教教如何使用摄像机

吽字义遍照金刚空海撰一吽字相义分二。一解字相。二释字义。初解字相者又分四。四字分离故金刚顶释此一字具四字义。一贺字义。二阿字义。三污字义。四摩字义。一贺字义者。中央本尊体是其字也。所谓贺字是因义也。梵云系怛摩（二合）即是因缘义。因有六种。及因缘义中因有五种。如阿毘昙广说。若见诃字门即知一切诸法无不从因缘生。是为诃字字相。二阿字义者。诃字中有阿声。即是一切字之母一切声之体一切实相之源。凡最初开口之音皆有阿声。若离阿声则无一切言说。故为众声之母。若见阿字则知诸法空无。是为阿字字相。三污字是一切诸法损减义。若见污字则知一切法无常苦空无我等。是则损减即是字相也。四摩字义者。梵云恒么此翻为我我有二种。一人我二法我。若见么字门则知一切诸法有我人众生等。是名增益。是则字相。一切世间但知如是字相。未曾解字义。是故为生死人。如来如实知实义。所以号大觉。二解字义有四。诃阿污么四字差别故。初诃字实义者。所谓诃字门一切诸法因不可得故。何以故。以诸法展转待因成故。当知最后无依。故说无住为诸法本。所以然者以种种门观诸法因缘悉不生故。当知万法唯心。心之实相即是一切种智。即是诸法法界。法界即是诸法之体不得为因。以是言之因亦是法界。缘亦是法界。因缘所生法亦是法界。阿字门从本归末毕竟到如是处。今亦诃字门亦从末归本毕竟到如是处。阿字从本不生生一切法。今亦诃字以无因待为诸法因。终始同归。则中间旨趣皆可知矣。是名诃字实义。次阿字实义者有三义。谓不生义空义有义。如梵本阿字有本初声。若有本初则是因缘之法。故名为有。又阿者无生义。若法揽因缘成则自无有性。是故为空。又不生义者即是一实境界即是中道。故龙猛云。因缘生法亦空亦假亦中。又大论明萨婆若有三种名。一切智与二乘共。道种智与菩萨共。一切种智是佛不共法。此三智其实一心中得。为分别令人易解故作三种名。即是阿字义。又所谓阿字门一切诸法本不生者。凡三界语言皆依于名。而名依于字。故悉昙阿字亦为众字之母。当知阿字门真实义亦复如是。遍于一切法义之中也。所以者何。以一切法无不从众缘生。从缘生者悉皆有始有本。今观此能生之缘。亦复从众因缘生。展转从缘谁为其本。如是观察时则知本不生际。是万法之本。犹如闻一切语言时即是闻阿声。如是见一切法生时即是见本不生际。若见本不生际者是如实知自心。如实知自心即是一切。智智。故毘卢遮那唯以此一字为真言也。而世间凡夫不观诸法本源故妄见有生。所以随生死流不能自出如彼无智画师自运众彩作可畏夜叉之形。成已还自观之心生怖畏顿躄于地。众生亦复如是。自运诸法本源画作三界。而还自没其中。自心炽然备受诸苦。如来有智画师既了知已。即能自在成立大悲漫荼罗。由是而言。所谓甚深秘藏者众生自秘之耳。非佛有隐也。是则阿字之实义也。又经云。阿字者是菩提心义。是诸法门义。亦无二义。亦诸法果义。亦是诸法性义是自在义。又法身义。如是等义皆是阿字实义也。又守护国界主陀罗尼经说。尔时一切法自在王菩萨摩诃萨白佛言。三污字实义者。所谓污字门一切诸法损减不可得故。是名字义。复次一心法界犹如一虚常住。尘数智慧譬如三辰本有。虽云高山干汉曾台切天。而不损减者大虚之德也虽云劫水漂地猛火烧台。而不增益者大虚之德也。一心虚空亦复如是。虽云无明住地无边际。我慢须弥无头顶。而一心虚空本来常住不损不减。是则污字实义也。虽六师外道拨无因果。三密虚空本来湛然无损无减。是名污字实义。诸二乘等举无我之利斧斫身心之柴薪。然犹一心本法宁有损减。故名污字不损减。又大乘空观之猛火烧人法执着之尘垢无有遗余。三密不损犹如火布垢尽衣净。污字实义亦复如是。复次或破遍计之蜃楼坏依他之幻城。三密本法岂有毁伤乎。污字实义应如是知。又有人厌有为之非真欣无为之离妄。绝言语道于癈诠之门。灭心行处于寂灭之津。于此三密本法何曾绝减。污字实义应当知之。所谓损减者苦空无常无我故。四相迁变故。不得自在故。不住自性故。因缘所生故。相观待故。以是六义故名诸法损减。今所谓污字实义者不如是也。经云。污字报身义。此报者非因缘酬答之报果。相应相对故名曰报也。此则理智相应故曰报。心境相对故曰报也。法身智身相应无二故名报。性相无碍涉入故曰报。体用无二相应故曰报也。是故常乐我净污字实义无损减故。一如不动污字实义无异相迁变故。十自在是污字实义无罣碍故。本住体性污字实义不改转故。远离因缘污字实义本来不生等虚空故。超过观待污字实义同一性故。复次因缘生法必带四相。带四相故变坏无常。变坏无常故苦空无我。苦空无我故不得自在。不得自在故不住自性。不住自性故高下相望尊卑重重。若以劣望胜劣则为损。以下比上下则名减。如是损减其数无量。诚是背本向末违源顺流之所致也。是故三界六道。长迷一如之理。常醉三毒之事。荒猎幻野无心归宅。长眠梦落觉悟何时。今以佛眼观之。佛与众生同住解脱之床。无此无彼无二平等。不增不减周圆周圆。既无胜劣增益之法。何有上下损减之人。果名污字实义。复次约旋陀罗尼门释者。一切诸法本不生故污字门无损减。诸法离作业故污字门亦无损减。诸法等虚空无相故污字门亦复等虚空无损减。诸法无行故污字门亦复无行。诸法无一合相故污字门亦复无一合相。诸法离迁变故污字门亦离迁变。诸法无影像故污字门亦无影像诸法无生故污字门亦复无生。诸法无战敌故污字门亦无战敌诸法无慢故污字门亦无憍慢。诸法无长养故污字门亦无长养。诸法无怨对故污字门亦无怨对。诸法无执着故污字门亦无执着。诸法如如不可得故污字门如如不可得。诸法住处不可得故污字门亦无住处。诸法施不可得故污字门亦无舍施。诸法法界不可得故污字门亦无法界。诸法第一义不可得故污字门亦无胜义。诸法不坚如聚沫故污字门亦无聚沫。诸法缚不可得故污字门亦无缚脱。诸法有不可得故污字门亦复无有。诸法乘不可得故污字门亦复无乘。诸法尘垢不可得故污字门亦无尘垢。诸法相不可得故污字门亦复无相。诸法离言说故污字门亦无言说。诸法本寂故污字门本来寂静。诸法性钝故污字门亦复性钝。诸法谛不可得故污字门谛不可得。诸法因不可得故污字门因不可得。因不可得则本初不生。本初不生则不增不减。不增不减则大般涅盘果海。大般涅盘果海则如来法身。是名污字实义。三界业报 六道苦身即生即灭 念念不住无体无实 如幻如影分段变易 因缘生法九百生灭 如焰如流藏海常住 七波推转尔许无常 能毁能损于此本有 何劳何忧污字实义 应如是知日月星辰 本住处空云雾蔽亏 烟尘映覆愚者视之 谓无日月本有三身 亦复如是无始以来 本住心空覆以妄想 缠以烦恼事均箧境 理同矿珠妄者视之 谓无本觉愚盲拨无 非损而何于彼本身 损减不得污字实义 应如是知决定二乘 妄生灭想烧灭身智 同彼大虚沈醉昧酒 不觉不醒决定不定 轻重有差空历劫数 损无过此本有三身 俨然不动遍空诸佛 惊觉开示乃起化城 回趣宝所草木也成 何况有情妄执不了 为损是多污字实义 当如是知正因所生 报果色身万德庄严 四智圆满但有相续 非是凝然生者必灭 一向记故此是权剑 能杀能害本有三密 如日丽天如空四智 似金埋地猛风之因 利镢之缘谁能生之 谁能造之污字实义 当如是知真如法性 心之实常凡有心者 谁无此理心智即理 非心外理心理是一 湿鉴岂别如性等遍 心行狡劣权诱婴儿 迷者不知挥此权戟 破彼真佛是名损减 常遍本佛不损不亏 污字实义汝等应知 水外无波心内即境 草木无佛波则无湿 彼有此无非权而谁 遮有立无是损是减 损减利斧常斫佛性 虽然本佛无损无减 三谛圆涉十世无碍 三种世间皆是佛体 四种曼荼即是真佛 污字实义应知是学 二乘智劣为说六识 大乘稍胜乃示八九 执滞不进奚知无数 不解密意得小为足 不识己有贫莫过此 尘刹海会即是我宝 污字实义当如是学 同一多如多故如如 理理无数智智无边 恒沙非喻刹尘犹小 雨足虽多并是一水 灯光非一冥然同体 色心无量实相无边 心王心数主伴无尽 互相涉入帝珠锭光 重重难思各具五智 多而不异不异而多 故名一如一非一一 无门为一如非如常 同同相似不说此理 即是随转无尽宝藏 因之秏竭无量宝车 于此消尽谓之损减 地墨四身山毫三密 本自圆满凝然不变 污字实义斯之谓欤第四摩字实义者。所谓摩字门一切诸法吾我不可得故。是名实义。所谓我有二种。一人我。二法我。人谓四种法身。法谓一切诸法。从一法界一真如一菩提。乃至八万四千不可说不可说微尘数法是。如是四种法身虽其数无量。而体则一相一味无此无彼。既无彼此宁有吾我。是则遮情实义。此处则金刚已还四种行人等。希兮夷今如聋如盲。绝之又绝远之又远。四句不及六通亦极。是名绝言之实义。经云。摩字者大日之种子。一切世间虽计我我而未证实义。唯有大日如来于无我中得大我也。心王如来既至如是地。尘数难思心所眷属谁不得此大我之身。是则表德之实义。经云。是摩字化身义者。所谓化者化用化作义遮那如来自受用故化作种种神变现无量身云兴无边妙土义是名妙用难思之实义。又云。此摩字者三昧耶自在义无所不遍义者。言三昧耶者唐言等持。等者平等持者摄持。法身三密入纤芥而不迮。亘大虚而不宽。不简瓦石草木不择人天鬼畜。何处不遍何物不摄。故名等持。是名平等之实义。又云。摩字转声名瞒。即是妙德之一字真言。是圆满具足之义。言文殊童身者四德中之我波罗蜜。无智而不妙无德而不圆。二美具足四辩澄湛。即是圆德之实义。又云。摩字第十一转名□。此是不动尊之心也。此尊者三世十方一切诸佛之祖师。四十二地一切菩萨之所尊。虽然现使者之眇相示奴仆之垂发。屈已成之尊位□初心之遗秽。是则高而不奢损而招盈。即是损己益物之实义。若入摩字之吾我门。摄之诸法无一一法而不该。故经云。我则法界。我则法身。我则大日如来。我则金刚萨埵。我则一切佛。我则一切菩萨。我则缘觉。我则声闻。我则大自在天。我则梵天。我则帝释。乃至我则天龙鬼神八部众等。一切有情非情无不摩字。是则一而能多小而含大。故名圆融之实义。次合释者。此吽以四字成一字。所谓四字者阿诃污摩。阿法身义。诃报身义。污应身义。摩化身义。举此四种摄彼诸法无不括。且以别相言。以阿字门摄一切真如法界法性实际等理无所不摄。以诃字门摄一切内外大小权实显密等教无所不摄。以污字门摄一切行三乘五乘等行无所不摄。以摩字门摄一切果法无所不摄。理理尽持事事悉摄。故名总持。若以通相释。各各摄理教行果等。无所不摄无所不尽。犹如因陀罗宗一切义利悉皆成就。又如伏羲六爻一一爻中各具万像。复次此吽字中有诃字是因。因缘所生法。于此法中诸外道二乘及大乘教等教网纷纭。各举旗鼓争称伪帝。若外道若二乘若大乘。执有人有法有因有果有常有我。是等皆是^8□字点中摄。即是增益边未得中道。若执无人无法无因无果无常无我等。即是污字点中摄。即是损减边。亦未会中道。若执非空非有非常非断非一非异等。阿字中非义中摄。若执不生不灭不增不减等八不等。又阿字中不义中摄。又若执无色无形无言无说等。亦阿字中无义中摄。亦未会真实义。并是遮情之边。若未解诸法密号名字相真实语如义语者。所有言说思惟修行等悉是颠倒悉是戏论。不知真实究竟理故。故龙猛菩萨云。佛法中有二谛。一者世谛。二者第一义谛。为世谛故说有众生。为第一义谛故说众生无所有。复有二种。为不知名字相密号者。说第一义中无众生。为知名字相密号者。说第一义中有众生。若有人能知此吽字等密号密义。则名正遍知者。所谓初发心时便成正觉转大法轮等。良由知此究竟实义也。复次约此一字明三乘人因行果者。先明声闻人。次约缘觉。后明菩萨。初明声闻者。此吽字中有诃字。即是因义。伽等云声闻乘种性者是其因也。下有污字。是其行也。声闻人四谛法五停心观七方便等此是行也。是污字字相此其当也。今声闻人灰身灭智以为究竟果。此吽字上有空点。是空点者摩字所生。摩字兼人法二空义。其人空理即声闻所证之理。是名声闻人因行果。次明缘觉者。伽等所谓缘觉乘种性等是其因也。此吽字中有诃字是其因也。缘觉亦观十二因缘四谛方便等。此吽字下有污字是其当也。缘觉亦证人空理此其果也。准上知之。次明菩萨者。遮那经金刚顶经等说菩萨人菩提心为因大悲为根方便为究竟。今此吽字本体诃字。是则一切如来菩提心以为因也。下有三昧画。是大悲万行义。上有大空点。是究竟大菩提涅盘之果也。以此一字摄三乘人因行果等悉摄无余。及以显教一乘秘密一乘之因行等准知之。次明以此一字通摄诸经论等所明理者。且大日经及金刚顶经所明。皆不过此菩提为因大悲为根方便为究竟之三句若摄广就略摄末归本。则一切教义不过此三句。束此三句以为一吽字。广而不乱略而不漏。此则如来不思议力法然加持之所为也。虽千经万论。亦不出此三句一字。其一字中所开因行果等准前思之。非只吽字摄如是义。所余一一字门亦复如是。复次拥护义者。谓上有大空点是佉字门。即是大空义。即是般若佛母明妃义。中有诃字是因义。于此虚空藏中含养真因种子。即是大护义也。复次自在能破义者。谓上有空点即是佉字门。佉字门犹如虚空毕竟清净无所有。即是高峰观所知境界。中有诃字是菩提幢。亦是自在力。以此二字相应故。犹如大将能破怨敌。故名自在能破义。复次能满愿义者。谓诃字门是菩提心宝。与佉字门虚空藏和合故。得成巧色摩尼。能满一切众生希愿。是曰能满愿义。复次大力义者。谓诃字菩提心中具足一切如来十力等。今与佉字合故。离诸系缚无复罣碍。如虚空中风自在旋转。故名大力。此大坚固力本从诸佛金刚种性生。又于无量劫已来。常以此诃字真因具修法行。佉字万德一一皆如金刚不可破坏。是名大力义。复次恐怖义者。谓是吽字者一切如来诚实语。所谓一切诸法无因无果本来清净圆寂义。是故纔发菩提心。即坐菩提道场转正法轮。由此相应故能证悟一切佛法。念念具萨般若智。直至究竟坐金刚座。四魔现前则入大慈三摩地。恐怖降伏四魔等。所谓四魔者蕴魔烦恼魔死魔天魔。如是魔军无不恐怖降伏。犹如日轮纔举暗暝消退复次如来以何法恐怖诸障耶。谓即以此吽字门也。下三昧画即是具修万行。上有大空点即是已成万德。诃字即是法幢旗。三昧空点合故即是高峰观三昧。上点是明妃之母。下画是胎分日增。如是义故适发声时魔军散坏。即是恐怖义也。复次等观欢喜义者。此吽字中有诃字是欢喜义。上有大空是三昧耶。下有三昧画字是亦三昧耶。二三昧耶中行。三世诸佛皆同此观。故名等观义。吽字义 卷终

　　一、端正入党动机　　1、树立为建设中国特色社会主义和实现共产主义而奋斗终身的坚定信念；　　2、树立全心全意为人民服务的思想；　　3、在工作学习生活等各方面起模范带头作用。　　二、自觉接受党组织的培养、教育和考察　　1、主动向党组织汇报思想、工作、学习情况；　　2、积极参加党组织安排的活动；　　3、努力完成党组织分配的任务；　　4、认真参加党组织的培训；　　5、自觉接受党组织的考察 。　　三、努力学习实现“三个代表”重要思想，与时俱进，无私为人民服务　　1、坚持不懈的学习、再学习；　　2、坚定社会主义和共产主义的理想信念；　　3、自觉坚持党全心全意为人民服务的宗旨；　　4、在学习工作中创造一流业绩；　　5、始终保持共产党员的高尚情操和革命气节。

构图，是摄影中最能画龙点睛的技巧之一，虽然“摄影无定法，构图无常规”，学习一些基本原理，借鉴一些常用手段，可以收到立竿见影的效果。一、人是风景的眼睛面对一处开阔壮观的美丽景色，比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰，我们往往会不加思索地按下快门，等到回家看照片的时候才发现，这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小，因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。很多情况下，把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题，观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例，我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积，山峰有多么雄伟。西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖，也同时吸引了很多外国游客前往，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大，在湖边很难将整个湖面尽收眼底，所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山，站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。以前我看到过很多纳木错湖的照片，几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水，在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感，很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部，因为画面中没有天空和地平线，所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前，给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用，使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面，他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中，从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。二、抓住透视线摄影是平面的艺术，虽然照片看起来是有深度和透视感的，但是你用手摸一下，它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候，为了营造画面的深度，最常用的手法就是寻找一些透视线营造近大远小的透视效果。比方说，拍摄一座桥，如果你从纯正面拍摄的话，一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成，但如果你从半侧面45°角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的透视线，一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人造的景物都具备透视线的功能。然而自然界中的可以作为透视线的景物更多，比如河流和路都是不错的选择，很多情况下透视线同时也是视觉引导线。三、跟着视觉引导线走在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线，引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则：在人文摄影中，我们应该让画面中的所有元素都产生意义，并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如：晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人，发现这些视觉引导线的意义，让他们不只是一条线，而成为画面中的重要元素。 四、压缩空间在风光摄影中，视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景，因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想，也可以去除不必要的视觉元素，而将你要表现的主体填满画面，并且能够成功压缩前景和背景的距离，使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。五、完美的错觉我们在欣赏很多摄影作品的时候，常常会被充满错觉感的画面吸引，因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手，或者某人的头部变成了一条鱼所吸引，这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现，所以也就会吸引我们驻足观看，在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现：千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉，某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面，而他的头部刚好被遮挡而已。 六、建筑和人的关系我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引，但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够，你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息，把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法，比如你要拍一座寺庙的建筑，就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去，你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去，这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑，以及这个建筑和人的关系。另外，在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例，从而表现出建筑物的真实大小。

摄影技巧教学 　　下面就是我为您收集整理的摄影技巧教学的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 　　一、拍摄人像的技巧 　　对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。 　　1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。 　　2、 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。 　　3、 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。 　　4、 对鼻子过长的"人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。 　　5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。 　　6、 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。 　　7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。 　　二、怎样为女性拍好照片 　　⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。 　　⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。 　　⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。 　　三、如何防止红眼 　　摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。 　　四、如何拍好肖像摄影 　　保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 　　五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片 　　如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。 　　六、如何抓拍跳跃的瞬间 　　要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。 　　七、体育摄影如何对焦 　　在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。 　　拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。 ;

喜欢摄影可以学摄影专业。摄影专业主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能，在影楼、报社、电视台、广告公司等进行照片的拍摄、修图、冲洗等。例如：影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗，服装广告宣传照的拍摄与后期处理等。课程体系：《构成设计》、《数码图片后期处理》、《商业广告摄影》、《产品与静物摄影》、《摄影构图与用光》、《电视摄像基础》、《黑白暗房工艺》、《世界摄影史》、《黑白影调控制》、《布光艺术》。就业方向：本专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。以上内容参考：百度百科——摄影专业

1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。4.自然主义摄影1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”西方人体摄影的嬗变　世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。

说白了，摄影助理就是帮摄影师打下手的，什么重活都是你来，当然要看是什么影楼了，如果是大一点的，一定要勤快一点，要注意师傅的拍摄风格，灯光打法以及拍摄完毕之后看照片的构图，美资，学摄影的，基本除了学校的理论就是影楼的实际操作了。做助理要学的无它，就是光位，构图，美资，要多多看看照片的风格，当然最好能自学会PS（这对你成为摄影师很重要）。每个摄影师都是从助理过来的，所以千万别有什么怨言，二对于大影楼或者工作室来讲，助理的地位不是太高，当然个别跟师傅关系非常好，就另当别论了，一般影楼对于助理的栽培是取决于其学习的师傅，所以，跟师傅的关系必须处理好！希望能对你有用

