大梦敦煌

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一般的音乐软件上都能直接下载，搜索《大梦敦煌伴奏版》就行。如果实在找不到请搜《月牙之死及飞天》原版有点长，如果你只要五分钟我可以给你剪辑。

我有一个快乐的梦，是飞翔的梦，我的梦五光十色，很美很美！我梦见红领巾变成了红色羽毛，红鸽子张开了翅膀飞呀飞；我还梦见一群快乐的小天使，变成美丽的白鸽子和我追呀追！啊，天空多么蓝呀彩云多么美，再看不见爷爷说的硝烟，奶奶流的泪；只看见爸爸在种花，妈妈在浇水……啊，大地多翠绿呀阳光多明媚，所有的小花都在盛开，花朵笑微微；所有的小鸟都在歌唱，歌声满天飞！绿叶在起飞，花瓣也在飞，城市在起飞，农村也在飞，祖国的山山水水都在飞……《梦幻》吧

2011年5月《大梦敦煌》在重庆大剧院演出，27日演出莫高的扮演者是赵宏伟，28日莫高的扮演者是孙福博。

敦者大也煌者盛也大而盛者谓之敦煌大梦敦煌盛世和光

故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公（由国家一级演员刘震和田青扮演）的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色 《大梦敦煌》的艺术特征 1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合 2、舞蹈与音乐的完美统一 3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力 《大梦敦煌》之亮点 1、震撼世界的民族舞剧经典； 2、中国舞剧史上的奇迹； 3、重现丝绸之路古韵原貌； 4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌； 5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱； 6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造； 7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。 《大梦敦煌》八大之最 中国投资最大的一部舞剧——总投资600多万元人民币。 中国最强的戏剧制作班底——紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。 中国最成功的舞剧作品———二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。 中国最成功的舞剧票房———总票房超过1600万元。 中国最成功的舞剧音乐作品—作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。 中国最庞大的舞美制作舞剧—舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。 世界演出商最关注和最看好的中国唯一一部舞剧——2003年将进行世界巡回演出。 中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧——敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。 《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》观后感300字:1.《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色.2.《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧兰州歌舞剧院排演。总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。

舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。截止到2012年4月份，舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年。从兰州大剧院获悉，自2000年首演至今，《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。

大梦敦煌 http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%B4%F3%C3%CE%B6%D8%BB%CD&lm=-1

在第三幕王公贵族求亲，更是将浓郁的西域特色用舞蹈表现了出来。优雅的飞天舞、妩媚的琵琶舞、风情万种的肚皮舞、异域之风的胡旋舞、英气勃发的将士群舞，在交响乐与民乐交相辉映的旋律里，舞蹈让我有些目不暇接，只能感慨舞动的旋律

《大梦敦煌》多经典啊，个人觉得这首曲子还是挺好的，但你应该不用自己剪啦，网上有一个《青春中国》的朗诵，背景音乐就是《大梦敦煌》，但它是已经剪好了的-其实《红旗颂》也是不错的啊，希望会对你有帮助啊

2011年5月《大梦敦煌》在重庆大剧院演出，27日演出莫高的扮演者是赵宏伟，28日莫高的扮演者是孙福博。

《大梦敦煌》是一部四幕舞剧，取材于敦煌艺术宝库的千百年创造历史，描写了青年画师莫高与大将军之女月牙之间的感情故事。兰州歌舞剧院的180名演员为法国观众奉献了完全版的《大梦敦煌》，这是此剧第一次以如此庞大的阵容在国外演出。整场演出中，舞台布景气势宏大，演员服装精美绝伦，背景音乐古朴典雅，舞蹈编排独具匠心。无论是演员的衣着打扮还是群舞，均体现出明显的中国西部特征。筝、埙、琵琶、箫管等中国传统乐器加入到管弦乐中，进一步烘托出辽阔、雄浑、粗犷、苍凉的主题音乐。男女主人公的独舞与双人舞或豪放、或缠绵，引人入胜。两个小时的演出结束后，全体观众起立鼓掌，向演员们致意，掌声经久不息。台上的演员们四次谢幕后，许多观众仍不肯离去，不停地朝幕布后的演员挥手道别。一位法国女性观众激动地对记者表示：“人美，故事美，音乐与舞蹈都无可挑剔。当看到男女主人公生离死别，我感动地哭了。”据介绍，在巴黎演出三场之后，《大梦敦煌》将转赴西班牙与葡萄牙，在巴塞罗那、马德里、里斯本等其它10座城市完成另外28场演出。《大梦敦煌》描写的是青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，与将军的女儿月牙在敦煌相逢相爱，不料他们的爱情却遭到月牙之父大将军的反对。最后，月牙替所爱的人死在父亲的刀剑下，化成了一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。敦煌的莫高窟与月牙泉，从此千年相伴，万年相守。

