湖畔诗人名词解释是什么？

　　《昨日之歌》是冯至出版的第一部诗集，由北新书局于1927年4月出版，共印行1500册。全书分上下两卷，上卷收抒情短诗46首，下卷收爱情叙事诗4首，作于1921～l926年。以歌颂青春、歌颂爱情为主题。语言朴质，少修饰，却牵出缕缕真挚、浓郁的情愫。 《昨日之歌》中,最为著名的是四首具有浓厚抒情意味的小叙事诗:《吹箫人》、《帷幔》、《蚕马》和《寺门之外》。　　蚕马　　1　　溪旁开遍了红花，　　天边染上了春霞，　　我的心里燃起火焰，　　我悄悄地走到她的窗前。　　我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠，　　你的情怀可曾觉得疲倦？　　只要你听着我的歌声落了泪，　　就不必打开窗门问我，“你是谁？”　　在那时，年代真荒远，　　路上少行车，水上不见船，　　在那荒远的岁月里，　　有多少苍凉的情感。　　是一个可怜的少女，　　没有母亲，父亲又远离，　　临行的时候嘱咐她：　　“好好耕种着这几亩田地！”　　旁边一匹白色的骏马，　　父亲眼望着女儿，手指着它，　　“它会驯良地帮助你犁地，　　它是你忠实的伴侣。”　　女儿不懂得什么是别离，　　不知父亲往天涯，还是海际。　　依旧是风风雨雨，　　可是田园呀，一天比一天荒寂。　　“父亲呀，你几时才能够回来？　　别离真象是汪洋的大海；　　马，你可能渡我到海的那边，　　去寻找父亲的笑脸？”　　她望着眼前的衰花枯叶，　　轻抚着骏马的鬃毛，　　“如果有一个亲爱的青年，　　他必定肯为我到处去寻找！”　　她的心里这样想，　　天边浮着将落的太阳，　　好像有一个含笑的青年，　　在她的面前荡漾。　　忽然一声响亮的嘶鸣，　　把她的痴梦惊醒；　　骏马已经投入远远的平芜，　　同时也消逝了她面前的幻影！　　2　　温暖的柳絮成团，　　彩色的蝴蝶翩翩，　　我心里正燃烧着火焰，　　我悄悄地走到她的窗前。　　我说，姑娘啊，蚕儿正在三眠，　　你的情怀可曾觉得疲倦？　　只要你听着我的回声落了泪，　　就不必打开窗门问我，“你是谁？”　　荆棘生遍了她的田园，　　烦闷占据了她的日夜，　　在她那寂静的窗前，　　只叫着喳喳的麻雀。　　一天又靠着窗儿发呆，　　路上远远地起了尘埃；　　（她早已不做这个梦了，　　这个梦早已在她的梦外。）　　现在啊，远远地起了尘埃，　　骏马找到了父亲归来；　　父亲骑在骏马的背上，　　马的嘶鸣变成和谐的歌唱。　　父亲吻着女儿的鬓边，　　女儿拂着父亲的征尘，　　马却跪在地的身边，　　止不住全身的汗水淋淋。　　父亲象宁静的大海，　　她正如莹晶的明月，　　月投入海的深怀，　　净化了这烦闷的世界。　　只是马跪在她的床边，　　整夜地涕泪涟涟，　　目光好像明灯两盏，　　“姑娘啊，我为你走遍了天边！”　　她拍着马头向它说，　　“快快地去到田里犁地！　　你不要这样癫痴，　　提防着父亲要杀掉了你。”　　它一些儿鲜草也不咽，　　半瓢儿清水也不饮，　　不是向着她的面庞长叹，　　就是昏昏地在她的身边睡寝。　　3　　黄色的蘼芜已经调残　　到处飞翔黑衣的海燕　　我的心里还燃着余焰，　　我悄悄地走到她的窗前。　　我说，姑娘啊，蚕儿正在织茧，　　你的情怀可曾觉得疲倦？　　只要你听着我的歌声落了泪，　　就不必打开窗门问我，“你是谁？”　　空空旷旷的黑夜里，　　窗外是狂风暴雨；　　壁上悬挂着一张马皮，　　这是她唯一的伴侣。　　“亲爱的父亲，你今夜　　又流浪在哪里？　　你把这匹骏马杀掉了，　　我又是凄凉，又是恐惧！　　“亲爱的父亲，　　电光闪，雷声响，　　你丢下了你的女儿，　　又是恐惧，又是凄凉！”　　“亲爱的姑娘，　　你不要凄凉，不要恐惧！　　我愿生生世世保护你，　　保护你的身体！”　　马皮里发出沉重的语声，　　她的心儿怦怦，发儿悚悚；　　电光射透了她的全身，　　皮又随着雷声闪动。　　随着风声哀诉，　　伴着雨滴悲啼，　　“我生生世世地保护你，　　只要你好好地睡去！”　　一瞬间是个青年的幻影，　　一瞬间是那骏马的狂奔：　　在大地将要崩溃的一瞬，　　马皮紧紧裹住了她的全身！　　姑娘啊，我的歌儿还没有咱完，　　可是我的琴弦已断；　　我惴惴地坐在你的窗前，　　要唱完最后的一段：　　一霎时风雨都停住，　　皓月收束了雷和电；　　马皮裹住了她的身体，　　月光中变成了雪白的蚕茧！　　— —1925　　附注：　　传说有蚕女．父为人掠去，惟所乘马在。母曰：“有得父还者，以女嫁焉。”　　马闻言，绝绊而去。数日，父乘马归。母告之故，父不可。马咆哮，父杀之，曝皮　　于庭。皮忽卷女而去，栖于桑，女化为蚕．——见干宝《搜神记》。　　吹箫人　　我唱这段故事，　　请大家切莫悲伤，　　因为他俩又跑入了深山，　　也算是快乐的收场！　　在中古，西方的高山，　　高山内，洞宇森森；　　一个壮美的青年，　　他在洞中居隐。　　不知是何年何月，　　他独自登上山腰；　　身穿着闲雅的长衫，　　还带着一支洞箫。　　他望那深深的深谷，　　也不知望了多少天，——　　更辨不清春夏秋冬，　　四季的果子常新鲜。　　他顺手拿起洞箫，　　无心地慢慢吹起——　　为什么今夜的调儿，　　含着另样的情绪？　　一样的松间　　一样的小溪细语，　　为什么他微合的眼中，　　渐渐含满了哭泣？　　谁将他的心扉轻叩，　　可有人同他合奏？　　——箫声的杂复，　　绝不像平素的那样质朴。　　二　　第二天的早晨，　　他好象着了疯狂，　　他吹着，挟着长衫，　　望喧杂的人间奔向。　　箫离不开他的唇，　　眼前飘荡着昨夜的幻像——　　银灰的云里烘托着　　一个吹箫的女郎。　　乌发与云层深处，　　不能仔细区分：　　浅色的衣裙，　　又仿佛微薄的浮云。　　四围尽在睡眠，　　他忘却山外的人间，　　有时也登上最高峰，　　只望见云幕的重重。　　三十天才有一次——　　若是那新月弯弯；　　若是那松间★萃，　　把芬芳的冷调轻弹。　　若是那夜深静悄，　　小溪的细语低低；　　若是那树枝风寂，　　鸟儿的梦境迷离。　　他的心境平和，　　他的情怀恬淡；　　他吹他的洞箫，　　不带着一些哀怨。　　一夜他已有十分睡意，　　浓云却将洞口封闭，　　他心中忐忑不安，　　这境界他不曾经验！　　如水的月光，　　尽被浓云遮住，　　他辗转枕席，　　总是不能入睡。　　她分明是云中的仙女，　　却又充溢了人间的情绪；——　　他紧握着他的洞箫，　　他说，要到人间将她寻找！　　眼看着过了一年，　　箫吻着他的唇儿呜咽，　　早遗掉山里的清幽，　　同松间的风韵。　　他穿过无数的市廛，　　他走过无数的村镇，　　他看见不少的吹箫女郎，　　于他只是有满衣的灰尘。　　古庙中，松柏下，　　一座印用的池塘——　　他暂时忘去了他的寻求，　　又觉到一年前的清爽。　　心境恢复平淡，　　箫声也随着和缓——　　可是楼上谁家女，　　正在蒙蒙欲睡？　　在这里，停留了三天，　　该计算，明日何处去，　　呀！烟气氤氲中，　　一缕缕是什么声息？　　楼上红窗的影儿　　是一个窈窕的女郎；　　她对谁抒写幽思，　　诉说她的衷肠？　　他如梦如醉地　　一似当年的幻像——　　他那能自主，　　洞箫不往唇边轻放？　　月光把他俩的箫声　　溶在无边的泪海之中；　　深闺与深山的情意，　　乱纷纷织在一起！　　三　　流浪无归的青年，　　哪能娶侯门娇女？　　任凭妈妈怎样慈爱，　　严厉的爹爹也难应许。　　他俩日夜焦思，　　为他俩的愿望努力——　　夜夜吹箫的时节，　　魂露儿早合在一起！　　今夜呀，为何听不见，　　楼上的箫声？　　他望那座楼窗，　　也不见孤悄的人影　　父母才有些话意，　　无奈她又病不能起；　　药饵侧都无效，　　更没有气力吹箫！　　梦里洞箫向他说，　　「我能医入了膏肓的重病；　　因为在我的腔子里，　　尽藏着你的精灵。」　　他醒来没有迟疑，　　把洞箫劈成两半——　　煮成了一碗药汤，　　送到那病人的床畔。　　父母感戴他的厚意，　　允许了他们的愿望。　　明月如旧团圆，　　照着并肩的人儿一双！　　啊，月下的人儿一双！　　箫芽，已有一枝消亡！　　人虽是，正在欣欢，　　她的洞箫，独自孤单！　　他吹她的洞箫，　　不能如意；　　他思念起他自己的无可奈何的伤泣！　　「假使我的洞箫还在，　　天堂的门，一定大开，　　无数仙家女，为我们，　　掷花舞蹈齐来！」　　他深切的伤悲，　　怎能够向她说明：　　后来终于积成了，　　不医治的重病。　　她终不能不把她的箫，　　也当作惟一的圣药；　　完成了她的爱情！　　完成了他的生命！　　Epilog　　剩给他们的是空虚，　　还有那空虚的惆怅——　　缕缕的箫的余音，　　引他们向着深山逃往！　　一九二三年五月四日　　帷幔——乡间的故事　　谁曾经，望着那葱茏的山腰，　　葱茏里掩映着，一带红墙，　　不曾享受过，幽闲的圣味——　　氤氲地，漾起来一丝遐想？　　在那里起居的，或男或女，　　都说是脱去了，许多索累；　　在他们深潭古井般的心中，　　却像含蓄着，中古罗曼的风味。　　是西方的，太行的余脉，　　有两座无名的高山，遥遥峙立；　　一个是佛院，一个是尼庵，　　两座山腰里，抱着这两个庙宇。　　在二百年前，尼庵里一个少尼，　　绣下了一张珍奇的帷幔；　　每当乡中进香的春节，　　却在对面的僧院里展览，　　这又错综，又神秘的原由，　　出自乡人们单纯的话里——　　出向少尼在十七岁的时节，　　就跪在菩萨龛前，将乌丝剃去。　　她的父母，是朱门旧户，　　她并不是，为了饥寒；　　她虽然多病，但是也不曾　　在佛前，许下了什么夙愿。　　她只是在一个，梅蕊初放的月夜里，　　暗暗地离掉了，她的家园，　　除了她隐隐深潜的，痛苦，聪明，　　便是莺鸟儿，替人间诉说忧怨。　　她不知入了，多少迷路，　　走得月儿圆圆地，落在西方；　　云雀的声中，把她引到这座庵前，　　庵前一潭泓水，微微荡漾。　　终不像在人间，能享清福——　　在水认识了，她的娟丽，　　她毅然地走入尼庵中　　情愿把青春的花叶，化作枯枝。　　老尼含笑意向她说，　　「你既然发愿，我也不能阻你，　　从此把一切的妄念，都要除掉，　　这不能比作寻常的儿戏！　　「虽说你觉得，苦海无边，　　倒底是谁，将你这年轻的人儿提醒　　就使你在我的面前不肯说，　　在佛前忏悔时，也要说明！」　　「我的师，并没有人将我提醒；　　我只是无意中，听见了一句——　　说将来同我共运命的那个人，　　是一个又丑陋，又愚蠢的男子。」　　「无奈婚约，早被父母写定，　　婚筵也正由亲友筹划；　　他们嘻嘻笑笑，忘了我的时候，　　我只好背了他们，来到这座山中。」　　「我的师，这都是真实的话，　　我相信你，同信菩萨一样；　　我情愿消灭了，一切热念，　　冰一般凝冻了，我的心肠！」　　「泪珠儿随着清脆的语声，　　一滴滴，一字字，湿遍了衣襟。　　老尼说，「你削去烦恼丝，　　泪珠儿也要随着恼消尽！」　　恼人的春风，才吹绿了山腰，　　凄凉的秋雨，又淋病了檐前的弱柳；　　人世间不知又起了，多少纷纭，　　尼庵总是静静地没有新鲜，没有陈旧。　　只有那暮鼓晨钟，经声佛号，　　不知是将人唤醒，还是引人入梦？　　她的心儿随着形骸消瘦，　　可是没有泪的眼前，更觉朦胧。　　过了一天，恰便似过了一年，　　眼看就是一年了，回头又好象一天；　　水面上早已结了寒冰，　　荒凉与寂寞，也来自远远的山巅。　　正午的阳光，初春般的温暖，　　熙熙的白鸽儿，在空际飞翔；　　翩翩地，来了青年的兄妹，　　说是奉了母命，来拜佛进香。　　她看着那俊秀青年的眉端，　　蕴着难言的深情一缕——　　活泼的妹子悄悄地，在她身边说，　　句句声声，都成了她的竹针万棘！　　「美丽的少姑啊，我告诉你！　　聪明的你，你说他冤不冤？　　为了遗弃了她的，一个未婚妻，　　我的哥哥便许下了，不婚的愿！」　　她昏昏地，独坐在门前，　　落日也沉沉地，北风凄冷，　　她睁睁地，目送着一双兄妹下了山；　　一直地看得，没有一些儿踪影！　　寒鸦呀呀地，栖在枯枝，　　渺渺茫茫地，只剩下黄昏；　　热泪溶解了，潭里的寒冰，　　暮钟频频敲击，她仿佛无闻。　　老尼的心肠，虽是冷若冰霜，　　也不由得怜她的年纪轻轻——　　这样儿年纪轻轻地，　　便有这样的，乖奇的运命。　　怜她本也是贵族的闺女，　　教她静静地修养，在庵后的小楼。　　她恹恹地，不知病了几多时，　　嫩绿的林中，又听见了鹧鸪。　　山巅的积雪，被暖风融化，　　金甲的虫儿，在春光里飞翔；　　她的头儿总是低低地，　　漫说升天成佛，早都无望。　　只望一天天地憔悴了，　　将来独葬在，三尺的孤坟——　　啊，只要是世上所有的，　　她都没有了，一些儿福份！　　炉烟缕缕地，催人睡眠，　　春息熏熏地，吹入了窗阁；　　一个牧童，吹着嘹喨的笛声，　　赶着羊儿，由她的楼下走过。　　笛声越远，越觉得幽扬，　　两朵红云轻抹在，她苍白的面庞——　　她取出一张绯红的绸幔，　　仔细地看了许久，又放在身旁。　　第二日的阳光笛声里，　　更参杂着陶陶欲碎的歌唱——　　她的心儿里，涌出来一朵白莲，　　她就把它，绣在帷幔的中央。　　此后日日的笛声中，　　总甜甜地，有一种新鲜的曲调——　　她也就把彩色的线，按着心意，　　水里绣了比目鱼，天上是相思鸟！　　她时时刻刻地，没有停息，　　把帷幔绣成了，极乐的世界——　　树叶相遮，溪声相应，　　只空剩下了，左方的一角。　　本还想把她的悲哀，　　也绣在那空角的上面——　　无奈白露又变成严霜，　　深夜里又来，嗷嗷的孤雁！　　梧桐的叶儿，依依地落，　　枫树的叶儿，凄凄地红，　　风翕翕，雨疏疏，她开了窗儿，　　等候着，等着吹笛的牧童。　　「这是我半年来，绣成的帷幔，　　多谢你的笛声，给我许多灵感！　　我是个十八岁的少尼，　　我的身世，只有泪珠泛澜！　　「可是我们永久隔阂着；　　在两个世界里——」　　她把这包帷幔掷下去，　　匆匆地，又将窗儿关闭。　　次日的天空，布满了彤云，　　宇宙都病了三分，更七分愁苦：　　一个牧童，剃度在对方的僧院，　　尼庵内焚化了，这年少的尼姑。　　现在已经二百多年了，　　帷幔还珍重地，被藏在僧院里—　　只是那左方的一角呀，　　至今没有一个人儿，能够补起！　　一九二四年初秋

