埃尔·保罗·帕索里尼担任导演。帕索里尼将原著中的故事发生地点从18世纪瑞士山中城堡换成了20世纪二战末期临近崩溃的意大利北部出现的萨罗共和国。这个故事对现代权力和个人的关系、消费性社会的一种隐喻。电影的段落构成借用了但丁的《神曲》，分为“地狱之门”、“变态地狱”、“粪尿地狱”和“血的地狱”四章，该片被称为世界十大禁片之首，但总被排在最后

索多玛一百二十天，极度恐怖。

有：下水道的美人鱼，血肉之花、恶魔试验、他不会死、圣母机器人、恶魔女医生。剧情简介《恶魔实验》 讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。 《血肉之花》 一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。 《他不会死》 虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。片子前半段略显沉闷，交代主人公是一个在事业上颇不得志的普通小职员在公司受上司的气，更得不到MM的欣赏。当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。 《地窖人鱼》 一个画家在下水道里发现一条美人鱼，只是肚子上长了几个大脓包！好心的画家把她带到家里放在浴缸里养病，美人鱼身上的大脓包越长越多，脓水和血水把浴缸里水给染浑了，画家帮人鱼把脓水一点点的抠出来，用毛巾捂住！美人鱼说她活不了多久了，要画家把她病变的过程给画下来。过了几天，脓包又长满了人鱼的乳房，画家来看人鱼，只见脓包里蠕动着探出半节身子的蛆（水蛭），画家脸扭成一团，在人鱼的悲呼下，画家抖抖嗦嗦用手带蛆一条条楸出来！后来人鱼连脸上也长满了身上不断喷出脓水和蛆，最后几只近一尺长的肥蛆从她身上溢出，美人鱼人死了，画家看到这惨绝人寰的一幕，疯狂的拿着刀去砍人鱼身上的蛆，砍了一夜！楼下的邻居在吃饭时，见到血水从天花板上滴出，他们冲到画家的家里，惊骇的看着画家木无表情的在剁尸块，地上还有个婴儿的胚胎！画家被关进牢里，一片人鱼鳞片成了他永远的相伴。 《圣母机器人》 讲述了一个侏儒科学家为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验的故事。开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待。然后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。 最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。 《恶魔女医生》 刻画了一名专治各种稀奇古怪疾病的女医生，之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格，影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”，并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。 口味很重，建议还是别看了，望采纳

