百戏之祖是什么剧种,百戏之祖是什么戏

1、百戏之祖是昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。2、昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 3、明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

百戏之祖指的是昆曲。昆曲源于元末江苏的昆山，是中国乃至世界现存最古老的戏剧剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，下面让我们进入昆曲的世界。 昆曲 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 艺术形式 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。 发展历史 昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。到了明朝中叶至清代中叶昆曲已经成为戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。 地位 昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，也是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。故有“百戏之祖，百戏之师”、“中国戏曲之母”的美称。

昆曲（KunOpera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。1.昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2.昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

百戏之祖是昆曲，昆曲发源于江苏太仓南码头，已经拥有600多年历史，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系。

发源于江苏太仓南码头，有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。扩展资料昆曲发展历史元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

　　昆曲。因为我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 　　昆曲起源于元末江苏的昆山地区，被称为我国的“百戏之祖”。昆曲与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆曲至今仍活跃在舞台上，成为中国乃至世界现存最古老的剧种。昆曲的唱腔清柔婉转，表演动作细腻，且歌且舞，曲词典雅，有较高的艺术价值。 　　昆曲代表作： 　　王世贞的《鸣凤记》、汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。 我们都知道中国传统文化中包含了京剧、越剧、川剧、花鼓戏和湘剧等众多戏曲，但其实在这些各色各样的戏曲中间还存在着一位“百戏之祖”，它是谁呢？赶紧和我一起来看看吧。 详细内容 01 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”；昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 02 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带；到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，就这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 03 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。 04 昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 05 昆剧也是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位；在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。

百戏之祖”指的是昆曲，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。扩展资料：昆曲的特点：1、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色。尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。2、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。3、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。参考资料：百度百科——昆曲

百戏之祖是昆曲。昆曲又称昆剧，昆腔，昆山腔，演奏以鼓，板控制演唱节奏为主，被誉为百戏之祖。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的特点在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有豁，叠，擞，嚯等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲赠板将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆剧的表演拥有一整套载歌载舞的严谨表演形式，昆剧表演的最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

被称为百戏之祖的是昆曲这句话是正确的。“百戏之祖”指的是昆曲，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。昆曲详细介绍：昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲发源于600年前，在浙江永嘉出现了一种地方小戏，这种小戏是以南方民间音乐为主要演唱曲调，史称南戏，后来南戏与昆山的地方音乐以及吴语相结合就是昆曲的前身。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆曲是中国汉族的传统文化艺术，在戏曲艺术中被称为百花园中的一朵“兰花”。

百戏之祖是昆曲。昆曲被誉为“戏曲之师”“百戏之祖”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其“无声不歌、无动不舞”的艺术特色深受人们喜爱。昆曲发源于14世纪的昆山，是我国最古老的剧种之一，糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被称为中华戏曲“活化石”，于2001年入选联合国教科文组织公布的首批人类口头和非物质遗产代表作。据史料记载，明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因这种腔调软糯、细腻，好像江南人用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字叫“水磨调”，就是今天的昆曲。昆山腔的流行：由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。以上内容参考：百度百科-昆曲

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，是我国古老的戏曲声腔，也被称为昆剧。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲为什么被称为百戏之祖呢？一句话来回答，那就是因为昆曲的历史悠久，而且很多戏种的形成都是受到了昆曲的影响，比如国粹京剧，当年徽班进京时，各个戏班子之间互相交流，吸取了昆曲的优点，最终才形成了京剧，所以昆曲才被称为百戏之祖！昆曲简介昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

昆曲。被中国称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。扩展资料：昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。曲牌伴奏昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。参考资料来源：百度百科——昆曲

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。1、昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。2、中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。3、之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。

百戏之祖之称的剧种是昆曲，昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

1、昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。 2、昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 3、昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其“无声不歌、无动不舞”的艺术特色深受人们喜爱。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的特点。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

1、昆曲被称为“百戏之祖、百戏之师”。 2、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 3、昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 4、昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》 [20] ）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

