迷幻摇滚

窦唯本身是精神病护理专业出身的，所以他的歌都是比较神经的。他的嘴也好使，叽里咕噜的都可以念出来，唱出来。高级动物这歌只是用一些词拼凑出来的一首朗诵歌，但是其中的意义值得细细品位。我曾经把这首歌翻译成英语，结果外教说我是诗人。。。

曼森可不是死金。。。。喜欢听点旋律性的可以听听Arch Enemy，或者博多之子Death 一直 是我的最爱，是第一支接触的过的死亡金属Chuck也被称为死亡之父Deicide 算是最邪恶的了，风格较Cannibal Corpse来说更加多变，最关紧的就是快有剁肉的感觉Obituary 生死簿偏碾一点但声音绝对比低吼好听的多，前几张专辑甚是经典Carcass Morbid Angel只能说一般，很大牌的乐队，不过现在听真的一般Suffocation绝对不错Vader波兰的很猛Nile如果喜欢比较低沉的这支绝对没错像“死胎”，和Disgorge，Murder Squad，In Flames 这样的小乐队现在发的太多了，只是听上去是比较多样化，比较变态，尤其Disgorge的呕吐唱腔Sepultura有人说也算死亡，那我推荐你他们的全部专辑，越往前越好听！还有欧洲的“被埋”实在想不起英文名了！超经典，都是当年搜大口磁带时的经典了！Opeth做得很怪很惆怅的那种！不知道你喜欢不！Six Feet Under 做得太蠢太慢适合不甚了解者本人不推荐！Exhumed 和Avulsed每张专辑的封面都能体现出他们的残忍！远比Cannibal Corpse的卡通画爽的多黑金属EMPEROR每张专辑都很不错！Bathory也不错，早期是比较原始的黑金，后期的应该你会喜欢。Borknagar里面也多了很多本民族的音乐元素Dimmu Borgir应该不会不知道的，与Cradle Of Filth同样大牌的，早期有几首很漂，有一张早期合集《挪威之王》里能找到！其中也包括了Ancient，Arcturus这样的传奇乐队Dragon Lord，Epoch Of Unlight，Summoning，Sentenced搜一下这几个乐队，都比较新，混合更多的元素Siebenburgen中的女美声很漂！偏重吸血鬼文化！其他的几只不错的黑金也一并推荐给你！都偏旋律些At the GatesDissectionHypocrisyImmortal，Mayhem，Marduk（个人的最爱）很原始不过很喜欢，并非Darkthrone，Dark Funeral之类的纯原始不修饰好吧。。。。那个二楼的，我表示我是复制了，但是死金比较经典的也都是这几个乐队，复不复制都是这些，再说了Avenged Sevenfold 根本就不是死金。。。。你弄明白了再来说别人好不好？

所有radiohead和muse的歌，都是迷幻风格，之所以只说两个，是因为它们就是迷幻的精华

雷鬼风明显的。华晨宇本人很喜欢迷幻摇，他其他很多作品也是属于，但这首《疯人院》不是。

看到这个问题有点纠结要不要点进来……我学了英美摇滚历史，因为我热爱摇滚，尤其热爱那些经典的乐队。没有听过的话，去听听吧。The Who的《My Generation》……可以听出虽然激烈但却带有颓废的艺术感。我猜你绝对不会知道这首曲子里分明就唱出了drugs的作用。很重要的一个段落会听到主唱颤抖的结巴声，很霸气但是没有接触过drugs的世界的听众不会知道那是一种drug的作用。我想The Who可以说是经典的英伦迷幻摇滚团了，我很喜欢他们的歌曲。然而尽管我打心底里深爱摇滚，许多摇滚作曲家，而且不只限于迷幻摇滚，的确是服用drugs。也不能说是因为drugs他们才能够创作，我只能说许多艺术家的生活都不是一般的，因为很多艺术家的情绪往往特别敏感，所以很多情况下会依靠drugs。当然，也不是都会依靠药物，也要看时代、国家、社会背景什么的。

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），迷幻摇滚是指摇滚艺人在服药后的亢奋状态中所作的音乐。乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。

能代表摇滚乐未来的迷幻乐队:GorillazRadiohead是病态唯美风格(对不起,扯上我的名字了,但是真的)suede这些年有些遍向于流行和唯美muse是地道的迷幻

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）另外，Cranberries（卡百利）是一支来自爱尔兰的迷幻摇滚乐队，在新生迷幻摇滚队伍中，我觉得他们是比较出色的！我知道的东西有限，你不妨到一些好的摇滚音乐网站逛一逛(比如：rockchina之类)，那里风格分类很细。

华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。 死亡摇滚：挺恶心的一个分支，拿死亡金属的技巧玩硬核 也叫做死亡金属 Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） 死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线 ，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些 残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般 的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲 结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有 在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优 秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。 死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。迷幻摇滚:盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑1.乐队名：THE BYRDS 　　专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）2.乐队名：THE BEATLES 　　专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅） 3.乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND 　　专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全） 4.乐队名：JEFFERSON AIRPLANE 　　专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）5.乐队名：LOVE 　　专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化） 6.乐队名：PINK FLOYD 　　专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手） 7.乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION 　　专辑名：WE"RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）8.乐队名：众艺人 　　专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968） 9.乐队名：HAWKWIND 　　专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）10.乐队名：DE LA SOUL 　　专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高） 11.乐队名：PRIMAL SCREAM 　　专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）12.乐队名：SPIRITUALIZED 　　专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

