电影

电影十三门徒讲的是探寻生命奥秘的故事。为了探寻生命的奥秘，学者安东尼招募了十二位「门徒」到避世庄园一起进行实验讨伦哲学、和操演，然而过程愈发离奇及不可收拾，终极解答是否存在？而迎接他们的是否真为来生？抑或是地狱走一遭？《十三门徒》有著云翔导演一贯特立独行的风格——不受拘束、裸露、男色、性张力、甚至群交等元素。透过打破禁忌与道德观的行为，思考其中的人性。电影十三门徒主演香子俊1985年出生于英属香港，是一位香港业余棒球运动员，是《香港棒球代表队》投手，还是电影《无野之城》演员以及电影《永久居留》的美术设计。个人简介从小就住在九龙石峡尾泽安邨居住和长大，至今已有二十多年了。1992年，6岁的香子俊就开始跟随哥哥开始学习棒球运动。那时候他们练习的棒球地方，只一个叫沙田运动会的地方。那是香港唯一一个有较完整的棒球运动设备的地方。但他们连一个合规格的棒球场也没有。后来加入《香港棒球代表队》成为了业余的投手。在理工大学时装市场学毕业的他，目前是一个手袋设计师。

转帖：推荐一些同性恋题材的电影（不过其实我大部分都米看过 = =） 1法国影片《野芦苇》（〈WILD REEDS〉） 本片获法国恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳新人奖。 2，英国影片《塞巴斯蒂安》(sebastine)——由电影史上最伟大的同志导演加曼执导，英国电影史上划时代的同志电影 3，英国影片《生命中不能承受之情》（《BENT》） 一部反映二战时期纳粹迫害同志的英国电影 4，意大利影片〈魂断威尼斯〉原著小说〈魂断威尼斯〉被评为上个世纪百部最佳同性恋小说的榜首，由意大利新现实主义大师维斯康蒂导演。 5，美国/英国影片《男情难了》（《百合》）《LILIES》 6，英国影片《我美丽的洗衣店》 1985年拍摄的影片7，荷兰电影《军官与男孩》（《For a lost Soldier》） 根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编. 8，西班牙影片《欲望法则》 西班牙著名导演佩德罗•阿尔莫多瓦导演，安东尼奥•班德拉斯主演。 9，美国影片《神父同志》 永远忘不了影片中神甫同志那双圣洁纯净的眼睛 10，西班牙影片《男得有情天》 11，英国影片《王尔德》 影片改编自著名剧作家王尔德的一生12，波兰/英国影片《心之全蚀》Total Eclipse 13，英国影片，加曼作品《爱德华二世》14，英国影片《墨里斯的情人》——（MAURICE） 这是一部自传色彩的影片，获得奥斯卡最佳故事情节奖，是首部获奥斯卡奖的“同志”电影。原著作者爱德华.摩根.福斯特在遗嘱中要求同名小说死后才可以公开发表15，英国影片《爱的初体验》（〈GET REAL〉） 一部讲叙两个高中男生爱情的青春校园同志爱情片 16，法国影片《巧克力男孩》The Adventures of Felix 17、《蝴蝶君》—— ( M.BUTTERFLY ) 本片根据真实故事拍摄，奥斯卡华人影帝尊龙领衔主演。 18、《给王富》—— ( To Wong Foo ) 《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。竭力推荐喜欢喜剧的朋友观看此片！！ 19、《沙漠妖姬》—— ( The Adventures Of Priscilla ) 获奥斯卡最佳服装设计奖及坎城影展、西雅图影展和旧金山影展最佳影片奖。 20、《玻璃情人》—— ( Carrington ) 坎城影帝强纳森普莱斯主演。 21、《费城故事》—— ( Philadelphia ) 主演汤—汉斯获奥斯卡最佳男主角奖，插曲《费城街头》获最佳歌曲奖。 22、《假凤虚凰》（又名鸟笼）—— ( The Birdcage ) 由《肥妈先生》罗宾威廉斯主演。 23、《世纪的哭泣》—— ( And the band played on ) 一部追击全球各地真实个案，揭示“爱滋”真面目的电影。影帝李察基尔领衔主演，好莱坞十大红星全情参与，唤起举世瞩目。本片由真人真事改编。 24、《同性恋新世界》—— ( The world of gay ) 同志会所兴起，同性恋吧兴旺。越来越多的人们向禁区探索而不屈服，九十年代末期美国同性恋生活的真实写照。影帝阿尔帕仙奴（《教父》主演）领衔主演。 25、《喜宴》 ——（The Wedding Banquet） 影片获五项金马奖及西雅图国际电影节最佳影片、最佳导演奖。 26、《星闪闪》——( Twinkle ) 荣获第23届日本金像奖、51届康城国际电影节金棕榈大奖。 27、《春光乍泄》—张国荣、梁朝伟，荣获康城影展最佳导演奖。

《皮囊》(SKINS)英国 （另有美国翻版） 《暹罗之恋》又名《爱在暹罗》泰国 《同志亦凡人》英国 《自杀空间》波兰 《纯情》日本 《boys love》 《boys love2》 日本 美国 ：《断背山》《男孩别哭》 《欲盖弄潮》 《GAY新世界》 《男国少年梦》 《我盛大的同志婚礼》中国港台： 《春光乍泄》 香港 《带我去远方》台湾 《少年不戴花》台湾 《十七岁的天空》台湾 《盛夏光年》台湾 《河流》台湾 《喜宴》台湾，李安 《当我们同在一起 [Go Go G-Boys]》台湾 《夜奔》台湾（感人悲剧） 《永久居留》香港 《安非他命》香港 《爱到尽》香港 《蓝色大门》台湾 《美少年之恋》香港（悲剧） 《霓虹心》台湾/瑞典 《无野之城》 《无声风铃》香港

《永久居留》，香港爱情电影，上映于2009年，由云翔导演以及编剧，主角是李家濠和洪智杰。这部电影讲述了两个男人之间的爱情，片中的云海爱上了一个男生

是"野人花园"的歌唷Savage Garden -Truly Madly DeeplyI"ll be your dream, I"ll be your wish I"ll be your fantasy, I"ll be your hope I"ll be your love, be everything that you needI love you more with every breath Truly madly deeply do..I will be strong, I will be faithful "Cos I"m counting on a new beginning a reason for living, a deeper meaning*I want to stand with you on a mountainI want to bathe with you in the seaI want to lay like this foreverUntil the sky falls down on meAnd when the stars are shining brightly in the velvet skyI"ll make a wish send it to heavenThen make you want to cry the tears of joy for all the pleasure and the certaintyThat we"re surrounded by the comfort and protection of the highest powerIn lonely hours, the tears devour you( * )Oh can"t you see it baby?You don"t have to close your eyes"Cos it"s standing right before youAll that you need will surely come...

这是一部描述一个GAY爱上了直男的故事。关于爱与不爱的同志电影。 也是一部，探寻生命意义的影片。 从云海的角度而对生命与死亡这个题材的执着。 影片中，有一段云海的独白让我深思： 　　人们总是认为大海充满生机和希望。但是我反而认为，海象征死亡。 　　人们存在在这一片死亡的海洋之中，偶尔大浪将他们吹上了岸，他们经历一场冒险。 这，就是人生。可是他们最终要回归大海，回归死亡。 　　或许在岸边的路上，他们一个不小心，掉了下来，就回到了海里。 　　或许他们小心翼翼的直直的走着，会走到最后。到尽头，最后也会死要回到海里。 人生不过是偶尔上岸的一次意外。 （这只是我大致印象。） 而林风，这一个异性恋者。到底爱不爱云海呢？ 我们都相信，是爱的。 　　只是。他的勇气不足够让他面对自己的爱。所以他选择死亡给他的爱情一个交代。 然而。真正的答案，只有林风自己知道。 或许，云海也知道林风，到底是不是爱他的。 可是。爱不爱，真的那么重要么？ 若是爱的。那么他们的结局是爱的遗憾。 　　若是不爱。那一段他们一起走过的时光，又该以什么意义存在？ 同性恋又如何。异性恋又如何。 同样要经受爱情里的苦与甜。 有的时候，并不是爱与不爱那么简单。 两个人的厮守。是需要许多外来条件辅助的。 如果相爱。未必能够在一起。 如果不爱。却未必能够遇见爱。 永久居留。 我们会停留在哪里？ 生命结束的时候。我们的灵魂还存在吗？ 如果存在，会飘向何方呢？ 然而爱情，是否仅仅是一种情绪。 当生命结束，记忆消散的时候。 所谓的爱，是不是也就烟消云散呢。 能够永久居留的。 是什么？

《永久居留》中的云海爱上了一个男生，两人有了一段很长也很深入的感情，但对方是异性恋者。影片中的镜头旅行到了日本、澳大利亚、以色列和泰国等地，云海最终想出了超越生死、跨越樊篱的方法。《永久居留》是关于一个对死亡题目很迷恋的男生，他一生都在想人生的意义在哪里、会不会有来生，有来生的话，怎么去事先做一些准备，才可以和生前所爱过的人重聚。

此句原为“亮瞎我的氪金狗眼”，是网络游戏《魔兽世界》玩家所创，其中“氪金狗眼”为一种由虚拟矿物“氪金”制成的眼镜的戏称，后来衍生至日常生活改为“钛合金狗眼”此句用于形容奇特事物的视觉冲击力，一般用于嘲讽、开玩笑，略有贬义。如“你这件衣服简直亮瞎我的钛合金狗。”

同一题材的两部电影，一样的故事。《刺杀希特勒Stauffenberg》德国人拍的。《行动目标希特勒 Valkyrie》美国人拍的。

还没有这个电影，要么就是你做梦时想的，要么就是你以后要拍的

1、《帝国陷落》，取材于自历史学家约阿希姆·费斯特的《希特勒的末日》和希特勒最后的女秘书特劳德尔·琼格的回忆录《直到最后时刻》。2、《意志的胜利》，纪录片，希特勒本人“主演”。。。3、《行动目标希特勒》，阿汤哥主演4、《纳粹与希特勒》，探索频道的一纪录片5、《希特勒：恶魔的复活》，基本上就是希特勒的传记片（最后补充，没有“希特勒名单”这部电影，只有《辛德勒的名单》。。。）

关于希特勒的电影有很多，以下是其中几部经典作品：1. 《希特勒的秘书》：这部电影基于真实事件改编，讲述了年轻的女秘书克里斯塔·魏德纳与阿道夫·希特勒之间的故事。电影通过揭示希特勒的生活和思想，展现了纳粹主义的崛起和衰落。2. 《行动目标希特勒》：这部电影讲述了二战期间，德国陆军将军克劳斯·冯·施陶芬贝格策划暗杀希特勒的行动。电影以紧张刺激的节奏，展现了此次暗杀行动的幕后故事。3. 《拜见希特勒》：这部电影讲述了1941年，一个犹太人带着自己的儿子去见希特勒，试图解决自己被围困的犹太人问题。电影通过这个故事，揭示了希特勒对犹太人的态度和纳粹主义的罪行。4. 《帝国的毁灭》：这部电影讲述了希特勒人生中的最后12天，展现了他在战争末期面临的困境和选择。电影通过细腻的刻画，展现了希特勒的复杂性格和纳粹主义的衰落。5. 《刺杀希特勒》：这部电影讲述了1944年，一群德国军官策划暗杀希特勒的行动。电影以紧张刺激的节奏，展现了此次暗杀行动的幕后故事，同时也揭示了德国军官在战争末期的困境和选择。以上这些电影都是关于希特勒的经典作品，通过不同的角度和故事，展现了希特勒的生活和纳粹主义的罪行。

　　德国版的刺杀希特勒　　刺杀希特勒 Stauffenberg　　导演: Jo Baier　　主演: Sebastian Koch（巴斯蒂安·科克） / Ulrich Tukur（乌尔里克·土库尔） / Christopher Buchholz（克利斯托弗·巴克霍尔兹）　　制片国家/地区: Germany　　上映日期: 2004年02月25日 (德国) >更多　　语言: German　　又名: Operation Valkyrie (Germany) / 斯陶芬贝格 / 施道芬贝格　　剧情简介 · · · · · ·　　长期占据德国票房榜首之作　　战争狂人——希特勒　　他创造了无数灾难 也埋下了无数的仇恨　　刺杀他——成为最佳的选择　　史道芬贝格上校带头策划的“七月阴谋”（The July Plot），是几乎成功暗杀阿道夫·希特勒、一举推翻纳粹政权的暗杀密谋。　　纳粹德国国防军中有许多高层军官，对於向人民犯下的可怕罪行感到惊愕，他们认为这样做违反了道德。很多军官相信，德国会伤亡残重，都是因希特勒坚持采用灾难性的攻击战略。　　越来越多的军官认定拯救德国的唯一方法，就是消灭希特勒和他的支持者，掀起一场政变。此外他们期盼和盟军达成停战协议。1944年7月，盟军已经从法国登陆攻击，他们怀着一些希望，也许有机会可以阻止斯大林在“东部战线”的进攻。　　暗杀任... (展开全部) （如果你找的是汤姆克鲁斯版的《刺杀希特勒》，请去这里：　　http://www.douban.com/subject/2028647/）　　长期占据德国票房榜首之作　　战争狂人——希特勒　　他创造了无数灾难 也埋下了无数的仇恨　　刺杀他——成为最佳的选择　　史道芬贝格上校带头策划的“七月阴谋”（The July Plot），是几乎成功暗杀阿道夫·希特勒、一举推翻纳粹政权的暗杀密谋。　　纳粹德国国防军中有许多高层军官，对於向人民犯下的可怕罪行感到惊愕，他们认为这样做违反了道德。很多军官相信，德国会伤亡残重，都是因希特勒坚持采用灾难性的攻击战略。　　越来越多的军官认定拯救德国的唯一方法，就是消灭希特勒和他的支持者，掀起一场政变。此外他们期盼和盟军达成停战协议。1944年7月，盟军已经从法国登陆攻击，他们怀着一些希望，也许有机会可以阻止斯大林在“东部战线”的进攻。　　暗杀任务十艰巨，因为独裁者身边都有保镖，行动也飘忽不定。过去所有的刺杀行动不是中途放弃就是失败。因为行踪神秘的希特勒总在最后一刻更改计划。希特勒有被害妄想症，他相信在他一生中一定会发生一次暗杀事件。　　策划暗杀的共谋者当中，只有史道芬贝格能通过正常渠道接触德国独裁者。史道芬贝格是个英俊高贵的德国人，在纳粹德国国防军中算是后起之秀，是获颁上校官衔里最年轻的军官；但是屠杀军队及百姓的罪行，使他看清楚事实真相。他十分了解自愿暗杀希特勒要冒的风险很大。他前一年才在北非受伤，失去右手臂、左手两个手指，以及一只右眼，这些身体缺陷说明了想完成暗杀任务的难度更高。　　1944年7月20日，史道芬贝格前往位于狼窝的德军军事总部，参与面见希特勒的会议，地点就在东普鲁士（现今波兰的Ketrzyn）的拉斯登堡（Rastenburg）。史道芬贝格依计划要在当天上午抵达，这样在下午一点半的会议开始之前，他还有足够时间替两枚炸弹装填火药；由於耳朵的伤导致他的听力受损，所以他能开口要求坐得离希特勒近一些，确保炸弹尽可能接近目标。他的副官赫夫特中尉会在适当时机叫他离开，史道芬贝格会在那时走出小木屋，留下炸弹。　　炸弹爆炸后，史道芬贝格和赫夫特计划飞回柏林。艾瑞克·费吉贝尔会在切断狼窝的一切通讯以前，先发电报给位於柏林的纳粹德国国防军总部， 确认希特勒死亡消息。只要一收到这个消息，弗利德利·欧布利特将军和艾瑞克·佛洛姆将军就会发动政变。当史道芬贝格一抵达柏林，就会联手手和艾文·冯·魏兹莱本元帅共管军队，而路德维格·贝克将军将出任政府的首领。在史道芬贝格抵达前，欧布利特就应该已经控制住广播电台，拍电报给所有军区，发布接管政权的消息。但是，看似完美的计划出了纰漏……　　遗憾的是，尽管炸弹如期爆炸，但希特勒本人只是受了点轻伤，侥幸捡了条狗命。接下来的日子里，纳粹先后将斯涛芬伯格及其他同谋共计一百多人统统处死。　　当然 曾经有一部纪录片讲刺杀希特勒 你说的也可能是那个

近日，由陌陌科技独代、简悦科技研发的战争策略手游《 陌陌争霸 》的微电影《我的男友是会长》视频内容曝光。该微电影是陌陌和简悦为庆祝游戏一周年精心打造，将在1月10日《陌陌争霸》一周年线下庆典上正式和大家见面。 《陌陌争霸》微电影《我的男友是会长》以“爱情与荣誉”为主题，讲述了玩家在游戏过程中收获友情、爱情、荣誉的故事。女主角木木在《陌陌争霸》游戏中邂逅了帅气的玩家大栗，大栗带领着木木和他的公会团队踏上了《陌陌争霸》的游戏征程，二个人也因此迸发出了爱情的火花。新一期公会大战吹响号角，兄弟们一路勇猛拼杀，在比赛将近尾声时，公会却因为木木的一个失误，失去了赢得最终荣耀的机会。大栗为了兄弟的荣耀大发雷霆，他们还能并肩陌陌争霸的传奇征程吗?二人的故事又将如何继续?《我的男友是会长》将会精彩呈现。 《陌陌争霸》于2014年1月8日正式上线，不到一天便迅速坐上了国内IOS免费榜的第二把交椅，并常居App Store畅销榜前列。区别于其他同类产品，《陌陌争霸》加入了丰富的社交元素，如LBS功能、陌陌吧社区等，并陆续推出了地域争霸、好友切磋、公会比拼等趣味玩法，成为本土战争策略游戏的精品。为了答谢广大玩家一直以来对《陌陌争霸》的支持并庆祝游戏一周年，陌陌和简悦将邀请玩家亲临游戏一周年线下庆典，国内一线顶尖Coser将带来《陌陌争霸》舞台剧;《陌陌争霸》女神玩家、游戏风云女主持、宅男女神曹安娜也会亲任活动主持，为玩家送大礼。届时，《陌陌争霸》年度风云榜也将揭晓。 更多周年庆详情请登录《陌陌争霸》官方陌陌吧。 《陌陌争霸》，属于你的荣誉战场!

