柯本

可以，那要看你对拿音的准确度了。有些人是天生对音拿的就准，有些是后天培养的，还有些必须要借助调音工具或者调音琴。

I Want You Back - The Jackson 5Uh-huh huh huh huh呜呼呼呼呼Let me tell ya now现在让我告诉你Uh-huh呜呼When I had you to myself当我拥有你时I didn"t want you around并不希望你总是在我身旁Those pretty faces always made you stand out in a crowd那些漂亮面孔总是让我分心丢下你一个人待在人群中But someone picked you from the bunch但是有人发现了你one glance was all it took在惊鸿一瞥之后Now it"s much too late for me to take a second look现在对我来说太晚了 我已无法再看你一眼Oh baby give me one more chance哦 宝贝 再给我一次机会Won"t you please let me back in your heart可否让我再回到你的心中Oh darlin" I was blind to let you go哦 亲爱的 我是那么愚蠢让你离开But now since I see you in his arms但是看到你在他的怀里Yes I do now希望你回来Ooh ooh baby哦哦 宝贝Ya ya ya ya呀呀呀呀Na na na na呐呐呐呐Tryin" to live without your love试着没有你的爱继续生活Is one long sleepless night日子就像漫漫长夜Let me show you girl女孩 让我证明给你看That I know wrong from right我已幡然悔悟Every street you walk on走在你走过的街道上I leave tearstains on the ground我默默哭泣Following the girl想着那个I didn"t even want around我曾经不希望待在我身边的女孩Let me tell you now现在让我告诉你Oh baby all I need is one more chance哦 宝贝 再给我一次机会Won"t you please let me back in your heart可否让我再回到你的心中Oh darlin" I was blind to let you go哦 亲爱的 我是那么愚蠢让你离开But now since I see you in his arms但是看到你在他的怀里Uh-huh呜呼A buh buh buh buh啊哺呼哺呼哺呼哺呼A buh buh buh buh啊哺呼哺呼哺呼哺呼All I want我所希望的A buh buh buh buh啊哺呼哺呼哺呼哺呼All I need我所希望的A buh buh buh buh啊哺呼哺呼哺呼哺呼All I want我所希望的A buh buh buh buh啊哺呼哺呼哺呼哺呼All I need我所需要的Oh just one more chance哦 再给我一次机会to show you that I love you让我证明我爱你Baby baby baby baby baby baby!宝贝宝贝 宝贝 宝贝宝贝Forget what happened then忘记过去的一切Oh baby, I was blind to let you go我是那么愚蠢让你离开But now since I"ve seen you it is on自从再次见到你,我明白了Spare me of this cost原谅我的过失Give me back what I lost!让我重新拥有失去的一切Oh baby I need one more chance ha哦 宝贝 再给我一次机会 哈I tell ya that I love you我告诉你 我爱你

Where did you sleep last night,绝唱

弗朗西斯·宾·柯本 职业:模特/艺术家 父母:科特·柯本(音乐人)、科特妮·洛芙(音乐人) 比起模特身份,弗朗西斯·宾·柯本显然更

如果以技术角度讲，很一般，没有太难的吉他。从他得风格来说，演奏都是特别糙，不过他是故意要那种感觉，比如故意发出杂音或者弹错音。最后我要说明的是，柯本并不是职业吉他手，吉他只是他表达情感的工具，就像纸笔对于小说家一样。希望你去倾听他的音乐，而不是用挑剔的耳朵听技术。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国已故著名摇滚歌手（1967-1994） 科特·柯本个人档案 性别：男 生日：1967年2月20日 星座：水瓶座 地域：欧美 Kurt1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市阿伯丁一个不算繁华小城距西雅图不到百里但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅这便Kurt成长之处 科特·柯本在童年时是不太健康的, 虽然身体有点毛病, 但他的童年还是满快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓, 是他的母亲送给他的, 又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。 在他9岁那年, 他的父母决定离婚。他们离婚以后, 科特·柯本跟了他的父亲一起住, 而他的妹妹 Kim 就跟了母亲。这次离婚对科特·柯本的影响极之深远, 他因父母的离婚而感到羞耻, 甚至讨厌他们。而且他亦因此事而对外界失去信心, 失去安全感, 由本来外向好动变得内向, 甚至将自已隔离。他开始旷课、打架、破坏公物… 然后吸毒。 最初, 科特·柯本是与他的父亲一起住的, 但后来因为他并不能和他的后母相处, 于是他便搬走。自此之后, 他就过着居无定所的生活。有时他会和妈妈一起住, 又有时再次和爸爸一起住。除此之外, 他的落脚点还包括祖父祖母家, 一些叔叔和姨姨的家与及朋友家等。他曾与很多不同家庭一起生活过, 只是每一个都不是他的家。 1981年2月20日Kurt14岁生日得到一把二手电吉作为生日礼物从此Kurt放下架子鼓操起了吉 1985年底Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己作品将自己第一自乐队命名为Fecal Matter后来这支乐队录制了一盘小样Kurt第一盘正式小样那时Kurt还未成型噪音+重金属节奏其实并不Kurt自闭内心 Fecak Matter 很快就难以后继了这非常自然但Kurt这段日子里已经成长更重要结识了死党Chris Novaselic以后涅磐低音司掌者 关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅磐 1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样地点全城最便宜“关联”录音室录音师Jack Endinno这个人西雅图地下音乐教父之一Kurt将样带四处投递寄到所有所知独立唱片公司寄出了大约20盘样带收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类就没有渴望试音通知或邀请 1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲Love BuzzB面则Big Cheese尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满但录音棚诱惑终于压倒了一切 1988年11月Love Buzz/Big Cheese上市 地下流行公司采取了一种新促销方式发行：们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定果然此举使这张单曲取得成功1988年底Kurt同Tracy到西雅图去玩听到电台正播放Love Buzz们兴奋异常从未想到会达到这一步：这已超出了最大野心之外功成名就 1988年12月24日涅磐开始了首张专辑录制工作到翌年一月录制工作完成Endinno向们出示共606.17$录音费NirVaNa所有人都无法承受这笔“巨款”结果由Chad朋友Jason Everman代付账 到1989年2月乐队开始美国西海岸作小型巡演正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯于NirVaNa暂时有了第二吉手即Jason Everman吉不错又有一头长发也来自父母离异家庭甚至也阿伯丁住过 欧洲巡演结束后Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘们无力继续为涅磐加大宣传乐迷们到处都卖不到乐队唱片终于涅磐开始寻找更大公司Poneman和帕维特试图挽留但Kurt决心已定尽管感到内疚但金鳞终非池中之物涅潘需要更广阔翱翔 同感情相比这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久鼓手ChadChad鼓声闷而软Kurt和Krist早就对不满同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同尽管们都喜欢一样朋克但Chad顶多只能算达到嬉皮程度而非涅磐本身悲观疾世们日渐离心终于Chad提出离去Kurt一言不发告别完全Krist说话后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人” 接下来们换过了不少鼓手但基本上都扮演客窜角色直到出现了Dave Grohl Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦6岁时父母离异高中时组建了第一支乐队当时弹吉当发现乐队鼓手技术太粗糙时便自己做到鼓架前狂练鼓技疯狂扒带16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学 Kurt们Scream演出时第一次听到了Dave鼓声当时们就想天啊真个了不得鼓手要我们这儿就好了 1990年9月当Dave所Scream巡演到洛杉矶市乐队贝司手因为感情问题退出巡演停止Dave囊中羞涩进退两难朋友、the Melvins奥斯本让同涅磐联系短暂交谈后Dave立即飞到了西雅图 1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind地点加利福尼亚州音响城录音室 录音结束后涅磐便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演当们走过一个又一个城市时人们开始发现涅磐得到喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr 8月和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演这些日子也许Kurt最快乐时光无牵无挂对未来充满了向往 回到美国们便着手拍摄Smell like teen spiritMTV预算$33000Kurt本来想搞一些朋克电影似东西但导演Sam Bayer却个深知流行精髓人物两方面妥协结果如大家所见这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分 1991年9月13日Nevermind首发式西雅图举行从此Kurt们开始了长期无聊老套宣传活动大家都认为Nevermind一张好专辑但即使最乐观人也未能对它畅销有过多奢望公司一部分人认为它只能卖50000张而最具鼓舞力说法如果经纪人确极够卖力如果公司确极够卖力如果乐队确极够卖力（这似乎很难）那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张）而且需要一年 1991年10月29日Nevermind成为金唱片11月2日闯进了热门金曲40首位居35名 专辑销量直线上升版税支票不断寄到而欧洲巡演中Kurt开始浑身不自起来；们一路被人群包围采访不断最大痛苦却胃病发作愈加猛烈支气管炎也死灰复燃令边咳边呕这种内焦外困情形下们决定放弃以后巡演回到了美国这成了各大娱乐媒体头号新闻但涅磐终于可以得到解放了 同时国内涅磐狂热已成燎原之势Nevermind以惊人速度从35名跳到了17名然后一跃进入前十到们回到美国已从第四名向冠军冲击几天之后已美国成为白金碟（1000000张）每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店抓起Nevermind赶紧付钱媒体连篇累牍赞扬着涅磐音乐每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit西雅图成了Grunge圣地被称为利物浦第二大公司争先恐后寻找Grunge乐队发掘涅磐第二飞往西雅图每班班机上都挤满了们星探Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天 1992年1月11日Nevermind成为排行榜冠军超过了U2、Gun & Rose甚至将Michale Jackson挤下了台同时它也法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首世界主要市场全部进入前10两三年之内它全球销量将超过10000000空前成功与显赫名声显然令Kurt不知所措而混乱生活带给首要礼物便胃病加剧当痛苦满地打滚不断呕吐时甚至想要一死了之毅力消退下去紧张和莫名愤怒使又为自己找到了染毒理由开始和Courtney大过其瘾几次由于过量而晕倒 1994年1月涅磐西雅图中心剧场作了一场精彩演出不同场谁都没有想到这将这个风华正茂乐队美国最后一场演出也就这个月公司要求对In Utero封套设计稍作改动以便一些地方能够销售Kurt答应了同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me这样两处作了改动版本被送往了新加坡它世界上唯一查禁In Utero国家1月28日涅磐最后一次共同录制作品小样几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离们已经表达过想要录制各自作品打算Kurt想要搞Lo-Fi并梦想开一家“剥削唱片公司”“招一邦街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者封面上然后贴上$20标签用来剥削买它收藏家” 到了这个时候Kurt胃病更加严重1993年已看过几十位医生但没有人能真正帮助只有两种方式缓解痛苦：一服用麻醉性药剂二站舞台上疯狂嘶吼用观众沸腾热情止痛坚持认为狂热呐喊起源之处于痛病“有很多时候都我坐着吃饭时候突然一阵剧痛袭来别人自然不会意识到而我也早就厌烦了抱怨巡演时痛更加频繁我别无选择只能继续演出每次演出之后我都强迫自己吃东西咽一点再喝点水一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想象这样活下去了这让我精神错乱我心理上已经垮了由于我天天胃痛”到94年已因为生理和心理问题而形销骨立身高1米74只有55Kg气色糟糕透了雪上加霜循规蹈矩了一段时间之后可能由于自去年3月法院判定们有权抚养Frances之后放松了意志又开始沾染禁药这次Courtney坚持不让再自我毁灭下去终于找到一种合法而有效止痛剂来缓解胃痛这也使能脱离禁药诱惑 1994年2月5日们开始了又一次欧洲巡演再巡演到法国时Kurt竟罕有失声了2月27日德国慕尼黑按预定计划又一场演出这场演出似乎没有什么特殊之处但进行到一半时Kurt又一次失声了此时还只完成了预定中15场还有23场未完成 这Kurt也涅磐这个世界上最后一场演出 1994年4月8日星期五西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统由于前门没有人应答绕道一侧并向屋里张望看到一具人形倒地板上起初以为一个塑料模特但随后便看见其耳朵边有一滩血迹立即报了警 9点40分西雅图KXRX电台播报了号外Kurt Cobain自杀死讯就这样传向世界