因为昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的 昆曲起源于元末明初的江苏昆山一带，距今已有600余年历史。是中国乃至世界现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态，是中华民族传统艺术的瑰宝。 昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技艺卓绝，表演情真意切，富有诗的意蕴，画的风采，熔戏、文、乐、歌、舞于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。昆曲对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远的影响，因此它被看作是中华民族戏曲的代表，百戏之祖，百戏之师，是中国戏曲艺术集大成者。 2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。 昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱腔、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 昆曲源于南戏四大声腔中的昆山腔（其余三种：余姚腔、海盐腔、弋阳腔）：昆山腔：仅流传于吴中地区，魏良辅所著《南词引正》记载：“腔有数种，纷纭不类……唯昆山为正声，乃唐玄宗黄幡绰所传。元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩。精于南词，善作古赋……善发南音之奥，故国初有‘昆山腔"之称。”后昆山腔经顾坚为首的文人改革后称昆山新腔，明正德、嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了改革创新，将起发展为细腻优雅的水磨腔，终于使昆山腔“清丽悠远，出乎三腔之上”。此后，就是改革后的昆山腔迅速发展起来，加上丰富的表演形式，同弋阳腔一起成为了影响力最大的两种声腔并逐渐盖过弋阳腔，最终成为曲坛霸主。随着声腔、表演形式、剧本等各个方面的发展，昆山腔成长为此后的昆曲。昆曲是我国众多古老剧种中发展最为成熟、文化内涵最丰富的，不少相对年轻的剧种都或多或少地借鉴过昆曲，无论是从剧本上还是表演上，昆曲因此被称为“百戏之祖昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。 它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 因为昆曲是由元代元杂剧衍变而来的，历史最悠久，出现年代最早。其他的戏剧都有它的影子，比如京剧，里面很多剧目都是昆曲里的，像《乾元山》、《扈家庄》、《挡马》、《游园》、《玉簪记》等等，因此昆曲可以说是百戏的鼻祖。但由于昆曲过于高雅，地方话难理解，难学难懂，不如京剧和地方剧种通俗易懂，昆曲渐渐没落，京剧渐渐兴起，使昆曲的发展缓慢，渐渐不为人知。

百戏之祖是昆曲，昆曲发源于江苏太仓南码头，已经拥有600多年历史，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 戏曲在我国历史悠久，而且全国各地有很多种戏曲剧种，可是在我国哪一种戏曲历史最悠久呢？哪一种戏种被称为是百戏之祖？下面让我们一起去了解吧。 详细内容 01 昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。 02 昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。 03 许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 04 戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。 05 中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，昆曲又被称为百戏之祖的原因：因为昆剧是历史最久的戏种之一，从明中期逐渐强盛，在清中期以前都是知名度最大的一个戏种，因此包含戏曲以内，绝大部分戏曲剧种都受了昆剧产生的影响。若细论昆剧的由来，那么要上溯到600多年以前，那时候在浙江有一种地方戏曲叫“南戏”，南戏与其它地方戏曲结合，构成了与众不同的昆山腔，昆山腔通过改革创新成了昆剧。昆剧是百戏之祖，源自元末浙江的昆山市，昆剧是我国乃至全球现有最古老戏曲剧种，与在历史上古希腊戏剧和印度梵剧合称为世界三大历史悠久戏剧表演，但古希腊和印度戏剧表演都早已灭绝，仅有昆剧至今仍然活跃于在我国乃至全球舞台上。昆剧的唱法清柔委婉，优美动听，演出欢歌笑语，优雅高超，台本有很高的文学价值。在我国绝大多数戏曲剧种都不一样程度地遭受昆剧的滋润，因此昆剧被称作“百戏之祖”。世界旅游组织尤其公布我国昆曲艺术为人们口头上财产和非物质遗产代表作品。中国戏剧的文学类、歌曲、跳舞、工艺美术及其演出的身姿、程序、伴奏音乐乐队的编写这些，都在昆剧发展过程中获得健全和完善的。昆剧的发展代表着中国戏剧的发展，它对于戏曲和川剧、湘剧、越剧团、梅戏等很多戏曲剧种的建立与发展都曾有过直接地危害，这就是人们通常把昆剧称之为"百戏之祖"的主要原因。之所以叫昆剧是“百戏之祖，百戏之师”，是因为其融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国古代文学、戏曲史、音乐史、舞蹈史上面占据重要的位置，对诸多中国戏曲种类都产生了长远而是直接产生的影响。戏曲就是从昆剧中获取了大批营养成分，许多京剧艺术家如梅兰芳等都都参加了昆剧演出，甚至是昆剧演绎的内行人。哪怕是佛教的梵唱也绝对是以昆剧演化而成的。