显然有的，这种区别你听一听很自然就能理解。华丽摇滚的代表是David Bowie，他的音乐通俗点说属于较为耐听的。华丽摇滚运用的音色略强，但相比金属乐较弱。华丽摇滚的歌曲结构也比较接近流行音乐，可以感觉到明显的主歌-副歌-过门-主歌这样的结构。迷幻摇滚的话所指范围非常广。国内乐迷往往有很大一部分认为Pink Floyd是迷幻摇滚的代表。但就迷幻摇滚风格在国外的认定来说，它的根源是伴随着60年代美国的嬉皮运动，代表人物是3J，即Jim morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin。Pink Floyd也可以作为迷幻摇滚的入门之一，因为他们的音乐比较直观，借助一些明显的声响意象，同时也具有迷幻元素。总的来说，迷幻摇滚听起来是很古怪的，而且并不“迷幻”，你可以听听Jimi Hendrix的一些现场录音，比如Machine Gun。所谓迷幻起初是表演者所处的状态，而非描述给听众的感受。迷幻摇滚在其所处的年代是音色非常重的，那时Metal还没有诞生，而多数Hard Rock也无法和迷幻摇滚完全划分开。就其在摇滚乐发展的历史上来看，迷幻摇滚比起华丽摇滚重要得多。迷幻摇滚处在民谣、布鲁斯、早期摇滚混杂、电音化、并且第一次与社会文化运动并生的时期，可以说是摇滚在文化史上最重要的时刻。而且后来的所有摇滚风格，可以说都与迷幻摇滚有关系。华丽摇滚现在被提起，主要是它与同性恋、易装癖文化等联系起来的审美风格。日本摇滚/金属与华丽摇滚的关系很大。

不仅仅是高音唱得很好，并且说passaggio（换声点，过渡音）的水准跟玩似的也不过分。虽然可以唱高音的主唱有很多，但是能够达到河铉雨和超越3音程“连续”唱法水平的主唱一直没出现过。这应该就是人们常说的“稀缺性”。单发性的高音和连续性的高音对音量的“级”的要求不同。声带的接地状态的高音和内震率，呼吸，还有声音的密度，可以说这些全部都是证明。到目前为止，河铉雨是我唯一知道的，在现场实时播放的节目中，3音程从不失误和能够内外演奏将近1分钟的主唱。

风格类型： Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（实验摇滚）组队国籍： 英国 组建时间： 1989 Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L .Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。1992年，乐队录制了第一张小样，取名为《Manic Hedgehog 》并在牛津地区销售。同年，乐队改名为Radiohead，名称取材于 The Talkingheads 乐队的一首歌《Radio Head》。1992年3月，经过一个小制作人的制作，乐队的第一张EP发行，反响强烈。为了乐队的发展，乐队和当时的著名工作室 Boston-based 联系，制作人对乐队小样中的几首歌非常欣赏，其中包括《Creep》，制作人 Paul Q Kolderie甚至认为，乐队一定会成为第二个The Beatles 。1992年5月，乐队的第二张EP《The Drill 》发行。1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。1994年1月，乐队开始了第二张专辑的排练。乐队在5-6月，开始了世界巡演，包括：西班牙、德国、意大利、日本、香港、澳大利亚...9月，乐队推出EP《My Iron Lung 》为新专辑宣传。1995年1月，乐队和Candyskins 及Supergrass两支乐队在牛津巡演。随后，乐队的第二张专辑《The Bends》发行，乐队的风格更趋向于成熟。Paul Q Kolderie把这张专辑定位于欧美风格之间，并希望《The Bends》在全球范围内引起注意。而乐队成员Colin却认为这张专辑和第一张专辑风格一样，不同的只是乐队的巡演的经历。同时对这种生活，Colin又流露出厌烦的情绪。主唱Thom对外界对乐队的频频爆光也十分不满，并公开对表示对自己的歌曲被大多数人认同而感到不可理解。3月，EP《High and Dry》发行，并排名排行榜17位，同时，专辑《The Bends》排名第5名。直到这时，全部英国人的目光才注视到这支乐队身上。9月，乐队和美国乐队R.E.M开始迈阿密巡演。同月，乐队的单曲《Lucky》被收录到慈善专辑《Help》中，这是一张由非主流乐队和艺人组成的合辑，包括：The Stone Rose、Suede、Paul Weller、Orbital、Manic Street Preachers.... 所有收入捐赠给在波斯尼亚受战争残害的儿童。1996年，乐队在巡演并美国发行了单曲唱片《High & Dry》、《Fake Plastic Trees》和一些“B-Side”歌曲，销量一般。厌烦和悲观的情绪被带到了乐队的第三张专辑中。1997年5月，《Ok Computer》发行，出人意料的是这张专辑竟然在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，专辑才在全球上市。这张专辑并未引起很大反响，但在摇滚界内受到了好评。随后，乐队和Nigel Godrich 成立了自己的工作室，Nigel Godrich 是为乐队制作《Lucky》和《Black Star》两首歌的制作人。同年，在《Ok Computer》发行前，乐队又一次前往美国进行巡演，和以往不同的是：乐队这次巡演是和当时正红的美国女艺人Alanis Morissette同时演出。爱尔兰乐队U2的成员Edge对乐队极为看好，但他认为，乐队想得到美国乐队的认同是不可能的。英国乐队和美国乐队完全是两码事，英国乐队The Stone Roses和Happy Mondays 都曾尝到了失败的滋味。1997年，乐队成员遭到了世界各国媒体潮水般的采访。在这期间，乐队的排练几乎少了又少。主唱Thom表示，非常欣赏歌手Elvis Costello, Scott Walker. P.J. Harvey。并认为乐队要出一张能和The Beatles的《 Day In The Life》媲美的经典专辑。很多人认为，《Ok Computer》是一张Modern Rock 专辑，大制作人Nic Harcourt也持同样观点。（Nic Harcourt曾经为U2、R.E.M、Pearl Jam和Aerosmith制作过专辑）美国媒体认为，《Ok Computer》完全是一张奉承美国人的专辑，只有主唱Thom的神经质的演唱保持了英伦风格。1998年，乐队发行了新EP《No Surprises》，4月，EP《Airbag/How am I Driving》 发行。同年11月，乐队得到了巴黎市政府的同意，在巴黎举办了演唱会。

