电影

其实不但韩国电影《某杀》票房不好，韩国电影在中国都不好，原因如下：1、电影种类问题中国看电影，首重动作片（例如红海战狼），其次喜剧片（例如泰囧羞羞的铁拳），再次奇幻（例如捉妖、西游伏妖）。 这些电影方面，美国是强项，例如动作片，所以生化、变形、妇联、速度、加勒比在中国大卖特卖。 而韩国由于市场原因，基本上以小投入为主，因为票房必须是投资的3倍才能收回成本。投资大了（例如美国动作片至少一亿美元起步），那样必然亏本。韩国片最大的投资是鸣梁海战，1亿人民币投资。在今天的韩国，这就是绝对大手笔投资了，而在中国，这样的投资也就适合文艺片。《红海》投资5亿，女儿国也是5亿，长城是1.5亿美元，捉妖记第一部3.5亿，第二部9亿。 所以，韩国电影，根本连水漂都打不起来。 2、其他韩国还有对中国文化产品限制，当然中国也对等限制，所以韩国电影很少见到。另外韩国恐怖片也是强项，而中国这类电影根本不允许播放。韩国电影另外一个强项就是剧情片，在韩国票房排名中剧情片票房很高（剧情片通常指运用现实生活中常常真实存在但往往不被大多数人所注意的事件而改编的故事性电影。剧情片常常引人深醒，耐人寻味。），而中国人去电影院就是为了放松的，就是去享受视觉效果，然后减减压的，所以中国人喜好必然是动作和喜剧，韩国剧情片太烧脑，自然反响不好。

是不是《猛鬼屋》啊？？剧情简介：　　一连串不可思议的疯狂邪恶事件，在「Vannacutt凡纳克精神疗养院」里默默进行著。长久以来「凡纳克精神疗养院」都进行著秘密生化试验。在凡纳克博士主持下，研究员以各种药物试验人类所能体会的疯狂极限，不过当年所有的秘密，以及那时的那些牺牲者，研究员与实验药物都已经消失，早已经没有人知道过去发生在《猛鬼屋》中的事情。任何能证明当年凡纳克博士疯狂实验的证据都不复存，现在只剩下荒弃的「凡纳克精神疗养院」遗址，以及当地人的口耳相传。所有的恐怖秘密都随著《猛鬼屋》的荒废日久为人所遗忘……

昆池岩的真实地点在昆池岩精神病院。多年来是恐怖探险者的向往之地。实际上，这里并没有发生过凶案，因地主和院长在费用问题上无法达到共识，且院长子女也无心经营，才导致荒废多时。未想却吸引了不少试胆的探险者。他们在夜间前来鬼屋体验，带来的噪音和垃圾严重影响附近居民，为此警方用铁丝网将医院包围，并立下警告牌，却加深了这里的恐怖色彩。《昆池岩》是郑凡植执导的惊悚片，由魏河俊、朴智炫、吴雅妍、文艺媛、朴成勋、刘帝允、李丞旭主演，该片于2018年3月28日在韩国上映。该片讲述了七个年轻人一同进入传说中的鬼屋“昆池岩精神病院”进行网络直播，结果被冤魂追杀的故事。为了营造出“游戏”一样的感觉， 相比以往的韩国恐怖片，冤魂将全部的功力都放在了打造感官刺激上，完全放弃了以往韩国恐怖电影对“冤情”的深入展现，对人与人之间的关系刻画也都是点到为止。这种做法，让影片显得有些乏味，但却将“恐怖感”进一步放大。扩展资料：剧情简介韩国昆池岩精神病院被选为世界上七大毛骨悚然禁地之首。当地传说，因病患陆续离奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世纪90年代关闭，且据传医师曾对病患施虐。一网络广播节目招募胆大之士来一同参与恐怖实境体验秀前往昆池岩探险，他们将进行鬼屋探险直播。为了吸引更多人观看直播，主持人暗中设下陷阱，当他们越深入医院禁地却越来越失控，那些受虐致死的冤魂潜藏在黑影之中将对其伸出鬼爪。参考资料：百度百科[昆池岩

电影《昆池岩》在哔哩哔哩上面可以看。韩国昆池岩精神病院被选为世界上七大毛骨悚然禁地之首。当地传说，因病患陆续离奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世纪90年代关闭，且据传医师曾对病患施虐。一网络广播节目招募胆大之士来一同参与“恐怖实境体验秀”前往昆池岩探险，他们将进行鬼屋探险直播。为了吸引更多人观看直播，主持人暗中设下陷阱，当他们越深入医院禁地却越来越失控，那些受虐致死的冤魂潜藏在黑影之中将对其伸出鬼爪。扩展资料：“恐怖实境体验秀”直播节目《Horror Times》的队长、直播的发起人河俊。当其他队员组探险时，他在账篷里坐镇指挥。为了点击率和高额的广告费，他不惜与同伴一起造假，把那些不知情的同伴裹挟其中。他甚至想方设法阻止队友从建筑物里出来，却不知潜藏在黑影之中的冤魂将伸出鬼爪。“恐怖实境体验秀”直播节目《Horror Times》的队员夏洛特，从小在美国长大，连韩国前总统朴正熙是谁都不知道，更遑论朴正熙夺权和身死的日期。在混乱中她与女伴想逃出医院，却迷失于森林中。

1、死亡录像剧情简介：女记者和摄影师计划拍一部描写消防员工作的纪录片，接到报警电话后，他们来到一栋公寓。但是这栋公寓有种致命的病毒，感染者变得类似丧尸一样，死亡人数不断增加，最后女主播也被拖进了黑暗之中。2、女巫布莱尔剧情简介：开始很出名的一部。三个电影学院的学生前往布莱尔小镇，打算拍摄一部关于女巫布莱尔的纪录片。结果拍摄过程中三人全部失踪。在一年后，人们发现了他们留下的电影胶片，记录了他们失踪前发生的一切.....3、致命录像带剧情简介：一伙无恶不作的人接到委托闯入某户人家偷取一盒神秘的录像带，结果发现只有一个死去的老人。他们无所顾虑的播放了那盘录像带。镜头前，一幕幕恐怖画面接连上演，遭遇了神秘而残酷的仪式。4、苜蓿地剧情简介：这也是绝对经典的电影，第一视角的灾难片，晃动的镜头更是添加了真实感。5、鬼影实录剧情简介：仅凭11000万美元的成本在口儿相传下获得千倍的收益。一对情侣搬到一栋新的房子里，男人搞来一台录像机，拍摄他们两的点点滴滴。结果却拍下了各种异常发生的事件。

《恶童日记》

寻龙诀 墓地邂逅 禁入坟场 巴黎地下坟场 校墓处

克林伍德精神病院真的，地点一家一家始建于1893年的医院——科林伍德精神病院，该医院曾受纳80000名以上的精神病患者，兰斯u2022普雷斯顿制作了一档名为《墓地邂逅》的灵异节目，他自称年少时曾遭遇超自然现象，所以长久以来一直致力于揭示灵魂的真面目。

我可是个恐怖迷呀1.死亡录像（1～2部采用纪录片形式，不过3也挺好看）2.布莱尔女巫（两部，需要耐心去看的一部经典）3.墓地邂逅（只觉得第1部好看，作死小分队）4.鬼影实录1～5部！！（一开始抱着无聊的心态去看，结果竟然迷上了！！）5.中邪（2016年获奖的黑马，中国大学生的毕业作品，这真的是国产恐怖片中为数不多的良心之作啊！！）6.探访惊魂（两个小孩去探访外公外婆，结果发现外公外婆很诡异，，）最后介绍的一部，一定要去看！一定！强烈推荐！《昆池岩》一定要看这部电影！被称为韩国近十年最恐怖的电影！（有点夸张，不过电影是真的精彩）好电影一定要收藏！

关于二战时期集中营的电影是《第九日》，讲述了1942年，达绍集中营，卢森堡天主教神父亨利·克莱默尔因为在法卢边境从事抵抗纳粹的活动被关在关押神职人员的营区，饱受折磨，形销骨立。忽一日，他被释放了，释放得毫无来由。回到卢森堡之后，他才知道，这次释放其实不是真正的释放，而是一个短暂的只有九天的“假期”。纳粹冲锋队长格布哈德是这个行动的负责人。在一番威逼利诱、软硬兼施、唇枪舌剑之后，亨利虽然见到了红衣主教，但却没有拿到纳粹想要的签名。格布哈德转而逼迫亨利以个人名义发表公告，表态拥护纳粹的“新宗教政策”并公开批评红衣主教。扩展资料《第九日》由沃尔克·舒伦多夫执导，奥古斯特·戴尔、乌里·马蒂斯、毕碧安娜·贝格等人出演的战争片。该片于2004年8月5日在瑞士上映。影片改编自卢森堡天主教神父日记体小说。乌里奇·马特斯饰演Abbé Henri Kremer，1959年出生，金牛座，德国人，是一名演员。代表作品有着《冬日恋曲》、《恶童日记》、《瓮中的谢尔盖》等。

HC是HD Camera的进一步缩写，意思为高清摄录版，也就是俗称的“高清枪版”。而RMVB和MKV都是一个视频格式，相对来说MKV比RMVB更高清，但体积会更大。拓展资料枪版是电影刚在电影院上映的时候，有人拿录像设备（针孔录像机或者手机等等）在影院盗录的视频。设备及影院环境等条件的限制录制出来的影片画质没有正版的高清，音质也会带有杂音。盗版分枪版、胶片版和牒版 。枪版是电影院偷录的，效果最差，有观众混杂的声音，牒版是最好的最清晰的 ，胶片版介于二者之间。被录制的枪版视频会在电影上映后的一两天陆续被上传到各个视频分享网站或者网盘。给那些不想去影院或不能够去影院观影的观众提供的一种免费观影可能性。清晰版:TC版(TeleCine)是使用电视电影机从胶片上直接进行数字拷贝的版本(电视电影机的原理是将电影拷贝上的图像，根据电视广播信号的需要进行转化，进而录制成模拟的或数字的磁带信号，常看CCTV-6的观众对此应该很熟悉)。因为它的制作方式非常简单，根本无须对得到的图像进行过多的编辑和修饰，因此其图像质量是不能和经过数字化修饰的DVD相提并论的。参考资料：百度百科—枪版

密室与迷魂　　　　 既然如此，当下的电影的题材回归是一个必然。　　这电影的跟风兵分两路。一路是专注山寨许多年的大片模式，而另一种，则是一味的低级趣味与不知所云了。　　小情趣倒是有，电视剧的编剧和导演都去专注恩怨情仇毕，哈哈一乐的模式了。同质化的万年老套剧情像盖章一样一个个出现，换汤不换药。　　 此时电影《迷魂》却有一个不同的姿态。这故事梗概已然凸显，这是一个标准密室悬疑电影：　　“密室逃脱的游戏设计师桑文醒来发现自己身处一个陌生的，封闭的房间当中，他努力敲门却没人回答，诡异未知的气氛压得桑文无法喘气，求生本能驱使桑文想尽一切办法逃离此地。”通篇以压抑禁闭的密室主题展现的电影，在中国电影，实属首次。　　　　禁闭抑郁与快感　　　　 人心就是如此的贱，单单“幸福”“快乐”两个词是完全道不出他们的内核的。这各种的好偏偏要与苦和哀纠缠，我们才能体会此中真意。或者人生本就是苦，所以悲剧与苦难才是艺术的巅峰。　　让你看一个百无聊赖的笑话，你可能嘴角都不动；然而一个深刻的命题，则让你有了更深层快乐的体验。这种不虐不舒服斯基的本性就这样被体现。人，就是这么贱。　　 “生于忧患，死于安乐”。中国人这种施虐与被虐的螺旋早就延续千年。　　你看，中文里束缚就是舒服，你以为仅仅是个巧合？置之死地而后生，空间的固定反而更能激发另一种欲望。

死神来了系列，咒怨系列，电锯惊魂系列（挺吓人的，我没看完）

用“风行”看吧。很多新电影风行都很快就有的看了。建议安装这个吧。我看电影都在这里看。电锯惊魂系列也是很快就更新上了。呵呵 。这个一边播放，一边就自动下载了。速度可以。

《墓地邂逅》。加拿大悬疑、恐怖片。电视台制作人杰瑞_哈尔福德与信心满满的青年兰斯_普雷斯顿（辛恩·罗格斯 Sean Rogerson 饰）合作，制作了一档名为《墓地邂逅》的灵异纪实节目，他自称年少时曾遭遇超自然现象，所以长久以来一直致力于揭示灵魂的真面目。此次，他和他的团队来到了一家始建于1893年的医院——科林伍德精神病院，该医院曾受纳上千名病患，1963年因闹鬼被迫关闭。兰斯团队决定将自己反锁在医院8小时，通过摄像机以及其他高精仪器寻找鬼魂的蛛丝马迹。为了制造恐怖氛围，兰斯不惜弄虚作假，可是他很快发现这座医院真的有什么东西存在，他们将面临最为恐怖与难熬的不眠之夜。

应该是《墓地邂逅》这部电影。剧情介绍：兰斯普·雷斯顿和一档名为“墓地邂逅”的节目组成员到一个已经废弃的精神病院拍摄节目，而“墓地邂逅”就是一档专门寻找幽灵鬼魂等灵异事件的节目。而此次节目找到这家精神病院是因为传说这家发生过非常多科学无法解释的现象，而这些现象早在几年前就被报道出来，一直持续到现在。为了拍摄到有价值的电视画面，到了晚上，他们很自觉地像平常一样把自己锁在这栋恐怖的建筑里面，开始用摄像机捕捉一些非自然的现象。可是他们很快就意识到，这栋建筑不仅仅是闹鬼那么简单，这间像是有生命的，并且不打算让这些人离开。他们发现自己迷失在一个像迷宫一样的诡异之地，有的只是无尽的走廊和之前死在这所的人的鬼魂··· 他们甚至很快发现自己的神智都有些不清楚，越陷越深，最终到了一个疯狂的地步。直到最后他们发现如果要知道真相就必须先了解这家黑暗的过去···而他们的节目会以什么来作为结尾？

我有

青苹果影视。该片讲述了兰斯普雷斯顿和一档名为墓地邂逅的节目组成员到一个已经废弃的精神病院拍摄节目，却面临最为恐怖与难熬的不眠之夜的故事，该电影于2011年在美国上映在国内没有引进版权，因此只能在青苹果影视网站观看。

1、《墓地邂逅》拍摄小队为了提升视频点击量前往废弃精神病院“探灵”，没想到原本的炒作行为渐渐失控，此行也成为了一条不归路……《昆池岩》被指抄袭这部作品，因为二者的各种设定及部分桥段都太过相似。然而个人觉得此作比《昆池岩》惊悚不少。2、《地下墓穴》几个胆大妄为的年轻人，随后试图闯入埋葬着六百万尸体的巴黎地下墓穴探险，而恐怖的体验也就此展开。堆积成山的骷髅，伸手不见五指的能见度，地底的黑暗氛围可以说是非常带感了。3、《死亡录像》共四部制作节目的两名电视台工作人员，跟随消防队员出警到一栋公寓里展开营救行动，不料遭遇生化危机，原本用于采访的摄像机，却记录下了真实而恐怖的画面。非常经典的伪纪录恐怖片，曾获得众多奖项。4、《鬼影实录》共五部一对男女喜迁新居，兴奋的男主打算用摄影机记录下二人的幸福生活，没想到却拍摄到了其他的恐怖存在……任何伪纪录片的榜单都不会少了这一部，成本仅11000美元，却在口耳相传下获得千倍收益，影片的质量可见一斑。5、《中邪》该片讲述两名大学生去农村拍摄有关算命题材的纪录片，跟随被拍摄者来到偏僻的山庄，事情却向着异常诡异的方向发展……本期的最后一部电影，强推国产的这一部！虽然有不少不足之处，但也能看到国内独立电影的光芒和希望。该片的豆瓣评分现在也去到了6.9分，高于80%的恐怖片，算得上是近几年非常优秀的国产恐怖片了！

求一部电影，剧情我记不太清楚，大致讲一群人去一个关闭了风景区探险 法国电影 眩晕 Vertige (2009) 一群年轻人相约去野外郊游，他们在车上听着摇滚乐，肆意地享受着青春的快乐。然而，中途汽车爆胎，他们不得不开始徒步旅行，奔向那年久失修的攀巖圣地。两对恋人和一个单身汉用一张合影记录这个时刻，然而前方的路却不太平坦，处处危机四伏。他们来到了一个峡谷，两边都是炫耀峭壁，这种迷失的感觉，让他们有些沮丧。不过，领头人安东（贾斯汀u2022布朗卡特 Justin Blanckaert 饰）显然更加乐观，他尝试着用攀巖的方法可以度过危机，于是其他人也跟随前往，5个人在高空中相互配合，并肩作战。不过，正当他们准备凭借自己搭建的索道穿越峡谷的时候，罗伊克（ 约翰u2022利伯欧 Johan Libéreau 饰）却掉队了。为了寻找同伴，他们不得不在这里过夜，但是黑暗中却有一只邪恶的手正在伸向这群年轻人…… 一部电影讲一群人去偷车 急速60秒！ 尼古拉斯凯奇的经典作品，他的女朋友扮演者就是刚出道的安吉丽.娜朱莉 :baike.baidu./view/360765.htm?fr=aladdin 求一部丧尸电影剧情记得不太清楚了 电影《Z-108弃城 》 (2012) 导演: Joe Chein 主演: 姚采颖 / 太保 / 高捷 / 戎祥 / 杜宇航 / 朱木炎 型别: 动作 / 惊悚 / 恐怖 制片国家/地区: 台湾 语言: 汉语普通话 上映日期: 2012-04-13 找一部美国电影，情节不太清楚了。最后是一群人去帮主角冲 *** 大楼。 极限特工2 美国 动作/犯罪 124分钟 2005年 《极限特工2》是由哥伦比亚影业公司出品，索尼影视娱乐有限公司发行的动作片，是《极限特工》系列电影的第二部，由李·塔玛霍瑞执导，里奇·威尔克斯和西蒙·金伯格编剧，艾斯·库珀、塞缪尔·杰克逊、威廉·达福、斯科特·斯比德曼等主演。[1] 影片讲述了国 家 安 全 局的特工吉布森成功捣毁犯罪组织后继续寻找并培训新的探员保护 *** 一部电影讲一群人去一个像医院的地方探险,然后有什么恐怖的外科医生 《墓地邂逅》 Grave Encounters (2011) 导演: The Vicious Brothers 编剧: The Vicious Brothers 主演: Mackenzie Gray / Juan Riedinger / Merwin Mondesir 型别: 悬疑 / 恐怖 制片国家/地区: 加拿大 语言: 英语 上映日期: 2011-04-22(美国) / 2011-06-01(义大利) 片长: 92分钟 求成龙的一部电影，剧情我记不太清楚了，好像有一段是在煤场干活，然后拉到了一个煤山上？ 警察故事3超级警察 大陆煤矿劳改营，帮一个罪犯逃跑。 求一部电视剧（电影）记不太清了(∩_∩) 是 狂爱龙卷风 详细的去百科看吧 :baike.baidu./view/358071.?wtp=tt 求一部外国电影，剧情记不太清了 似乎是《热血警探》 你看是不是？ 求一部电影或电视剧~记不太清楚了！有兴趣的可以看看我的讲述~~~~~ 是 神秘岛， 很老的一部电视剧 求一部电影（或者是电视剧），大概的剧情我不太清楚了（和世上只有妈妈好类似） 《母亲快乐》。