1、《帝国毁灭》2、《阿道夫叔叔》3、拜见希特勒4、刺杀希特勒5、希特勒完蛋了 6、恶魔希特勒 7、希特勒之恶魔复活记8、第三帝国9、德意志的胜利10、希特勒的男孩

。 1943年底，德国武装部队内部以前陆军总参谋长路德维希·贝克上将、国内驻防军（补充军）参谋长克劳斯·施道芬伯格上校等人为核心的集团拟订出秘密计划，决定谋.杀......希特勒，在谋....杀成功后发动政.....变，组成以贝克为国家元...首、戈台勒为总......理的新....政府。1944年7月20日中午，施道芬伯格乘参加腊斯登堡会议之机将英国制造的定.....时炸.弹带入会议室，但因装定........时炸.弹的皮包被参加会议的海因茨·勃兰特无意之中挪动了位置，炸.弹.....爆.炸之后并没有炸..........死希特勒。与此同时，柏林城内的反希特勒分子没有按照原定计划采取相关行动，部分成员在得知希特勒没有被炸..........死后动摇倒戈，计划中的政.....变亦告流产。为了严厉惩处这些参与谋....杀和政...变的反希特勒分子，希特勒成立七·二○事件特别委员会，任命伦德斯泰特元帅为军事荣誉法庭执行法官，把有参与嫌疑的军官全部革除军职，让他们成为平民并移交给人民法庭处以极........刑。希特勒通过处....死涉.......案的4980人（包括贝克、施道芬伯格、卡纳里斯等人），进一步加强了对国家机器和武装部队的控制。 当天12点42分，炸.........弹爆.炸，4人当场身亡，希特勒仅烧伤了大腿，烧焦了头发，震坏了耳膜。希特勒下令清.....洗各军参谋部，7000人被捕，4980人被处.....死，包括施陶芬贝格 电影中.刺.........杀的地点,手段,以及希特勒之所以幸......免于.难的原因.刺.杀发生后 各方的行动都基本属实 谢谢采纳 PS:请原谅.文字这么排版.不然审核通不过

1944年7月20日，德国后备军参谋长施陶芬贝格计划要暗杀希特勒。他在希特勒东部战场的司令部——“狼穴”的会议室中，将一个装有定时炸弹的皮包放在会议桌下靠近希特勒座位的地方，由于皮包被人无意之中移动，所以当炸弹爆炸时，没有达到目的，希特勒只受了一点轻伤。

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《行动目标希特勒》：由导演布莱恩·辛格执导，汤姆·克鲁斯、肯尼斯·布拉纳、比尔·奈伊、特伦斯·斯坦普和汤姆·威尔金森等联袂出演。影片于2008年12月25日在美国上映。影片讲述了1944年7月20日“瓦尔基里”行动的最初计划直到最后失败的全部过程，施陶芬贝格等人最后难逃被杀人恶魔希特勒处死的厄运。游戏《穿越火线》挑战模式的“瓦尔基里”地图，源于此计划。

《突袭》1，2、《拳霸》系列、《大叔》、《黄飞鸿》系列、《硬核亨利》、《杀破狼》系列、《王牌特工》、《英伦对决》

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玉蒲团之极乐宝鉴

日式恐怖当属<<咒怨>><<午夜凶铃>> 欧美恐怖电影百强 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！ 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 惊心食人族：另类宗教题材。 95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 96． 巨蛙：自然类题材。 97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。 100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。1998 赤色生死爱 阴阳路4之… 强奸2制服… 午夜怪谈 香港第一凶… 死亡教室 退魔录 阴阳路之升… 死不张扬离… 午夜凶铃 画出人命 飙锋幽灵 木乃伊之吻 1999惊… 电脑入侵 下一个就是… 鬼娃新娘 绝世魔仆 剥皮骇客 猛鬼玩人 黑暗天使 虫虫克星 骚扰行动 老师不是人 到底是谁搞… 魔茧复活 够僵行动 异种2：肝… 月光光心慌… 月光光鬼叀?/a>【这又是什么】 沙人 魔幻天蝎星 魔翼杀手2 刀锋战士 幻觉 看谁在尖叫 跌落 怪从深海来 1997 回转寿尸 四月四日鬼… 天地雄心 鬼畜大宴会 魔法饭店 鬼精灵出笼 战栗大帝 医院风云 … 心慌方 惊狂 致命的记忆 白色杀机 破胆禁区 魔鬼艾德 猛鬼舔人3… 月光光鬼叀?/a> 战栗密令 灵异鬼现 末日丧尸 太空吸血鬼 夺命惊吓 狂蟒之灾 美国狼人在… 惊吓沸点 恶魔咆哮 丑小鸭 闪灵悍将 夺命狂呼 … 变种 夜半路惊魂 恶夜飞魔 DNA复制 失落的世界… 我知道你去… 异形人魔 大快人心 黑洞表面 1996 魔鬼禁区 夺命狂呼 巨蟒出击 恐怖梦魇 致命化身 致命的记忆 双面先锋 拦截人魔岛 猛鬼追魂4… 杀出个黎明 恐怖幽灵 破胆禁区 致命的危机 恶魔 魔鬼牙医 魔女游戏 再闯侏罗纪 鬼哭神嚎 从地心窜出… 猛鬼夜惊魂 异刑终结者 有时他们会… 胆破心惊 1995 截杀外星人 新房客 末日丧尸 遭诅咒的村… 我吸我吸我… 魔鬼骑士 沙人 剥皮女魔 异形终结 魔翼杀手 第六度空间… 蚊子 幻影危情 鬼精灵3-… 午夜杀人狂 魔幻战神 杰克博士 战栗黑洞 穿梭阴阳恋 月光光心慌… 家贼难防 夺命姥姥 二月三十 吸血鬼也疯… 新大白鲨 衰落的城堡 重返侏罗记 亡命战车 外科医生 芝加哥打鬼… 爱的证明 1994 海底怪客 勾魂摄魄 狼人 猛鬼街 7 魔幻天蝎星 异形杀机 新灵异入侵 等着你回来 得州电锯杀… 猛鬼出栏 裸夜淫魔 鬼追人 恐怖小煞星 猛鬼舔人 灭门惨案2… 猛鬼吓人 小妖精 2… 夜访吸血鬼 午夜情狂 吸血惊情 魔鬼神差 魔诫坟场 在地心截杀 铁甲学堂续… 四谷怪谈 六度战栗 医院风云 绝命小魔星 夜夜破胆 迫切的杀机 1993 绝命小魔星 杀人者唐斩 生人回避 … 圣诞夜惊魂 午夜陷阱 必需品 侏罗纪公园 星期五末日 女巫也疯狂 机器闹鬼 吸血鬼复活 生魂 恶魔玩具大… 异形毁灭者 人鬼双胞胎 核能大灾变 爱的证明 雷克斯暴龙 外星人入侵 人玩鬼 古镇疑云 魔鬼银爪 大闹广昌隆 穿梭夜激情 等著你回来 超时空传说 MAX30… 1992 滴血羔羊 双峰：与火… 双面亚当 鬼气森森 危情羔羊 限时索命 盲女72小… 割草者 不死的传说 哗鬼旅行团 夜半鬼敲门… 地狱通道 猛鬼追魂3… 恶陵之密 穿梭梦美人 吉格斯医生 灵异杀星 超时空魔法… 恶魔玩具 魔法奇兵 吸血僵尸惊… 新空房禁地 第六感魔女… 篮子里的恶… 八仙饭店之… 再生惊魂 魔域异变 残酷大浩劫 开错鬼门关… 邪灵入侵 倩女幽魂:… 1991 索命密令 幽冥神话 魔法圣女 阶梯下的恶… 倩女幽魂Ⅲ… 沉默的羔羊 毒药 鬼屋24小… 魔鬼王子 异形怪客 支离人 第六感通缉… 他来自地狱 灵异入侵少… 半夜鬼上床… 夜夜叫春的… 精灵隧道 1990 核能大灾变 惊魂记 I… 在地球染血… 异形魔怪 大小精灵 恐怖游戏 倩女幽魂2… 狂杀惊魂 又见鬼缠身 终极战士第… 夜行骇传 恶夜僵尸 危情十日 魔域异变 魔鬼公寓 暴力警察 隐形狂人 邪灵复活 霹雳战士龙 魔鬼褓姆 小精灵续集 坟场禁区 灵异空间 幽灵警探 大法师 3 邪魔入侵 1998禁… 生人活埋 是谁让我脑… 小魔煞 白车惊魂 驱魔警察 夺魂使者 诅咒 异世浮生 灵异大对决 娃鬼回魂 … 血战 僵尸新娘

电影《黄金大逃狱》定档8月5日，港式江湖值得奔赴！《黄金大逃狱》是由导演黄羿、曾黎执导,实力派演员张建声、吕良伟、陈保元、李灿森、汤镇业等联合出演的犯罪动作电影。电影主要讲述了小编剧阿正无意中在爷爷的遗物里找到一张藏宝图,负债累累的他为了用这笔财富改变命运,便决定冒险一试进入金条埋藏地——赤浪湾监狱,在故意违法进入监狱后,他遇到了重情重义的“蟹哥”、心狠手辣的“大彪哥”等人,也因为与这些人产生各种交集,让他的“金条计划”一再遭受波折。电影《黄金大逃狱》真的非常棒，该影片港式江湖非常值得大家奔赴哦！这部影片真的非常棒，很值得大家期待一下吧！该影片也是香港即将播出的新作品，很值得我们期待一把吧！而且这部影片的演员阵容也是很强大的！张建声，1983年3月11日出生于香港，华语影视男演员；出演古装情色电影《3D肉蒲团之极乐宝鉴》，从而正式进入演艺圈；张建声外型斯文，他为了演好电影《一狱一世界：高登阔少踎监日记》中阿积这一角色而选择增肥，他不注重形象、邋遢又不修边幅，充满了浓烈的大叔味道；他的演技也是非常不错的，对于他的新作品很是值得大家期待一下吧！吕良伟，1955年12月22日生于越南，20世纪60年代从越南迁居香港，中国香港影视男演员。吕良伟是个很有亲和力的演员，与他对戏很轻松；他是香港非常棒的演员，对于以上演员的合作非常值得大家期待一下，真的非常棒的一个合作吧！最后，这部影片真的很棒，大家可以期待一下吧！

发哥的《防弹武僧》吧

wo Steps From Hell，（又名地狱咫尺）厂牌简称TSFH或XTS（在ExtremeMusic中的简称），是一家位于洛杉矶的音乐制作公司。Victory是他们发行的专辑BattleCRY里面的一曲。并不是电影或游戏的配乐

一部是2004年德国版的《刺杀希特勒》英文名称：Zamach W Wilczym Szancu 另一部是一楼说的09年版本 Valkyrie 更多中文片名： 奥丁女战神 伐尔克里计划 瓦尔基里 行动目标希特勒 更多外文片名： Untitled Bryan Singer Thriller .....USA (working title) Walkure

我想各位上网除了玩游戏，听听歌，一定还会找电影看看。现在有各种视频网站如土豆，优酷网，迅雷看看，电影播放软件如PPS，PPTV，UUSEE等看电影到也方便。但是这么多的电影电视剧，哪些是最新的，哪些是热门的，还是没有怎么归类好，看电影，电视剧还是不怎么好找。今天就给大家解决下找电影麻烦的问题。今天我要推荐给大家的是好123网址导航的影视导航，电影电视剧导航栏目，http://tv.hao123.com/。从好123首页的左上角可以点击电影或是电视剧进入影视导航页面，这上面基本上把土豆，优酷，迅雷看看，搜狐视频，奇艺，CNTV等热门网站的电影电视剧做了归类，对热门和最新电影电视剧也做了推荐。好123影视导航，还有综艺，动漫，直播，体育赛事等栏目，基本上可以满足所有人的需求了。这些推荐的电影电视剧也都是免费的，直接打开就可以看。也避免了你到处找电影电视剧的麻烦。是不是很方便呢，所有电脑知识网小编今天强力推荐给大家了。