avril 的也算是迷幻吗？晕http://www.rockbj.com/ygwh/ShowArticle.asp?ArticleID=92这里有对迷幻的介绍本人认为比较经典的迷幻摇滚乐队还是 PINK FLOYD 1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》很经典的，试试吧！http://zhidao.baidu.com/q?word=%C3%D4%BB%C3&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10这里有很多，关于迷幻的东西

没这个风格，中速是形容词…不快不慢就是中速咯迷幻摇滚节奏有一种飘渺的感觉，通常描绘的东西和吸毒有关……代表乐队有 早期的pink floyd、jefferson airplane、the doors 等ps 楼下说的那些全是华丽摇滚，不是迷幻摇滚

是lifter的swing，小乐队。试听：http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=69301281没法下载，不成去系统临时文件里找吧。歌词：SwingSit down and smileAnd we"ll watch it all igniteBrightFlame and a coat of smokeSo, don"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apartNow we"ll throw rocksAt the cars on our blockStopChase us to laughterSo, don"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apartAnd then we"ll get to stay out after darkWith matches, guns and dirty magazinesSecond grade and they came to tell me You weren"t coming backLater on I wouldStart a fire for you and run awaySo much smokeSo much fire without youDon"t turn aroundAnd go home againDon"t let them catch youWe could have torn this whole world apart

落日飞车是迷幻摇滚。落日飞车是台湾乐团，最初创立于2009 年，最早是以迷幻电子音乐为基调的双人组合，草创时期玩的是实验电子音乐，直到2011年后蜕变成三人编制的摇滚乐队。飞车创团至今常摆荡在各种乐风之间，早先是以创意与乐趣为第一优先的乐团，从电子音乐一路玩到八〇的复古新浪潮，最后慢慢定型为复古车库摇滚，但又参杂了乡村与爵士的音乐元素，所以乐风不是容易定义飞车的方式，或许也体现了一种当代乐风拼贴的样貌。落日飞车简介：落日飞车是台湾乐团，目前创作均为英文歌曲。 落日飞车最初约莫创立于2009 年，最早是以迷幻电子音乐为基调的双人组合，草创时期玩的是实验电子音乐，直到2011年后蜕变成三人编制的摇滚乐队（主唱/吉他手国国、贝斯手KEVIN及鼓手尊龙），2011年9月发行了首张专辑《Bossa Nova》。专辑发行后，由于团员各自生活变化而逐渐暂停展开活动，落日飞车进入无限期休团状态，《Bossa Nova》随后成为乐迷口耳相传的私藏作品。2015年夏天，沉寂已久的落日飞车因成员多在同一练团室中练习。

1，“披头士”Sgt.Peppers Lone夸Hearts Club Braid(佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）（出版公司：Capital )2.“披头士Magical mytery Tour〔神秘的魔幻之旅)(出版公司；Capitol )3.新兵”（The Yardbirds )Roger the Engineer(改良工程师）（出版公司：Edsel )4.“飞鸟”（The Byrds)Fifth. Dimension.(五次方）（出版公司：Columbia )5.“大门”（The Doors )The jefferson（出版公司Elektra )b.“杰菲逊飞船”（Jefferson Airplane)Jefferson Airplane Loves You〔“杰菲逊飞船”爱你）（出版司：RCA )7.“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd)The Piper at the Gates of Dawn(黎明门前的风笛手）（出版公司：Capitol )8.吉米·亨级克斯体验 (Jimi Hendrix Ezperience)Are You Experienced?(你体验了吗?)(出版公司：Reprise )9.“伟大的社会”{The Great Society )Collector"s Item(收藏家的诗歌）（出版公司：Columbia)10.“发现之母”{"The Mothers of Invention)We"re only an It for the Money(我们仅仅为钱如此）（出版公司：Rykodisc )11.“滚石”（The Rolling Stones )Their,Satanic Majesties Request(他们的撤旦君王的要求）（出版公司：ABKCO)12.“多诺万(Donovan)Sunshane Supermm}.(阳光超人）（出版公司：Epic)13.奶油”（Cream)Disraeli Gears(出版公司：Polydor)14_“交通(Traffic)Mr,Fanatmy(幻想先生）（出版公司：Island )15.“误解”（The Misunderstood )Fefare the Drae.n Faded (梦消逝之前）（出版公司：Cherry Red }LSD:麦角酸酞二乙酸的简称。原名LsD.-25(Lysergic Acid Diethyl}mide).后来在口语中通常被称为Acid。1943年由瑞士人阿尔伯特·霍夫曼（ Albert Hofmann)发明，本来是要用做治疗一种中世纪流传于欧洲的怪病，但在霍夫曼无意间试用后，他却经历了人类历史上第一次“迷幻之旅 ( Acid Trip )。Acid Rock即LSD Rock，指服用LSD后傲出的摇滚乐，也常被用来泛指“迷幻摇滚”。