初学摄影，想在网上学点摄影知识，哪个网站比较好。除了常见的蜂鸟、色影无忌、橡树摄影网、poco摄影网，还有些国内外学习摄影的网站，著名摄影师作品网站，和大家分享下~摄影技术技巧、教程1.RadiantVista每天都会一位专业摄影师从用户提交的相片中挑选出一张进行点评，并给出建议，点评过程提供视频免费下载。可以很快提高你的摄影技巧。2.Digitalphotographytipsfromthetopfloor海量的摄影技巧和教程。3.Askthe‘olepro"aboutphotography作者JoeZeltsman绝对是一位经验丰富的摄影师，他提供广泛而详细的教程，免费的哦4.Takingthemysteryoutoflighting作者MonteZucker会以最简单的文章教会你摄影技术中光影的秘诀5.EpicEdits这个家伙提供大量实用的摄影技巧和教程，他更新非常勤快，建议订阅他的RSS。6.PhotographyBlog该博客更新非常频繁，主要是最新最快的相机周边和新闻。7.PhotographyontheNetPost-processingtutorialslist这里经常更新稀有的后期处理的文章列表。8.PhotoshopRoadMap一个非常棒的列表，包含了易学的PhotoShop处理教程(“洗”牙，图像平衡技巧等)9.Howtocreateblackandwhitefromcolor#CopyrightforJandan.net()一个非常好的教程（来自PhotoshopSupport）教授了一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。我喜爱的摄影师1.MagnumPhotos我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最喜欢的摄影师TrentParke也在里面。2.MysteryMe这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照和街道帅照。3.SheilaSmart她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章：insideherbrain.4.AnnaWarrPhotography她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的Flickr展览页面看看吧。5.PhotosByJay完美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。）摄影技术竞技场与社区1.Flickr大名鼎鼎，就不多说。2.PhotographyVoter一个模仿digg的摄影社区。3.NationalGeographic（美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进GoogleEarth，打开美国国家地理杂志的图层去看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。4.LuminousLandscape-广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。5.DeviantArt一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等等的优秀社区。6.DPChallenge我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。7.Photo.net-老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常活跃。我接触过的最大的社区。8.Photo.net.au澳洲版的Photo.net.9.PhotoAxe很多写得很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。10.FredMiranda一个非常活跃的社区，有很多不错的Photoshop插件哦。11.Photosig这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。12.TrekEarth超多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。摄影装备评价1.DPreview-该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。2.Steve"sDigicams这里有很多活跃的用户。3.PhotoReview.com.au最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译#sfufoet：嘿嘿，前天就挖了过来，一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via维基百科]：_163数码相机网:简体（中国大陆的数码相机行情网站）_色影无忌：简体(大陆最著名的摄影网站)_台湾宝丽来即时影像摄影论坛_数码相机历史_数码相机电池百科_著名的“数码相机评比”网站：英语_PChome电脑之家数码影像专区：简体_太平洋电脑网DC专区：简体_导购网数码专区：简体_数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站)_数位视野：繁体(台湾的知名数位相机参考网站)_水货相机价格参考站_Steve＼"sDigicams(一个蛮多相机评比的英文网站)_dcfever(香港著名数位相机参考网站)_ImagingResourceComparometer(提供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!)_ThelomographicSocietyInternational_DVworld数位映像世界_中国摄影在线网购相机哪个网站好关于相机在哪里买比较好或者网购相机哪个网站好的问题，其实现在大品牌的淘宝、京东的品牌旗舰店都是比较靠谱的，京东相对淘宝，物流更快一些。像佳能、徕卡、尼康、索尼等，都可以放心下单。不过我个人建议，如果有条件的话，可以去线下品牌旗舰店去体验下实物~1、佳能相机佳能公司的创始人是位日本医学博士，取此名的灵感出自他抬头眺望天空而来。佳能公司原来的名字叫“精机光学研究所”，是一个精密光学仪器研究所。2、索尼相机索尼照相机也是索尼公司的优质产品之一，索尼照相机走的是高端时尚前卫路线，CCD技术先进，便携中的高像素，防抖，自动捕捉头像。3、徕卡相机徕卡相机是德国徕茨公司生产的，它以结构合理，加工精良，质量可靠而闻名于世。我之前入手的徕卡S3就是在他们海口免税限时精品店购入的，店内展示了各种作品、专属影像空间，还有专属肖像摄影体验，在店内展示区，可近距离欣赏徕卡全系列相机、镜头的精致、之美。诸如徕卡Q2、徕卡M11、徕卡Dlux7等匠心之作。相信对于相机在哪里买比较好或者网购相机哪个网站好这个问题，大家应该有了自己的想法，线上旗舰店购买方便，线下实体店能够体验实物，各有利弊，大家根据自己的需求选择啦~摄影课程自学网站摄影课程自学网站摄影课程自学网站。在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学号摄影就需要花费一番心思，我们可以多去学习他人的经验。接下来就由我带大家了解摄影课程自学网站的相关内容。摄影课程自学网站11、图虫网图虫网是国内摄影师用户最多的平台，头条系产品，必属精品。这个应该是最常见的了，里面有不少优秀的摄影作品，还有免费的摄影教学，你要是拍得好了，还能签约摄影师，卖自己的图，学摄影的你一定要装个啊。2、CNU视觉联盟是致力于传播优秀视觉文化，开拓大众审美视野的专业性视觉网站3、500px500px摄影社区是一个致力于视觉摄影分享、发现、售卖的专业平台。通过作品专题页面为大家提供热门的摄影作品，优秀的摄影作品欣赏与交流。不用科学上网就能看到国外摄影大神的优秀作品。4、蜂鸟网中国专业摄影门户网站，学习摄影技巧、分享摄影图片，这里有极具个性的摄影作品，全新数码相机、镜头等摄影器材的行情评测；涉及生活摄影、旅游摄影、风光摄影等5、Models时尚摄影里的百科全书，收藏的非常全面。6、behance依靠Adobe公司上面有无数大神，但是需要一定的时间筛选出符合自己方向的摄影创作作品。摄影课程自学网站21、马格南这个网站收录的作品都可以当摄影教材，可以说是真正的大师之作。2、Cnu视觉联盟很多国内外作品，小伙伴们可以来提高审美，照片是真的不错。3、摄影之友摄影之后攻略中的零基础、前期、后期很适合0基础自学摄影。4、Poco摄影我学摄影时常用的网站，从基础理论到后期教程都讲的"比较详细，新手学习起来也比较简单。5、图虫网比较适合入门，教程版块可以直接搜索你想学的内容，但是不系统。6、蜂鸟网新手比较推荐的网站，从摄影入门教程到最近的活动指南都有。7、橡树摄影网国内出名的摄影网站，可以交流一些摄影技巧。8、b站很多的学习网站，都是视频学习，比较适合新手。9、IPPAWARDS被称为手机摄影的“奥斯卡”，很多大师级作品。10、500px这里可以和大家互相交流，照片也都比较专业，自己拍的不错的照片也可以上传。11、色影无忌国内出名的摄影网站，包括相机器材和摄影技巧都有详细的文章讲解。12、1X外国的网站，可能看不懂，但是照片是可以欣赏的。13、胶片的味道人胶片摄影作品分享的综合性网站，里面有很多不错的教程分享。14、lofter照片比较小清晰，喜欢小清新风的小伙伴可以来看看。风景摄影如何控制光线反差由于相机感光组件的宽容度较低，没办法重现人眼所见的高反差细节，而HDR(HighDymanicRange)就是指高动态范围影像，通常是视现场环境而定，透过包围曝光拍摄3-5张不同曝光值的影像(例如2EV、-1EV、0EV、+1EV、+2EV)再进行合成，用来拍摄晨昏，就可以得到一张天空不会过曝、地景也不会黑成一片的照片了。通常HDR的照片都会给人很假的感觉，其实这是依每个人软件操作熟练度和美感而定，有人喜欢重口味，也有人可以将HDR做得很自然。另外，现在许多相机也有内建HDR功能，会自动拍摄3张不同曝光值的影像进行合成，非常方便，但效果就不见得尽如人意。因此如果对HDR有兴趣，建议还是要在软件后制的部分下功夫会比较好。风景摄影如何控制光线反差渐层减光镜渐层减光镜是滤镜片的一种，由上到下的透光从全透光递减，使用如下：将暗部测得的值记下，再将相机设为手动曝光，然后将测得的值做为曝光值。拍摄时，须将相机固定在脚架上较好操作，拿起渐层减光镜将画面上过亮的的部份用渐层较不透光部份遮住镜头，用意是减少亮部的曝光使反差不那么大，而拍出理想的照片台湾人特有的摇黑卡摇黑卡的由来已不可考，但可以肯定这是由台湾聪明的摄影前辈所发明，而且是全世界所没有的。它的用意很简单，就是要减低亮部的曝光量，可以是一张黑色硬卡纸，亦可以载着黑色手套来遮挡亮部。由于它不像前述的减光镜有渐层，因此在曝光时就必须上下或左右的摇动才不会有一条黑色痕迹。其使用方法很简单，先在暗部测光，用此曝光数值来拍，再透过观景窗或从LiveView上看，黑卡先对好遮住亮部，按下快门后开始摇动，在快门关闭前迅速抽离即可。请记住，长时间比短时间好摇，因此视进光量常常会需要ND减光镜的配合。开始摇的时候，心里要默数着时间，务必在快门关闭前抽离，才不会留下黑卡痕迹，当然相机是一定要固定在脚架上的，而且要勤加练习才能得心应手。摇黑卡操作步骤(以一般顺序为例)首先要掌握亮、暗部曝光的时间差，假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒才会得到一张曝光平衡的影像，那么则先遮住天空8秒(让地景曝光)，待时间一到就抽离黑卡，让天空和地景曝剩下的2秒即可完成。遮住天空8秒STEP01.假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒，则可先在计时快门在线设定快门时间=10s。摇黑卡点测光的运用在户外拍风景，反差的控制可以透过上述几种方式解决，如果反差不是那么的大，一般来说用权衡式测光就可以了。但如果担心测光误判(例如画面中有大面积的白色或深色区域)，则可以运用点测光拍出理想的照片。摄影师必看的120个摄影网站和50个后期制作网站下面的120个摄影网站和照片后期制作的网站，是集许多摄影师的收藏，对于摄影师提高拍摄和后期制作技艺很有帮助，现整理、归纳并发表，供广大摄影爱好者浏览或收藏。美国国家地理世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询中国国家地理中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化纪实影像美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片中国风光摄影网中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块山脉图像英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片6.中国野生动物摄影中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。YannArthusBertrand法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作野性中国由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情BobHudak美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大TB网一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片PART02人物肖像GEORGEHURRELL好莱坞著名人像摄影师GeorgeHurrell的个人网站，照片大多是三四十年代的黑白人物中国婚纱摄影网中国最大的婚纱人像网络交流平台，网站内容丰富。艺术人体一家艺术人体摄影网站，其大量黑白人体摄影作品相当震撼清风恋影北京一家婚纱摄影工作室，尤其擅长外景婚纱拍摄深绿中国著名人像摄影师窦劲松的摄影主页，其作品时而恬静优美，时而野性火辣JEANLOUPSIEFF人像摄影师JeanloupSieff的摄影空间，网站设计独特，和白人像作品也市不可多得的精品(打到这里，忍不住自己先偷偷看了一眼，作品确实让我很是受用)JENSBOLDT人像摄影师JensBoldt的个人摄影网站，精彩的图片和新颖的网站设计值得我们收藏(我又忍不住了，偷偷打开看一看。。。——)ONOREABARBEOndreaBarbe含有大量时尚人像大片，其黑白照片的色调相当优美。ELEPHOTO上海一家时尚摄影网站，主要从事时尚人物摄影其摄影作品新潮时尚图像概念一家专门拍摄情侣和家庭的网站，照片温馨和惬意，仿佛是生活的重现21.世界新闻摄影网世界新闻摄影比赛又名荷赛，是新闻界最盛大的摄影赛事22.普利策奖美国最著名的新闻奖项，当然也少不了新闻摄影图片的评选23.白宫新闻摄影家协会美国官方摄影组织，主要是对外发布美国政府活动的报道图片24.电子新闻杂志美国一家新闻摄影网，网罗了很多报道摄影名家，包括史蒂芬?麦凯瑞等。25.中国新闻图片网国内最大的图片报道网站，对于现在的读图时代，这种报道形式很受欢迎PART03纪实新闻26.摄影界新闻一本报道杂志的官方网站，内含大量探险、人文、时尚题材的纪录性图片27.美国摄影记者协会美国摄影记者的团体组织，不但包含大量图片摄影师，还有一些电视摄影师。28.数码新闻摄影师数码摄影对新闻传播的意义不言而喻，该网站包含大量新闻图片制作的精彩幻灯。29.阳光聚焦图片网由国内著名报道摄影师卢广创立，主要分为单张新闻图片和图片故事两个大板块。30.美国传统摄影师协会与美国摄影记者协会类似。是一个摄影师组织，同时也是一个图片交易平台。PART04供图机构31.国务院新闻办公室图片库前身是Photocome图片社，主要经营国内外新闻摄影图片，同时代理Getty等多家国际性图片社的图片。32.全景视拓图片公司国内著名的创意公告图片库，主要为非实效性刊物、广告公司提供创意插图等。33.时代图库中国最大的版权交易图片库之一，率先创立了个人个人图片交易平台的图片经营模式(这个网站我从来没听说过。。。这个创意太好了，让我这个业余爱好者看到了经营第二职业的可能性，呵呵)伽玛图片社1967年建立的老牌图片社，涉猎新闻、娱乐、时尚、商业等摄影领域35.盖荻图片库世界最大的图片库之一，图片内容广泛。旗下整合十几家世界级的专业图片社36.黑星图片社一家久负盛名的新闻图片社，有近70年的历史，不但可以购买图片，还可以派遣摄影师37.西帕图片社法国著名的新闻图片社，拥有大量四五十年代的珍贵历史图片。中国总代理为国新办图片社。38.联系图片社拥有30余年历史的著名新闻图片社，拥有约300万张图片。萨尔加多等都曾经加入联系图片社。39.VII图片社因创始人是七位摄影师而得名。成立于美国9.11事件前两天，并通过9.11事件迅速成名。40.马格南图片社1947年成立的一家非赢利图片机构，创始人包括布列松、卡帕等世界顶级摄影大师。41.安塞尔?亚当斯喜欢风光摄影的人没有几个不知道亚当斯，它主要用大画幅相机拍摄黑白风光42.萨尔加多萨尔加多是纪实摄影领域的顶级大师，其摄影作品用唯美的视角诠释着苦难中的人们。43.杰里?尤斯曼一个极富创造力的顶级暗房大师，他用暗房技术合成了大量用电脑才可以制作的影像。44.詹姆斯?纳切威《战地摄影师》电影的主人公，一个真正的摄影斗士。你可以在这里了解他和他的作品。PART05摄影名家45.佛兰克?霍瓦特佛兰克?霍瓦特的个人摄影网站，全部是黑白纪实摄影作品，大多是三四十年代的影像。46.佛里德?斯坦特佛里德?斯坦特的网站，主要记录了三十年代的巴黎和四十年代的纽约，以及一些名人肖像。47.霍华德?斯恰兹时尚摄影师霍华德?斯恰兹的个人网站，展示了其大量时尚摄影作品。48.艾瑟?布波莱该网站站时的照片全为黑白照片，表现了二十世纪四五十年代美国人们的生活。49.赫尔穆特?牛顿（这段文字杂志上有错误，与39的文字重复了）50.理查德?阿威顿理查德?阿威顿在美国时尚摄影界威望很高，他怕设了大量的名人肖像，如玛丽莲?梦露等。PART06摄影论坛51.色影无忌世界上最大的中文摄影论坛之一。除图片论坛外，网站还包含大量器材咨询，评测等内容。52.蜂鸟网蜂鸟网摄影论坛是国内顶级摄影论坛，已经由原来的纯摄影论坛发展为一家摄影门户网站。53.POCO网俗话说：“一招鲜，吃遍天”，POCO靠电子相册吸引了大量的网友。54.佳友在线论坛早期是以家能用户为主，现已经发展为一个容大相机品牌的综合性摄影论坛。55.车坛影协车协一直坚持意图篇评论为主的宗旨，虽然没有明显的壮大，但是一直有一大批忠实的粉丝。56.中国网络摄影网站设有论坛、月赛、相册、图库、二手交易等栏目，大量摄影文章很值得我们学习借鉴。57.新摄影新摄影创建时间并不长，但是发展速度非常快，该论坛界面清晰，是一家不错的摄影论坛。58.摄影家手礼台湾的大型摄影论坛，包含大量实时的器材资料和器材测试数据。59.摄影风繁体中文版摄影论坛，大家可以通过这里了解香港的器材行情以及摄影咨询60.橡树摄影网相对一些摄影论坛，橡树摄影网算是年轻的。由于数码摄影的崛起，橡树王网集了大量的人气。61.中国商业摄影国内著名的商业摄影网，同时也是商业摄影行业首家门户网站62.中国影楼网影楼摄影的综合性网站，想影楼摄影师介绍拍摄技巧，展示摄影师的优秀摄影作品。63.自由人商业摄影北京自由人商业摄影设计公司，是一家集商业摄影与设计制作的综合性广告公司。64.旭美商业摄影设计公司旭美主要从事商业摄影、平面设计、及印刷制作等，其摄影作品曾多次获全国性摄影大奖。65.翰达商业摄影函大商业摄影工作室是一家涉及人物、产品、建筑等领域的商业摄影工作室PART07商业广告66.ReinhardHunger德国一家综合性的商业摄影网站，收录了大量经典创意的摄影作品。67.麦道人摄影设计工作室工作室位于经济高速发展的广东东莞，“用图片说话”是麦道人信奉的摄影真理。68.广州李氏广告公司李氏广告成立于1994年，是一家拥有摄影棚超过1000平方米的老牌摄影广告公司。69.唐图摄影广州唐图广告摄影公司是一家综合性的摄影广告策划机构，称服务与中国电信、珠江钢琴等。70.映像行上海比较著名的一家商业广告摄影网，网站设有论坛，图片展示等栏目。PART08组织协会71中国摄影网站群.72.中国民俗摄影协会73.中国艺术摄影协会74.摄影国际中心75.光圈基金学会76.加拿大专业摄影家77.纽约摄影学会78.英国专业摄影协会79.全景摄影师国际联合会80.咖啡社团PART09摄影书刊81.DIGITALCAMERA82.摄影人网83.变焦国际杂志84.双棕榈十二出版社85中国摄影出版社86.中国摄影报87.PAWPRINT图书网88.摄影秘密出版社89.摄影之眼图书网90.新摄影杂志PART10摄影器材91.数码之眼92.DPREVIEWww.dpreview.com93.PTHOTODO94.ADORAMAww.adorama.com95.广州高坚邮购网96.莱卡迷97.数码相机网98.摄影师论坛99.香港DCFEVER100.太平洋电脑网PART11摄影画廊101.世界摄影画廊102摄影艺术博物馆103.风景摄影画廊104.照相机无名画廊105.韦斯顿画廊106.法国摄影博物馆107.加利福尼亚摄影博物馆108.北极光画廊109.残留影响画廊110.巴荒艺术工作室PART12摄影教育111.俄克拉何马摄影学校112.巴黎摄影学院113.罗彻斯特技术学院114.FULLERTON学院摄影系115.哥伦比亚大学摄影系116.美国西北学院摄影系117.宾夕法尼亚大学摄影系11

摄影基本知识大全 　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面由我为大家分享摄影基本知识大全，欢迎大家阅读浏览。 　　一、正确持机方法 　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 　　1、持机的正确姿势 　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： 　　(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 　　(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 　　(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 　　(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 　　2、站立或坐下摄影时的注意事项 　　(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 　　(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 　　3、跪下摄影时的注意事项 　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 　　4、相机带的重要作用 　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 　　二、光线的运用 　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 　　1、光线的性质 　　(1)直射光 　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 　　(2)散射光 　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 　　2、光线投射的不同方向 　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 　　(1)顺光 　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 　　(2)前侧光 　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 　　(3)侧光 　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 　　(4)侧逆光 　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。 　　(5)逆光 　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。 　　(6)顶光 　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 　　(7)底光 　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。 　　3、光线的反差 　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的"色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。 　　三、摄影的构图 　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 　　1、构图注意事项 　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点： 　　(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 　　(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 　　(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 　　(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 　　(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 　　(1)正面拍摄。 　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 　　(2)侧面拍摄。 　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 　　(3)仰视拍摄。 　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 　　(4)俯视拍摄。 　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。 　　3、构图的“三分法” 　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。 　　4、背景与前景的选择 　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。 　　(1)简单柔和的背景。 　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。 　　(2)避免杂乱的背景。 　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。 　　(3)避免前景有太多的人和物。 　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。 　　5、摄影构图的基本模式 　　(1)构图均衡平稳 　　均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 　　均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。 　　(2)打破均衡 　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。 　　非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。 　　(3)框架式构图 　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。 　　(4)直角三角形式构图 　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。 　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。 　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。 　　(5)圆形构图 　　圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。 　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。 　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。 　　(6)S形构图 　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。 　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。 　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。 　　(7)十字形构图 　　十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。 　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。 　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。 　　四、光圈、快门、对焦、景深 　　曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。 　　1、曝光量与光圈的关系 　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。 　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。 　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。 　　2、曝光量与快门的关系 　　快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 　　光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。 　　3、对焦的重要性 　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。 　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系 　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。 　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。 　　影响景深的三大要素是： 　　(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。 　　(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。 　　(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。 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摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？ 我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。 济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。 炊烟袅袅的婺源之秋。 北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。 地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。 一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。 第一次早起海边看日出，美的不要不要的。 加勒古城的日落，美轮美奂。 我们在地坛小聚，留下美好的时光！ 欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。 有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。 以上小插曲，下面正式进入主题。 摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。 当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。 但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。 摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？ 最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。 拍照前，请端正你的"仪器"，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！ 一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！ 通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~ 拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。 《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则： 1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~ 明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。 亲近说：其实说白了，就是你的照片要"言之有物"，否则别人不知道你想要表达什么。 当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。 我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。 如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。 地坛的银杏：背景虚化，突出主体。 奥森的树叶：虚化背景，来个特写。 用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。 一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。 亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素："主题"和"主体"，它直接决定了你的照片"正不正常"，合不合格。 常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。 需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。 如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在"色彩失真"的现象。 我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。 除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情... 前后期照片对比分析 后期之后更有feeling……亮度明显提升了 从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～ 之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。 推荐后期处理软件App 1）Snapseed 五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。 2）VSCO 四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。 3）潮自拍 潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。 分享几张我用滤镜处理的照片： 印象魔都-潮自拍滤镜处理。 徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。 徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。 漫步济州岛-加上滤镜前后对比。 亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。 摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~ 附： 让你爱上摄影的八大理由 如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～