这部电影是当前最流行的伪纪录片，就像第一人称游戏一样，但是内容应该是正常的电影手段拍摄出来的。

<夜的第七章 >以华丽悬疑的笔调暗喻名侦探福尔摩斯的故事。MV到了编剧周杰伦的手上，成了一个悬疑的蓝色妖姬凶案，由周杰伦亲自饰演大侦探,宇豪饰演侦探的小助手，弹头饰演嫌疑犯。　　周导说：拍侦探的故事，当然要到英国拍才有味道！所以一句话，一组庞大的工作人员，在今年3月底寒冷的初春来到侦探福尔摩斯的故乡—英国伦敦，耗资400万拍摄这出前无古人的侦探巨片。 　　剧中的侦探杰伦和其助手宇豪一直在追捕杀人嫌疑犯弹头，可是杰伦到最后才发现，制造了这一系列连环谋杀案的凶手不是别人，正是自己的侦探助手——宇豪。宇豪表面上是名侦探“JAY福尔摩斯”的助手，其实是一个杀人不眨眼恶魔，每次行凶过后必要在案发现场留下一支“蓝色妖姬”（蓝玫瑰）。 在之前的一次行凶时，正好被爱好摄影的弹头拍摄下其行凶的画面，所以为了灭口，弹头成为宇豪实施杀害的目标（在剧中最后以插叙形式表现）。在一次侦探侦查的现场，弹头路过，看见侦探助手宇豪，吓的失魂落魄，因为害怕被杀而掉头就跑。而遇到侦探就逃的奇怪举动，很自然地让侦探杰伦把弹头当作作案嫌疑人，而后一直和宇豪追捕弹头。当然，两人的目的不一样，一个为了破案，一个为了灭口。而在一次侦查过程中，杰伦被人击打后脑而晕倒。之后，宇豪找到了弹头的住处，烧掉了记录其杀人的照片，并杀掉了弹头。然后回到杰伦被击晕的现场假装自己晕倒。 杰伦醒后，将宇豪救出现场，而在背扛宇豪的时候，杰伦看到了宇豪右手食指的戒指。脑间一霎那又闪过自己被人击晕前的一幅画面：“从身后将他击倒的一个食指佩戴戒指的右手”

《夜的第七章》电影版MV。故事梗概：宇豪利用假面具杀人被在采风的弹头给看到．．同时宇豪也发现了弹头．然而没能将弹头灭口宇豪再次杀人后跟假装跟JAY到现在调查...同时弹头也在现在..JAY发现了弹头并追了出去...JAY的调查过程中来到了弹头工作的餐厅...并发现了弹头..于是跟宇豪追了出去..可是没追到...随着JAY调查的深入...宇豪发现不对头于是假装凶手将自己与JAY击昏...洗脱自己的嫌疑...可是...JAY在背着宇豪回去的时候明白了一切.....

1983年12月发生了一起命案,死者死在了广场上,作案手法高明,没有留下任何的线索,唯一的一个可能与凶手有关的线索就是死者身上留下了一朵蓝色的玫瑰花.另外,在他们到案发现场调查时发现了可疑人物,就是那个餐厅的侍者.于是第一次,这个侍者就成了怀疑的对象. 于是,围绕蓝色的玫瑰和侍者的调查便展开了.在放到调查的时候,配的歌词是"每个人为不同的理由带着面具说谎",其实就是暗示证人中有人给侦探提供了假的线索,于是误导了侦探.(由于短的那个版本里没有这个剧情,所以很多人误会成了这个是说侦探对助手的想法) 然后那段对人性感悟的歌词其实是提前对于助手和做伪证的证人的感叹,而这时的侦探,实际由于假的线索已基本认定侍者就是凶手. 这时,侦探和助手来到那家餐厅,想进一步确认.在餐厅他们看到了案发现场出现过的蓝玫瑰,再加上侍者见他们就跑的态度,于是侦探已经完全认定侍者就是凶手. 他们来到侍者的家中,在侦探查看房间时,被人从后面打昏.醒来时助手已经昏到在床上.这时候剧情回放,揭开了事实真相. 原来,助手打昏侦探后,来到侍者面前,侍者把照片交给助手,求他不要杀他,但是助手还是杀了他,并且公开了侍者给助手的照片其实是助手杀人时的照片.照片是侍者在第一个死者在助手杀人时无意中拍到的,并且被当时就被助手发现了,并且侍者在前些时候看到了助手和第一个死者起过激烈的冲突,并且在走的时候拿走了餐厅里装饰盘子的蓝玫瑰.这样就可以解释为什么侍者见了他们就跑.助手杀死他后,给侍者戴上了他杀人时戴的那个人皮面具,然后自己晕倒在床上.(不要问我他怎么晕的,因为MTV上是直接就倒在了床上)想把所有的事情都嫁祸到侍者的头上,来个死无对证. 侦探醒来后背着他的时候,看到了他手上的戒指,而打晕他的人手上也戴着这枚戒指,于是他先前所有的怀疑便全部转嫁到了助手身上,于是他确信自己这次是真的知道了真相.但是他知道了却又不敢相信,再加上没有证据,于是仍抱着一丝侥幸的希望. 最后,案子结束了,以凶手畏罪自杀告终,但是真相却只有他一个人知道,他什么也没有说,以没有证据为由欺骗着自己,也许那句"越过人性的沼泽谁真的可以不被弄脏,也是对侦探自己行为的一种解释吧

《夜的第七章》以华丽悬疑的笔调暗喻名侦探福尔摩斯的故事(福尔摩斯是19世纪末20世纪初的小说人物)。故事描述一个发生在伦敦近郊的公园里的凶杀案，现场唯一留下的线索是死者口里的一朵蓝色妖姬，还有一个可疑逃跑的年轻人。大侦探和小助手从蓝玫瑰开始查起，在花店、老人家探访，甚至到图书馆找数据，抽丝剥茧终于找到嫌疑犯工作的咖啡厅，在追逐的过程中，嫌疑犯负伤逃跑；两人只好回咖啡厅问到嫌疑犯的住所地址，一步一步逼近真相，凶手的真面目即将被揭穿。看见的不一定是真相，相信直觉是侦探的天赋，周杰伦以巧妙的手法说故事，复杂的分镜场景、紧张悬疑的节奏，紧紧扣住观众的好奇心，最后神来一笔的结局肯定令人惊艳！ 　　剧中的侦探杰伦和其助手宇豪一直在追捕杀人嫌疑犯弹头，可是杰伦到最后才发现，制造了这一系列连环谋杀案的凶手不是别人，正是自己的侦探助手——宇豪。宇豪表面上是名侦探“JAY福尔摩斯”的助手，其实是一个杀人不眨眼恶魔，每次行凶过后必要在案发现场留下一支“蓝色妖姬”（蓝玫瑰）。 在之前的一次行凶时，正好被爱好摄影的弹头拍摄下其行凶的画面，所以为了灭口，弹头成为宇豪实施杀害的目标（在剧中最后以插叙形式表现）。在一次侦探侦查的现场，弹头路过，看见侦探助手宇豪，吓的失魂落魄，因为害怕被杀而掉头就跑。而遇到侦探就逃的奇怪举动，很自然地让侦探杰伦把弹头当作作案嫌疑人，而后一直和宇豪追捕弹头。当然，两人的目的不一样，一个为了破案，一个为了灭口。而在一次侦查过程中，杰伦被人击打后脑而晕倒。之后，宇豪找到了弹头的住处，烧掉了记录其杀人的照片，并杀掉了弹头。然后回到杰伦被击晕的现场假装自己晕倒。 杰伦醒后，将宇豪救出现场，而在背扛宇豪的时候，杰伦看到了宇豪右手食指的戒指。脑间一霎那又闪过自己被人击晕前的一幅画面：“从身后将他击倒的一个食指佩戴戒指的右手” 是不错的mv哦……

不是电影，是网红健身达人The Buff Dudes （Brandon 和 Hudson 兄弟俩）拍摄的一个3分钟健身视频。他们的健身视频花样百出，不是单纯的健身房里玩铁，这个视频里就能看到电影惩罚者 The Punisher (2004)的影子。

