电影

《男女生了没》（英文：Boy and Girl），由邓安宁执导，卓文萱、张勋杰、吴中天、王怡仁主演，是首部以台湾宜兰作为主要拍摄场景的台湾偶像剧。本剧是一部爱情喜剧，讲述了黑又男为替父亲还债而女扮男装，期间发生的一系列男女主人公之间的爱恨纠葛的故事。

　　行运一条龙　　主 演：　　何金水（阿水）：周星驰　　叶玉芬：郑秀文　　阿福：葛民辉　　阿南：陈晓东　　方芳：舒淇　　吴夫人：吴君如　　Fanny：杨恭如　　吴孟达 李兆基 田启文 郑文辉 八两金王书麒 陈彦行 李建仁 谷德昭 戴龙 郑祖 媚姨 陈剑露 曾近荣 黄一飞　　剧情介绍　　剧情：“ 行运茶餐厅” 是 一 间传统港式茶餐厅，而其中招牌蛋挞及奶茶更是卖到街知巷闻，而茶餐厅老板 （吴孟达饰）早年丧妻，独力抚养生子得男（陈晓东饰）。李老板一直有个愿望，得男可以继承父业，将 “行运”发扬光大，而两父子更经常为此而发生争执。而通常担当和事佬的，就是在茶餐厅中年资最老的 阿水（周星驰饰）。　　阿水不但是茶餐厅专家，亦是众所周知的情场圣手，他的好朋友阿福（葛民辉饰）和得男都不时请教他追 求异性之道。其后阿水因打架受伤入院，竟然与做女护士的初恋情人Candy（郑秀文饰）重遇，情场老手阿水居然变得彷如情窦初开，为了接近Candy，不断到医院打针来与Candy见面，经过多次打针酷刑后，终于约会到Candy 。　　另一方面，外卖仔阿福是个超龄处男，一直都无胆入情关，直至时装店售货员Fanny（杨恭如饰）的出现，阿福在阿水的教导之下，经过多次碰壁后 ， 终于约会到Fanny， 二人在经历多番波折后终有了好结果。　　得男初入社会做事 ，巧遇芳芳（舒淇饰），无意在杂志社发现芳芳是大地产商李家宁离家出走的独女。得男心生一计，利用芳芳做独家报道，希望可以扬名立万。芳芳悲愤莫名，感觉被得男欺骗，一怒之下 离开，最后二人自知双方都有错，不约而同地找对方重修旧好。　　与此同时Candy假扮与阿水和好如初，其实一直都没有忘记中学舞会被整蛊之仇，并设下陷阱令阿水当众出丑，阿水在没有防备之下被狠狠整了 一顿。　　正当茶餐厅各人在感情路上分别遇上波折的同时，茶餐厅亦面对被疯狂加租，原来是大地产商暗中阴谋想 收铺要重建旧区，茶餐厅面临倒闭命运，不知各人命运如何发展………　　1998年的贺岁片，像很多香港贺岁片一样，一个大家庭，四个小故事同时进行。　　周星驰演蛋挞王子阿水，郑秀文是他中学时代的初恋情人。情场失意使周星驰由四眼学生变作装酷的老手，每次出场，都要专门雇两个人，一个撒报纸碎片，一个用电扇吹风，一时间风尘仆仆，衣袂飘动，音乐煽情，周兴驰亮相。　　另外三条线索分别是葛民辉与杨恭如谈情，陈晓东与舒淇说爱，吴孟达与吴君如争夺“行运茶餐厅”。

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首先我们必须要承认欧美的电影拍摄水平比我们要高得多，这部电影剧情、画面、演员的演技、整体的制作等多方面。即使《末代皇帝》这部影片已经是32年前的作品了，现在看来，也是世界超一流水平《末代皇帝》中使用了1万9000名临时演员，并且邀请到了溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达担任本片的顾问，最难得的是团队获得了中国政府的大力支持，所以我们不难看出这部电影的制作团队是全心全意的以拍摄一部高水准电影为自己的目标，而不是以圈钱为目的，这是我们中国的电影团队很难比拟的。《末代皇帝》主要讲述了溥仪颠沛流离的一生，但它的内涵是在讲一个叫自由的东西，在讽刺某种桎梏，这是符合西方的普世价值观的！加之当时中国改革开放以后，有一股新气象、新思潮，对各方面还是比较包容的，特别涉及到文革时候的一些东西，也是可以拍的。当时有一种反思、革新思潮！后来因为种种情况，有的东西就不能拍了，这个小编就不用多说了，大家都懂的。这部电影也是最后一部在紫禁城实景拍摄的电影！从此以后我们看到的清宫戏都是在影视城内完成的，不得不说这是一个绝唱啊！影片最后的结局是令人动容的：溥仪成为中国公民之后，花一角钱买了一张门票，参观自己曾经的家“故宫”。他把从前藏在龙椅后的蛐蛐儿送给了一个红领巾，然后就走了。当然，在此之前，也有很多影评家批评《末代皇帝》“情节进展缓慢、剧情模糊”，唱衰之声不绝于耳。

冤家死对头 (2005) 功夫 (2005) .... 阿星少林足球 (2001) 千王之王2000 (1999) 喜剧之王 (1999) 逃学正传 (1998) 行运一条龙 (1998) 算死草 (1997) 97家有喜事 (1997) 食神 (1996) 大内密探零零发 (1996) 回魂夜 (1995) 百变星君 (1995) 整鬼专家 (1995) 百变金刚 (1995) 大话西游之一“月光宝盒” (1994) .... 至尊宝 孙悟空九品芝麻官 (1994) .... 包龙星大圣娶妻 (1994) .... 孙悟空(至尊宝)大话西游之仙履奇缘 (1994) 西游记-仙履奇缘 (1994) 国产凌凌漆 (1994) 济公 (1993) 逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年 (1993) 一本漫画闯天涯2妙想天开 (1993) 唐伯虎点秋香 (1993) .... 唐伯虎破坏之王 (1993) 武状元苏乞儿 (1993) .... 苏尔哈灿鹿鼎记Ⅱ-神龙教 (1992) 鹿鼎记Ⅰ (1992) 摩登武圣 (1992) 漫画威龙 (1992) 审死官 (1992) 逃学威龙2 (1992) 家有喜事 (1992) 群星会 (1992) 非洲和尚 (1991) 赌圣延续篇之赌霸 (1991) 赌侠Ⅱ之上海滩赌圣 (1991) 逃学威龙Ⅰ (1991) 赌侠II:上海滩赌圣 (1991) 新精武门1991 (1991) 整蛊专家 (1991) 上海滩赌圣 (1991) 龙的传人 (1991) 赌霸 (1991) 龙蛇争霸 (1990) .... 小齐小偷亚星 (1990) 江湖最后一个大佬 (1990) 咖喱辣椒 (1990) 望夫成龙 (1990) 无敌幸运星 (1990) 师兄撞鬼 (1990) 小偷阿星 (1990) 一本漫画闯天涯 (1990) 赌侠 (1990) 龙凤茶楼 (1990) 他来自江湖 (1989) 盖世豪侠 (1989) 龙在天涯 (1989) 流氓差婆 (1989) 风雨同路 (1989) 义胆群英 (1989) 大都会 (1988) 无冕急先锋 (1988) 斗气一族-TV (1988) 霹雳先锋 (1988) 捕风汉子 (1988) 最佳女婿 (1988) 北斗双雄 (1983) .... 跳楼的问题少年功夫2这么多随便选，速度采纳谢谢

1988 　　《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》　　1989 　　《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《风雨同路》　　1990 　　《龙凤茶楼《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》　　电影（1991—1995）　　1991 《整蛊专家》《龙的传人》2 　　《新精武门1991》《逃学威龙》《赌侠2上海滩赌圣》《喜剧之王》《情圣》《赌霸》客串 《豪门夜宴》客串 　　　1992（周星驰年） 　　《漫画威龙》/《摩登武圣》香港票房22,946,994 　　《家有喜事》香港票房48,992,188 　　《逃学威龙2》香港票房31,635,,680 　　《审死官》香港票房49,884,734 　　《鹿鼎记》香港票房40,862,831 　　《鹿鼎记2神龙教》香港票房36,583,964 　　《武状元苏乞儿》香港票房37,416,607 　　《群星会》客串 代表作《九品芝麻官》　　1993 　　《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25,776,004 　　《唐伯虎点秋香》香港票房40,171,804 　　《济公》香港票房21,562,580 　　《一本漫画闯天涯2妙想天开》客串 　　1994 　　《破坏之王》香港票房36,936,349 　　《九品芝麻官》香港票房30,177,208 　　《国产凌凌漆》香港票房37,567,879 　　　1995 　　《大话西游之月光宝盒》香港票房25,324,203 　　《大话西游之仙履奇缘》（《大话西游之大圣娶亲》）香港票房, 　　（周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距） 　　《回魂夜》香港票房16,281,325 　　《百变星君》香港票房35,236,551　　电影（1996—2010）　　1996 　　《大内密探零零发》香港票房36,051,899 　　《食神》香港票房40,861,655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权） 　　　　1997 　　《97家有喜事》香港票房40,435,675 　　《算死草》香港票房27,163,795 　　1998 　　《行运一条龙》香港票房27,726,705 周星驰　　1999 　　《喜剧之王》香港票房29,846,650 （星辉的第二部作品） 　　《千王之王2000》香港票房19,139,760 　　《玻璃樽》客串 　　　2000 　　《特技猛龙》纪录片 　　　　2001 　　《少林足球》香港票房60,739,847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品） 　　《茅趸王》配音 　　　2004 　　《功夫》香港票房61,278,697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录） 　　　　2008 　　《长江七号》香港票房51,582,208 　　　　2011 　　《太极》 　　《大话西游之除魔传奇 /大话西游2》 　　《喜剧之王2》 　　　　2012 　　《功夫2》如果满意记得采纳哦！你的好评是我前进的动力。(*^__^*) 嘻嘻……我在沙漠中喝着可口可乐，唱着卡拉ok，骑着狮子赶着蚂蚁，手中拿着键盘为你答题！！！

1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。《捕风汉子》 惯性表演状态。 《最佳女婿》 惯性表演状态 。1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。《义胆群英》 《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。《小偷阿星》 惯性表演状态 。《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。《豪门夜宴》 客串 。1992年(这一年是周星驰年) 《群星会》客串《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。《济公》 1994年 《破坏之王》 惯性表演 。《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。1995年 《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。《大话西游完结篇之仙履奇缘》 《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。1996年 《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影，我也这样认为)《千王之王2000》 客串 2001年 《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)2004年 《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)2008年 《功夫2》（制作中）

《行运一条龙》，不过这里舒淇与陈晓东对手戏，星爷与郑秀文演情侣，舒淇星爷二人没有直接对手戏；《玻璃樽》，此为成龙主演电影，因同时期与星爷的《喜剧之王》都在一片地区拍摄，所以成龙大哥和星爷就互相到对方的电影中客串了一把，成龙在《喜剧之王》中客串了一个龙套，为导演表演“怎么死”，星爷在《玻璃樽》客串了一个警察，和警犬构成本片最大笑点。《西游降魔篇》，星爷只导不演，舒淇饰演女一号除魔人段小姐，也无直接对手戏。

出自周星驰的电影《行运一条龙》中的桥段。

　　【影视剧集】　　『电视』：　　《庙街妈兄弟》-饰演「何喜」(2000年8月7日首播) （合作演员：梁汉文、李克勤、黄淑仪）　　《美丽人生》-饰演「尹雪宜」(2001年2月5日首播) (叶璇 陈浩民 林家栋 米雪 罗兰 郭可盈 )　　《封神榜》又名《爱子情深》《忠义乾坤》-饰演「杨莲花」（2001年7月23日首播）（陈浩民、钱嘉乐、刘玉翠）　　《一网情深》-TVB和北京中央电视台合作拍摄，饰演「杨慧敏」(播映日期未定) （陈浩民、陆毅、佟大为、张恒）　　《再生缘》又名《新孟丽君传奇》-饰演孟丽君(2002年8月5日首播) （林峰、马德钟、杨怡、刘玉翠、马国明）　　《萧十一郎》又名《割鹿刀》-饰演楚留香的孙女（客串大结局一集）（黄日华、邵美琪、向海岚）　　《流金岁月》-饰演「程小雨」(2002年9月16日首播) （罗嘉良、宣萱、温兆伦、林峰、向海岚、杨怡）　　《云海玉弓缘》-饰演「厉胜男」(2002年12月30日首播) （林峰、李彩桦、陈国邦、罗敏庄）　　《冲上云霄》又名《壮志凌云》-饰演「童希欣」(2003.10首播) （吴镇宇、胡杏儿、陈慧珊、马德钟、吴卓羲、陈键锋、黄宗泽、马国明）　　《非常外父》后名《吃醋岳父》-饰演「丁明珠」(2003.10.10首播)　　《毒蝶》又名《迷蝶》-饰演「罗怡平」（2003年拍摄 待播）　　《西厢奇缘》又名《稀世情缘》-饰演「崔莺莺（崔湘玉）」（2004年12月13日发行，2005年2月14日TVB首播）（吴卓羲、胡杏儿、马国明）　　《翡翠恋曲》-客串「孙燕秋」（2004年4月12日首播）　　《本草药王》-饰演「冬青」（2005年6月20日海外发行，2005年11月28日TVB首播）　　《天下第一》-饰演「“玄字第一号”上官海棠、上官海（化名）」（2005年2月14日首播）（刘松仁、李亚鹏、霍建华、郭晋安、陈怡蓉、张卫健、陈法蓉、黄圣依、高圆圆）　　《情陷夜中环》-饰演「沈思晨」（2005年11月28日首播）　　《沙家浜》-饰演[陈丽丽]（2006年5月10日首播）　　《情陷夜中环2》-饰演「江海澜」（2006年5月29日在ATV首播）　　《聊斋2之罗刹海市》-饰演「龙女小乔」（2007年7月22日在上海东方电影频道首播）　　《叫一声妈妈》-饰演「简小单」　　《补习天后》-饰演「陈可可」（2007年9月3日在香港有线台首播）　　《杨贵妃秘史》-饰演 「虢国夫人杨玉瑶」　　『电影』：　　《至尊无赖》-饰演「行姐」（2006年4月6日上映）　　《情义我心知》-饰演「阿绿」（2005年12月29日上映 凭借此片获香港金像奖最佳新人提名）　　《异冢》-饰演「孟萍」（2007年3月8日上映）　　《戏王之王》-饰演「Judy」（2007年06月19日上映）　　《头七》（又名《破碎凶间》《离奇境界》）-卢彦芳u2027亚芳 （2009年5月21日香港上映）　　《杀人犯》（又名《罪与罚》）客串演出（2009年7月6日香港上映）　　《神枪手》-饰演「范慧青」（2009年4月5日狮城首映，4月9日开始在香港正式上映，内地只出碟）　　《查之女》（又名《大搜查》）-饰演「婉薇」（2008年12月23日上映）　　《意外》(又名《暗杀》2009年9月将去威尼斯电影节）　　《复仇》（参加第62届戛纳电影节，2009年8月20日作为「香港第四届夏日国际电影节」 (Summer I F F )开幕影片上映，同时分别入围于九月举行的“第34届多伦多电影节”及“西班牙圣塞瓦斯蒂安电影节”）　　《维多利亚1号》（拍摄完成待上映）　　《火龙》（拍摄中）　　《飞砂风中转》（拍摄中）　　《窃听风云》（粤语版）（担任配音工作）　　『戏剧』：　　《东方茶花女》-饰演「马绮丽」（2003年拍摄，已发行DVD/VCD）　　『舞台剧』：　　《东方茶花女》（2003年南方电视台大型古装电视剧《东方茶花女》和蔡兴麟合演》　　《经典回望之周璇2005年》（皇后大道中99号中环中心和香港舞蹈团合演歌舞）　　《一起回家》（2007年湖南电视台《快乐回家》和李煽霖合演）

　　在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。　　1983的《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华，林俊贤（实际上这个是教育宣传片和香港81----86系列一样）　　《香港81》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员，但不知为何没有梁朝伟）　　《香港82》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员，但不知为何也没有梁朝伟）　　刚进影坛在李修贤经纪公司万能影业时期的配角作品　　（具体完整的合作对手名单和角色名称应以电影公司发行为依据，而电影正确名称则与发行地区和时间的不同翻译有所差异，下面亦同）　　1988　　《霹雳先锋》香港票房8916612　　《捕风汉子》香港票房3149395　　《最佳女婿》香港票房5807710　　1989　　《龙在天涯》香港票房6809853　　《义胆群英》香港票房7913329　　《流氓差婆》香港票房5624622　　《风雨同路》香港票房9335299　　1990　　《龙凤茶楼》香港票房9335299　　离开万能前后签约吴思远、萧若元，作为主角的作品　　1990　　《望夫成龙》香港票房13703364　　《一本漫画闯天涯》香港票房15149253　　《咖喱辣椒》香港票房15777856　　《小偷阿星》香港票房7968106　　《师兄撞鬼》香港票房12128944　　《赌圣》香港票房41326156　　《无敌幸运星》香港票房18799869　　《江湖最后一个大佬》香港票房5495811　　《赌侠》香港票房40342758　　1991（大约这个时期后期周星驰将自己的所有电影经纪合约签给无线电视台，具体可以参考1992年1月的星期五档案，影圈风云）　　《整蛊专家》香港票房31388471　　《龙的传人》，香港票房23762012　　《新精武门1991》香港票房24245510　　《逃学威龙》香港票房43829449　　《赌侠2上海滩赌圣》香港票房 31163730（为迎合台湾市场，台湾版的女主角为台湾女星方季惟，但拍摄地依然是香港，其中典故，有兴趣可以查询有关影史）　　《情圣》香港票房16548021　　1992　　《漫画威龙》香港票房22946994　　《家有喜事》香港票房48992188　　《逃学威龙2》香港票房31635680　　《审死官》香港票房49884734　　《鹿鼎记》香港票房40862831　　《鹿鼎记2神龙教》香港票房36583964　　《武状元苏乞儿》香港票房37416607　　1993　　《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25776004　　《唐伯虎点秋香》香港票房40171804　　《济公》香港票房21562580　　1994　　《破坏之王》香港票房36936349　　《九品芝麻官》香港票房30177208　　《国产凌凌漆》香港票房37567879　　1995　　《大话西游之月光宝盒》香港票房25324203　　《大话西游之仙履奇缘》香港票房21713967 （周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距）　　《回魂夜》香港票房16281325　　《百变星君》香港票房35236551　　1996　　《大内密探零零发》香港票房36051899　　《食神》香港票房40861655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权）　　1997　　《97家有喜事》香港票房40435675　　《算死草》香港票房27163795　　1998　　《行运一条龙》香港票房27726705　　1999　　《喜剧之王》香港票房29846650 （星辉的第二部作品）　　《千王之王2000》香港票房19139760　　2001　　《少林足球》香港票房60739847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品）　　2004　　《功夫》香港票房61278697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录）　　2008　　《长江七号》香港票房51582208　　2009　　《建国大业》饰 周作人（友情客串）　　客串和配音作品　　1991年　　《赌霸》客串　　《非洲和尚》配音　　《豪门夜宴》客串　　1999年　　《玻璃樽》客串　　2001年　　《茅趸王》配音