摄影是可以自学的，不过还是要找个靠谱的人带带你，能少走一些弯路。搜索一些教程，都是一些基础，怎么操作，认识构图，认识色彩，认识影调等，各种基础类知识。所谓的拍摄技巧五花八门，少看技巧，多看基础。祝你成功

比较适合摄影初学者看的书有：1、《纽约学院摄影教材》是2000年03由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。2、《数码摄影手册》是2010年02月人民邮电出版社出版的图书，作者是凯尔比。该书主要介绍了摄影的相关技能，适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。3、《摄影构图学》这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。4、《人像写真摄影圣经》于2009年6月由中国青年出版社出版发行，该书通过专业、细致的讲解与大量优美的图片介绍人像摄影的相关技巧，内容涵盖器材的选择与使用、光线的运用、构图的技巧、拍摄风格的控制、与模特的沟通、人像照片后期修饰等。5、《摄影美学七问》作者阮义忠，被称为中国摄影教父。这无疑是这些年对我影响最大的一本摄影书，思想深刻、艺术性强。扩展资料摄影一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。参考资料：百度百科——摄影

摄 [shè] 繁体:摄 执持。 萧红《生死场》：“（女孩）紧紧摄住娘的冰寒的手指。”代理。 摄理。收敛；吸取。 李劼人《大波》：“连忙摄了一下神，一个字一个字把信念完。”摄取。保养。 摄生。迷信指神灵鬼怪等以法术召取人的灵魂。 王西彦《鱼鬼》：“不要和鱼鬼婆婆打照面，小心给摄走了灵魂。”拍照；摄影。 郭沫若《洪波曲》：“八路军的‘平型关大捷"，它曾派员去特摄。”用同“慑”。 摄 　　等韵学家把几个音相似的韵合成的一个单位。“摄”本是佛教术语,梵文parigraha,等于汉语的"概括"、“包括”。日本释安然（9世纪人,生卒不详）《悉昙藏》说：“又如真旦《韵诠》五十韵头，今于天竺悉昙十六韵头，皆悉摄尽，更无遗余。以彼罗卢何反家古牙反摄此阿阿引;以彼支章移反之止而反 微无飞反摄此伊伊引；以彼鱼语居反虞语俱反模莫胡反摄此邬乌引;以彼佳胡膎反齐徂兮反皆古阶反栘成西反灰呼恢反咍呼来反

天台宗判一代时教为五时八教。五时是：华严时、阿含时、方等时、般若时、法华涅槃时；八教是：藏、通、别、圆，顿、渐、秘密、不定。五时是从竖的方面说，把一代时教，分为五个时期；八教是从横的方面说，把一代时教，分成八种教义。而八教中，顿、渐、秘密、不定四教，是说教时所用的仪式，称做化仪四教；藏、通、别、圆四教，是教法中所含有的义理，称做化法四教　　藏教，又称三藏教。三藏，就是经藏、律藏、论藏。四阿含为经藏（《增一阿含》、《长阿含》、《中阿含》、《杂阿含》，名四阿含），毗尼为律藏，阿毗昙为论藏。阿含、毗尼、阿毗昙，都是梵语，其实就是经、律、论。以经、律、论三藏为宗依，所以称做三藏教。　　1。藏教就是小乘教，大小乘都以经、律、论三藏为宗依，而独称小乘为藏教，这是有其根据的。《法华经》说：“贪著小乘，三藏学者。”《大智度论》说：“处处以摩诃衍（大乘），斥三藏法。”这里很明显地指出，三藏教就是小乘教。而且小乘三藏，部秩各别；大乘经律二藏，混而不分；所以三藏之名，独归于小乘。　　2。通教，钝根通前藏教，利根通后别、圆，通前通后，所以叫做通教。　　钝根的人，依通教修行，但能见到真空理性，不能从空中见到不空的道理，结果，还只是灰身泯智，和藏教人证同样的真谛涅槃，所以说通前藏教。利根的人，依通教修行，非但见到空理，而且还能见到不空的道理，这不空的道理，便是中道佛性。这中道佛性，又分两种：一种叫但中，一种叫不但中。但中是超出于空、有二边的中道，生死是有一边，涅槃是空一边，但中是超出生死、涅槃的二边，独显一中，如离却虚空，别指一月，这样见到但中，使被接入别教；不但中是即空、有二边的中道，生死即涅槃，涅槃即生死，生死、涅槃当体便是中道佛性，譬如食蜜，中边皆甜，这样见到不但中，便被接入圆教。这种但中、不但中的被接，便是通后别、圆的道理，所以说通后别、圆。　　智者大师的《四念处》中说通教有三种意义：一、因果俱通，声闻、缘觉、菩萨三乘同禀此教；如《涅槃经》所说三兽渡河，谓象、马、兔，河喻真空理性；菩萨喻象，菩萨亲见真空理性，断惑时烦恼习气俱尽，如象渡河，深入河底；辟支佛喻马，辟支佛也见真空理性，既断烦恼，更侵习气，然不能令习气净尽，如马渡河，不及象深；声闻喻兔，声闻也见真空理性，仅断烦恼，不除习气，如兔渡河，浮于水面。这三乘虽然有断习气、不断习气等差别，但终是同禀通教，同见空理，同断见思，同证真谛涅槃，这是因果俱通。二、因通果不通，就是接入别教的一类人，他们是依通教修行的，这是因通；而能于空中见到不空——但中佛性，结果，却证到了别教的位次，这是果不通。三、通别通圆，别、圆二教所修的因和所证的果，都与通教不同，但借通教幻有即空的道理，从空悟入不空，见中道佛性，得入别、圆二教，所以说通教是摩诃衍之初门，这便是通别通圆。　　又教、理、智、断、行、位、因、果八法皆通，所以叫做通教。声闻、缘觉、菩萨三乘，同禀此教，是教通；同见真谛理性，是理通；同得一切智，是智通；同断见、思惑，是断通；同乘摩诃衍，是行通；同是乾慧地乃至佛地，是位通；同学般若波罗蜜，是因通；同到萨婆若海，是果通。八法俱通，所以叫做通教。　　通教的经典，不比三藏教，有阿含、毗尼、阿毗昙等别部可指；凡是方等、般若部中的经典，有明三乘人共禀共行的，便是属于通教。　　3。别教，是三界外菩萨所修学的法门。教、理、智、断、行、位、因、果八法，别异于前之藏、通二教；别异于后之圆教，所以叫做别教。　　教、理、智、断、行、位、因、果八法，相生的次第，是这样的：没有言教，就不能说明道理，所以第一是教；言教所以说明道理，所以第二是理；明白了道理，就可以生起智慧，所以第三是智；有了智慧，才可以断惑，所以第四是断；断惑必须修行，所以第五是行；修行就可以证得种种位次，所以第六是位；位次之始，是第七因；位次之终，是第八果。又中道佛性是第七因，妙觉极果是第八果。　　所谓八法皆别：一教别，独被菩萨，不通二乘，是别前藏、通二教；又不是圆教一乘，是别后圆教。　　二理别，真、俗、中三谛，隔历不融，次第而证。藏、通二教，没有三谛的名称，是别前二教；又不是圆融三谛，是别后圆教。　　三智别，一切智、道种智、一切种智，三智次第而证。藏、通二教，但有一切智和少分道种智，没有一切种智，是别前二教；圆教三智一心中得，今既次第，是别后圆教。　　四断别，见思惑、尘沙惑、无明惑，三惑次第而断。藏、通二教，但断见思惑和少分尘沙惑，无明名字尚不可得闻，何况论断，是别前二教；圆教不断而断，圆断三惑，今既次第而断，是别后圆教。　　五行别，行谓圣行（戒、定、慧，名圣行）、梵行（慈、悲、喜、舍，名梵行）、天行（依理成行，名天行）、婴儿行（从天行体，起化他用，示同小善，名婴儿行）、病行（示同烦恼，名病行），五行次第而修。藏、通二教，但有圣行和少分梵行，没有天行、婴儿行、病行，是别前二教；圆教一行一切行，圆修五行，今既次第，是别后圆教。　　六位别，有十住、十行、十回向（三贤）、十地（十圣）等位次。不同藏教的七方便、四果和缘觉、菩萨三乘的位次，不同通教十地的位次，是别前二教；圆教一位一切位，随举一位，即圆具诸位，今位位不能相收相摄，是别后圆教。　　七因别，一因迥出，正因佛性，超出生死、涅槃二者之外。藏、通二教，不知正因佛性，是别前二教；圆教明正因佛性、缘因佛性、了因佛性同时具足，今既一因迥出，是别后圆教。　　八果别，一果不融，位位不相即，直到妙觉极果，方证法身，不说“初发心时，便成正觉”等道理。藏、通二教，不知法身，是别前二教；圆教四德（常、乐、我、净）三身（法身、报身、化身），同时具足，一德一切德，一身一切身，今既不然，是别后圆教。　　别教的经典，也不比三藏教有别部可指；诸大乘经中，广说菩萨历劫修行，教、理、智、断、行、位、因、果互不相摄等，便是别教之相。　　4。圆教，《四教仪》：“圆名圆妙、圆满、圆足、圆顿，故名圆教也。”这里，用四重名义，来解释圆教。什么是圆妙呢？《辅宏记》：“三谛圆融名圆，不可思议名妙。”三谛，是真谛、俗谛、中谛，真谛泯一切法，俗谛立一切法，中谛统一切法。但举真谛，真谛中具俗、中二谛；举俗谛，俗谛中具真、中二谛；举中谛，中谛中具真、俗二谛；一谛中具三谛，名之为“圆”。又真谛遍于俗、中二谛，俗谛遍于真、中二谛，中谛遍于真、俗二谛，一谛遍于三谛，名之为“融”。如是互具互遍，不可思议，名之为“妙”，这是圆妙的意义。什么是圆满呢？《辅宏记》：“三一相即为圆，无有缺减故满。”一谛即是三谛，三谛即是一谛，名为“三一相即”，一谛中具足三谛，全三谛即是一谛，名为“无有缺减”，这是圆满的意义。什么是圆足呢？《辅宏记》：“圆见事理名圆，一念具足为足。”理具事造，两重三千（这些道理，后面详述），于一念中见，名为“圆见事理”，一念心中，具足理具、事造两重三千，名为“一念具足”，这是圆足的意义。什么是圆顿呢？《辅宏记》：“教体本周名圆，非渐次成名顿。”三谛为立教之体，遍于一切，名为“教体本周”，三谛乃天然之性德，非造作所成，是为“非渐次成”，这是圆顿的意义。通而言之，自从初发心时，直至成佛，都具有这四重意义。若别而言之，则圆妙、圆足、圆顿三重意义，初发心时，便已具备；圆满一义，唯属于佛。因为色心本妙（圆妙），本具万法（圆足），天然之德，非造作所成（圆顿），所以初发心时，便已具备；而惑无不尽，德无不满（圆满），就必须属于妙觉极果了。　　再说圆教的功用，所谓圆伏、圆信、圆断、圆行、圆位、圆自在庄严、圆建立众生。圆伏，是圆伏五住。（五住是五种惑，一、一切见住地惑，就是三界分别见惑，谓诸众生，用意根对法尘，分别而起种种邪见，住着三界，这是一切见住地惑。二、欲爱住地惑，就是欲界的思惑，谓诸众生，用五根对五尘，起贪爱心，住着欲界生死，这是欲爱住地惑。三、色爱住地惑，就是色界的思惑，谓诸众生，不了此惑，住着色界禅定，不能出离，这是色爱住地惑。四、有爱住地惑，就是无色界的思惑，谓诸众生，不了此感，住着无色界禅定，不能出离，这是有爱住地惑。五、无明住地惑，就是根本无明惑，谓声闻、缘觉，不了此惑，沉空滞寂，不能广修六度万行，住在方便有余土；大乘菩萨，能断此惑，然犹未尽，住在实报庄严土，这是无明住地惑。）圆教人初闻圆教名字，开悟圆教道理，便能用一心三观，观一境三谛，境智相应，五住惑不伏而伏，名为圆伏。　　圆信，是圆常正信。《止观》：“云何圆信？信一切法，即空、即假、即中；无一二三，而一二三。无一二三，是遮一二三；而一二三，是照一二三。无遮无照，皆究竟清净自在。闻深不怖，闻广不疑，闻非深非广意而有勇，是名圆信。”上面所说，使是一境三谛的道理。一切诸法，当体即空，本无所有，不可执着（空）；然而因缘和合，成种种法，如梦如幻，不无虚相（假）；究竟唯是一心（中）；但举一法，无不具有三谛之理。三谛之理，本悉空寂，所以说“无一二三”，无便是遮，一切都遮，纤尘不立，显真空义；三谛之理，宛然具备，所以说：“而一二三”，而便是照，一切显现，万法具彰，明妙有义；无遮无照，究竟清净自在，明真空、妙有，两不相碍，非但不碍，而复相融，一切究竟，一切清净，一切自在，这是一境三谛的道理。彻法底源，所以为“深”，包含法界，所以为“广”，毕竟不可思议，所以为“非深非广”，对于这种道理，能够彻底信入，不怖，不疑，亦不怯弱，名为圆信。　　圆断，是一断一切断。五住惑本来无性，全即法界。既信一境三谛之理，从此进修，便能不断而断，断五住惑，开佛知见，住大涅槃，名为圆断。　　圆行：是一行一切行。《止观》：“云何圆行？一向专求无上菩提，即边而中，不余趣向，三谛圆修，不为无边所寂，有边所动，不动不寂，直入中道，是名圆行。”这也是依一境三谛而修，随观一境，皆即三谛，所以随修一行，即具一切诸行。不如二乘为无边所寂，不如凡夫为有边所动，不动不寂，念念与中道第一义谛相应，名为圆行。　　圆位，是一住一切位。《止观》：“云何入圆位？入初住时，一住一切住，一切究竟，一切清净，一切自在，是名圆位。”证初住时，即具一切诸位功德，位位相摄，行布不碍圆融，名为圆位。　　圆自在庄严，以一境三谛为所庄严，一心三观为能庄严。《止观》：“圆自在庄严者，或于此根入正受（正定），或于彼根起出说（出定说法），或于一根双入出，或于一根不入出，余一一根亦如是；或于此尘入正受，或于彼尘起出说，或于一尘双入出，或于一尘不入出，余一一尘亦如是；或于此方入正受，或于彼方起出说，或于一方双入出，或于一方不入出；或于一物入正受，或于一物起出说，或于一物双入出，或于一物不入出。若委说者，只于一根一尘，即入即出，即双入出，即不入出；于正报中，一一自在；于依报中，亦复如是；是名圆自在庄严。”于一根中入正受、起出说法，入出无碍；一一根中入正受、起出说法，亦入出无碍；或双入出，或不入出，亦无碍；入正受是空功德，出说法是假功德，双入出、不入出是中功德。根中如是，尘中亦然，正报如是，依报亦然。根、尘、依、正，无诸障碍，名为圆自在庄严。　　圆建立众生，以四悉檀，普益众生。《止观》：“云何圆建立众生？或放一光，能令众生，得即空、即假、即中益，得入出、双入出、不入出益，历行、住、坐、卧、语、默、作、止亦如是，是名圆建立众生。”于一光中，令诸众生，得四悉檀益，所谓欢喜益、生善益、灭恶益、入理益。得即空益，悟入真谛；得即假益，悟入俗缔；得即中益，悟入中谛。得入出益，于此光中入正受，于彼光中起出说法等，众生蒙益；得双入出益，于一光中入正受、起出说法等，众生蒙益；得不入出益，于一光中，不入正受，亦不起出说法等，众生蒙益；光中如是，根、尘、依、正，一切法中，无不如是，悉令众生，得种种益，名为圆建立众生。　　具备上述的四重意义，所谓圆妙、圆满、圆足、圆顿；和七种功用，所谓圆伏、圆信、圆断、圆行、圆位、圆自在庄严、圆建立众生，名为圆教。这是诸佛境界，不共三乘位次，但化最上利根之人。这是如来称性直谈，最后付嘱，《法华经》：“如来唯以一大事因缘故，出现于世，所谓开、示、悟、入佛之知见。”佛之知见，就是正指圆教。《法华经》又说：“唯有一乘法，无二亦无三。”藏、通、别三教，都是方便引逗，唯此圆教，才是真实之说。所以经中用付财、系珠等种种譬喻，说明佛之知见。经中说：“不令有人，独得灭度，皆以如来灭度而灭度之。”所以我们对于圆教教义，必须特别注意，方为不负如来出世的一大事因缘。

佛教四摄法：布施摄、爱语摄、利益摄、同事摄。四摄法梵语catvāri sajgraha-vastūni，即菩萨摄受众生，令其生起亲爱心而引入佛道，以至开悟之四种方法。若依其原语直译，则称为「四种把握法」。四摄法又作四摄事、四事摄法、四集物，简称四摄、四事、四法。即：(1) 布施摄（d ā na-sa j graha ），又作布施摄事、布施随摄方便、惠施、随摄方便。即以无所施之心施受真理（法施）与施舍财物（财施）。谓若有众生乐财，则布施财；若乐法，则布施法，令起亲爱之心而依附菩萨受道。(2) 爱语摄（priya- v ā dita -sa j graha ），又作能摄方便爱语摄事、爱语摄方便、爱言、爱语。谓依众生之根性而善言慰喻，令起亲爱之心而依附菩萨受道。(3) 利行摄（artha- cary ā - sa j graha ），又作利行摄事、利益摄、令入方便、度方便、利人、利益。谓行身口意善行，利益众生，令生亲爱之心而受道。(4) 同事摄（sam ā n ā rthat ā - sa j graha ），又作同事摄事、同事随顺方便、随转方便、随顺方便、同利、同行、等利、等与。谓亲近众生同其苦乐，并以法眼见众生根性而随其所乐分形示现，令其同沾利益，因而入道。扩展资料密教亦有所谓四摄法，是由四摄菩萨之钩、索、鏁、铃，此即相当于显教所说布施、爱语、利行、同事等四摄法，皆为菩萨化他之德。四摄菩萨─略称四摄，意为摄引众生之四菩萨。是指密教金刚界曼荼罗三十七尊中，位于第二院四方之金刚钩菩萨（Vajr ā v ku u015b a）、金刚索菩萨（Vajra- p āu015b a）、金刚鏁菩萨（Vajra- spho t a）、金刚铃菩萨（Vajr ā ve u015b a）等四位。若将菩萨化益众生相，分为四种，与四摄菩萨配当，则金刚钩具有钩召众生之义，取其设钩诱引众生，犹如钓鱼必以钩。金刚索具有以索引取一切众生之义，犹如鱼既上钩，则以绳索系引之。金刚鏁（锁）具有缚住众生于法界宫之义，犹如既获鱼，则系缚之，使不得脱逃。金刚铃具有欢喜之义，表菩萨摄化众生成就作业，终得欢喜满足；犹如世间人捕获鱼，而心生欢喜。参考资料：百度百科 - 四摄

VRay是一种结合了光线跟踪和光能传递的渲染器，提供了高质量图片和动画渲染，方便使用者渲染各种图片，是设计师必备的渲染工具，在室内设计中的材质制作、灯光及渲染方面得到广泛应用。想学习VRay的小伙伴也很多，为帮助更多小伙伴快速学会VRay渲染器的使用，推出了“VRay5.0写实渲染教程从基础入门到极速提升”教程，帮助大家快速学会VRay渲染器。VRay的摄像机白平衡运用教程这里我们来看一下光晕这个参数，这个参数实际上就是模拟我们真是世界里面这种光晕效果，在真实的摄像机里面因为画面周围的光线不足会导致，中间亮四周是暗的效果我们就把它叫做光晕效果。那么VRay的物理相机它同样能够模拟出这种效果，这种效果同样也是VRay摄像机跟3DMax里面自带的摄像机很大区别和对比，通常情况下我们在制作室内效果图的时候都是会把光晕取消勾选的，但是我需要运用的时候我们就要勾选它。后面的这个参数就是控制光晕衰减程度，默认情况下它是1，如果这个值越大光晕对画面的影响会越大，这里我们就不在做实验去对比，大家如果感兴趣的话可以自己去测试看一下，设置为1的时候是什么效果其他参数的时候是什么效果，那么这里我们先取消勾选它。这里有一个白平衡，这个白平衡是以个比较重要的参数，它和真实相机的功能是一样的，这个值它控制的就是图像的色偏。什么是色偏呢，色偏的定义就是对颜色的矫正和还原，就是我们在拍摄到的照片跟我们肉眼看到的风景有差别有色差，那么我们这个值就是处理这个色差的。我们可以可以通过图像色彩的调整然后使各种的光线条件下拍出来的照片和我们人眼看到的风景是完全一样的，这里我们可以看到当我们打开下拉菜单的时候，这里有预设的一些值，也可以自定义这个值，当我们设置为自定义的时候下面就会有一个自定义平衡的色块，我们通过这个色块来控制白平衡，如果我们选择其他的比如我们选择D65大家会发现这里的色彩会发生相应的变化，我们在设置为D55，大家会发现下面自定义平衡的颜色会随着白平衡的参数变化发生变化，我们在这里自定义一个看一下，我们来感受一下白平衡在我们实际运用中的一个效果。首先我们把自定义的平衡颜色我们给它设置一个白色，我们现在渲染看一下，我们发现跟我们之间渲染的实际上没有什么差别，那么我们现在复制一份我们在把白平衡改变成一个偏蓝色再来对比看一下，大家会发现在设置为白色的时候场景中有蓝色光源和白色光源以及暖光，光感比较全。而当我们设置为偏蓝色的时候场景中蓝色的光源会取消了，没有蓝色光源的影响了。也就是说我们如果想要取消什么样颜色的光对场景的影响我们就把白平衡调节为什么样的颜色，我们还可以在把它设置为其他颜色来看一下，我们还是自定义设置为一个暖色，我们在渲染看一下，大家会发现当我们设置为暖色的时候场景中的暖色就取消了，暖色光源并没有影响光源。这也印证了我们刚才说的那句话，我们想要取消什么样颜色的光对场景的影响，我们就把白平衡设置为什么颜色。VRay的摄像机白平衡运用教程的内容就到这里了，希望上面的内容希望能帮到你，如果在VRay渲染器的使用上还有其他问题，可以看看这些VRay教程，点击这个链接：