[迷幻摇滚]盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。mazzy star-<Cry, Cry >迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。 Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。Mazzy star 的音乐不适合放的很响，但即使你把音量调的多么低，Hope那慵懒、唯美，带一点点颓废和一点点迷醉的声音仍然总有一种氛围化了 的疏离感穿透耳膜，穿透心扉迎面而来。 [死亡摇滚] （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Discos、现场等]，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。 Charon-<Little Angel>Charon,亡灵摆渡者。芬兰哥特金属乐队 1992年鼓手Antti Karihtala ,贝司手Teemu Hautamaki ,吉他手Pasi Sipila和Jasse Hast组建了Charon乐队。<Little Angel> 的MV画面很唯美，主唱的堕落天使形象不错。这是他们的代表作。此曲一开场则以主唱混沌沙哑凝重的标准金属声音给听众们心灵上猛然一击！彷徨 欲望 哀伤三个主题被表现的淋漓尽致 不得不说这是首优秀的曲子 而紧接着各种伴奏体现了此曲漂亮的结构和编辑手法。可惜乐队现在已经解散。其实个人觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！ 而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！ 音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复杂，象看教科书，所以不就觉得头疼咯！所以。还是自己去听听，去感受吧。。^_^

英式摇滚被形容为：“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣”而迷幻摇滚的内容大多是反世俗的，曲风也多为嘈杂，旋律变化多端。

纯正、原始 的摇滚 是一种以黑人音乐 节奏布鲁斯 为基础的音乐，两者区别不大，旋律相对更流畅一些而已，多了一丝严谨少了一些随性……慢摇滚，更正式的名字是温和摇滚、软摇滚、soft rock，5、60年代 摇滚乐成为主流，一些普通的流行乐（白人上流音乐，类似百老汇那种）为了顺应潮流，加入了一些简单的鼓点、低音线条。骨子里并不非常摇滚。比如 卡朋特组合（即木匠兄妹 The Carpenters）60年代中后期开始，嬉皮士文化成为主流（反权威、反战争、倡导爱与和平、注重冥想寻找精神上的新境界——也靠吸毒帮助进入冥想）迷幻摇滚：受嬉皮士文化影响，追求神秘主义（巫术什么的），并把相关内容写在歌词里，代表乐队 The Doors 大门。大门乐队主唱本来就是一个诗人，写的东西很迷幻。酸摇滚：用音乐来表现迷幻感觉，大量尝试，开拓新的、奇怪的音响效果。习惯性的大篇幅器乐演奏。代表乐队 jimi hendrix。Pink floyd。上述两个风格因为都和吸毒、幻觉有关，而且大多数歌曲都既迷幻又酸，所以两者往往统称做 迷幻摇滚。迷幻摇滚（包括酸摇滚）是摇滚乐的一个发展阶段。虽然速度一般并不快，但和温和摇滚还是有本质区别的，至少迷幻摇滚相当重视器乐演奏，不会像温和摇滚那样随便加个低音垫底就完事。而且温和摇滚十分重视人声，而迷幻摇滚更重视乐器。然后，迷幻摇滚在那个年代的听众往往是千千万万个聚在一起的吸毒者、醉汉。所以吉他音量开得就特别大，从而导致了吉他音色的变化，最终诞生了破音效果（超载效果、失真效果）。这也是温和摇滚所不具备的。然后60年代中后期，一部分人用破音效果来演奏传统摇滚风格，就诞生了 硬摇滚 风格。而70年代初，结合了硬摇滚、迷幻摇滚的音色，加入了大段的连复段演奏 也就诞生了 重金属音乐。至于纯不纯……只能说这些都是摇滚，也并不是谁重谁就牛B。除了温和摇滚骨子里是纯商业化音乐之外，上面提到的其他的风格都是摇滚乐在某一时期、某一阶段的形式。喜欢摇滚的都应该接触。以上内容纯手打，想了解更多可以留qq给我

这句话很别扭，分开来解释好了。High Hopes是pink floyd的一首歌，收录在他们的The Division Bell这张专辑里。弗洛伊德是指Pink Floyd（平克 弗洛伊德）乐队。来自英国，成立于1965，解散于1994。迷幻摇滚是指他们的音乐风格。他们的音乐相对于60年代的摇滚乐，用了更多的效果，采样等等。感觉有点迷幻，其实也有由于那个时候迷幻药很流行的原因。本人非常喜欢这个乐队，也建议各位试试看。High Hopes末尾的那段吉他solo也是很经典的。

