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国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下:1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。求推荐中国风插画教程单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)==================恩本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础,那么基本功还是要打的,结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。结构方面,专业的推荐《伯里曼结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面:范增(写意,值得膜拜!)杨淑涛(极典型的工笔仕女)彭连熙(另一种经典的工笔人物)梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)山水画方面:山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。花鸟画方面:花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

有哪些画漫画很好的外国古代画家？注意一定要是外国画漫画的古代的1.达_芬奇、威廉_贺加斯早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达_芬奇和英国产业革命时期的画家威廉_贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。2.日本:鸟羽僧正觉犹日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。3.葛饰北斋17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。4.查尔斯_华格曼1861年,英国漫画家查尔斯_华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这是我能够找到的所有可以称为外国古代的著名漫画家了。但是,在这里需要说明的是,漫画二字起源于日本,最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋(即上面所提的浮世绘画家),其人于德川时代,约合我国清初,应该是在其后的才可以称为真正意义上的古代漫画家。所以之前并未有漫画家的出现,有的也只是可以从他们的画中看出了漫画的影子而已。补充:西方漫画源自英国,19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。希望我的答案能够帮助到楼主。手绘服装设计效果图怎么画一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?

什么是美术作品教案?《什么是美术作品》教学设计一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。什么是美术作品教学设计47教学设计1.案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。4.教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”高一美术鉴赏什么是美术作品教案1、教学目标:通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。2、内容分析:教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。教学重点:⑴美的观念的形成和形式法则规律。⑵美术作品的基本内涵。⑶如何从生活中去发现美?教学难点:如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。3、学情分析:学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美?大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。4、设计思路:美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。高中美术第一单元第1课教案:《什么是美术作品》(一)教材分析教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求.(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.(二)学生分析学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况.(2)分析学生存在的学习问题.(3)分析学生的学习需要和学习行为.(三)教学目标教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标.(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计教材内容主要包括三个层面1、审美观念是如何形成的;2、美术作品的基本含义;3、美术鉴赏的重要意义。人教版七年级上册什么是美术的教案教学目标:1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学重难点:重点:什么是美术?美术的门类。难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学准备:教具准备:多媒体课件相关图片视频。学具准备:课本,L集的图片资料,笔和纸。教学过程:一、引导阶段:美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?美术包括哪些门类?总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。二、讲解新课:1、多媒体展示各种美术绘画作品图片(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画?如何分类?总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等种类。