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没有吧

以下内容为引用： 回到美国后，柯特并未通过“金山”公司安排而是自行接受了一家地下刊物《鼓吹》（Advocate）的采访。这篇题为《“涅磐”的柯特·科本的阴暗面》的访谈是所有柯特访谈中最客观的之一，它也是柯特一次极为漂亮的出击。在这篇访谈中，柯特揭示了许多事件的真相，真诚地袒露了自我，热切地表达了情感。自然，一些主流媒体并不会对这个感兴趣，他们只抓住柯特针对《鼓吹》杂志的性质而阐述的一些显然是同自己少年时期的经历有关的、关于性恋倾向上的某些其实意思很清楚也很真切的话语大做文章，这倒反而促使那些从未留意过《鼓吹》这类杂志的“涅盘”歌迷也四处搜寻起它来。 2月间，柯特醉心于为“芬德尔”牌吉它设计一种新型号，这是一种介于“美洲豹”和“野马”型之间的新琴，是他自己为自己设计的“梦之琴”。 “芬德尔”牌的“野马型”吉它一直是柯特最喜欢的吉它型号，这种吉它是由“芬德尔”的创始人利奥·芬德尔（Leo Fender）自创的型号，它实际是种比较便宜也并无多好音效的吉它，声音又小又闷，调起音来也麻烦之极。 但柯特这个左撇子也许觉得它的左手琴用起来特顺手，也许是出自于别的怪念头，反正他一辈子最喜欢用的吉它就是“野马”，尽管他常用的只有两把。 但他另一把“芬德尔”牌的“美洲豹”型吉它更是他的至爱，他总是称它为“宝贝儿”，让它一尘不染，而当他抱着它跳进入群时，他总是护着它不让别人碰。 柯特也经常用日本吉它，“因为它们很便宜，档子也比美国吉它小点。” 他不太看重吉它的档次和价钱，他坚持用价值20美元的“斯特拉”琴在《波莉》中弹出那种沉闷的原音，更是表明他在吉它声音上自有一套美学原则，并不人云亦云地以清彻透明之类为标准，而是以表达音乐主题为最高原则。 由于“野马”型左手琴的结构同柯特狂猛的弹奏方式实在不相配，他常用的那两把琴看起来都似乎处于崩溃的边缘。吉它制作师丹尼·费林顿（Danay Ferrington）实在看不下去，便建议柯特把“野马”琴的琴颈换一下，柯特“得寸进尺”，请他帮造一把新“野马”，并且提出了具体要求。于是，费林顿按着老式“野马”左手琴的基本路数，在琴颈、琴马和箱体上作了一番改动，给柯特做出了一把新式“野马”。 柯特拿起这把琴刚弹了两下便狂叫：“这正是我朝思暮想的吉它！”柯妮则在一旁挪榆道：“亲爱的，这一把你总不会砸了吧？”柯特似乎并未听出她的嘲笑，一本正经地说：“不会，这会是我的录音用琴。” 制作一把综合了“美洲豹”和“野马”优点的吉它，一直是柯特的梦想。不插电演唱会上用的箱琴也应该是他自己改造的。

中分，两边可以做柔顺，如果想弄蓬松点，就喊他跟你垫发根。然后你可以跟他比划大概的头发幅度。颜色就看你自己染不了。最重要的是喊他跟你弄自然点，

至今不知是自杀还是他杀不愧是摇滚之神..DIAO人..有机会可以去看看他们的绝唱---MTV 不插电(忘了砸拼了..)IN USA最后一首歌尤其指出一下:WHERE DID YOU SLEEP NIGHT用千古绝唱来形容一点不为过..