孕妇为什么不能看恐怖惊悚血腥电影，想不通 也不是说不能看，但是有些人看了害怕，会使身体处于一种紧张状态，甚至影响内分泌什么的，不利于体内的幼儿健康。以上均为个人见解。。 求恐怖惊悚血腥电影 异形类：惊心食人族（1-2)、黑色地板、变种DNA、午夜食人列车、灾难之城、迷雾、黑暗侵袭、怪形、异底洞、神秘的地洞、恐怖废墟、捕梦人、撕裂人、蛞蝓之灾、异形基地、幻想 变态类：隔山有眼（1-2）、致命玩笑（1-2）、恐怖休息站（1-2）、万能钥匙（1-2）、致命弯道 （1-3）、下一个就是你（1-3）、惊声尖叫（1-5）、电锯惊魂（1-6)、万圣节（1-10）、游客止步、断头气、地铁惊魂 、恐怖蜡像馆、非礼勿视、短柄斧、 德州电锯杀人狂 、德州电锯杀人狂前传、魔屋、车库惊魂、我知道你去年夏天干了什么、我仍然知道你去年夏天干了什么、继父 鬼魂类：回到鬼屋（1-2）、恶灵空间（1-2）、雾人（1-2）、凶兆（1-3）、鬼娃回魂（1-4）、坠入地狱、万圣夜惊魂、死寂、鬼镜、千尸屋、幽灵船、幽灵潜艇、十三幽灵、驱魔人、驱魔人前传、1408幻影凶间、生存游戏、黑洞表面、100英尺、生灵勿进、寂静岭、鬼入侵 、亡灵呼唤、完全猛鬼手册、鬼使神差 僵尸类：死亡直播、死亡日记、惊变28天、惊变28周、红眼航班、厄夜三十（吸血鬼）、丧尸出笼、新丧尸出笼、活死人归来、活死人黎明、群尸玩过界、活死人之地、僵尸之地 最后一个： 血肉之花（胳膊腿儿是真的卸下去的！）拍摄很真实，据说当年都惊动了美国FBI调查呢，所有工作人员都频繁参加新闻释出会。。。因为拍的太真的，都以为是真的呢 求采纳 *** 好看的电影 拒绝恐怖惊悚血腥 【今年值得一看的恐怖电影】《切尔诺贝利日记》《贞子 3D》《7500航班》《鱼》《寂静岭 2》《Z-108弃城》《六度地狱》《踪迹难寻》《心中的恶魔》《死亡录影3》《护士 3D》《林中小屋》《食人鱼3DD》《儿童游戏》《幻影》。。。收藏吧 外国惊悚恐怖电影，要惊悚，不要血腥 我将我所看过的电影简介一下吧，类我就不分了，想到哪个写哪个： 电锯惊魂系列—————主角设计的机关机制巧妙，以血肉之痛惩罚那些不珍惜生命的人。该系 列为美式恐怖，恶心啊，尤其是看到那些为了生存而不得不摧残自己镜头。 行尸走肉(美剧)————几个人在丧失横行的城市里存活了下来，团结在一起，与横行的丧失作 斗争。画面优良，稍显血腥，情节安排紧凑丰富，丧尸片的代表作。 你说我做（simon says）————从小因为家庭变故的原因，两兄弟性格变态，在儿时的“你说 做”的这个游戏中制造一起起血腥事件。有点偏向心理变态类的 恐怖电影。 死神来了系列————预言说在车祸中本不应该活下来却幸存下来的人，早晚会死掉。在车祸中 幸存的主人公能预先预料到死亡的来临，为了躲避死亡，作了种种挣扎， 精彩的血腥便在一次次的挣扎中上演。 记忆碎片————心理类的电影。该电影的不同之处在于将一件完整事件以颠倒的顺序讲述，所 以被评为高智商电影。我看了两遍，没有将前后衔接好，不知道你能看明 白吗？看完之后，回味无穷。 寂静岭—————应该叫惊悚电影更合适些。Rose的女儿老是梦到寂静岭这个地方，为了治愈 该病，她带着女儿驱车寂寞岭，噩梦从此开始...... 微型死亡————诡异的片名，诡异的内容。讲了三个小故事，而每个小故事都让人匪夷所思， 眼前一亮。很爽，很 *** 。 恐怖游轮—————严格来说，叫做诡异游轮更好。当你发现你的生活是无限轮回的，无论怎样 挣扎却总是无奈的陷入轮回的怪圈，你会怎样想？看完这部片子后的几分 钟，极度绝望的情绪挥之不去，值得一看。也被称为高智商电影。挑战一下 自己的逻辑思维能力，你能看懂吗？ 力王—————光听宿舍的哥们讲了讲里面的内容，我就放弃了观看的想法。一个字：恶 心！不是一般的恶心，极其暴力。想看看也行，如果你能承受看着主人公把 胳臂上断了的筋系打结在一块，然后塞到手臂里继续战斗的话。⊙﹏⊙ 下水道的美人鱼—————打这几个字的时候，手就有点不自然。这部片子在网上以正规渠道很 难看到了，你知道它有多恶心了吧？哎，日本真是一个变态的民族。 另外，直到现在我也没有看过，怕自己受不了，神人可以挑战一下自 己的承受上限。 闪灵————一斯蒂芬金的小说改编的。挺恐怖，尤其是看到那个男人在纸上一遍又一遍列印的 内容时... 鬼影实录-------别看，免得在自己的生活中留下阴影，影响到自己的正常生活。 七宗罪————绝妙的电影，看完最后一宗罪犯，我相信你与我同感。 致命ID———高智商电影。看完这部电影，我明白了什么是人格分裂，人格分裂的人格让人匪夷 所思，惊悚不已。 还有其他的看得太多，忘了。有空在补上吧。 最血腥恐怖惊悚变态恶心的悬疑电影 下水道的美人鱼，电锯惊魂等等，窝觉得都很恐怖，血腥的话建议去看食人族！ 给推荐几个最恶心恐怖惊悚血腥的电影 1) 夺命狂呼系列：校园KB片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的KB片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲KB片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，KB而搞笑。 8) 异形系列：科幻类KB片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式KB的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 11) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 12) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 13) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 14) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 15) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 16) 第六感：此类影片代表作！结尾精彩之极！ 17) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！ 18) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！ 19) 本能：不用说了，很色情！ 20) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 21) 闪灵：库导的大作，不看遗憾终生！ 22) 下水道人鱼:好恶心啊!算的上世界最恶心的电影 哎,今天就给你弄这几个不是很多.但都很好.弄太多你也看不过来.先看这些吧. 有哪些好看的悬疑恐怖惊悚血腥的电影? 生化危机 其实PS游戏里的生化危机才恐怖来 欧美有什么好的恐怖惊悚电影吗？最好血腥点的！ 黄金罗盘DVD版 导演：克里斯怀兹 主演：Richards，Dakota，妮可·基德曼，Higgins，ClareI，Godley 地区：美国 片长：90分钟 语言：英语 年份：2007 类别：动作 / 冒险 / 剧情 / 幻想 / 惊悚 简介：无疑是作为妮可忠实粉丝的本人2007年度最期待的大作。首先恭喜妮可终于找到一个与其冷艳、高贵、凶悍的气质完全吻合的女巫角色 老无所依DVD版 导演：伊桑.柯恩, 乔尔·科恩 主演：伍迪·哈里森，汤姆·李·琼斯，乔希·博林，Macdonald，KellyI 地区：美国 片长：122分钟 语言：英语 年份：2007 类别：犯罪 / 剧情 / 惊悚 简介：故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，一个一穷二白的前越战老兵莱维雷伦摩斯乔什布鲁林饰在打猎中偶 其实看恐怖的不一定要血腥的 恶心的还是很不错 如果你要看的话，我强烈推荐你《索多玛的一百二十天》 真的很不错 求几部好看的恐怖、惊悚、血腥的电影。 其实我最近一直在看十佳好看的线上看的免费的电影 ，给你推荐一些吧。 先给你个看电影的免费网址吧 HaoKan5. 叫上人一起看吧 热闹 呵 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的 *** 。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 这些免费最新的电影都不错啊 希望你喜欢 寻找恐怖惊悚电影 恐怖蜡像馆 致命弯道系列 隔山有眼系列 狼溪 死亡湖 我的血腥情人节 十三号星期五 短柄斧 非礼勿视 其中有取材真实的，这些型别都挺像的，你应该会喜欢

