水彩画教程

日落黄昏水彩画教程：1、用毛笔在水彩纸上画出天空的部分出来。把水彩纸摆放在桌子上，用毛笔取浅橘色的颜色，在水彩纸上画出天空的部分出来，注意留白的位置和笔触，要自然过渡，这样好看些，如下图所示。2、把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制云彩。 然后，把笔用水洗干净，取橙色的颜色，在天空的区域绘制出美丽的云彩，如下图所示。3、取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景。 接着，取浅蓝色的颜色，在天空的区域边缘涂上蓝色，表示天边的背景。4、把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面。然后，把笔用水洗干净，取蓝色的颜色，画出海水的海面，如下图所示。5、取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边。 接着，取浅橘色的颜色，画出海边的沙滩，表示海边。6、把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草。然后，把笔用水洗干净，取绿色的颜色，画出海边绿色的草。7、取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色。接着，取黑色的颜色，画出海边的小螃蟹，并用红色给小螃蟹涂上颜色。请点击输入图片描述8、用笔蘸水在整个画面上进行调整，看画面的整体效果。 最后，用笔蘸水在整个画面上进行调整，把局部颜色深的地方调淡些，看画面的整体效果，表现出了海边夕阳的美丽风景。这个海边夕阳作品可以作为水彩画的入门教程，喜欢画水彩画的朋友也来画画吧。

青铜器是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国4000多年青铜发展的高超技术与文化。下面我们学习青铜器静物的绘画方法。 　　青铜器静物的绘画方法 　　1：构图 　　把水彩纸裱在画板上。用铅笔认真的起稿， 　　把物体的轮廓和结构画出，然后从左上角开始着色。 　　2：铺色 　　把要画的主要物体和大的色块初步画出，初步的色彩感觉和基本色调要确立起来，同时要注意物体的形状和结构的变化。 　　3：进一步刻画 　　铺完整个画面的色彩后，有对主体物青铜器进行刻画，背景和桌面的衬布基本一次就画完。 　　4：整体调整 　　对物体作深入的描绘。 如青铜器物上的图案和色彩的变化的刻画表现，既要注意细节又要保持它的整体感。同时对红布夜要作深一步的描画，作品就完成了。深入的过程中，同时对画面作整体上的调整。

水彩画自学教程如下：1、在每开始画之前，都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外，都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维，这是很多人容易忽略的一步。2、临摹别人已经画好的画，你就少做了很多有意义的思考，如光线，布局，色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难，坚持下去，并善于思考，会有更显著的效果。3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西，因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习，掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿，湿加干，干加干等。也可以利用水的性质来做渲染，容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。在自学水彩画或任何知识之前，我们都需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩画或某门学科时，能够知道个一二三，自学之路也就随之开始了。紧接着，便是选择自己热衷的绘画题材、或绘画技巧进行重复练习，便能从中感受到水彩画给你带来的乐趣。作为一个想要学习水彩画的小白，首先我会从了解水彩画这门学科开始，了解创作技法，了解创作工具，然后找到一些列的图解文字或视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训练。其中有效的训练是后期长期累积的一个过程，教程可以通过购买相关书籍、或视频轻松获得，因而在探讨如何自学水彩画时，其关键点在于：充分了解这么学科，搭建好清晰的知识体系，为后面有条不紊地实践练习，做好充足准备。

前言第一章　水彩画的起源与发展概述第一节　水彩画的起源第二节　水彩画的传入与发展第三节　中国水彩画的现状第四节　走向新世纪的中国水彩画第二章　色彩知识第一节　色彩的基本原理第二节　怎样观察色彩第三节　色彩造型的基本法则第四节　关于色调第三章　水彩画的工具材料第一节　传统水彩画的工具材料及演变第二节　水彩画工具材料及性能第四章　水彩画的基本表现方法第一节　干画法第二节　湿画法第三节　干湿并举法第四节　水彩画的调色与运笔技巧第五章　水彩画特殊表现技巧的应用与创新第一节　水分的控制与造型技巧第二节　以水为主的特殊表现技巧第三节　以材料为主的特殊表现技巧第四节　以辅助工具为主的特殊表现技巧第六章　水彩静物写生第一节　静物画的特点第二节　静物的选择第三节　静物画的构图第四节　水彩静物写生的着色程序第五节　静物质感的表现技巧第七章　水彩风景写生第一节　风景写生的选景第二节　风景写生的构图第三节　风景写生的空间表现及色调处理第四节　水彩风景写生的着色程序第五节　各类景物的表现技巧第八章　水彩人物写生第一节　人物写生的构图第二节　人物写生的色彩处理第三节　人物写生的着色程序第四节　人物写生的基本表现方法第九章　水彩画创作主要参考书目中外水彩画作品赏析