《入殓师》 之所以把这部电影放在首位，是因为他所表达的世界观是生死，可以说没有哪一部文艺片可以直接这样正面的面对生死，并且让他变得如此美丽和浪漫。这部电影，我看了不下于5遍，每一遍都有许多新的感觉，并且都有新的哭点，作为一部电影，能够保质的最大特色是新鲜和寓意，《入殓师》这部片子，融合了爱情，亲情，人性，甚至是信念，最后被生死观囊括住，看完让人唏嘘不已，似乎可以正面生死一般，这种魅力不是一般的电影可以做到的。 入殓师成功在导演的优秀，演员的优秀，我非常喜欢本木雅弘，还有久石让先生催泪的音乐，入殓师的象征意义大于他的显示意义，他让入殓师这个在场人看来恐惧且神秘的职业，被放在大荧幕前，而且是以这么唯美这么另类的方式放在大银幕前。 入殓师这部电影的哭点是撞击人心的，在澡堂老板娘去世的时候，这一段短短的几分钟，讲亲情，友情，爱情的，关系描述的淋漓尽致，我想不管谁看到这一段一定会流泪，是真的，感触的流泪，而不是那种，因为情节在哭，而诱发你的泪腺的假流泪。《幸福时光》 这部电影只是代表，它代表了张艺谋先生前期优秀作品的最后终结，在幸福时光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父亲母亲》，他们的感人度绝对不会亚于幸福时光，幸福时光可以说是里面最弱的一部，因为感动而感动，因为善良而善良的结论也让本电影看得没有深度，有些缺憾。 但是这部电影的缺憾并没有阻止他的感动，作为贺岁片，不可能像许多文艺片一样，可以反反复复的观看，贺岁片要的就是最直接的感动或者是欢笑，《幸福时光》是赵本山比较优秀的作品，基本可以持平《落叶归根》，与后者黑色幽默不同，这部片子是彻底的感动，他的哭点就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，电影里面人物立场鲜明，为了董洁饰演的盲女，赵本山一行人编写了一个又一个美丽的谎言，特别是最后，当面对着被拆迁的建筑，当赵本山念着那封伪造的家书，当董洁的笑脸消失在荧幕时候，我想，我们只为了这最后平淡但是依然沁人心脾的感动而流泪了，我们是笑着哭，因为我们看到了最朴实的，一个长辈对于一个孩子，最本质的爱。 这部电影，无关爱，只有情。《世界上最疼我的那个人去了》 这部电影，我想大家都不会陌生，即使没看过，他的名字也足以让你唏嘘不已，在我前面推荐的电影中，亲情电影占了很大一部分，因为那是我们内心最本质的希望，我爱我的家人，我爱我的亲人，这是人内心最本质的想法了吧。 《世界上最疼我的那个人去了》是斯琴高娃老师的代表作品之一，他凭借这部电影，获得了无数的声誉，而纵观高娃老师的其他作品，这部作品与之相比，虽然画面不是最美的，但是故事绝对是最动人的。世界上最难过的事情莫过于亲人的离开，所以当影片里的斯琴高娃的母亲永远的离开之后，斯琴高娃的悔恨和悲痛让所有观众都抑制不了眼里的泪水。 每个人都爱自己的母亲，但是在我们的某个阶段，我们一定会和母亲争执，又脾气的吵闹，但是我希望的是，在母亲的有生之年里，请不要让这些小小的吵闹变成了隔阂，没有那个母亲不爱自己的孩子，同样，所有的孩子都爱着这个他们曾经说“恨死你了”的母亲吧。《机器管家》 这部电影我一共看过2次，一次是在家和爸爸妈妈一起看的，一次是学校组织看的，两次都哭了，并且哭得很厉害。罗兵威廉姆斯的演技实在是太优秀了，为了他在本片里面优秀的演技我也可以为这部影片毫不吝啬的打上9分的高分，这部电影讲述了一个机器人从机器人到人类的一个过程，当联邦法院判定他可以和人类结婚的时候，他安详的走了，那一刻是为了自己的梦想而满足的微笑，但是我们却留下了感动的眼泪。这就是俗称的哭着笑。 其实这部电影最大的特点就是写出了人性，在很多时候，我们都在寻找着自己的认知，我们希望被世界认同，希望被朋友认同，希望被自己认同，我们努力的为了这些而奋斗却失去了自己的梦想与自我，成为了别人的复刻。 安德鲁看着自己的小主人，老去，然后小小主人老去，一次又一次，而他却毫无变化的时候，他体会到了人生的真谛，他选择了不为了做一个机器人而活，愿意做一个正常人类而死去。最后的裁决只是一个结果，而安德鲁得到了整个过程。而作为观众的我们也感动整个过程，这是一个为了尊严，认知与自我认知的过程，我不知道当我们多年过去的时候，回顾自己以前的生活，是否会感到后悔，是否可以自豪的告诉自己的孩子，我们也曾找到过自我呢？ 机器管家的故事有着很高的象征意义，为了梦想，为了尊严，为了自己，我们需要追求。 因为我们需要爱。 100楼《剪刀手爱德华》 虽然他是一部略带恐怖色彩的童话电影，但是他的故事却让我们感动不已，脱离了最本质的爱情的俗套，这部片子通过最美丽的行动表达出了对爱情的忠贞。不俗，也不是大雅，没有什么特别的寓意，就是表达出了爱情的坚持与童话，他的哭点就是童话，一个童话一样软软的故事，和糖一样的甜甜的内容，就是我们爱着他们的最本质的存在。 剪刀手爱德华，是我第一次看到的强尼戴普的电影，这部影片基本与巴黎圣母院有异曲同工，都是通过丑陋的外表表达人性的光辉，只是剪刀手爱德华更加真实，更加伤心，更加无奈，因为爱德华是个机器人，机器人和真人不同，他们有太多的不知所措，影片最后，爱德华独自修建记忆的场景让许多人为之动容，一个没有眼泪的机器人，如何表达自己的思念只有同坐这种震撼人心的方式挽留自己的记忆，也许爱情在这部电影里面是主线，但是主线过后，得到的确实美丑之间的升华，这部电影让我们看到了一段刻骨铭心的故事，也让我们对于人性的美丑有了新的认识。 爱情，无关美丑，只管心灵。《渺渺》 渺渺不是最优秀的作品，但他绝对是能够代表台湾青春电影的作品之一，这是一部很隐喻的电影，表面上是异性恋，但是写到最后表达的却是同志情感，陈绮贞的旅行的意义给这部电影增加了不少文艺气质，也给了这部电影一个新的定义，那就是青春只是一场徒劳的旅行。 小贝爱着陈飞，那是放肆的，正面的爱，陈飞爱着小贝，那是隐含的，深处的爱，这样的电影似乎在台湾电影里面不在少数，双方的强烈对比式的反抗型恋爱让这部电影注定是一个悲剧的结果，范植伟作为台湾文艺片新世纪的代表人物，他对于人物的把握不需要我在这里赘述了。 渺渺最经典的台词，是有一对恋人去买磁带 女：老板我要的是你不懂，你给我的是我要我们在一起。 男：我要我们在一起也没什么不好啦 女：你不懂啦。 是啊，你不懂啦，这种爱情，这种暗恋，陈飞在小贝死后追悔莫及，他爱着小贝，但是已经没什么用了，物是人非，人已经消失在了现实的世界里。 一切都是这样的戏剧化，你走过了多少风景，你看过了多少美女。 请珍惜眼前人。《这个杀手不太冷》 这部电影其实可以吧他理解成为杀手片，也可以理解为亲情片，也可以理解为爱情片，吕克贝松是个很厉害的人，让雷诺很迷人，这是第一次看完之后的感觉，超爱让雷诺，就是因为这部电影而已，这部电影压抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最后杀手死的时候，都哭了，虽然在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。 这个电影你可以理解说的是爱吧，马蒂尔德说：他不是我爸爸他是我的情人，这是一部关于超越了年龄，超越了世俗的爱情，冷酷的杀手，和固执的女孩，只是相遇，便有了交集，杀手被女孩感动，随着时光的流逝他们成为了爱人，却胜似爱人，那是种带有亲情的爱情，但是即使如此，他们也已经超过了爱情的界限了。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。 这个杀手不太冷虽然观影时间很长，但是不拖沓，其优秀的程度，可以说绝对算得上一流电影。

这是女烈受刑视频里的，一般可能是《中原女烈》里的秋瑾、《丁佑君之歌》里的丁佑君、《张应春就义》、《平原枪声》里的苏建梅等。资料查得

　　让子弹飞在线观看-多重高潮2010-12-17 16:41 昨晚十二点，看的《让子弹飞》首映。很少有电影能让我这样冲动，幸好这部电影值得。　　前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气息”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。　　看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。看中国电影很难高潮，因为不给力，因为找不到G点，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，确实不容易。　　我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。　　他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？上课时老师说，这呼应了时代精神，将英雄凡人化，人性化。但是我就是觉得，不管怎么说吧，太不给力了！　　其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。　　说了这么多，该有人说我只讲虚的，不见实的了。我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。　　葛优在《赵氏孤儿》里只有单一的表演，因为角色单一，但是在子弹里，他呈现出他最好的表演。葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。　　这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。在中国，不会做人，就没法做事。世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。　　要说缺憾，我觉得是周润发演的黄四郎。土匪和师爷，妓女和县长，都是接地气的人物，唯独这个县城恶霸，却显得不那么正宗。他的手段毒辣，做派周到，亦绅亦匪，是个复杂人物。但是那时不时往外蹦的英语单词儿，那股子来自西方的绅士做派，总是透着奇怪。师爷千百年来都有，这个土匪虽然听莫扎特，但有留洋背景，也算解释通顺。但是这个绅士风度的县城恶霸，显得没有根基。我觉得要是能把官场上的一些人物，有官威也有官心的人物，写进去，就更有意思了。一匪一官一师爷，就好玩了。另外就是，故事的后半部分过分复杂，机关算尽，现实的故事开始走向荒诞，虽然说是风格一种，但是老觉得不太踏实。　　最后说一句，我非常佩服本片中的土匪哨儿。操！这是怎么想出来怎么考证出来怎么编进去的啊？啸聚山林，就是这么个啸法吧！土匪哨儿一响，电影的神采多了三分！百度地图

“让子弹飞一会”，这是在电影开场便出现的经典台词，导演第一时间通过巧妙安排，以台词形式告诉了观众《让子弹飞》电影片名的由来，第一时间打消了观众对电影片名的疑惑。这一点，我们得感谢姜文导演，必须的！ 电影 《让子弹飞》由开始拍摄到正式上映前，一直都披着一层神秘的厚面纱（典型的姜文风格之一），直到其正式公映前两周，部分享受提前点映福利的观众才揭开了这神秘面纱的一角。这一角不是情节、也不是演员，而是“电影台词”，接纱者几乎异口同声的给出了同一评价：搞笑。经常看电影的朋友可能都有一个体会，对于台词这种东西，就像人生哲理一样，必须亲自体验过才能明白。台词必须得是亲自到看过电影，才能记住，才能感受到电影台词中的精华。今天在美嘉看过了《让子弹飞》，给我留下最深印象的台词，并不是那些身披黑色幽默的搞笑台词，而是“让子弹飞一会”这一句，因为，它淋漓尽致的彰显了自信与淡定。台词是一部电影中不可获取的重要组成（早期的无声电影除外），也是电影最为关键的部分。《让子弹飞》出色的台词内容，是我今天撰写这篇blog的最主要原因。同时也是我推荐这部电影的原因之一。下边分享一些能让我几小时之后还仍能记得很清晰的台词，都是经典中的经典，有黑色幽默的，也有充满人生哲理的：1、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈得太大，容易扯着蛋。（出自葛优之口，话糙理不糙。）2、世界上本没有路，有了腿，便有了路。（出自姜文之后，哲理性很浓）3、叫麻子的脸上就一定有麻子？那叫黄四爷的脸上有四么？（出自姜文之口，告诉我们不要轻易按习惯断定一件事）4、没有你，对我很重要。（这句需要结合故事前文来听）5、说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。（姜文与刘嘉玲同床共枕前说的话）6、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊！7、阿门...（出自一个牧师，语言很正经，其笑点源于在电影中出现的时机）8、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。我都关着灯。太不要脸了，太不要脸了，呸！或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。（出自葛优，装傻充愣的一段台词，老葛演绎这段话巨到位）

中国电影的死结就是剧本，剧本这一关过不了，再好的戏也出不来。 一 《边走边唱》 原著：史铁生小说《命若琴弦》 编剧署名：陈凯歌 变形：强行融入了史诗风格的寓言色彩 举例：主角盲歌手所唱的民歌，由乡间俚曲改成了华夏先祖的传说 “古时候有英雄，叫夸父，追日头，五百年” “古时候有女子，叫女娲，炼石头，五百年” 陈凯歌：“可以把这部电影看做是陈凯歌的精神自传。” 评价：拍得非常沉闷，我光看老艺人说一些词不达意，玄而又玄的话。（芦苇） 二 《霸王别姬》 原著：李碧华小说《霸王别姬》 编剧署名：芦苇、李碧华（未参与创作） 变形：剧本完全由芦苇操刀，陈凯歌没有动过一个字 芦苇：“我写剧本，你不要当编剧。” 陈凯歌：“我巴不得。” 八卦：徐枫找到陈凯歌的时候，他开始根本没看上这个故事，觉得太通俗，是三流小说。可是因为除了徐枫没有人给他投钱，最终接招。 三 《风月》 原著：叶兆言小说《花影》 编剧署名：陈凯歌、王安忆、舒琪（未参与创作） 变形：陈凯歌和王安忆两人经过了多次的长谈交流 王安忆：“他是一个贪婪的人，他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到他将是‘成也萧何，败也萧何"……有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。” 陈凯歌：“王安忆是个作家，并不适合写剧本，尤其不适合给我写剧本。因为我们俩的优势是一样的……王安忆写的东西精神上是很高的，我跟她有点像，所以我们没办法真正写出一个落到地面上、落到人间的故事，因此整个过程很困难。所以在剧本的阶段就决定了这部电影可能会有问题。” 八卦：叶兆言受邀写了最初两稿，陈凯歌拿走了。到上映时，电影字幕中并没有提到该片改编自叶兆言的《花影》。 评价：到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议，我告诉他前面有老虎会咬人，他不听，非得咬了他才跑回来告诉我：“老板，真的有老虎会咬人。”（徐枫） 我太注重艺术，太注重技巧，那种存在于《霸王别姬》里的非常非常“真”的东西没有了。……我已忘了简单的力量，《风月》是一个犯错误的阶段。（陈凯歌） 四 《荆轲刺秦王》 编剧署名：陈凯歌、王培公 变形：巩俐对剧本提出了意见，在经过讨论、修改了前三十场戏之后，她方才答应出演赵姬。 八卦：姜文对剧本不满意，并提出了很多想法，他认为，如果他不能理解荆轲这个人物，他就无法去演，最终辞演荆轲。 本片在日本首映的版本是根据剧本剪成的，连陈凯歌自己都认为“文学剧本却有违视像规律”，后来又重新剪了一版，变平铺直叙为板块结构。“与其这样拉开的散点儿的叙事，还不如把情节集中起来。”后来在2003年接受白睿文采访时，他又表示“第二个版本是我被迫为欧美市场做的，他们派了一个人到北京来说你应该这样剪、那样剪。因为这是一部预算很高的电影，我没办法不听，心里很不开心，因为我觉得原来的版本更符合我的原意。” 评价：在剧情与人物的逻辑关系上，如其剧本般的混乱不堪难以理喻，犹如进入了一座无视结构原理的巨无霸式的建筑之中，满目是大而无当华而不实的堆砌，台词声嘶力竭内容却苍白无力。（芦苇） 五 《无极》 编剧署名：陈凯歌、张炭 陈凯歌：“张炭是有贡献的，我觉得他最大的贡献就是陪我一块聊天。” 张炭：“我和陈凯歌导演在5个月的剧本讨论中，唯恐观众不笑，观众能笑，是看到了剧中的荒谬性，《无极》是蕴含着深刻主题的诙谐剧、悲喜剧。” 六 《赵氏孤儿》 原著：纪君祥杂剧《赵氏孤儿》 编剧署名：陈凯歌 变形：一是加入屠岸贾弑君情节，二是韩厥放孤后未自杀，三是加入了程妻一角，四是屠岸贾的死法。 高璇：“我们最引以为豪的创作是元杂剧没有的人物——程妻对于情节走向的翻转、推动，贡献最大的情节是程婴把赵孤抱回家，城门四合，兵士逼迫全城交出婴儿，程婴找公孙，回家发现程妻已把赵孤顶包程勃交出，从而把赵孤和100个婴儿捆绑置换为公，程勃为私，懂剧本的人知道：此节盘活上部。” 高璇：“关于上半部，情节都在，意思变了，因此上半部不能说是我们的上半部，同样下半部也并非与我们无关，战争一节：赵孤冒进被围、屠岸贾救之受伤、赵孤再求程婴反救之，包最后一节弑屠，没离开前也都大致有了。” 高璇：“我们的后半部是：程婴利用赵孤接近屠岸贾，几次杀之未遂，于是决计利用赵孤复仇，当前史批露，赵孤于情无法下手，于理必须杀屠，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己逼少年杀人之残忍，在复仇箭在弦上一刻，少年崩溃手软，程婴为护赵孤，以身殒命。” 任宝茹：“电影中，‘毒蚊子杀王"和‘两条鱼滑倒韩厥"两处情节并非我们的设计，而是导演的妙笔。” 八卦：在剧本写了一多半、完成“搜孤救孤”结点后，由于接受不了赵孤和屠岸贾情深意笃十五年、听了自己身世就提刀弑父这样的情节，高璇与任宝茹退出创作，而陈凯歌坚持最后结局是“一个快意恩仇的故事”。 什么时候陈凯歌可以放下他那半吊子的哲学思考和抑不住的人文关怀，不再揽编剧的活儿，或许《霸王别姬》还有得超越。 其实，一切悲剧的起点已经安排在了陈凯歌考北大落榜那一年： “人家说我的作文写的就不成，别的科目成绩还可以，他们还纳闷我作文不好，干嘛还考中文系。其实，当时我自认作文写得是不错的，很有文学性，已经忘了当时的作文题目了……”

　　年底，单位召开2010年党政工作表彰大会，准备和上年一样，在会后放映一场电影，慰问到会职工代表。当下几部贺岁片正在热映，我对(非2)、(让子弹飞)、(大笑江湖)之类娱乐片兴趣不大，决定看历史题材的(赵氏孤儿)。工会与影院联系，影院表示无法将数码机器设备搬到会常又联系电影公司，特地从省电影公司调来(赵氏孤儿)的拷贝片，用普通放映机放映。 　　当表彰大会闭幕后，宣布放映电影时，会场里的情形与去年惊人的相似，人们纷纷离去。近千人的会场，剩下的绝对不超过一百人。领导们囧态百出，发誓再也不看电影了。不知是什么原因，会议租借的鞍钢职工文化中心会场里特别冷，电影放映中又冻跑了一些人。坐在那里实在太冷，我站在会场后边，吸着烟踱着步，好像当年在农村青年点场院里看露天电影。好在人一冷就特别精神，感觉头脑分外清醒，对影片的印象也格外深刻。 　　电影(赵氏孤儿)的大意是，春秋时代，晋国将军赵朔战功卓著，父亲是相国，妻子是国君的姐姐。赵家的地位和威望显赫，受到奸臣屠岸贾的忌恨。屠岸贾利用晋景公为赵朔庆功之机，设计以弑君之罪，诛杀赵氏家族三百余人。赵朔妻子庄姬此时正巧生下儿子，她自杀前委托为其接生的医生程婴，在奉命前来诛杀庄姬母子的韩厥的帮助下，将孩子藏于药箱中救走。在全城大搜捕中，赵氏孤儿被屠岸贾抓走。程婴和妻子在赵家好友大夫公孙杵臼的"帮助下，设计用自己的儿子换回赵氏孤儿，妻子、公孙杵臼被杀。程婴被屠岸贾收为门客，在屠岸贾的眼皮底下将赵氏孤儿程勃养大，并让程勃认屠岸贾为干爹习武、读书。十五年后，程勃长大成人，在知道所有真相后，杀死了屠岸贾，为赵家复仇。程婴亦被杀死。 　　据司马迁(史记·赵氏家)记载，春秋时期，晋国权臣赵朔家族于晋景公三年(公元前597年)遭灭族之祸，遗腹子赵武在门客公孙杵臼和程婴的保护下幸免于难，后依靠韩厥等人帮助复兴赵氏。 　　在我看来，史记中关于赵氏孤儿一节记述具体，故事性极强，不似史家手笔，更象是一个传奇故事。历史上，由此改编的各类古典戏剧，广为流传，几乎家喻户晓。曾被法国大文豪伏尔泰改编为话剧(中国孤儿)，流传到西方。此次，由陈凯歌、陈红夫妻将这一中国古代经典故事改编为电影，无疑是一件好事。 　　总体看来，电影(赵氏孤儿)是一部比较好的翻拍片。陈凯歌导演比较擅长拍摄历史题材的影片，(荆柯刺秦王)、(霸王别姬)、(梅兰芳)和(建国大业)等历史故事片，都具有一定的影响力。在当今娱乐片盛行，人们盲目追求低俗文化之时，相比(子弹飞)之类，(赵氏孤儿)给人耳目一新的感觉。 　　当然，影片亦有不足之处，就是人们普遍关注的，改编应如何忠实于原著的问题。(赵氏孤儿)原著中程婴是赵家的门客、家臣。原著主题格调是：忠臣良士除奸惩恶，赵氏孤儿平反昭雪。读来令人荡气回肠。而影片中的程婴却变成了政治斗争的局外人，卷入其中是逼不得已，做出重大牺牲属情非所愿，养育赵氏孤儿十五年的动机，是为了让屠岸贾生不如死。影片将具有明显古典英雄主义色彩的历史典故，改编成为反映乱世环境下，小人物悲情无奈的悲剧故事。这是在舍本求末，画蛇添足，极大的削弱了故事的艺术感染力。联想到陈凯歌拍过的一些影片，总是给人眼高手低，心高命不强的感觉，其中原因值得深思。