听听THE Beautiful onesBeautiful Ones那些美丽High on diesel and gasoline, 烧着柴油和汽油我们没命地飞驰 psycho for drum machine 心里只装着那些架子鼓和乐器 shaking their bits to the hits, 随着音乐摇动每寸狂热 Drag acts, drug acts, suicides, 穿起裙子，穿起裙子，还是要结绳自缢 in your dad"s suits you hide 藏在你老爸的大衣里 staining his name again, 却又玷污了一次他的名气 Cracked up, stacked up, 要碎就碎个彻底，我们才能堆在一起 22, psycho for *** and glue 转眼已经22，心里全是性和毒品 lost it to Bostik, yeah, 却把它们全忘在了糨糊里 Shaved heads, rave heads, 剃光的头颅，嚎叫的头颅 on the pill, got too much time to kill 避孕药效尚存，时间仍没法用个干净 get into bands and gangs, 干脆混迹在乐队和帮派里 Oh, here they come, 哦，他们来了 the beautiful ones, the beautiful ones 那美丽的一伙，美丽的一群 Oh, here they come, 哦，他们来了 the beautiful ones, the beautiful ones 那美丽的一伙，美丽的一群 loved up, doved up, 爱到了顶，High到了极 hung around, stoned in a lonely town 到处闲逛，孤独小镇里我变成了石头皮 shaking their meat to the beat, 随着节拍摇动每寸身体 High on diesel and gasoline, 驾着车我们把油门一踩到底 psycho for drum machine 心里只想着架子鼓和乐器 shaking their bits to the hits, 随着音乐摇动每寸热情 You don"t think about it, 你从来没这样想过 You don"t do without it, 你不能不这样去想 because you"re beautiful, 因为你这般美丽 And if your baby"s going crazy 如果你的宝贝变得如此疯狂 that"s how you made me, 你就会让我沉溺至此 And if your baby"s going crazy 如果你的宝贝变得如此疯狂 that"s how you made me, 你就会让我沉溺至此 la, la, la, la... Suede 写嗑药过后的感受还是听平克的比较直观

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。迷幻摇滚盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimi Hendrex、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead , Pink Floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

首先，迷幻摇滚是嬉皮运动的产物，迷幻摇滚的音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现.现在，不断涌现出的迷幻乐队大都是迷幻流行风格，逐渐远离了迷幻摇滚本色，接近于英伦和流行，成为适应时代的音乐类型。以上均属个人见解，如有相似，英雄所见略同也。哈哈，希望对你有所帮助。

代表乐队 pink floyd最具有迷幻特色的一首是fortably numb 还有喜欢他们的wish you were here,us and them;hey you;goodbye blue sky我喜欢他们的the wall这个专辑，the dark side of the moon也非常不错。可以买这个专辑或下载来听听。楼上说的david bowie的话，他唱的类型比较多，可以说是华丽摇滚的代表人物，不过我觉得他那首space oddity有点迷幻色彩，不管是歌词还是曲风，呵呵。还有个比较代表性的乐队the doors,喜欢他们的indian summer；the end；rider on the storm；light my fire。

迷幻摇滚之一：背景注：本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。 在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是 对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉 皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余， 去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异 服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响 。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专 门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那 里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作品<<同情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比， 70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。迷幻摇滚之二：代表乐队：1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。参考资料：http://www.rockbj.com/ygwh/ShowArticle.asp?ArticleID=92

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^） 迷幻摇滚乐队： pink floyd,Alice Cooper,The Beatles,Cranberries ，Soft Machine,The Rolling Stones(滚石，他们风格很多，包揽拉) Brainticket-Cottonwoodhill,[1971] Psychonaut,[1972] Celestial Ocean[1973] miles davis- in a silent way Santana -Abraxas Henry Cow- LegEnd Gong--magick brother/Camembert Electrique/ Radio Gnome Invisible三部曲 Group 1850-Agemo"s Trip To Mother Earth(1975) Mazzy Star迷惑之星

本篇介绍的是美国的迷幻摇滚（六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉皮”运动的一个侧面。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅 对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐 队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公 园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多 时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生 的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作 品同情魔鬼时，号称“地狱天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩 溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）另外，Cranberries（卡百利）是一支来自爱尔兰的迷幻摇滚乐队，在新生迷幻摇滚队伍中，我觉得他们是比较出色的！我知道的东西有限，你不妨到一些好的摇滚音乐网站逛一逛(比如：rockchina之类)，那里风格分类很细。

耐听、音色。1、耐听。另类摇滚的代表是DavidBowie，他的音乐通俗点说属于较为耐听的。迷幻摇滚的代表是Ashdcvdd，属于不耐听的。2、音色。另类摇滚运用的音色略强，但相比金属乐较弱。迷幻摇滚音色略弱。