角色名称 序 幕 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕 王圆逯道士 △ 　　　　　　　　月牙 　　△ △ △ △ 莫高 　　△ △ △ △ 大将军 　　△ △ △ △ 乳娘 　　　　△

成立于1970年，是古丝绸之路重镇今甘肃省省会兰州的大型专业文艺院团。30多年来曾演出大型舞剧、舞蹈诗、组舞10余部，大型文艺晚会百余台，演出足迹遍布全国，并先后赴俄罗斯、日本、意大利、纳米比亚、博茨瓦纳、伊拉克、黎巴嫩、欧洲等国和台、港、澳、地区巡回演出，深受广大观众的欢迎。舞蹈团在兰州歌舞剧院直接领导下，坚持“做西部文章、创全国一流”的创作原则，多年来创作演出了许多优秀的音乐、舞蹈作品。其中，大型舞剧《兰花花》荣获全国舞剧调演贡献奖，大型文艺晚会《黄河的祝福》荣获甘肃省敦煌文艺奖，大型舞蹈诗《西出阳关》不仅参加了第四届中国艺术节的正式演出，还荣获了由文化部颁发的第七届“文华”新剧目奖和中宣部颁发的“五个一工程”奖。兰州歌舞剧院历经两年艰辛创作完成的《大梦敦煌》是一部敦煌题材的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年之际，于2000年4月在北京成功首演，2004年荣获“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首。 曲名：月牙泉作词：杨海潮作曲：杨海潮演唱：田震、白若溪就在天的那边，很远很远，有美丽的月牙泉。它是天的镜子，沙漠的眼，星星沐浴的的乐园。从那年我月牙泉边走过，从此以後魂儿绕梦牵。也许你们不懂得这种爱恋，除非也去那里看看。看那，看那，月牙泉。想那，念那，月牙泉。每当太阳落向，西边的山，天边映出月牙泉。每当驼铃声声，掠过耳边，彷佛又回月牙泉。我的心里藏著忧郁无限，月牙泉是否依然。如今每个地方都在改变，她是否也换了容颜。看那，看那，月牙泉。想那，念那，月牙泉。

　来自漠北的拓跋鲜卑，是一个能歌善舞的游牧民族。特别是征服西域之后，作为北魏京都的平城，音乐舞蹈空前繁荣。　　云冈的第12窟，名为“佛籁洞”，也叫“音乐窟”。在这个洞窟中，伎乐天人列布门楣、明窗之上，以及洞窟顶部。其恢弘壮丽的伎乐雕刻，构成了世界上最早的交响乐团。那些佛国乐师，手持各种乐器；诸天伎众，竞相歌舞，共同演绎出佛国盛世的和平乐曲。所谓“影中群像动，空里众灵飞”的唐人诗句，反映的正是音乐窟的天国之乐。

月牙：大将军之女，活泼好动的美丽少女，纯洁善良，对爱情勇敢坚贞，为爱不惜牺牲生命。莫高：贫穷俊美的青年画师，多才多艺的书生，勇敢的追求爱情，舞跳的特别好。大将军：月牙的父亲，职位大将军，典型的封建专制主义，存在严重的门第观念，蛮横固执，不通情理。

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《大梦敦煌》骨蝶 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：【大梦敦煌】敦煌的驼铃随风在飘零那前世被敲醒轮回中的梵音转动不停我用佛的大藏经念你的名轻轻呼唤我们的宿命残破的石窟千年的羞辱遮蔽了日出浮云万里横渡尘世的路我用菩萨说法图为你演出今生始终无缘的共舞敦煌的风沙淹没了繁华飘亦少人家一杯乱世的茶狂饮而下我用飞天的壁画描你的发描绘我那思念的脸颊我在那敦煌临摹菩萨再用那佛法笑拈天下【大梦敦煌第一章】“你说，冥冥之中是否早有定数？”“小党，是否有定数我不敢说，但我知道你再这样胡思乱想下去，离死不远了。”真的只是胡思乱想吗？那我额头上的胎记，又怎么解释呢？我叫党寻佳，一个星期前，成为了一名孤儿，父母葬身在一场大火中。说是意外，可是在现场却找不到火源，以及任何起火原因，对此，连警方也表示无能为力。当时我人在美国，接到消息后，来不及细想，便匆忙赶回国内，陪我一道回来的，还有顾北。关于顾北这个人，两三句话便足以形容。年轻英……应该是你需要的吧

