《重于天堂 : 科特·柯本传》pdfmobitxt电子书免费下载

因为科科特·柯本很勤奋。涅槃乐队没有被过誉，科特·柯本（KurtCobain）更是天才加勤奋的代表，而且他的勤奋程度可能很多人都没有意识到过。科特·唐纳德·柯本，1967年2月20日——1994年4月5日，美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。

柯本叫摇滚之神的原因是摇滚气质不掺假。因为摇滚气质不掺假。不该说“摇滚偶像”是为他订制的，而该说是他定义了这个特殊称号。什么是摇滚乐？KurtCobain唱的就是。什么是摇滚精神？KurtCobain做的就是。一个人活成了一本摇滚教科书，想了解这个乐种从读他开始。大神对摇滚的诠释不掺杂任何做作，没有大肆炒作造星也没有布道喊口号，完全以本真的自我来展示一种乐风跟它的诉求。音乐里有最真实的愤怒迷茫，行事时有毫不掩饰的纠结矛盾，他从来就不是在当明星，只不过关于他的一切都让外围观众痴迷。所以柯本叫摇滚之神的原因是摇滚气质不掺假。科特·唐纳德·柯本（KurtDonaldCobain，1967年2月20日—1994年4月5日），出生于美国华盛顿州阿伯丁，美国男歌手、音乐家、词曲创作者、摇滚乐队Nirvana乐队主唱、吉他手。

科特柯本身高身高1米74。根据查询相关信息显示，科特·柯本美国已故著名摇滚歌手。1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州的阿伯丁市。

科特·柯本一代男神柯本，主要是金发和湛蓝眼睛的组合太动人。短短一生创尽辉煌啊，颜值还如此之高啊，可惜，可惜。

自杀。科特·唐纳德·柯本（Kurt Donald Cobain，1967年2月20日——1994年4月5日），美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。1967年2月20日出生于华盛顿州阿伯丁。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、药物及商业化运作带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。代表作有《Smells Like Teen Spirit》《Come As You Are》《Lithium》《About A Girl》等。扩展资料生活经历科特·柯本在童年时是不太健康的，虽然身体有点毛病，但他的童年还是满快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓，是他的母亲送给他的，又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。在他9岁那年，他的父母决定离婚。他们离婚以后，科特·柯本跟了 他的父亲一起住，而他的妹妹 Kim 就跟了母亲。这次离婚对科特·柯本的影响极之深远，他因父母的离婚而感到羞耻，甚至讨厌他们。而且他亦因此事而对外界失去信心，失去安全感，由本来外向好动变得内向，甚至将自已隔离。他开始旷课、打架、破坏公物… 然后吸毒。最初，科特·柯本是与他的父亲一起住的，但后来因为他并不能和他的后母相处，于是他便搬走。自此之后，他就过着居无定所的生活。参考资料：百度百科-科特·柯本

科特·柯本（Kurt Cobain，1967年2月20日—1994年4月5日），美国西雅图的摇滚歌手。他与基斯·鲁科锡力 (Krist Novoselic)和 大卫·古恩(Dave Grohl)一起组成了摇滚乐历史上最受欢迎的乐队之一：Nirvana（中文译名为涅盘or超脱(台译)）。1994年3月4日, 科特·柯本因为吸毒过量而昏迷, 他被送到医院里去, 可幸的是经过一番抢救后他苏醒了。外间普遍认为这次是自杀不遂而并非真的是意外。他离院后到一所名为 Exodus Rehabilitation Centre 的复康中心戒毒, 但两日后他就逃走了并返回了西雅图。从此失去他的下落。直到4月8日, 一名电工在科特·柯本的住所内, 发现到他的遗体。当警察破门而入后, 发现他是吞枪自杀的。法医官证实他是在4月5日自杀身亡, 在他的身旁有一封遗书。科特·柯本死时只有27岁, 他离开了妻子, 离开了还是 19 个月大的女儿, 离开了朋友, 离开了乐迷。他所遗下的只有一封遗书与音乐。

在科本生前，看过他演出的人，听着他唱片的人，往往认为他是一个斗士——与主流战斗，与传统战斗。而在他死后，他的过去被一点点挖掘和解析，人们开始心痛惋惜，听着他的作品，称之为误入凡尘的天使。我想他更像堕天使，在黑暗的成长中堕天，然后带着来自地狱的沉吟，往高空挥着翅膀飞去。他挑战天的规则，渴望太阳热烈的爱，却在获得涅槃之时，不堪光明的重负，殒身于半空的火海中。

科特·柯本（Kurt Cobain，1967—1994）美国已故著名摇滚歌手，经典摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手，乐队灵魂人物，词曲创作人，死后被乐迷誉为圣人。1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州的阿伯丁市。8岁时，父母离异，他学会了用音乐作为逃避的武器。14岁生日时，得到一把二手电吉他作为生日礼物，从此放下架子鼓操起了吉他。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国已故著名摇滚歌手（1967-1994） 科特·柯本个人档案 性别：男 生日：1967年2月20日 星座：水瓶座 地域：欧美 Kurt1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市阿伯丁一个不算繁华小城距西雅图不到百里但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅这便Kurt成长之处 1981年2月20日Kurt14岁生日得到一把二手电吉作为生日礼物从此Kurt放下架子鼓操起了吉 1985年底Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己作品将自己第一自乐队命名为Fecal Matter后来这支乐队录制了一盘小样Kurt第一盘正式小样那时Kurt还未成型噪音+重金属节奏其实并不Kurt自闭内心 Fecak Matter 很快就难以后继了这非常自然但Kurt这段日子里已经成长更重要结识了死党Chris Novaselic以后涅磐低音司掌者 关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅磐 1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样地点全城最便宜“关联”录音室录音师Jack Endinno这个人西雅图地下音乐教父之一Kurt将样带四处投递寄到所有所知独立唱片公司寄出了大约20盘样带收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类就没有渴望试音通知或邀请 1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲Love BuzzB面则Big Cheese尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满但录音棚诱惑终于压倒了一切 1988年11月Love Buzz/Big Cheese上市 地下流行公司采取了一种新促销方式发行：们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定果然此举使这张单曲取得成功1988年底Kurt同Tracy到西雅图去玩听到电台正播放Love Buzz们兴奋异常从未想到会达到这一步：这已超出了最大野心之外功成名就 1988年12月24日涅磐开始了首张专辑录制工作到翌年一月录制工作完成Endinno向们出示共606.17$录音费NirVaNa所有人都无法承受这笔“巨款”结果由Chad朋友Jason Everman代付账 到1989年2月乐队开始美国西海岸作小型巡演正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯于NirVaNa暂时有了第二吉手即Jason Everman吉不错又有一头长发也来自父母离异家庭甚至也阿伯丁住过 欧洲巡演结束后Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘们无力继续为涅磐加大宣传乐迷们到处都卖不到乐队唱片终于涅磐开始寻找更大公司Poneman和帕维特试图挽留但Kurt决心已定尽管感到内疚但金鳞终非池中之物涅潘需要更广阔翱翔 同感情相比这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久鼓手ChadChad鼓声闷而软Kurt和Krist早就对不满同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同尽管们都喜欢一样朋克但Chad顶多只能算达到嬉皮程度而非涅磐本身悲观疾世们日渐离心终于Chad提出离去Kurt一言不发告别完全Krist说话后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人” 接下来们换过了不少鼓手但基本上都扮演客窜角色直到出现了Dave Grohl Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦6岁时父母离异高中时组建了第一支乐队当时弹吉当发现乐队鼓手技术太粗糙时便自己做到鼓架前狂练鼓技疯狂扒带16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学 Kurt们Scream演出时第一次听到了Dave鼓声当时们就想天啊真个了不得鼓手要我们这儿就好了 1990年9月当Dave所Scream巡演到洛杉矶市乐队贝司手因为感情问题退出巡演停止Dave囊中羞涩进退两难朋友、the Melvins奥斯本让同涅磐联系短暂交谈后Dave立即飞到了西雅图 1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind地点加利福尼亚州音响城录音室 录音结束后涅磐便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演当们走过一个又一个城市时人们开始发现涅磐得到喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr 8月和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演这些日子也许Kurt最快乐时光无牵无挂对未来充满了向往 回到美国们便着手拍摄Smell like teen spiritMTV预算$33000Kurt本来想搞一些朋克电影似东西但导演Sam Bayer却个深知流行精髓人物两方面妥协结果如大家所见这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分 1991年9月13日Nevermind首发式西雅图举行从此Kurt们开始了长期无聊老套宣传活动大家都认为Nevermind一张好专辑但即使最乐观人也未能对它畅销有过多奢望公司一部分人认为它只能卖50000张而最具鼓舞力说法如果经纪人确极够卖力如果公司确极够卖力如果乐队确极够卖力（这似乎很难）那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张）而且需要一年 1991年10月29日Nevermind成为金唱片11月2日闯进了热门金曲40首位居35名 专辑销量直线上升版税支票不断寄到而欧洲巡演中Kurt开始浑身不自起来；们一路被人群包围采访不断最大痛苦却胃病发作愈加猛烈支气管炎也死灰复燃令边咳边呕这种内焦外困情形下们决定放弃以后巡演回到了美国这成了各大娱乐媒体头号新闻但涅磐终于可以得到解放了 同时国内涅磐狂热已成燎原之势Nevermind以惊人速度从35名跳到了17名然后一跃进入前十到们回到美国已从第四名向冠军冲击几天之后已美国成为白金碟（1000000张）每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店抓起Nevermind赶紧付钱媒体连篇累牍赞扬着涅磐音乐每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit西雅图成了Grunge圣地被称为利物浦第二大公司争先恐后寻找Grunge乐队发掘涅磐第二飞往西雅图每班班机上都挤满了们星探Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天 1992年1月11日Nevermind成为排行榜冠军超过了U2、Gun & Rose甚至将Michale Jackson挤下了台同时它也法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首世界主要市场全部进入前10两三年之内它全球销量将超过10000000空前成功与显赫名声显然令Kurt不知所措而混乱生活带给首要礼物便胃病加剧当痛苦满地打滚不断呕吐时甚至想要一死了之毅力消退下去紧张和莫名愤怒使又为自己找到了染毒理由开始和Courtney大过其瘾几次由于过量而晕倒 1994年1月涅磐西雅图中心剧场作了一场精彩演出不同场谁都没有想到这将这个风华正茂乐队美国最后一场演出也就这个月公司要求对In Utero封套设计稍作改动以便一些地方能够销售Kurt答应了同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me这样两处作了改动版本被送往了新加坡它世界上唯一查禁In Utero国家1月28日涅磐最后一次共同录制作品小样几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离们已经表达过想要录制各自作品打算Kurt想要搞Lo-Fi并梦想开一家“剥削唱片公司”“招一邦街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者封面上然后贴上$20标签用来剥削买它收藏家” 到了这个时候Kurt胃病更加严重1993年已看过几十位医生但没有人能真正帮助只有两种方式缓解痛苦：一服用麻醉性药剂二站舞台上疯狂嘶吼用观众沸腾热情止痛坚持认为狂热呐喊起源之处于痛病“有很多时候都我坐着吃饭时候突然一阵剧痛袭来别人自然不会意识到而我也早就厌烦了抱怨巡演时痛更加频繁我别无选择只能继续演出每次演出之后我都强迫自己吃东西咽一点再喝点水一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想象这样活下去了这让我精神错乱我心理上已经垮了由于我天天胃痛”到94年已因为生理和心理问题而形销骨立身高1米74只有55Kg气色糟糕透了雪上加霜循规蹈矩了一段时间之后可能由于自去年3月法院判定们有权抚养Frances之后放松了意志又开始沾染禁药这次Courtney坚持不让再自我毁灭下去终于找到一种合法而有效止痛剂来缓解胃痛这也使能脱离禁药诱惑 1994年2月5日们开始了又一次欧洲巡演再巡演到法国时Kurt竟罕有失声了2月27日德国慕尼黑按预定计划又一场演出这场演出似乎没有什么特殊之处但进行到一半时Kurt又一次失声了此时还只完成了预定中15场还有23场未完成 这Kurt也涅磐这个世界上最后一场演出 1994年4月8日星期五西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统由于前门没有人应答绕道一侧并向屋里张望看到一具人形倒地板上起初以为一个塑料模特但随后便看见其耳朵边有一滩血迹立即报了警 9点40分西雅图KXRX电台播报了号外Kurt Cobain自杀死讯就这样传向世界

摇滚之于柯特·科本 如果说西方摇滚乐是由猫王意外奇迹般地缔造的话，那么，给摇滚乐这一神话画上一个悲壮句号的，则是柯特·科本。在此之后，西方摇滚乐——无论是作为一种文化现象，还是作为一种精神可能，无可挽回地走向了麻木与贫瘠。在1994年4月的一天，柯特·科本令人难以接受地、毅然决然地选择了与这个世界的一刀两断。就这样，又一个才华横溢者倒在了后现代荒芜的地平线上。虽然在通常意义上和世俗情形上，柯特·科本看上去貌似自杀，而实则正是那只无形的黑手残酷而急骤地剥夺了柯特·科本这个超敏脆弱而极易受伤的生命。与摇滚“疯子”吉姆·莫里森一样，摇滚赤子柯特·科本也恰好死于27岁。 如果说整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本，他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。 1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。 1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。 1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。 在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《乱伦》就是在这样的状态下诞生的。 1993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。 尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命。4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。

2015年，导演： 布莱特·摩根 纪录片，科特·柯本：烦恼的蒙太奇2007年，导演： AJ Schnack 纪录片，Kurt Cobain About a Son2005年，导演： Anton Corbijn 记录片The Work of Director Anton Corbijn2005年，导演： Lance Bangs纪录片NotNa2005年，导演： 格斯·范·桑特纪录片最后的日子2005年，导演： Dave Markey 纪录片 (This Is Known as) The Blues Scale2004年，导演： Lance Bangs 纪录片 Nirvana: With the Lights Out2003年，纪录片 101 Most Shocking Moments in Entertainment2001年，纪录片 25 Years of Punk

很多人带着诚惶诚恐的心情试着去解读Kurt Cobain，为他的存在和音乐赋予不同的意义。或者说，把事实和想象从混淆中区分开，更清晰的源头不是剖析柯本在社会和摇滚乐上的影响力，而是试图塑造出某个理由。 是什么，让柯本厌倦这个世界并痛恨几乎所有的人。 正如他选择自杀所暗示的那样，地狱般的阴影停滞在我们心里，一层浓雾般的帷幕笼罩着他从阿伯丁到奥林匹亚再到西雅图的生活。 我们时常用揶揄的口吻提及所有艺术家最快乐的时光是发生在他们未发展成熟、还不够充分表现自己的才华和本色之时，这句话同样适用于柯本。 但是，如果你了解柯本，会发现他真正快乐的时间只有三个片段。倒叙着说应该是：小弗朗西斯降临前后、奥林匹亚小镇上的安静祥和、以及8岁前的童年。 柯本在纪录片《Kurt Cobain About a Son》里自述：我从来都不是个坏小孩，我一般会做的事情是从角落里捡起一块石头扔向车子，但我一般不动手，当车子经过时我会指给他们看。 自述之前，柯本用“幸运”两字形容了这段经历。 通常与幸运对应的是悲惨。 我们很奇怪柯本为什么会对这个恶作剧记忆犹新，因为在我们记忆里，小时候干的坏事、“造的孽”数之不清。但是，假如把这件事和幸运联系在一起，会发现柯本自述的动机不是恶作剧有多么有趣，而是身处其中的他更像个正常的孩子。 柯本的母亲Wendy曾告诉记者：当她看到7岁的Kurt在自家门前蹦来跳去，小手敲着挂在胸前的低音鼓、胡乱哼着披头士的歌时，她心里有多快乐。 在小柯本眼里，阿伯丁和美国其他城市一样，每个人简单快乐的相处着，没有痛苦和暴力。他和所有孩子一样享受着伟大而平凡的爱，画画读书之余，偶尔的恶作剧更增添了童年乐趣。 只不过，幸运原本就很短。 父母间不可调和的矛盾日渐加剧，无休止的争吵让柯本过早地学会了忧郁，就像一个受宠的明星突然遭到封杀，不仅不解还非常难过。 75年的一天，这个煎熬度日的家庭终究像从阳台落下的花瓶那样碎了一地，一个本该幸福的梦变的忧郁，最终连忧郁都无法拥有，支离破碎，东奔西走。 前几年，一些心理学家对数百位摇滚歌手进行了一次抽样调查，结果发现约有八成以上的歌手来自破碎的家庭。 他们据此得出了一个可悲的结论：如果父母离异或至少有一位早亡，那你成为摇滚明星的几率会比普通人高几十倍以上。其中，自信坚强的孩子比较容易度过这道坎，而那些天分很高、但自尊心强的孩子则无法从悲观和失望中走出来。 而成为摇滚明星的想法，一直贯穿柯本的童年。 他被扔给了父亲，一个在锯木厂上班的伐木工人，他每天都在工作，数着脚下、身边、周围的木头，即便在周末也是如此，无聊透顶的柯本除了画画外只能在幻想中发呆。同时，愤怒的父亲似乎很难控制住背叛后的暴躁脾气，时而对柯本体罚。 柯本曾自述：我从来没感觉到自己真的有个父亲，7、8岁的时候有，那时候我有一个妈妈和一个爸爸，等他又结婚了，从那之后，这像是和他在一起最后的事。 关于棍棒教育受到的伤害可以从另一个例子里找到答案，虽然卡夫卡的童年没有柯本这般阴暗，但也足以说明童年的遭遇会影响一生。 大约从那时起，柯本学会了憎恨，憎恨父母把关系搞砸了全然不顾自己的感受，憎恨周围和自己同样不幸的孩子，憎恨自己的紧张和孤僻。这是一种混杂的情绪，柯本一方面开始讨厌别人，因为他们的生活方式没有按照自己期望的那样进行；另一方面由于他的偏激和不合群，周围的人也越来越不喜欢他。 一个内心空虚又缺少安全感的孩子，会随时去攻击人，而朋克乐成为了柯本唯一的爱好。当他处在变好和变坏的边缘时，他的父亲并没有发现，或者说即便发现了也不会去试着和他交流沟通。 柯本说，他本该那样做的，可他没有。 柯本在单曲“Sliver”中这样描述：妈妈爸爸带我去看一场演出，他们把我扔在爷爷乔的家里，我又踢又叫的说：请别抛下我！ 一个孩子绝望的乞求在越陷越深的泥潭里无人聆听，他无比害怕失去，又不知道会在什么时候失去。 这种不安、紧张的情绪一直伴随着柯本，他似乎很难从失望的黑夜里看见希望的光亮，柯本愈发讨厌每一个人，并想着从这个世界消失，去一个不存在的世界。后来的柯本经常在威士卡河边的桥洞里过夜，生活得很苦，也没有人来管他。 正如他在“Something In the Way”中所唱：“大桥底下，雨衣漏水，我捉的小动物都成为我的朋友。我靠吃草生活，还有桥洞里漏下的雨水，但我也可以吃鱼，因为鱼不懂得什么是痛苦。 柯本认为自己和被捉的小动物都是被遗弃的可怜者，没有安全感，可有可无。这些阴暗的思想在童年慢慢烙印进他的内心，并随着成长像瘟疫一般病入膏肓。 他曾在小屋的墙壁上写着：我恨妈妈，我恨爸爸，爸爸恨妈妈，妈妈恨爸爸，这一切让人绝望。 或许在柯本心里，只有孩子才是这个世界最纯净最美好的东西。 对于柯本来说，童年不管是一道黑暗不可摆脱的影子，还是一片丑陋不堪的风景，他唯一能做的就是被动去接受。 事实上真正毁了柯本的是毒品。 他曾多次提及：染上毒瘾后，精神越来越不正常，而且必定会让自己沉沦下去，彻底葬送自己。 童年的柯本是受宠并幸福的，父母都支持他的兴趣，包括音乐。然而，等离婚后一切都变了，若非如此，柯本也不会为了音乐逃离阿伯丁。 就像柯本无法原谅他的父亲一样，正是因为父亲强迫他成为一位体育明星从而造成柯本在某次体能训练中摔落受伤，如果没有这次意外，整日被背痛折磨的柯本也许不会去碰毒品。 可以肯定的是，父爱真正成了柯本解不开的心结，他不止一次说过：等小弗朗西斯长大了，她会问我：爸爸，你真的吸毒吗？那样，我真不知该怎么回答。 只不过，当柯本在写完绝笔信时，其实和他一生不会原谅的父亲同样犯下了极大的错误。至少柯本在形容童年经历时还用过幸运这两个字，但小弗朗西斯连这样的机会都没有。 或许，柯本是因为太爱小弗朗西斯，不想让她看见自己任何的污点，他把他的爱用潦草的字迹留下，而他自己终于去了那个不存在的世界。