01 昆曲 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。 苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。 元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。 之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。 从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。 折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。 由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

其实会觉得秦腔是百戏之祖的，那是混淆了“秦腔”包含的两个不同的概念。如果以“戏”为标准，昆曲绝对比秦腔更适合百戏之祖的名号。当然，其实真正的百戏之祖是南戏。先来说说秦腔。在百度上查秦腔，基本肯定能有这么一句“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。看上去好厉害啊，秦朝就有了，元朝就完整了，那对比之下明朝形成的昆曲岂不是弱爆了？实际上不要说这只是一家之言，而且这话说的是秦腔的那个“腔”也就是说讲的是秦腔这种唱法的历史，还一路联系到也没人知道当时究竟怎么唱的秦汉时期陕西民间调调。这个根本不是作为戏曲的“秦腔”的历史。那真正的秦腔戏曲出现在什么时候？由于秦腔一直是在民间流传，在清乾隆年间魏长生成名之前世人都不知道秦腔究竟是怎么回事。因此，具体形成这个剧种的时间非常难确定，目前戏曲界一般认为在明中叶，大体是嘉靖年间，但实际都缺乏明显的佐证。我们再来看真正的百戏之祖南戏。南戏形成于北宋末期，是目前全国公认最古老的戏曲，时间更早于元杂剧。明代著名文人祝允明、徐渭都写过关于南戏的文章。不同于秦腔早期的“腔”，南戏是真的有剧情的，是“戏”，而不是歌舞表演，目前仍能找到许多南戏剧本，连明朝初年的《永乐大典》都有收集，可见成熟时间远早于秦腔成为一种戏曲。那为什么说昆曲是百戏之祖？因为昆曲是南戏的一种延续。南戏有四大声腔，分别是海盐腔、弋阳腔、昆山腔和余姚腔。四种声腔的表演形式可以看作南戏的四个分支。昆曲正是昆山腔一脉传承下来，可以说是继承了南戏的衣钵。昆曲最早形成了最完整的戏曲表演体系，可靠的记录是明嘉靖年间的魏良辅，正是规范了昆曲的唱法，并记载了昆曲的传承。使昆曲正式从一种民间戏曲上升到真正的规范戏曲艺术，具有教科书式的意义。此后，昆曲逐步成为明清宫廷艺术，更是使其表演趋于精益求精，突飞猛进的发展，而此时的秦腔究竟属于何种状态实在不得而知。诚然，秦腔的唱法影响了许多北方戏曲，但仅以此来牵强的说秦腔是百戏之祖实在有所不妥，毕竟，秦腔究竟何时成为一种戏曲至今难以定论，只能说是在一个满满演化的过程中成为现在的状态，相比早已成熟为教科书式典范的昆曲，要说秦腔是百戏之祖实在是不太合适，但秦腔作为声腔上的一个重要源头，确实值得铭记。