应该是《长江七号》结尾那段儿。

这部剧还是比较真实的，老佛爷是慈禧。监狱长被抓时那时全国都乱套了，想抓谁就抓谁，没有理由的婉容的孩子一生下来就被处死，她受了很大打击，因此疯了小孩的父亲是溥仪的司机，不是什么外国人文秀在天津的时候就和溥仪离婚然后走掉了，并没有交代去哪里。这片子当年就是在真正的紫禁城拍的，也是目前唯一的一部可以肯定的是登基的场景就是在真太和殿拍的，龙椅是不是当年真溥仪坐过的就难以考证了，除非去问这片的导演或道具，个人觉得是真的可能性不大。溥仪想了解皇宫外的事情，这是一个隐喻，那块白布就是将他困住的皇宫，他太想了解外面的世界，也同样，外边的人对皇宫内的事情好奇。你也可以上百度查查《末代皇帝》的影评。有些影评说的很全很好。《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。获得奖项：1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

周星驰主演的电源《行运一条龙》中有蜡笔小新和樱桃小丸子，《行运一条龙》不是动画片，是一部喜剧电影。《行运一条龙》是由天下电影制作有限公司于1998年1月16日发行的一部喜剧类影片。该片由李力持、郑文辉共同担任编剧。周星驰、郑秀文、陈晓东、谷德昭、李兆基、葛民辉等主演。影片讲述一家叫“行运”的茶餐厅，老板的儿子与离家出走的富家女发展了一段有趣的恋情。之后茶餐厅被地产商看中而逼迁，甚至出动黑道分子前来骚扰，幸赖古惑女助一臂之力，终于化解危机。

2018年意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇去世，随之而来的是全网的怀念以及对电影《末代皇帝》的又一波造神运动，一些“最伟大”之类的褒奖一股脑儿安在了该片头上，豆瓣上三十多万人综合打出了9.2分的高分。笔者在诸多影评中看到几个挺厉害的，比如有一边看一边为溥仪的悲惨命运哭泣的，还有健身跑步时想起剧情来哭的稀里哗啦的，更有甚者还有下面这样的影评，似乎《末代皇帝》就是一部将历史和人性完美结合的电影巨制。对此，笔者不敢苟同。笔者的看法是：不谈历史的话，《末代皇帝》是一部很好的电影，它拥有一个很好的故事，但将溥仪套在这个故事上之后，该片的性质就变了，尤其对中国人来说，它并不算一部不朽之作。相反，这是一部用来取悦西方观众并且格调不算太高的电影。一、 对历史的修改并非偶然电影《末代皇帝》在服化道的细节上被人称道，这也是该片很成功的一点。但在对待一些关键历史剧情上该片却有意无意的进行了一些修改。如影片开头，卢燕饰演的慈禧太后躺在一个充满魔幻色彩的宫殿里，大殿两旁到处是佛像，宫女太监们化妆成各种神仙的样子。卢燕觉得不对劲，她专门去请教了清史专家朱家溍先生，朱家溍告诉导演贝鲁托奇，清朝的宫殿里没有这么布置的，但导演坚持了自己的选择。贝鲁托奇为何要这么布置场景？其实从慈溪太后僵尸一般的脸和弥漫着魔幻色彩的宫殿就能看出来，这不过又是一个“傅满洲”的变种，西方世界的眼里清朝的宫殿就不可能是窗明几净的，像这样乌烟瘴气充满魔幻色彩犹如地狱一样的环境才是他们心中的大清国。溥仪大婚之后，影片中他和婉容和文绣有大段的感情戏，三人甚至同床共枕，事实上溥仪压根就不喜欢这两个人，尤其是对长得犹如凤姐前世一样的文绣。影片中段，面对婉容通奸溥仪的下属，溥仪杀了那个下属。实际上，那个姓李的守卫不仅一直活着，后来在溥仪特赦后两人还见过面并握过手。该片后半段，溥仪在战犯管理所里有被批评被打的情节，当年的战犯管理所所长金源在见到贝鲁托奇时强烈反对这么篡改历史抹黑管理所，但导演以这是电影艺术为由搪塞了。从很多战犯还有溥仪自己的回忆录里都能清楚的看到，溥仪在战犯管理所的生活是非常平和的，在这里他自食其力并和其他战犯建立了良好的关系，甚至饭量大涨连失眠症都自愈了。而在影片末尾，回到社会中的溥仪始终带着阴郁的心情投入生活，实际上溥仪特赦后的生活也很平和，甚至在运动中被管教他也能保持着乐观的心情，这从和他一起被管教的沈醉以及新凤霞的回忆录里都能看出来。以上这些对历史的修改，难道仅仅是导演的偶然为之或者无意为之吗？当然不是，如果按照史实去拍，那么溥仪的形象将和西方人尤其是导演贝托鲁奇心目中的形象不一致，为了让溥仪更符合导演和西方人希望的那种值得同情的悲剧人物形象，那么电影里就只能委屈一下史实了。说该片是历史大片，说什么通过该片可了解溥仪的一生，不好意思，该片中的溥仪是西方人设计出来的“溥仪”，并不是真实的溥仪。二、 庄士敦的救世主角色《末代皇帝》里有一个神奇的角色存在，他就是庄士敦。他是溥仪的老师，对年轻溥仪现代三观的形成有一定促进作用，应该说他算是溥仪生命中很重要的一个人，他后来写了一本回忆录《紫禁城的黄昏》，这本书和溥仪的自传《我的前半生》一起成为研究溥仪一生的重要资料。但是不得不说的是，庄士敦的书存在一个严重问题，那就是不客观，他在书中对溥仪和自己极尽美化，对于一些事情的记载也和其他信史大相径庭。悲哀的是，贝鲁托奇拍摄《末代皇帝》的依据首先是《紫禁城的黄昏》，溥仪这位本主的回忆录《我的前半生》反而成了辅助史料。庄士敦的书，再加上导演的背景，于是我们看到了在电影《末代皇帝》中庄士敦成了紫禁城里的救世主。为了给庄士敦这个西方人树立救世主的形象，导演不惜改动了多处历史，比如溥仪骑的自行车，本来是臣子所送，在本片中变成了庄士敦带来的新鲜玩意儿。最明显的一段则是庄士敦带着溥仪在三大殿区域打网球，稍微懂历史的人都知道，溥仪从六岁起就不能进入三大殿区域了，更别提在那里开辟网球场打网球了。在溥仪打网球时，冯玉祥的部队进宫驱赶溥仪和皇族，这时的溥仪仰视着坐在高高的裁判椅上的庄士敦寻求帮助，庄士敦则从头至尾以居高临下的姿态俯视着这个中国历史上的著名事件。直到冯玉祥的兵押着溥仪离开网球场，庄士敦依然没舍得从裁判椅上下来。这一段真的只是为了剧情考虑吗？对于贝托鲁奇这样的大导演来说，任何一个镜头都是有内涵的，这个桥段为什么必须安排在太和殿旁边？庄士敦为什么自始至终高坐在裁判椅上不下来？其内涵不言自明，西方人在这里就是救世主，即使庄士敦面对冯玉祥的部队屁用没有他也必须高坐在那里。这种桥段的设计难道不存在西方人颇为自得的种族优越感吗？有意思的是，本片的配乐师日本人坂本龙一也认为导演贝托鲁奇存在种族歧视问题。坂本龙一在剧中饰演了甘粕正彦，按照历史记载这位日本特务是服毒自杀的。但是导演要求坂本龙一必须剖腹自杀，坂本龙一认为这没必要，他甚至指责导演存在种族歧视。最后双方各自退让一步，甘粕这位日本特务只能开枪自杀了。贝托鲁奇为何非要修改历史呢？原因很简单，在西方人眼里，剖腹自杀才是日本军人的常规操作，他们愿意看到的是剖腹这种粗暴的自裁而不是服毒这种文明的死法。三、 奥斯卡的真相比起坂本龙一的遭遇来说，更委屈的恐怕是婉容和川岛芳子，因为贝托鲁奇甚至在影片中给她们安排了女同戏份，原因也很简单，这是西方人爱看的元素，却根本不是中国人能接受的桥段。说到底，贝托鲁奇电影的受众是西方人，不论是争取获奖还是争取票房，能给他票房的，能给他大奖的无一例外是西方人。八十年代的中国不仅给不了《末代皇帝》奥斯卡奖，同样也提供不了票房。讽刺的是，贝托鲁奇压根没把中国观众当做他的受众群体，但给予他和该片最大厚爱的还是来自中国观众。现在在国内影评网站上，针对《末代皇帝》有两种论点，一是人家毕竟获得了九项奥斯卡大奖，这足以证明该片是伟大的。二是对于中国历史应该是旁观者清。首先我们细看《末代皇帝》获得的奥斯卡大奖名单，九个奖项整整齐齐很威武，但仔细看，除了在十八首配乐中贡献了其中一首的苏聪跟着入选之外，其他所有奖项都和中国人无缘，什么最佳男主、女主，最佳男配、女配，连个提名都没有。这还不说明问题吗？该片压根只是拿中国历史和中国演员当做背景，这部电影从头到尾都是为西方服务的。这也就不难解释为何贝鲁托奇那么玩儿命的修改历史了。第二，不得不承认的一件事是，能在中国历史上有资格当旁观者的国家恐怕最多只有日本一个，其他任何西方国家包括意大利连当中国历史旁观者的资格都没有。贝托鲁奇仅仅靠看了一本庄士敦的《紫禁城的黄昏》，研究了一些史料和照片，就够得上中国历史旁观者的资格了？够呛！说到最后，不得不提的一件事是，《末代皇帝》的立意其实还是站在片面的人性上了，不论是庄士敦的书，还是贝托鲁奇的电影，他们都把溥仪放在了受害者的地位上，认为溥仪的悲剧是时代造成的，他从头到尾都是一个值得同情的傀儡而已。这种观点在西方非常有市场，曾经有法国人给溥仪写信，还有西方记者采访溥仪，他们所持的观点和该片基本一致，那就是做为曾经的皇帝，溥仪简直太惨了，太值得同情了，他连喝奶的自由都会被剥夺啊。事实上，就连溥仪自己都不接受这种错在他人和时代的观点，他坦诚的表示他做的很多坏事都是自己愿意做的，日本人天大的本领也不可能拿枪顶着他去当伪满洲国皇帝。归根结底，比起中国近代史上遭受那么多苦难的人民来说，溥仪的一生比起康熙和乾隆来确实悲催，但比起劳苦大众来他绝对是幸运的，甚至比起光绪和同治他都是幸运的，更遑论历史上的那些亡国之君了。颇具讽刺意味的是，贝鲁托奇这部获得九项奥斯卡大奖的《末代皇帝》，本意是为了迎合西方观众和评委的，但在国外权威点评网站IMDB上，《末代皇帝》的评分只有7.7分，甚至都不如梁朝伟张曼玉的《花样年华》得分更高。但在国内这部电影却被推上了神坛，这个结果可能连贝托鲁奇都想不到。这让笔者想起来一个段子：三个青年去卢浮宫拍《蒙娜丽莎》发朋友圈，普通青年写的是“人太多了，挤不上去。”文艺青年找到一副别人拍的近景发出来“达芬奇太伟大了！”，另外一个青年把自己拍的看都看不清的远景图片发出来“贝多芬太伟大了！”最后，笔者再次阐述一下自己的观点，如果抛开溥仪这段历史，将《末代皇帝》这段故事架空在欧洲哈布斯堡家族某个末代王储身上，或者干脆架在韩国太子李垠身上，那该片从人性角度出发去评判的话，这还真的是一部好片，可惜，架错地方了。

八两金，原名叶竞生，英文名为Bobby，福建人。因参加演艺训练班入行的八两金，是香港港产片的一名男演员，主要担当丑角，以低级趣味作卖点。其丑陋的样貌、粗犷的言行，以及经常穿戴粗金链、大量的金饰形象，给东南亚观众有强烈的“另类印象”，不过他亦曾经亦担任过一些重要角色。1993年，在他的首部电影《廉政第一击》中，他是饰演一名冷酷杀手，虽然整套戏他只有半句台词，但却有很多戏份，是一个非常正经的角色。里面很多打斗场面都是他自己真身上阵，耍出的全都是拳拳到肉的真功夫。但可惜此片不是太多人熟悉，新一辈的年轻人依然觉得他只是一个普普通通的丑角而已。他曾因在亚洲金融风暴期间投资股票失利，经济陷入困境。而妻子何颛彤(八两菜)亦离他而去。八两金还有一个儿子.参演作品1993年 廉政第一击1994年 神探摩辘1994年 新边缘人1994年 弱杀1994年 非常侦探1995年 南洋十大邪术1995年 鼠胆龙威1996年 危险任务1996年 旺角风云1996年 金装香蔗俱乐部1996年 埃博拉病毒1996年 食神1997年 算死草1997年 爱您爱到杀死您1997年 对不起多谢你1998年 行运一条龙1998年 古惑仔情义篇之洪兴十三妹1999年 千王之王2000 饰 聋五2007年 心想事成2007年 双子神偷

行 运 一 条 龙上映：1998年时长：99分钟地区：香港导演：李力持主演：周星驰、葛民辉、陈晓东、郑秀文、杨恭如类型：剧情

1、阿水不但是茶餐厅专家，亦是众所周知的情场圣手，他的好朋友阿福（葛民辉饰）和得男都不时请教他追求异性之道。其后阿水因打架受伤入院，竟然与做女护士的初恋情人Candy（郑秀文饰）重遇，情场老手阿水居然变得彷如情窦初开，为了接近Candy，不断到医院打针来与Candy见面，经过多次打针酷刑后，终于约会到Candy。 2、另一方面，外卖仔阿福是个超龄处男，一直都无胆入情关，直至武馆经纪人Fanny（杨恭如饰）的出现，阿福在阿水的教导之下，经过多次碰壁后，终于约会到Fanny，二人在经历多番波折后终有了好结果。 3、得男初入社会做事，巧遇芳芳（舒淇饰），无意在杂志社发现芳芳是大地产商李家宁离家出走的独女。得男心生一计，利用芳芳做独家报道，希望可以扬名立万。芳芳悲愤莫名，感觉被得男欺骗，一怒之下离开，最后二人自知双方都有错，不约而同地找对方重修旧好。与此同时Candy假扮与阿水和好如初，其实一直都没有忘记中学舞会被整蛊之仇，并设下陷阱令阿水当众出丑，阿水在没有防备之下被狠狠整了一顿。 4、正当茶餐厅各人在感情路上分别遇上波折的同时，茶餐厅亦面对被疯狂加租，原来是大地产商暗中阴谋想收铺要重建旧区，茶餐厅面临倒闭命运，不知各人命运如何发展。

行运一条龙 行运一条龙 (1998)(The Lucky Guy) 导 演：李力持 编 剧：李力持 主 演：周星驰 郑秀文 葛民辉 陈晓东 舒淇 吴孟达 李兆基 田启文 郑文辉 八两金 吴君如 杨恭如 王书麒 八两金 陈彦行 李建仁 谷德昭 戴龙 郑祖 媚姨 陈剑露 曾近荣 黄一飞 上 映：1998年1月5日 编剧: 李力持 郑文辉 摄影/像: 郑兆强 美术（设计）: 赵崇邦 音乐: 黄丹仪 舒文 题曲演唱: 郑秀文 主题曲作词: 黄伟文 李敏 张美贤 主题曲作曲: 吴国敬 丁伟斌 冯颖琪 出品人: 李国兴 王晶 策划: 李兆基 少琪 制片人: 刘宝贤 执行制片人: 江爱玲 顾问: 杨国辉 所属地域: 香港 出品时间: 1998年 彩色/黑白: 彩色 作品原创语言: 粤语 出品公司: 天下电影制作有限公司 摄制公司: 电影少年有限公司 所属分类: 电影 → 现代 爱情 喜剧 都市 剧情：“ 行运茶餐厅” 是 一 间传统港式茶餐厅，而其中招牌蛋挞及奶茶更是卖到街知巷闻，而茶餐厅老板 （吴孟达饰）早年丧妻，独力抚养生子得男（陈晓东饰）。李老板一直有个愿望，得男可以继承父业，将 “行运”发扬光大，而两父子更经常为此而发生争执。而通常担当和事佬的，就是在茶餐厅中年资最老的 阿水（周星驰饰）。 阿水不但是茶餐厅专家，亦是众所周知的情场圣手，他的好朋友阿福（葛民辉饰）和得男都不时请教他追 求异性之道。其后阿水因打架受伤入院，竟然与做女护士的初恋情人Candy（郑秀文饰）重遇，情场老手阿水居然变得彷如情窦初开，为了接近Candy，不断到医院打针来与Candy见面，经过多次打针酷刑后，终于约会到Candy 。 另一方面，外卖仔阿福是个超龄处男，一直都无胆入情关，直至时装店售货员Fanny（杨恭如饰）的出现，阿福在阿水的教导之下，经过多次碰壁后 ， 终于约会到Fanny， 二人在经历多番波折后终有了好结果。 得男初入社会做事 ，巧遇芳芳（舒淇饰），无意在杂志社发现芳芳是大地产商李家宁离家出走的独女。得男心生一计，利用芳芳做独家报道，希望可以扬名立万。芳芳悲愤莫名，感觉被得男欺骗，一怒之下 离开，最后二人自知双方都有错，不约而同地找对方重修旧好。 与此同时Candy假扮与阿水和好如初，其实一直都没有忘记中学舞会被整蛊之仇，并设下陷阱令阿水当众出丑，阿水在没有防备之下被狠狠整了 一顿。 正当茶餐厅各人在感情路上分别遇上波折的同时，茶餐厅亦面对被疯狂加租，原来是大地产商暗中阴谋想 收铺要重建旧区，茶餐厅面临倒闭命运，不知各人命运如何发展……… 1998年的贺岁片，像很多香港贺岁片一样，一个大家庭，四个小故事同时进行。 周星驰演蛋挞王子阿水，郑秀文是他中学时代的初恋情人。情场失意使周星驰由四眼学生变作装酷的老手，每次出场，都要专门雇两个人，一个撒报纸碎片，一个用电扇吹风，一时间风尘仆仆，衣袂飘动，音乐煽情，周兴驰亮相。 另外三条线索分别是葛民辉与杨恭如谈情，陈晓东与舒淇说爱，吴孟达与吴君如争夺“行运茶餐厅”。姓名：黄美棋 出生日期：1989年 8月 25日 就读学校：宝觉中学 演出经验：刑事侦缉档案 1 & 2、壹号皇庭 IV、有肥人终成眷属、真情、吾系差人、七号差馆、绝世好爸、非常警察、帝女花…… 黄美棋算是TVB稍早一点的童星了，第一次看她演戏是在《刑事侦缉档案》中，她饰演高婕姐姐的女儿，一转眼10年过去了，去年很惊喜的在《帝女花》里面又发现了她的身影，现在的她已经不是当年那个小女孩了，已经长成一个很清秀的大姑娘了，她饰演的小长平是该剧的一大亮点，天真活泼，真是很难让人不喜欢。随着时间的推移，黄美棋的演技也在不断的成熟，也许将来的TVB当家花旦就是这位可爱的小姑娘！艺名：八两金 真名:叶竞生性别：男 原名：叶兢生 英文名：Bobby Yip 生日： 星座：白羊座 国籍： 地域：港台 身高：166cm 血型： 三围： 嗜好： 生平介绍：曾参与电影： 《火蝴蝶》《廉政第一击》《运财童子》《死亡监狱》《神探磨辘》《假男假女》《男烧衣》《至尊三十六计之偷天换日》《极度战士》《旺角风云》《食神》《甜蜜蜜》《豪情夜生活》《爱你爱到杀死你》《误人子弟》《对不起多谢你》《戆星先生》《行运一条龙》《洪兴十三妹》《喜剧之王》《千王之王2000》 《狂蟒惊魂》 参考资料：http://baike.baidu.com/view/91106.htm