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异形4部 异形大战铁血战士2部 普罗米修斯2部异形1 1979年 异形2 1986年 异形3 1992年 异形4 1996年 异形大战铁血战士 2004年 异形大战铁血战士2 2006年 普罗米修斯（又名： 异形前传 / 异形前传：普罗米修斯） 2012年 普罗米修斯2异形又名:Alien: The Director"s Cut / Star Beast【导演】雷德利·斯科特【编剧】丹·欧班农【主演】汤姆·斯凯里特/西格妮·韦弗/维罗尼卡·卡维特/哈利·戴恩·斯坦通/约翰·赫特/伊安·霍姆【类型】科幻 /恐怖【制片国家/地区】英国/美国【语言】英语/西班牙语【上映日期】1979-05-25【片长】117 分钟 / 116分钟(导演剪辑版)剧情介绍星际航船 “诺史莫”号是一艘载有7名船员的大型商业运输船。它正带着大量的矿石返回地球。中途时处在休眠状态的船员被主电脑唤醒,原来飞船接收到一组信号,根据接到的指令,他们必须改变航行,追查事情原由,适当采取援救活动。信号是由一个原始星球上发出的,那里的大气无法供生物生存。派到地面的分队成员发现了一艘航船残骸,船员早已死亡,成为化石。但在底舱却发现了许多类似虫卵的大圆球,它们被一层射线保护住,似乎还有生命活动。而此时在母船上的第三指挥官蕾普莉中尉却已破译出信号,那并不是求救而表示一种警告,但已来不及了。卵中的生物袭击了一名队员,破坏了他的防护服,并停留在人的脸上,船上的科学家阿休试图切开它,不料它流出的血竟是一种可怕的强腐蚀酸液。正在人们一筹莫展时,一天后,它却突然死了,体内的酸液被中和，而外壳却逐渐硅化成一个坚不可破的装甲。好景不长,更糟的事发生了。原来这种外星异形生物死了根本不是什么意外，而是因为它把卵注入到了这名队员的食道内，异形卵在里面长成后杀死寄主破体而出。面对这种可怕的生物,船员开始分散去找它并消灭它,不料它却已长成一个巨大的异形怪物。船员一个个地被它吞吃掉,而蕾普莉却发现主电脑有问题,它被输入了一些奇怪的指令。原来这次航行是公司预谋的,目的是带回外星生物作研究,并以牺牲全体船员的代价。艾什正是派来执行任务的人造人。蕾普莉设法杀死了艾什,并决定弃船以毁灭异形。就在穿梭机离开母船后, 自毁程序启动, 然而异形却已经在穿梭机上,蕾普莉用排物管道,将异形放逐到太空,然后进入了休眠基本信息【片 名】Aliens 异形2【中文名】异形2【 MPAA定级】R级【首映日期】1986年7月18日【国 家】美国【发行公司】福克斯（20th Century Fox）【类 别】科幻（Sci-Fi）　动作（Action）　惊悚（Thriller）　恐怖（Horror）【IMDB评分】8.3/10 (63,961 votes) top 250: #86【片 长】137 分钟【导 演】詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）【编剧】James Cameron / David Giler制作成本：18.5 (单位：百万美元)首映票房：10,052,042.00 (单位：美元)主角里普莉在异形1-4中的剧照全美票房：85,160,248.00 (单位：美元)【主 演】西格妮·韦弗Sigourney Weaver卡利·汉尼Carrie Henn迈克尔·贝汉 Micheal Biehn剧情介绍地球拯救队在外太空救活了里普利，而此间里普利已在太空休眠飘浮了57年，救生艇的故障使她的获救成为奇迹。然而里普利所讲述的有关“诺史莫”号的遭遇以及外星异形的经历却被认为是谎言。在当年发现异形的星球上科学家们已改造了大气，并在那里建立了殖民地，称为LV426星际殖民地，却没有报告发现异形。里普利很清楚这必定是公司的阴谋，但她却无计可施。不料几天后，公司却派潘克与海军军官前来要求她与他们一同去LV426，原因是地球与LV426失去了联系。但他欺骗她说这次去是彻底消灭异形，而不带回地球。海军陆战队全体武装进发，而对人造人的恐惧与厌恶使里普利对人造人“主教”十分反感，旅途并不愉快。战斗人员到达了LV426，这里早已经历了人与异形的大战。成为一座死城。在废墟中发现了唯一的幸存者女孩丽贝卡·纽特。很快人们发现了异形的老巢，但它处在集热管，使他们因不能使用重型武器而处于劣势。里普利果断地驱车前去营救幸存的战士，避免了全军覆没。面对异形的大规模进攻，人们固守在控制大楼内，“主教”自告奋勇去外联系主飞船前来营救。而潘派克竟然故意引异形进入到里普利与纽特的房内，希望异形在她们体内寄生，以便带回地球。里普利质问派克，派克不得不承认星球上正在进行对异形的研究，以改进生物武器计划。里普利获救，但异形却开始进攻了。帕克在逃亡中被异形吞食。队员们开始突围，终因武器有限而逐渐牺牲，纽特也被抓走，最后只剩下希克斯下士和里普利。里普利前去营救纽特时意外地发现了异形女皇和卵的巢穴，她救出了纽特，摧毁了卵却引起庞大的女皇的追击。里普利纽特在千钧一发之际被前来接应的小型飞船成功带回主飞船。星球在核爆中消失了，而女皇却潜入了飞船。里普利操纵着巨型搬运机器人与之搏斗，将它推出舱外。一场恶梦终于结束了。基本信息【片 名】Alien3 异形3【译 名】异形3【导 演】大卫·芬奇（David Fincher）【编 剧】Dan O"Bannon ；Ronald Shusett【主 演】西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）查尔斯·达顿(mCharles Dutton)查尔斯·丹斯(Charles Dance )【发行公司】福克斯【国家地区】美国【类 型】动作/恐怖/科幻/惊悚/剧情【分 级】R【片 长】114 分钟【首映日期】1992年5月22日【正片时间】2:24:20制作成本：50 (单位：百万美元)首映票房：23,141,188.00 (单位：美元)全美票房：55,889,715.00 (单位：美元)剧情介绍茫茫宇宙之中，里普利的飞船并没有返回地球，中途飞船突然出现意外，低温休眠 舱在母船爆炸前脱离，坠落在一个阴冷黑暗的星球（狂暴161）上。除了里普利以外，其他船员都死了，而残破的“主教”则被扔进了垃圾场。里普利在医生的救治下恢复了健康，并从他那里知道这里是编号为狂暴161的地球废弃的矿产星球，已成为一个关押犯人的太空监狱。受管制的有25个双Y染色体的凶犯，他们以霍士为首领，有一个共同信仰的神，这才不会闹事。然而随着里普利的到来，犯人们似乎产生了骚动，所以当一个人被神秘杀害后，管理人员认为是犯人出事。但里普利却有不祥的预感。她从飞船上拿回了电脑芯板，并将主教找了回来，通过主教的程序了解了飞行记录。果然是异形的侵入导致了飞船出事，而它又跟着低温舱一起来到了狂暴161上。管理人员并不相信里普利所说的异形的一切，但恐惧马上变成了现实，异形已长成，开始到处出没，随意杀人。然而在施行精神管制的监狱没有一件武器可以用来对付异形，很快，一半以上的人被杀。里普利感到身体不适，经过电脑的生物测试，可怕的事发生了：在她体内还有一只雌性异形正在成长。公司收到了报告，派人前来。这一消息让里普利更加紧张。她终于说服了人们不要消极等待公司来人，因为公司要的只是异形，而不是其他人的安全。在巨大的牺牲之后，异形终于在高温冷却后被炸成了碎片。面对赶到的派遣队，里普利并没有落入阴谋之中。她毅然决然的自己跳进了了高温熔炉与异形同归于尽。基本信息【片 名】Alien: Resurrection 《异形4》【别 名】Alien 4(1997)【译 名】异形：逆种 / 异形 4【 MPAA定级】R级制作日期：1996年11月20日 - 1997年5月制作成本：70 (单位：百万美元)首映票房：16,474,092.00 (单位：美元)全美票房：47,795,658.00 (单位：美元)【导 演】让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet）【发行公司】福克斯（20th Century Fox）【主 演】西格妮·韦弗Sigourney Weaver .... Lt. Ellen Ripley Clone #8维诺娜·赖德Winona Ryder .... Annalee Call多米尼克·皮诺Dominique Pinon .... Vriess朗·普尔曼Ron Perlman .... Johner加里·杜尔丹Gary Dourdan .... Christie迈克尔·温柯特 Michael Wincott .... Elgyn Kim Flowers .... Hillard丹·哈达娅Dan Hedaya .... General PerezE.弗里曼J.E. Freeman .... Dr. Wren布拉德·道里夫Brad Dourif .... Dr. GedimanRaymond Cruz .... Distephano利兰·欧塞尔 Leland Orser .... PurvisCarolyn Campbell .... AnesthesiologistMarlene Bush... ScientistDavid St. James .... Surgeon【上 映】1997年11月06日 ( 法国 )更多地区【地 区】美国 ( 拍摄地 )【片 长】116 分钟【类 型】科幻/恐怖/惊悚/动作剧情介绍故事起源于一群叛变的走私者及科学家所进行的一项丧失人性的实验。他们利用里普利遗留在逃生舱中的血液进行复制活动，一个新的里普利复制人诞生了。这个复制人拥有前世的记忆，而更可怕的是，她的身体里存在着异形的基因。科学家们通过她的身体，成功孕育出了一只异形女皇。不幸的是，由这只异形女皇所培育出的异形智力大增，并成功逃脱了科学家的禁锢，解救出异形女皇，生还者们开始了求生之路，由曾经执导过《黑店狂想曲》的法国导演尚皮尔尤内执导，配合电影动画呈现出不同的怪物模样，所有的演员还要接受二周的潜水训练，以适应一场潜水避开异形追逐的戏。这场潜水戏拍得另令人屏气凝神，生还者们努力到最后竟然陷入异形的巢穴之中，却揭开了考尔（薇诺娜·瑞德 饰）是机器人的身世。在该片中，令人觉得有趣的是这两位皆不是纯人类，一个是异形的母亲，一个是机器人，而她们却都能为全人类的福祉著想，对抗异形，颇令人莞尔。其中有一场里普利发现自己被改造的实验室，已经有七个失败的试验品，而她，就是那个成功了的8号。在利用飞船中遗留下来的里普利血液进行复制的过程中，那些失败的试验品，都被放置在这个房间里面。这些面目狰狞、丑陋可怕的试验品，给人以极大的震撼。那个最接近于成功、却只能依靠输液管痛苦地维持生命的试验品，在向“8号”哀求：“杀了我”。这不禁使人感叹，科学的发展加上人类的私欲，竟会造成这样恐怖的后果。看到了恐怖的实验室，考尔狠狠地揍了自私的科学家一拳，著实替观众出了一口气。后来，大家要通过游泳的方法穿过一个充满水的区域，逃离这个地方。在大家好不容易逃出浴水之苦和水中异形的追击后，发现原来到了异形的小巢穴，在经历了与异形紧张激烈的斗争后，异形死了，有人也为了别人牺牲了。而带路的科学家向考尔借枪要打开紧锁的门，考尔二话不说把枪交给科学家，此时科学家说了一句“别太相信别人。”然后科学家开枪射击了考尔，考尔落入水中。科学家逃了，却把门锁住了。大家都绝望了。也因此，在往后的剧情里有了转折点。原来，考尔是个机器人，她没有死。她在大家绝望的时候打开了科学家关上的门。后来她用她机器人的能力，用体内的电晶液连接整艘太空船的电脑网路。在臭科学家以〝父亲〞匿称太空船的主控室要逃脱时，被考尔及时拦截。“父亲已经死了！”这句吊诡的双关语，像是对鲁莽、自私的父权体系反击。不得不佩服编剧赋予薇诺娜瑞德这小女子机器人的角色，带给全片另一纪元的新面貌，结合科技而不失人性。而里普利与考尔之间的女性情谊，更是引人多方感触，她们都是高AQ（逆境指数）的新时代女性，两人惺惺相惜，当里普利发现考尔是机器人时，说了一句颇令人深思的话：“原来你是机器人，难怪了！我想怎么会有这么完美的人类。”影片最后出现的一个接近于人类的异形（逆种异形/Newbron），是异形女皇孵化出来的新异形女皇，用直接胎生的办法孕育出来的。这个异形中的“异类”，一出生时就亲手杀死了自己的母亲，因为它有着和人类相近的情感和价值取向。它把同样带有异形气味的里普利当成了自己的母亲，却在宇宙飞船上被里普利抛到了太空。由于它更接近人类，所以它死得比其他异形都要惨。它的身体被气流压力切成了无数碎块，它临死前那种无辜又哀怨的眼神（这个异形长出了眼睛），使得里普利也多少有点不忍。但是，这个怪物是不属于人类的，而它又不认可自己的异形身份，那么等待它的，只能是死亡。基本信息【片 名】异形大战铁血战士 / 英文：Alien vs. Predator / 港译：异兽战 / 台译：异形战场【导 演】保罗·安德森 Paul W.S. Anderson【编剧】保罗·安德森（Paul Anderson）【主 演】兰斯·亨利克森Lance Henriksen .... Charles Bishop Weyland艾文·布莱纳Ewen Bremner .... Graeme Miller桑娜·莱瑟Sanaa Lathan .... Alexa Woods雷欧·波瓦Raoul Bova .... Sebastian de Rosa【上 映】2004年08月12日【地 区】美国 ( 拍摄地 )【发行公司】福克斯（20th Century Fox）【制作公司】Davis Entertainment【片 长】113 分钟【类 型】科幻/恐怖/惊悚/动作【分 级】R剧情介绍在南极圈厚厚的冰层下面一直潜伏着我们未知的危险，它们静静潜伏，蓄势待发，直到人类 亿万富翁查尔斯·维兰德(兰斯·韩里克森饰)通过自己的热能成像探测卫星，发现在南极圈冰下几千英尺深处埋藏着一座远古的金字塔形神庙，根据推算，这座阿兹台克神庙的建筑年份应该在埃及人建筑金字塔之前。为了验证自己的发现，查尔斯组建了一队由莱克斯·伍德(莎娜·拉珊 饰)领导的精英探险队前往南极进行考察。传说2000年前，铁血战士乘坐飞船发现了文明停滞不前的地球。他们教会人类建筑，人类便奉他们为神。每一百年铁血战士就回到地球一次，在金字塔形神庙中用人类做祭品，在人类的身体中繁殖异形，之后开始狩猎游戏。如果它们不能战胜异形，就用炸弹炸毁一切的东西。探险队处于危险之中，而更加糟糕的是，曾经被阿兹台克人奉为神明的铁血战士也在这时来到这里，三名嗜血的铁血战士在地球战场上又一次开始了对异形的狩猎游戏。铁血战士拥有隐身和热感探测能力，同时他们的铁拳上随时可以像“金刚狼”一样弹出利刃，作为他的对手，异形不仅有强大的攻击力，它的血液和尸体都包含强烈腐蚀性的强酸，这正是铁血战士钢铁身体的克星。这是我们的星球，却成为两个外星生物“异兽斗”的战场，被动卷入这场战争的探险队员经历着人类历史上最残酷的战斗。因为在这场战争中，人类无法成为旁观者，两种怪物无论哪方取得胜利，都意味着整个人类的灾难。现在只有炸毁神庙，才能消弭这场灾难于无形。探险队中一部分人在金字塔的献祭室中不幸地成为了繁衍异形的祭祀品，其他人被困在金字塔中，被异形和铁血战士一一杀死。最后，只剩下领队莱克斯·伍德一人。她本着“敌人的敌人是朋友”，与一个铁血战士结为盟友。那位铁血战士用炸弹炸毁金字塔，自己也在与没有被炸死的异形皇后的搏斗中战胜并死亡。最终，莱克斯·伍德得以幸存，铁血战士们也乘坐巨大的宇宙飞船离开了地球。然而，飞船上，已经死去的铁血战士却突然胸膛爆裂，一个异形的幼崽从他的身体里诡异地爬出……基本信息电影《异形大战铁血战士2》港译：异兽战2导演：科林·施特劳斯Colin Strause格雷格·施特劳斯Greg Strause主演：蕾可·艾尔丝沃斯Reiko Aylesworth .....Kelly O"Brien史蒂文·帕斯奎尔Steven Pasquale .....Dallas吉娜·赫尔顿Gina Holden .....Carrie Adams拍摄日期：2006年9月25日 -摄制格式：35 mm洗印格式：35 mm .....(anamorphic)剧情介绍所有的一切都开始于一个容易迷惑人的祥和景象：一艘载着铁血战士的宇宙飞船正在飞离地球，似乎象征着无端的恐怖灾难也正在远离人类……然而，已经死去的铁血战士却突然胸膛爆裂，一个异形的幼崽从他的身体里诡异地爬出。原本乐观的一切开始急转直下，这个异形虽然还只处于雏形阶段，但由于吸收了铁血战士的DNA，所以这只异形和铁血战士一样聪明强悍--混血儿“铁血异形”。他将船员一一干掉之后，宇宙飞船也撞毁在了科罗拉多州的群山里。一个名叫康尼森的小镇就位于科罗拉多州的群山的包围中，是离宇宙飞船坠毁的地方最近的人口居住区，然而生活在这里的镇民们，包括虽然愚蠢却心怀善意的地方治安长官、一个带着污点回到家乡的前科犯、一个被其他同龄人所排斥的少年以及他深爱的美丽火辣的少女，当然，这里最需要提到的是一位英勇的母亲……他们还不知道，灭顶之灾即将降临到这个平静的小镇上。而在宇宙飞船撞毁的森林里，由于飞船撞毁导致用来存放异形幼体——抱面虫的培养皿破裂，从培养皿中逃脱的抱面虫需要寻找宿主进行孵化，所以最靠近森林的康尼森就成了首选，铁血异形和刚孵出的小异形还有几只抱面虫则逃入下水道并且袭击了在里面居住的流浪汉。 由于没有母兽铁血异形进化出了和抱面虫有同样功能的产卵口，可以直接将卵产在人体内，而且孵化时间更短，同时由于飞船坠毁，飞船上的求救信号被在遥远星球上的一名铁血战士“独狼”所收到，当他赶到康尼森时这里已经变成变成了人间炼狱，镇民们和前来救援的国民警卫队毫无还手之力。幸存的一部分小镇居民和军方取得了联系，但军方却欺骗居民，让他们在广场集合，等待他们的并不是军方的营救而是毁灭性的打击。“独狼”在与铁血异形的战斗到最激烈的时候，军方发射的核武器也在小镇爆炸，将小镇彻底从世界上抹掉，只有几个不信任军方的幸存者在小镇毁灭前离开了。基本信息【片名】：普罗米修斯（又名： 异形前传 / 异形前传：普罗米修斯） / 英文：Prometheus【导演】：雷德利·斯科特【编剧】：达蒙·林德洛夫 / 乔·斯派茨【主演】：劳米·拉佩斯 --------Elizabeth Shaw[1] 查理兹·塞隆 --------Meredith Vickers迈克尔·法斯宾德 --------David伊德瑞斯·艾尔巴 --------Janek盖·皮尔斯 --------Weyland罗根·马歇尔-格林 --------Charlie Holloway西恩·哈里斯 --------Fifield拉菲·斯波 --------Millburn凯特·迪基-------Ford【类型】： 动作 / 科幻 / 惊悚 / 恐怖【制片国家/地区】： 美国 / 英国【语言】：英语 / 盖尔语【上映日期】： 2012-09-02(中国大陆) / 2012-06-08(美国)【片长】： 124分钟(美国) / 122分钟17秒(中国大陆)【IMDb编码】： tt1446714[2] 剧情介绍起源，并不会是那么简单21世纪末，人类的科技水平已高度发达，宇宙航行早已实现，不再是梦想。与此同时，许多科学家仍孜孜不倦追索着人类起源的秘密与真相。通过对许多古老文明的考察与对比，科学家伊丽莎白·肖（Noomi Rapace 饰）和查理·赫洛维（Logan Marshall-Green 饰）发现，人类可能是来自一个遥远星系的外星人创造的。还记得当年在第一部《异形》电影里出现的异形飞船上的“宇航员”（space jockeys）那个种族。这个外星种族被人类当作神和上帝来崇拜，并被世界各地的人们编成了神话世代流传。　当人类在这些超古代文明中发现了他们星球的坐标后，为了与自己的创造者进行第一次接触，在Weyland公司资助下，他们乘坐维克丝（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）所掌管的宇宙飞船“普罗米修斯”号前往那颗未知的星球。这个星球，我们称之为“Paradise”的星球。“Paradise”位于Zeta Riticuli星系，人类花费两年多的时间终于来到了“天堂”。但是，等待他们的并不是热烈的欢迎，而是残酷的考验。探索者在地下洞穴中人类发现了造物者们的遗骸，在遗骸中确认了人类与创造者之间的基因联系，但随后也在洞穴中发现了一种有机物质，且有机物质开始释放，与 蛆虫形成早期生命体状态开始袭击人类。人类发现了原来这洞穴是一个装有大量生化物质的宇宙飞船，而造物者中也还有存活者，但在人类唤醒造物者后却遭到了造物者的袭击，而创造者的最终目的地居然是地球！最终，经过一番搏斗，造物者被寄生，胸腔中生出了第一只异形，算是接续了异形一的故事内容。

六度空间理论：你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过五个，也就是说，最多通过五个中间人你就能够认识任何一个陌生人拓扑关系：是指图形元素之间相互空间上的连接、邻接关系并不考虑具体位置指满足拓扑几何学原理的各空间数据间的相互关系。即用结点、弧段、多边形和岛所表示的实体之间的邻接、关联、包含和连通关系。如：点与点的邻接关系、点与面的包含关系、线与面的相离关系、面与面的重合关系等。。。。。是问这两个吗

科学怪人http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B8%A5%C0%BC%BF%CF%CB%B9%CC%B9&t=3弗兰肯斯坦

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狼犬历险记 (1985) （好像也叫狼牙公主） 故事梗概： 东北某农村，小学生张蚂蚱与表弟二秃的家与公安部门警犬训练基地为邻，两个孩子常常扒在大树上看警犬训练，尤其对勇猛凶悍聪明的"黑狮"犬非常喜欢，他俩便订下妙计，引诱黑狮犬与他家的家犬"山虎"配种。小哥俩费尽心机，连哄带骗，终于达到目的。不久，"黑狮"因一段时间未正规训练而稍有退化，在执行任务中不幸被坏人杀死，"山虎"产下四只狼犬，蚂蚱带两只，二秃留了两只，蚂蚱给他的两只小狼崽起名"公主"、"狼牙"。蚂蚱与二秃爱如至宝，起早贪黑对它们精心训练。学校开运动会时蚂蚱忘记带红领巾，就让"狼牙"回家去取，不一会儿就衔来了，蚂蚱对"狼牙"和"公主"喜爱的不得了，警队的张叔叔到学校去打听寻找"黑狮"的后代，蚂蚱不舍得将"狼牙"和"公主"交出去，还和二秃商量好谁也不许将事情说出去。几个月后，两只狼犬长得都如"黑狮"似的威风。放暑假了，蚂蚱带上二只狼犬去城里领犬证。在公共汽车上，售票员袁海利用蚂蚱中途下车让狗撒尿时把偷另一乘客的3000元现金偷偷塞进了蚂蚱的挎包，由于看到有警队的人上车，蚂蚱藏到了庄稼地等车走了以后才带着"狼牙""公主"慢慢向城里走去。蚂蚱到达城里姐姐张菊家里。张菊发现这金钱，盘问弟弟，他并不知道。张菊便私自用来还债、买电冰箱。正在得意之时，有人给家里来了一封信要求张菊将钱分一半给对方，又打了一个神秘的电话约她晚上在车站会面，结果被挟持到野外一个山洞中。盗窃集团头目段飞威逼她为他们开一张偷运出口鹿茸的商品检验合格证。在尖刀面前，她只得答应了。在送张菊归来的路上，段飞发现了"公主"跟踪，为了灭迹，便冒充公安人员帮忙办犬证，从蚂蚱手中骗走了"公主"，卖给了狗肉馆。张菊进退为难，深夜被盗窃集团再次劫持。蚂蚱夜里发现姐姐不见了，并在姐姐枕头下面发现一封关于那3000元钱而要挟姐姐的信便带着"狼牙"连夜循踪到山洞，但姐姐已被车带往货场，蚂蚱和狼牙却被坏蛋关到了山洞里，就在坏蛋头子得知后命手下人员立马把蚂蚱和狼牙灭口，幸运的是，"公主"并没有死，赶在坏蛋来之前搭救了蚂蚱和狼牙。他赶往火车站货场，牵"狼牙"飞身跃上火车，却见侦察员被捆在车上。原来公安局与打入盗窃集团内部的侦察员牛伍同时采取行动，张菊已被牛伍搭救送往医院抢救，而他因此暴露了身份，被打昏后捆绑起来。蚂蚱救了牛伍，终于将盗窃集团一网打尽。但"公主"却在货场被勒死了。蚂蚱万分悲痛，生活教育他要做一个诚实的人，他将"狼牙"送给了警犬队。

很多人认为，这首《见与不见》为仓央嘉措所作。实际上，这是一个流传甚广的谬误。这首诗歌，应名为《班扎古鲁白玛的沉默》，作者为扎西拉姆·多多，该诗出自其2007年创作的作品集《疑似风月》。诗歌原文 《班扎古鲁白玛的沉默》 作者：扎西拉姆·多多 你见，或者不见我 我就在那里 不悲不喜 你念，或者不念我 情就在那里 不来不去 你爱，或者不爱我 爱就在那里 不增不减 你跟，或者不跟我 我的手就在你手里 不舍不弃 来我的怀里 或者 让我住进你的心里 默然 相爱 寂静 欢喜