索多玛的120天主要是讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。 《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》。 创作背景：该片取材于萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》，依附于一个法西斯时代意大利的真实事件。大独裁者墨索里尼统治下的“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污，萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。

在与L的聊天中想起这部电影。想起大学时候就听闻过，就搜索过，就看过简介，就看过片段。但那时候，还是胆怯，不敢看。 想，二十多岁时候不敢看的、不敢做的，现在三十多岁成熟些了，可以尝试了。 晚上，和妹妹讨论了一会xing，一起好奇看了《索多玛的120天》。的确比较恶心变态。但又与一般的小黄片不同，故事情节还是比较完整。用1.5、2.0倍速。猎奇心理。看过就好。了解了一下禁片。《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。 该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事[1]。

1、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。2、《戏梦巴黎》《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。3、《不可撤销》《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。该片讲述了爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。4、《索多玛120天》《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。5、《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》是由Jed Mercurio执导，荷丽黛·格兰杰和理查德·麦登出演的剧情片，于2015年上映。该片讲述了故事描述第一次世界大战后英国贵族克利福德的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔u2022萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬u2022戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官"领袖‘杰出人物"手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义"、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治u2022奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

超变态,超血腥,超恐怖额, 那就是禁片了, 特别是豚鼠系列的额这是豚鼠系列的六部片子额, 都可以下的.第一集《恶魔试验》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip 第二集《血肉之花》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip 第三集《他不会死》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip 第四集《下水道的美人鱼》迅雷下载mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidaodemeirenyu.wmv 第五集《圣母机器人》迅雷下载ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip 第六集《恶魔女医生》迅雷下载 ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip 其他的禁片呢, 超变态超恐怖超血腥的应该是,索多玛一百二十天, 人肉面包店拜访者Q, 超变态的. 不过看到最后狠感动额人皮客栈, 杀手阿一,

应该是《索多玛120天》吧，我看过，说实话很难看的，听又听不懂，而且网上下载的效果都极差，我劝你还是别看了吧

1、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。2、《戏梦巴黎》《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。3、《不可撤销》《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。该片讲述了爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。4、《索多玛120天》《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。5、《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》是由Jed Mercurio执导，荷丽黛·格兰杰和理查德·麦登出演的剧情片，于2015年上映。该片讲述了故事描述第一次世界大战后英国贵族克利福德的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。

《索多玛120天》是由皮尔·保罗·帕索里尼执导，Marco Bellocchio等人主演的一部剧情片。被称为世界十大禁片之首。影片根据萨德侯爵的小说《索多玛的一百二十天或放纵学校》改编，讲述了一群权贵绑架了一群少男少女进行折磨的故事。

《电锯惊魂》《反基督者》《索多玛一百二十天》《循环自杀》————————————除了电锯还有点商业娱乐氛围之外，其他的片子不推荐看，会让人十分不安而留下心理阴影。我就有阴影了。世界影坛在60年代末到70年代中旬，拍摄了很多恶心的作品。有的内容更是让大部分人难以忍受，比如你可以在网上搜索诸如“十大禁播影片”之类的。肢解，呕吐物等等东西随处可见。

1、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。2、《戏梦巴黎》《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。3、《不可撤销》《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。该片讲述了爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。4、《索多玛120天》《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。5、《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》是由Jed Mercurio执导，荷丽黛·格兰杰和理查德·麦登出演的剧情片，于2015年上映。该片讲述了故事描述第一次世界大战后英国贵族克利福德的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。