1、阿水不但是茶餐厅专家，亦是众所周知的情场圣手，他的好朋友阿福（葛民辉饰）和得男都不时请教他追求异性之道。其后阿水因打架受伤入院，竟然与做女护士的初恋情人Candy（郑秀文饰）重遇，情场老手阿水居然变得彷如情窦初开，为了接近Candy，不断到医院打针来与Candy见面，经过多次打针酷刑后，终于约会到Candy。 2、另一方面，外卖仔阿福是个超龄处男，一直都无胆入情关，直至武馆经纪人Fanny（杨恭如饰）的出现，阿福在阿水的教导之下，经过多次碰壁后，终于约会到Fanny，二人在经历多番波折后终有了好结果。 3、得男初入社会做事，巧遇芳芳（舒淇饰），无意在杂志社发现芳芳是大地产商李家宁离家出走的独女。得男心生一计，利用芳芳做独家报道，希望可以扬名立万。芳芳悲愤莫名，感觉被得男欺骗，一怒之下离开，最后二人自知双方都有错，不约而同地找对方重修旧好。与此同时Candy假扮与阿水和好如初，其实一直都没有忘记中学舞会被整蛊之仇，并设下陷阱令阿水当众出丑，阿水在没有防备之下被狠狠整了一顿。 4、正当茶餐厅各人在感情路上分别遇上波折的同时，茶餐厅亦面对被疯狂加租，原来是大地产商暗中阴谋想收铺要重建旧区，茶餐厅面临倒闭命运，不知各人命运如何发展。

[编辑本段]八两金（演员）个人档案 中文姓名：叶兢生 英文姓名：Bobby Yip 艺名：八两金 出生日期：1954年农历正月十五 属相生肖：马 出生地点：褔建 身高：1.66m 体重：128磅 星座：山羊座 嗜好：喜欢户外活动、大自然 家庭成员：一妻一子 喜爱影星：李小龙 喜爱电影：喜剧、悲剧 喜爱歌星：周华健、赵传、童安格 喜爱歌曲：我是一只小小鸟负心的人 喜爱乐器：吉他、钢琴 喜爱食物：西餐 喜爱饮品：石榴汁 喜爱水果：芒果 喜爱甜品：汤圆 喜爱颜色：黑、白、金 喜爱服饰：美国哈利、黄金饰物 喜爱衣服：皮褛、皮裤 喜爱地方：山顶、浅水湾 喜爱动物：狗 喜爱季节：秋天 入行经历：演艺训练班 宗教信仰：佛教 座右铭：行善积福

这是老歌《多少柔情多少泪》的变奏版，原歌有好多版本，电影里经过编曲，节奏比较强烈、明快、醒，和《国产凌凌漆》里的那段有的一拼。一般下载不到，除非截取原声。

第一句是《行运一条龙》里，达叔说的第二句时《破坏之王》里阿星对钟丽缇说的

亲测，并不是猫王的《Summer kisses winter tears》（多少柔情多少泪）而是《California Dreamin》（加州梦）纯音乐版本，只是电影中改编了几个调子而已！

绝对是xing，绝对是错不了，记得给我加分哦!

是赵薇。赵薇属于传统的大眼美女，脸型不长，略圆，额头平实光洁，整个人显得很可爱。赵薇的个性大大咧咧的，通过多部影视作品的历练，从一个个个性迥异的角色中慢慢成长起来，而她本人的时尚风格也越来越有“熟女”的味道。人物评价在电视剧《还珠格格》中，赵薇展现了其本色自然的演技。从她的身上能看出，就算演技再不纯熟，也会被赠送一枚本色出演的偶像派金字招牌。她将小燕子的活泼可爱、天真无邪、机灵透顶、愣头青、没心没肺等特点都一把抓过来融俗为巧，而她在剧中所展现的可爱一面，则都是发自内心的，不是装出来的。

“行运”原来是粤语中的特有词汇，广东香港的人喜欢说“新年行大运”什么的，意思就是走好运，现在流传广了甚至很多北方人都说行运.抄来的，嘿嘿！

叶玉芬 Candy Yip Yuk Fun郑秀文----何金水 Ho Kam Sui (Prince Egg-Tart)周星驰----李老板 Mr. Li吴孟达----姣婆四吴君如----芳芳 Fon Fon舒淇----茶餐厅侍应田启文----Ah Nam (Shin Chan)陈晓东----福 Fook葛民辉----Fanny杨恭如----吴留手八两金----叶玉芬男友王书麒----甜筒辉郑文辉----Fon Fon (scenes deleted)徐杰 http://baike.baidu.com/view/153349.htm#2

黄美棋于1989年出生于香港，4岁时同妈妈逛街被星探发掘，拍摄广告；随后广告组介绍她拍电影和电视剧，从此进入娱乐圈

AM及FM指的是无线电学上的二种不同调制方式。AM: Amplitude Modulation称为调幅，而FM: Frequency Modulation称为调频。只是一般中波广播(MW: Medium Wave)采用了调幅(AM)的方式，在不知不觉中，MW及AM之间就划上了等号。实际上MW只是诸多利用AM调制方式的一种广播，像在高频(3-30MHz)中的国际短波广播所使用的调制方式也是AM，甚至比调频广播更高频率的航空导航通讯(116-136MHz)也是采用AM的方式，只是我们日常所说的AM波段指的就是中波广播(MW）。 那FM呢？它也同MW的命运相类似。我们习惯上用FM来指一般的调频广播（76-108MHz，在我国为87.5-108MHz、日本为76-90MHz），事实上FM也是一种调制方式，即使在短波范围内的27-30MHz之间，做为业余电台、太空、人造卫星通讯应用的波段，也有采用调频（FM）方式的。 而SW呢？其实可以说是对短波的一种简单称呼，正确的说法应该是高频(HF:High Frequency)比较贴切。而短波这名称是怎么来的呢？以波长而言，中波(MW)介于200-600米(公尺)之间，而HF的波长却是在10～100米(公尺)之间，与上述的波长相比较，HF的波长的确是短了些，因此就把HF称做短波(SW: Short Wave）。 同样的，比中波MW更低频率的150KHz-284KHz之间的这一段频谱也是作为广播用的，以波长而言，它大约在1000～2000米(公尺)之间，和MW的200-600米相比较显然"长"多了，因此就把这段频谱的广播称做长波(LW: Long Wave)。实际上，不论长波(LW)、中波(MW)或者是短波(SW)都是采用AM调制方式。 对一般收(录)音机而言，FM、MW、LW波段是提供您收听国内广播用的，但我国目前没有设立LW电台，而SW波段则主要供您收听国内/国际远距离广播。

1998年上映的贺岁片《行运一条龙》难逃“合家欢”式的命运转轮。 演绎的依然是无厘头的笑骂闹剧。 在毫无新意下，李力持另辟蹊径。 全员明星陪跑，只为周星驰一人闪耀。 实际上却是暗藏乾坤，大玩了一把广告催眠，目的单纯且有深度。 该片故事内容很是简单： 讲述的就是三兄弟历经波折的泡妞史。 周星驰一开始出场方式就很“周星驰” 如《英雄本色》里的小马哥，想象自己是个大人物的“小人物” 《破坏之王》里的何金银，《行运一条龙》中的何金水。 小人物的成长史，再如何倔强，再如何包装，你依然是一名茶餐厅伙计。 最懂周星驰的其实还是李力持。 该片设置了三条故事线。 作为群像喜剧片，又是一部周星驰电影，在铺笑料同时也要埋好泪点。 三线并进，只要有一条做到出众，这部电影就算是成功了。 简单、直接、有效。 做好保底工作后，李力持开始为自己的小野心设计细节。 越是无关紧要的部分就越要浓墨重彩。 周星驰与郑秀文的故事线是“初恋” 它不一定真正代表爱情，但这种莫名喜欢的 情感 却是独一无二，不会被轻易替代的。 那么如何用幽默风趣的入场来引起观众注意，最后升华主题引人深思呢？ 李力持的切入手法很是巧妙。 影片利用闪回倒叙重现了郑秀文为什么要去报复周星驰的原因。 背后却是一个泡不到马子的可怜虫永远失去暗恋女生的惨痛回忆。 何金水：我们这些所谓勤奋读书的四眼仔为什么找不到女朋友？ 难道我这一辈子就只能做一条泡不到妞的可怜虫？ 我不能这样下去，我要扭转命运。 他决定做一个可以讨女人欢心的坏人，这就是爱情的力量改变了一个人的性格。 周星驰弄乱了自己的头发，打着重复节奏的响指，跳着富有年代感的迪斯科。 这个场景在影片前后出现了三次。 第一个场景交代的是时间。 第二个场景则是着重刻画周星驰从静到动的整体变化。 首先来一个面部特写，紧接着镜头平移拍摄脚步动作。 再配合重复的音乐与响指，达到视觉暗示的效果。 在胶片短时间转动中，以快速重复单调的动作来影响视觉神经系统，就很容易在脑海里形成影像，极易洗脑上头。 前后矛盾冲突，为周星驰接下来撕掉郑秀文衣服埋下了伏笔。 要坏就坏到极致，要坏就坏得彻底。 但周星驰始终都没能说出“我爱你”三个字。 这就是周星驰的电影风格。 要么让你捧腹大笑，要么让你痛哭流涕。 总是从一个极端走上另一个极端。 就像是郑秀文唱的那首电影插曲《为何又是这样错》 暗恋一个人的滋味是甜蜜中的痛苦，那种刻骨铭心，别人是无法感受的。 但如此深情的歌曲却是架构在周星驰笑点密集的桥段里。 真是叫观众们哭笑不得，五味杂陈，难以消化。 第三个场景则是最后的圆满大结局。 熟悉的音乐和响指再次响起，还未见人，观众们就会联想到周星驰之前跳舞的片段。 在众目之下，郑秀文踏着十几年前为她留下不堪记忆的舞步向周星驰缓缓走来。 回归主题，如果爱就要勇敢大声的说出来。 影片上映后，当时许多年轻男女们出去跳舞时，都会刻意去模仿周星驰与郑秀文的舞步动作。 看来李力持的“镜头催眠术”起到了效果，无形中为自己影片做了最好宣传。 时隔几十年，再看这部《行运一条龙》最后周星驰与郑秀文的相拥画面。 像极了《食神》里史蒂芬·周和永远护在她身边的古惑女莫文蔚。 影像重叠之后才恍然大悟，原来竟是中了李力持的招。 ——大笑。

“年初四的样子”出自周星驰电影《行运一条龙》。里面有个场景是阿水问老板他们茶餐厅的业主长什么样子，老板回答“年初四的样子”。香港春节的假期是三天，即农历大年初一、初二、初三，所以大年初四通常就是节后上班的第一天。所以在这个影片中的经典解释就是：年初四，假又放完了，钱又花光了，班要开始上了，样子怎么会好看？拓展资料:《行运一条龙》是由天下电影制作有限公司于1998年1月16日发行的一部喜剧类影片。该片由李力持、郑文辉共同担任编剧。周星驰、郑秀文、陈晓东、谷德昭、李兆基、葛民辉等主演。影片讲述一家叫“行运”的茶餐厅，老板的儿子与离家出走的富家女发展了一段有趣的恋情。之后茶餐厅被地产商看中而逼迁，甚至出动黑道分子前来骚扰，幸赖古惑女助一臂之力，终于化解危机。

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嗨，朋友，感谢你再次来到最佳应用。 我是小佳 ，一个96年擅长搜索资源的无厘头妹子。 我大概统计了自己大学4年大概看过将近900多部电影，几乎可以平均每天看一部电影，最好的励志电影给观众留下了不可磨灭的印象。u200b 好的电影可能会在某个时间段影响一个人很多方面，我不敢说推荐的是一定最好的，但是看了之后会有所影响的，建议收藏起来慢慢看。 1.Amadeus《莫扎特传》 这个史诗般的精彩时期，基于莫扎特这个天才，因为拥有优良的表演和出色的音乐，这是我从未听过的音乐。影片充满了这种渴望，这种无法实现的渴望。 2.The Madness of King George（乔治国王的疯狂） 乔治三世国王失去了理智，把政府推到了混乱之中。革命医生威利斯博士在这个辉煌的戏剧中被召唤恢复秩序，“没有生命是没有遗憾的，没有人没有安慰。”乔治三世国王。 3.Mary and Max（玛丽和马克斯） 一个古怪的，生命力肯定的泥土电影。两个孤独者成为笔友，打起了长距离的友谊。 “我的第五份工作是垃圾收集器。垃圾虫后我清理了一下，不用和任何人交谈。有时我喜欢假装我是一个星际机器人。 4.千与千寻 千与千寻被无意中转移到了神界，迫使她在日本的澡堂工作，重新获得自由。 “一旦你遇到了一个人，你永远不会忘记他们。这只是需要一段时间回忆你的回忆。“千寻的建议 5.The Kings of Summer（夏日之王） 三个十几岁的男孩，被家人打扰，走到树林里，住在他们建造的房子里，一路拥抱生活。 “你是对的，这是一个经典的绑架。他们带走了我们的孩子和罐头食品和面食。“弗兰克，一个愤怒的父母。 6.Rush（拉什） 1976年F1赛季的惊心动魄。詹姆斯·亨特（James Hunt）和尼基·劳达（Niki Lauda）为世界冠军而战，后者在这个过程中克服了令人震惊的事故。 “通过皮肤移植是不可能的，所以汗水再也不会流进我的眼睛，这对司机是有好处的。”劳达出事后说。 7.Of Mice and Men（人鼠之间） 加里·辛尼斯（Gary Sinise）对约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的经典小说“ 强烈的意志乔治和精神上残疾的Lennie，周游美国，成为农场主，梦想有一天拥有自己的土地。 “我们有一个未来。我们有人跟我们说话，这让我们感到惭愧。“乔治。 8.The Squid and the Whale（鱿鱼和鲸鱼） 一对夫妇离婚，迫使他们的孩子（沃尔特和弗兰克）应付父母之间爆发的心理游戏。 “我们会看看Met的骑士装甲。在自然历史博物馆的可怕的鱼。我总是害怕鱿鱼和鲸鱼的战斗。“沃尔特。 9.Adaptation（适应） 焦虑症Charlie Kaufman（Nic Cage）是一位适应困难小说的编剧，在他的尝试中越来越不稳定。 “我所有的问题和焦虑都可以归结为化学失衡或某种失火的突触。我需要得到帮助。但是我仍然会很难看。“查理。 10.Beasts of the Southern Wild《南国野兽》 这个幻想戏集中在六岁左右的Hushpuppy。当她的社区遇到环境问题时，她学会适应一个新的世界。 “我看到我是一个巨大的宇宙中的一小块，这是正确的。”Hushpuppy。 11.One Flew Over The Cuckoo"s Nest《飞跃疯人院》 杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）主演Randal P.McMurphy。一个特立独行的人，他假装疯狂逃避精神病院的监禁时间，在这个过程中造成混乱。 “你以为你是Chrissake，疯了还是别的什么？那么你不是！你不是！你不会比在街上走来走去的平均时间更疯狂。“McMurphy。 12.The Pianist《钢琴家》 罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）对波兰钢琴家弗拉迪斯瓦夫·斯比尔曼（Wu0142adysu0142awSzpilman）在二战期间纳粹驱逐犹太人期间为生存所作的卓越的抗争。“[脱下他的手表]在这里，出售这个。食物比时间更重要。“Szpilman。 13.Life is Beautiful《美丽人生》 罗伯托·贝尼尼（Roberto Benigni）的父亲二战电影，用他的想象力来保护自己的儿子免受战争的恐怖。 “这是我的故事。这是我父亲所做的牺牲。这是他给我的礼物。“儿子叙述。 14.Rescue Dawn《重见天日》 维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的紧张的生存故事，以克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）为特色的Die Dieter Dengler。一个真实的故事，男主角的勇敢和痴心是真正鼓舞人心的。 “清空满满的东西。填写什么是空的。抓痒什么。“Dieter Dengler。 15.The Truman Show《楚门的世界》 杜鲁门·伯班克住在一个普通的中产阶级生活中，并不知道他实际上是地球上最受欢迎的电视节目的明星。 “杜鲁门本人没有什么假的。没有脚本，没有提示卡。这并不总是莎士比亚，但它是真的。这是一种生活。“Christof，这个节目的创造者。 16.127 Hours《127小时》 阿龙·拉尔斯顿（Aron Ralston）在远足时抓住了他的手臂，导致了一个不安的认识。“这块石头......这块石头一直在等我。”拉尔斯顿。 17.Léon: The Professional《这个杀手不太冷》 莱昂是一个杀手和独来独往的人。突然被迫照顾一个孩子（一个年轻的娜塔莉波特曼），他发现他的人性化的一面，并寻求改变。 “你给了我一种生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有根。你永远不会再孤单一人，Mathilda。“Léon。 18.Million Dollar Baby《百万美元宝贝》 破坏富有的故事。Maggie，一个谦虚的女服务员，作为一个拳击手休息，并迅速射向明星。 “这是一个冒险的梦想，除了你以外没人看到。 19.The Descendants《后人》 当他的妻子住院时，富有的马特·金（George Clooney）和他的家人必须适应彻底的变化。 “你给孩子足够的钱去做一些事情，但是不能做任何事情。”马特·金。 20.Gravity《地心引力》 最后但并非最不重要的一点是，2013年惊险的科幻史诗。拥有特殊的特殊效果，这个令人振奋的空间是一个视觉享受。 “要么我把它放在一块，我有一个故事要告诉！或者我在接下来的十分钟内烧起来。“斯通博士。

