假声

完全不同没有可比性。所有声音都是真假声混合的。只是混合的比例不同。就中国目前的流行而言 方法并不重要，重要的是个性而美声方法是极为重要的。最后美声的学习是个非常艰苦的过程，演唱家在学习中的痛苦是很难想象的。而且有可能练了很多年错的最终导致没学好反而把嗓子唱坏的现象。而流行就要轻松愉快的多。当然两者想唱的好都是不容易的 唱的好的流行歌手也是讲究气息声音位置3腔共鸣的 比如韩红就属于唱的好的流行。只不过中国唱的好的极少。

你的这个问题的确还是找个专业老师问一下比较好，因为涉及范围比较广，海豚音属于美声范畴，假声的话无论是民歌还是美声花腔都广泛使用，但是花旦又属于戏曲了。对于假声的理解，我个人觉得说是“用嗓子挤出来”也不是不可以吧，一般真声唱到一定音高时再往高唱出来的就是假声，当然假声并不是只能用于高音区，中音也可以使用。真声唱可以明显感觉到声带的震动，假声则没有明显感觉。至于花旦和海豚音的问题就不太清楚了。网上也有一些资料，可以参考一下http://baike.baidu.com/view/745383.htmhttp://zhidao.baidu.com/question/21346740.html

　　张雨生的真音完全打通重高音A,录音棚CLOSE唱法更是无敌般地玩到非人的D4,且还有很大余量往e4或f4上爬,这种百年难求的怪物,不敢说后无来者,起码也是前无古人的了!　　张雨生：《永公街的街长》e4， 《兄弟呀》《小宝练习曲》d4　　《现在这样》《河》《后知后觉》《我是多么想》a3，　　《玫瑰的名字》《如果你要离开我》《蝴蝶结》《再见兰花草》g3　　《一步一徘徊》f3, 《我期待》《一天到晚游泳的鱼》e3　　关于海豚音　　这个名词咱们大家最近太熟悉了，可它究竟是什麽东西呢？到底什麽样的声音才算是“海豚音”呢？尽管应该是谈V，但还是得把它的代表人物——玛丽亚·凯丽（简称MC）提出来一下。　　MC的海豚音是极其高尖的，令人过耳难忘。声音是通过挤压气流，自咽喉底部发出。自她之后，有很多歌手都竞相模仿那种声音，逐渐也就被大众所熟知了。　　关于MC的海豚音最高音，我看到有人说音高是小字7组的g7#，那肯定是个误区，这个说法估计是因为有人用了计算机来测试音高，出来的结果是计算机音频软件所用的音高纪录法——“科学音高纪录法”中的G7#，但其实它对应的真正音高是国际第一音高纪录法中——小字4组的g4#，这个音也并没有超出钢琴的范围。Vitas的《奉献》最高音是e4，也只低了2个音而已。　　至於如今特别流行的那个称呼——“海豚音”，如果真的以海豚的音域来作为定义的话，也就是音频在2000-100000HZ之间的声音，2000赫兹以上最近的那个音是钢琴上的c4，Vitas在《歌剧2》一曲中的最高音是c4#，《奉献》中的最高音是e4，也不过2500HZ，就是说即使是V其实也只是擦了真正的海豚音域的底边罢了。如果说达到了2000HZ的音才可以算海豚音的话，那麽V的确是如假包换的海豚音歌手。只是他在这个高度上所运用演唱方式，仍然异于其他海豚音歌手，声音中仍然充满了强大的共鸣性。　　但另一方面，由於玛丽亚·凯丽是这种声音的标志性人物，所以以她在海豚音上的发声方式所发出来的高音，如今貌似才成了这个定义的真正内容，但其中绝大多数是根本没有达到海豚的音域的。这其中就包括了那位人称“海豚公主”的姑娘，她目前的最高音据闻是F6(f3)，这距离c4的确还有相当的距离。　　<三>关于高音　　首先介绍一下传统意义上高音的三种主要形式吧，分别是真声、假声和半声（这里姑且抛开MC她们所使用的哨音不说）。这三种声音所唱的高音，无论哪种想要唱好都需要很好的基音和共振。　　一般美声男高音是以c3，也就是钢琴上小字3组的c为标志性高音的，也就是我们通常讲的highC。　　这个音被称作男高音的试金石，不过这是对真声而言的，基本上无论男女，c3都是真声的一个极限了，个别天赋好的人能够再高个1、2度。　　相对来讲，一般假声可以比真声的上限还高出5度左右，也就是a3上下。普遍女高音也都是唱到g3或a3，只有少数人能唱好c4，音色、气息和共鸣等技巧也都能质量很好的更是凤毛麟角。　　半声是一种真假声的特别混合声，美声的男高音几乎不会用，大多数时候是通俗、民族中的高音歌手用来铺平真假声之间的换声区的。通常是在c3d3e3g3这几个音上面用到，是听起来很有根也非常高尖的声音，其实民族唱法里面很常用这种方式发音的，也是一种高音的重要唱法。只是这种唱法某种程度上对声带的消耗较大，也比较容易造成声带病变，对发声技术要求颇高。这种唱法很多人称之为“啸音”，当然也有人说“啸音”是一种假声的别称，这目前也无从考察了……。　　好的假声和半声之间的概念界限模糊，因为假声要想更加明亮就要加入声带的震动作为基音，而Vitas的假声高音部分都是基音十分坚实有力的，也十分消耗声带力量。　　（以上暂时不解释真假声的发声原理了，因为情况涉及生理和物理学，以后会新开文章独立介绍。）　　Vitas的高音以上这3种都有包括，他运用那些唱法并很好的结合了头腔共鸣而来。　　他的真声高音在一首不知道名字的现场歌曲里达到了c3，在《亲爱的音乐陛下》里也有类似的表现。　　半声在《幸福鸟》的前奏里面也冲到了g3左右，而且想当尖利有根，声带振动的发声成分占大部分，技巧颇高。另外《我的死亡生日》、《别人的忧愁在哭泣》等很多里都有优质的半声的表现，不过这些声音的假声成分稍多些，应当说，半声也是Vitas歌曲中很重要的组成部分。　　