如果以技术角度讲，很一般，没有太难的吉他。从他得风格来说，演奏都是特别糙，不过他是故意要那种感觉，比如故意发出杂音或者弹错音。最后我要说明的是，柯本并不是职业吉他手，吉他只是他表达情感的工具，就像纸笔对于小说家一样。希望你去倾听他的音乐，而不是用挑剔的耳朵听技术。

科特·柯本（Kurt Donald Cobain）1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市。阿伯丁是一个不算繁华小城，距西雅图不到百里，但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅。科特·柯本在童年时虽然身体不太健康，但他的童年还是蛮快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓，这是母亲送给他的；又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。　　Kurt的家庭在当地还算小康：父亲DonaldCobain和母亲WendyCobain加上Kurt和他妹妹，四口之家，又有着姑舅叔姨等一大箩亲戚，所以Kurt曾经回忆自己“是个极其幸福的小孩”。1975年Kurt刚满8岁时，他父母由于感情裂隙而离异。他们忙于争吵及财产，留下幼小的Kurt在一旁似懂非懂的看着。这是Kurt一生中第一个重大事件，从此原本活泼、爱表演的Kurt变了，他内向，将一切只藏在心底。以后在Nirvana中呆过的乐手大多来自离异的家庭。然后，Kurt开始喜欢和街上邋遢的穷孩子们一起玩，因为“他们很酷”。而在此之前，其母Wendy一直反对Kurt“自降身价”的和下层交往。Kurt开始违抗父母，游荡不归，旷课……在其它人眼中，他成了问题儿童。小学时，Kurt立志要当一个明星，像JohnLennon一样。他开始练习打鼓，甚至参加了小学的乐队，但总是学不会识谱。在父母离异后，他学会了用音乐作为逃避和武器。1981年2月20日，Kurt14岁生日。他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓操起了吉他。嗯……当时Kurt所在的小城无法找到真正的朋克乐磁带，而他脑海中的朋克无非即是将电吉他音量调到最大的三个大三和弦加上声嘶力竭的叫喊。也许Kurt在当时还说不上朋克，但他自小便已是个畸零之士，他同父母给他安排的前程格格不入，他同那个郁闷的小城格格不入。他沉迷于音乐，画画，歌唱。他的灵气和敏感使他的思想挣脱了束缚，他的灵魂终于找到了一个避难所，那儿比他支离破碎的家庭温暖。他期待著有朝一日离开这一切，全身投入那迷茫尽头的归宿。Kurt在高中开始追求他的音乐爱好。他第一次经验真正的摇滚音乐会是在The Melvins的演出。 虽然他们还仅限于翻唱成名者的歌曲，最重要的是他们给了Kurt机会进入太平洋西北的朋克运动，接触到对他影响极大的原始韵律。1985年夏，因为不够学分，即将高中毕业的Kurt辍学回家。他的母亲和教师们对此失望。Kurt高中的美术老师对他绘画中的“愤怒感”印象极为深刻。但当Kurt的母亲Wendy问他打算干什么，Kurt说自己将以音乐为生。Wendy对此冷笑不已，她要求Kurt必须找份谋生的职业，否则她不准备养一个“音乐家”。有一天，当他回到家，发现自己所有的东西被放在箱子里。于是Kurt住到了朋友家。在继母和父亲劝说下他参加了海军征兵考试。他被录取，但在签字之前他收拾东西，从父亲家扬长而去。他终于无家可归，游荡在窒息的阿伯丁街巷，困倦时他蜷缩在阿伯丁北桥的桥洞中睡去。在这里他伴着余阳看完了Arthur Rimbaud（兰波）、William Burroughs、S.E.Hinton的著作，风雨寒夜中他躺在土坑里，期望着日出时的温暖。饥饿了他从威西卡河暗绿的河水中钓些小鱼充饥：多年以后北桥桥墩上当年Kurt留下的涂鸦和文字，将被谱成一首叫做《something in the way》的娓娓动听的歌。1986年，Kurt搬到了一间公寓房，而用兼职工作挣出来的的钱付租金。他常常会去奥林匹亚看摇滚音乐会。那些日子里，Kurt交了女朋友，叫Tracy Marander。他们很快成为了密切好友，但常经历财政困难，而且后来当Kurt开始出名，他们不长见面了。Kurt后面的女友是托比·韦尔 (Tobi Vail)，一位出名的DIY朋克杂志作者以及Riot Grrrl乐队“比基尼杀戮”（Bikini Kill)的鼓手。因为Kurt对Tobi感到过度的痴情而完全被焦虑压倒，第一次见面后，他呕吐了。此事件激发了歌词：Love you so much, it makes me sick.（爱你那么多，让我感觉恶心）。这出现在叫做“Aneurysm“的歌曲。 1981年2月20日，14岁生日，他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓，操起了吉它。1985年底，Kurt和Dale Crover、Greg Hokanson一起开始排练自己的作品，将自己第一支乐队命名为Fecal Matter。后来这支乐队录制了一盘小样——Kurt的第一盘正式小样。那时Kurt还未成型，噪音+重金属节奏其实并不是Kurt自闭的内心。Fecak Matter很快就难以后继了。这非常自然，但Kurt这段日子里已经成长，更重要的是结识了死党Chris Novaselic——以后涅槃的低音司掌者。关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅槃。1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样。地点是全城最便宜“关联”录音室。录音师Jack Endinno。这个人是西雅图地下音乐教父之一。Kurt将样带四处投递，寄到所有所知独立唱片公司，寄出了大约20盘样带，收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类，就是没有一直渴望的试音通知或邀请。1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲《Love Buzz》，B面则是Big Cheese。尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满，但录音棚诱惑终于压倒了一切。1988年11月，Love Buzz/Big Cheese上市。地下流行公司采取了一种新促销方式发行：他们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定。此举使这张单曲取得成功。1988年底，Kurt同Tracy到西雅图去玩，听到电台正播放Love Buzz，他们兴奋异常，从未想到会达到这一步：这已是超出了最大野心之外的功成名就。1988年12月24日，涅槃开始了首张专辑录制工作，到翌年一月录制工作完成。Endinno向他们出示共606.17$录音费。Nirvana所有人都无法承受这笔“巨款”。结果由Chad朋友Jason Everman代付账。到1989年2月，乐队开始美国西海岸作小型巡演。正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯。于是NirVaNa暂时有了第二吉手，即Jason Everman。Jason有一头长发，也来自父母离异家庭，甚至也在阿伯丁住过。欧洲巡演结束后，Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产的边缘，他们无力继续为涅槃加大宣传，乐迷们到处都买不到乐队的唱片。终于，涅槃开始寻找更大的公司。Poneman和帕维特试图挽留，但Kurt决心已定。尽管感到内疚，但金鳞终非池中之物，Nirvana需要更广阔翱翔的空间。同感情相比，这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久的鼓手。ChadChad鼓声闷而软，Kurt和Krist早就对不满。同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同。尽管他们都喜欢一样朋克，但Chad顶多只能算达到嬉皮程度，而非涅槃本身的悲观疾世。他们日渐离心。终于，Chad提出离去，Kurt一言不发地告别。后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人。”接下来他们换过了不少鼓手，但基本上都扮演客串角色，直到Dave Grohl的出现。Dave，1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦，6岁时父母离异，高中时组建了第一支乐队并担任乐队的吉他手。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，疯狂扒带。16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学。Kurt和朋友们在Scream的一次演出时第一次听到了Dave的鼓声。当时他们就想：天啊，真个了不得的鼓手，要在我们这儿就好了。1990年9月，当Dave所属的Scream巡演到洛杉矶市，乐队贝司手因为感情问题退出，巡演停止。Dave囊中羞涩，进退两难。朋友the Melvins奥斯本让他同涅槃联系。短暂交谈后，Dave立即飞到了西雅图。1991年5月开始录制第二张专辑《Never mind》。地点在加利福尼亚州音响城录音室。录音结束后，涅槃便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演。当他们走过一个又一个城市时，人们开始发现涅槃得到的喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr。8月，涅槃和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演。这些日子也许是Kurt最快乐时光，无牵无挂，对未来充满了向往。回到美国，他们便着手拍摄Smell like teen spirit的MTV，预算$33000。Kurt本来想搞一些朋克电影类似东西，但导演Sam Bayer却个深知流行精髓的人物，两方面妥协。结果如大家所见，这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分。1991年9月13日，Nevermind首发式西雅图在举行。从此，Kurt他们开始了长期无聊老套的宣传活动。大家都认为Nevermind是一张好专辑，但即使最乐观的人也没对它畅销有过多奢望。公司一部分人认为它只能卖50000张，而最具鼓舞力的说法：如果经纪人确实够卖力，如果公司确实够卖力，如果乐队确实够卖力（这似乎很难），那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张），而且需要一年。1991年10月29日，Nevermind成为金唱片。11月2日闯进了热门金曲40首，位居35名。专辑销量直线上升，版税支票不断寄到，而此时正在他们的欧洲巡演中，Kurt开始浑身不自在起来。他们一路被人群包围采访，但此时的kurt却面临着巨大的痛苦，胃病发作愈加猛烈,支气管炎也死灰复燃。在这种内焦外困的情形下，他们决定放弃之后的巡演，回到美国。这成了各大娱乐媒体的头号新闻，但涅槃终于可以得到解放了。同时国内涅槃狂热已成燎原之势：Nevermind以惊人的速度从35名跳到了17名，然后一跃进入到前十；几天之后，已从第四名向冠军冲击。这张碟在美国成为白金碟（1000000张）。每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店，抓起Nevermind赶紧付钱。媒体连篇累牍赞扬着涅槃的音乐。每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit。西雅图成了Grunge圣地，被称为利物浦第二大公司，争先恐后寻找Grunge乐队，发掘涅槃第二。飞往西雅图的每班班机上都挤满了星探。Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天。1992年1月11日，Nevermind成为排行榜冠军，超过了U2、Gun & Rose，甚至将Michale Jackson挤下了台。同时它也在法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首，世界主要市场全部进入前10。两三年之内，它的全球销量将超过10000000。空前的成功与显赫名声显然令Kurt不知所措，而混乱生活带给kurt首要的礼物便是胃病加剧。他痛苦得满地打滚不断呕吐，甚至想要一死了之，被胃病困扰的他毅力消退下去，紧张和莫名愤怒使他又为自己找到了染毒理由，他开始和Courtney大过其瘾，几次由于过量而晕倒。1994年1月，涅槃在西雅图中心剧场作了一场精彩演出，但谁都没有想到这将成为这个风华正茂的乐队在美国的最后一场演出。也正是在这个月，公司要求对In Utero封套设计稍作改动，以便在一些地方能够销售。Kurt答应了，同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me。这样两处作了改动的版本被送往了新加坡，它是世界上唯一查禁In Utero的国家。1月28日涅槃最后一次共同录制作品小样。几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离。他们已经表达过想要录制各自作品的打算。Kurt想要搞Lo-Fi，并梦想开一家“剥削唱片公司”，“招一帮街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者在封面上，然后贴上$20的标签，用来剥削买它的收藏家”。但到了这个时候Kurt的胃病更加严重。1994年2月5日他们开始了又一次欧洲巡演。在巡演到法国时，Kurt竟罕见地失声了。2月27日在德国慕尼黑按预定计划有一场演出，这场演出似乎没有什么特殊之处，但进行到一半时Kurt又一次失声了。此时还只完成了预定中15场，还有23场未完成。这也是Kurt-涅槃在这个世界上的最后一场演出。1994年4月8日星期五，西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统。由于前门没有人应答，绕道一侧并向屋里张望，看到一具人形倒在地板上。起初以为是一个塑料模特，但随后便看见其耳朵边有一滩血迹，立即报了警。9点40分西雅图KXRX电台播报了号外。Kurt Cobain自杀的死讯就这样传向世界。 1993年已看过几十位医生，但没有人能真正的帮助他。他只有两种方式缓解痛苦：一是服用麻醉性的药剂，二是站在舞台上疯狂嘶吼，用观众沸腾的热情止痛。他坚持认为，他狂热呐喊的起源之处在于他的痛病。“有很多时候都是我坐着吃饭的时候，突然一阵剧痛袭来，别的人自然不会意识到，而我也早就厌烦了抱怨。在巡演时痛的更加频繁，我别无选择，只能继续演出。每次演出之后，我都强迫自己吃东西，咽一点，再喝点水，一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想像这样活下去了，这让我精神错乱，我在心理上已经垮了，由于我天天胃痛。”到1994年，他已因为生理和心理的问题而形销骨立，身高1米74的他只有55Kg，他的气色糟糕透了。雪上加霜的是，在循规蹈矩了一段时间之后，可能由于自1993年3月法院判定他们有权抚养Frances之后他放松了意志，他又开始沾染禁药。这次是Courtney坚持不让他再自我毁灭下去。他终于找到一种合法而有效的止痛剂来缓解他的胃痛，这也使他能脱离禁药的诱惑。 Kurt留下了一份遗书，他在其中写到：“这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音，他其实更愿作个柔弱而孩子气的诉苦人。……我已经好多年都不能从听音乐、写音乐及读和写中感觉到激愤了。对这些事我感到一种难以形诸文字的负罪感……事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人……我能想起的最大罪恶即是欺骗人们，装模作样……我必须轻度麻木才能够重获我在孩提时代曾有过的热情……在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了。爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物！你干嘛不心安理得享受它？我不知道。……我已经没有任何激情了……与其苟延残喘，不如从容燃烧。……”