昨日之歌以为再回头看一眼，最后一眼，我便能够掉头走开。然而终是没有绝裾而去的勇气。望着你初露疲乏的脸，你抬头查看公车站牌所展露的抬头纹，我垂下脑袋费力给自己笑一个，随即咬住下唇，青衿岁月至此成为绝响矣。我一如从前在放学后三两成群的人潮中站立成一个孤独的原点，而这一次怀着算是悲悯的心情，从KTV出来的一票人已经渐渐走散，自此散佚到不同的角落各自沉浮。而你，我寻找你如同寻找夜空里那架一闪一亮的飞机，总要一直追踪到目力的极处。此刻正是黑夜，钟即敲响十二下你像辛德瑞拉仓皇逃走，路口急切眺望南瓜马车，那辆夜间公交丝毫不理会你的等待，一辆辆空的却闪着绿光在你面前招摇而过，我知道你没有耐心，最终必定大手一挥拦下一辆车子绝尘而去。我试着站在你旁边，这一次我终于能冲破暗中窥视的牢笼，不再望着你的背影，想象我们站在地平线上，想象你能再讲我望一眼，天地的尽头，梦想的终点。可你早已不是你。长日将尽，去日亦不留痕。做学生的最后几个月，不知是谁心血来潮要组织中学同学会，电话短信邮箱轮番轰炸，任然是雷声大雨点小，最终到场的不过一半。费用交足，自助餐厅乱七八糟先吃一顿，吃得差不多便相互打量服装鞋包，询问毕业去向，同学会渐渐趋向人脉资源交流会。我被几个爱玩的拉去一旁，昏暗的角落里掷骰子，完全不明白输赢，有人叫我喝我就喝，哪个发了神经的叫来一瓶洋酒，兑冰红茶斟满小小玻璃杯，居然甜丝丝的怪好喝。我坐的地方正对着门口，谁推门而入带进一股风，吹开我迷蒙的眼睛我看见是你，你四面八方打招呼，目光将我一带而过，接着果然径直走向了那一桌人脉资源交流会。有人对我大叫你又输掉啦还不快喝啊，我默默将那一杯好看的红玛瑙向你的方位举了举，何以解忧唯有杜康。是谁站起来召唤一声，大家纷纷起立，老节目，吃饱喝足K歌去，往餐厅大门走去时，居然生出一种排队出操的心情。晨读以后，广播里响起几十年如一日的运动员进行曲，煤渣操场上你已早早站在最前面，等大家懒洋洋站好队伍后，例行公事喊一遍稍息立正看齐，就转回去了也不管队伍究竟歪成怎样。当阳光越过那面斑驳的破墙照亮我渴睡的眼睛时，新的一天才真正来临，总看到你白球鞋白袜子白得发光，还有那双瘦得惊心动魄的小腿，在每一个新鲜的早晨。春夏两季，那面破墙上延伸出枝枝蔓蔓，带着浓香的蔷薇花红得刺目，是那种邪魅的、不正经的红。你整队的时候背对那面花墙，好像站在一个舞台上，演一出中世纪的什么戏码，背后整片吸血蔷薇因你眨一下眼睛而全部怒放。某年九月我有幸和你进入同一所大学，如果一定有人要所我是为了追随你，那我就不反驳罢。开学典礼上遇见，你再平常不过地与我说嗨，我既紧张又失态，又心灰意懒，蜡像班无法吱声动弹。然后你离开，却如台风过境，留下满地蔷薇碎片微微翻卷。我已习惯站在你的身后，退到你看不见的地方，直至深夜空寂无人的沙岸上，退潮后满坑满谷的漂流垃圾中，反刍自己的寂寞。再也没有比的大学更好的爱情温床了，就连刚入大学为期十天折磨人的军训里，早早已有几副眉目在频频传情，爱者于五欲，如渴者之求水。室友阿一捧得半个西瓜欣喜万分，三步并两步上六楼，来不及坐下即以勺子挖去一块果肉递入口中。“甜吗？”不消说，幸福滋味溢于言表，一面招呼着；“你们也来吃。”“我们就不啦，”室友阿蛛涂着指甲叹一口气黯然道，“真怕甜在嘴里酸在心。”说罢抬起玉蛇手臂，仰脸吹干莹色指甲，神情真有几分像你，乖巧的面目下一双眼睛没有半点良心。少顷一条阿蛛的短信进了来；“算了吧，买一个小红玉西瓜还要切半个走的男生。”完了，总有一天你和她要结成同盟，把我讥笑个半死。卷着蔷薇花瓣的风从来不曾敲打我的窗户，总也等不来的你。然而有一天阿辰学长以一个贫乏女生所能竭尽想象的王子形象出现，白T牛仔裤的当代校园王子，不是肩披长长骑马披风、长筒皮靴上装着银白马刺的你。你可记得那年学校的圣诞舞会？震耳欲聋的音乐穿透墙壁，还没进场一颗心脏已快震出胸腔，辰小心捏住我的手指将我带进礼堂。只记得各种颜色的灯光乱打乱照，光怪陆离，群魔乱舞，说是圣诞舞会，更像末日狂欢。红的唇，绿的指甲，眼睫投下浓重阴影，喘息，笑靥，眼波流转，荷尔蒙自体内蒸腾至半空中，渐渐没过头顶。我像一枚自树上摇落的生涩坚果，忽然跌落于腐酔大地，睁着眼睛呆傻伫立于舞池中央。辰以眼光鼓励，别这么紧张，放松，我好为难地笑笑，他以嘴唇凑近我耳，你跟着音乐自然摆动身体就好啦。让我找一找这个时候你在哪里，礼堂里面挤满了人，灯光明明灭灭，忽的白昼忽的黑夜，那个在我眼前闪过的后脑勺可是你？头发那么柔软。那个挤了我一把的胳膊又可是你？却没有想到你作为一个不幼稚不好奇也讨厌热闹的新生，没有理由被舞会吸引。辰拾起我的双手，一只按在肩头，一只轻握在手里。我为彼此之前悬殊的身高而窘迫（两年以后我才拥有第一双高跟鞋），辰没有在意地笑着，像一个年轻父亲带着小女儿跳舞，单单为了好玩。灯光忽然变得柔和，oh holy night the stars are brightly shining。我的心脏遭到电击，想立刻把酸麻的手臂从对面肩膀上挪下，想跑进音控室去一把拥住那个放碟的家伙，是的，我怀疑那是你。市面上这么多圣诞的歌曲，偏偏放这首——Hanson在1997年发行的圣诞专辑中所翻唱的《Silent Night Medley》。摇滚少年也是天父的孩子，每一个鼓点都那么虔诚，青春的汗水挥洒得淋漓尽致。你应该看出来了，我不能够放掉你是因为不忍放掉我的青春。1997年，那还早了些，彼时我依旧迷恋着任天堂的游戏，你呢，是不是刚刚学会骑单车，迎着晚风满城市乱逛。来自美国奥克拉荷马州的Hanson三兄弟这年推出签约后首张专辑，最大的也才17岁，最小的还是一把童声，三人天赋异禀，创作才华势如破竹。1999年世纪末预言破灭，喜迎千禧年，我遇见Hanson，整日塞着耳塞坐在教室阴暗角落，猛然间抬头看见你（黑丝绒的衣服，腰间挂着佩刀）踩着鼓点走来，阳光微弱下去，满室蔷薇味道。“嘿”你的口型在说。我摘下耳塞，听见你问我关于什么作业的事，我向你点着头，灵魂仿佛给吸进另一个空间，那里夜空辽远，月光下古堡轮廓显现。你跟我道声谢谢，浅浅一笑便露出一对尖尖虎牙，你瞥一眼磁带封面上三个长发美少年（那真是十三岁的一个古老夏日）。“Hanson？”你毫不掩饰地以笑容讥讽我——也太少女了吧那年圣诞从礼堂出来，辰带我去操场边上的看台，坐在最高一级的台阶上看出去，塑胶跑道的每一盏路灯下都有一对相拥的情侣（如果是夏天，还要加上一群飞舞的蚊虫）。Merry Christmas，辰说。他的眼睛像喝醉的酒的人那样迷离倘恍，一点一点靠过来。Oh silent night，你是不是也曾陷在这种虚无的浪漫中，我抬头看夜空，有一架飞机闪烁着经过，是不是你的眼睛也在看着我。Oh holy nigh，辰的手掌覆盖上来，只剩下手指缝缝里的一丝光线，我就要被埋进黑暗里了，当他的唇贴上来时我分明觉得自己的身体开了一个洞，夜风在其中穿来穿去，仅有的一点热量也全消散了。我说天实在冷，提议早点回寝室各自钻被窝，辰眨两下眼睛表示应允，拍我脑袋说我好乖。穿过连接南北校区的长长地下通道，一直送我至灯火通明的寝室楼下，说完拜拜走进去两步回头看他，他还站在原地，脸上挂着十足的恋人微笑。这是每个十八九岁女孩都想要的吧，这么想着回到寝室，阿一一把将我拉进她们三人的密谋中，准确说是阿一阿二两人，因为阿蛛从头到尾都扶着额头装作没听见。原来阿二的心上人在伤风卧床，阿一出注意让她趁虚而入，一锤定音。“拜托啊，”阿蛛终于受不了发话。“为什么，为什么要送泡面！”“据那个人的同学，也就是我男朋友所说，他真的好爱泡面，他们寝室的空气中一天到晚充斥着泡面味道。”阿一拍着胸脯担保。阿蛛怎么也不肯加入壮胆的行列，我无所谓，就被抓去了，第二天下午整装待发，由西瓜男友带头，前去会见泡面男友，荒诞得可爱。叩门两下，趿着拖鞋来开门的人竟然是你，恍若隔世般，你一眼看到我也错愕吃惊。幸好卧床的另有其人，早早收拾体面端坐在床，喜不自禁地接过一碗泡涨了的面条呼呼吃着。我随你走去阳台，靠着栏杆一语不发，你碰上玻璃门说；“泡面味，受不了。”随机口袋里掏出烟来点上。室内两对情侣聊得热火朝天，你我都成了可怜的局外人，外面下起雨来，渐渐泯没的天光中你问我冷不冷，我朝你看了一眼变觉如鲠在喉。“真的是好久了。”没头没尾说了一句。你鼻子里哼笑一声将半支烟按灭在铁栏杆上，留下黑乎乎的印记像一只眼睛看着我们。你穿一件黑色连帽套头衫，领口却开得很大，寒风中喉结微微上下抽动着，像是为了御寒而一再地吸烟。烟味太重，闻不见蔷薇香，我面朝雨幕轻轻地说；“好像都是前世的事情了。”一短截烟闪着红星给你抛下阳台，你翻身背靠栏杆双手搁在外面淋雨，垂下眼睛说；“记得那些干嘛。”惨淡一笑将往事一笔勾销。我点头赞同你的话，操场上那面破墙不知还在不在，你毕业后，那些蔷薇还开不开。我拉开玻璃门，穿过室内甜腻的空气找个借口离开，途径你的阳台下面还是忍不住，忍不住抬头看一眼，好吧，我是雨中盐柱，看见你指尖那簇红色星火依然没有离开。还记得那年班里组织春游，还不容易走完一天山路，升起篝火，架起音响麦克风，预备一夜狂欢。玩一个什么无聊的游戏，21寸电视机里放周杰伦的一张碟，音响好烂，玩输的人就唱那张碟里的歌，反正不会唱也会哼。完了几轮后你被推上去罚歌，皱着眉头翻歌单，忽然看见角落里一把救星般的破吉他，走去抱起来吹去上面的灰。“琴弦都锈了，你也要弹？”你伸出手来晃了晃，说；“不怕。”原来指头上早已结起厚茧。只是那琴音准实在不行，你调了半天，快要磨掉所有人的耐心时把心一横，眉头一皱对准了话筒。略去前奏独白你直接唱起来，真是好有年代的一首歌《Yesterday When I Was Young》，昨日当我年轻时，生命的滋味如此甜美，就像滴落在舌头的雨水。而我玩世不恭。仿佛对待一场愚蠢的游戏，像夜晚的微风逗弄着烛火一般。你真是孤独极了，自弹自唱，唱得如入无人之境，曲终微微点头致意，一点笑容都不舍得给，放下吉他时忽然春雷阵阵刮起大风，山雨欲来。抢救完所有电器，几十号人仓皇躲进农家乐小饭厅，惊魂甫定，厅内灯泡又忽的熄灭。一场平庸的春游居然添上几分历险色彩，几个男生发出兴奋的狼嚎声，一下一下在黑成一篇的小山包上久久不能停息。一刻钟后雨渐止住，大家开始向下榻的旅馆挺进，一场暴雨过后寒气逼人，冷风呼呼吹来女生们团团缩紧。“路很难走，大家都把手电筒打开！”我掏出包里的手电，试了又试，仔细一看竟不知在哪里撞碎了，就着同伴的光线，同伴的步伐，跨过水潭，避过乱石，亦步亦趋。下坡的山路越来越泥泞，每走一步都要往前方滑出去，要不然就是鞋底被黏住。忽然大雨又至，塑料袋一样的雨衣禁不住风吹雨水蒙面看不见前方的脚印，我落在队尾。“男生帮忙照顾一下女生！”“一帮一啦，哈哈，结对子啦。”你往回走抓住我的是手臂（这一瞬间之后在我的脑海里无数次回放），我感到你手指的力量，结了茧的手指，那热量穿透我层层衣服直射向我的心脏，唉，我明显感到严重乏力和心跳早搏。你被我拖累，和我一起掉在队尾，我努力调整步伐使之与你合拍，眼睁睁看着你手电筒的光变成暗淡的橘色，渐渐微弱下去。轰轰的雨声里我们什么也看不清，听不见，天地玄黄，宇宙洪晃。你紧握住我的手臂，我只有你了你也只有我。奇怪，心里竟唱起silent night，不是摇滚版，是无伴奏的童声合唱，十来个男孩女孩站在圣坛前，冬青花环下。“平安夜，圣善夜，多宁静，多光明……”暴雨疯狂扫射像要将我们没顶，如果忽然山洪暴发，你和我一同被吞没，多年后变成一对卧倒在一起的森森白骨，发现我们的人会说，啊，这是一对誓死相拥的恋人啊。我这么想着笑了出来，并替你感到委屈，你转过头来不置可否地望我一眼，黑暗里你的目光那么亮。我总时常想起哪个雨夜，尤其在一个人什么都不干的时候，譬如说在宿舍楼下等待辰。我总好像在等他，像暴雨中的乘客麻木等待一班误点的船只，当辰终于扬帆鼓鼓为我驶来，自金光闪闪的海面上，我早已失却最初的羞涩与雀跃，剩下两只等成空洞的眼。他俯下身来，问道；“等一下就生气了？”极爽利的一股须后水味儿。无心争辩，我登上他的船只，自后方揽住舵手俯弯的腰，任他带我驶出回忆的雨幕。辰在校内极吃得开，办社团、主持讲座沙龙、分院辩论队领队，自己队不辩论时，便衬衫领带地站在主席台后，轻易几句俏皮话就让底下一干女生笑得东倒西歪。只要他一个响指，镁光灯随即为他打开，走到哪里都一路跟随。有学姐A为经纪人与助理，大到理论框架怎么建，小至辩论赛前几点进食几分饱、衬衫烫没烫领带挺不挺，事无巨细一一打点，赛完刚刚退场，一只剥好的橘子新鲜递上，明目张胆极了的殷勤热切。辰对此只有一句，太强势，不成理由的理由，一面承受A的热情，一面隔断她通往自己的路。是夜，教学楼顶上看夜景，辰裤带里的手机不断蜂鸣震动，我催他快接，不定有什么事，他犹疑一番按下接听键，一声含嗔带怒的“喂你到底在哪里”叫我悉数听去。辰低头倾听不时迅速抬头瞧我，装出一副公事公办的神情，满头应允而又有口无心。耳朵贴上他的毛衣，听见他心跳突突加速，而指头不安地抓弄着额发，我将一口热气慢慢吹进他毛衣空隙，那胸肌的地方一抽，他弓着背连说：“好啦好啦知道——”正经之色退去，眼神向我求饶。水瓶座玩转三不政策，电话挂上立即置身事外抱怨说：“弄不懂，找我什么事啊。”那又有我什么事？白天我是一名普通观众，坐看镁光灯写辰的每一个亮相登台，上课路上辰踩着脚踏车匆匆而过，我和其他女生平分他的一句“早”，午间广播结束时，我便是那“谢谢大家”里莫名被致谢的一员。像沙漠中的蛇，无法应对白天的光与热，唯有晚上才可悄悄出洞，攀上每一座教学楼顶，大风、星辰、远处的灯火，我是辰的楼顶情人。“这样你也觉得好？”阿蛛洞察我的行踪，懒懒靠在厕所门口问我。热水器里没剩下一点热水，我咬牙以冷水冲面。“什么好不好，没什么好不好。”话才讲完就熄了灯，我僵在厕所里成一座硬冷石雕，阿蛛婆婆妈妈拿来应急灯照我，强光刺目我险些流出泪来，我说：“不要！不要光不要照！”不要什么？桌上手机频频震动，是辰没完没了的晚安短信。然而有一天我们在楼顶约会忘了时间，想要下楼却发现门一一被锁上，辰焦急辗转寻找每一个可能的出口，好像掉进了迷宫，不断碰到死胡同再无功而返。恐惧，满耳都是头顶发出的滋滋声，加上我们自己回音重重的脚步声，我无望地看辰一眼，而那却是一张极硬极冷的脸，急迫调出楼层分析图而分析无果的懊丧不堪的脸。“教学楼，会熄灯吗？”我提心再口。“会啊”那么绝望的黑暗就要将我们吞没，在这样大而空荡的教学楼里，黑暗伸出巨舌，会不会将我们连皮带骨消化个干净。我不由抓住辰的大衣衣袖，屏息等待光灭的一刻。（那时，会不会有一阵风卷着蔷薇花瓣出现，而你现身与走道的那一端，黑丝绒的外衣、细白麻纱衬衫、灰绿色的眼睛，踩着轻盈而坚定的步伐走来。）辰猛然抬头说：“有人来。”彼端走来一个黑衣黑帽的大块头，是巡查的保安，脸色由惊转怒，十分厌恶地将我们扫两眼后大声斥责给我们引路，一路上几乎狂奔，寝室楼已经到点关门，灌饱了冷风的我笑自己是何苦。“生气了吗？怎么又生气？”辰在电话那头无辜质问。我躲在被子里不肯出声。“那我唱一支歌哄你怎么样，保证有用的。你点什么歌？”“《Yesterday When I Was Young》”“不好意思，没听过啊，我唱《两只老虎》吧。”不等同意，顾自唱了起来，唱毕嘻嘻笑起：“唉，我五音不全的，这个秘密叫你发现了。”那年冬天看一部日剧《白夜行》，男女主人公双手沾满罪恶，最大的愿望不过是与对方牵手走在阳光底下。一集播完后垃圾哎寝室落地窗帘，阳光顿时洒遍周身，我回到自己的人生里，大口啃掉手里半个锈黄苹果，用力向纸篓掷去，夜风！顶楼！统统见鬼！我也不要设想什么明天！无法设想的明天辰兴奋来电邀约：“辩论赛决赛后的聚餐，你来啊！”他等我在校内餐厅门口，看见我，高举手中一座水晶奖杯，笑得如同冬日暖阳。我趋近，如他期待的那样，蒙恩的使女仰起虔诚的脸庞，望着这一刻命运的主宰——辰，终于意识到感情的跷跷板上他是高入云端的那一个，而我只不是是尘埃里的花。（而你，就更别问了。）系主任亲自一一斟酒，各执肩膀一番感慨与鼓舞——年轻人啊，奋力去追！喝下两杯后坚持买单离去。一桌人越喝越野，我端坐其中摆明是个障碍，无法借口离去只好演技拙劣地微笑发呆。席间有人夺过我的杯子强行倒酒：“真的，不和阿辰，我真要叫他好好待你……”抬头一看，是几乎欲落泪的学姐A，瓶嘴已经不能对准杯口，半瓶啤酒倒入刚端上桌的一盆豆腐汤。她郑重将杯子举到我眼前，仿佛即将塞入我手中的是什么重大决心，我接过只觉得好沉，沉得手腕发酸，见我抿下一口，学姐跌坐下来以手撑额干笑不已。辰喝得眼底发红，双颊泛白，额上均是密集汗珠，唯有风度翩翩笑容不改。有人劝他落座吃些食物，他只昏头昏脑闷哼一句：“嗯，喝点汤。”立即有人抢着揶揄：“原来他就是想吃你一碗豆腐嘛。”我依言给辰乘上一碗啤酒豆腐汤，他大口喝尽了，攀住我的肩膀欲站起，不料一个趔趄踢到脚下两个空酒瓶即产生多米诺效应，一排瓶子咕噜向旁滚去，滚去谁的脚边那人回头一眼，啊，这样的场合你怎能够缺席。你看到椅子倒地，辰高高个子重量全倾倒在我身上，你看到我本能的眼神向你求救，你眼底闪过的一幕一幕我都察觉，而你又开始假装，偏过脸去。我喊你的名字，像一颗嘀嗒走着的定时炸弹终于爆炸，你惊异于我的能量，整个餐厅的目光都转移在你的身上，你无声望我。（我常常梦返那个雨夜，梦见你就这般失魂地看着我。） 那个春游的雨夜我们终于掉队了，经过一处拐弯再也看不见前方的队伍，我闯祸般羞愧地看着你，是我连累了你。你愣看前方数秒，确定再也看不到一线手电筒的光，抹一把脸上的雨水对我说：“这下好了。”我们像两条不幸搁浅在滩涂地上的鱼，浑身泥泞着面面相觑。选择往回走，你说还记得刚刚罗锅的一幢盖了一半的楼房，唯一避雨之所。我们试着去找，总算隔着雨幕远远望见那座有顶着墙的建筑，如蒙大赦。你拾起半块砖头，走到门口向里扔去，没有什么野物窜出才大胆入内。粗黑的水泥地，伸手一摸不算太潮湿，两人瘫坐下来，脱下的一次性雨衣片刻间不知被风吹去了哪里。我们像两块挨坐在一起的湿木头，悄无声息地淌着水，洇湿一块水泥地便往一旁挪挪。时间是那样缓慢过去，以至于心底竟要生出“永远”、“生世”这般的词句。黑暗中你问我可觉得冷，我哆哆嗦嗦回答你，还好，一面迎接生伸出来的手，一触即害怕地抽回，谁来告诉我那是不是梦，我从你温柔指尖感到你扑扑跳动的心脏，呼之欲出。艰难的沉默中我想起背包里的mp3，掏出来分你一只耳塞。Silent night，holy night，改编过的摇滚版圣歌，与这样的雨夜多么融合。你叹道：“哈，还是Hanson啊。”三年过去，你笑我需不需要这么痴情，我点头说我爱到老。“那你喜欢里面的谁？”“喜欢Tay。”停顿数秒，你复又问道：“喜欢谁？”你头发上一滴雨水恰巧落进我的脖子，又痒又凉直叫我从脚底痉挛上来。我听到自己改口说：“你。”你抱膝而坐，紧闭双眼，而你的心正是涨潮的海岸。我也闭住眼睛，脑海里依然是你，脏了的白球鞋、湿透的白袜子、卷起的湿裤脚下细瘦得惊心动魄的小腿。我在寒冷中感受到燥热，来自两具正青春的躯体，蔷薇花好看，我睁开一只眼偷看你，你如殿堂圣像端坐不动。接着疲倦没顶袭来，我深深闭上眼睛。醒转，是因胸口受压不得喘息，双手奋力一推，竟是一架湿热血肉之躯，你却比我更显吃惊，（如同醒来的是你而不是我），你吃惊得仿佛置身于一个从未听说过的世界，后退着面目惨白，雨已经停了，天光大亮，满室蔷薇碎片枯干失色而残香犹在。你佯装什么事情都没有过，而我只是做了一个荒唐的梦。 出得餐厅大门，辰已经人事不省，由两个男生一扛一抬地弄回寝室，我跟随你的步子，想弄一个水落石出（更确切说是玉石俱焚），你终于止步回头，眼神在对我说：放过我。中学六年，我们不远不近，前三年你做过我的同桌、考试给我递过纸条、运动会上跑步准确无误地摔在我面前，糗糗地爬起来看我一眼警告我不要声张；后三年你追过我的好友、叫我帮你在笔记本上画我最拿手的蔷薇花，然后撕下那张纸来给另一个女生写信。高三填完志愿表那天，下楼看见你坐在最后一阶楼梯上看着花坛出神，问你等谁，你口里说出又一个陌生名字。我装得一点都不在意地陪你坐了会，看着你的侧脸，发现你最初柔和的面容上渐渐生出阴郁冷酷的线条，你哼了两句Yesterday When I Was Young，又随口问我是不是还在听Hanson，我不甘心极了地跑上楼去改了志愿表。卷着蔷薇花瓣的风不曾敲打我的窗户，而我却成一个孤魂时时停靠在你的窗台上，像《百年孤独》里阿吉拉尔的魂魄那样睁着痛苦哀伤的眼睛。终于我们对峙在人来人往的食堂门口，像两名剑客对峙在悬崖绝壁，大风卷着尘土将你我衣袂与长发高高扬起，我不依不饶地看定你而你只默然垂首，你不要做我的对手。我发狠以剑抵住自己的喉咙，尊严扫地以死相逼，你试着看了看我，只两秒，随后落寞般闭上眼帘。脚下一块松土替我坠下万丈深渊，而阳光照得我无所遁形，我感觉自己即刻要化成一滩液体，一点一点蒸发干净。这就是我们有昨天，没来日的青春。