假声超高音歌曲中的最高音目前出现在《奉献》，比较准确的说法是e4，也就是高出c3一个八度零2个音。也是目前已知的，有头腔共鸣的假声所能达到的最高限度了，怕是再高会震坏脑袋了……而且我想这很可能不是Vitas的嗓子所能达到的最高音。　　目前能够达到这个音高的歌手，在c4以上的音上都只能用咽音这种唱法了，少了头腔的共鸣，大都显得相对单薄细小。　　c4以上的超高音有个别称叫做“哨音”，另外也有人称之为“海豚音”。不过这些称呼都是人起的，各家说法也不一样，有人讲“海豚音”就是“咽音”，这说法本身恐怕是不准确的，因为尽管很多发出“海豚音”的歌手是用“咽音”唱法来发“海豚音”的，但并不等于“海豚音”就都是那样发出的，而“咽音”这种发声方式也不是只能发出高音的，那其实只是对于一种发声技法的称谓。　　如今网上的各色说法好多都自相矛盾，殊不知其中的原委其实就是称谓的混淆造成的。如今提出这些来，好让大家不再被那些花里胡哨的名词给忽悠的找不到北了……　　<天涯上有关《奉献》高音过滤的问题浅析>　　这个问题起音是一位朋友用高音过滤器，分别过滤了玛丽亚·凯丽的《情感Emotions》和Vitas的《奉献》之后所得的结果。　　名称解释：高通滤波器——把低于截止频率的声音全部过滤，只让高于这个频率的音播放出来；也就是把低於指定频率的声音都喀嚓了，剩下高於这个频率的声音。　　结果：　　截止频率设在6500HZ时，MC的超高音已经淹没在器乐音中，弱到无法辨识　　截止频率设在8500HZ时，仍然可以从器乐声中隐约分辨出《奉献》中VITAS的人声　　____________________________________________________　　上面两句话的意思其实是，MC的声音中几乎没有超过6500HZ的音，而Vitas的声音中包含了超过8500HZ的声音。　　这段我想我可以大略的解释下吧。　　先做下铺垫：　　实际上MC最高音是3200多HZ，通过计算可以得知这是“科学音高记谱法”中的G7也就是“国际第一音高记谱法”中的小字组g4。　　而Vitas的音高大约是2500HZ，也就是E7或称e4。　　有经验的朋友用钢琴弹弹也能测出来。　　海豚能够发出的音频是2000-100000HZ，严格的来讲，c4以上的声音才可以被形容成“海豚音”。另外像e4这样位于c4以上的声音在声学上的别称就是“哨音”。这个名称另一方面也和这种高音処声带的发声状态原理有关。　　为什么同样一个音，男性的声音听起来远远不如女性高尖呢？其实那是个音质的问题。就比如说你用次中音萨克斯和高音直管萨克斯都演奏标准音a1吧（他们都能演奏a1这个音），你也还是会觉得高音萨克斯好像是比次中音萨克斯高了，但事实根本不是这样的，他们发出的都是同样频率的声音，也就是音高、音频都相同，而人的感觉，那其实只是一种错觉而已。　　这个错觉来自那个叫做“音质”的东西，因为不同的物体振动的原理和情况都有不同，也就是说他们的震动波形是不同的，因此就会形成各种不同的音色，或纤细、或浑厚……，这和发声体的材质、共鸣的状态和程度有非常大的关系。　　一般震动越复杂、共鸣越强的声音，听起来越浑厚深沉，此类的乐器大都体积（主要是共鸣腔和发声器）较大些。另外体积大小也和震动原理有关，一般体积大的乐器主音也确实比较低。　　回来说这个高音过滤的问题。　　按说，没有乐器能够达到6500赫兹也就是g5，更别说人声了，能到8500HZ也就是e6的就更没有可能，《奉献》是钢琴伴奏的，钢琴最高只有c5。　　但为什么你滤掉了6500HZ以下的音之后，却还是留下了乐器的声音呢？　　其实想也知道，那肯定是没滤掉了。（众：废话！）　　诶……电脑这种滤音其实不像大家想的那样顺理成章，你让它干吗它就能干吗，它有它工作的原理，这个原理说起来有些复杂，总之就是某些特质的东西它过滤不掉，而Vitas的声音里面就含有这种特质，和那些滤不掉的乐器声音一样的特质。这种东西我们平时称之为“金属音色”。　　说来真玄乎，但其实这种东西的成因真的非常简单，那就是“共鸣”。　　之所以钢琴、管乐、弓弦乐的声音中含有那种无法过滤掉的音质，就是因为它们的声音都是经过了良好的共振腔共鸣而产生的，这种共鸣而成的声音尽管听测起来是频率低于6500HZ，但其实他们的最终的这个音波是由很多或高或低的分音重合在一起才形成的。而在这些分音之中就包含了高于6500HZ的频率的声音，只是他们和某些低音抵消了于是我们也就察觉不到，但其实他们是存在的，也正因为他们的存在，从而使乐器的声音强化。　　之所以MC的声音在6500HZ处就被过滤掉了，就是因为她的声音共鸣不足，也就是相对的单纯，被淹没在乐器声音中是很正常的。　　而Vitas的声音是经过了头腔充分的共鸣而从头顶打出，并非是从咽喉里积压出来的。这样的声音，音量、力度、厚度都要强出许多，就是因为其复波量大得多。　　其实很多人认为自己也能唱到《奉献》的音高，这是没错的，其实《奉献》的高音的确仍然在人类音域的常规范围，尽管是顶端。　　然而只是能唱，这相比起那个人，其实仍然有着本质的差距。应当说是个“含金量”的问题吧……　　以上也就是把个人的知识结合这个题目和贴子内容罗列一下，不过很多理论和名词解释各家的说法都各不相同（尤其是在国内，大家各执一词争论不休……），所以这些也就仅供参考啦~ ^v^|||b