《死亡录像》《我知道你去年夏天干了什么》《恐怖蜡像馆》《水果硬糖》《惊声尖叫》《午夜食人列车》《灯红酒绿杀人夜》《你说我做》《地铁惊魂》《美版鬼已来电》《1408幻影凶间》《致命ID》《八面埋伏》

有关萨德的神话萨德自从二十世纪初逐渐浮上台面之后，慢慢形成为一种所谓的「萨德现象」，罗兰u2027巴特甚至称之为「萨德神话」，这种现象如何解释呢？道理很简单，二十世纪之前的萨德，整整有一百年的时间都是活在地下，他的作品始终都是处于不见天日的状况之下在被传阅，因为他的作品所处理的不单是色情题材的问题，而且还宣扬性暴力和性虐待以及违反伦常的哲学，他是性变态的化身，他像个魔鬼，无所不在，却必须躲躲藏藏。至于十八世纪末和十九世纪初，在他所生活的时代里，大家只把他当作一个淫秽的色情作家，甚至只是个不入流的小作家，迟早会淹没在历史的洪流之中，当时绝没有人会想到他将在法国文学史上（或甚至西方文学史上）占上重要一席之地。时序进入了二十世纪之后，多亏那批超现实主义的朋友，特别是阿波里涅(Apollinaire)，当然还得拜时代思潮进步之赐，许多禁忌慢慢在解套，萨德竟然不知不觉浮上了台面。到了六○年代中期他的作品全面解禁之后，加上一些名家如布朗秀(Maurice Blanchot)和巴岱伊(Georges Bataille)以及罗兰u2027巴特等人为他著书立说，萨德此时终于咸鱼翻生了：他成为法国文学史上最伟大的作家之一！罗兰u2027巴特在其《访谈录》一书中甚至拿他和普鲁斯特相提并论，在他看来，阅读萨德和阅读普鲁斯特一样，其所带来的欢娱感觉是无与伦比的。萨德的神秘面纱揭开之后，在法国本地遂形成为一股热闹的萨德风潮，同时形成为两派极端不同的对萨德作品的看法，一派视之为无聊胡闹，不可理喻，比如前法国总统庞毕度即抱持此种看法，这一派人认为萨德不厌其烦反复在许多小说作品中描写猥亵的变态性行为，特别是「恋屁狂」和「嗜粪癖」的鸡奸行为，实在是无稽透顶而令人倒胃至极，《索多玛一百二十天》一书通篇读来，正是离不开这类淫秽行为的刻划描写，不但违反道德，事实上也违反了人性，这能叫做文学吗？但是另外一派人并不这样看萨德，这必须从有关萨德的神话这个角度去看，萨德的神话如何形成的呢？首先来自评论家克洛索斯基(Klossowski)的论调，他把萨德看成是个「绝对的作家」(晹crivain absolu)，是独一无二的，是无可比拟的，而且恐怕也会是空前绝后的。这样的作家以一种革新精神和独特风格创造了一个异想天开而带有结构性质的封闭系统的世界，我把这样的世界称之为「萨德种系」世界（如同「卡夫卡堥t」或「巴尔札克种系」等世界的称谓，普鲁斯特的世界亦可作如是观），在这个世界中固然一切以色情为依归，但我们必须越过色情的层次去看这个世界的一切，好比我们必须超越现实的层次去看卡夫卡或普鲁斯特的世界，道理是一样的。「萨德种系」的世界是一个无政府的世界，但相对也是一个乌托邦的世界，因为在那里一切束缚都解除了，伦理道德或甚至法律的禁制也都不复存在，我们仿佛回归到一个原始状态的心理学层次，一切都是赤裸裸的，一切都可以被允许的，这好比精神分析领域里有关潜意识作用漫无节制的发挥，任所欲为，不但是天马行空，而且简直就是完全没有界限。因此，萨德就像是一个魔法师，创造了一个「绝对的世界」，一个自给自足而充满无比想象魅力的世界。萨德神话的另一个来源则是前述著名评论家布朗秀和巴岱伊的「违禁」(la transgression)创作观念，他们把萨德看成是文学创作的「违禁者」(le transgresseur)。在西方文学史上，没有人能够像萨德那样大胆闯越理性的法则，完全以个人的尖锐情欲和暴力倾向为准则，不理会理性的束缚，不顾道德法律的干预，一切只为了个人欲望之宣泄，并不服从「享乐原则」之规范，这可说是疯子的行径，而这正是萨德的写照，他以疯人姿态，肆无忌惮闯越了世俗的「禁区」，继而塑造了一个独特的，没有人能管制的自给自足的世界，在这个世界之中，一切只听命于一个至高无上之权威的主宰者，这个主宰者就是萨德本人，而他的行事律则就是：反其道而行。巴岱伊就说过，萨德世界的中心，其至高权力的要求乃在于展现否定的力量，换句话说，就是逆向行驶，也就是反其道而行的意思。傅柯(Michel Foucault)也这样说过：「在萨德的世界里，性是没有任何规范的，有的话也仅服从于其自身本质的内在法则，此一法则除了其自身之外不承认任何其它法则，它只听命于至高无上的权力主宰者。」因此，在萨德的作品里，我们会不断反复读到对社会规范之破坏的描写，他的世界并没有天理和律法的存在。