记得曾有个女生说她男朋友用电吉他弹《Smells like teen spirit》时令她完全陶醉了。而第一次听这首歌时心里想的却是，这叫什么歌嘛，乱哄哄的。但是当时并没有把它和其他Nirvana的歌从MP4里删掉，或许是因为科特·柯本——那粗犷残破的唱腔。时间一久，慢慢听出那好听的旋律，再慢慢从柯本嘶哑的歌声中感受那种原始的冲动，愤怒，失望。“With the light out it"s less dangerous”(关上灯后就没那么危险)“Here we are now，entertain us”(人来齐了，开始找乐吧)“A mulatto，an albino，a mosquito，my libido”(一个黑白混血儿，一个白血病病人，一只蚊子，还有我的性欲)”《Smells like teen spirit》整首歌中的歌词十分晦涩难懂，不易理解。歌中说一群朋友带上枪支聚在一起，想要闹一场革命。然而这些朋友是谁呢？“一个黑白混血儿，一个白血病病人，一只蚊子，还有我的性欲……”柯本将内心的自我厌弃表达得如此彻底。他对这个世界感到不满意与愤怒，但他并不埋怨前人的错误，而是大胆地嘲弄自己，直面自己的缺陷，这点上柯本是一位猛士但同时又是这么单纯。当《Smells like teen spirit》所在专辑《Nevermind》出版时，所受欢迎至极甚至在榜单上都把流行天王迈克尔杰克逊的《Dangerous》从冠军位置生生斩落马。这首歌可以说体现了Nirvana大部分的气质——焦虑、无助、单纯、率真。集狂暴情绪与优美旋律于一体。童年时期的柯本就已经患上精神分裂症，他有一个幻想中的伙伴博达。父母的离异使他过着居无定所的生活。在冬天，童年的柯本甚至要蜷缩在天桥底下过夜。这一时期风餐露宿生活的经历，在幼年的柯本心中烙下了深刻的痕迹，让他早早就看到这个世界的虚伪、无情。十四岁的时候他得到了第一把吉他，并深深为之着迷，于此走上了音乐创作道路。在当时又有多少人懂得柯本的想法呢？虽然他的摇滚已经响在每一家舞厅，每一部随身听，探头于每一家电台、电视和大报小报，但对许多人来说那只是大众化的口头禅，他的乐队名字成了时髦青年表明自己不曾落伍的口头标签。在1994年4月5日，他自杀了，因难以忍受的胃痛、毒品以及随着他的成功而来压力。他死后，迅速地被人冠之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是把他当作现代受难的耶稣，他的死更是成为了商家大肆炒作的噱头。而我们是否应点头认可、高声称赞这一切呢？在电影《阿甘正传》中有这么一段，当阿甘跑步穿越美国时，他身后也有一群人不明原因地跟着一直在跑，当阿甘停下来说他累了的时候，那一群人发出了一个声音：“那我们怎么办？”可见世人不过是盲从，是那么可笑。相信这样的东西也不是柯本想要的，甚至是他蔑视的。在舞台上，他的表演可以用疯狂形容。他时常在演唱会的高潮，当着观众的面狠狠摔碎吉他，捣毁器材，甚至被别人高高抛起砸在鼓上。电吉他、鼓本是演奏摇滚乐的重要乐器，但柯本却将其毁掉。他不相信一切的名利、繁华，于是他批判它们；摇滚本蕴含着一种批判精神，而他甚至连摇滚也一起批判。他痛恨这个世界，也痛恨自己。我们不禁佩服他是如此真实地面对一切，面对自身。我们也难忘那一幕，在一次表演时他突然蹲坐在音箱旁抱头痛哭落泪，哭得像一个小孩，摄像头一个个对准了他，现在看来他当时是多么孤独无助。他有一首翻唱大卫·鲍依的歌《The man who sold the world》，如同歌的标题，他最后把这个他又爱又恨的世界出卖掉了，只给我们留下一个问题：这一切是否都是圈套，包括摇滚本身？……无论你男女老少，卫道者或叛道者，都可以听听这个男人的声音。

他很小的时候他就开始吸毒，所以身上很多病包括胃病。Kurt留下了一份遗书，他在其中写到：“这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音， 他其实更愿作个柔弱而孩子气的诉苦人。……我已经好多年都不能从听音乐、写音乐及读和写中感觉到激愤了。对这些事我感到一种难以形诸文字的负罪感……事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人……我能想起的最大罪恶即是欺骗人们，装模作样……我必须轻度麻木才能够重获我在孩提时代曾有过的热情……在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了。爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物！你干嘛不心安理得享受它？我不知道。……我已经没有任何激情了……与其苟延残喘，不如从容燃烧。……”从他遗书中可以看出他已经历经沧桑，他已经没有儿时对音乐的向往和喜爱。

世纪末音乐的凌晨，他在孤寂中站立，左手五指微张。在他开口之前，那缄默就已经轰轰烈烈；他放声唱，少年心气飞扬，魂魄激荡。 看吧，是柯特.科本在唱！ 这就是他伫立的时刻；弥赛亚已经隐退、乌托邦已然失色，天天解构、时时享乐，从煞有介事的学究到附庸风雅的马崽，人人像过节那样高叫“后现代了！后现代了！”英雄何谓？ 英雄反抗依然。 柯特.科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。 柯特.科本从来不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。 柯特.科本不是艺术和文化英雄。他既无挺身反抗暴政之举，亦无登高啸聚江湖之绩。他视诗比行动更优先，他手中紧握的只是美，一种曾经被视为丑的人性及世界之美，一种拒绝了不义和不公的美，一种让人们珍藏的碎裂青春重光的美。他的一位朋友在评价他画作的主题时说：“天真无邪和真诚纯洁的美景被残忍无情和满不在乎的世界所包围，而艺术家不断努力想从这一世界中拯救美。”这也是柯特全部音乐的主题。他想达到英雄行为的根本，在逝水流年中同历史作对，解救那些游荡的永恒。他那些或狂乱或妙曼的旋律，或滞重或灵巧的节奏，或机锋迭出或深藏不露的歌词，都是他同上帝的竞争，都是他抢夺来的乾坤。 柯特.科本是另一类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经无法习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套仍到生计的严峻面孔前面。一切都如同安迪.沃霍尔（Andy Warhol）恶意的戏言：做生意才是最高级的艺术。连最先锋的抗议和最前卫的抵制都已经被主流整合招安，富裕或小康的生活成了所有心怀不满者的镇静剂，妥协似乎永无止境。 在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特.科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影象，他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。他也知道，孤绝可能会让艺术瘫痪，但他毕竟表达出了在令人窒息般的主流文化大潮面前，一个真正的艺术家灵魂深处的哀伤和癫狂。也许柯特.科本的反抗没有什么可稀罕的，但他的追索依然可贵异常，哪怕他得到的回报依然是卑鄙与中伤。或许这是一个末世英雄必得的“犒赏”。 柯特.科本是另一类英雄。他满含悲苦。他的苦痛和郁闷都曾写在他那生动异常的脸上，那是如同拉奥孔般痉挛不已的面庞。他也的确曾像普罗米修斯般说话：“我对人们有太多的爱与同情。”他只差像存在主义先辈一样说出，所有的反抗与绝望都是为了爱，为了同情。他未能因此而免除悲苦，他也并未时时意识到这是一种奉献和牺牲，他甚至无从为自己的悲苦命名，他只是扮演着他向来心仪的诗人兰波所吟唱的角色：“让他投入闻所未闻和无以名状的物中失魂，还会有恐怖的人工会将他中断的工作传承。”他所深知和领受的只是一种充满诡异的混乱和一种时断时续的激情。 柯特.科本是另一类英雄。他一直颓废。他曾经对未来的朋克摇滚生涯怀抱着希望、骄傲和幻想；后来，他的一腔热血冰封成了愤世嫉俗和难以言喻的失望。狂躁和愤怒成了他音乐的标签之一，焦虑则变成了一种惯性。他有与他一代人共享的抑郁，他也以无人能出其右的完美吟颂出这种抑郁。也许，这如同他最后的决断一样，只是要唤醒人们敢于绝望的勇气。他的遗书和行动都引证着尼尔.杨(Neil Young)的摇滚名句：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”这让我们看到，柯特.科本的颓废，未尝不是一杆旗帜、一杆将秃的旗帜在风中猎猎作响。 柯特.科本是另一类英雄。没有人真正为他喝彩。当万众喧嚣之后，被他在音乐中忘却的病痛袭来，他总是不知道自己身心何在，连影子也消失了踪迹。正是在那些荣誉与声名的背后，他只有悲怆和凄惨存留，他只好把迷幻和麻醉作为灵魂的最后出口。他是马克思异化思想的样板。但他还是没有不战而降，圣雄甘地说，个人的行动或许微不足道，然而重要的是你做了。柯特.科本是贯彻此一原则的职业朋克，他追寻儿时那种纯真的乐趣，他想让世界更加透明，哪怕因此而被摧毁。 柯特.科本是另一类英雄。他内心遍布混乱。菲茨杰拉德(F.S.Fitzgerald)曾感叹，对一个聪明绝顶者的最大考验，莫过于心中同时抱持两种相互对立的观点而又能正常存活。像柯特这样一个能用沸腾而纷繁的零乱意象枪击我们的人，其实也是一个充溢着形而上能量的疯僧，他的不息冲突的内心，是这个时代最灿烂也最复杂的灵魂。 庞德(Ezra Pound)有言，艺术的美乃是“从一种陈腐的艺术进入另一种陈腐艺术间呼出的一口气”。如今，连柯特的毁灭，尤其是他那撼人心魄的艺术，保证了他这一口气的清新与纯洁。这口气是如此短促，以至于他自己都无法赖之生存；这口气又是如此悠长，在无数个人的心灵和无数代音乐的川流中，将会永远有微笑或叹息的柯特.科本。 世纪末音乐的黄昏，他依然在孤寂中伫立，头在散乱的金发中低垂。他拒绝了一本正经的命运的怜悯，拒绝了他第一个也是最后一个情人----朋克摇滚的垂青。他举目凝望，依然有海湾的斜阳晚照；他低头顾盼，竟然有幻梦般奇妙的快乐升腾。他紧握枪，如同紧握温暖而美丽的情人，他要游完他溯流的航程。枪口抬起了，枪机在静默中滑动，从最响亮的轰鸣中，飞出了那颗子弹；只有它自己知道，它是颗多么悲哀而绝望的子弹，因为它击毁的，是20世纪最后一场英雄梦。 对于这样的英雄，我们不能用一些庸俗的文字去评价和说明吧。还是专家的好

电影《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》自从1994年科特·柯本自杀之后，关于他的纪录片汗牛充栋，这部片的亮点在于获得了包括其女儿和遗孀的充分授权，搜集了大量柯本的日记、素描、家庭录像和未发表录音。

CourtneyLoveCourtney1965年7月9日出生于旧金山，3岁时父母离异，她随着母亲过，其母生活混乱，在她7岁时搬迁到新西兰，小Courtney被留在亲戚家。从小Courtney成了学校中的小嬉皮，不断的被一所又一所的小学扫地出门，被无数的心理医生治疗过。而她更是变本加厉，学会了在商店里偷偷摸摸。1973年被送回新西兰其母家里，母亲将她托给一个保姆，那保姆家中大量的藏书使她安静了一年。随后又被送回美国，接下来四年里，她“想尽办法被人逮住，结果真的被逮了”13岁，Coutney被送回少年教养院。恰恰是在这里，一个实习医生给了她三盘磁带：Pretender、Squeeze、Sex Pistols。自此以后，朋克成了她心灵的支柱。终于从教养院得到自由后，Coutney辗转于各地，她曾在日本和台湾当过脱衣舞娘，也到过英国，同那里的朋克们打的火热。她也曾多次组过乐队，还在AlexCox的电影SidandNancy中扮演Nancy。1989年在洛杉矶组建Hole乐队，开始在地下音乐界有名起来。1990年Countney同Dave混到了一起，他们有一度关系极为亲密，但Courtny对Kurt是有着好感的，她曾托Dave送了一个心形的盒子给Kurt，内中装有一个小海贝、一个松果、一只小茶杯和一个小小布娃娃。后来当有人问及Courtney为什么会喜欢上Kurt时，她竟然露出了少有的羞涩而且结结巴巴起来：“我也不知道。我觉得挺不好意思的。我就是觉得他真的挺好看的，他真的很酷，他有一双非常漂亮的手，他真的很漂亮。我解释不清。”他们的爱火开始蔓延。Kurt视她为自己沉闷生活的救星：“我从未见过如此坦率和富有魅力的人。她就像是一块引发种种趣事的磁铁……”出乎所有人的预料，他们两个并不仅仅是在感情游戏，而竟决定结婚。对他们来说，这是个极不容易做出的决定，因为他们的家世、他们所受的伤害、他们的朋克信念都与这个决定格格不入。但他们终于结了婚，相伴到终。

科特科本在遗书中明确表示，没有人真正理解自己的艺术。以上的原因肯定是有的，但是个人认为内心的孤寂和在艺术与商业两边的痛苦挣扎才是真正原因。

那是美产大G的一款标准琴，不是他自己装的，只是中国市场没有而已，可以发现他的旋钮都在上面，证明它不是左手琴，科特科本只是把它反上弦了而已，如果是他装的他肯定会按照左手的习惯来装了。

女生昵称用的yoko是洋子的意思。男主曾经相信主，相信玛利亚。后来他相信爱，相信自己，相信me and yoko.I dont believe in bible.I just believe in me.me and yoko.这是列侬在god里的歌词，女主最崇拜的男人是科特柯本，科特柯本最崇拜的偶像是列侬。女主正好叫yoko。名字印象：表现力强，兴趣爱好多；乐观，常幽默地鼓励别人；喜欢惊喜，乐于接受邀请；不喜欢常规，常半途而废；善良慷慨；感情丰富。名字含义：Yoko作为女孩的名字是日本血统，Yoko的意思是“好，积极”。披头士妻子小野洋子。YOUKO的变体转录。女生昵称：梦琪、之桃、慕青、尔岚、初夏、沛菡、傲珊、曼文、乐菱、惜文、香寒、新柔、语蓉、海安、夜蓉、涵柏、水桃、醉蓝、语琴、从彤、傲晴、语兰、又菱、碧彤、元霜、怜梦、紫寒、妙彤、曼易、南莲、紫翠、雨寒、易烟、如萱、若南、寻真、晓亦、向珊、慕灵、以蕊、映易、雪柳、海云、凝天、沛珊、寒云、冰旋。宛儿、绿真、晓霜、碧凡、夏菡、曼香、若烟、半梦、雅绿、冰蓝、灵槐、平安、书翠、翠风、代云、梦曼、幼翠、听寒、梦柏、醉易、访旋、亦玉、凌萱、访卉、怀亦、笑蓝、靖柏、夜蕾、冰夏、梦松、书雪、乐枫、念薇、靖雁、从寒、觅波、静曼、凡旋、以亦、念露、芷蕾、千兰、新波。代真、新蕾、雁玉、冷卉、紫山、千琴、傲芙、盼山、怀蝶、冰兰、山柏、翠萱、问旋、白易、问筠、如霜、半芹、丹珍、冰彤、亦寒、之瑶、冰露、尔珍、谷雪、乐萱、涵菡、海莲、傲蕾、青槐、易梦、惜雪、宛海、之柔、夏青、亦瑶、妙菡、紫蓝、幻柏、元风、冰枫、访蕊、芷蕊、凡蕾、凡柔、安蕾。

至今不知是自杀还是他杀不愧是摇滚之神..DIAO人..有机会可以去看看他们的绝唱---MTV 不插电(忘了砸拼了..)IN USA最后一首歌尤其指出一下:WHERE DID YOU SLEEP NIGHT用千古绝唱来形容一点不为过..

中分，两边可以做柔顺，如果想弄蓬松点，就喊他跟你垫发根。然后你可以跟他比划大概的头发幅度。颜色就看你自己染不了。最重要的是喊他跟你弄自然点，

以下内容为引用： 回到美国后，柯特并未通过“金山”公司安排而是自行接受了一家地下刊物《鼓吹》（Advocate）的采访。这篇题为《“涅磐”的柯特·科本的阴暗面》的访谈是所有柯特访谈中最客观的之一，它也是柯特一次极为漂亮的出击。在这篇访谈中，柯特揭示了许多事件的真相，真诚地袒露了自我，热切地表达了情感。自然，一些主流媒体并不会对这个感兴趣，他们只抓住柯特针对《鼓吹》杂志的性质而阐述的一些显然是同自己少年时期的经历有关的、关于性恋倾向上的某些其实意思很清楚也很真切的话语大做文章，这倒反而促使那些从未留意过《鼓吹》这类杂志的“涅盘”歌迷也四处搜寻起它来。 2月间，柯特醉心于为“芬德尔”牌吉它设计一种新型号，这是一种介于“美洲豹”和“野马”型之间的新琴，是他自己为自己设计的“梦之琴”。 “芬德尔”牌的“野马型”吉它一直是柯特最喜欢的吉它型号，这种吉它是由“芬德尔”的创始人利奥·芬德尔（Leo Fender）自创的型号，它实际是种比较便宜也并无多好音效的吉它，声音又小又闷，调起音来也麻烦之极。 但柯特这个左撇子也许觉得它的左手琴用起来特顺手，也许是出自于别的怪念头，反正他一辈子最喜欢用的吉它就是“野马”，尽管他常用的只有两把。 但他另一把“芬德尔”牌的“美洲豹”型吉它更是他的至爱，他总是称它为“宝贝儿”，让它一尘不染，而当他抱着它跳进入群时，他总是护着它不让别人碰。 柯特也经常用日本吉它，“因为它们很便宜，档子也比美国吉它小点。” 他不太看重吉它的档次和价钱，他坚持用价值20美元的“斯特拉”琴在《波莉》中弹出那种沉闷的原音，更是表明他在吉它声音上自有一套美学原则，并不人云亦云地以清彻透明之类为标准，而是以表达音乐主题为最高原则。 由于“野马”型左手琴的结构同柯特狂猛的弹奏方式实在不相配，他常用的那两把琴看起来都似乎处于崩溃的边缘。吉它制作师丹尼·费林顿（Danay Ferrington）实在看不下去，便建议柯特把“野马”琴的琴颈换一下，柯特“得寸进尺”，请他帮造一把新“野马”，并且提出了具体要求。于是，费林顿按着老式“野马”左手琴的基本路数，在琴颈、琴马和箱体上作了一番改动，给柯特做出了一把新式“野马”。 柯特拿起这把琴刚弹了两下便狂叫：“这正是我朝思暮想的吉它！”柯妮则在一旁挪榆道：“亲爱的，这一把你总不会砸了吧？”柯特似乎并未听出她的嘲笑，一本正经地说：“不会，这会是我的录音用琴。” 制作一把综合了“美洲豹”和“野马”优点的吉它，一直是柯特的梦想。不插电演唱会上用的箱琴也应该是他自己改造的。

欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单 经典指数：★★★★★欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放 经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队） 上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队） 上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N" Roses（枪炮与玫瑰乐队） 上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳 经典指数：★★★半欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕 上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河 经典指数：★★★半欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦"乔维乐队） 上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性 经典指数：★★★欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★

分别是《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《我和我的祖国》《我爱你，中国》《我的祖国》《我的中国心》《歌唱祖国》《龙的传人》《万里长城永不倒》《今天是你的生日》。

Death乐队的灵魂人物Chuck Schuldiner，死亡金属奠基人，伟大的吉他英雄，2001年死于脑癌。Led Zippelin乐队鼓手的John Bonham，重金属鼻祖级人物，1981年因酗酒烂醉如泥，而被自己的呕吐物窒息而死。Black Sabbath的吉他手Randy Rhoads，史上最伟大的重金属乐队成员，1982年死于飞机失事。AC/DC乐队的主唱Bon Scott，硬摇滚和老金属的巨擘，1980年死于酒精中毒。X-Japan乐队的吉他手Hide，视觉摇滚的鼻祖，1998年在家上吊自尽。Pantera乐队的主音吉他Dimebag Darrell，才华横溢的吉他手，2004年在一场演出时，被一名突然冲上台的歹徒枪杀。Devourment乐队的主唱Wayne Knupp，新派残死的开创者，2007年死于常年酗酒引发的器官衰竭。Metallica乐队的Bass手Cliff Burton，最有才华的Bass手，1986年在斯德哥尔摩和哥本哈根的公路上因交通事故去世。Mayhem乐队的主唱Dead，黑金属的开创者，1991年切断自己的动脉，并开枪爆头自杀。Mayhem乐队的吉他手Euronymous，乐队灵魂人物，1993年在自己的公寓里被Bruzum乐队的Varg杀死

故事于一个video shop有关。郑爱莲是这家录影带出租店的主人，事实上，故事开始的时候， 她才刚刚接手这家店不到三天。她是热爱这份工作的，除却电影之外，大概也是因为热爱上看到顾客 找到自己心爱电影的表情。整家店被她打理的井井有条，对于电影她有自己的理论：电影就像食物， 好的食物让人保持身体健康，好的电影可以让人保持思想健康。正因如此，人们会为了想看一部好电 影而来找她。一家濒死的录影带店在她的手中，自动获取了起死回生的免疫力。 一个稍带洁癖的女人，在这个城市也许是司空见惯的，她对清洁的喜爱连自己邋遢的弟弟也受到 莫名感染。然而她对事物的有些偏执的认真，却是无人可以模仿的，什么都要自己亲力亲为才安心， 一个补好的笔记本，一只修复过的鱼缸，都让每一天过的绝不重复。惟独对自己的感情似乎是不经心 的，没有男友的日子反而可以有滋有味，每天听闺中好友哭诉感情问题也是足够的热闹，自己一个人 的生活实在是应该加上十分。 直到遇到俞东锡。 这样的男子似乎生来是为了打乱别人的生活而出现的。一头干净的长发本来就很容易引起女人的 好感，荡在嘴角的微笑总是让我想起早期的古天乐。 人们总是会因为共同点而走在一起，不知道喜欢养同一种热带鱼这个理由是不是过于单薄。他从 不表明自己的生活。和她对话也都是简单的，简单的有些客气，却有口无心的说出暧昧不清的词句， 这些都给了郑爱莲不该有的错觉和幻想。她甚至开始相信他们之间已经有了一种接近于爱情的关系。 她对他是盲目而固执的，而他却有更多的选择。在他家里发现了他和女朋友的合影，他也并不否 认，只是说还不能确定和对方的关系。这一天，郑爱莲强装镇定，可是由此而来的严重失落感已经在 提醒她这一切最好是到此为止。 爱情不同于一场小提琴的演奏，可以在高潮时刻嘎然而止。有的时候更像一场车祸，中断之后便 是车毁人亡。在他失意而醉酒的这天，她终于选择了表白。他们没有像寻常男女一样做错事，其实双 方都是很小心的人，只是她已经无法控制的感情使自己丧失了一贯的理智。在这场与爱有关的较量中 ，俞东锡占尽优势。他不留余地的拒绝了她。 接下来的一切都在情理中发生。她亲手创造出越来越多接近他的机会，甚至还和他的女友有了正 面的交锋。她对自己和俞东锡说要等待，她似乎有这个把握。那个扎着辫子，24小时都精力十足脸 上常挂微笑的郑爱莲在一夜之间消失掉了。其实当一个女人确定爱上一个男人的时候，万般痴傻也应 该得到原谅。惟独俞东锡不懂，他其实是更加固执的，视这份多余的爱为头等大敌，他对她的冰冷和 伤害都是一个男人对一个女人的极限。 她拿了他的demo带找到唱片公司，却遭到了拒绝。纵使他在她的心目中有多高尚，他也确实不 过只是一个潦倒的，才庸平平的音乐人，是注定的无法成功。她越来越像一列无法停下来的快车：找 来开锁匠进入他的房间，就像重庆森林里的王菲，都选择这个自欺欺人的方式，伪装可以进驻他的生 活；更费尽心思的破译了他电话信箱的密码；她还穿上他的衬衫，对着镜子重复他曾经对她说过的话 ……没有什么道理可言，一切不过为了一个爱字。 她最终还是疯掉了。正如她自己说过的“当爱上一个人的时候，人都是会渐渐疯掉的”。 其实她比谁都明白，这场从没发生过的爱恋，不过是自己一个人的独角戏。 谁说爱情没有对与错？

能不能用要取决于木吉他的拾音器配置，如果只是普通的电箱吉他拾音器，那效果器的音色就会非常难听。如果是改装过的或是特殊拾音器，就具备一定的可调性了。这主要是受木吉他和电吉他的结构差异而决定的。比如nirvana的科特柯本在纽约不插电中，就将马丁D18改装了一块拾音器，然后加入了合唱，还有失真的效果，。总之木吉他演奏中使用效果器是相对比较少见的特殊方式，需要根据作品和编曲情况具体对待。希望对你有帮助

1994-4-8 Kurt尸首被发现 据法医判断是于3天前自杀 1994-4-10 Kurt的葬礼在西雅图举行 Courtney朗读遗书 葬礼在西雅图举行的，应该墓也在那里吧

在中国听摇滚乐的一些年轻朋友，与其说是受甲壳虫与约翰·列侬的影响，倒不如说受科特·柯本和他的涅磐乐队影响更大一些。这支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队，以其GRUNGE音乐风暴（垃圾摇滚）引起了强烈的反响与轰动，其狂躁迷离的吟唱，呐喊出对自身存在的怀疑、焦虑、不安和罪感。乐队主唱科特·柯本在事业颠峰的自杀更是把涅磐推向了高潮，也使整支乐队蒙上了一层悲剧色彩，让人不禁扼腕叹息。[/b][b]下面整理了一下涅磐乐队的一些主要专辑，以缅怀这支伟大的乐队。[/b][b][/b][b]专辑名《Bleach》[/b][b]01 Blew 02 Floyd the Barber 03 About a Girl 04 School 05 Love Buzz 06 Paper Cuts07 Negative Creep 08 Scoff09 Swap Meet10 Mr. Moustache11 Sifting12 Big Cheese 13 Downer[/b][b]〈漂白〉八九年出版，专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得涅磐早期作品蒙上了一种警句般的光彩。[/b][b][/b][b]专辑名〈Nevermind〉[/b][b]01 Smells Like Teen Spirit 02 In Bloom 03 Come as You Are 04 Breed 05 Lithium 06 Polly 07 Territorial Pissings 08 Drain You 09 Lounge Act 10 Stay Away 11 On a Plain 12 Something in the Way 13 Endless,Nameless[/b][b]〈没事〉九一年出版，少年心气集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果柯本不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点儿折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。[/b][b][/b][b]专辑名〈Incesticide〉[/b][b]01 Dive 02 Sliver 03 Stain04 Been a Son 05 Turnaround06 Molly"s Lips 07 Son of a Gun08 (New Wave) Polly09 Beeswax10 Downer11 Mexican Seafood12 Hairspray Queen13 Aero Zeppelin14 Big Long Now15 Aneurysm [/b][b]〈乱伦〉九二年出版，这并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了柯本和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。专辑的封面画是柯本的作品。一个看似经受创伤的孩子正在爬上父母模样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了柯本一代人的经历。[/b][b][/b][b]专辑名〈In Utero〉[/b][b]01 Serve the Servants 02 Scentless Apprentice 03 Heart Shaped Box [/b][b]04 Rape Me 05 Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle 06 Dumb 07 Very Ape 08 Milk It 09 Pennyroyal Tea 10 Radio Friendly Unit Shifter 11 Tourette"s 12 All Apologies 13 Gallons of rubbing alcohol flow through the strip[/b][b]〈母体〉九三年出版，专辑中的音乐反映了柯本生活中的阴暗面，在专辑“没事”中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。从一首首歌上看，母体似乎缺少少年心气那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让涅磐乐队向前跨出一大步的正是母体，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。[/b][b][/b][b]专辑名〈MTV Unplugged in NewYork〉[/b][b]01 About a Girl 02 Come as You Are 04 The Man Who Sold the World 05 Pennyroyal Tea 06 Dumb 07 Polly 08 On a Plain 09 Something in the Way 10 Plateau 11 Oh, Me 12 Lake of Fire 13 All Apologies 14 Where Did You Sleep Last Night [/b][b]〈纽约不插电演唱会〉九四年出版，10月18日涅磐“纽约不插电”演唱会给我们留下了刻骨铭心之音。舞台上布满了鲜花，科特轻松而温柔，但他在这种安详中最深切的表露了自己的内心，他矛盾，偏激，真诚而无可奈何。[/b][b][/b][b]专辑名〈From The Muddy Banks Of The Wishkah〉[/b][b]01 Intro02 School 03 Drain You 04 Aneurysm 05 Smells Like Teen Spirit 06 Been a Son07 Lithium 08 Sliver09 Spank Thru10 Scentless Apprentice11 Heart Shaped Box 12 Milk It 13 Negative Creep 14 Polly 15 Breed16 Tourette"s 17 Blew [/b][b]〈来自威西卡河的泥泞岸边〉九六年出版，奎斯为了纪念科特柯本而发行的专辑“来自威西卡河的泥泞岸边”，收录了涅磐现场17首歌曲，这也是柯本一直想做的。我们只能以此来纪念伟大的柯本，我们怀念他！[/b][b][/b][b]专辑名〈NIRVANA〉[/b][b]1 You Know You"re Right 2 About a Girl 3 Been a Son 4 Sliver 5 Smells Like Teen Spirit 6 Come as You Are 7 Lithium 8 In Bloom 9 Heart Shaped Box 10 Pennyroyal Tea 11 Rape Me 12 Dumb 13 All Apologies 14 The Man Who Sold the World [/b][b]〈涅磐〉零二年出版的一张同名精选集。主打歌曲《你认为你是对的》是科特去世前写下的一首歌，由于版权的纠纷问题直到2002年才得以和人们见面希望采纳

我认为张国荣的走红不是因为梅艳芳的提携，媒体充分发挥了他的优雅，张国荣的死，悲剧和传奇，引起了一些人的死亡崇拜，把他推到了一个非常高的位置，成为一个时代的文化象征，就像约翰·列侬、科特柯本或迈克尔·杰克逊在国外一样。死亡通常是创造动力的最佳机会，他自杀的日期实际上值得思考。更重要的是，他的死亡方法，就像他在《阿尔菲的真实故事》中的“随风而眠”，倒在地上，增添了一丝幻想。因此，“张国荣”这个词已经超越了他自己的意义，超越了艺术家和偶像的身份，成为一种抽象的文化现象。陈凯歌拍摄梅兰芳时，人们都在想他。他们记得他没有疯，也没有活下来，因为没有人能扮演这个角色。人们记得他无与伦比的表演。他既是歌手又是演员。他曾经是一名歌手和一名金像奖得主。他可以写歌、作曲，还可以当导演。他是香港娱乐业的天才。他甚至被称为无与伦比的“伟大艺术家”。董桥在文章中称他为“西关的最后一个未成年人”。他温柔、华丽、丰富的文化氛围是他最令人兴奋的地方。他是近年来唯一可以被称为“青年”的人，也是一个鼓舞人心的偶像。他已经从一个没有特色的纨绔青年变成了一个英俊的年轻人。人们常说“张国荣必须忍受十年”。然而，抬头看，我们不能指望谢霆锋、余文乐和李治廷今天取代他。新人没有他清晰的精神和傲慢，更不用说他多才多艺和浪漫的风格了。他们没有他敢于成为世界第一的风格，也没有他重视爱和正义的感觉。他曾是众多香港艺术家的“哥哥”。那些呼风唤雨的大姐姐，无论梅艳芳还是杨紫琼来到他身边，都会成为娇弱的女人。他对年轻一代的支持和慈善的意愿也是人们珍惜他记忆的重要原因。我们记得，一个人除了才华横溢之外，还有更多真善美的美德，张国荣的每一个地方在被媒体发现后都被人们重新理解和看待。那一年对性取向大惊小怪的小报论调早已过去。在过去的十年里，当人们悼念张国荣时，他们无疑会想到香港电影的衰落，香港演员的后继者的缺乏，以及周润发和其他人的衰老。以刘德华和梁朝伟为代表的这一代人仍在挣扎，在烂电影中夸大自己的感情和声誉。因此，对张国荣来说，实际上是对这个时代缺乏偶像的一种忧郁和遗憾。所以我认为张国荣的走红不是因为梅艳芳的提携。

　　苏见信，是台湾流行男歌手，前信乐团主唱。演唱时具感染力及爆发力，因此拥有不少歌迷。2002年信乐团发行第一张专辑，凭著主唱信高亢的歌声走红。在信乐团担任主唱期间，共发行了三张音乐专辑、一张精选辑以及一张现场演唱专辑。于2007年单飞，以艺名“信”发行个人专辑。　　信的声音有着极强，极深的穿透力，他诠释的摇滚，嘶吼，无奈，赤裸的偏执。他的呐喊中带有着动真情的深沉与发自真心的内省，没有狂妄叫嚣、也没有愤慨呐喊，信的唱腔能从深沉的内敛出发，而后在真假音圆融的转换之间，将情绪藉由声音的张力扩散开来。他的真假音自然漂亮地转换，轻易地将情绪藉由声音扩散开来，一股强烈的情绪感染魔力，直入人心，让所有听过「信」声音的人都会对其有深刻的印象。　　1971年5月14日出生于台湾两岁时听家里的黑胶唱片，总能找到第一个音符的开端，正确无误的播放出来。这就似乎注定了他一生要吃音乐这行饭。　　小学时参加学校合唱团，声音总时与同学不配，老师说：苏见信，你的声音很好，可是，下次你不用来了。　　小学曾就读于旧庄国小，南港国小，然后转学到最新的胡适国小。　　15岁时，父母为培养信的独立生活能力，让其出门独居。信半工半读让自己负责生活费跟房租。　　国中毕业后信考入中正高中的美术班。由于兴趣问题，改上华冈艺校。一开始在华冈念戏剧科，主修灯光跟舞台设计，后来因为喜欢音乐，所以降转了音乐科，主修声乐，副修钢琴。 在校期间，曾犯校规参加广告拍摄，被学校记大过。　　在华冈艺校上学期间，信由其堂哥带入pub，开始走唱生涯。并由此累计了丰富的表演经验。　　1989年，信18岁时，跟同学组团参加yamaha第二届热门音乐大赛，信跟同学组的学生band一路打入了决赛，也是决赛当中唯一业余的团体。其他的参赛者全是职业的band（乐队）。而张雨生是第一届的冠军。在这次的比赛当中，信认识了后来信乐团的鼓手michael。michael的band还拿下了那一届的“最佳团体奖” 。　　比赛后，当时娱乐圈当红的可登唱片公司的陈复明老师给信进行试音。但因接受兵单，信不得不服兵役，由此错过出唱片的机会。等信当完兵回来，发现可登唱片竟然已经结束了，等到真正出版自己的专辑，已经是十四年后的事情。　　在当兵时期，信被分配到金门服役。　　退伍后，信曾试想从事餐饮业，并因此去川菜馆工作，洗了一个月盘子后 决定回到音乐道路上。　　二十二岁开始，以台南一家小小的披萨店为起点，信重新当歌手。在同一家披萨店唱歌的乐手还包括后来很红的动力火车。　　在pub走唱的这段时间，信认识了后来信乐团的keyboard手Tomi和贝司手晓华。　　这段pub生涯对信以及信的朋友们都是很好的磨练，大家都在其中学会了三千首以上的歌。 在pub走唱的这段期间，信在跑场遍及台北、台中、高雄，逐渐被各地pub老板熟知，了解信的实力并知道他很会吸引客人，但是由于信本身的流浪气质以及不稳定的个性，信始终无法得到一份稳定的驻唱工作。　　在这长达十年的走唱生涯中，信不免对生活产生怨怼。nirvana的主唱科特 柯本对信就有很大的影响。　　唱到台中的时候，信曾认真的想安定，也在台中待了四年。拼命的赚钱，每天从晚上十点开始唱，中间还接两小时民歌表演，总共一天要表演六小时，唱完了最后一个小时，天也亮了。　　这期间信跟几个朋友合伙，在台中开了间占地广阔、装潢豪华的shabu shabu火锅店，总共投资了快两百万，店里面还摆名画，搞得简直像是个美术馆。　　但由于信个人原因，及同行嫉妒相互挤轧，信的火锅店在半年后很快就关门了，并因此欠债。 为了赚钱，信在离开台中之前还曾经在台中的Friday牛郎店驻唱。　　但这段经历在我出道之后，成了杂志挖内幕的焦点，他们以为信在牛郎店当牛郎陪酒。用信的话说：“那时候的我那么肥，根本没条件当牛郎”。　　后来那牛郎店树大招风，频频被警察抄店，接着结束营业，信的收入锐减，日子又过不下去了，信只好再次寻找其他机会。　　之后信跑到高雄待了一年，在这一年里，信极度缺乏自信，认为自己没有办法再出片，消极应对人生。　　在高雄混迹期间，信接到台湾资格最老的乐团——外交乐合唱团团长崔可铨老师打来的电话，邀请其参加外交合唱团，担任主唱。　　参加外交合唱团一星期后，信被 外交主唱之一keith stuart看重，并与其签约。　　由此，信过上了为期两年的稳定生活。　　后来信开始认真筹备专辑，并与keith stuart，詹凌驾，戴爱玲一起离开外交合唱团。 但是在这段时间内，信虽与滚石唱片签约，却3年没有出唱片。由于筹备专辑，信无法继续在pub走唱，于是开始发挥烧菜的特长，开始卖咖喱饭。　　信曾为梦想纠结过在路边摆小摊卖咖喱饭这样的事情，但是现实是，信必须靠这笔收入生存下去。那时候的他，是真的贫穷，没有选择的一种贫穷。信说：“这就是人生的谷底。我想告诉所有的年轻朋友，不论遇到多大的打击，都不要放弃理想与希望，因为希望是最重要的 ”。 在如此贫穷的境地下，信连吃饭的钱都无法筹集。30岁的他，开始抽烟，只是因为听说抽烟可以抵饿。　　信开始重回pub代班，代的第一个班就是范逸臣。　　在这段时间里面，信也开始学习写歌，后来信乐团专辑里面的《天亮》，《没有你的夜》等就时这段艰苦时期的作品。　　此后，信认识了对他的生命有着重大影响的女友，并开始了长达7年的爱情长跑。　　并且，信被艾回公司相中并签约，成立了后来红极一时的乐团——信乐团。　　信的生活开始出现大的转变，信乐团也逐渐成为台湾的一支摇滚天团。　　但是，由于经济约的到期，以及唱片公司的安排。信在信乐团成立5年后，于2007年3月20日选择单飞。由此开始了一个人，一把高音，在乐坛的华丽旅程。　　我们期待，这样的简介，因为信的声音，越来越精彩。　　此简介参照《信摇滚，得永生》一书。　　另外信有一女儿名“小丸子”（原名苏婕），他非常爱小丸子,并且经常关注小丸子学习，尤其是英语。　　《魂》　　歌手：苏见信　　词：方文山 曲：李荣浩　　我放弃了漂泊落地生根 只为你的人　　误以为这样 才会有我们 预言失了准　　你的笑像酒一般香醇 酒醒却不认人　　烈日当下 我的自尊被焚　　只因听闻你在漠北孤城 我一路泪奔　　在乱箭中命如风中残灯 换一身伤痕　　却只见你紧闭的双唇 连点头都不肯　　不肯与我同葬青春 用我的姓氏过门　　爱太深 断了魂 连命都不要的人　　你转身 你要我 别等　　狂风声 骤雨冷 我竟救不了缘分　　双手奉上这一生　　只因听闻你在漠北孤城 我一路泪奔　　在乱箭中命如风中残灯 换一身伤痕　　你表情却越来越陌生 连点头都不肯　　不肯与我同葬青春 用我的姓氏过门　　爱太深 断了魂 连命都不要的人　　你够狠眼看我饮恨　　渡红尘 猛回神 还有什么可牺牲　　心被重重扎了针　　爱太深断了魂连命都不要的人　　你转身 你要我 别等　　狂风声 骤雨冷 我竟救不了缘分　　双手奉上这一生　　我的泪等你承认　　视频: 《魂》信　　http://player.youku.com/player.php/sid/XNjc4MTg5MTI=/v.swf