按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。2、欣赏本课雕塑图片,提问:什么是雕塑?它又是如何分类的哪?总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案分析理解美术作品的创作意图说课稿我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态?——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:一、教材分析本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。二、教学目标根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。三、教学重点、难点本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。四、教法1.任务型教学法这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。2.多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。3.问答式教学法提出有关问题,然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。五、学法老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。六、教学过程:一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会和文化情景等因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>如何欣赏绘画作品教案《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么?(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师引导学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的?(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画?(2)通过这样的形式想表达什么观念?6、评价。(1)这是一幅好作品吗?为什么?(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。如何欣赏绘画作品教案课型:中国山水画鉴赏课。教学目的:在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:一、组织教学:二、引入新课:1、师提问:经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏中国山水画?学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析,了解中国古代山水画的欣赏方法。⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。(2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。(放映录象)(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。(放映录象)(一)中国山水画与西方风景画的比较“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:1.表现内容的比较还记得那首古诗谜语吗?“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗?这说明什么?同样是表现自然景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水?“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么?─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。2......>>【插画教程】绘画零基础如何成为一名插画师？绘画零基础如何成为一名插画师?做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习1.绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。2.理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。3.沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。4.审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。5.文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料:插画常用工具:1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

有什么好的插画网课推荐？B站、artstation、小八iPad插画课。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。很多院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。我国的大学教育还是以素质教育为主，很少会有学校设置这种“超前”的专业来培养专门的人才。另一方面，动漫游戏公司大都缺乏有效的市场运营，并且在技术上缺乏龙头企业来带动一批动漫企业的发展。我们国内并不缺动画素材，我们缺的是制作动画的基础的和专业的人才，同时也缺乏成功的商业运作；因此一些专业插画培训机构顺势而生。插画入门教程插画入门教程如下：1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。学习技巧在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。插画怎么学？哪里有专业的课程？插画专业课程平台排名：1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。3、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。4.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