一部名为《昨日之歌》的恋爱番。电视动画片《昨日之歌》改编自冬目景著同名漫画，于2019年4月宣布动画化。该片由动画工房负责动画制作，2020年4月5日起每周日在朝日电视台的“NUMAnimation”栏目首播，全12集。此外，另有6集动画短片（每集时长约1分钟）在网络发布。在《昨日之歌》中，男主名叫鱼住陆生，配音小林亲弘。男主并不是一位高中生，或者大学生，而是刚刚毕业半年的青年。而本应该努力拼搏的年纪，他却并没有什么目标，也没有什么理想。只是在便利店进行打工，勉强维持自己的生活。这样的剧情展开，再加上画风特点，在一开始就让观众的内心，有着些许沉重的感觉。因为男主这种人设，真是太真实了。

结局：陆生攻略榀子失败，被甩了后跟小晴在一起。榀子还纠结怎么看待浪，浪则是决心当哥哥替身，无论如何都要与榀子在一起，这两人的结局是开放性的。《昨日之歌》讲述大学毕业后在便利店打工的老好人鱼住陆生，鱼住单恋的大学好友森之目榀子，以及高中辍学喜欢鱼住的野中晴这3人之间的恋爱故事。风格真实而又平淡，从连载之初一直很受读者欢迎。本作从1997年开始在《BUSINESS JUMP》（集英社）上连载，后来由于《BUSINESS JUMP》休刊而转移到《GRAND JUMP》上继续连载。本作的连载速度非常慢，一般一年连载不到5次，所以现在漫画单行本只发售到第10卷。2010年还出版了小说版。漫画大结局第11卷将与本作的画集第2弹《-YESTERDAYS-Ⅱ》在今年秋季同时发售。而且在发售日当天，《GRAND JUMP》上还会刊登冬目景单回完结的短篇作品。

冯至的代表作品是《昨日之歌》。《昨日之歌》是冯至在诗坛上确定地位的第一部诗集。冯至原名冯承植，河北涿县人。是中国新诗的最早创作者之一，亦是代表当是新诗最高成就的作家之一，被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人”，在现代文学史上占有重要的地位。早在二十年代的浅草社时期，初登诗坛的冯至就以其清丽幽婉的笔调，写下了不同凡响的诗篇，在诗坛上独树一帜。《沉钟》创刊后，由于社会阅历的增长和思想的成熟，他继续发表的新诗意蕴更为深沉，技法更为圆熟。他在二十年代创作的近百首新诗，主要收录在《昨日之歌》和《北游及其他》两个集子里。冯至人物评价作为诗人的冯至为我们留下了许多经典诗篇，他与卞之琳一起被认为是中国新诗史上的现代派大家。他在《赠之琳》一诗中对卞之琳有这样的评价：“这星座不显赫，却含蓄着独特的光辉。”其实这同样可以看做诗人的夫子自道。在冯至漫长的诗歌创作生涯中，有两个为研究者十分关注的关键阶段，那便是他创作诗集《昨日之歌》《北游及其他》的时期和创作诗集《十四行集》的时期。对此文学史也早有定评。最著名的评价莫过于鲁迅在《中国新文学大系·小说二集》导言中极力褒扬的“中国最为杰出的抒情诗人”。

这是日本动漫《昨日之歌》，图片出自其第一集7:19秒处《昨日之歌》介绍电视动画片《昨日之歌》改编自冬目景著同名漫画，于2019年4月宣布动画化 。该片由动画工房负责动画制作，2020年4月5日起每周日在朝日电视台的“NUMAnimation”栏目首播，全12集。此外，另有6集动画短片（每集时长约1分钟）在网络发布。类型：校园 青春 爱情 治愈剧情简介：在离新宿不远的私铁沿线的街上，4名男女一边烦恼、迷茫，一边努力生活的人生和爱情故事。小小的误会让人擦肩而过，彼此的感情错综复杂。他们的日常生活里，有49%在凝视过往，有51%在向未来张望。制作人员原作：冬目景（集英社 YOUNG JUMP COMICS GJ刊）监督、总编剧：藤原佳幸副监督：伊藤良太剧本：田中仁角色设计、总作画监督：谷口淳一郎总作画监督：吉川真帆音响监督：土屋雅纪音响效果：白石唯果美术监督：宇佐美哲也色彩设计：石黑启摄影监督：桑野贵文剪辑：平木大辅背景：STUDIO EASTER音响制作：delfisound动画制作：动画工房制作：DMM.futureworks音乐制作：agehasprings制作：昨日之歌制作委员会角色配音鱼住陆生：小林亲弘野中晴：宫本侑芽森之目榀子：花泽香菜早川浪：花江夏树木之下：铃木达央狭山杏子：坂本真绫福田孝则：寺岛拓笃福田梢：洲崎绫杜田：名冢佳织泷下克美：堀江瞬凑航一：小野友树柚原千佳：喜多村英梨鸦之助：前川凉子早川涌：小林千晃川岛阳子：本田贵子晴的父亲：川岛得爱浪的父亲：小形满居泽：田中宏树雨宫：西山宏太朗专务：大冢明夫芦田：天海由梨奈江古田：诸星堇田边：远藤大智葛原：藤原夏海如果能帮到您的话，请点一下采纳~

《昨日之歌》。根据查询冯志诗集资料显示得知，冯至的第一部诗集是1927年春出版的是《昨日之歌》。冯至（1905年9月17日—1993年2月22日），原名冯承植，1905年9月17日，出生于直隶省涿州（今河北省涿州市），曾就读于北京四中。1927年4月，出版第一部诗集《昨日之歌》，代表作品有《北游及其他》《十四行集》《山水》等。

被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”的是冯至。冯至代表作品：《昨日之歌》《伍子胥》《十四行集》《山水》。《昨日之歌》是冯至在诗坛上确定地位的第一部诗集。早在二十年代的浅草社时期，初登诗坛的冯至就以其清丽幽婉的笔调，写下了不同凡响的诗篇，在诗坛上独树一帜。《沉钟》创刊后，由于社会阅历的增长和思想的成熟，他继续发表的新诗意蕴更为深沉，技法更为圆熟。他在二十年代创作的近百首新诗，主要收录在《昨日之歌》和《北游及其他》两个集子里。《伍子胥》是中国现代文坛代表性作家冯至的选集，包括小说、自述及他人的评论，是一部全面了解该作家作品的文集，有见证作家成长过程的照片10余张。故事的结构非常均衡完美。全书共九节，分别以伍子胥可能经过的地点为题名。首先是郢都外的“城父”；接着，经过了两处水域：“林泽”和“洧滨”；随之是两处陆地：“宛丘”和“昭光”；接着又是两处水域：“江上”与“溧水”；整个故事则结束在另两处陆地：“延陵”和“吴市”——而“吴市”，冯至暗示我们注意那可能是又一个“城父

这个春天发生了很多事，没来得及记下一笔，夏天就到了。（一） 三四月柳条抽芽的时候，我每天骑着单车往返于中学与大学间。那段实习时光好像是梦一场——去到他们的世界，停上多少个太阳爬上来又爬下去的时间，再起身回到我的世界来。没有带去什么，亦没有带回什么。 好似空空如也，但总有一些东西悄然爬进记忆，汇入血液。比如一段缘分。我和她之前不熟，点头之交。实习间聊天，很谈得来。我们谈音乐比文学更通往天堂，我们说波兹曼的娱乐至死，她说福柯如何如何厉害，我说尼采怎么怎么看不懂……我从来没想到身边会有这样一个人，我们读的书那么相似，想法那么趋近。我说，你如果是个男性我们就交往了。她但笑不语。 很多人我们认识很久却如初见，还有一些人，明明才见面，却仿佛早已熟知。而所有的不期而遇，都令我们分外着迷。 （二） 前阵子追了一季综艺和一部电视剧，印象深刻。 先谈谈《歌手》吧。记得看完华晨宇后和高高视频电话，我们热聊了一个多小时，谈他的歌曲，他的气场。当时我正读尼采《悲剧的诞生》，读的云里雾里。他很多地方谈到了音乐，谈到酒神祭祀中歌队的迷狂状态，而我从《假行僧》的嘶吼中，就看到了这种迷狂。 《歌手》不断向我们传递着音乐人的态度，传递着专业的音乐是怎样的。这让我不禁想起《演员的诞生》，二者在某种程度上有着极大的相似，那就是，对业界精英的呼唤，对精英文化的追求。艺术看似没有门槛，尤其在自媒体时代下，即使有门槛，也似乎被浩浩荡荡的个体踏平了。每个人都可以说自己是歌手，是演员，是作家，管他什么专业知识，系统训练，有嗓子，有长相，有键盘就万事大吉了。而这些综艺的出现，恰恰是不同圈子里对各自精英文化的强调和呼唤。 或许以后还出现《诗人的诞生》、《作家》呢。不过文学操作起来比较困难，它不像音乐诉诸人的听觉，表演诉诸人的视觉，给人直接的震撼。它用文字诉诸人的思维， 而当下人们最不愿做的就是思考，那么文学也只能孤芳自赏了罢。 再说说《远大前程》。我做事情向来没有长性，坚持下去的东西不多。追剧也是一样，多半追着追着就废了。而《远大前程》是我为数不多追完的电视剧。洪三被枪决是我可以接受的结局，如果又来个依依未死救洪三，最后两人双宿双飞，那艺术价值就大大不如从前了。 洪三说人生无外乎就两个字，选择。这看似是我们人本身在发挥着能动性，我们主动进行选择，可太多时候啊，身不由己。命运把你推向选择的岔口，你如何选择都逃不出天意二字。 洪三最初两手空空，赤裸来到这世界，期间经历一系列惊心动魄，奋斗挣扎，最后仍旧是两手空空，赤裸离开这世界。我们看他这一生如何的不同凡响，到头来依旧是梦一场。王侯将相，劳苦大众，唯有面对死亡，所有人出奇的平等。 （三） 昨天听文论课，老师讲到金圣叹评《水浒传》、《西厢记》，我是真的被折服了。我一直对我国古典文化存有敬畏，大学期间没有好好学文学史实属我一大憾事，希望今后走在外国文学的路上常常能回过头来看看我们自己值得让全世界仰慕的古典文化。 老师就一个“人生如梦”说开去，我就如将干枯的鱼儿终于等来了溪水。 在《水浒传》第十三回的总评中，金圣叹说：“一部书一百八人，声施烂然，而为头是晁盖，先说做下一梦。嗟乎！可以悟矣。夫罗列此一部书一百八人之事迹，岂不有哭，有笑，有赞，有骂，有让，有夺，有成，有败，有俯首受辱，有提刀报仇，然而为头先说是梦，则知无一而非梦也。大地梦国，古今梦影，荣辱梦事，众生梦魂。岂惟一部书一百八人而已，尽大千世界无不同在一局。” 在《西厢记》第四本第四折《惊梦》的总评中，金圣叹再度重申：“今夫天地，梦境也；众生，梦魂也。无始以来，我不知其何年齐入梦也；无终以后，我不知其何年同出梦也。夜梦哭泣，旦得饮食；夜梦饮食，旦得哭泣。我则安知其非夜得哭泣，故旦梦饮食，夜得饮食，故旦梦哭泣耶？何必夜之是梦，而旦之独非梦耶？” 《水浒传》第十四回总评：“夫人生世间，以七十年为大凡，亦可谓至暂也。乃此七十年也者，又夜居其半，日仅居其半焉。抑又不宁惟是而已。在十五岁以前，蒙无所识知，则犹掷之也。至于五十岁以后，耳目渐废，腰髋不随，则亦不如掷之也。中间仅仅三十五年，而风雨占之，疾病占之，忧虑占之，饥寒又占之，然则如阮氏所谓“论秤称金银，成套穿衣服，大碗喝酒，大块吃肉”者，亦有几日乎哉？” 上面皆是我课上的摘录。对金圣叹来说，我就是他“留赠后人”的后人吧。何其幸事，我们在跨越时空的对话中“同此一副眼泪，同欲失声大哭”。 人生苦短是古今中外文学道不尽的酸楚，是人在世间走这一遭最深的感悟。 “去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样的匆匆呢。” “我们一生的年日是七十岁，若是强壮可到八十岁；但其中所矜夸的不过是劳苦愁烦，转眼成空，我们便如飞而去。” “人一切的劳碌，就是他在日光之下的劳碌，有什么益处呢？一代过去，一代又来，地却永远长存。” “已有的事后必再有；已行的事后必再行。日光之下并无新事。岂有一件事人指着说这是新的？哪知，在我们以前的世代早已有了。” “已过的世代，无人纪念；将来的世代，后来的人也不纪念。” “江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。” “年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。” “青山依旧在，几度夕阳红。” “人生如梦，一樽还酹江月。” …… 一切终将逝去，成为昨日之歌，但不是为了吟唱，而仅仅是遗忘，罢了。