莫高扮演者： 刘 震（国家一级演员）宫正、赵宏伟、孙富博月牙扮演者： 刘 晶（国家一级演员） 田 青（国家一级演员）、郭 娜、 刘 芳、 潘翎娟、 唐诗逸 大将军扮演者：陈易忠（国家一级演员）奶娘扮演者： 卢惠文（国家一级演员）

中国投资最大的一部舞剧----总投资600多万元人民币。中国最强的戏剧制作班底----紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。中国最成功的舞剧作品----二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。中国最成功的舞剧票房----总票房超过1600万元。中国最成功的舞剧音乐作品----作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。中国最庞大的舞美制作舞剧----舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞飞天壁画实景移上舞台。中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧----敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。

2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”舞剧银奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳灯光设计奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳作曲奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”最佳男演员奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀舞美设计奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀编导奖2000年10月 获第二届中国舞蹈“荷花杯”优秀女演员奖2001年9月 获中宣部第八届精神文明建设“五个一工程奖”2002年4月 获文化部第十届“文华”新剧目奖2002年4月 获文化部第十届“文华”编导奖2002年4月 获文化部第十届“文华”最佳男演员奖2003年12月 确定为“国家舞台艺术精品工程”初选剧目2003年12月 获国家舞台艺术精品工程（2002--2003年度）“精品提名剧目”奖2005年1月 获2003年--2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目2007年10月 与《红色娘子军》、《天鹅湖》等九部经典剧目一道参加国家大剧院首轮试演。

对比：两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。首先这两者最大的区别在舞蹈本身。《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。其次时代背景和环境的不同，主题也不同很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。与《丝路花雨》时代相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人，怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。

【作者简介】 - 大梦敦煌　　裴智勇：人民日报社国内政治部主任编辑。中国人民大学法学博士生，先后在人民日报驻甘肃记者站、人民日报总编室工作， 有作品获第十六届中国新闻奖特别奖，评论《假如媒体缺席……》曾引起广泛反响。【图书目录】 - 大梦敦煌序章 发现敦煌上篇 煌煌敦煌第一章 天汉雄风张骞凿空西极天马歌罗马帝国的黄金之谜海纳百川 终成大器第二章 千佛灵光“西方圣人灭矣”佛光照在丝绸之路上“敦煌菩萨”竺法护三危山上的金光白马西风第一僧——鸠摩罗什与敦煌玄奘取经第三章 蒙尘岁月沙州之围白衣天子出敦煌马可·波罗眼中的敦煌白彦虎梦断月牙泉中篇浩劫敦煌第四章 神卷重现王道士凿穿千古迷宫藏经洞石破天惊神卷封存之谜国宝成了“破烂”第五章 佛光下的阴影丝绸之路重新打开敦煌烧热欧洲勒柯克错过敦煌蒋师爷的阴谋千年石室里的交易第六章 丝路魔鬼500两银子敦煌大贱卖荒漠独行侠橘瑞超疯狂的华尔纳沙俄贵族的罪孽第七章 中国人失去机会国际大盗宴请国学大师官场大盗的敦煌盛宴国人渐已醒秋风道士魂下篇 圣地敦煌第八章 莫高仰止神的舞蹈——佛光流溢的敦煌壁画欢乐天国——神奇美丽的敦煌飞天真身禅影——世界第一的佛教造像第九章 敦煌遗书——文化之海百教争鸣科学史料医学宝库文学圣地史学殿堂敦煌宝藏飘零四海第十章 再造敦煌江南水乡走来“敦煌保护神”百年敦煌梦

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事—— 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色 《大梦敦煌》的艺术特征 1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合 2、舞蹈与音乐的完美统一 3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力 《大梦敦煌》之亮点 1、震撼世界的民族舞剧经典； 2、中国舞剧史上的奇迹； 3、重现丝绸之路古韵原貌； 4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌； 5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱； 6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造； 7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。 《大梦敦煌》八大之最 中国投资最大的一部舞剧——总投资600多万元人民币。 中国最强的戏剧制作班底——紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。 中国最成功的舞剧作品———二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。 中国最成功的舞剧票房———总票房超过1600万元。 中国最成功的舞剧音乐作品—作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。 中国最庞大的舞美制作舞剧—舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。 世界演出商最关注和最看好的中国唯一一部舞剧——2003年将进行世界巡回演出。 中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧——敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。 《大梦敦煌》之美 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。 舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。 音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。 舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

