电影

香港也有很多三流演员，叶子楣一定是其中的佼佼者。上世纪90年代，叶子楣的电影最受欢迎，而叶子楣的《钻木取火》因为规模宏大，被誉为港片经典三级片。但实际上，钻木取火的规模并不是最大的。这些电影是最好的。每一个都很好。叶子楣钻木取火电影叶子楣在《天涯明月刀》、《白发魔女》、《三世人》、《红尘》、《神勇飞虎霸王花》、《聊斋艳谭》、《玉蒲团之偷情宝鉴》、《跛豪》、《夜生活女王之霞姐传奇》、《特区爱奴》、《情圣》、0103010中充当苹果公司。叶子楣裸奶。同年，叶子楣在美国一家保险公司为一对乳房购买了200万英镑的保险。叶子楣的胸部在圈内出名到极点！它仍在开发过程中！叶子楣的个人资料叶子楣《钻火坑》的电影尺度在当时是很大的，但在电影烂大街的现在就很普通了。但是，不得不说它有一种90年代特有的味道，这是现在很多三级片都达不到的效果。虽然叶子楣现在已经不再年轻，但她的经典作品可以一直流传下去。

　　1、1988年，叶子媚与亚视约满后，加入嘉禾电影公司。并接拍了她的第一部嘉禾电影《霸王花》。 　　2、1991年，叶子媚与吕良伟、叶童、郑则仕主演了电影《跛豪》，并在影片中饰演了May。同年，与周星驰、午马、毛舜筠主演了电影《情圣》，饰演了Apple。 　　3、1992年，叶子楣与午马、林正英、曹查理共同主演了三级片《特区爱奴》，并在影片中饰演了苏真真。 　　4、1994年，叶子媚与吴启华、郑则士主演了麦当雄监制、麦当杰导演的三级片《玉蒲团之偷情宝鉴》。 　　5、1995年，叶子媚与庹宗华、秦汉、邓光荣共同主演了朱延平导演的电影《五湖四海》，并在影片中饰演了银姊。

以下是为你找到的信息：1. 女机械人2. 师兄撞鬼3. 情圣4. 跛豪5. 奇迹

说到 搞笑 电影有很多人选，如周星驰，黄渤，徐峥等等很多。但是，既要 搞笑 又引人深思的电影，周星驰当仁不让！下面我们就来谈谈周星驰的电影《唐伯虎点秋香》！ 1，周星驰的“无厘头”风格贯穿了他的几乎所有作品，自从《大话西游》系列在内地和网络上引发轰动，通过夸张的肢体，面部表情，怪异的语言风格等表演形式，俘获了一大批粉丝，很快引领一个时代！ 他在电影里疯狂 搞笑 ，年少的我们也跟着一起欢笑；他在电影里流泪，我们还是被他滑稽的样子逗乐！ 这就是周星驰，不动声色把 搞笑 传递给屏幕前的我们。“随风潜入夜，润物细无声”，大概就是这样了！2，“无厘头” 搞笑 不是毫无根据，没有目的性的逗乐，而是有着深刻又隐晦的有目的的诉求表达！让观众在哈哈大笑过后能依据自身进行深入尖锐的人性或 社会 现象的反思！下面我们具体说说 1，关于朋友。 《唐伯虎点秋香》开头，同为“江南四大才子”中的祝枝山，形象猥琐邋遢，吃喝嫖赌样样俱全（ 历史 中并非如此），唐伯虎作为他的好友，面对如此不堪的朋友，虽有“恨铁不成钢的无奈”，可又不得不帮忙……联系一下我们的身边朋友，有没有和这种一样的情况。帮？非一次两次可以解决根本问题。不帮？作为朋友，兄弟如此落魄又于心不忍！这种情况，我也不能给出明确答案，只能自己选择！ 与善人居，如入芝兰之室，久而自芳；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而自臭。 不是没有道理的！2，关于爱情电影中有一幕，8位美如天仙的娇妻好吃懒做，成群结队打牌，弄得家中乌烟瘴气，一片狼藉。更甚者，毁坏心爱画作，取其鸟首用作麻将幺鸡，唐寅诗集垫在桌子脚下……唐伯虎作为男人对此毫无办法，敢怒不敢言，心中好不郁闷……出门散心，朋友调侃娇妻“温柔贤良，持家有方”的时候，也是苦笑连连，有苦无处诉！偶遇秋香，施展浑身解数，历经千辛万苦终于抱得美人归，拜堂成亲后，秋香的一句话:“先划两拳，这都不会？那麻将，牌九，掷骰子，四色牌总会一样吧……”顿时将唐伯虎击倒在地。这是一个开放式结局！秋香是和前面几位娇妻一样“同流合污”还是“出淤泥而不染”我们不得而知！联系自身，我们是否也面临着同样的问题？婚前温柔体贴，贤良恭淑，善解人意，婚后就好吃懒做，泼辣无德……相信前几位娇妻也是和追求秋香一样花费了不少心思，结果却是如此无奈！究竟是我们被爱情蒙蔽了双眼，只顾着对方的外在美貌而忽略了内在品格还是什么别的原因……不管如何，这都是现实生活中大量存在的现象，难道不值得我们发人深省？正所谓: 人与人之间的交往，始于颜值，陷于才华，敬与智慧，合于性格，久于善良，终于人品！这才是相处之道。周星驰曾说过， 我明明拍的是悲剧，可观众看到的都觉得是喜剧！ “初闻不知曲中意，再听已是曲中人”，周星驰带给我们欢声笑语的同时也有藏在深处不易察觉的悲伤，值得我们细细品味！这就是我认为的既 搞笑 又发人深省的一部电影，浅谈一二，共勉之！ 想了想这个问题，第一个冒出来的一部电影是《无名之辈》，去看电影之前，没有看电影的简介，是听朋友说好看就去了，看电影名以为是文艺片，猜想一下觉得剧情大概会比较沉闷的，但是这个电影有点出乎意料，是很不错的喜剧片。先是让你笑，再让你哭，印象颇深的电影。 荒诞滑稽的剧情，展现了 一群毫无尊严的人，一 个城市的暗黑童话。在人物的刻画上，每个人物的刻画都十分的有特色。从电影中我们可以找到共鸣，看完之后莫名有种被治愈的感觉。每个人物都属于自己悲伤，但是影片给我的一种感觉却是“哀而不伤”。 欠债带着小三跑路的工地老板为了找回尊严又跑回来了，即使他知道回来面对的是辱骂和挨打。年少轻狂的学生为了自己父亲，也是为了自己的尊严，面对蛮狠的小混混惨遭暴打等等人物，这些小人物即使面对生活的种种不如意，却从未低过头，反而是在不断的抗争。 在生活中这样的小人物比比皆是，正是这些小人物撑起了我们现实的世界，电影以小人物为切入点颇有现实的意义。推荐一个，印度电影《起跑线》，印度和中国同为人口大国，小朋友的升学压力比中国有之过而不及。在我国可能有个学区房，就可以去知名小学上学了，而在印度，学区房只是敲门砖， 知名小学对学生父母还要进行背景调查，不符合要求的，即使给学校赞助都进不去。主人公是一个发愤图强的裁缝，从底层奋斗，成功经营自己裁缝店的小老板，迎娶白富美，完成了进入中产阶级的跨越。 然而，主人公买了学区房，兴致勃勃的去咨询女儿入学资格的时候却被破了一盆冷水，学校提出来一系列要求，从在家里要讲的语言（印度上层 社会 说英语，刚好主人公在家说印地语），到父母学历，主人公除了学区房，无一满足。 无奈之下，主人公听说了一条捷径，装成贫民，申请特殊入学资格。主人公一家三口从豪华社区搬到贫民窟居住，没住过贫民窟的主人公不懂规则，做出了许多啼笑皆非的事情，比如和发救济粮的官员理论为什么缺斤少两，理论的结果就是大家都没有粮食发了。好在在贫民窟，主人公被底层出身，但是单纯善良的人们帮助，度过了无数难关，包括学校的上门检查，检查是否真的是贫民。 最终，主人公的女儿终于以贫困特招生的资格进入了理想的学校，主人公又搬回了豪华社区，为了报答在贫民窟帮他的朋友，他捐资建造了贫民窟小学。然而他朋友阴差阳错的为了感谢赞助人，撞到了主人公的豪宅，一番惊愕之后，他朋友愤而离去，留下一句“我已经是贫民窟，你连我的孩子教育资格都要窃取。” 同时，学校校长也曝出了丑闻，定向索贿招生，而行贿人正是主人公，校长坚决否认，满口仁义道德的假话，主人公意识到，他和所谓的高等阶级是多么格格不入，决定让小孩回到贫民窟小学上学，和他在贫民窟认识的那些朋友们一起。皆大欢喜的结尾 1.《海上钢琴师》：一个从未到过陆地的钢琴天才的传奇一生。 2.《扶桑花女孩》：矿工的女儿们为寻出路，开启了舞蹈生涯，据真实 历史 改编。 3..《土拨鼠之日》：假如生活只有同样的一天？ 3.《这个杀手不太冷》：让雷诺和少年娜塔莉波曼的经典作品。杀手与小女孩的别样世界。 4.《四个婚礼和一个葬礼》：休.格兰特主演。故事如题。 初二的时候，语文老师给我们分享了一部关于乡村教育的电影，名字叫《天那边》，十几年前比较小众但确实让人反思的作品。 电影讲的是一个刚毕业的大学女生徐晓萌为了到乡村实践自己的创新教育理念，同时考验男朋友对她的爱是否足够坚定，便带着男友去到一个一无所知的偏远乡村进行支教，去的路上，男生信誓旦旦称绝不放弃。来到到村里，两人收到了村主任及小学唯一的乡村教师罗吉伟等人的热烈欢迎，被那朴实的乡村惊的大跌眼镜，鸡飞狗跳的夸张搞怪和满是包袱的对白让整部剧的前半段充满欢乐。 两人乡村工作和生活逐渐深入，矛盾逐渐显现，徐晓萌想要实践自己的教育思路，但是村主任和乡村教师罗吉伟总是躲躲闪闪不做安排，让徐晓萌产生误会；男朋友终究无法忍受小乡村那无趣无味没有 娱乐 的生活，并最终轻易放弃，只剩下徐晓萌一个人留了下来。 随着电影剧情的发展，我终于明白了罗老师这个人，他是个普通话都讲不标准、跳起舞来一本正经引人爆笑的 搞笑 担当，却是整部剧的灵魂人物，默默地扎根乡村，尽自己所能教育学生，替有困难的学生解决问题，带着草帽很接地气，灵魂却十分高尚。最后，罗老师为了保护孩子们献出了自己的生命，也正是因为这个，徐晓萌深受感动，决定继续罗老师的事业，成为了一名乡村教师。 关于的几点思考： 1、乡村教师为教育事业发展做出的贡献是巨大的，耐得住寂寞、守得住责任，不容易； 2、支教是不错的公益，但请从实际出发，打着支教的名义行追名逐利之道不如不做； 3、人各有到，在这个金钱高于一切的 社会 ，该如何去追求自己的人生？平凡的岗位，用心去付出，或许也能成就不平凡的事业。本剧中有两位是如今 搞笑 领域内的佼佼者，他们的 搞笑 方式都不一样，王宝强和黄渤在剧中的角色扮演更贴近生活的一些人和事。 对，还有他，于和伟！之前对他的印象是《三国》里的刘备，新版《曹操》里的曹阿瞒。没想到这次出演的是一个 搞笑 的角色，而且还特别逗，成功的被纳为我的 搞笑 黑马名列之中。之所以这部不是一部纯 搞笑 剧，就是因为他的角色存在，他平衡现实和梦想之间的矛盾。 有人说，参加《极限挑战》是张艺兴做的最正确的决定。从目前来看，至少是这样的。对于他来言，《极限挑战》不单单是一项综艺节目，更多的是承载着兄弟之间对的感情。 为什么说此剧不单单是 搞笑 剧呢？ 我个人觉得剧情的场景设置是关键，那么些个人，同时间放到一座小岛上面，无任何的救济，此时更能体现人的本质。所以说，黄导演是想说些什么又想掩饰些什么！每部电影都有自己想表达的深意，喜剧片也一样，哪怕是再无厘头的喜剧片或多或少都有它的意义。只是这些喜剧片有没有真正的达到 搞笑 层面就不得而知了。现在好多喜剧片都只是强行 搞笑 。越来越看不下去。真正的的喜剧片是既能达到让观众自然而然的哈哈大笑的境界，又能让人有所启发。《疯狂的石头》 这部经典喜剧片由黄渤、徐峥、郭涛三大男神主演，为争夺一块翡翠而展开的一系列啼笑皆非的故事。剧里有各式各样的方言，让人开怀大笑的场景特别多，记忆最深的是黄渤穿着花衣服拍屁股跳舞那段。舞姿妖媚。表情销魂，不愧为影帝，什么角色都难不倒他。这部影片的深意是防火防盗防朋友，正义的一方终究会战胜邪恶取得胜利。《九品芝麻官》 周星驰、张敏、蔡少芬、吴孟达、苑琼丹五人合作的早期的一部喜剧电影。主要讲周星驰作为九品官员因为张敏饰演的戚秦氏一家人被杀一案而被贬，最后经过不断努力最终把恶人绳之以法的故事。影片深意:不要随意去评判一个人，更不要以貌取人，凡事要有事实依据。出门在外要懂得结交朋友。身边的人和事总有值得学习和借鉴的。在追梦的路上不要轻易地被困难打倒。对待那种蛮横不讲理的恶人要以暴制暴。做生意要懂得抓住机遇。《夏洛特烦恼》 沈腾、马丽、尹正主演的一部喜剧片。讲的是沈腾饰演的夏洛是个不满于现状、整天无所事事的人。因为参加初恋的婚礼阴差阳错回到学生时代，在预知未来的情况下混得风生水起还娶到了初恋，过上了他理想中的生活。之后他开始膨胀变得狂躁，骄傲自大。最终在得了艾滋病的情况下才翻然悔悟。还好只是是一场梦一切都还来得及。他更加珍惜了现在的生活。剧中尹正饰演的袁华是个 搞笑 的存在，特别是下雪天，他在电话亭打电话被秋雅拒绝的那里，随着音乐响起，观众看到的不是凄凉而是 搞笑 。影片深意:珍惜当下，活在当下，珍惜身边的人。越是成功的人越是容易被胜利冲昏头脑，不管做什么切记浮躁，骄傲。结婚要找一个适合的人，平平淡淡才是真。若一觉得这个问题，很多其他回答都是一些烂大街的大家都知道也都看过的电影，没曾想被各种话题利用，可推荐意义也并不大。若一想推荐一些不一样的。近些年比较 搞笑 的电影像《西红柿首富》，从我个人鄙见来看，总觉得《西红柿首富》的结尾多多少少有些烂，但是总得来说，这还是部极具发人深省电影。看过的人都知道，电影有沈腾加盟喜剧效应一触即发，让人深省的是现在人都有一颗暴富的心，电影用事实告诉人们要想暴富，除非你有亿万资产需要你继承。如果没有，还是脚踏实地地做好自己，过好自己的日子。毕竟王思聪的发型，巴菲特的午餐，宫廷盛宴，亿万钱库…感谢电影带我们体验了一把不违法超多钱的富人生活。 另外推荐一部还是沈腾主演的《飞驰人生》，电影 搞笑 到哭，关于 搞笑 ，看出来沈腾都是认真的，电影前期剧情，偏幽默诙谐，后续故事发展高潮，电影主题一下子升华。追求我所爱，永不停息，永不止步。 其实我觉得这类电影并不是太多，很多喜剧都想做到这样的既好笑又能给人一种思考，带给观众一点感悟。 反正我觉得我看完这部电影感悟挺多的，好笑是好笑，但是我在好笑之余还能给我点收获，我觉得这部电影很好了。当然还有很多，像星爷的电影都是这种类型的，很多人表示初看不懂，再看深思。 搞笑 电影《大话西游》系列周星驰主演 说 搞笑 是因为这部电影是在恶搞《西游记》，再加上有周星驰的无厘头风格，看的时候有几处你会忍俊不禁，比如说唐僧唱“only you”，五指山和白骨精蜘蛛精周旋的段落等都挺 搞笑 的 但是这部电影的立意却是爱情悲剧，需要细细品味才能明白，至尊宝一直在跟命运抗争却不得不听从命运的安排最终放下情欲走上了取经成佛的道路，结局令人唏嘘