可以通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段，用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。从最低的声音开始，通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点，选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的正确唱法。扩展资料：所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色特别。如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，且高音若纯用假声，会显得没气势。大部分流行歌手是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。参考资料：假声_百度百科

“海豚音”也被称之为“咽音”。 真音是声带全面振动（摸着喉结振动明显）；假声是声带边缘振动（摸着喉结振动较小）；海豚音是声带没振动（摸不到振动）。 海豚音应该是区别于真音、假声的第三种音。现在网上把海豚音一词都广泛化了。

换声区是每个人都必须面对的，无论你音域有多宽....一个好的歌手可以做到换声区不露痕迹，诀窍就在于：混声！------------------------------------------------------------高音的过程：真声区—混声区—假声区（也就是一个不断加入假声成分的过程）纯假声特点是音可以很容易高上去 缺点是没有力度 混声的特点是既有高度又有力度（就像信乐团）纯真声唱高音是不科学的 也不好听 属于吃力不讨好 同理纯假声也一样解决办法就是纯真声里加入一点假声（混声）这样既可以高上去也可以唱出力度 至于假声的成分就看歌曲的需要了 过火 菊花台（周杰伦是用的混声） 假声偏多大海 真声为主的关闭式唱法（用力方式和咳嗽时的状态差不多 保持咳嗽前的状态体会一下 唱高音时按这种状态来唱 连续高音后会有头晕晕的感觉 最累的部位应该是腰腹部 不是喉咽腔 ）按你的状态现在应该从唱好A音（6）开始入手 A音是男声高音区的开始音

望采纳。 假声 是运用肌肉 控制气流 使声带部分发生震动 不同于全面震动的真声如果你假声运用得好 说明你咽部肌肉控制能力强 很有培养价值 运用假声 半音向上 合理利用咽音共鸣腔 可能会炼成超高音 我就可以用假声 唱维塔斯的歌剧二 但要经过长期训练 祝你成功！

你说的这种歌唱状态，是在歌唱的过程中，没把自己最真实的声音给放出来，而是刻意的去模仿某位歌手的声音或者是想要通过某种方式来美化自己的声音。其实声音的好听与否，是听众说了算的，自己听自己的声音是不准确的（当然听自己的录音除外）。唱歌一定要用自己最舒适最自然的状态，用自己最真实的声音去歌唱，这样才是歌唱的开始！希望这些话你能听明白，希望对你有帮助。

假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N"B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

真声发出时声带作整体振动，也可称为本嗓或者真嗓 。真声是最接近日常生活发声的，常用低、中声区。 假音是在唱歌时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，比真声调高但是音弱。 混合声就是真声和假声混合发声，让头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致。 注意在平常生活中故意强迫自己发出某种声音，这对声带是有损伤的，不同声音的发出是要通过练习的，不是突然发出的。

真声就是平时说话的声音，只有口腔共鸣，没有鼻腔和头腔共鸣，位置比较低——真声音量大、结实，唱低音容易，唱高音困难。假声就是俗称的“娘娘腔”，戏曲里的青衣、或男扮女声的都是假声——假声比真声高一个八度，音量小，音质单薄，但是位置比较高。假声一般不能单独用来唱歌，也没有相应的歌曲 ——但是唱歌正确的发声需要假声 —— 即混合声，就是真声和假声同时发出。混合声的音色优美，位置高。低音下得来，高音上的去，且饱满有力，是学习声乐所追求的。当然需要一段时间学习训练，才能够掌握。究竟什么是混合声—— 你打哈欠发一个长音，就相当于混合声，可以仔细体会一下。

你应该系统的学习下声乐知识 最起码了解一下。所谓真声就是用大嗓发声，假声就是用小嗓发声。有点类似京剧里老生和花旦的发生区别。 这里有份很不错的声乐学习文件 送给你吧。确发声方法。高音上不去？声音不够大？总是嗓子疼？ 送给要学歌的你 如何打开喉咙： 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感 觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔•米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。 1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。 5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

1、真音通常所听到的流行音乐就是采用真声的方式完成的。真声，即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。由于声带振动比例与共鸣腔体的使用不同力道的混合，便有了流行唱法，民族唱法与美声唱法。2、假声通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。3、混声喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。4、咽音在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这发音管与喉腔串通成为一个管状基音共鸣腔来对声带所发的音起基音共鸣。扩展资料其他音1、喉音声门和会厌一带发出的辅音。一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。2、颤音通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。

1、转音是指使用不同程度的口鼻腔肌肉力量共同来控制气息变化，从而实现不同形式和效果的发音方式之间进行的一种或多种互相转变。技巧：突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。2、颤音也称滚音，是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。颤音通常是浊音。技巧：声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。3、真声指人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。技巧：声带作整体振动，边缘圆纯并较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。气息经过声门激起发声时，声带呈横向(内外)振动，声门关闭的时间远远超过开放的时间。4、假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。技巧：找出自己假音最好听的共鸣部位，例如鼻腔，头腔，胸口等，用共鸣部位来切换真假音，例如腹腔转鼻腔等。5、混声是指声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。技巧：身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