有关萨德的神话，最后一则也是最有分量的一则，无疑正是由罗兰u2027巴特所建造，在他眼中看来，萨德真正吸引人的地方，不是有关他的「绝对」和「违禁」的部分，当然更不会是色情，而是有关他那独树一帜的语言所塑造而成的结构世界，就这一点而论，他认为这样的结构世界在相当程度上很类同于《圣经》中的世界，同样都是充满符码而有待解构的复杂世界。萨德长年在监狱中透过不眠不休的奋力写作（电影《鹅毛笔》在这方面的描写算是很中肯周到），透过对语言的巧妙掌握和运用，创造了一个极精彩的小说结构世界，这当然也是一个别树一格的色情结构世界，其中的象征是色情的象征，五花八门，眼花缭乱，另一方面，同时也是修辞学的象征，就某个角度看，萨德可以说是有关情色象征的伟大修辞学家。因此，罗兰u2027巴特在其《萨德、傅立叶、罗耀拉》(Sade, Fourier, Loy-ola)一书中即如此说，萨德和傅立叶及罗耀拉一样，他们都不约而同创造了自己的语言系统，他们的作品都结合了原创性的符号而展现了不同凡响的独特意义，充分展现了社会主义热情（傅立叶）、情色象征（萨德）及宗教精神（罗耀拉）的最颠峰境界。此外，罗兰u2027巴特在他的《访谈录》一书中更如此肯定地说：「阅读萨德，我向来即由此获得极大的乐趣，我并不认同于一般人所说的，认为萨德是个无聊的作家……在我们（法国）的文学当中，真正能够带给我极大之阅读欢娱，并且会想不断去重读的，除普鲁斯特之外，就数萨德一人，他们两人各站我们文学世界的两极。」我认为萨德和普鲁斯特最值得相提并论之处，除了如罗兰u2027巴特所说，在于创造属于个人种系的小说结构世界之外，那就是他们都是文字的风格大师。一位伟大作家除了必须是精彩故事的编撰者之外，也就是说善于说故事，他同时更必须是杰出的文字创造者，萨德正是一位这样的作家，他那源源不绝的与色情有关的故事，在他笔下写来即使带有暴力和恐怖色彩，甚至不合常理和逻辑，我们读来还是会觉意趣横生，深深受其吸引，特别是他在从事色情描绘时，他所使用的法文句子结构都极优美洗练，而且是无懈可击的简洁扼要，他凸显了文字运用上的风格问题，一位作家没有文字风格的展现就绝对算不上是个好作家。罗兰u2027巴特说得没错，一个作家的伟大与否，正是由此来加以判定，他因此更进一步看出，萨德在文学上和修辞学上创造了一样极为罕见的东西：一种意义完美彰显的写作(une 晹criture parfaitement d晹not晹e)。譬如他在描写的时候，特别是色情场面，他的句子绝不会拐弯抹角，他很直截了当，这是一种透明的写作风格，以至于象征主义的东西竟毫无发挥之余地（这一点普鲁斯特适巧相反），读者因此不会读到皱眉头，也不必去渲染想象，因为没有干扰。如果象征主义是一种逃避手法，那么，萨德的色情世界显然是反象征主义的，倘若非得在他身上披上象征主义色彩的话，我们毕竟还是为他创造了一个象征性词汇，那就是所谓的「萨德主义」(le sadisme)，这是一个意义十足的字眼，可惜今天已经成为性虐待的代名词，显然是被滥用了。不能否认的是，有关萨德的神话无疑拓展了我们看萨德色情小说的视野，萨德的世界如果抽离了色情的部分固然就不能成立，但萨德真正吸引人的地方绝不是色情，我不相信任何一个成熟的读者读《索多玛一百二十天》会挑起什么色欲的兴奋情绪，不，不可能的，书中多的是猥琐和不堪的有关各式各样的性变态描写（比如中间光「嗜粪癖」行为的描写即至少占去全书四分之一篇幅左右），然而，这类描写并非都是那么令人难堪，因为这里头竟然也包含了许多令人发笑的成分，D.H.劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》一书中就说过，男女性爱的动作，没有比这个更滑稽可笑的了。这样的论调适巧可见证萨德对性爱行为的夸张描写，经常会夸大到令人读来捧腹大笑，而且类似这样的喜剧效果还会是一波接着一波，谁说读萨德不会是一种无与伦比的欢娱呢？萨德和他的时代鼎鼎大名的萨德侯爵(Marquis de Sade, 1740-1814)生活于法国历史上政治和社会的一个大变动时代，他经历了从路易十五和路易十六的君主王朝，法国大革命的民主共和，还有拿破仑·波拿巴的帝国时代等三个动荡骚乱的伟大历史时期，但他大多无缘能够真正躬逢其盛，因为他的一生断断续续总共有二十七年的时间是在监狱里头度过的，他几乎住过当时法国所有大小著名的监狱，其中还包括恶名昭彰的坐落于巴黎市区的巴士底监狱（《索多玛一百二十天》即是在这里写成，从一七八五年的十月二十二日开始动笔，在三十七天之内写就）。我们曾设想，萨德要不是有那么长时间被关在监狱里头，似乎就不太可能写出那么多充满性爱奇想的小说作品。从《鹅毛笔》这部有关萨德监狱生涯的影片看来，这位色情大师活在世上只为做两件事情：性欲望和写作欲望的猛烈发泄，我们直觉感觉到，这是一个阳具随时都挺着而且脑中随时都有意念要抒发的人。