　　从《赵氏孤儿》看中国古代的忠义文化　　据史书记载，春秋战国时期，晋国旺族赵氏一族被灭，其实是中了赵朔的妻子庄姬的佞言，这就与《赵氏孤儿》的故事大相径庭了，而这个故事本身被历史传说得如此乱无头绪，或者可见人们对“忠”与“义”这两个字不同的理解。　　最典型者，如韩厥。　　黄晓明在陈凯歌版的《赵氏孤儿》里饰演的韩厥，以屠岸贾的部将身份出场，又以屠岸贾的敌人身份终局，他执行屠岸贾的任务，是为忠，而他背叛屠岸贾与程婴合谋，将赵武藏于山西藏山，是为义。　　舍忠而取义也，是义为先，而忠为后。　　这其实更合乎战国时代――中国尚未形成真正统一国家之前的那种人文精神，那个时代的“忠”，多是出于对个人的“义”，而非对国家和群体的“义”，或者说是只有“义”而没有“忠”。　　黄晓明脸上那被破相的一刀，成就了他从忠到义的转变。　　正史中的韩厥其实本是晋国中可以与赵氏并驾齐驱的另一个家族的领导者，他对“孤儿”赵武后来的崛起有知遇之恩，但毕竟这个赵氏孤儿的故事讲的是赵武一家的不幸，所以，身际遭遇相对平淡的韩厥也就被牺牲掉其该有的重要性，被置于配角的位置，连程婴的“地位”也不如。　　电影在韩厥从忠到义的转变中，还埋伏了他从恶到善的内在品质转变，即韩厥弃暗投明，从一个助纣为虐者变成匡扶正义者，或者这代表了屠岸贾与赵氏这对矛盾的旁观者们的态度――黄晓明被破相的那一刀，似乎也是那些旁观者，如观众们站位心态的转变，即对赵家，电影没有要求观众自然站在被害的赵家一方，而是从这样一切里找到了自己对屠岸贾的恨意，一下子成为他们共同的敌人。　　其实，在《赵氏孤儿》里最后杀死了世仇屠岸贾的赵武并不是惟一的不幸者，与他一样命运不幸的还有程婴和韩厥，郎中程婴的不幸所出于的是草根之义，大将韩厥的不幸所出于的是贵族之义，这样比对，似乎韩厥为义做出的牺牲要更多。

　　当认真看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我整理的赵氏孤儿古装电影观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 赵氏孤儿古装电影观后感1 　　这部影片记叙的是西晋时期赵氏人们被人陷害，许多赵氏人口被杀，最终只剩一个刚出生的孩子，赵氏孤儿的名字也由此而来。这个孩子的母亲庄姬临死前将他托付给程婴，然后就自杀了。程婴历尽千辛万苦救了这孩子，但却牺牲了他自我的妻子和儿女，程婴帮他取了一个名字：程勃。之后程婴带程勃一齐到屠岸贾做门客，在屠岸贾的门下，程婴以超强的`毅力将赵氏孤儿抚养成人。最终，皇天不负有心人，程勃最终杀了屠岸贾，帮他的爹报仇，也帮程婴报了仇，但程婴也为此丢了宝贵的性命。 　　程婴的精神感动了许多人，给人启发。他的死印证了“人总有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”这句话，他的死属于重于泰山，假如他没将赵氏孤儿抚养成人，那他的死就是轻于鸿毛。程婴为了拯救一百个婴儿和赵氏孤儿的生命，不惜牺牲自我的妻子和儿子，这种舍己救人的精神、品质值得我们去学习。 　　屠岸贾这种人，在当时社会就是一个败类，而在当今社会，我们不应当学习他，我们既然是社会的一员，就要给社会一点贡献，要有关爱之心、善良之心、帮忙之心，如果没有关爱之心、善良之心、帮忙之心，就会遭到别人的排斥，跟社会的败类没什么两样。 　　《赵氏孤儿》主要是想突出做人要有关爱之心、善良之心、帮忙之心，并且还要有舍己为人的好品质。 赵氏孤儿古装电影观后感2 　　电影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。 　　这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。 　　这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。 　　程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。 　　痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最终遭到报应，最终倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。

　　看完一部影视作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要回过头来写一写观后感了。那么你会写观后感吗？下面是我帮大家整理的赵氏孤儿电影观后有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 赵氏孤儿电影观后有感1 　　这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。 　　这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。 　　程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。 　　痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最终遭到报应，最终倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。 　　程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最终的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。 　　程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。 　　屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。 　　俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最终遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的"一员，更应当多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应当，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。 　　每部影片都不一样，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心境至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！ 赵氏孤儿电影观后有感2 　　影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。 　　剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴近的《赵氏孤儿》。 　　元杂剧《赵孤》作为中国古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。 　　看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情理之中。例如，改动最大的不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？ 　　剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。 　　原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！ 　　其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。 　　陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话： 　　等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。 　　他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！ 　　剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声…… 　　二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇…… 　　在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！ 　　二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将近二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮…… 　　结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去…… 　　程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。 　　而他们的父亲，名字叫程婴！

　　1〕　　关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。　　〔2〕　　吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。　　〔3〕　　是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。　　〔4〕　　然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。　　〔5〕　　铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。　　〔6〕　　回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。　　〔7〕　　或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。　　〔8〕　　SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。　　〔9〕　　更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。　　〔10〕　　CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。　　铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）　　1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。　　铃木清顺电影作品年表　　1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS　　IN OUR GRASP）　　《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）　　《恶魔之镇》（SATAN"S TOWN）　　1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）　　《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）　　《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）　　1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）　　《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）　　《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）　　1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）　　《爱的书简》（LOVE LETTER）　　《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）　　《裸体年代》（AGE OF NUDITY）　　1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）　　《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）　　《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）　　《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）　　《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）　　《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES　　THE MOUNTAIN PASS）　　1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）　　《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）　　《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）　　《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）　　《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）　　1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）　　《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）　　1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）　　《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）　　《恶太郎》（THE BASTARD）　　《关东浪子》（KANDO WANDERER）　　《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)　　1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)　　《肉体之门》(GATE OF FLESH)　　《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)　　1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)　　《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER　　A BAD STAR)　　《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)　　1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)　　《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)　　《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)　　1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)　　1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)　　1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)　　1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)　　1991 《梦二》(YUMEJI)

这个问题直接让人想到立志类电影，回忆一下有很多。1.奔腾年代：一个从自行车配件维修、销售汽车、经营马，一个创业者奋斗的投影2.当幸福来敲门：一个拿到大学文凭，满怀希望，却四处碰壁后该怎么办？这时候，看这部片子。可以自我安慰一下：再怎么样，我是幸运的！我在创业，我掌握我自己！等等，还有很多！不过我想从侧面强烈推荐一部电影，应该说是喜剧《西虹市首富》。想必要创业或者已经创业的人，去创业的时候，思想工作应该都是深思熟虑过的，肯吃苦肯劳动，只要可以成功怎样都可以！但是我推荐这个《西虹市首富》的目的，是想告诉创业者，有的时候可能创业需要的很多的点子，想法，创意。这就是需要根据创业的不同阶段开想的办法。好的创意和想法可以事半功倍，可以让你距离成功更近一步。也可以给自己更加宏伟的目标，要做首富！！！可以看看印度的，像阿米尔汗的电影1.印度电影现在都是以打破旧制度为隐线，要突破常规和旧俗，去接受新事物。创业也是希望我们要跟进时代步伐2.他们电影主角都很“傻，就是做什么事情一根筋，这不就是我们要坚持的信念吗？创业要的是坚持，比别人更努力你才能挣比别人多，现在不是谁比谁聪明的社会，是谁执行力强谁占优的！推荐电影《小萝莉的猴神大叔》《调音师》《最初的梦想》《摔跤吧，爸爸》《印度合伙人》为了全家女人创业，却被全家女人排挤这部电影还有一个很戏谑的名字《护垫侠》，印度电影的名字总是会让人自动放弃观影，但真正看起来的时候却都能引人入胜。话不多说，进入正题。主人公拉克希米无意得知包括自己妻子在内的女人，在每个月最难熬的几天没有进入房间睡觉的权利，因为女人的“姨妈被视作污秽之物，大家都用几块破布来度过这几天，印度每年都有很多女人因感染而死，却没有人愿意正视其中的残酷。拉克希米花了几个月的积蓄去商店给妻子买回一包姨妈巾，妻子却遮遮掩掩不愿使用，他觉得妻子或许是嫌弃价格太贵，于是便为了爱情开始了自己的创业之路。用自己并不灵巧的双手制造出初代姨妈巾，妻子使用后效果并不理想，发誓以后不再做他的试验品。拉克希米将自己的姨妈巾送给学校的女学生、邻居家的小女孩，却被指责是耍流氓，无计可施的他用在了自己的身上，在人工合成的血浆侧漏时，他被村子里的人批判为变态，母亲甚至将他赶出了家门，妻子在大舅哥的威逼下回了娘家。但也就是这一次窘迫也让他对女人例假时的痛苦感同身受，更加坚定了制造姨妈巾的决心。失去了爱情，心里有了更多女人被赶出家门的拉克希米只好去到城里，认识了生命中的贵人，也是后来的美女合伙人帕里，机缘巧合来到一名教授家做保姆，在这里他得知自己总是失败的原因，原来做姨妈巾需要昂贵的机器。用印度电影独有的方式坑骗了一套，造出合格的姨妈巾却又找不到销售门路。在帕里的帮助下拉克希米的产品进入了疯狂的“线下微商经营模式，女性客户都成为了可以拿到公司分红的推销员。女人需要的不仅仅是姨妈巾，还有尊重拉克希米制造姨妈巾一开始只是不想让自己的妻子受苦，在被包括妻子、母亲在内的所有人视作变态后，他终于明白，印度女人需要的不仅仅是一块舒适的姨妈巾，她们缺少的是真正的思想解放。在一个愚昧的背景里，可怕的不仅是男人不尊重女人，可怕的是她们也放弃了尊重自己，姨妈巾的普及，很大程度上代表着女性地位的崛起！不为创业而创业的拉克希米却创下了最荣耀的功绩，满满的现实主义值得细细品味！中国合伙人、幸福来敲门等励志的；还有职场的升职记等；还有为人处世的方面的；还有个人情感类的；还有细分行业为背景拍得等。创业的人需要很多方面的能力，都看看比较好，也许能做一个独立影评人呢？1、奔腾年代感悟：一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个创业者奋斗的缩影、一个努力不息的英雄，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。励志人生。2、阿甘正传感悟：在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。3、百万美元宝贝感悟：正如导演伊斯特伍德所说的，这不是一个关于拳击的故事，是关于希望、梦想和爱的故事，创业者能从中认识到，金钱不是最重要的，希望+梦想+爱才是我们持之以恒奋斗的原因。4、毕业生感悟：达斯汀．霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。NO5、当幸福来敲门感悟：你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办？这时候，看这部片子，总能自我安慰一下：再怎么样，我也比主角幸运！至少我在创业，命运掌握在自己手中！NO6、律政俏佳人感悟：这不仅是一部给美国年轻一代尤其是年轻女性的励志电影,更象是一部告诉年轻女性们该如何去维护自己的权利的影片。Thelawisreason,Freefrompassion。自由与权利，是创业者们最基本的诉求，女性创业者同样需要以此自励。NO7、新喜剧之王感悟：所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那和咸鱼有什么分别？励志诗歌NO8、心灵捕手感悟：一部好电影总能在不经意间打动你。桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标。正如一杯浓郁的黑咖啡，细细品尝，方能享受到其中浓香!NO9、穿普拉达的女王感悟：安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作时尚杂志主编助理。虽能近距离接触名流和时尚，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许，只有创业才是离梦想最近的状态？NO10、美丽心灵感悟：一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。创业比获得诺贝尔奖要容易的多——所以，年龄不是问题，心态最重要。《律政俏佳人》看过这部影片的观后感就是：每个人的重大机遇很难说来自何时何地，但总有几次机会，不多也不少；把握机会，一是靠耐心等待，二要需果断，因为机会往往稍纵即逝；等待过程中会失去一些东西，但同时也许会有意外的收获。《穿Prada的女王》改编自同名畅销小说，讲述一位女大学生毕业后欢天喜地进入了美国著名的时尚杂志社担任主编助理，但经过“磨砺之后发现，光鲜之下，这不是自己想要的生活，于是决然辞职，走上了自己选择的道路。片中的女主最后说：“人往往并不是没有选择，选择权其实就在自己手中。对于从大公司下海创业犹豫不定的人，这部电影能帮你下决心。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己的历程——从一个喜剧演员到成功的企业家。《中国合伙人》这部影片讲述了由20世纪80年代至今，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校的创业励志故事。这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦的寓意。这部电影是根据克里斯·加德纳的真实故事拍摄的，对于创业者来说，威尔_斯密斯在2006年出演的这部电影是最感人的励志电影之一。如果你观看克里斯·加德纳和他的儿子努力追求梦想而却没有被感动，那么我真的会感到困惑了。为什么要看这部电影?因为尽管无家可归并且一直为了供养他的儿子在奋斗，克里斯_加德纳仍然从未放弃过他的梦想。激情和牺牲是每一个创业者必须愿意接受的东西。在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。《甜心先生》：男主角杰瑞·马奎尔的生活接近完美：体面的工作，许多朋友和漂亮的未婚妻。然而，有一天他顿悟了：体育经纪人不应该一切向钱看，而应体恤客户。杰瑞失去了所有，走上了卷土重来的道路，这不跟我们创业一样会遇到许多考验。《硅谷传奇》这部影片改编自保罗·弗列柏格与米迦勒·史文所撰写的《硅谷之火》，讲述了四个充满远见的年轻人，在你来我往的斗智中，展开了一场改变整个世界的电脑大对决的故事。影片通篇都在进行着乔布斯和盖茨的对比，不管在商业方面还是在生活方面。如果说他们有什么共同点，那就是一句毕加索的名言:好的艺术家复制，天才艺术家偷窃。影片中他们的事业都是从盗窃当时的大公司的成果开始的。《公民凯恩》影片讲述了报业大王凯恩的一生。以报业大亨凯恩之死揭开了序幕，讲述了他的一生及其对财富和权力的追求，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。最终，凯恩才理解了生命中真正重要的东西是什么。事实上，创建一家成功的企业是每个创业者的目标，但那并不是生活的唯一目的。众所周知，创业是非常艰难的，不仅仅要有自己的想法，还要有资金，人脉，技术，都是创业需要面对的难题。今天就来推荐几个创业者适合看的电影，好的电影多少可以提供一点创业的经验。●《可口可乐小子》这部剧是为了努力增加市场占有份额，从而引起的一系列事情。里边男主角曾问过自己，“在边远的澳大利亚小镇为什么没有一瓶可乐，这也是我们创业者值得参考的地方，每个创业者都需要问自己一个问题，然后解决。这是一部关于营销的电影，而营销恰好是创业阶段必不可少的一部分，所以这部电影值得推荐。●《扬子江中的大鳄》这是一部记录片，对于电影来说，纪录片更真实，更贴近生活。以一个美国人的视角，来揭秘阿里巴巴早期的历程，没有什么事会一番风顺，马云的阿里巴巴也是这样，而它的历程正是我们创业阶段，需要参考的地方。●《阿甘正传》正所谓大智若愚，在创业期一个好的心态是最重要的，就像珍妮问阿甘：“你以后想成为什么样的人？阿甘疑惑的答道：“什么意思，难道我以后就不能成为自己了吗？做好自己，才是创业期最好的心态。《当幸福来敲门》用生命诠释了责任和奋斗以及如何去实现梦想，永不放弃梦想，永远奋力前行电影我觉得《中国合伙人不错》但是我更推荐你看电视，张译和殷桃的《鸡毛飞上天》不错，赵燕国彰老师的《插翅难逃》看了也能给创业的人有所启发。去看看中国合伙人吧！很励志