对着二楼的人说悄悄话，就是假声，慢慢练习，但是要注意不要疲劳，假声练多了伤嗓子。教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！什么叫假音,怎样练假音? 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。“假音”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)可是唱到高音 有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~) 唱到高音 当我们的音域没到达那麼高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声如何唱假音:1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 简而言之,真音是通过声带振动发出来的,假音是用气发出来的,所以平时练假音的时候,要注意运气.你要感觉到发音的时候是象在呼气,要做到平稳,匀称地呼,避免声带震动. 运气只是练假音的一部分,另外还要运用鼻腔的运气,感觉是呼出的气是从鼻腔出来一样.这样发出来的气才有力. 我的理解：假嘛，顾名思义，不是平时说话的声调就是假音。 同上同上 同上 很想学习，，很想学唱歌，呵呵！！来源二所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。假声不是天生的.只要你有一副不错的嗓子,只要你掌握正确的方法.学习假声其实是很简单的. 假声顾名思义,不是你真正的声音,如果你唱假声时,声音太虚,那就不是假声了.假声比较实,但又令人感到轻浮.像孙燕姿,张靓颖那种声音就是假声,听起来很实,但似乎又很轻浮. 要学习假声,你要掌握以下方法. 首先,运气很重要.运气是用肚子的力气,也就是说,你在唱歌时,肚子是鼓起来的,用手按的时候是顶住的. 再来就是声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了. 还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了.

　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 　　大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 　　发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 　　童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

真声假声混合声及用气量 假声，它是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带不闭合，因此感觉不到声带的震动。这已被许多医学及声乐专家证实，绝非所谓假声带发出的声音。真声，它是声带整体震动发出的声音，发声时，能感觉到声带的震动很明显。用其唱歌，时间稍长便感觉嗓子累，就是因此。混合声，则是声带局部震动，且震动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微震动。它和上面两种声音最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，混合声是飘出来的。因此，用上面三种发声方法发同一音高同一母音，便能明显感到假声的用气量最大，真声次之，混合声用气量最少。所以说，在用混合声演唱的情况下，气息出的多一点，便说明声带的缝隙大一点，假声便多一点，反之假声则少一点。另外，从音色上说，假声因声带不参加工作而显得空，真声因用声带多而显得噪，惟有真假混合声才能有纯和润的感觉。不用找歌词，几乎所有的歌曲都是真假声混合，这是基本功。

假声是和真声相对的发声方法，而头声（头腔发声方法）则是在真声和假声都可以用到的共鸣方法，虽然因为共鸣点较高，所以在用假声时比较容易用到

以男生为例——我们平时说话的声音就是真声。它只有口腔共鸣，用来语言交流足够了。真声饱满、结实、音量大，容易发音，张嘴就来。但是传的不远，中低音好发，上高音困难。京剧旦角梅兰芳的演唱，就是假声。男扮女唱的是假声。我们高兴时哼小调，也是假声。假声的原理有些悬，就不说了。假声的特点是音高高出真声一个八度，发音位置高，具有鼻腔共鸣，甚至有头腔共鸣{ 个别人 }。传得远。但是音量小，声音不厚实，有点发虚。正确的歌唱发声是混合声——即真假声揉在一起同时发声。，

在高音区真声与假声没有绝对的界限，只能说掺入多少的问题吗，混声是一种技巧，几乎所有的职业歌手唱歌时都会用到，只是水平有高有低大多数男生在g2以上时都要用混音，女生大概d3以上要用混声，或者高音持续时间长也要用混声，很少有人用全真声，也就是俗称的“吼”飚高音，那会毁坏嗓子属于真声，但不是全真声

戏腔和假声区别为：来源不同、发声原理不同、影响因素不同。一、来源不同1、戏腔：戏腔是京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。2、假声：假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音，每个人都会。二、发声原理不同1、戏腔：戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。2、假声：假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动发声。三、影响因素不同1、戏腔：戏腔因戏曲的不同、地域的不同而千差万别。2、假声：假声因每个人的声带发声不同而千差万别。

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

伪声与假声的区别在于它们的应用、特点和含义。1、应用。伪声：反串、口技学徒。假声：演唱类声乐表演。2、特点。伪声：成熟女声伪成萝莉，成熟男声伪成正太，甚至是伪装歌星的声音，模仿自然界的声音。假声：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。3、含义。伪声：指“伪装的声音”，通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。假声：是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音。扩展资料：伪声通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。伪声不局限于人声的伪装，网络流传的男伪女，女伪男只是大多数人的选择，不能片面的理解伪声就只局限于这两种，伪声可以伪装成你能发出的任何声音，动物、乐器、人声等等。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。参考资料：百度百科-伪声百度百科-假声

就是假的声音，和真的声音

首先说说用气息唱歌：声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 再说说用假声唱歌：所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

真声一般是从肚子里出气，也就是气运丹田，一般声音都会比较洪亮，声带也是开放的，假声的时候是从嗓子里发出的，是声带夹紧之后震动产生，声音比较尖细，这是我个人的理解……

假唱就是通过音响影像发出的声音，假声是通过声带处理之后本身发出的，简单来说就是一个长一个没唱，真声假声的分辨很简单只需要您听完真是发音后出现高，细尖的声音后就是假声，还是通过本身处理后的声音，不知是否表达清楚，但可以通过一个一个歌曲您就可以分辨出了。希望满意。

可以通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段，用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。从最低的声音开始，通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点，选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的正确唱法。扩展资料：所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色特别。如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，且高音若纯用假声，会显得没气势。大部分流行歌手是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。参考资料：假声_百度百科

01 真声发出时声带作整体振动，也可称为本嗓或者真嗓 。真声是最接近日常生活发声的，常用低、中声区。 02 假音是在唱歌时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，比真声调高但是音弱。 03 混合声就是真声和假声混合发声，让头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致。 04 注意在平常生活中故意强迫自己发出某种声音，这对声带是有损伤的，不同声音的发出是要通过练习的，不是突然发出的。