　　王珞丹电影作品有哪些?王珞丹因出演青春励志剧《奋斗》而走红，在走红之后并没有努力的去继续坚持走演艺这条道路，变得很随心所欲，有片就接，没片就过自己的私生活。活的很自在的王珞丹时至今日出演过许多部电影，一起来看看王珞丹电影作品有哪些。 　　王珞丹电影有哪些? 　　《黄飞鸿之英雄有梦》 　　王珞丹电影之《黄飞鸿之英雄有梦》 　　1、《黄飞鸿之英雄有梦》 　　《黄飞鸿之英雄有梦》由周显扬执导，杜致朗为编剧，彭于晏、洪金宝、王珞丹、井柏然、王祖蓝、张晋为主演的首部黄飞鸿的题材3D电影。该片讲述的是清末广州珠江码头边，黑虎帮进行着卑鄙的贩卖人口勾当，黄飞鸿看在眼里，内心焦急万分。他和他的朋友们聪明设下陷阱，救下了穷苦的人们，用双手创造了新天地，至此开启黄飞鸿传奇人生。2015年4月19日，获第34届香港金像奖最佳视觉效果奖。 　　2、《边境风云》 　　《边境风云》是由程耳执导、宁浩监制的一部犯罪情感电影，由孙红雷、王珞丹、张默、倪大红、杨坤等主演。该片讲述了在中缅两国的边境，因一起毒品交易的意外事件，孙红雷饰演的毒贩劫持了女孩小安为人质，抚养其长大，两人相爱，并结为夫妇。多年后欲金盆洗手的孙红雷带着王珞丹在张默饰演的警察的追捕、黑帮(杨坤饰)的追杀、小安父亲(倪大红饰)的怨恨等重重包围下试图干完最后一票，绝境求生。 　　3、《建党伟业》 　　《建党伟业》(Beginning of the Great Revival)是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。该片由韩三平、黄建新执导(海外部分由李少红执导，五四时期部分由陆川执导，战争场面由沈东执导)，由刘烨、陈坤、张嘉译、冯远征等108位明星出演。该片从1911年辛亥革命爆发开始一直叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件，大体上由民初动乱、五四运动及中共建党三部分剧情组成。该片于2011年6月15日在中国大陆正式公。 　　4、《消失爱人》 　　《消失爱人》是由黄真真执导，黎明、王珞丹领衔主演，林俊杰、张榕容特别出演的悬疑爱情电影。影片于2016年1月15日在中国大陆上映。该片讲述了主人公因一次雪崩意外痛失爱妻，凭借强烈的爱意与思念，召唤回消失爱人的灵魂，从而演绎的一段悬疑爱情故事。 　　5、《我的战争》 　　《我的战争》是由中国电影股份有限公司出品的战争片，由彭顺执导，刘恒编剧，刘烨、王珞丹、黄志忠、杨祐宁、叶青等领衔主演。该片于2016年9月15日在中国大陆上映。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又伟大的年轻人为了保卫国家毅然决然远赴他乡，在残酷的战场上所发生的那些关于爱情、友情、亲情的传奇故事。 　　6、《非常道》 　　《非常道》是由冷菲执导的剧情片，乐山、闫勤和王珞丹等参加演出。该片讲述了小志和小新的爱情故事。 　　7、《破风》 　　《破风》是由恒大影视文化有限公司等联合出品，由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等联合主演的青春热血片。该片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要面对来自友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队等方面的抉择与考验的故事。影片于2015年8月6日18点以2D、IMAX格式在中国内地上映。 　　8、《我爱的是你爱我》 　　《我爱的是你爱我》是马志宇执导的一部都市爱情电影，由张涵予、王珞丹、朱丹、李呈媛、王柏杰、孙兴、张浩天等主演。该片作为一部都市爱情电影，讲述了硬汉张涵予与王珞丹、朱丹、李呈媛有三段不同的感情纠葛，其间还穿插着酒吧猎艳、浪漫销魂夜等具有挑逗感的画面。 　　9、《越来越好之村晚》 　　《越来越好之村晚》由小马奔腾影业和八一电影制片厂联合出品的贺岁喜剧电影，该片由张一白执导，由郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为、王宝强、王珞丹、吴刚、张译、景甜、黄觉、刘桦等人主演。讲述了农村人的梦想，有梦就要去实现，从而展现出这是一个童话般的山村，这是一群欢乐无比的人们，这是一台合家团圆的欢乐村晚。影片于2013年2月10日中国大陆上映。 　　10、《宅女侦探桂香》 　　《宅女侦探桂香》是由彭顺执导，王珞丹、周渝民主演的一部侦探电影，于2015年8月13日在中国大陆公映。 　　影片剧情围绕天才侦探桂香，智商180。然而高智商的桂香却有情商缺陷，不但惨遭男友抛弃，还无法走出情伤又卷入到另外一宗更离奇的案件中去。 　　11、《奋斗2》 　　《奋斗2》是由赵宝刚执导的爱情题材电视剧，佟大为、马伊琍等主演。该剧讲述的是陆涛与夏琳几个青年男女的爱情和工作的故事。 　　12、《无人驾驶》 　　《无人驾驶》是由张杨执导，刘烨、高圆圆、李小冉、陈建斌、林心如、王珞丹、黄轩等主演的都市爱情电影。影片讲述了数对都市男女之间的爱情纠葛，一场撞车将他们的命运纠缠在了一起。该片于2010年7月2日在中国内地上映。 　　13、《七月》 　　《七月》是由牛乐执导的剧情类电影，吕玉来、王珞丹等参加演出，2006年在中国上映。《七月》讲述了北京，中国的首都，无数个外地人向往的城市。在这座城市里，生活着形形色色各式各样的人，但大多是外地人，他们在不同的工作环境中揣着各自远大的梦想学习、生活、奔命、生死。 　　14、《玉米人》 　　由王小帅执导的电影短片，讲述的是关于留守儿童，以及人与土地关系的故事，演员王珞丹确定参演。影片是釜山电影节定制的电影短片，在太行山取景。 　　王小帅的新片《玉米人》最近开拍，故事将会讲述留守儿童，也会涉及到人与土地的关系。《玉米人》已经去到南太行山取景拍摄。在当地县城的新闻里可以看到一段王小帅的采访。这部影片里将有一个叫玉米的留守儿童，而演员王珞丹会饰演玉米的母亲。其实这部新片只是一部短片，它是今年釜山电影节的定制电影。 　　15、《后会无期》 　　《后会无期》是一部由韩寒担任编剧及导演，由冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩联合主演的喜剧爱情冒险公路电影，讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。影片于2014年07月24日在中国内地上映。 　　16、《车逝》 　　将自己囚禁在红色房车里的男人(郝岩冰)八年来始终等待失踪的妻子的回归。等待中他每天开车行驶于一条车祸频发的公路，接送遇难的路人。遇到奇怪的女孩(美美)并爱上她也是缘于这辆红车。美美生来需要每天忍受各种肉体巨痛无从摆脱;郝岩冰的红车对她的疼痛有神奇的缓解作用。多年来与美美相依为命并一直深爱着她的修车厂老伯(达叔)背后隐藏着一个大秘密。唯一知道这个秘密的人是他八年前在车祸中变成植物人的儿子。达叔始终保守着他的秘密，而这个秘密似乎与郝岩冰又有着千丝万缕的联系。郝岩冰终于死在那条宿命的公路上。 　　17、《烈日灼心》 　　《烈日灼心》是由蓝色星空影业、博纳影业联合出品的犯罪悬疑电影，由曹保平编剧并执导，邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹、徐玺涵主演。影片改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》，讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，看似风平浪静，实则暗流涌动，在巧合之下牵扯出一桩惊天大案。2015年6月21日，影片在第18届上海国际电影节获得最佳男演员、最佳导演奖，2015年8月27日于中国内地上映。9月24日，该片获得第33届大众电影百花奖最佳影片奖。 　　18、《老人愿》 　　微电影《老人愿》是张扬导演大电影《飞越老人院》的番外篇。微电影《老人愿》由张扬导演，吴天明、王珞丹、张译等主演，2012年4月24日上映。影片通过深刻诠释父女之情，呼吁当今社会加强对老人的关爱、对情感缺失人群的关爱。微电影以大电影故事线索为基础，从另一个的角度讲述了主人公的人生故事。 　　19、《搜索》 　　《搜索》是陈凯歌执导的一部电影，影片改编自唯一一部网络作品入选 “鲁迅文学奖”的小说《请你原谅我》，由高圆圆、姚晨、赵又廷、王珞丹、王学圻、张译等主演。 　　该片展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”。高圆圆扮演的公司白领因为一次公车不让座的小事，蝴蝶效应般的引发了大规模的网络暴力，姚晨扮演的电视台记者力求在工作中做到客观公正，没想到却被自己的新闻理想引火上身，陈红扮演的富豪之妻人到中年却遭遇家庭暴力，王珞丹扮演的职场新鲜人遭遇排挤，陈燃扮演的老板秘书则在一段“职场宫心计”后上位成功。 　　20、《亚洲色彩之大师短片合作系列》 　　《亚洲色彩之大师短片合作系列》是由阿彼察邦·韦拉斯哈古导演，由阿彼察邦·韦拉斯哈古/林常树/河濑直美/王小帅编剧，王珞丹/池晟/朴素丹/别所哲也主演于2015年10月8日上映，电影时长96分钟。 　　21、《鲜我奇缘》 　　微电影《鲜我奇缘》由张杨执导、方文山编剧、王珞丹主演。该片是张杨第三次牵手王珞丹，也是方文山内地首次影视创作，影片上线一周播放量近400万，王珞丹因此获封新一代“气质女神”。 　　22、《恋爱前规则》 　　《恋爱前规则》是由北京新表现影视文化传播有限公司、北京智慧工场广告有限公司、盛大文学联合出品，蒋钦民执导，王珞丹、陈柏霖主演的一部爱情喜剧片。影片改编自小说《和空姐同居的日子》，于2009年11月3在中国大陆上映。 　　影片讲述了在北京工作的台湾动画设计师陆飞平静的宅生活被一名醉酒女孩冉静打破，陆飞自在的单身状态宣告终止，心有不甘之余却又渐渐适应了在冉静的督促照顾下生活工作，陆飞还未来得及细细体味爱情的甜蜜，一场变故迫使他做出改变两人生命轨迹的抉择。 　　23、《永不放弃》 　　影片《永不放弃》根据藏族青年作家鹰萨·罗布次仁创作的小说《西藏的孩子》改编而成，讲述西藏孩子在内地求学成长的故事，展现了雪域高原浓郁的风土人情及西藏与时俱进的发展变化。 　　其实王珞丹电影作品可以看出来他是一个深藏不露的演员，只是没有将重力放在演艺这条道路上而已。王珞丹电影中的演技可以说是经常给人印象深刻，生活中王珞丹就是个疯丫头，一旦入戏就会把生活感觉带进来。她演戏成精，就像皮球，压的越底，弹的越高。王珞丹是一个用个性取胜的演员，她演过的角色应该是别人无法替代的，没法再去演。

《万水千山总是情》 地区：中国香港(TVB)类型：民国情仇集数：30集首播：1982年演员：汪明荃 谢贤 曾庆瑜 吕良伟 刘丹剧情介绍：由香港无线电视台录制、著名影视红星汪明荃、鲍方等主演的电视连续剧《万水千山总是情》，通过阮涛、庄鹤儒和齐大正这三家极其错综复杂的多角关系，描写了三家两代人之间恩怨交错，曲折离奇，惊心动魄的经历。该剧共30集。 阮、庄两家，前者是绿林豪杰，后者是清府官员。由于没有共同的语言，两家的距离虽然很近，但从不相往来。一次，阮涛在上海当律师的儿子阮庭深乘火车回家探亲时，与庄鹤儒的千金庄梦蝶邂逅相遇。梦蝶天真浪漫，庭深一表人才，彼此都给对方留下深刻的印象，后来，梦蝶组织学生反日活动时，请庭深担任法律顾问，两人渐渐萌发了爱慕之情。 庭深、梦蝶和天涯因为参加活动而被警察逮捕。庄有为出于自身的利益，将庭深和梦蝶无罪释放，但天涯却被判刑入狱。梦蝶被释放回家不久，庄有为为了巴结齐大正，拟将妹妹许配给王秘书，并和家人背着梦蝶将婚期定下。梦蝶知道后，坚决拒绝嫁给王秘书，并在庭深及其兄弟的庭进的帮助下，离家出走，来到北平。 庄家三番五次到阮家要人，阮涛感到十分难堪，便命令庭进到北平寻找庭深，要他将梦蝶带回交给庄家，否则，就和庭深断绝父子关系。庭进怀着沉重的心情来到北平，当他见到哥哥和梦蝶后，又被他们的真挚感情和反抗封建礼教的勇气所感动，不但未劝他们回家，还亲自为他们主持了婚礼。庭进回到家后，如实将情况告诉父亲，阮涛一怒之下，狠狠打了庭进一耳光。 庄有为由于梦蝶的结婚而阻碍了他向上爬的道路，心中十分嫉恨，于是心生一计，将狱中的天涯释放，并把梦蝶和庭深结婚的消息告诉他，让深深爱恋着梦蝶的天涯来对付庭深。 天涯到北平后，找到梦蝶。当他知道梦蝶已经和庭深结婚后，十分伤感，认为是庭深乘己之危，与梦蝶成婚，心中十分嫉恨，愤然而去。 天涯回到上海，*做苦力为生，他结识了孤儿小明和张伯，由张伯介绍去拉黄包车。一天，齐大正之女齐韵芝乘坐天涯的黄包车，天涯以为她是日本人，故意拉到路面凹凸不平的小巷，把韵芝颠簸了一番。韵芝感到气愤，但说明情况后，原来是误会，从此两人认识。韵芝介绍天涯到齐大正的公司做事，后来当了齐大正的私人保镖。韵芝对天涯也产生了感情。 天涯从北京返回上海后，庄有为曾几次带人打他。他们虽然是义兄弟，但有为从不把天涯当人看待，又陷害他坐牢一年，彼此结下了深仇大恨。 阮涛患病，把生意交给庭进管理，并让庭坚管理落货部的工作。但庭坚不务正业，整日花天酒地，遭到骗子余永的暗算，要赔款五万元。庭进组织手下的人与余永火并一场，把余永打死。小明也在现场被余永误杀。 庄有为开烟馆的是败露后，马局长本来要严肃处置他，但庄诡计多端，把与阮庭坚合伙的事捅了出来。马局长慑于阮家的声威，不敢随意处理，只好把庄有为释放，命令他立即离开上海。庄有为不甘心，逼迫阮家付一万元给他作旅费逃跑。阮涛大怒，下令逐客，庄有为悻悻而去。 庄有为逃去时，回到南兴市老家，把值钱的古董、字画统统拿走。把庄鹤儒气病了。梦蝶和庭深回庄家探望鹤儒，庄坚持要阮家向庄家提亲，给梦蝶补行婚礼，庭深只好答应。 阮涛知道鹤儒病重，立即带着庭深到庄家登门修好，说自己教子无方，发生了庭深带走梦蝶的之事。庄鹤儒对此表示理解，两位老人冰释前嫌，结为亲家。 阮涛帮助越侨运军火回越南，不料事情被齐大正获悉，串通法国领事馆把阮涛全家老小逮捕，庭进被打死。齐大正乘机夺去了阮涛七成的码头股权。阮涛与齐大正有不共戴天之仇，决心杀死齐大正。他布置了手下买了一批枪支。准备亲自出马与齐大正决一死战。谁知在运枪过程中出了漏子，又招致了新的麻烦。 阮涛准备暗杀齐大正的计划，由于守密不严，被齐大正获悉，结果反被其杀害。在追杀阮涛的过程中，天涯因为放走了庭深，齐大正开始不再信任他。不久，韵芝参加了救济难民的募捐活动，齐大正对此十分恼火，一气之下将自己是日本人的秘密告诉了女儿。 庭深带着家人逃到武汉，初时生活十分艰苦，后在洪伯等人的怂恿下，领着洪伯等人夺下当地黑帮的地盘，并利用当地军阀杨司令的势力，继续做起水上运输的买卖。一次，庭深亲自押运一批货物到上海，恰巧与老朋友程子云相遇，程子云这时已是地下党的负责人，在他的劝导下，庭深决定利用齐大正和吉田的矛盾，先杀掉齐大正，然后伺机解决吉田，为自己的父亲和死去的同胞报仇。 “七．七”事变后，齐大正正式公开自己的身份，并将公司改成日本名字。天涯对此十分反感，特别是当他亲眼看见齐大正杀死难民时，决定离开齐大正。韵芝由于也不满父亲的多做所为，决心和天涯一起出走。 齐大正发现天涯准备带韵芝出走，便设计让天涯去看管被他劫持的梦蝶等人，以便寻机杀害天涯。哪知天涯已看穿齐大正的阴谋，在救出梦蝶的同时，反将齐大正击毙。但是当他护送梦蝶等出逃时，却被前来搭救亲人的庭深误会，结果开枪击伤了天涯右臂。 庭深为了夺回吉田手中的国宝，继续和吉田往来。梦蝶对此十分不满，一怒之下带着家人逃往乡下；洪伯等人也离开庭深，去了香港。在亲人和朋友的误会面前，庭深受忍着内心的痛苦，与地下党合作，终于炸死吉田，夺回了国宝。 天涯和韵芝逃到香港后，替帮人洗衣为生。一次偶然的机会，他们遇见了洪伯，从洪伯口中，韵芝得知父亲早已死去。在她的追问下，天涯将实情告诉了她，并取得了谅解。不久，日军侵入香港，天涯夫妇又冒着生命危险，掩护了一个名叫庄臣的英国人。 庭深经过几年的奔波，终于找到为躲避战乱和瘟疫而逃难的家人，经过解释，庭深夫妇终于言归于好。 抗战胜利后，阮庭深一家回到南兴市，不久，庭深遇见了已当上国民党接收大员的杨司令。杨司令怕庭深将他与日本人勾结的罪行泄露，设计将庭深逮捕并准备杀害他，但庭深在狱友的帮助下，终于逃出虎口，登上一条开往南洋的船去做苦工。梦蝶等人在杨司令的逼迫下,也只好逃到香港。 此时,天涯在香港已办起了一个大商行,生意兴隆。她的女儿庄丝茗在小学校结识了庭深的儿子阮文瀚,两小无情,十分要好。韵芝后来得知了文瀚的底细,怕引起两面三刀家的冲突,借故将两个孩子拆散。但十多年后,文瀚在高中毕业的舞会上,无意中又遇上了丝茗,这对青年之间渐渐产生了爱情。韵芝再次发现女儿与文瀚的来往,迫不得已将详情告诉了天涯,天涯由于还记恨庭深开枪打伤了他,一努之下,命令女儿不准再同文瀚交往。丝茗不从,离家出走。 庭深在南洋受尽千辛万苦,终于回到香港,但一到香港,就被黑社会歹徒劫持,后来洪伯等人的帮助下,才与家人相会。 丝茗离家出走后,韵芝意识到女儿与文瀚恋爱之事不能再拖下去,但亲自登门找梦蝶商量解决办法,梦蝶这时才知道天涯也在香港。为了消除两家的恩怨,成全儿女婚事,梦蝶和韵芝决定共同做好庭深的天涯的工作。在梦蝶的劝说下,天涯终于回心转意,但庭深却固执己见,坚决反对与庄家联姻。 文瀚一直与父亲不和，后因做生意受骗，觉得无脸再见家人，便也离家出走，与丝茗一同住进庄有为的家中。在此期间，文瀚又因做盘尼西林的生意而上当，为了躲避高利贷主，他带着丝茗躲藏起来。庄有为发现此事后，忙告知阮、庄两家。最后他们在洪伯的帮助下，将文瀚和丝茗从高利贷主的手中解救出来。 经过几番挫折的文瀚，渐渐成熟起来，他意识到自己的过错，主动向父亲道歉。庭深在众人的劝解下，终于也同意了儿子的婚事，并参加了婚礼。至此，阮、庄两家几代的恩怨也都烟消云散。 主题曲：万水千山总是情曲∶顾嘉辉 词∶邓伟雄 演唱：汪明荃莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变幻水也清水也静柔情似水爱共永未怕罡风吹散了热爱万水千山总是情聚散也有天注定不怨天不怨命但求有山水共作证莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变幻水也清水也静柔情似水爱共永未怕罡风吹散了热爱万水千山总是情聚散也有天注定不怨天不怨命但求有山水共作证但求有山水共作证影响： 80年代的TVB电视剧最大的特点是：在万人空巷收看电视剧的同时，那些优美的主题歌得以流行，并且一直流行到今天，比如《万水千山总是情》，电视剧的剧情已经开始模糊，但汪明荃(听歌)主唱的主题歌却跨越年轮，依然动人。当年满街操着各种地方口音的人却都能用发音并不标准的粤语哼唱出《万水千山总是情》，歌曲已经超越电视剧本身，留下了深刻的烙印。 听着这首抒情优美的歌曲，回忆起电视剧中已经不连贯的片段，心里总是暖暖的感动。 对内地潮流的贡献： 1、第一次全民普及了内地观众自发学习粤语这样地方语种 2、第一首香港电视剧主题歌被选入内地音乐教材的爱国主义教育歌曲