那是美产大G的一款标准琴，不是他自己装的，只是中国市场没有而已，可以发现他的旋钮都在上面，证明它不是左手琴，科特科本只是把它反上弦了而已，如果是他装的他肯定会按照左手的习惯来装了。

科特科本在遗书中明确表示，没有人真正理解自己的艺术。以上的原因肯定是有的，但是个人认为内心的孤寂和在艺术与商业两边的痛苦挣扎才是真正原因。

CourtneyLoveCourtney1965年7月9日出生于旧金山，3岁时父母离异，她随着母亲过，其母生活混乱，在她7岁时搬迁到新西兰，小Courtney被留在亲戚家。从小Courtney成了学校中的小嬉皮，不断的被一所又一所的小学扫地出门，被无数的心理医生治疗过。而她更是变本加厉，学会了在商店里偷偷摸摸。1973年被送回新西兰其母家里，母亲将她托给一个保姆，那保姆家中大量的藏书使她安静了一年。随后又被送回美国，接下来四年里，她“想尽办法被人逮住，结果真的被逮了”13岁，Coutney被送回少年教养院。恰恰是在这里，一个实习医生给了她三盘磁带：Pretender、Squeeze、Sex Pistols。自此以后，朋克成了她心灵的支柱。终于从教养院得到自由后，Coutney辗转于各地，她曾在日本和台湾当过脱衣舞娘，也到过英国，同那里的朋克们打的火热。她也曾多次组过乐队，还在AlexCox的电影SidandNancy中扮演Nancy。1989年在洛杉矶组建Hole乐队，开始在地下音乐界有名起来。1990年Countney同Dave混到了一起，他们有一度关系极为亲密，但Courtny对Kurt是有着好感的，她曾托Dave送了一个心形的盒子给Kurt，内中装有一个小海贝、一个松果、一只小茶杯和一个小小布娃娃。后来当有人问及Courtney为什么会喜欢上Kurt时，她竟然露出了少有的羞涩而且结结巴巴起来：“我也不知道。我觉得挺不好意思的。我就是觉得他真的挺好看的，他真的很酷，他有一双非常漂亮的手，他真的很漂亮。我解释不清。”他们的爱火开始蔓延。Kurt视她为自己沉闷生活的救星：“我从未见过如此坦率和富有魅力的人。她就像是一块引发种种趣事的磁铁……”出乎所有人的预料，他们两个并不仅仅是在感情游戏，而竟决定结婚。对他们来说，这是个极不容易做出的决定，因为他们的家世、他们所受的伤害、他们的朋克信念都与这个决定格格不入。但他们终于结了婚，相伴到终。

电影《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》自从1994年科特·柯本自杀之后，关于他的纪录片汗牛充栋，这部片的亮点在于获得了包括其女儿和遗孀的充分授权，搜集了大量柯本的日记、素描、家庭录像和未发表录音。

世纪末音乐的凌晨，他在孤寂中站立，左手五指微张。在他开口之前，那缄默就已经轰轰烈烈；他放声唱，少年心气飞扬，魂魄激荡。 看吧，是柯特.科本在唱！ 这就是他伫立的时刻；弥赛亚已经隐退、乌托邦已然失色，天天解构、时时享乐，从煞有介事的学究到附庸风雅的马崽，人人像过节那样高叫“后现代了！后现代了！”英雄何谓？ 英雄反抗依然。 柯特.科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。 柯特.科本从来不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。 柯特.科本不是艺术和文化英雄。他既无挺身反抗暴政之举，亦无登高啸聚江湖之绩。他视诗比行动更优先，他手中紧握的只是美，一种曾经被视为丑的人性及世界之美，一种拒绝了不义和不公的美，一种让人们珍藏的碎裂青春重光的美。他的一位朋友在评价他画作的主题时说：“天真无邪和真诚纯洁的美景被残忍无情和满不在乎的世界所包围，而艺术家不断努力想从这一世界中拯救美。”这也是柯特全部音乐的主题。他想达到英雄行为的根本，在逝水流年中同历史作对，解救那些游荡的永恒。他那些或狂乱或妙曼的旋律，或滞重或灵巧的节奏，或机锋迭出或深藏不露的歌词，都是他同上帝的竞争，都是他抢夺来的乾坤。 柯特.科本是另一类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经无法习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套仍到生计的严峻面孔前面。一切都如同安迪.沃霍尔（Andy Warhol）恶意的戏言：做生意才是最高级的艺术。连最先锋的抗议和最前卫的抵制都已经被主流整合招安，富裕或小康的生活成了所有心怀不满者的镇静剂，妥协似乎永无止境。 在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特.科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影象，他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。他也知道，孤绝可能会让艺术瘫痪，但他毕竟表达出了在令人窒息般的主流文化大潮面前，一个真正的艺术家灵魂深处的哀伤和癫狂。也许柯特.科本的反抗没有什么可稀罕的，但他的追索依然可贵异常，哪怕他得到的回报依然是卑鄙与中伤。或许这是一个末世英雄必得的“犒赏”。 柯特.科本是另一类英雄。他满含悲苦。他的苦痛和郁闷都曾写在他那生动异常的脸上，那是如同拉奥孔般痉挛不已的面庞。他也的确曾像普罗米修斯般说话：“我对人们有太多的爱与同情。”他只差像存在主义先辈一样说出，所有的反抗与绝望都是为了爱，为了同情。他未能因此而免除悲苦，他也并未时时意识到这是一种奉献和牺牲，他甚至无从为自己的悲苦命名，他只是扮演着他向来心仪的诗人兰波所吟唱的角色：“让他投入闻所未闻和无以名状的物中失魂，还会有恐怖的人工会将他中断的工作传承。”他所深知和领受的只是一种充满诡异的混乱和一种时断时续的激情。 柯特.科本是另一类英雄。他一直颓废。他曾经对未来的朋克摇滚生涯怀抱着希望、骄傲和幻想；后来，他的一腔热血冰封成了愤世嫉俗和难以言喻的失望。狂躁和愤怒成了他音乐的标签之一，焦虑则变成了一种惯性。他有与他一代人共享的抑郁，他也以无人能出其右的完美吟颂出这种抑郁。也许，这如同他最后的决断一样，只是要唤醒人们敢于绝望的勇气。他的遗书和行动都引证着尼尔.杨(Neil Young)的摇滚名句：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”这让我们看到，柯特.科本的颓废，未尝不是一杆旗帜、一杆将秃的旗帜在风中猎猎作响。 柯特.科本是另一类英雄。没有人真正为他喝彩。当万众喧嚣之后，被他在音乐中忘却的病痛袭来，他总是不知道自己身心何在，连影子也消失了踪迹。正是在那些荣誉与声名的背后，他只有悲怆和凄惨存留，他只好把迷幻和麻醉作为灵魂的最后出口。他是马克思异化思想的样板。但他还是没有不战而降，圣雄甘地说，个人的行动或许微不足道，然而重要的是你做了。柯特.科本是贯彻此一原则的职业朋克，他追寻儿时那种纯真的乐趣，他想让世界更加透明，哪怕因此而被摧毁。 柯特.科本是另一类英雄。他内心遍布混乱。菲茨杰拉德(F.S.Fitzgerald)曾感叹，对一个聪明绝顶者的最大考验，莫过于心中同时抱持两种相互对立的观点而又能正常存活。像柯特这样一个能用沸腾而纷繁的零乱意象枪击我们的人，其实也是一个充溢着形而上能量的疯僧，他的不息冲突的内心，是这个时代最灿烂也最复杂的灵魂。 庞德(Ezra Pound)有言，艺术的美乃是“从一种陈腐的艺术进入另一种陈腐艺术间呼出的一口气”。如今，连柯特的毁灭，尤其是他那撼人心魄的艺术，保证了他这一口气的清新与纯洁。这口气是如此短促，以至于他自己都无法赖之生存；这口气又是如此悠长，在无数个人的心灵和无数代音乐的川流中，将会永远有微笑或叹息的柯特.科本。 世纪末音乐的黄昏，他依然在孤寂中伫立，头在散乱的金发中低垂。他拒绝了一本正经的命运的怜悯，拒绝了他第一个也是最后一个情人----朋克摇滚的垂青。他举目凝望，依然有海湾的斜阳晚照；他低头顾盼，竟然有幻梦般奇妙的快乐升腾。他紧握枪，如同紧握温暖而美丽的情人，他要游完他溯流的航程。枪口抬起了，枪机在静默中滑动，从最响亮的轰鸣中，飞出了那颗子弹；只有它自己知道，它是颗多么悲哀而绝望的子弹，因为它击毁的，是20世纪最后一场英雄梦。 对于这样的英雄，我们不能用一些庸俗的文字去评价和说明吧。还是专家的好