我国的戏曲种类是非常多的，比较出名的就是越剧，京剧，昆曲，黄梅戏等等，而且昆曲也被人们称为“百戏之祖”和“百戏之师”。之所以会有这样的美称，主要是因为昆曲是我国最古老的一个剧种，已经500多年的历史了，对于很多戏曲的发展都有着非常深远的影响，甚至说很多地方的曲种都是由昆曲分支出去的，所以在戏曲历史上占有非常重要的地位。一、昆曲的历史悠久昆曲也可以被称为昆剧昆腔或者是昆山腔在中国是非常古老的一个剧种，主要就是以鼓和板来控制演唱的节奏，然后用曲笛和三弦当伴奏的乐器。况且里面结合了唱念作打，还有舞蹈以及美术等方面，词曲都非常的典雅，而且唱的时候也婉转动听，表达感情非常细腻，所以被称为“百戏之祖”。在2001年的时候，婚曲还被列为非物质遗产。昆曲起源于元末的江苏昆山，表演的时候会载歌载舞，非常的高雅且精致，具有非常高的文学价值，昆曲里面比较出名的剧就是《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》等等。二、对于其他曲种都有影响昆曲对于其他的曲种影响也是非常大的，几乎所有的戏曲种类都不同程度的受到了昆曲的滋养，所以才被人称为”百戏之师“。昆曲里面融合了唐诗宋词和元曲，曲牌和宋词元曲非常的相似，昆曲里面的代表大师也是非常多的，例如汤显祖、孔尚任等等都是杰出代表。例如晋剧，湘剧，川剧，还有广东的粤剧等剧种都曾经受到昆曲的哺育。因为在古代的时候，昆山是位于上海和江苏之间的一个地方，昆山的文化也是属于吾悦文化，昆山人用的是浙江的语言，所以在演唱的时候也是以吴语的语音为载体，之后才传到了全国各地在和各地的方言以及文化形式相互结合，最终衍生出非常多的流派，昆曲的腔系也更加丰富了。

我国百戏之祖是昆曲。昆曲被誉为戏曲之师百戏之祖，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，以其无声不歌、无动不舞的艺术特色深受人们喜爱。

百戏之祖是昆曲。昆曲又称昆剧，昆腔，昆山腔，演奏以鼓，板控制演唱节奏为主，被誉为百戏之祖。昆曲的特点在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有豁，叠，擞，嚯等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲赠板将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆剧的表演拥有一整套载歌载舞的严谨表演形式，昆剧表演的最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

之所以被称为“百戏之祖”，是因为昆曲是历史最长的戏种之一，从明中期开始兴盛，在清中期之前都是影响力最大的戏种，所以包括京剧在内，绝大多数剧种都受了昆曲的影响。若细论昆曲的来由，那要追溯到600多年前，那时在浙江有一种地方戏叫“南戏”，南戏与其他地方戏融合，形成了独特的昆山腔，昆山腔经过改革变成了昆曲。01.昆曲始于宋光宗年间，是一种在民间流行的小戏在1200年前后，浙江永嘉突然兴起了一种独特的地方戏，形式比较随意，因为内容活泼、形式自由，很受当地百姓的欢迎。由于曲调主要是南方的民歌、小调之类的民间音乐，所以叫做“南戏”。但是正因为南戏太不走寻常路，所以一直不被视为高雅的艺术，只流行于民间。02.元末明初，昆曲前身昆山腔出现在这几百年的时间里，南戏的内容渐渐丰富起来，像高则诚这样的上层知识分子被南戏吸引，参与了南戏剧目的创作，南戏成功登堂入室。而朱元璋将南戏带入皇宫，更是极大提高了南戏的地位。南戏在南方的流传过程中，结合了江苏昆山的独特音乐与吴侬软语，形成了独特的昆山腔，当时除了昆山腔还有其他三腔，但是随着时代的发展，只有昆山腔还留存于世。昆山腔在江浙一带影响很大，其他地方戏几乎都受了它的影响。03.明中后期，昆曲出现1489年，昆曲的奠基人魏良辅出生，他在艺术领域的影响要远大于他在政治上的作为。魏良辅喜欢听戏，更喜欢唱戏，他最喜欢的就是四腔之一的昆山腔。但是在他看来，昆山腔的唱法太过于单调，于是他和友人们一起，将南戏北戏的唱腔都融入到昆山腔中，形成了一种“启口轻圆、收音纯细”的细腻唱腔，也就是昆曲。04.昆曲的影响极大，被誉为“百戏之祖”昆曲出现之后，所向披靡，成为当时流行榜的TOP1，还是几百年连冠，在这个过程中，昆曲进一步发展，在艺术上达到了巅峰，出现了《牡丹亭》之类艺术性绝妙的剧本，昆曲几乎垄断了戏剧市场。虽然乾隆之后，昆曲逐渐走向没落，但是它在唱念坐打各方面都对其他戏剧产生了影响，特别是比它晚出现的京剧、越剧等戏种，在形成过程中吸收了昆曲的特点，将其化为己用。因此，昆曲还有这“百戏之祖”的美誉。