这么看来，性欲的发泄和创作欲望的发泄，在生理学和心理学的层次看来，则是一样的现象，都是一种生命力的展现方式，这适巧印证了弗罗伊德有关「利必多」(libido)的理论（荣格称之为「心灵能量」），「利比多」指的是一个人身上的性欲能量，「利比多」越旺盛的人，他的生命力和性欲就越强，相对的，他的创造力有可能就越活泼。性欲的发泄和创作力量的发泄，大抵而言是同一回事的。我们从萨德一生的行径和他所创作的文学看来，他显然正是「利比多」的化身，他的身上时时刻刻都在燃烧着无穷尽的性欲和创作欲。十八世纪可以说是西方放荡思想最为放任发展的黄金时代，自然也是有关色情文学最为发达的鼎盛时期，生长在这个年代的萨德适巧躬逢其盛，能藉此发挥所长，成为这方面最为显赫的人物，当时许多如汗牛充栋的色情文学作品中，如今仍留传下来，甚至被肯定为上乘文学作品的，除萨德一人之外，委实不多（有关这方面的事实，可参阅赖守正教授所译的《西洋情色文学史》一书中的〈放荡思想的黄金时代〉一章）。我们知道，十八世纪是欧洲的启蒙运动时代，在这个时代之中，人类正在从黑暗中迎向光明，从束缚走向解放，从愚昧变为聪明，人类开始思索自身在宇宙中的地位和重要性，从而敢于开始挑战至高无上之神权和君权的权威，一切诉诸理性，而启蒙正是迈向理性的唯一手段，也是为愚昧和束缚解套的唯一方法。依哲学家康德的解释，启蒙的意思就是：不依赖他人的指引而达到认知。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adorno)和霍克海默(Max Horkheimer)在他们所合着的《启蒙的辩证》(Dialectic of Enlightenment)一书中，即根据康德此一观点来诠释萨德的作品所展现的与启蒙思想有关的哲学意义，他们认为萨德的作品见证了「不依赖他人指引而达到认知」的哲学事实，简单讲，萨德解除了中产阶级的严酷束缚，启蒙的认知除了拥抱善，同时也见证了恶。萨德自从二十世纪初叶浮上台面以后，在法国研究他的作品和他的人竟一时蔚为风潮，许多讨论文章和专著及传记纷纷出笼。一九九○年著名的「七星文库」(la Pl晹iade)开始陆续出版他的小说作品全集，正式宣告了萨德伟大古典作家的地位。一九九一年法国著名历史学家勒伟尔(Mau-rice Lever)出版《萨德大传》（Sade: une Biographie，此书目前有中国社会科学出版社所出版简体字中文译本），公认是到目前为止写得最好也是最详实的一本萨德传记，这本八百页篇幅的传记巨细靡遗记载了萨德一生所有的行径，这包括：他的贵族家世、他的色情犯罪纪录、他的监狱囚禁生涯以及他那精力过人的惊人创作现象。这本传记比之前的一些传记更权威也更具可读性的地方是，其作者能够取得萨德后代家族手中所拥有的珍贵一手资料，比如许多从未面世的书信档案数据，读了这本传记之后，我们会了解，萨德除了是伟大的色情犯罪者和伟大的色情文学作者之外，同时还是个极杰出的书信作者，这些宝贵的传记数据为我们开启了一个了解萨德写作才华的全方位视角，我们更可以确定，萨德的确是个伟大文体的创造者，他是个天生的作家。萨德虽然是个天生的作家，但他在写作上真正展露才华和风格，却是相当后来的事情，亦即一七七八年至一七九○年之间，也就是在年龄上三十八岁到五十岁之间，他生平第二阶段入狱长达十二年的期间。早在这段期间之前，萨德早已陆续写过一些东西，自己也以作家自居，只不过并没有得到承认而已。他早在第一次入狱之前，就已经和当时一些贵族圈的朋友，还包括他的父亲和他的神父叔叔，都不时动笔在涂涂写写了。然而，他这次长达十二年的坐监期间，和妻子之间大量的书信往返，动笔写《索多玛一百二十天》，他真正建立了自己突出的写作风格，他开始懂得运用独树一帜的语言去塑造自己的风格。长期的极度孤独和大量的阅读（据说他在狱中拥有多达六百册图书的个人图书室），在写作风格上，将一个少不更事的萨德推向一个成熟稳重的萨德，罗兰u2027巴特在《萨德、傅立叶、罗耀拉》一书中这样写道：「正是由于处在一种极度的孤独之中，令他感到恐惧，然后由恐惧转变为欲望，对他来说，这样的欲望就是一种无法抗拒的想要写作的欲望，这样的欲望配上一种可怕而无法压抑的语言的力量，写作就成为可能，他要说出心中压抑的一切。」显然《索多玛一百二十天》正是此一情境下的产物，萨德之所以被肯定为伟大的风格作家，也正是从这一本作品开始，西蒙u2027波娃女士在《我们要不要烧掉萨德？》(Faut-il br胲ler Sade)一书中这样说：「他入狱之前是个普通人，出狱时却已成为伟大的作家了。」