本书共分9章，分别阐述了水彩画的起源与发展、色彩知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新，以及水彩静物写生、风景写生、人物写生、水彩画创作等。体例适当，语言简明。最大特点是分析、介绍了大量当今中外经典水彩画，实用性较强。可供师范本科、高职高专及广大美术爱好者使用。

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 　　在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。 　　透明画法包括： 　　（1）透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。 　　（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。 　　（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。 　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”如图29是鲁本斯的油画局部。

美丽的星空，用自己的手描绘出来是不是有别样的感觉，怎么用水彩画描绘出来呢？首先我们要准备好我们需要的工具水彩笔，颜料，然后根据自己的需要调好颜色，备用接下来，我们要用笔先轻轻的描绘出大概的轮廓，然后用刷子在上面刷上水，然后我们要用颜料刷出星空，一定注意星空中要有留白的位置，，自然留出，这是星河看上去特别美最后在下面画上树，草，河，山与星空向对应，使其更形象

康乃馨水彩画教程如下：准备材料：水性笔、白纸、水彩笔。1、先来画康乃馨的花托，康乃馨花托上有一些小圆圈，然后在花托上画一片片康乃馨的花瓣，花瓣边缘呈锯齿状。2、右边以同样的形式画另一朵康乃馨，然后画康乃馨的枝条。康乃馨的叶子是细细的。3、下面可以涂颜色。先用粉色涂康乃馨和花托，再用绿色涂枝干。4、然后我们继续加深康乃馨的的颜色，画出阴影的感觉，最加深叶子的一部分颜色，美丽的康乃馨画就画好了。康乃馨的种类及寓意：康乃馨：是石竹科、石竹属多年生草本植物，是多种石竹属园艺品种的通称。康乃馨的含义包括迷恋，与众不同和爱。像许多其他花朵一样，不同的消息也可以用花朵的不同颜色来表达。康乃馨形状和花色：花冠半球形，花萼长筒状，花蕾橡子状，花瓣扇形，花朵内瓣多呈皱缩状，花色有大红、粉红、鹅黄、白、深红等，还有玛瑙等复色及镶边等，有香气。寓意：浅红色康乃馨经常被用来表达敬佩，而深红色的则表达了更深的爱和情感。白色康乃馨与纯正和好运有关，粉红色康乃馨通常是表示感谢的象征。在20世纪初期，康乃馨成为母亲节的正式花，此外在全球许多其他文化中都具有特殊的意义。康乃馨在许多不同场合仍然是最喜欢的花朵选择。它们是立即可辨认的花朵，并且具有继续吸引着全球各地人们的魅力。实际上，在世界许多地方，康乃馨的受欢迎程度超过了包括玫瑰在内的任何其他花卉。这些花朵可以表达出强烈的情感，是其经典之美和持久清新的完美补充。通过长时间保持其作为花卉支柱的地位，康乃馨已证明自己是一朵持久的花，而不是一种。

给大家提供文字教程。1. 固体水彩颜料2. 纸张（最好是水彩纸）3. 水彩画刷4. 干净的水和布巾步骤：准备好材料，选择一张适合水彩画的纸，最好选择专业的水彩纸。将纸张放在平整的工作台上。2. 准备颜料，将固体水彩颜料放在画盘中，加入少量水并搅拌均匀，使颜料变成糊状。3. 选择画刷，根据需要选择不同大小的画刷。4. 用干燥的画刷沾取适量的颜料，先在画板上试验一下颜料的效果，确认颜色、浓度等。然后开始绘画。5. 绘画前应先按照设计好的构图将主要的线条（图形）用铅笔画出，再进行上色。6. 从最深的颜色开始，用画刷均匀的涂满整个区域，再慢慢地添加更浅的颜色来渐变色彩。7. 注意颜料的浓度和水的用量，如果颜料过浓，会影响扩散效果，如果太稀，颜色会变淡。8. 颜料使用完毕后，用布纸擦拭干净画刷，彩色画的时候要注意画刷的清洁，以免颜色混杂。9. 等彩色完全干透之后，再重新用画笔对细节进行加强勾勒，补充细节。10. 最后放置几天，让彩色充分干透。彩色画制作过程中不要轻易将画放在阳光下晒，以防变色或甚至损坏。总结：固体水彩画具有色彩鲜艳，可塑性强，极具观赏性等优点，是一种非常有艺术价值的绘画形式。但也需要我们有一定的基础和技巧，通过不断的实践和练习，才能画出高水平的水彩画作品。