没有吧

自杀。科特·唐纳德·柯本（KurtDonaldCobain，1967年2月20日——1994年4月5日），美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。1967年2月20日出生于华盛顿州阿伯丁。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、药物及商业化运作带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。代表作有《SmellsLikeTeenSpirit》《ComeAsYouAre》《Lithium》《AboutAGirl》等。扩展资料生活经历科特·柯本在童年时是不太健康的，虽然身体有点毛病，但他的童年还是满快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓，是他的母亲送给他的，又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。在他9岁那年，他的父母决定离婚。他们离婚以后，科特·柯本跟了他的父亲一起住，而他的妹妹Kim就跟了母亲。这次离婚对科特·柯本的影响极之深远，他因父母的离婚而感到羞耻，甚至讨厌他们。而且他亦因此事而对外界失去信心，失去安全感，由本来外向好动变得内向，甚至将自已隔离。他开始旷课、打架、破坏公物…然后吸毒。最初，科特·柯本是与他的父亲一起住的，但后来因为他并不能和他的后母相处，于是他便搬走。自此之后，他就过着居无定所的生活。参考资料：百度百科-科特·柯本

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1994年3月4日, 科特·柯本因为吸毒过量而昏迷, 他被送到医院里去, 可幸的是经过一番抢救后他苏醒了。外间普遍认为这次是自杀不遂而并非真的是意外。他离院后到一所名为 Exodus Rehabilitation Centre 的复康中心戒毒, 但两日后他就逃走了并返回了西雅图。从此失去他的下落。直到4月8日, 一名电工在科特·柯本的住所内, 发现到他的遗体。当警察破门而入后, 发现他是吞枪自杀的。法医官证实他是在4月5日自杀身亡, 在他的身旁有一封遗书。 科特·柯本死时只有27岁, 他离开了妻子, 离开了还是 19 个月大的女儿, 离开了朋友, 离开了乐迷。他所遗下的只有一封遗书与音乐。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国已故著名摇滚歌手（1967-1994） 科特·柯本个人档案 性别：男 生日：1967年2月20日 星座：水瓶座 地域：欧美 Kurt1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市阿伯丁一个不算繁华小城距西雅图不到百里但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅这便Kurt成长之处 科特·柯本在童年时是不太健康的, 虽然身体有点毛病, 但他的童年还是满快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓, 是他的母亲送给他的, 又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。 在他9岁那年, 他的父母决定离婚。他们离婚以后, 科特·柯本跟了他的父亲一起住, 而他的妹妹 Kim 就跟了母亲。这次离婚对科特·柯本的影响极之深远, 他因父母的离婚而感到羞耻, 甚至讨厌他们。而且他亦因此事而对外界失去信心, 失去安全感, 由本来外向好动变得内向, 甚至将自已隔离。他开始旷课、打架、破坏公物… 然后吸毒。 最初, 科特·柯本是与他的父亲一起住的, 但后来因为他并不能和他的后母相处, 于是他便搬走。自此之后, 他就过着居无定所的生活。有时他会和妈妈一起住, 又有时再次和爸爸一起住。除此之外, 他的落脚点还包括祖父祖母家, 一些叔叔和姨姨的家与及朋友家等。他曾与很多不同家庭一起生活过, 只是每一个都不是他的家。 1981年2月20日Kurt14岁生日得到一把二手电吉作为生日礼物从此Kurt放下架子鼓操起了吉 1985年底Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己作品将自己第一自乐队命名为Fecal Matter后来这支乐队录制了一盘小样Kurt第一盘正式小样那时Kurt还未成型噪音+重金属节奏其实并不Kurt自闭内心 Fecak Matter 很快就难以后继了这非常自然但Kurt这段日子里已经成长更重要结识了死党Chris Novaselic以后涅磐低音司掌者 关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅磐 1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样地点全城最便宜“关联”录音室录音师Jack Endinno这个人西雅图地下音乐教父之一Kurt将样带四处投递寄到所有所知独立唱片公司寄出了大约20盘样带收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类就没有渴望试音通知或邀请 1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲Love BuzzB面则Big Cheese尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满但录音棚诱惑终于压倒了一切 1988年11月Love Buzz/Big Cheese上市 地下流行公司采取了一种新促销方式发行：们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定果然此举使这张单曲取得成功1988年底Kurt同Tracy到西雅图去玩听到电台正播放Love Buzz们兴奋异常从未想到会达到这一步：这已超出了最大野心之外功成名就 1988年12月24日涅磐开始了首张专辑录制工作到翌年一月录制工作完成Endinno向们出示共606.17$录音费NirVaNa所有人都无法承受这笔“巨款”结果由Chad朋友Jason Everman代付账 到1989年2月乐队开始美国西海岸作小型巡演正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯于NirVaNa暂时有了第二吉手即Jason Everman吉不错又有一头长发也来自父母离异家庭甚至也阿伯丁住过 欧洲巡演结束后Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘们无力继续为涅磐加大宣传乐迷们到处都卖不到乐队唱片终于涅磐开始寻找更大公司Poneman和帕维特试图挽留但Kurt决心已定尽管感到内疚但金鳞终非池中之物涅潘需要更广阔翱翔 同感情相比这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久鼓手ChadChad鼓声闷而软Kurt和Krist早就对不满同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同尽管们都喜欢一样朋克但Chad顶多只能算达到嬉皮程度而非涅磐本身悲观疾世们日渐离心终于Chad提出离去Kurt一言不发告别完全Krist说话后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人” 接下来们换过了不少鼓手但基本上都扮演客窜角色直到出现了Dave Grohl Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦6岁时父母离异高中时组建了第一支乐队当时弹吉当发现乐队鼓手技术太粗糙时便自己做到鼓架前狂练鼓技疯狂扒带16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学 Kurt们Scream演出时第一次听到了Dave鼓声当时们就想天啊真个了不得鼓手要我们这儿就好了 1990年9月当Dave所Scream巡演到洛杉矶市乐队贝司手因为感情问题退出巡演停止Dave囊中羞涩进退两难朋友、the Melvins奥斯本让同涅磐联系短暂交谈后Dave立即飞到了西雅图 1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind地点加利福尼亚州音响城录音室 录音结束后涅磐便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演当们走过一个又一个城市时人们开始发现涅磐得到喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr 8月和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演这些日子也许Kurt最快乐时光无牵无挂对未来充满了向往 回到美国们便着手拍摄Smell like teen spiritMTV预算$33000Kurt本来想搞一些朋克电影似东西但导演Sam Bayer却个深知流行精髓人物两方面妥协结果如大家所见这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分 1991年9月13日Nevermind首发式西雅图举行从此Kurt们开始了长期无聊老套宣传活动大家都认为Nevermind一张好专辑但即使最乐观人也未能对它畅销有过多奢望公司一部分人认为它只能卖50000张而最具鼓舞力说法如果经纪人确极够卖力如果公司确极够卖力如果乐队确极够卖力（这似乎很难）那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张）而且需要一年 1991年10月29日Nevermind成为金唱片11月2日闯进了热门金曲40首位居35名 专辑销量直线上升版税支票不断寄到而欧洲巡演中Kurt开始浑身不自起来；们一路被人群包围采访不断最大痛苦却胃病发作愈加猛烈支气管炎也死灰复燃令边咳边呕这种内焦外困情形下们决定放弃以后巡演回到了美国这成了各大娱乐媒体头号新闻但涅磐终于可以得到解放了 同时国内涅磐狂热已成燎原之势Nevermind以惊人速度从35名跳到了17名然后一跃进入前十到们回到美国已从第四名向冠军冲击几天之后已美国成为白金碟（1000000张）每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店抓起Nevermind赶紧付钱媒体连篇累牍赞扬着涅磐音乐每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit西雅图成了Grunge圣地被称为利物浦第二大公司争先恐后寻找Grunge乐队发掘涅磐第二飞往西雅图每班班机上都挤满了们星探Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天 1992年1月11日Nevermind成为排行榜冠军超过了U2、Gun & Rose甚至将Michale Jackson挤下了台同时它也法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首世界主要市场全部进入前10两三年之内它全球销量将超过10000000空前成功与显赫名声显然令Kurt不知所措而混乱生活带给首要礼物便胃病加剧当痛苦满地打滚不断呕吐时甚至想要一死了之毅力消退下去紧张和莫名愤怒使又为自己找到了染毒理由开始和Courtney大过其瘾几次由于过量而晕倒 1994年1月涅磐西雅图中心剧场作了一场精彩演出不同场谁都没有想到这将这个风华正茂乐队美国最后一场演出也就这个月公司要求对In Utero封套设计稍作改动以便一些地方能够销售Kurt答应了同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me这样两处作了改动版本被送往了新加坡它世界上唯一查禁In Utero国家1月28日涅磐最后一次共同录制作品小样几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离们已经表达过想要录制各自作品打算Kurt想要搞Lo-Fi并梦想开一家“剥削唱片公司”“招一邦街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者封面上然后贴上$20标签用来剥削买它收藏家” 到了这个时候Kurt胃病更加严重1993年已看过几十位医生但没有人能真正帮助只有两种方式缓解痛苦：一服用麻醉性药剂二站舞台上疯狂嘶吼用观众沸腾热情止痛坚持认为狂热呐喊起源之处于痛病“有很多时候都我坐着吃饭时候突然一阵剧痛袭来别人自然不会意识到而我也早就厌烦了抱怨巡演时痛更加频繁我别无选择只能继续演出每次演出之后我都强迫自己吃东西咽一点再喝点水一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想象这样活下去了这让我精神错乱我心理上已经垮了由于我天天胃痛”到94年已因为生理和心理问题而形销骨立身高1米74只有55Kg气色糟糕透了雪上加霜循规蹈矩了一段时间之后可能由于自去年3月法院判定们有权抚养Frances之后放松了意志又开始沾染禁药这次Courtney坚持不让再自我毁灭下去终于找到一种合法而有效止痛剂来缓解胃痛这也使能脱离禁药诱惑 1994年2月5日们开始了又一次欧洲巡演再巡演到法国时Kurt竟罕有失声了2月27日德国慕尼黑按预定计划又一场演出这场演出似乎没有什么特殊之处但进行到一半时Kurt又一次失声了此时还只完成了预定中15场还有23场未完成 这Kurt也涅磐这个世界上最后一场演出 1994年4月8日星期五西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统由于前门没有人应答绕道一侧并向屋里张望看到一具人形倒地板上起初以为一个塑料模特但随后便看见其耳朵边有一滩血迹立即报了警 9点40分西雅图KXRX电台播报了号外Kurt Cobain自杀死讯就这样传向世界

我觉得是他老婆杀的...怎么说呢?他老婆那人不检点还很恶心...两人关系不是很好,经常吵架...柯本怎么就跟那么个人结婚了...

如果以技术角度讲，很一般，没有太难的吉他。从他得风格来说，演奏都是特别糙，不过他是故意要那种感觉，比如故意发出杂音或者弹错音。最后我要说明的是，柯本并不是职业吉他手，吉他只是他表达情感的工具，就像纸笔对于小说家一样。希望你去倾听他的音乐，而不是用挑剔的耳朵听技术。

Bob Dylan-Sara如果不是表怪我I laid on a dune, I looked at the sky　　When the children were babies and played on the beach　　You came up behind me, I saw you go by　　You were always so close and still within reach　　Sara, Sara　　Whatever made you want to change your mind?　　Sara, Sara　　So easy to look at, so hard to define　　I can still see them playin" with their pails in the sand　　They run to the water their buckets to fill　　I can still see the shells fallin" out of their hands　　As they follow each other back up the hill　　Sara, Sara　　Sweet virgin angel, sweet love of my life　　Sara, Sara　　Radiant jewel, mystical wife　　Sleepin" in the woods by a fire in the night　　Drinkin" white rum in a Portugal bar　　Them playin" leapfrog and hearin" about Snow White　　You in the marketplace in Savanna-la-Mar　　Sara, Sara　　It"s all so clear, I could never forget　　Sara, Sara　　Lovin" you is the one thing I"ll never regret　　I can still hear the sounds of those Methodist bells　　I"d taken the cure and had just gotten through　　Stayin" up for days in the Chelsea Hotel　　Writin" “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” for you　　Sara, Sara　　Wherever we travel we"re never apart　　Sara, oh Sara　　Beautiful lady, so dear to my heart　　How did I meet you? I don"t know　　A messenger sent me in a tropical storm　　You were there in the winter, moonlight on the snow　　And on Lily Pond Lane when the weather was warm　　Sara, oh Sara　　Scorpio Sphinx in a calico dress　　Sara, Sara　　You must forgive me my unworthiness　　Now the beach is deserted except for some kelp　　And a piece of an old ship that lies on the shore　　You always responded when I needed your help　　You gimme a map and a key to your door　　Sara, oh Sara　　Glamorous nymph with an arrow and bow　　Sara, oh Sara　　Don"t ever leave me, don"t ever go