在摇滚乐神圣的殿堂中，迷幻摇滚以它极强的艺术感染力占据着重要的地位，这种超凡脱俗的摇滚音乐，象一副抽象派的画作一般美丽而神秘。二十世纪六十年代，当迷幻摇滚乐开始风行世界的时候，The Doors成为其中的佼佼者。The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。此后，The Doors乐队，尤其是Morrison的放荡不羁也开始崭露头角。67年12月，Morrison因在辛辛那提州巡演时辱骂警察而被捕。The Doors乐队的官非在它以后的成功道路上一直纠缠不清。新专辑《奇异的日子》也给人一种随随便便之感，从而使曾经支持The Doors乐队的歌迷失望而去。1968年5月，刚刚重返舞台的Morison又因煽动前来看演唱会的人群闹事，而又遭到拘禁。然而，这支倍受争议的乐队，却没有间断他的成功。1968年，The Doors乐队为电影《The Unknown Soldier》制作了主题曲；同年9月，乐队第三专辑《Waiting For The Sun》荣登榜首4周之久，其中《Hello! I Love You》和69年2月推出的单曲《抚摸我》都获得了销量100万张的惊人成绩。下半年，第4张专辑《温柔的展示》排在了排行榜第6位。这时的Morrison其实早就已沉浸在毒品中而不能自拔，他在这一年中也因淫秽行为和酗酒滋事而两次入狱。他的这些坏毛病象浸满了毒液的蛀虫一样侵蚀着他，也侵蚀着乐队。The Doors1970年的专辑《Morrison Hotel》、《绝对的生活》和《女军人》都遭到了连连的挫败，人们再也没有看到最初那支让人灵魂出鞘的The Doors乐队。1971年3月，Morrison离开了乐队，隐居到巴黎开始撰写他的诗集，同年出版的《The Lords And The New Creatures》获得了成功。6月3日，Morrison死于心脏病，他死后摇滚音乐界将他作为那个时期迷幻乐的杰出人物葬在了巴黎著名的皮尔拉兹公墓。第2年，失去了生命力的The Doors乐队宣布解散了。The Doors乐队是迷幻摇滚乐中一支优秀的乐队，它将这种音乐用诗歌一般的情感表现的淋漓尽致，在世界摇滚乐的史册中写下了辉煌的一页

英国迷幻摇滚和“第二次浪潮”迷幻摇滚乐在旧金山获得很大成功，全城有成百上千的这类摇滚乐队，其中“杰弗逊飞机”最为突出。“感恩而死”（CRATEFUL DEAD，THE，1967年出版第一张专辑）乐队被指控在演奏时吸服毒品，这使他们很长一段时间内相当被动。如果说迷幻摇滚乐与“Psychedelic Rock”之间还存在什么差别的话，那就是后者更趋于柔和，更讲究色彩。这类音乐的唱片不仅重视其音乐内容好坏，还很重视追赶时尚，强调招贴广告的宣传以及唱片、盒带的包装印刷。这一类音乐大都为西海岸和英国人[“披头士”（BEATLES，THE）1967年的《佩珀军士》曾红极一时]所喜爱与推崇，激发其创作灵感的毒品大多为一些不易使人上瘾的“软毒品”。而迷幻摇滚乐则比这走得要远得多，东海岸“地下丝绒”（VELVET UNDERGROUND，THE）乐队作品中对海洛因的描述不是嬉皮士的调侃，而是将其看做一种另人担忧使人担忧使人彻底绝望的东西。迷幻摇滚乐的音乐风格影响了反映青少年失望之情的重金属摇滚乐。创作这类反映吸毒的音乐家们有：“披头士”、鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）、范戴克.帕克斯（Van Dyke Parks）乐队、吉米.亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）等等。艺术摇滚也受到该流派，或许应该说本质上是受电子迷幻音响摇滚派的影响，例如：“锣”（Gong）、“范德格拉夫发电机”（Van Der Graaf Generator）的作品等。同样电子/实验乐队也从中汲取到营养，例如：“橙色梦幻”（TANGERINE DREAM）、“罐头”（CAN）、“发电站”（KRAFTWERK）等。

迷幻摇滚代表：the grateful dead ，哥特摇滚代表：夜愿，泪湖等等古典摇滚，这个分类比较少见，应该归属于艺术摇滚，会有一些偶发性的古典音乐元素，皇后应该比较有代表性。三者的区分，可以从旋律、歌词、乐器演奏、舞台表演等方面加以区分。迷幻冗长，节奏拖沓，从听感上制作如坠梦中的赶脚，此类歌曲很多都是在吸毒的背景下制造出来的。哥特很多有歌剧式的演唱，歌词偏晦涩，音调低沉黑暗，情绪消极，歌手着黑衣。艺术摇滚如上所述，经常会有钢琴、小提琴等音乐会的编制来配合，华丽繁复，节奏澎湃。大致如此。

1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又 可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当 时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特 别值得一提的是他们1967年录制的&lt;&lt;超现实主义的枕头&gt;&gt;(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始 演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。