中文名称：麻辣宝贝 英文名称：Uptown Girls

可以在电影院或者网络APP上都可以看。根据查询相关公开信息显示胜天半子是一部由六子执导的电影，影片讲述的是一对情侣大学生即将走向毕业踏向社会，这时候女主人公被官二代看中，女主人不从，官二代使用了阴险的手段得到了女主的身体的一系列故事。

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　　电影艺术是有潜力的，而这种艺术却被用来谋取利润和进行宣传，在西欧和美国就是如此。正象在日本、印度和拉丁美洲一样，电影的历史就是这两者互相冲突的历史，这种冲突是尖锐的，而且没有得到解决。这些国家都有一些艺术家在商业电影公司之外工作。他们对电影的理论和实践都作出了很大的贡献。但是，他们的工作由于缺乏必要的条件，由于无法让广大观众看到，也由于控制社会秩序的那些力量的间接而强大的影响，从而受到了限制。　　在苏联，以及最近在其他社会主义国家，发展过程是不同的。在这些国家，电影反映了建设新社会的热情和干劲。　　首先研究默片时代的经验，然后考虑有声片世界　　电影作为一种语言的主要特点　　电影这种表现手段的最明显的和为人们普遍公认的特点　　有人曾要求格里菲斯介绍他的导演工作，他回答说：“我首先是努力教你们看。”这可能是电影艺术的精华，但是“看”并不是一件简单的事　　许多国家的人民正在为改善他们生存的条件而进行艰苦的斗争。电影可以作为他们活动的纪录。电影还能做更多的事。社会变化包括复杂的心理和感情过程，包括能够使人的心更加坚强和使未来更加光明的梦想和愿望。如果电影要解释人的经验并成为这种经验的一部分，它就必须表现这种更深刻的现实。它必须从生活的片断，从一点一滴地在我们身边展开的历史中，找出它们的意义和意图。它必须探测个人同正在由集体意志加以改造的世界之间的关系。　　这就是看的艺术——而看的艺术也就是电影的艺术。

　　●德国表现主义Expressionism　　表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。　　●形式主义Formalism　　文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。　　●印象主义Impressionism　　1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。　　●超现实主义Surrealistfilm　　1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。　　●新写实主义Neorealism　　二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。　　<P> ●法国新浪潮NewWave　　原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。　　●真实电影　　1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。　　<P>　　●第三电影ThirdCinema　　泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(TowardaThirdCinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。　　●巴西新电影CinemaNovo　　指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。　　●德国新电影NewGermanCinema　　1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。　　●直接电影DirectCinema　　指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

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电影《寒战2》经典语录（精选130句） 　　无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地会接触到语录吧，语录具有引起共鸣的、发人深省的教育意义。你知道什么样的语录才能称之为经典吗？以下是我为大家整理的电影《寒战2》经典语录，希望对大家有所帮助。 　　电影《寒战2》经典语录1 　　1. 你要在一个环境生存，一定要学会明的或暗的规则。人再细心，永远不及生活细腻。 　　2. 事实永远都是最细腻的! 　　3. 父亲的角色，绝对不能凌驾于警察的身份之上。 　　4. 我们是警察，不是疯狗。 　　5. 出事的是这个行动代号。 　　6. 不是偷听工具，是秘密武器。 　　7. 我问的是科技上的问题，你懂吗? 　　8. 我担心你的情绪影响了判断。 　　9. “刘sir,十二月八号当天下午那两个钟头，你是全香港实际上最有权力的人“。 　　10. 你是全香港当天最有权力的人。 　　11. 你在哪，家就在哪，我们不会走。 　　12. 就算是非常时期，你也不能采用非常手段。 　　13. 政治从来都是谈判的艺术。——黎永廉 　　14. 刘sir，不要想警队会怎样帮你，要想怎样能帮警队。 　　15. 你再向前一步，我即刻同你开战。 　　16. 我要的是建议，不是意见。 　　17. 数码照是很吸引人，但是我最喜欢胶片。 　　18. 没学会走，先学跑，从来不是问题，先问问自己是不是天才。如果不是，就要一步步来。 　　19. 警队有模范，也会有败类，你还年轻慢慢学。 　　20. 爸，你再往前一步，李文彬三个字将会改变历史。 　　电影《寒战2》经典语录2 　　1、感情就是这样，你伤了别人，无论有意无意，就总会有一个人来伤你。 　　2、真实的东西是最不好看的。 　　3、我猜着了开头，但我猜不中这结局。 　　4、如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。 　　5、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 　　6、世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。 　　7、爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。 　　8、这么多年，牵着你的手，就象左手牵着右手没有感觉，但砍下去也会生疼。 　　9、我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。 　　10、一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。 　　11、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。 　　12、麦兜他不是低能，他只是善良。 　　13、如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。 　　14、拥抱真是很奇妙，虽然两颗心靠得很近，却看不见对方的脸。 　　15、我甚至连他的一张照片都没有。他只活在我的记忆里。 　　16、傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来满街都是男人，个个都比豹哥好。 　　17、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。 　　18、年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有非常宽大的胸襟才行。 　　19、爱情，要么让人成熟，要么让人堕落。 　　20、心里有就有，心里没有就没有。 　　21、姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？ 　　22、我喜欢并习惯了对变化的东西保持着距离，这样才会知道什么是最不会被时间抛弃的准则。比如爱一个人，充满变数，我于是后退一步，静静地看着，直到看见真诚的感情。 　　23、如果有多一张船票，你会不会跟我走？ 　　24、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出。 　　25、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心。 　　26、没有法律。没有限制。只有一条规则：永远也别坠入爱河。 　　27、小时候，看着满天的星星，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿。长大了，遇见了自己喜欢的人，却还是来不及。 　　28、有谁不曾为那暗恋而痛苦？我们总以为那份痴情很重，很重，是世上最重的重量。有一天，暮然回首，我们才发现，它一直都是很轻，很轻的。我们以为爱得很深，很深，来日岁月，会让你知道，它不过很浅，很浅。最深和最重的爱，必须和时日一起成长。 　　29、离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。 　　30、我不想家庭是从说谎开始的，这令人厌恶。 　　31、你留下，或者我跟你走。 　　32、曾经拥有的，不要忘记。不能得到的，更要珍惜。属于自己的，不要放弃。已经失去的，留作回忆。 　　33、一段不被接受的爱情，需要的不是伤心，而是时间，一段可以用来遗忘的`时间。一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。 　　34、好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。 　　35、我知道这世上有人在等我，尽管我不知道我在等谁。但是因为这样，我每天都非常快乐。 　　36、我不爱你了，我不要你了。 　　37、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。 　　38、我们现在是谈生意，不是谈恋爱。 　　39、幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。 　　40、有些人一辈子都在骗人，而有些人用一辈子去骗一个人。 　　41、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。 　　42、一个受伤的人，不知道如何接受和给予爱。 　　43、生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。 　　44、伏特加是我们拥有的一种奢侈品，鱼子酱也是我们拥有的一种奢侈品，但时间不是。 　　45、我和你在一起，是因为我选择和你在一起。我不想按别人的方式去生活。 　　46、爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。朋友，是在最后可以给你力量的人。 　　47、我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。 　　48、我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。 　　49、在自己面前，应该一直留有一个地方，独自留在那里，然后去爱。不知道是什么，不知道是谁，不知道如何去爱，也不知道可以爱多久。只是等待一次爱情，也许永远都没有人。可是，这种等待，就是爱情本身。 　　50、我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。 　　电影《寒战2》经典语录3 　　1、对不起，失去的就再也回不来了，我有我的高傲。 　　2、很多人，因为寂寞而错爱了一个人；但更多的人，因为错爱一个人，而寂寞一生。 　　3、爱情犹如一场奢华的盛宴，每每盛装出席，结果却总是满杯狼羁。而下一次盛宴到来，却依然又要盛装出席。 　　4、我们放下个性，放下原则，放下自由，只是因为放不下一个人。 　　5、开始学着不要人陪，假装孤单也是一种美。 　　6、孤单的人总说无所谓，其实心里一直在下雪！ 　　7、爱久了，成了一种习惯；痛久了，成了一道刻痕；恨久了，成了一种负担。 　　8、你跟所有人都暧昧不清唯独连目光都舍不得在我这停留半分。 　　9、我深知，最后他的嘴会吻上别人的唇，把给过我的，没给过我的，都全给另外一个人。 　　10、我不是冷血，也不是慢热，我只是害怕投入太多，离开的时候会很难过。 　　11、如果真的有人给我依赖，谁愿意逼着自己坚强。 　　12、我们之间的关系有多么脆弱呢，只要我关掉手机，关掉电脑，可能这辈子再也不会联系到我了。 　　13、世间有路苦为径，伤心为你情做舟。心碎迷茫谁怜我，花落无声空叹息。 　　14、一个人的电影看得如此悲伤，不经意眼泪就泛红了眼眶。 　　15、我不知道是因为什么爱上，而后也找不到出借口淡忘。 　　16、爱情怎么能容许介入，心酸怎么能说清楚。 　　17、怎知我用一转身离开的你，竟要用一辈子来忘记。 　　18、给你不言不语的陪伴，却不曾想你喜欢喧闹。 　　19、那个我拼命想得到的人，也是你拼命想丢弃的人。 　　20、感情被懂得是一种幸福，等待着被懂得是一种孤独！ 　　21、生活有的时候很疯狂，我们追逐那些无法拥有的，却放弃那些我们最需要的。 　　22、无尽的黑夜、太太太过于黑暗，我没有奢求看见过一丝光明，所以我早就闭上了眼睛！ 　　23、时光让我们错过了一个又一个该珍惜的人，后来的我们越来越将就。 　　24、无论你昨晚经历了怎样的泣不成声，早上醒来这个城市依旧车水马龙，没人管你有什么情绪。 　　25、我不害怕密密麻麻的旧伤口，我只怕你一时兴起的温柔。 　　26、世界上最伤心的事，不是你爱的人不爱你，而是他爱过你之后，却还是离开。 　　27、如果我早就知道时间会让人忘了痛，我应该你久一些。 　　28、思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水，然后一滴一滴凝成热泪。 　　29、我点到了整个世界，只为了摆正你的倒影。 　　30、世界上最大的乐趣就是分享，无论爱情还是友情。 　　31、时光真的好残忍，夺取了好多却告诉你那是成长。 　　32、过去已经是回忆的灰烬，而未来是人们投射出来的假象。 　　33、男人是女人的翅膀，女人却是男人的羽毛。 　　34、自己，终究是个闯入者，只有尘封的窗户和孤独的树影是自己的配角，庆幸它们没有生命，否则，也会离我而去罢。 　　35、这世上没有不带伤的人，真正能治愈自己的只有自己。 　　36、怪我入戏太深，结局却一个人，原地傻傻的等，换不回那温存。 　　37、蓦然回首，梦还是一样，那年黯然离别后，再也没有与你同行，飞花轻似雾，奈何风吹起，细雨如愁，无声无息，花落满地，只留下芬芳依昔。 　　38、你是我人生中唯一的主角，而我却只能是你故事中的一晃而过得路人甲。 　　39、也许会遗憾，也许是痛惜，所以想要抓住这些美好的记忆。 　　40、所谓坚强就是，得不到一份感情，至少要用骄傲的姿态目睹它完整的离去。 　　41、如果我转身，就不会有人看到我的眼泪了吧！ 　　42、我们总认为岁月漫长，总有大把的时光来挽回和原谅。 　　43、你是我最苦涩的等待，让我欢喜又害怕未来。 　　44、多少人听过我爱你，到最后却投入别人的怀抱，自己也变成过去。 　　45、感情就像一杯烈酒，当被第一个人打翻后，你就只能掺些水给第二个人。 　　46、我不是冷血，更不是慢热。我只是害怕，投入太多，离开的时候会难过。 　　47、我以为你会喜欢我的，可你只是喜欢我喜欢你。 　　48、她只是没爱我很久，只是没为我停留，只是爱的不是时候，只是没陪我到最后。 　　49、后来，我还是会偶尔去他的空间，看看他过的好不好。 　　50、我现在不会和以前那样了，那些曾经欺骗过我的，不会再原谅。 　　51、既然不喜欢，当初何必在一起，既浪费了时间又浪费了感情。 　　52、别人的童话永远都是浪漫的，而我的童话却永远都是凄凉的。 　　53、人之所以悲伤，是因为我们留不住岁月；而更无法面对的是有一日，青春，就这样消逝过去。 　　54、所以，我们亦只能看见眼前，然后简单的生活。 　　55、曾经试着用微笑细数你给的伤，无奈最后泪却随微笑流出眼眶。 　　56、爱情要完结的时候自会完结，到时候，你不想画上句号也不行。 　　57、其实我还是那么在乎你只是你没有感受到而已。 　　58、每个人都在心灵深处有一花冢，埋藏那比滂沱更凄美却不为外人道的情感。而这座花冢，被寂寞上了一道锁。 　　59、很久以前我喜欢过这片天空，那时候你还是我的英雄。 　　60、男人有了烟，有了啤酒，也就有了故事；女人有了钱，有了姿色，也就有了悲剧！ ;

查理·卓别林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。

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　　1。 我先推荐一部绝对科幻的：《无姓之人》。这里是以平行宇宙为框架的，耐人寻味，　　是铁杆幻迷首选！　　2。 《人工智能》斯皮尔伯格作品　　3。大众口味的：波斯王子：时之刃 钢铁侠2 帕那索斯博士的奇幻秀　　4。惊悚的：杀出狂人镇　　5。刺激的：黑色闪电　　6。一些经典科幻不知你看过没有，一并推荐吧　　《E.T 》：一提到科幻电影，总是首先想到这一部，因为每次看这部电影，我都会不争气的哭。　　《蝴蝶效应》：说老实话，从很小的时候开始我就一直想知道如果我能回到过去杀死自己，那么我还会不会存在。看来，在思考这个问题的人不仅仅只有科学家。　　《第五元素》：首先是被那首女高音吸引后才看的电影，感觉不错。　　《迷失太空》：在《科幻世界》上看到介绍后看的，其中的亲情描写很感人。　　《时空访客》：让·雷诺的作品......对了，楼主不要搞笑的。　　《回到未来》、《终结者》、《星际迷航系列》、《星球大战系列》、《黑衣人1、2》、《独立日》：说得太多了，我就不啰嗦了。　　《12猴子》：布鲁斯·威利斯的个人英雄主义电影，个人意见，还不如《虎胆龙威》。　　《古今大战秦俑情》：被这部电影感动过，可能是童年的记忆太过深刻，插曲《焚心以火》很好听。　　《霹雳5号》：非常老的片子，以前在正大剧场放过的。　　《飞碟领航员》：也是正大剧场播过的老片子，说一小男孩和外星生物的故事。　　《大都会》：建议楼主去找一下1927年版的，默片时代的科幻经典，虽然是无声电影，但会给人带来一种不同的感觉，对于我来说，那是一种震撼。　　PS：2001年，手冢治虫原作，大友克洋完成脚本，林太郎导演的动画《大都会》也是非常棒的作品。　　《地球停转之日》：介绍里都说这是科幻史上最经典的里程碑电影之一，所以我找来看了，感觉还不错，有种“先天下之忧而忧的感觉”＞　　《2001太空漫游》：大概是我笨吧，我并不是非常喜欢这部电影，不过人人都说是经典，也说一下吧。　　《阿波罗13号》：一部取材真实事件的灾难片，因为真实，所以有点感人。　　《火星任务》：火星人是地球人祖先？地球生命来自火星？　　《2010超时空出击》：号称《2001太空漫游》姐妹篇，不过个人更喜欢这部与木卫二有关的电影。　　《超时空接触》：连个UFO都看不到的电影，不过真的很不错。　　《深渊》：非常不错的电影，富有人文色彩。　　《天兆》：说麦田怪圈的。　　《猿猴星球》：提到外星太空类电影，一定要说这部的，不过个人不是很喜欢。　　《V》：也是不得不说的一部。讲了一群贪婪卑鄙的外星人(其贪婪卑鄙的程度跟某些人类不分上下)来到地球，密谋掠夺我们这个行星的资源。很黑色的。　　《4400》：请原谅一下，我有点记不清这部电影的名字了，就记得这个数字，说外星人绑架了4400个地球人的故事。　　《世界大战》：有两部同名电影，都不错。　　《你来自什么星球》：很早以前在录像厅里看过的电影，当时的名字被翻译成了《外星怪胎》。很不错哦！　　《太空牛仔》：几位老人家的故事，别小看老人家。　　《费城实验》：说二战时美军的秘密试验，几个人来到当代的故事。　　《星际之门》：老电影老电影，那个巨大的门给我的印象那叫一个深哦！　　《时光倒流70年》：也是穿越类的经典之作。　　《时间裂缝》（《海市蜃楼》）：嗯，这个片子也是老电影了，很多人都对其中某些情节有印象。天空中那一条长长的裂缝和那些怪模怪样的东西，恐怖而又惊险。　　《黑洞频率》：原来无线电也会穿越。　　银翼杀手　　《地球停转一天》：n多年前震撼过我。　　《地心游记》：59年版的，20几年前看相当震撼。　　《超时空接触（又名 接触未来）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的经典。　　《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作，极度感人~~　　《深海圆疑》：模仿《深渊》，但没成功。　　《星球大战》系列：包括前传一共六集，影史上的巨作。　　《终结者》系列：一二三，二最经典，必看。　　《回到未来》系列：1、2、3，给人留下无限记忆。　　《火星任务》：科幻电影经典，也是影史上的经典。　　《红色星球》：也是讲火星的，一个神秘的星球。　　《火星人入侵地球》：众星出演，比较搞笑。　　《玩转太空船》：也是讲火星的，喜剧爆笑。　　《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。　　《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。　　《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~　　《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。