宫崎骏作品年表年代 名称 形式 担任身份1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定1969 穿长靴的猫剧场版 电影 未知1971 鲁邦三世 TV 导演1972 熊猫家族 电影 编剧1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演1979 红发少女安妮 TV 导演1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演1984 风之谷 电影 导演、编剧1986 天空之城 电影 导演、编剧1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人1988 龙猫 电影 导演、编剧1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人1991 岁月的童话 电影 制作人1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑1994 百变狸猫 电影 制作人1995 On Your Mark 短片 导演、编剧1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑2001 千与千寻 电影 导演、编剧2002 Mei to Koneko basu 短片 导演、编剧2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧2002 猫的报恩 电影 制作人2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人2006 Mizugumo monmon 短片 导演、编剧、制作人2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧2006 Yadosagashi 短片 导演、编剧、制作人2006 地海战记 电影 编剧2008 悬崖上的金鱼姬 电影 导演、编剧、剪辑2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人2010 竹取物语 动画 制作人2011 虞美人盛开的山坡 电影 编剧、制作人

　　原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）　　中文名：幽灵公主　　英文名：Princess Mononoke　　制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力　　制作总指挥：德间康快　　原作/脚本/监督：宫崎 骏　　制 片：铃木 敏夫　　音 楽：久石 让　　配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏　　主题歌：米良美一 (演唱)　　作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文　　[电影背景]　　[编辑本段]　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。　　[故事梗概]　　[编辑本段]　　故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。　　路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。　　这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。　　鹿神救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席达卡一块儿，她离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。　　另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。　　幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！　　拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。　　[相关信息]　　[编辑本段]　　1 【 关于它的成功 】　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖最佳电脑动画设计奖最佳剪辑奖最佳配音奖　　2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】　　故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。　　日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。　　3 【《幽灵公主》的绘画剧本】　　宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。　　4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】　　女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。　　《幽灵公主》常见问题及解答　　[编辑本段]　　问：“MononokeHime”是什么意思？　　答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出Mononoke Hime的英文名称"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。　　那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。　　Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。　　问：那看起来像枪的东西是什么？　　答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。　　石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。　　问： Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？　　答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。　　问：什么是虾夷族？　　答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。　　（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）　　问：什么是“Tatara Ba”？　　答：“Tatara Ba”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。　　“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。　　然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。　　在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。因此住在森林的古神与他们战斗。　　铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。　　问：阿席达卡骑的那匹长角的动物是什么？　　答：它叫做“亚克路”。那是它自己的名字。它的种类是“Akashihi（羚角马）”。它是宫崎骏基于牦牛创造的虚构动物。在宫崎骏的另一部漫画《シュナの旅》里也出现了这种动物。

早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 GHIBLI时期作品（1985—— ） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人） 2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人） 译 名 龙猫 原 名 となりのトトロ 英文译名 My Neighbor Totoro 年 代 1988 国 家 日本 片 长 86 Min 制 作 德间书店 原 作 宫崎骏 音 乐 久石 让 作画监督 佐藤好春 美 术 男鹿和雄 色彩设计 保田道世 3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人） 4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人） 5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 英文名：Princess Mononoke 制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎 骏 制 片：铃木 敏夫 音 楽：久石 让 配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 主题歌：米良美一 (演唱) 作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文 7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场 原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away) 又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》 原作/脚本/监督：宫崎骏 配音：荻野千寻 --柊 榴美 白龙 ---入野自由 千寻的妈妈 ---泽口靖子 千寻的爸爸 ---内藤刚志 汤婆婆 ---夏木麻里 锅炉爷爷 ---菅原文太 青蛙 ---我修院达也 小铃 ------玉井夕海 坊 ------神木隆之介 等 音乐：久石让 制作：吉卜力 片长：125分钟 主题曲：永远同在 8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场 原名：ハウルの动く城 英文片名：Howl"s Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏 分级：美国PG 片长：120分钟 上映时间：2004年11月20日 9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场 原名：崖の上のポニョ 英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea 国家/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。 同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。 ·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。 非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）： ·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲 ·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲 ·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充 ·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲 ·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲 ·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸 ·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄 ·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

应该是《算死草》。是马伟豪、黄浩华执导，周星驰、莫文蔚、李兆基等主演喜剧片，于1997年8月1日在香港上映。内容简介：陈梦吉（周星驰饰）是出名的扭计状师，其妻吕忍（莫文蔚饰）是名刚从西方学成归来，一直受西方教育的女子。虽然他们两人终日斗气，但吕忍始终对陈梦吉爱护有加，水莲花（邱淑贞饰）一直对陈梦吉迷恋，可惜当她发现陈梦吉的性格原来是极度刻薄嚣张之后，便大为失望；反而对陈梦吉之弟子何欢（葛民辉饰）产生好感。陈梦吉因此与何欢反目。之后，何欢打算到香港发展。一日，陈梦吉终于找到机会，借故带吕忍往香港，却把吕忍卖掉，而后得知了何欢被告的消息，念着师徒的份上，陈梦吉帮欢出面打官司，但却因在堂上态度嚣张，所以被判入狱两日。在狱期间，吕忍竟然出现探望陈梦吉，更答应代替他上堂打官司，令陈梦吉感动不已。演法官的那个叫方保罗，原籍美国俄亥俄州克利夫兰，后定居于香港。热爱中国文化。

资源链接：https://pan.baidu.com/s/13Q-_hdzQoIs8sZ5s__2uGA?pwd=dxty 在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安（米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰）正在与自己讲话。科尔不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

陈梦吉相关影视作品 《算死草》 《吉星报喜》 《扭计师爷陈梦吉》 《陈梦吉计破脂粉阵》 《陈梦吉传奇》 《铁嘴银牙》

　　电影叫《算死草》，该片讲述了孤儿阿欢投靠陈梦吉并拜其为师，惹上官司，于是陈梦吉帮阿欢出面打官司的故事。 　　陈梦吉周星驰饰是出名的扭计状师，其妻吕忍莫文蔚饰是名刚从西方学成归来，一直受西方教育的女子。虽然他们两人终日斗气，但吕忍始终对陈梦吉爱护有加，水莲花邱淑贞饰一直对陈梦吉迷恋，可惜当她发现陈梦吉的性格原来是极度刻薄嚣张之后，便大为失望；反而对陈梦吉之弟子何欢葛民辉饰产生好感。陈梦吉因此与何欢反目。 　　之后，何欢打算到香港发展。一日，陈梦吉终于找到机会，借故带吕忍往香港，却把吕忍卖掉，而后得知了何欢被告的消息，念着师徒的份上，陈梦吉帮欢出面打官司，但却因在堂上态度嚣张，所以被判入狱两日。在狱期间，吕忍竟然出现探望陈梦吉，更答应代替他上堂打官司，令陈梦吉感动不已。

01前天下午我和舍友去看了《你的名字》，慕名而去，兴尽而归，终于，新海诚，拍出了一部既有画面又有故事的电影。画面美得令人沉醉，而故事，让我想起了《触不到的恋人》，看到一半时：我刚刚意识到爱情的存在，却不知道她已经结束了。原以为又是一个悲伤或者无言的结局，但这次，新海诚不再是王家卫，他给了我们一个圆满的结局。原来世间所有的相逢都是久别重逢。多年后，他们在路上擦肩，路的尽头，泷喊道：“请问，我在哪里见过你吗？”三叶泪流满面：“我也是。”他说，念念不忘，必有回响。他说，无论你在世上哪个地方，都一定，会去找你。他说，不想在时光里捉迷藏了，从今往后，不要再失去你。最后的那一刻，我的眼睛也湿润了。爱情常伴眼泪，哭过之后再仰望的天空，十分澄澈。02《你的名字》，讲的就是一个同样澄澈的故事。两个平凡普通的人：女主角三叶厌倦了乡村，渴望大城市的生活；而男主角泷是东京的一名高中生，生活平淡无奇，课余时间在西餐店打工。所有的平淡，在他们的梦中，发生了变化。梦中，三叶进入了泷的身体，成为了一名高中帅哥，过上了她一直想要的东京生活；而泷也进入三叶的身体，真实地体验了小镇女孩的生活。他们在梦中不断交换身体，并用手机，给对方留下当天的日记……其实这并不是一个特别新奇的故事，但至少，还带着些许想象力。爱情就像咖啡，留在手中的余温，才真正值得我们回味。我们一开始不懂爱，是刻在时光中的经历，让我们明白了珍惜。终于有一天，他们明白了：原来是梦境，原来是穿越，原来忘记的忘记，是永远也不能忘记。我要找到你，无论你在世上哪个地方。我愿意拿全部的生命去铭记你，即使忘记了你的名字，但忘不了我爱你。03喜欢这部电影，因为我们从电影中，又一次看到了自己。其实新海诚并不是按照爱情本来的样子来描绘爱情，而是把它作为经历过它的人的回忆和想象，描绘了出来。两个平凡的人的不平凡相遇，点点滴滴的喜怒哀乐，青春、阳光、惆怅、年轻的冲动……所有的一切都带着最真实的质感，融化着我们的心。这么多年了，我始终都相信缘分。有些人在认识多年后仍然陌生，而有些人，相逢时的感觉，舒适得令人感动。三叶和泷，就是站在河边的两个人，遥遥相对，不可触及。他们在一出场的瞬间就是靠近的，他们在失散，甚至忘记对方之后，还可以再次辨认。真的，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，而有些事情，我们心甘情愿地，拼尽全力去铭记。哪怕带着悲伤，也要把它埋在灵魂深处。在我们各自的身边，多少人，一转身就是一辈子；多少人，再回首时，早已经飘到了渺茫深处。“我在哪里见过你吗？”“我也是！”我们习惯了分离，这猝不及防的相遇，让我，感动到流泪。04既有今生，何必来世。泷相信了灾难，相信了死亡，但绝不相信，三叶会就此离去。你的红色结绳依然绑在我的手上，我不要再做一个旁观者，万水千山，天涯海角，我一定要找到你。想起了太多关于爱情的诗词，每一句，都落到了心灵最柔软的深处。“上邪,我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭。冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝。”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”……我知道，这里也许没有太多逻辑，没有太多故事，但只要你相信爱，就好。今生相遇，只作远别重逢。05其实一部电影的好与坏，没必要纠结那么多。真的，生活里我们已经有了太多的麻木，也许电影只有一瞬，触到了你的心弦，那么，它也算一部好电影。至少，对于你来说。追寻，不断地追寻，永不放弃地追寻。我想我们生命当中都有过追寻的经历，或多或少，为爱而追寻。那时候的我们，是最真实，最真诚的我们。先在手上写下“我爱你”，然后到世界尽头，找到你的名字。也许，我会忘了你的名字，但我记得，我爱你。我爱你，哪怕追寻到天际，我一定要找回，你的名字。“我们好像在哪里见过？你记得吗？”“我……记……得！”

新海诚的电影《你的名字》中，女主角三叶住的小镇叫做糸守镇。这个小镇位于日本阿尔卑斯山高处一条湖湾的周围。

《你的名字。》 终于上映啦！ 开心的我马上买了首映票，第一时间里就在电影院里观赏了这部角逐奥斯卡最佳动画的大热电影。 但是为了这场视觉盛宴，看完之后还是非常满足。 本来想和大家说下剧情的，不过为了还没看过的小宝贝儿，我就不剧透了。 而且之前推荐过很多次，有兴趣的小宝贝儿可以查看历史消息回顾一下哦~ 取而代之的是我为大家整理的一些电影里没有告诉大家的信息。 嘻嘻，我是不是很贴心呢，夸我。 话不多说，直接给各位大宝贝儿们上干货。 你的名字。 一、糸守镇的原型 女主三叶生活的小镇子叫做糸(si)守镇，是岐阜(fu)县飞弹市的一个偏远的小镇。 电车两小时一趟，便利店九点就关门，没有牙医，没有书店，没有咖啡店。 虽然有两家小酒馆和一家历史悠久的神社，但总的来说是个很平淡很普通的小镇。 这也是三叶向往东京的原因。 不过在现实的生活中是没有糸守镇。 糸守镇是直接取景飞弹市的，包括后来的东京场景也是直接以飞弹市为原型的。 而三叶所居住的宫水神社的原型应该就是飞弹山王宫日枝神社。 二、糸守湖和云隐之地的原型 糸守湖和云隐之地，应该是电影中最让人震撼的两个场景了。 其实按照电影中的坐标用谷歌地图定位，在同一地点确实有一个形状不相同的湖，是岐阜县的临县富山县的有峰湖。 不过考虑到形状和电影的中出现的路线图，原型更像是岐阜县的临县长野县的诹(zou)访湖。 只可惜不是诹访湖不是陨石湖，不然就完美了。 不过诹访湖的诹访神社是诹访大社是在全国拥有超过一万座分社的日本最古老神社之一。 这点和宫水神社也有点像似呢。 三、关于彗星轨迹的争论 关于这部电影，相信大家对于海报和预告片中的彗星一定不陌生。 这个被叫做提亚马特（Tiamat）的彗星，是贯穿电影的一条重要线索。 彗星轨迹所呈现的色彩和画面，可以说是典型的新海诚风格，随手就是一张桌面壁纸。 然而这么美的画面，却在被指出：这个彗星的运动轨迹是错误的！ 山本弘是日本著名的科幻小说家，他认同《你的名字。》是一部好电影，但是彗星的轨道完全不对，而且是十分离谱的错误。 山本弘直言彗星是本作的关键要素，然而却没有做好基本的考据，这让天文迷感到很没劲。 而也有不少的观众认为，“动画本来就是超现实的东西，所以就算彗星轨道和现实不一样也没必要大惊小怪。” 在我看来，电影确实让我感动了，不过如果能更加考虑现实因素的话，我相信一定会更完美。 毕竟新海诚以前的作品都是以细节考究出名的，和现实一模一样的原画让多少人叹为观止。 不过也可能是因为新海诚以前的作品大多数都是现实中的日常，对于这种超自然的剧情的处理还不是很熟练，因此在这方面疏忽了一点。 希望下次的作品中，关于这方面他能给大家一个更完美的答复。 四 、 前作《言叶之庭》的客串 不知道有没有观众注意到三叶的古文老师。 也正是这个老师向三叶和观众引出电影的另一个关键点“黄昏之时”。 黄昏之时出自日本最早的诗歌总集 《万叶集》 。 谁そ彼とわれをな问ひそ 九月の 露に濡れつつ 君待つわれそ (休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，待君会。) —『万叶集』第10巻2240番 这也是最后三叶和泷见面的重要线索。 相信已经有曾经看过新海诚的作品的观众已经注意到了，《万叶集》是新海诚前作 《言叶之庭》 的重要线索。 而前作的古文老师雪野百香里最后也是回到了乡下，并且《你的名字。》中的古文老师和百香里的不管是发型还是服装都特别相似。 当时我看到这里的时候真的是惊呼了出来：诚哥，藏的太深了吧。 前作的主角居然是新作的关键线索，虽然只是个出场时间很短的配角，但是却是绝对不能缺少的角色。 不过据说这个老师叫做 由纪 ，虽然很像，不过并不是前作的女主百里香。 连彩蛋都让人如此纠结，真是搞不懂新海诚啊。 总的来说这部电影在中国上映可以说是日本动画电影市场进军中国市场的一大步。 无论对于好电影的制作还是刺激观众的活跃度，在我看来，都是有一定的积极作用的。 希望今后的可以看到越来越多这样的优秀电影。 更希望以后我们也能制作出这样优秀的电影。 今晚的推送就到这里啦，晚安。