如何从零基础开始学习插画零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线),中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构,生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程,为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。商业插画的前景怎么样？一、插画的发展前景怎么样?闻着挺香的。说到插画,相信大家都不会陌生。插画,一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业,或是成为一名自由插画家,工资都很乐观。特别是近几年,随着科技公司的高速发展,插画的市场在快速扩张,插画的需求量也越来越大!从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看,未来十年,插画的市场需求只增不减,而且需求会越来越大!多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点,在设计主题表现的深度和广度,让插画的内容也足够丰富,展示出更加独特的艺术魅力,插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代,插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点,在设计主题表现的深度和广度,让插画的内容也足够丰富,展示出更加独特的艺术魅力,插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。二_惺盗,在插画的世界里才能有你的江湖和传说。插画的未来前景非常的美好,但是我想问的是,即便很有前景,和你有关系吗?再有前景,你不会,也是枉然,也只能做一个看客而已,与其做生活的见证者,不如做历史的创作者,提升你的插画能力,即便零基础,也可以从零开始提升,该学习学习,当机会来临的时候,你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰,和自己真的很牛掰,是两码事,差距很大,前者叫自以为是,后者叫真功夫。如果大家想真正的提升自己的插画真功夫,可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下,他教的是板绘插画,以板绘为基础,这也是插画的主流方向,每天晚上8点会讲两个小时左右的课程,当然是免费直播的,不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识,更会从绘画的思维,插画的理念,整个的逻辑设计链条都会讲到,让你知其然,更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。跟有实力的人学习,你才能成为更有实力的人。跟强者玩,你就会成为强者。跟弱者玩,你只能成为弱者,你身边的人怎么样,决定了你发展的高度。三_寤Φ闹耙刀ㄎ挥心男?商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。四插画可以作为终身职业吗?一件事能否长期持续下去,看外部环境和内部环境的回馈是否良好。外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入,社会身份,职业成长,自我价值认同等。内部就是自身了,自己的才能、格局、长期发展等等,包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环,自然是可以作为终身职业的。五__安寤蠢纯梢源邮率裁垂ぷ,未来可以在手中。我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。1、自由插画师。目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、工资大概在四千到八千作于。2、插画师团队。加入插画师团队,能得到稳定的工薪,及时与设计师进行沟通,再就是能力能得到巨大的提升!插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过插画师个人作品创造品牌,工资大概在六千到两万。3、创立工作室。加入团队后,你会发现很多事都身不由己,自己的设计理念和想法,也需要根据品牌去做出调整,所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,在个人作品与一些品牌达成授权后,先确保每月有稳定的收入,再去往这方面发展。到了这个地步,就是自己给自己发工资了!六_趺床拍茏龀鲇胖实纳桃挡寤,做一个精进者。商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强,不是单纯表现设计者的个性和心情,而是为某一个具体的事情服务的。所以,它有十分明确的目的,与此同时它也受着这些目的制约,要求清晰的诉求主题。在人们寻求和利用信息的实践活动中,要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时,一些外部特征易于描述,而内部概念则得到生动的解释,即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样,人们才容易理解和相信,最终才能加深人们对这种效果的印象。1.主题明确。商业插画师前景要掌握单一的净化方法,设计师需要在观察事物本质的基础上,巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉,以满足简洁和生动的要求。把设计的主题,也就是应该传递的具体信息,弄得非常清楚,并且紧紧围绕主题。2.独特的创造力。创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品,吸引消费者的注意力,并使他们乐于接受商业插图所传达的信息,我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法,使插画具有吸引力,商业插画师前景引起观众的兴趣,从而达到传递信息的最终目的。3.真实。