山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。电影呢?如果没有了音乐,它还会不会触摸得到你心灵的深处? 习惯了世界的喧哗,你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想:音乐,究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢? 认识陶龙先生,很是偶然。有了一面之缘以后,再打电话给他,尽管很忙,他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。 在陶龙先生乔迁不久的新家里,我竟没有了一丝客人的拘禁,所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上,我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。 他是个不善言辞的人,待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。 他谈话喜欢平铺直叙,完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍,吹惯了边塞的风沙,也品出了这黄土地的豪迈,他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄,生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。 语言是了解一个内心世界的一把钥匙,但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言,我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。 我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。 我说,是喜剧吧? 他不言语,只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。 音乐继续,偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着,时而想开怀大笑,时而忿忿然于心头,时而又忧伤地低头不语,起伏如连绵不绝的山峦,层层叠嶂。“未见其影,先闻其声”,想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境,就似乎已让我到了失魂落魄的境地。(采访结束,我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子,一睹为快。) 陶龙选择了音乐,似乎就不再擅于用语言表达了自己,也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》,才晓得陶龙先生家世的渊源,以及他走上音乐道路的曲折。 陶龙1956年生于上海,四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是,在上海与古城西安之间,留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱,又将这份感情遗传给了陶龙。于是,从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停,直到14岁时考入西安市歌舞团,从此走上了音乐的工作岗位(工龄即从那时算起,这让他今年16岁的女儿简直无法想象)。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前,他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校,但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时,他就明确了自己人生的方向,完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时,更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》,被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中,调到电影音乐的创作队伍中来。 圈里人认识陶龙,是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世,因了影片的局限性,音乐也自然鲜为人知了。 “所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说,“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力,穿透力,音乐在其中扮演了一个绝对的主角。” 每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉,这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感,也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。 甘肃高阳县,《双旗镇刀客》外景地。 深褐色的大戈壁中,陶龙以职业的慧眼举目四望,荒漠、沙丘与天地浑然相连,不知不觉间,他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处,一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁,在夕阳逆光的折射中,显的苍茫、孤寂,好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去,展现出一种深厚广博的气势每当身在电影现场之时,天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚,形成一个无形的磁场,将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一经他的缀结,便成了一串更加光彩夺目的项链,嵌入无声的影像里。 “当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧,好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时,背景中残阳下的荒漠,随着摄影机缓慢而有节奏的升摇,为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚,丰满的弦乐群持续和声音型织体,由低向上依次奏出,构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声,倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情,与画面的情景形成了统一的整体。”(雷涛《接近陶龙》) 作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作,陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候,吸取了过去同类影片在音乐上的不足,结合影片的画面与节奏,运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进,配器上注重色彩上的隆重与热烈,低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪,从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。 骄阳烈日下的戈壁,没有一丝风,静得出奇。 陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望,天际处仍是一望无际的荒漠,给人一种神奇而又略带紧张的感觉。 “突然,从远处传来尖厉刺耳的马嘶声,复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头,画面中七刀客随着马的奔驰起伏,在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境,令人感到压抑、恐怖,一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇,等待着他们的将是灾难和死亡。” 为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛,陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长:两只低音定音鼓配合一面大锣,伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型,从而与画面中紧张的气氛相融合,并在不断加强紧张度的同时,将这种情绪推到了极致。这样,不仅使画面具有了很强的冲击力,让观众的心灵在不经意间受到震撼,也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀,作了充分的情绪铺垫,留下了让人忐忑不安的悬念,丰富并提高了本片音乐的艺术表现力,达到了较好的艺术效果。 陶龙先生深情地回忆说:《双旗镇刀客》的音乐成功之处,就在于音乐与影片画面内容的有机统一,做到了情景交融,浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活,到外景地实地考察,与剧组人员一起体验电影中的人物情感,感受当地的风土人情,不断地收集创作素材,并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感,将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中,让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。 一部优秀的影片,首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样,静静流淌在他的心间。剧本中的情节,常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话,那么,从作曲的角度而言,陶龙则希望经过音乐的熨烫,让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵,让它闪耀着诗一样的光辉。 “在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同,这是个爱屋及乌的家伙,总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来,让自己非常纯粹地欣赏完音乐,然后才决定该影片买下与否。 “他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响,展开自己想像的翅膀,从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说,“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余,即便偶有例外,对于经典的东西而言却屡屡奏效。” 陶龙先生的经验之谈,至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的,他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是,而今年《指环王3:王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点:指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的,它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。 最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没,也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略,“像空气一样,无处不在,却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”(陶龙语)才愈加彰显了它无穷的魅力。 《默默的耕耘 悄悄地收获》,一位了解陶龙为人的朋友曾以此为题这样评价他,就如同陈凯歌的那篇《秦国人》之于张艺谋那般准确。低调地生活、真诚地创作,多年的历炼,成功与失败,在电影的道路上,陶龙用自己的音乐走出了一条属于自己的道路。

《默片时代》《神女》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》还有一部超赞的黑白无声电影《艺术家》

关于电影类型的一些介绍和概括 实验电影 实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。 从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。 第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。 从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。 五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。 超现实主义电影 超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。 二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。 室内剧电影与街道电影 室内剧电影 室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。 室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。 室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。 街道电影 街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。 电影手册》派 《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。 《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。 "左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。 实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是： 1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品； 2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法； 3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风； 4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物． "左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。 "左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。 真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。 真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。 真实电影作为一种制片方式具有下列特点： 1．直接拍摄真实生活，排斥虚构； 2．不要事先编写剧本，不用职业演员； 3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。 在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。 真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。 法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。 它具有以下特征： 1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感； 2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉； 3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物； 4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。 黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。 黑色电影 黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等． 自由电影 自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。 在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。 自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。 在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。 自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。 地下电影： 地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。 从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。 地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969) 地下缬霸硕诓康某质抵饕迩阆虻拇砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。 地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。 六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。 "结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。 从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。 政治电影、战斗电影与第三电影 一、政治电影 政治电影指： 1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片； 2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片； 3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。 政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类： 1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等； 2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等； 3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等； 4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。 政治电影到七十年代中期便趋于衰落。 在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。 二、战斗电影 战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、"吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组"等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。 法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。 三、第三电影 第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影")和"第二电影"("以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影")的反动性。

人进监狱，狗只有死。艺术家用谎言揭露真相，政客却用谎言隐瞒真相。我爱上了你，我从来没想过还能爱一个人，这是你给我最美好的礼物。这么多年来，我学会压抑自己，每天戴着面具，忘了真正自我。天下事没有那么多的巧合，只有碰巧的假象。那些杀不死你的，只会是你变得更加怪异。亿万年前死去的星星，它们的光芒刚刚抵达我的眼睛。永不妥协，即便是面临世界末日。世事总是令人难以接受，无论好人坏人雨水都会落在他的头上。我听过一个笑话。说一个男人去看医生，说他很沮丧，人生看起来很无情、很残酷，说他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生说疗法很简单，“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧。他能让你振作起来的。”那男人突然大哭，“但是医生”，他说，“我就是帕格里亚齐”。不是神要了那个女孩的命，不是命运不让她活，也不是宿命让她葬身为狗食， 如果神看见了那天晚上的事，看来他也不介意。从那时起我开始明白， 不是神让世界变成了这样，是我们。我们都是木偶，劳瑞。而我不过是个能看到提线的木偶罢了。守望者，V字仇杀队

这个不是电影，是一本小说叫最爱你的那十年，可以在晋江文学城观看，你听到的这一段话应该是广播剧里的，可以去猫耳FM听，直接搜索最爱你的那十年就可以了，排雷：耽美，而且非常虐，是Be，但相信我真的是这个答案

最近的一次是周冬雨的《后来的我们》，上面男女主多年以后再次相遇，在车里面回忆过往，一段对话——女:“见清,imissyou”.男:“我也想你了”。女哭，笑着说:“我是说，我错过你了”。瞬间泪奔。这句话我是懂的，让我想起了一个人，不过我没有给他说过，没有给任何人说，这是我一个人的秘密。我只是把它写在了我的小本本上，“imissyou”我不知道怎么翻译它，也许是记录一个喜欢着最终却错过的故事，也许是表达错过了只能思念的心情。

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履一部电影有一部电影的表达方式，同种表达方式的电影放在一起才能有对比和评论的依据。比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。一部好的电影一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部电影是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在电影的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好电影，首先得是一个好的故事，就是说，电影剧情一定要高质量，这是衡量一部电影是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的电影绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，本色的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的电影一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣，其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。 电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。 细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。 细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。 细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。 细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。 细节五：字幕的处理 多一句则多，少一句则少。 每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。 细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。 细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。 在感情表达方面： 如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。 瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。 看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。 影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

电影中有很多会让观众产生共鸣的台词，有的台词可能只是让观众一时心血来潮，很少有非常棒的台词能够让观众永远记得它。下面小编就盘点了那些曾让观众们奉为“神级般存在”的经典台词。我们一起来细数看看吧！《后来的我们》：后来的我们什么都有了 ，却没有了我们。美好的爱情大都相似，而不幸的爱情最后都成了故事，如果当时你没走，后来的我们会不会不一样?他能为你上九天揽月，下五洋捉鳖。《泰坦尼克号》God shall wipe away all the tears from their eyes, and there shall be no more death. Neither shall there be sorrow or dying, neither shall there be any more pain, for the former world has passed away.（上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有,也不再有悲伤和生死离别,不再有痛苦,因往事已矣.）《大话西游》：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。《星愿》：世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：“我爱你”。《河东狮吼》 月娥：从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事 ，都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我 ，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄 ，我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。

产生：1895年12月28日由法国的卢米埃尔兄弟发明。这一天被公认为“世界电影日”。发展：1927年前的电影是无声电影，因此该时期被称为“默片时代”。美国人格里菲斯队电影制作和摄影技术进行过重大改革，因此被称为“现代电影之父”。他导演的《一个国家的诞生》打响了美国电影第一炮。卓别林是这一时期电影明星中最杰出的代表。其代表作是《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》。被称为“电影艺术中绝无仅有的天才”。随着影响与声音的结合技术的日趋成熟，有生电影逐渐崛起。 本题考查学生对电影产生、发展过程的动态把握能力，回答时要按照电影的发展历程组织答案。

1.本片拍摄于1919 年，被公认为是默片时代最伟大的电影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是电影史上的第一部恐怖片。2.北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》。3. 世界上第一部电影－－1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生4.第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》。5.1928年中国第一部无声武打电影《火烧红莲寺》6.我国第一部有声电影是《歌女红牡丹》7.色戒尺度最大的电影8.小鬼当家第一部有小孩演出系列最多最受欢迎的喜剧电影系列 9.第一部经典吸血鬼电影吸血鬼德古拉10.幸运的兔子奥德华第一部迪士尼动画片（名字好像是奥德华，不太清楚了）11.歌舞青春最受欢迎歌舞电影12.十诫第一部电视电影13.《美国狼人在伦敦》。该片曾获得奥斯卡历史上第一个最佳化装奖。14.奔腾年代，经济危机1930年根据真实故事改编反应了经济危机后人们是如何的在经济危机后重新生活。15.1955年，黄宗瞮凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖。第一个获得奥斯卡奖的华人。16.西线无战事 ，南北战争好了就这么多了，如果还有疑问请M我

卓别林的片子是有声音的，只不过没有对白罢了，配乐还是有的，《摩登时代》里卓别林还大放歌喉啊优秀的默片(无声电影）很少，楼主可以看看小津安二郎早期的作品，他的默片是比较好的，比如《我出生了，但。。。》

黑白默片时代黑白有声时代彩色时代 ————————我随便说说的，不用当真，呵呵

这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。

　　查理·卓别林（Charlie Chaplin）。　　卓别林出生在英国,后入美国籍,晚年定居瑞士。　　卓别林堪称是世界喜剧的“鼻祖”，也是世界上第一个真正意义上的电影明星，在默片时代卓别林的成就和影响无人能及，其带着圆顶礼帽和礼服的形象几乎成了喜剧电影最重要的代表元素，至今仍不可磨灭。　　卓别林早期凭借粗鲁滑稽派喜剧的表演成为红遍全球的明星，而单一的表演风格已经不能满足其对艺术的追求了，于是突发奇想，给自己设计一个全新的形象：戴着圆顶硬礼帽，穿着不合体的西服和蓄着标志性的小胡子，一登场就成了经典。从1915年开始，卓别林扮演的流浪汉形象，成为跨越无声时代到有声时代的喜剧大师。　　卓别林塑造的喜剧形象被人们永远铭记，无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸；还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。然而很多人可能不知道在这欢笑的背后，却隐藏着卓别林一生的孤独与凄凉。

卓别林较早的影片确实是默片时代（没有声音），后来技术达到了，他不喜欢拍摄有声音的影片，就加入一些音乐进去。他的《大独裁者》《纽约之王》都属于有声的黑白影片，可以去看看。

依据课本知识：“默片时代”、“有声时代”、“黑白时代”、“彩色时代”，这都是形容电影发展时代的代名词； 故选A．

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。 《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？ 一、出身艺术世家，一家三代四口出演《流浪者》 关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。 看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！” 结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！” 说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！ 现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。 老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。 老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！” 事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。 这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单—— 《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。 普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。 这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。 先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。 普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。 其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。 这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。 接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。 我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。 还好老卡普尔还有长子拉兹。 拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。 《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。 有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。 二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相 丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。 在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。 观众们多希望她和拉兹真正走到一起。 与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。 两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。 拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。 辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。 而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！” 也只能说是真爱了。 拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！ 而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。 只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。 拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。 若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。 三、上世纪五十年代收入最高的男明星 1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。 他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。 1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。 他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。 在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。 正如拉兹的一段名言—— 大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。 1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！ 最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！ 由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。 1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。 拉兹有些心灰意冷。 但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！ 晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！ 里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！ 在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。 与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。 积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。 1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。 那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？ 拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？ 四、家族近年不断损兵折将，新生力量也在野蛮生长 《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。 2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。 紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁； 2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁； 2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁； 2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。 可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。 但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！ 比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。 拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。 希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言—— （全文完） 我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。 《流浪者》的故事梗概: 大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。 然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。 该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。 拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。 拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。 拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。 拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！ 拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。 拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。 拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。 拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》…… 印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。 当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚 儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼， 《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。 这个问题你自己可以去百度上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？ 拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。 很认真的在探讨人性的复杂。