历史上最重要的13张迷幻摇滚专辑THE BYRDS专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）唱片公司：CBS出版日期：1966年最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。THE BEATLES专辑名：Sgt Pepper"s Lonely Hearts Club Band（佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年于1967年6月1日正式推出,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。THE BEATLES专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。乐队名：CAPTAIN BEEFHEART&amp; HIS MAGIC BAND专辑名：SAFE AS MILK （象牛奶一样安全）唱片公司：KAMA SUTRA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。JEFFERSON AIRPLANE专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）唱片公司：RCA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。LOVE专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）唱片公司：ELECTRA出版日期：1967年最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。PINK FLOYD专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）唱片公司：CAPITOL出版日期：1967年最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。THE MOTHERS OF INVENTION专辑名：WE"RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）唱片公司：VERVE出版日期：1967年最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子，由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。众艺人专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）唱片公司：ELECTRA出版日期：1972年最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。HAWKWIND专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）唱片公司：UNITED ARTISTS出版日期：1973年最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。DE LA SOUL专辑名：3 FEET HIGH &amp; RISING （上升至三英尺高）唱片公司：TOMMY BOY出版日期：1989年最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I"M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去。PRIMAL SCREAM专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）唱片公司：CREATIOR出版日期：1991年最迷幻瞬间：“HIGHER THAN SUN“中JAH WOBBLE的贝司演奏 由于喜欢穿皮裤、模仿巫师的呢喃，BOBBY GILLESPIE无疑是那些将60年代的摇滚精神带入90年代舞厅之中的佼佼者。尽管没有人料到这一幕会在90年代重演；恍恍惚惚的人群在有魔力的地毯上摇摆，霎那间音乐成了他们唯一的精神支柱。这张专辑继承了BEATLES、ROLLING STONES和TIM BUCKLEY的遗风，浓缩在了一张小小的唱碟里。SPIRITUALIZED专辑名：LADIES &amp; GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）唱片公司：DEDICATED出版日期：1997年最迷幻瞬间：在“THE INDIVIDUAL”中让人感觉到与地球失去了联系 自从《SPACEMAN》（太空人之三）推出后，JASON PIERCE就决定将幻觉试验坚持下去。这张专辑便是证明：70分钟关于爱和超越的无束缚的冥想；散发“有毒气味”的环境音乐；毫无顾忌的大声咆哮；似天上仙界传来的语音；疯狂的口琴和吉他将你带到的地方。在唱片封套上有一句警告语：请放在儿童无法触及之--真是绝顶聪明。

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚 (Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（ Tornados )1962年的冠军器乐单曲Telstar通讯卫星）和“戴夫·克拉克五人组”（ Dave Clark Five)的“Any Way You Want It(无论如何你想要它）是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在I Feel Fine(我觉得不错）里最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在“Norwegian Wood娜威的森林）里率先使用了西塔琴（Sitar)。但最重要的一迷幻摇滚乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队—“新兵”（The Yardbirds)和“飞鸟”（The Byrds)。“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用〔尤其是在歌曲“Still I am Sad(我仍旧悲伤）中〕，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。“新兵”在1966年初的单曲“Shapes of Things(事物的外形）是第一首彻底的“迷幻摇滚”歌曲。尽管“新兵”停留在“迷幻摇滚”的簸峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲“Over Under Sideways Down(在下边的人行道的下边的上边）和“Happening Ten Years Tune Ago(十年前的正在发生），从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就像是在以光速旅行。在“事物的外形”推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High(8英里高）也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指悦机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·科尔特雷恩(John Coltrane)和印地安音乐家拉维·山仁尔（Ravi S}ankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain雨）和专辑Revolver(左轮）里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black (把他涂黑）里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。“迷幻摇滚”在美国的根源是加州〔California )，或者更具体地说是旧金山（San Franciso)}在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead ),“杰菲逊飞船”（The Jefferson Airplane ),“伟大的社会”{"Ihe Greai Society } L:(及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素—灼热的吉他和悦耳的旋律。英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加人对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields{草莓地）和“Penny Lane(便士道）就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德" ( Pink Floyd ),“交通”（Traffic)等均在这种题材上进行过尝试。1967年的“爱之夏季”（Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑孙.Pepper"s Gortely He arts Club Bmul佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）；“平克，弗洛伊德”、“杰菲逊飞船”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨缀克斯（]imi Hendrix}和“奶油”（Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”（Acid Rock,“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加人到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专TheirSatanicMcyesties Request(他们的撒旦君王的要求）虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑John Wesley Herding(坚硬的约翰·威斯里）后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨级克斯体验(liani Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特（S州Barren)在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故（后来他由于无法戒掉毒鹿而不得不离开了乐队）的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。“前重金属”（Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”（Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“先卫摇滚”（P`rn}sive Rock)和“重金属"（Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚"的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：JimmyHendrex、JeffersonAirplane、theDoors、theGreatfulDead,pinkfloyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。

盯鞋和迷幻摇滚的区别是曲风不同，盯鞋摇滚带有刺耳、失真的声响，瞪鞋是一种创造梦境的摇滚乐，而迷幻摇滚更具实验性，音色更迷离，乐器会更世界音乐接轨。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。盯鞋乐队则是摇滚圈的另类，在舞台上也不跟观众互动，这种“孤芳自赏”似的壮举导致了盯鞋摇滚在90年代的没落，这让当时多数追随者以为这类音乐已死。迷幻摇滚的产生“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。

迷幻摇滚的代表是－PinkFloyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wishyouwerehere""heyyou""goodbyebluesky"等，我最喜欢“TheWall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢PinkFloyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）迷幻摇滚乐队：pinkfloyd,AliceCooper,TheBeatles,Cranberries，SoftMachine,TheRollingStones(滚石，他们风格很多，包揽拉)Brainticket-Cottonwoodhill,[1971]Psychonaut,[1972]CelestialOcean[1973]milesdavis-inasilentwaySantana-AbraxasHenryCow-LegEndGong--magickbrother/CamembertElectrique/RadioGnomeInvisible三部曲Group1850-Agemo"sTripToMotherEarth(1975)MazzyStar迷惑之星