有淮海戏、昆曲、淮剧、扬剧、通剧等。1、淮海戏淮海戏，江苏省淮安市、连云港市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。2008年6月14日，淮海戏经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-104。2、昆曲昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。3、淮剧淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录4、扬剧扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-56。5、通剧通剧，是江苏南通的传统戏曲剧种之一。原为僮子戏，它源于上僮子。僮子是民间的巫师，是从楚越的巫文化“以舞降神”发源而来，在南通一带形成南通僮子这种富有本地特色的巫师。僮子在祭祀、祈祷、招魂等活动中进行舞蹈歌唱，渐渐把一些故事、七字调加入唱词中，这种歌唱方式为百姓所喜闻乐见，就慢慢传播开来，最后登上舞台，形成了通剧。参考资料来源：百度百科——昆曲参考资料来源：百度百科——通剧参考资料来源：百度百科——扬剧参考资料来源：百度百科——淮剧参考资料来源：百度百科——淮海戏

1、昆曲，昆曲是我国活跃在舞台上最为古老的曲种，距今已有500多年的历史。 昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。 2、昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。 3、我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

昆曲是我国传统戏曲中最古老剧种之一，也是我国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。昆曲是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲基础上发展起来的。所以，昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美舞台置景，在戏曲表演各个方面都达到了最高境界。昆曲

在我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，简称昆腔，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为昆剧。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲的起源形成昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。以上内容参考：百度百科-昆曲

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲集唱、念、打、舞、武术于一体，曲词优美、声腔婉转、表演细腻。昆曲是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器，以“中州韵”为唱法。昆剧的特点昆曲是融合了唱念做打和舞蹈、武术为一体的，它的曲词比较典雅，行腔婉转，表演也比较细腻，还是被誉为“百戏之祖”的南戏系统里边的一个曲种，昆剧唱腔是独特的“水磨腔”，也就是放慢拍子，延缓节奏，特点就是比较缠绵婉转，柔曼悠远，演唱时比较注重声音技巧上的控制。作为中国戏曲史上最完备的表演形式，昆剧有着深厚的底蕴和丰厚的传承是中国传统文化和艺术发展的结晶。在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都有着举足轻重的作用。昆曲的表演也有其独特的体系和风格，它的突出特征是：强烈的抒情性，细腻的动作，以及歌唱和舞蹈的动作，都能很好地融合在一起。