电影是每秒24格，任何一个对电影哪怕只是一知半解的人，都或许知道这一点。但这不是故事的全部。每秒24格，既不是电影速度演变的起点，也不是终点。在讨论电影到底是每秒多少格之前，需要明确一点：电影的速度分为拍摄和放映两种，大多数情况下，令拍摄和放映速度保持相同，观众才能在银幕上看到行动自若的人。电影的放映速度自从上世纪30年代以来固定为24格每秒，拍摄速度若非特效需要——如Barry Levinson的Avalon中的闪回部分用16格每秒拍摄，空军电影Top Gun的部分场景用了28格每秒，Inception有几个梦境段落用了360格乃至1500格每秒的高速摄影，The Artist为了模仿默片观赏效果全片采用22格每秒——也基本都固定为24格每秒。 但电影并非天生就是每秒24格。电影放映速度的选择，主要是基于人的两种生理功能基础。一是如何产生连续运动的幻觉，即「似动现象」；二是如何消除人眼感觉到的画面闪烁。人的双眼及其数据传输系统每秒可以识别10-12格画面，大脑的视觉处理中心会将每格画面保留1/15秒。如果在前一格画面尚且保留的1/15秒内大脑又收到一幅新的画面，那么就产生了画面在连续运动的感觉，这是电影得以实现的认知学基础。另外，实验室研究表明，人的感光系统对闪烁的感知与影像闪烁频率和亮度成正比关系。例如伊斯曼柯达公司做过一次关于观众闪烁临界感的研究，研究人员将两幅静景的影像左右投影在银幕上进行观看，一幅用叶子板使其不断被遮挡，每次进光50%，另一幅以前一幅被遮挡影像的峰值亮度的50%持续照明投影，两影像的亮度积分相等，观看者调节控制叶子板的频率，直到闪烁感消失为止。99名观众的闪烁临界感平均值为峰值亮度3英尺朗伯为48Hz，40英尺朗伯为60Hz，500英尺朗伯为70Hz。需要注意，构成连续运动幻觉所需的电影最低速度与消除亮光闪烁的最低频率并不是一回事。电影若以16-24格的速度放映，已经实现了画面的流动，但实际上人眼会发觉画面闪烁得厉害，观影效果并不理想。所以电影放映机采用了一种特殊的机制来解决这个问题，其秘密就在于叶子板结构。一般的电影放映机采用「马耳他十字车」（国内译为「马尔蒂十字车」）将连续转动转化为间歇运动，或称「日内瓦机制」，得名于其最初在机械钟表中的应用。利用一凸轮连续转动，其与一形如马耳他十字徽章的十字车开槽啮合，每当两者啮合一次，十字车旋转1/4周即90度。传动轴每旋转一整圈，间歇输片齿轮转动1/4圈对应于拉动胶片上四个齿孔，使一格胶片进入片窗前（对于普通35mm胶片而言）。在这个过程中，一块有缺口的圆盘式遮光器（俗称叶子板）会刚好挡住放映灯。只有当一格胶片稳定地停留在片窗前时，灯光才从中通过。卢米埃尔兄弟那个时代的人已经发现，单片式的叶子板——即每格画面在放映时遮挡一次——如果按每秒16格计算，每秒钟银幕在明暗之间转换了16次，得到的画面闪烁不定，让人不堪忍受。所以很快有人发明了双片式的叶子板，使每格画面在放映中途被额外遮挡一次，即每格画面在银幕上重复投射两次，这相当于将明暗转换的频率提升为32Hz（若仍以每秒16格计算）。后来，电影院装备了更广阔的银幕，更高功率的弧光灯，双片式叶子板显得不够用了，波兰发明家Kazimierz Prószyński又发明了三片式叶子板，让每格画面在银幕上重复出现三次，将频率提高到48Hz，基本解决了频闪问题。叶子板上的每一片并非等大，其中最大的一片呈90度，用来在完成抓片的1/4个周期内遮挡光线。三片式叶子板在20年代的电影放映机中已经普及。今天有不少爱好默片的影迷，若提到对查理u2022卓别林、巴斯特u2022基顿的打闹喜剧的印象，恐怕很多人会觉得画面上的人一惊一乍，跑起来动作像上了发条一样僵硬。这很大程度上是由放映速度造成的，若按照「正常」的速度来播放默片，其实它本应和现在的电影看起来一样平滑顺畅。那么什么是默片正常的速度，答案众说纷纭。其经常被默认为固定的16格每秒，即使很多经历过那个时代的摄影师在后人问到你们那时候每秒要摇多少格的时候，他们都异口同声地回答是16格。的确，每秒准确地摇出不多不少16格是每个摄影师从学徒开始就要训练的基本功课，但真实的历史远非如此简单。现代的洗印厂在转印默片拷贝的时候常常简单地每两格重复加印一格，这样就把16格灌水成了24格。西方国家曾经流行影迷俱乐部的组织，常放映包括默片在内的经典电影，所以很多16mm放映机上设置了默片和有声片的转换开关，有声片指放映速度24格，默片为16或18格，但这种粗暴的设定实际上并不适合于默片的放映。George Eastman House的馆长James Card查阅了现存的各种资料，特别是提供给影院乐队指挥家和放映员的说明书（cue sheet），上面记载了影片出品方对音乐选择和电影放映速度的建议。结果令人惊奇，没有任何一部电影指明要以每秒16格来放映。比如The Four Horsemen of the Apocalypse（1921）的说明书说，正确的放映速度是12分半钟1000英尺，这等于每秒21格半。追本溯源，电影拍摄和放映速度的问题在其诞生之际就没有达成共识。1895年以前，装在视镜中所绘制的活动物体的形态图画及快照，由于制作困难，张数有限，人们考虑的是使用尽可能少的图画就能在尽可能长的时间内映现，至于时间的长短取决于所映动作的性质和开动机器的人的主观愿望。后来埃米尔u2022雷诺采用纸带放映，有22-50米长，上面有300-700格画面，能连续放映6-15分钟，其实里面包含不少静止画面，放起来跳跃不定，但观众为运动奇迹所震撼，也就不加注意了。同时期的爱德华u2022慕布里奇和艾蒂安-朱尔u2022马莱等学者也对摄影频率提出了一些看法，但他们的研究都还不够深入。1890年，弗里斯u2022格林的实验发现，摄影和放映的最低频率达到3-7格每秒即可实现图像的运动。1889年托马斯u2022爱迪生开始研制活动视镜，他主张每秒不少于46格，若低于此数，人的眼睛看久了会累。这是颇有洞见的一种观点，他已经在考虑画面的闪烁问题了。但这个频率远远高过了构成似动现象之必需底线，太浪费胶片，且会加速影片片孔的磨损。其实爱迪生自己也没有坚持以46格拍摄太久。除了胶片成本因素，也因为那时胶片感光度很低，频率越高，每一格的曝光时间越有限，不利于拍摄质量。卢米埃尔兄弟在自己的实验基础上，认为每秒15-16格足矣，他的理论基础建立在之前发明家积累的低速率放映经验上，且考虑了当时输片机件的能力。1896年，梅斯特尔工厂提出了双片式叶子板的设计，基本解决了频闪问题，人们意识到没必要为了消除闪烁而增加画幅数了。不过最初几年爱迪生公司影片比其他公司采用的拍摄频率高得多。1900年，爱迪生公司采用大约24格每秒拍摄，而他们的主要竞争对手Biograph，用的是一台重达1700磅、装有马达的巨型摄影机，拍摄速度为40格每秒。20世纪的头几年，电影拍摄频率的标准离统一还有很远，法国人偏爱16格左右，但一些英国电影接近24格。爱迪生和Biograph后来调整到10-12格。16格的标准大约是从镍币剧院时期（1905年往后）开始建立，各电影生产国都向这个标准靠拢。从经济和人力的角度考虑，频率的统一有利于建立电影的国际化生产、发行秩序。可是在实际操作中，无论是拍摄还是放映，都难以恪守16格的规范，摄影师受过统一训练，还相对遵守这条不成文的约定，但在放映一端就无奇不有了。后来成为著名摄影师的Victor Milner回忆他早年的放映员生涯时说，每天上午八点的放映场，一本1000英尺的胶片放完要12分钟，但下午同样一场，按照经理的指示，就要放得很慢。1000英尺如果按照16格每秒来放，要16分半钟。以今天每秒24格的标准，一本1000英尺胶片放映须耗时11分钟，可当时有的电影院为了抢时间多排场次（或提前下班），居然6分钟就放完一本，此外10分钟也很常见。发行商为了纠正放映商的自作主张，往往把标准片长印到海报上，要是放快了钟点不足，自会有观众去找电影院算账。但电影院生出对策，就用纸条把海报上时间那行字盖掉，不让观众看到。大多数的机器，摇把转一圈等于一英尺，一分钟66圈是比较标准的速度，放映员可以掌握这个速度。在单本和两本剧的时代（1910年前后），放映员在放爱迪生公司的片子时经常放得很快，但Biograph公司强烈反对超过每秒16格。到了1913年，16格对有些电影来说太快了。因为Biograph的首席导演D.W.格里菲斯正在努力挣脱单本和两本的长度限制，如果拍得、放得慢一点（低于16格每秒），那么他就能用同样长的胶片讲多一点故事，所以他采用14格甚至更低的速度，将两本剧的片长延伸到接近40分钟。这也给当时的观众和评论家带来困扰，因为如果有电影院像其他片子一样用16格左右的速度放映，那格里菲斯影片中的人物就会显得特别手忙脚乱，这对难以约束的电影院来说是常事。一分钱掰作两分花的日子过了两年，格里菲斯开始创作他长达12本的真正长片《一个国家的诞生》。但习惯已经养成，格里菲斯和他的摄影师Billy Bitzer把慢速拍摄的作风带进了《一个国家的诞生》，此片有些场景必须以每秒12格来放映看上去才算正常。如果后人在放映时将放映机设置为默片制式（16或18格），对很多别的默片来说，其实是慢了，但对格里菲斯来说，还嫌太快。但放得慢在当时会带来另一重矛盾，硝酸胶片是高度易燃品，放映速度越慢意味着每格胶片会在灯光下炙烤更长时间，就越有起火的危险。大多数的放映机设定为如果速度低于每秒40英尺，防火闸门会自动落下，切断光线。默片的速度并非始终如一，有的场景要求快一点，比如动作追逐戏，有的要求慢一点，比如浪漫爱情戏。这在拍摄和放映两个过程中体现为互相协调、猜度和预判。比如摄影师有时候会故意放慢动作戏的拍摄，这样在正常速度放映时才显出快。格里菲斯的Home Sweet Home(1914)建议影院，第一本要放16分钟（16.6格每秒），第二本14-15分钟（17.8-19格每秒），后面各本13-14分钟（19-20.5格每秒），这么细致的规定未免太繁琐，恐怕没多少放映员会严格按照他的这个理想标准来放映。1912年在Thomas Ince的片场里，他会在剧本上为摄影师注明，这里应摇快点。但多快才是快，还得看摄影师自己的节奏感。1915年的一份放映员业务手册封面写着一行大字：摄影机没有固定速度！正确的放映速度要视场景而定。放映员要时刻留心银幕和观众的接受反应，相应调整放映速度。综合已知的情况可以推定，默片时代的放映速度要略高于它的拍摄速度。慢慢在电影收藏界形成了一条约定俗成的惯例，如果是1918年之前的影片，最好以18格左右的速度放映，如果是1918年之后的，20-24格每秒会比较合适。这是因为，自1918年开始，电影院日益提升放映机的摇速。1925年，电影工程师学会（The Society of Motion Picture Engineers, SMPE）开会主张，将标准速度规定为每分钟80英尺，约合21.3格每秒。而当时大多数影院采用85-90英尺的速度，约等于22.6-24格。这是在提醒电影院应当降速。为什么会出现这种速度竞赛的局面，制作和放映两端的说法却截然相反。美国印第安纳州的一家连锁影院的老板声称，24格每秒才是如今电影的标准速度，电影院提速是为了跟上摄影师越来越快的速度。但好莱坞大多数摄影师对这种说法嗤之以鼻，他们以自己多年训练养成的稳定摇速而自豪，坚持认为自己和同行仍旧是基于16格每秒的速度进行拍摄的，那么放映应该也以16格为基准，不应高出太多。但电影院的放映员越摇越快，摄影师们不得不提速跟上放映端不合规则的做法，不然所有的片子看起来会很怪异。一些摄影师将速度放快到20-24格，以便抵消电影院的放映提速。摄影机生产厂商如好莱坞标配的Bell & Howell还固守16格为标准，直到30年代初期生产的一些型号的摄影机上还标注16格为标准速度，但哪有人理会。与好莱坞相呼应的是欧洲电影也在加速，不过步伐要慢得多。据统计，法国直到1929年才达到每秒21格。德国略快一点，1926年达到20格左右。或许与物资供应不足有关，苏联一直较慢，20年代仍不超过18格。拍摄和放映两条战线的军备竞赛在某些国家达到了很疯狂的程度，20年代中期后的电影拍摄速度超过24格的比比皆是，而有的放映更可能高过40格。于是Bell & Howell开始为摄影机加配马达和速度指示仪，将16格设定为基准，最高不超过22格。起初人人都说手摇优于电动化的马达，但从20年代开始手摇慢慢告别电影拍摄的实践，一个重要原因是运动镜头的增加，没人能保证在手持摄影机运动的同时还能稳定地每秒摇出16格来。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但还差临门一脚，那就是有声电影的发明。20年代中期的电影录音设备有两种系统，一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对Movietone来说尤为关键。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师Hal Mohr仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄，若已实现电动化，那自不待言。Walter Kerr在他关于默片丑角的名著The Silent Clown里提出过一个理论，默片主要按照每秒16或18格拍摄，但以接近有声电影的24格放映（我们可以认为他的统计略显粗放，但对无声晚期，也即默片喜剧的高峰期来说，这条总结是基本适用的），尽管这在很多创作者来看不太合理，但观众接受了。这种放映实践导致银幕上呈现的动作比日常生活偏快，更清晰、更轻松、更有力量感。这就是电影！Larger than life, faster than life，妙哉斯言！1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。比起原来的16格每秒左右，同样的影片时长消耗胶片尺数增加50%。对于频闪问题，现在使用双片式叶子板也能令银幕上的刷新频率达到48Hz，满足基本的需要。为什么刚好是24格，一是这接近当时逐步抬升的频率习惯，属自然选择；二是对片上发声技术来说，考虑到胶片的实际使用分辨率为80-100线每毫米，只有当影片运行速度为每秒456mm（等于35mm电影胶片每秒24格）时，才能保证9000-11000Hz的最高频率声带的还音输出。再短的话声音容易失真。可以这么理解，24格每秒可能不是最理想的选择，但在当时这是最经济实惠的决定。几年后，由于录音和还音技术的进步，以及声带片药膜的改进，高音失真不再成为问题，有人就建议减少拍摄与放映的速度以节约胶片，例如1933年苏联人叶夫谢依u2022米海依洛维奇u2022戈尔陀夫斯基建议有声片可改为16格每秒，1937年美国有工程师建议改为20格每秒，1937年苏联工程师彼得洛夫再度建议改为16格每秒，都没有得到采纳。未采纳的原因诸多，一是正片的乳剂分辨率提高不如底片快，所以单纯提高底片分辨率以求降低拍摄速度无济于事；二是改变35mm的标准会相应影响到16mm的光学缩印；三是若改回16格每秒，为避免闪烁，又必须用回三片式叶子板并改装现有放映机的间歇运动装置，这会导致叶子板透光系数变小，在电影光源的改进还未跟上的年代，这很难被允许。因此24格每秒的电影速度历经了八十余年的洗礼，已被所有观影者习惯。它仍然会有轻微的闪烁，特别是在高光的场景；如果遇到画面上的物体高速运动，由于曝光时间偏长（每格画面约1/48秒，视摄影机叶子板开口角度略有出入），还会导致运动模糊的现象，俗称「拖尾」。一种习惯一旦根深蒂固地确立，它可能内化为一种美学标准，所以后来有人用上了数字高清摄像机，还会拼命模仿所谓胶片电影的感觉，其中就包括抖动、闪烁、拖尾之类。每逢电影技术变革，都会有人想挑战24格的金科玉律。Cinerama是50年代那波宽银幕电影的第一次尝试，它将三幅画面并排拼接，形成一面巨大的弧形银幕。因为银幕面积太大，闪烁效应加剧，所以它将拍摄和放映速度提升到每秒26格，以缓解频闪的苦恼。1955年，American Optical Company和Magna Theatre Corporation推出了65mm大尺寸底片的Todd-AO格式（发明者Michael Todd是影星伊丽莎白u2022泰勒的丈夫，因飞机失事英年早逝）。采用Todd-AO格式拍摄的影片不太多，也是为了解决频闪问题（在画面边缘尤为严重，因为人的周边视角要比中心视角灵敏，而且它的画面特别大），这种格式最早的两部影片（《俄克拉荷马》《环游地球八十天》）采用了30格每秒，但毕竟转制起来不太方便，效果的改良也有限，所以30格成了不必要的麻烦，后来就放弃了，之后的几部Todd-AO影片还是回到24格。不过24格的统治地位并未延伸到主流电影的领地之外。即使在有声电影规范确立后，各种格式的业余电影和科学片仍大量采用16格或其他速度，例如30年代诞生的8mm影片乃16格，60年代的超8主要是18格。另外像30、32、48、60格都曾在特定情形下用于放映。随着电视的出现以及电影、电视节目的转制，帧率问题变得更为复杂，何况电视界内部就制式和帧率还存在着巨大差异。北美、日本、台湾当下已废止的NTSC制式是30帧每秒，欧洲大多数国家及中国的PAL制和俄罗斯、法国、部分非洲和亚洲国家的SECAM制都是25帧每秒。北欧国家曾经大量用25格每秒拍新闻片，还有一小部分用35毫米胶片为电视制作的电视电影也是25格。在胶片时代，考虑到技术和成本的制约，要大幅度提高电影的拍摄和放映频率不太现实，几次尝试都无疾而终，但目前电影正向着数字化时代发展，这个过渡过程在放映端即将完成，一两年内胶片拷贝很可能会从主流市场上消失，但在制作端预计还会延续一段时间。从胶片到数字决不会是有些人想象中那么平滑、顺畅的过程。数字电影会带来很多新的问题，特别是在电影遗产保护领域，许多难以克服的困难亟待解决，放映频率便是其中的一点。以目前最普及的2K数字放映机为例，它的水平像素是2048，垂直像素是1080，总计2,211,840个像素，它的芯片只有1.5英寸大小，上面像素的宽度比人的头发丝直径的1/5还小，每个像素实际上是由一个转向机构和一面类似于小镜子的结构组成，无数个小镜子组成一个阵列，当像素阵列收到信号后驱动转向机构沿着某个固定的轴作偏转运动，使每个微镜发生偏转。数字放映机将每个像素的亮度和色彩通过放映机芯片上相同位置的微镜显示出来。当芯片的集成电路信号处理系统收到编码的影像流后，会发出指令使微镜以高达每秒钟数千次的频率发生偏转或保持不动。如果微镜未收到指令，那么放映机的光线就不会被转向放映镜头，而是投向某个类似黑洞的吸光装置。一旦微镜被激发偏转到下一个位置，光源就通过反射投向放映镜头，观众就可以在银幕上看到该像素所代表的亮度。如果该像素是纯黑，那么微镜不会被激发，光线进入吸光装置；如果是纯白，那么光源的全部亮度都会被反射到银幕上。微镜每秒钟可以进行几千次运动，如果闪动次数高，银幕上影像的亮度就高，如果闪动次数低，银幕上影像就显得灰暗。因为芯片上有如此多的微镜，而每个微镜闪动次数各自不同，所以银幕上就呈现出1024种不同亮度的灰阶。由好莱坞六大片厂创立的数字电影倡导组织（Digital Cinema Initiatives, DCI）在2005年提出一套数字电影技术规范，只提供频率选择范围很小的放映标准（一开始只包含24和48格，且只有2K支持48格），遭到全世界电影保护机构的强烈反对。看到作为影视行业最重要标准制订者的电影电视工程师学会（SMTPE）下属的数字电影委员会DC28很可能会接受DCI的提议，国际电影资料馆联盟（FIAF）技术委员会坐不住了，后者于2007年发表了一封公开信，提请所有业内人士关注数字电影频率规范对电影遗产保护事业的影响。FIAF的公开信指出，全世界成千上百家电影资料馆收藏的节目中有大量都不属于24/48格系统。这些电影除了无可替代的文化遗产价值，也具有不可估量的商业价值。所以，哪怕是从纯商业角度考虑，也不应当固步自封。以比利时皇家电影资料馆为例，其馆藏的55000个片目中有大约4000部是默片，英国电影电视资料馆的15万片目中有约10000默片，丹麦电影资料馆的48000片目中有3845部默片。除此之外，更多的资料馆都无法提供准确的片目统计，更无法统计具体每部电影应当以每秒多少格放映。全世界还有几千家电影节，很多都会放映老电影，其中包括默片和其他非24格每秒的影片。而电影修复的原则是一切尽可能复原，绝对避免画幅频率的转制。数字电影放映如果在频率上不能放宽限制，那将是历史的倒退。FIAF认为，从长远出发，数字电影放映应当支持任何正数的速率（可精确到小数点后若干位）。其次，考虑到很多默片的拍摄、放映速度并非全片前后一致，所以不仅仅需要自由定制速率大小，还应当可以在放映过程随时调整速率！

米高梅影业公司。1924年，电影公司宣传人员霍华德u2022迪斯为塞缪尔u2022高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥(Leo The Lion)”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯u2022梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。扩展资料共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子 名叫“杰基(Jackie)”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员 会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳(Tanner)”，可能也是知 名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直 延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。

卢米埃尔时期的电影被称为金时期。下列有关电影的说法不正确的是：C、最早的电影是无声电影，默片时代的电影多为喜剧而不是悲剧电影。纪录片是电影的长子，故事片的穷兄弟，它始终伴随着电影的行程，时而显赫，时而低迷，却又始终拥有忠实的受众群。纪录片走过一个多世纪的风风雨雨，期间，璨若星辰的纪录大师与波涛汹涌的美学思潮创造了一次次辉煌。而且，每一次的起伏总是与社会变革的焦点纠结集交在一起。正如纪录大师伊文思所说：哪里燃烧我就到哪里去，我总是置身于世界的大事件中。而重新梳理这一切，我们不得不回到电影的最初源头，从卢米埃尔兄弟说起。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室手“印度沙龙”内，第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。特别是《水浇园丁》，它是世界上最早的一部带有喜剧因素的影片，为以后的故事片的创作开了先河。扩展资料：卢米埃尔兄弟不仅是首先在银幕上取得成功的试验者，最终完成了电影的发明，而且还作了摹拟有声片电影的第一次尝试，反映了他们强烈的让“伟大的哑巴”早日开口说话的愿望。被称作世界电影史上的第一部影片的《火车进站》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里出来。随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。

1D电影就是早期的无声电影。无声电影，或称“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。默片技术发明于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。扩展资料因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。参考资料来源：百度百科-无声电影