我觉得是《食神》。 周星驰在里面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，对待下属和合伙人非常不尊重，大家都是碍于他的面子而隐忍不发，但是早就对他不满了，于是在积攒了足够的怨恨后，挑选合适的时机，给他来了个致命一击，打的他几乎没有翻身的希望，直接沦为街头要饭的。 这个道理很明显，成功也不要忘记做人，不要骄傲，没有匹配的人品，就会失去人心，跌得很惨。也不要轻易瞧不起别人，要学会积攒人缘，要有真正从内心尊重支持自己的朋友，否则别人尊重的只是你的位置。更不要忘记不停地提高自己，因为 社会 就是逆水行舟，不进则退，没准有一天你曾经看不起的人已经默默超过你了。 后来，星爷沦落街头还不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的时候，却是一碗最普通最朴实的饭让他品尝到最美味的味道，因为这是一碗用心做的饭。 这个道理也非常明显，就是在患难中帮助自己的才是真正的朋友和爱人。而且最珍贵的事物反而是最简单最朴实的，它没有华丽的装饰，却能轻易地走进你的心里，这才是真心的力量。 而周星驰后来去了少林寺，屡次想逃出来，却一次次被十八铜人追回来，然后每次都是一顿暴打。终于学成归来。 道理就是，坚持就是胜利。多么朴实简单的道理，但是真正能做到的人又有几个？还有，就是要成功，就要经历磨难。 最终，星爷做了一道最简单的叉烧饭，却比什么佛跳墙都打动评委，这就是简单的力量，告诉我们，不要忘记初心，真实真心才能最打动人心。 你看，道理都这么简单，初中生都能看懂。但是却蕴藏在这样一个精彩的故事里，看得人心潮澎湃。道理都那么简单，可为什么食神却只有一个？做到的人太少了。 所以，我最喜欢也觉得最有哲理和教育意义的星爷电影，就是《食神》，这样一个朴实又精彩的电影。 1.大话西游这部电影有很多部。但是我的总结就是关于错过和遇见缘分的故事。在起初紫霞深深的喜欢着至尊宝即使像飞蛾扑火也要在至尊宝的身边，即使被牛魔王抓走，也依旧相信至尊宝会来救她，她从影片的开始就要寻找自己的真命天子，满脸欢喜的说有一天自己的爱人是一个盖世英雄，有一天他会骑着七彩祥云来接自己。可是到最后至尊宝真的骑着七彩祥云来接她的时候她却已经被打的奄奄一息。躺在至尊宝的怀里和至尊宝说她猜到了开头却没有猜到会是这样的结局。那时的至尊宝已经不是至尊宝而是戴上紧箍咒的孙悟空。在带上紧箍咒之前孙悟空说，曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜现在失去了后悔莫及。如果给他一次机会他一定会好好珍惜。 2.少林足球从没想过这部电影可以带给自己这样的震撼！ 　　铁头功、金钟罩、金刚腿，这些武侠传奇中的盖世奇功被星爷融入到诙谐的电影之中，在观影的同时，也增加了对文化的理解。 　　影视作为文化的一部分，对传统的纪录与传播都起着积极的作用，影像符号运用夸张的手法对这此少林功夫进行刻画，虽然少了几分真实感，但在夸张中却能够直观地展现这绝技神奇的一面。弯曲的球门，散落的球员，飞扬的小草，深邃的地道，全部向观众传达出了少林功夫的绝妙和厉害之处。 　　片中，赵薇对太极功夫的展现更表现出了太极以柔克刚、四两拨千斤的魅力。对面团的揉打，飞旋而下的铁锅，都是太极功夫借力打力的表现。 　　人的能力是无穷的，如何激发人的能力更是一项技术活。尊严受损，刻苦训练，友情支持这些因素成就了少林队的冠军。即使是再小的人物也蕴含着巨大的能量。嘲讽带给你的只是一时的快感，但你却不知自己无形中已给了对方多少的力量。 　　贪心会断送自己，现实中也有不少因为贪心而断送自己成就别人的事情。得意之时善待他人，失意之时也将得到救助。任何时候的比拼都需要用实力来证明，而不是靠旁门左道的工夫。每个人都不缺少成功的机会，缺少的只是一颗安分努力的心。 　　鞋子破了，丢了换新的，但新的东西却无法给你旧东西所有的韵味。破的、旧的东西都是你过去的见证，你可以丢掉他们，却丢不掉自己的过去。有时候，回头看看，怀念过往，未免不是一件好事 《大话西游》这部电影可以说是周星驰所有拍摄电影中最具有教育意义的。该电影是由西安电影制片厂和周星驰旗下的彩星电影有限公司联合拍摄爱情悲剧喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达以及莫文蔚等主演。《大话西游》分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。该电影在1995年在香港和内地上映，由于当时中国电影市场不是很活跃，直到1997年该电影才在内地各高校和网络上迅速的传播，风靡一时，其中许多经典台词至今被许多人奉为经典电影且影响范围很广。 我看了不少于五篇，第一次看是十五岁，看大话西游，觉得特别好笑。第二次看是十八岁岁，看到紫霞仙子留下那滴泪，我才仿佛明白爱一个人是那么痛。第三次看是二十岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前对自己的人无能为力是那么多撕心裂肺。第四次看是二十三岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃自己所不愿放弃的东西。 其中《大话西游》最经典的一段台词就是”那个人样子好怪。我也看到了，他好像一条狗。这句台词是这个电影的主题，用我们男人的思想就是：一个男人的无奈。 《大话西游》一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上（别人的，我比较赞同的观点，大家可以分享下） 《喜剧之王》 事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。 在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。 至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。 喜剧之王，少林足球 美人鱼 邓超拿到房产权—金钱 现实 保护海—环保 他们的相遇—爱情保卫战 喜剧之王，讲述了一个草根的演员梦，人没有梦想跟咸鱼有什么区别呢。喜剧之王超有教育意义 我觉得美人鱼吧

人生的大起大落太快，实在是太刺激了”是周星驰在《唐伯虎点秋香》里面饰演的“华安”角色时候说的一句台词。“华安”和“唐伯虎”在电影中都是周星驰一人饰演。拓展资料《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。

人生的大起大落太快，实在是太刺激了”是周星驰在《唐伯虎点秋香》里面饰演的“华安”角色时候说的一句台词。“华安”和“唐伯虎”在电影中都是周星驰一人饰演。拓展资料《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。

你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法： 一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。 二、让我们来阅读一下他的作品吧 星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。 三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。 致敬经典，致敬星爷。 看到如今周星驰花白头发，好感慨，很想认真说下这个问题。从影带，到碟片，再到网络，港台演员留给我最深印象的就三个人：发哥 周润发，大哥 成龙，星爷 周星驰。在我的印象中，这老三位在港台影视演员中是顶级的，而那些天王天后们相比起来要略逊一筹的。 相比于发哥的帅酷、成龙大哥的勇武，星爷则是欢笑的化身。周星驰几乎每一部片都精打细磨，呕心沥血，在让我们开心一笑的同时，也带给我们不少的感触和收获。 简单梳理，至少有这样几个： 星爷作为无厘头 搞笑 片的祖师爷，他的笑声制作能力在影视圈无出其右。他那经典的侧头、夸张的口型、独特的台词，带给我们的既有开怀的大笑，会心的微笑，也有发自内心的窃笑和暗笑。 这些年看过很多喜剧影视和小品，当时能逗笑人的也不少，但事后能时常想起的并仍能笑出来的却很少。周星弛的电影，就属于那种你可以常常回味，而且仍觉得好笑的演员。有时遇到某种场景或某个词的时候，不由自主会联想到星爷的经典台词。 周星驰的电影，往往在 搞笑 的表面之下，隐含着一些生活的感悟。比如，《喜剧之王》饱含 社会 底层小人物奋斗的辛酸，让观众笑过之后止不住唏嘘；《唐伯虎点秋香》里不仅有人生大起大落的感悟，更有结局时秋香“划两拳先”时发现历尽艰辛得到的并不是自己想要的，回味绵长。 以下，简单列一下星爷电影的代表作和经典台词，作为对这位里程碑式的喜剧大师的致敬： 多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。 今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点： 1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。 2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。 3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！ 喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。 一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！ 片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！ 梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！ 初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！ 高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！ 对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。 影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。 顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。 如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！ 不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！ 我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。 本色出演最能打动人心 这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！ 罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！ 空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。 此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。 剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味： 空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？” 有没有身临其境之感？ 大妈：你不是空虚，是肾虚 。 大妈2：哈哈哈哈哈…… 空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护…… 罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！ 在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。 身临其境+本色出演=无敌真实！ 有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限…… 作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！ 难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！ 后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。 在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。 “我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同， 《大话西游》 并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》 笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。” 这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。 被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。” 唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。 唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。” 在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。 在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。 可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？ （一）给我带来了快乐 马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。 我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。 我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。 从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。 （二）给我减轻了压力 后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。 （三）让我有了生活的斗志 星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。 （四）结语 后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？ 周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。 周星驰是我最喜欢的演员没有之一，他将毕生的精力放在了影视行业，错过了不少人和事。 1.我特别感谢星爷，他带给了我很多欢乐，每当有失落或不快的时候，我总会去重温一遍星爷的电影，特别是看到星爷那一段无厘头大笑声时，仿佛所有的不快乐在那一瞬间都会消失的无影无踪，他的笑声感染了我给我的童年带来了无尽的欢乐。 2.星爷的电影不仅有欢乐更有很多内涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一个片段，星爷锒铛入狱，在监狱中一位警察听说他赌牌很厉害就说他是老千，就想试一下他，和他打赌他赢了就每天他星爷一百棍，他输了就每天挨星爷一棍子。他们赌的是猜牌，在猜牌的时候警察做了手脚把要猜的那张A换了出去，结果星爷先翻2张不是A的牌也没有当众揭穿他，最后星爷赢了也没有打他一棍子，只是要了根烟抽。 3.小时候看只看到了其中的欢乐，现在看来其中有一种悲凉，小人物的悲凉，生活的悲凉，命运的悲凉，世风的悲凉，人情的悲凉，而星爷的电影教会我，如何面对悲凉。 星爷说:“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧” 　　周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。 　　但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。 　　我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。