商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务,有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈,以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的第一步,真实是赢得观众信任的第二步。4.共鸣。一对创意新颖的商品广告插画,能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美,还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动,取决于作品经过艺术处理后的感染力。5图形和文本是一致的。前者以情感的归纳为基础,激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维,也有助于阐明设计者的意图。因此,图形与文本应该有机地协调,相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。如今,人们的要求不仅在物质层面,而且在精神层面。因此,要提高商业插画的竞争力,就必须对内容有一个清晰的描述,同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象,突出对象的基本特征。然而,商业插画必须有一个鲜明的设计主题,并以单一的净化处理,使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式,都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。火星时代的商业插画班怎么样在那边学商插的人挺多的,零基础也可以学,我有同学没学过美术也去学了,具体费用和学习软件什么你可以去他们网站问下客服,住有宿舍也可以自己租房子的。。。。

板绘网课平台哪个好我个人认为板绘网课平台火星时代网课教学就不错。火星时代网课教学提供365天的直播和点播、全天候在线答疑、作业指导、大咖讲座、学习进度跟踪、能力测评等。在火星时代的板绘网课平台学习，你可以高效学习、学有所成，你的学习地点和时间都很灵活。火星时代的板绘教学还会贴近市场需求和企业里板绘的需求，助你离就业更近一步。火星时代的板绘教学内容丰富，涉及影视原画、游戏原画、各类型的插画、漫画、室内与景观手绘等多种绘画领域。板绘简介板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是由专业画师（或爱好者）在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。任何支持手绘板的软件，只需软件工具中提供画笔和画纸，即可开展板绘。板绘的硬件设备通常是各类手绘板，手绘屏，包括平板电脑，即直接可在上面画画的平板型数位设备，几乎都可成为板绘设备。请问高手做插画应该用什么软件？1、EasyPaintToolSAISAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。艺学会网站上有专门的SAI入门教程，有兴趣的可以看一下~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。2、PhotoshopPhotoshop，几乎可以说是无人不知无人不晓了。Photoshop不仅可以做设计，还能剪视频音频，还可以画画。Photoshop的功能及其丰富强大，是设计从业人员必用的工具，但是因为其功能太丰富，在专业性上就会显得复杂。3、CLIPSTUDIOPAINTCLIPSTUDIOPAINT是CELSYS公司开发的绘制漫画和插图的软件。它提供给用户PRO版和PRO功能扩展的EX版两种版本。EX版可以同时管理几页内容，提取3D模型和照片的轮廓线。还具有台词编辑功能等，它强化了与漫画制作相关的功能。4、ComicStudioComicStudio被称为漫画设计行业的Photoshop，ComicStudio可以模拟很多漫画专用笔触和技法，如直接勾画草图、增加画面集中线、网点背景库等等。可以说，ComicStudio把漫画的绘画技法整合到软件内，它就是专门为了画漫画而生的。5、OpenCanvasOpenCanvas是一款让绘画初学者到高级用户都可广泛应用的Windows专用绘图软件。OpenCanvas的功能友好，专业性强，善于画出丰富的色彩。使用OpenCanvas可以画出丰富的笔触，是一款不错的动漫绘画软件。6、illustrator也就是AI，设计人员都要用的软件，也是Adobe家族的一员。Illustrator主要用于绘制矢量图，适合画卡通漫画。ps手绘插画教程！要用手绘板直接画的那种！可以上网搜一下无极黑的教材，很不错，像黄光剑的插画也不错啊。

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如何用电脑画水彩画首先选一张素材图片,这个还是我家的那个小狗,我就是喜欢用我家小薇莉的照片,因为它太可爱了。点击“滤镜”-“模糊”-“特殊模糊”,设置好相应的数值,画面不要太模糊了,稍微有一些模糊就可以了。这是模糊之后的效果,目的就是做出水彩画笔的那种粗细的感觉。4点击“滤镜”-“滤镜库”。5选择“艺术效果”里的“水彩”,一边看预览效果一边设置相应的参数,直到出现自己满意的效果为止。6再选择“纹理”-“纹理化”,也是一边设置数值一边看预览效果。水彩画入门教程水彩画入门教程如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。希望我的回答对你有所帮助。插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘链接:提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~