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小说的结尾中，乔治有被卡洛斯询问关于雷尼是否拿了枪的问题，而电影版是以乔治用枪杀了雷尼为结尾，小说中部分内容并未出现

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　　中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写　　日前，中国电影年度票房历史性地突破400亿大关。全球第二大电影市场的红利，给中国电影业带来的，不仅有市场的繁荣，也有对未来“黄金时代”的进一步期待。　　中国电影今天的繁荣，跟中国持续30多年的市场化改革紧密相联。国家新闻出版广电总局相关负责人在总结产业化改革经验时，特别强调了树立国有和民营一视同仁思想的作用。诚如所言，从好莱坞用《真实的谎言》敲开中国市场大门，到华谊兄弟等民营公司全面介入电影产业链，电影从过去的相对封闭和保守，变成了一个向全社会开放的行业。　　自2003年全面推进电影产业化以来，不仅票房实现了从10亿元到400亿元的数十倍增长，更有银幕从不足2000块到接近3.1万块，影院数量从千余家到超过6200家，观影人次从7000万到11.4亿的巨大成绩。中国电影迎来了蓬勃发展的新机遇。　　市场的繁荣带动了投资的增长，也给中国电影作品拓宽了提高水平的空间。对于电影人来说，过去这些年是一个百花齐放的时代，国产电影与进口片“共舞”，品种和品质都突飞猛进地发展；同时这也是一个野蛮生长的时代，不少低水平的“烂片”，因强势资本进入中国影院。正因为票房总量的打底，最近几年电影评价不再“唯票房论”，欣赏水平与创作水平水涨船高，国产电影开始扎堆出现“叫好又叫座”的作品。有调查显示，国产电影观赏性、思想性、传播度三大指数均位于“比较满意”的高位及以上水平。伴随着《西游记之大圣归来》等国产电影引发的持续热议，伴随着《山河故人》等人文艺术片的意外火爆，自愿为国产影片宣传的“自来水”群体出现，成为肯定中国电影的最好评语。　　展望未来，大数据对中国电影产业的发展或许会产生更多促动效果。2015年之所以被称为中国电影的“大数据”元年，标志性事件就是10月份广电总局实时票房数据平台上线。官方权威数据统计开始做到每日更新，艺恩网、猫眼电影等一批专业网站提供的数据也日渐专业，再加上电子票务、网络大电影等一大批新兴行业不断涌现，整个影视行业的生态链都发生着重大变化。　　有人说过，如果新型智能文明是土地，数据就是滋润土地的河流。趋于透明完善的体系，体现出更多公平性和科学性，有助于更好实现制作决策的理性以及资本利用的高效。如今每一个观众的喜好，都可以通过电影评分系统传递给市场和创作方，未来的中国电影，唯有更贴近群众、更承接地气、更呼应市场，才能在更紧密的创作与传播互动中，找到质、量齐飞的路径。　　可以说，中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写。《一代宗师》里有一句经典台词：“一念既出，万山无阻”。今天的中国电影人就站在巨大风口，笑看风起云涌，投入经济转型的时代潮流，再去赢得中国电影未来的下一个“黄金十年”。

链接: https://pan.baidu.com/s/1_8VkLKal4APE7piRTk-Jtg?pwd=gsvt 提取码: gsvt《智齿》是由郑址宇执导，金廷恩、李泰成主演的爱情电影。影片讲述了30岁女教师和17岁高中生的危险恋情。

作为国庆黄金档的一匹黑马，由宁浩、黄渤和徐峥铁三角出品的《心花路放》票房一路狂飙，截至10月19日，国家新闻出版广电总局电影资金办的数据显示，该片票房已达10.72亿元，超过《西游记之大闹天宫》的10.46亿元，成为今年国产片票房冠军。随着票房在增长，若按照70%的分成比例，扣除宣发与其余投资方的收益，北京摩天轮传媒文化股份有限公司（下称“北京摩天轮”）投资《心花路放》的利润或将突破1亿元。　　不过，作为影片的投资发行方之一，投资了1.25亿元的北京摩天轮传媒文化股份有限公司的母公司北京旅游（000802.SZ）的股价却一路走低。从10月8日至10月23日，北京旅游共跌了11日，累计下跌约24%。　　北京旅游证券部工作人员对媒体表示：“选择《心花路放》更多的是为打入电影圈造势，打响名气。至于股价涨跌是由多种因素造成的，不方便评价。”　　据业内人士推测，《心花路放》票房总收入超过10亿元不成问题，制作方投资大约5000万元，总收入约2.5亿元，净收益估计2亿元左右。而北京旅游可以获得约8000万元至1亿元的分账。　　此外在模式上，《心花路放》将原有的互联网影视预售合作模式功能发挥到最大化。通过猫眼电影打通线上线下，从上映前就通过独家授权进行网上渠道的电影票预售，成功预售100万张，更让其票房获得保障。　　提供保底投资，北京旅游进账或上亿　　作为一部传统喜剧片，在剧情设计上《心花路放》延续了宁浩的黑色幽默，而其创新性在于对电影投资销售模式的探索上。　　此前宁浩的两部作品《疯狂的石头》投资300万票房达千万，《无人区》成本1600万创造超过2亿元的票房。宁浩擅长说观众爱听的故事，其电影总是能以小成本获得大回报，这也是投资人对其偏好的原因之一。　　《心花路放》除了多了黄渤工作室、宁浩离开小马奔腾后加盟的坏猴子影视这些投资新面孔，还在利润分配上玩了一把新潮，运用保底投资模式。所谓保底，就是电影票房超过预期则投资方获利，若是没有超过预期，制作方也不会亏钱。　　电影上映之前，宁浩就已获得北京摩天轮不超过1.25亿元的保底投资。　　若按5000万元的电影成本计算，《心花路放》还没上映，制作方就已稳赚7500万元。而北京摩天轮则背负着上映前的巨大风险成本。　　按照现在的票房，若按照70%分成比例，扣除宣发与其余投资方的收益，北京摩天轮利润将超过8000万元。根据北京一家券商估算，这个收益能够达到8000万元到1亿元上下。　　10月21日，北京旅游发布了第三季度报告。截至9月30日，实现营业收入约1.59亿元，同比增长达25.19%；归属于公司股东的净利润约为1978万元，同比增幅为1.07%。而目前《心花路放》超过10亿元的票房，也超过了公司2013年营收的50%。　　之所以选择投资拍摄《心花路放》，北京旅游公告称，经过对市场调研，公司认为该电影无论从题材、主创阵容还是档期的选择上，均为一部比较有商业价值的影片。电影《心花路放》发行完成后，将会增强公司在影视文化行业的竞争能力，提升公司的盈利能力，为公司财务带来积极的影响。　　作为一家上市公司，北京旅游主营业务为旅游业，今年先后通过收购光景瑞星文化传媒有限责任公司与艾美影院投资有限公司转型影视行业。　　今年1月，北京旅游公告称以6500万价格从西藏公司以及个人股东宋歌手中收购光景瑞星100%股权，并将其更名整合为北京摩天轮。　　在收购之前，作为小型企业，北京摩天轮虽有不俗的投资眼光，但无奈资金紧缺，出品的电影作品寥寥。北京旅游控股之后，北京摩天轮作为出品人先后押宝的电影《同桌的你》、《心花路放》都有不俗的票房成绩。　　两部作品都是小投资大回报。经历了《同桌的你》票房成功，在电影出品上，北京摩天轮逐步放开手脚。从2000万元增长到上亿元投资仅用不到半年时间。　　根据30%投资比例，山西证券预测北京旅游将从《同桌的你》中获利5000万元，加上《心花路放》8000万元，单靠投资电影，北京旅游净赚上亿元，超过2013年全年总营收。由于当前旅游行业持续低迷，影视投资或将是北京旅游今年主要营收来源。　　阿里影业提供票房保障　　不同于以往电影，宁浩这次也终于尝试了一把运用互联网思维做营销。　　《心花路放》投资商中还有马云旗下的阿里影业与联合出品方美团网。　　作为网上售票渠道市场份额最大占有者，美团网旗下猫眼电影在大片销售上颇具经验。“与《心花路放》合作模式主要是作为联合出品方对电影票进行预售，这个预售规模是空前的，在电影上映前半个月就开始了。”猫眼电影方面对媒体表示。　　从9月15日开始到9月22日点映，《心花路放》售出电影票100万张。如此既增强了剧组信心，也直接影响了黄金档期的影院排映。根据艺恩网统计数据，10月1日到9日，《心花路放》在全国影院排片率均达36%以上，大大超过同期其他影片排片率。　　同时互联网本身也能从中获利，据上述猫眼电影方面提供的数据显示，截至10月9日，通过猫眼售出电影票金额已达3亿元。　　作为目前国内最大电影票销售平台，猫眼仅今年上半年贡献的票房就超过17亿元，预计全年贡献票房将会突破60亿元。　　而另一个互联网企业阿里影业则作为战略合作伙伴进行投资，以旗下产品娱乐宝与淘宝电影对《心花路放》进行宣传。资源来自网易

2015年7月，猫眼电影独立为美团网旗下全资子公司猫眼文化传媒有限公司（简称猫眼公司）。2015年7月13日，美团公布2015年上半年总体和各项业务数据。其中猫眼电影2015年上半年交易额达60亿元，超过2014年全年，占70%市场份额。 2015年7月9日，美团猫眼电影发布第二期大数据报告《大数据时代的电影消费洞察》。报告样本抽取于超5亿人次的猫眼电影消费数据，覆盖影片映前映后全部用户流程，并提供了最多的电影画像实例解析。 2015年7月6日，电影《栀子花开》在北京举行首映礼，猫眼电影作为《栀子花开》的联合发行和联合营销方，为影片举办了主题为“全明星首映观影毕业晚会”的粉丝专场观影活动。 2015年6月26日，美团猫眼电影与博纳联合发行《杀破狼2》，助力影片成为端午档票房冠军。 2015年6月25日，美团猫眼电影与CCTV6强强联手共推“中国电影新力量”。美团猫眼电影作为“2015中国电影新力量推介盛典”最具重量级的合作伙伴，现场共推出三部暑期档重磅电影的超前抢票活动，大玩“T2O”。 2015年6月16日，由艺恩网主办的“2015中国电影指数盛典”聚焦电影O2O，“最佳O2O产品”奖花落美团猫眼电影。 2015年6月1日，美团猫眼电影5个月交易额破50亿，仅用5个月就超越了2014年全年50亿元的交易总额，是去年同期交易额的3倍。以此发展速度，猫眼电影2015年全年交易额将在150亿元以上。 2015年5月15日，电影O2O平台猫眼试水电影周边产业，成为冰雪奇缘冰雕展独家网售平台和营销平台。 2015年4月18日，在第五届北京国际电影节电影频道·华语电影新焦点单元推介盛典——聚光e夜颁奖典礼中，猫眼电影获得“年度购票神器”。美团网创始人兼CEO王兴发表“猫眼是改变的开始”主题演讲。 2015年4月5日，在第10届金瑞奖(iResearchAwards)颁奖典礼中，猫眼电影荣获“2014-2015年度金瑞奖—最佳创新奖”。 2015年2月19日大年初一20：00，猫眼电影单日票房突破1亿元，创造了电影O2O平台历史上首个单日贡献1亿票房的里程碑。 2015年2月7日，猫眼电影发布了《2014-2015中国电影大数据深度解读》，大数据解读依托美团与猫眼用户交易的海量数据，通过专业的分析与提炼，系统总结了2014年中国电影消费特征，并对2015年中国电影提出了专业的预测和解析。 2014年12月30日，猫眼作为《智取威虎山3D》联合发行方，贡献将近50%票房，助力影片成为贺岁档票房冠军。 2014年9月30日，《心花路放》全国热映，猫眼电影作为联合出品方，独家预售票房达1.1亿元，并最终为11亿票房贡献近半。

洛卡最后活着。这是一部芬兰的史诗级电影，喜欢战争片的朋友，强烈推荐、不容错过，强烈推荐亲自看看，除了刚才我说“洛卡最后活着”，来回答题主问题以外，以下不会剧透。电影讲述的是第二次世界大战中的第二次苏芬战争。背景是苏联在第一次苏芬战争也就是冬季战争中，付出了20万人的代价，才勉强击败全国动员起来才12万军队的芬兰。芬兰趁着德国闪击苏联，主动发起第二次战争，主要目的是拿回被占领土。在森林中行军导演用写实的手法，真实还原了腥风血雨的战争场面。荒无人烟的森林，白雪皑皑的北欧冬天，被炮弹削掉树冠的树桩，乱石隐蔽的碉堡……记得有人在知乎上发出疑问，打仗的时候，是瞄准敌人的头部还是胸部好呢？看过之后你就知道，大部分情况下根本看不到敌人，只有子弹嗖嗖飞过；机枪火力点只能远远的看到喷火的枪口；等你真看到敌人就来不及瞄准了，只想一股脑把子弹全射出去。敌军的轰炸让泥土飞溅，隐蔽的士兵下意识捂住枪口以免泥土让武器卡壳；士兵渡河举高枪械；战斗中士兵很多时候都要匍匐前进，龟缩不前或全线溃败是常有的事。激烈的战斗场面此起彼伏，却没有一丝热血和激情，留给观众的只有战争的残酷。正如老兵所说：你想成为英雄，我才不在乎那种事，只有需要时才前进，否则就趴着，我们来这里不是为了被杀，而是杀戮。压制敌方碉堡火力作为一部群像戏，电影在角色塑造上非常成功。在战火中成长的指挥官；告别妻子儿女，身经百战又时常抗命的老兵；拿起牺牲战友留下的坦克雷爬向坦克的军官；炸完坦克颤抖着怎么都点不燃的火柴。一副血与火的洗礼中，普通士兵的肖像长卷。在历史之中他们都是无名的一串数字，在生活之中他们是会哭，会笑，会恐惧，会绝望，会向往幸福的鲜活生命。这里没有真正意义的主角，影片把每一个人物身上独有的特点给细致地刻画了出来，即使看完了电影，我们仍记不住他们的名字，但是他们各自鲜明的性格却能够被人深深地印在脑海里。雪夜伏击苏芬战争结束后，芬兰维持中立外交政策，尽量在东西方对立的冷战中维持中立，再也不想卷入战争了。

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近日，艺恩发布了《2022年春节档中国电影市场报告》(以下简称“报告”)，报告通过梳理春节档电影区域放映情况，结合春节档电影放映市场及重点影片的情况分析，总结2022年春节档电影市场总体情况。总体市场来看，报告数据显示，2022年春节档七天票房总收入60.35亿元，较去年下降23%左右;观影人次1.14亿，较去年下降28.9%，仅相当于2018年水平，观影人次流失明显;单日票房方面，大年初一票房14.5亿，同比下降15%左右。春节档票房TOP10影片依次是：《长津湖之水门桥》，档期内票房25.34亿;《这个杀手不太冷静》，档期票房 13.90亿;《奇迹·笨小孩》，档期票房6.69亿;《熊出没·重返地球》，档期内票房5.63;《四海》，档期内票房4.76亿;《狙击手》，档期内票房2.64亿;《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，档期内票房0.88亿元;《小虎墩大英雄》，档期内票房0.18亿元;《汪汪队立大功大电影》，档期内票房0.07亿;《好想去你的世界爱你》，档期内票房0.05亿。

《冬季战争》又名《家园保卫战》；《 超越前线 》； 《无名战士》； 《普通士兵》

《冬季战争》 导演： 帕克·帕类克 主演： vesa vierikko timo torikka heikki paavilainen 上映时间：1989年11月30日剧情介绍：苏联1939年大举对芬兰侵略攻击主要企图将并吞为其联邦之一至少能占领部分领土作为战略上屏障这场战争显然犯下了二个错误首先们不该选择气候恶劣冬天行动再者们低估了芬兰人顽强抵抗苏联付出了沉重代价芬兰虽然丧失了一些领土但保有了自己国家主权。