佛教四摄法：布施摄、爱语摄、利益摄、同事摄。四摄法梵语catvāri sajgraha-vastūni，即菩萨摄受众生，令其生起亲爱心而引入佛道，以至开悟之四种方法。若依其原语直译，则称为「四种把握法」。四摄法又作四摄事、四事摄法、四集物，简称四摄、四事、四法。即：(1) 布施摄（d ā na-sa j graha ），又作布施摄事、布施随摄方便、惠施、随摄方便。即以无所施之心施受真理（法施）与施舍财物（财施）。谓若有众生乐财，则布施财；若乐法，则布施法，令起亲爱之心而依附菩萨受道。(2) 爱语摄（priya- v ā dita -sa j graha ），又作能摄方便爱语摄事、爱语摄方便、爱言、爱语。谓依众生之根性而善言慰喻，令起亲爱之心而依附菩萨受道。(3) 利行摄（artha- cary ā - sa j graha ），又作利行摄事、利益摄、令入方便、度方便、利人、利益。谓行身口意善行，利益众生，令生亲爱之心而受道。(4) 同事摄（sam ā n ā rthat ā - sa j graha ），又作同事摄事、同事随顺方便、随转方便、随顺方便、同利、同行、等利、等与。谓亲近众生同其苦乐，并以法眼见众生根性而随其所乐分形示现，令其同沾利益，因而入道。扩展资料密教亦有所谓四摄法，是由四摄菩萨之钩、索、鏁、铃，此即相当于显教所说布施、爱语、利行、同事等四摄法，皆为菩萨化他之德。四摄菩萨─略称四摄，意为摄引众生之四菩萨。是指密教金刚界曼荼罗三十七尊中，位于第二院四方之金刚钩菩萨（Vajr ā v ku u015b a）、金刚索菩萨（Vajra- p āu015b a）、金刚鏁菩萨（Vajra- spho t a）、金刚铃菩萨（Vajr ā ve u015b a）等四位。若将菩萨化益众生相，分为四种，与四摄菩萨配当，则金刚钩具有钩召众生之义，取其设钩诱引众生，犹如钓鱼必以钩。金刚索具有以索引取一切众生之义，犹如鱼既上钩，则以绳索系引之。金刚鏁（锁）具有缚住众生于法界宫之义，犹如既获鱼，则系缚之，使不得脱逃。金刚铃具有欢喜之义，表菩萨摄化众生成就作业，终得欢喜满足；犹如世间人捕获鱼，而心生欢喜。参考资料：百度百科 - 四摄

　　导语：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。下面我们来看看十三个关于构图的知识。 　　任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体 　　下面我们从十三个方面来认识构图： 　　 一、黄金分割定律与主体的把握 　　在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。 　　在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。 　　运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确. 　 　二、三分法构图 　　三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。 　　三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。 　　左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法 　 　三、画面中前景的重要与否 　　前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。 　　前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想 摄影教程 　　前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。 　　在前景处理当中，首先，要避免“为前景而前景”，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。 　 　四、美姿造型的表现 　　人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。 　　手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。 　　左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板 　　 技巧提示： 　　在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。 　 　五、横构图与竖构图的不同感 　　横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的`画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。 　　当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。 　　竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求 　 　六、开放式构图 　　开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。 　　在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面： 　　一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。 　　二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。 　　三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。 　　开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面，以带给观赏者更大的想象空间 　 　技巧提示 　　开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性，大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域，也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。 　 　七、陪体的选择 　　陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容，有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用，画面中如果没有陪体，那么画面的意义会显得比较一般，而有了陪体，画面的主题就会得到深化。 　　运用间接处理陪体，画面下边石头陪体可以不完整出现，是把画框当作“窗口”，把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美，但通过联想，可以自然补足残缺部分，与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置，使它和前景合二为一，起到双重的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当，要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。 　 　八、景别的选择 　　在一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种，分别是远景全景、中景、近景和特写。 　　景别是一个相对的概念，没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景，多少的是中景或远景。在场景的构图中，右一种构图景物距镜头较近，也就是景距较近，例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景，而处在中间的农民就是中景。当然，用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的，上图相对于下图就是远景与近景的比较了。 　 　九、使用长焦镜头表现细节 　　在所构图的场景中，镜头的选择造就了不同效果的画面，例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图，短焦镜头表现较为自然的视觉状态，中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实，而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点，并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点，就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离，简单来讲，就是成像距离看上去比实际距离更短，景深会表现得比其他镜头更浅一些。 　　小图主体不够突出，细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景，细化所要表达的主体 　　因为长焦镜头的特点，在画面的表达中，长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多，但同时画面的构成会更突出主体，在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后，更有利于表现所要突出主体，表现细节。刻画事物某部分细节时，长焦镜头的优势就在于让画面更单纯，并且长焦镜头用浅景深来强调主体，使得被摄物成像比例大，透视变化小。如例图中的荷花，将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉，使得背景是一片绿色，而被摄物荷花作为突出的主体，细节刻画更明显，效果虚实得当。 　 　十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素 　　在风景的拍摄中，构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否，在构图的过程中，背景的选择尤其重要。一个好的主体，如果被烦乱的背景所包围，那么再好的景色也将变得平庸无比。同样，在简洁的背景中取景，如果不能掌握正确的构图分割方法，也会变完美为平凡。 　　外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。 　　在拍摄大的场景时，一定要注意光线的方向，逆光拍摄很容易出现光晕，如果不是为了追求特殊效果，光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候，整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题，在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳，让太阳移出画面的边缘，或者用手在镜头上方遮挡一下，这样，光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息，需要的和不需要的，那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面，如果实在避免不了就用浅景深，将物体虚化，让它过滤为背景，如上面对的示范图。 　　左图的问题在取景角度上，围栏、河流分割了画面，使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当，主体清晰 　 　十一、对主体对焦后再重新构图拍摄 　　在拍摄过程中经常遇到一种情况，由于相机内置的焦点较少，或拍摄运动的物体对不到焦点，例如，拍摄正在运动的物体，和拍摄正在骑车的人，这样的话经常是抓不到主体，对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候，你可以料想到它的运动轨迹，那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上，然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样，你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中，这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。 　　而那么有另一种情况，就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时，这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定，然后再将镜头移开，重新构图，当你确定构图得当时将快门按到底，那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然，如果你的手动对焦很过关的话，也可以进行手动对焦。 　　对准焦平面，锁定对焦点然后再构图 　 　十二、重复形成简约的画面 　　在摄影的构图中，总有些趣味性的画面引人注意，例如那些局部特写的镜头，夸张变形的鱼眼拍摄，还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引，重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览，或有意识的或没意识的，从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果，但无一例外都是最抢眼的，使其从其他作品中跳出来。如果，在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同，无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。 　　在素材的寻找中，可以有很多一样的事物叠加，但如果整体画面显得杂乱无章，那么也可以选择局部性的构图，用眼睛寻找，把最佳的画面从纷杂的场景里剔出，裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快，富有活力。 　　重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同，效果更突显。 　　 十三、大光圈强调主题 　　作为一名拍摄者，在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系，不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最小景深上，受到的是镜的物理限制，即光学性质限制。但在这限制范围内，可以通过操纵光圈的大小来设置景深，拍摄创作性照片。 　　左图使用5.6的光圈可以获得较大的景深 右图光圈2.8获得最小的景深 　　所有相机里f数值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打个比方，我们在近视眼看不清东西的时候，通常会把眼睛眯起来，看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值，会使景深越小，主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓，在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中，总是认为将图片拍摄的越清晰，涵盖的东西越全面 　　拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态，拿例图来说，在浅景深的拍摄状时，背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会，使得照片更易抓住人的眼球，从而在所有物都清晰的图像里更吸引人，视觉效果更舒服。 　　 技巧提示： 　　在拍摄小景深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。

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摄像机的工作原理与使用方法阅读人数：3440人页数：2页价值：0下载券0508dongshao摄像机的工作原理与使用方法摄像机是将被摄物的光像转换成电视信号的设备，是电视节目和电视教材图像的最主要的信号源。◆ 摄像机的类型摄像机按照信号处理方式可分为模拟和数字两类。根据彩色转换方式不同，可分为三片CCD和单片CCD。一般专业级或广播级采用三片CCD摄像机；家用和普及型采用单片CCD摄像机。◆ 摄像机的主要技术指标摄像机的主要性能由以下技术指标决定：? 清晰度：主要由CCD芯片的象素多少决定，一般单片CDD的象素80万～200万，而三片CCD的每一片象素是40万～100万。图像清晰度是指摄像机分解黑白细线条的能力。一般家用级摄像机的清晰度为400～500线，广播级摄像机的清晰度为600～800线。分辨的条纹数越多，图像的清晰度就越高。? 灵敏度：主要与CCD芯片的面积和镜头的孔径有关，一般广播级摄像机的芯片采用1/2英寸到2/3英寸，其灵敏度较高，而家用级的摄像机的芯片采用1/6英寸到1/4英寸，其灵敏度较低。通常在标准光源照明下，使摄像机拍摄测试卡，输出达到标准值所用的光圈越小，则表示摄像机的灵敏度越高。一般广播级摄像机光圈值在F8—F11，家用级的摄像机光圈值在F 4—F5.6。?最低照度：最低照度是指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。照度越低，说明摄像机灵敏度越高。摄像机的最小照度可达0.5Lux。?彩色还原：表明摄像机拍摄彩色画面的逼真度。一般，3CCD的摄像机的彩色还原要优于单CCD的摄像机。摄像机还有其他一些指标，如几何失真、重合精度、自动化程度、耐冲击振动能力、工作环境温度范围及信号接口的多功能化、操作的方便性等等，都是选用时需考虑的因素。 ◆ 摄像机的使用与维护?摄像机的使用摄像机在正式使用之前，首先检查各个开关是否置于所需的位置。然后接通开关，过几秒钟，寻像器亮。打开镜头盖，待寻像器出现图像后便可进行各种调整。聚焦调整。聚焦调整应确保从广角（W）至摄远（T）镜头之间的变焦均能使景物的图像清晰。为此，先将光圈置自动位置（A），用长焦距拍摄景物的特写图像（T），并调整镜头的聚焦环使图像清晰；然后用短焦拍摄景物的广角图像（W），这样就能确保在变焦拍摄过程中的图像始终使清晰的。变焦控制。镜头焦距的改变有电动和手动两种方式。在一般推拉镜头摄像时，常用电动变焦，以便平稳改变速度，在快速变焦或需要特殊效果摄像时，应采用手动变焦。滤色片调整。摄像机的滤色片包括两种不同性质的中性滤色片和色温校正片，将它们装

　　出门旅行、出差、探亲访友，人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市，即便 是在自己所生活的城市中，你会经常留意你周围的环境吗，你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市，或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别，因为毕竟城市是人们自己建造起来的，并且经过了设计和修饰，方式方法会有明显的差异。 　　对于城市的拍摄，最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力，反而一个糟糕的构图，会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度，讲述城市的一个瞬间定格的故事，也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。 　　生活每天都很匆忙，但是别忘了记录你的城市和生活 　　拍 摄城市，当然也有自己独特的方式方法，也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象，来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片，大多数都是白天的时间，因为晚 上就看不到风光了，而且风光大多数都不会移动，固定在那里。但是拍摄城市，会出现很多复杂的问题，比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变，并不 是固定不动的，而且城市的夜晚由于有灯光的衬托，会有另一番风味。因此拍摄城市的风光，白天和晚上都不要错过，春夏秋冬也都不要错过。 　　拍摄城市风光的器材选择 　　拍 摄城市风光其实很简单，主要的器材就是相机了。当然很多朋友喜欢用手机来拍摄，如果说你最喜欢的摄影器材是手机，可能你需要略过此文章，因为这里主要教大 家如何用相机拍摄城市风光。相机拍摄，也有很大差别，比如说一些很绚丽的效果、让你意想不到的技巧，可能一般的相机无法完全实现，你需要一个中高端单反相 机和大光圈镜头。虽然我们不是器材党，但是想要拍摄出精彩的城市风光照片，一台好相机也是在所难免的，比如说佳能的70D、7D Mark II、6D等 等，也比如说尼康的D5300、D7100、D750等等，为了避免广告嫌疑，我们不过多的举例。 　　有了相机之后，镜头的选择非常关 键，想要拍摄震撼的大场景城市风光，就需要一颗广角镜头，比如14-24mm、16-35mm、24mm等等变焦头和定焦头;如果说想要拍摄出色的建筑或 者其它细节特写，那么我们需要一颗长焦镜头，比如85mm、70-200mm等等;当然也可以使用一些“一镜走天下”的镜头免去更换镜头的烦恼，比如使用 18-200mm、18-300mm、28-300mm等等。当然，如果说能够选择，尽可能选择大光圈的镜头，比如F/1.4、F/1.8、F/2、F /2.8等等常见大光圈的镜头配置，这样在很多场合可以拍摄更多的特殊效果。　　中央构图法样例 　　中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央，同时让主体占据画面的绝大部分区域，这种城市拍摄方法绝对是最常见的，也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。 　　对角线构图法 　　对角线构图法的样例 　　在拍摄很多景物时，如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌，往往效果不佳。如果改变拍摄的角度，将事物的线条倾斜拍摄，能够让画面展现出更加动感的感觉。 　　对称构图法 　　黄金分割线构图法的样例 　　黄 金比例是被人类公认为最美的比例，比值为1.618:1。在长方形画面中，大约就在画面的三分之二处，而我们的照片刚好大多数都是长方形的，所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上，会让观看者看着整体画面很舒服，也符合了美学的原理。因此对于初学者来说，不论是拍摄建筑、物体还是人物，都 可以尝试黄金分割线构图法。 　　隧道式构图法 　　隧道式构图法的样例 　　一般人在一个房子内，总会想要观看窗外的风光，这是一种心理。我们在拍摄的时候，也可以利用这种心理，从一个环境的内部向外拍摄，这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来，引导人们直接观看到画面的主体上。 　　消失点构图法　　消失点构图法的样例 　　“近 大远小”是客观存在的透视现象，尤其是使用超广角镜头的时候，能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化，如果拍摄对象是一条马路，则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方，因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法，可以制造出强烈的空间深度感，在平面的照片上凸显出景物的立体感。 　　当然，构图也不是说每一次拍摄只能用一种，也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观，使用很怪异的构图方式也是未尝不可的，拍摄时不要局限在传统构图之中。 　　大场景和特写的差异 　　不论是拍摄任何物体，都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中，大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色，而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着，我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。 　　大场景 　　镜头焦段：既然拍摄大场景，那么就是我们常说的广角画面，我们建议大家使用广角镜头，这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过，比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段，都是比较常用的广角镜头焦段。　　从高处拍摄俯视角度效果最佳 　　地点：拍 摄大场景时，最佳的地点就是高处俯拍，比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上，当然，有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片，但是不要放弃，我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上，来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现，那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄，那么场景的选择 也很重要，可以是楼群，也可以是公园、绿地等等。　　增加一些逆光的效果也许会更美 　　拍摄技巧：当 然，拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的，但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素，让画面看起来更加唯美，不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果，如果遇到彩虹，可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然，天空中的飞机、路上的车辆，甚至是野生动物都可以加入 到画面中，增加更多的趣味性。 　　特写 　　特 写，主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中，特写可以是建筑的一部分，可以是城市中的花园的一部分，可以是一个纪念品，可以是一个橱窗，可以是一 辆车，也可以是很多的东西，总之在城市中，拍摄特写的场景千千万万，当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色，这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。　　特写可以用长焦端拍摄　　大光圈虚化可以更好的`突出主体 　　大光圈，不仅仅是增大进光量，同时还可以带来画面中的虚化效果，这样我们可以将我们需要的拍摄主体巧妙的安排在画面中的一部分，然后通过大光圈让画面的其它层次都虚化，就可以突出我们所拍摄的主体了。根据拍摄的需求，我们可以选择光圈从f/1.2到f/4不等，不过这主要还是要看大家的镜头最大光圈支持到多少。　　有的时候虚化是为了拍出另一番别致效果 　　当 然，我们在拍摄的时候也应该适度的使用大光圈，如果说需要拍摄大场景的时候，应该尽量使用小光圈来将所有景色无虚化的拍摄下来，否则整个画面会显得很不美 观。但是我们在拍摄城市风光中的特写部分和某件物体的细节之处的时候，可以尽量多选择大光圈。或者是我们刻意拍摄某种效果，让前景或背景刻意的虚化，这时 候也应该使用大光圈。 　　光斑的魔法 　　大 光圈，除了虚化之外，还有另一个非常突出的特色，就是焦外光斑的呈现。不同的镜头光斑的形状不同，有的是圆形、有的是椭圆形、有的是多边形。光斑的形成主 要是大光圈镜头的焦外部分画面(背景虚化部分)中如果有点光源或者反光，就会形成非常好看的光斑。当然光斑的形状其实可以自己控制，具体的制作方法请参考 文章《大C拍世界 旅行摄影如何巧妙运用光圈》，这里不做重复介绍。　　让整个画面用光斑和虚化呈现，是目前网络上非常流行的　　只要是点光源多的地方，都可以用这种手法拍摄 　　这 里所指的点光源，主要指的是城市中的灯光，比如说霓虹灯、彩灯、车灯、路灯等等，任何的灯光在城市中都会成为一个独立的点光源，经过大光圈镜头的虚化之 后，这些点光源就会在画面中呈现出光斑的形态。拍照取景的时候可以寻找点光源比较丰富的地方进行拍摄，这样一张很有趣的流行照片就拍摄成功了。 　　慢下来欣赏车水马龙 　　有的时候，瞬间的一刻被我们记录下来， 变成了永恒，有的时候，我们记录的事物并不是瞬间的一刻，而是需要一段时间。比如说我们拍摄城市中的建筑等等物体，可能只需要一瞬间就可以了，但是如果我 们要拍摄车水马龙的景象，就需要经过一个较长时间的拍摄才能够形成。因此，在城市风光摄影中，长时间曝光的拍摄也是非常重要的一个环节。另外我们需要说 明，这样的照片，一般都需要大家在夜晚拍摄，或者是光线昏暗的环境下，白天拍摄长时间曝光会让画面变成一张“白纸”。 　　车水马龙的景象 　　车 水马龙，其实就是拍摄城市中的车流，除了车流之外，有条件的话还可以拍摄船流。其实拍摄车流来说，就需要我们使用相机进行长时间曝光，比如30秒的拍摄时 间，这样可以记录下车辆行驶的轨迹。如果说像平时一样拍摄，只能够记录下车辆的瞬间状态，这样的夜晚画面非常普通，并没有太多的美感。　　从高处俯拍车水马龙　　从地面拍摄车水马龙　　威尼斯的夜晚，船只较少，所以车水马龙的景象不太明显 　　拍摄手法：拍 摄车水马龙的景象，一般最好是选择相机TV档或者M档位，当然我们推荐大家使用M档位，因为调节各个参数非常方便。拍摄这种长时间曝光的照片，配件方面就 是需要一个三脚架，否则拍摄会十分困难。拍摄的时候，为了能够拍摄到更多的车流，可以使用30秒的快门拍摄，ISO的部分就选择100即可。光圈的部分， 需要我们根据当时光线的强弱来进行调节，可以是f/11到f/22不等。在城市中拍摄车水马龙，一般光线都比较强，可以选择f/16到f/22的光圈。 　　这样拍喷泉很美 　　喷 泉，我们经常能够看到，基本上大部分城市的街头会有很多，尤其是欧洲的城市中。在白天拍摄喷泉，我们可以抓拍喷泉喷水的瞬间画面，因为白天光线强烈，抓拍 是最适合的拍摄手法。到了晚上，再拍摄喷泉喷水的瞬间，画面就会显得非常昏暗，也不清晰，所以没有太多的意义。晚上拍摄喷泉，我们还是可以使用拍摄车水马 龙的长时间曝光手法，这样拍摄出来的喷泉会更加漂亮。　　与建筑结合的喷泉拍摄会更美 　　拍摄手法：这 里的长时间曝光拍摄，与拍摄车水马龙是大致一样的。首先我们还是需要一个三脚架，然后还是推荐使用相机的M档。然后ISO方面还是使用100即可，这样可 以保证长时间曝光时候不会出现过多的噪点。曝光时间可以选择10秒到30秒不等，看大家想要拍摄到喷泉画面的程度，当然还是推荐大家使用30秒曝光时间。 光圈的部分，还是根据光线的强弱来选择，从f/11到f/16不等，一般的光线范围都能够覆盖到。 　　城市里的星空　　城市星空拍摄主要看运气 　　拍摄条件：拍 摄星空跟一般晚上的拍摄有很大的区别，拍摄车流、拍摄喷泉，能够拍摄的环境非常丰富，并且基本上条件很宽松。拍摄星空对于周围光线和天气的要求非常严格， 首先要要保证天气晴朗，少云或者没有云最好，这样才能够看到星空，如果看不到星空何谈拍星空。再有，周围城市里的光线要非常昏暗，否则会严重影响星空的拍 摄。 　　星空的拍摄技巧我们在之前的文章中给大家详细的介绍过，详细请参见《旅游出行 怎样能拍出与众不同的纪念照》文章，这里不再重复了。 　　原来城市还能这么拍?! 　　前面所讲述的城市风光拍摄方法主要是一些比较固定的手法和方式，而且大部分都是有规律可循的，但是我们在摄影的时候，怎么能够完全按照规矩来办事，很多时候需要我们的创新和独特的拍摄手法才能够拍摄出来一些令人印象深刻的照片。 　　别错过倒影 　　不论是湖边、河边、下过雨的水滩，都可以看到景色、楼群、人群、车辆等等的倒影，这些倒影有的时候甚至会比景色本身更加有意思，也更加漂亮。所以我们遇到倒影的时候，不妨找一个角度记录下来。拍摄倒影其实非常简单，就是找到一个景色很丰富的水面反光部分，用相机记录下来即可，跟拍摄一般的城市风光没有区别。　　倒影可以这么拍　　也可以这么拍 　　拍 摄倒影的时候，一般我们都会拍摄出第一张图片的那种效果，就是简简单单的倒影效果，但是拍摄之后，我们如果将图片180度翻转(一般相机内都有这个功 能)，就可以看到第二张图片的效果。第二张图片其实也是一个湖面的倒影，经过180度翻转之后，是不是已经看不出来是倒影了。很多时候，我们拍摄完倒影的 照片，可以尝试翻转过来看看效果。 　　爆炸式虚化 　　所谓爆炸式对焦，就是对焦之后，按下快门的同时迅速的旋转镜头变焦环，这样拍摄出来的画面就像上面图片那样，呈现一个爆炸式的效果，也就是由中心向四周放射出线条。　　爆炸式虚化效果 　　怎么拍：拍摄爆炸式对焦的照片，一定要使用变焦镜头， 否则对好焦之后怎么旋转镜头的对焦环。此外在拍照时，需要使用较低的快门速度，毕竟在按下快门到拍完需要拍摄者完整的旋转镜头对焦环，这也需要一定的时 间，一般在1/10秒到1/30秒之间的快门速度比较合适，当然可以根据环境再行调整。拍摄时尽量选择AV档或者M档(光圈优先档或者手动挡)。在光线昏 暗的情况下，自然快门速度就会比较慢，这样拍摄比较简单。但是如果在光线比较充足的情况下，拍摄需要大家自己调节到合适的快门速度，可以选择调节快门速 度，或者使用小光圈拍摄。 　　接下来就是拍照，拍照时一定将要拍摄的主体放在画面中间位置，因为只有中间位置是清晰的，其它四周都会被 虚化。拍摄时一手按下快门的同时，另一只手就开始旋转镜头的对焦环，旋转速度一定要快。这种方法拍摄运动画面比较多，也有拍摄街道夜景的灯火，使照片灯光 呈发射状，画面效果强烈。 　　追焦拍摄 　　这里所说的追焦，不是相机的自动追焦功能，而是我们手动的追焦进行拍摄。比如我们看到城市中的快速行驶的车辆、奔跑的人、马匹等等，我们可以对焦之后进行追焦的拍摄。　　追焦拍摄的样例 　　怎么拍：其 实追焦拍摄很简单，但是成功的几率并不高，需要大家反复的尝试才可以。我们寻找到要拍摄的物体之后，比如一辆正在行驶的汽车，我们对焦之后跟随着这辆汽车 的速度转动自己的身体，同时按下快门，这样就可以拍摄出车辆是清晰的，而周围的事物已经虚化，凸显出汽车正在行驶的动感。光圈的部分我们建议大家使用较大 的光圈，比如f/4，快门的速度不可以过快，适当就好，否则就变成记录瞬间画面了。ISO的部分主要是辅助大家不要拍虚，根据环境的光线强弱适当的加减， 保证中等或者偏慢的快门速度。 　　写在最后 　　其实对于城市风光拍摄，还有很多种拍摄的手法和构图的视角，这里没有办法一一列举。城市的风光，主要是由人和人造的事物组成的，所以比自然风光更加千变万化，拍摄上也更加难以驾驭。我们虽然 给大家介绍了一些城市风光的拍摄角度和手法，以及常见的拍摄种类和形式，大家可以根据这些进行练手。当拍摄的水平达到一定档次之后，就可以自己尝试拍摄一 些全新的角度，尝试全新的拍摄手法，这样才能够真正的给大家带来记忆深刻的摄影作品。最后还是建议大家，在历经磨练、打好拍摄基础之后，用自己独特的视角 来记录下自己的城市和旅行。