服装设计的初学者要怎样去自学呢？但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此可以按以下几步来,1).首先你可以从画图开始。而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。《服装设计教程》《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》《古典图案》《服装美学》《成衣设计》《[时尚艺术家.时装画技术》《服装设计实务》《矢岛功时装画作品集》《服装毕业设计指导教程》《服装设计基础》《服装设计举一反三》《服装设计》《服装设计师训练教程-王家馨》《人体肌模》《服装设计学:第三版-袁仄》《时装画表现技法-庞绮》《现代时装画艺术表现-刘兴邦》《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》《休闲服装设计效果图及时装画集》《毛皮服装设计与工艺-陈莹》《现代服装设计表现图技法》2.学习绘制时装画,效果图,款式图。这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。《时装设计效果图精解》《服装色彩设计》《时装画技法-陶维冉》《休闲装设计与制作800例》《时装画艺术-》《服装画技法》《[时装插画家.英文版》《时装设计表现技法》《国际服装设计教程时装画技法》《现代时装设计技法实例》《时装表演教程》《时装绘画:女装篇》《系列童装设计》《服装设计表现技法》《一本纯粹的设计师手稿》《服装画应试-宋魁友》《服装知识大全》《中国历代服装资料》《现代服装设计文化学》《服装设计学》《服装配饰设计》《现代时装设计技法实例》《色彩学》《人体动态6000例》《民族图案》《时装帽设计与制作800例》3.制版制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院《女性内衣设计制图技法》洪境汪林《女装精确打板推板-上册》袁良《女装精确打板推板-下册》袁良《欧美男装打板技法大全》王善珏《裙子设计与制作》蒋金锐《人体造型解剖学基础》王炳耀《服装结构与工艺》内部教学资料《服装款式结构制图》佚名《服装立体造型》白琴芳《服装美学》华梅《服装面料的核算》佚名《服装女装结构设计》张文斌《服装推板放码疑难解答100例》魏立达《服装斜裁打版技术全编》《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊《服装样板设计技术第二集》森+郁子《服装样板设计技术第一集》森+郁子《服装原型结构设计》于佐君《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院《日本工业原型》佚名《现代服装设计裁剪图350例》佚名《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩《香港高级女装技术教程》袁良《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林《一款一做丛书-女上装》佚名《意大利立体裁剪》尤珈《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子《世界经典服装设计与纸样男装篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)《童装纸样设计》马东侯东昱《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院《我的第一本裁缝书》真野章子《西服工业化量体定制技术》《现代成衣制板》清晰版《原型裁剪》李鸥华《针织服装设计》薛福平《针织服装设计基础》桂继烈《最新时装配袖技术》吴经熊5.工艺工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)男生的衣服和裤子怎么画男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~男高中生秋冬制服在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。肩膀制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。纽扣一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。领子制服的领子是最有特色的。多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!西装外套制服西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。领子西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。肩膀这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。胸前口袋西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。纽扣西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣男高中生的夏日制服插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。一般的穿法解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。不良的穿法你能在漫画和动画里经常看到。比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。好学生的打扮将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。与制服匹配的配饰最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。手表设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。服装衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。也可以是运动外套来表达人物个性。包包是学生的标志性物品之一。有书包、挎包等。移动设备主要包括手机和音乐播放器。保暖物品如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。怎样自学服装设计？