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20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人。这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世，宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。电影《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，导演吴贻弓，由沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年中国内地上映。与小说不同，影片删减了两个故事。影片通过小女孩英子的视角，讲述了英子在北京生活时的三个故事。该片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。在上世纪八十年代那个电影还是人们主要娱乐方式的年代，看过电影《城南旧事》的观众很多。该片描写了20世纪20年代末的北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小英子这个小女孩的视角，来展现当时民国时期旧北京的普通人的悲惨生活的故事。最后电影中的人物都离小英子而去，表达了作家林海音对告别童年时代的伤感和怀旧情感。看过这部电影的观众，想必都会记得片中的主角小英子和片中的主题曲《送别》。沈洁饰演的小英子那双天真无邪、灵气的大眼睛充满着对世界的好奇的形象，让无数观众经久难忘。从小英子的身上我们都看到了自己童年时代的影子，我们每个人都经历过那天真、幼稚的童年时代。等到我们长大后，却发现那时童年的简单、纯真时光却是一生中最值得让我们怀念的。而《城南旧事》的主题曲《送别》自影片上映后，一夜之间也红遍大江南北。这首歌是由李叔同根据西方的名曲和含有中国古典诗词韵味的歌词作成的：长亭外，古道边，芳草碧连天；……李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱，接受了欧洲的音乐文化。《送别》歌曲曲调优美、歌词意境深远，正是揉合了西方的音乐和中国古代诗词的一首佳作。歌曲给听众描绘出了含有长亭、古道、夕阳、笛声等晚景的中国古诗词中常见的意象，给人一种送别友人时淡淡离愁的情感。这首优美的经典歌曲被几代中国人所传唱，历久弥新。电影《城南旧事》这让人怀旧的电影片名、女主角小英子看世界时的天真无邪的大眼睛、以及李叔同作词的主题曲《送别》，使这部电影成为了一部令中国观众难以忘怀的经典之作。

综述1、1983年上映的电影《城南旧事》,是一部改编自女作家林海音同名小说的中国剧情片，由著名吴贻弓导演。2、影片1982年公映后，在海内外均获得了很高的评价，获得了中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐三项大奖，以及马尼拉国际电影节、贝尔格莱德国际电影节等奖项，该片是“文革”结束后中国内地第一次在国际影展中获得大奖的影片。《城南旧事》人物简介1、英子，主人公英子是一个善良、聪明、大胆，5、6岁的小女孩。生活在北京胡同里，以充满童真的眼光观察着世界，关注着她周围的各色人等。最终在小学毕业典礼上，爸爸因病离世，英子意识到，自己长大了。2、秀贞，惠安馆痴傻的疯女人秀贞与英子成了朋友，在英子的帮助下，疯女人找回了失散多年的女儿，然而，命运弄人，秀贞母女相认的晚上便惨死在了火车轮下。3、兰姨娘，父母的朋友，心地善良，敢于追求爱情。爸爸对兰姨娘日久生情，小英子撮合同住家中的德安叔与兰姨娘，事成后两人相约离开。4、宋妈，英子的奶妈，是个朴实的乡下人。宋妈几年前撇下孩子来到英子家中伺候，却收到儿子溺水身亡，女儿被卖给别人的噩耗，宋妈含泪离开。5、爸爸，喜欢过兰姨娘，最终因病去世。

中国电影对外推广总公司前老总周铁东先生曾经说过，“前17年”的电影艺术成就非常高，至今未能超越。 需要说明的是，周铁东先生曾经常驻好莱坞。 是的，老电影几乎部部经典，老年人们至今谈起来依旧眉飞色舞。 原因何在？ 首先，国营制片厂一家独大体制便于高度集中人力物力和精英，把电影当事业来做，千锤百炼，精雕细琢。 其次，民国遗留不少顶级电影精英，他们是真正的内行。 田汉、石挥、蓝马、郑君里、崔嵬、孙道临、秦怡、崔超明、李纬、韦伟、王丹凤、谢添、黄宗英、张瑞芳、张鸿眉、吕班、陶金、赵丹、白杨、上官云珠、舒绣文、王人美、周璇、陈怀皑、李天济……数也数不完。 这里有三个很有意思的例子：脍炙人口的红色电影《今天我休息》的编剧是世界顶级电影之一的小资电影《小城之春》的编剧李天济；《霸王别姬》的艺术指导是陈怀皑；“17年电影”的演员们的子女从事电影表演的成就都很大，如陈凯歌、田壮壮、葛优、张闽……。 第三，一些名编导演来自战争和生活。 如《草原上的人们》、《洞箫横吹》、《深山里的菊花》的编剧、《敖包相会》的词作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艳阳天》）的作曲高如星，都是十三、四岁参军的“小八路”，他们的作品，不会没话找话，是满满的生活。 第四，特别强调“体验生活”，演农民就必须下乡当农民，直到演出来骨子里都是农民。上官云珠上海滩上的大小姐、电影明星，硬是磨炼成为一个泥土气息浓郁的女游击队员。风流倜傥，玉树临风，出身书香门第的冯喆，演个高营长，你会以为他世代农民。 现在一些演员演什么不像什么。 但题主希望恢复以前电影制片厂的体制，我看不太现实，因为时代已经过去了。 完全同意，以前经典西游记，红搂梦，三国演义，看了不只十遍还好看。电影，电视剧，都是 娱乐 ，但是是精神上的 娱乐 ，一定要宣传正能量。国家统一管，不能私有制。 娱乐 圈高收人，还偷税，青少年和媒体捧红了他(她)们，红了过上人上人的生活，有钱了，私人飞机，移民，出轨，一件衣服，一个手饰不知多少钱，使青少年羡慕，都想当演员，谁不想过好日子呢？好多父母从小就培养孩子，也希望孩子走这条路。这样，谁愿意做科学家？科学才是第一生产力。 娱乐 只是茶余饭后的消遣而己，而且现在演员完全看颜值，红不红，没多少演技怎么能拍出好电影呢？回到以前，归国家管，演员工薪制，传递正能量。为后人留下好的作品，多一点艺术家。 首先，文艺工作者也是为人民服务。这也 是毛主席当年给文艺工作者的指导思想，他也是各行各业工作中的其中之一。毛主席说工作没有高低贵贱之分，都是为人民服务。全国人民都在实行工资制，那文艺工作为什么不能呢？！这些年他们的薪金高的实在离谱！无理！ “恢复”也是一种改革。如果恢复过去某种政策，可以纠正当前的一些“错误”，那么这种恢复，不是倒退，而是进步。 但是，恢复时，要注意保留目前已经取得的一些经验: 尤其是，自由草根艺术家的价值实现，要给予保护。 - 因此，可以暂且实行演艺单位的公有制，私有制、个体户并存形式。成立演员工会，对个体户，及经济人公司立法。 - 同时，限制明星广告代言的数量，代言前，须对国家有关部门备案，明星须并交一定的质量单保金。 - 由国家司法部门，建立公众人物“形象”资料库，定期向 社会 公布守法明星，违法明星。封闭 娱乐 新闻自媒体。 问这种问题说明编者对于经济知识还有欠缺。经济基础，决定上层建筑。现在你能看到各种文化产品，能消费种种衣食住行，能自由买卖各种商品，都得益于改革开放和市场经济，如果从市场经济变回到计划经济，那是开 历史 倒车。艺人，只是将艺术作为谋生手段的人。在文化产业里，艺人也是商品，他就是用来被人消费的。所谓都把艺术从业者归为体制养活，看似旱涝保收，不受功利干扰，不拿高报酬，安心创作……其实是在压抑积极性，压迫创造力。因为人性是趋利避害的，我能赚十块，你非只给我五毛，干多干少，干好干坏一个样，凭啥我要累自己。资本都是逐利的，改革开放就是要让市场成为 社会 资源调配的手段，用法治盘活经济，而不是人治拉低生活水平。至于高报酬，没作品，艺术差等问题，你能做的就是不去消费它，自然它挣不到钱。 2020.8.10补充文： 很多人根本不了解这个行业，张嘴就来，信口游缰。 1.国有制片厂一直就存在，是提问者的问题误导读者。提问的就是个外行。 2.文化引导问题，不属于经济领域解决的事，经济模式解决的是生产方式和配置方式。 3.高片酬的人只占行业内极少部分。绝大多数还在为吃饭和前路发愁。看看那全国那些知名的影视城，有多少底层演员。看看各大影视学院，有多少最后转行的演员。你们看到的只是资本力量捧红的，为什么Ta能红？因为有人消费Ta，Ta能帮投资人挣钱。 4.内容制作问题，既要注重政府引导，又要根据市场需求，消费者喜欢什么做什么是根本出发点，花成本做出来的东西不挣钱，谁愿意去赔本？你们吗？一部片动辄千万上亿，你有钱去亏吗？那这样的事该谁做？就是政府了，不计得失的制作具有价值观引领作用的作品，这叫公益。 5.不要想当然的自以为什么是对什么是错，站着说话不腰疼是因为不用负责，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖产都要亏完，全家跟你喝西北风。 6.改革开放是国策，是历经建国后几十年不断 社会 建设发展所累积的经验，是利国利民的大政方针，国家做事要看全局，不是你们那点自以为是的视角。没有改革开放，你以为你能拿着手机刷网留言？ 7.请所有支持所谓什么恢复制的网友，管好自己，动员家人，不再消费商业电影，只在家里看央视6台。你能做的，就是以实际行动，不消费那些高片酬的人，如果你自己去消费商业电影，就是支持市场行为，就是在打你自己的脸。 中国的老百姓不知道整个电影和媒体业已经完全私有化。以中国的 社会 制度来说，应该在所有的领域都有一定的公有制成分。这才叫 社会 主义的制度。如果你特色 社会 主义制度，特色到那一个领域没有一点公有制，还叫什么 社会 主义？那就叫完全的资本主义制度。至少公有制在某一个领域应该占到30%，甚至更强一点。就像中国的经济一样，如果。我们设想一下完全走资本主义的道路，中国发展不会这么快，还是走了中国特色的 社会 主义道路，加入了资本主义经济成分，保持着一定比例的 社会 主义的经济，所以中国的发展才是世界上最快的速度。这一条成功的经验再一次说明，完全倒向一种制度是不完善的，也是不成熟的。 本人N多年前就有这个设想，也在我的弱弱的活动圈子里作这样的宣传，近些年在微信上也发表过这样的看法。支持者——寥寥无几，换来的却是众“高人”的一阵喷！不管怎样，我还是坚持演艺人员实行工资制外加提成最好。而且组建影视单位必须严格，影视从业人员必须层层把关，严格筛查，不要是个人就可以当影视人，有钱就可以搞一个某某影视公司。要真正找回和摆放好影视从业者的正确位置和体现的价值，让国人都知道影视从业人员仅仅和产业工人，农民，教师，医务工作者和科研人员一样是一种谋生的职业而不是肆意捞钱的工具。要真正回到我们的任何一位小朋友被问到他(她)长大了选择什么职业时，即使人家回答了想当演艺人员都被任何大人高兴地接受并给予鼓励之时；国人茶余饭后谈论某演艺人员不再出现漫骂之声；我们的有良知的同胞们不再为我们的科研人员和科学家的回报少而愤愤不平时；让我们各行各业涌现出来的英雄人物及其亲人不再流血又流泪时，就是我们中华民族最最幸福之时，也即——伟大复兴之时！温馨提示:观点不同勿喷 我觉得这个提议不合适，有点逆市场经济大潮，并不适合当下影视行业的发展。下面我具体分析下： 第一 ，市场经济是具有无可比拟的优势的，每个人都可以依靠自己的付出获得收入；对于影视 娱乐 行业来说也是如此，很多演员演戏都很拼的，付出辛苦不单单是为了磨炼演技，还是要有一定的收入的，毕竟演员也是普通人，也需要生活， 如果实行工资制是打击很多人的积极性的，因为你演戏的好与坏不重要，大家的工资收入都差不太多。 第二 ，很多人会说实行工资制是为了打击影视行业的乱象，是想让这个行业更加干净，演员不会为了钱去偷税漏税，经纪人知道自己的职责不会乱搞。但是这毕竟是少数人做的，不能一刀切的实行工资制，会对那些认认真真演戏，踏踏实实工作的人不公平，不能因为少数人的错误来惩罚所有人。 第三 ，行业乱象的治理并不是一个规定可以治理好的，需要一套组合拳来长期维持；单纯的工资刺激反而会适得其反，一些违法犯罪的人其实都是因为一个小错误，因为贪心而导致的： 首先 我们在顶层设计层面就需要相应的制度规范，现在没有就要去完善，不然到时候出了问题，也没有依据处理，单纯的罚钱只是治标不治本，还容易引起普通人的议论纷纷，会让人觉得有钱就可以解决问题；其次 作为影视 娱乐 行业的一员，个人应该用较高的道德标准来要求自己，不要为了利益不择手段，应该主动承担起相应的 社会 责任，这种自下而上的觉悟比简单的恢复国有制效果更好； 然后 ，就是相应的 娱乐 、影视、演绎等行业组织应该发挥积极的引导作用，让更多的演员明白自己应有的职业操守，让行业内部更加和谐、有创造力。总的来说 ，为了满足人民日益增加的文化需求，必须制作出更多优秀的文艺作品，但是这需要相应电影制片厂、导演、演员、制作团队等等的共同努力。所以更不能顾此失彼，简单的实行工资制，让整个行业失去活力。 早就应该，文艺为工农兵服务，不要为有钱的资本家服务，不要成为不良商家的宣传工具，不要演员成为钱的象佂 今日非昨日，昨日难以复。 确实当下演员片酬高的离谱，超过制作成本的1/2多的是，动辙几千万上亿，不断地攀涨也近失去底线，且不论这是普通劳动者几百年的辛勤汗水才能挣得的钱，仅剩下的资金还能拍出什么样的影视剧，也定会让制片投资方犯难。 题主的问题，让这些人实行工薪制，定会引起掌声一片！但冷静下来，可操作性不大，月薪多少，1~2万？这是部级待遇，但还不够他们平时塞牙缝的。 由俭入奢易，由奢入俭难。高片酬现象是一二十年来逐步形成的。一下打破很难。 人们有理由去问，是谁催生了这一怪象？ 是行政监控、行业监管的缺失？还是媒体、 社会 的推波助澜？这恐怕才是问题的关键。 有产出，有效益方能有回报，把片酬定位在一个合理的区间。不能缺失监管，这或许是当下解决该问题的切实可行的方法和可操作的方案。

《城南旧事》是一部改编自女作家林海音同名小说的中国剧情片，由著名吴贻弓导演。影片1982年公映后，在海内外均获得了很高的评价，获得了中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐三项大奖，以及马尼拉国际电影节、贝尔格莱德国际电影节等奖项，该片是“文革”结束后中国内地第一次在国际影展中获得大奖的影片。创作背景影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇 。扩展资料：剧情简介20世纪20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的"疯"女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年 。参考资料：百度百科-城南旧事

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影评《城南旧事》选用了两首20世纪20年代的歌曲作为插曲。《麻雀与小孩》出现在英子上学之初，歌中唱出的小孩与小麻雀的问与答，表现了麻雀等“母亲”觅食归来的急切情景，在影片中烘托出了孩子们天真无邪的心灵。而《送别》在内容情调上则是深沉、复杂的心理活动的交织，并且与《麻雀与小孩》形成了对比，在影片情节、人物性格的发展上起到了以声相助，托景传情的作用。

本影片根据著名作家王蒙所著同名小说改编摄制，描写中国建国初期为背景，展示了一幅50年代北京女七中学生精神面貌的画卷。和世界上其他女孩子一样，她们面临着同样的成长挑战，但是她们还必须面临一个刚解放的时代。电影制作人摆脱了以革命宣传为目的的束缚，获得自由表达主题的权利，对青春的描绘引起了人们对现代化初期那段纯真年代的怀旧之情。下面是演员表：杨蔷云 任冶湘 丁建华 ---- 郑波 张闽 ---- ---- 李春 梁彦 程晓桦 ---- 苏宁 秦岭 ---- ---- 呼玛丽 施天音 ---- ---- 吴长福 张海燕 张海燕 ---- 袁新枝 邬君梅 ---- ---- 苏母 王静安 ---- ---- 赵妈 高凌云 ---- ---- 田林 郭凯敏 ---- ---- 袁先生 彭立齐 于鼎 ---- 苏君 马晓伟 ---- ---- 张世群 梁锦杨 童自荣 ---- 苏父 丁里 ---- ---- 赵尘 蔡国庆 ----

《送别》最早是1983年的电影《城南旧事》的插曲。《城南旧事》讲述了20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。英子与“疯”女人秀贞成为朋友。秀贞是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不知，下落不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。英子一家搬家到新帘子胡同。英子又在附近的花园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。扩展资料《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

是《城南旧事》吧？原著：林海音 林海音(1918.3.18－2001.12.1)，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。 “女疯子”是 张闽 (1956.4.16－) 女演员。 原籍天津，生于上海。1973年上海东 方中学毕业后在上海卢湾区百货公司 工作。其间参加拍摄上影厂摄制的影 片《巴山夜雨》。1982年入上海电影 制片厂演员剧因为演员，先后在《城 南旧事》、《青春万岁》、《流亡大 学》等影片中扮演重要角色，并曾参 加拍摄电视连续剧《杨乃武与小白菜 》等。1990年赴美国学习。 演出影片 1980：巴山夜雨 爱情啊，你姓什么?>? 1981：革命军中马前卒 子夜 1982：笔中情 城南旧事 1983：金色的晚秋 青春万岁 1984：邮缘 1985：流亡大学 1986：女儿经 女局长的男朋友 1987：午夜两点 女人的故事 1989：金色的指甲 致命的深渊