《日落大道》该片描写了一位女明星，在电影默片时代过渡到有声之后仍处在深深自恋之中，最后杀掉自己“情夫”并疯掉的故事。

1. 党同伐异 Intolerance （1916）2. 大都会 Metropolis （1927）3. 摩登时代 Modern Times （1936）4. 安达鲁之犬 Un chien andalou （1929）5. 北方的纳努克 Nanook of the North （1922）6. 诺斯法拉图 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens （1922）7. 持摄影机的人 Man with a Movie Camera （1929）8. 卡里加里博士 Das Cabinett des Dr. Caligari（1919）9. 城市之光 City Lights （1931）10. 战舰波将金号 Bronenosets Potyomkin（1925）

http://www.vv11.com/down/6520.shtml驴？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html德国著名导演弗里茨．朗1927年的电影《大都会》，是默片时代的科幻经典。影片虚构了一个未来时代的城市，等级分明，上层阶级居住在半空中的豪华住宅，工人们则住在深深的地底，终年不见天日，操纵维持整个城市正常运转的机器。统治者的儿子则天真单纯，整天无忧无虑地在顶楼的花园中玩耍。一个偶然的机会，这个少年遇到了工人的女儿马利娅并爱上了她。这带他进入了工人的世界，看到了危险的工作环境和繁重的劳动，心中十分震惊。与此同时，统治者发现工人在秘密集会，而马利娅正是集会的召集者，她号召工人忍耐、等待。尽管如此，统治者仍然感到危险，她让发明家制造了一个和马利娅一模一样的机器人，代替后者在工人中散播仇恨。假马利娅煽动工人们毁坏了中央控制机，导致大水淹没工人住宅区。危急时刻，真马利娅逃出囚笼，和赶来的统治者的儿子一起，拯救了濒临灭顶之灾的工人们的孩子。最后，认清真相的工人们将假马利娅像女巫一样架上火刑台烧死，而统治者和工头的手也握在一起，象征和解的终于来临。 每个世代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对现实的恐惧，或是对明天的期待，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。佛列兹朗的电影《大都会》，则更进一步将工业革命、启蒙运动以来人们对科学、机械的崇拜加以检视、质疑与批判。 影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，运用视觉艺术的立即效果，引领观众走入佛列兹朗的未来观，在那样一个奠基于机械美学而创造的冰冷空间里，佛列兹朗让我们看到了：大量生产的结果并非人人平等，反而是贫富差距的扩大与阶级对立的日趋恶化，甚至导致如片中发生的劳资对立与工人革命；机械文明的过度发展所带来的也并非更美好的明天，而可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，也就成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。 就影片的叙事结构观之，《大都会》巧妙地运用资本家之子与工人领袖玛丽亚交往的主线，将大都会中具有不同象征意义的、不同层级的人、事编织纳入主题，高高在上、不知民间疾苦的资本家，代表了上层阶级的剥削与冷漠，行事极端的科学家则讽喻当代科学主义的偏执发展，象征救赎力量的玛丽亚则被冠以圣母之名，片尾洪水冲毁都会城、众人获救一事，更是运用了水的意象与圣经诺亚方舟的隐喻相互辉映，深入阐述本片的主题意旨。 未来派建筑大师圣爱利亚〈St.Elia〉曾说：「建筑是居住的机械〈Machine for Living〉」，佛列兹朗于《大都会》中的空间调度即奠基于此，但影片中一幢幢巨大、钢铁、冰冷的机械式建筑，反而成为佛列兹朗藉以批判科技文明压制人性的最佳利器，透过视觉构图与明暗光影的对比处理，所有的机械产物成为人类生存挥之不去的阴影，占据极大比例的生存空间而威胁、压迫人类的生存。影片中心性扭曲的上层阶级与遭受生活迫害的下层阶级，在佛列兹朗的眼中，或许都是机械文明的受害者！ 人的未来究竟会如何？面对未知的明天，佛列兹朗以视觉影像的论证，提出了他对机械文明、资本主义过度发展的恐惧，但不论时代如何演变，人们对不可知的未来再如何恐惧，或许就如同佛列兹朗藉玛丽亚一角一再强调的，只有怀抱爱与希望，人类才有更光明的未来！还有一部手冢的大都会，卡通片，在电驴上下载，我做的源。

很多人搞错了一件事，《后来的我们》最大的问题不在于它的题材上，不少人觉得《后来的我们》和《前任攻略3》被大家吐槽是因为这两部电影都是讲前任的，但这些人都错了。讲前任当然没有什么问题，问题就在于无论讲任何事，一部电影都要讲得尽可能高级，而《后来的我们》就非常的不高级。其实《后来的我们》里的前任问题少见吗，一点都不少见，井柏然和周冬雨这样的年轻情侣实在太多了，在刚刚迈入社会的阶段摸爬滚打，凭借着爱情的热枕忽略了很多生活上的问题，却因为一点分歧分开后错过，多年后再度相遇。这实在是再令人熟悉不过的故事了。问题就在于，久别重逢的两个人，尤其是在电影里，他们要以什么样的方式相遇和相处才是一部电影应该拍的。我们先来看不够高级的《后来的我们》是怎么做的——它让井柏然和周冬雨在一个雪夜被困在机场，因为酒店房间不够只能挤在一间房，这当然也没什么问题，只是一对旧情人在一个空间里，除了追思你们过去的可能性，难道就没有什么别的可以做的？就不能谈谈你们现在的生活吗？一部更为高级的电影会怎么做？我们举一个国产电影的例子——香港电影《前度》，这部电影把前任两个字都写在了电影名字里，却比《后来的我们》讲起前任要高级，同样回溯了过去的故事，却不是以男女主人公相遇后相谈的方式。在《前度》里，陈伟霆和阿娇再次相遇，两个人并没有直接坐下来好好谈谈，而是尴尬地相处了一阵子，在后来好不容易问起对方时都要小心翼翼，这才是更为真实的分手后的情侣见面。在《后来的我们》里，井柏然在外面突然拉着周冬雨往酒店跑，观众们难道不知道这两个人想干什么吗？是因为撞到了熟人这两个人才停下来。而井柏然在酒店里接孩子的视频电话，周冬雨躲在角落，还是让人觉得藏着掖着十分不痛快。反观《前度》里，阿娇直接在陈伟霆的现任面前生活，两人看似陌生实则熟悉、看似熟悉实则裂缝无法修补的那种感觉才是真正展示前任的高级感。到了《前度》的末尾，是一个水杯的镜头。当初陈伟霆和阿娇吵架，阿娇总喜欢摔杯子，最后换成了塑料杯。但到了电影结尾，我们看到原来塑料杯摔在地上，看似没有摔碎，但实际上已经漏出水来。这就是他们俩的关系。这才是高级。而更高级的，如同爱乐之城，前任相遇，一切都不用说，全在画面和音乐里，这才是真正的高境界。所以，《后来的我们》并不是题材出了问题，而是，它在讲前任这件事上，太LOW了而已。

因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。

默片电影特点：无声或声画脱节；默片并非没有声音，播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的大部份默片的播放速度都比有声电影缓慢，因应年份和影院的不同，每秒约有16至23格，而非24格，除非很小心地把他们的原本速度播出来。他们的动作可能变得不正常地快或奇怪；因此,在默片后期，人们试图加入声音时，不可能有与影像同步的声音或说话。扩展资料：在无声电影的时期，人们用现场音乐伴奏，一般使用一家钢琴或者整个管弦乐队。当时人们渴望且期待有声电影时代的到来。终于，大萧条初期，好几个国家的发明家同时在研究有声系统，从一开始发明家就试图把唱片机上的声音复制下来与影像匹配，但在1920年代中期之前，这实属困难。美国，德，苏，三个老大主导着世界电影有声化，1923年的时候有个叫 Lee DeForest 的首先展示了他的“有声胶片电影”他把声波转换为光波，以影像的方式记录在35mm胶片上画格边缘，这就解决了声话同步的问题。

经典台词实在是太多了，很多电影台词一时间想不起来。《泰坦尼克号》里的“you jump，I jump”，《喜剧之王》中周星驰对张柏芝说的“你要养我，是不是真的”，《亮剑》中秀芹对李云龙说的“我生是你的人，死是你的鬼，别让我看不起你，李云龙你开炮阿”，经典电影数不胜数，台词更是不计其数。就我目前的奋斗现状来看，《幸福来敲门》这类电影的台词，更让我印象深刻。爸爸对儿子说的，“别让别人告诉你，你成不了才”，“如果有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人想告诉你，你成不了大器。如果你有理想就要去努力，现实就是这样。”这一段台词不仅是家庭教育的典范，也可以是我们青年人的座右铭。结合电影中来看，这段台词不仅是父亲为了教育儿子而说的，更多的是他想说给那些看不起他的人听。他极力的想要通过努力证明自己，为了儿子，为了生活而努力。每个人年轻人都怀揣着梦想，也应该为了梦想拼尽全力。

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。金像奖在写给卓别林的信中写到：你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。也就是说，影史上能与卓别林相提并论的喜剧电影人根本没有，巴斯特·基顿虽然也是喜剧电影大师，但也差了些火候。卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段，早期单纯是做喜剧，慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题，这样的改变褒贬不一，但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。《摩登时代》故事背景是美国大萧条时期，人们艰难度日，社会毫无活力可言。在那个时代，资本家的工厂依然开动着，工人们为了一顿饭，把自己变成了一个机器，机械地执行着流水线上的任务。《摩登时代》中有很多夸张的地方，但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病，比如他在将要出狱获得自由的时候，却宁愿被多关几天。在监狱最起码饿不死，但无产者在外面，有了自由却没有了生存的基础，流离失所、饥肠辘辘是常态。还好，卓别林和流浪女互相取暖，日子倒也过得下去。实在过不下去了，就犯点事，进监狱缓缓。《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

《停不了的爱》：“小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。 《新不了情》：我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。 不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。 《星愿》：世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：“我爱你” 《不夜城》：这世上只有两种人：骗人的和被骗的 《卧虎藏龙》：我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方 《简爱》：你以为我穷，不漂亮，就没有感情吗？如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的！就象我现在难于离开你一样！ 《阿甘正传》：生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。 《爱玛》：世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。 《辛德勒名单》：什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利! 《爱情故事》：爱，就是永远也用不着说对不起。 《这个杀手不太冷》：“人生本就是苦还是只有童年苦？” “生命就是如此。” 《河东狮吼》：从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。经典电影名言锦集 真正的速度是看不见的，就像风起云涌日落月升；就像你不知道树叶什么时候变黄；婴儿什么时候长出第一颗牙；就像你不知道什么时候会爱上一个人……。——＜＜无极＞＞ 多时候，爱一个人爱得太深，人会醉，而恨得太久，心也容易碎。世间最痛苦的事莫过于等待，我不知道她等了我多久，我一直以为我不会再有机会见到她，突然间，我不知道该怎么开口，不知道怎么讲第一句话，告诉她，我真的很爱她。原来尘世间有很多烦恼是很容易解决的，有些事只要你肯反过来看，你会有另外一番光景，我终于明白，镜花水月是什么意思，其实情之所至，应该你中有我，我中有你，谁是男谁是女，又有什么关系，两个人在一起开心不就行了，今天她是小霸王，可能明天又会轮到我了。——＜＜天下无双＞＞ 这世上只有两种人：骗人的和被骗的。——＜＜不夜城＞＞ 别跟我说你是无辜的，这让我愤怒，因为它侮辱了我的智慧。 ——＜＜教父＞＞ 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。——＜＜阿飞正传＞＞ 也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个．娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。——＜＜红玫瑰与白玫瑰＞＞ 小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿；长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。——＜＜停不了的爱＞＞ 爱，就是永远也用不着说对不起。——＜＜爱情故事＞＞ 我的师父常说，把手握紧，里面什麼也没有； 把手放开，你得到的是一切 !! → （卧虎藏龙） 有时候你赢了，但其实你输了。 → （美梦成真） 凡事太尽，缘份早尽！ → （风云） 上天虽然强硬，但他可不瞎 ！ → （避世镇） 有信心不一定会成功，没有信心一定不会成功。 → （英雄本色 2 ） 「 A Son Never Forgive ! 尽己之力， 永不忘本。」 → （怒海潜将 ） 「专心一致才能面对现实 ! 」 → （星际大战首部曲 ） 「人皆有一死，但并非人人都活得有意义。」 → （英雄本色 ） 「每件事都有好的一面，放弃就看不到了。」 → （双面情人） 「我们所要做的是提升生活品质，而不是延缓死亡。」 → （心灵点滴）经典电影中的经典名言 1、世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。——《卡萨布兰卡》 2、我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。——《开往春天的地铁》 3、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。——《无间道》 4、人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。有的人幸运，很快就找到了。而有人却要找一辈子。——《玻璃樽》 5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出。——《笑傲江湖》 6、小时候，看着满天的星星，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿。长大了，遇见了自己喜欢的人，却还是来不及。——《停不了的爱》 7、心里有就有，心里没有就没有。——《周渔的火车》 8、姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？——《青蛇》 9、当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。——《春光乍泻》 10、我们现在是谈生意，不是谈恋爱。——《喜剧之王》 11、拥抱真是很奇妙，虽然两颗心靠得很近，却看不见对方的脸。——《妙手仁心》 12、感情就是这样，你伤了别人，无论有意无意，就总会有一个人来伤你。——《我和春天有个约会》 13、我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。——《阿飞正传》 14、傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来满街都是男人，个个都比豹哥好。——《甜蜜蜜》 15、每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光。娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。——《红玫瑰与白玫瑰》 16、我甚至连他的一张照片都没有。他只活在我的记忆里。——《泰坦尼克号》 17、如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。——《断臂山》 18、不是子弹，而是美女杀死了野兽。——《金刚》 19、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心。——《天下无双》 20、这么多年，牵着你的手，就象左手牵着右手没有感觉，但砍下去也会生疼。——《一声叹息》 21、爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。——《2046》 22、一个受伤的人，不知道如何接受和给予爱。——《菊花香》精选经典电影富有哲理台词 精选经典电影富有哲理台词（一） 1.有时，你必须进入别人的世界去发现自己的世界缺少什么。——《触不可及》 2.多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年华》 3.我也很喜欢，当年喜欢着你的我。 4.我的愿望，就是希望你的愿望里，也有我。——《我的少女时代》 5.每个人都会死去, 但不是每个人都真正地活过 。——《勇敢的心》 6.她曾经说过，如果有一天我走丢了，就在原地等着，她会来找我。——《蓝莓之夜》 7.如果我的爱情回忆在化为一份记录性书写时，有任何的意义，那便是希望每个读着这些故事的男孩女孩，都能从中获得一点点，相爱的勇气。 8.我觉得我的青春结束了，而且就埋葬在这。——《中国合伙人》 9.以前我没得选，现在，我想做个好人——《无间道》 10.“我虽然并没有忘记你，但也没有精力去想你了。”——《深夜食堂》 11.杀不死你的只会令你更强大。——《贫民窟里的百万富翁》 12.不是尽力，是一定要做到！ 13.我已经不再是以前的我了。——《金刚狼2》 14.成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。 15.不是你身边的不是你最爱的，而是你最爱的已经不在你身边了。——《前度》 16.一个受伤的人，不知道如何接受和给予爱。——《**香》 17.只眼开兮只眼闭，只记好兮不记坏，个中奥妙在其中，百年好合笑呵呵。——《百年好合》 18.只要我们住在对方心里，死亡就不是分离。——《北京遇上西雅图》 19.“只有在梦想中，人才能真正自由。”——《死亡诗社》 20.“你知道什么叫失败？真正失败的人，就是那种特别害怕不能成功，怕死了，连试都不敢试的人。”——《阳光小美女》 精选经典电影富有哲理台词（二） 1.你知道什么叫喝美了吗?你喝多了就觉得美了。——《前任3》 2.我已经将另一个女孩嵌进我的人生，那女孩的人生亦然。我无法掉头就走，那也是我珍贵守护的爱情。 3.想你的时候有点幸福，幸福的有点难过。——《青春期》 4.我也很喜欢，当年喜欢着你的.我。那时侯的我，简直无时无刻都在发光呢。 5.“你不了解真正的失去，唯有爱别人胜于自己才能体会。”——《心灵捕手》 6.我们从起点走来历经漫漫长路;每一次飙车就像走过一次人生。——《速度与**7》 7.你真的明白你的人生吗?你的人生不过是给别人看的，而我不用。——《谁的青春不迷茫》 8.我宁愿放弃现实中的无家可归，也不愿意放弃博一把的机会。——《后来的我们》 9.你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开。——《阿甘正传》 10.现在我终于明白了，原来每一段恋爱，只要在心里面，已经是天长地久。——《恋情告急》 11.你妈妈也去过不少地方耶!还有这种嗜好!只拍床这么变态!——《前度》 12.我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。——《美国丽人》 13.别人说你不行，是因为他自己做不到。你要尽全力保护你的梦想，那些嘲笑你的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。如果你有梦想的话，就要努力去实现， 就这样。——《当幸福来敲门》 14.人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。——《 少年派的奇幻漂流》 15.改变，人人都会有的。当你真正面对改变，你也就觉得坦然了。——《廊桥遗梦》 16.每个人都是这样，他们为了彼此而活下去。——《时时刻刻》 17.我内心深处感到非常难过，即便昰现在，当我感觉到你安全地在我怀里的时候，我真的昰最可怕的。——《暮光之城·破晓》 18.活着，就是在死去的过程，一天一天的，向着死亡的方向接近。所以不必保留，要随心所欲地生活。——《不是任何人女儿的海媛》 19.“年轻时，总以为能遇上许许多多的人。而后你就明白，所谓机缘，其实也不过那么几次。”——《爱在日落黄昏时》 20.青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。 精选经典电影富有哲理台词（三） 1.爱情，要么让人成熟，要么让人堕落。——《和莎莫的500天》 2.年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有非常宽大的胸襟才行。——《初恋50次》 3.别用你那盗版蒙娜丽莎般的微笑冲着我，我的胃没你想象的那么坚强。——《小时代》 4.然我不介意牺牲自己的感情，但是我真的很介意牺牲你。——《流金岁月》 5.不像考卷，所有复杂困难的问题都能得到一个解答，真实人生里，有些事永远也得不到答案。 6.事实上，到了某个时间节点，就会愈发觉得生活远不及电影，至少电影需要逻辑，而生活，什么都不需要——《天堂电影院》 7.没有结果的爱情，只要开了花，颜色就是灿烂的。见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。一场名为青春的潮水淹没了我们。 8.青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋一次，人生就是不停的战斗。 9.不过是有些人误走歧途，这并不代表他们永远迷失。——《X战警：逆转未来》 10.“有时候正是人们以为的无用之人，成就无人敢想之事！”——《模仿游戏》 11.你们厌倦逃亡了?害怕面对自己的本性?——《X战警：第一战》 12.人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样?——《这个杀手不太冷》 13.我恨我自己，从一开始我就知道你贪婪，你的自私，可我还是爱上了你。——《面纱》 14.上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多!——《四根羽毛》 15.如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。——《东邪西毒》 16.在道义上我们绝对尊重讲信义的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。——《英雄本色》 17.曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》 18.这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。——《头文字D》 19.我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。——《开往春天的地铁》 20.失恋了，我的青春也结束了。 名句作为警示自己的句子，希望以上《经典电影名言总结》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 总结人生的经典句子 专题。

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。 无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。 第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。 而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。 但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。 到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。