从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业,想从事这行前要做好充分的思想准备,要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了,专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径,相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节,说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵,因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手,会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品,其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识,做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式,更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想,比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等,因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质,服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配,多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等,这些都是不需要到服装院校就能学到的东西,但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。当然现在服装的发展也很快,CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的,目前主要使用的常用软件有coreldrawphotoshopIllustratorfreehand这些,这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难,生活就是很好的老师。

插画怎么画插画入门教程如下:工具/原料:画笔、纸1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。3、用深红色和黄色涂抹出鞋子。4、用深红色和黄色画笔画出圣诞老人的腰带。5、用浅黄色为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。6、用黄色画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。8、最后用黄色画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。10、最后用金黄色画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。如何画插画画插画的步骤如下:1、确定基本颜色为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。2、继续完善改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。3、细节的调整在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。4、额外照明画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。5、附加纹理和背景我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。6、后期调整降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。如何去学习插画水彩？水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!一准备材料(来自知乎祁nana):纸画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。水彩颜料_马利水彩很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。调色盒抹布水桶二学习过程:第1周:几何体静物第2周:单色水彩静物第3周:简单静物水彩第4周:组合静物水彩第5周:花卉静物水彩第6周:水彩风景写生与创作第7周:水彩风景临摹第8周:水彩风景写生第9周:水彩风景创作第10周:水彩肖像写生第11周:水彩肖像写生(完结)第12周:水彩街拍人物(上色草图)第13周:水彩街拍人物(上色草图)第14周:水彩人物插画临摹第15周:水彩人物插画临摹第16周:水彩风景及静物插画创作第17/18周:插画临摹创作第19周:花卉插画创作第20周:插画创造

procreate插画教程资源procreate插画教程资源网页链接,以下是一些简单介绍。Procreate插画课程介绍如下Procreate插画入门+案例。每节课一个知识点:讲解精髓的干货,每次10-15分钟,可利用碎片时间学习。包含100个适合初学者的插画案例,15分钟带你完成一幅插画,包含知识点讲解。零基础最好的学习方法就是开拓创新,活跃自己的思维,没有条条框框的限制反而有很大的发展空间,抓住灵感是新画手学习教程的重要方法。可以从网上买一本有关这方面的基础书籍,也可以从网上找一些教程视频,然后根据书籍或者视频慢慢的入门。可以先去网络上搜索相关资源,在观摩学习。如果条件允许最好报一对一的课程学习,少走弯路。关于Procreate软件Procreate这款软件,这款软件十分强大,能够快速进行素描、填色、设计等艺术创作。很多室内设计师、插画师、景观设计师,都在用这款软件来表达自己的所思所想。14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由黄色逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩,到针对性主题,系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程,教你轻松变现报名课程学习,即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询:“freeart365”,备注:我要学画画沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土黄色晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～希望大家喜欢。我们一起加油哦～