母亲节水彩画教程如下：工具：画纸、画笔。1、首先画出两个圆形，可以借助硬币或者瓶盖，沿着边缘画出圆形。2、然后画出妈妈开心的表情、头发和身体部分。3、继续画出小朋友活泼的表情和小小的身体，再加上一朵要送给妈妈的美丽的小花。4、最后为画面涂上丰富的色彩，母亲节简笔画就完成了。画画的技巧：1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己非常喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。母亲节的由来：母亲节（Mother"sDay），是一个感谢母亲的节日。这个节日最早出现在古希腊；而现代的母亲节起源于美国，是每年5月的第二个星期日，在2023年的5月14日是母亲节。母亲们在这一天通常会收到礼物，康乃馨被视为献给母亲的花，而中国的母亲花是萱草花，又叫忘忧草。

弗兰克水彩画教程如下：1、在开始作画之前，首先在画面的前景中对鹿进行了初步的绘制。2、开始在背景中加入颜色。使用微蓝佩恩灰（787）和沉淀色深钴蓝（488）。3、将氧化铁黑（791）和红木棕（672）随机添加到仍然潮湿的背景中。这创造了清晰可见的粒状结构和美妙的渐变，赋予绘画深度和表现力。4、用湿画笔将树木和树枝的结构绘制到仍然潮湿的背景中。使用这种技巧，可以再次从纸上去除颜料，并使这些区域保持浅色（得区分不同染色性的颜料，洗色操作对不染色和半染色的颜料效果较好）。5、当背景变干后，运用负形技巧更深入地绘制，使用沉淀色对树木进行处理。负形绘画意味着在绘画时留白明亮的区域，使得留白物体突出。这使得树愈发清晰。6、在前景中，绘制没有沉淀色的鹿和草地。用干刷子在草地上画雪的结构。由此产生的颜色表现，由于纸张的粗糙表面而加强，也被称为飞白。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。

日落黄昏水彩画教程：1、第一步，先用朱红多加一点水在纸的最上面轻轻地扫一遍。2、第二步，接着在下面用淡黄画一个圆作为落日。3、第三步，在落日的周围用淡黄和红色衔接起来。4、第四步，在水平面上画出远山的颜色，注意颜色比较深比较灰。5、第五步，画出楼日的余晖，可以先画的亮一点。6、第六步，用普兰色多加水在纸的最下面画出水的感觉。7、第七步，在水中加点红色和橙色进行衔接。8、最后一步，在水面上画出一个钓鱼的渔船。

作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 　　水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 　　2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽

　　一、工具性能 　　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 　　1、水彩颜料 　　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 　　2、画纸 　　水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 　　3、画笔 　　水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 　　二、水彩画的特点 　　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 　　水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。

水彩画教程初学者：在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

蝴蝶水彩画教程如下：方法一：1、先在白纸上先画一个圆形作为蝴蝶的头。2、再用两个椭圆作为蝴蝶的身体，用两条长弧线代替触角。3、用不规则的曲线画出蝴蝶的翅膀轮廓。4、用曲线和短线装饰蝴蝶美丽的翅膀，并涂黑边缘。5、之后用水彩笔涂上颜色就可以了。方法二：1、先画一个小圆圈，当作是蝴蝶的脑袋，然后再接着脑袋画一个上下结构的椭圆形，当作是蝴蝶的身体，画完后还要在它的身体上面画出三条横线条。2、把蝴蝶的触角画出来，从头部向两边延伸，共两条触角，并且在触角端部需要加粗，注意加粗布能和头部一样大。而触角分别弯向两边。这个弯大角度不是下坠的。3、把蝴蝶的翅膀画出来，并且大小基本要一致。注意翅膀高度不能高过触角。4、接着把蝴蝶的另外一对小翅膀画出来，但是要比第一对翅膀要小一些。大约是第一对翅膀50%大小。5、在第一对翅膀上面画上花纹，在第一对翅膀上画两个大小不一样的圈圈，在第二对翅膀上画一个圈圈。注意花纹要排好位置。6、最后给画好的蝴蝶上色。注意整个蝴蝶的轮廓线要用黑色，而且还要相对的粗。方法三：1、首先画蝴蝶的眼睛，两只圆圆的大眼睛，注意区分高光部分。2、一个小圆和一个长椭圆组成了蝴蝶的身体，还有两支长触角。3、画身体上面的条纹是一些短弧线，注意之间的距离。5、然后在翅膀上画一些花斑，同学们可以画上自己喜欢的花斑。6、最后我们把美丽的蝴蝶涂上漂亮的颜色，同学们可以自由发挥。