1、转音是指使用不同程度的口鼻腔肌肉力量共同来控制气息变化，从而实现不同形式和效果的发音方式之间进行的一种或多种互相转变。技巧：突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。2、颤音也称滚音，是某个柔软的发音器官在放松状态下受气流冲击产生的连续颤动的一类辅音。颤音通常是浊音。技巧：声道中的某个柔软的调音器官接触另一个调音器官表面，形成缝隙，当气流量一定时，这一缝隙会重复开合动作。缝隙的大小和气流必须限定在严格的范围内。3、真声指人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。技巧：声带作整体振动，边缘圆纯并较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略内收，会厌低垂。气息经过声门激起发声时，声带呈横向(内外)振动，声门关闭的时间远远超过开放的时间。4、假声指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。技巧：找出自己假音最好听的共鸣部位，例如鼻腔，头腔，胸口等，用共鸣部位来切换真假音，例如腹腔转鼻腔等。5、混声是指声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。技巧：身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

1、真音通常所听到的流行音乐就是采用真声的方式完成的。真声，即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。由于声带振动比例与共鸣腔体的使用不同力道的混合，便有了流行唱法，民族唱法与美声唱法。2、假声通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。3、混声喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。4、咽音在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这发音管与喉腔串通成为一个管状基音共鸣腔来对声带所发的音起基音共鸣。扩展资料其他音1、喉音声门和会厌一带发出的辅音。一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。2、颤音通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。

假声人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 假唱也叫作夹口型、对口型，香港称咪嘴，指歌手于现场表演时播放预录歌曲，并以实际上未发声的唇型配合。根据《营业性演出管理条例实施细则》第三十一条，假唱“是指演员在演出过程中，使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱的行为”。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 　　假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 　　缺点就是容易唱唱唱就变成真声音了，要不然就是会出现颤抖和沙哑！所以最好是用真声！

一、含义：1.伪声：指“伪装的声音”，通过伪装来达到混淆真伪，能够像到欺骗到他人的地步。2.假声：是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音二、应用：1.伪声：反串、口技学徒2.假声：演唱类声乐表演三、特点：1.伪声：成熟女声伪成萝莉，成熟男声伪成正太，甚至是伪装歌星的声音，模仿自然界的声音。2.假声：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。扩展资料相关背景：大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。每个人的发声器官和状况都不尽相同，所以每个人根据自己的情况所总结出来的练习方法对于别人来说都是不准确或者错误的，所以在练习之前要先具备一定的声音方面的素养，不要轻信他人的练习方式，否则很有可能在嗓音方面受到伤害，产生不必要的损失。参考资料来源：百度百科-伪声参考资料来源：百度百科-假声