周星驰，后现代解构主义大师。（让你理解什么是解构主义）在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。 《功夫》：低谷还是巅峰？ 和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。 正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。 正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。 从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。 最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。 喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。 后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。 然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。 《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。 在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。 等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。 周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法： 一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。 二、让我们来阅读一下他的作品吧 星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。 三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。 多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。 今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点： 1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。 2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。 3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！ 初闻不知曲中意，再闻也是曲中人，初识只道喜剧好，再看才晓人生难，星爷的电影风格，以喜剧为主线，自己本身也是一个著名的喜剧演员，可以说，星爷的电影陪伴了无数人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴随着星爷的经典电影，谈谈人生，看看世道。 少林足球 在《少林足球》中，以“ 体育 +功夫”为主线，柔和电脑特效，在镜头下，各种少林绝技显示得淋漓极致，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等让观众赞不绝口，影片赵薇凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔，影片以喜剧为主线，刻画了友情，爱情，团队，人生追求，正义价值。 而在影片中，反派的形象刻画也是恰到好处，将星爷等一干正派主角，衬托得淋漓尽致，虽说是喜剧，却在喜剧中，穿插着人生哲理，反映 社会 现象，对邪恶现象的讽刺和对正义的肯定。 功夫 在电影《功夫》中，影片以旧上海黑帮火并为主线，描写了混乱的 社会 下，民众生活在水深火热之中，弱肉强食，星爷和伙伴肥仔，生活在城市的边缘，从小拯救世界的梦想，被 社会 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太极高手，狮吼功，十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隐退江湖，最终却也惨遭毒手。 在经历了种种不公与打压后，星爷终于觉醒，与火云邪神的对决中，爆发出了最强大的力量，以如来神掌，对抗蛤蟆功，最终取胜，打败了斧头帮， 社会 回归平静，主角也因此获得了爱情，星爷和黄圣依，终成眷属。 感悟 星爷的电影中，结局都是完美的，而中间的过程，可以说是五味杂陈，喜中有悲，悲中有喜，各种感情交织出现，在不断的奋斗下，如《长江七号》中的逆袭，《功夫》中的战胜邪恶，都能取得圆满的美好结局，这也是现实 社会 的理想状态，过程是坎坷的，结局是美好的，这就是人生。 星爷的电影，初看只觉得是喜剧，细看才能品味出人生的哲理，生活的真谛，一部部经典的电影，跨越两个世纪，带来的不仅仅有快乐，更有对人生的思考，对生活的追求，对朋友的忠诚，对小人的不屑，种种 情感 ，都刻画在影片中，让人回味无穷。 喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。 一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！ 片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！ 梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！ 初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！ 高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！ 对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。 影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。 顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。 如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！ 不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！ 我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。 本色出演最能打动人心 这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！ 罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！ 空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。 此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。 剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味： 空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？” 有没有身临其境之感？ 大妈：你不是空虚，是肾虚 。 大妈2：哈哈哈哈哈…… 空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护…… 罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！ 在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。 身临其境+本色出演=无敌真实！ 有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限…… 作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！ 难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！ 后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。 在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。 “我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同， 《大话西游》 并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》 笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。” 这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。 被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。” 唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。 唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。” 在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。 在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。 可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？ （一）给我带来了快乐 马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。 我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。 我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。 从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。 （二）给我减轻了压力 后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。 （三）让我有了生活的斗志 星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。 （四）结语 后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？ 周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。 　　周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。 　　但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。 　　我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。 按我们那个年代的说法，不是粉丝，叫追星族，我个人是不追星的，但周星驰的电影我都看过，他是唯一一个例外，他的电影带给我们欢乐，小人物的逆袭，大人物的扮猪吃老虎，各种无厘头，同时也会表现出现实的很多龌龊，黑暗，简单犀利，挺佩服周星驰的才华

你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法： 一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。 二、让我们来阅读一下他的作品吧 星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。 三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。 致敬经典，致敬星爷。 看到如今周星驰花白头发，好感慨，很想认真说下这个问题。从影带，到碟片，再到网络，港台演员留给我最深印象的就三个人：发哥 周润发，大哥 成龙，星爷 周星驰。在我的印象中，这老三位在港台影视演员中是顶级的，而那些天王天后们相比起来要略逊一筹的。 相比于发哥的帅酷、成龙大哥的勇武，星爷则是欢笑的化身。周星驰几乎每一部片都精打细磨，呕心沥血，在让我们开心一笑的同时，也带给我们不少的感触和收获。 简单梳理，至少有这样几个： 星爷作为无厘头 搞笑 片的祖师爷，他的笑声制作能力在影视圈无出其右。他那经典的侧头、夸张的口型、独特的台词，带给我们的既有开怀的大笑，会心的微笑，也有发自内心的窃笑和暗笑。 这些年看过很多喜剧影视和小品，当时能逗笑人的也不少，但事后能时常想起的并仍能笑出来的却很少。周星弛的电影，就属于那种你可以常常回味，而且仍觉得好笑的演员。有时遇到某种场景或某个词的时候，不由自主会联想到星爷的经典台词。 周星驰的电影，往往在 搞笑 的表面之下，隐含着一些生活的感悟。比如，《喜剧之王》饱含 社会 底层小人物奋斗的辛酸，让观众笑过之后止不住唏嘘；《唐伯虎点秋香》里不仅有人生大起大落的感悟，更有结局时秋香“划两拳先”时发现历尽艰辛得到的并不是自己想要的，回味绵长。 以下，简单列一下星爷电影的代表作和经典台词，作为对这位里程碑式的喜剧大师的致敬： 多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。 今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点： 1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。 2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。 3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！ 喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。 一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！ 片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！ 梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！ 初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！ 高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！ 对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。 影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。 顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。 如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！ 不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！ 我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。 本色出演最能打动人心 这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！ 罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！ 空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。 此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。 剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味： 空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？” 有没有身临其境之感？ 大妈：你不是空虚，是肾虚 。 大妈2：哈哈哈哈哈…… 空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护…… 罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！ 在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。 身临其境+本色出演=无敌真实！ 有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限…… 作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！ 难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！ 后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。 在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。 “我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同， 《大话西游》 并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》 笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。” 这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。 被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。” 唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。 唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。” 在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。 在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。 可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？ （一）给我带来了快乐 马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。 我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。 我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。 从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。 （二）给我减轻了压力 后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。 （三）让我有了生活的斗志 星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。 （四）结语 后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？ 周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。 周星驰是我最喜欢的演员没有之一，他将毕生的精力放在了影视行业，错过了不少人和事。 1.我特别感谢星爷，他带给了我很多欢乐，每当有失落或不快的时候，我总会去重温一遍星爷的电影，特别是看到星爷那一段无厘头大笑声时，仿佛所有的不快乐在那一瞬间都会消失的无影无踪，他的笑声感染了我给我的童年带来了无尽的欢乐。 2.星爷的电影不仅有欢乐更有很多内涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一个片段，星爷锒铛入狱，在监狱中一位警察听说他赌牌很厉害就说他是老千，就想试一下他，和他打赌他赢了就每天他星爷一百棍，他输了就每天挨星爷一棍子。他们赌的是猜牌，在猜牌的时候警察做了手脚把要猜的那张A换了出去，结果星爷先翻2张不是A的牌也没有当众揭穿他，最后星爷赢了也没有打他一棍子，只是要了根烟抽。 3.小时候看只看到了其中的欢乐，现在看来其中有一种悲凉，小人物的悲凉，生活的悲凉，命运的悲凉，世风的悲凉，人情的悲凉，而星爷的电影教会我，如何面对悲凉。 星爷说:“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧” 　　周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。 　　但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。 　　我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。

周星驰《唐伯虎点秋香》 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 这个是唐伯虎点秋香里的台词.是在唐伯虎中毒之后秋香知道了华安的身份是唐伯虎了的时候给他送解药.那段时间说的.

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。 《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。 如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。 尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。 他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。 在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。 终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。 面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。 《功夫》：低谷还是巅峰？ 和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。 正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。 正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。 从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。 最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。 喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。 后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。 然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。 《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。 在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。 等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。 周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

周星驰的电影以无厘头为特点。无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。1、谐音双关谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。2、巧用押韵“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。扩展资料：周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。参考资料来源：百度百科-周星驰参考资料来源：百度百科-无厘头

其实这是一个悲伤的故事！在影片中有几句话，揭示了唐伯虎悲剧的人生。唐伯虎的母亲看到唐伯虎闷闷不乐，说了一句：“你现在家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？“其实，这根本就是一种反讽，历史上的唐伯虎年轻的时候，人生还算顺利，家境殷实，科场如意，娶妻后生有一子，把这些加到一起，对于一个古代人来说当真是没有遗憾的了。然而在唐伯虎24岁的时候，唐伯虎的父母、妻子、儿子相继离世，唐伯虎一连串经历了丧父之痛、丧母之痛、丧妻之痛、丧子之痛，就连妹妹在出嫁后不久也自尽了。正如影尾的时候唐伯虎感叹：“人生大起大落的太快，实在太刺激了u2026u2026”影片开头的开场白介绍唐伯虎：“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天姿国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人啊。”关于唐伯虎的老婆，其实也是反讽，唐伯虎的第一个老婆去世后，唐伯虎续了一个，后来却在唐伯虎人生失意的时候，带着财产跑了，唐伯虎到后来其实一个老婆也没有。在经历了一连串的人生打击后，唐伯虎最常出入的场合就是青楼，唐伯虎的作品也以春宫图最为经典。实际上，影片中的八位“温柔贤淑”的老婆根本就是唐伯虎的幻想，并不是真实存在的，而是抽象的现实的。真正成天烂醉如泥，嗜赌如命的其实是唐伯虎，唐伯虎的诗中大多数描写一些喝酒的场面，最出名的应该就是桃花庵的这首了：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”换完了酒钱自然开始喝花酒了“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。“不是他的老婆把《百花争艳图》用来垫桌子，把《唐寅诗集》用来垫桌脚，把《百鸟朝凤图》中的凤凰拿来顶替麻将中的小鸡，这些事情都是唐伯虎才能干得出来的。唐伯虎的悲伤在于，自己的作品不被承认，不被认可，大概是一个文人最悲伤的事情了，为了生计唐伯虎只能迎合市场，迎合达官显贵的需求画一些春宫图来卖。唐伯虎16岁童试第一，28岁乡试第一，已经取得了举人身份的他，为何还会有怀才不遇之感呢？说来唐伯虎也够倒霉的，在他进京赴考的时候，跟一个富二代徐经同路，因为唐伯虎很有名，到了北京后，徐经就带着唐伯虎拿着礼物拜访权贵，其中就包括当时的会试主考官程敏政，结果被人弹劾说程敏政泄题给唐伯虎和徐经。经过这次事件，唐伯虎的科举之路被画上了句号，永远不得再次参加科举。秋香在对唐伯虎告白的时候，说了一句：“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗， 从他的字里行间， 我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”唐伯虎的人生并不是大家想象的那样狂放不羁，在他的人生路上，其实一路都是悲剧，然而人们根据他的诗认为他是一个十分洒脱的人，大概这是一种深刻的误读吧！在片子的最后，秋香说：“慢着，划两拳u2026u2026麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”甩完了电影的最后一个笑点，再次引得观众哈哈大笑，其实以唐伯虎的身份，就是沦为乞丐也是不被允许跟婢女通婚的，唐伯虎跟秋香之间的爱情故事依然是想象出来的，唐伯虎不满意于前八个老婆，其实是对现实的挑战，而当他娶到秋香之后，才发现，他根本就逃脱不了现实，最后还是被现实所打败。

《黑太阳731》、《屠城血证》、《南京大屠杀》、《满洲里》、《南京南京》、《拉贝日记》、《一级恐惧》（电视剧）、《731女体实验》、《帝国军妓》、《地狱究竟有几层》、《夜幕下的哈尔滨》（电视剧）。。。。。。。

根据我所了解的信息，日本电影《二二六兵变》中军队列队走过大街唱的歌曲是《君が代》（日本国歌）。需要注意的是，由于电影《二二六兵变》的音乐制作公司可能不同，所以具体歌曲名称可能会有所差异。此外，由于这是一部较老的电影，所以歌曲名称也可能存在一定的历史和文化背景。

稀人超能失控1,2克焰人永无止境

克焰人（英文名：Karl Ruprecht Kroenen ）是麦克·米格诺拉 《地狱男爵》系列漫画里以及电影的一个反派角色。

铠甲，不是中国的就是日本的。

我公司有，采购价大概300到400之间

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《地狱男爵》1里反派克焰人

男狐聊斋6.6剧情年代：2015地区：大陆演员： 叶小开 何其炜 朱丽岚 潘子剑 导演： 李遥波

地狱男爵第一部我正在看呢想上来查查手术瘾的不小心溜达进来了

推荐几部类似超体的电影 永无止境 全面回忆 超验骇客 明日边缘 有没有跟《超体》型别差不多的科幻电影 30分 我只能给楼主推荐几个相似的电影，而且剧情超棒 1永无止境（拥有超能力大脑） 2蝴蝶效应（神秘级的电影）3盗梦空间（智商级的电影） 有没有和超体类似的电影 30分 有一部叫做《永无止境》的，很相似，都是讲人的大脑被开发了，英文limitless 有没有类似超体这样的电影 永无止境 也是嗑药，不过没有超体那样磕的牛逼 有没有类似超体电影的.就是那种 如果你是指这种意识超前可以引发人思考的。。。 老一点的《银翼杀手》《异次元骇客》《移魂都市》《心慌方》 新一点的《原始码》《逃出克隆岛》（也是斯嘉丽主演）《银河系漫游指南》《普罗米修斯》 类似《超体》的电影有哪些？ 超能失控 影片讲述了三个少年意外发现拥有超能力，但是又逐渐无法掌控这种超能力，从而引起失控超能大战的惊险故事 x战警 超能游戏者 介绍几部像（超体）这样的，科幻电影？ 电影 没什么意思 ，一个多小时。《未来青年》科幻的。他们可以瞬移。 你可以看看二十多集。 电影《超体》，一共几部呢？我看了第一部感觉非常不错。顺便推荐类似的电影，越多越好，谢谢^ω^！ 20分 永无止境 Limitless(2011) 主角发现了名为NZT的新药物能使人发挥大脑100%的能力 好看的电影类似超体的最好是欧美的经典的？ 稀人 超能失控1,2 克焰人 永无止境 谁知道类似(超体)的电影？？ 稀人 超能失控1,2 克焰人 永无止境