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冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的等；散文则有1943年编的《山水》集。（宇慧撰写）

冯至《昨日之歌》是诗集，没有这首诗。 《昨日之歌》是冯至在诗坛上确定地位的第一部诗集。

　　1、代表作　　主要作品有《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《山水》、《伍子胥》、《杜甫传》、《给一个青年诗人的十封信》等。　　2、人物简介　　冯至（1905年－1993年），原名冯承植，直隶涿州人，冯家为天津著名盐商，盐引在直隶涿州，八国联军侵华后避难于涿州，故生于涿州。曾就读于北京四中。　　1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。　　3、个人荣誉　　1980年被聘为瑞典皇家文学、历史、文物科学院外籍院士。　　1981年被聘为联邦德国美茵茨科学与文学科学院通讯院士。　　1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章。　　1985年民主德国授与他格林兄弟奖。　　1986 年被聘为奥地利科学院通讯院士。　　1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖，联邦德国海德堡大学授予他“金博士证书"。同年获联邦德国“大十字”勋章。　　1988年联邦德国达姆施塔特语言文学研究院授与他宫多尔夫奖。

1、《表里的生物》冯至写的。中国现代诗人、学者。原名冯承植。2、主要作品：《昨日之歌》《山水》《伍子胥》等。他人评价：鲁迅先生称赞他为“中国最杰出的抒情诗人″。3、《表里的生物》道理：大人要正视孩子的好奇心，不要在孩子对世界产生某种乐趣的时候“泼冷水”。

昨日之歌》（诗集）1927，北新 《北游及其他》（新诗、译诗合集）1929，沉钟社　　《十四行集》（诗集）1942，桂林明日社；改订本，1949，文生　　《山水》（散文集）重庆国民出版社；增订本，1947，文生　　《伍子胥》（中篇历史小说）1946，文生　　《歌德论述》（论文集）1948，正中　　《东欧杂记1950》，新华书店　　《杜甫传1952》人文；增订本，1980　　《张明山与反围盘》（报告文学）1954，工人　　《冯至诗文选集》 1955，人文　　《西郊集》（诗集）1958，作家　　《十年诗抄》（诗集）1959，人文　　《诗与遗产》（论文集）1963，作家 《冯至诗选》 1980，四川人民　　《冯至选集》（1--2卷）1985，四川文艺　　《论歌德》（1--2卷，论文集）1986，上海文艺　　《冯至学术精华录》（论文、论著摘编）1988，北京师范学院出版社　　《杜甫诗选》 与浦江清、吴天石合编，1956，作家　　《德国文学简史》（上下卷）主编，1958，人文

主要作品有《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《山水》、《伍zhi子胥》、《杜甫传》、《给一个青年诗人的十封信》等。1923年加入林如稷的文学团体浅草社，1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，《半月刊》和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。扩展资料：治学方法“洋为中用”的治学方法，冯至把他在创作中使用“洋为中用”的方法叫做“吸收外来养分”。这个提法本身也表明“洋为中用”的主体是中国，“洋”为作为中国人的创作主体所用，为中国的广大读者能够并乐于接受。冯至的主要学术著作《杜甫传》、《论歌德》和他写的其他学术论文都贯彻了这个精神。他明确地说过“我们搞外国文学，并非为研究而研究，也不是为外国人研究，而是从中国的需要出发去研究，根本目的还是在于为发展社会主义提供借鉴。”它不仅体现中国外国语言文学为谁服务的根本性原则，而且也符合语言、文学具有整体性的学科规律。

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

经典新诗集，个人推荐民国时期的作品，如：何其芳《预言》戴望舒《望舒草》穆木天《旅心》冯至《昨日之歌》南星《石像辞》穆旦《穆旦诗集》林庚《春野与窗》卞之琳《鱼目集》以上都读过，堪称经典。当代比较流行的有：海子（晦涩深刻），顾城（柔美朦胧），汪国真席慕容舒婷等等。

1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》;1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。

不是。冯至被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。冯至本来是抒情派诗人，不是新月诗派，冯至的第一部诗集是《昨日之歌》就是抒情派的代表。

治愈、明理来形容小晴。小晴真的很讨喜，昨日之歌中初见时小晴是个很治愈很明理的女孩子。这样的女孩子再跟优柔寡断的榀子做对比确实会让人觉得小晴很可怜。所以可以用治愈、明理来形容小晴。小晴是小说昨日之歌里的人物。

