以下不属于意大利文艺复兴时期的艺术大师和科学巨匠达芬奇作品的

《哈默手稿》内容简介：达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而最终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了《哈默手稿》时，传记作家麦克尔·怀特...

哈默是一个人名，他是收藏过达芬奇手稿的人，所以用它的名字命名。。。比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。

《哈默手稿》是2013年北京理工大学出版社出版的图书，作者是列奥纳多·达·芬奇。该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo daVinci，1452-1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇一生创作颇丰，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是他的旷世名画；他为史佛沙家族雕刻的骑马像被公认为神品；他制定许多引水灌溉计划，设计过飞行器、桥梁，也画了建筑图，遗留下无数绘图手记稿本，创造出艺术最完全的表现方式，达到人类精神的最高境界。

现在世界最贵的手稿是达芬奇的手稿，以3080万美元的价格成交：1994年11月11日，比尔盖茨以3080万美元购得《哈默手稿（Codex Hammer）》，这是达-芬奇亲手写下的72页科学手稿。之后盖茨将之做成电子版，使得全世界的人都有幸一睹其真容。“当周围一片黑暗、人人沉睡之时，他却过早地醒来。”——这“早醒者”将自己的发现和发明都隐藏在独有的“密码”之下，殊不知500年前一并被隐藏的还有其怪异的内心世界。那就是1994年，微软总裁比尔盖茨以3000万美元的价格购买的达芬奇的《哈默手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人或许是在通过购买行为，来向那位生于500年前、第一个“真正”思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬，因为在科学分工过度细密的时代，已经少有人兼具兴趣和能力来全方位地思考这个世界了。

1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》他的手稿原来流散在民间。十九世纪后开始由各大图书馆、博物馆收藏。我们现在可以在卢浮宫、西班牙国立图书馆、意大利米兰的安波罗修图书馆、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及大英图书馆。

图多，图大、便宜的那本，貌似是《达芬奇笔记》，不过《达芬奇笔记》是法国人编纂的，什么人都可以出，没有区分；《哈默手稿》是达芬奇的米兰时期手稿，原版原影印稿件，无任何添加剂，即比尔盖茨的珍藏本。你自己看着办吧。

代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等。1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。2、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。3、《哈默手稿》《哈默手稿》是2013年北京理工大学出版社出版的图书，作者是列奥纳多·达·芬奇。该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵。扩展资料《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

《最后的晚餐》中，为何以修道院的院长的原型来塑造犹大？达芬奇，欧洲文艺复兴时期的杰出代表人物，他创造了诸多精湛的绘画作品，其中有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《哈默手稿》等等，说达芬奇是一名伟大的作家并不准确，达芬奇非常的博学，他在绘画，建筑，数学等多方面都有杰出的成就。但是今天我们来看一下他的著名画作《最后的晚餐》。这一幅《最后的晚餐》是达芬奇以圣经中耶稣和十二门徒最后一次晚餐为题材绘画出来的，达芬奇将画中的人物的恐惧，愤怒，怀疑等多种情绪刻画的是惟妙惟肖。《最后的晚餐》讲述的是耶稣知道自己的门徒犹大出卖了自己，于是在最后一次晚餐中，揭穿了犹大的真实面貌。晚餐开始之后，耶稣伤心对所有人说:“我知道你们中有一个人背叛了我”，十二门徒听了之后，有的震惊，有的愤怒，有的紧张。达芬奇绘画的《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。在这幅画中有个重要的角色就是背叛者犹大，达芬奇在画犹大的时候费劲很多心思，在当时达芬奇画这幅画的薪酬是按时结算的，所以负责监工的修道院院长希望达芬奇可以最短时间完成工作，所以不停的催促，在最后画成之后，我们发现画中的犹大和修道院院长长得极其相似。其实在绘画之前，达芬奇就对于这个修道院院长早有耳闻，知道修道院院长是个抠门的人，他总是将钱袋抓得紧紧的，不舍得在修道院的孩子中花一分钱，也使得修道院院中的教士吃尽了骨头。修道院院长的形象和犹大有点像，所以达芬奇将修道院院长画成犹大也是有原因的。

意大利的但丁，代表作《神曲》；薄伽丘的代表作小说《十日谈》；英国的莎士比亚，代表戏剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。

　　美术三杰分别是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇的代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》。米开朗基罗的代表作：《大卫》、《创世纪》。拉斐尔的代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》。美术三杰是15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛时期的人物。　　人物简介 　　列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。达·芬奇达·芬奇作品《蒙娜丽莎》 　　米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。　　拉斐尔，原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

比尔盖茨创业经历1、1968年，比尔盖茨利用一本指导手册，开始学习Basic编程。不久后和同学保罗·艾伦与“计算机中心公司”签订了一份协议。2、1972年，比尔盖茨卖掉了他的第一个电脑编程作品——一个时间表格系统。3、1975年，盖茨和艾伦编写出可在Altair 8800上运行的程序并进行出售。4、1976年，盖茨和艾伦注册了“微软”（Microsoft）商标。5、1980年，盖茨与IBM签订合同，同意为IBM的PC机开发操作系统。6、1982年，在上市销售的第一年期间，盖茨向50家硬件制造商授权使用MS-DOS操作系统。7、1983年11月10日，Windows操作系统首次登台亮相。该产品是MS-DOS操作系统的演进版，并提供了图形用户界面。8、2008年6月27日，比尔·盖茨正式退休，但仍作微软董事长保证公司的运营，并把580亿美元个人财产捐到比尔和梅琳达·盖茨基金会。9、2014年，比尔·盖茨辞去董事长一职 并击退卡洛斯·斯利姆重回世界首富。