图片上人物：Karl Ruprecht Kroenen （克焰人）是麦克·米格诺拉 （Mike Mignola）《地狱男爵》系列漫画里以及电影的一个反派角色。电影与漫画的Kroenen形象有不太相同。所以电影是《地狱男爵》

腾讯视频网。腾讯视频网是专门观看电影、电视剧的网站，其中包括《克焰人》电影，所以可以到腾讯视频网内观看。《克焰人》（Hellboy）由九零年代畅销漫画改编。影片由吉尔莫·德尔·托罗执导，朗·普尔曼、塞尔玛·布莱尔、鲁克·高斯主演。影片讲述了二战时期，撒旦之子地狱男爵。

有哈抱书吧

这是最近几年比较好看的日本电影2007我家聪的《多罗罗》《凭神》《永远的三丁目的夕阳续集》《武士的一分》《恋空》《舞妓班》《眉山》《即使这样也不是我做的》《我愿为你而死》《如月》《东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》《夕风之街，樱之国》《松之根乱射事件》《悲伤家族》《坏家伙》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《喋喋不休》《眼镜》《天然子结构》《绷带俱乐部》《三轮车里的狗》《恋空》2008我家聪的《魔幻时刻》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》《黑暗中的孩子们》《入殓师》（时隔53年再货美国奥斯卡最佳外语片奖）《母亲》《快乐的飞行》《超越巅峰》《周围的事》《蛇舌》《无家可归的中学生》《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》《青鸟》《放课后》《重金属摇滚双面人》《咕咕是一只猫》《三本木农业高中马术部：盲马与少女的真实故事》《东京奏鸣曲》《接吻》2009我家聪的《感染列岛》《维荣之妻》《船》《不落的太阳》《60岁的情书》《剑岳》《生命最后一个月的新娘》《阿马尔菲：女神的报酬》《属于你的我的初恋》《怪人二十面相传》《彷徨之刃》《菜鸟总动员u2022毕业》《我想成为贝壳》《零的焦点》《秃鹫》《亲爱的医生》《有泪不轻弹》《奇迹爱情物语》《爱的曝光》《空气人偶》《赌博默示录》2010 我家聪的《恶人》《告白》《弟弟》《大奥》《十三刺客》《海猿3：最后的讯息》《跳跃大搜查线3：开释罪犯！》《算计：七天的死亡游戏》《钓鱼迷日记20：最终章》《极恶非道》《人间失格》《孤高的手术刀》《必死剑鸟刺》《雷樱》《怪谈》《天堂故事》《芋虫》《爱妻家》《从河底问好》《英雄秀》《最后的忠诚藏》《与春同行》《海炭市叙景》2011我家聪的《昔日的我》《走私者》《白兔糖》《杀戮都市》《挪威的森林》《阪急电车》《我和妻子的1778个故事》《第八日的蝉》《了不起的亡灵》《岳》《丰臣公主》《丈夫得了抑郁症》《太阳的遗产》《武士的家计簿》《冰冷热带鱼》《一份明信片》《神的诊疗簿》《泡吧侦探》《源氏物语》《步伐不停》2012我家聪的《东京家族》《爱与诚》《海猿4：勇敢的心》《永远的三丁目的夕阳 1964》《我们的存在》《只为了你》《北方的金丝雀》《今天开始恋爱吧》《拔河》《记我的母亲》《爱犬正雄向前冲！》作为一名葱花，我当然随便做下广告来推荐一下我家聪的电影啦，毕竟已经是影帝了嘛01年《五个扑水少年》（喜欢日影的应该都知道）02年《SABU》《果酱短篇集——正义》 日剧《午餐女王》03年《jose与虎鱼们》《天咒》《再见！小黑》 日剧《帅哥医生》04年《日出前向青春告别》《69》《大约三十个谎言》日剧《orange days》《失去城堡的人》05年《暴风女神》《春之雪》 日剧《slow dance》《世界奇妙物语——美女罐》06年《泪光闪闪》（这年没什么作品，休息，都去客串了。同时退出日剧的拍摄，投身日影）07年《多罗罗》《凭神》《人生乃歌谣——第九话》 日剧《天国与地狱》（特别剧）08年《魔幻时刻》《黑战中的孩子们》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》09年《感染列岛》《船》《维荣之妻》 大河剧《天地人》10年《恶人》（包揽了日本这年的所有奖项了差不多）11年《昔日的我》《走私者》12年《东京家族》《爱与诚》《聂隐娘》（要是聂隐娘在中国内地放映，我家聪就大红大紫咯）13年《拥抱黄金飞翔》首次挑战男男之爱啊~~~花痴般写了这么多，望你采纳啦~~~

江户川乱步的作品有被拍成电影的是去年2006年7月15日出来的叫《乱步地狱》由《火星的运河》、《镜地狱》、《芋虫》、《虫》bt上有的下的我就是上面下的哎。。说实话满恶心的。。。

芋虫地区: 日本主演: 河原萨布 寺岛忍 大西信满 增田惠美 小仓一郎 石川真希 饭岛大介 导演: 若松孝二 类型: 战争

若松孝二 编剧: 毛; 粕谷佳五 : 寺岛忍 : 日语 上映日期; 足立正生 : 剧情 制片国家/ 更多 类型: 84分钟 又名: 江户川乱步 : 2010-08-14 片长; ARATA /黑泽久子 主演: 日本 语言;地区; 大西信满 / 河原萨布 芋虫 キャタピラー (2010) 导演

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《欲虫》 (2010)导演: 若松孝二编剧: 江户川乱步 / 足立正生 / 黑泽久子主演: 寺岛忍 / 大西信满 / 河原萨布 / 粕谷佳五 /ARATA / 饭岛大介 / 石川真希 / 地曵豪 / 小仓一郎类型: 剧情制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-08-14片长: 84分钟又名：芋虫

　　<<虫师>> Mushishi　　在100年前的日本，存在着一种非灵非怪的生命体——“虫”。当虫附于人身时，就会产生妖异的现象。能够解开虫的秘密，将人治愈的异能者被称为“虫师”。本片的主人公是一位银发独眼的青年虫师——银古（小田切让饰）。　　行走四方的银古来到某农庄借宿，他治好了几个单耳失聪的下人。女主人（Lily饰）便请他医治耳聋的孙女真火（守山玲爱饰）。真火的额头上长有四个尖角，虫从角进入一直发出声音，令她无法安宁，而真火的母亲就是死于这种怪病。银古通过和真火聊天找到了病因，成功地引出附在真火身上的虫，让她恢复了正常。　　离开真火家，银古来到虫师的聚集地庚申堂，他在那里结识了虫师虹郎（大森南朋饰）。虹郎正在寻找一种形如彩虹名为“虹蛇”的虫，两人结伴同行前往收藏着各种虫的资料的狩房家。狩房家代代被虫附身，但只要用指尖书写虫的故事，虫就能在化作墨的同时消解力量。不料，银古一行达到后却发现狩房家的传人淡幽（苍井优饰）正发着高烧，脚趾上的墨斑已经扩散到了全身。淡幽的奶妈阿玉（李丽仙饰）告诉他们，上月有个银发盲眼的女虫师（江角真纪子饰）来访，淡幽在听她讲述栖息池中的无眼鱼“银虫”之后，就发生了异状。　　为了帮助淡幽，银古让虫附到了自己身上。淡幽痊愈了，银古却就此变得非常虚弱。在虹郎的一路照顾之下，银古逐渐恢复。虹郎终于找到了虹蛇，银古与之告别再度独自踏上了旅程。然而，掌握着银古身世秘密的女虫师突然出现在他面前。于是，银古的无尽之旅迎来了终点……

芋虫导演: 若松孝二编剧: 江户川乱步 / 足立正生 / 黑泽久子主演: 大西信満 / 吉泽健 / 粕谷佳五 / 増田恵美类型: 剧情制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-08-14片长: 84分钟

《暮光之城3》，《生化危机4》，《怪物史莱克4》，《敢死队》，《玩具总动员3》

电影名字是 芋虫 キャタピラー20世纪40年代，战争阴影笼罩全世界。日本某个山村，壮年男子黑川久藏（大西信满 饰）应征入伍，归来时却变成了截去四肢、半边脸烧伤、耳聋嘴哑的废人。他的妻子茂子（寺岛忍 饰）无法接受这个事实，几欲自杀。不过久藏却被村民乃至政府大肆吹捧，奉为“活着的军神”。在村民和亲族的劝说下，茂子接受了几乎面目全非的丈夫。残缺的久藏无法感知到国内外的风云变幻，最基本的原欲成为了他迫切的需求。纵使茂子一百个不情愿，她仍要尽到一个做妻子所可能尽到的责任。在这一过程中，“军神”和“军神之妻”那脆弱的虚荣渐渐破灭，她和久藏各自面临灵魂深处无法回避的痛苦…… 　　本片根据江户川乱步的同名短篇小说改编，并荣获2010年柏林国际电影节银熊奖最佳女主角奖（寺岛忍）。

芋虫 キャタピラー (2010)芋虫的剧情简介 · · · · · · 　　20世纪40年代，战争阴影笼罩全世界。日本某个山村，壮年男子黑川久藏（大西信满 饰）应征入伍，归来时却变成了截去四肢、半边脸烧伤、耳聋嘴哑的废人。他的妻子茂子（寺岛忍 饰）无法接受这个事实，几欲自杀。不过久藏却被村民乃至政府大肆吹捧，奉为“活着的军神”。在村民和亲族的劝说下，茂子接受了几乎面目全非的丈夫。残缺的久藏无法感知到国内外的风云变幻，最基本的原"欲成为了他迫切的需求。纵使茂子一百个不情愿，她仍要尽到一个做妻子所可能尽到的责任。在这一过程中，“军神”和“军神之妻”那脆弱的虚荣渐渐破灭，她和久藏各自面临灵魂深处无法回避的痛苦……

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芋虫 キャタピラー (2010)类型: 剧情制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-08-14片长: 84分钟又名: 毛毛虫 / 欲虫(台) / Caterpillar

以下电影都是在日本各项大奖获奖的电影，和有票房保证的电影。2007我家聪的《多罗罗》《凭神》《永远的三丁目的夕阳续集》《武士的一分》《恋空》《舞妓班》《眉山》《即使这样也不是我做的》《我愿为你而死》《如月》《东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》《夕风之街，樱之国》《松之根乱射事件》《悲伤家族》《坏家伙》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《喋喋不休》《眼镜》《天然子结构》《绷带俱乐部》《三轮车里的狗》《恋空》2008我家聪的《魔幻时刻》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》《黑暗中的孩子们》《入殓师》（时隔53年再货美国奥斯卡最佳外语片奖）《母亲》《快乐的飞行》《超越巅峰》《周围的事》《蛇舌》《无家可归的中学生》《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》《青鸟》《放课后》《重金属摇滚双面人》《咕咕是一只猫》《三本木农业高中马术部：盲马与少女的真实故事》《东京奏鸣曲》《接吻》2009我家聪的《感染列岛》《维荣之妻》《船》《不落的太阳》《60岁的情书》《剑岳》《生命最后一个月的新娘》《阿马尔菲：女神的报酬》《属于你的我的初恋》《怪人二十面相传》《彷徨之刃》《菜鸟总动员u2022毕业》《我想成为贝壳》《零的焦点》《秃鹫》《亲爱的医生》《有泪不轻弹》《奇迹爱情物语》《爱的曝光》《空气人偶》2010 我家聪的《恶人》《告白》《弟弟》《大奥》《十三刺客》《海猿3：最后的讯息》《跳跃大搜查线3：开释罪犯！》《算计：七天的死亡游戏》《钓鱼迷日记20：最终章》《极恶非道》《人间失格》《孤高的手术刀》《必死剑鸟刺》《雷樱》《怪谈》《天堂故事》《芋虫》《爱妻家》《从河底问好》《英雄秀》《最后的忠诚藏》《与春同行》《海炭市叙景》2011我家聪的《昔日的我》《走私者》《白兔糖》《杀戮都市》《挪威的森林》《阪急电车》《我和妻子的1778个故事》《第八日的蝉》《了不起的亡灵》《岳》《丰臣公主》《丈夫得了抑郁症》《太阳的遗产》《武士的家计簿》《冰冷热带鱼》《一份明信片》《神的诊疗簿》《泡吧侦探》2012我家聪的《东京家族》《爱与诚》《海猿4：勇敢的心》《永远的三丁目的夕阳 1964》《我们的存在》《只为了你》《北方的金丝雀》《今天开始恋爱吧》《拔河》《记我的母亲》《爱犬正雄向前冲！》作为一名葱花，我当然随便做下广告来推荐一下我家聪的电影啦，毕竟已经是影帝了嘛01年《五个扑水少年》（喜欢日影的应该都知道）02年《SABU》《果酱短篇集——正义》 日剧《午餐女王》03年《jose与虎鱼们》《天咒》《再见！小黑》 日剧《帅哥医生》04年《日出前向青春告别》《69》《大约三十个谎言》日剧《orange days》《失去城堡的人》05年《暴风女神》《春之雪》 日剧《slow dance》《世界奇妙物语——美女罐》06年《泪光闪闪》（这年没什么作品，休息，都去客串了。同时退出日剧的拍摄，投身日影）07年《多罗罗》《凭神》《人生乃歌谣——第九话》 日剧《天国与地狱》（特别剧）08年《魔幻时刻》《黑战中的孩子们》《小猪教室》《帕高与魔法绘本》09年《感染列岛》《船》《维荣之妻》 大河剧《天地人》10年《恶人》（包揽了日本这年的所有奖项了差不多）11年《昔日的我》《走私者》12年《东京家族》《爱与诚》《聂隐娘》（要是聂隐娘在中国内地放映，我家聪就大红大紫咯）花痴般写了这么多，望你采纳啦~~~