他很小的时候他就开始吸毒，所以身上很多病包括胃病。Kurt留下了一份遗书，他在其中写到：“这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音， 他其实更愿作个柔弱而孩子气的诉苦人。……我已经好多年都不能从听音乐、写音乐及读和写中感觉到激愤了。对这些事我感到一种难以形诸文字的负罪感……事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人……我能想起的最大罪恶即是欺骗人们，装模作样……我必须轻度麻木才能够重获我在孩提时代曾有过的热情……在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了。爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物！你干嘛不心安理得享受它？我不知道。……我已经没有任何激情了……与其苟延残喘，不如从容燃烧。……”从他遗书中可以看出他已经历经沧桑，他已经没有儿时对音乐的向往和喜爱。

记得曾有个女生说她男朋友用电吉他弹《Smells like teen spirit》时令她完全陶醉了。而第一次听这首歌时心里想的却是，这叫什么歌嘛，乱哄哄的。但是当时并没有把它和其他Nirvana的歌从MP4里删掉，或许是因为科特·柯本——那粗犷残破的唱腔。时间一久，慢慢听出那好听的旋律，再慢慢从柯本嘶哑的歌声中感受那种原始的冲动，愤怒，失望。“With the light out it"s less dangerous”(关上灯后就没那么危险)“Here we are now，entertain us”(人来齐了，开始找乐吧)“A mulatto，an albino，a mosquito，my libido”(一个黑白混血儿，一个白血病病人，一只蚊子，还有我的性欲)”《Smells like teen spirit》整首歌中的歌词十分晦涩难懂，不易理解。歌中说一群朋友带上枪支聚在一起，想要闹一场革命。然而这些朋友是谁呢？“一个黑白混血儿，一个白血病病人，一只蚊子，还有我的性欲……”柯本将内心的自我厌弃表达得如此彻底。他对这个世界感到不满意与愤怒，但他并不埋怨前人的错误，而是大胆地嘲弄自己，直面自己的缺陷，这点上柯本是一位猛士但同时又是这么单纯。当《Smells like teen spirit》所在专辑《Nevermind》出版时，所受欢迎至极甚至在榜单上都把流行天王迈克尔杰克逊的《Dangerous》从冠军位置生生斩落马。这首歌可以说体现了Nirvana大部分的气质——焦虑、无助、单纯、率真。集狂暴情绪与优美旋律于一体。童年时期的柯本就已经患上精神分裂症，他有一个幻想中的伙伴博达。父母的离异使他过着居无定所的生活。在冬天，童年的柯本甚至要蜷缩在天桥底下过夜。这一时期风餐露宿生活的经历，在幼年的柯本心中烙下了深刻的痕迹，让他早早就看到这个世界的虚伪、无情。十四岁的时候他得到了第一把吉他，并深深为之着迷，于此走上了音乐创作道路。在当时又有多少人懂得柯本的想法呢？虽然他的摇滚已经响在每一家舞厅，每一部随身听，探头于每一家电台、电视和大报小报，但对许多人来说那只是大众化的口头禅，他的乐队名字成了时髦青年表明自己不曾落伍的口头标签。在1994年4月5日，他自杀了，因难以忍受的胃痛、毒品以及随着他的成功而来压力。他死后，迅速地被人冠之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是把他当作现代受难的耶稣，他的死更是成为了商家大肆炒作的噱头。而我们是否应点头认可、高声称赞这一切呢？在电影《阿甘正传》中有这么一段，当阿甘跑步穿越美国时，他身后也有一群人不明原因地跟着一直在跑，当阿甘停下来说他累了的时候，那一群人发出了一个声音：“那我们怎么办？”可见世人不过是盲从，是那么可笑。相信这样的东西也不是柯本想要的，甚至是他蔑视的。在舞台上，他的表演可以用疯狂形容。他时常在演唱会的高潮，当着观众的面狠狠摔碎吉他，捣毁器材，甚至被别人高高抛起砸在鼓上。电吉他、鼓本是演奏摇滚乐的重要乐器，但柯本却将其毁掉。他不相信一切的名利、繁华，于是他批判它们；摇滚本蕴含着一种批判精神，而他甚至连摇滚也一起批判。他痛恨这个世界，也痛恨自己。我们不禁佩服他是如此真实地面对一切，面对自身。我们也难忘那一幕，在一次表演时他突然蹲坐在音箱旁抱头痛哭落泪，哭得像一个小孩，摄像头一个个对准了他，现在看来他当时是多么孤独无助。他有一首翻唱大卫·鲍依的歌《The man who sold the world》，如同歌的标题，他最后把这个他又爱又恨的世界出卖掉了，只给我们留下一个问题：这一切是否都是圈套，包括摇滚本身？……无论你男女老少，卫道者或叛道者，都可以听听这个男人的声音。