世界名画有哪些故事？你知道哪些名画背后的故事？从古至今诞生了无数的出色画家，这些绘画天才用他们的双手给后世留下出色的绘画作品。我们在研究这些画作的时候，不知道有没有关注这些名画背后的故事呢？小编在这里跟大家讲述几个名画背后的故事吧。首先是《拿烟斗的男孩》，这副是毕加索的作品之一，毕加索是抽象派画家的代表人物之一，他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索是唯一一位在世的时候看到自己的画作被卢浮宫收藏的艺术家，《烟斗的男孩》是毕加索在24岁时创造的，它的背后有一个凄美的爱情故事关于一对青梅竹马的，《拿烟斗的男孩》一开始是被斯帝夫的父亲收藏的，斯帝夫和贝蒂之间有一个约定，斯帝夫会满足贝蒂写在《拿烟斗的男孩》画后面小纸条的愿望，后来他们因为战乱分开了，等到再次相聚的时候，贝蒂早已结婚，贝蒂想把《拿烟斗的男孩》这幅画给斯帝夫，只是被斯帝夫拒绝了。后来贝蒂去世之后，斯帝夫将《拿烟斗的男孩》买下，这幅画一直陪伴斯帝夫走到了生命的尽头。《最后的晚餐》是由达芬奇创造，达芬奇创造了诸多精湛的绘画作品，其中有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《哈默手稿》等等，《最后的晚餐》讲述的是耶稣知道自己的门徒犹大背叛了自己之后，揭穿他虚伪面目的紧张时刻，在这幅画中最重要的就是犹大的角色，达芬奇在画这个角色花费的精力最多，犹大的形象来自于修道院院长，修道院院长是一个刻薄的人，他极度抠门，不愿意在修道院的孩子中花一分钱，也对教士们刻薄，所以达芬奇将修道院院长画成犹大。还有很多画作背后都有故事，感兴趣的可以去了解一下。

达芬奇没有什么文学作品，主要是一些零碎的创作 思想见于他的《画论》、《笔记》

一、重要性：1、他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。2、作品：《蒙娜丽莎》 《维特鲁威人》 《莉妲和天鹅》 《受胎告知》 《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 《岩间圣母》3、在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519）。意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。他的成就主要在以下几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。2：油画技法在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。三、人物简介：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci，儒略历1452年4月15日(公历4月23日)-1519年5月2日，享年67岁)，意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为"列奥纳多"。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

比尔盖茨，是微软的创世人同样也是世界首富，是对世界作出巨大贡献的人！有很多值得我们学习的地方，接下来按照你的要求，比尔盖茨的中英双语简介：比尔·盖茨（Bill Gates），全名威廉·亨利·盖茨三世，简称比尔或盖茨。1955年10月28日出生于美国华盛顿州西雅图，企业家、软件工程师、慈善家、微软公司创始人。曾任微软董事长、CEO和首席软件设计师。Bill Gate (Gates Bill), the full name of William Henry Gates III, referred to as Bill or Gates. October 28, 1955 was born in Seattle, Washington, USA, entrepreneur, software engineer, and founder of Microsoft Corp. Former chairman of Microsoft, CEO and chief software designer.比尔·盖茨13岁开始计算机编程设计 ，18岁考入哈佛大学，一年后从哈佛退学，1975年与好友保罗·艾伦一起创办了微软公司 ，比尔盖茨担任微软公司董事长、CEO和首席软件设计师。Bill Gate, 13, began a computer programming design, 18 years old admitted to Harvard University, one year after the withdrawal from Harvard, in 1975, Paul Alan and his friends founded the Microsoft Corp, Bill Gates as chairman of Microsoft Corp, CEO and chief software designer.

是的，他是第一位正式的收藏家，更具有国际规定的意义。原因：莱斯特手稿是以1717年英国买主的名字命名的，如今它的主人是微软公司的创始人之一、全球首富比尔·盖茨。现在手稿正在西雅图艺术博物馆展出。首先目前世界上对文物的命名一般都以第一位发现者或者所在地为准的，因为达芬奇的手稿不太可能只有这么一份，因此单单以他的名字命名容易混淆，比尔盖茨撤去那些原买主的虚名，采用这份手稿的第一命名，即原始的命名来纪念达尔文也是为了尊重达尔文及对原买主保存手稿贡献的肯定。

　　现存作品　　油画　　《蒙娜丽莎》《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》《抱银鼠的女子》《额饰女郎》　　《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》　　《岩间圣母》《纺车边的圣母》　《圣母子与圣安娜》　《受胎告知》　　《博士来拜》　　《基督受洗》　　《施洗者圣约翰》　　《酒神巴卡斯》　　《莉妲和天鹅》　壁画　　《最后的晚餐》　　《安吉里之战》　　不朽画作　　《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎　　达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被毁坏严重。　　手稿分类　　《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的1994年，微软总裁比尔·盖茨以3000万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。　　现存博物馆　　为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

达芬奇的代表作是：蒙娜丽莎、最后的晚餐、哈默手稿、吉内薇拉·班琪、戴珍珠头饰的夫人像。1、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。2、《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。3、《哈默手稿》是2013年北京理工大学出版社出版的图书，作者是列奥纳多·达·芬奇。该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。4、《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期创作的一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。5、《戴珍珠头饰的夫人像》是1490 年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。

　　《蒙娜丽莎的微笑》一般指《蒙娜丽莎》，其作者是列奥纳多·达·芬奇。列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、科学家、发明家，他的代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》等。 　　《蒙娜丽莎》的创作背景 　　《蒙娜丽莎》创造于文艺复兴时期。文艺复兴是一场欧洲思想文化运动，发生于14世纪到17世纪期间。文艺复兴在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。 　　《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。 在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。

达芬奇全名为列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，达芬奇为姓氏，达·芬奇钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。手稿中约15000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。这些纪录是达·芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。他的著作《哈默手稿》中蕴含了大量的早期的科学知识但究其精密复杂程度仍可与现代社会的科学技术相媲美。这本著作囊括了几乎其所有的研究方向，物理工程学，机械动力学，生物工程学，人体解剖学，天文学和建筑学等一系列自然科学并力求用最完美的一系列数学公式将它们表达出来，他称数学为“一门美丽的语言学”。扩展资料：达·芬奇画了许多人体骨髂的图形，同时他也第一个具体描绘脊骨双S型态的人。他也研究骨盆和骶骨的倾斜度以及强调骶骨不仅非单一形态，而且是5个椎骨组成。达·芬奇也能卓越的表现头骨的形态以及脑部不同的交叉截面图（横断面、纵切面、正切面）。他画了许多图包括肺脏、肠系膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一个画出子宫中胎儿（他希望了解“生育奇迹”）同时也是第一个画出腹腔中阑尾的人。此外达·芬奇经常描绘颈部和肩膀的肌肉和肌腱。2005年，达·芬奇的画作激发一位英国心脏外科医师领先发展一个修补受损心脏的新方法。