[编辑本段]日本电影《刺青》 基本信息 片名：SI-SEI 译名：刺青 导演：佐藤寿保 原著：谷崎润一郎 编剧：梦野史郎 主演：吉井怜 弓削智久 类型：犯罪/情色 对白：日语 级别：18岁以上可以观看 片长：72分钟 发行：艺术端口 上映日期：2006年2月25日（日本） 观众评分：5.2/10 (132 votes) 剧情简介 来栖精像一直努力要超越自己成为传说的雕刻师“雕精”，他的梦想是能够创造出一个能媲美“雕精”的艺术品刺青，有一天他遇见了女大学生雨宫美妙， 对于来栖精像来说雨宫美妙美丽的后背无疑是最好的一块画布。美妙在大学从事着彩画的研究，有着天生的出色色彩感。 来栖精像将美妙诱拐，并监禁了起来，强迫要在她的背上刻印刺青。美妙却如同被彩画的和刺青的魔性所迷惑住一样，主动要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。为了创造出超越雕精的艺术一样的刺青，精像的针在美妙的背上舞动着，最后在美妙的背上呈现的是如同环抱着美妙的背一样的滝夜叉姫，在滝夜叉姫图完成的那一刹那 ，精像和美妙之间的空气突然发生了微妙的变化，在强者（将美妙监禁起来的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被监禁的美妙，被雕刻的美妙）的立场相互换过来的同时，他们都面临着对自己来说绝对不可能逃避的命运……有关美妙和精像对画和色彩的才能，他们之间迷一般的相互的吸引，会给他们的人生带来怎样的冲击？ 关于影片 谷崎润一郎与三岛由纪夫，川端康成等人一起并称为日本近代文学史3大文豪，谷崎润一郎（1886-1965）出生于东京，24岁那年，他推出首部作品《刺青》，他的文风深受王尔德与爱伦坡的影响。他的作品多以女性为主题，并批判西方文化对日本传统文化的影响，就像三岛的《潮骚》，川端的《伊豆舞女》曾数次被搬上银幕一样，这一部被评价为跨时代影响力的文学作品也曾多次被改编成电影作品，2006年上映的电影作品将是该作品的第三次被搬上银幕。 前两部《刺青》的女主演分别是若尾文子，伊藤笑子这两位分别代表日本电影不同时代的女星。说起日本的大导演，人们可能不会想起这个增村保造。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的一位导演。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。在增村保造执导的《刺青》版本中，片中的女主演阿艳对情感的态度都是自由奔放的，向往金钱世界，以肉体为诱饵屡次杀人之后, 最终也成了刀下魂。她从自我虐待中寻求虚无的快感。 关于主演 2006年的这部《刺青》将由吉井怜担任女主演。吉井怜在这之前主要作为杂志上的平面偶像而活跃，因为身患白血病，不得不休养，在经历了两年与病魔的斗争后重新复出的她，舍弃了往日平面偶像的道路，选择做一名演员。可以说正是这两年的空白期成就了现在的演员吉井怜。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，并通过身负的刺青看到了死与生的间隙。对于曾经一度身患白血病的吉井怜来说这个角色就像是为她量身定做一样。 《刺青》的男主角，数度被命运戏弄的雕刻师来栖精像将由弓削智久担任，他曾主演过《假面rider龙骑》，《恋文日和》等作品，被评为日本新一代的演技派演员，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂气的世界则由执导过《乱步地狱》、《芋虫》的佐藤寿保导演和担任剧本的梦野史郎共同描述，他们通过独特的影象和对白将谷崎的文学作品升华为21世纪新的艺术。 荣誉 2007刺青--荣获柏林影展泰迪熊将 罗马影展亚洲电影节最佳影片 [编辑本段]台湾电影《刺青》 刺青海报 刺青剧照 基本信息 ◎译名 刺青 ◎片名 Spider Lilies ◎年代 2007 ◎地区 台湾 ◎类别 剧情/爱情/同志 ◎语言 国语 ◎字幕 无字幕 ◎IMDB评分 6.1/10 (45 votes) ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0891457 ◎文件格式 DVDSCR-RMVB ◎视频尺寸 640 x 352 ◎文件大小 1CD ◎片长 1:36:07 ◎导演 周美玲 Zero Chou ◎主演 杨丞琳 Rainie Yang ... Jade 梁洛施 Isabella Leong ... Takeko 沈建宏 Jianhong Shen John Shen ... Ching (as Jian-hung Shen) 是元介 Jay Shih ... Adong (as Yuan-chieh Shih) 陈意涵 Ivy Chen ...Jen 谢秉翰 Ping-han Hsieh ◎制作公司 台湾联通科技股份有限公司(Taiwan Streaming Media Technology Inc) ◎出品公司 三映电影文化事业有限公司 ◎发行公司 中央电影事业股份有限公司(Central Motion Pictures Corporation) (2007) (Taiwan) ◎官方网站 http://jeffwsb.myweb.hinet.net/ 剧情 视讯女郎小绿是一个外型如处子、作风大胆的高中女生。她与竹子相遇在一家刺青店，这是竹子为了纪念死去父亲独立谋生所开的店，也是两位主角从各自过往破碎的记忆与创伤中，获得最终依靠的避风港。 作为一位女刺青师傅，小绿被竹子高帅英挺、冷静阴郁的性格所吸引，在每次由小绿刻意制造的相遇过程中，小绿渐渐发现竹子的弟弟是竹子伤痛记忆的源头。而守在小绿心底十几年的秘密与她爱唱的那首《小茉莉》，是否能成为打开竹子心房的救赎力量？一段历经毁灭与重生的爱，将在两人认定彼此的动人情感中，获得最终甜美的祝福。一段历经毁灭与重生的爱情，揭开隐藏在刺青下的神秘故事…… 获奖情况：2008年柏林国际电影节最佳泰迪熊奖 2008年罗马亚洲电影节最佳影片奖 幕后 【导演阐述：每个刺青背后，都隐藏着一个秘密】 人性很脆弱，常进行着种种“仪式”而不自知，这些仪式其实是人性必需品，以渡过生命、缝补伤痛与破损，得以继续把生命延续下去。刺青这个仪式，贯穿了影片中所有人物，也指涉着人性深处脆弱的灵魂。 电影里，竹子的师父说：“做为刺青师，你必须了解每个刺青背后的秘密，却不能说破它。”刺青师竹子以刺青痛楚，让自己受创的心不那么痛；网络情人小绿，藉由虚拟网路里的幻象与捏造，活在自己创造世界里。 每7.7个年轻人当中，就有一个人刺青。我希望观众可以经由此片，感受一场美丽、紧张、震撼、感动历程，然后心里带着微妙充实，唤起自身似曾相识的回忆。刺青绝对不只是年轻人流行的肤浅，表像下深藏着的秘密，正温柔抚慰着人性的灵魂。 我撰写《刺青》剧本的灵感，源自于过去我拍摄几部纪录片经验。我对这些被社会视为“边缘人”的拍摄对象，有着极深刻情感认同。因为在我的价值观里，道德是非界限是模糊的，不该被武断地分化。《刺青》主题其实跟我过去作品类似，它们都在探讨边缘人格和人性脆弱一面──我们的社会常把刺青视为叛逆、标新立异的象征，但在片中刺青偏偏是处理伤痛的仪式，两个主角各自替记忆里创伤找到出口，掩饰生命中脆弱本质。 导演简介 1969年生于台湾基隆，1992年毕业于国立政治大学哲学系；毕业后曾于电子媒体与报社担任记者，其后转向独立制片创作。1994年首次使用DV拍摄剧情片《身体影片》。2002年她同时以《私角落》与《极端宝岛》两片，获得“台湾奖──评审团特别奖”及“国际竞赛类──评审团特别奖”，陆续受邀参加国际影展。2004年，周美玲完成第一部35MM电影剧情长片《艳光四射歌舞团》，继续获邀与入围国际影展，并勇夺同年两项金马奖，成为台湾新秀导演中最具潜力的一位。《刺青》是她第二部长片新作。

首选“大逃杀”！①《狙击电话亭》；②《最后的莫希干人》；③《敌人的荣誉》；④《兵临城下》；⑤《全金属外壳》、⑥《快枪手 》；⑦《双狙人》；⑧《杀手悲歌》；⑨《一号通缉令》；⑩《最后刺客》

你好，天河电脑城里面有，一块钱一GB。它是这样的，因为拷贝出售电影或电视剧是违法行为（违反著作权法），文化局、工商局都会查的，所以那些店都不会明目张胆地打广告出来。解决办法：找，判断、询问。如何找和判断呢，一般会有出售拷贝的店铺具有如下特征：1、私人店铺，非连锁店和品牌专卖店。2、门面装修并不是很豪华的。3、电脑维修店、配件卖店、电脑组装店。 发现具有如上特征的店铺，就走进去询问。“老板，你好，请问你这里可以拷贝电影或电视剧吗”，慢慢找，一定有一间适合你的。要注意的问题：1、要货比三家，不要急于给钱。2、要看质量和清晰度，要听声音是否清楚。3、要对比视频的格式，要对比同样清晰度或相似清晰度的视频 所占的硬盘空间大小，4、凡是有水印、包含恶意广告、中间穿插广告的都不要。最后，记得要开一张收据哦，以备日后发现视频质量可以退换。祝你成功！

推荐你：史上最经典的15部摇滚电影1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。5、《别回头》(Dont Lookback)1967年这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……8、《迷墙》(THE WALL)1982年一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。11、《猜火车》(Train Spotting)1996年这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。 事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。 影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。 片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。 瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”12、《大门》(THE DOORS)1991年这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。补充：American.Hardcore（美国硬核）2006Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005Fight Club （搏击俱乐部 ）1999The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）《北京杂种》（made in china）《北京乐与路》（made in china）《披头岁月》《摇滚青年》（made in china）《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影Spinal Tap（摇滚万岁）Almost Famous（几乎成名）A Hard Day"s Night（一夜狂欢）Jailhouse Rock（监狱摇滚）Tommy（汤米）Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）Purple Rain（紫雨）补充2《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 《逍遥骑士》Easy Rider 1969 《肉大叔》Uncle meat 1968《苦难日之夜》A HARD DAY"S NIGHT 1964《摇滚先生》Mr rock and roll 1957《我不在那儿》I"m Not There 2007《最后的日子》Last Days 2005《永不止步》Walk Hard 2007