这种说法很富传奇性，却适合于用在萨德身上。他在极度孤独的百无聊赖之中，运用非凡的想象和语言，创造了一个非凡的和匪夷所思的色情世界，他只活在自己所创造的语言当中，生命的各种冒险都已消失，一切都已被语言的符号取而代之。萨德（1740-1814），被称为情色小说鼻祖，一生充满传奇，是历史上最受争议的色情文学作家之一。萨德侯爵出身法国南部普罗旺斯的贵族世家，其父萨德伯爵一生寄身军旅与外交生涯，经年在外，是名风流韵事不断、且寻欢对象男女不拘的浪荡者。萨德在五岁到十岁期间被送往普罗旺斯由担任修道院院长的叔叔萨德神父负责教养。他这位博学、与伏尔泰熟识的叔叔也是个玩世不恭、声名狼籍的浪荡者。他虽身为神职人员，却公然与一对母女同居，并曾于一七六二年因败德之名而锒铛入狱。在萨德十岁时左右，其母心灰意冷之余，毅然决然抛夫弃子，隐居修道院。学者咸信萨德后来作品中有明显敌视母亲、女人的倾向，与他从小缺乏母爱，自认被母亲遗弃，后来又遭岳母诬陷入狱有关。既缺乏母亲的关爱调教，又在父亲、叔叔放荡行径的耳濡目染下，萨德很快沾染上当时贵族浪荡的习性，吃喝嫖赌无所不来，他甚至曾与父亲共享同一名情妇。年轻的萨德有如脱缰野马，终日纵情逸乐，眼中只有目前的享乐，根本看不到未来。其父警觉到要拯救这个一无是处的“小流氓”唯一的办法便是尽快帮他物色个老婆。1763年萨德在父命难违的情况下，心不甘情不愿地与一位法官千金完婚。不过，婚后萨德玩世不恭的浪荡行径不但未稍加收敛，反而变本加厉，短短几年间先后因为一连串丑闻，而进出监狱多次。后来他居然连自己的小姨子都不放过，小俩口相偕私奔到意大利，此举让先前对他反常行径一再隐忍、甚至设法帮他说项脱罪的岳母忍无可忍，决定大义灭亲，利用家族特权，不经审判即将其监禁。1768年，年仅三十八岁的萨德便因为诱骗并鞭打一位找工作的女人而入狱两个月，从此与社会隔阂，只能从自我建构的想象世界中获取慰藉。在1701年至1801年间，萨德因为同类行为多次入狱。法国革命后，他曾一度出狱，1801年他则因自己的作品的出版而再次入狱，1803年，他被诊断为“性疯狂”，转囚至精神病院，直至1814年，萨德七十四岁病死狱中为止，因淫乱、性虐待、强暴、鸡奸等罪名，他在监狱、疗养院中前前后后总共度过了将近二十八个寒暑。后来的学者把主动的虐待症，也就是喜欢虐待别人，命名为萨德现象（Sadism），即施虐症。并将其与奥地利作家马索克两人的名字合为sadomasochism一词，简称为SM，中文即指性虐待症，李银河博士称之为虐恋。萨德的理论：在萨德看来任何个人的意愿与行为对于自然的进程来说都是一钱不值，只有生命的延续才是有意义的，而生命是如何活动的对自然是毫无意义的。对自然界有意义的只是物质世界的更新。谋杀、战争或是致人死命的暴力都可以服务于自然的这个目标，因为它们只是加速了物质的更新而已。慈悲、善意或其它一切美德都是不自然的，因为它帮助弱者延长了它本应存活的时间，从而减缓了自然的更新过程。所以按照美德来规范自己的行为，从哲学的角度看是荒谬的，除非这种美德可以成为取胜的手段，或是这样做能带来快感。他还说这个世界就是一个邪恶的世界，自然界到处都是罪恶。美德是不真实的，善与美德的努力是无望的，终将遭到失败和毁灭。而人的罪恶却为人带来财富、快乐和权力，罪恶使人成为强者。“在我们的同类中有一些这样的人，他们的行为令人震惊，遭人蔑视……但若对他们仅仅施以惩罚或说教根本无济于事，因为他们那些古怪性情的萌发常常不由自主，在这一点你我皆然，无论智愚，无论出身贵贱高低 ……愚人反对我，说我所描绘出的那些人是恶魔。假如用我们传统的惯常方式来看，他们的确是恶魔……但他们是‘自然"为实现其法则而筹划出的工具。自然赋予他们野蛮与血腥的性格，这就是生命的本来面目。”萨德强调，残忍的快乐是完全自然的，而社会却是阻碍自然发展进程的一个不自然的结构。自然不在乎被叫做“邪恶”的个体，它用仁爱的目光看待战争、迫害与专制。自然没有财产，因此偷盗不是犯罪。在谋杀和自然死亡之间也没有任何区别，只是生命的分子重新组合而已。由于有伤风化、违反道德而受注意，他的手稿大部分在监狱中就被毁了，能够留传下来的大约还不足他的全部作品的四分之一，但仅仅这一小部分已经令人叹为观止了。有意思的是，在作家中没有哪一个像他那样本人比作品更令人注目。19世纪末、20世纪初著名的性心理学家哈夫洛克·霭理士曾经称萨德的作品为“18世纪的性变态百科全书”。他幸存的主要作品有《贾斯坦》（1781年）、《索多玛120天》（1785年）、《艾琳和瓦尔库尔》（1788年）、《闺房里的哲学家》（1795）、《朱丝汀——美德的不遇》（1796年）、《爱的罪恶》（1800年），等等。