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　　澳洲乱世情 Australia (2008)　　英文名：Australia　　中文名：澳洲乱世情/澳大利亚(港台)　　导 演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann　　主 演：Shea Adams | 休·杰克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布赖恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry　　上 映：2008年11月26日 美国　　地 区：澳大利亚 美国　　对 白：英语　　评 分：7.0/10 ( 23020票 )　　颜 色：彩色　　声 音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS　　时 长：USA:165 分　　类 型：冒险 剧情 战争 西部　　分 级：澳大利亚：M 韩国：12 美国：PG-13 新加坡：PG　　链 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/　　剧 情：　　故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆。　　在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁？这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢？　　一名英国女贵族，千里跋涉到遥远的国度，遇到粗犷不羁的当地放牧人，她在心不甘情不愿的情况下，同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程，横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水，并被迫面对日军无情轰炸……　　幕后制作　　历经磨难的史诗巨作　　在这部影片开机前的几个月就已经盛传巴兹·鲁尔曼将有大手笔，然而在好几个月以后巴兹才第一次向传媒回应他的最新力作，他说：“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大，富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年，我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”　　史诗般的宏大叙事不仅体现在超长的拍摄时间和壮丽的“历史画卷”中，也体现在演职人员的信心里。二十世纪福克斯电影发行公司澳大利亚分公司的常务董事马科斯·奥利维拉在接受《悉尼先驱晨报》的采访时表示，他相信有巴兹·鲁尔曼的悉心执导，休·杰克曼和妮可·基德曼的出色表现，《澳大利亚》将会成为澳大利亚历史上最为宏大的一部电影。休·杰克曼在澳大利亚国际电影协会上也声称，他在本片中出演的角色将会是他从影以来最为难忘的角色，也是他在生命中应该扮演的角色。　　正所谓好事多磨，这样一部史诗般的巨作在拍摄过程中遭遇了不少的磨难，而这对于巴兹·鲁尔曼而言可谓是难忘的记忆，“其间发生了太多的意外，先是谈妥的男一号罗素·克劳因为种种原因离开剧组，接下来是演职人员的伤病、食物中毒事件、马群受流行性感冒感染……最离奇的是我们在拍摄横穿沙漠的场景时遭遇了一场大雨，而这是百多年来这个地区的第一场雨。”尽管发生了如此之多令人抓腮挠头的事，这位出色的导演却拿出了足够的勇气和毅力来解决和处理这些问题，在困难面前他表现得相当镇定和专业，但谦逊地将功劳让给了其他人，“我一个人是不可能顺利度过这么多关口的，是大家的力量化解了危机。妮可在这些异常情况下表现得相当沉着，应该说表现得非常出色，我想这是她作为一个优秀演员的本能表现；谁会想到休·杰克曼会在灌木丛里度宿？但为了掌握角色的心理，体会那种感觉，他就是做到了！”　　两位主演的付出与收获　　当休·杰克曼决定成为片中男一号时，就注定要面临很多挑战。由于她扮演的角色是放牧人——从早到晚赶着牲畜上路、隔三个小时就要进餐，这样的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也决定为此重塑体形。“我开列了‘澳大利亚美男"的体形标准所需要的食物和运动项目清单，并照此标准执行。每天凌晨4点起床进食蛋白，而后上床睡觉至6点，再进行体能训练。”通常这种有规律的“进补”需要一段时间来调整才会习惯，但休·杰克曼非常严格地要求自己在短期内适应。“坚持下来我发现这是一种很受用的补充能量的进补方法，我现在的体能已经达到了自身身体素质的极限。”　　妮可对休的奉献精神深感佩服，尤其是对他的骑术赞不绝口。“他的进步令人吃惊，刚开始他对骑术可以说一无所知，但因为他的苦练和永不放弃的精神，到最后俨然已经是一名杰出的牧人了，他是澳大利亚牧人的骄傲。”　　在拍摄过程中最令休·杰克曼难忘的莫过于马群的狂奔。经历了8个月的强化训练，他能自如地驾驭一匹马并能很帅气地在马鞍上发号施令，但仍无法镇定地面对狂奔的马群。“第一匹马冲出马厩时我并未意识到事态的严重性，当它的蹄后扬尘落定之后，我才看清楚畜栏内的马匹都开始蠢蠢欲动，瞬间也与它们的同伴一样冲了出来。当时我就傻了，不知道该怎么办。这时我想起了训练师对我说过的话，在这个时候没有什么能使它们停下来，想办法逃命才是正确的选择。在我躲避疯跑的马群时，搞录音的那群家伙记录下了我的恐惧。当时我带着麦克风，那盘录音带后来被我们笑成为‘惊悚电影"的现场录音版。如果有兴趣去听，里面有我不住地发誓和在面对恐惧时最真实的表现。”　　与休·杰克曼的恐惧比起来，妮可从片中获得的启发就更为具体。拍完该片后，妮可在澳大利亚买下了一个畜牧场。“通过出演片中的萨拉，我懂得了如何做一个出色的女牛仔，现在电影拍完了，但我却爱上了这种生活方式，我也基本具备了一个牧人的素质和放牧技巧。一旦掌握了这些技巧就会觉得很有乐趣，现在我不单能够坐在马背上把马鞭抽得噼啪作响，我还可以教训那些离群的牲畜。这真是太难以令人置信了，之前我可是想都没想过。除了畜牧场我还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个场子，如今他们正在进行育草的基础工作。”　　绚烂异常的服装服饰　　《澳大利亚》打开了一扇窗户，我们得以一览澳洲美景，这自然成为天然的帷幕。但电影毕竟是人工雕琢之产物，究竟这扇窗户擦得有多亮堂，关键在于美工设计。在导演妻子、美术指导凯瑟琳·马丁一手设计的“红幕布三部曲”中，服装与布景如绚烂的万花筒折射在鲜艳的画面上。《澳大利亚》延续着凯瑟琳对居室设计的浓烈着色，制造了史上最盛大的一次服装发布会，更是凭借澳洲得天独厚的自然风光，构建了本片广袤的幕布。无需人工的刻意雕琢，便营造出写实却华丽的电影氛围。　　2001年，凯瑟琳为《红磨坊》五十年代的浮华巴黎缩影设计制作了480套服装。七年之后，当故事从巴黎搬到辽阔的澳洲平原，投资不仅翻了一番，服装数目更是涨了四倍——她硬是将自己练就十六年的手艺，遍布在了约2000件服装中。让性格像衣服一样穿在抉择身上，而非皇帝的新装，是凯瑟琳的设计原则。“在大多数电影中要表达现实，首先带观众通过视觉得到第一信息，然后才轮到语言来强调信息。”当影片拥有了2000套服装，也就拥有了更为细腻的语言。　　妮可尔扮演的角色来自保守的英国，初来澳洲的她提着prada旅行箱、穿着Ferragamo鞋，依然保持着欧洲的端庄和正式。直到在爱情的催化下，她的服装终于在阶层之间进行了交接，变得更为宽松和朴素。从最初的英国华贵到流落澳洲的遗孀，从雍容华贵的打猎装到战争时期的平民装，就必须体现由繁复到简洁、由华丽到素雅的全过程。再加上休·杰克曼那看似一样，实则变化无穷的牛仔装，2000套对于一部历史巨制而言，理所应当。其中，妮可尔的中式服装亮相相当抢眼。故事发生的30年代，正值亚洲风尚吹遍澳洲。凯瑟琳借用中国元素，包括剪裁、颜色、布料，设计中西合璧的服装。片中的妮可尔身穿红色旗袍，头戴白栀子花，引来居民的驻足，更是让粗汉杰克曼倾心不已。　　除服装外，凯瑟琳的美学观点还遍布影片中的场景、居室设计，甚至小饰物等等细节。“鲍恩镇会成为理想的取景地，是因为我们在滨海区的码头旁发现两块广大的空地，宛如命运女神眷顾，达尔文码头与鲍恩码头面对同一方向，所以我们在两个场地的采光能够配合。”凯瑟琳说道。　　这座五英亩大小的场景，费时十周搭建，包括一间两层楼酒吧、一座中国城、泥土路、仿古的电线杆与街灯，还将现存建筑重新装修，让它们融入虚构的场景。“刚开始我们认为达尔文位于陡坡，而我们这城镇却在平地，这一点很具挑战性，”凯瑟琳说道，“然而，这却能让我们将所有达尔文元素浓缩在一个较小的地理区域里，依旧能传达出规模感、深度与氛围，让这座城镇活过来。”　　同样，影片中莎拉卧室同样梦幻，但置身于澳洲这个还未完全被工业染指的地方，凯瑟琳采用了更自然和谐的装饰艺术。她一直着迷于植物学和动物学，因此，卧室充满了迷人的自然气息。室内摆放着鸟类标本、土著文物等各种收藏，床头以花束点缀，地面铺着植物图案的地毯，都体现了优美的澳大利亚生态。　　花絮　　·罗素·克劳曾是影片男主角的人选，但由于20世纪福克斯打算削减其片酬以减少影片预算迫使罗素·克劳最后离开了片组。　　·超过1500匹野马被用于该片的拍摄。　　·本片大部分的主要拍摄镜头历时9个月。　　·由于本片拍摄时间过长，在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿，包括女主角妮可·基德曼的女儿。　　·本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐剧《红磨坊》之后的第一部故事长片。　　·本片的演职人员大多数都是澳大利亚人。　　·导演巴兹·鲁尔曼预测本片中仅12岁的澳大利亚童星布兰登·沃特斯将是好莱坞的明日之星。　　·据传，由于电影拍摄时间过长影响整个制作进度使导演巴兹·鲁尔曼如坐针毡。　　·影片以30年代的澳洲达尔文港为背景，当时亚洲人约占当地人口的30％，灯笼、中文字并不罕见，妮可尔的戏服中不乏旗袍，呈现移民社会风情。　　·妮可诠释的是贵族，戏中更换多套服装，包括马装、旗袍、猎装等十余套，配件也是经典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo为她量身订制的皮鞋，手上则拎着Prada皮箱和化妆箱。　　·休·杰克曼为扮演牛仔天天健身，每隔3小时进食，半夜还得起床补充蛋白质，原本高瘦的身形锻炼成勇猛肌肉。　　演员表：　　Shea Adams ....Carney#3　　休·杰克曼 Hugh Jackman ....Drover　　雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull　　妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley　　布赖恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney　　Tony Barry ....Sergeant Callahan　　Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy　　Damian Bradford ....Constable #1　　Nathin Butler ....Carney#1　　Tara Carpenter ....Essential Services Woman　　Rebecca Chatfield ....Magarri"s Niece　　Lillian Crombie ....Bandy Legs　　Max Cullen ....Old Drunk　　Essie Davis ....Cath Carney　　Arthur Dignam ....Father Benedict　　Michelle Dyzla ....Hairdresser　　Haidee Gaudry ....Essential Services Woman　　Sandy Gore ....Gloria Carney　　Terence Gregory ....Mission Boy　　大卫·盖尔菲利 David Gulpilil ....King George　　外文别名：　　Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)　　MPAA：　　Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.　　*******************************************************************　　Australia (2008)　　*******************************************************************　　[RELEASE INFORMATION]　　SOURCE ******* : Blue_Ray　　RIPPER ******* : Team_WAF　　REL DATE ***** : 2009.04.04　　VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg　　AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps　　FRAME RATE *** : 23.976 fps　　RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)　　RUNTIME ****** : 02:45:28　　LANGUAGE ***** : English　　SUBTITLE ***** : English　　REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)　　*******************************************************************　　[MOVIE INFORMATION]　　http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724　　http://www.imdb.com/title/tt0455824/　　*******************************************************************　　[RELEASE NOTE]　　N/A　　*******************************************************************

海报怎么画手绘海报画法手绘第一步，沟通需求，了解设计目的不管是和客户沟通，还是自己公司的企划或文案沟通，在开始设计之前，你一定要明确设计的目的是什么？什么时间，什么人，什么地方，做什么，目的是什么，达到什么样的结果。一定要明确这些需求，如果风格把握不好，你可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计风格第二步设计前，一定要先画草图了解完设计的目的之后，设计前一定要先画草图。养成先画设计草图是一个很好的习惯，我们可以先将大致的排版构图，主要文字，图片的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，这样就可以避免你直接用软件作图后反复去修改的麻烦。过程中如果遇到问题，还可以直接跟对方客户再进行沟通确认，让自己的设计思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅，大大提高了工作效率。第三步，根据草图开始使用软件设计画完草图后，我们就可以开始用软件来设计了。按照设计草图的结构，再参考之前和客户沟通过的要求和设计风格，根据色彩搭配的原理进行配色，板式的布局，选择字体的样式大小等等运用PS或AI软件来完成这张海报的设计。平面设计海报制作步骤有哪些？第一步：首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸，一般只有1／8~1／4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图，因为其面积较小，海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案，有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见，从中选出数张较好的，依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果，而不必表现各构成要素的种种细节。第二步：设计草图，从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大，并注意画幅中各种细节的安排及表现手法，这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果，正文则采用划直线的方式代表字数和段落，直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是，设计草图虽是广告制作的实验品，但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后，效果上即有了显著变化，甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整，重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外，这些设计草图看上去仍然非常潦草，但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。第三步：通过电脑设计草图已是快速而有效的方法。从数张设计草图中选定一张作为最后方案，然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展，在海报设计中，电脑图文制作已渐渐替代手工正稿制作。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，按照纸张开度又发展出其他标准尺寸，如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外，一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告，有的长达数米。第四步：平面设计海报多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴，DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然，也有一些出于临时性目的的海报，不用印刷，只以手绘完成，此类海报属POP性质，如商品临时降价优惠、有奖销售；通知展销会、交易会；时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报，主要靠水粉颜料或记号笔等绘制，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷海报构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。但随着电脑图文制作技术的发展，这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计，以大幅面彩色打印机输出常常用于制作要求较高而批量较少的大型海报广告，比如橱窗和灯箱里的海报广告。电影海报怎么画手绘电影海报手绘方法如下步骤1：确定海报的主题和内容。首先，您需要确定要绘制的电影海报的主题和内容。这可能涉及到电影的情节、主要角色、背景等元素。步骤2：收集素材和参考图像。在绘制之前，您需要搜集一些相关的素材和参考图像，以便更好地了解电影的风格和氛围，并且可以帮助您构思您的设计。步骤3：草图和构图。在您开始绘制之前，可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计，以确保您的海报符合您的期望。步骤4：选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。步骤5：绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素，然后再填充颜色和细节。步骤6：润色和修饰。完成绘画之后，可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰，例如增加阴影和高光，使画面更加逼真和立体。步骤7：完成。

做海报要多少钱那就要看是做什么样的海报了,如果是随便做一个促销海报,到网上找一个兼职设计师或者找个熟人做,最少都需要100块。如果要做好点,或者找一个名气比较大的设计师来做海报,都是几百块钱起步。海报分类1、店内海报店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。2、招商海报招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。3、展览海报展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。4、平面海报平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就算是起到了海报宣传作用。所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。凡科快图电脑版是免费的在线平面设计工具。海量精美图片模板素材,免下载,立即使用。数十款正版字体免费商用。3步在线处理图片,不用PS,会打字就能1分钟在线制作图片,完成设计。想要做图快又好,那就快戳这里获取10w图片素材模板吧:凡科快图设计一张电影海报的报酬大概在多少？如果你是学生兼职,自己接单的话,200到1000都有可能,因为难度不会太大如果是小公司,大概3000到10000,要看电影海报的难度如果是出名设计师,十万都不一定咯要看找你设计的人需要什么样的难度设计海报60一张贵吗设计海报60一张不贵。因为般网上设计一张普通的促销海报也就100元左右,如果是最有创意的策划海报那就要看公司实力以及海报制作难度了,小公司建议100元-500元。有点名气的大公司500元-10000元。报这一名称,最早起源于上海,是一种宣传方式。旧时,海报是用于戏剧、电影等演出,活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为海,而把从事职业性戏剧的表演称为下海。

具体流程如下：需要找一部电影，这里以大鱼海棠为例。打开PS，先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。寻找主要元素，可以找该电影中的人物。将人物抠下来，放入背景中，调整到合适的位置。在上方写上电影的名字，并且合理的调整文字位置，一张变漂亮的电影海报就完成了。

海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。满江红电影海报谁设计的黄海。《满江红》是由张艺谋执导,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡领衔主演,潘斌龙、余皑磊主演,海报是又竹也文化的黄海设计。海报这一名称,最早起源于上海,是一种宣传方式,旧时,海报是用于戏剧、电影等演出,活动的招帖。张艺谋新片《满江红》开机，发布概念海报，这是一部什么主题的电影？2022年6月26日,电影《满江红》宣布开机,而在当天也发布了第一张概念海报,从海报中我们可以看到此部电影的导演是著名导演张艺谋,这部剧也主要讲述的是在南宋的绍兴年间,秦桧作为宰相带领禁军在边境与金国会谈,而由此展开的一系列故事。从这部电影的海报中,我们可以直接明了的看到一把弯刀和写着“”满江红三个大字,这张海报的颜料十分的阴暗,也充满悬念,让人感觉到非常的好奇。这也与这部电影的故事背景完美的契合,作为南宋时期的宰相,秦桧在当地拥有一个非常大的宅邸。而宅邸的戒备也非常的严密,但是在与金国会谈的前一夜却发生了一张非常离奇的案件,剧情也由此一步步揭开,在谜底的背后究竟藏着怎样的秘密,也让观众们产生了非常大的兴趣。2022年年初上映的电影《狙击手》也让张艺谋导演收获了一大批粉丝,而在2022年6月张艺谋即将开拍的电影《满江红》,也让观众们十分的期待,这部电影的背景围绕着岳飞的那首《满江红》进行展开。尽管这部剧是一部悬疑剧,但却也融入了喜剧的元素,让人在观看的时候不仅能够看到南宋时期岳飞与秦桧的激烈战争,而且在这样的严肃历史背景下融入喜剧的元素,也让观众们在看电影的时候不会感觉到非常的乏闷。尽管这部电影很多人觉得尽管与岳飞的故事有联系,但是岳飞可能并不是主要人物。因为这部电影主要走的是悬疑喜剧路线,那么岳飞这样的英雄人物自然不能够让他存在争议,因此要想能够表达喜剧效果,那么必然得从其他人物着手,小编对此也非常的期待。