世界著名天蝎座名人榜 　　世界著名天蝎座名人榜，天蝎座的意志力非常强硬，他们做事的时候目标也是非常明确的，所以他们容易获得成功，世界上天蝎座的名人也是非常多的，或许正是因为这份执拗，所以很容易成功， 　　世界著名天蝎座名人榜1 　　莎士比亚：一代文学巨匠，英国文学里面北斗星一样的人物，果真多愁善感那。 　　柴可夫斯基：是为音乐而生，还是他出生之后才有真正意义上的音乐，杰出的感受者。 　　弗洛伊德：原来天蝎座不仅自己内心很复杂，而且还能够解读人类负责的内心啊。 　　毕加索：有的时候，天蝎座会陷入疯狂的境地，但是杰出的人，从来是左脚天才，右脚疯子。 　　伏尔泰：但是有时候天蝎座的性格中也会不是理性，所以才会有阐释理性的思想家。 　　希特勒：这个爱恨强烈的人真的改变了世界，从此我也改变了对天蝎座的看法。 　　比尔.盖茨：不能用常规的思维理解天蝎座，就向天蝎座下一秒会做什么样的事谁也不知道。 　　雨果：颤抖了，也许只有爱恨分明的天蝎座，才能把美与丑阐释的那么清楚明了。 　　海明威：额，这是天蝎座出现的第几个疯狂人物了，实在是出人意表的坚持和疯狂。 　　哥伦布：敢于打破常规的发现，要想说服别人，首先必须得说服自己呢。 　　刘长春：这个人大家可能不太熟悉，中国第一个参加奥林匹克的人，短跑名将。 　　世界著名天蝎座名人榜2 　　 天蝎座的名人——比尔·盖茨 　　1976年11月26日，盖茨和艾伦注册了“微软”(Microsoft)商标。他们曾一度考虑将公司名称定为“艾伦和盖茨公司”(Allen & Gates Inc.)，但后来决定改为“Micro-Soft”(注：即“微型软件”的英文缩写)，并把该名称中间的英文连字符去掉。当时艾伦23岁，盖茨21岁。 　　1977年1月，盖茨从哈佛大学辍学，然后前往美国新墨西哥州阿尔伯克基(Albuquerque)市。在那儿，他找到了一份为罗伯茨编写程序的工作，工资标准是每小时10美元。MITS总部位于阿尔伯克基，盖茨也把微软总部设在此地。 　　28岁的比尔·盖茨。1977年，盖茨秘书在进入微软办公大楼时，经常发现发现盖茨本人躺在地板上睡大觉。他这时仍然喜欢吃比萨饼，同时对手下要求非常严格，并经常与同事进行激烈争辩。盖茨当时经常挂在嘴边的话是：“这是我有生以来听说过的最愚蠢的想法。” 　　1979年1月1日，盖茨把微软总部迁往华盛顿州贝莱佛(Bellevue)市。 　　1980年8月28日，盖茨与IBM签订合同，同意为IBM的PC机开发操作系统。随后他以5万美元价格购买了一款名QDOS的操作系统，对其稍加改进后，将该产品更名为DOS，然后将其授权给IBM使用。 　　1982年，在上市销售的第一年期间，盖茨向50家硬件制造商授权使用MS-DOS操作系统。 　　1983年11月10日，Windows操作系统首次登台亮相。该产品是MS-DOS操作系统的演进版，并提供了图形用户界面。 　　30岁的比尔·盖茨。1987年，在微软于美国纽约市曼哈顿区举行的新闻发布会上，盖茨与梅琳达·弗伦奇(Melinda French)相识。 　　1990年5月13日，当天为美国母亲节(Mothers Day)，盖茨提出了微软高管退休的时间表。 　　1994年，在父亲威廉·盖茨的建议下，盖茨拿出9400万美元，创立了威廉·盖茨基金会。 　　1993年4月11日，在佛罗里达州飞往西雅图市的包机上，盖茨向梅琳达求婚。盖茨还安排飞机在内布拉斯加州奥马哈市作短暂停留，并带着梅琳达同好友沃伦·巴菲特(Warren Buffett)一起去购物。 　　1994年1月1日，盖茨与梅琳达举行婚礼，婚礼现场设在夏威夷州的兰奈(Lanai)岛上。盖茨预订了岛上所有旅馆的房间及夏威夷州的所有直升机，以防止外界来打扰他们婚礼。参加婚礼的嘉宾包括保罗·艾伦和沃伦·巴菲特等 　　比尔·盖茨和乔布斯人。 　　1994年4月，盖茨首次成为《连线》杂志封面人物。 　　1994年11月11日，盖茨以3080万美元购得达·芬奇的《哈默手稿》(Codex Hammer)。该文献是达·芬奇亲笔写下的72页科学手稿。盖茨同意把该文献公之于众。 　　 天蝎座的名人——毕加索 　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 　　毕加索的一生辉煌之至，他是继雷诺阿之后极少数活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 　　在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。 　　德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 　　毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 　　迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽的性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的"境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 　　1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。 　　 天蝎座的名人——威廉·莎士比亚 　　莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。 　　莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 　　到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》威廉·莎士比亚 肖像(7张)和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。 　　《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。 　　莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。 　　世界著名天蝎座名人榜3 　　 天蝎座成功人士 　　马化腾(腾讯董事局)：1971年10月29日出生 　　星座解语：天蝎座的人敏感而倔强，洞察能力极强，在天蝎的身上，同时存在着好斗、狂热和不妥协的性格，这也是个 喜欢忙碌的星座。天蝎们对失败往往难以接受，在挫折面前，天蝎容易产生极端情绪。不同于外界所理解的“素喜报复”，蝎子们虽然对受到的伤害难以忘记，但他 们更喜欢在静静舔完伤口后继续上路，然后甩给生活一记内敛的笑–这表示他们心情其实已经很好了。 　　星象分析：10月24日～11月2日的天蝎性格专横且富有神秘色彩，外人难从其平静的外表看到其内心世界的全貌。在困难面前，这个时间点出生的天蝎们从不气馁，喜欢通过迂回曲折的方式实现目的。对他们而言，得到更多尊重的方式是具备宽容和同情心。 　　动力来源：分而治之

全名是列奥纳多·达·芬奇。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。后世影响文艺复兴人文主义（Renaissance humanism）在科学与艺术之间并无相互排斥的极端现象。达·芬奇钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。手稿中约15000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。这些纪录是达·芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。他的著作《哈默手稿》中蕴含了大量的早期的科学知识但究其精密复杂程度仍可与现代社会的科学技术相媲美。这本著作囊括了几乎其所有的研究方向，物理工程学，机械动力学，生物工程学，人体解剖学，天文学和建筑学等一系列自然科学并力求用最完美的一系列数学公式将它们表达出来，他称数学为“一门美丽的语言学”。

