黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。一、黄金时代黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。二、让子弹飞《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。三、捉妖记《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。四、道士下山《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。一张电影海报竟价值百万黄海设计的电影海报,一张竟要上百万。无数导演还要排队预约他来设计,他到底牛逼在哪里?或许你对他的名字不熟悉,但他设计的海报一定见过。1999年,黄海从厦门大学设计系毕业后进入电视台工作,做了3年的社会新闻工作。2002年,他来到北京,进入了著名的国际4A奥美广告公司,跟着台湾广告文案大师刘继武先生学习。2007年,黄海加入了远山广告,这是国内第一家将电影海报设计作为主营业项目的广告公司。同年他为姜文的电影《太阳照常升起》设计的海报从近百幅作品中脱颖而出,在当年的戛纳电影节上更是轰动一时。由此,黄海也开始了他开挂一般的电影海报设计人生。2012年黄海开创了自己的“竹也文化”,自此成为了中国电影设计海报史上的重量级传奇人物。他很少接受采访,不愿抛头露面,只希望用作品说话,为人低调至极,却也吸引了无数著名导演慕名前来。不止是国内的著名导演,很多国外导演也都希望黄海能为他们的电影设计宣传海报。日本导演宫崎骏的电影《龙猫》的内地版海报,也是出自黄海之手,海报中不仅彰显了电影主题本身,也带有浓浓的中国风格。黄海用他的一己之力,把中国电影海报的审美抬上了一个档次。海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。