海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。不同字体的意义中国电影海报中的一些字体设计案例的分析。象形表意的中国汉字,以形表意、形意结合,使人“望文生义”,读“字”而明“义”,具有独特的清晰明了的视觉魅力和传达效应,比之以英文字母的确是具有更多的优势,但国外的设计师们通过他们独特的视角,挖掘英文字母的形意表现,创作出了很多杰出的电影海报字体设计作品。链接地址小篆张艺谋电影《英雄》,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着电影要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。,隶书赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。在这张《赤壁》海报中,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合电影剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲情色彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。楷书李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。草书王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。行书《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。宋体《岁月神偷》的这张海报,应用的字体是宋体。宋体是雕版印刷出现后和产物,是一种印刷字体,相比之前的书法字体就更为规范和拘谨了,但也是着其独特的韵味。海报中的标题字经过艺术化的处理设计,使其具有了自己的一些特色。首先做了斑驳的效果,像是拓印的痕迹,然后采用米字格来做背景修饰,填充上颜色变化,排版上采用竖排文字撑起海报主干,经过这一系列契合电影风格的变化,就使得文字也具有了感染力,与电影气质结合得相当出色。书宋体宋体有很多衍变,有粗有细,有长有扁,上图的海报就是细一些宋体,常用于书刊印刷,可称之为书宋体。横竖粗细差别不是太大,也一样有种特别的味道。这样一部爱情片,画面中男女主人公对视,画面温馨,运用上宋体的繁体字作主标,再经过和其他文字的排版处理,显得既清新又文艺了。手写体原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉,《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,用手写笔迹作标题字自然非常合适,一群同学伙伴排排坐于高台,一起度过青春时光,怎么样都是值得回忆的那些年。手写字,每一笔都不可复制,每一划都触景生情。设计字体1.《志明与春娇》是香港怪才导演彭浩翔的作品,这是一部轻松的,纯情的爱情电影。彭浩翔以他一贯的幽默搞怪特色,在那些看似随意无关的成人话题和冷热幽默中透露着浪漫纯真的人物情感。《志明与春娇》就是这样一部电影,电影海报也是这样轻描淡写地涂鸦一番,用了有些卡通调皮的字体与明快的颜色,就在这种轻松自在氛围中印上了这部电影独特的风格印记。2.《无间道》系列堪称香港警匪片的巅峰之作了。两个年轻人被各自安排进了警局与黑社会作卧底,使他们有了双重身份,他们一边要隐藏自己的真实身份,取得身边同伙的信任,一边又要给各自老大传送消息,在这种无间地狱下,他们都想尽早脱离,于是一声激烈的角斗就此展开。海报中无间道三个字采用的是中间镂空的描边字体,图形类似迷宫,而且紧凑无间,传达出对于无间世界的迷离与困顿,难以自拔,同时又充斥着紧张冲突的气氛,给人一种不安定的感觉。这样的字体语言是多么契合这样一部电影。3.号称中国首部东方新魔幻巨献的《画皮》,我对电影并不感冒,但对其海报中的字体设计比较推崇。这是著名设计公司早晨设计的作品。“画皮”二字使用繁体,字体感觉犀利遒劲,设计感十足,加上纹理的质感处理,既有了魔幻意境,又带有哥特式惊悚的味道,很好地传达了电影气质。4.姜文的《让子弹飞》,从海报字体角度看,关联了电影名字的字面元素的“子弹”进行了创作,这是一种比较常见的字体设计手法,关键看怎么样关联得恰到好处。《让子弹飞》中,子弹从左边字体穿行而过,刚好利用了字的笔画连接,让切割后的字体不会显得别扭,反而有了某种让人愉悦的设计感与速度感,再配合上凌厉的笔触变形,增添了电影的锐利感。哪些电影镜头堪称“神来之笔”？一部真正优秀的电影,里面会存在大量的神来之笔,而一个优秀的导演,也不会拍一部充满问题的电影。我们能看出来的问题,导演肯定也能看出来,他之所以那么去拍摄,可能就是他想通过这个问题,让人们理解并知道什么。像是电影《肖申克的救赎》、《让子弹飞》、《一代宗师》等,里面都有很多不为人知的神来之笔。1、《肖申克的救赎》肖申克在电影里为了逃出监狱,在墙上贴了一张美女海报,正是这张海报,才让他成功完成了逃脱。可是这张海报看起来有个小BUG,那就是肖申克逃狱之后,海报是谁帮他贴好的。于是很多人骂这部电影,说它存在一个明显的BUG。然而事实并非如此,在检查海报的时候,有个镜头是从内往外的。只要你仔细观察这个镜头,就会发现海报其实仅仅粘住了上面。就算没人帮男主贴海报,也不会有任何影响。这个就是点睛之笔,只可惜用心看电影的并不多。2、《让子弹飞》我在第一次看这部电影的时候,觉得这是我看过BUG最多的一部电影。就拿刘嘉玲来说,马邦德第一次在火车上转身,就有人想亲刘嘉玲,结果被刘嘉玲闪了一巴掌。这里给了一个不算细微的特写,是个小BUG。之后就是刘嘉玲死后的镜头,跟刘嘉玲本身的衣服,完全不同。而且样子、身材直接换了一个人,这个镜头不需要替身,姜文居然还给镜头带了一个特写。这些镜头都蕴含着深意,是姜文想让大家去猜侧的,而电影里隐含的性知识,也是一个谜团。3、《一代宗师》电影里有段比武的镜头,是赵本山跟梁朝伟的对打,在打完之后赵本山夸梁朝伟是个大才。原因就是在比武的时候,他看不懂赵本山的套路,可还是用自己的方式拦下了对方的攻击。如果不是自己拦下,眼睛很有可能被戳瞎。里面是一些比武手段的套路,如果不是仔细了解,很多人都不知道这场比武中的一个小动作,是点睛之笔的存在。

突出主要人物很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。追求恢弘的场面有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。超现实语言的运用电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。追求意境的表现意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。从小处着眼与一些表现大场面的海报相比，有的海报却着意于对视觉元素的精练、浓缩和提取，以独特的视角或想象力，抓住一个点或一个局部，加以集中描写或延伸放大，来表达影片的主题思想。这个点通常是影片中极具代表性的个物件，符号或是一个镜头。这种以一点观全局的处理手法，给设计师带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时也为观众提供了广阔的想象空间。关于电影海报设计有什么技巧，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

在当今社会，电影已经成为人们精神生活不可或缺的娱乐项目，电影行业发展蒸蒸日上的形式下，各大电影的宣传中电影海报设计也占有相当大的分量，所以大家对电影海报设计的要求也是越来越严格了。所以电影海报设计师在此将要扮演更加重要的作用。 诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。 这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制；为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。 文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。 文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。 《敢死队2》电影海报硬汉形象素材设计 文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点；其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。 文字以符号化的可视形态变化自如地出现在电影海报设计作品之中，一方面，能够充分地展现出民族文化观念和超文化特点；另一方面，以独特的形象拓展出极大的语言表现范围。如，历经编排后的文字既可以成为点或线或面，又可以成为各种形。然而，文字的设计应遵守以下原则：（1）设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力；（2）要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色；（3）版面设计上要有主次等关系，不能过于模式化，不能拖累于其他图面因素；（4）视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局；（5）须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。 综上所述，海报设计师应巧妙地利用文字要素进行影视文化信息方面的传达，充分发挥文字的视觉传达功能和作用，进而设计出更多、更优秀的电影海报作品，并以此来满足我国社会主义精神文明建设和文化建设方面的实际需要。 电影给我们的是视觉和心灵上的享受，那么电影海报设计也必须有这样的功能，并更能发人深思，促成心灵上的升华。感谢电影设计师带给我们如此盛大的视觉盛宴。

一、电影海报目的 电影海报主要是宣传，吸引观众注意、刺激电影票房收入 二、电影海报特点 视觉冲击力强/多种元素相结合/会有故事情节 三、电影海报组成部分 1.主体【人物或是物品】 2.场景 3.文案排版 四、电影海报制作思路 重点：确定电影海报设计的主题 注意海报要能展现出电影的风格和特色 电影海报设计的创意 1.通过主题元素（人物/物品），加入场景和文案排版 2.塑造出故事情节 3.视觉冲击力要强 4.概念气质做出最终效果五、注意事项 1.根据海报类型，找到相关素材，素材一定要风格统一 2.整体的画面色调一定要协调 3.注意素材的大小比例，突出主体元素 4.文案的字体选择也要符合主题 5.文案排版不能太靠近画面边缘

你问的太笼统了。我先说下这个海报哈。这个海报底部用了一张场景图，然后拉一个从上到下的透明渐变。在把几个主要人物图截图放进去了，也是用透明渐变。 最后在找了一张铁丝网的素材。放在图层最上面。调整透明度。把橡皮擦调个20%左右的。将人物部分擦除掉。这样若隐若现的感觉就出来了。整个色调先是黑白。然后再调了一个灰黄色的古旧色出来。PS菜单模式先转为灰度，然后再转双色调，在双色调选项中选择你要设置的颜色，如果需要保存JPG格式，还要转回RGB模式保存首先你要有素材，这个海报不是去色只是饱和度不高所以你要降低饱和度ps有降低饱和度的功能，还有他明暗对比强烈所以你要调整明暗对比，尤其是细节的高光阴影，方法很多种需要多练你注意看电影海报的话，一般就是人物，故事场景做海报背景，然后前面是简单的排版，下方是赞助等。素材就是几张照片和文字内容。素材的处理稍微会用蒙版、扣图都可以了。真正需要花时间做的是片名的字体设计。一句话片名设计好了，就是大片海报了。阿凡达这个的背景也很渣，做起来简单，排版更是没有，就是一个片名设计提升了整个海报。把标题的文字设计得符合主题就成功了，这个独特有细节的文字，就产生了大气的感觉。新手只能依靠一些现有字体进行设计，具体字体设计百度一下就有一堆了。

首先在Photoshop中创建一个大小为1600*2300的黑色画布。打开纹理素材，把它粘贴到图片中然后执行去色处理，并设置混合模式为强光，不透明度为30%左右，如图所示。下载星云素材图片并粘贴到图片中，设置色相饱和度(192，26，0)。添加一个图层蒙版，使用黑色的柔角画笔涂抹边缘，使星云融入背景图像中。下面添加地面的场景。把地面粘贴到海报中，然后降低它的饱和度，设置混合模式为柔光，添加一个图层蒙版，使用渐变工具在蒙版中填充一个黑色到白色的渐变效果，如图所示。按下Ctrl+J复制一次。下载美女素材粘贴到海报中(这个女素材你也可以在网站找个其它的的女素材)，把美女抠出来粘贴到海报中，如图所示。新建一个图层，使用钢笔工具勾画出美女脸颊的形状，使用颜色#1290E0填充路径，然后设置图层的混合模式为柔光，不透明度25%，并添一些加阴影。如图所示。6让我们添加更多的细节。新建一个图层，使用柔角的白色画笔在边沿上添加一些光泽。

PS打造好莱坞品质电影海报字体这篇PS教程将教会你如何用Photoshop打造好莱坞品质电影海报字体，就像你在《银河护卫队》海报上看到的一样。 先来看看效果图：Step 1首先我们要创建一个星空背景。新建一个1920x1280px的文档，填充颜色：#0E0C22。Step 2新建一个图层，填充为黑色，并命名为“noise”。在图层面板右键单击该图层，选择“转换为智能对象”。单击滤镜杂色添加杂色。参数设置如图：Step 3单击滤镜模糊高斯模糊，参数如图：Step 4新建一个色阶调整图层，在其属性面板单击“创建剪切蒙板”按钮，使其效果仅应用于“noise”图层。参数设置如下：设置“noise”图层混合模式为“滤色”。Step 5在图层面板最上层新建一个图层，填充为黑色，并分别设置前景色和背景色为黑色和白色，单击滤镜渲染云彩。设置图层混合模式为“线性减淡”，填充为7%。Step 6菜单栏单击图层新建填充图层渐变，设置开始和结束均为红色的“彩虹”渐变色，它是Photoshop里的一种默认渐变色，参数设置如图：在图层面板设置其混合模式为“柔光”，填充为10%。Step 7接下来，我们来准备要用于字体中的金属纹理(点击下载纹理素材)。在Photoshop中打开下载好的金属文理，菜单栏单击图像调整去色。添加一个色阶调整层，参数设置如下：Step 8单击滤镜其它位移，设置水平和垂直像素为纹理画布的一半，并确保已勾选“折回”选项。Step 9按Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层。用污点修复画笔工具，沿着垂直和水平线涂抹，将中间的接缝移除。菜单栏选择：编辑定义图案，设置一个名称，单击确定。Step 10到目前为止，还没有《银河护卫队》海报中的字体，所以我找了一些类似的，你可以单击这里来下载字体。我用的是ITC Machine，它不是免费的，你可以在网上找一些更好的更合适的字体。回到我们的文档，用你下载好的字体，以颜色#DAB277来创建文本。现在总共有三个文本图层：Guardians，Galaxy，和Of The。Step 11在图层面板双击Guardians图层，打开图层样式对话框并应用以下设置：“纹理”和“图案叠加”中的图案是我们在第九步定义的图案。Step 12在图层面板右键单击Guardians图层，选择“拷贝图层样式”。右键单击Galaxy和Of The图层，选择“粘贴图层样式”。在Galaxy图层的图层样式中变更“斜面和浮雕”的大小为4px。在Of The图层的图层样式中变更“斜面和浮雕”的大小为2px。Step 13按Ctrl+Shift+左键单击三个文本图层，将文本图层转化为选区。Step 14新建一个空白图层。选择画笔工具，设置一个柔软的大小为50px的笔刷，设置颜色为白色，然后在每个字母上随机地涂抹，效果如下：Step 15按Ctrl+D取消选择，在图层面板设置白色条纹层的混合模式为“线性减淡”，填充为15%。Step 16创建一个小标语，字体为Tragan Blod(单击下载字体)，颜色为#DAB277，就像电影海报里的那样，我写的是“You"re Welcome”。Step 17添加一个曲线调整图层，在曲线中心添加锚点，并向右下拖动，使整个图像变暗。选择画笔工具，设置一个大的柔软的笔刷，颜色设置为黑色，在图像中心单击，使曲线调整的效果仅应用于图像边缘。最终效果：

你注意看电影海报的话，一般就是人物，故事场景做海报背景，然后前面是简单的排版，下方是赞助等。素材就是几张照片和文字内容。素材的处理稍微会用蒙版、扣图都可以了。真正需要花时间做的是片名的字体设计。一句话片名设计好了，就是大片海报了。阿凡达这个的背景也很渣，做起来简单，排版更是没有，就是一个片名设计提升了整个海报。把标题的文字设计得符合主题就成功了，这个独特有细节的文字，就产生了大气的感觉。新手只能依靠一些现有字体进行设计，具体字体设计百度一下就有一堆了。不是说随便找几个素材拼一下就能做出大片海报，你要确定结构、选素材、修素材、调色、修光源，底纹、质感、做字体PALAPALA。这都是达到你脑中预期效果的必须过程素材网站下载相关素材进行拼合处理

怎么制作电影海报？具体流程如下：需要找一部电影，这里以大鱼海棠为例。打开PS，先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。寻找主要元素，可以找该电影中的人物。将人物抠下来，放入背景中，调整到合适的位置。在上方写上电影的名字，并且合理的调整文字位置，一张变漂亮的电影海报就完成了。电影海报怎么画手绘电影海报手绘方法如下步骤1：确定海报的主题和内容。首先，您需要确定要绘制的电影海报的主题和内容。这可能涉及到电影的情节、主要角色、背景等元素。步骤2：收集素材和参考图像。在绘制之前，您需要搜集一些相关的素材和参考图像，以便更好地了解电影的风格和氛围，并且可以帮助您构思您的设计。步骤3：草图和构图。在您开始绘制之前，可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计，以确保您的海报符合您的期望。步骤4：选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。步骤5：绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素，然后再填充颜色和细节。步骤6：润色和修饰。完成绘画之后，可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰，例如增加阴影和高光，使画面更加逼真和立体。步骤7：完成。三年级的电影推荐卡怎么做制作简单漂亮的好书推荐卡要用到白纸板、彩色铅笔和签字笔。具体步骤如下：1、先准备一张白色的白纸板，最好是长方形的。2、然后用铅笔将推荐卡的大致边框用铅笔勾画出来，以荷花边框为例子。3、将签字笔将边框仔细地勾画出来。4、用彩色铅笔将荷花涂色。5、在小一些的边框上，写上推荐卡三个稍微大一些的字。6、然后将书的名字和书的梗概等内容写在推荐卡上。7、用彩色笔将边框淡淡地涂上颜色，这样，一张好书推荐卡就完成了。注意事项：1、好书推荐卡中的图画可根据自己喜好进行选择，尽量让其美观大方。2、好书推荐卡内容包括书名、作者和内容梗概。