是的，他是第一位正式的收藏家，更具有国际规定的意义。原因：莱斯特手稿是以1717年英国买主的名字命名的，如今它的主人是微软公司的创始人之一、全球首富比尔·盖茨。现在手稿正在西雅图艺术博物馆展出。首先目前世界上对文物的命名一般都以第一位发现者或者所在地为准的，因为达芬奇的手稿不太可能只有这么一份，因此单单以他的名字命名容易混淆，比尔盖茨撤去那些原买主的虚名，采用这份手稿的第一命名，即原始的命名来纪念达尔文也是为了尊重达尔文及对原买主保存手稿贡献的肯定。

1、文艺复兴美术三杰指的是达芬奇米开朗基罗和哪位画家2、欧洲文艺复兴时期的著名艺术家及代表作？？（急！！3、文艺复兴期间有哪些著名的画家？4、意大利文艺复兴时期著名的画家及代表作有哪些？5、文艺复兴代表画家有哪些？6、意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派？文艺复兴美术三杰指的是达芬奇米开朗基罗和哪位画家文艺复兴“美术三杰”指的是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。“文学三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。美术三杰1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日，意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”(文艺复兴后三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、米开朗基罗·博那罗蒂（MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。3、拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日，常称为拉斐尔（Raphael，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。欧洲文艺复兴时期的著名艺术家及代表作？？（急！！1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日，意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年，13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日，意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日，常称为拉斐尔（Raphael，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》威廉·莎士比亚（英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日，华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-威廉·莎士比亚参考资料来源：百度百科-乔万尼·薄伽丘参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-阿利盖利·但丁文艺复兴期间有哪些著名的画家？文艺复兴复兴时期的著名画家有：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。意大利文艺复兴时期著名的画家及代表作有哪些？文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗基罗。1、乔托-迪：邦多纳（GiottodiBondone，约1267年-1337年1月8日是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。2、马萨乔（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季原名托马索卡塞（TommasoCassai，是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他是第一位使用透视法的画家。其代表画作有《卡西亚圣坛三连画》、《圣母、圣安娜和圣婴》、《献金》、《亚当被放逐出伊甸园》、《圣三位一体》。3、保罗：乌切洛（PaoloUccello，1397年-1475年12月10日原名保罗·迪·多诺（PaolodiDono，意大利画家，以其艺术透视之开创性闻名。其代表画作有描述《圣罗马诺之战》的三件套油画。4、多米尼哥：基兰达奥（DomenicoGhirlandaio，1449年-1494年1月11日是意大利文艺复兴时期的画家，米开朗基罗是其学徒。5、系德罗：波提切利（SandroBoticeli,1445年3月1日-1510年5月17日，原名亚里山德罗，菲力佩皮（AlessandroFilipepi，是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。其代表画作有《三博士来朝》、《香》、《圣母领》、《维纳斯与马尔斯》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、《诽谤》、《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。文艺复兴代表画家有哪些？欧洲文艺复兴的画家代表主要是意大利三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有德国的丢勒。意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派？意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。出强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，以宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、女神为多。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和遵从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭力追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

扬·凡·艾克、达·芬奇、乔尔乔内、拉斐尔、提香、委拉斯开兹、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因、库尔贝等。达·芬奇是大家都熟悉的油画家，他是文艺复兴时期的完美代表，是一位天才，是世界上十大最聪明的人之一，不少作品都非常的珍贵，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等。拉斐尔·桑西也是文艺复兴三杰之一，他的代表作品有《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学派》等，同样在意大利非常的出名，也是难能可见的天才。

我比较推荐的书： 像《伯里曼人体结构绘画教学》，是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。 《解构人体》 - - 艺术人体解剖(中央美术学院基础教学试用教材)作者:孙韬//叶南 出版社:人民美术出版社。这个很著名看名字就知道了，我也就不多说了。 《西方四大知名艺术家课堂精选：人体造型于结构》是从德国塔克的《形式与官能》、德国巴莫斯的《观察和理解——人体造型素描》及美国伯里曼的《伯里曼人体结构绘画教学》和美国霍加思的《动态素描·人体解剖》四本人体解剖结构书中精选出来的合集。这四《西方四大知名艺术家课堂教学精选：人体造型与结构》是目前出版过的西方人体结构书中最好的。每章节的编排顺序依次为塔克、巴莫斯、伯里曼、霍加思，学习者可以通过这些最优秀的范本临摹，持之以恒，以达到默写的能力，有了对人体结构充分地理解和熟练地技能，就可以创作出各种生动的人体动态，为创作人物画打下坚实基础。（以上只是简介） 《医用人体结构教学》人体结构方面的图册是画家、学生必备的工具书。《艺用人体结构教学》正是这样的一部基础的、实用的、教你如何绘制人体的参考指南!本书包括了艺用人体解剖体系的全部重要内容，按章节划分，更适合中国人的阅读习惯，语言简明到位，图例多样。 《人体解颇学彩色图谱》以新版解剖学教学大纲及全国规划教材为依据，精选581幅标本照片、影像和模式图，展示了各系统和重要局部的解剖结构，突出了教学与临床结合的特色。 以上都是，你看着办吧，错了别怪我

达芬奇（1452年4月23日~1519年5月2日），欧洲文艺复兴时期意大利的天才科学家、发明家、画家。油画《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》创作背景：达芬奇创作这幅画的，是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮。为了在画中充分地表现出她的美貌，他做了周密的准备之后才着手创作。达芬奇在描绘丽莎夫人的时间里，为了自始至终地使她感情温和、面带笑容，他尽了最大的努力，不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等。他这样的努力终将一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上，并且表现在画面上。蒙娜丽莎身后的画面背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。据说，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为，这个数字代表着1472，因为这座大桥在1472年被大水冲毁，后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为，这个数字另有含意。他说：“这里没有丹·布朗密码，只是传递一些信息，表达他的某种想法。

现存手稿 达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。 手稿分类 《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿 论雕刻 论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析 论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望 论解剖学 论葡萄种植及酿酒技术 论动物学 论天文，包括论地球、太阳和行星 论地理，包括论水流，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿 论哲学 小故事，包括寓言、谜语等 书信 被拍卖手稿 1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。 现存博物馆 为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

