个人感觉，这三场演唱会都很好，也许你会觉得粉丝自带滤镜——我不同意，哈哈！ 张国荣无愧superstar这个称号，他总是把最好的演出、将非常前卫的理念展现给观众。但鉴于当时 社会 媒体风气并不好，哥哥的演唱会却是毁誉参半，这对一直认真付出的哥哥以及幕后的工作人员，是非常不公平的。所以关于张国荣的黑评大多是不真实的。观众大老爷们记得擦亮眼睛，别带偏光镜。 因为篇幅有限，我就简单摘录97和拉阔的报道表达我的看法，主要版面就留给热·情演唱会了。 踏入九七年第一位在红馆举行演唱会的是张国荣。 哥哥上周六已成功完成二十四场演唱。 再一次踏足红馆舞台的LESLIE，我们不能不承认，这位曾一度是无数年青人心目中至高无上的偶像男歌手，今时今日对比乐坛的後浪，他确实是「老」练。但这种「老」并未对演出构成任何影响，相反，LESLIE演绎歌唱时，唱腔比以前更为成熟老练，沧桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位——他的动作不大，但却很能配合歌曲的跃动节奏与感觉。 是商业电台叱咤903自1998年开始举办的流行音乐会系列，每年举办数场，邀请不同歌手担演。“拉阔”二字取自英文单词live的粤语谐音。 2000年拉阔音乐会第一场邀得张国荣主演， 于2000年3月2日在香港会议展览中心举行。拉阔其实是在为热·情演唱会热身，演唱风格如哥哥所说“清汤挂面”，但极为简单的表演方式却是对歌手实力的考验。 拉阔音乐会门票主要是以信用卡积分换领，少部份凭购买某牌子水笔之收据，以先到先得方式换取。音乐会反应热烈，门票极速换领一空，一度出现网上炒飞情况。其中以某日本歌迷出价每张万多元港币在日本网站投得两张黄牛飞，令人乍舌，香港传媒广泛报导。 正是因为对张国荣高度认可，才会有如此热情的待遇。 2000年张国荣热·情演唱会，由张国荣亲自担任艺术总监， 演唱会剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创。 热情演唱会从天使到魔鬼六套服装，全部出自于法国高级设计师Jean Paul Gaultier（让·保罗·高提耶）的手笔，这在对当时亚洲的艺人来讲，是史无前例的，从前只有欧洲的麦当娜才能享受这么高的待遇。 监制陈永镐说，这次舞台设计的主题是“剧院”：“我们舍弃演唱会大明大暗的灯光，运用含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个 变幻的Dreamland 。” 开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念； 多达二百只的Vari-lite（光束灯）， 做出最细微的灯光效果；银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用；音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。 整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条布幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，象是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞，迷惑了。荧光幕播出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星 雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《左右情缘》——由卖弄的一分钟到 给狠狠地打了两巴掌，观众都看得非常投入，时而大笑、时而拍掌。陈淑芬补充说：“这些片段是哥哥 亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！” 张国荣一九八五年第一场大型演唱会、九零年《告别》演唱会，都是陈永镐当监制。今年年初，陈永镐已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但红堪 体育 馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明的突显出来：“阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑程度 最高的一位歌手。” 陈永镐要求创新、要求突破，他不屑部分传媒对演唱会的大肆评击，更不满本地制作固步自封； “香港的表演事业哪里有进步？还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗？ 当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但 要进步，不然就是同流合污了 。我在二十年前搞演唱会，日本人也要学习，但现在？没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，现在可是四大退步。” 《追》，布幕现出发丝，楼梯射上圆点，天上地下一片银光中，隐约一抹红光；《春夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙；《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。发舞唱毕《路过蜻蜓》，张国荣边在舞台上更 衣边 介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，把观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。 张国荣为了这次演出下足心机：每天三百下sit-up、跑步练气、戒烟戒酒，唱功固然不容置疑，腰围还保持二十八吋，八名设计师的衣服穿得漂漂亮亮。那一头长发在台上发挥了极佳效果，每一次头发散开，都是一次高潮。但落到报章杂志上，只见披头散发鬼影幢幢的“贞子”现身，他很生气。 纵使张国荣嚷着：“仙姐（白雪仙）看完第一场，就走到后台拥抱我说：‘这是真正的艺术！其他人说什么，不重要！"”但负面的报道令马来西亚和大陆的演出要做出修改。他气得咆哮起来：“好！什么都可以改，唱回旧歌、穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了。” 平心而论，现场看见长发飘扬的张国荣，压根儿连想不到女性化，正如我们的时装版主任王丽仪所说，那就是拉丁裔的俊男，一向以来欧洲人就喜欢留长头发、晒得黑亮、穿裙子也不是新鲜事。倒是张国荣介意，在台上说：“不要叫我靓女，会翻脸的！我从来没有想过要做女人！”如果这次是其他歌手，例如郭富城留长发，传媒的报道又是否一样？说到底，还不是戴着有色眼镜。 台上一条长桥，缓缓升高，张国荣 救在 上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却 化 了几十万元去安 装并以油压器升降。 认真见于不惜工本，聪明也在于见好就收。一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。《红》床上无数诱人长腿、《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。演出《陪你倒数》 时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的rave party，张国荣把多首经典快歌编 在一起，观众都站起来跳舞。一个小孩骑在爸爸肩上，笑得前倾后仰，乐不可支的，一家三口玩得很开 心，父母当年听到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《MONICA》、《STAND UP》时，也曾经这么快乐吗？张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。张国荣有点感触：“这可能是我最后一次站在台上了……”观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：“他呀，老实说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧！”这就像一些画家到了某一个阶段，每完成已幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：“I am what I am，我永远都爱这样的我。”