剧名：《大梦敦煌》舞种：舞剧编剧：赵大鸣（执笔）、苏孝林风格体裁：悲剧历史背景：古代敦煌总 编 导： 陈维亚作 曲： 张千一创作演出单位：兰州歌舞剧院主演：刘震、刘晶、淮北、田青等艺术顾问： 程士荣段文杰樊锦诗总 策 划： 马琦明策 划： 王有伟、 赵中东 、苏孝林 、金石声 、陈维亚、赵大鸣、 张千一、高广健 、韩春启、刘颖正艺术总监： 苏孝林舞美设计： 高广健灯光设计： 沙晓岚服装化妆设计：韩春启 、任燕燕总编导助理： 沈 晨编 导： 沈 晨、 芦家驹 、万长征、 杜筱梅道具设计： 高继明执行作曲： 张宏光、 张小平、朱嘉禾统 筹： 孙晓玲、李微义 、位 波 、方建华、凌玉明 、刘和平全剧舞蹈演员人数：220人首演：2000年4月24日在北京中国剧院首演

四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。该剧以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。该剧创作阵容特别强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平，经典版本中由青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作，而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。该剧自2000年4月首演于北京以来，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉，2005年1月又荣登2003~2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月，大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。《大梦敦煌》前期投入达600万元，是中国前期投资最多的一部舞剧。截至2008年，该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场，累计票房收入5000余万，成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。　　【剧情介绍】　　青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。　　序幕 序幕场景:王道士发现藏经洞　　二十世纪初，敦煌莫高窟，一百年前一个平常的日子。看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅卷轴的时候，一个动人的故事如梦般地展开……　　第一幕 　　 第一幕场景:月牙出场时的独舞　时光倒流至遥远的古代，西北大漠中天地旷远，四野苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，怀揣一轴绘有飞天的画稿，挣扎跋涉在通往敦煌路上。虽然倍受饥渴劳累的煎熬，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，依然全身心地保护着他视若生命的飞天画像轴。　　极度的虚弱，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。　　突然，一支从沙漠另一边凯旋的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而又赢弱的青年画师，围住他嬉戏逗弄。大将军的爱女、一身戎装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠孤身一人的年轻画师。之后，她喝住士兵，将自己心爱的月牙形水囊送给莫高，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，跟随父亲返回敦煌。　　第二幕 　　 第二幕场景:莫高与月牙共赏卷轴敦煌三危山前。　　众多的工匠与当地的市井百姓、商贾官吏、民间艺人以及出资窟的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。凭借月牙形水囊走出沙漠的莫高，终于来到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，莫高似乎要向每一个人表达心中的激动，却与沙漠里的那位少年将军再度相遇，二人心中似有所感。　　新开凿的石窟内，莫高面壁冥想。他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画稿被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。　　褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异；继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为莫高精湛的技艺与对艺术的执著所吸引，而莫高也被月牙的聪慧美丽打动。在壁画的辉映下，月牙翩翩起舞，二人由相识到相知，由相知到相恋，两颗心慢慢地贴在了一起。　　闻讯而来的大将军带兵创进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带走了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。　　第三幕 　　 第三幕场景:月牙认出莫高　为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。西域的豪杰权贵闻讯纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求佳人芳心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，头戴面具进入大营，一场“羯鼓舞”的表演技压群雄，震惊四座。舞蹈中，莫高的身姿为月牙认出，二人心中随有千言万语，却只能相对无言。　　大将军发现莫高真实身份，将其逐出大营。宾朋杂沓之中，月牙纵马出逃，在夜色中追寻莫高的足迹。将军怒不可遏，率人马杀向石窟。　　第四幕 第四幕场景:莫高强忍悲痛完成壁画　　石窟内，莫高站立与即将完成的巨幅壁画面“飞天”面前，心中悲欣交集，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人相拥一处，互诉衷肠，发誓生死相守，永不分离。　　军团士兵将洞窟团团围住，大将军向莫高举起手中的利剑。月牙挺身阻挡，无情的利剑刺穿了女儿的胸膛。面对女儿的鲜血，将军骤然苍老，手中的利刃在愧恨中落下。　　弥留之际，月牙亲手将飞天画稿交与莫高，嘱咐他回到当初，回到他千里迢迢朝圣敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。在巨大的悲痛中，莫高取出珍藏的月牙形水囊，将清水洒在爱人沉睡的身躯上。霎那间，月牙化作沙漠中一泓神奇的清泉，莫高则将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中。从此，莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远。