冯至写诗比较早，1917年到北京念书，赶上五四新文化运动，受其影响，开始了诗歌创作。二十年代初，冯至加入林如稷创办的浅草社，凭着清丽幽婉的笔调，与众不同的诗风，渐渐在诗坛上独树一帜。《昨日之歌》和《北游及其他》两部诗集收录了他在二十年代创作的近百首新诗，成就极高，被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人”。 上世纪二十年代初期，文学革命推动下外国文艺思潮纷纷涌入国内，许多觉醒的青年和文学作者纷纷选择运用西方各种文学样式和创作手法来倾吐内心的苦闷和愿望，而受到不同文艺思潮和艺术方法影响的不同创作倾向的作家群又各自聚集为文学社。1922年林如稷发起创立浅草社，其骨干成员又于1929年组成沉钟社，致力于介绍外国文学。冯至在社团期间进行了大量的诗歌创作。 《蛇》是冯至于1926年创作的一首抒情诗，收录于诗集《昨日之歌》。爱情是文学创作中一个普众的主题，许多诗人都写爱情诗，冯至也写，却不是跟风。1926年的冯至还是个年轻人，生理、心理都会渴望爱情，但爱情又哪里是那般轻易得到？军阀混战，社会矛盾激化，黑暗的现实与美好的理想形成尖锐的冲突，诗人的内心是苦的、闷的。 诗歌《蛇》，取的意象独特，“蛇”是冰冷恐怖的生物。“我的寂寞是一条长蛇/静静地没有言语”，诗人把寂寞比作蛇，想象力奇特，寂寞如蛇那般细长、无言，开头第一句就把诗人内心的悲哀、孤独释放出来了。 “你万一梦到它时/千万呵，不要悚惧”，这句是劝告，说话对象是“你”，也即是心爱之人，但细读后会发现更多的还是一种独白自语。 “它是我忠诚的侣伴/心里害着热烈的乡思/它想那茂密的草原/你头上的、浓郁的乌丝。”诗人与寂寞为伴，唯有“乡思”，这里是谐音，“乡思”更是“相思”。蛇偏爱草丛，视之为故乡，这是蛇的“乡思”；“我”爱“你”，这爱犹如蛇对草丛的依恋，这是诗人的相思。 “它月影一般的轻轻地/从你那儿轻轻走过/它把你的梦境衔了来/像一只绯红的花朵。”将月影比喻蛇，形象地写出蛇的轻盈灵动感，蛇如月影似的走过，场面安静而神秘。蛇衔来了“你”的梦，这是诗人内心的渴望，但梦虽然是美好的，却也易碎、虚幻，这是诗人的苦闷。将梦比作“绯红的花朵”，神来之笔，“绯红”是羞红，是幻想甜美的爱情时留下的青春羞涩。 据诗人说，《蛇》这首诗是他看到一幅衔着一朵红花的蛇的木刻画后写下的。诗中多有浪漫主义色彩，填充着蛇的自然特征的同时，又将“蛇”视为寂寞的象征，以“蛇”为媒介向心爱之人发出内心的宣言，不得不说诗人的想象力是奇特的。诗人将内心的火热激情包藏于蛇的阴冷无声中，内敛的情感和节制的语言使得诗歌整体色调的偏灰暗，但又并不绝望，诗人描绘的是一种暗色调的美，灰色之美，寂寞之美。 《雨夜》是收录于《昨日之歌》的另一首诗。相对于《蛇》的无言、静谧，这首《雨夜》是热闹的，行人迷失在树林里，看见幽灵“又歌又舞”、听见蟋蟀“呜叫”、“风声雨声”、蝉鸣鸟叫，对于声音的描写十分丰富。但是藏在热闹背后的却是嘈杂、恐怖和疑惑。行人迷失在树林里，既因为风雨大作，也因为幽灵的歌舞；好在闪电照亮的道路，为行人找到方向，蝉鸣和鸟叫将行人唤醒。诗歌中的“迷失”多具有双层含义，这首《雨夜》中的“迷失”既是诗中行人迷失于树林，也是诗人自我在社会生活中的迷失。如此看来，诗中的幽灵、蟋蟀、蝉、鸟、风雨雷电便都有象征意义了。幽灵是诱惑、蟋蟀是干扰，蝉、鸟、闪电是理智，是一种唤醒迷途者的力量。这首《雨夜》写出了诗人因为人生的迷失而内心苦闷，更值得注意的一点是诗人开始对这种“迷失”作出反思，“可有个行路的人/在林里迷失?”，在诗歌写作中诗人开始寻找哲理性的意境，在表达内心情绪的同时追加形而上的疑问。这也是冯至的诗歌走向哲理性的一种趋向。 1930年冯至赴德国留学，攻读文学、哲学与艺术史，其间受到德语诗人里尔克的影响。这一时期的冯至受到存在主义的熏陶，诗歌创作开始带有明显的哲学色彩，并开始进行十四行诗的学习和尝试。 十四行诗是西方的一种诗歌形式，具有固定的韵律要求。1942年冯至出版了《十四行集》，一共二十七首诗，采用意大利十四行体，诗风大变，完成了从抒情诗向哲理诗的转变。 在冯至的《十四行集》中，“生与死”是其一大主题。诗人在诗中歌唱生命，也歌唱死亡，经历德国古典主义哲学熏陶的冯至，也随着年龄和阅历的增长，曾经的《蛇》的寂寞、《雨夜》的迷失，那些在一次次反省和回味中提出的尖锐的问题都开始迎刃而解，对于生与死的理解，诗人达到了一个新的高度。诗人渐渐明白，生与死是无分彼此的，它们一样的庄严、一样的神圣、一样的不可亵渎。 《十四行集》的第一首诗中，诗人从两只交媾的昆虫身上看到了生命的终极。“我们赞颂那些小昆虫/它们经过了一次交媾/或是抵御了一次危险/便结束它们美妙的一生/我们整个的生命在承受/狂风乍起，彗星的出现”，生死之间并非直接的联系着，生与死的交融中夹杂着一种至高的无形的存在，“交媾”或者“抵御危险”，这种存在便是爱。爱，从“小我”之爱，到“大我”之爱，无论哪一种都是短暂的，爱的本质就是短暂的生命向着永恒的飞跃。昆虫交媾或者抵御危险，或许是死去了，但是它们的死亡孕育了新的生命，为延续新的生命而死去，为保护同类而自我牺牲，这是伟大的，这种死亡是超越一切的。生存的极限是死亡，那么爱的存在便赋予了死亡一次新生，生死轮转之间，生命的奇迹就此出现了，它们如彗星般短暂而美丽，如狂风乍起那样强大有力。诗人赞美歌颂那些小昆虫，其实也是赞美着生命的奇迹， 在《十四行集》的第二首诗中诗人给出了明确的对待生与死的态度。 诗中写道：“我们安排我们在这时代”，诗人写作《十四行集》的时候是1942年，抗日战争进入相持阶段，国内遍地硝烟，而此时的一些大学却显出相对安静的环境，成为了独特的精神家园。此时的西南联大作为大后方的最高学府，一大批诗人在此聚集，无论年轻的、年老的、成型的、尚未成型的，群英会集之下完成了一次生命的“沉潜”——经历的战乱的流亡，有了丰富的生命体验，面对现实与自然沉思默想，将中国这片土地正在经历的灾难和痛苦融入心中，形成了战争年代对民族、对人类命运的拷问。冯至的这首诗歌正是对身处于这样一个时代而产生的对生命本质的思考。 “什么能从我们身上脱落/我们都让它化作尘埃/我们安排我们在这时代/像秋日的树木，一棵棵”，在诗人看来，从我们身上“脱落”的并非都是“废弃物”，“化作尘埃”也并非意味着丢弃，而是“化作春泥更护花”。经受战争苦难的诗人发现，在这个特殊的时代里，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，将个人的死亡化作民族的养料，用有限的生命来延续民族的命运，牺牲“小我”来成就“大我”，这是诗人的抉择。正如诗人在第一首诗中赞颂的昆虫那样“它们经过了一次交媾/或是抵御了一次危险”，从而获得了生命的奇迹。 “把树叶和些过迟的花朵/都交给秋风，好舒开树身/伸入严冬；我们安排我们/在自然里，象蜕化的蝉蛾/把残壳都丢在泥里土里”。万物自然生长，秋天是收获，冬天是死寂，诗人将生命中的“树叶”和“花”采摘下来交给秋风。诗人的生命已经决定奉献给抗日战争、奉献给祖国和人民，对于个人生死，诗人已经看透，决定舒展着身子走进严冬，将躯壳丢下掩埋，任他化作尘埃，生不带来死不带去，从从容容，顺应自然发展才是对生死最大的尊重。 将自己安排给“未来的死亡”，这是对死亡必然到来的理性认知，只是在诗人的生死观念中，死亡并非单纯意义上的消逝，“未来的死亡”也并不意味着完全死去。正如“歌声从音乐的身上脱落/归终剩下了音乐的身躯/化作一脉的青山默默”，“歌声”是有限的，“音乐”是无限的，当“死亡”这首歌曲从音乐中脱落开来，音乐便化作永恒的青山。诗人通过对死亡的认识感受到了生命的意义所在，舍生忘死，有限和无常的生命只有竭力追求价值时才能得到永恒。 《十四行集》大多取用日常生活中常见的事物作为意象，将西方存在主义哲学与中国哲学中“顺其自然”的思想融入其中，它是冯至诗歌体系中最关键也是价值最高的成就，它是中国现代诗歌中最为集中好深刻的表现生命主题的一部诗集。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 问题描述: 要简历和代表作，急！！ 解析: 冯至我们听着狂风里的暴雨 作者：冯至 我们听着狂风里的暴雨，我们在灯光下这样孤单， 我们在这小小的茅屋里 就是和我们用具的中间 也有了千里万里的距离： 铜炉在向往深山的矿苗 瓷壶在向往江边的陶泥， 它们都像风雨中的飞鸟 各自东西。我们紧紧抱住， 好象自身也都不能自主。 狂风把一切都吹入高空， 暴雨把一切又淋入泥土， 只剩下这点微弱的灯红 在证实我们生命的暂住。 冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集十四行二十七首 1 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起； 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 2 什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 像秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，像蜕化的蝉蛾 把残壳都会在泥里土里； 我们把我们安排给那个 未来的死亡，像一段歌曲 歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。 3 你秋风里萧萧的玉树—— 是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的庙堂， 让我小心翼翼地走入； 又是插入晴空的高塔 在我的面前高高耸起， 有如一个圣者的身体， 升华了全城市的喧哗。 你无时不脱你的躯壳， 凋零里只看着你生长； 在阡陌纵横的田野上 我把你看成我的引导： 祝你永生，我愿一步步 化身为你根下的泥土。 4 我常常想到人的一生， 便不由得要向你祈祷。 你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称； 但你躲进着一切名称， 过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。 一切的形容、一切喧嚣 到你身边，有的就凋落， 有的化成了你的静默： 这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成． 我向你祈祷，为了人生。 5 我永远不会忘记 西方的那座水城， 它是个人世的象征， 千百个寂寞的集体。 一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。 当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥； 当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。 等到了夜深静悄， 只看见窗儿关闭， 桥上也敛了人迹。 6 我时常看见在原野里 一个村童，或一个农妇 向着无语的晴空啼哭， 是为了一个惩罚，可是 为了一个玩具的毁弃？ 是为了丈夫的死亡， 可是为了儿子的病创？ 啼哭得那样没有停息， 像整个的生命都嵌在 一个框子里，在框子外 没有人生，也没有世界 我觉得他们好象从古来 就一任眼泪不住地流 为了一个绝望的宇宙。 7 和暖的阳光内 我们来到郊外， 象不同的河水 融成一片大海。 有同样的警醒 在我们的心头， 是同样的运命 在我们的肩头。 共同有一个神 他为我们担心： 等到危险过去， 那些分歧的街衢 又把我们吸回， 海水分成河水． 8 是一个旧日的梦想， 眼前的人世太纷杂， 想依附着鹏鸟飞翔 去和宁静的星辰谈话。 千年的梦像个老人 期待着最好的儿孙—— 如今有人飞向星辰， 却忘不了人世的纷纭。 他们常常为了学习 怎样运行，怎样陨落， 好把星秩序排在人间， 便光一般投身空际。 如今那旧梦却化作 远水荒山的陨石一片。 9 你长年在生死的的中间生长， 一旦你回到这堕落的城中， 听着这市上的愚蠢的歌唱， 你会象是一个古代的英雄 在千百年后他忽然回来， 从些变质的堕落的子孙 寻不出一些盛年的姿态， 他会出乎意外，感到眩昏。 你在战场上，像不朽的英雄 在另一个世界永向苍穹， 归终成为一只断线的纸鸢： 但是这个命运你不要埋怨， 你超越了他们，他们已不能 维系住你的向上，你的旷远。 10 你的姓名，常常排列在 许多的名姓里边，并没有 什么两样，但是你却永久 暗自保持住自己的光彩； 我们只在黎明和黄昏 认识了你是长庚，是启明， 到夜半你和一般的星星 也没有区分：多少青年人 赖你宁静的启示才得到从 正当的死生。如今你死了， 我们深深感到，你已不能 参加人类的将来的工作—— 如果这个世界能够复活， 歪扭的事能够重新调整。 11 在许多年前的一个黄昏 你为几个青年感到“一觉”； 你不知经验过多少幻灭， 但是那“一觉”却永不消沉。 我永久怀着感谢的深情 望着你，为了我们的时代： 它被些愚蠢的人们毁坏， 可是它的维护人却一生 被摒弃在这个世界以外—— 你有几回望出一线光明， 转过头来又有乌云遮盖。 你走完了你艰险的行程， 艰苦中只有路旁的小草 曾经引出你希望的微笑。 12 你在荒村里忍受饥肠， 你常常想到死填沟壑， 你却不断地唱着哀欧 为了人间壮美的沦亡： 战场上有健儿的死伤， 天边有明星的陨落， 万匹马随着浮云消没—…· 你一生是他们的祭享。 你的贫穷在闪烁发光 象一件圣者的烂衣裳， 就是一丝一缕在人间 也有无穷的神的力量。 一切冠盖在它的光前 只照出来可怜的形像． 13 你生长在平凡的市民的家庭， 你为过许多平凡的女子流泪， 在一代雄主的面前你也敬畏； 你八十年的岁月是那样平静， 好像宇宙在那儿寂寞地运行， 但是不曾有一分一秒的停息， 随时随处都演化出新的生机， 不管风风雨雨，或是日朗天晴。 从沉重的病中换来新的健康， 从绝望的爱里换来新的营养， 你知道飞蛾为什么投向火焰， 蛇为什么脱去旧皮才能生长； 万物都在享用你的那句名言， 它道破一切生的意义：“死和变。” 14 你的热情到处燃起火， 你把一束向日的黄花， 燃着了，浓郁的扁柏 燃着了，还有在烈日下 行走的人们，他们也是 向着高处呼吁的火焰； 但是初春一棵枯寂的 小树，一座监狱的小院 和阴暗的房里低着头 剥马铃薯的人：他们都 像是永不消港的冰块。 这中间你画了吊桥， 画了轻倩的船：你可要 把些不幸者迎接过来？ 15 看这一队队的骡马 驮来了远方的货物， 水也会冲来一些泥沙 从些不知名的远处， 风从千万里外也会 掠来些他乡的叹息： 我们走过无数的山水， 随时占有，随时又放弃， 仿佛鸟飞行在空中， 它随时都管领太空，， 随时都感到一无所有。 什么是我们的实在？ 从远方什么也带不来 从面前什么也带不走 16 我们站立在高高的山巅 化身为一望无边的远景， 化成面前的广漠的平原， 化成平原上交错的蹊径． 哪条路，哪道水，没有关连， 哪阵风，哪片云，没有呼应； 我们走过的城市、山川， 都化成了我们的生命． 我们的生长，我们的忧愁 是某某山坡的一棵松树， 是某某城上的一片浓雾； 我们随着风吹，随着水流， 化成平原上交错的蹊径， 化成蹊径上行人的生命。 17 你说，你最爱看这原野里 一条条充满生命的小路， 是多少无名行人的步履 踏出来这些活泼的道路。 在我们心灵的原野里 也有了一条条宛转的小路， 但曾经在路上走过的 行人多半已不知去处： 寂寞的儿童、白发的夫妇， 还有些年纪青青的男女， 还有死去的朋友，他们都 给我们踏出来这些道路； 我们纪念着他们的步履 不要荒芜了这几条小路。 18 我们常常度过一个亲密的夜 在一间生疏的房里，它白昼时 是什么模样，我们都无从认识， 更不必说它的过去未来。原野—— 一望无边地在我们窗外展开， 我们只依稀地记得在黄昏时 来的道路，便算是对它的认识， 明天走后，我们也不再回来。 闭上眼吧！让那些亲密的夜 和生疏的地方织在我们心里： 我们的生命象那窗外的原野， 我们在脉脉的原野上认出来 一棵树，一闪湖光；它一望无际 藏着忘却的过去，隐约的将来。 19 我们招一招手，随着别离 我们的世界便分成两个， 身边感到冷，眼前忽然辽阔， 象刚刚降生的两个婴儿。 啊，一次别离，一次降生， 我们担负着工作的辛苦， 把冷的变成暖，生的变成熟， 各自把个人的世界耘耕， 为了再见，好象初次相逢， 怀着感谢的情怀想过去， 象初晤面时忽然感到前生。 一生里有几回春几回冬， 我们只感受时序的轮替， 感受不到人间规定的年龄。 20 有多少面容，有多少语声 在我们梦里是这般真切， 不管是亲密的还是陌生： 是我自己的生命的分裂， 可是融合了许多的生命， 在融合后开了花，结了果？ 谁能把自己的生命把定 对着这茫茫如水的夜色， 谁能让他的语声和面容 只在些亲密的梦里索回？ 我们不知已经有多少回 被映在一个辽远的天空， 被船夫或沙漠里的行人 添了些新鲜的梦的养分。 21 我们听着狂风里的暴雨， 我们在灯光下这样孤单， 我们在这小小的茅屋里 就是和我们用具的中间 也有了千里万里的距离： 钢炉在向往深山的矿苗 瓷壶在向往江边的陶泥； 它们都像风雨中的飞鸟 各自东西。我们紧紧抱住， 好象自身也都不能自主。 狂风把一切都吹入高空， 暴雨把一切又淋人泥土， 只剩下这点微弱的灯红 在证实我们生命的暂住。 22 深夜又是深山， 听着夜雨沉沉。 十里外的山村 念里外的市廛 它们可还存在？ 十年前的山川 念年前的梦幻 都在雨里沉埋。 四围这样狭窄， 好象回到母胎； 神，我深夜祈求 像个古代的人： “给我狭窄的心 一个大的宇宙！“ 23 接连落了半月的雨 你们自从降生以来 就只知道潮湿明郁 一天雨云忽然散开 太阳光照满了墙壁， 我看见你们的母亲 把你们衔到阳光里， 让你们用你们全身 第一次领受光和暖， 等到太阳落后，它又． 衔你们回去。你们没有 记忆，但这一幕经验 会融入将来的吠声， 你们在深夜吠出光明。 24 这里几千年前 处处好象已经 有我们的生命； 我们未降生前 一个歌声已经 从变幻的天空， 从绿草和青松 唱我们的运命。 我们忧患重重， 这里怎么竟会 听到这样歌声？ 看那小的飞虫， 在它的飞翔内 时时都是永生。 25 案头摆设着用具， 架上陈列着书籍， 终日在些静物里 我们不住地思虑； 言语里没有歌声， 举动里没有舞蹈， 空空问窗外飞鸟 为什么振翼凌空。 只有睡着的身体， 夜静时起了韵律， 空气在身内游戏 海盐在血里游戏—— 梦里可能听得到 天和海向我们呼叫？ 26 我们天天走着一条熟路 回到我们居住的地方； 但是在这林里面还隐藏 许多小路，又深邃，又生疏。 走一条生的，便有些心慌， 怕越走越远，走入迷途， 但不知不觉从村疏处 忽然望见我们住的地方 象座新的岛屿呈在天边。 我们的身边有多少事物 向我们要求新的发现： 不要觉得一切都已熟悉， 到死时抚摸自己的发肤 生了疑问：这是谁的身体？ 27 从一片泛滥无形的水里 取水人取来椭圆的一瓶， 这点水就得到一个定形； 看，在秋风里飘扬的风旗， 它把住些把不住的事体， 让远方的光、远方的黑夜 和些远方的草木的荣谢， 还有个奔向无穷的心意， 都保留一些在这面旗上。 我们空空听过一夜风声， 空看了一天的草黄叶红， 向何处安排我们的思、想？ 但愿这些诗象一面风旗 把住一些把不住的事体。 （原载《十四行集》，上海文化生活出版社1949年版） -------------------------------------------------------------------------------- 蚕 马 1 溪旁开遍了红花， 天边染上了春霞， 我的心里燃起火焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的歌声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 在那时，年代真荒远， 路上少行车，水上不见船， 在那荒远的岁月里， 有多少苍凉的情感． 是一个可怜的少女， 没有母亲，父亲又远离， 临行的时候嘱咐她： “好好耕种着这几亩田地！” 旁边一匹白色的骏马， 父亲眼望着女儿，手指着它， “它会驯良地帮助你犁地， 它是你忠实的伴侣。” 女儿不懂得什么是别离， 不知父亲往天涯，还是海际。 依旧是风风雨雨， 可是田园呀，一天比一天荒寂。 “父亲呀，你几时才能够回来？ 别离真象是汪洋的大海； 马，你可能渡我到海的那边， 去寻找父亲的笑睑？” 她望着眼前的衰花枯叶， 轻抚着骏马的鬃毛， “如果有一个亲爱的青年， 他必定肯为我到处去寻找！” 她的心里这样想， 天边浮着将落的太阳， 好像有一个含笑的青年， 在她的面前荡漾。 忽然一声响亮的嘶鸣， 把她的痴梦惊醒； 骏马已经投入远远的平芜， 同时也消逝了她面前的幻影！ 2 温暖的柳絮成团， 彩色的蝴蝶翩翩， 我心里正燃烧着火焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在三眠， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的回声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 荆棘生遍了她的田园， 烦闷占据了她的日夜， 在她那寂静的窗前， 只叫着喳喳的麻雀。 一天又靠着窗儿发呆， 路上远远地起了尘埃； （她早已不做这个梦了， 这个梦早已在她的梦外。） 现在啊，远远地起了尘埃， 骏马找到了父亲归来； 父亲骑在骏马的背上， 马的嘶鸣变成和谐的歌唱。 父亲吻着女儿的鬓边， 女儿拂着父亲的征尘， 马却跪在地的身边， 止不住全身的汗水淋淋。 父亲象宁静的大海， 她正如莹晶的改月， 月投入海的深怀， 净化了这烦闷的世界。 只是马跪在她的床边， 整夜地涕泪涟涟， 目光好像明灯两盏， “姑娘啊，我为你走遍了天边！” 她拍着马头向它说， “快快地去到田里犁地！ 你不要这样癫痴， 提防着父亲要杀掉了你。” 它一些儿鲜革也不咽， 半瓢儿清水也不饮， 不是向着她的面庞长叹， 就是昏昏地在她的身边睡寝。 3 黄色的蘼芜已经调残 到处飞翔黑衣的海燕 我的心里还燃着余焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在织茧， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的歌声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 空空旷旷的黑夜里， 窗外是狂风暴雨； 壁上悬挂着一张马皮， 这是她唯一的伴侣。 “亲爱的父亲，你今夜 又流浪在哪里？ 你把这匹骏马杀掉了， 我又是凄凉，又是恐惧！ “亲爱的父亲， 电光闪，雷声响， 你丢下了你的女儿， 又是恐惧，又是凄凉！” “亲爱的姑娘， 你不要凄凉，不要恐惧！ 我愿生生世世保护你， 保护你的身体！” 马皮里发出沉重的语声， 她的心儿怦怦，发儿悚悚； 电光射透了她的全身， 皮又随着雷声闪动。 随着风声哀诉， 伴着雨滴悲啼， “我生生世世地保护你， 只要你好好地睡去！” 一瞬间是个青年的幻影， 一瞬间是那骏马的狂奔： 在大地将要崩溃的一瞬， 马皮紧紧裹住了她的全身！ 姑娘啊，我的歌儿还没有咱完， 可是我的琴弦已断； 我惴惴地坐在你的窗前， 要唱完最后的一段： 一霎时风雨都停住， 皓月收束了雷和电； 马皮裹住了她的身体， 月光中变成了雪白的蚕茧！ — —1925 附注： 传说有蚕女．父为人掠去，惟所乘马在。母曰：“有得父还者，以女嫁焉。” 马闻言，绝绊而去。数日，父乘马归。母告之故，父不可。马咆哮，父杀之，曝皮 于庭。皮忽卷女而去，栖于桑，女化为蚕．——见干宝《搜神记》。 （原载《昨日之秋》北新书局1927年版。 选自《冯至选集》四川文艺出版社1985年版）

在生活、工作和学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？以下是我为大家整理的现代诗人冯至的诗歌，希望对大家有所帮助。 现代诗人冯至的诗歌 篇1 蛇 冯至 我的寂寞是一条蛇， 静静地没有言语。 你万一梦到它时， 千万啊，不要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思； 它想那茂盛的草原—— 你头上的、浓郁的乌丝。 它月影一般轻轻地 从你那儿轻轻走过； 它把你的梦境衔来了， 像一只绯红的花朵。 冯至（1905—1993）是中国现代著名诗人、学者、翻译家，1927年出版了第一本诗集《昨日之歌》，在诗歌界反响甚大，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。这首《蛇》是冯至早期作品中的代表作，具有其早期诗歌中的那种忧郁、感伤、细腻、缠绵的牧歌情调，象一支箫管吹奏出的呜呜咽咽的曲子。 据冯至日后的回忆，这是一首借画抒情的诗。当时他看到19世纪英国唯美主义画家毕亚兹莱的一幅黑白线条画，“画上是一条蛇，尾部盘在地上，身躯直长，头部上仰，口中衔着一朵花”，他觉得这蛇“秀丽无邪，有如一个少女的梦境”。有评论家认为“蛇”与“花朵”分别象征着男女的生殖器官，从而将这首诗歌解读成一个处于性苦闷期的青年的性幻想。事实上，毕亚兹莱的.那幅画的确含蓄地包含着某种性的意味，据此而将此首诗歌解读成性的苦闷，应该说还是有一定道理的，但是如果将这首诗视作一次性行为的曲折达成，似乎不免煮鹤焚琴之讥。应该说，“蛇”的意象不仅包含着西方文化背景中那种意味，同时也蕴藏着东方的审美情绪，痴情、温柔、忠贞的白娘子同样是一条蛇，“蛇”的意象中不仅包含着淫欲，同时也表达着一种对于理想爱情的热望。而另一个意象“花朵”将之视为女性生殖器也未尝不可，毕竟每个人都有对诗歌进行解读的权利，但是也不必因此而忘记了“花朵”在传统的价值体系中常常与青春、生命、热情、美好等联系在一起。在本诗中，“绯红的花朵”云云，也可以是指诗人在想象中的爱情的滋润下，重新寻回了自己的青春的热情，重新发现了生命的美好。也许，这两个意象的妙处就在于可正可邪，可文可野，正所谓的“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”（鲁迅评《红楼梦》语），诗歌或者其他文学作品正是因为有了无限的解读的可能性，才能称得上是经典之作。 回到这首诗歌，更妙处在虚与实、静与动、散与韵之间的相互结合，思念、寂寞本是虚物，化成蛇、化成花朵，虚的情思化成虚的乡思，实的乌发成了实的草原，虚实之间没有了界限，似乎万事万物在情爱的世界里，浑然成为了一体。同时，第一、二节描述了一种静态的思念，第三节中，化身为蛇的寂寞居然侵入了梦境，衔来了花朵，也便如同画龙点睛一般飞跃起来，也使这首小诗如同被点了眼睛一般，登时灵动了起来。再有，这首小诗是自由体，具有“散”的特点，同时冯至又在每节内部用ABAB韵，同时每节换韵，既使诗歌显得灵动活泼，也使诗歌如果穿着一袭华丽整齐的衣裙，在爱情的草原上跳舞。 现代诗人冯至的诗歌 篇2 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思； 它想那茂盛的草原—— 你头上的、浓郁的乌丝。 它月影一般轻轻地 从你那儿轻轻走过； 它把你的梦境衔来了， 像一只绯红的花朵。 无论是在日常的想象中，还是在文学作品中，蛇似乎都不是什么美好的形象。它身上总是笼罩着妖异之气，常让人“悚惧”，而很难使人联想到“忠诚”。但在这首《蛇》中，诗人一改我们心目中蛇的原型，使它轻灵忧伤，至情至性。据冯至日后的回忆，这是一首借画抒情的诗。当时他看到19世纪英国唯美主义画家毕亚兹莱的一幅黑白线条画，“画上是一条蛇，尾部盘在地上，身躯直长，头部上仰，口中衔着一朵花”，他觉得这蛇“秀丽无邪，有如一个少女的梦境”。于是诗人将少年对爱情“寂寞”而纯真的向往融入这条“静静地没有言语”的蛇之中，借蛇“热烈的乡思”暗喻痴情的相思，又用“茂盛的草原”比附恋人“头上的、浓郁的乌丝”。只这一层比喻已经使诗歌奇崛不凡，但诗人意尤未尽，更进一步使蛇活动起来。它从恋人的梦中出来，“从你那儿轻轻走过”，仿佛爱的使者，“把你的梦境衔了来”，“绯红的花朵”也成了爱的羞涩与热烈。我们知道，爱的抒情诗极易变得夸张，直抒胸臆常会显得激昂有余而深情不足，那么这首构思精巧，结构完美而意象新颖的诗当能给我们有益的启示。 冯至 （1905—1993）是中国现代著名诗人、学者、翻译家，1927年出版了第一本诗集《昨日之歌》，在诗歌界反响甚大，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。而冯至自己对早期诗作的评价是：“形式比较多样，语调比较自然，写的还是真情实感”。总体看来，冯至的诗歌感情含蓄深沉，于平淡中见奇巧，这些特点在这首诗中也得到了完整的表现。另外，他的诗歌虽为自由体，但结构整齐，格律韵式井然有序。本诗而的用韵就很严谨，诗节内部ABAB押韵，每节换韵。从而使诗歌获得强烈而又富有变化的整体感。