插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘链接:提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~如何将照片ps成水彩画你会了吗？如何把普通的风景照片制作成水彩画效果呢?今天小编就来带大家一起学习ps把风景图片转为清爽的水彩画教程,制作水彩画的过程非常详细。水彩画效果的风景照片有着另外的一种味道,最后整体出来的效果非常传神,对大自然充满着热爱之心的你,一起来看看吧!开始制作前先看下最终的效果图ps怎么把风景图片转为清爽的水彩画1、选一张你要转化的图片,我在此选定一张风景图。在PS中打开进入编辑,先去掉图层锁定,将这个图层转化为智能对象。在运用滤镜处理图层时,如果转化为智能对象,则在处理方式上会更加灵活,运用在智能对象上的滤镜将变为智能滤镜,设计中会有更多可以修改的空间。此外需要注意的是,如果你找不到我们在这里所提到的滤镜,也许是你的滤镜库并没有显示完毕,提前进入【编辑首选项增效工具】,在面板中确定“显示滤镜库的所有组和名称”已被选定。ps怎么把风景图片转为清爽的水彩画2、选中图层的情况下,进入到【滤镜艺术效果干画笔】,在参数面板中将画笔大小改为最大,而画笔细节为5,纹理为1。运用这些参数,让画面变得失去摄影的那种写真力,而转为手绘的质感。每张图片根据所呈现对象的不同,当然参数也就不尽相同。在进行参数调试时,要时时关注到细节的处理效果是否符合手绘的视觉特性。3、再一次运用干画笔,这一次的参数稍作修改。画笔大小改为6,画笔细节改为4,纹理为1。4、图层面板中图层下方的智能滤镜中会有出现所运用的滤镜列表。点击最上方的“干画笔”右侧有一个小图标,渲染后将混合模式改为“滤色”,透明度降至80%。当然,你也可以运用其他的混合模式,一切都是为最终效果服务。5、进入【滤镜模糊特殊模糊】,在特殊模糊的参数面板中将模糊半径设置为8.5,阈值设置为100,品质下拉框中选择“高”。这里的半径设置非常重要,请注意面板中实时的效果变化。运用模糊是为了体现水彩画中微微的“晕染”质感。6、点击特殊模糊右侧的图标,在混合选项中将透明度降至70%。7、为了进一步增加水彩质感,进入【滤镜画笔描边喷溅】,设置喷色半径为7,平滑度为4。我们每走一步都并不会为整体效果带来多么翻天覆地的巨变,但是又都有视觉上的微调,一点一点接近我们想要的最终效果。8、再进入【滤镜风格化查找边缘】,这里所处理的结果是以效仿真实水彩中的水渍边缘的痕迹。9、点击查找边缘右侧的小图标,在混合选项面板中将上一步所用滤镜的混合模式改为“正片叠底”,透明度降至70%。10、在这里我们要增加的纹理有两个层次,首先是画面中的纹理,再次是背景中留白部分的纹理。因为到了下一步我们会将画面处理到部分留白,那么留白的部分就要“显露”出纸的原色。先将我们在PS中所导出的JEPG图片在Painter中打开,然后进入效果套用表面材质中将纸张这一项选择为“意大利水彩画”,接下就根据你的需要调整参数。经过预览后点击确定。11、在此基础上新建一个图层,将前景色设置为纸色(可以为任何颜色),然后用油漆桶工具对这个图层整体进行填充。填充完毕后依然是利用套用表面材质,使用同样的参数,导出为JEPG图片即可。这时,你将有两张导出图片,一张是前景图,一张为背景纸张。这两张加入到PS中打开成为两个图层,就为接下的处理做好了准备。12、如果你已经有了水彩效果的笔刷,为最上的图层增加黑色的蒙版(按住ALT键的同时点击蒙版图标),黑色蒙版一旦增加,这个图层就被完全隐藏,而为了让它显露出来,就要采用白色的画笔在蒙版上涂抹,而画笔类型则采用你所下载的水彩笔刷。完成涂抹后再完成最后的调色,水彩的效果就出来了。如何在Photoshop中创建手绘水彩画效果水彩画是一种非常受欢迎的艺术风格,可以融入到您的设计项目中,在今天的教程中,我们通过AdobePhotoshop自带的滤镜来制作一幅逼真的水彩图案。此教程将用Photoshop内置的滤镜来处理基础水彩效果,再通过使用Photoshop水彩笔刷和添加纸张纹理的方式来达到真实的手绘水彩效果。在AdobePhotoshop中打开您想要处理的图像。这个教程中使用PatrickTomasso拍摄的这张金门大桥的照片为例。然后右键单击背景图层并选择转换为智能对象。转到“滤镜”菜单并选择“滤镜库”——“艺术效果”,然后选择“干画笔”,然后将笔刷尺寸更改为10,画笔细节为10,纹理为1。单击确定以应用该效果。再次选择“滤镜库”菜单选项,确保不要选择顶部的那个“滤镜库”选项(那是重复上一步骤的选项),这次是将重新应用相同的效果。这次选择“调色刀”滤镜,并将描边大小设置为:5,描边细节为:4,软化度为:1。在“图层”面板中,双击顶部“滤镜库”旁边的微小设置图标。将混合模式更改为点光模式。再次点击滤镜菜单,这次进入模糊>智能模糊。输入5半径,100阈值的设置并将质量改为高。双击设置图标,将智能模糊效果的混合模式更改为屏幕,并将不透明度降低到50%。前往过滤器>风格化>查找边缘。编辑混合选项并将混合模式更改为“正片叠底”以使此图层的背景透明,这将只留下查找边缘效果的细节来表示铅笔素描线。找到一个免费的纸张纹理,如象牙白皮书纹理。将纹理复制并粘贴到Photoshop文档中,并将其缩放至适合画布的大小。将混合模式更改为正片叠底。使用Photoshop水彩笔刷(网上有很多)。将“图层蒙版”添加到“背景”图层,然后使用“ALT+Backspace”快捷方式将蒙版填充为黑色,这将有效地擦除整张照片。选择画笔工具,然后选择其中一个水彩画笔。在工具栏中将前景色切换为白色,然后使用方括号键来调整画笔的大小。点击画布以恢复水彩风格边缘流血的照片。点击几下后,将画笔改为另一种水彩画选项,并继续用一系列水彩色调来恢复图像以避免重复。由于所有的效果都被设置为智能对象的一部分,因此通过编辑智能对象层的内容,可以将水彩画效果应用于替代照片。双击智能对象层的缩略图打开.PSB文件。粘贴到不同的图像,然后保存并关闭文件。返回到主文档,查找所有已经立即应用到新图片的效果。

如何画好水彩插图？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。零基础水彩教程|几米插画《拥抱》（含详细多图）图|文诺诺妈_Fairy【诺妈の画Day130】临摹几米—序—家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。颜料:美捷乐大师金装34色分装画纸:32k宝虹中粗300g画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。永固红,橘色,黄色,铺了2.3层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。1.继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。2.帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。3.以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦～画一层,继续画就好了～零基础自学手绘,简笔画团练进行中。涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写如果你喜欢诺诺妈请赞赏支持哦～关注诺诺妈,查看更多绘画教程～插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘链接:提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~