　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》 观后感，欢迎阅读。 　　敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。 　　敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。 　　《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。 　　月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。 　　作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。 　　震撼，华丽，多元。 　　震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。 　　二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。 　　三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的"飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。 　　华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。 　　多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。 　　演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。 　　《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。 　　《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。 　　不虚此行。

《大梦敦煌》剧照兰州晚报讯 中秋国庆齐欢畅，人圆月圆两团圆。10月2日、3日20时，由兰州市文化和旅游局主办、兰州大剧院承办，兰州歌舞剧院演出的2020年兰州市惠民演出——大型舞剧《大梦敦煌》在兰州音乐厅盛大上演。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。值得一提的是，此次《大梦敦煌》亮相的主演莫高和月牙以及乳娘的扮演者都是兰州歌舞剧院自己培养的优秀人才。在10月2日的演出中，主演月牙的薛雅以第十一代月牙的身份靓丽出场，李健铭以第十代莫高的身份帅气亮相，这是新生代的莫高和月牙的首场演出。舞台上，两人对角色的把握和理解全部化为出神入化的演出，赢得了观众的认可。而在10月3日的演出中，由第八代莫高扮演者杨凯渊和第九代月牙扮演者牛梓共同演绎。在唯美的演绎中，精美绝伦的舞美、古朴典雅的音乐让观众大饱眼福。

2023/5/18。根据查询天龙八部手游官网得知，在2023/5/18日开新区。《天龙八部手游》由金庸正版授权，《天龙八部》端游原班人马倾心打造，完美传承端游核心特色与经典玩法。

天龙八部手游大梦敦煌2018年的时候上线的。天龙八部手游大梦敦煌，新《天龙八部》的手游之前叫做《天龙八部》归来，在2018年7月公测过两个月之后，由于反响不好，又反厂重做，最后在2019年10月推出《天龙八部》怀旧版。在回顾了22年全年新版本重点更新内容的基础上，天龙手游即将迎来23年首个资料片“大梦敦煌”，呈现端游经典场景与灿烂悠久西域风情的新结合。

1个。舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，月牙的扮演者只有一个人，是唐诗逸，以敦煌艺术宝库的创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

天山门派。在天龙八部手游大梦敦煌游戏中，天山门派的暴击会心比较高天山门派的优点在于放大增伤和暴击会心都非常高，同时天山门派擅长隐身，是一个近距离作战的门派，天山门派是最厉害的。《天龙八部》手游是一款全新3DMMO武侠手游，由“天龙八部”端游原班人马精心打造、腾讯代理的精品手游大作，既完美传承了端游核心特色和经典玩法。

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答案：天龙八部正版端游和大梦敦煌游戏有很多区别。解释：天龙八部正版端游是由著名游戏公司完美世界开发的，是一款高度还原金庸武侠小说《天龙八部》的游戏。而大梦敦煌则是由中华文化传承基金会推出的一款传统文化游戏，以敦煌壁画为背景，融合了古代文化元素和现代游戏技术。首先，游戏类型不同。天龙八部是一款基于角色扮演的MMORPG游戏，大梦敦煌则是一款以文化传承为主题的解谜游戏。其次，游戏画面不同。天龙八部端游采用了3D画面，游戏场景逼真，画面华丽。而大梦敦煌游戏则采用了2D画面，画风更加唯美，更具艺术感。最后，游戏玩法也不同。天龙八部端游重在战斗和团队合作，玩家可以通过升级和装备来提升自己的实力，进行不同的战斗挑战。而大梦敦煌则注重文化教育和解谜，玩家需要通过各种任务来解开谜题，了解古代文化知识。拓展：总的来说，天龙八部端游和大梦敦煌游戏有着很大的区别，玩家可以根据自己的兴趣和需求来选择适合自己的游戏。

120分钟。《大梦敦煌》一共演出120分钟，中场会休息15分钟，截止2023年7月17日《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，具体的表演时间会根据城市的不同而演出的时间也会不同。

大梦敦煌和蜜雪冰城并不是同一个品牌，它们属于不同的公司。大梦敦煌是由甘肃大梦敦煌文化旅游开发有限公司创立的品牌，主要经营敦煌主题文化衍生品、特色小吃等业务。而蜜雪冰城则是一家来自台湾的知名饮品连锁企业，在中国大陆拥有众多门店，主要经营茶饮、咖啡和甜品等产品。虽然两个品牌名称中都包含“敦煌”二字，但它们的商业模式、产品种类和经营理念并不相同。