科特·柯本（Kurt Donald Cobain）1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市。阿伯丁是一个不算繁华小城，距西雅图不到百里，但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅。科特·柯本在童年时虽然身体不太健康，但他的童年还是蛮快乐的。他时常打着一套印有米奇老鼠图案的鼓，这是母亲送给他的；又时常踩着他父亲送给他的脚踏车。　　Kurt的家庭在当地还算小康：父亲DonaldCobain和母亲WendyCobain加上Kurt和他妹妹，四口之家，又有着姑舅叔姨等一大箩亲戚，所以Kurt曾经回忆自己“是个极其幸福的小孩”。1975年Kurt刚满8岁时，他父母由于感情裂隙而离异。他们忙于争吵及财产，留下幼小的Kurt在一旁似懂非懂的看着。这是Kurt一生中第一个重大事件，从此原本活泼、爱表演的Kurt变了，他内向，将一切只藏在心底。以后在Nirvana中呆过的乐手大多来自离异的家庭。然后，Kurt开始喜欢和街上邋遢的穷孩子们一起玩，因为“他们很酷”。而在此之前，其母Wendy一直反对Kurt“自降身价”的和下层交往。Kurt开始违抗父母，游荡不归，旷课……在其它人眼中，他成了问题儿童。小学时，Kurt立志要当一个明星，像JohnLennon一样。他开始练习打鼓，甚至参加了小学的乐队，但总是学不会识谱。在父母离异后，他学会了用音乐作为逃避和武器。1981年2月20日，Kurt14岁生日。他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓操起了吉他。嗯……当时Kurt所在的小城无法找到真正的朋克乐磁带，而他脑海中的朋克无非即是将电吉他音量调到最大的三个大三和弦加上声嘶力竭的叫喊。也许Kurt在当时还说不上朋克，但他自小便已是个畸零之士，他同父母给他安排的前程格格不入，他同那个郁闷的小城格格不入。他沉迷于音乐，画画，歌唱。他的灵气和敏感使他的思想挣脱了束缚，他的灵魂终于找到了一个避难所，那儿比他支离破碎的家庭温暖。他期待著有朝一日离开这一切，全身投入那迷茫尽头的归宿。Kurt在高中开始追求他的音乐爱好。他第一次经验真正的摇滚音乐会是在The Melvins的演出。 虽然他们还仅限于翻唱成名者的歌曲，最重要的是他们给了Kurt机会进入太平洋西北的朋克运动，接触到对他影响极大的原始韵律。1985年夏，因为不够学分，即将高中毕业的Kurt辍学回家。他的母亲和教师们对此失望。Kurt高中的美术老师对他绘画中的“愤怒感”印象极为深刻。但当Kurt的母亲Wendy问他打算干什么，Kurt说自己将以音乐为生。Wendy对此冷笑不已，她要求Kurt必须找份谋生的职业，否则她不准备养一个“音乐家”。有一天，当他回到家，发现自己所有的东西被放在箱子里。于是Kurt住到了朋友家。在继母和父亲劝说下他参加了海军征兵考试。他被录取，但在签字之前他收拾东西，从父亲家扬长而去。他终于无家可归，游荡在窒息的阿伯丁街巷，困倦时他蜷缩在阿伯丁北桥的桥洞中睡去。在这里他伴着余阳看完了Arthur Rimbaud（兰波）、William Burroughs、S.E.Hinton的著作，风雨寒夜中他躺在土坑里，期望着日出时的温暖。饥饿了他从威西卡河暗绿的河水中钓些小鱼充饥：多年以后北桥桥墩上当年Kurt留下的涂鸦和文字，将被谱成一首叫做《something in the way》的娓娓动听的歌。1986年，Kurt搬到了一间公寓房，而用兼职工作挣出来的的钱付租金。他常常会去奥林匹亚看摇滚音乐会。那些日子里，Kurt交了女朋友，叫Tracy Marander。他们很快成为了密切好友，但常经历财政困难，而且后来当Kurt开始出名，他们不长见面了。Kurt后面的女友是托比·韦尔 (Tobi Vail)，一位出名的DIY朋克杂志作者以及Riot Grrrl乐队“比基尼杀戮”（Bikini Kill)的鼓手。因为Kurt对Tobi感到过度的痴情而完全被焦虑压倒，第一次见面后，他呕吐了。此事件激发了歌词：Love you so much, it makes me sick.（爱你那么多，让我感觉恶心）。这出现在叫做“Aneurysm“的歌曲。 1981年2月20日，14岁生日，他得到一把二手电吉他作为生日礼物。从此Kurt放下架子鼓，操起了吉它。1985年底，Kurt和Dale Crover、Greg Hokanson一起开始排练自己的作品，将自己第一支乐队命名为Fecal Matter。后来这支乐队录制了一盘小样——Kurt的第一盘正式小样。那时Kurt还未成型，噪音+重金属节奏其实并不是Kurt自闭的内心。Fecak Matter很快就难以后继了。这非常自然，但Kurt这段日子里已经成长，更重要的是结识了死党Chris Novaselic——以后涅槃的低音司掌者。关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅槃。1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样。地点是全城最便宜“关联”录音室。录音师Jack Endinno。这个人是西雅图地下音乐教父之一。Kurt将样带四处投递，寄到所有所知独立唱片公司，寄出了大约20盘样带，收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类，就是没有一直渴望的试音通知或邀请。1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲《Love Buzz》，B面则是Big Cheese。尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满，但录音棚诱惑终于压倒了一切。1988年11月，Love Buzz/Big Cheese上市。地下流行公司采取了一种新促销方式发行：他们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定。此举使这张单曲取得成功。1988年底，Kurt同Tracy到西雅图去玩，听到电台正播放Love Buzz，他们兴奋异常，从未想到会达到这一步：这已是超出了最大野心之外的功成名就。1988年12月24日，涅槃开始了首张专辑录制工作，到翌年一月录制工作完成。Endinno向他们出示共606.17$录音费。Nirvana所有人都无法承受这笔“巨款”。结果由Chad朋友Jason Everman代付账。到1989年2月，乐队开始美国西海岸作小型巡演。正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯。于是NirVaNa暂时有了第二吉手，即Jason Everman。Jason有一头长发，也来自父母离异家庭，甚至也在阿伯丁住过。欧洲巡演结束后，Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产的边缘，他们无力继续为涅槃加大宣传，乐迷们到处都买不到乐队的唱片。终于，涅槃开始寻找更大的公司。Poneman和帕维特试图挽留，但Kurt决心已定。尽管感到内疚，但金鳞终非池中之物，Nirvana需要更广阔翱翔的空间。同感情相比，这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久的鼓手。ChadChad鼓声闷而软，Kurt和Krist早就对不满。同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同。尽管他们都喜欢一样朋克，但Chad顶多只能算达到嬉皮程度，而非涅槃本身的悲观疾世。他们日渐离心。终于，Chad提出离去，Kurt一言不发地告别。后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人。”接下来他们换过了不少鼓手，但基本上都扮演客串角色，直到Dave Grohl的出现。Dave，1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦，6岁时父母离异，高中时组建了第一支乐队并担任乐队的吉他手。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，疯狂扒带。16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学。Kurt和朋友们在Scream的一次演出时第一次听到了Dave的鼓声。当时他们就想：天啊，真个了不得的鼓手，要在我们这儿就好了。1990年9月，当Dave所属的Scream巡演到洛杉矶市，乐队贝司手因为感情问题退出，巡演停止。Dave囊中羞涩，进退两难。朋友the Melvins奥斯本让他同涅槃联系。短暂交谈后，Dave立即飞到了西雅图。1991年5月开始录制第二张专辑《Never mind》。地点在加利福尼亚州音响城录音室。录音结束后，涅槃便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演。当他们走过一个又一个城市时，人们开始发现涅槃得到的喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr。8月，涅槃和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演。这些日子也许是Kurt最快乐时光，无牵无挂，对未来充满了向往。回到美国，他们便着手拍摄Smell like teen spirit的MTV，预算$33000。Kurt本来想搞一些朋克电影类似东西，但导演Sam Bayer却个深知流行精髓的人物，两方面妥协。结果如大家所见，这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分。1991年9月13日，Nevermind首发式西雅图在举行。从此，Kurt他们开始了长期无聊老套的宣传活动。大家都认为Nevermind是一张好专辑，但即使最乐观的人也没对它畅销有过多奢望。公司一部分人认为它只能卖50000张，而最具鼓舞力的说法：如果经纪人确实够卖力，如果公司确实够卖力，如果乐队确实够卖力（这似乎很难），那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张），而且需要一年。1991年10月29日，Nevermind成为金唱片。11月2日闯进了热门金曲40首，位居35名。专辑销量直线上升，版税支票不断寄到，而此时正在他们的欧洲巡演中，Kurt开始浑身不自在起来。他们一路被人群包围采访，但此时的kurt却面临着巨大的痛苦，胃病发作愈加猛烈,支气管炎也死灰复燃。在这种内焦外困的情形下，他们决定放弃之后的巡演，回到美国。这成了各大娱乐媒体的头号新闻，但涅槃终于可以得到解放了。同时国内涅槃狂热已成燎原之势：Nevermind以惊人的速度从35名跳到了17名，然后一跃进入到前十；几天之后，已从第四名向冠军冲击。这张碟在美国成为白金碟（1000000张）。每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店，抓起Nevermind赶紧付钱。媒体连篇累牍赞扬着涅槃的音乐。每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit。西雅图成了Grunge圣地，被称为利物浦第二大公司，争先恐后寻找Grunge乐队，发掘涅槃第二。飞往西雅图的每班班机上都挤满了星探。Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天。1992年1月11日，Nevermind成为排行榜冠军，超过了U2、Gun & Rose，甚至将Michale Jackson挤下了台。同时它也在法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首，世界主要市场全部进入前10。两三年之内，它的全球销量将超过10000000。空前的成功与显赫名声显然令Kurt不知所措，而混乱生活带给kurt首要的礼物便是胃病加剧。他痛苦得满地打滚不断呕吐，甚至想要一死了之，被胃病困扰的他毅力消退下去，紧张和莫名愤怒使他又为自己找到了染毒理由，他开始和Courtney大过其瘾，几次由于过量而晕倒。1994年1月，涅槃在西雅图中心剧场作了一场精彩演出，但谁都没有想到这将成为这个风华正茂的乐队在美国的最后一场演出。也正是在这个月，公司要求对In Utero封套设计稍作改动，以便在一些地方能够销售。Kurt答应了，同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me。这样两处作了改动的版本被送往了新加坡，它是世界上唯一查禁In Utero的国家。1月28日涅槃最后一次共同录制作品小样。几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离。他们已经表达过想要录制各自作品的打算。Kurt想要搞Lo-Fi，并梦想开一家“剥削唱片公司”，“招一帮街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者在封面上，然后贴上$20的标签，用来剥削买它的收藏家”。但到了这个时候Kurt的胃病更加严重。1994年2月5日他们开始了又一次欧洲巡演。在巡演到法国时，Kurt竟罕见地失声了。2月27日在德国慕尼黑按预定计划有一场演出，这场演出似乎没有什么特殊之处，但进行到一半时Kurt又一次失声了。此时还只完成了预定中15场，还有23场未完成。这也是Kurt-涅槃在这个世界上的最后一场演出。1994年4月8日星期五，西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统。由于前门没有人应答，绕道一侧并向屋里张望，看到一具人形倒在地板上。起初以为是一个塑料模特，但随后便看见其耳朵边有一滩血迹，立即报了警。9点40分西雅图KXRX电台播报了号外。Kurt Cobain自杀的死讯就这样传向世界。 1993年已看过几十位医生，但没有人能真正的帮助他。他只有两种方式缓解痛苦：一是服用麻醉性的药剂，二是站在舞台上疯狂嘶吼，用观众沸腾的热情止痛。他坚持认为，他狂热呐喊的起源之处在于他的痛病。“有很多时候都是我坐着吃饭的时候，突然一阵剧痛袭来，别的人自然不会意识到，而我也早就厌烦了抱怨。在巡演时痛的更加频繁，我别无选择，只能继续演出。每次演出之后，我都强迫自己吃东西，咽一点，再喝点水，一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想像这样活下去了，这让我精神错乱，我在心理上已经垮了，由于我天天胃痛。”到1994年，他已因为生理和心理的问题而形销骨立，身高1米74的他只有55Kg，他的气色糟糕透了。雪上加霜的是，在循规蹈矩了一段时间之后，可能由于自1993年3月法院判定他们有权抚养Frances之后他放松了意志，他又开始沾染禁药。这次是Courtney坚持不让他再自我毁灭下去。他终于找到一种合法而有效的止痛剂来缓解他的胃痛，这也使他能脱离禁药的诱惑。 Kurt留下了一份遗书，他在其中写到：“这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音，他其实更愿作个柔弱而孩子气的诉苦人。……我已经好多年都不能从听音乐、写音乐及读和写中感觉到激愤了。对这些事我感到一种难以形诸文字的负罪感……事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人……我能想起的最大罪恶即是欺骗人们，装模作样……我必须轻度麻木才能够重获我在孩提时代曾有过的热情……在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了。爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略微忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式人物！你干嘛不心安理得享受它？我不知道。……我已经没有任何激情了……与其苟延残喘，不如从容燃烧。……”