电影海报怎么画电影海报的设计画法步骤如下:第一步,先确定你想要画的是哪部电影的海报。如果这部电影的主角比较知名,则以主角为主体。如果这部电影属于文艺类,则要抓住其中的一个点找适合的图去表达。第二步,在构思这个海报的设计时,应适当在文字及图片的选择上透露上电影的含义。比如它是与爱情的主题有关,还是与战争的主题相关。第三步,为海报的内容做适当的排版。最好能够从文字或图片的编排上,去进行一些创意的设计。最后一步,海报的色调选择等细节也需注意好。喜剧的话应为暖色调,而悲剧的话则应为冷色调。怎么制作电影海报？具体流程如下:需要找一部电影,这里以大鱼海棠为例。打开PS,先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。寻找主要元素,可以找该电影中的人物。将人物抠下来,放入背景中,调整到合适的位置。在上方写上电影的名字,并且合理的调整文字位置,一张变漂亮的电影海报就完成了。模仿某一电影的海报,自己设计一张简单的电影海报。其中要有至少2张单色图片随便找个电影的海报比如哈利波特的然后根据这个海报的方式做一个其它的电影的的单色图片就是把彩色的图片去色变成灰度的或变成一种颜色如果去色的话在photoshop里面用Ctrl+shift+u组合键如果想要单色效果就用Ctrl+U组合键选中着色按钮然后调节色彩

　　九层妖塔讲述探险队成员胡八一和Shirley杨深入昆仑山腹地，揭开了一段人类与鬼族时隔千年的秘密史，对于这部电影的海报你想要吗?下面是由我为大家整理的九层妖塔电影海报图片素材，希望你会喜欢! 　　九层妖塔电影海报图片素材 　　九层妖塔电影海报图片素材1 　　九层妖塔电影海报图片素材2 　　九层妖塔电影海报图片素材3 　　九层妖塔电影海报图片素材4 　　九层妖塔电影海报图片素材5 　　九层妖塔电影海报图片素材6 　　《九层妖塔》经典语录台词 　　每个人来到这一世都肩负着自己独特的使命，如果有些事情是我造成的，就让我去解决吧。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　我从来都没有忘了你。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　我的骆驼就一定能够找到路，把她们带出来。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　在山洞里我用完了一生中所有的幸运。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　危险无法预知，一旦开始探索真相，就无法停下脚步，因为这是我们的责任。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　要做非常之事，便须非常之选。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　世界上最远的距离，你是兽，我是人。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　发财遇好友，倒霉碰小人。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　生死无常，聚散有因，你看到的生不一定是生，你看到的灭也未必是灭。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　这是一个未知的文明，这个发现将改变历史。我要亲自去解开这个谜。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　这次是真爱，真的。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　穷人没有生活，穷人活着只是生存。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　这世界上没有什么是必须不存在的。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　开始的时候，我们以为我们什么都知道，但后来发现，事实是我们什么都不知道。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　一连卫生员杨萍自愿参加任务，请指示。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　月月跟高晓松跑啦! 　　——《九层妖塔》经典语录 　　别回头，千万别回头。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　伟大的头脑，总是不谋而合。 　　——《九层妖塔》经典语录 　　有些事物，到了最美丽的阶段，反而就离毁灭不远了。

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我知道的女子监狱的电影：1、凯特贝金赛尔的《真相至上》，里面凯特演一名记者，因为揭露了一个CIA女特工的身份而被捕，当局要求她交出那个泄漏CIA女特工资料的人，而凯特宁愿坐牢也不说。2、艾什莉·贾德主演的《致命追缉令》，里面她演一个被冤枉杀人入狱的女性，最终沉冤得雪。

光荣岁月 哈利波特 全集 海上钢琴师 海神号 黑鹰坠落 虎胆龙威Die Hard系列 机械公敌 惊变28周 绝地战警跨国银行 空中监狱 卡萨布兰卡 乱世佳人 罗马假日 罗生门 X档案 美国黑帮 美丽人生 猛鬼街 你丫闭嘴 霹雳娇娃系列 皮克斯短片合集 镖客三部曲 七磅 人鬼情未了 人类之子 入殓师 死神来了 天使爱美丽 世贸中心 太阳之泪 我是传奇 英国病人 战争之王 勇闯16街区 勇闯夺命岛 拯救大兵瑞恩 指环王 都是挺经典的电影其实你这里面的电影都很不错，我只是挑了一些我看过并且喜欢的，希望你也喜欢

One Against the Wind 1991 非主演瑞切尔之梦 1992Anna Lee: Headcase 1993 非主演无事生非 1993 非主演赤裸的微笑 1994圣战豪情 1994 非主演玛丽·路易斯的巴黎假期 1995寒冷舒适的农庄 1995穿梭阴阳恋 1995爱玛 1996射鱼 1997迪斯可末日 1998爱丽丝魔镜之旅 1998互动全方位 1998 非主演铁狱魔难 1999金碗 2000珍珠港 2001缘分天注定 2001月桂谷 2002黑夜传说 2003整蛊总动员 2003 非主演脚尖 2003飞行者 2003范海辛 2004黑夜传说2：进化 2006人生遥控器 2006针孔旅馆 2007雪天使 2007真相至上 2008飞行物 2008黑夜传说前传：狼族再起 2009 非主演天伦之旅 2009雪盲 2009黑夜传说4 2011

你问的这些电影都是韩国现实主义极强的电影 好品味，给你几部：（韩国）断箭，金南福杀人事件始末，实尾岛，欢迎来到东莫村（喜剧）。。。（美国）换子疑云，真相至上，卢旺达饭店（战争片），关键投票（喜剧）（中国）天狗（就是结尾瞎狗眼，没办法在内地只能拍这种结尾的，但抛开这个不谈，是部不错的电影）

女孩能从不同的情感中体验成长的蜕变：——女生成长必看的十部电影友情--《牛仔裤的夏天》初恋--《情书》孤独--《天使爱美丽》坚强--《隐形的翅膀》成长--《千与千寻》自我--《穿普拉达的女王》尊严--《成为简奥斯汀》母爱--《黑暗中的舞者》自由--《蓝》智慧--《律政俏佳人》----------------------------------女人一生必看的十部电影 ： 《西雅图不眠之夜》：缘分 这部又名《缘分的天空》的电影，演绎了一场离奇而又合理的邂逅，向那些只相信数据的男人证明了“缘分”的存在。无论相信与否，张爱玲所说的“没有早一步也没有晚一步”的缘分就在身边，只要你相信，一定能于千万人之中遇见你爱的人。 《美国丽人》：自我 这是一部颇有争议的奥斯卡最佳电影，你可以鄙视每一个主角的自私，但当安吉央求同学的父亲占有自己并怯声说“我怕被别人瞧不起才装出很有性经验，其实我还是处女”时，你无法不体谅甚至怜爱她。每个女人都有那样的时刻，怕被同性排斥而假装活得精彩。出人意表的结局令我们审视自己，原来过分的自我，其实是种自私。 《枪火中的女人》：亲情 由来只有婆媳关系难处，原来母女之间复杂微妙的关系更令人头痛。晓恩与母亲感情隔阂十几年，直到她体会到人在异乡的孤单惶恐。有时候，懂得和体谅，只在刹那间，譬如说，看一部电影。 《滚滚红尘》：爱情 若非胡兰成，或许不会成就昔日的张爱玲；没有秦汉，或许不会有今日的林青霞。戏里戏外，两个为爱不顾一切的女人，同样为情所累，为情所负。所幸，她们没有凋零，只是萎谢。如果你恨，如果你痛，那么请你记住，爱情不是一个女人的全部。 《泰坦尼克号》：信念 一句“为了我，一定要活下去”的爱情誓言?久传颂。如果你是Rose，你会选择为Jake活下去还是与他一起沉入海底？生存才能让爱继续，而信念，可以战胜寒冷和绝望，可以超越爱情和痛苦。只有信念，能够穿越时空，超越生死。 《人鬼情未了》：执着 人鬼殊途，唯有执着，可令爱情殊途同归。做了游魂野鬼，萨姆始终不忘保护美莉的重任。执着终于撼动天地，消失之前，美莉终于见到了现出身形的萨姆，人和鬼，紧紧地深情相拥。女人应该知道，执着于自己的选择，有时候是痴傻，更多时候，却是成功的唯一可能。 《乱世佳人》：尊严 塔拉庄园柔弱的千金小姐郝思嘉，经历了离别、战争、饥荒和流离失所后，从一个游手好闲的大小姐，变成了一个“一女当关万夫莫敌”的“悍妇”。再次面对爱人逃离，郝思嘉处之坦然，因为“明天会是全新的一天。”郝思嘉最闪亮的光彩是永不屈服的自尊与自重，没有尊严，再美丽的女人只是一桩朽木。 《走出非洲》：自由 影片一开始，梅丽史翠普旁述“在非洲，我曾有个梦。” 娓娓之音，很快领人进入苍莽的草?和广阔的蓝天。尽管卡伦费心保的咖啡园倒闭了，最爱的哈顿坠机丧生，然而在肯尼亚生活的16年，是她珍藏一生的美好回忆。若为自由故，爱情和生命皆可抛。充分体会自由的女人，才明白从容的可贵。 《钢琴别恋》：勇气 哑女埃达由对音乐的热爱萌发出对贝恩斯的爱情，即使冒着各种危险也在所不惜。沉默的女性角色，转而迸发出无所畏惧勇往直前的爱情，电影因此被认为是“女性觉醒”的美学呈现。爱一个人需要勇气，无视自己的残缺更需要勇气，女人应该相信：即使你穷，低微，矮小，不美，但你一样拥有灵魂和心。 《廊桥遗梦》：理智 摄影记者罗伯特·金凯与家庭主妇弗朗西斯卡的爱情一触即发，在丈夫的车上，她险些下车奔向罗伯特的怀抱，最终为了孩子忍痛选择了分手。遗嘱中，弗朗西斯卡要求将骨灰撒在与罗伯特相恋的桥畔。她舍弃了爱情，将一生奉献给家庭，影片最感人的，是理智的放弃。舍得放下的女人，比舍得付出的女人，更值得敬爱。 。。。。。。。。。。。。

《二十二》，这是一部关于慰安妇题材的纪录片，可以说这部片子记录了当时慰安妇处于一个什么样的水深火热的情景，也反映了当时日本侵略者的一种暴行。

　　代表作《珍珠港》《黑夜传说1，2》《缘分天注定》《针孔旅舍》　　其他作品：　　雪盲 Whiteout (2009) .... Carrie Stetko　　真相至上Nothing But the Truth (2008) .... Rachel Armstrong　　飞行物Winged Creatures (2008)　　雪天使Snow Angels (2007/I) .... Annie Marchand　　针孔旅馆Vacancy (2007)....Amy Fox　　人生遥控器Click (2006)....Donna Newman　　黑夜传说2：进化Underworld: Evolution .... Selene (2006)　　[珍珠港]　　珍珠港　　范海辛Van Helsing(2004)....Anna Valerious　　飞行者The Aviator(2004)....Ava Gardner　　黑夜传说Underworld(2003)....Selene　　脚尖Tiptoes (2003)....Carol　　整蛊总动员Punk"d (2003)....Herself (2 episodes, 2006)　　月桂谷Laurel Canyon (2002)....Alex　　缘分天注定Serendipity (2001)....Sara Thomas　　珍珠港Pearl Harbor (2001) .... Nurse Lt. Evelyn Johnson　　金碗The Golden Bowl (2000)....Maggie Verver　　铁狱魔难Brokedown Palace (1999)....Darlene Davis　　迪斯可末日The Last Days of Disco (1998)....Charlotte Pingress　　爱丽丝魔镜之旅Alice Through the Looking Glass (1998)....Alice　　射鱼Shooting Fish (1997)...Georgie　　爱玛Emma (1996)....Emma Woodhouse　　穿梭阴阳恋Haunted (1995)....Christina Mariell　　寒冷舒适的农庄Cold Comfort Farm (1995)....Flora Poste　　赤裸的微笑Uncovered (1994)....Julia　　圣战豪情Prince of Jutland (1994)....Ethel　　无事生非Much Ado About Nothing (1993)....Hero　　Anna Lee: Headcase(1993)....Thea Hahn　　瑞切尔之梦Rachel"s Dream(1992)....Rachel

　　珍妮佛·安妮斯顿（Jennifer Aniston）　　rachel瑞秋·格林（Rachel Karen Green） 千金大小姐，逃婚后先做咖啡店侍女，后在时尚界工作 。　　作品年表：　　2009:他只是没那么爱你（He just not that in to you)　　2008:马利和我(Marley & Me) 操控(Management)　　2006:老友有钱(Friends with Money) 分手男女(The Break-Up)　　2005:流言蜚语(Rumor Has It… ) 绝地威龙(Derailed)　　2004:遇见波莉(Along Came Polly)　　2003: 冒牌天神(Bruce Almighty)　　2002: 好女孩(The Good Girl)　　2001: 摇滚巨星(Rock Star)　　1999: 上班一条虫(Office Space)　　1998: 欲擒故纵(The Object of My Affection)　　1997,1998: 无梦的美人(Dream for an Insomniac)　　1997: 纯属虚构(Picture Perfect)　　1996: 爱是唯一(She"s the One)　　柯特妮·考克斯·阿凯特（Courteney Cox Arquette）　　monica莫妮卡·盖勒（Monica E Geller，婚后加姓Bing） 厨师，喜欢事物整洁分类，争强好胜 。　　作品年表：　　2009：熟女镇（Cougar Town）ABC电视网最新剧目　　2008： 睡前童话　　2003: 12月(The December)　　2002: 早日康复(Get Well Soon)　　1996-2000: 惊声尖叫(Scream)1、2、3　　1996: 戒律(Commandments)　　1994: 神探飞机头(Ace Ventura: Pet Detective)　　丽莎·库卓（Lisa Kudrow）丽莎·库卓　　菲比·布菲 （Phoebe Buffay，婚后似乎未加姓） 行为古怪的按摩师，喜欢弹吉他唱歌，著名歌曲是《臭臭猫》（Smelly Cat） 。　　作品年表：　　2009:狗狗旅馆(Hotel for Dogs)　　2008:女人们(The Women)　　2007:蓝色吉祥物(Kabluey)　　2007:附注：我爱你(P.S.I.Love.You)　　2005:幸福结局(Happy Endings)　　2001: 一爱到底(All Over the Guy)　　2000: 皆大欢喜的结局(Happy Endings)　　2000: 来电传情(Hanging Up)　　1999,2002: 老大靠边闪(Analyze This, Analyze That)　　1999: 幸运数字(Lucky Numbers)　　1997: 阿珠与阿花(Romy and Michele"s High School Reunion)　　马特·勒布朗（Matt LeBlanc）　　joey乔伊·崔比安尼（Joey Francis Tribbiani） 演员，喜欢食物和美女，头脑简单但有爱心 。　　2003: 七度爱火(The Seven Fires Of Madamoiselle)　　2001: 女王的部下(All the Queen"s Men)　　2000: 霹雳娇娃(Charlie"s Angels)　　1998: 迷失太空(Lost in Space)　　1996: 王牌猩手(Ed)　　马修·派瑞（Matthew Perry）　　chandler钱德勒·宾（Chandler Muriel Bing） 公司主管，自以为有很强幽默感，有时缺乏自信。　　作品年表：　　2009:重返17岁(17 Again)　　2008:美国鸟类(Birds of America)　　2007:日落大道60号演播室(Studio 60 on the Sunset Strip)　　2006:热血教师(The Ron Clark Story)　　2004:整十码(The Whole Ten Yards)　　2003: 芝加哥，性的堕落(Sexual Perversity in Chicago),<戏剧>　　2002: 败金妙搭档(Servicing Sarah)　　2000: 杀手不眨眼(The Whole Nine Yards)　　1999: 三人探戈(Three to Tango)　　1999: 几乎成英雄(Almost Heroes)　　1997: 傻爱成真(Fools Rush In)　　大卫·修蒙 （David Schwimmer）　　罗斯·盖勒（Ross Eustace Geller） 古生物学教授，离过三次婚，有时喜欢斤斤计较 。　　作品年表：大卫修蒙大卫·修蒙　　2008:真相至上(Nothing But the Truth )　　2007:胖男孩快跑(Run, Fat Boy, Run)　　2003: 转变(Turnaround),<戏剧>　　2001: 兄弟连(Band of Brothers)　　1999: 雷霆穿梭人(Picking Up the Pieces)　　1998: 纳粹高徒(Apt Pupil)　　1998: 亲吻傻瓜(Kissing a Fool)　　1998: 再见，不联络 (Since You"ve Been Gone)(自导自演)　　1998: 六天七夜(Six Days Seven Nights)　　1997: 双峰英雄(Breast Men)　　1996: 抬棺人(Pallbearer)