速度与激情1,2,3 第3部叫东京漂移 TAXI 的士速递1-4 山路漂移1-2 车神 飙车之车神传说 马路英雄 马路英雄2之非法赛车 幻影车神1、2 霹雳火 烈火战车2极速传说 车神 的士女王 疯狂大赛车 极速竞赛龙2001的力作 超越马赫极速 极速60秒 极速狂飙 金龟车系列 赛车之旅 塔拉迪加之夜 极速酷客迷雾追魂手 车舞狂沙 眼睛蛇特警（有电影，也有电视）车神……任达华版 ====================================== 马路英雄……张学友主演 ====================================== 马路英雄2之非法赛车……张智霖主演 ====================================== 霹雳火……改装车赛车，成龙主演 ====================================== 暴走战士……摩托车赛车，刘德华主演 ====================================== 烈火战车2极速传说……郑伊健主演 ====================================== 头文字D……周杰伦首部主演电影 ====================================== 炮弹飞车1、2……成龙首部进军国际电影 ====================================== 阿郎的故事……摩托车赛车，周润发早期作品 ====================================== 飙车之车神传说……王杰、莫文蔚主演的摩托车赛车电影 ====================================== 速度与激情1、2、3(The Fast and the Furious)……名气太大，不说也罢 ====================================== 车神(Michel Vaillant)……法国版 ====================================== 的士速递1、2、3、4(Taxi)……世界上知名度最高的法国标志401出租车 ====================================== 的士女王(Taxi)……美国版《的士速递》 ====================================== 幻影车神1、2(Dhoom)……印度飙车电影 ====================================== 疯狂大赛车(The Great Race)……1965年出品的大堆头赛车喜剧 ====================================== 极速竞赛(Driven)……史泰龙2001的方程式赛车力作 ====================================== 超越马赫极速(Landspeed)……《铁达尼号》中ROSE的未婚夫主演 ====================================== 高潮冲锋队(Hot Laps)………意大利赛车电影 ====================================== 极速60秒(Gone in Sixty Seconds)……尼古拉斯·凯奇主演，从头至尾都是惊心动魄的飙车场面 ====================================== 极速狂飙(Le Mans)……1971年的老赛车电影 ====================================== 金龟车系列(Herbie)……小巧玲珑的金龟车上演惊险刺激的赛车之旅 ====================================== 塔拉迪加之夜(Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby)……威尔·法瑞尔主演的NASCAR赛车电影 ====================================== 车舞狂沙(Dust to Glory)……墨西哥汽车拉力赛电影 ====================================== 狂野时速(Redline)……狂热的跑车收藏爱好者丹尼尔·萨德克投资2600万美元制作 ====================================== 竞速之王(Speed Master)……日版《速度与激情》 ====================================== 山路飘移2.0(Drift II)……还是日本的 ====================================== 极速女孩(Fast Girl)……美女赛车手继承父业 ====================================== 极速赛车(Speed Racer)……马赫5号赛车，赛车手斯比德，两者合一，天下无敌。 ====================================== 车神的故事3:(The Dale Earnhardt Story)……云斯顿赛车高手Dale Earnhardt缔造Nacsar赛车最伟大的传说之一 ====================================== 超级赛车场(Super Speedway)……一部令人颤栗的捕捉到了这项竞速运动的精彩之处的IMAX影片 ====================================== 死亡飞车(Death Race)……未来监狱里的死亡飙车比赛 ====================================== 急速狂奔(Right on Track)……一部空前绝后的关于少年F1赛车运动的电影 ====================================== 街车争霸(Stritreysery)……俄罗斯火暴赛车大片 ====================================== 极速漂移(Fast Track: No Limits)……速度,它是快乐，是自由，是冒险，是玩命！ ====================================== 极速酷客(Torque)……黑帮摩托车竞赛 ====================================== 迷雾追魂手(Mad Max)……梅尔·吉布森早期主演摩托车电影 ====================================== 蛇行太保(Biker Boyz)……白领青年化身暴走战士 ====================================== 恶灵骑士(Ghost Rider)……凯奇化身骷髅骑士驾驭烈火战车 ====================================== 逍遥骑士(Easy Rider) ======================================荒野大飙客(Wild Hogs)……摩托车骑士横穿美国 ====================================== 摩托日记(Diarios de motocicleta)……一个年轻格瓦拉的真实故事，一段自我发现的旅程 ====================================== 63回答者： concept6

　　苏菲玛索的《暗处的女人》　　《暗处的女人》，又译《超女特工》，《幕后女英雄》，我觉得至少得加个副标题或者注解：1944，保卫诺曼底登陆计划，暗杀盖世太保海因德克。　　对于历史不是很精通，但是诺曼底登陆真的很神奇，怎么成功的？怎么做到的？为什么德军粗心大意到像全体吃迷药？这背后的故事，谁来讲一讲？　　诺曼底登陆计划代号“凤凰”，在这部电影里为保护它只活下来一个人，德军也不是没人知道，海因德克就因为洞悉内情而被不惜一切代价暗杀。为了全世界的人，他必须死。　　路易丝在一次战役中失去丈夫，加入丘吉尔特别小组的第一个任务是救出德军医院中的英国地质学家。任务完成。第二个任务是刺杀海因德克。任务完成。战争结束后获得功勋章。可是她失去了弟弟、腹中的小孩、并肩作战的战友。她很漂亮，因为战争她冷若冰霜。表面看她仿佛没有什么感情，可是战友的死她失声痛哭，她点着头原谅出卖她的卡莱，她知道苏西连个苍蝇都杀不了更别说杀旧情人海因德克。从她的冷漠中我看出她善解人意，她重感情。　　她没想到自己肚子里竟然会有遗腹子，她残存着希望却又不抱希望。苏西把自己和海因德克的孩子送给别人抚养，路易丝说“现实永远更残酷”，她是指自己的孩子：它胎死腹中。她被捕了，那些人一拳一拳打她的肚子。你不是女人你就不会知道肚子会有多疼。何况肚子里还有宝宝。她后来一直都没有孩子。影片结尾她一个人在教堂点上蜡烛再一个人离去，暗色的背景，让我感到，虽然胜利了开始了新生活，她的心中却始终会有一份孤独，为她的孩子，为她的战友。　　苏西没有做过什么，让她加入就是为了用她做饵。她逃婚，逃了海因德克的婚。男人们在战场上打仗，另外的事就派女人去，战争年代，顾不得感情和内心的恐惧和痛苦。　　本来对海因德克的痴情抱着一丝希望。他杀人，他虐待战俘，他严刑拷打，因为所有的太保都一样做，不希奇。这是战争，这是希特勒的教育，但是，只要他心中还有爱情，他就不是纯粹的机器、魔鬼。但他杀了她！他在得知她是特工之后，仅仅怀念了片刻，就干脆利索地“砰！”“砰！”，两枪，抬出去。　　这是战争，这是事实，这不是连续剧，这不是言情小说，看惯连续剧和言情的人们醒醒看历史吧！看看历史，再看看我们面前的世界，它是残酷的！不是你死，就是我死！

剧情、犯罪、惊悚、动作、伦理等美国公路十大电影《荒野大飚客》 电影《荒野大飚客》中所讲述的四个人，无一例外的都在经历着中年危机。他们为碌碌无为的过去而痛心，更为无法预期的未来而焦虑。人就像天地间最渺小的一粒沙子，那种无助的感觉如影随形。《雨人》 这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。查理经营者一家不太景气的汽车行，他的父亲是一个百万富翁，不过两个人早已感情破裂，没有来往。《邦妮和克莱德》 这是一部提到公路电影，就不能不说的电影，不过这部电影的意义绝不只限于公路电影的丰碑，它也是电影史上具有划时代意义的作品。同时它也饱受争议，即使到了今天，它仍然算得上是一个社会话题。《德克萨斯的巴黎》 疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。《天生杀人狂》 剧情很像《邦妮和克莱德》的《天生杀人狂》也是一面世就引起了不小的争议。评论家们爱将两部电影相提并论，也是因为两部电影在选材和叙事手段上有很多相似之处。但两部电影在根本上不同的是，《邦妮和克莱德》的两位主角至少还让人有些同情之心，《天生杀人狂》中的雌雄大盗则令观众只能冷眼旁观。 《强盗保镖》 这又是一个由犯罪开始，由逃亡之路作过程，用死亡作结尾的故事。不同于那些暴力美学的影片，此片给人无限的温暖和伤感。故事背景是六十年代的德州，两名罪犯越狱，并劫持了一名七岁男童作人质。其中一名罪犯，为了保护小孩不受另外一名罪犯的侵害，而杀死了同伙，开始充当小男孩保护人，男童来自一个没有父亲的家庭，慢慢的他跟强盗之间产生了父子般的感情。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思。 《摩托日记》 这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。 《逃狱三王》 20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅…… 《末路狂花》 一般意义上的公路片都充满男性象征，甚至是以男性为主要观众的电影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角，其用意不可谓不大胆。这部电影在商业上和艺术上的巨大成功，除了充分证明了导演的独具匠心之外，也肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性，让公路电影的类型更加丰富了起来，更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。塞尔玛和路易丝是一对闺中密友，塞尔玛是一个平凡的家庭主妇，路易丝则是个有些男子气概的餐厅女侍。 《逍遥骑士》 就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。 作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。

《新乌龙女校》 老师学生都很疯狂，配乐基本由girls aloud一手包办，个人挺喜欢主题曲Theme to st trinian"s的~《女孩梦三十》 这部是和重回十七岁思路完全相反的电影，但异曲同工~《fight club》 很精彩，一种摇滚的态度-寻找who I am,还有placebo所翻的where is my mind，中意~《猜火车》 就像是凯鲁亚克所写的《在路上》一样，弥足深陷与自我拯救，颓废激进世俗仍旧funk的信徒们的最爱。继续摇滚，跟杰克说再见~《情键四分钟》 监狱里的师生，音乐与梦想的撞击，心灵的慰藉，或者还有感动~《海盗电台》 海盗电台的摇滚DJ们，嬉皮士演义的英伦轻喜剧~《制造伍德斯托克音乐节》 李安的新作，挺期待的，详情见豆瓣：http://www.douban.com/subject/3562827/

沈腾一向是我国喜剧派代表人物，此次由沈腾马丽主演的电影《独行月球》，据说将于2022年7月29日上映，这部片子还未上映便有超50万人想看。《独行月球》主要讲述的是在未来人类为了抵抗小行星与地球之间的撞击，在月球开始展开了实施拯救地球的计划，只是不如人意，小星星突然来袭，人类被迫不得不全员紧急撤离月球，只剩下了有沈腾饰演的维修工，因为意外错过了此次紧急撤离的计划，开始了一个人在月球的生活。这是布料，因为此次紧急撤离实施地球拯救计划失败了由沈腾饰演的维修工独自留在了月球，独自在宇宙空间中生活，与外人毫无关联。出于人类自救，他开始向地球发出求救最后成功的故事。这部《独行月球》这部电影还未上映便出此热潮，点映于预售，票房都非常之高，这些与沈腾这么多年来的的演技与影视作品和开心麻花这么多年说的小品与公司出的影视作品的好口碑都离不开关系。沈腾的票房号召力以及沈腾效应更是成为了一种新型词条，不少人便冲着沈腾这个演员也要看一看这个独行月球。《独行月球》前期宣传也非常到位，不少预告片电影片花在抖音以及各大微博网站上广泛发出，而且此次不仅仅是单纯的喜剧片，更是一部喜剧科幻片，更加吸引眼球。喜剧科幻电影本就是非常吸引观众的类型，国内的科技特效越来越好，不少人开始期待此次沈腾这部电影的特效，看看国内特效发展，想必以沈腾的电影感演技定不会让大众失望。不知道屏幕前的你是否跟小编一样已经做好了准备，摩拳擦掌就等点映的呢？

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。 2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑， 当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨， 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。 3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 4.《苦难日之夜》A HARD DAY"S NIGHT 1964 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 5.《别回头》Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽， 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看， 可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。 7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些 这些都是比较老的，比较经典的电影了，希望对你有帮助！！

一路向西 (2012),图中人物是莫绮雯导演: 胡耀辉编剧: 胡耀辉主演: 张建声 / 舒沁妍 / 胡耀辉 / 王宗尧 / 郭颖儿/ 何佩瑜 / 王李丹妮 / 李沐晴 / 何华超 / 吴丽珠 / 田启文 / 莫绮雯类型: 剧情制片国家/地区: 香港语言: 英语 / 汉语普通话 / 粤语上映日期: 2012-09-20(香港)片长: 118分钟

结局就是安东尼嫁给了别人，敏琼也和别人开启了旅程，而男主角在电视相亲牵手了一个非洲女孩儿，各自安好吧！《公路美人》发生的故事，可能是漫漫人生路上的一个小插曲，年轻的时候，很多人有过这样的经历。不知道自己真正爱的人是谁，也会因为对一个人突然的喜欢，愿意做很多疯狂的事情。扩展资料：电影《公路美人》根据著名作家韩东原著《爱你一万年》改编，由华夏电影发行有限责任公司与形创幻维（北京）文化传播有限公司联合摄制，该片也是韩东作品首登大银幕。曾经出演过实验话剧《恋爱的犀牛》的一对黄金搭档齐溪、张念骅领衔主演 。《公路美人》的故事还起源于一个名为《爱上你》的相亲节目，无论从节目形式还是场景布置都与热门相亲节目《非诚勿扰》颇为类似。

id97 或者电影天堂 去下载吧《一路向西》由胡耀辉导演，张建声、王宗尧、郭颖儿、何佩瑜等主演的三级片，2012年9月20日正式上映。该片是一个描写当代香港社会中普通年轻人对“爱”与“性”的追求而逐渐改变的心路历程的故事。Frankie （向西） 从小在家教严厉的家庭中长大，生活都十分刻板乏味，向西青春期的‘性启蒙老师"就是王静--向西中学时期的唯一朋友。向西在中学时期及在英国留学期间，在性方面处处撞壁，在英国留学期间，向西除了结交了好色学长James外，可以说一无得着。向西其后接受王静与James的邀请一同北上寻欢，初到欢场的向西对于这个世界一无所知，这里的一事一物都充满着新鲜与刺激，而当他遇见小思之后，他更是为之着迷。因为小思让他体会到人生之中前所未有过的欢悦性爱，对向西来说，这绝对可以说是一次肉体上的‘Perfect Sex"。向西终于知道为什么男人会爱上寻欢，因为这是女朋友绝对满足不到的。向西明白自己对小思之情是建基于情欲上，而对Zeta则是建基于心灵上，然而虽然他心理上爱着Zeta，但生理上却渴望着小思。

《一路向西》是由中国3D数码娱乐公司于2012年9月20日出品的一部三级片，该剧改编自网络小说《东莞的森林》，由胡耀辉执导，张建声、王宗尧、郭颖儿、何佩瑜等主演。该影片描写的是当代香港社会中普通年轻人对爱”与性”的追求而逐渐改变的心路历程的故事，表面上是世俗不容的事情，实际上是自我反思人生哲学的故事，以及对性的心里的认识改变的阐述。