迷幻摇滚的代表是－PinkFloyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wishyouwerehere""heyyou""goodbyebluesky"等，我最喜欢“TheWall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢PinkFloyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）迷幻摇滚乐队：pinkfloyd,AliceCooper,TheBeatles,Cranberries，SoftMachine,TheRollingStones(滚石，他们风格很多，包揽拉)Brainticket-Cottonwoodhill,[1971]Psychonaut,[1972]CelestialOcean[1973]milesdavis-inasilentwaySantana-AbraxasHenryCow-LegEndGong--magickbrother/CamembertElectrique/RadioGnomeInvisible三部曲Group1850-Agemo"sTripToMotherEarth(1975)MazzyStar迷惑之星

这个领域，不能单纯从音乐风格来区分，而要从根源上来区分。传统迷幻，是因为LSD、叶子、蘑菇等药物而诞生的，以宇宙题材居多的助飞音乐（所以我不太懂，为啥有很多没飞的人喜欢这鬼玩意儿）。当然也不是说全部如此，毕竟靠多维听感、现场各种音效，也能在非药物的情况下带来很棒的感受。从音乐上来讲，其实有很多根源爵士、布鲁斯、古典的元素在其中，哪怕是实验成分很重的乐队，也仍然有很强的可听性和旋律。新迷幻，则是在音乐和时代不断发展后，复古、先锋并存的音乐形式它和Canterbury scene有不小的关系，也是嬉皮士在当代的内核传承之一。

历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑1.乐队名：THEBYRDS　　专辑名：FIFTHDIMENSION（五度空间）2.乐队名：THEBEATLES　　专辑名：MAGICALMYSTERYTOUR（奇妙神秘之旅）3.乐队名：CAPTAINBEEFHEART&HISMAGICBAND　　专辑名：SATEASMILK（象牛奶一样安全）4.乐队名：JEFFERSONAIRPLANE　　专辑名：SURREALISTICPILLOW（超现实主义枕头）5.乐队名：LOVE　　专辑名：FOREVERCHANGES（永恒的变化）6.乐队名：PINKFLOYD　　专辑名：THEPIPERATTHEGATESOFDAWN（黎明时分的风笛手）7.乐队名：THEMOTHERSOFINVENTION　　专辑名：WE"REONLYINITFORTHEMONEY（我们参与其中只是为了金钱）8.乐队名：众艺人　　专辑名：NUGGETS/ORIGINALARTYFACTSFROMTHEFIRSTPSYCHEDELICERA1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）9.乐队名：HAWKWIND　　专辑名：SPACERITUAL（空中典礼）10.乐队名：DELASOUL　　专辑名：3FEETHIGH&RISING（上升至三英尺高）11.乐队名：PRIMALSCREAM　　专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）12.乐队名：SPIRITUALIZED　　专辑名：LADIES&GENTLEMANWEAREFLOATINGINSPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），迷幻摇滚是指摇滚艺人在服药后的亢奋状态中所作的音乐。乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。死亡金属乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的 死亡摇滚的代表人物之一:玛丽莲·曼森和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），是一种摇滚乐流派，与车库摇滚及民谣摇滚乐团属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。代表乐队诸如：平克·弗洛伊德、电台司令乐队等等。

迷幻摇滚（英文：Psychedelic rock）是一种摇滚乐流派，其源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变。迷幻摇滚涌现于1960年代的英美，与车库摇滚及民谣摇滚乐团属同一时期。迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。迷幻摇滚同时并融入了非西方的音乐元素，如印度音乐的拉加（ragas）与西塔尔琴（sitars）。 迷幻摇滚指受吸毒产生的幻觉体验激发而创作的摇滚音乐，通常可以和“Psychedelic Rock）一词通用。1966年，“第十三层电梯”（Thirteenth Floor Elevators）演唱组在奥斯丁出版了第一张专辑，旧金山的“杰弗逊飞机”（JEFFERSON AIRPLANE）乐队紧随其后，而“数五下”（Count Five）的《疯子的反应》（Psychotic Reaction）进入了排行榜前5名。电台DJ对此类音乐的大力宣传使歌手们深受鼓舞，竞相效尤，纷纷用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥自己的作品，以此模拟想象中大麻和麦角酸酰二乙酸（LSD）带给人的种种放纵迷幻的感觉。盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”（acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead,Pink Floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。 曲风起源 蓝调摇滚、民谣摇滚、具象音乐、拉加、车库摇滚、艺术摇滚 文化起源 文化起源 1960年代中期，美国与英国 典型乐器 电吉他、贝斯吉他、鼓、打击乐器、电子琴、西塔尔琴、电子合成器、特雷门等 普遍程度 1960年代晚期达到巅峰 延伸曲风 前卫摇滚、新迷幻摇滚、即兴乐团、德国摇滚、新时代、庞克摇滚、前庞克、车库庞克、噪音摇滚、硬摇滚、哥德摇滚、重金属、幻舞、曼城狂热、低头派、梦幻流行、、交响摇滚