韩庚 、1984 2.9 东方神起的金在中（86.1.26），沈昌珉（88.2.18），郑允浩（86.2.6），艾希顿-库奇 1978年2月7日 贾斯汀 1981年1月31日 杨千嬅 1974年2月3日 陈坤 1976年2月4日 钟欣桐 1981年1月21日 梁家辉 1958年2月1日 迈克尔-乔丹 1963年2月17日 李贞贤 1980年2月7日 河利秀 1975年2月17日 刘青云 1964年2月16日 胡兵 1975年2月14日 李湘 1976年2月10日 吕颂贤1966年2月5日 章子怡 1979年2月9日 张卫健 1965年2月8日 王祖贤 1967年1月31日 马景涛 1962年2月14日 邓丽君1953年1月29日 范文芳1971年1月27日 陈明真 1964年01月07日 林心如 1976年1月27日 A 安雅 安西广子 艾什顿·库奇 艾伦·阿尔达 艾利斯·库柏 艾莉西亚·凯斯 Andy Amanda B 布特·雷诺茨 布丽奇特·方达 本尼西奥·德尔·托罗 宝井秀人 宝生舞 白桦 C 克拉克·盖博 克里斯蒂安·贝尔 克里斯·洛克 崔哲铭 崔永元 崔始源 池城 陈国邦 陈至恺 陈宇凡 陈琪 陈坤 陈琳 曹骏 草野博纪 蔡康永 蔡一杰 莱拉·摩尔加恩 D 董嘉耀 董勇 丁薇 杜德伟 邓超 邓兆尊 邓丽君 戴安·琳恩 大卫·斯特雷泽恩 达夫·麦克凯汉 桃丽·芭顿 D"Angelo E 爱德华·伯恩斯 艾伦·德杰尼勒斯 伊利亚·伍德 Eric F 福山雅治 浮克 方文山 方力申 范文芳 冯晓文 G 吉恩·哈克曼 关礼杰 宫内知美 管彤 高雅拉 高胜美 高秀敏 乔治·西格尔 H 黄静茵 黄健翔 黄品冠 黄雅莉 黄圣依 火风 杭天琪 韩佳人 韩庚 胡兵 胡杨林 河利秀 何文超 洪莉娜 J 井上真央 经蓓 酒井法子 鞠萍 江祖平 杰夫·丹尼尔斯 金成泽 金正勋 金E-Z 吉冈美穗 贾斯汀·汀布莱克 纪宁 珍妮佛·安妮斯顿 K 科特·柯本 柯有伦 胡凯莉 L 罗文 梁家辉 林海峰 林雅诗 林心如 龙蕾 刘绰琪 刘青云 廖凡 李成真 李妍喜 李英爱 李逸朗 李在恩 李振冬 李雨霏 李贞贤 李湘 李诗韵 李赛凤 李瑞镇 李修平 李心洁 劳拉·琳尼 黎瑞恩 吕珊 吕颂贤 M 莫少聪 小马可 米娜·苏瓦丽 迈克·利 马景涛 马国明 马斌 马特·狄龙 马苏 玛莉丝卡·哈吉塔 N 倪萍 内森·莱恩 娜塔莉·安博利亚 尼克·卡特 牛青峰 P 朴相勉 彭羚 帕丽斯·希尔顿 Q 齐芳 全度妍 全道妍 钱小豪 R 罗伯特·奥尔特曼 罗比·威廉姆斯 S 雪儿·克罗 夏奇拉 斯科特·格伦 斯托卡德·钱宁 矢野浩二 顺子 沙溢 施翌 师洋 三浦友和 邵兵 宋慧乔 宋春丽 孙燕 商蓉 孙楠 宋新妮 申恩庆 市原隼人 T 佟大为 TANK 恬妞 W 巫启贤 王祖贤 王欢 王海珍 汪佩蓉 王小丫 温碧霞 X 希亚 小雪 徐克 徐千雅 许晴 辛晓琪 Y 叶佩雯 叶迎春 叶玉卿 叶璇 野际阳子 尤宁 伊扬 严宽 杨爱瑾 杨千嬅 扬明 Z 邹爽 卓文萱 郑丽苑 钟楚红 钟真 钟欣桐 竹井诗织里 中岛美嘉 曾宝仪 詹小楠 张敬轩 张静初 张茜 张兆辉 张涛 张卫健 张敏 赵奎贤 赵媛媛 章子怡

肯定比四大天王牛x，你不信看看美国的NNT国际杂志评出的 亚洲最具影响力人物。 第一个是李小龙，第二个是黄家驹，第三个是李嘉诚。 加拿大的歌手艾薇儿说的一句话，中国的黄家驹，才有资格拿到这个奖项 如今再没有像你这样的歌手了， 现在都是为了商业目的而奋斗 我目前最大的梦想就是能够去你的坟前拜一拜，上一柱香 MJ迈克尔杰克逊，他在格莱美给滚石颁奖的时候说过这样一句话。《如果这个奖项由我来支配,那么我会把它送给黄家驹，可惜 他已经离开了我们》 萨达姆：“地洞里的那些日子，是黄家驹的歌声让我摆脱寂寞孤独” 安南：“黄家驹是联系世界人民的纽带” 乔治.布什：“黄家驹是美国青少年学习的楷模” 洞穴乐队主唱柯特妮·拉芙“涅盘”乐队主唱科特·柯本的妻子;没有一个中国的乐队让我欣赏，因为中国的摇滚从来没有步入正轨。对了，我突然想起你们中国有个乐队叫beyond，我觉得他们不错，我一直希望能见见这位主唱，但很遗憾。不过，我希望能有机会到他的墓前看一看。 ” 张学友： 家驹无疑是伟大的 他是我一生的偶像 刘德华:家驹是一个伟大的音乐家 真正的明星 是他带领我 进入了音乐的殿堂! 成龙：你们是我们香港音乐的代表，骄傲! 周润发：我不怎么关注音乐，除了BEYOND的。 林俊杰：beyond教会了我很多很多 我的音乐一直受家驹的影响 他们不愧为 世界四大乐队 谭咏麟：他们阿，一群挚爱音乐的人，我一直把他们视作学习的对象! 李克勤：愿家驹，我的好友在天堂能开心，我们会秉承你的精神! 郭富城：演唱会一半时 我必须要离开 我要去送家驹最后一程，没他何来这四大天王的虚名! 凤凰传奇：每次K歌，一定要唱他们的歌，他们是摇滚的象征! SHE：这次我们什么都不想说，只想在这感谢BEYOND,真的谢谢了! 张国荣：BEYOND阿，他们的精神是中国人应该有的，我打心眼喜欢他们。 王菲：好单纯的家驹 依稀记得那时候和他们在一起的时候，他们的音乐是我觉得世界上最纯洁的音乐! 王杰：至上最崇高的敬意，给我们的家驹，是他引导了香港音乐的走向。 梅艳芳：家驹去了，在那边一定会很快乐，BEYOND的精神永在。 梁静茹：我知道 我知道有BEYOND这个乐队的存在 这个我肯定知道，我觉得他们引导了整个香港音乐界。 任贤齐：只有家驹这个男人，这个男歌手可以让我流泪，永远的BEYOND.! 戴军(歌手/主持人)：喜欢他们就是纪念自己

　　组建时间： 1987 国籍： 美国 解散时间： 1994　　风格类型：　　Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚　　乐队介绍：　　90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。　　1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。　　1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。　　在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。　　Nirvana的25个永恒瞬间和他们影响的人　　涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。　　25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）　　此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾（Grunge Rock）　　精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。　　收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）　　24.奇装出席“帐篷之球”　　时间：1991年10月25日　　瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger "s　　Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。　　“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney　　Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”　　瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”　　23.《锂》（Lithium）　　《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。　　精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”　　收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）　　22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队　　时间：1993年10月　　“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。　　帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。　　“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。　　21.涅盘乐队荡平“长发金属”　　时间：1991年9月以前　　“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。 这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”　　20《关于一个女孩》（About A Girl）　　隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。　　精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。　　收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）　　19.涅盘乐队成为四人乐队　　时间：1989年4月　　在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”　　18.《撕裂》（Sliver）　　《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。　　闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”　　收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）　　17.1989年SUB POP欧洲巡回演出　　时间：1989年10月至12月　　1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African　　Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了‘涅盘"。”　　16.《心形盒子》（Heat－shaped Box）　　专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。　　闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。　　收录：《子宫中》（Geffen 1993）　　15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲　　时间：1993年3月6日　　“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。　　14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）　　时间：1992年8月30日　　最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。　　13.《所有的歉意》（All Apologies）　　混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。　　精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。　　收录：《子宫中》（Geffen 1993）　　12.《别介意》捣醒唱片公司　　时间：1992年1月　　随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和Touch&Go这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。 蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”　　11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）　　时间：1991年12月6日　　在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”　　10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）　　这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。　　闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。　　收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）　　9. 代夫．格罗加入涅盘乐队　　时间：1990年9月25日　　1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。　　“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”　　8.柯本震动世界　　时间：1991年11月8日　　涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语”（The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。　　7.录制《少年心气》　　时间：1991年5月2日　　受他当时的女友——“比基尼杀戮”乐队（Bikini Kill）的凯塞林．汉娜（Kathleen　　Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。　　6.柯本迎娶柯妮．拉芙　　时间：1992年2月24日　　婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan　　Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。　　5.1991雷丁音乐节　　时间：1991年8月23日　　八月的波克夏（Berkshire）已经很冷了，演出在有风的下午进行。演出一开始，“银鱼”乐队（Silverfish）用他们推土机式的吉他RIFF点燃了观众们的热烈情绪。在另外一支已经很有名气的乐队“进化者”（Revolver）登台以后，等待上场的是一支尚没有什么名气的西雅图朋克乐队，那就是涅盘乐队。人们以为他们只是一支用传统的三大件演奏嘈杂音乐的小乐队。但是，出乎所有人的预料，乐队良好的现场表现力令人们很吃惊。“演出结束后，乐队的其他两个成员走下了舞台，柯本却走到了舞台前”，一位见证者说，“他背对着观众，突然起跳，然后重重地落在了鼓架上。我想他一定弄伤了自己。我看到音速青年乐队的成员在那里大笑，心想，他们一定看到过柯本这样伤害自己。”后来，人们看到柯本吊着胳膊在后台喝酒，更多的人则在互相探询：“看到那个弄伤自己的人了吗？”　　4.将迈克尔．杰克逊拉下榜首　　时间：1991年12月28日　　“我们什么都没有做”，在涅盘乐队的唱片《别介意》将迈克尔．杰克逊拉下榜首后，Geffen Records唱片的主席艾德．罗森布朗特（Ed Rosenblatt）得意洋洋地说，“我们从未想过这张专辑能登上公告牌排行榜，这毕竟是一张与人们的听觉习惯相左的唱片。” 1991年9月24日发行的这张唱片，仅仅被唱片公司期望实现金唱片销量即可，孰料刚一面世就冲上排行榜的144位。此后在不到三个月的时间里飞速上升，最终将占据榜首位置的迈克尔．杰克逊的《危险》（Dangerous）拉了下来。《别介意》如此好的成绩固然有在全美四十大电台热播的原因，然而最根本的原因还在于它自身的超群品质。自此乐队也成为名副其实的“垃圾乐之王”，并最终成为20世纪90年代另类摇滚的最高峰。　　3.《少年心气》　　《少年心气》的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象：这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。　　精彩瞬间：3分42秒，柯本唱道：“我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。”　　收录：《别介意》（Geffen 1993）　　2.在“流行排行榜”节目中演唱　　时间：1991年11月28日　　“流行排行榜”（The Top Of The Pops）的摄影师从来没有看到类似的情形。演唱《少年心气》的柯本仿佛把自己的嗓子深深嵌进了麦克风，而混合了莫里西（Morrissey）与“牛心上校”（Captain Beefheart）的嗓音的唱法更是前所未闻。没有人知道柯本如此奇怪的唱法师从何人。那时候他们正在谢菲尔德演出，人们惊奇地看着这一幕的发生。“我们当时和他们一起巡演来着”，尤吉恩．凯利（Eugene Kelly）说，“当流行排行榜节目的摄影师开始工作的时候，人们都挤到那个房间里去，试图看清他们究竟在干什么。柯本他们看起来很害羞，有点紧张，随后他们就那样开始演唱了，没想到效果会那么好。真是阴错阳差。”　　1. 录制《MTV纽约不插电》　　时间：1993年11月18日　　这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”　　These Nirvana　　皮特．虎克（Peter Hook，来自New Order乐队）　　我爱他们。我认为柯本的悲剧与我的前队友伊安．科蒂斯（Ian Curtis）的悲剧毫无二致。人们都知道他们在消耗自己的生命，并知道他们会自杀，却没有人站出来阻止他们。此外，他们身边都有一个占有欲过强的女人，这真是人生的不幸。　　弗布莱泽．莫瑞特（Fab Moretti，来自The Strokes乐队）　　涅盘乐队是我和我的队友都喜欢的一支乐队。我记得我很小的时候就听到了他们的音乐。那时候，我哥哥买了一张《漂白》在自己的卧室里听，我偷偷溜进去听，然后问自己：“这到底是谁？”　　皮特．海斯（Peter Hayes，来自Black Rebel Motorcycle Club乐队）　　他们在当时有着极大的影响力，我有一个女朋友经常在她的车里弹奏涅盘乐队的曲子，那时候我想到：其实音乐可以做得很简单，关键在于你演奏的方式。他们给了我很大启发。　　普迪．乌姆贝尔（Poddy Woomble，来自Idlewild乐队）　　在1991年，我们还是一帮十几岁的少年，涅盘乐队给了我们很大的影响。当时，我又是一个小孩，还没有听过多少唱片，可想而知我受到的震撼有多大。　　安迪．贝克斯（Andy Bews，来自Hundred Reasons乐队）　　在我的生命中，涅盘乐队出现的正是时候。当时我想：“谁能做出这样的音乐来？”他们创造了整个垃圾乐文化。　　蒂姆．惠勒（Tim Wheeler，来自Ash乐队）　　涅盘乐队使我们获益匪浅，尤其是我们尚是一支三人乐队的时候。他们是如此令人惊奇的一支乐队，柯本的嗓音和整个乐队的出色表现直接影响了我们做音乐的方式和风格。　　奎斯．马丁（Chris Martin，来自Coldplay乐队）　　涅盘乐队如日中天的时候，我还很逊，没能作成他们的歌迷。不过我去的第一个现场是一些乐队组织的向他们致敬的演出。那时候我15岁，那是一次永生难忘的经历。我喜欢他们的《别介意》和《子宫中》，无论如何我都不会喜欢《漂白》，谁要是说那张专辑好的话，我就当他放屁。　　瑞安．亚当斯（Ryan Adams）　　我记得我和他们相遇的那一刻：某天，一个朋友送给我一盘《别介意》，并对我说，这是一张

《陌生人音乐》（[加]莱昂纳德·科恩）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1Sf0lrfXI8xi9qP_fOe4JMw 密码：5k6l书名：陌生人音乐作者：[加]莱昂纳德·科恩译者：郭俊豆瓣评分：6.3出版社：中信出版集团出版年份：2019-9页数：360内容简介：《陌生人音乐》是作家、诗人、歌手莱昂纳德u2022科恩的诗歌精选集。本书精选科恩音乐生涯的前九张专辑《莱昂纳德u2022科恩之歌》《来自一个房间的歌》《爱与恨之歌》《为旧礼备的新衣》《情圣之死》《最近的歌》《多重立场》《我是你的男人》《未来》的歌词，诸多已发表文集中的诗歌、散文，以及未 曾发表过的诗作。------“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”——《赞美诗》作为我们这一代极具影响力的诗人、词曲作者之一，莱昂纳德u2022科恩的作品率性洒脱而又才华横溢，带有一种超越流派的魅力。莱昂纳德u2022科恩在1967年发行第一张专辑，以歌手身份进入大众视野之前，已经是一位出版过五部诗集、一部小说的作家。在数十年的音乐生涯以外，科恩从未停止文学创作，先后出版了十余部文集。《陌生人音乐》是科恩的一座文学里程碑——精选科恩音乐生涯的前九张专辑，收录《苏珊》《哈利路亚》《赞美诗》等传奇歌曲，九部已出版文集，以及多首从未发表的诗歌。在莱昂纳德u2022科恩传记《我是你的男人》中，作者西尔维u2022西蒙斯说：“由于莱昂纳德的新一代歌迷渴望了解他的文学作品，而他之前出的书又多已绝版，《陌生人音乐》一时间洛阳纸贵。”------如果我必须当一分钟其他人，那个人很可能就是科恩。——鲍勃u2022迪伦他是科恩，永远的科恩。——李健如果说生命中总会有不多的几个点支撑着我相信和前行的话，科恩是一个，而他走了。他的歌诗在许多平淡的时光将我指引，将我唤醒！——汪峰下辈子我要做莱昂纳德u2022科恩，好让我可以永恒叹息。—— 科特u2022柯本不只是音乐家，也是同样强大的一位诗人。——《卫报》乔伊斯还在人间，他以科恩之名在蒙特利尔生活，他以亨利u2022米勒的角度书写。——《波士顿地球报》作者简介：莱昂纳德u2022科恩（1934.9.21-2016.11.7），诗人、作家、歌手。1934年出生于加拿大蒙特利尔，早年以诗歌和小说在文坛成名，一生共出版诗集、小说13部。33岁发布首张专辑《莱昂纳德u2022科恩之歌》进入音乐界，在其音乐生涯中共发行14张录音室专辑，多张现场专辑与精选集。科恩被誉为“摇滚界的拜伦”，2008年入选“摇滚名人堂”，并于2010年荣获第52届格莱美音乐奖终身成就奖。创作有《哈利路亚》《赞美诗》《我是你的男人》等广为传唱的传奇歌曲，《哈利路亚》一曲的翻唱版本更是达到了数百种。科恩于2016年11月7日去世，享年82岁。