南戏是什么？也许你不知道，这很正常，因为它对于大多数人来说是陌生的。别说平时不接触戏曲的，就连很多戏迷也未必清楚。但说到两个与它相关的词汇，也许会拉近一些距离——昆曲和元曲。作为与“唐诗”、“宋词”并列的“元曲”，想来并不陌生。如果说南戏与昆曲是一种时间上的顺延关系，元曲（尤其其中的北杂剧）与南戏则更多是从地域角度划分的。 南戏产生的时间早于元杂剧，在剧本体例、音乐等方面均与杂剧有所不同。那么，南戏究竟是怎样的一种艺术样式呢？让我们慢慢揭开它的神秘面纱。 【产生时间和发展】 关于南戏产生的时间，我只能说这是一笔糊涂账，因为南戏产生于民间，草创时期属于自生自灭，不受文人墨客重视，有关它产生发展的文献资料就很少。 它也许就是农民农闲之时歌舞以娱乐大众，起初小打小闹，后来发现还很受欢迎，便渐渐发展壮大，甚至有了职业戏班。等到具备一定影响力，并受到文人关注时，已经过了漫长的岁月，谁也弄不清它到底生于何时了。与之相关的，生于何地也是个未解之谜。 两位超级大咖对 南戏产生时间 发表过看法，后代研究者无论如何都不能绕过或忽视他们的观点，因为在南戏研究资料十分匮乏的情况下，这两位大咖的言论有如惊雷。 大咖一： 大咖二： 徐大师在“或云”之前还提出过另一种看法，自相矛盾，经专家考证之后已被pass掉。 其实宣和也好，南渡之际也罢，相距并不远。 说明南戏在两宋交际，甚至更早已开始萌芽。 至于 南戏产生的地点 ，一种普遍认同的观点是 产生于浙江的温州（一称永嘉），因而南戏又称温州杂剧或永嘉杂剧。 也有学者认为 不应拘于一地，很有可能与相邻的区域有关联 ，譬如台州等地。 北宋时温州是重要的港口城市，经济发达，南宋定都杭州后，政治、经济、文化中心南移，连北方人口也大量南迁，进一步推动温州地区的繁荣。 商品经济发达，为南戏进入城市，产生职业性戏班提供可能；勾栏瓦舍中各色艺术演出丰富、频繁，为南戏吸收其他艺术成分发展自己创造条件 。原本流行于农村的民间歌舞小戏和里巷歌谣经过都市文化的洗礼、加工，逐渐成熟壮大。 元灭南宋后，杂剧成为有元一代最主要的戏剧样式，南戏一度衰弱，但并不因此灭亡，仍顽强地生长于民间。 随着南北交流的增多，南戏吸收北杂剧的长处不断完善自身，元末明初， 瑞安高则诚以一出《琵琶记》扭转南戏发展格局，逐渐进入传奇发展阶段。 明清两代传奇独霸剧坛。这种情况到清中叶地方戏曲剧种蓬勃兴起才被打破， 标志性的事件是著名的“花雅之争” ——以昆曲为标志的“雅部”和以地方戏为代表的“花部”相互争雄，最终以形式活泼的地方戏胜出。 艺术更替，自古如此。当然，传奇之后的事情，对于南戏来说都是后话。 【剧本体例】 与杂剧“四折一楔子”的短小精悍不同， 南戏都是长篇巨制 ，如果说杂剧像电影，那么，南戏就是叨逼叨的韩剧。 南戏剧本的基本结构单位为“出”，以人物的上下场为划分依据，根据内容需要有长有短，一个剧本少则二十几出，多则五六十出。多时，可连续上演几天。 篇幅长，故事情节就比较曲折，喜欢用双线发展结构，或以一生一旦分别牵一线，由人物的合-离-合牵扯出故事，如《张协状元》与《琵琶记》就是如此；也有双生双旦戏，一对生旦分别引领一条发展主线，最典型的例子便是《拜月记》，关于这些剧目，会在之后的文章中一一介绍。 故事的开头，照例有“副末开场”。副末是一个角色行当，由他首先向观众介绍剧情大意、创作意图等，使观众对所演之戏有一个直观的了解。 自第二出开始，主要人物和次要人物依次出场，各种大小冷热场次、戏剧矛盾和冲突逐次展开。