（一路向西）吧？ 女的问男的要不加点爆炸糖？

妹儿7.8分主演：徐大宝刘雪涛卢云刘禹均导演：李汇类型：悬疑爱情剧情时长：63分钟年代：2016地区：内地

一路向西 男主角在帐篷里想象是女主角

1969年，杰克·尼克尔森参演剧情片《逍遥骑士》，影片讲述了两个年轻人完成毒品交易后，开着摩托横穿美国大陆的故事。尼克尔森饰演的汉森是一名人权运动的律师，他帮助两位年轻人离了牢狱之灾，最终被二人怂恿一起上路。尼克尔森出色的表演也使他本人提名奥斯卡最佳男配角！1975年，杰克·尼科尔森主演犯罪剧情片《飞越疯人院》，影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院的故事。尼克尔森饰演的麦克·墨菲是一个不经意闯入疯人院的“正常人”，他是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。尼克尔森出色的表演成功斩获了第48届奥斯卡奖最佳男主角！1983年，杰克·尼克尔森和雪莉·麦克雷恩主演剧情片《母女情深》，影片讲述了年轻守寡的奥罗拉和独女艾玛以及退休宇航员加勒特文三人的婚姻、家庭的故事。尼克尔森饰演的加勒特是退休宇航员，追求奥罗拉，在奥罗拉的女儿死后，和奥罗拉以及艾玛的丈夫一起照顾艾玛的三个孩子。尼克尔森出色的表演也让他获得了第56届奥斯卡最佳男配角奖！1997年，杰克·尼克尔森和海伦·亨特主演喜剧片《尽善尽美》，影片讲述了作家梅尔文在遇到邻居西蒙，餐厅女招待克罗尔·康奈利等人后，从一个主张种族主义和性别歧视的人变成了一个慈善者的故事。尼克尔森饰演的梅尔文是个脾气古怪的作家，喜欢折磨邻居西蒙，并恐吓当地餐馆的顾客和工作人员。杰克·尼科尔森在片中的表演光彩照人。他冲出了梅尔文性格的局限，成功塑造了一个惹人喜爱的主人公。尼克尔森凭借出色的演出第二次捧得奥斯卡最佳男主角奖！2003年，杰克·尼科尔森和努·里维斯主演剧情片《爱是妥协》，影片讲述了一名老年花花公子，因心脏病发在女朋友家中休养康复时，爱上了女朋友母亲的爱情故事。尼克尔森饰演的哈利·兰格是一名知名音乐制作人，神采奕奕。他脸上轻松的笑容以及无厘头的搞笑感都给观众留下深刻印象。2004年，杰克·尼克尔森和摩根·弗里曼主演剧情片《遗愿清单》，影片讲述了两位身患癌症的病人，机缘巧合之下相识结为好友。二人决定在余下的日子里，完成他们内心所想的"遗愿清单"的故事。杰克尔森为了饰演好爱德华，还将自己生病时的亲身经历投入了其中，虽然在寻梦的路上，他的生命随时都可能终结，但是他的那份快乐和勇敢却深深的感染着每一个人。2006年，杰克·尼克尔森和莱昂纳多主演惊悚片《无间行者》，影片讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底斗智斗勇的故事。尼克尔森饰演的弗兰克·卡斯特罗是波士顿黑街的黑帮组织头目，他将反派的凶神恶煞诠释的淋漓极致，号称罪恶的化身，让人不寒而栗！

《房车之旅》也叫《休旅任务》，罗宾威廉姆斯演的，开房车，但主要是在科罗拉多州。《荒野生存》 肖恩潘导演。主角不开车，但是影片是真实事件改编，景色非常漂亮，绝对值得一看。《逍遥骑士》《末路狂花》这两部有些老，但非常经典，前一部是骑摩托，后一步是开车。《德州巴黎》 维姆文德斯导演《关于施密特》 杰克尼科尔森主演，开房车。《阿呆和阿瓜》 金凯瑞主演，我记的是开车。《亡命夺宝》 有很多演员，其中有憨豆。《在路上》 今年刚上映，就是根据那部著名小说《在路上》改编的。《汽车总动员》 皮克斯动画，赛车，西部。 《荒野大飙客》 John Travolta主演，骑摩托，也是一部值得一看的电影。以上电影大部分都绝对值得一看。

电影《一路向西2之泰西》 是一个描写当代香港社会中某个普通年轻人对“爱”与“xing”的追求而逐渐改变的心路历程的故事，灰常值得一看哦。

　　导语：大家喜欢看电影吗?那么关于电影的谜语大家有没有猜过呢?下面是我收集整理的关于电影名字的谜语，欢迎大家阅读参考! 　　 1、特务组织的独有暗器(打一热门电影) 　　答案及解析:《血滴子》(清末民初通俗小说中记载的暗器。传为雍正皇帝的特务组织粘杆处所独有的一种暗器，像鸟笼，专门远距离取敌人首级。也有传说是雍正帝时的一种毒药) 　　 2、午时动物大聚会(打一热门电影) 　　答案及解析:《十二生肖》 (午时，即为“晚上12点”，十二生肖即鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，均为动物) 　　 3、小正太误当诱饵，猛虎与之同漂泊(打一热门电影) 　　答案及解析:《少年派的奇幻漂流》 (该剧讲述的正是日本货轮失事，16岁小正太帕特尔被两名水手当做诱饵扔到救生艇中去喂鬣狗，他侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同时处在救生艇中的，除了那只鬣狗外，还有一只断了一条腿的斑马、一只猩猩以及一只成年孟加拉虎) 　　 4、文化融合世博会，外贸都市有品位(打一热门电影) 　　答案及解析:《大上海》 (上海，中国第一大城市，又称上海滩，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹，举办过世博会。拥有中国最大外贸港口，已成为国际大都市) 　　 5、暧昧(打一热门电影) 　　答案及解析:《危险关系》 (影片讲述的是大上海上流社会的花花公子谢易梵与杜芬玉之间的暧昧关系。此外，男女间最危险的关系就是暧昧，从情感到身体的关系，越来越暧昧，也越来越无法定义) 　　 6、忍者神偷的荒诞喜剧(打一热门电影) 　　答案及解析:《快乐到家》 (该剧讲述的是:富家小姐乖乖(吴昕 饰)想利用全球名犬选美大赛而扬名立万，知名训犬大师“何博士”(何炅 饰)和美容师“韦加斯”(李维嘉 饰)为了达到目的，何博士和韦加斯违心将麻雀变凤凰，却不料遭到坡姐(谢娜 饰)和萨嘟嘟(杜海涛 饰)的觊觎。于是，上演了一出忍者神偷的荒诞喜剧) 　　 7、成亲前的一夜*(打一热门电影) 　　答案及解析:《婚前试爱》 (影片讲述的是打工女郎琪琪(周秀娜饰)在好友雪儿(庄思敏饰)和梦(方皓玟饰)悉心安排的婚前派对上邂逅了从外国回来、英俊潇洒的摄影Jack(沈志明饰)。琪琪和Jack一见倾心，意乱情迷下竟发生了**) 　　 8、轻轻去一竖，紧紧将冬围(打一热门电影) 　　答案及解析:《云图》 (“去”字去掉一竖，即为“云”，“冬”字被紧紧包围起来，即为“图”) 　　 9、悟空压众妖(打一热门电影) 　　答案及解析:《西游·降魔篇》 (一提及到孙悟空，自然会想到《西游记》，悟空作为正义之士，专门降魔除妖，压倒邪恶势力。“压众妖”也可理解为:“降魔”) 　　 10、麻辣情感小夫妻，都市宝宝惹争议(打一热门电影) 　　答案及解析:《小儿难养》 (该剧以育儿为切入点，融合当下80后年轻人在赡养父母、婚姻情感及抚养孩子等压力下引发的一系列社会话题，深入解析“都市大小孩们”在身份升级后的欢喜忧愁) 　　 11、黑暗中的快餐爱情(打一热门电影) 　　答案及解析:《喜爱夜蒲2》 (故事以香港人引以为傲的“夜蒲生活”为蓝本，讲述了一众都市年轻人对于爱情及两性关系的新观念。于是在忙忙碌碌里，延伸出了夜晚的“快餐爱情”寻求快速满足自我感情及生理愿望的爱情。虽然这种快餐爱情不再是那么纯粹的爱情，可却是这个时代的衍生品) 　　 12、港男港女的性爱追求(打一热门电影) 　　答案及解析:《一路向西》 (该剧描写当代香港社会中某个普通年轻人对“爱”与“性”的追求而逐渐改变的心路历程的故事，并透过这单一例子揭示一般港男之所以北上寻欢的原因与及普遍港女所存在的问题，更借此反映出情与欲之间既相互矛盾而又一体两面的复杂关系) 　　 13、鬼怪多横行，大爱把妖清(打一热门电影) 　　答案及解析:《西游·降魔篇》 (该剧讲述的是:在妖魔横行的世界里，百姓苦不堪言。年轻的驱魔人玄奘以“舍小我，成大我”的大无畏精神，历尽艰难险阻，依次收复水妖、猪妖以及妖王之王孙悟空为徒，并用“爱”将他们感化，而玄奘自己也终于领悟到了“大爱”的真意) 　　 14、大龄男青年力求老婆(打一热门电影) 　　答案及解析:《101次求婚》 (该剧讲述了典型的"D男追A女的故事，最吸引人眼球的莫过于黄渤和林志玲这对组合，黄渤饰演一个随时随地“准备求婚”的大龄男青年，林志玲则饰演一个被遭遇“逃婚”的大提琴手) 　　 15、弑夫女犯与情场骗子的闪恋(打一热门电影) 　　答案及解析:《晚秋》 (该剧讲述的是:一个弑夫假释的女犯，一个专门“吃软饭”的情场骗子，两个互相隐瞒了身份的陌生人就这样在邂逅中渐生情愫，在短短三天内谈了一场浪漫恋爱) 　　 16、金钱砸出贵身份，移民美国坐月子(打一热门电影) 　　答案及解析:《北京遇上西雅图》 (该剧讲述的是一位富豪女友(文佳佳)，把奢侈品牌当作生活必需品，为了用金钱砸出个“美利坚国民”的身份，于是来到西雅图**产子的故事) 　　 17、四面楚歌意气尽，美人殉情轻轻吟(打一热门电影) 　　答案及解析:《霸王别姬》 (《楚汉春秋》中引录了这首和歌:汉兵已略地，四方楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。而电影《霸王别姬》讲述的是段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》 　　 18、蜈蚣挑衅蝎子(打一热门电影) 　　答案及解析:《毒战》 (蜈蚣、蝎子是五毒中的两种毒物，挑衅有“挑战”之意，结合起来可理解为“毒战”) 　　 19、脚尖的梦想(打一热门电影) 　　答案及解析:《舞出我人生》 (脚尖上的梦想会让人联想到舞蹈，而人生就是一个大舞台，每个人都希望舞出自己的人生) 　　 20、外太空**，却不幸迷失(打一热门电影) 　　答案及解析:《星际迷航》 (一说到“星际”，便会让人联想到宇航员畅游在外太空，也可理解为“远航”，综合起来，为“星际迷航”)

莫绮雯（AlizaMo），1987年9月14日出生于广西桂林市，中国香港女演员，模特。2012年因担任香港电影《一路向西》女主角，片中饰演zoey一角而迅速走红。2013年7月参演电影《迷离夜》。2014年主演电影《什么叫做爱2》。

黑蝎女侠Black Scorpion(1995)类型:动作/科幻上映日期:1995年8月22日美国上映片长:92 min对白语言:英语

1.2012年《一路向西》，影片是根据西村上春树的网络小说《一路向西》所改编，在2012年9月20日中国香港正式上映。2.同年2012年《流浪33天》，是中国第一部关于中华田园犬的影片，影片通过讲述一只被抛弃的小狗在城市中的流浪经历，来唤起人们对于流浪动物的关爱。3.2013年《迷离夜》，影片改编自香港作家李碧华的《夜》系列小说，影片由《赃财》、《放手》、《惊蛰》三个不同的恐怖小故事组成 。4. 2014年《什么叫做爱2》，是一部以电爱为主题的喜剧片，讲述了受到刺激的女神与屌丝因一通陌生人电聊而展开了一段幽默，滑稽的相遇故事，刺激感官的台词和爆笑的故事将为观众带来不一样的电影风格。5.2016年《亡牌女主播》，本片是以当下最火热的视频直播网站以及户外直播软件为依托，讲述了心理扭曲的赵医生是如何沉浸在自己扭曲的直播世界，如何向往网络上直播的青春少女，最终因爱成恨不择手段，要将自己不愿见到的东西和人全部消灭这样一系列的故事。拓展资料：莫绮雯（Aliza Mo），1987年9月14日出生于广西桂林市，中国香港女演员，模特。2012年因担任香港电影《一路向西》女主角，片中饰演zoey一角而迅速走红。2013年7月参演电影《迷离夜》。2014年主演电影《什么叫做爱2》。