成功原因① 这个世界上有太多的失恋者了 如果把《失恋33天》当做一部青春爱情电影，事实上，类似题材在中国电影市场并不少见。 在这之前，最典型的例子是章子怡的《非常完美》和范冰冰的《观音山》。只是这两部电影跟《失恋33天》比起来，所说的故事都离年轻人太远了。章子怡的爱情是梦幻式的，范冰冰的爱情是残暴式的，这两者的青春都不具备现实意义。 相比而言，虽然没有大导演和大明星，但《失恋33天》更显得脚踏实地直指人心。毕竟很多人都有过失恋经历，至于如何熬过这一段时间，各人的方式千差万别，但内心遭受的痛苦却是大同小异。 《失恋33天》很真实地表现出一个女人面对失恋时的心态转变，从咬牙切齿到试图补救再到心灰意冷最终焕然新生。虽说时间是最好的良药，但每剂良药都有各自的配方，人人都在等待药劲生效直至解脱。 成功原因② 电影里的男女关系太写实了 剩女，这是一个很现实也很残酷的名词。剩女们通常都会想，明明我满腹才情，长得也算清新可人，不但能聊库布里克，还懂科特·柯本，怎么就嫁不出去？ 同样的问题，《失恋33天》里给出了解释，当那个钻石王老五娶了一个做作拜金女回家的时候，男人最终追求婚姻的目的原来只有两个字——省事。听起来似乎这很不符合人性，但认真去想想，确实有一定的道理。 谈恋爱的时候，男人可以陪你雨中漫步玩浪漫，可以陪你通宵看碟耍情调，可以从小野丽莎聊到琼瑶师太……但一切的一切，等到步入婚姻时，都以“省事”为原则。因为他要应付领导脸色，要负担房贷车贷，要考虑小孩奶粉，要担心社会人情……这时候，男人怀着一颗疲倦的心，再也没心思陪你聊什么旅途中的风景，省点事情吧。 就像《失恋33天》里那位中年男人大老王所传递的男性审美观——情义千斤，不敌胸脯四两！ 所以，身为剩女，当发现自己哪怕拥有再好的才情，再独立的人格，也斗不过青春的流逝。就像女主角说的，这世界上最肮脏的莫过于自尊心。除非你心甘情愿地享受剩女身份，不然这颗自尊心迟早会败给一颗待嫁的心。 成功原因③ 观众对国产电影的要求太低了 文章和白百何（《失恋33天》的男女主角），之前曾在电影《万有引力》中扮演一对有着暧昧关系的年轻男女，这次可以算是再续前缘。 《万有引力》的编剧阿美认为，《失恋33天》之所以获得成功，是因为第一次有电影真正表现出当代年轻人的生活。“那种生活的质感和人物的情感，是和当下年轻人接轨的，所以引起了年轻人的情感共鸣。”虽然类似的情感，在一些电视剧里也有所体现，例如《裸婚时代》，但国产电影从未真实反映过年轻人的生活，特别是失恋题材，《失恋33天》是第一部。 从编剧的角度来看，阿美认为《失恋33天》其实存在一些问题，比如很多细节的处理不像电影，人物设置有些单一，台词也写得过于啰嗦，很多重复的镜头明显是电视剧的拍摄手法，“但这些都掩盖不了优点，其实观众对国产电影的要求并不高，甚至可以说很低，只要能够打动人心就足够了。但很多中国导演在面对现实题材时，还是有很深的隔膜。” 特别是主打光棍节（11月11日）这个点，是很好的营销策略。阿美分析说，仅在光棍节当天，《失恋33天》的票房就突破了4000万，这足以说明，恋爱与失恋的话题，是现在很多年轻人的生活重心。 当事人说 导演滕华涛： 猩猩打架远不如 小人物失恋 滕华涛，一个以拍电视剧见长的导演，领着几个演电视剧出身的演员，拍完了《失恋33天》。 电影没有特技场面，也没有大腕客串，更不讲究神话穿越，只是以普通失恋男女为主角，讲了一个很简单的故事，票房却轻松过亿。滕华涛也由此成了无数中国导演羡慕的对象。 但对他来说，这都在意料之中，并不能称为奇迹。“从买下小说改编权到选演员角色，我早就预料到了会有这样的结果，现在只是证明我当时的选择是正确的。” 影视剧都必须讲究情感共鸣 在拍《失恋33天》之前，滕华涛在内地电视剧圈有着很高的声誉。《新言情时代》《蜗居》《裸婚时代》等热门电视剧都出自他之手。他也偶尔插足电影圈，2007年执导的惊悚片《心中有鬼》，让范冰冰成为金马奖最佳女配角。 对于《失恋33天》的成功，滕华涛认为电影和电视剧没太大差别，“都是讲究情感共鸣。”包括自己的电影能战胜好莱坞进口大片，滕华涛也不觉得意外，“观众去电影院，肯定不是只想着看几只大猩猩在银幕上打架造反，也不是非得感受好莱坞那种离自己生活相差十万八千里的臆想故事。再炫目的特技，也比不上大家一起坐在电影院里，为一些真实的小人物小故事欢笑流泪。这一点，我在拍电视剧的时候就明白了。《失恋33天》就是为了满足观众对真实故事的需求，同时满足观众的情感交流。” 票房过亿，按照中国电影圈的流行说法，滕华涛就是进入了“亿元导演俱乐部”，但他却觉得这是一个很无意义的称谓，“又不是说票房过亿了，我就不用再拍电视剧或电影了，是吧？我现在只想赶快翻过去这一页，我不喜欢标签式的身份，特别是什么过亿导演这种标签。” 文章和白百何是最正确的人选 事实上，滕华涛在影视圈一直算是另类。就像他一直不同意行业内一些默认的规则模式，比如什么类型的题材要找什么档次的演员，什么类型的故事要配合什么方式的宣传。“我没空去管行业内别人是怎么想的，我只管自己能不能做好手头的事情。” 这也是他为什么能拍出《蜗居》这样的电视剧，“我从没有为了制造话题去拍专门的电视剧，也从不为了表达尖锐去刻意做什么，我只是把个人对当代社会的思考和感悟，呈现出来给大家看。大家之所以会喜欢，只是因为这些事儿本身就是简单又真实，没那么复杂。” 但正是这样的真实，却让他屡屡遭禁，“我没法理解但不得不试着理解，我不想抱怨，但你不让我拍这个，我可以拍其他的，有的是社会现实题材供我选择。” 不过唯一的痛苦在于，《失恋33天》筹备阶段，他每天要跟不同的人解释，自己为什么要找文章和白百何来担任主角，“宣传团队、发行单位、营销团队、广告赞助，有太多人给出各种不同意见，那个阶段让人觉得很疲惫。但最终我坚持自己的选择，因为我很清楚能把《失恋33天》拍成什么样子，我认为文章和白百何是最正确的人选，虽然他们不被很多业内人士看好。”

沙宣是宝洁公司洗发水品牌中的后起之秀，他们请来国际著名美发专家维达·沙宣做自己的品牌形象大使，并用维达·沙宣本人的名字作为品牌，从而树立起专业洗发、护发的形象。 基本介绍 中文名 ：沙宣 外文名 ：VS 创始人 ：维达·沙宣 发源地 ：英国 隶属公司 ：宝洁 目录护肤 ：乳液/凝露/啫哩 公司简介,品牌理念,发展历程,大事记,获得奖项,品牌革新,中国沙宣,创始人故事,沙宣成长经历,沙宣之死,品牌代言,其他信息,争议事件, 公司简介 宝洁公司始创于1837年，是世界上最大的日用消费品公司之一。每天，在世界各地，宝洁公司的产品与全球一百六十多个国家和地区消费者发生著三十亿次亲密接触。 一九八八年，宝洁公司在广州成立了在中国的第一家合资企业－广州宝洁有限公司，从此开始了其中国业务发展的历程。宝洁大中华区总部位于广州,宝洁公司在广州、北京、上海、成都、天津、东莞及南平等地设有多家分公司及工厂，员工总数超过六千三百人，在华投资总额超过十亿美元。 品牌理念 美发：洗发产品 护发产品 造型产品 其它产品 小工具：美发工具 一把灵感无限的剪刀，不仅能创造出无数经典而璀璨的发型，更能在时尚舞台上掀起一阵又一阵的狂热风潮。从1954年，第一间沙宣发廊在伦敦诞生。50年来，沙宣一直引领着时尚美发的潮流，并成为前卫和风尚的魅惑化身。同时为消费者提供出色的全系列头发护理产品和造型产品。从厚密刘海的 沙宣 Bob剪到长短交错的Havington，再到迷人垂坠直发风暴，沙宣每一季的亮相总是将无穷无尽的创意带给每一位热爱并追逐时尚的人们。 1997年，沙宣品牌正式登入中国，将无穷无尽的创意从伦敦，从巴黎，从纽约带到中国。位于上海的沙宣美发学院更是我们立足中国的先锋基地。沙宣一直与时尚品牌紧密合作，打造时尚经典发型，并且提供洗、护及造型的全线优质产品帮助消费者打造紧跟时尚的个性自我。 沙宣 沙宣品牌将一如既往的致力于产品创新，提供更多优质的美发产品和先锋时尚潮流，希望可以帮助每一个追求时尚的你打造。作为国际美发先锋，沙宣的灵感来自四面八方。从怀旧的摇滚到摩登的T台时装秀；从经典的建筑到耐人探索的星际，每一款都张扬著沙宣的创新精神。 沙宣无限创意，我做美发先锋。由充满创造激情的沙宣时尚精英合力打造发型潮流的新纪元开始了。无论你是温柔甜蜜的可爱女生，还是魅惑难挡的性感宝贝；无论你是酷帅十足的嘻哈少年，又或者是精致华丽的复古王子，渴望做最独特的自己，成为潮流先锋的时尚一族，这一季，就让沙宣带你去找寻你最炫的模样。 发展历程 伦敦沙宣美发学院创办人维达·沙宣(VidalSassoon)于1928年出生于伦敦，是在逆境中奋斗而美梦成真的传奇人物。生于伦敦市的狭小巷弄中，他的童年颠沛流离，父母无力扶养他们，后来他和弟弟被送到犹太孤儿院，十四岁时由于无法负担学费他开始了学徒的生涯，到当时伦敦顶尖的发型师葛恩教授那里学习发艺。从此打开了他发型设计生涯之门。当时葛恩教授还免收了他一百英镑的学费。在30岁时维达沙宣开设了首家个人大型沙龙，他划世纪的创意与才华更彻底改变了人们的造型。 1958年沙宣首先发明了“造型剪”的技巧(TheShape)，依据个人特有的头骨结构及其与几何形状的配合观念来剪发。他严谨的造型搭配起精准的线条，能让妇女由日常沉闷而费时的整发过程中解放出来。自此，维达·沙宣更不断地超越自我，创造出许多辉煌的纪录，因此能在本世纪竞争激烈的时尚工业中脱颖而出，成为最具影响力的人物之一。 六十年代是一个充满刺激与创造力的时代，当时的伦敦，出现了如披头士乐队（Beatles,又称甲壳虫乐队）和设计师玛丽·关一批崇尚激情创造的群体人物。 维达·沙宣亦是其中的佼佼者。一九六三年，玛丽·关邀请维达·沙宣为她的模特儿设计全新发型，要求既不能掩盖服装的优点，又要设计独特、充满时代感、维达·沙宣富于创意地根据个别模特儿的不同轮廓，配合几何形状的线条，设计出造型简单别致的沙宣短发。香港著名女演员关南施（NancyKwan）是首位沙宣短发的模特儿。 沙宣 这个大胆创新的发型设计轰动了时装界和传媒。女士们蜂拥而至邦德街的沙宣发廊。维达·沙宣和他旗下天才横溢的发型师们不断地创造出突破性的发型，例如不对称式、五点剪式和希腊女神发型。每个人都对维达·沙宣的发型设计趋之若鹜，被称作经典之作的沙宣剪发技术（SassoonCut）以其细致的造型和利落的线条，彻底将女士们从当时单调、呆板的发型束缚中解脱了出来。 维达·沙宣的名字和他的名人顾客都蜚声全球。无论是摇滚歌星还是政界名流，如今都对发型设计越来越重视，维达·沙宣的影响由此可见一斑。维达·沙宣对美发界的贡献，就好像披头士带动流行音乐热潮那样举足轻重。　维达·沙宣的创意在美发界及时装界带动了无穷动力，他应业内人士和顾客的要求，研制成VidalSassoon沙宣美发产品系列，并于一九七四年推出。该套产品结合了专业发型设计师的实际经验和科学家们的先进科技成果。一九八三年，维达·沙宣将其公司的产品部售予Richardson-Vicks。两年后，该公司被宝洁(Procter&Gamble)公司收购。维达·沙宣现任宝洁公司的顾问，积极参与产品发展和市场推广各方面的工作，从构思、配方研制、产品试验、包装设计到广告推广的形象，他都不断地提供意见。维达·沙宣的亲身参与，确保了以他名字命名的产品能够充分体现其个人 理念和哲学的精粹。 维达·沙宣所发展的事业如今已成为跨国企业，因而所接触的社会阶层也比以往更广泛，但维达·沙宣的精神始终不变，那就是推行教育、忠诚服务、追求创意及卓越品质、注重造型的实用性、摆脱冗赘的枷锁、达到简洁就是高雅的最高境界。 大事记 谁是魔盒里的灵感魅妖？谁是传说中挥剪顷刻便让你脱胎换骨的魔术师？——沙宣，这个操纵了半个世纪发型时尚的巨匠，在2014年迎来了60周年华诞，借此盛世，沙宣用一套造型风格来向沙宣经典致敬，一脉相承的沙宣精髓，再现沙宣的时尚精髓与魅惑！ 1954-1964：几何主义 20世纪50年代初，社会变革此起彼伏，全新艺术形式不断涌现，而发型界还停留在僵硬的高耸发髻中昏昏欲睡。女性运动的巨大成就，让越来越多的女性进入工作领域，她们完全不会也不可能每周去三次沙龙，每一次花上数个小时，只为了用胶水和发卷固定自己高耸的bouffant发式。沙宣先生用剪刀和梳子卸除了女性的“发刑”；他将头发视为一种天然材料，根据每个人的骨骼轮廓和个性风格打造“wash and wear”充满生命力的动感发型。经过数年的积累以及对包浩斯理论的研究，当伦敦年轻的服装设计师Mary Quant（玛莉官）拿着最得意的短裙设计找到维达·沙宣，希望第二天的发布会上模特可以有一个相配的发型时，维达毫不犹豫地将Mary 的头发剪短，第一款“五点式”完成了。第二天一早，每个模特都拥有了自己的“五点式”，其中之一就是Grace Coddington, 时尚界的传奇人物，也是今日美国版Vogue的创意总监。Mary Quant 一举成名，被誉为“迷你裙之母”。而“五点式”，这款非常生动的几何线条感的发型，也成为凝结沙宣所有哲学理念的奠基之作。 沙宣 1964-1974：浪漫嬉皮 60年代嬉皮运动从美国兴起，影响波及全球。嬉皮士反对战争，倡导爱与和平，崇尚自然的时尚和发型风格。这一时期的著名英国设计师Ossie Clark凭借色彩鲜艳、宽松飘逸的土耳其长裙设计成为伦敦时装之王。沙宣创意团队创作的以“面纱”为代表的一系列柔和自然的长发造型成为嬉皮时代的发型宣言沙宣从包浩斯雕塑家Naum Gabo的艺术理念和雕塑作品中获得灵感后，运用到发艺创作中，使其几何剪裁哲学得以完善。在拓展发型创作的同时，沙宣发现剪发很大程度依赖于发质。最好状态的头发才能成就完美的发型。于是，维达和他的团队率先推出美发产品，建立了包括洗发、护发、深度滋养的美发护理三部曲，至今仍为行业广泛参照。 1974-1984：狂野朋克 1972年，沙宣当时的创意总监Chrisher Brooker 创作了一款被称为“Brush”的发型，他利用受损发质，通过造型产品打造强烈视觉效果。两年后，朋克风潮开始席卷整个西方世界。朋克代表着思想解放和反主流的尖锐立场，深入时尚、音乐、文化等领域。在朋克时代，沙宣开始了对颜色和烫发的实验，“发根烫发”技术的创造再一次推动了朋克潮流的发展。“Kabuki”通过艳丽的红色和站立的头发来展现朋克精神。沙宣的染发技术使发色更饱满，使朋克的叛逆和愤怒得到最大程度的张扬。 1984-1994：垃圾摇滚 1994年4月，Nirvana乐队主唱科特·柯本用一颗子弹结束了自己的生命，也结束了一个时代。对于造型风格，总带着几分戏谑和嘲讽的意味。90年代的发型在色彩上以及发质的表现上都超越了80年代。沙宣在色彩上反对鲜亮的颜色，强调渐变的丰富性，质地上利用造型产品强调纹理和蓬松质感。沙宣第一个研发出造型喷雾并开始在头发上使用。这个时期的沙宣再次回归非常流畅的头发轮廓，回归到光泽，那是一种光泽到近乎不真实的极致质感。在发型创意上，用不对称的直线、环绕的曲线、自然切割的发梢，由短至长地创造出中性干练又富活力的感觉。而别出心裁的两种发色处理亦成为亮点，发丝表面是一种发色，而发丝下又隐匿著另一颜色，以丰富的层次产生出人意料的视觉效果，前一秒静中矜持优雅，下一秒神秘隐匿的发色便在不经意甩动秀发时跃然而出，带来别致韵律。 1994-2004：中性风潮 中性风潮贯穿于时尚史的各个年代。但是在世纪之交兴起的中性表达更加个性化，与其强调身体的性感，不如独树一帜个性卓然。世纪之交，时尚潮流中显示著身体觉醒的力量，服装剪裁上向男性的力量感靠近，流线型的轮廓更加简洁利落。当时所有洗发品广告中充斥着长发美女，短发的沙宣广告模特一出现立刻让沙宣在广告战中脱颖而出。自然的流线条让女人看起来更加有力量。当女人真正摆脱老式的发型以及传统观念里对于女性造型的观念，进而展现的就是最个性化最摩登的个人形象。看似简单的发型强调的是良好的头发质地。 2004-2014：个性解放 当今多元文化大爆发，表现在时装上的是概念化的设计理念，设计师通过抽象概念的元素将时装变为个人独特意识的表达。随着时代的开放，人们冲破思想束缚解放天性，无论在时装还是发型上都追求个性的表达。要释放无限想像力,这一时期，沙宣发型更多考虑了细节上的立体化，在色彩运用和发型质感上更见功力，打造非凡气质与精湛的垂泽质感。在头顶部分着重通过色彩的层次打造，让头顶色彩的晕染与光晕重合，创造了闪亮的视觉焦点，秀发辉映亮泽的光芒似镜子反射，延续了沙宣垂顺光泽的传统。 沙宣 获得奖项 沙宣品牌获得“世界终身成就奖” 沙宣满足了万千消费者实现美发的梦想，也继续推动美发行业的发展，并不断获得各界认可。 2013年4月9日，在中国美发行睿榜的盛大典礼上，数千名发型师用不同的祝福缅怀这位发艺大师，现场嘉宾在明信片上给予维达·沙宣先生“梦想在天堂挥舞”的寄语。活动上，沙宣品牌以“世界终身成就奖”再次受到了遍布各地的发型师的关注。 “沙宣品牌荣获终身成就奖实至名归，回忆起1954年维达·沙宣发明的”造型剪“（The Shape）开启了一把剪刀颠覆女性乃至世界审美趋势的传奇旅程，他设计的波波头（Bob）成为操纵半个世纪潮流风向的经典发型。”现场嘉宾再次回忆起沙宣先生传奇的一生。“1964年推出的”五点式剪发“（5－Point Cut），更使维达·沙宣再度扬名国际并永久地载入时尚史册。”维达·沙宣在发型设计上创造了革命性的潮流，他精湛的造诣和源源不绝的创意，使发型设计成了一门艺术，引导众多发型师在发型设计领域中不断地精益求精。 品牌革新 随着2002新年的临近，沙宣国际部主管彼得·格瑞(PeterGray)先生此次特别来到中国为我们带来沙宣最新的创意和革新。 彼德·格瑞这位整天与头发打交道的人，是沙宣美发创意小组的灵魂人物，已有长达11年的沙宣美发经验。他不仅是沙宣每季所发布的最新发型的设计者，还曾为许多国际知名品牌设 计发型，他的作品也经常出现在世界著名的时尚杂志上。现在就让彼得先生来为我们诠释2002年的最新发型并介绍沙宣品牌的全新奉献。2002年，个性化依然会引领春夏时尚的主流。无论是怀旧复古的高贵，还是简朴自然的清雅都是各有千秋，精彩分呈。沙宣创意小组根据刚刚结束的巴黎、纽约、米兰时装周上的各个流行元素，创作出2002年的三大发型主题：反朴归真、亮彩点睛和编辫风情。它们的灵感分别来自70年代所崇尚的自然风貌，80年代的流行音乐以及人们所未知的将来。如果说反朴归真给人的是一种随意的风情，那么亮彩点睛中深浅发色相映成趣的明快对比和编辫风情中各式辫子的戏剧性效果则更让人留恋。这里，彼得特别将几款正当流行的发型在中国模特儿们的头上展示，将秀发的飘逸及多层次的个性美感表现得淋漓尽致。 维达·沙宣 中国沙宣 品牌在中国 维达·沙宣不仅仅是国际发型界公认的顶级大师，也是优质护发、美发产品和专业美发教育权威的象征。多年来，沙宣始终站在潮流之巅，引领发型时尚，并将先进的美发技艺和理念带到世界各地。1997年，沙宣品牌正式进入中国，致力于发展中国的美发事业。如今，沙宣已成为中国消费者钟爱的时尚品牌。为消费者提供专业美发产品，帮助他们展现个人风采，正是沙宣品牌不变的承诺。 1997年9月沙宣品牌在上海举行中国第一场发型时尚表演，沙宣洗发露和润发露在华东地区正式上市。　1998年9月沙宣亲携创意队伍在北京举行第二场国际发型表演，沙宣品牌在中国全面推出。 1998年12月沙宣在上海举办首届“国际流行趋势讲座”。 1999年5月沙宣首次参加上海国际服装文化节，并举办第二届“沙宣国际流行趋势讲座”。 1999年7月沙宣及其创意小组在北京举办新世纪发型表演，正式推出新一代沙宣洗、护发系列产品及全新沙宣品牌标志。 1999年11月沙宣在“国际流行趋势讲座”中推出了其在中国的第一款美发造型产品“沙宣自然动感造型摩丝”。　2000年5月沙宣创意小组第二次参加“上海国际服装文化节”。 2000年11月沙宣在上海举办第三届“沙宣国际流行趋势讲座”，展现2001年春夏的最新潮流咨询。 2001年5月沙宣设立了其在中国第一家专业美发培训机构——上海沙宣美发学院，这是沙宣在亚洲唯一的一家美发培训机构。 2001年9月亚洲唯一专业沙宣发廊正式在沪成立。 2001年10月沙宣在全国各大商场及超市设立了“沙宣时尚专业展柜”，以先进的头发检测仪器和时尚电脑宣传资料为消费者带来更专业和完善的咨询服务。 2002年8月沙宣参展“中国美容美发节”。 创始人故事 沙宣成长经历 看到“VS”这个标志，人们都会情不自禁地想到沙宣美发。除了引领全世界发型设计的热潮外，沙宣美发的创始人维达·沙宣还有一段不为人知的经历：二战期间，年仅17岁的他曾秘密参加了反纳粹组织，与英国法西斯分子——莫斯利分子进行搏斗。 发廊国小徒成为反法西斯大兵 日前，沙宣美发创始人维达·沙宣做客英国广播公司第4套节目，讲述了十几岁时他的一段反法西斯的经历。 沙宣出生于伦敦东区，十几岁时，他进入伦敦一家发廊当学徒。二战期间，英国出现了以奥斯瓦德·莫斯利为首的极右翼法西斯分子，成立了英国法西斯联盟。莫斯利是阿道夫·希特勒的崇拜者，他鼓动成员在伦敦大街小巷传播反犹太人言论。 二战中，莫斯利与妻子黛安娜曾被短暂拘押，1943年，二人获释。随后，莫斯利的支持者们继续将他视作英雄，呼吁他继续之前的政治活动。为此，莫斯利及其追随者举行了一系列公开集会，宣扬反犹太言论。 1946年，一个由前犹太军人发起的反纳粹组织——第43集团——在英国成立，旨在打击莫斯利一伙。沙宣立即自愿加入这一组织。那年，沙宣年仅17岁。“那年我只有17岁，集团成员大都曾是军队中服役的士兵，他们平均比我大5、6岁，许多人还得过军功章。而我，只是一个普通的士兵。” 与法西斯分子搏斗浑身受伤 沙宣在节目中讲述了一次夜搏法西斯分子的经历。 “我永远忘了不了那一个清晨，我遍体鳞伤、浑身脏兮兮地走进发廊，一位顾客对我惊呼：‘维达，你的脸怎么了？！"我回话，‘没事，夫人，我不小心被发夹绊倒了。"”事实上，就在前一天晚上，沙宣携带刀、刀片与第43集团的成员一起与莫斯利的支持者们在伦敦东区哈克尼进行了搏斗，沙宣因此受了伤。但是，他一直缄口不提此事。 1950年，第43集团解散，沙宣从此安心地在发廊学艺。1954年，沙宣在伦敦开了第一家自己的发廊，就是在这里，他创造了被视为经典之作的沙宣剪发技术。 沙宣之死 国际殿堂级发型大师维达·沙宣，9号在美国洛杉矶的家中去世，终年84岁。警方发言人表示，他是自然死亡的。 警方表示，于当地时间早上10时半接到报案，警员到达沙宣家中后，证实他已死亡，其家人当时也在屋内，维达·沙宣2011年据报患上血癌。 沙宣1928年在英国伦敦出生。 在上世纪五六十年代，沙宣不断创造出突破性发型， 成为一代经典。后来，他以自己的名字，研制出一系列美发产品，并创办著名的学校训练专门人才。在1993年，他获得美国美容协会的“最杰出成就奖”，及艺术家与时装界协会颁发的首项“国际荣誉大奖”。 据洛杉矶警方称，著名发型设计师维达·沙宣于当地时间9日在家中去世，终年84岁。有报导称沙宣2011年患上白血病。洛杉矶警方称他死于自然，家人当时在场。 品牌代言 新加坡女星：孙燕姿　香港女星：杨颖（又名：Angelababy） 其他信息 沙宣发廊暨美发学院 基本信息 沙宣发廊暨美发学院在英国的伦敦、曼彻斯特、格拉斯哥，德国的汉堡、法兰克福、柏林、慕尼黑，美国的洛杉矶、旧金山、迈阿密和加拿大的多伦多等各大城市均设有分院和培训中心为来自世界各地的初学者和经验丰富的发型师进行培训，教授沙宣的创意理念和先进技艺，帮助他们踏上职业发型师的生涯，并在发型界获得成功。　沙宣发廊暨美发学院由国际创意总监夏特里(Tim Hartley)和染烫技术总监安妮·汉弗雷(Annie Humphreys)主持。他们率领一支各有专长的职业发型师队伍，为学院的学生们传授最具创意的发型技术，包括顾客的需求和心理、基本发型技术、创新设计、头发护理以及经典沙宣美发技术。 学院历史 1996年4月15日，全球著名的美发界教育权威-沙宣在伦敦Mayfair建立了它最新的高级美发学院。这所学院具有国际上最先进的设施，配以别具一格的优雅环境，为前来求学的发型师提供高级培训。同时，它还用来作为沙宣发型展示、时装表演以及研讨会的场所。沙宣高级美发学院的成立再次证明了沙宣对发型师教育事业的关注，也确保了沙宣在国际美发界的领导地位。此后，沙宣在美国加利福尼亚的洛杉矶也设立了沙宣高级美发学院。学院活跃宽松的气氛使前来求学的发型师们在学习沙宣先进美发技艺的同时，也被激发出无穷的创造力。学院还为北美最知名的发型师和发廊连锁店提供技术指导。此外，在沙宣国际部主管得·格瑞(PeterGray)的领导下，沙宣国际创意队伍与伦敦、纽约、巴黎和米兰的顶尖时装设计师紧密合作。他们的发型作品深受时尚杂志和新闻媒介的青睐，他们与这些杂志或报纸的摄影师、编辑以及设计师们合作，穿梭于世界各地,为模特儿的形象画龙点睛，使他们更加光彩照人。 争议事件 2017年9月，香港消费者委员会发布检测报告，沙宣品牌产品的二恶烷含量超过欧盟消费者安全科学委员会（SCCS）建议的10ppm安全水平。宝洁公司对此发表声明，宝洁公司对产品的安全性做出保证，并坚称被检产品中二恶烷的浓度符合中国相关标准。业内人士指出，通过设备和技术手段，以宝洁这种大公司的实力，将产品中的二恶烷完全去除并非不可能。 二恶烷是日化产品加工过程中产生的副产物，对人体具有一定的刺激性和致癌性。