人物出场时有出场诗，类似于简单的自我介绍，每一场结束时有下场诗，用以总结本场戏的内容，最后一场则是对全剧的概括。 【角色行当】 行当，是根据戏剧人物性格、年龄等特点所做的类别划分，发展至南戏已经较为完备， 有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七大行当 。其中以生、旦为主要角色，扮演青年男女，是剧作的主人公和主题思想的承担者。 净 、 丑 扮演滑稽的人物，插科打诨，多用浅显通俗的语言，表达小人物的诉求，与 生 、 旦 的“正经”、悲喜形成强烈对比。 末 ，在南戏里只有副末（杂剧中既有正末，扮演主要男性角色；亦有副末，是次要的男性角色），承担“开场”的职责，也扮演次要的男性，充当不重要的小人物周旋于其他人物之间，俗称“打酱油”的。 贴 ，原意为“旦之外又贴一旦”，指除女主人公以外的次要女性角色，早期既可扮年轻女子，也可扮老年妇女，发展到后期则专演青年女性了，最常见的就是小丫鬟。 外 ，扮演老年角色。 【音乐特色】 南戏用南曲，整体风格呈绮丽婉转 ，有别于北曲的豪迈奔放。早期多用民歌小调，自由活泼，且以徒歌为主，仅以板来控制节奏、衬托唱腔。这种简朴的形式曾遭到文人的不满，徐渭记录它 后向杂剧学习，引入宫调的概念，但曲牌连套比杂剧宽松，不同宫调下的曲子可以连套；每套曲子也不限一韵；还创造出 集曲、南曲合套 ，进一步丰富音乐表现力。 集曲是指从若干支曲牌中各摘出几句，重新组合成一支新的曲牌； 南北合套是指一个套曲里皆用南曲和北曲，一般是一支南曲、一支北曲交替出现。而在这之前，南北曲之间泾渭分明、互不干涉。 南戏音乐节奏规整舒长，字少腔多，擅于表达人物深细腻的内心、演绎情义绵绵的爱情故事，抒情意味浓郁 。 与杂剧一人主唱不同，南戏中的各个角色都可以唱，演唱的方式较为自由， 有独唱、对唱、合唱、轮唱等 ，有利于避免一人主唱给演员带来的疲惫，同时利于刻画不同性格鲜明的人物形象。另外，还有一种 徒歌、帮腔 的形式，在现有的高腔系统中仍能见到，如川剧高腔中就仍保留了帮腔的特色。 【剧目创作 】 某种意义上讲，南戏是一种民间自发形成的艺术，受关注度不高，尽管创作的剧目数量并不少，但流传下来的凤毛麟角。据今人辑佚，宋元南戏存目238个，有传本的仅19个，有佚曲的也仅百余种。 从残存的目录中，我们不难发现，表现爱情、婚姻和家庭纠纷的题材占据了绝大多数，这与北杂剧多英雄侠义、历史演义和战争题材有所不同。一方面与南曲的音乐风格相关，更重要的是由观众的审美情趣所决定，江南烟雨中养育出来的人，对柔美多一些情节。 南戏没有作者，属集体创作，署名“书会才人” ，如《小孙屠》，古杭才人编。 这是南戏区别于传奇作品的一个重要特点。 南戏由民间的传唱文学改为由文人创作，就升级到传奇。 当然，传奇作品多由昆山腔演唱，笼统地理解为昆曲。 关于南戏剧目，3个数字必须谨记：三、四、一。 【流传影响】 南戏对后代戏曲的发展影响深远，小到行当、剧本体例、剧目等等，大到戏曲声腔的流布、剧种的繁衍甚至剧种格局的奠定；进而戏曲整体虚拟、抒情、写意的美学风格，亦于南戏成熟已基本稳定下来。我们现在所能看到的很多戏曲现象，都可以追溯到南戏去。 最重要和根本的影响，还是声腔上的。南戏成熟后，以温州、杭州等地为中心向周边地区传播，结合当地的语音语调、民间音乐等因素发生变异，产生新的声腔，著名的有 海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，合称南戏“四大声腔。 这一点，在以后的文章中具体展开。