摩尼教变异衍生的光明会。即：邪教。他们的教义听起来好像句句在理，其实完全于理不通，正是其虚伪的表现。这个教派也是共济会的分支，而共济会掌握着世界上的大多经济、政治、文化、宗教团体，左右着地球三分之二人的生老病死。就连孙中山、日本天皇、美国总统都是这个组织的成员，而且还不是高级会员。他们杀的人比任何国家和组织都多。中国四百年来的混乱也是他们一手造成的，现在还在对道德迷失的中国人施加着影响。他们的目的是让地球人口减少到五亿左右，成为白人的乐园。听起来好像很吓人吧，也不可信吧？但这是事实。建议看看中国社科院何新老师的《统治世界：神秘共济会揭秘》，虽然这本书也就揭露了共济会千分之一的资料，但足以让人警醒。顺便说一句，你那个老外朋友不会承认这个事实。原因有二，1.共济会共有几十个等级，每个等级的教义都不相同，低级会员根本不知道高一级会员的教义是什么。2.共济会对内部人员实行保密政策，谁泄露秘密，全家死光光（他们完全有这个能力，美国林肯、肯尼迪总统之死就和他们有关）。汤姆.克鲁斯主演的《大开眼界》披露了一些这个组织的资料，该片导演在影片发布不久后便离奇死亡。

　　 导语 ：曝光没有绝对的正确，主要看摄影者需要表达什么情感但是基础知识还是要懂的。下面教你如何准确的曝光，一起来看看。 　　 关于等量曝光： 　　我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。 　　上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深;二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。 　　由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。 　　一张曝光控制方面比较满意的片子的由来? 　　那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢?还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”?或是用极短的景深使背景虚化以突出主体?还是以较慢的快门速度增强动体的动感?等等。 　　 什么叫准确曝光? 　　正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。 　　 我们为什么可以看到多变的图像几何结构? 　　学过素描的朋友会很容易理解，图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的.中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。 　　当然实际的拍摄没有这么简单特别是拍摄人像和纪实类的片子，你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。 　　写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。

　　摄影基础知识详解　　胶片/感光传感器　　胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。ISO值越大，胶片感光传感器的感光度越高，越容易暴光。　　光圈　　相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。　　在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。　　快门　　当然主要是指快门速度。上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。　　光圈和快门的关系　　光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。　　（二）、相机的操作模式　　现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。　　手动模式　　并非所有的相机都可以。选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。　　半自动模式　　很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。　　情景模式或者叫特殊题材模式　　其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5，olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。　　（三）景深　　有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。　　当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。　　概念　　简单说，景深是相片景象的清晰范围。理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。　　景深的相关因素　　镜头的焦距　　镜头的焦距不同，景深就会产生不同。长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。　　光圈　　一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。　　镜头距离主体的距离　　距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。　　景深的范围　　一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。　　（四）构图　　现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。　　三分法原则　　传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。　　注意！光圈快门与影像清晰度的关系　　摄影最有趣的特征之一，在于它是多种因素的综合体，一个因素总是影响另一因素。例如就影象清晰度来说，曝光组合的选择就能影响清晰度，当提到影象清晰度时，许多摄影者首先想到的是聚焦。然而，照片之所以不清晰，除了聚焦这一因素外，还有一系列的因素，如被摄体的移动，相机的震动，镜头的污染，景深不够，曝光过度，光渗，显影过度，胶片或镜头上有潮气等等。　　这里我们要讨论的是选择曝光组合时，对摄影清晰度有影响的三个因素，即景深、被摄体的运动和相机的震动。对一个具体拍摄对象决定曝光组合时，这三个因素有时会互相矛盾，满足了一个因素，另一个因素会产生问题，这就需要再三考虑选择怎样的曝光组合最适合你的表现意图。下面就这三个因素分别加以分析。　　景 深　　从理论上说，当镜头聚焦于某一点时，只有这一点的物体能在胶片上清晰地结象。但是实际上，在焦点前后的一定范围内的景物，在胶片上的结象也是较为清晰的。这个范围称为"景深"。请注意这里使用"较为清晰的"修饰词来形容清晰度，是很有道理的。我们举个例子来说明，假如你用135胶卷拍摄一个人物的头部特写，焦点是聚在眼睛上。如果是接触印相，那么，在这张135照片上，从被摄者的鼻尖到嘴以及耳朵很可能是全部清晰的。如果是小倍率放大，则在放大照片上，被摄者的鼻尖和耳朵就不是你想象的那样清晰。当你用这张135负片放大为12 X 15时的照片时，又会发现真正清晰的只有被摄者眼睛前后的一小部分。然而，假如你把这张12 X 15时的大照片放在一个架子上，并后退十英尺远观看，这时，你又会发觉照片上影象的清晰部分增加了。如再后退一些，则会感到照片上的影象全部都清晰了。这就是为什么我们必须用"较为清晰的"修饰词来形容由景深产生的清晰度。这种"较为清晰的"意思在很大程度上取决于制作照片的大小和观看距离这两个因素。　　为了从理论上真正弄懂景深的含义，有必要先弄懂一个概念，这就是模糊圈。　　一幅画面，看起来是清晰或不清晰，在于眼睛对画面上各个细部的分辨能力如何。能分辨则感到清晰；不能分辨则感到不清晰。　　当镜头聚焦于某一光点（影象是由无数光点组成），在胶片上产生的影象并非真正是一个点，而是一个圆圈。不管这个圆圈多么小。直径都是可以测量的。这种在视觉上是一个点的最大圆圈称之为"模糊圈"。由此可见，对于放大为同样大小的照片，较小的底片比起较大的底片来说，模糊圈应该更小些。相机上的景深刻度也就是根据模糊圈来确定的。　　假如，制作大幅照片，或者用高倍率放大负片中的一小部分画面，便会发觉预定的模糊圈太大了。这样，即使是在相机景深刻度范围内的景物也会令人感到不清晰了。同样的道理，对于放大为相同大小的照片，小底片比大底片的模糊圈应该小些，才能取得清晰的效果。因为小底片的实际放大倍率来得大。因此，在这种情况下，要想取得较为清晰的影象，就不能死板地应用相机上的景深表了。而应该自己确定更为实际的标准。最简单的方法是使用大一档光圈的景深刻度。也就是说，如果实际使用f／8拍摄，景深范围则按f／5．6的最深来掌握。　　除了上述因素，在一张照片上，景深的大小取决于三个方面：镜头的焦距、光圈的大小、相机到被摄体的距离。　　镜头的焦距：镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长，景深越小。　　光圈的大小：光圈越小。景深越大；光圈越大，景深越小。对于一只具体的镜头来说，当聚焦在某一距离，景深与光圈大小直接有关。然而，实际上对任何镜头来说，都有某种最佳光圈，比最佳光圈小的光圈，尽管能产生更大的景深，但从艺术的效果来看；将是使影象的清晰度降低而不是提局。　　相机到被摄体的距离：一般地说，相机离被摄体越远，景深就越大。反之，景深就越小。　　把以上这些因素综合起来考虑，可以清楚地看出，如果想尽可能得到最大的景深，那么就应采用短焦距镜头，小光圈和较远的距离。如果想尽可能缩小景深，那么就应采用长焦镜头、大光圈和近距离。应当根据画面的实际需要适当地使用这些技术。　　被摄体的运动　　被摄对象并非都是静止的，大量的被摄对象都是在运动之中。拍摄动体有两种方法：或者用足够快的快门速度把动作拍摄下来，使之产生非常清晰的影象，或者用较慢的快门速度使之产生一定程度的模糊影家。模糊的程度取决于所用快门速度的高低。根据照片的具体情况，模糊的影象可以表示运动的速度，也可以表示某种幻想或说明拍摄技术不高。　　通常，拍摄动体时，可以预先决定要怎样拍摄这个动作。是用高速度把动作拍摄清晰呢？还是用慢速度追随拍摄？是要使影象极度模糊呢？还是使影象中的主要部分清晰而次要部分模糊？让我们来看一下如何取得这些效果。　　清晰的动作。只要能有足够快的快门速度，就能把任何动体拍摄清晰（当然拍摄者的反应也要相当快）。然而，大部分镜间快门的最快速度仅限于1/500秒；大多数焦点焦面快门也只能快到1/1000秒。当时速为30英里的动体在25英尺以内，从相机前面横飞而过时，即使1/1000秒仍然会导致影象模糊。因此，要在照片上把动体拍清晰，就必须注意三点：一是动体的速度不是太快；二是如果动体的速度很快，那么不要使运动成为相机前的横向运动，三是如果动体是快速横向运动，那么就用最快的快门速度，拍摄距离要尽可能远一些。对于这三种情况，第三种，可能用途最小，因为胶片上的影象可能太小。第二种，也许既能产生清晰的影象，又能表现动感。第一种，要取得好的效果，大概不会有问题。　　影象模糊。从图片欣赏的观点来看，影象模糊的动体照片能使人联想到运动，与影象清晰的动体照片相比，显得有趣得多，或者说更吸引人。动体影象应该有多大的模糊程度？这个问题主要取决于各人的爱好。但是，当你要使动体在照片上略有细部层次时，模糊程度就应尽可能小些。当然，这往往取决于影象各部分的实际运动情况。例如，拍摄一辆横向运动的汽车，可能是整辆汽车稍有模糊；而拍摄一个按同样方向行走的人，双脚可能非常模糊而身体却很清晰。　　当动体是前后运动（如步行人的手臂）或上下运动（如撑竿跳高）时，有一种用慢速度表现动态或动感的方法。这类动体朝一个方向运动到达极限，开始向反方向运动时，有一个静止点，如果在这个静止点出现时按快门，那么，用较慢的快门速度也能将动态抓住，这种方法有时对动态的表现还是相当强烈的。　　拍摄动体的另一种方法是追随拍摄法。追随拍摄法能让你用较慢的快门速度来"抓住"快速动体。这种方法用于对镜头作横向运动的动体，特别是运动方式单一的动体，往往是相当有效的。例如，用慢速度能把一个骑摩托车的人记录得相当清晰，即便时速达120英里也能纪录得很清晰，因为这种拍摄对象的运动方式是单一的。相反，对一个赛跑者来说，他的脚是上下运动而手臂是前后运动的，用追随法拍摄的效果将是身体部分相当清晰而四肢则非常模糊，因为赛跑者的运动方式并非纯粹单一。　　以上就是拍摄动体的几种技术。无论用的是那一种，在选择快门速度时，必须结合光圈一起考虑，以达到正确的曝光。　　相机的震动　　运用的快门速度越慢，相机的无意识的震动的可能性就越大。大多数人在用1/60秒的快门速度时能把相机拿稳。用比1/60秒慢的快门速度时就容易导致震动。如果你想找出自己持稳相机的最慢速度，可进行这样的试验。找一个轮廓清晰或细部影纹丰富的被摄体，拍摄时确保被摄体静止，然后手持相机用一系列快门速度拍摄，如从1/8秒到1/250秒。冲洗后，检查胶卷上各种速度拍摄的效果。要用高倍放大镜或把胶片放映在屏幕上检查（不要检查印放的照片），从中可检查出持稳相机的能力。比如你发现曝光时间慢于亚剧秒的效果都显示出相机在震动，这就告诉你，不能手持相机使用1/60秒以下的速度。使用慢于1/60秒的快门速度时，应使用三脚架或者通过某种支持物来稳定相机。　　摄影须知：看懂规格表—光圈　　光圈的意义　　光圈和快门是控制摄影时光线量的两大工具！我们在上一章详细的介绍了，这一章我们来认识光圈的结构。光圈指得是镜头中间开孔的大小，控制着胶卷或CCD曝光时光线的亮度。光圈其实就是依据人的眼睛瞳孔架构来设计调整光线多寡，端得是一圈薄且重叠的金属叶片组成，叶片开口构成一圆圈，放大或关小可以控制入光量。　　f光圈的单位　　光圈的大小是由它的光圈值（f- number）来定义。大凡所有的镜头都有这个光圈级数，在相机的规格表中，厂商通常会提供两个光圈数值（见附图红框部分）。这两个数据，一前一后表白的是相机镜头的最大光圈的值，两组数据一组是指在『广角端』时光圈，例如F2.6，另一组则是在望远程时，例如：左图的规格表中之数字相机是3X光学变焦，那在3X光学变焦端时，最大光圈就不是F2.6，而是F4.7。这个数字也同样说明，这部相机在变焦的过程中，最大光圈变化的范围。　　不论数字相机或是傻瓜相机，现今的光圈表示法，还是沿袭传统的作法。标准的光圈级数为：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/45，f/64。f/1是最大的光圈值，上面的数列中，相邻的光圈级数，之后的级数是前面级数光量的一半。例如：一个镜头光圈设定于f/4，它让光线进入的量，是光圈设定于f/2.8光量的一半;或只是光圈设定于f/2光量的四分之一。　　光圈的公式　　光圈的数字表示，说来透得玄妙，竟是数字越大者光圈越小。其实光圈的大小，是可以用公式来表示，见加粗黑体字如下：　　光圈值（F Number）=镜头焦距（mm）/光圈口径（mm）　　我们以50mm标准镜头为例，假若其的最大光圈口径（也就是光圈叶片的开口，不是镜头的口径）是36mm，那么镜头的最大光圈值便等于f/1.4（50 / 36 = 1.4）。也这因为口径的大小受限制，所以最大光圈值也有其极限，目前135传统相机之标准镜头50mm之最大光圈为f/1.0，而数字相机则是以Olympus C-5050Z系列的f/1.8最大，其次的为专业级数位相机f/2.0光圈。一般光圈f/5.6以下，被称为大光圈；光圈f8以上，被称为小光圈。光圈愈小、景深范围愈广，画面愈清晰；光圈愈大、景深愈浅，画面愈模糊。我们会在下面另作景深的讨论。　　光圈的价值　　光圈大小的变化，不仅可以改变透光量，还可以控制景深。特别是景深的要求在人像拍摄中特别被强调。由于光圈孔径的最大直径主要受到镜头的镜片大小影响，也因此如要造大光圈，在标准规格下镜片就必须加大，镜片加大，连带着成本和制造费用就愈昂贵。在传统相机的世界中，光圈大上一级得，往往价格也会成等比级数升高。所以没有一支现世镜头，在制造时能拥有所有的光圈。一般用途的35mm相机镜头，光圈大多从f/1.4到f/22，大型相机（4X5）的专用镜头，才有光圈小到f/64，但却也限制其光圈最大值只能到f/5.6。　　光圈与景深　　在下图的范例照片中，将相机的光圈开大就可以加快快门速度，在昏暗的室内光线下很好用。大光圈可以让你，不用三脚架也能拍出稳定的照片。其次使用越小的光圈口径，景物前后清楚的范围也就越深，这也是景深的定义之一。　　在下图的范例照片中，拍摄时使用大的光圈，照片结果显示出相当浅的景深，只有中间的女孩是清楚的，而后面的景物则是模糊失焦。假如，使用小光圈拍摄，会拍摄出不同感觉的照片，例如：下图的风景建筑物，就是以小光圈拍摄的结果，镜头对焦在中间，可以看到深长的景深，前景和后景都足以让所有的人都看得清楚。　　单眼相机机身，可以透过『景深预观键』，由镜头让你看到景深范围的变化。当把光圈缩小，在相机的观景窗上，可以看到景物变得越来越清晰。部分传统的相机镜头上还有景深刻度，你可以用它来计算景深的范围。　　双眼相机、消费级数位相机或是傻瓜相机是无法直接透过光学观景窗，以镜头最大的光圈来显现景物。同样你也无法把光圈关小，来检视使用其它光圈的景深。这是因为这一类的相机，为了节省成本，不将镜头与观景窗相连，而使用一个简单的第二观景器，因此不管主体在任何距离看来都一样清楚。　　传统与数字的光圈标示　　在传统镜头上，底部的环显示镜头所设定的光圈。最上面的环显示着镜头对焦的距离。在镜头设定不同的光圈时，有中间环上成对的数字与光圈级数相对应，让最近到最远的景深涵盖范围一目了然。这种类似工程尺的作法，一直沿用至今。不过，数字相机的镜头小，许多信息又已经数据化，极少有能预知景深的数字相机，大多还需仰赖经验法则或数字运算。数字相机的光圈值也移往机背的TFT LCD屏幕显示，传统相机方有的LCD讯息显示屏，也逐渐被此一作法所取代。