1. 什么是假声 什么是假声 假声是什么 “假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音） 可是唱到高音 有些人的音域没到达那麽高时。就会装一个声音飙上去那就是假音哩~~~（用头腔唱上去的声音~）（F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~） 唱到高音 当我们的音域没到达那麽高时。会"""装"""一个声音飙上去（用头腔唱上去的声音~就是了~） 如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘！~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音，唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~ 你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声 如何唱假音： 1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔） 2.用共鸣部位来切换真假音.（例如腹腔转鼻腔。等） 3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听. 4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好. 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。 假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s , s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。 要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。 最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。 你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 什么是假声？ 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓，大嗓与小嗓，大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振，边缘圆纯，声音饱满响亮，声门随音频开合，用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯（C.Morales1500-1553）路易.达.维多利亚（T.Luis da Victoria，约1548-1611），蒂.桑托斯（G.di Santos）等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉（B.Gigli）、斯基帕（T.Schipa）、克劳斯（A.Kraus）、盖达（N.Gedda）、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979）的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。 什么是假音 假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧，但在特殊情况下假音是可以比真音要低沉的。 人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。人讲话的时候用的是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。 虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。 扩展资料： 1、假声的缺点： 如果假声的使用不到位的话，会出现气息不足、颤抖过大等状况，假声还是需要很长一段时间训练才能够完美的，一般人可以选用真声训练，这样进步速度会加快很多，但如果要做到综合的话，可以请教声乐老师教自己假声的使用方法。且高音若纯用假声，会显得没气势。 2、假声的特点： 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。 参考资料来源：搜狗百科—假音 参考资料来源：搜狗百科—假声 什么是真声假声 真声假声混合声及用气量 假声，它是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带不闭合，因此感觉不到声带的震动。这已被许多医学及声乐专家证实，绝非所谓假声带发出的声音。 真声，它是声带整体震动发出的声音，发声时，能感觉到声带的震动很明显。用其唱歌，时间稍长便感觉嗓子累，就是因此。 混合声，则是声带局部震动，且震动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微震动。它和上面两种声音最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声。而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声。前两种声音是冲出来的，混合声是飘出来的。 因此，用上面三种发声方法发同一音高同一母音，便能明显感到假声的用气量最大，真声次之，混合声用气量最少。所以说，在用混合声演唱的情况下，气息出的多一点，便说明声带的缝隙大一点，假声便多一点，反之假声则少一点。 另外，从音色上说，假声因声带不参加工作而显得空，真声因用声带多而显得噪，惟有真假混合声才能有纯和润的感觉。 假音是什么？ 当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音） 可是唱到高音 有些人的音域没到达那麽高时。就会装一个声音飙上去 那就是假音哩~~~（用头腔唱上去的声音~）（F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~） 唱到高音 当我们的音域没到达那麽高时。会"""装"""一个声音飙上去（用头腔唱上去的声音~就是了~） 如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘！~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音，唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~ 你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声 如何唱假音： 1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.（例如鼻腔，头腔） 2.用共鸣部位来切换真假音.（例如腹腔转鼻腔。等） 3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麽音唱假音好听，什麽音唱真音好听，什麽字唱假音好听，什麽字唱真音好听. 4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好. 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利於感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。 假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s , s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。 要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。 最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。 你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 真假声是什么意思？ 歌唱时音调的高低，不仅是声带收缩松紧的关系，还牵涉到声带收缩的形态.在发音时声门关闭，气息由关闭的声门冲出，因而振动了声带，发出声波.这时的声带必然有一定强度的收缩，要是这时的声带放松，气息虽然冲击它，也是发不出声波，即使是有，这样的声波振动得不到足够的音量来满足歌声的要求的，所以到发音时，即使唱出最低的音调，声带还是有一定程度的紧张.音调逐步增高，声带也就随著紧张.声带可以拉紧的程度是有限的，到无法再高时，就是我们能唱出的最高音了.如果我们能对我们的歌声，加以适当的处理，不去干扰声带的收缩时，声带还可以做到更多一些收缩，唱出更高的音调， 音调的升高，到了一定的限度之后，如果改变声带收缩的形态，使气息仅能做到在声带的边沿振动，音调又可继续升高了.这时的歌声高而尖锐，就是一般所谓的[假声].当两片声带完全振动时所得到的声音，即使唱得很高总不会有假声高.这种声音称为[真声].不论男性或女性，都可以唱出真声与假声两种.只是在习惯上，男声一般只用真声演唱，平剧中小生用假声演唱，这是特殊情形.女声用的歌声，有真声与假声都用的，如豫剧中女声的演唱，有仅用假声的，如平剧中的青衣，花旦.也有仅用真声，如越剧.真声与假声，是我们流行的名称，在生理学中真声叫做[胸声]，假声叫做[头声].当然，这种胸声与头声与乐声中的胸声与头声的解释又不同.近来有人把真声代表中国的歌唱方法，假声代表西洋的歌唱方法，这里顺便谈一下.不管是真声或假声，都可以唱在咽喉里或者唱到口腔前部.可是现在把拉直了嗓子在咽喉里唱出的叫真声，挤紧脖子在咽喉里唱出的叫假声.而且把前者代表中国的唱歌方法，后者说成是西洋的歌唱方法.中国的优秀歌唱者，并不把歌声在咽喉里唱出，这是大家都同意的；西洋优秀的歌唱者也不把歌声在咽喉里唱出，找一些唱片听听就可明白的.但为什 要把这两种歌声来代表中西两种唱法呢？无论什 工作，要做好总是不容易，要把歌声唱好也不例外.优良的歌声，振动地点必须是远离声带的.可是这一工作，非常不容易做好.如果做不好时，就是声音落在咽喉里振动了.歌声的音色，除了与振动的地点有关之外，与肌肉不同的收缩也有密切的关系.因此歌唱时声音落在咽喉里，肌肉如果是向横的发展，声音就明亮单薄；声音如果是向竖的方面挤紧时，声音就沉闷粗壮.前者在声乐中称为[羊声]或[鸡叫]；后者在声乐中称为[喉声].这些都是不应该犯的毛病.唱好的人究竟没有唱不好的人多，如果唱不好，声音就必然落在咽喉里.咽喉里的歌声，不是羊声就是喉声，两者总有一样毛病落在唱不好的人身上.就我们中国目前情况来说，学习西洋发声法的人，一般犯喉音现象的较多.民间演唱者，犯羊声的较多.因此把喉声说成了洋唱法，把羊声说成了中国唱法了.其实在西洋的歌唱者中， 犯羊声现象也是很多的.中国传统的声乐教学，是以歌声自然，吐字清晰为改善声音的基础.因此，如果歌声的位置未能得到很好的改善，唱出的歌声如能留在咽喉里时，就成了羊声了.以平剧为例，经过锻炼的歌唱者，犯羊声毛病并不很多，因为经过锻炼，声音多少总会有一些改进.完全叫喊在声带附近的歌声，在非职业的民歌演唱者较多，这种现象在其它国家也是相同.西洋的声乐训练是由於母音的声音，是歌声的主要部份.因此就把母音抽出，作专门的训练.这是一个好办法，因为这样可以减少顾此失彼的困难，便於集中注意歌声，使声音振动的位置容易得到改变.但是用纯母音练习，口内肌肉就少运动.长时期的不运动，就能造成肌肉的紧张僵硬，产生喉音的毛病.所以用纯母音练声时，不仅要先有口腔灵活运动，吐字明确清晰的基础，还必须经常注意检查口腔内肌有否发生肌肉紧张僵硬的现象.如果不具备基本条件，又不经常检查，盲目地用纯母音歌唱，就很难不发生喉声现象的.产生喉声毛病的原因很多，不注意吐字清晰可说是最主要的原因把歌曲唱好，不是单纯的声音好坏问题，音乐知识，风格与表现技术都占著同等重要的地位.以中国与西洋的歌唱艺术作比较，西洋音乐与中国音乐，不仅在风格上有显著的差异，在表现方法也有很多不同.以声音技术这一部份来说，对声音振动位置的靠前音响效果的要求，使声波到鼻腔与胸腔等地方的振动，都是一样的.对声音的具体处理，有些完全一样，如平剧的黑头与西洋戏剧性男高音的声音运用完全一样.西洋的女高音与平剧的青衣就不一样，青衣只用假声，女高音不仅真假声兼用，戏剧女高音还用强烈的胸声.我国的河南梆子虽也真假声兼用，恐怕不用胸声吧！但是这些差异，并不影响到技术方法的共同点.如果能掌握了声乐技术，而且熟悉各种不同风格的歌曲，是可以把这些不同风格的歌曲唱好的.当然，这种技术的共同点，只是指优秀的歌唱者而言.要是唱得不好，一种风格的东西都唱不好，更谈不上唱多种风格的作品了.如果找一些技术较差的中西歌唱者作比较，也会发现许多毛病的共同之处.希望多多参考，。 ？什么是真声什么是假声？ 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking）中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向 *** ，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 说话时是你平常的声音就是真声