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲，原名昆山腔，是我国古老的戏曲声腔，也被称为昆剧。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，也有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲被称为百戏之祖是因为昆曲的历史悠久，而且很多戏种的形成都是受到了昆曲的影响，比如国粹京剧，当年徽班进京时，各个戏班子之间互相交流，吸取了昆曲的优点，最终才形成了京剧，所以昆曲才被称为百戏之祖。昆曲的历史：昆曲发源于600年前，在浙江永嘉出现了一种地方小戏，这种小戏是以南方民间音乐为主要演唱曲调，史称南戏，后来南戏与昆山的地方音乐以及吴语相结合就是昆曲的前身。明代嘉靖年间，民间音乐家魏良辅对昆曲进行了大胆改革，形成了独特的水磨调，从此昆曲逐渐走向全国，并且深受老百姓的喜爱，而昆曲流传到全国各地之后也演变出了不同的地方戏种。

昆曲被称为 "中国戏曲大师 "和 "百戏之祖"，是中国最古老的传统剧种之一。它以其 "不鸣则已，一鸣惊人 "的艺术特色深受人们喜爱。根据最近在北京举行的新闻发布会，中山公园音乐堂将在2月至6月举行 "昆曲遇见爱 "系列演出，呈现昆曲的美丽和优雅之美。此外，还将举办昆曲系列讲座，由北方昆曲剧院的主要演员和专家进行示范，分享幕后故事。在苏州沧浪亭上演了新的园林版昆曲《浮生六记》。该版本演出的特点是 "戏随景变，人随戏走"。观众可以在欣赏苏州园林的古典意境的同时，享受昆曲的精致优雅。浮生六记》是清代苏州学者沈复的一篇自传体文章。它深情地回忆了作者与妻子在沧浪亭边相依为命的爱情故事。园林版《浮生六记》将昆曲艺术与沧浪亭园林景观相结合，浓缩了苏州城市生活中的诗、画、街巷、流水、莲藕、石桥、钩针，深情地叙述了这对夫妻。截至目前，该版演出已成功演出80余场，吸引了大量游客前来观看。昆曲是活跃在舞台上最古老的戏曲之一，被誉为 "百戏之祖"。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批 "人类口头和非物质遗产代表作 "名录。沧浪亭始建于北宋时期。它是以苏州历史最悠久的古代古典园林命名的。演员们在苏州沧浪亭表演昆曲《浮生六记》的园林版。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

昆曲。昆曲被称为“百戏之祖、百戏之师”。源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆剧的特点：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈。一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

　　1、百戏之祖是昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。 　　2、昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 　　3、明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。1.昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2.昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆曲。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 昆曲。因为我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆曲的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。 昆曲起源于元末江苏的昆山地区，被称为我国的“百戏之祖”。昆曲与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆曲至今仍活跃在舞台上，成为中国乃至世界现存最古老的剧种。昆曲的唱腔清柔婉转，表演动作细腻，且歌且舞，曲词典雅，有较高的艺术价值。

昆曲。它被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。 我们都知道中国传统文化中包含了京剧、越剧、川剧、花鼓戏和湘剧等众多戏曲，但其实在这些各色各样的戏曲中间还存在着一位“百戏之祖”，它是谁呢？赶紧和我一起来看看吧。 01 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”；昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 02 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带；到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，就这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 03 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，有“中国戏曲之母”的雅称。 04 昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。 05 昆剧也是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位；在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。

昆曲。它被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。扩展资料：剧目介绍昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。参考资料来源：百度百科——昆曲

发源于江苏太仓南码头，有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。扩展资料昆曲发展历史元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明万历年间（1573～1619年）出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。参考资料来源：百度百科——昆曲参考资料来源：百度百科——昆剧

百戏之祖指的是昆曲，昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。昆曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的特点昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是歌、舞、引、白等各种表演手段相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种：一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的写意舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达歌词的性格、心性和意义的有效手段。

我国有百戏之祖之称的剧种是昆曲。昆曲集唱、念、打、舞、武术于一体，曲词优美、声腔婉转、表演细腻。昆曲是“百戏之祖”的南戏体系中的一支。昆曲以鼓、板为声调，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器，以“中州韵”为唱法。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲介绍：昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。

昆曲。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。扩展资料：昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。参考资料来源:百度百科—昆曲

c昆曲。有六百年历史，也成百戏之祖。2016年是汤显祖逝世400年，至今《牡丹亭》都是按原剧本演出的。

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。解1.昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。解2.中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。解3.之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。

昆曲被称为“百戏之祖、百戏之师”。昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。