如果以技术角度讲，很一般，没有太难的吉他。从他得风格来说，演奏都是特别糙，不过他是故意要那种感觉，比如故意发出杂音或者弹错音。最后我要说明的是，柯本并不是职业吉他手，吉他只是他表达情感的工具，就像纸笔对于小说家一样。希望你去倾听他的音乐，而不是用挑剔的耳朵听技术。

很多人带着诚惶诚恐的心情试着去解读Kurt Cobain，为他的存在和音乐赋予不同的意义。或者说，把事实和想象从混淆中区分开，更清晰的源头不是剖析柯本在社会和摇滚乐上的影响力，而是试图塑造出某个理由。 是什么，让柯本厌倦这个世界并痛恨几乎所有的人。 正如他选择自杀所暗示的那样，地狱般的阴影停滞在我们心里，一层浓雾般的帷幕笼罩着他从阿伯丁到奥林匹亚再到西雅图的生活。 我们时常用揶揄的口吻提及所有艺术家最快乐的时光是发生在他们未发展成熟、还不够充分表现自己的才华和本色之时，这句话同样适用于柯本。 但是，如果你了解柯本，会发现他真正快乐的时间只有三个片段。倒叙着说应该是：小弗朗西斯降临前后、奥林匹亚小镇上的安静祥和、以及8岁前的童年。 柯本在纪录片《Kurt Cobain About a Son》里自述：我从来都不是个坏小孩，我一般会做的事情是从角落里捡起一块石头扔向车子，但我一般不动手，当车子经过时我会指给他们看。 自述之前，柯本用“幸运”两字形容了这段经历。 通常与幸运对应的是悲惨。 我们很奇怪柯本为什么会对这个恶作剧记忆犹新，因为在我们记忆里，小时候干的坏事、“造的孽”数之不清。但是，假如把这件事和幸运联系在一起，会发现柯本自述的动机不是恶作剧有多么有趣，而是身处其中的他更像个正常的孩子。 柯本的母亲Wendy曾告诉记者：当她看到7岁的Kurt在自家门前蹦来跳去，小手敲着挂在胸前的低音鼓、胡乱哼着披头士的歌时，她心里有多快乐。 在小柯本眼里，阿伯丁和美国其他城市一样，每个人简单快乐的相处着，没有痛苦和暴力。他和所有孩子一样享受着伟大而平凡的爱，画画读书之余，偶尔的恶作剧更增添了童年乐趣。 只不过，幸运原本就很短。 父母间不可调和的矛盾日渐加剧，无休止的争吵让柯本过早地学会了忧郁，就像一个受宠的明星突然遭到封杀，不仅不解还非常难过。 75年的一天，这个煎熬度日的家庭终究像从阳台落下的花瓶那样碎了一地，一个本该幸福的梦变的忧郁，最终连忧郁都无法拥有，支离破碎，东奔西走。 前几年，一些心理学家对数百位摇滚歌手进行了一次抽样调查，结果发现约有八成以上的歌手来自破碎的家庭。 他们据此得出了一个可悲的结论：如果父母离异或至少有一位早亡，那你成为摇滚明星的几率会比普通人高几十倍以上。其中，自信坚强的孩子比较容易度过这道坎，而那些天分很高、但自尊心强的孩子则无法从悲观和失望中走出来。 而成为摇滚明星的想法，一直贯穿柯本的童年。 他被扔给了父亲，一个在锯木厂上班的伐木工人，他每天都在工作，数着脚下、身边、周围的木头，即便在周末也是如此，无聊透顶的柯本除了画画外只能在幻想中发呆。同时，愤怒的父亲似乎很难控制住背叛后的暴躁脾气，时而对柯本体罚。 柯本曾自述：我从来没感觉到自己真的有个父亲，7、8岁的时候有，那时候我有一个妈妈和一个爸爸，等他又结婚了，从那之后，这像是和他在一起最后的事。 关于棍棒教育受到的伤害可以从另一个例子里找到答案，虽然卡夫卡的童年没有柯本这般阴暗，但也足以说明童年的遭遇会影响一生。 大约从那时起，柯本学会了憎恨，憎恨父母把关系搞砸了全然不顾自己的感受，憎恨周围和自己同样不幸的孩子，憎恨自己的紧张和孤僻。这是一种混杂的情绪，柯本一方面开始讨厌别人，因为他们的生活方式没有按照自己期望的那样进行；另一方面由于他的偏激和不合群，周围的人也越来越不喜欢他。 一个内心空虚又缺少安全感的孩子，会随时去攻击人，而朋克乐成为了柯本唯一的爱好。当他处在变好和变坏的边缘时，他的父亲并没有发现，或者说即便发现了也不会去试着和他交流沟通。 柯本说，他本该那样做的，可他没有。 柯本在单曲“Sliver”中这样描述：妈妈爸爸带我去看一场演出，他们把我扔在爷爷乔的家里，我又踢又叫的说：请别抛下我！ 一个孩子绝望的乞求在越陷越深的泥潭里无人聆听，他无比害怕失去，又不知道会在什么时候失去。 这种不安、紧张的情绪一直伴随着柯本，他似乎很难从失望的黑夜里看见希望的光亮，柯本愈发讨厌每一个人，并想着从这个世界消失，去一个不存在的世界。后来的柯本经常在威士卡河边的桥洞里过夜，生活得很苦，也没有人来管他。 正如他在“Something In the Way”中所唱：“大桥底下，雨衣漏水，我捉的小动物都成为我的朋友。我靠吃草生活，还有桥洞里漏下的雨水，但我也可以吃鱼，因为鱼不懂得什么是痛苦。 柯本认为自己和被捉的小动物都是被遗弃的可怜者，没有安全感，可有可无。这些阴暗的思想在童年慢慢烙印进他的内心，并随着成长像瘟疫一般病入膏肓。 他曾在小屋的墙壁上写着：我恨妈妈，我恨爸爸，爸爸恨妈妈，妈妈恨爸爸，这一切让人绝望。 或许在柯本心里，只有孩子才是这个世界最纯净最美好的东西。 对于柯本来说，童年不管是一道黑暗不可摆脱的影子，还是一片丑陋不堪的风景，他唯一能做的就是被动去接受。 事实上真正毁了柯本的是毒品。 他曾多次提及：染上毒瘾后，精神越来越不正常，而且必定会让自己沉沦下去，彻底葬送自己。 童年的柯本是受宠并幸福的，父母都支持他的兴趣，包括音乐。然而，等离婚后一切都变了，若非如此，柯本也不会为了音乐逃离阿伯丁。 就像柯本无法原谅他的父亲一样，正是因为父亲强迫他成为一位体育明星从而造成柯本在某次体能训练中摔落受伤，如果没有这次意外，整日被背痛折磨的柯本也许不会去碰毒品。 可以肯定的是，父爱真正成了柯本解不开的心结，他不止一次说过：等小弗朗西斯长大了，她会问我：爸爸，你真的吸毒吗？那样，我真不知该怎么回答。 只不过，当柯本在写完绝笔信时，其实和他一生不会原谅的父亲同样犯下了极大的错误。至少柯本在形容童年经历时还用过幸运这两个字，但小弗朗西斯连这样的机会都没有。 或许，柯本是因为太爱小弗朗西斯，不想让她看见自己任何的污点，他把他的爱用潦草的字迹留下，而他自己终于去了那个不存在的世界。