2017年11月15日，纽约佳士得拍卖会上。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)的《救世主》(Salvator Mundi)是唯一一幅可供出售的作品，它以4亿美元的价格售出，成为历史上最昂贵的艺术品。如果达·芬奇还活着，我打赌他会发疯的。1958年，《救世主》在一家英国拍卖行以45英镑的价格售出，2005年，一位美国买家花了1万美元。在过去的500年里，这幅画被传阅了好几次，最终在2011年被确认为达·芬奇的真迹。为什么一幅带有达·芬奇标签的画会如此珍贵?艺术是无价的。达·芬奇的画之所以能卖到这么高的价格，是因为他自己就是文艺复兴的完美代表，而且他是测谎者。我们经常认为达·芬奇是一位杰出的画家，他被广泛认为是世界上最伟大的画家之一。但事实上，他不仅在绘画方面，而且在许多方面都显示出了天赋。他的研究领域包括绘画、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他在这方面是精英中的精英。恩格斯称达·芬奇为巨人中的巨人。达·芬奇毕生致力于记录，写了超过15000页的手稿。由于各种因素，只剩下6 000多页手稿。手稿包含大量的解释性文本和手稿草图，关于水力学，天文学，建筑学，岩石和化石。这是文艺复兴时期的百科全书。如果这些手稿在当时出版的话，它们可能在50年前就拥有了先进的技术，但令人惊讶的是，这些500年前的手稿中包括一幅被证明有效的桥梁草图。苏丹·贝耶斯二世邀请达·芬奇设计这座桥。然而，苏丹·贝耶斯二世无法接受这座桥不寻常的形状，所以草图被永久地埋葬了。根据设计，这座桥长240米，是文艺复兴时期世界上最长的桥。

列奥纳多·达·芬奇。列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。个人简介达芬奇，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多。 意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之物，画家应以人为绘画对象的核心。父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”[3]意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——莱昂纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。Leonardo（莱昂纳多）才是他的名字。一生经历1.15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。2.1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。3.1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。4.1516年侨居法国。5.1519年5月2日病逝。艺术涉及领域他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才著称，在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学，以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。早期创作1.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画.现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表 现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。2.1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。盛期创作1.1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。2.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。3.1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。主要成就科学他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。物理达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”力学达·芬奇强调力学和数学同样是自然科学的基础，并研究过许多力学问题。他根据实验和观测得出：重物沿它和地心相连的直线下落，下落的速度同时间成正比。在静力学方面，他严格确定了力矩概念：杆上街体的平衡“由它们的重量和距支点的距离决定”，由此总结出计算几何体重心的一般法则。他已知道力的平行四边形法则。在用这一法则研究重物沿斜面运动中，他正确地得到摩擦力的定义。他在观察笔记中写道：物体“都不能自己运动……每个物体在其运动方向上都有一个重量”。物体运动时“对空气的压力等于空气作用于其上的力”。在流体力学方面，他总结出河水的流速同河道宽度成反比，井用这一结论说明血液在血管中的流动。他还运用力学和机械原理设计了许多机器和器械，参加了运河、水利和建筑工程的设计和施工。他通过对鸟翼运动的研究，于1493年首次设计出一个飞行器。机械对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。后世纪念1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。人物评价1.文艺复兴时期传记作家瓦萨里：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”2.弗朗西斯科·梅尔兹：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”

达芬奇一生有上百幅绘画作品。其中油画代表作有《蒙娜丽莎》、《圣耶若姆》、《吉内薇拉·班琪》、《音乐家肖像》、《抱银鼠的女子》、《额饰女郎》、《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》、《柏诺瓦的圣母》、《加罗法诺的圣母》、《岩间圣母》、《纺车边的圣母》、《圣母子与圣安妮》。《受胎告知》、《博士来拜》、《基督受洗》、《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鹅》、《维特鲁威人》、《世界的救世主》。壁画作品有：《最后的晚餐》《安吉亚里之战》达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。扩展资料：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。参考资料来源：百度百科-达芬奇-绘画作品