问题一：如何进入摄影家协会 省的 加入省（市）摄影家协会，是一件比较难的事情，但是，也有不少摄影爱好者很快地就轻而易举加入了。这里有个前提条件，那就是符合它的入会资格，以上海市摄影家协会来说，首先你得有四幅作品在上海市摄影家协会参与主办的全市性、全国性或国际性影展（赛）中获奖或入选，这叫做取得了“敲门砖”，你有资格去填写入会申请表了；第二，要有两名上海市摄影家协会会员担任介绍人，介绍人必须在申请表格上签署推荐意见并签名；第三，你得递交八幅十寸的你认为具有相当水平的摄影作品，它每年进行一次入会评审，由评委对你的这八幅作品进行评分，在一定的总分基础之上的，就能获得批准；最后，它会通知你前来办理入会手续，缴纳会费，领取会员证书。 据我所知，在上海，每年都有不少人提出入会申请，但是，被批准的人数，一般在百分之五六十左右，有些摄影爱好者象范进中举一样，反反复复连续几年的申请都被打了回票，所以，这是一件比较难的事情。我相信只要你经过努力，一定会成功的。祝你好运！ 问题二：如何才能加入中国摄影家协会 1.经过摄影本科以上教育、从事摄影活动二年以上；经过摄影专科以上教育，从事摄影活动三年以上；经过摄影函授教育、从事摄影活动五年以上；未经过摄影教育，但从事摄影实践七年以上。此处所说的“摄影活动”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学等。 2.从事摄影组织工作三年以上，有突出成绩，同时从事一定的创作或研究活动。 3.从事摄影创作，具备下列条件之一： 两幅以上作品入选中国摄协主办的全国摄影展或国际摄影艺术展； 两幅以上作品在中国摄影家协会参与主办的其他全国性摄影展（赛）中获铜奖以上奖项，或者有四幅入选作品； 两幅以上作品在省级摄协主办的全省摄影届别展中获银奖以上奖项。 在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上发表摄影作品4幅以上； 由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； 作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖； 受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； 由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； 由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会。 4.从事摄影理论研究，具备下列条件之一： 出版过涉及摄影理论的学术专著； 以关于摄影方面的文章获得过中国文联文艺评论奖； 获得过中国摄影金像奖理论评论奖； 在国家级报刊上发表过不少于总数10000字的摄影学术论文； 论文入选摄影理论年会优秀论文集。 5.从事摄影教育，具有中级以上职称。 6.其他对摄影事业做出突出贡献者。 上述只是从事摄影组织、创作、理论、教育等不同工作的个人申请加入中国摄影家协会的基本条件，并不意味着具备上述条件者即可成为会员。入会尚须经过协会有关部门和专家的严格评审，并经协会秘书处批准。 申请程序与需报送材料 1.凡具备以上基本条件，并自愿加入中国摄影家协会的个人，可向本人所在地区或行业、产业系统的中国摄协团体会员单位索取入会申请表，认真填写后由团体会员单位汇总交中国摄协组联部。亦可直接向中国摄协组联部索取入会申请表。 2.要有两名中国摄协会员担任介绍人，介绍人必须在申请表格上签署推荐意见并签名。 3.从事摄影创作的申请人，在上报申请表的同时,应提交本人摄影作品8幅（10英寸）及作品获奖、入选、发表的相关证明材料。 4.从事摄影理论研究、评论、教学的申请者，应提交相关的出版物或出版物复印件以备评审，其专著、论文曾获奖者，须提供获奖证书的影印件或照片。 5.摄影组织工作者应由所在地省级摄协对其工作成绩做出评价并形成文字附在申请表中，另提交个人代表作品8幅（10英寸）。 6.随申请表上报的图片和文字均应有姓名、标题，展览、发表、出版获奖等情况的说郸文字，并附本人二寸标准照2张。 7. *** 、武警部队申请入会的个人，应征得团以上政治部门的同意，并在申请表上签署意见、加盖公章后，按总政规定，由 *** 画报社负责将申请材料统一报送中国摄影家协会组联部。 8.中直单位的申请者由所在单位在申请表上签署意见、加盖公章后，按规定将个人资料与申请表送交（寄交）中国摄影家协会组联部。 9.因特殊原因无法经由团体会员单位申请入会者，经中国摄协两名理事介绍，在申请表格上签署推荐意见并签名，可直接向中国摄协组联部提出入会申请。 10.有重大成就或影响的个人，经中国摄影家协会主席团成员介绍，在申请表格上签署推荐意见并签名，可直接向中国摄协申请入会。 审批办法 1.按中国文联规定，由协会秘书处负责对新会员的审批。 ......>> 问题三：怎么加入中国摄影家协会？ 中国摄影家协会个人会员入会细则 根据2012年12月在中国摄影家协会第八次全国代表大会上通过的《中国摄影家协会章程》有关规定，制定本细则。 第一条 申请人基本条件 凡提出加入中国摄影家协会的申请人，需符合以下基本条件： 1.年满十六周岁； 2.中华人民共和国公民； 3.赞成中国摄影家协会章程并由本人提出申请。 第二条 申请人业绩条件 申请人的业绩条件为积分制。积分为10分以上（含10分，其中必须有4分以上为中国摄协或所属部门相关条件）者，可以提出入会申请。具体积分规定为： 从事摄影创作的申请人： 序号 业绩条件 分值 (10分制) A-1 在中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览中获金奖 9分/件 A-2 在中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览中获银奖 7分/件 A-3 在中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览中获铜奖 6分/件 A-4 入选中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览 4分/件 A-5 在中国摄协主办的品牌展览中获金奖 7分/件 A-6 在中国摄协主办的品牌展览中获银奖 5分/件 A-7 在中国摄协主办的品牌展览中获铜奖 4分/件 A-8 入选中国摄协主办的品牌展览 2分/件 A-9 获得国家主管部门批准举办的重要摄影大展、大赛金奖 7分/件 A-10 获得国家主管部门批准举办的重要摄影大展、大赛银奖 5分/件 A-11 获得国家主管部门批准举办的重要摄影大展、大赛铜奖 4分/件 A-12 在中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动中获金奖 5分/件 A-13 在中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动中获银奖 3分/件 A-14 在中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动中获铜奖 2分/件 A-15 入选中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动 1分/件 A-16 在中国摄协媒体、业务部门主办的全国性摄影征集活动（含北京市摄影器材城月赛）中获得铜奖以上奖项 2分/件 A-17 在中国摄协媒体和各业务部门主办的影友联谊活动中获得相当于三等奖以上奖项 1分/件 A-18 在《中国摄影》杂志、《大众摄影》杂志、《中国摄影报》和《中国摄影年鉴》上发表作品和中国摄影手机报封面图片 2分/件 A-19 由中国摄影家协会网站或中国摄影展览中心举办过个人作品展，由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会，获得过北京摄影函授学院优秀学员称号并在北京摄影函授学院网站举办在线影展，由中国摄影出版社出版过个人摄影作品集 8分 A-20 经中国摄影家协会推荐参加具有国际影响的影展并获奖，或受国外著名摄影机构邀请在国际交流中举办个展并具有良好影响 2-7分 A-21 在中国摄协团体会员主办的团体会员届别展或多个团体会员联合主办的届次展中获金奖 6分/件 A-22 在中国摄协团体会员主办的团体会员届别展或多个团体会员联合主办的届次展中获银......>> 问题四：怎样加入本地的摄影家协会 你可以参加中国数码摄影家协会，他们的活动很多。你可以学习一下 问题五：中国摄影家协会该如何加入 20分 中国摄影家协会网站上关于入会的须知： 一、个人申请条件 1.所有申请人均应符合以下基本条件之一： （1）经过摄影本科及以上教育，从事摄影实践2年以上； （2）经过摄影专科教育，从事摄影实践3年以上； （3）经过摄影函授教育，从事摄影实践5年以上； （4）未经过摄影教育，从事摄影实践7年以上。 此处所说的“摄影实践”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学、从事图片编辑、图书出版工作等。 2.从事摄影创作的申请人应具备下列条件之一： （1）在中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览中有2幅以上作品入选； （2）在中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动中有4幅以上作品入选； （3）在中国摄协团体会员主办的团体会员届别展中有2幅以上作品获银奖以上奖项； （4）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上有4幅以上作品发表； （5）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等协会媒体主办的摄影征集活动中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项，或者有8幅以上作品获得相当于入选（优秀奖）奖项； （6）在北京市摄影器材城月赛中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项； （7）在中国摄影著作权协会主办的摄影征集活动中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项，或者有8幅以上作品获得相当于入选（优秀奖）奖项； （8）由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； （9）获得过北京摄影函授学院优秀学员称号并在北京摄影函授学院网站举办在线影展； （10）作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖或受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； （11）由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； （12）由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会； （13）作品在其他重大比赛或活动中获奖，在业界具有一定影响力。 3.从事摄影理论研究的申请人应具备下列条件之一： （1）摄影文章获得过中国文联文艺评论奖； （2）出版过相关摄影理论的学术专著； （3）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上刊发过4篇以上（或总数不少于5000字）的文章； （4）论文入选中国摄协组织的全国摄影理论研讨会优秀论文集。 4.从事摄影教育的申请人应具备下列条件之一： （1）从事专职摄影教育，具有中级以上职称； （2）为培养摄影人才做出贡献，在业界具有一定影响力。 5.从事摄影图片编辑、图书出版工作的申请人应具备下列条件之一： （1）从事相关工作3年以上，有中级以上职称； （2）在摄影图片编辑、图书出版工作方面做出贡献，在业界具有一定影响力。 6.从事摄影组织工作的申请人应具备下列条件之一： （1）从事专职摄影组织工作3年以上，有一定业绩； （2）组织工作业绩较为突出，在业界具有一定影响力。 7.获得过中国摄影金像奖各类奖项者，可以提出申请。 8.对摄影事业做出其他贡献者，可以提出申请。 二、报送材料与申请程序 1.报送材料 （1）凡具备前述基本条件，并自愿加入中国摄影家协会的个人，须填写《入会申请书》，并由两名中国摄协会员在申请书上签署介绍意见并签名（另需附本人2寸标准照2张）； （2）从事摄影创作的申请人，应提交本人摄影作品8幅（10英寸），不少于800字的摄影文章一篇（主题和是否发表均不限制），作品获奖、入选、发表等的有效证明材料； （3）从事摄影理论研究、教育、图片编辑、图......>> 问题六：如何加入中国数码摄影家协会！ 一、个人申请条件 1.所有申请人均应符合以下基本条件之一： （1）经过摄影本科及以上教育，从事摄影实践2年以上； （2）经过摄影专科教育，从事摄影实践3年以上； （3）经过摄影函授教育，从事摄影实践5年以上； （4）未经过摄影教育，从事摄影实践7年以上。 此处所说的“摄影实践”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学、从事图片编辑、图书出版工作等。 2.从事摄影创作的申请人应具备下列条件之一： （1）在中国摄协主办的全国摄影艺术展览或中国国际摄影艺术展览中有2幅以上作品入选； （2）在中国摄协主办的其他全国性摄影征集活动中有4幅以上作品入选； （3）在中国摄协团体会员主办的团体会员届别展中有2幅以上作品获银奖以上奖项； （4）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上有4幅以上作品发表； （5）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》等协会媒体主办的摄影征集活盯中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项，或者有8幅以上作品获得相当于入选（优秀奖）奖项； （6）在北京市摄影器材城月赛中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项； （7）在中国摄影著作权协会主办的摄影征集活动中有4幅以上作品获得相当于三等奖以上奖项，或者有8幅以上作品获得相当于入选（优秀奖）奖项； （8）由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； （9）获得过北京摄影函授学院优秀学员称号并在北京摄影函授学院网站举办在线影展； （10）作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖或受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； （11）由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； （12）由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会； （13）作品在其他重大比赛或活动中获奖，在业界具有一定影响力。 3.从事摄影理论研究的申请人应具备下列条件之一： （1）摄影文章获得过中国文联文艺评论奖； （2）出版过相关摄影理论的学术专著； （3）在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上刊发过4篇以上（或总数不少于5000字）的文章； （4）论文入选中国摄协组织的全国摄影理论研讨会优秀论文集。 4.从事摄影教育的申请人应具备下列条件之一： （1）从事专职摄影教育，具有中级以上职称； （2）为培养摄影人才做出贡献，在业界具有一定影响力。 5.从事摄影图片编辑、图书出版工作的申请人应具备下列条件之一： （1）从事相关工作3年以上，有中级以上职称； （2）在摄影图片编辑、图书出版工作方面做出贡献，在业界具有一定影响力。 6.从事摄影组织工作的申请人应具备下列条件之一： （1）从事专职摄影组织工作3年以上，有一定业绩； （2）组织工作业绩较为突出，在业界具有一定影响力。 7.获得过中国摄影金像奖各类奖项者，可以提出申请。 8.对摄影事业做出其他贡献者，可以提出申请。 二、报送材料与申请程序 1.报送材料 （1）凡具备前述基本条件，并自愿加入中国摄影家协会的个人，须填写《入会申请书》，并由两名中国摄协会员在申请书上签署介绍意见并签名（另需附本人2寸标准照2张）； （2）从事摄影创作的申请人，应提交本人摄影作品8幅（10英寸）及作品获奖、入选、发表等的有效证明材料； （3）从事摄影理论研究、教育、图片编辑、图书出版的申请人，应提交有效证明材料； （4）从事摄影组织工作的申请人，应由......>> 问题七：怎么加入湖南省摄影家协会 湖南省摄影家协会联系方式 地 址：长沙市八一路227号 湖南省文联办公楼402；403室 邮 编：410001 电 话：0731-4582628 联系人：朱圣珍；胡勇明 52foto/ 湖南省摄影家协会会员入会细则 一、加入湖南省摄协的基本条 1、一幅以上作品入选中国摄协主办的全国摄影展或国际摄影艺术展。 2、两幅以上作品入选（或一幅铜奖及以上）省摄协主办的全省摄影赛。 3、两幅以上作品在市级摄协主办的全市摄影展中获银奖以上奖项。 4、在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上发表摄影作品1幅以上。 二、申请程序与需报送材料 1、凡具备以上基本条件，并自愿加入湖南省摄影家协会的个人，可在湖南省摄影家协会网站上下载入会申请表，认真填写后由本人所在团体会员单位汇总交湖南省摄协。 2、要有两名湖南省摄协会员担任介绍人，介绍人必须在申请表格上签署推荐意见并签名。 3、在上报申请表的同时,应提交本人摄影作品5幅（7英寸，附作品电子文件，以便省摄协网站发布新会员作品专栏）及作品获奖、入选、发表的相关证明材料（复印件即可）。 4、随申请表上报的图片应有姓名、标题，展览、发表、出版、获奖等情况的说明文字，并附本人一寸标准照2张。 5、省直单位的申请者由所在单位在申请表上签署意见、加盖公章后，按规定将个人资料与申请表送交湖南省摄影家协会。 三、会费 1、会费标准定为每年20元、一次性缴纳五年会费100元。连续五年未缴纳会费者,视为自动退会。 2、应缴纳会员证工本费、艺术档案电子版制作及入网费、相关的各种手续费共100元。 3、新会员收到入会通知后3个月内来省摄协办理入会手续（个人或团体单位代办均可）,无正当理由逾期不办理的，将取消会员资格。 问题八：(填写申请加入摄影家协会)中有一栏:摄影主要经历怎么写? 一般就是填写你给什么公司、杂志、报社拍摄，师从于谁，学的什么，擅长什么 问题九：怎么办理中国摄影协会会员 个人申请加入中国摄影家协会的基本条件 1.经过摄影本科以上教育、从事摄影活动二年以上；经过摄影专科以上教育，从事摄影活动三年以上；经过摄影函授教育、从事摄影活动五年以上；未经过摄影教育，但从事摄影实践七年以上。此处所说的“摄影活动”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学等。 2.从事摄影组织工作三年以上，有突出成绩，同时从事一定的创作或研究活动。 3.从事摄影创作，具备下列条件之一： 两幅以上作品入选中国摄协主办的全国摄影展或国际摄影艺术展； 两幅以上作品在中国摄影家协会参与主办的其他全国性摄影展（赛）中获铜奖以上奖项，或者有四幅入选作品； 两幅以上作品在省级摄协主办的全省摄影届别展中获银奖以上奖项。 在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上发表摄影作品4幅以上； 由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； 作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖； 受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； 由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； 由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会。 4.从事摄影理论研究，具备下列条件之一： 出版过涉及摄影理论的学术专著； 以关于摄影方面的文章获得过中国文联文艺评论奖； 获得过中国摄影金像奖理论评论奖； 在国家级报刊上发表过不少于总数10000字的摄影学术论文； 论文入选摄影理论年会优秀论文集。 5.从事摄影教育，具有中级以上职称。 6.其他对摄影事业做出突出贡献者。 上述只是从事摄影组织、创作、理论、教育等不同工作的个人申请加入中国摄影家协会的基本条件，并不意味着具备上述条件者即可成为会员。入会尚须经过协会有关部门和专家的严格评审，并经协会秘书处批准。 申请程序与需报送材料 1.凡具备以上基本条件，并自愿加入中国摄影家协会的个人，可向本人所在地区或行业、产业系统的中国摄协团体会员单位索取入会申请表，认真填写后由团体会员单位汇总交中国摄协组联部。亦可直接向中国摄协组联部索取入会申请表。 2.要有两名中国摄协会员担任介绍人，介绍人必须在申请表格上签署推荐意见并签名。 3.从事摄影创作的申请人，在上报申请表的同时,应提交本人摄影作品8幅（10英寸）及作品获奖、入选、发表的相关证明材料。 4.从事摄影理论研究、评论、教学的申请者，应提交相关的出版物或出版物复印件以备评审，其专著、论文曾获奖者，须提供获奖证书的影印件或照片。 5.摄影组织工作者应由所在地省级摄协对其工作成绩做出评价并形成文字附在申请表中，另提交个人代表作品8幅（10英寸）。 6.随申请表上报的图片和文字均应有姓名、标题，展览、发表、出版获奖等情况的说明文字，并附本人二寸标准照2张。 7. *** 、武警部队申请入会的个人，应征得团以上政治部门的同意，并在申请表上签署意见、加盖公章后，按总政规定，由 *** 画报社负责将申请材料统一报送中国摄影家协会组联部。 8.中直单位的申请者由所在单位在申请表上签署意见、加盖公章后，按规定将个人资料与申请表送交（寄交）中国摄影家协会组联部。 9.因特殊原因无法经由团体会员单位申请入会者，经中国摄协两名理事介绍，在申请表格上签署推荐意见并签名，可直接向中国摄协组联部提出入会申请。 10.有重大成就或影响的个人，经中国摄影家协会主席团成员介绍，在申请表格上签署推荐意见并签名，可直接向中国摄协申请入会。 审批办法 1.......>> 问题十：怎样加入四川摄影家协会？ 拿出你片子，去摄影协会申请；摄影家协会你就不要考虑了~~~~~~