中国近代历史上，曾出现一位身世极为离奇、命运又极为悲惨的女明星：她曾与父母吵架一气之下离家出走，几年后，父母看到电影海报，才知道女儿成了影星；她在影坛一度大红大紫、如日中天，曾是香港影坛片酬最高的第一影后，被誉为阮玲玉再世；她是民国影星阮玲玉的铁粉，一生爱学阮玲玉，她一生的遭遇竟然也跟阮玲玉的命运出奇地相似；她曾沦落为风尘女子，也曾被富商包养，经历了最狗血的走红—赎身—被敲诈过程；她人老珠黄后，重新结婚，没想到最后嫁的男人竟是无比卑劣之徒，让她吃尽了苦头；她年仅36岁就香消玉殒，系效仿阮玲玉吞服大量安眠药而亡……她就是李绮年。1935年，香港一对老夫妻偶然经过一间电影院，看到门口贴出的巨幅海报，正在宣传一部电影新作《昨日之歌》。这对老夫妻不经意的一瞥，竟然发现海报中的女主角竟然与自己离家出走四年多的女儿长相酷似。由于海报上看不太真切，两个老人回到家中，找亲友好不容易凑了一点钱，终于买到一张电影票。丈夫重新回电影院，电影一开场，他马上认出来，女主角确确实实就是自己的女儿李楚卿。只不过，在电影字幕中，这位女演员的名字打的是“李绮年”。李楚卿1914年出生于广东，幼年随父母移居香港。上学后，她就爱上了看电影，尤其是一代巨星阮玲玉的电影，由此成为阮玲玉的铁杆粉丝。只要有阮的电影新片上映，她必定想尽办法弄到钱，第一个冲进电影院，有时一连看上五六遍仍意犹未尽。她还爱模仿偶像的语言、神态、动作，梦想着有朝一日自己也成为阮玲玉那样的影星。1931年，17岁的李楚卿为了与偶像见一面，竟偷偷由港乘船去了上海。正是这次擅自远行，使父母非常生气，一怒之下把她房间里所有阮玲玉的照片、海报付之一炬。李楚卿怒不可遏，当即离家出走，从此杳无音信。李楚卿出走时身无分文，连换洗衣服都没带，一船坐到澳门之后，人生地不熟，生存成了最现实、最迫切的难题。她很快被嗅觉灵敏的骗子盯上，没费什么劲就把她骗入青楼。虽然屈身为娼，李楚卿仍然没有放弃做明星的梦想。这种独特的气场，再加上她本就出落得花容月貌，因此在风月场中备受青睐。有个庄姓富翁看上了她，拿出重金为其赎身，准备带回家做小妾。没想到他家里众多妻妾一致反对，庄某只好另外安置李楚卿。但时间一长，庄对她也没有新鲜感，就慢慢冷落下来。到了1935年，李绮年认识了革命烈士林觉民的堂侄、青年商人林修文。他本就英俊健谈，再加上又是其所崇拜英雄的侄儿，使得李绮年对他大有好感，渐而互生爱意，海誓山盟。于是她下定决心逃离庄某，开记新生活。李楚卿上街时，偶然看到一家影业公司招考新演员的广告，当即动了心思，前往香港报考。考官们赫然见到这个五官俏丽、身姿窈窕、外形酷似已故影星阮玲玉的女子，当场一致同意录取她。从此，21岁的李楚卿就踏入了电影圈，改名为李绮年，经培训后与大观影片公司签了三年合约。在银幕处女作《昨日之歌》中，李绮年担纲女主角，该片公映之后，迅速在南中国和东南亚引起轰动。其中阮玲玉因自杀已香消玉殒，追星族们惊讶地发现影坛居然出现了一位长相和表演风格都酷似阮玲玉的新星，能不激动吗？李绮年就此一炮打响，成为炙手可热的当红影星。这时曾包养的富商庄某也闻风而动，他发出律师函，对李绮年进行恐吓，如其在10天内不回到澳门与己继续同居，他就要对簿公堂，甚至会不择手段地将李绮年的诸多身体隐私公之于众。此事经各种八卦小报竞相报道后，迅速发酵、变味，刚刚实现人生梦想的李绮年受到沉重打击，心理接近崩溃了，准备服药自尽。没想到峰回路转，庄某的无耻行径遭到其众多妻妾子女义愤之下的强烈抗议，没有继续威逼李绮年，这才让她放弃了自杀的打算。更难得的是，大观影片公司的总经理和导演对李绮年的不幸遭遇深表同情，并未因不光彩的过去而弃用她，反而决定让她主演香港第一部有声片《生命线》。此片1935年上映后，轰动全国乃至整个东南亚地区，李绮年凭借此片一举登上“南国影后”宝座。接下来，大导演关文清又为李绮年量身定制了电影《人言可畏》，让她饰演一生敬爱的偶像阮玲玉。备尝人生冷暖的李绮年融入自己的真情实感，将这一形象演绎得入木三分、神形毕现，令观者无不落泪。继这部奠定李绮年影史地位的作品之后，她又陆续出演了《摩登新娘》、《风流小姐》、《夜光杯》等数十部影片，在粤语流行区大红大紫、如日中天，风头直逼当年的影后胡蝶。相较于事业上的顺风顺水，李绮年的感情生活却极为困顿。抗日战争爆发后，极具爱国情怀的李绮年写信劝情郎林修文效仿叔父林觉民从军报国。林修文果然听从了她的建议，弃商投军，奔赴抗日最前线。他在临行前还曾写诗相赠，被李绮年当作宝贝一样随身珍藏，成为她感情上的寄托。1939年，25岁的李绮年被艺华影业公司老板严春堂重金挖走，她正式前往上海发展。在连续主演《女皇帝》、《风流寡妇》、《贼美人》等力作之后，她又逐渐成为全国知名的影后。然而，两年后太平洋战争爆发，上海“孤岛”陷落，艺华影业公司风光不再。李绮年誓死不愿投靠敌伪，愤而退出影坛，靠演话剧维持生活，但日子过得极为艰难。沉重的打击接踵而至，李绮年日思夜梦的情郎林修文在抗日前线壮烈牺牲，她情感上的支柱就此颓然倒塌，精神顿时萎靡下来，整个人衰老得很快。1945年，31岁的李绮年惊觉自己人老珠黄，便找了个名叫黎化的男人结婚，图个生活有靠、老来有伴。没想到婚后她才发现此人竟是一个吃喝嫖赌五毒俱全的浪荡懒惰之徒，结婚之前的正人君子作派完全是伪装出来骗婚的。李绮年上了这个恶当，只能打落牙齿往肚子吞。1950年，李绮年率剧团前往东南亚一带演出，却遭遇前所未有的失败，剧团举步维艰。事业陷入谷底，再加上婚姻上的失败，使得李绮年失去了对生活的信心。万念俱灰的她效仿偶像阮玲玉，在金边一家旅馆内吞食大量安眠药，就此含恨而亡，年仅36岁。值得一提的是，死前她曾无限悲凄地对人大吐苦水：“我的一生学习阮玲玉, 我的命也如同阮玲玉一般苦，就连最后嫁的男人也像阮玲玉的无赖丈夫张达民！”

李绮年李绮年原名李楚卿，1914年出生。为了摆脱家庭贫困，20岁那年，前往香港大观影片公司报考演员，一举得中，从此开始了她的银幕生涯。当时拍摄的都是“粤语片”，其中有一部《生命线》，使李绮年获得了“爱国影星”的称号。中文名：李绮年别名：李楚卿国籍：中国出生地：广东省出生日期：1914年逝世日期：1950年11月职业：艺术演员代表作品：《女皇帝》和《梁红玉》等简介李绮年(1914年-1950年11月4日)，原名：李楚卿，籍贯：广东省，活跃于20世纪30年代至50年代的粤剧艳旦及电影演员。《生命线》是1935年大观影片公司出品，由电影界元老关文清编导，李绮年和粤语片小生吴楚帆联袂主演。影片描写一名年轻的工程师，为了抗日救国，不顾个人安危，去参加建筑一条有利于国计民生的“生命线”——铁路。这是香港电影史上第一部爱国影片。编导关文清被誉为“爱国导演”，李绮年也被誉为“爱国影星”。此后，李绮年不仅积极参加拍摄爱国影片，并且乐善好施，热心参加各项公益活动，成为战前香港影坛片酬最高的“香港第一影后”。“八一三事变”后，上海沦为“孤岛”，“影戏大王”张善琨赴香港邀请另一位粤语片红星陈云裳加盟新华影片公司，以《木兰从军》一片轰动影坛，打响了第一炮，名利双收。当时“孤岛”上另一家艺华影片公司见此情景也跃跃欲试，便也将香港的“第一影后”李绮年邀请来上海拍片，准备和陈云裳“打擂台”。1940年，由李绮年担纲主演的《女皇帝》和《梁红玉》先后推出。这是两部借古喻今的古装片。接下来，李绮年又在“艺华”拍摄了《风流寡妇》《天长地久》《现代青年》《贼美人》4部“时装片”。由于“星运不佳”，李绮年的“擂台战”尚未告捷，而太平洋战争的战火已经燃烧，上海所有的影片公司先后沦入了日伪主持的“中联”和“华影”。演艺历程11岁首次参演粤剧《回春之曲》；1938年7月主演粤剧《貂蝉拜月》，为中华民国的伤兵难民募集四千多港元；受“邵氏兄弟公司”签约聘请三个月，以月薪2,000港元及2,000叻元(新加坡元)，于1938年8月7日出发到南洋(现在的新加坡、马来西亚及文莱)一带六十多家戏院演出粤剧：《梁红玉》、《西施》、《花木兰》、《王昭君》、《貂蝉拜月》、《卓文君》及《燕子笺》等。电影演艺历程1932年为了见她的偶像阮玲玉小姐，曾到上海市独自生活一年，每天的工作，只是看阮玲玉的电影及“联华公司”的电影。回港就进入电影工作，李楚卿最初以艺名“李绮莲”，然而宣传部李芝清先生笔误成“李绮年”，李楚卿遂沿用“李绮年”作艺名。20岁报考香港“大观声片公司”，开始她的银幕生涯。银幕处女作《昨日之歌》(1935年)，担任第一女主角，饰演贤妻云英，新靓就(关德兴)饰演她的不忠丈夫冰鸿；黄曼梨饰演她的女儿月娴。爱国电影《生命线》(1935年)，担任第一女主角，饰演贤妻廖夫人，使李绮年获得了‘爱国影星"美誉。李绮年居住在九龙土瓜湾谭公道28号三楼，室内配以蓝色墙及蓝色窗帘，书柜填满书籍。她习惯每天阅读两小时英文书籍，有系统地回答影迷的信件。1939年夏季在香港岛铜锣湾利舞台举行两天“李绮年照片展览”，义卖照片为中华民国抗战筹款。李绮年曾经到上海拍摄国语片，担纲主演两出古装电影《女皇帝》(1940年)及《梁红玉》(1940年)；四出时装电影《风流寡妇》(1941年)、《天长地久》(1941年)、《现代青年》(1941年)及《贼美人》(1942年)，然后结婚息影。1948年，李绮年在香港复出，演出《花香衬马蹄》(1948年)等片，可惜已无复昔日光辉。李绮年的电影遗作是《卖肉救家姑》(1949年)，饰演贤妻余若冰。李绮年一生参演的40多出电影尽是香港及上海的黑白粤语及国语声片。1950年11月12日，香港《华侨日报》刊登短信：“香港第一位电影皇后李绮年，于11月4日在越南服食安眠药自杀逝世。”作品花香衬马蹄(1948)风流女贼(1948)....玛莉七月落薇花(1948)....邓曼薇冷月照郎归(1948)贼美人(1942)风流寡妇(1941)现代青年(1941)天长地久(1941)梁红玉(1940)....梁红玉女皇帝(1940)梁红五(1940)虎啸枇杷巷(1940)....少女千金一笑(1940)西关四美人(1939)夜光杯(1939)....郁丽丽银海鸳鸯(1939)....眉眉胭脂马(1939)三审玉堂春(1939)....玉堂春姑缘嫂劫(1939)....唐倩英太平洋上的风云(1938)....马碧珠女战士(1938)....刘馥华叱咤风云(1938)柳曼玲(1938)女中丈夫(1937)少妇的疯狂(1937)....夏惠芳七姊妹(1937)女性之光(1937)弹性姑娘(1937)自梳女(1937)有女怀春(1937)重见天日(1937)....何美珍风流小姐(1936)人言可畏(1936)女间谍(1936)生命线(1935)大傻出城(1935)昨日之歌(1935)....云英残歌(1935)....歌女摩登新娘(1935)参与制作过的电影:昨日之歌(1935)....演唱女间谍(1936)....演唱

冯至，以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”

关德兴（1906-1996），中国香港影视演员。原籍广东开平，生于广州。13岁前往新加坡打工，并学习戏剧表演。1932年在美国旧金山主演电影《歌侣情潮》。回中国参加抗日运动被通缉。1935年在香港主演《昨日之歌》。1937年再赴美主演电影。1947年后在和合、伶星等影片公司主演130余部粤语片。他是少林派武术家。因主演武术家黄飞鸿传记系列电影（共87集）而知名。1976年又在香港无线电视台拍摄电视剧《黄飞鸿》。此外在《勇者无惧》Two Dragons 1979、《林世荣》The Magnificent Butcher 1979 影片中也饰演黄飞鸿。

鲁迅曾称赞他是中国最优秀的抒情诗人。 冯至也是中国文学研究家，他从上世纪三十年代开始酝酿《杜甫传》，至五十年代初才发表出来，当《杜甫传》在“新观察”上连载时，毛泽东就读了，有一次毛泽东曾握住冯至的手，说他写《杜甫传》是“为中国人民做了一件好事”。作为诗人的冯至为我们留下了许多经典诗篇，他与卞之琳一起被认为是中国新诗史上的现代派大家。他在《赠之琳》一诗中对卞之琳有这样的评价：“这星座不显赫，却含蓄着独特的光辉。”其实这同样可以看做诗人的夫子自道。在冯至漫长的诗歌创作生涯中，有两个为研究者十分关注的关键阶段，那便是他创作诗集《昨日之歌》《北游及其他》的时期和创作诗集《十四行集》的时期。对此文学史也早有定评。对于前者，最著名的评价莫过于鲁迅在《中国新文学大系·小说二集》导言中极力褒扬的“中国最为杰出的抒情诗人”：对于后者，朱自清先生也以其“诗里耐人沉思的理，和情景交融成一片的理”做出了很好的总结：“闻一多先生说我们的新诗好像尽是些青年，也得有一些中年才好。冯先生这一集大概可以算是中年了。”

《雪落在中国的土地上》、《北方》、《团泊洼的秋天》、《雨巷》、《致青春》等。一、《雪落在中国的土地上》《雪落在中国的土地上》是现代诗人艾青于1937年创作的一首现代诗。此诗通过描写大雪纷扬下的农夫、少妇、母亲的形象，表现中华民族的苦痛与灾难，展现了旧中国的图景，表达了诗人深厚的爱国热情，表现了诗人深沉的忧患意识与赤子之心。全诗皆以散文化的语言写就，无雕琢和虚饰的痕迹，其语言的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以拓展，深邃广漠。二、《北方》《北方》是现代诗人艾青于1938年2月创作的一首新诗。此诗中，诗人既悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难，又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心，具有浓郁的爱国主义情怀。全诗多用意象抒情写意，勾勒出一幅幅富动感的北国乡土画面，形象生动，准确传神。此诗是典型的自由体诗，遵循语言和情感的自然节奏，不受外在格律限制，具有散文美，风格凝重深沉。三、《团泊洼的秋天》《团泊洼的秋天》是现代作家郭小川创作的一首新诗。这首诗前六节写团泊洼的秋天的平和、安详，这是对团泊洼的秋天的自然状貌的表象写实。第七节和第二十一节是承上启下的过渡性诗节。接下来十三节写团泊洼的秋天在世界或中国特定的政治社会环境里的喧嚣。最后两节是全诗的“诗眼”——平静的是秋天团泊洼的外表，而喧嚣的是秋天团泊洼的内部。这首诗不假雕琢，情词壮烈，气挟风雷电闪，读来感人肺腑，动人心魄。《团泊洼的秋天》被选入中国农业出版社出版的《语文（五年制）·下》、四川省社会科学院出版社出版的《高等教育自学考试汉语言文学专业（专科）自学辅导材料（八）·中国现代文学自学辅导》等课本中。四、《雨巷》《雨巷》是中国诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。《雨巷》中，诗人用象征性的意象及意象群来营建抒情空间，传达内心情感，并且融会了中国古代诗歌，尤其是晚唐五代纤弱婉约诗词的艺术营养。不仅如此，这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。五、《致青春》《致青春》是葛冬冬（笔名：咫尺天涯爱不老）创作的一首诗歌。与葛冬冬其它诗歌相比，这首诗歌表达了对青春的追忆及感慨。诗中写道流年太过骄横，野蛮的夺走了时间，却独独把回忆落下了；仓促的捡起回忆，莫名的伤感却刺痛全身，在疼痛中，仿佛才有了青春的快感。参考资料来源：百度百科——现代诗歌