2015年，导演： 布莱特·摩根 纪录片，科特·柯本：烦恼的蒙太奇2007年，导演： AJ Schnack 纪录片，Kurt Cobain About a Son2005年，导演： Anton Corbijn 记录片The Work of Director Anton Corbijn2005年，导演： Lance Bangs纪录片NotNa2005年，导演： 格斯·范·桑特纪录片最后的日子2005年，导演： Dave Markey 纪录片 (This Is Known as) The Blues Scale2004年，导演： Lance Bangs 纪录片 Nirvana: With the Lights Out2003年，纪录片 101 Most Shocking Moments in Entertainment2001年，纪录片 25 Years of Punk

科特·柯本（Kurt Cobain），美国已故著名摇滚歌手（1967-1994） 科特·柯本个人档案 性别：男 生日：1967年2月20日 星座：水瓶座 地域：欧美 Kurt1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州阿伯丁市阿伯丁一个不算繁华小城距西雅图不到百里但阿伯丁地区自杀率却名列全美前茅这便Kurt成长之处 1981年2月20日Kurt14岁生日得到一把二手电吉作为生日礼物从此Kurt放下架子鼓操起了吉 1985年底Kurt和Dale Crover 、Greg Hokanson一起开始排练自己作品将自己第一自乐队命名为Fecal Matter后来这支乐队录制了一盘小样Kurt第一盘正式小样那时Kurt还未成型噪音+重金属节奏其实并不Kurt自闭内心 Fecak Matter 很快就难以后继了这非常自然但Kurt这段日子里已经成长更重要结识了死党Chris Novaselic以后涅磐低音司掌者 关于Kurt第一支乐队有过许多不同名称：最初Skid Row；然后Throat Oyster、Pen Cap Chew、WindowPane、Ted Ed Fred…… 最后涅磐 1988年1月23日Nirvana录制了第一盘小样地点全城最便宜“关联”录音室录音师Jack Endinno这个人西雅图地下音乐教父之一Kurt将样带四处投递寄到所有所知独立唱片公司寄出了大约20盘样带收到了一大堆回信和各式各样小礼物包括洋娃娃、糖果和装着假蚂蚁旧避孕套之类就没有渴望试音通知或邀请 1988年6月11日Nirvana录制了第一首发行单曲Love BuzzB面则Big Cheese尽管kurt对自己第一张单曲翻唱作品十分不满但录音棚诱惑终于压倒了一切 1988年11月Love Buzz/Big Cheese上市 地下流行公司采取了一种新促销方式发行：们只印制了一千张单曲唱片以手写编号限量预定果然此举使这张单曲取得成功1988年底Kurt同Tracy到西雅图去玩听到电台正播放Love Buzz们兴奋异常从未想到会达到这一步：这已超出了最大野心之外功成名就 1988年12月24日涅磐开始了首张专辑录制工作到翌年一月录制工作完成Endinno向们出示共606.17$录音费NirVaNa所有人都无法承受这笔“巨款”结果由Chad朋友Jason Everman代付账 到1989年2月乐队开始美国西海岸作小型巡演正好Kurt此时对边弹吉边唱歌还要记住歌词十分不习惯于NirVaNa暂时有了第二吉手即Jason Everman吉不错又有一头长发也来自父母离异家庭甚至也阿伯丁住过 欧洲巡演结束后Kurt开始注意到地下流行公司已渐渐到了破产边缘们无力继续为涅磐加大宣传乐迷们到处都卖不到乐队唱片终于涅磐开始寻找更大公司Poneman和帕维特试图挽留但Kurt决心已定尽管感到内疚但金鳞终非池中之物涅潘需要更广阔翱翔 同感情相比这时Kurt更痛苦抉择告别合作已久鼓手ChadChad鼓声闷而软Kurt和Krist早就对不满同Jason一样音乐理念上也与Kurt有所不同尽管们都喜欢一样朋克但Chad顶多只能算达到嬉皮程度而非涅磐本身悲观疾世们日渐离心终于Chad提出离去Kurt一言不发告别完全Krist说话后来Kurt说：“我觉得就象刚杀了个人” 接下来们换过了不少鼓手但基本上都扮演客窜角色直到出现了Dave Grohl Dave1969年1月14日出生于俄亥俄州沃伦6岁时父母离异高中时组建了第一支乐队当时弹吉当发现乐队鼓手技术太粗糙时便自己做到鼓架前狂练鼓技疯狂扒带16岁时加入了当地Scream作鼓手并就此退学 Kurt们Scream演出时第一次听到了Dave鼓声当时们就想天啊真个了不得鼓手要我们这儿就好了 1990年9月当Dave所Scream巡演到洛杉矶市乐队贝司手因为感情问题退出巡演停止Dave囊中羞涩进退两难朋友、the Melvins奥斯本让同涅磐联系短暂交谈后Dave立即飞到了西雅图 1991年5月开始录制第二张专辑：Nevermind地点加利福尼亚州音响城录音室 录音结束后涅磐便作为Dinasour Jr热身乐队开始了一场美国西海岸巡演当们走过一个又一个城市时人们开始发现涅磐得到喝彩声已经远远盖过了巡演主角Dinasour Jr 8月和Sonic Youth 一起开始欧洲巡演这些日子也许Kurt最快乐时光无牵无挂对未来充满了向往 回到美国们便着手拍摄Smell like teen spiritMTV预算$33000Kurt本来想搞一些朋克电影似东西但导演Sam Bayer却个深知流行精髓人物两方面妥协结果如大家所见这部片子除了其另类外观之外其实也有着全部潮流成分 1991年9月13日Nevermind首发式西雅图举行从此Kurt们开始了长期无聊老套宣传活动大家都认为Nevermind一张好专辑但即使最乐观人也未能对它畅销有过多奢望公司一部分人认为它只能卖50000张而最具鼓舞力说法如果经纪人确极够卖力如果公司确极够卖力如果乐队确极够卖力（这似乎很难）那它可能仅仅可能成为金唱片（500000张）而且需要一年 1991年10月29日Nevermind成为金唱片11月2日闯进了热门金曲40首位居35名 专辑销量直线上升版税支票不断寄到而欧洲巡演中Kurt开始浑身不自起来；们一路被人群包围采访不断最大痛苦却胃病发作愈加猛烈支气管炎也死灰复燃令边咳边呕这种内焦外困情形下们决定放弃以后巡演回到了美国这成了各大娱乐媒体头号新闻但涅磐终于可以得到解放了 同时国内涅磐狂热已成燎原之势Nevermind以惊人速度从35名跳到了17名然后一跃进入前十到们回到美国已从第四名向冠军冲击几天之后已美国成为白金碟（1000000张）每一个略听一点摇滚甚至流行人似乎都开始迫不及待冲向唱片店抓起Nevermind赶紧付钱媒体连篇累牍赞扬着涅磐音乐每一个有关流行音乐节目都放起了Smell like teen spirit西雅图成了Grunge圣地被称为利物浦第二大公司争先恐后寻找Grunge乐队发掘涅磐第二飞往西雅图每班班机上都挤满了们星探Pear Jam、Smash Pumpkin、Shonen Knife、The Melvins、Eugenius、Alice in Chains等诸多乐队鸡犬升天 1992年1月11日Nevermind成为排行榜冠军超过了U2、Gun & Rose甚至将Michale Jackson挤下了台同时它也法国、西班牙、比利时、加拿大、瑞典、爱尔兰等诸多国家成为榜首世界主要市场全部进入前10两三年之内它全球销量将超过10000000空前成功与显赫名声显然令Kurt不知所措而混乱生活带给首要礼物便胃病加剧当痛苦满地打滚不断呕吐时甚至想要一死了之毅力消退下去紧张和莫名愤怒使又为自己找到了染毒理由开始和Courtney大过其瘾几次由于过量而晕倒 1994年1月涅磐西雅图中心剧场作了一场精彩演出不同场谁都没有想到这将这个风华正茂乐队美国最后一场演出也就这个月公司要求对In Utero封套设计稍作改动以便一些地方能够销售Kurt答应了同时将Rape Me这首歌名改成了Waif Me这样两处作了改动版本被送往了新加坡它世界上唯一查禁In Utero国家1月28日涅磐最后一次共同录制作品小样几年以来名声、金钱、不同音乐追求已将这几个昔日伙伴日渐分离们已经表达过想要录制各自作品打算Kurt想要搞Lo-Fi并梦想开一家“剥削唱片公司”“招一邦街头流浪艺人、弱智、残疾、精神病患者封面上然后贴上$20标签用来剥削买它收藏家” 到了这个时候Kurt胃病更加严重1993年已看过几十位医生但没有人能真正帮助只有两种方式缓解痛苦：一服用麻醉性药剂二站舞台上疯狂嘶吼用观众沸腾热情止痛坚持认为狂热呐喊起源之处于痛病“有很多时候都我坐着吃饭时候突然一阵剧痛袭来别人自然不会意识到而我也早就厌烦了抱怨巡演时痛更加频繁我别无选择只能继续演出每次演出之后我都强迫自己吃东西咽一点再喝点水一会儿又弯着身子呕吐……我曾说过再这样我就会自杀……我再也不想象这样活下去了这让我精神错乱我心理上已经垮了由于我天天胃痛”到94年已因为生理和心理问题而形销骨立身高1米74只有55Kg气色糟糕透了雪上加霜循规蹈矩了一段时间之后可能由于自去年3月法院判定们有权抚养Frances之后放松了意志又开始沾染禁药这次Courtney坚持不让再自我毁灭下去终于找到一种合法而有效止痛剂来缓解胃痛这也使能脱离禁药诱惑 1994年2月5日们开始了又一次欧洲巡演再巡演到法国时Kurt竟罕有失声了2月27日德国慕尼黑按预定计划又一场演出这场演出似乎没有什么特殊之处但进行到一半时Kurt又一次失声了此时还只完成了预定中15场还有23场未完成 这Kurt也涅磐这个世界上最后一场演出 1994年4月8日星期五西雅图一家电子公司雇员按约前往kurt夫妇住宅安装保安系统由于前门没有人应答绕道一侧并向屋里张望看到一具人形倒地板上起初以为一个塑料模特但随后便看见其耳朵边有一滩血迹立即报了警 9点40分西雅图KXRX电台播报了号外Kurt Cobain自杀死讯就这样传向世界