最近报道：沈洁：从“小英子”到大老板当年的《城南旧事》让小沈洁家喻户晓，成为童星中的佼佼者。在上海电视节上，记者见到了电影《城南旧事》中小英子的扮演者沈洁。虽然拍摄《城南旧事》已经是19年前的事情了，但是沈洁的脸上依然有小英子的痕迹。记者相约和她来到上海的一家咖啡店里，聊起了她远离观众的十几年。赴日整十年四年学法律1992年，19岁的沈洁高中毕业。因为想拥有一个更自我的天空，她只身来到日本。“其实我是一个很依赖父母的人，在上海时，甚至很少自己出去玩。”到了东京，沈洁先是学了半年日语，在选择专业时，她犹豫了半年：“很多老师和朋友都建议我学表演，而且当时我出国时也是这样打算的。后来经常和身边的一些律师朋友聊天，发现法律是一个很有魅力的学科：通过一个民事案例，发现小小的事情就会产生矛盾，我们会想为什么会发生这样的矛盾，应该怎么解决它或者以后怎么避免这样的事情再发生。”4年的大学生活中，沈洁还应聘到NHK电视台做起了一个介绍中国的节目的主持人。到了日本，沈洁也感受到了《城南旧事》的深远影响。“在日本，《城南旧事》算是一部非常受欢迎的外国电影。在我就读的大学里，有一次我经过一个教室，突然听到有我在《城南旧事》里的声音，还有‘长亭外，古道边"的歌声。后来才知道那里是在上中文课，《城南旧事》就是一个教材。”当同学们知道了沈洁的身份后，她就顺理成章地在一些大学里做介绍中国文化的演讲，或者教日本学生中文。毕业以后，沈洁在一个电影财团的研究中心做研究员。一年以后，沈洁开了自己的文化传播公司，公司的业务主要是做与东京大学的文化交流。她选择了这种生活，多多少少是因为几乎影响她一生的人———电影《城南旧事》的原著作者林海音。虽是两代人却有相像处去年，台湾著名作家林海音去世了。沈洁没有过多去描述这件事，她只是说其实她们之间很有缘分：“我爷爷就在台湾，大学毕业以后我每年都去台湾，必须要做两件事情：一件是为爷爷扫墓，一件是去看林奶奶。对我来讲，台湾并不陌生。林奶奶出生在日本，我后来又去了日本。她身边的很多人都说我们很像，尤其是性格上，都是那种很单纯、很仗义的人。去年在她快去世时，她还经常唱儿歌，流露出孩子般的纯真。”“去年我去台湾，见到了林先生的一些学生，她的学生主要在从事出版业。当时他们送给我林先生的一套小说集，我很仔细地看了后，就被其中的《婚姻的故事》深深吸引了。那时候，就很想把它拍成电影或者电视剧。林先生的作品都是以女性为主角，她的观察力很强，所以看她的作品时，经常会让人觉得她描述的人物就在你的身边。只不过是众多人物的个性和故事被集中了，这样的东西才容易引起读者的共鸣。”当了制片人感觉还不错电视剧《婚姻的故事》讲述的是发生在30年代江南的一段故事，沈洁说里面有几段婚姻故事，有不同的开始，也有不同的结果，在这些不同的开始和结束之间，会让大家想一些东西。《婚姻的故事》是由沈洁自己的公司———上海飞梵文化传播有限公司与台湾的一家公司共同投资的，沈洁说这部电视剧的总投资达到500万，其中五成是由自己的公司出的。沈洁说，林海音的作品其实更适合拍成电影。因为她的作品故事很简单，没有什么修饰，所以在改剧本时编剧很注重加强节奏和情节性。在这部电视剧里，沈洁本来只想做好制片人的工作，但是导演和编剧都建议她在其中扮演一个单纯的女孩王韵怡。沈洁说以后她会再拍摄林海音的作品，但是会把它拍成电影。不过以后她不想在自己的戏里再去扮演角色：“当演员和制片人很矛盾，演员整天就在想怎么才能有更多的时间去琢磨自己的角色，去演得更好；而制片人考虑的却是制作周期和成本的问题。这本身就很矛盾，再加上这几天参加上海电视节，忙起来就更难让自己进入角色的状态了。”《婚姻的故事》5月初开机，预计下个月可以关机了。还是单身人喜欢坐飞机已经29岁的沈洁看上去和她的年龄很不相符，虽然离《城南旧事》的拍摄已经有19年的时间了，她的模样也有了略微改变，但脸上还是有小英子的影子，尤其是笑起来的时候，更带着些许挡不住的纯真。沈洁告诉记者，当时选择学法律，现在选择做制片人，都是因为自己是一个想对生活有更大控制的人：“我喜欢坐飞机，喜欢飞来飞去的感觉，很自由，没有牵挂。不知道是不是因为这个原因，我现在还是单身。”沈洁说《城南旧事》是她的一个童年纪念，“我很幸运能参加这部电影的拍摄，它给了我一个特别的童年，也影响了我以后的生活。”在电视节上，沈洁见到了当年与她一起拍摄《城南旧事》的张丰毅，“我当时也没打招呼，就一下子站在他面前。不过张丰毅还是认出了我，他还问我：‘这么多年跑哪里去了，怎么还是那么小的个子。"前几年我去美国，还见到了在《城南旧事》中扮演‘妞儿"的演员袁佳奕，她很早就移民去美国了。我在当地演讲，她看了报纸，就打电话找到我。见了面以后，我们俩都说对方一点都没变。”

1983年上映的电影《城南旧事》讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。角色介绍英子演员：沈洁20世纪20年代，英子随着父母从台湾到北京城，住在城南惠安会馆附近的一个小院里。英子在胡同玩耍时遇到了“疯女人”秀贞，英子帮助她找到了她的女儿。后来英子又遇到了一个小偷，并且和他成为了朋友。英子九岁那年，奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。后来英子的父亲患肺病离开了人世，英子也随家人一起离开北京回到台湾。

《城南旧事》。改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，在20世纪80年代，上海电影制片厂拍一部影片的平均资金是29万元，而《城南旧事》却花了57万元。由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。取景拍摄：1982年，剧组来北京拍摄时，已经拍不到林海音原著中描写的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山红叶和“疯女人”家小院子是真实的之外，其他都是剧组搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷儿”躲藏的那块草地，都是上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的。

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迅雷直接下载地址《世贸中心》http://a027.com/downfile.asp?id=89946&name=qaz1978&pwd=1234562001年9月11日，位于美国纽约的世贸双子大厦遭遇了史无前例的恐怖袭击。美国联合航空公司的两架航班猛然撞向两座高耸的大楼。爆炸、坍塌接踵而至，纽约市内所有的消防队员以及警察等都参与到这场惊天动地的大营救当中。让人意想不到的是，参与营救的人在如此严重且危机四伏的灾祸面前也时常变成了被救者。许多救险队员都被困在了轰然而降的废墟中。其中就包括纽约市港务局的两位警官约翰·迈克劳林(尼古拉斯·凯奇)和威廉·吉梅诺(迈克尔·佩纳)。身处险境的两人牵动了许许多多的...

“你是来拉屎的吧”是电影《城南旧事》中的片段，影片中小女孩叫英子，她在草丛里遇见了一个小偷，当时她还不知道，于是就好奇他在草丛里干什么，她被小偷反问，于是英子回答“你是来拉屎的吧”！在这部影片中，英子和小偷相遇是第二个故事，这个时候英子一家人迁居到新帘子胡同，在这里她认识了一个年轻人，这个年轻人就是张丰毅饰演的小偷。后来，英子和小偷经常聊天，两个人成了朋友。小偷还告诉英子，他之所以去偷东西，是因为他要供弟弟上学。而年幼的英子觉得这个小偷很善良，她也不知道这个小偷到底是好是坏。不过，后来英子捡到小铜佛，警察发现了，后来这个小偷就被抓走了。《城南旧事》简介《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名短篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项奖项。

1983年上映的电影《城南旧事》。改编自林海音1960年出版的同名短篇小说,由吴贻弓执导,沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演,1983年于中国内地上映。电影《城南旧事》以小女孩英子纯洁天真的眼光展示了上世纪初老北京的社会风貌以及主人公英子的一段有欢笑有眼泪的童年往事，笔触温柔，感人至深。影片在叙事、视听语言、人物表现等方面处处都展现着影视美学的魅力。剧情介绍：20世纪20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。以上内容参考：百度百科-城南旧事

80年代绝色美女主演的电影，部部经典，看过三部以证明你不年轻了 1《杜十娘》潘虹当年真是绝代佳人，而且演技确实出色，很赞的一版，告诫深情善良女子切勿爱错人。中国古典电影美学的高峰，可惜再往前是戏曲衣箱，往后是港台歪风，80年代本可以往更系统化发展的古典影视审美成了无以为继的独苗。 2《红牡丹》美女姜黎黎现在再看，除了怀旧之外，还真说不上有多么好。人物形象太单一了。十几年间，谁什么样还是什么样，一点发展都没有。主题歌比电影本身好得多，歌曲在天空上，剧情在地上。这个时代离我们很远了，但是和现代的时代还是有相似之处。 3《小花》陈冲18+刘晓庆24+唐国强27。这就是当年的偶像剧啊。这三个人后来一个成了皇妃，一个成了女皇，一个成了皇帝。影片改编自前涉小说《桐柏英雄》，从内容到形式的 探索 与其强烈的“叛逆”意识，使得当时看惯了传统故事片的观众耳目一新。 4《好事多磨》沈治远的不忿终究还是来源于自卑，坚韧包容、温良美丽而且还是首长女儿的刘方，只能存在于电影；爱情终究需要平视；我们并不是没有反思文革的电影，尽管这种反思浅尝辄止而且是在党终究会纠正一切错误继续带领我们奔向伟光正的未来的既定语境下小心翼翼地进行。那个时代的人真美好～龚雪太美了。 5《锅碗瓢盆交响曲》故事尚可，女主角殷婷茹太美了。那时的人们质朴又简单，无论是矛盾争执还是感情生活，都有些久违的小清新。 孙淳那时还是一个青涩的小伙，让人感叹岁月荏苒 6《青春万岁》u200b篇幅比小说少了很多。 重点侧重在同学之间的关系上，对个人的描写少了很多。 家庭背景只有呼玛丽和苏宁的提到了，其他人一概不说。 郑波的戏份少了好多，杨蔷云成了第一主角。张闽真是美极了，气质惊艳啊。 版权所属，严禁转载，抄袭必究,部分图片取自网络

张闽，1956年出生，籍天津，生于上海。影人家庭。父史原（原名张仕元）、母罗静宜均为上影老演员。1991年4月，她在旧金山与奥地利籍记者路卡斯结合，被前夫华镭（当年同济大学建筑系教师，1983年底与张结合，1991年4月法院判决离婚）指控为重婚罪（因当时判决书尚未生效，夫妻关系尚未终止，故而起诉）