如何绘制一个关于摄影协会的POP海报。1、足够的绘画功底,pop字体熟练度2、因为是在单位里,可以做的夸张一些3、因为是摄影协会的,可以画一些相机,胶卷4、色彩丰富一些、布局上可以参照一些作品5、间或的把几张摄影作品粘贴在pop海报上6、字体夸张一些更好学校协会招新宣传单暑假过去,马上就要新学期开学了,刚来了许多新生,学校社团协会也要招纳新人了。可招新人的协会那么多,怎么样才能让别人注意到你们协会?首先肯定需要一份合适的宣传单!下面我为大家整理了:学校协会招新宣传单,欢迎参阅,希望对你有所帮助。篇一:青协招新宣传单想与人互助进步吗?希望奉献社会吗?有一颗助人为乐的心吗?如果你的答案是肯定的,那么,快快加入我们吧,青年志愿者协会欢迎你哦!!!!!!!!青年志愿者协会简称“青协”,是我院学生会的重要组成部分。我院青协成立于2006年,在学校团委的领导下,专为我院热衷于志愿服务活动的学生成立的协会。青协可以给有志愿服务趣向的大学生提供一个交流的平台,为同学们创造了一个接触社会、了解社会、服务社会、奉献社会的机会。青年志愿者协会一直坚持以“立足学校,服务社会”为宗旨,以“爱心奉献社会,真情温暖人心”为行动口号。青协活动面向社会,开展有去养老院看望孤寡老人,到聋哑儿童康复中心与孩子们进行沟通,义务维修,到小学去进行支教等十分有意义的活动。青年志愿者协会主要部门及其职责如下:组织部:主要负责活动的策划、组织,领导志愿者队伍举行活动,对活动进行追踪和总结工作秘书部:主要负责财务管理、会议记录、档案维护、协调工作、汇报总结,对青协干事到会情况进行考勤宣传部:负责对外宣传事宜,分海报组和通讯组。海报组负责海报、横幅的制作;通讯组主要负责拍摄每次活动的照片并及时把活动信息发布到学校相关网站,同时负责写新闻稿以及与新闻媒体合作办公室:负责档案管理、内务整理,收集整理归纳信息等方面的工作篇二:棋社招新宣传单金戈铁马、五星连珠,棋盘上尽显英雄本色;起落之间、黑白变幻,谈笑中方知人生豪迈。你喜欢下棋吗?你喜欢在方寸纵横之间尽情驰骋吗?你渴望在大学这个缤纷的舞台上展示自己的青春风采吗?那么就赶快加入青年棋社吧!!!【棋社简介】河南工业大学青年棋社是由我校棋艺爱好者组成的学生团体。自创办以来,经不断发展,已成为五星级的优秀社团。棋社以弘扬传统文化,丰富校园生活,增进彼此友谊为宗旨;以共同进步、相互提高、共谋发展为目的,组织会员积极开展各种棋艺交流活动。棋社涉及的棋类项目有象棋、围棋、五子棋、跳棋等。【棋社活动】(一)利用课余时间进行棋艺交流活动;(二)定期举行棋类比赛;(三)进行棋类技术培训;(四)邀请专家举办棋艺讲座;(五)节假日组织棋社成员观光旅游。在这里,我们以棋会友在这里,没有最好只有更好在这里,我们沉醉棋中棋乐无穷招新时间:9月26日地点:钟楼广场联系电话:刘志良13523523317郭辉18738136295蒋雪城13949017953篇三:话剧社招新宣传单你喜欢演戏,想在大学的舞台大展身手,发挥自己的表演天赋吗?你喜欢导演,想看到一部部经你导演的作品公开演出吗?你喜欢编剧,希望有一天出自你手的剧本能在全院师生面前大放异彩吗?你擅长画画,想让自己的海报吸引万众的目光吗?你擅长策划,希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗?你擅长外联,自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗?你很细心,愿意加入秘书部,为会员资料整理出一份力吗?你很热心,愿意加入活动部,为社内大小活动出谋划策吗?你认为自己无一专长却有一颗热忱的心,愿意为社团运作贡献出自己的力量吗?你认为自己最大的优点就是有责任心,愿意成为我们的一份子吗?加入我们,我们会帮你发现自己的闪光点,让你发现美并创造美,让你的大学生活如理想般充实,快乐。梦园话剧社以下部门真诚期待你的加入:策划部,表演部,秘书部,宣传部,外联部,组织部,不想参与社团运作只想参加社团活动?你也可以选择做一个开心又轻松的会员,我们会定期举办会员活动,看电影,看话剧只有会员才能享受到的特殊待遇哦!抓紧机会赶快报名吧!梦园话剧社社团培养目标(方向):培养校园话剧人才,提供话剧表演天地,丰富校园文化生活,提高学生话剧欣赏品味,营造良好的校园话剧氛围。社团宗旨(风格):丰富同学们课余生活,拓展兴趣爱好,增加实践能力,培养学生正确话剧观,提高个人艺术涵养。社团成员感言:“话剧,让我学会欣赏,欣赏大自然,欣赏艺术,欣赏美,欣赏热烈,欣赏冷静,欣赏平凡,欣赏淡泊,欣赏幸福,欣赏痛苦,欣赏家人,欣赏朋友,欣赏书里的、台上的、身边的,形形色色的人,欣赏生活、话剧,让我懂得沟通,懂得理解,懂得宽容,懂得责任,懂得默契,懂得倾诉,懂得选择,懂得放弃。有了话剧相伴,我已不在孤独。”我们和你在一起。梦有多大舞台就有多大!篇四:武术协会招新宣传单振奋民族精神弘扬中国功夫武为砺炼道之以德强身励志德艺双馨武术是中华民族的传统文化,映射着民族智慧、处世哲理、蕴含着生存之道和生存理念,体现着文化灵魂和哲学思维,闪烁着民族精神。中医,武术同为中华民族文化之瑰宝,独立于世界民族之林,在传统文化理念上一脉相通:都讲究阴阳五行,经、穴、脉络。中医以平衡,阴阳,祛病健体,延年益寿为本;武术亦以练内外五行为基础,达到修心,励志,强身健体的目的。武术集健、美、击于一身。绝非“弓、马、歇、虚、仆”“旋子加跟头”的浮浅而表面的饰观,更不是三拳(直、摆、勾)、四踢(正、侧、边、后)粗俗而简单的踢打。武术-内外双修。“外练为看”(招式、技法),“内修为战”(胆略功夫)。“内可治身”(素养、心志),“外可应变”(防身制敌)。武术是具有技击性、审美性、艺术性的行为运动,是强身励志、体悟、修为的历练过程。高、低、起、伏、穿、越、滚、翻,忽如大鹏展翅、蛟龙出水,忽如追风赶月、风卷霹雳,勇往直前,气势磅礴,运动之美尽显其中。“技击是武术的精髓。任何一种拳法,如不能克敌制胜,就不能算是真正的拳法”——李小龙没有打的练好似“叶公好龙”,没有练的打更是“黔驴之技”,没有技击就失去了武术的意义。武术由散手组成套路,套路中蕴含着散手。武术必须保持和体现出攻防格斗的技法和意识。打和练是一个整体,二者不可分割。由练到打是武术的正确路径。打练结合是武术的基本底线。我院武术协会本着本着传承传统文化的理念,凭借雄厚的实力,成为我院第一大体育社团。这里有让你发挥潜能的舞台,有为你实现梦想的摇篮,有使你腾飞的阶梯,有供你交流的平台。无论你是否接触过武术,我们都欢迎你到这里完善自我,并让你得到发展。我社不仅有真正的传统功夫,也有风靡世界的截拳道,跆拳道,柔术等搏击项目。另外,我社拥有宽阔的场所,优质的器械,自身的教练。我们将凭借这些优越的条件为你提供最良好的服务。如有机会,本社还将组织大家参与省,市及国家级武术比赛。为校争光,为自己将来的发展开拓一条崭新的道路。万花开处松千尺,百鸟鸣时鹤一声!还犹豫什么,赶快加入吧!!!教练简介:教学纲目:传统武术、少林、太极等,传统器械(刀、剑、扇、鞭等)、套路演练、技巧演练、踢打摔拿、散打短打、格斗搏击防身制敌以及截拳道、双截棍、跆拳道、柔术等国际运动项目。教学理念:强身健体、励练意志、品德修养、精神气质全面发展。塑造对家庭、社会有能力有责任感的人。教学宗旨:诚信为本、真传实授、绝不以三拳四脚浅薄敷衍、故弄玄虚而误人子弟(误人子弟等于杀人——鲁迅)篇五:动漫社招新宣传单漫无边际动漫社招新啦!我们漫无边际动漫社作为学校承认的官方社在新的学期里又迎来了鸡冻人心的招人时刻!这里是不可思议的平行世界有兴趣一定要来报名哦!社团简介漫无边际动漫社是江苏科技大学张家港校区唯一的一个动漫爱好者社团,拥有张家港大学城最优秀的绘画教学工作室(以漫画绘画技法教学为主),以及江苏科技大学各校区唯一的cosplay社团。漫无边际动漫社欢迎同好们的加入!主要活动动漫绘画技法培训有老师负责绘画培训的教学,是学校绘画教学最成功也是最好的,并印制部分教学材料,条件允许会开放网格绘画或者彩漫教程,,一周活动一次动漫鉴赏新番、经典、ova、剧场的放映,纯福利,同好会,更方便木有电脑的新生看新番,也是一周活动一次。Cosplay(模仿、装扮虚拟世界的角色,也被称为角色扮演)上学年成功以8000元赞助完成了长安幻夜cosplay秀(由于部分参与者出国,导致无法参加学校的迎新晚会),外景、晚会、写真展都顺利完成。目前本学期的cosplay策划基本完成~其他漫画比赛,联谊晚会,各种小聚会等等==。一般在每周五周六的晚上是动漫社的活动时间,cosplay排练另外定。动漫社是活动最多的社团之一~招募要点喜爱动漫,喜欢画漫画的都可前来报道。同时招募绘画高手、p图帝、化妆师、有cos经历的同志、技术宅咨询电话:QQ群:篇六:摄影协会招新宣传单西华二职专摄影协会,本着“提高个人的摄影技术和艺术修养”为宗旨,以摄影比赛、外出采风、摄影知识讲座等方式和途径,在校内外开展活动。以培养我校学生的摄影兴趣,提高学生的摄影知识,让我们能用更美的方式记录身边的点滴。摄影——是光与影的梦幻结合,是时间的定格,是精彩生命的回忆,诚激热爱摄影的你加入我们,和我们一道欣赏人生旅途的美好风景。摄影协会招新启示一、招收对象1、遵守学校规章制度和摄影协会章程,维护协会声誉的14级和15级学生;2、具备一定的摄影基础;3、对摄影有浓厚兴趣;4、准备今后在摄影方面有所提高和发展;5、对图像后期处理有浓厚兴趣;6、有一定的社会组织能力;二、会员要求1、接受本协会执行机构领导,积极参加各种活动,不得连续多次不参加活动,协助执行机构开展各项工作;2、自觉学习基本操作及理论知识,努力提高专业技术;3、参加协会活动要携带会员证;4、每学期至少上交两幅作品;5、新会员履行登记手续,被录用后发给会员证。招募时间:2015年3月15—20号,参加摄影协会的同学可在班主任处登记,或在团委登记。声明:每班会员不超过4名篇七:排球协会招新宣传单你喜欢排球运动吗?你想每个周末都丰富多彩吗?你想跟外校朋友多点交流的机会吗?你想认识一群知心朋友,扩大交际的范围吗?不用担心你的基础,因为我们有针对性的会员培训;更不用担心你的身高,我们是因为喜欢排球而走在一起太原理工大学排球协会是个以训练排球为主,提高学生排球技巧,丰富同学们的课余生活的社团。在社团中能得到各方面的锻炼,使你的大学生活增添美丽的色彩!本社团将在每周末进行排球训练,同时会有排球教练,技术高超的会员进行排球技术的指导。还将经常组织各种社团内的比赛,会定期举办与各高校的排球比赛。本社团致力与打造一个属于排球爱好者,关注排球的人的天地,在本社团中每个会员都会有展现自己的机会。篇八:篮球社招新宣传单Keepmoving!经贸系篮球协会你还在因为没有同伴一起练球而郁闷连连么?你还在因为篮球打得不好而发愁找不到组织么?你还在因为自己是女生,而苦于无处释放你的篮球热情么?如果你的回答是yes,那就加入篮协吧~~~经贸系篮球协会在系领导的关心下,在指导老师系篮教练陈亮的带领下篮球协会不断成长!协会共设有组织部、宣传部、外联部、裁判部四大部门,各司其职却又共同团结,一起为篮球协会的发展而努力!篮球协会作为学校重要的体育类协会之一,承担了为校男子女子篮球队输送人才的任务,每年的新生中都有一些佼佼者被篮球协会推荐到校队进行训练比赛,加入篮球协会,你将获得更为宽广的展示舞台!新的学年已经到来,又是一番新景象,希望越来越多的新生篮球爱好者加入我们的篮球协会,让我们一起用双手开创篮球协会的新局面!招新联系人:王志豪邓嘉爱面试时间:2013年3月25日,即下星期一下午4点至5点,请报名的同学准时参加。面试内容:跑投和定点投篮,请同学们做好准备篇九:书画协会招新宣传单电子科技大学成都学院书画协会的前身是书法协会,成立于2005年,至今已有七年历史,这七年里,协会不断地走向成熟,由B类协会走向A类协会,如今发展成集书法,国画于一身的大型文艺类协会。在梦想与现实交织中,我们见证了协会的发展。作为华夏民族源远流长的血脉,书法和国画虽饱经沧桑亦历久弥新,90后的我们有义务做到“彰显笔墨风采,传承书香文化”,这也是我们协会的宗旨。书画协会每一学年都要举办一个大型活动,每个学期都会组织一次外出学习的机会,比如去附近的学校交流学习,去博物馆看文物,到音乐公园看展览等。每个星期都有基本的授课教学活动。在09年时,我们历届会长通过不断的努力,申请了第一届高新西区书法比赛,地点就在我们学院,并得到了高新西区各个高校的肯定与大力支持。我们协会也为学校拿下了第一届高新西区书法比赛二等奖,这是我们的荣誉。10年时,我们协会有两位成员成为了中国书法协会会员。同时在这一年举办的第二届高新西区书法联赛中,我们协会的多名会员都拿到了奖,包括硬笔和软笔,再一次为我们学校以及协会争光。雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。如今协会又增加了国画组,为广大同学提供了一个更大的舞台,书画协会期待你的加入,相信在这个舞台上你能秀出最美的风采。摄影社团招新宣传文案（集锦83句）为招聘做准备一定要准备好文案,好的招聘文案,就会让求职者觉得不应该错过这一份工作,想成功入职。这些很有创意的招聘文案你知道几个?下面是我帮大家我的“摄影社团招新宣传文案(集锦83句)”,希望对您的工作和生活有所帮助。1.多年社团风雨路,今朝有你竞英姿。2.社联文化传校园,再为大添新姿。3.文化凝聚出力量,梦想在飞扬。4.你我的学校,你我的社团。5.青春在飞扬,梦想在社团飞翔。6.和谐手拉手,梦想社团心连心。7.拓展国际视野,推动文化交流。8.展示新文化,塑造新未来,社团欢迎你的加入。9.你可以自由挥洒你的才艺,你可以激扬文字,你可以醉心创作,宣传部是你的舞台。宣传部是一个给你温暖与鼓励的大家庭,期待同学们的参与!10.生活部,用心细致,服务同学,全面周到,有你演绎。11.一天路过,一天错过,还有一天好好把握!我们用斑斓色彩,给你看一中明天辉煌。12.你擅长外联,自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗13.你擅长策划,希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗14.年华里的倒影,你的生活将会在哪里?加入我们吧!在这你将得到最美丽的诠释。15.有人的地方就会有生活,有生活的地方就会有我们。我们真诚期待你的加入!16.生活的真谛就是站在浪尖上欣赏最美的风景。来自生活部的我们将用无微不至的工作态度为你铺一条舒适的生活知道。17.我们“想同学之所想,急同学只所急”本着全心全意为同学服务的宗旨给大家献上我们是微薄之力,用爱感动校园。18.如果你热爱青春,期望展示自我,那就加入学生会19.纪律部,民主,严谨,精益求精。20.艺术部列车,今日重新出发;新的起点,我们携手努力!21.体育部,体育精神,充实活力,尽显自我,步我健康。22.加入文学社,让咱们携起手来,让心灵碰出火花,在这闪光的岁月里,书写人生各种各样的美丽。23.女生部,展现自我风采,舞出生命色彩。24.加入文学社,让我们携起手来,让心灵碰出火花,在这闪光的岁月里,书写人生各种各样的美丽。25.这里是你的始点,更是你的出发点。坚持心中的微光,梦想在这里起航。26.来吧,朋友!让咱们一齐插上文学的翅膀,让咱们一齐挥洒青春的热情,让青春激越的咱们一齐翱游于文学的海洋吧!27.你很专心,愿意加入财务部,为大小财务输入输出把好关,为社员节约每一分钱吗?28.共聚学生会,一齐快乐分享29.今日的选择,明天的辉煌,体育部因你更精彩30.你认为自己最大的优点就是有责任心,愿意成为我们的一份子吗?31.宣传一瞬间,精彩每一刻。32.未来的传媒精英在那里产生!33.拼,让你的细胞爆发激情;搏,让你的热情点燃期望;奔!向梦想启航。34.你擅长画画,想让自我的海报吸引万众的目光吗?35.加入咱们吧!一齐用行动传递爱心!36.学生会是你展翅翱翔的天空,说在学生会里面让你海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。37.你是不是觉得自我有才难展?那就来体育部吧!在那里,你能拥有非一般的感觉;在那里,一切皆有可能。38.勤奋刻苦铺路,艺术设计圆梦。39.在万众瞩目的舞台上,在汇聚期盼的灯光里,咱们点燃激情,咱们沸腾青春,铸就你我惊世的璀璨。40.你很专心,愿意加入财务部,为大小财务输入输出把好关,为社员节约每一分钱吗?41.事无巨细,人各迥异,咱们等的就是你!42.生活部做为学生会的一个组成部门,一向在竭诚为同学带给一个丰富生活的平台。43.如果你热爱青春,希望展示自己,那就加入xxx。44.给自我一个机会,创造自我的.精彩。45.未来的传媒精英在这里产生!46.换了一座城,走过两三盏路灯,一起执笔和宣传部书写四年的故事47.加入文学社,让奔放的热情阳光洒满你我的心灵,让你我的所思所感所悟如阳光般酣畅释放。48.你认为自我无一专长却有一颗热忱的心,愿意为社团运作贡献出自我的力量吗?49.这里是青春的舞台,闪耀着团结和智慧的光芒,我们期待你在这里为自己的人生添砖加瓦,为邵武一中学生会再创辉煌。50.你是不是觉得自己有才难展?那就来体育部吧!在这里,你能拥有非一般的感觉;在这里,一切皆有可能。51.踏着金秋九月的的微风,嗅着金秋九月的果香,一群怀揣对未来生活向往的有志青年走入了XXX的大门,继续对知识领域更高层次的探究,继续对实现人生价值的大步前进,此时此刻,我们坚信,这群有志青年定会在工师的校园中,一展拳脚,有所作为。52.这里是一个综合型,交流型人才的加工厂。外联部里口才和智慧的碰撞,能力与激情的交流,会让你在社会的大潮中屹立于时代的浪尖!53.神马学生会,浮云来加盟。54.加入文学社,让奔放的热情阳光洒满你我的心灵,让你我的所思所感所悟如阳光般酣畅释放!55.加入我们,我们会帮你发现自我的闪光点,让你发现美并创造美,让你的大学生活如理想般充实,快乐。56.你认为自我最大的优点就是有职责心,愿意成为我们的一份子吗?57.二十一世纪啥最贵?人才!58.用团结友谊之情帮忙所有同学,让咱们的学校更完美。59.来吧!让咱们一齐踏上brain-storm的光荣征程!60.你擅长户外,想尽情释放你的激情与活力吗?61.话剧社:二师兄说,再不来话剧社,师傅就被抓走了!62.心理协会:接过你的手,我们就是知己了。63.散打社:能抗击打的来,不能抗击打的更要来!64.乒乓社:国粹,还有什么理由不来!65.街舞社:舞动青春,没你不行66.青年志愿者:无私奉献,在我的眼,你的心。67.不要让青春的梦想成为老年的回忆,新社团创建报名开始啦!68.社团活动提高了大学生适应社会的能力。69.成立自己的社团,实现大家的梦想。70.社团活动使青年学生创造潜能得以更大发挥。71.创立新社团,拥一方天地!72.社团活动使青年学生的人生态度更加积极向上。73.你们的兴趣,你们来主宰,新社团创立开始报名啦!74.你我的社团,你我的家园。75.社联有你,精彩无比。76.社团活动使青年学生提高了素质,陶冶了情操。77.想聚集有共同爱好的人?想发扬自己的理念?来建立社团吧!78.你我的社团,你我的文化。79.在万众瞩目的舞台上,在汇聚期盼的灯光里,我们点燃激情,我们沸腾青春,铸就你我惊世的璀璨。80.来吧,朋友!让我们一齐插上文学的翅膀,让我们一齐挥洒青春的热情,让青春激越的我们一齐翱游于文学的海洋吧!81.那里是一个综合型,交流型人才的加工厂。外联部里口才和智慧的碰撞,潜力与激情的交流,会让你在社会的大潮中屹立于时代的浪尖!82.办公室类似秘书处穿针引线,著立文章。83.加入我们吧!一齐用行动传递爱心!

新摄影 网站上就有，那里有许多作品，有一部分出自于名家之手，也有出自于业余爱好者之手。还可以去蜂鸟网

摄影师简历:姓　　名： 　　国籍： 中国 　　目前所在地： 广州 　　民族：汉族 　　户口所在地： 湖南 　　求职意向及工作经历 　　人才类型： 普通求职 　　应聘职位： 摄影师：摄影师、影视制作 　　工作年限： 5 职称： 无职称 　　求职类型： 均可 可到职日期： 随时 　　月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广东省 　　工作经历： 　　公司名称： 　　起止年月：2008-02 ～ 2009-02 　　公司性质： 私营企业所属行业： 　　担任职务： 摄影师，摄像师 　　工作描述： 静态广告图片,视频拍摄，后期剪辑，及全职网购首饰品拍摄兼职网购服装餐饮数码后期 　　离职原因： 　　公司名称： 韩资网络购物公司起止年月：2007-12 ～ 2008-02 　　公司性质： 外商独资所属行业： 　　担任职务： 摄影师 　　工作描述： 网络拍摄 　　离职原因： 短期应职 　　公司名称： 广州灵感摄影策划机构起止年月：2007-09 ～ 2007-12 　　公司性质： 私营企业所属行业： 　　担任职务： 摄影师兼助理 　　工作描述： 跟随广州著名时尚摄影师-范华老师拍摄和协助拍摄 　　离职原因： 　　公司名称： 广州三德盈经贸有限公司起止年月：2004-07 ～ 2007-02 　　公司性质： 私营企业所属行业： 　　担任职务： 设计摄影师 　　工作描述： 产品开发，产品拍摄，活动视频拍摄 　　离职原因： 离职 　　公司名称： 香港利进贸易公司 广州办事处起止年月：2001-07 ～ 2004-07 　　公司性质： 外商独资所属行业： 　　担任职务： 产品开发，产品雕塑造型，产品拍摄 　　工作描述： 各种杂货、工艺礼品的原型雕塑、手板模型及样品制作，以及公司产品的拍摄工作， 　　离职原因： 合同期满 　　教育背景 　　毕业院校： 北京中艺影像学校 　　最高学历： 高中 毕业日期： 2007-07-01 　　所学专业一： 摄影摄像所学专业二： 　　受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业获得证书 证书编号 　　2007-03 2007-08 北京中艺影像学校摄影摄像全科班 摄影摄像，数码后期，影视后期 高级 　　语言能力 　　外语： 英语　一般 　　国语水平： 一般 粤语水平： 一般 　　工作能力及其他专长 　　美感好，悟性强，勤奋好学，有良好的组织纪律性和强烈的团队意识， 热爱影视业，知识面相当广泛; 有较好的艺术表现力和良好的艺术节奏感及扎实的影视基础知识和寻求艺术的最佳表现渴求; 有熟练的Photoshop数码后期、primere 和AE的使用能力。