恩宠圣母修道院的墙壁上有一幅画，经过了无数的岁月洗礼，如今依然鲜活于世人面前。这幅画就是达芬奇的《最后的晚餐》。很多画作在美术史上都有着很高的赞誉，但是这幅采用蛋彩画的方式完成的画作却是享有着极高的声誉。除了这幅画本身的绘画技巧很引人入胜，达芬奇还加入了很多的让人探究了许久仍未定论的隐喻和秘密。随着时代在进步，科技在发展，近些年来， 人们不断的对达芬奇的笔记进行解读，隐藏在《最后的晚餐》中的奥秘也慢慢的被一点点揭开。作为人类史上最杰出的天才之一，达芬奇的成就数不胜数，在大英百科全书中，达芬奇是画家，建筑师，还是雕塑家和工程师，而作为意大利文艺复兴时期的天才人物，达芬奇在发明、音乐、数学、地质学、天文学等方面都有着不同的成就，除了《最后的晚餐》达芬奇还有很多知名的作品，例如《哈默手稿》《蒙娜丽莎》也同样享誉世界。在2003年的时候，一部名叫《达芬奇密码》的小说风靡了世界，这部小说的作者是来自美国的作家丹.布朗。书中一步一步的揭开了一些不为人知的秘密。有一位女士默默无名，但是其实她却是耶稣的妻子，并与耶稣秘密结婚还曾生育一子，而他们的子孙很有可能仍然在世界上的某个地方生活着。这个女士就是抹大拉的玛利亚（Magdalene）。《最后的晚餐》的画作中，耶稣右手边的拥有一头卷发的女子，可能是不特别引人注意的，但是仔细观察画作就能发现，耶稣身穿的是蓝色的袍子，红色的内衣，而这个不引人注意的女子的穿着却刚好相反，她身穿红色的袍子，蓝色的内衣，这是不是另一种隐喻呢？耶稣有秘密情人这个传言其实一直都流传甚广，可是不管是在神学上还是在历史依据上，都没有实质性的证据。如果说这个人真的是玛利亚，那么是不是说，耶稣的十二门徒中少了一个人呢？在西方的美术史上，比达芬奇更早了一百多年的画作中就能发现一个年轻人的形象，这个人更加的女性化，这个人就是耶稣的门徒约翰。在达芬奇的心目中，理想的美是不分性别的，所以，没有性别阻碍的美学观念更是贯穿了他的很多作品中，就像《蒙娜丽莎》这幅作品也同样是这样一个美学观念的作品。最后的晚餐是以《圣经》中的一个故事为背景的，根据记载，这场宴会中，耶稣曾把饼分给门徒，还把杯子中的葡萄酒分给了门徒，告诉他们，这是他的身体和立约的血，这个过程还和门徒们一起举杯祝福。所以这个圣杯就是不可缺少的一个部分了，在其他的很多艺术家中，如果对同一题材出作品，大家都会清楚的表示这个圣杯的存在。但是，在达芬奇的《最后的晚餐》中，没有人直观的看到这个很有存在感的圣杯。丹布朗的《达芬奇密码》中对这个圣杯的去处做出了一个解释。更是利用了符号学、法语和中古法语的音译，提出了，最后的晚餐中的圣杯被暗藏了起来，就是为了隐喻的表示，玛利亚已经怀有耶稣的血脉了。不过，其实很多的学者已经分析的很明确了，耶稣的秘密情人并不是玛利亚。实际上，耶稣和约翰的位置用符号学解释后，还可以用拉丁文表示"忧患之子"的意思。也正是因此，欧洲在13世纪起就开始流行忧患之子的形象。想要表示的是耶稣在十字架上被取下的瞬间，露出的受难的伤口。而最后的晚餐中，达芬奇绘制的耶稣的表情也是和祭坛画中的耶稣的表情一模一样，就连那份释然和从容都表现的分毫不差。2007年有一位意大利的学者斯拉维萨.佩西，她利用镜像学术，通过镜像打印在透明的纸上做了一个叠加，发现重叠后的耶稣的身影前，出现了圣杯的真容。因为达芬奇在镜像的运用上是有很高的造诣，这更像是他惯用的手法。在意大利的文艺复兴时期，艺术家们总是喜欢把自己的自画像融入到他们的作品中。就像同样知名的艺术家拉斐尔，就曾将自己画入了他的代表作《雅典学院》中。对于像是《最后的晚餐》这样重要的作品，达芬奇更是不会让自己缺席。达芬奇就藏在最后的晚餐中这个秘密，被英国的畅销书作家罗斯.金发现了。而证据就出现在达芬奇的朋友诗人斯帕洛.维斯孔蒂的一首诗作中。这首诗中，以诙谐的词语指出他的一个艺术家朋友，将自己画入他的作品中，还曾写出"不论他有多么的英俊"这样的暗指词语。达芬奇是画家中的绝世美男子，这一事实是被全世界都知晓的。当把达芬奇的肖像画和《最后的晚餐》中的人物做一个对比之后，画面中的小雅阁的形象就极有可能用的是达芬奇本人的形象。其实对比达芬奇本人的晚期自画像，还有不少人对比出其实在《最后的晚餐》中，达芬奇本人不只一次出镜了，画面中的撒迪厄斯就很有可能是基于达芬奇的晚期的形象创作的，只不过更显得有年纪一些。也只有如达芬奇这样极度自信的人，才有勇气将自己的早晚期两个形象用在自己的同一副画作中吧。

达芬奇代表作品：著作达芬奇其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。达·芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。美学理论部分讨论了绘画的性质，绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的异同等问题。而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学、人体的动态和表情以及自然现象等知识。达·芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。原来，自古以来，绘画由于和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。相反，达·芬奇却证明绘画高于其他艺术。但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画便昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他著名的镜子比喻：“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。这就是说，绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，而对它们一无所知”。他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。所以，达·芬奇一方面是以自然为师；另一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。和阿尔伯蒂一样，达·芬奇热烈歌颂眼睛和视觉。因为它是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官。所以，芬奇认为以视觉为基础的绘画最适于描绘物体的形态美，和揭示自然现象的规律；又因为人类大部分知识来自视觉，所以，以视觉为基础的绘画，就成为人类认识自然和传布真和美的最有力的手段，成为一门科学。乍听之下，把绘画和科学等同的看法，似乎奇怪。但若从达·芬奇理论的角度去想，也觉得可以理解。因为人类的各类表达手段，例如语言、文字、音响、摄影等等，都能够既表现艺术性的内容又表现科学性的内容，只是程度不同而已，绘画当然也不例外。特别在达·芬奇的时代，形态科学正在积累资料，肉眼是当时唯一的观察利器，图画就成为记录数据的重要手段。达·芬奇的人体解剖笔记，不是布满了图画吗？他这样做的时候，正是利用了绘画的这一特点。只是在科学和艺术严格分家的今天，人们把绘画的这一面排除出去罢了。有趣的是，当时人们对待绘画的态度，和人们当初对待摄影术的情形有相似之处。有的人以为它不是艺术，是技术，有人则相反，又有人以为它是科学。问题不在于判断它属于什么表达手段，而在于表达什么，怎样表达。研究空间关系的是透视学。达·芬奇把透视学分成三个分支：线透视、色透视和隐没透视。分别研究物体的大小、颜色和形状同该物体与眼睛的距离的关系。线透视经过布鲁涅列斯基、佛兰切斯卡等人的研究已经相当完备，不过他们没有考虑到空气的效果和眼睛看不清远处物体这事实，其结果会使画中远景与眼睛看到的实况不符。达·芬奇结合着许多生动的实例，研究空气和雾霭对远景的色彩和形状的影响，创立空气透视和隐没透视。有了空气透视之后，画里的空间就不是真空，而是带有大气的空间了。由于远景和眼睛之间隔有臆胧的氛围，而不是一览无余，空间的深度感就加强了。一个实体占据一个三维的体积：物体的轮廓线包括了二维，第三维是物体的凹凸。透视学可以在二维的画平面上表现大范围的深度，但不能表现小范围变化的深度（即凹凸）。凹凸感只有借着物体的明暗变化方能表现。佛罗伦萨画派认为物体的凹凸感具有头等重要的意义。达·芬奇写道：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他孜孜不倦地研究光和影，除了实际观察外，还作理论性的研究。例如，研究一个球体上的光和影。这种研究工作虽然抽象，但却是一种基本功，彻底掌握之后可以触类旁通。达·芬奇重视理论研究，由此可见一斑。在明暗处理上，芬奇偏爱丰富的层次，首创明暗转移法即画像上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。他告诉学生，画人像时最佳的光线是薄暮时分的柔和光，作户外写生时，如假想太阳为薄薄的云层遮掩，可以使人像柔和。他的油画《蒙娜丽莎》和素描《圣安娜》都是明暗转移法的典范。传记家瓦萨里说，达·芬奇的明暗转移法是绘画艺术的一个转折点，这是很中肯的评语。至于色彩，达·芬奇抱着佛罗伦萨画派所共同的看法，认为色彩从属于光影（暗色画影，亮色画光），因而未给予足够重视。但尽管如此，他对色彩也有许多卓越的见解，例如，关于物体的颜色和光照、和周围物体的颜色都有关系的观察，在某种程度上为法国印象派色彩理论的嚆矢。在盛期文艺复兴，绘画在以人为本位的人文主义思想的影响下，思想内容和主要形象都渐渐从神转向人。正如当时著名的人文主义者皮柯·德拉·米兰多拉在一篇宣言式的讲演《论人的尊严》里所宣称“人是世界舞台上一件大奇迹”，“人占据着世界的中心”。所以，反映到绘画上，人也成为当代绘画的中心。达·芬奇在论述绘画来自经验时说，神的本质，灵魂等问题完全和感觉背道而驰，在论绘画的主旨时说“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图”，就是这种排除神学，以人为中心的时代精神的反映。当时的艺术大师们以极大的热情研究人体的比例。在他们看来，人体是自然界中最完美的东西，所以，人体的比例必须合乎数学法则：各部分之间成简单整数比，或与圆形、正方形等完美的几何图形吻合。他们把人体的比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。人体研究的第二个重要内容就是人体解剖，他们认为解剖学是真实表现人的形态时必须具备的知识。达·芬奇十分重视解剖学，研究这门学问前后有四十余年。他认为人体解剖是了解人体动态的钥匙。他讥笑有些画家不结合人的动作去研究解剖，结果画出的裸像，肌肉块凸起，活象一袋萝卜。人体动态表情和心理的描写是达·芬奇的艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，达·芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达·芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。风景和大自然研究同样是达·芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家，以自然为良师益友，从马萨卓起，风景已是绘画的一个组成部分。达·芬奇更是盛期文艺复兴时代大师中，最擅长以风景作背景的画家。在画论的这一部分笔记里，我们可以找到达·芬奇对风景和自然现象的许多壮丽的描写。总而言之，达·芬奇的绘画论，把他那个时代里和绘画有关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的学识最渊博的巨人。那部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。值得惊奇的倒是他的许多观点在四百年后的今天看来，还有它的现实意义，可供我们借鉴。达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片。他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。绘画油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）主要作品集 (11张)《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（未完成）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路、论开矿、论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿达芬奇手稿 (20张)1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