以下是各种经典的电影，流行的因为个人兴趣爱好不一样，就有点不好说了。<<阿甘正传》 课程：执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把***话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。 另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。 《东方不败》 课程：才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 《美国往事》 课程：人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 《罗马假日》 课程：爱情 也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”？ 在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！ 《勇敢的心》 课程：勇气 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom ！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。 《辛德勒的名单》 课程：责任 所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。 《肖申克的救赎》 课程：信念 “有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。” 一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？ 《E.T》 课程：童心 如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？ 《现代启示录》 课程：痛苦 战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。 《第七封印》 课程：哲思 我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。世界十大经典影片十大经典电影 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 提供电影下载 http://www.18dd.com/ 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 提供电影下载 http://www.18dd.com/ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！

电影《纳粹实验室》。

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1、《西西里的美丽传说》《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。2、《戏梦巴黎》《戏梦巴黎》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，Gilbert Adair编剧，迈克尔·皮特、路易斯·加瑞尔、伊娃·格林主演的爱情伦理片，于2004年2月6日法国上映。影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥、马修、伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。3、《不可撤销》《不可撤销》是由加斯帕·诺执导，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索、艾尔伯特·杜邦迪主演的犯罪片，于2002年5月22日在法国上映。该片讲述了爱里克斯在回家路途的地下通道里，被一名同性恋男子强暴，爱里克斯的男友马库斯为她报复而大开杀戒的故事。4、《索多玛120天》《索多玛120天》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，埃莱娜·叙尔热尔、 吉奥吉欧·卡塔尔帝、阿尔多·瓦莱蒂、保罗·博纳切利主演的剧情片，于1976年1月10日在意大利上映。该片改编自萨德侯爵的小说《索多玛一百二十天或放纵学校》，讲述了一群少男少女被权贵们绑架并玩弄，最终被残忍折磨至死的故事。5、《查泰莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》是由Jed Mercurio执导，荷丽黛·格兰杰和理查德·麦登出演的剧情片，于2015年上映。该片讲述了故事描述第一次世界大战后英国贵族克利福德的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔u2022萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬u2022戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官"领袖‘杰出人物"手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义"、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治u2022奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

已发，查收

禁片之所以是禁片肯定有毁三观的元素，，所以不可能在网上有在线播放的。十大禁片之首《索多玛一百二十天》属于冷门资源，去专门的影视论坛找吧，找不到的话把我的采纳了，我发给你。