氛围渲染很失败，和《昨日之歌》的比较。谈什么震撼，破防啊，这分明就是有被烂到，谢谢。沙优那个空壳的神情震撼出场（图就不放了）真的能给观众带来多大的震撼？我看未必，大多数人都是黑人问号。我之前也说过。实际上是你这个设定这个剧情刻画太过于奇怪，而你又没有用细节去渲染出让大家接受你这个剧情的氛围。当然也不是说百人斩JK就应该板着一副脸过日子，但说实在的你真的有填充这种悲怆而浮华的细节么？我看没有。你以为这第三话就那开头有问题？相反我觉得那开头其实还没啥问题了，至少表情够夸张，剧情够直白。片子懒得拉了，总之就是你看了就会完全明白，捡JK的问题就是细节差太远。比如说女主台词其实有点多，很多时候一句台词不说反而力量更强。这种基本的理念我觉得不需要我来说吧，但捡JK其实就是没有。典型的轻改动画毛病：人物画的很可爱，然后让他们堆在一块让声优还算有感情的念台词。可是声优再卖力，你老让人巴拉巴拉念，也会削弱节目效果的。声优也不行：市之濑加那这位吧，演技肯定是没得说。但真的是最适合沙优的人选吗？抛开档期这种上面的人物决定的东西，市之濑给人的感觉就是非常适合演绎纯真女角。这我觉得也是从选角开始捡JK就在延续原作的跑偏描写。

　　勇者无惧 (2006-06-09 08:34:06)　　分类：我的老功夫片岁月　　◎编导：袁和平　　◎主演：元彪 关德兴 梁家仁袁信义　　故事梗概:　　本片由老牌黄师父关德兴饰演黄飞鸿，他在广州效区小镇行医济世，另一派狮吼堂却将宝芝林视为眼中钉，必欲除之而后快。冀北大盗白额虎（袁信义）因杀人而逃亡至小镇，在戏班充当小差，结果在一次南北狮大混战中暴露身份，善良而又胆小的莫羌(元彪)因误会遭到白额虎的追杀，最后在忍无可忍的情形之下与白额虎展开惨烈厮杀，凭勇者无惧的不怕死精神取得胜利。　　这部影片虽然有黄飞鸿，但其却不是主要角色。这好象是元彪独挑大梁的第一部影片，上映后反响不俗。影片由袁和平导演，制作严谨、功夫打斗与舞龙舞狮场面精彩可观，尤其是最后流云袖的设计，颇有创意。《勇者无惧》也是关德兴最后的一部黄飞鸿片。　　介绍一下两个配角演员：　　关德兴：　　对看粤语片长大的观众来说，关德兴几乎就是黄飞鸿的化身。他个人以同一人物为影片主角而拍了近百部影片，这在世界影坛上可以说是创举。关德兴，1906年生于广州，祖籍广东省开平县。他本是粤剧的著名演员，艺名新靓就，与新马师曾齐名。他双臂能拉开三百斤重的弓，能以丈八的长鞭打灭蜡烛。对日抗战期间，他参与组织粤剧团到广东、广西与湖南等地义演，以进行抗日宣传和慰问军队的活动，后又环游全美国募捐支持抗日，因而被誉为爱国艺人。　　关德兴最早的影片是1933年在美国拍摄的《歌侣情潮》，在香港拍摄的第一部粤语影片是《昨日之歌》。此后主演过130部影片，武侠片就包括了102部，其中绝大多数是黄飞鸿影片。关德兴对中国武术有很深的研究，早期学的是洪拳，并自创无极刚柔拳。他的神鞭绝技颇负盛名，舞狮技艺也独创一格。关德兴将黄飞鸿演得有血有肉，从外型到气质都很神似，所以被称为“再生黄飞鸿”。　　关德兴不仅在影片中扮演正直的角色，在现实生活中更是为人正直豪爽，经常仗义疏财。他开设药局，悬壸济世二十多年，常为贫苦人免费治疗，深受贫苦市民的敬重。　　袁信义：　　袁和平的兄弟，袁家班的重要成员之一。长得凶猛，演土匪劫犯功夫头很适合。事实上他也是常演反派，《醉太极》里饰演一个哑巴杀手，把甄子丹打得狼狈不堪。在《大内密探零零发》里他饰演无相王那个傻儿子。

结局：陆生攻略榀子失败，被甩了后跟小晴在一起。榀子还纠结怎么看待浪，浪则是决心当哥哥替身，无论如何都要与榀子在一起，这两人的结局是开放性的。《昨日之歌》讲述大学毕业后在便利店打工的老好人鱼住陆生，鱼住单恋的大学好友森之目榀子，以及高中辍学喜欢鱼住的野中晴这3人之间的恋爱故事。风格真实而又平淡，从连载之初一直很受读者欢迎。本作从1997年开始在《BUSINESS JUMP》（集英社）上连载，后来由于《BUSINESS JUMP》休刊而转移到《GRAND JUMP》上继续连载。本作的连载速度非常慢，一般一年连载不到5次，所以现在漫画单行本只发售到第10卷。2010年还出版了小说版。漫画大结局第11卷将与本作的画集第2弹《-YESTERDAYS-Ⅱ》在今年秋季同时发售。而且在发售日当天，《GRAND JUMP》上还会刊登冬目景单回完结的短篇作品。

冯至代表作品：《昨日之歌》《伍子胥》《十四行集》《山水》。《昨日之歌》是冯至在诗坛上确定地位的第一部诗集。早在二十年代的浅草社时期，初登诗坛的冯至就以其清丽幽婉的笔调，写下了不同凡响的诗篇，在诗坛上独树一帜。《沉钟》创刊后，由于社会阅历的增长和思想的成熟，他继续发表的新诗意蕴更为深沉，技法更为圆熟。他在二十年代创作的近百首新诗，主要收录在《昨日之歌》和《北游及其他》两个集子里。《伍子胥》是中国现代文坛代表性作家冯至的选集，包括小说、自述及他人的评论，是一部全面了解该作家作品的文集，有见证作家成长过程的照片10余张。故事的结构非常均衡完美。全书共九节，分别以伍子胥可能经过的地点为题名。首先是郢都外的“城父”；接着，经过了两处水域：“林泽”和“洧滨”；随之是两处陆地：“宛丘”和“昭光”；接着又是两处水域：“江上”与“溧水”；整个故事则结束在另两处陆地：“延陵”和“吴市”——而“吴市”，冯至暗示我们注意那可能是又一个“城父”。

冯至(1905年-1993年)，原名冯承植，直隶涿州人，冯家为天津著名盐商，盐引在直隶涿州，八国联军侵华后避难于涿州，故生于涿州。曾就读于北京四中。1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集。曾担任中国作家协会副主席、中国外国文学学会会长等多项社会科学学术团体领导职务。冯至还是瑞典、联邦德国、奥地利等国科学院外籍院士或通讯院士，获得过德国“大十字勋章”等多项奖项。冯至的治学方法是“洋为中用”，学风特点是严谨，人品是诚实、正直，谦虚、平等待人和爱国。冯至先生博古通今，学贯中西，在文化学术上颇多建树。他从上世纪20年代起，就积极投身于新文化运动，是“五四”新文学运动的直接参与者，并且成就斐然，以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。冯至先生创作的《十四行集》更是在中国新诗的写作中开创新体，独步文坛，影响深远。除创作外，冯至先生在中外文学上同样贡献卓越，他既精通中国古典文学，又精通欧洲文学，他对杜甫和歌德的研究成果《杜甫传》、《论歌德》在中国学术史上均具有开创性的意义。而作为教育家，冯至先生恂恂儒雅，诲人不倦，造就和培养了一大批学有专功的外国文学、尤其是德语文学研究和翻译人才，同时，冯至先生一生为中国外国文学事业呕心沥血，鞠躬尽瘁，对中国外国文学学科的发展和整体规划有筚路蓝缕之功。所以才被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”

冯至，1905-1993，原名冯承植，直隶涿州（今河北涿县）人。 〖十四行集（节选）〗 1 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起； 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 4 我常常想到人的一生， 便不由得要向你祈祷。 你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称； 但你躲进着一切名称， 过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。 一切的形容、一切喧嚣 到你身边，有的就凋落， 有的化成了你的静默∶ 这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成． 我向你祈祷，为了人生。 9 你长年在生死的中间生长， 一旦你回到这堕落的城中， 听着这市上的愚蠢的歌唱， 你会象是一个古代的英雄 在千百年后他忽然回来， 从些变质的堕落的子孙 寻不出一些盛年的姿态， 他会出乎意外，感到眩昏。 你在战场上，象不朽的英雄 在另一个世界永向苍穹， 归终成为一只断线的纸鸢∶ 但是这个命运你不要埋怨， 你超越了他们，他们已不能 维系住你的向上，你的旷远。 19 我们招一招手，随着别离 我们的世界便分成两个， 身边感到冷，眼前忽然辽阔， 象刚刚降生的两个婴儿。 啊，一次别离，一次降生， 我们担负着工作的辛苦， 把冷的变成暖，生的变成熟， 各自把个人的世界耘耕， 为了再见，好象初次相逢， 怀着感谢的情怀想过去， 象初晤面时忽然感到前生。 一生里有几回春几回冬， 我们只感受时序的轮替， 感受不到人间规定的年龄。 27 从一片泛滥无形的水里 取水人取来椭圆的一瓶， 这点水就得到一个定形； 看，在秋风里飘扬的风旗， 它把住些把不住的事体， 让远方的光、远方的黑夜 和些远方的草木的荣谢， 还有个奔向无穷的心意， 都保留一些在这面旗上。 我们空空听过一夜风声， 空看了一天的草黄叶红， 向何处安排我们的思、想？ 但愿这些诗象一面风旗 把住一些把不住的事体。 〖蚕马〗 1 溪旁开遍了红花， 天边染上了春霞， 我的心里燃起火焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在初眠， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的歌声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 在那时，年代真荒远， 路上少行车，水上不见船， 在那荒远的岁月里， 有多少苍凉的情感。 是一个可怜的少女， 没有母亲，父亲又远离， 临行的时候嘱咐她∶ “好好耕种着这几亩田地！” 旁边一匹白色的骏马， 父亲眼望着女儿，手指着它， “它会驯良地帮助你犁地， 它是你忠实的伴侣。” 女儿不懂得什么是别离， 不知父亲往天涯，还是海际。 依旧是风风雨雨， 可是田园呀，一天比一天荒寂。 “父亲呀，你几时才能够回来？ 别离真象是汪洋的大海； 马，你可能渡我到海的那边， 去寻找父亲的笑脸？” 她望着眼前的衰花枯叶， 轻抚着骏马的鬃毛， “如果有一个亲爱的青年， 他必定肯为我到处去寻找！” 她的心里这样想， 天边浮着将落的太阳， 好象有一个含笑的青年， 在她的面前荡漾。 忽然一声响亮的嘶鸣， 把她的痴梦惊醒； 骏马已经投入远远的平芜， 同时也消逝了她面前的幻影！ 2 温暖的柳絮成团， 彩色的蝴蝶翩翩， 我心里正燃烧着火焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在三眠， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的回声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 荆棘生遍了她的田园， 烦闷占据了她的日夜， 在她那寂静的窗前， 只叫着喳喳的麻雀。 一天又靠着窗儿发呆， 路上远远地起了尘埃； （她早已不做这个梦了， 这个梦早已在她的梦外。） 现在啊，远远地起了尘埃， 骏马找到了父亲归来； 父亲骑在骏马的背上， 马的嘶鸣变成和谐的歌唱。 父亲吻着女儿的鬓边， 女儿拂着父亲的征尘， 马却跪在地的身边， 止不住全身的汗水淋淋。 父亲象宁静的大海， 她正如莹晶的明月， 月投入海的深怀， 净化了这烦闷的世界。 只是马跪在她的床边， 整夜地涕泪涟涟， 目光好象明灯两盏， “姑娘啊，我为你走遍了天边！” 她拍着马头向它说， “快快地去到田里犁地！ 你不要这样癫痴， 提防着父亲要杀掉了你。” 它一些儿鲜草也不咽， 半瓢儿清水也不饮， 不是向着她的面庞长叹， 就是昏昏地在她的身边睡寝。 3 黄色的蘼芜已经调残 到处飞翔黑衣的海燕 我的心里还燃着余焰， 我悄悄地走到她的窗前。 我说，姑娘啊，蚕儿正在织茧， 你的情怀可曾觉得疲倦？ 只要你听着我的歌声落了泪， 就不必打开窗门问我，“你是谁？” 空空旷旷的黑夜里， 窗外是狂风暴雨； 壁上悬挂着一张马皮， 这是她唯一的伴侣。 “亲爱的父亲，你今夜 又流浪在哪里？ 你把这匹骏马杀掉了， 我又是凄凉，又是恐惧！ “亲爱的父亲， 电光闪，雷声响， 你丢下了你的女儿， 又是恐惧，又是凄凉！” “亲爱的姑娘， 你不要凄凉，不要恐惧！ 我愿生生世世保护你， 保护你的身体！” 马皮里发出沉重的语声， 她的心儿怦怦，发儿悚悚； 电光射透了她的全身， 皮又随着雷声闪动。 随着风声哀诉， 伴着雨滴悲啼， “我生生世世地保护你， 只要你好好地睡去！” 一瞬间是个青年的幻影， 一瞬间是那骏马的狂奔∶ 在大地将要崩溃的一瞬， 马皮紧紧裹住了她的全身！ 姑娘啊，我的歌儿还没有咱完， 可是我的琴弦已断； 我惴惴地坐在你的窗前， 要唱完最后的一段∶ 一霎时风雨都停住， 皓月收束了雷和电； 马皮裹住了她的身体， 月光中变成了雪白的蚕茧！ 附注∶ 传说有蚕女．父为人掠去，惟所乘马在。母曰∶“有得父还者，以女嫁焉。” 马闻言，绝绊而去。数日，父乘马归。母告之故，父不可。马咆哮，父杀之，曝皮 于庭。皮忽卷女而去，栖于桑，女化为蚕．——见干宝《搜神记》。 〖帷幔——乡间的故事〗 谁曾经，望着那葱茏的山腰， 葱茏里掩映着，一带红墙， 不曾享受过，幽闲的圣味—— 氤氲地，漾起来一丝遐想？ 在那里起居的，或男或女， 都说是脱去了，许多索累； 在他们深潭古井般的心中， 却象含蓄着，中古罗曼的风味。 是西方的，太行的余脉， 有两座无名的高山，遥遥峙立； 一个是佛院，一个是尼庵， 两座山腰里，抱着这两个庙宇。 在二百年前，尼庵里一个少尼， 绣下了一张珍奇的帷幔； 每当乡中进香的春节， 却在对面的僧院里展览， 这又错综，又神秘的原由， 出自乡人们单纯的话里—— 出向少尼在十七岁的时节， 就跪在菩萨龛前，将乌丝剃去。 她的父母，是朱门旧户， 她并不是，为了饥寒； 她虽然多病，但是也不曾 在佛前，许下了什么夙愿。 她只是在一个，梅蕊初放的月夜里， 暗暗地离掉了，她的家园， 除了她隐隐深潜的，痛苦，聪明， 便是莺鸟儿，替人间诉说忧怨。 她不知入了，多少迷路， 走得月儿圆圆地，落在西方； 云雀的声中，把她引到这座庵前， 庵前一潭泓水，微微荡漾。 终不象在人间，能享清福—— 在水认识了，她的娟丽， 她毅然地走入尼庵中 情愿把青春的花叶，化作枯枝。 老尼含笑意向她说， 「你既然发愿，我也不能阻你， 从此把一切的妄念，都要除掉， 这不能比作寻常的儿戏！ 「虽说你觉得，苦海无边， 倒底是谁，将你这年轻的人儿提醒 就使你在我的面前不肯说， 在佛前忏悔时，也要说明！」 「我的师，并没有人将我提醒； 我只是无意中，听见了一句—— 说将来同我共运命的那个人， 是一个又丑陋，又愚蠢的男子。」 「无奈婚约，早被父母写定， 婚筵也正由亲友筹划； 他们嘻嘻笑笑，忘了我的时候， 我只好背了他们，来到这座山中。」 「我的师，这都是真实的话， 我相信你，同信菩萨一样； 我情愿消灭了，一切热念， 冰一般凝冻了，我的心肠！」 「泪珠儿随着清脆的语声， 一滴滴，一字字，湿遍了衣襟。 老尼说，「你削去烦恼丝， 泪珠儿也要随着恼消尽！」 恼人的春风，才吹绿了山腰， 凄凉的秋雨，又淋病了檐前的弱柳； 人世间不知又起了，多少纷纭， 尼庵总是静静地没有新鲜，没有陈旧。 只有那暮鼓晨钟，经声佛号， 不知是将人唤醒，还是引人入梦？ 她的心儿随着形骸消瘦， 可是没有泪的眼前，更觉朦胧。 过了一天，恰便似过了一年， 眼看就是一年了，回头又好象一天； 水面上早已结了寒冰， 荒凉与寂寞，也来自远远的山巅。 正午的阳光，初春般的温暖， 熙熙的白鸽儿，在空际飞翔； 翩翩地，来了青年的兄妹， 说是奉了母命，来拜佛进香。 她看着那俊秀青年的眉端， 蕴着难言的深情一缕—— 活泼的妹子悄悄地，在她身边说， 句句声声，都成了她的竹针万棘！ 「美丽的少姑啊，我告诉你！ 聪明的你，你说他冤不冤？ 为了遗弃了她的，一个未婚妻， 我的哥哥便许下了，不婚的愿！」 她昏昏地，独坐在门前， 落日也沉沉地，北风凄冷， 她睁睁地，目送着一双兄妹下了山； 一直地看得，没有一些儿踪影！ 寒鸦呀呀地，栖在枯枝， 渺渺茫茫地，只剩下黄昏； 热泪溶解了，潭里的寒冰， 暮钟频频敲击，她仿佛无闻。 老尼的心肠，虽是冷若冰霜， 也不由得怜她的年纪轻轻—— 这样儿年纪轻轻地， 便有这样的，乖奇的运命。 怜她本也是贵族的闺女， 教她静静地修养，在庵后的小楼。 她恹恹地，不知病了几多时， 嫩绿的林中，又听见了鹧鸪。 山巅的积雪，被暖风融化， 金甲的虫儿，在春光里飞翔； 她的头儿总是低低地， 漫说升天成佛，早都无望。 只望一天天地憔悴了， 将来独葬在，三尺的孤坟—— 啊，只要是世上所有的， 她都没有了，一些儿福份！ 炉烟缕缕地，催人睡眠， 春息熏熏地，吹入了窗阁； 一个牧童，吹着嘹—的笛声， 赶着羊儿，由她的楼下走过。 笛声越远，越觉得幽扬， 两朵红云轻抹在，她苍白的面庞—— 她取出一张绯红的绸幔， 仔细地看了许久，又放在身旁。 第二日的阳光笛声里， 更参杂着陶陶欲碎的歌唱—— 她的心儿里，涌出来一朵白莲， 她就把它，绣在帷幔的中央。 此后日日的笛声中， 总甜甜地，有一种新鲜的曲调—— 她也就把彩色的线，按着心意， 水里绣了比目鱼，天上是相思鸟！ 她时时刻刻地，没有停息， 把帷幔绣成了，极乐的世界—— 树叶相遮，溪声相应， 只空剩下了，左方的一角。 本还想把她的悲哀， 也绣在那空角的上面—— 无奈白露又变成严霜， 深夜里又来，嗷嗷的孤雁！ 梧桐的叶儿，依依地落， 枫树的叶儿，凄凄地红， 风翕翕，雨疏疏，她开了窗儿， 等候着，等着吹笛的牧童。 「这是我半年来，绣成的帷幔， 多谢你的笛声，给我许多灵感！ 我是个十八岁的少尼， 我的身世，只有泪珠泛澜！ 「可是我们永久隔阂着； 在两个世界里——」 她把这包帷幔掷下去， 匆匆地，又将窗儿关闭。 次日的天空，布满了彤云， 宇宙都病了三分，更七分愁苦∶ 一个牧童，剃度在对方的僧院， 尼庵内焚化了，这年少的尼姑。 现在已经二百多年了， 帷幔还珍重地，被藏在僧院里— 只是那左方的一角呀， 至今没有一个人儿，能够补起！