假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。真声即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。真声的发声生理机制近似与"胸"声的特点，音量大，泛音多，接近于生活语言发声，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难，一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间。真声靠依靠全部声带振动，因此音色饱满，富有磁性，而假声则没有磁性，音域在高音区。

1、所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的高于普通人正常音域的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，有一种空灵的感觉。2、假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。

假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣、假音。“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。假音技巧1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。练习方法常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）就是假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱的声音，就是“假声”。

分类: 生活 >> 生活常识 解析: 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向 *** ，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

近年来比较受欢迎的假声男高音有日裔的美国人Brian Asawa，法国人Philippe Jaroussky。常唱的曲目无非是lascia ch"io pianga和Ombra mai fu之类。比较传统的算Gerard Lesne，他年龄已经很大了，专门用女中音唱威瓦尔蒂的宗教歌曲。以下这些人也都是假声男高音：Terry Barber Robin Blaze James Bowman Mark Anthony Carpio Michael Chance David Daniels Alfred Deller David D"Or Paul Esswood David Hurley René Jacobs Jochen Kowalski Fernando Lima Angelo Manzotti Bejun Mehta Carlos Mena Klaus Nomi Derek Lee Ragin Christopher Robson Andreas Scholl Daniel Taylor

不管用甚麼声,只要你不使用美声唱法一定会伤害喉咙真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低 低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。 我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。 要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？ 1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。 2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。 丹田唱歌其实是发声和"气"的运用 当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素 丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点.... 所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深处"----即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实...... 1、 共鸣原理及分类 ... 美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相 互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。 ＜一＞ 共鸣的原理 共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体 的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动 时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音 体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振 动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声 ，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 ＜二＞ 共鸣的分类 共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上 进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。 从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固 定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振 感，这样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动 即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面 积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔 中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果 失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 ＜2＞ 鼻腔共鸣及作用 鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻 咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在 鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。 要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点： 软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽 壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习， 便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。 打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下 移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔 共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够 促使共鸣的色彩变化。 ＜3＞ 口腔共鸣及作用 口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣 区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。 根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣 固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻 腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围 的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。 这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。 可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是 硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会 厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。 鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。 声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔 相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系 统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音 共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增 大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上 部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。 上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。 下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。 前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为 什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是 利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因 素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音 的扩大。 利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借 助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说 话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要 把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音 的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。 应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引 起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力 度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回 口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口， 当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折 回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些 歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松， 有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。 使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音 是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每 个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而 听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。 由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说， 窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样 的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅 快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因 而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也 誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音， 发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大， 从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射 出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为 显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。 从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。 这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高 音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。 胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域 不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是 因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者 要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用 。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头 部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了 利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲 的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕 骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈 椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量， 它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就 更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞ 。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后 部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生 振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。 实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分； 因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。 以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的 喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼 呼气和挡气的作用。 怎样获得共鸣 (2) 2、共鸣与声区 依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区 。 高声区＜头声区＞ 发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分 有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭 等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。 中声区＜混声区＞ 发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区 衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统 一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意 的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共 鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。 1低声区＜胸声区＞ 发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振 动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌 肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影 响较大。 3、 换声区和解决换声的方法 我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了， 这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要 产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。 ＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便 是“换声”。 产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发 声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。 或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢 ，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能 使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出 现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化 的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程， 其中变化最大的音称为“换声点”。 因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。 女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下； 女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第 二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下； 男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。 男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。 ＜二＞ 解决换声的方法 ＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声 意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞ 。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的 变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提 前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在 不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。 例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一 个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音 变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破 换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。 关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中 的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a, o,I母音训练，是统一声区的主要办法。 ＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法 民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快 的手段之一。 "衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。 在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统 一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极 其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱 法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一 些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。 我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用 什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益 处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当 多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是 重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身 就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通 ”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入 头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产 生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。 “中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间 增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点 是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。 ＜一＞ 共鸣同音高的关系 音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低 。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低 之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。 振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌 唱发声共鸣的运用中，要有所控制。 有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音 真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人 们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时 ，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音 必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高 频率振动，但产生了高音。 从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣 赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉 就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱 演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声 音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。 ＜二＞ 共鸣同音量的关系 音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定 的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音， 其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱 效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中， 要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。 在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希 望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分 追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用 灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐 和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧 ，保持歌唱的位置就越高。 ＜三＞ 共鸣同音色的关系 音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定 的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚 一些。声带短而薄，音色就明亮一些。 各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是 表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中， 要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色 。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就 回答者：苹果鱼_ - 魔法师 四级 有问题请来苹果鱼_吧 http://post.baidu.com/f?kw=%C6%BB%B9%FB%D3%E3%5F

楼主好，假声也是会有头腔共鸣的，但是不会有鼻腔共鸣，在声乐中鼻腔共鸣是错误的练习方法。声乐中没有所谓的什么鼻腔、胸腔的共鸣、、要做到头腔共鸣就是把声音唱薄，打开笑肌得去说话假声好似小孩的哭泣声，很轻巧。这个的慢慢去感悟。楼主还有什么不懂得可以再来问我、、

不是的。美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索（1873-1921），是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍），是意大利美声学派的优秀代表者。真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声 权威对这个问题的看法并不是一致的。 至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己 听到的声音来辨别。 甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发 出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能 靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。 只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以 为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所 发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声 带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而 成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。 把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实 际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。 事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本 身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发 声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不 过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声 音还不是很假，美声把这个叫啸音。 尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很 有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3， 就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。 至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。 相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发 出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就 比如说单就假声来说就分不同种类的假声。 要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男 生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动 听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗 蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地 说，半声很难练。 再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用 这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本 来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动 的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是 加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声 带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈 冲击！ 这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸 声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正 确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞 不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。 这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较大，一般男生很少用到。