科特·柯本（Kurt Cobain，1967—1994）美国已故著名摇滚歌手，经典摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手，乐队灵魂人物，词曲创作人，死后被乐迷誉为圣人。1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州的阿伯丁市。8岁时，父母离异，他学会了用音乐作为逃避的武器。14岁生日时，得到一把二手电吉他作为生日礼物，从此放下架子鼓操起了吉他。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。

在科本生前，看过他演出的人，听着他唱片的人，往往认为他是一个斗士——与主流战斗，与传统战斗。而在他死后，他的过去被一点点挖掘和解析，人们开始心痛惋惜，听着他的作品，称之为误入凡尘的天使。我想他更像堕天使，在黑暗的成长中堕天，然后带着来自地狱的沉吟，往高空挥着翅膀飞去。他挑战天的规则，渴望太阳热烈的爱，却在获得涅槃之时，不堪光明的重负，殒身于半空的火海中。

我自建了电子书交流社群，全国书友一起让天下无难找之书，如图所示信息获取 epub+azw3+mobi+pdf+txt+word) 作者简介 · · · · · · Charles R. Cross (1975—) 美国西雅图音乐与娱乐杂志《火箭》编辑。著有《满是镜子的房间：吉米·亨德里克斯传》《重于天堂：科特·柯本传》等多本与摇滚乐相关的著作。 ~~~ ~~~ ★译者：牛唯薇 译有《西雅图之声》《十三座钟》等。 前新闻狗，想当编剧/作家。

科特·柯本一代男神柯本，主要是金发和湛蓝眼睛的组合太动人。短短一生创尽辉煌啊，颜值还如此之高啊，可惜，可惜。

科特柯本身高身高1米74。根据查询相关信息显示，科特·柯本美国已故著名摇滚歌手。1967年2月20日出生于美国西部华盛顿州的阿伯丁市。

柯本叫摇滚之神的原因是摇滚气质不掺假。因为摇滚气质不掺假。不该说“摇滚偶像”是为他订制的，而该说是他定义了这个特殊称号。什么是摇滚乐？KurtCobain唱的就是。什么是摇滚精神？KurtCobain做的就是。一个人活成了一本摇滚教科书，想了解这个乐种从读他开始。大神对摇滚的诠释不掺杂任何做作，没有大肆炒作造星也没有布道喊口号，完全以本真的自我来展示一种乐风跟它的诉求。音乐里有最真实的愤怒迷茫，行事时有毫不掩饰的纠结矛盾，他从来就不是在当明星，只不过关于他的一切都让外围观众痴迷。所以柯本叫摇滚之神的原因是摇滚气质不掺假。科特·唐纳德·柯本（KurtDonaldCobain，1967年2月20日—1994年4月5日），出生于美国华盛顿州阿伯丁，美国男歌手、音乐家、词曲创作者、摇滚乐队Nirvana乐队主唱、吉他手。

因为科科特·柯本很勤奋。涅槃乐队没有被过誉，科特·柯本（KurtCobain）更是天才加勤奋的代表，而且他的勤奋程度可能很多人都没有意识到过。科特·唐纳德·柯本，1967年2月20日——1994年4月5日，美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。