战争与和平这个永恒的题目千百年来始终伴随着人类的文明与进步,一部文明史实际上就是一部战争与和平交相辉映的历史，《拯救大兵瑞恩》在这侵染着血与火、爱与恨、生与死的土地上，所谱写出的惊天地、泣鬼神的雄壮诗篇，深深地打动了每个人的心。相信在今后斯皮尔伯格还会不断的将自己优秀的影片献给他的观众。 《拯救大兵瑞恩》这部影片几乎是一部纪实片，在170分钟的影片中战争场面占据了大约三分之一的时间，其中血腥、残忍的暴力场面很多，但它却绝不是一部暴力片,斯皮尔伯格的发言人马文.利维说“影片中出现的暴力镜头没有一处是无缘无故的，当人们看过影片后一定会觉得这是一部最具现实意义的战争影片，它将成为有史以来最真实的战争影片” 斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力。战斗在继续，镜头在移动，最后落在了一具尸体上，死者俯卧在地，背包上的名字清晰地印着一个名字－－彼得.瑞恩。镜头又转到了宁静的美国本土，善后委员会的工作人员正在忙碌地处理着牺牲在前线的将士的善后工作，这时一名工作人员发现一个姓瑞恩的家庭中四个兄弟已有三个在断断续续的48小时内相继阵亡，也就是说将自己所有儿子送上前线的这位伟大的母亲将在同一个时间里接到三张不同的阵亡通知书，而这四个兄弟的唯一的幸存者空降兵列兵詹姆斯．瑞恩却也正在诺曼底的什么地方继续战斗着。工作人员立即将这个情况向陆军参谋长马歇尔将军作了汇报，看着这三纸阵亡通知书，将军的心情久久难以平静，为了不再让这位英雄母亲承受丧子之痛，将军下令：派一组特种部队去将瑞恩一家唯一的希望詹姆斯.瑞恩找到，并把他从那里安全地带回来。 米勒上尉（汤姆．汉克斯饰）接到上级给他的这个任务后，他无法高兴，在他看来完成这项任务难如大海捞针，而要他率领一个八人营救小组冒死去救一个列兵的意义又何在呢？营救小组带着这个困惑极不情愿地上路了，于是人们有机会开始认识每一个人了。军士豪沃斯（汤姆．赛斯摩饰）是米勒上尉的左右手；下士厄普哈姆（杰瑞米．戴维斯饰）是一个未经战阵的书呆子，只知纸上谈兵；技术军士迪克．魏德（吉奥万尼．里毕西饰）极富同情心。其他四人都是列兵，口惹悬河的鲁宾是（爱德华．伯恩斯饰）是米勒上尉的眼中刺，这个机智聪明的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐（凡．狄索饰）也有一张闲不住的嘴；利施（亚当．戈堡饰）很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；杰克逊（巴瑞．帕波饰）来自南方，是个虔诚的教徒，扣动扳机前总是默念“上帝赐予人力量”。 显而易见这是一个性格迥异的群体，挑选和确定角色对任何一位导演来说都是一个不小的挑战。斯皮尔伯格再次显示了他作为一名超级导演的能力，在丹尼斯．查米安的协助下他成功地组建了一支实力雄厚的演员队伍。影帝汤姆．汉克斯对米勒上尉表现出了浓厚的兴趣，伯恩斯觉得饰演鲁宾使他乐在其中。演员们的表演没有辜负导演和观众。当这些士兵深入到敌人的阵地，遭遇到了各种危险的情况，豪沃斯与鲁宾在与德国小股溃军的遭遇战中相继牺牲，剩下的队员开始更加疑问为什么赖恩的生命要比他们的更有价值，尽管怨声载道但米勒队长却始坚持终服从着上级的命令继续寻找瑞恩。 与以往一样，斯皮尔伯格没有忘记为观众塑造一位英雄，米勒上尉即是本片中的英雄。经汉克斯饰演的米勒上尉有情有义，是一名普通的、却具有高尚品质的战士，这恰恰是人们所追求的那种理想的艺术形象。但斯皮尔伯格并未满足于停留在这一层次上，片中的米勒上尉绝非约翰．韦恩式的英雄简单的翻版，他为自己是种种屠杀行动的指挥者而绝望，他恨战争发迹了他，他的一只手有时会莫名其妙的擅抖，导演这一巧妙安排展现了人物复杂的内心世界，暗示着战争给人造成的巨大精神压力。 大兵瑞恩终于在一个叫雷蒙的地方被找到了，瑞恩所在的小分队在登陆前被空投到此地去保护一座战略位置十分重要的大桥。当得知兄弟战死沙场的消息后的瑞恩悲痛万分，米勒队长又向赖恩说明了他们此行的目的，可他没想到瑞恩却说“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”列兵瑞恩的话使这些经历了死亡的恐怖与战火的考验的老兵们开始重新认识生命的价值，为了不辱使命米勒队长决定和队员们一起留下与赖恩并肩迎战一场即将到来的恶战。营地上悠扬的歌声令战士们充满了对和平的憧憬，米勒与瑞恩在这短暂的宁静中一起回忆着他们的亲人、他们的过去，他们是多么的希望此刻永远停留啊，这时远处隆隆的坦克声打断了他们的思绪，一场为战士们共同信念而战的战斗终于到来了...... 本片以1944年6月6日诺曼底登陆为背景：美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子先后在战争中为国捐躯，小儿子瑞恩在前线又与部队失去了联系，下落不明，为了防止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒（汤姆.汉克斯饰）率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。刺杀肯尼迪 / 惊天大刺杀 导演: 奥利弗·斯通（Oliver Stone） 主演: 凯文·科斯特纳（Kevin Costner） / 凯文·培根（Kevin Bacon） / 汤米·里·琼斯（Tommy Lee Jones） 上映年度: 1991 制片国家/地区: 美国 / 法国 语言: 英语 剧情简介 · · · · · · 1963年11月22日，美国总统肯尼迪在得克萨斯州遇刺身亡，刺杀事件发生2小时内，官方逮捕了一名名叫里·哈威·奥斯瓦多的嫌疑犯。1小时后，该嫌疑犯又被一名流氓谋杀。由伊尔·沃沦率领的官方调查团，经过数月调查，确认里·哈威·奥斯瓦多为唯一的凶手。 这宗由CIA、FBI、军火商、国防部、古巴流亡份子、军情局联合策划的总统行刺案，成为美国历史上第一大案、悬案。 《紧急44分钟》44 Minutes：The North Hollywood Shoot-Out 导演：耶斯-西蒙尼奥(Yves Simoneau) 主演：迈克尔-马德森(Michael Madsen)独家发布章子怡的秘密 港台明星流行隆胸吸脂 中国路 大众心 同方4999元超线程电脑 龙-里维格斯顿(Ron Livingston) 马里奥-范-皮伯尔斯(Mario Van Peebles) 出品：20世纪福克斯 首映：2003年 洛衫矶特警是全球最棒的特警，这不是空穴来风，而是通过实战获得的称谓。全洛衫矶共有警察9，000人，可洛衫矶特警却只有区区60人整，相比之下这是多么微弱的一个数字，但这60人却能执行并完成最棘手的任务。洛衫矶特警是9，000人中的精华，他们拥有最好的素质，是王牌中的王牌。 这次洛衫矶特警遇到了异常凶悍的匪徒，匪徒只有两个人，而且他们在短短的44分钟里让所有的警察都震惊了，包括神勇的特警们。参加过这次血腥战斗的弗兰克如是说：百分之九十的警察在任职期间都没开过枪，那天在那家银行门口警察们发射了1500余发子弹。那两个匪徒没什么特殊的装备，只是装备了两把中国生产的盘带式AK-47，这是专门为战争准备的枪支，但他们的子弹好像永远打不完，并且强悍的子弹可以穿过防弹衣射死对方。经历过这场围剿的人都说，这根本不是什么警匪对决，而是一场战争，异常血腥的战争。 弗兰克，洛衫矶警局的资深警探，作战经验很丰富，面对匪徒毫不退却，而且越是棘手的大仗，他的状态就越好。不过他现在要小心点，他的妻子已经怀孕，两个生命需要他来承担，但面对凶悍的匪徒，弗兰克还是冲到了最前线，因为他目睹了同事一个个倒下，他的责任心告诉自己，必须击倒匪徒。 亨利，洛衫矶优秀巡警，他为人正直善良，细心地为有需要的市民们解决一些棘手的问题，他希望这个城市充满希望，充满爱。他在与匪徒的枪战中身负重伤，小腿被AK-47钉出个大窟窿，血流不止，后来医院证实，亨利至少失血百分之六十，为了保证市民的安全，他差点丢掉性命。 唐尼，最优秀的洛衫矶特警，长相酷似凯文·史派西，是个超酷帅哥。他的父亲曾是弗兰克的师父，也是洛衫矶赫赫有名的超级城市警察。接过父亲衣钵的唐尼感到身上承载的更重了，他不单单是一名特警，他同时也要像父亲一样的优秀，所以每次执行任务的时候，他都很紧张，可他依然是最棒的特警。 影片的开头节奏并不很快，弗兰克和妻子实在受不了那些彻夜狂欢的年轻邻居，况且弗兰克太太已有身孕。冲动的弗兰克在几次劝阻未果的情况下，拿出1米长大钳子，直接将邻居的电缆剪断，这下吵闹的邻居不得不休息了，可弗兰克和妻子刚进入梦乡也已经是早晨5点了。在警局，弗兰克换了一把口径稍大的左轮手枪，他似乎已经预知到了今天会有紧急情况发生。 亨利起床时说：上帝啊，给我点力量吧，让我有点出息吧。接着他开始做掌上压，内地称之为俯卧撑。亨利和漂亮的女搭档解救了一个被殴打的母亲，那个作为儿子的雷蒙被亨利带走，亨利像慈父一般教育了雷蒙，希望他今后要像成年人一样冷静，生活。 唐尼很早便起床，他坐在沙发上怀念着自己英雄般的父亲，他要成为和父亲一样棒的男人。但接着的一次任务他却误伤了一个老头并丢弃了搭档，上司惩罚了唐尼，唐尼感觉给父亲抹了黑，这让他有一肚子火不知往哪烧。 哈里斯是洛衫矶警局的老警员，他带领着自己的徒弟博比准备去巡逻。哈里斯说：我训练警官，博比是我第三十个学生或者是第三十二个训练的年轻警官，一个年轻的警员要学习很多东西，训练你在紧急时刻如何去处理问题。 这部片中的两个重头人物罗马尼亚人坦吉和德国人拉里在一处密室中装备着自己的武器，他们有很多重武器，包括两把中国生产的盘带式AK-47，子弹超过3，000发，每人一把杀伤力极强的沙漠之鹰，还有一把备用的HK54型冲锋枪，他们的防弹衣不是简单的防弹上衣，而是全身防弹衣，全身只有头部没有任何设防，也就是说他们的对手如果没有重武器或者是狙击步枪就无法击毙这两个悍匪，他们的装备足以应付一场小型的战争。 两名欧洲悍匪驱车赶至好莱坞附近的一家银行，他们在等其他伙伴向这里聚集。看起来他们很紧张，毕竟这是拿性命去赌博，拉里拿出安定片吞了几片，坦吉更加紧张，他好像要把整个药瓶都要吞进去。 这时的时间是上午9点整，拉里改变计划，他决定和坦吉去劫银行。这样惊心动魄的“紧急44分钟”的好戏正式上演。拉里和坦吉戴着黑色面罩，手提中国生产的盘带式AK-47进入银行，接着就是一阵冰雹式的扫射，他们似乎把整个盘带中的子弹都射向了银行天棚，所有的银行职员和储户都卧倒在地面上，稍有不慎就可能被击中，那震耳欲聋的扫射声几乎快让我这个屏幕外面的人窒息，更何况里面的人质。欧洲悍匪的确抢劫经验丰富，他们的腰上挂满了装满子弹的盘带，接着他们足足射出了300发子弹，射击至少持续了1分钟，我都觉得射击时间有些长了，看得出，想达到目的还得用最直接的方式，银行的主管很乖地帮欧洲匪徒装满了钱袋，而且被我国生产的盘带式AK-47的巨大响声吓得差点尿裤子。贪婪的欧洲悍匪还将数百发子弹钉在了自动提款机上，但他们并没有打开它。 欧洲匪徒进入银行恰巧被路过的漂亮溜狗姑娘发现，她及时报警，而且巡逻路过的哈里斯和博比也发现了欧洲匪徒，他们忙上呼叫总部调拨警力准备围剿。附近的亨利和搭档得到调拨消息后及时赶到了现场，之后又到了几辆警车，但大家都是巡警。总部的快速部队和洛衫矶特警到达这里需要一段时间，而且还要看路上堵车与否，目前只有依靠附近聚集来的50名巡警围剿欧洲匪徒。 凶悍的欧洲匪徒根本就没把外面的50个警察放在眼里，因为他俩的装备太狠了，他们的子弹可以射到警察，警察的子弹却射不死匪徒，警察的子弹射到匪徒的身上就像挠痒痒一般，而欧洲悍匪的盘带式AK-47子弹可以射穿警察的掩体，警车。况且欧洲悍匪的子弹似乎无数，他们只需猛烈地对准穿着制服的人扫射即可，手持小口径手枪的警察被悍匪强大的火力压制的抬不起头来，他们只能依靠匪徒扫射方向变换的时间差来进行微弱的反击，但杀伤力有限，他们似乎只能击中匪徒的非要害部位，除了头部。 放假的唐尼听到总部的呼叫马上回到警局带上自己的弟兄和最好的武器以最快的速度赶往出事地点。他说：警察就像一家人，当你听到他们的呼叫，你就必须以最快的速度赶过去，因为你必须去救你的家人。警方的侦察直升机也以最快的速度升上天空对地面部队进行指挥。与此同时，洛衫矶的媒体也像《大事件》里的多事的香港媒体一样开始对整个事件进行跟踪报道，不怕死的就尽管报道吧。虽然警察分散的很均匀，但依然无法抵抗匪徒的火力。报警的女孩被悍匪击中腿部，那看起来就像被打穿了一样，鲜血像自来水管一样喷了出来。哈里斯和博比一组；亨利和女搭档一组；他们分别利用警车为掩体进行反击，但反击效果一般，博比虽然击中拉里，但子弹射在他的身上没有任何损伤，拉里的防弹衣太厚了，而且火力还那么强悍。枪法准确的亨利利用空隙连续击中欧洲悍匪，但警枪的威力实在太小，枪口口径只有9毫米，这对于悍匪构不成威胁。倒是一名巡警被击中腿部倒地，亨利在搭档的掩护下，冒着盘带式AK-47的密集子弹将同事救出危险地带。 两名欧洲悍匪很嚣张地站在银行的门口像是在搞一场屠杀，亨利看到一名市民受伤倒在靠近银行的位置，警察的职责告诉他不管多危险都要保证市民的安全，他让搭档掩护自己，亨利弯着腰慢慢地向前移动，他试图躲过悍匪的法眼，可悍匪还是发现了亨利，一连串的扫射，亨利的上身和腿部被钉出了两个大弹坑，估计是击中动脉了，不然血不会流得那么多，亨利仰躺在地上，他好像撑不住了，但他还是坚持挪动身体躲在了一个天然掩体后面，悍匪对着亨利又是一阵扫射，其他警察则积极掩护亨利。亨利将腰带解下缠在受伤的腿上，他想勒住动脉止血，同时用呼叫机呼叫总部，总部的接线员听到亨利微弱的声音忍不住留下了眼泪并大声呼叫其他警员迅速赶至事发地点，那一刻我也被深深地打动了，心里只有一个想法，给我一把狙击步枪，我要把凶悍的欧洲人的脑袋打开花。 弗兰克赶至现场，拿着早晨新换的10毫米口径的左轮手枪射向欧洲悍匪。我真的不明白一件事，为什么50名警察打不中两个悍匪的头部？原因就在于悍匪的装备和武器是为了战争而准备的，而警察的则是为了制服对方，并不一定要击倒对方，这就造成了现在的局面，除非洛衫矶特警赶到。 欧洲悍匪在银行外面发泄了至少600发子弹，接着进入银行补充弹药。弗兰克趁此机会驱动一辆警车欲去救亨利，但还是被冲出来的悍匪击中车身数枪，弗兰克的车技帮助了自己，亨利被成功营救。 这次出来悍匪试图要逃走，坦吉去发动车，拉里负责掩护，但警察的火力确实无法阻止他们。唐尼的特警队遭遇堵车，但唐尼紧急情况下做出了正确的决定，他们穿越了非公路线绕近路向事发地点靠近。而此时的拉里从车后箱里抽出了预备重武器，HK54型冲锋枪。拉里拿着HK54型冲锋枪再次向警群扫射，又有多名警员受伤，现场很紧张，欧洲悍匪很有可能突围。而且拉里还对着上空盘旋的警方直升机进行疯狂的扫射，飞机不得已躲避着来自欧洲的重火力。而这时刚刚意识到无法剿灭匪徒的现场指挥官命令手下到附近的枪械专卖店去购买重型武器以应对欧洲悍匪，这就是美国人的自作自受。 坦吉开车，拉里负责火力掩护，2人合作又击伤数名围堵的警察。唐尼率领的特警小分队赶至现场，穿好队服，拿着杀伤力较大的M4准备剿匪。空中的直升机告知地面警察部队欧洲匪徒的逃跑方位，拉里掩护坦吉逃跑并杀伤了多名警察，拉里虽然也被多次击中，却毫无大碍，他的身边只有弹壳在飞。弗兰克看到拉里落单，他便找到了一个非常理想的狙击点，而拉里的盘带式AK-47却遭遇卡壳，他掏出了科尔特点45进行攻击，弗兰克看准机会开枪射击击中了拉里的喉部，与此同时拉里似乎意识到自己要玩完了，他将枪口对准自己的头部猛开了一枪，警方宣布，欧洲悍匪已被击毙一名。 独自逃遁的坦吉将迎面开过来的卡车抢了过来，但司机逃逸时将油门阀门关闭，够贼的。坦吉试图发动汽车，但没有油门的汽车怎么会走呢，警察趁此也迅速地包围了坦吉，唐尼的特警部队开着车冲到了坦吉车旁，双发互相喷射着子弹，中间阻挡在双方的那俩轿车被子弹穿出了近百个弹坑。机智的特警队员卧倒射击，这样能够射到坦吉的脚，唐尼准确射击击中了坦吉的脚部，坦吉受伤跪倒，唐尼又接连击中他的大腿，坦吉被控制住了，唐尼率领其他特警队员制服了坦吉，局势得到了控制。 好莱坞的地上只剩下两具倒下的匪尸，第二天那家银行来了很多客户，他们急着要把钱全部提走。但我只记得2名欧洲悍匪与50名警察之间的对决片名：World Trade Center译名：世贸中心导演：奥立弗·斯通 Oliver Stone主演：尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 迈克尔·佩纳 Michael Pena 玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaals 唐纳·墨菲 Donna Murphy类型：剧情/历史片长：125分钟级别：PG-13（涉及粗鲁和性内容的幽默，粗口，毒品内容及简短的滑稽暴力） 出品：派拉蒙上映日期：2006年11月9日观众评分：6.7/10 (8,102 votes)推荐指数：★★★★剧情简介：灾难仍在延续 2001年9月11日，位于美国纽约的世贸双子大厦遭遇了史无前例的恐怖袭击。美国联合航空公司的两架航班猛然撞向两座高耸的大楼。爆炸、坍塌接踵而至，纽约市内所有的消防队员以及警察等都参与到这场惊天动地的大营救当中。让人意想不到的是，参与营救的人在如此严重且危机四伏的灾祸面前也时常变成了被救者。许多救险队员都被困在了轰然而降的废墟中。其中就包括纽约市港务局的两位警官约翰·迈克劳林（尼古拉斯·凯奇）和威廉·吉梅诺（迈克尔·佩纳）。身处险境的两人牵动了许许多多的关注，特别是他们的家人，当然还有其他身处安全境地的救援人员。一方面，是家人和抢救人员通力合作，在积极寻求有效的营救方案，早日救出两位警员；另一方面，被困废墟内的两人，身处在氧气渐渐稀薄的绝境，想尽一切办法并凭着自己的坚强毅力和不懈的努力，寻找着可能还生的一线希望。然而，所有的恐惧、彷徨、伤心、绝望无不从四面八方甚至从地狱中缓缓袭来。营救与自救在这惊心动魄且颇显漫长的24小时内同时展开了。废墟内两个旺盛的生命在备受煎熬……

《巴山夜雨》（1980） 　《爱情啊，你姓什么?》 （1980）《革命军中马前卒》（1981）《子夜》（1981）《笔中情》（1982）《城南旧事》（1982）《金色的晚秋》（1983）《青春万岁》（1983）《邮缘》（1984）《流亡大学》（1985）《女儿经》（1986）《女局长的男朋友》（1986）《午夜两点》（1987）《女人的故事》（1987）《金色的指甲》（1989）《致命的深渊》（1989）

《世贸中心》

1、《世贸中心》（World Trade Center）是由派拉蒙电影公司出品，奥利弗·斯通执导，尼古拉斯·凯奇、迈克尔·佩纳等主演的灾难题材电影。影片改编自“9·11事件”真实故事，讲述了两位警官在废墟之下的求生故事。2、《华氏911》是由狮门电影公司出品，由迈克尔·摩尔执导，乔治·沃克·布什、本·阿弗莱克、斯蒂夫·旺达联合主演的纪录片。该片于2004年6月25日在美国上映。该片讲述了美伊战争血淋淋的战场画面，并且揭露了布什家族与本·拉登家族错综复杂的关系。3、《颤栗航班93》是美国环球影业制作发行的灾难片。该片由保罗·格林格拉斯执导，JJ·约翰逊、特里斯·盖茨、刘易斯·萨马里等主演，于2006年4月28日在美国上映。影片讲述了世贸双子大厦和五角大楼被撞的同一天，另一架被恐怖分子劫持的“93号航班”坠毁在宾夕法尼亚州的事件始末。4、《911调查报告》是Leigh Slawner执导，瑞特·盖艾斯等参演的剧情片。影片主要聚焦了五个在9·11中幸存的个体的故事，对美国政府进行了抨击，同时也包含了一些关于9·11事件的调查资料。5、《巨大的惊喜》影片讲述的五个故事就发生在纽约人日常的生活中。特拉布勒斯是一名心理医生，他的病人桑的在经历911事件后，对周围的人、事感到愤怒和失望。特拉布勒斯运用自己独特的方法重燃桑的对生活的热情。艾米基勒是纽约市糕点主要供应商之一，为了揽到生意不择手段，把他的敌手一家逼上了绝路。

《一生一世》是由张一白担任监制，邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。

《送别》最早是1983年的电影《城南旧事》的插曲。《城南旧事》讲述了20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。英子与“疯”女人秀贞成为朋友。秀贞是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不知，下落不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。英子一家搬家到新帘子胡同。英子又在附近的花园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。扩展资料《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

关於电影 鲁迪和妻子杜莉一直住在德国乡村，过著恩爱恬静的生活。直到有天，杜莉从医生得知丈夫鲁迪身罹绝症後，决定对丈夫隐瞒实情，掌握时间去完成两人一直盼望做的事。她於是说服鲁迪陪她赴柏林探望子女，但当他们到了柏林才发现，子女们忙碌到完全无暇照顾他们；两人於是转往「波罗的海」度假…。但第二天鲁迪早上醒来，竟发现一直为他忧心忡忡的妻子，已在睡梦中去世。 伤心欲绝的鲁迪不知道接下来该怎麼办…；但他却从友人辗转得知：深爱他的杜莉，为了他而放弃了原本想要的生活。鲁迪决定重新认识他的妻子，并且尽最大的努力来完成她的心愿。由於杜莉生前喜欢「日本舞踏」，更一心盼望能亲眼看见樱花盛开和壮丽的富士山…。鲁迪於是独自远赴了东京，人生地不熟的他，幸运获得了一名日本舞者的引领，在咏赞美丽的樱花季节，迎接他短暂却全新灿烂的人生…。 关於音乐 这部於58届柏林电影节中相当引人瞩目的影片，由德国籍Doris Dorrie执导的「Kirschbluten - Hanami」获得六项提名，成为最大赢家。讲述一位身患癌症的人，经历妻子辞世打击後，开始重新看待世界的感人故事。原声带的部份请到许多日本艺人助阵演唱，包括：被日本誉为新音乐教父，曾获得奥斯卡最佳配乐奖、金球奖配乐、葛莱美奖等音乐奖项的Ryuichi Sakamoto（阪本龙一）；被封为涩谷系导师的时尚音乐组合Pizzicato Five；嗓音辨识度极高，作风独特却极为市场销售保证的创作女歌手，在日本拥有广大女性歌迷高支持率之Chara、攻壳机动队配乐大师Yoko Kanno...等作品。(印象唱片发行)

《马达加斯加》《汽车总动员》《海底总动员》强推《海底总动员》小学二年级还是看这种动画大片比较好写观后感

　　这是一部浪漫的经典爱情喜剧片，我一口气看完，她无论是在设计上还是在喜剧性的处理上都表现出深厚的艺术功底。同时影片有机地融合了歌曲、舞蹈、花样游泳等不同的形式，她编排出了一部美轮美奂的歌舞节目，同时也因此掀起了好莱坞歌舞片的盛世。特别是水上芭蕾表现得清新优美，许多表演都成为了流传后世的经典，尤其是结尾处“水上盛典”场面，阵容宏大，气势壮观，今人记忆尤新　　这是一个跌宕起伏的爱情故事，一个完美的结局。影片中，总会出现一些令观众意想不到的转折点，吸引着观众的注意力，比如史蒂夫和卡洛琳的婚礼，史蒂夫在女子学院里的种种经历……这是如今许多喜剧电影里所做不到的啊~~　　值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的剧情，更有许多精彩的音乐作品。片头的抒情男中音，乔治的小号独奏、俱乐部里的爵士乐队以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫创作的男女混声多重唱、女子学院里史密斯小姐精彩绝伦的钢琴独奏……都把观众带进了美妙的音乐世界……影片中的音乐，也正反映了美国同时期的主流音乐艺术。　　影片中的各种音乐、歌舞，总是会恰大好处的出现在观众眼前，做到了音乐和剧情的完美结合，给观众耳目一新的感受。其中的音乐艺术水平，与美国同时期的影片《音乐之声》相比，似乎更胜一筹　　《出水芙蓉》一片，堪称美国电影史上的一部经典之作。