第一种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌 的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张 气息控制不能自如，所以一般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。 第二种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息 这种方法比起第一种气息吸的要深，是比较正确的方法。 但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制 不好气息会冲撞声带。 一般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方 法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。 发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一 来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都 同意胸腹式。 这里有一个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。 身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气 的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。 我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快 唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求 极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变 慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊！ 呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音 的，而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。 真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声 权威对这个问题的看法并不是一致的。 至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己 听到的声音来辨别。 甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发 出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能 靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。 只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以 为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所 发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声 带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而 成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。 把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实 际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。 事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本 身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发 声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不 过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声 音还不是很假，美声把这个叫啸音。 尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很 有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3， 就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。 至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。 相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发 出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就 比如说单就假声来说就分不同种类的假声。 要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男 生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动 听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗 蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地 说，半声很难练。 再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用 这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本 来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动 的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是 加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声 带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈 冲击！ 这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸 声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正 确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞 不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。 这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的 音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最 高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较 大，一般男生很少用到。 另发一段感想 大夫的一句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我 个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的一种解释。很显然的一 点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦！ 因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清 晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以 说他就是在用真声，因为一般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什 么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦！当然有些偏抒情类 的或者轻快的也要求较高的位置和一些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这 类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯 假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更 为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比 如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉， 来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。 我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味！但是也毁 了很多嗓子。

　　你知道假声有哪些唱法及发声的位置吗?我就为大家介绍假声唱法的技巧及发声位置，仅供参考 　 　假声唱法的方法 　　倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。 　　在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。 　　所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 　　 假声发声位置 　　“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。“真声唱”也不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。也就是说在强有力的深呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的“芯儿”，是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。“假声位置真声唱法”的基本要求是学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调，是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。 　　二、我们先来探索一下“假声位置”与假声音响之间的区别。 　　前面说过“假声位置”是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。此时各腔体的状态是： 　　(1)鼻腔因欲咽哈欠的感觉，仿佛鼻子上端(眉心处)向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起，鼻腔打开。 　　(2)下巴(下颌关节)因欲咽哈欠像掉下来似的松开。 　　(3)软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。 　　(4)喉头因欲咽哈欠而稳定地落下。 　　(5)咽壁因欲咽哈欠而加强张力，向后扩展，向下绷紧。 　　(6)胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。 　　(7)腰腹因欲咽哈欠呈前后左右对抗扩张状。 　　以上七点就是欲咽哈欠时呼吸和共鸣腔体的状态，这个状态就是我们所提到的“假声位置”的具体感受。一旦找到“假声位置”，演唱起来声音宽广，上下统一，能够产生高亢、粗犷的音响效果。 　　假声音响是一种纯假声的音响效果，这种假声虽然能唱上高音，但音色黯淡，声音挤、虚、喉肌紧，喉位高，不适合人们的听觉审美。 　　而这种纯假声的歌唱(也包括纯真声(大本声)或真、假两截声音)恰恰在低年级学生身上较为明显。这种情况造成了音域没有得到理想的扩展，声音听起来明显挤卡、苍白、虚黯，没有穿透力，给声乐教学带来了极大障碍。因此，要想解决这些问题，就必须改变原始的真声和假声，使得真假声较好地结合在一起。这不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲杓肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用，声带做边缘振动，然而学生是无法直接支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有强有力的气息支撑，没有声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉，就无法使真假声统一获得良好的声音共鸣。“假声位置真声唱法”恰好在这方面显示出它的优越性。它将学生所看不见的构成歌唱乐器的内部构造如呼吸器官的肺、膈肌、呼吸运动、发音器官的喉、声带的变化及各共鸣腔体的调节等在发声训练中抽象的、难以捉摸的要求具体而形象化，使学生演唱时通过对某些感觉、意念的体验，比较容易地做到对自身发声器官的控制，从而达到发声训练的要求。 　　三、在声乐教学实践中，笔者鉴于某些学生的特殊性，采用了“假声位置真声唱法”的一些针对性较强的教学手段，其中主要有“咽哈欠”“低八度感觉”“扒鼻子”“气、声反向运动”等。下面论述一下这些教学手段的科学性和作用。 　　(一) 咽哈欠 　　偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似，通过咽哈欠的感觉，体会自身和共鸣腔体的调节，它是形成“假声位置”歌唱状态的有效方法。 　　日常生活中，我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官，但两者的状态已有不同。歌唱发声是在自然发声基础上的夸张和美化，因此，需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节，也就是做出有所准备的动作。它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等，这些都是快速的，需要在一刹那之间同时完成。偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、强化的吸气动作，可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。学生有了这个感觉后要反复练习、体会，在此状态下先做无声的歌唱训练，巩固后再发声。此状态在发声时的保持，可有利于喉腔的打开，声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。 　　偷咽哈欠是形成和固定“假声位置”的主要手段。

电影第五元素。全程高音，我的电脑里有这首歌，如果是你加我我发给你吧。如果不是，呵呵，我也不知道啦

这种唱法叫《约德尔唱法》。举几个例子：电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲的风格就源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。后来已故的流行歌手陈汝佳演唱的《黄昏放牛》也属于这种唱法。希望我的回答能帮助到您，祝您生活幸福！

假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。假声的特点：发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。但许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带缥缈的艺术效果。比较一下童安格与屠洪刚演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。假声多出现在什么时期？男生和女生都在13岁左右进入变声初期，这时候因为声音不稳定，所以用真声唱高音不稳且对嗓子不利，用假声小声唱高音既不损害嗓子，又好听。教学知识点小贴士一、声带边缘震颤，慢慢合拢，不要刻意用力。二、学学动物叫，比如小猫和狼。三、先发真声，再找到另外一个声带片段。四、假音就是学驴叫，找音域跨度大的两个音，快速切换。五、模仿约德尔唱法。六、声带放松，加强气息感觉。七、多模仿一些呻吟声。八、录音师给你修。