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岸部真明是我比较晚接触的一个指弹大师，因为以前比较引起我关注的还是像押尾这样的“技巧流”U0001f603。但是岸部真明的曲子现在真是很喜欢，不仅仅是因为好弹，更是岸部真明能用如此简单的旋律呈现出像《flower》这样美的作品，这是岸部真明让我折服的地方。
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关于乐曲分析...
这是分析的第一首独奏曲，对我来说还是有难度的，好在网上有相关的分析了（ 见此 ），于是参考下写下了这一篇。我还是按照歌曲分析的思路来把这首指弹曲分解成为了和弦进行部分和主旋律部分来分析。
详细的和弦和旋律可视化见： http://www.hooktheory.com/hookpad/view/ROj8NthMKf3p
和弦进行为：I-iii-vi-V-iii-IV-iii-ii-V-I-iii-vi-V-IV-V-V6-I
可以看到除了骨干和弦之外，用的最多的是iii和弦，其实这在流行音乐中是相对少用的一个小和弦，十分柔和，这或许也是导致flower整体感觉柔美而略带悲伤的一个原因。以后使用iii的时候可以参考这首。
然后看最开始的和弦进行，I-iii-vi-V，和常见的和弦进行I-IV-vi-V做比较，I后面跟IV和iii感觉是完全不一样的，iii会觉得悲伤，然后这个进行的最后一个和弦V和iii分别占一拍，iii用来承接下面的IV，这也是iii比较常见的一个走向。然后后又是iii，再之后的ii-V-I是很常见的进行，之后又来一遍I-iii-vi-V，最后的V-V6-I，属和弦和主和弦中间加一个第一转置听着还不错呢，作为收尾比直接V-I新鲜，其实也就是原曲中加入的一个根音7的效果。
和弦走向为Isus2-V-IV-I-IV-V-I-V7/IV-IV7-iii-vi-ii-V
首先看里面其实大多还是I，IV，V这些骨干和弦的运用，走向也比较常见了，五六小结一个转调，从V7/IV的和弦标示上也看的很清楚，但为什么大师的作品是大师呢，里面一些细节的处理可以看见，比如第二小节和第六小结可以看见旋律线是一样的，但是用来两个和弦一个是Isus2，一个是IV7，在原曲中其实也就是根音变了一下下，但感觉绝完全不同了，这就是大师对这种细节和情感的拿捏和把控力。这不是套路，没有什么大规律可循，还是不断的积累感觉和知识才能做到这种程度的把控。
其实这种程度曲子还用“常见和弦走向”这种基于统计学的套路型知识来分析大多是失效的，毕竟大师作曲是不会像我们初学者依靠这些套路的，或者说大师早就融合贯通、熟悉了所有的套路，最终超越了套路的层次，随心创作，然后创作出的好的用法，便流传为了新的套路。但作为学习者，还是要老老实实，去学习前人经典的做法，模仿练习，积累感觉，才有底气谈创新U0001f60e。
岸部真明的曲子大多都不会用特别的技巧，用最简单优美的旋律表达出情感、思想，甚至于表达出意境。同样的，虽然这首flower在指弹曲目中算是很简单的了，完整弹下来还是不难的，但是如果想弹出那种感觉和意境来，就不容易了。除了扎实的基本功以外，要多听原曲，多去体味岸部真明对每个音的把控，那些轻重缓急，情感的递进这都是不可或缺的。
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