达芬奇的科学成就有：1、天文达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。2、光学设想光的传播由中心向外传播；认为光和水波、声波的运动方式相似，并预见了多普勒效应；认为光的速度是有限的，早于同时期的科学家。设计并进行了针孔成像实验；根据眼球的构造和功能设计了光学仪器。3、军事达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。4、水利达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。5、地质达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。参考资料来源：百度百科—达芬奇

爱因斯坦曾经说过：“我的所有点子都是通过画图得来的。语言只不过是我用来向别人解释我的想法的工具。达·芬奇在他的著作《哈默手稿》中约15000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成可视化思维视图。这本著作包含了他一生研究的物理工程学，机械动力学，生物工程学，人体解剖学，天文学和建筑学等一系列自然科学。 经典物理学的奠基人牛顿，很早就开始运用可视化图示做笔记，牛顿一生涉及广泛，物理学、数学、天文学、哲学无一不精，被誉为“百科全书式的全才”。在他的手稿中，有着大量的研究实验和数据，牛顿通常都将自己的研究用可视化思维的方式记录下来。 ...... 从推开21世纪的大门的那一刻那开始，人类就进入到了一个前所未有高速知识爆炸时代。在信息化的大浪潮之下，获取知识的方法比知识本身更加的重要。构建系统的知识体系，需要必要的工具。于是，可视化思维这种将思维外显的工具也被随之被发展起来。 可视化思维是指运用一系列图示技术把本来抽象的思维包括思考方法和思考路径都呈现出来，使其过程清晰可见，结果得以外显得一种思维能力。可视化思维更有利于理解和记忆，可以有效提高信息加工及信息传递的效能。简单说就是“一图胜万字”。 目前全球可视化思维相关的科研主要来自于教育学、心理学、管理学等领域。并且诞生了很多提升学习和思维过程的 “实用性工具”。例如：美国大卫·海勒（David Hyerle)博士，开发出的思维导图（Thinking map）；英国大脑专家托尼·博赞发明的思维导图（Mind Map）；英国剑桥大学的爱德华·德·波诺（Edward de Bono）博士开发的“六项思考帽”；心理学家约瑟夫·D·诺瓦克在康奈尔大学提出来概念图（Concept Map）技术。日本管理大师石川馨先生所发明的鱼骨图等等。 在传统思维产生和交流过程中，思维的过程是不可见的。然而，思维的发展并不只是答案的积累，而是来自于思维的方法和过程。而这就要求我们必须要把“看不见的”思维的过程和方法清晰地呈现出来。可视化的思维更有利于理解和记忆，可以有效提高信息加工及信息传递的效能。可视化思维被誉为“大脑核弹”，可以激发你70多种学习能力和思维能力，使你和全世界7000多种语言文化跨越障碍同步沟通。 人类最早运用可视化思维可以追溯到4.5万年以前，为文字的诞生建立了基础。哈佛大学在1967年发起了可视化思维的研究，至今全球2000多所知名大学都开展了可视化思维的研究和运用。世界500强企业都在使用可视化思维，作为日常沟通，报告、总结的重要工作方式。 福尔摩斯利用记忆宫殿和演绎法将案情还原，将一系列破碎的细节，进行现场的模拟还原，再运用场景的推理技术侦破出案件的本质，就是在自己的脑海中建立可视化思维场景。 拿破仑这位天才的军事家，更是运用可视化思维，将“纵队战法”演练得出神入化，带领法国军队驰骋在整个欧洲战场，屡次以弱胜强却保持40多场战争胜利的传奇。 世界首富比尔盖茨在他的著作《未来之路》中过说“可视化思维将是下一个舞台中我们获取信息的主要方法。比尔·盖茨说：可视化思维能够将众多的知识和想法连接起来，从而最大限度地实现创新。 达尔文在他的著作《物种起源》中，运用可视化思维，将晦涩难懂的生物进化理论用形象和生动的形式表现出来，让人类第一次真正对自己的来源有了彻底的了解。 爱迪生一生拥有超过2000项发明，1000多项专利，在爱迪生的发明历史里，可视化思维是一项重要的能力，在爱迪生的发明中很多都有体现，爱迪生最早发明留声机时就是通过在制作出视图，最后才制造出了机器。 通用电气的传奇经理人杰克韦尔奇，利用可视化思维原则，在一张纸上画出了著名的通用电气核心业务圈，从而开启了大刀阔斧的通用电气改革，将通用电气一手打造为为同时代市值最高的公司之一。 而世界大脑组织更是将可视化思维作为赛事的主题，并且创办了世界可视化思维锦标赛（World Visual Thinking Championships）希望可以将思维以更加有趣和生动的形式去展现。赛事的参与人数众多，每年均会有来自全球不同地域和名族选手参与。在世界可视化思维锦标赛赛事的推动下，涌现出很多经典思维和创意，因而也被各界广泛誉为思维界的“文艺复兴”。