弗朗西斯·宾·柯本 职业:模特/艺术家 父母:科特·柯本(音乐人)、科特妮·洛芙(音乐人) 比起模特身份,弗朗西斯·宾·柯本显然更

《信号与噪声》（[美] 纳特u2022西尔弗）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1khijTnJQC8Ls4WvB0TeDMg 提取码：6ctn书名：信号与噪声作者：[美] 纳特u2022西尔弗译者：胡晓姣豆瓣评分：7.1出版社：中信出版社出版年份：2013-8页数：432内容简介：【编辑推荐】从海量的大数据中筛选出真正的信号，“黑天鹅”事件也可提前预知！“本书将成为未来十年内最重要的书籍之一。”——《纽约时报》“对于每一个关心下一刻可能会发生什么的人来说，这都是本必读书。”——理查德u2022泰勒《华尔街日报》2012年度10本最佳非虚构类图书之一《经济学人》杂志2012年度书籍亚马逊网站2012年度10本最佳非虚构类图书之一长踞《纽约时报》畅销书排行榜达6个月之久【内容简介】天气预报说降水概率为60%，你出门会带伞吗？被雷电击中的概率到底有多大？地震发生之前，我们真的无法预测吗？中情局为什么会忽略“9.11”恐怖袭击发生的信号？禽流感为何会突然爆发，又突然消失？为什么大数据时代的预测更容易失败？人类每时每刻都需要对未来进行预测并制定相应的策略，如此国家、企业乃至个体才能持续发展，因此我们对于“下一刻会发生什么”倍加关注。在信息爆炸的大数据时代，随着我们的生活节奏变得越来越快，我们所要做出的预测的速度和数量都在不断增加。一个不容忽视的事实是，现实世界中的很多预测都失败了，由此付出了巨大的社会代价。“9.11”恐怖袭击事件、2008年金融危机、卡特里娜飓风、2011年日本大地震、禽流感肆虐，这些“黑天鹅”事件的发生在很大程度上应归咎于糟糕的预测，也就是说预测者们被众多信息中的噪声干扰，而忽视了其中真正的信号。作者最为美国最具影响力的预测专家之一，检视了从飓风到地震、从经济到股市、从NBA到政治选举在内的众多领域的预测事例，旨在回答一个问题：如何才能从繁杂的海量数据中筛选出真正的信号，从而做出接近真相的预测。真正优秀的预测者会用概率的方法思考问题，他们谦虚而且勤恳，他们能清楚地区分什么是不可预测的、什么是可预测的，他们注重能带领他们接近真相的成千上百个小细节，他们能辨识出什么是噪声、什么是信号。从全球经济的健康到战胜恐怖主义，都依靠预测的质量。这本书可以给你想要的答案。【媒体与专家推荐】人们喜爱统计学，但统计学并不总能回馈给人们同样的爱。西尔弗的这本书带给我们一场睿智的、优雅的、科学与艺术交叉的预测之旅，从中我们可以领略到当大数据遇到人类本性时将会发生什么。在棒球比赛、天气预报、地震预测、经济预测和竞选投票等领域，西尔弗发现，糟糕的预测往往源自偏见、既定的利益和过度自信。在今天这样一个指标泛滥的世界，这本书给了我们一记及时的提醒：只有正确运用统计学工具的人，才能做出好的预测。——亚马逊网站这本书对大众的精神启迪意义不亚于像约翰u2022肯尼斯u2022加尔布雷斯（曾引发对经济政策的讨论）这样的公共知识分子和像沃尔特u2022克朗凯特（曾改变对越南战争的看法）这样的社会名人，它将会成为未来十年内最重要的书籍之一。——《纽约时报》书评版西尔弗轻松随性的语言风格让哪怕是最艰涩的统计资料都变得简单易懂。更重要的是，他的论据和案例都来自于费尽苦心的研究。——《华尔街日报》西尔弗是统计学界的科特u2022柯本（美国已故著名摇滚歌手），他写作的这本新书既是一本实践指南，也是一部哲学宣言，通过一系列案例研究——从飓风到职业扑克牌手到恐怖主义，集中论述了一个主题：预测。对于那些想对未来做出更好预测的人和想验证他人预测正确与否的人来说，这本书都极具价值。——《波士顿环球报》西尔弗以令人难以置信的轻松语言，写了一本关于如何做预测的入门读物，每个人都应该读一读。——《华盛顿邮报》这本书就像一座宝库，里面有数不尽的宝藏：贝叶斯定理与概率论，运气和性格，扑克牌手对生活的看法，等等。然而最重要的是，它是帮助我们区分繁杂数据中哪些是噪声、哪些是信号的“测试仪”，是我们当下最需要的基本工具；它有时还能帮助我们正确评估那些我们不熟悉却必须了解的信息的价值。——《时尚先生》统计学或预测是让很多人望而却步的话题，而本书就是关于这个话题的一本有趣的普及读物，棒球比赛、职业扑克牌手、政治选举等例子足以勾起读者的好奇心，甚至会让他们废寝忘食地阅读，而且其中潜藏着帮你做出正确预测的能量。——《石板》杂志这本书与畅销书《黑天鹅》的观点有异曲同工之妙。西尔弗认为，人类对自己的预测能力往往过度自信，以至于他们排斥用概率的方法思考问题，也不允许自己的预测模型中存在不确定性。——《经济学人》西尔弗剖析了我们对股市、风暴、体育等并非一成不变的事物所做的预测。——《连线》杂志对于身处大数据时代的每一个企业、每一场运动赛事和每一个政策制定者来说，这本书都不可不读。——《福布斯》非常棒的一本书，而且充满阅读的乐趣。西尔弗用这本书给我们制造了一个愉悦的信号。——蒂姆u2022哈福德，《金融时报》专栏作家预测很难，特别是对于未来的预测。在这本重要的著作中，西尔弗解释了为什么专家的预测有时正确，有时却一无是处；也分析了为什么我们必须未雨绸缪。对于每一个关心下一刻可能会发生什么的人来说，这都是本必读书。——理查德u2022泰勒，《助推》作者在大数据时代做预测可能跟你想象的完全不同。这本观点新鲜且原创的书，为我们区分关于未来的预测中哪些是主观现实、哪些是客观现实，提供了意想不到的启发性视角。作者还指出，只要我们明智地从糟糕的预测中吸取教训，那我们一定会在科学、技术和政治的预测方面取得进步。——洪博培，前美国驻华大使在你读完这本书后，你一定会更了解为什么有些预测模型有效，而有些毫无用处。你也会更加注意接下来一周的天气预报，而对一周以后的天气预报则毫不在意。西尔弗将一个复杂的、艰涩的话题变成了有趣的、轻松的和亲切的。——皮特u2022奥斯扎格，前美国国家管理及预算办公室主任西尔弗并没有提出一个如何做出好预测的综合性理论，但他的这本著作的确有利于帮助人们在诡谲多变的商业世界中做出正确的预测。——克里斯u2022威尔逊，谷歌公司开发大使作者简介：纳特u2022西尔弗，统计学家、作家和《纽约时报》政治性网站538.com的创始人。2008年美国大选期间他成功预测出49个州的选举结果，2012年大选期间更是成功预测出全部50个州的选举结果，被称为“神奇小子”。2009年，《时代》周刊将他评选为全球100位最具影响力的人物之一。