水彩画星空教程简单水彩画星空教程简单人如下:1、绘制天空的底色首先,绘制夜空的底色。使用其他天空中使用的渐变方法。通过从深蓝色变为紫色(更接近粉红色)的渐变,可以使颜色美丽迷人。2、在地平线上画云,我会画云。与白天和晚上不同,夜空在地平线附近画出细小云朵。由于它很小,所以您不必担心形状,因此您可以将其绘制在基础颜色层上。3、在地平线上画出阳光,我将按照如何绘制日落天空中介绍的方法绘制太阳。4、画一个星云,如果夜空是一种颜色,它会很暗淡,所以画一个星云让它看起来很清晰。创建另一个图层并绘制星云位置的粗略草图。以此为指导,我们将用发光层表示星云。5、画一颗星星,我会画一颗星星。在插图中,星星通常由点表示,而在实际绘图时,最好将它们表示为点的集合。但是,如果是逐张绘制的方法,工作量将是巨大的。星空的构成:1、春季星空的主要星座有:大熊座、小熊座、狮子座、牧夫座、猎犬座、室女座、乌鸦座长蛇座。2、春季星空的主要星座有:狮子星座、天蝎座、人马座、北斗七星。3、秋夜星空的主要星座有:仙王,仙后,仙女,英仙,飞马,鲸鱼。4、冬夜星空的主要星座有:天狼星、金牛座、双子座、巨蟹座。好看又简单的星空水彩画教程简单好看的水彩极光星空教程今天我们来学习一张简单又好看的极光水彩风景教程,大家先看下陈老师的具体作画工具有哪些?宝虹300g八开中粗纹水彩纸,黑天鹅水彩平刷,红胖子拖把头00号,黑天鹅圆头笔8号,泰伦斯液体水彩,白夜学生级24色好了,工具准备好,我们接下来就开始了!1:整张纸打湿,黄色和红色做混色晕染,颜料可以在纸上做调色,可以保证部分黄色与红色可以保留,并有两个颜色互相混色出来的自然过渡2:纸还是湿的,继续铺大面积的暖色调做底,作画过程中,时刻保持纸张的湿润3:大面积的荧光绿铺在画面的左侧上下部分,并且叠加蓝紫色做暗部,注意色彩不要过度混色,不然容易显脏,可以将纸稍微抬起20度,让颜料顺着重力自然流淌,更容易出来极光的效果4:继续用蓝紫色加深天空与水面的暗部,注意水面与天空的画面分布要有呼应5:检查画面,调整细节,极光夜空的色彩比较缤纷,不宜反复在同一个地方混色,注意适可而止6:等画面自然风干(或者用吹风筒吹干)7:重新将整张纸刷上水,等水稍微被纸吸收进去后再做第二层的叠色,用蓝色混橙色调出一个暗调的蓝色,在乌云区域铺色,注意控制水分8:再等画面干了之后,用白色颜料用敲杆法将白色颜料均匀敲在画面上,天空和水面都需要,由画面两端往中间递减,将中间山峦的剪影用黑色颜料画出来,剪影与水面的倒影之间需要留好白边。好了,到此为止,整张画面的基本元素都有了,远山,极光,湖面,星空,等梦幻元素都跃然纸上,而且绘画过程非常轻松,是非常适合水彩画的一种方式,看完之后是不是很心动?也想跃跃欲试呢?星空怎么画水彩笔步骤用深蓝和紫红色铺底色,局部用一点黄色提亮,画出隐隐约约的云彩,底下用黑色画远景轮廓,再喷点白色的墨当星星

水彩画入门教程水彩画入门教程如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。希望我的回答对你有所帮助。水彩画初学者入门教程风景水彩画初学者入门教程风景如下:1、用铅笔简单的起好稿,把大体关系和光影变化勾勒一下,注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿,开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色,用天蓝加钴蓝加水调和上色,湖面的颜色画出渐变的颜色,在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影,亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景,画裸露在雪外的石头和山峰颜色,裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄,石头的亮面用淡黄加点淡绿上色,要大胆的用色,但要把握细节和整体感,还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色,用湖蓝加水晕染,山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深,用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色,注意颜色的变化,近处暗一些,远处亮一些虚一些,用黑色加墨绿色画树,前实后虚,注意笔触,树枝尽量小一些细一些,再调整一下大关系,一幅湖面雪景就画好啦!水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画的步骤有哪些？水彩画的作画方法、步骤:(1)观察了解对象,这是在作画前很重要的,在全面、充分的理解对象的基础上,做到“胸有成竹”再开始描绘。(2)用铅笔起稿,画出大体位置和轮廓,注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系,为下一步色彩造型打好基础。(3)轮廓画好后,开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来,要时刻注意基本调子的正确性,大体明暗对比的正确性。用笔要胆大,从浅色入手。在大体设色基础上,下一步进入深入理解和表现工作,在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分,加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面,用色宜薄,水分用足些。在画最深处或在部分加工时,调色水分宜少,以干画法为主。(4)细致刻划这是最后阶段的工作,部分作重点处理。不是做普遍加细工作,用笔、落笔要审慎,检查一下整体效果,发现问题及时纠正,该加强的加强,该减弱的必须减弱。但对个别地方,在不影响整体效果的前题下,为保持水彩画特有韵味,尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之,要注意提炼取舍,不能平均对待,把对象充分的表现出来,这幅作品才算完成。