《哈默手稿》（[意] 列奥纳多·达·芬奇）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1dinWDpHR3rcvGdWyHsP2Pg 提取码：o97c书名：哈默手稿作者：[意] 列奥纳多·达·芬奇译者：李秦川豆瓣评分：8.7出版社：北京理工大学出版社出版年份：2013-5页数：304内容简介：《哈默手稿》内容简介：达u2022芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达u2022芬奇就像一个被神秘的欲望激动得左冲右突而最终无所斩获的孩子。这些经过诸多波折分散于世界各地的草稿很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达u2022芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。它不仅包括未寄出的信件、各式表格、不同语言的读书笔记、机械和工程草图等，而且即使同一张纸上也往往会有其不同研究领域的痕迹，一篇关于光学的文章旁边可能是一幅人脸素描、一种关于特别颜料的配制方法或者是关于某篇医药配方的论文。鉴于此，他的米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。当1994年微软总裁比尔u2022盖茨以3080万美元的价格购买了《哈默手稿》时，传记作家麦克尔u2022怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”并说“《哈默手稿》属于全世界”。盖茨的这个举动，被认为是这个患有轻度自闭症的科学狂人通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致。作者简介：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo daVinci，1452-1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇一生创作颇丰，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是他的旷世名画；他为史佛沙家族雕刻的骑马像被公认为神品；他制定许多引水灌溉计划，设计过飞行器、桥梁，也画了建筑图，遗留下无数绘图手记稿本，创造出艺术最完全的表现方式，达到人类精神的最高境界。

代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等。1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。2、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。3、《哈默手稿》《哈默手稿》是2013年北京理工大学出版社出版的图书，作者是列奥纳多·达·芬奇。该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵。扩展资料《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》威廉·莎士比亚（英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-威廉·莎士比亚参考资料来源：百度百科-乔万尼·薄伽丘参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-阿利盖利·但丁

1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-威廉·莎士比亚参考资料来源：百度百科-乔万尼·薄伽丘参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-阿利盖利·但丁

1973年盖茨进入哈佛大学就读，两年后，也就是1975年，自动办理退学，与保罗·艾伦一同写下电脑语言BASIC版本，提供新成立的阿尔它电脑公司Altair Computer使用。稍后，盖茨与艾伦迁往阿尔它公司所在地新墨西哥州阿尔布奇市Albuquerque，正式创立微软公司Micro·soft，当时盖茨19岁。1977年，苹果、康懋达Commodore和Radio Shack进入个人电脑市场，微软提供BASIC给大多数早期的个人电脑，当时BASIC是最重要的软体元素。根据盖茨自己描述：“在微软草创的前叁年，其它的专业人员大多致力于技术工作，而我则负责销售、财务和行销计画。……我每把BASIC卖给一家公司，就多一份信心。”就这样，在低价授权、以量致胜的方式促销下，微软BASIC很快成了电脑产业的软体标准，当时几乎每一家个人电脑制造商都会使用微软授权的软体。1979年，盖茨将公司迁往西雅图，并将公司名称从“Micro·soft”改为“Microsoft”。1980年是微软发展史上一个重要的转折点，当时无人不知、无人不晓的IBM国际商业机器公司占有大型电脑百分之八十的市场，也就是在这一年IBM决定开始制造个人电脑，并且找上微软公司，向他们购买作业系统的授权，于是个人电脑作业系统PC·DOS出现了，IBM成了微软新软体的第一个授权使用者。随着IBM的个人电脑独霸市场，微软的软体也如雨后春笋般不断冒出，从而稳住了IBM的江山，也奠定了微软在电脑软体市场上不容轻视的地位。

作品列表油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《拈花圣母》　　《戴珍珠头饰的夫人像》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》已知最早的达·芬奇画作——《阿莫谷》（作于1473年），现藏于乌菲兹美术馆《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》[1]《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（原画）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。 手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·桑西。根据雨后网显示，达·芬奇的代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》。米开朗基罗的代表作：《大卫》、《创世纪》。拉斐尔的代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》。美术三杰是15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛时期的人物。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。拉斐尔，原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

作品列表油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《拈花圣母》　　《戴珍珠头饰的夫人像》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》已知最早的达·芬奇画作——《阿莫谷》（作于1473年），现藏于乌菲兹美术馆《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》[1]《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（原画）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。 手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

一、重要性：1、他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。2、作品：《蒙娜丽莎》 《维特鲁威人》 《莉妲和天鹅》 《受胎告知》 《最后的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 《岩间圣母》3、在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519）。意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。他的成就主要在以下几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。2：油画技法在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。三、人物简介：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci，儒略历1452年4月15日(公历4月23日)-1519年5月2日，享年67岁)，意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为"列奥纳多"。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

1、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。2、《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。3、《熊的头部》，达·芬奇素描作品。2021年7月9日，《熊的头部》在伦敦佳士得以885.75万英镑，约合8000万元人民币的价格成交。4、《哈默手稿》作者是列奥纳多·达·芬奇。该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。5、《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期创作的一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。

作品列表油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《拈花圣母》　　《戴珍珠头饰的夫人像》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》已知最早的达·芬奇画作——《阿莫谷》（作于1473年），现藏于乌菲兹美术馆《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》[1]《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（原画）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。 手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》(以收藏者的名字命名)易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

达芬奇的作品：代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》等。莱昂纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci；儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之物，画家应以人为绘画对象的核心。达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。早期创作当年他在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。盛期创作1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。

《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。