金钟山、金钟楼均因金钟得名，当然亦与唐都督马炟以护送金钟为名护送流放太子李承乾的传说有关。然而，传说总归只是传说，是经不起细细推敲的。相传马炟一行路过都督时，正值天坑内蛟龙作怪，雨水泛滥，就用金钟将蛟龙罩在山下，覆盖以土，当地才得以风调雨顺。而何时又挖出金钟，悬于金钟山上的金钟楼呢？倒是立于金钟山脚的《金钟山赋》一语道破天机：形金钟镇蛟龙。金钟山背靠武陵山脉，余三面独立，远远看去，极像金钟。我想，后人应该是因其“形金钟”而生“镇蛟龙”之传说的吧。

《一路向西》是由中国3D数码娱乐有限公司于2012年9月20日出品的一部，该剧改编自网络小说《东莞的森林》。由胡耀辉执导，张建声、王宗尧、胡耀辉领衔主演，莫绮雯、希崎杰西卡、郭颖儿、张暖雅、何佩瑜主演。

一路向西

各人喜好不同吧，个人觉得一部非常真实感的电影：《红颜》——中国版的《西西里美丽传说》。 李玉执导，刘谊、黄兴饶、王乙竹、李克纯主演，2005年9月13日上映。 影片给人的感受是：在耗尽了自己的青春年华之后，留给自己的，只是无尽的悲凉！故事描述的是，改革开放初期，四川的一个小地方，生活着一对母女，父亲早逝，母亲是一名小学教师，女儿小云因而成为了母亲的唯一感情寄托。随着小云的慢慢长大，十六岁的小云意外怀孕了，她和那个男孩同时被学校开除，男孩子远走他乡，漂亮敏感的小云孤独地承受着来自 社会 、家庭的压力和歧视。最 终还是生下了小孩。在母亲和小云男友姐姐的精心策划下，小云在生下一个男婴的当天被告知孩子死了。十年后，小云成了县川剧团的当家花旦。但是，她就像十年前一样，还是大家“歧视”的对象。一天，小云偶然遇到了一个十岁的男孩小勇，这个调皮聪明的男孩很快成了这个二十六岁漂亮女人的好朋友。小勇被“云姐”的美丽吸引，每天追逐她，偷看她，也保护她，一直被大家歧视的小云在小勇的身上找到了久违了的情谊和莫名的感动，年龄的代沟在他们之间似乎并不曾带起太多的涟 漪，逐渐他们之间有了感情。而此时，小云的母亲却告诉她一个让她震惊的秘密——男孩就是当年自己的那个孩子。小云和小勇的生活被彻底打乱，矛盾充斥在她的内心，想认却又不能，想拒却又不舍，为了不打扰 孩子的平静生活，也为了给自己一些另外的空间，不再压抑的生活，最终， 她无奈地选择了离开。。。影片里人们口中的深圳，代表着我们早已习惯的未婚先孕、婚外性行为、一夜情和按摩女郎。王峰出走，是逃避惩罚，而小云出走却是逃离原有的秩序。 不请自来，回答一下喽。 如果就题目字义来说，好看两个字也就是以我们的视觉感官为主。那无非是有精神亮眼的美女、帅哥；或者高花费、高特效的场面；或者水木清华、世外桃源的景色等电影。 当然，题主肯定不是这个意思。如果我推荐一部电影，那这部电影肯定是《教父》。《教父》一共有三部，如果只推荐一部，那就是第一部。说我推荐的理由之前，先简单说几个外界对《教父》这部电影的评价吧： 《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影。——《南方周末》 它就是我们男人的圣经,那里面包含了所有智慧。——汤姆汉克斯 IMDB(全球互联网电影数据库)排行榜中，位列第二。 当然，不能人云亦云。为什么吸引我？因为在电影里，你能找到男孩到男人之间处理问题的很多方式。 最爱《霸王别姬》，没有之一。经典中的经典，假霸王、真虞姬是最真实的人物写照，两人对戏剧的理解各有不同，段小楼深知戏非人生，戏台和人生是完全不同的，程蝶衣却是入戏太深难以自拔，所以才造就了完全不同的结局。 “我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”，这句话既表现了程蝶衣对师哥的感情，也侧面表现了他对戏的深情，他活在自己的世界里，他的世界只有师哥和戏，他是一个天才，也是一个疯子。“不疯魔，不成活”，他坚守内心深处的声音，完全沉浸在自己的戏里。 孤芳蝶衣，绝代风华。人物的一举一动，举手投足之间满是风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤，华语电影之巅，实至名归。 不请自来，请见谅！作为一个资深的影视爱好者，真心觉得这几年来《战狼2》是最好看的电影。为什么这么说，且听我慢慢说来： 我对于好电影有个定义，那就是： 1、有价值的电影就是好电影。 这个价值体现在各个方面，那么其价值就有大有小。 2、能带动观众情绪的电影就是好电影。 看的电影比较多的朋友可能会发现，一个好的电影，会让你情不自禁的和里面的主人公同仇敌忾，爱之所爱，恨其所恨。而且这和电视剧还不一样，电视剧进入剧情很容易就会带动观众的情绪。而电影不同，电影只有两个小时，能在两个小时之内带动观众投入其中，最起码需要满足三点要求：（1）剧情丰富且合理；（2）演员的演技到位；（3）特效或气愤烘托到位。 那么，我觉得《战狼2》在这些方面做得堪称完美。当初看完这部电影，让我体会到：有一种自豪叫“我是中国人”。一个字总结就叫“燃”，剧情燃！演技燃！大场面燃！燃起了心中浓浓的爱国情怀，相信也有无数的影迷在看完之后都会和我一样的感觉。当影片结束时，在大荧幕上跳出中国护照中的那段标语时，不自觉让人为之起立鼓掌，当“赵东来”局长含泪的一声开炮命令响起，更是让人心头为之一震，眼泪根本止不住。感染力强到没边，我觉得如果是一个军人或退役军人看到会更加感动吧。 当初看完《战狼1》我就特别期待《战狼2》。《战狼1》说“犯我中华者，虽远必诛”，而《战狼2》则告诉我们：“杀我国人者，皆我天敌”。 10岁的时候跟着父母去电影院看的泰坦尼克号，当时座无虚席，全场爆满，懵懵懂懂的只是看热闹，多年后反复观看了很多次，每次都感触颇深，不仅仅是爱情，还有人性，很感动 恋恋笔记本，不多说，一定要自己看。 我看过最好看的电影《一路向西》，别问我为什么。 我最爱的是《我的最爱》，这部是粤语的。像里面所说的，就好像电脑一样，我的最爱永远有好多，喜欢就keep，不喜欢就delete。本以为那个漂亮单纯的女主角会真的和那个深爱着她的骗子一起，可他又死了。本以为她会好好的、顺利的和她BF结婚，可她BF到了最后还是亲昵地被别人叫“honey”。最打动我的，是那个骗子被别人捅死的时候，女主角在另一条街遥望，真的好感人。 《教父》，每个男人都必看的圣经，豆瓣评分上长年保持第一，电影史上最伟大的黑帮电影，没有之一，传世的经典，不朽的神话！

《高兴》是郭涛主演，王渤也有。

十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！

黑暗之光2014主演陈静仪, 潘春春, 赵婧伊 百变爱人2014 主演方力申 , 王祖蓝, 王菀之夜半梳头2014主演李威, 宣璐, 戴向宇 谜失的游艇2013 主演彭波、贾孝国、熊欣欣光的棍2013主演陈昊、毛俊杰、徐洁儿、白凯南态度2013主演DoubleX2, 李兆基一路向西2012主演张建声、王宗尧、何佩瑜、郭颖儿、赵硕之、莫绮雯、李沐晴、张暖雅、希奇杰西卡

是这部加拿大电影《我 的 尴 尬 性 之 旅 》

类似爱情1有电影版和未删减版的，但类似爱情2暂时只有电影版的，因为官方还没销售类似爱情2的DVD（未删减版）。你是想要哪个呀。。。要的话说，我传给你。

公路电影按照WIKI上的定义就是故事发生在公路旅途上的电影，其显著的特征是远离你平时熟悉的家、城市或乡村。公路电影诞生于“装在汽车轮子上的国家”之美国，而老K认为狭义的公路电影一是要有车，二是要有路。公路电影开始于上世纪60年代末，同时也是20世纪60年代至70年代，“新好莱坞”的重要标志之一。公路电影是电影分类之下再细分的一个类型，与西部片属于近亲关系，西部片不一定是公路片，但公路片都有点儿西部片的特征。老K精选6部公路电影代表作，与大家分享：1，《逍遥骑士》Easy Rider，1969，美国，IMDb7.4/豆瓣8.4尽管在时间上不是最早，但公路电影的鼻祖一般的认为是这部《逍遥骑士》，彼得·方达、丹尼斯·霍珀、杰克·尼科尔森主演，丹尼斯·霍珀导演。正像2003年一部反思那个年代的纪录片的片名一样：性、毒品和摇滚一代如何拯救好莱坞？1969的《逍遥骑士》以毒品、性贯穿全片，以同是诞生于那个时代的，慵懒的轻摇滚为背景音乐。全片看似在述求自由，其实却是当时美国阴暗角落和社会冲突的活写实。此片在正式开启公路电影的同时，也与同时代的几部其他电影撑起了“新好莱坞”的一面大旗。这样的电影由于其特殊的历史属性，使其有着活化石般的特质。2012年有部续集，提一下而已，影片连狗尾续貂都算不上，可以放心忽略。1967年的《邦妮与克莱德》是有着与《逍遥骑士》同样历史地位的另外一部好莱坞名片，只是《邦妮与克莱德》的公路属性没有《逍遥骑士》的显著而已。2，《末路狂花》Thelma & Louise，1991，美国/法国，IMDb7.4/豆瓣8.7-豆瓣电影TOP250-195好莱坞金牌大导演，雷德利·斯科特的名作。公路电影到了上世纪90年代已经是很成熟的一个电影类型了，而《末路狂花》则独辟蹊径，一反此类电影之前以男性为主的窠臼，创新性的以两名活泼美丽的年轻女性为双主角，并以下面这个傲视群雄(性)的结尾，开辟了公路电影的新篇章！3，《决斗》，Duel，1971，美国，IMDb7.7/豆瓣7.9另外一位好莱坞殿堂级导演，史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品，是一部纯粹的公路电影，电影场景几乎全部是在疾驰的公路上。这部《决斗》完美诠释了近半个世纪以前美国公路上的路怒症。影片剪辑伶俐，画面镜头生动，这对于一部90分钟标准长度的，百分百的公路电影来说已经很难得了，而影片始终没有展示大卡车驾驶员的庐山真面目，这就更加渲染了影片紧张恐怖的气氛！下面这幅手绘海报可以很好的说明影片的这一特点：4，《疯狂的麦克斯》，Mad Max ，1979~2015，澳大利亚/美国，最高得分(第四集2015)：IMDb8.1-TOP250-200/豆瓣8.5开创于1979年的《疯狂的麦克斯》系列电影，到2015年拍摄了4集，整套电影用一个字概括就是“酷”！末世纪的荒凉悲怆，加上造型怪异的各种车辆，配上同样是装扮怪异的各式角色，构成了一幅光怪陆离的奇异画卷。这套电影的得分尽管是最新的第四集最高，而且也是目前(2017.9.)IMDbTOP250排行榜中排名最高的公路电影，但老K还是最喜欢近半个世纪以前1979年的第一集，因为那是梅尔·吉布森的成名作，因为那是老K和这套酷酷的电影集的初恋。初恋？真能扯~5，《车队》，Convoy，1978，美国/英国，IMDb6.3/豆瓣7.3这部《车队》的导演是拍过《野战群》、《稻草狗》的萨姆·佩金帕 Sam Peckinpah，也是中国改革开放后引进的第一部美国电影。对于刚刚改革开放的中国电影观众来说，可以能通过一部电影感受一下汽车轮子上的美国，仅仅就这一点，这部电影就应该纪念一下。更何况名导萨姆·佩金帕绝非浪得虚名，影片的画面镜头讲究耐看，情节也是不错。片名有译作《大车队》的。6，《无人区》，2009~2013，中国，IMDb7.4/豆瓣8.1不是说介绍公路电影一定要有一部国产电影来凑数，而是宁浩的《无人区》就像上面我国改革开放后引进的第一部好莱坞电影《车队》一样，都是有着其不可磨灭的历史痕迹的。上面片名后面的年份是2009~2013，这不是一个玩笑或BUG，这是中国电影历史上的一个立体鲜活的印记。《无人区》可不仅仅是凭借这4年的曲折就引人注目的。很有蒸汽朋克感觉的设定：枪械方面也有吉布森《疯狂的麦克斯》的影子：这大解放也有点儿复刻上面介绍的《决斗》中大卡车的意思：《无人区》再次证明了中国不缺好导演、好编剧、好演员，缺的只是电影分级而已。有了电影分级，才会涌现出来不用煎熬上四年才可以公映的《无人区》，才会让中国电影人步入正轨，才会令中国电影市场真正的繁荣起来。

香港片，一路向西，很经典的，里面很多镜头都让人血脉喷张，可以说是近年来香港此类电影的代表性作品，剧情不错，主要的演员也比较有专业素养，值得下载观看。

《恋恋笔记本》 《北京遇上西雅图》 《海角七号》 《漫长的婚约》 《天使爱美丽》 《现在只想爱你》 《初恋五十次》 《一生一世》 《我的P.S.搭档》哎呀我就不说什么了要看就看《后宫帝王之妾》 《一路向西》 《晚娘》哎呀呀你懂得~~~