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

　　冯至的原创代表作：《昨日之歌》《北游及其他》《十四行集》《山水》《伍子胥》《歌德论述》《杜甫传1952》《张明山与反围盘》《冯至诗文选集》《西郊集》《十年诗抄》《诗与遗产》《冯至诗选》《冯至选集》《论歌德》《冯至学术精华录》《杜甫诗选》《德国文学简史》等。 　　冯至的翻译代表作：《哈尔次山旅行记》《给一个青年诗人的十封信》《远方的歌声》《海涅诗选》《西里西亚的纺织工人》《德国，一个冬天的童话》《还涅抒情诗选》《审美教育书简》《维廉麦斯特的学习时代》《布莱特选集》等。

　　1、代表作　　主要作品有《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《山水》、《伍子胥》、《杜甫传》、《给一个青年诗人的十封信》等。　　2、人物简介　　冯至（1905年－1993年），原名冯承植，直隶涿州人，冯家为天津著名盐商，盐引在直隶涿州，八国联军侵华后避难于涿州，故生于涿州。曾就读于北京四中。　　1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。　　3、个人荣誉　　1980年被聘为瑞典皇家文学、历史、文物科学院外籍院士。　　1981年被聘为联邦德国美茵茨科学与文学科学院通讯院士。　　1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章。　　1985年民主德国授与他格林兄弟奖。　　1986年被聘为奥地利科学院通讯院士。　　1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖，联邦德国海德堡大学授予他“金博士证书"。同年获联邦德国“大十字”勋章。　　1988年联邦德国达姆施塔特语言文学研究院授与他宫多尔夫奖。

不是。《蛇》的作者是冯至。创作年代1926年，作品出处《昨日之歌》文学体裁现代诗。冯至1905年-1993年，原名冯承植，直隶涿州人。1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

1、《表里的生物》冯至写的。中国现代诗人、学者。原名冯承植。2、主要作品：《昨日之歌》《山水》《伍子胥》等。他人评价：鲁迅先生称赞他为“中国最杰出的抒情诗人″。3、《表里的生物》道理：大人要正视孩子的好奇心，不要在孩子对世界产生某种乐趣的时候“泼冷水”。

《一个旧日的梦想》采用间韵的押韵方式。《一个旧日的梦想》是现代诗人冯至创作的一首现代诗，原文：是一个旧日的梦想，眼前的人世太纷杂，想依附着鹏鸟飞翔，去和宁静的星辰谈话。千年的梦像个老人，期待着最好的儿孙——如今有人飞向星辰，却忘不了人世的纷纭。他们常常为了学习，怎样运行，怎样陨落，好把星秩序排在人间，便光一般投身空际。如今那旧梦却化作，远水荒山的陨石一片。作者简介：冯至（1905—1993年），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录他大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明，任西南联大外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响很大。冯至的小说与散文也十分出色，小说的代表作有二十世纪二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，散文则有1943年编的《山水》集等。

1、《表里的生物》冯至写的。中国现代诗人、学者。原名冯承植。 2、主要作品：《昨日之歌》《山水》《伍子胥》等。他人评价：鲁迅先生称赞他为“中国最杰出的抒情诗人″。 3、《表里的生物》道理：大人要正视孩子的好奇心，不要在孩子对世界产生某种乐趣的时候“泼冷水”。

冯至(1905年-1993年)，原名冯承植，直隶涿州人，冯家为天津著名盐商，盐引在直隶涿州，八国联军侵华后避难于涿州，故生于涿州。曾就读于北京四中。1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集。曾担任中国作家协会副主席、中国外国文学学会会长等多项社会科学学术团体领导职务。冯还是瑞典、联邦德国、奥地利等国科学院外籍院士或通讯院士，获得过德国“大十字勋章”等多项奖项。冯至的治学方法是“洋为中用”，学风特点是严谨，人品是诚实、正直，谦虚、平等待人和爱国。冯至先生博古通今，学贯中西，在文化学术上颇多建树。他从上世纪20年代起，就积极投身于新文化运动，是“五四”新文学运动的直接参与者，并且成就斐然，以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。冯至先生创作的《十四行集》更是在中国新诗的写作中开创新体，独步文坛，影响深远。除创作外，冯至先生在中外文学上同样贡献卓越，他既精通中国古典文学，又精通欧洲文学，他对杜甫和歌德的研究成果《杜甫传》、《论歌德》在中国学术史上均具有开创性的意义。而作为教育家，冯至先生恂恂儒雅，诲人不倦，造就和培养了一大批学有专功的外国文学、尤其是德语文学研究和翻译人才，同时，冯至先生一生为中国外国文学事业呕心沥血，鞠躬尽瘁，对中国外国文学学科的发展和整体规划有筚路蓝缕之功。所以才被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

冯至的解释 (1905-1993)诗人，外国文学 研究 家。河北涿县(今涿州)人。1930年留学德国，获 博士 学位。回国后曾任 西南 联大、北京大学 教授 。建国后任中科院外国文学研究所所长、 中国 作协副主席。著有诗集《昨日之歌》、《十四行集》及《杜甫传》、《德国文学简史》等。 词语分解 冯的解释 冯 （冯） é 姓。 冯 （冯） í 古同“凭”， 凭借 ，依靠。 马行速。 部首 ：冫； 至的解释 至 ì 到：至此。 自始至终 。从古至今。 至于 。以至。 甚至 。 极、最：至少。至亲。至交（最相好的 朋友 ）。至诚。至高无上。至理名言。 部首：至。

一、读了《历史是一条河》 本文是作者沈从文于1934年1月18日写给爱人张兆和的信，从信中我们看到了一个具有深邃洞察力的文人，站在历史的长河边，冷静地观照着湘西世界.《历史是一条河》告诉我们：1.历史是不断前进的 河流也是向前奔腾永远不后退的2.一旦成为了历史就不能够再改变的，历史是不可改变的，就像河流经过了许多却无法再让经过 的地方还原成过去的样子3.在这问中这条河流带给作者许多的记忆，历史也会给后世流传许多的故事！附原文：我小船已把主要滩水全上完了，这时已到了一个如同一面镜子的潭里.山水秀丽如西湖，日头已出，两岸小山皆浅绿色.到辰州只差十里，故今天到地必很早.我照了个相，为一群拉纤人照的.现在太阳正照到我的小船舱中，光景明媚，正同你有些相似处.我因为在外边站久了一点，手已发了木，故写字也不成了.我一定得戴那双手套的，可是这同写信恰好是鱼同熊掌，不能同时得到.我不要熊掌，还是做近于吃鱼的写信吧.这信再过三四点钟就可发出，我高兴得很.记得从前为你寄快信时，那时心情真有说不出的紧处，可怜的事，这已成为过去了.现在我不怕你从我这种信中挑眼儿了，我需要你从这无头无结的信上，找出些我不必说的话……我已快到地了，假若这时节是我们两个人，一同上岸去，一同进街且一同去找人，那多有趣味！我一到地见到了有点亲戚关系的人，他们第一句话，必问及你！我真想凡是有人问到你，就答复他们“在口袋里”！三三，我因为天气太好了一点，故站在船后舱看了许久水，我心中忽然好像彻悟了一些，同时又好像从这条河中得到了许多智慧.三三，的的确确，得到了许多智慧，不是知识.我轻轻地叹息了好些次.山头夕阳极感动我，水底各色圆石也极感动我，我心中似乎毫无什么渣滓，透明烛照，对河水，对夕阳，对拉船人同船，皆那么爱着，十分温暖地爱着！我们平时不是读历史吗？一本历史书除了告诉我们些另一时代最笨的人相斫相杀以外有些什么？但真的历史却是一条河.从那日夜长流千古不变的水里，石头和沙子，腐了的草木，破烂的船板，使我触着平时我们所疏忽了若干年代若干人类的哀乐！我看到小小渔船，载了它的黑色鸬鹚向下流缓缓划去，看到石滩上拉船人的姿势，我皆异常感动且异常爱他们.我先前一时不还提到过这些人可怜的生，无所为的生吗？不，三三，我错了.这些人不需我们来可怜，我们应当来尊敬、来爱.他们那么庄严忠实的生，却在自然上各担负自己那分命运，为自己、为儿女而活下去.不管怎么样活，却从不逃避为了活而应有的一切努力.他们在他们那分习惯生活里、命运里，也依然是哭、笑、吃、喝，对于寒暑的来临，更感觉到这四时交递的严重.三三，我不知为什么，我感动得很！我希望活得长一点，同时把生活完全发展到我自己这分工作上来.我会用我自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透入些！三三，我看久了水，从水里的石头得到一点平时好像不能得到的东西，对于人生，对于爱憎，仿佛全然与人不同了.我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为受难者了.这时节我软弱得很，因为我爱了世界，爱了人类.三三，倘若我们这时正是两人同在一处，你瞧我眼睛湿到什么样子！三三，船已到关上了，我半点钟就会上岸的.今晚上我恐怕无时间写信了，我们当说声再见！三三，请把这信用你那体面温和眼睛多吻几次！我明天若上行，会把信留到浦市发出的.二哥 一月十八下午四点半这里全是船了！。 二、我是一条小河怎样赏析 清婉柔美的爱情诗 --《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。 《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。 《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。 在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。 “小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。 诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。 他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。 其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。 第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。 《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。 她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。 语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。 喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。 爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。 三、我是一条小河赏析,读书笔记 这是一首色彩明艳而情调又显得凄美的爱情诗。诗的感情推进取迂曲之势，形成三个层面：首节为第一个层面。以后每两节为一个层面。在首节中诗人文笔一转，将多情的男子比作柔波微漾的“小河”，它偶遇彩霞般明艳的姑娘，于是情意突萌，拥着这迷人的“影儿”缓缓前流。小河和岸上人原本并不相干，但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点，把两者紧紧地胶合起来，用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程。 在第二个层面中，诗人用两节对称的诗正面写出主人公的柔情：不管是流过森林还是花丛，总忘不掉那个倩影，随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘。这两节诗以小明大，以动作表深情，表达了怀爱者心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心，从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去。 诗的第三个层面情态顿变，诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”，狂浪“击碎了裙裳”，主人公自身也被无情的海潮卷向天边，原先甜蜜的梦被生活击碎，无以为继。这种由乐境入哀的情状，是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括，曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞，富于时代色彩。虽然诗中主人公的追求受到阻遏，使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘，但主人公心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初，令人怀想。这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于衷愁中见执著。 诗作就是这样采用以人拟物的手法，借着“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出青年男女间两心的相印与相随。这首诗还十分注重情调的创造，注意运用语言的感 *** 彩来烘托一种特定的、浓郁的氛围。诗的首节，主人公是“无心”绕过的，姑娘也是“无心”投影于主人公的柔波。这两个“无心”，隐然传达出一种悄静、恬美的意境，描摹出主人公与姑娘间感情交流的自然、真挚、和谐，愈是“无心”愈是有情。底下柔波那“荡荡地”、“粼粼地”的姿态，在水波微兴中摇曳着深情，把主人公的一腔柔情化作一片清澈、明净的艺术境界，把原来的情意向着纵深方向推进了一步。同时，它又和下面遇到的摧折一切的厉风狂浪形成鲜明对照，以大海的“无情”反衬出人物的多情，以象征社会力量的自然的冥顽观照出主人公爱情遭到摧折的深深不幸，为全诗创造了一个欢快而又带有悲剧意味的情调。此外，还多用迭字（如“软软”、“荡荡”、“粼粼”等）和重复（如第一节的两个“无心”，第五节的两个“彩霞”等）以酿就一种缱绻的情味。

冯至(1905年-1993年)，原名冯承植，直隶涿州人，冯家为天津著名盐商，盐引在直隶涿州，八国联军侵华后避难于涿州，故生于涿州。曾就读于北京四中。1923年加入林如稷的文学团体浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈炜谟等成立沉钟社，出版《沉钟》周刊，半月刊和《沉钟丛刊》。1930年留学德国先后就读柏林大学、海德堡大学，1935年获得海德堡大学哲学博士学位。1936年至1939年任教于同济大学。曾任中国社会科学院外国文学研究所所长。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集。曾担任中国作家协会副主席、中国外国文学学会会长等多项社会科学学术团体领导职务。冯至还是瑞典、联邦德国、奥地利等国科学院外籍院士或通讯院士，获得过德国“大十字勋章”等多项奖项。冯至的治学方法是“洋为中用”，学风特点是严谨，人品是诚实、正直，谦虚、平等待人和爱国。冯至先生博古通今，学贯中西，在文化学术上颇多建树。他从上世纪20年代起，就积极投身于新文化运动，是“五四”新文学运动的直接参与者，并且成就斐然，以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。冯至先生创作的《十四行集》更是在中国新诗的写作中开创新体，独步文坛，影响深远。除创作外，冯至先生在中外文学上同样贡献卓越，他既精通中国古典文学，又精通欧洲文学，他对杜甫和歌德的研究成果《杜甫传》、《论歌德》在中国学术史上均具有开创性的意义。而作为教育家，冯至先生恂恂儒雅，诲人不倦，造就和培养了一大批学有专功的外国文学、尤其是德语文学研究和翻译人才，同时，冯至先生一生为中国外国文学事业呕心沥血，鞠躬尽瘁，对中国外国文学学科的发展和整体规划有筚路蓝缕之功。所以才被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”

另解：人生路途多坎坷，更有白石千万磨。活着是一阵风，眨眼而过。在这世上，经历最多的便是一波又一波的暴雨。 你问我生命的起源，我不知道，可是在河边的淤泥里，或许就能出土精致的瓷器。一切总有原因，正如我们相见，相识，直至别离。 我们的距离如此近，却又如此远，是两株古树，彼此接近，却不能彼此进入。然而我们共同携手，为树下的人挺起了那么大的一方晴空。我们紧紧抱住对方的躯体，害怕别离，还是共同得到永生？生命不言而喻的秘密，只有等到风停雨息，一切结束，才会明了。冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集十四行二十七首