1. 导盲犬小q观后感 > > > > > > > > > > 参考文献： 绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ） 1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。 这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。 主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。 路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。 稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。 影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。 《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998) 如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。 在影片中，林赛·罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！ 这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。 不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。 影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！ 《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC） 《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。 这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。 同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。 这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。 更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。 这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。 《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY） 虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。 也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。 深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。 《夏洛特的网》（CHARLOTTE"S WEB）(2006) 友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE"S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。 这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。 就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《。 2. 导盲犬小q 观后感 200字 在日本东京的一户人家，养了一只狗，然后生了五只小狗，其中有一只小狗身上长胎记的。被它的主人送进了导盲犬学校，它被送进的养父母的家，起名叫小Q。小Q和她的养父母没待多久就分开了。最后经过导盲犬学校认真教给小Q怎样给盲人指路，怎样给盲人买东西。。经过反复的训练和小Q努力，它成了一只出色的导盲犬，被送到一个叫杜宾的盲人家里。杜宾养了小Q没多长时间就去世了，在杜宾的葬礼上小Q在他的棺材旁一直看着杜宾，似乎在流着眼泪，向它的主人道别。最后小Q又被送回他的养父母家，去度过他的晚年。小Q悠闲的过了一年的时间，就去世了。 小Q确实是一位难得的朋友，它不会以你的身份、地位、样貌、财富作选择条件，只要你成为它的朋友后，它绝对会毫无保留的爱护你———当你烦恼，它一定耐心聆听；当你开心的时候，它也会高兴的手舞足蹈；当你遇上危险，它更会毫不犹豫上前保护你……从它身上看到了无条件的爱和尊重…… 狗作为人类最忠实的伙伴，它们愿意相伴在我们的身旁，愿意分享我们的快乐，也愿意分担我们的悲恸，观后感《《导盲犬小Q》观后感》。可是，视它们为低等宠物并带有智商优越感的我们，是否也曾想过关注一回它们的喜怒哀乐呢？是否曾为它的不幸伤心落泪、曾为远在天国的它而祈祷呢？《导盲犬小Q》便给了我们这样的一个机会，它让泪腺细胞日趋退化的你，情感基因愈发顽固的我，再度燃起了那份原始的爱心和童心。那只名叫小Q的小狗，唤醒了你本性的善良，寻回了我久违的感动。也许，我们的同情心还未完全泯灭。 小Q是幸福的，它得到了水户太太、仁井夫妇以及渡边先生的关爱和呵护；同时，小Q也是不幸的，它总是在最幸福的时刻遭遇生离死别，命途多舛。小Q对人类无私的爱和奉献，让我们为之动容，并记住了它。 “在小Q身上，寻回久违的爱和忠诚” 一部让我难忘的影片。一只平凡的小狗的平凡的故事。它有着童话般清澈的美好和真诚，有着泉水般晶莹剔透的轻盈节奏，尽管它得同样承受现实的冲撞、同样要迎接死亡的考验。 3. 观后感 这部片子的剧情很简单，小Q生下不久就被送到导盲犬培训中心，为了让它与人类建立感情，它被寄养在仁井夫妇的家里，一岁生日的时候开始训练，之后被送给盲人协会的分会主席渡边先生，坏脾气的渡边先生开始拒绝一只狗的帮助，后来却建立了深厚的感情。可惜渡边先生病倒了，小Q只好回到了训练中心。在训练中心当了7年的示范犬后，小Q被送回了仁井夫妇家，在12岁的年纪上去世。 说实话，我不是很喜欢小Q，它太老实了，叫它走就走，叫它停就停，叫它在等着它就能原地睡觉等到你自己都忘了。作为一个工具，听话是个优秀的品质，可是作为一个朋友，这样听话未免太无趣了。比较起来，我更喜欢小时候把卷纸拖得满地都是的小Q，让我想起同样爱卷纸的呆子和小白。 这片子有意思的是渡边先生的家庭，这是一个典型的东方家庭。一个严厉，不肯示弱的父亲，一个低调，对卫生很讲究的母亲，一个懂事的姐姐，一个老是因为调皮被训斥的弟弟。 渡边先生不听从训练所的指导，第一天就在没有训练员的陪伴下，跟小Q单独出门，被年轻的所长训了一顿，威胁说要把小Q收回。渡边先生自知没有道理，可是又不肯认错，就抱着小Q说"嘿，不要理他，小Q，做得好啊，好"，好像所长训的是小Q似的，哈哈哈哈。 明明是他疏于关心让小Q离家出走的，可是妈妈跟别人说起的时候，渡边先生又纠正说小Q不是离家出走，是他觉得小Q天天在家看电视太无聊，放小Q出去散风的。嗨，标准的爱面子爱说大话的东方男人。 有个场景，说弟弟悦男早上在生闷气，姐姐往他头上带个帽子逗他玩，悦男不领情，把帽子扔掉。姐姐从地上捡起帽子，给他头上打了两下。我喜欢这个细节，非常的温馨。爸爸出门的时候，对着小Q叹气"悦男在发脾气，他昨晚尿床，把床单子床褥子都弄湿了。睡觉之前让他去厕所，他又不肯，现在又要发脾气。"哈哈哈，这个对话太亲切了，简直就是小时候我爸爸在说我啊。 悦男这个笨蛋，被爸爸说他要向小Q学习憋尿，很不服气，居然跟着爸爸和小Q，一路观察小Q有没有偷偷撒尿，笑死我了。 前两天，还看了一部美国的《Air Bud》，也是讲狗狗的，光看故事情节，只能发现美国价值观跟东方的差异：一个郁郁寡欢的单亲孩子喜欢打篮球，但是只能在篮球队当waterboy，还老被队员欺负，直到他遇到了一只会打篮球的流浪狗，他说服了妈妈收养了这只调皮的狗，跟它共同训练，甚至想办法让它上场打比赛，终于打败了那个不会team-work的自大的明星球员。 两个片子放一起看，让我重新爱上了东方的含蓄美。 4. 导盲犬小q 观后感 200字 在日本东京的一户人家，养了一只狗，然后生了五只小狗，其中有一只小狗身上长胎记的。 被它的主人送进了导盲犬学校，它被送进的养父母的家，起名叫小Q。小Q和她的养父母没待多久就分开了。 最后经过导盲犬学校认真教给小Q怎样给盲人指路，怎样给盲人买东西。 经过反复的训练和小Q努力，它成了一只出色的导盲犬，被送到一个叫杜宾的盲人家里。杜宾养了小Q没多长时间就去世了，在杜宾的葬礼上小Q在他的棺材旁一直看着杜宾，似乎在流着眼泪，向它的主人道别。 最后小Q又被送回他的养父母家，去度过他的晚年。小Q悠闲的过了一年的时间，就去世了。 小Q确实是一位难得的朋友，它不会以你的身份、地位、样貌、财富作选择条件，只要你成为它的朋友后，它绝对会毫无保留的爱护你———当你烦恼，它一定耐心聆听；当你开心的时候，它也会高兴的手舞足蹈；当你遇上危险，它更会毫不犹豫上前保护你……从它身上看到了无条件的爱和尊重……狗作为人类最忠实的伙伴，它们愿意相伴在我们的身旁，愿意分享我们的快乐，也愿意分担我们的悲恸，观后感《《导盲犬小Q》观后感》。可是，视它们为低等宠物并带有智商优越感的我们，是否也曾想过关注一回它们的喜怒哀乐呢？是否曾为它的不幸伤心落泪、曾为远在天国的它而祈祷呢？《导盲犬小Q》便给了我们这样的一个机会，它让泪腺细胞日趋退化的你，情感基因愈发顽固的我，再度燃起了那份原始的爱心和童心。 那只名叫小Q的小狗，唤醒了你本性的善良，寻回了我久违的感动。也许，我们的同情心还未完全泯灭。 小Q是幸福的，它得到了水户太太、仁井夫妇以及渡边先生的关爱和呵护；同时，小Q也是不幸的，它总是在最幸福的时刻遭遇生离死别，命途多舛。 小Q对人类无私的爱和奉献，让我们为之动容，并记住了它。“在小Q身上，寻回久违的爱和忠诚”一部让我难忘的影片。 一只平凡的小狗的平凡的故事。它有着童话般清澈的美好和真诚，有着泉水般晶莹剔透的轻盈节奏，尽管它得同样承受现实的冲撞、同样要迎接死亡的考验。 5. <；导盲犬小Q>；的观后感 摘自豆瓣网 《导盲犬小Q》的开头完全是我所期望的那种，我喜欢看小动物憨憨的可爱样子，尤其是小Q这种白呼呼圆乎乎，蹒跚学步的小拉布拉多狗。 虽然五只小狗一字排开看樱花，以及满身缠满卷纸嬉戏都显得有点刻意，但那种画面构图的漂亮可爱是无敌的，不用任何情节和台词都让人心情愉快。 接下来的情节基本上就是小Q长成大狗，忠诚的付出一生，然后老去。 电影透着日本人工业级的细致，画面干净，音乐悠扬，没什么特别的跌宕，也不沉闷。如果在两年前看这种片子，我会完全的无所谓，没感觉，因为当时我不养宠物，也没见过世故沉浮。 但现在，在一些事情之后，发现自己心理的某一部分比以前更脆弱，见不得一个长辈躺在病床上，虚弱和无助，见不得生离死别。 我不能说这部片子本身有多感人，但这种平静而真实的煽情实在让我受不了。 也许很多电影都是这样的，不追求掠夺所有人的眼泪，但会不经意但又精确的击中人心目中最脆弱的地方--生活，总会给人造成一些脆弱点的。 原以为看这样的片子不会让我想起Anti日的事情，但影片里的某些镜头让我实在不敢恭维，除了男主角渡边的固执粗暴让人反感之外，他的小儿子打扮成猥琐仁丹胡，给小Q戴个难看的日本头套，很日式的胡搅蛮缠，让人觉得审美观完全的南辕北辙。 。 不想扩大谈Anti日，但我觉得，某些人，真的还比不上一条导盲犬。 毕竟因为小Q的存在，这还算是个好片子，至少也见识了一下导盲犬的工作是什么样的，以及犬类的聪明和忠诚。说不定以后我会养一只长不大的小狗，养狗的同事说：养一只小狗，小孩多一个伙伴，也可以让孩子进一步了解生命的来去。 还有，据说这个电影是由《再见了，可鲁》改编的，有空找这本书小看一下。最近我的读书和电影总是互相影响互相促进呀。 6. 找导盲犬小Q观后感 今年寒假，我观看了电影《导盲犬小Q》，看过以后我被小Q深深感动。它不会以你的身份地位样貌财富作择友条件；只要你成为他的朋友后，它必会毫无保留的爱护你——当你有烦恼，它必会耐心聆听； 当你开心的时候， 它亦会高兴得手舞足蹈， 当你遇上危险， 它更毫不犹豫上前保护你。 小Q它是一只拉不拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，它在出生的时候身上就有一块胎记，也是区别与其他兄弟姐妹的唯一不同。在它45天的时候被送往第二个主人家也就是小Q的养父母仁井家，在小Q长到一岁的时候它就被送往训练中心，接下来的日子就是和渡边的相处，虽然渡边先生是一个很顽固的人而且拒绝导盲犬的帮助，不过到后来被小Q感化了他们成为一对非常好的朋友！以后的每天小Q都陪着渡边先生，可是由于渡边先生在年轻的时候工作非常辛苦所以百病缠身，于是小Q就被送回训练中心等待着渡边先生再次接它回去，可是小Q在训练中心等了两年终于等到渡边先生的到来，可是当他们走到第三十米的时候就再也没有能走下去，渡边先生去世了，小Q和渡边先生走完了渡边先生人生的最后一程。小Q只好又回到训练场一直待到11岁时才被接回到自己的养父母仁井家，在仁井家度过了剩下的最后意念光阴在12岁25天时候离开了人世！ 7. 阿q正传电影观后感1500字 上了电影与文学，看了几部电影，好像除了《阿 Q 正传》这部电 影意外其他的我都记不太清了，也许因为它是鲁迅先生写的一部经典 作品，我才感兴趣吧！很早之前就学过这篇文章可是却没有看过电影，看过之后我又觉得这实为一部经典。 阿 Q 很卑怯，他喜与人吵嘴打架，但必估量对手。口讷的他便骂，气力小的他便打。 与王胡打架输了时，便说君子动口不动手，假洋鬼 子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待了。对抵抗力稍为薄弱的小 D ，则揎拳掳臂摆出挑战的态度，对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大 肆其轻保都是他卑怯天性的表现。 阿 Q 的精神胜利法，他与人家打架吃亏时，心里就想道：“我总 算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是 他也心满意足俨如得胜地回去了。 中国人的精神胜利法发明固然很 早，后来与异族周旋失败，这方法便被充分的利用。阿 Q 虽是极卑微的人物，而未庄人全不在他眼里，甚至赵太爷的 儿子进了学，阿 Q 在精神上也不表示尊崇，以为我的儿子将比他阔得 多。 加之进了几回城更觉自负。主人公阿 Q 代表了当时的中国人。 无论是从文中各个人物的意识 形态来看，还是形如留辫者的字母 "Q"，在在都透露出鲁迅暗指的 真实人物—中国人。影片不留情面地讽刺了当时中国人的一种自我麻 醉、自我满足、自我解脱与逆来顺受的心态，以及中华民族自古以来 的一种劣根性，包括自私自利、欺软怕硬与精神胜利法。 在为中国人 指出这些缺点时，鲁迅可以说是毫不留情的。但如果我们对中国人加 以仔细的观察，会发现他所描述的这种阿 Q 心态在当今社会中并没有 消失，这也让我大吃一惊。 不同于其他的作家，鲁迅更注重反应社会 与人性的丑恶，而且他企图通过一种让我们产生反感的方法来让人理 解他的想法。阿 Q 的精神胜利法对我的影响尤为深刻，其实生活中我们难免会 遇到不开心的事，会遇到这样那样的失败，面对这种处境，怎么办呢？一味沉陷在其中而不能自拔，当然是不可取的。 因此现代人懂得如何 来缓解自己的情绪，这便是所谓的精神安慰。人们常说的退一步，海 阔天空，便是其中之一种。 我们当然不可将这种正常的排解心理困惑 与苦痛的方法都谓之精神胜利法。正常的精神安慰对人的心理健康是十分有益的，每个人都必须学 会从失落中走出来，都必须学会调节心理，使它获得某种平衡。 否则，我们将长期处在名利的斤斤计较中而痛苦。阿 Q 的错在于他没有任何 的原则，凡事都计较，凡失败都要求得某种程度的超越。 而他又不是 通过现实的奋斗来实现，只是作一番精神上的假想，求得虚妄的胜利。这种精神胜利法，只会麻痹人的斗志，为我们的苟且偷生找到心安理 得的借口，不利于现实的改造，不利于人类的进步，是我们应该扬弃 的。 当我们事业失败时，我们常会说胜败乃兵家常事，谁笑到最后，谁笑得最好；当我们受人欺侮时，我们会说君子报仇十年不晚；当我 们失恋时，我们会说天涯何处无芳草。这些安慰都是我们所需要的。 因为只有以良好的心态去面对现实，我们才能赢得最后的成功。但是，如果我们只会作虚无的宽解而不能够有切实的行动，那就不免带有几 分阿 Q 味了。 8. 关于《导盲犬小Q》500字的观后感 一天狗妈妈生下了5只小狗，其中一只就是小Q。他主人一心想把那五只狗培养成导盲犬。因为狗妈妈是一只普普通通的狗所以条件只能培养一只导盲犬，小Q就被选上了。故事从这里展开。 小Q说平凡也很平凡，说不平凡也感觉不平凡。两只水汪汪的眼睛，小小的鼻子，身上毛茸茸的毛发，一条长长的尾巴，令人忍不住摸一下。 小Q从不情愿到习惯到情愿再到喜欢，从中经历了许多许多。从小Q的主人对小Q的感情也一再发生变化：从讨厌到习惯到喜欢，到后面甚至把小Q当作了知己，就觉得好象是家里人，从中也经历了许许多多事。 本片没有科幻片那么精彩，没有动作片那么好看，也没有动画片那么惹人喜爱，但这片子有独特的感觉，令人觉得有一股力量在促使我看。 我从中感到了人与自然的和谐，在那户收养他的家庭中，对小Q的照顾是看得出来的：饿了给他吃，渴了给他喝，闷了陪他玩，散步。这体现了人与狗的交往只深：一年后他们还是分别了，那场景即使铁石心肠的人也会感到温馨与感人。联系到现在，大都人们都自私自利，认为自己是整个世界的霸主，可是不然。如果想想，没有自然，那么人类因生活在那？没有了动物的启示，我们将永远停留在远古文明，是的，人类是金字塔的顶峰，但是还是得靠在人类认为是一无是处，幼稚的小动物中得到帮助与启示！ 9. 童年这部电影的观后感作文500子以上 今天，读了高尔基的《童年》，使我受益匪浅。 高尔基用无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技向我们介绍了，俄国统治中，千万劳动人民走向革命走向新生活。他在开头就写到“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳，否认，因为在那‘一家子蠢货"的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”书中，描写了一个典型的俄罗斯家庭，而这个家庭中的阿廖沙，就是在这种令人窒息，充满可怕景象的狭小天地里度过了自己的童年。回想起我们的童年，那是多么无忧无虑啊，在爸爸妈妈怀里撒娇，在爷爷奶奶的疼爱中成长，而阿廖沙却在很小的时候永远失去父亲，母亲也把他丢在了外祖父家。 看到书中的阿廖沙，想到以前，我闹着叫妈妈买糖的行为是多么娇气。阿廖沙这个人物也告诉了我们其实生活中，在我们看不见的角落有许多需要我们帮助的人，如果我们能把买零食的钱捐给他们，虽然不多，可对他们来说，却是一种莫大的幸福，当我们挑食的时候，可曾想过世界上还有多少因家庭贫困而吃不上饭的儿童，有多少是在街头饿死的人？当我们用水嬉戏时，殊不知对于非洲那边的人来说，水是多么珍贵，而我们却在浪费。当我们不写作业时，是否想过有多少人渴望着学习的机会。我们应该学会珍惜，珍惜现在所拥有的一切，还应该学会利用，利用现有的资源学习更多的知识，不应该让父母与老师失望。 《童年》这本书给了我们许多许多的启示，成为了我心灵深处中的一盏明灯，指引着我。

　　有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。　　　　玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。　　这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？　　　　玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫。她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！　　《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。

我对这部影片的美有几个享受的地方： 首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。 最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。 玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。 一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

主要讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。扩展资料：《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。角色介绍：1、玛利亚萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯u30fb特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。2、冯u30fb特拉普海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。3、男爵夫人冯u30fb特拉普上校的女朋友，被上校带回来时孩子们很不喜欢她。她看到玛丽亚与上校十分亲近，便劝玛丽亚回修道院。但后来玛丽亚回来之后，她发现她已经无法挽回她和上校之间的感情，便主动退出了与上校的婚约。4、阿比斯院长萨尔茨堡修道院院长，她觉得玛丽亚活泼的性格不适合僧侣生活。于是当她接到冯u30fb特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让玛利亚探索出真正的生活目的。当玛丽亚向她坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，她告诉玛利亚要有骨气与勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。参考资料：百度百科-音乐之声