就那样的回答你还给他推荐答案 我的神啊？首先我是做摄影师好几年了。你可以去专业的学校培训一段，然后再去大点的影楼的，找一个能愿意教你的老师，你要跟着你的老师去认真的学习，不懂的地方你可以问他。我刚开始是在学校的学习感觉不是很好。就是学的很好了出去还是要当助理的。因为在学校学习的全都是理论是用不上的。不过还是好点的。你刚开始进入学习的时候最好买个相机，这样你会进步很大的，我那时候当助理的时候要是在大城市的话工资会很低的，而且还要押金，而且摄影老师还很装，好想跟自己都了不起一样的，不过谁让我们是助理呢，没法，你要想学就要学会忍，还要学会吃苦，哪怕你家里再有钱，你在影楼哪怕是摄影师骂你。你要学会忍着，毕竟你是跟她学技术的，还要没事的时候多了解了解你的老师。没事的时候可以讨好她一下，毕竟人都是喜欢赞美的吗。我那时候做助理的时候老师经常骂我。骂的我我都想揍他，我都是忍着过来的，能教咱一点技术也好的啊。技术好一点的老师，他要是肯愿意教你，你1年多就可以拍照了。不过要找好一点的摄影老师，还是要经验丰富一点的，不要找20岁的小伙子做你老师，毕竟还是小经验还不够丰富，找一个做好10几年的老师，这样你就会很快成师傅的。我现在做4年了。现在助理也就是500到1000.想当老师你还要加油忍着累 肯吃苦，你2年就可以当成合格有审美观的摄影师到时候你的工作会跟你的月薪慢慢的提升。你可以一月拿到，小城市4000。毕竟摄影这一行是很多人羡慕的行业。很干净的工作。还可以经常接触美女也比较多、人也会生活在时尚的生活里。这样的工作让我们何乐不为呢。你说是不是。我现在拿到5000到1万之间。我再做一段准备开个小店。毕竟开店是赚钱的，成本不多。赚钱的利润很高。大城市顾客多的时候你可以拿到8000到1万。过年的时候或者到旺季的时候你可以拿到1万。你可以让你女友学化妆到时候你开店就不用请化妆老师了。一般摄影师都会修照片还有设计，这都很简单，只要你肯吃苦，趁我们还很年轻加油的做一段，现在的工作都不如摄影来钱快啊，我建议你女友做化妆师。化妆师老师现在也是3000到5000左右。也是最高的了这个月薪了也差不多了。加油我相信你的。你刚开始学的时候会感觉很累。学的时候都会想转行，这是很正常的现象，过了这一段就很好了，当老师你就可以轻松了，什么事情都可以让助理帮助你干，不知道我给你解释的详细不。只要你热爱摄影，我相信你可以的，加油

一、认识相机与维护相机 相机是个不透光之盒子，作用为控制光线之进入，使胶卷做不同程度之曝光。相机基本包括机身，镜头。机身内置快门，所谓快门(Shutter)是决定胶卷进行曝光(Expiosure)的时间。而镜头是由数片透明曲面玻璃等构成组合件通过光线折射，形成影像，而效果「会比透镜更好」。相机快门负责曝光时间，而镜头则负责光线的多少。镜头有对焦、光圈(Aperture)调较功能。胶卷是一种可把影像接受下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。 相机维护的注意事项: 1.切勿触模相机的反射镜或对焦屏。使用气球扫清除尘埃。 2.切勿触摸快门帘。 3.切勿触摸DX触点。使用气球保持它们的清洁。 4.使用柔软清洁的布清洁观景器接目镜。切勿使用酒精。 5.使用气球扫清镜头表面。使用柔软、清洁的棉质布料或镜头纸，并以乙醇(酒精)濡湿，把泥尘及污渍清除。以圈状的作由中央向外边拭抹。小心勿留下痕迹及勿触摸镜片的其他部份。 6切勿为相机加油 。7.勿过热。 8.远离水潮湿。特别咸水。 9.切勿强烈震动可使相机故障。 10.把相机储存在乾、凉并远离樟脑(防虫剂)的地方。 11.每月要把闪灯闪光数次。 二、名词 1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。2.景深 ：景深就是照片上图像前后的清晰范围。 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先光圈大小有关，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。其次与镜头焦距有关，当拍摄时的光圈大小、被摄体的位置不变时，使用的镜头焦距越短，景深就越大；镜头的焦距越长，景深就越小。第三，与被摄物体远近有关，拍摄时的光圈大小不变，所使用的镜头焦距也不改变时，被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小。另外前景深小于后后景深。也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 大景深可以展现田园的开阔、山河的气势以及建筑物细节，特别适合旅游拍摄，大景深要收小光圈，并选用广角镜头。二获得小景深的主要方法是开大光圈、选用长焦镜头。3.超焦距 ：由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。 4.AF(Auto Focus)自动对焦：自动对焦有主动式和被动式两种。主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。多用于中档傻瓜相机。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。 5.AE(Auto Expose)自动曝光：自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种。 6.红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 7.白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。8、光线种类：正面光是摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。拍摄结果是一张缺乏影调层次的影像。前侧光也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 侧光即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面 的某一局部或细部。逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。顶光即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。9、把持相机的方法：不可手软！经常适用的手法是传统左手将姆子及食指板开成直角，作用就如架一样托著相机。按快门要领 ：⑴)思想集中,全身镇定,暂停呼吸。⑵ 两次按快门法:第一次先按到"二道火"上,第二次稍一触动就完成。要领：人站稳,机靠稳,手把稳。10、 GN镜头：自动闪光控制的镜头，称为GN镜头。可以配合手动闪光灯而自动调校光圈，11、倒易率失效12、滤镜因数：镜头上加用滤镜后，要吸收一部分光线，所以必须增加曝光以补偿吸收光线的损失。不同性能的胶片和不同性质的滤镜，都有一定的增加曝光量的数值。这个数值就是“滤镜因数”。 13、增焦镜：又叫增距镜或延伸镜。增焦镜是由镜片组和延伸筒构成，外形像一个很短的镜头，它一般装在机身和镜头之间，能按固定倍率将原镜头的焦距增加延长。常见的增焦镜有1.4x、2x和3x，能分别把原镜头的焦距延伸1.4倍、2倍和3倍。例如2x的增焦镜可把原来50mm镜头的焦距增加到l00mm。 增焦镜在增加镜头焦距的同时，也使到达胶片的光量减少，因此使用增焦镜就要适当增加曝光量。加用 2倍的增焦镜后只需将原来所选的光圈系数乘以 2后即可得到正确的折算曝光量。当然，如果你使用的相机有m测光功能，可以通过镜头按自动测光系统确定曝光值。 14、测光：中央重点测光测定的是物体总亮度，把最亮部份和最暗部分综合起来同时测定，从而提供一个平均亮度值，并以适当的速度优圈组合显示出来。点测光是只要得到物体上某部分的绝对正确的曝光，以所得的测定值作最终确定曝光的基础，又叫选择性测光。 15、"B"门一般要有快门线锁住快门，以让相机一直打开快门，进行曝光。"T"门比"B"门方便一些，需要曝光时按一下快门，相机进行曝光，当需要结束曝光时，再按一次快门，结束曝光。 16、光圈：光圈的大小是由一系列的f/系数来表示的。照相机上最常见的f/系数的排列方式：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64等。光圈系数含义：一是“f/”后面的数字越小，表示光圈开得越大，进光量越多；数字越大，光圈越小，进光量也就少了。二是光圈系数每相邻一级，它们的进光量就多一倍或是少一半。17、自动暴光锁[AE-L]：NIKON F70D 使用方法，先对主体测光；再轻按快门，推动AE-L按纽；重新构图并拍摄。 自拍：NIKON F70D 使用方法，先按SET并确认在LCD已闪动，转动指令盘一次；再构图，完全按下快门拍摄，这时自拍LED会闪亮，快门10 Second 内开启。取消的话，把电源关掉就可以啦。18、“反差”：这个词可用于各种不同的场合，影象反差：是胶片乳剂准确再现的影调范围。物体反差：是物体表面最亮部分和最暗部分的差别。也可以叫作总亮度范围。光线反差：是指不同光源亮度之间的相对关系，例如主光与辅光的关系。 19、暴光方式：光圈优先式曝光，光圈可由拍摄者自由调节，当光圈被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定合适的快门速度，加上电子快门的速度是无级变化的，就能获得较为准确的曝光。快门优先式曝光，快门可以由拍摄者自由调节，当快门被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定大小合适的光圈，获得较为准确的曝光。 20、色调：一指照片的基调；二指景物在照片上再现的深浅。黑白照片的基调概括为：高调、中调和低调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势的照片，低调指黑色和黑灰色占绝对优势的照片，中调指处于两者之间的照片。高调照片给人轻盈、纯洁、明快的感觉，可以表现秀丽风光、儿童、少女、医生等；低调给人神秘、肃穆、忧郁的感觉。三、胶片的选择 初学摄影者接触比较多彩色负片。但其实胶片的种类很多， 摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类。不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度。如感光度为400以上的胶片称快速片。相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。1980年开始实行国际标准感光度, 它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础,符号为ISO, 写法是ISO100/21°,前面100是ISO（ASA）值, 后面21是DIN值。一般高速胶片需要的曝光量少, 但高速胶片相对颗粒性比较粗糙,用它放大的照片显得颗粒较粗, 缺乏细节质感。如果要制作放大倍率高, 要求细节丰富,颗粒细腻的照片,便可以选用感光度50或以下的慢速片。 彩色胶片可以分成两大类型, 即反转片和负片。彩色反转片有时也称为幻灯片,是一种经过反转冲洗后直接得到彩色透明正像的胶片。彩色反转片可以用幻灯机直接将影像投射到屏幕上观摩,又可以作为原片用来分色制版印刷。彩色反转片色彩真实饱和, 影像的清晰度、明锐度比较高,不足之处是相对于彩色负片, 曝光宽容度比较狭窄,稍不足或是过度, 都会影响影像质量, 所以拍摄反转片要求曝光一定要十分准确。彩色负片的优点是曝光宽容度大, 一般曝光不足一级或过度二级, 仍可能得到满意的影像。另外, 彩色负片对色温的变化有相当的通用性,在印放照片时可以通过放大机的滤色镜再次调整色彩平衡和反差。彩色负片的英文品牌的字尾是COLOR（彩色）, 而反转片的字尾是CHROME（克罗姆）。 彩色胶片还有一种专业胶片和非专业胶片的分类。非专业性胶片胶片在出厂时并未达到最佳的彩色平衡, 而是让它们在以后的一段时间中有一个熟化的过程。专业型胶片却是在出厂时将彩色平衡设为最佳状态,使用前需要在冰箱中贮存,以保证其品质。四、如何学习摄影 学习摄影必须从基础知识，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等；其次，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料等。第三，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄。 美国纽约摄影学院《摄影教材》告戒我们，在拍摄一张照片的时候注意三个问题：①照片的主题是什么？②如何把读者的注意力吸引到主题上？③如何使作品表现的主题简洁明了？[1]五、摄影的构图规则 构图能够表达相当多的创意。基本规则还是需要遵守的。黄金比例规则就是最重要的原则，它是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例。重点、焦点的东西防于数学的黄金分割位[0.618法]。大部分胶卷帧都使用这比例，人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例[否则给人感觉不协调]。所以在按快门释放之前，要尽可能多化些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳角度及各物体置放角度并想象最终照片，这都会大大改善照片的情况。六、暴光准确问题 正确的曝光应当使底片能够接受精确调整的定量光。影响曝光主要有以下四个因素：⑴拍摄时的光线好坏；⑵胶卷或CCD的感光速度（ISO）； ⑶镜头的光圈设置 ；⑷快门速度的大小 。为了获得曝光正确的底片，必须使快门速度和光圈的调整协调一致,但为了精确地调整快门速度和光圈，首先必须测量被摄体的亮度。目前大多数照相机本身就具备测光表，从而使测光变得简单了。 1、了解测光表：大多数单镜头反光照相机都有一个对中心重点测光的测光表。这种测光表对画面中心的色调测光比对画面边缘的测光更准确。也就是说，当被摄体位于画面中心时；测光就很准确，如果偏离画面中心，测光就会产生误差。对重点部位测光：如果被摄体没有处在画面中心，可转动照相机并对准被摄体，使被摄体位于画面中心；同时记下此时测光表的指数。然后重新对准原画面，依照测得的指数用手动的方法调整到正确的曝光组合。 2、注意准确性：所有测光表都将物体假定为18%的灰色，从而导致对明亮的或比较暗的物体测光不准确；当拍摄明亮物体时，应采用比测光表推荐的指数开1-2档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。同时在阳光很充足的季节拍照时，照片存在很大反差，所以必须对景物的阴、明部位分别测光，并以两者的平均曝光指数拍照。 3、使用便携式测光表：用反转片拍摄时，需要对被摄体进行仔细的测光。便携式测光表可以用来测量被摄体的亮度。也要注意第二步的准确性问题。 4、无把握的时候，可以使用分级曝光法：就是先按照曝光表的指数拍一张，然后再高一档和低一档分别各拍一张。 一般照相未知的因素是光线的照度和物体的反射情况。测定正确曝光实际上就是测定这些未知的变数，并且把测出的数字如测光表里已有的信息汇合一起进行处理，从而得出一组可以直接用于相机上的最佳速度和光圈。 ◆ 人射式测光[ incident-light meter] 入射式测光是从主体位置把测光表对着相机。这种方法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。由于人射式测光所测的是投射在平面上的光线，所以测光表的受光角必须很大，足以包括180度的范围。要做到这一点，可在测光表的测光口上加一个球形散光罩。这样测出的数字是以主体的平均反射率为17％为基准的。对于反差较高的物体，必须作一定的校正：负片的曝光应比测光表上所所的略多一些，而反转片则应略少一些。由于这种方式的测光不能进行选择性侧光和点式测光，要取得良好的效果，就得作一些估计工作，还得有一定的经验。如果光线难于测定，通常需要另测一次反射光，以便和入射光测出的数字互相比较。要是这二者差别太大，就应找出造成这种差别的原因，并对曝光作相应的校正。◆ 反射式测光[reflet-light meter] 用这种方式测光的时候，总是把测光表从相机的位置对向被摄体。为了得到精确的结果，测光表的测光角和所用镜头的视角应大致差不多。测光角如果大大超过镜头的视角，就应该把测光表放到离主体较近的地方，使测光表的视场和镜头大致一样。在反射式测光中，测光表显示的是主体的平均反射光，同时，它还把测光角内一切其它反射光都测量进去了。只要最强的高光和最暗的阴影部份的测定值和整个景物的重点平均测定值相差不大，这种测光方式总能提供准确的曝光值。如果景物中有小块极亮或极暗部分，所测出的总平均值必须加以校正。 ◆ 物体反差的测定 有些新式测光表的使用范围很广：它不仅能测定适当的速度／光圈组合，还可以用来测定物体的反差范围。 这种反差范围必须限制在某种程度以下，不然就无法如实地再现主体。 选择快门速度 ?B门： 使用相机支架（如三脚架）。快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制。适合户外夜间使用小光圈、大景深的拍摄。如拍摄焰火、闪电……及记录夜间由移动照明形成的条纹图案（如行驶着的汽车灯）。 ◆ 1和1/2秒： 使用相机支架（如三脚架）。适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体。 ◆ 1/4秒： 使用相机支架。这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。 ◆ 1/8秒： 使用相机支架。对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。 ◆ 1/15秒： 使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。适合在暗弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。 ◆ 1/30秒： 这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。 ◆ 1/60秒： 这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。适用于单反相机的闪光灯同步。 ◆ 1/125秒： 这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。 ◆ 1/250秒： 适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。 ◆ 1/500秒： 适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。 ◆ 1/1000秒： 是抓住快速动体的最佳速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。 总的来说首先确认被摄物体的亮度和反差，再根据经验则需要通过快门、光圈的控制来补偿曝光量[白加黑减]。然后确定快门速度。七、闪光灯的使用 闪光灯可分为内装式和独立式两种：前者与照相机合为一体，不能拆下，功率较小，不适应较远距离的拍摄；后者指独立单体的电子闪光灯，使用时与照相机连接，功率较大，功能较多，并能装在各种照相机上。 目前使用的小型独立电子闪光灯，具有操作简便、使用灵活、发光强度较大的优点。它的闪光持续时间极短（1/1000—1/10000秒），为凝固快速的动体提供了便利。选择闪光灯首先应考虑它的发光功率，闪光灯有发光功率的大小区别，用闪光指数来表示。指数（GN）在18左右的属于小功率，指数在24—30之间属于中功率，指数在40以上的就是大功率了。功率大的闪光灯适用的范围比较大，体积也相对笨重些；功率小的适用性能也少些，但体积小，价格也低。 配用一般的单镜头反光照相机，可购买指数为24以上的闪光灯，以适应更大范围的拍摄需要。买电子闪光灯只要知道它的闪光指数，就可以拍摄了。但要记住一个公式才能运用自如。这个公式很简单，用闪光灯的指数（GN）除以照相机至被摄体的距离米数，就可得出你所应该使用的光圈大小。举例来说，你先向被摄体调焦，看一下镜头上标出的焦距，大约是在3米处，然后用你的闪光灯指数24除以3，得出8，这个8就是你这时应该用的光圈系数f/8。也就是说，你用闪光指数为24的闪光灯，拍摄距离为3米的景物，只要用光圈f/8，就能获得比较合适的曝光量。如果人物有前有后，拍摄时可以根据前面的人物曝光，让后面的人物暗些；也可以让后面的人物曝光正常，而让前面的人物曝光多些；当然还可以选择两者之间的平衡点，兼顾前后的光照。 使用这一公式要注意几点：一是这个公式是以ISO100/21°的胶卷为准。二是如果计算出的光圈系数介于两挡光圈之间，对于一般的负片来说，宁可选用较大的那挡光圈。比如算出光圈系数为7，那么最好选用f/5.6，而不用f/8，让景物曝光充足些。三是有些国外的闪光灯是以英尺（ft）为计算单位的，要弄清楚，以免计算错误。由于外电眼式自动测光的闪光灯是根据闪光的反光来控制输出光量的，也就是当电眼接收到以较强的反光时，就会自动减少光量的输出，反之就会增加光量的输出，而且它是以一般物体的亮度为标准的（18%的灰度），所以当遇到白色或反光很强的黑背景时，反而要略微收小一些光圈，以获得比较准确的曝光量。 闪光灯使用方便，但在一般情况下发出的都是正面光，光照缺乏立体感，而且容易在人物身后留下生硬的投影。如果你的闪光灯头是可以上下或左右转动的，就可以采用反射闪光法来拍摄。拍摄时，可将闪光灯头摇向天花板或是左右的白墙壁，让反射的闪光照亮被摄体，这样不仅能增加立体感，消除投影，而且光线柔和自然，是一种理想的闪光方式。反射闪光的缺点是光线损失失较大，必须使用功率大的闪光灯。在计算反射闪光的曝光公式时，其距离必须是闪光灯到反射物的距离加上反射物到被摄体距离之和，算出的光圈必须开大一挡，以弥补反射物对光线的吸收等损失。 由于闪光灯的光线比较硬，拍摄时还可以在闪光灯上加乳白色的柔光片或充气柔光球，或蒙上白色织物，以产生漫射的柔和闪光。在闪光灯上蒙了白色手帕之后，在室外的阳光下对逆光中的人物进行补光，可以使画面获得了既有逆光照明又有暗部细节的柔和效果。

第一是布施 1、财布施 我们到一个地方弘扬佛法、建立道场，千万别化缘，一化缘就把人化跑了。别让民众一看到出家人，一看到建庙的人，就想到是化缘。到新的地方，尤其是佛法薄弱的地方，一定要多予少取，甚至不取。如果你在这个地方主持道场，你就在这里多做慈善，多做放生，多看望贫困户。只有这样，你才能在这里安住下，摄化一方。 要多布施，出家人没钱，就带些佛珠、念佛机、计数器和对方结缘。皈依不要收费，免费给他皈依证。你有什么就给他什么，别积财积物，寺院里供斋吃不完的水果就赶紧送出去，你送得越多，来得就越多。一个喜欢布施的人，他一定会有福报。一个索取的人，他就消耗福报，这是从因果的角度说。从心性的角度说，如来藏就有无边的幻化力，你要什么，如来藏就幻化什么，你要愿意，你希望，你发起广大的心愿要来利益一切民众，于是你就有了利益一切大众的能力，如果你希望获得别人的照顾，那你也就拥有了被人照顾的条件。我们学佛的人要发大心，我要照顾天下人，我不要天下人照顾我，我有佛照顾就行了，我有三宝的加持。那么带着这份心啊，你去做事的时候，你就发现，你有分不完的东西。 2、法布施 能讲课的多讲课，讲不了课的就请别人来讲课。好多人害怕讲法，说：讲错一句法，堕落五百世的野狐狸呢。吓得很多人闭口不言，怕说错。谨慎是很好的，但大家都不说也不行啊，那怎么办呢？就从简单处说，我们就算讲课，不要说讲法。先讲孝敬父母，这个没错。讲听领导的话，遵守法律，这个也没错。下一步就开始讲善有善报、恶有恶报，导入讲因果，从这个逐步提升。 一开始不会讲，可以拿一本《觉海慈航》讲，这个《觉海慈航》虽然简短，一问一答，但是他的法非常正。就从这个基础内容给大家介绍，慢慢培养因缘，自己和大众也就同步进步了。所以法布施啊，就会获得法。 像我们平常念佛的时候，很多人也求一心不乱，但是这个念佛一心不乱不容易啊，一般，我们一般是一边念著佛一边就去想其他事情去了，但你发现讲课的时候最容易一心一意。面对芸芸大众，众目睽睽，大家的加持力很大啊，你讲课你就不敢走神，你一走神就讲不下去，在讲课中修止观非常快捷。在讲课的过程中来修行，提升非常快，也是利己和利人同步进行。 面对大众，把心安住到法义上，这就是止。在讲的过程中去引申，去思想，去注意大家的感受。我们自己看经，只能简单的看一句过一句看一句过一句，草草的过一遍，引不起这个甚深思维。在讲课中，面对大众，就能无限延伸，就会把过去所看的书，所积累的东西，所听来的，所看来的，全部在这瞬间迅速的整合过来，这时候就能把这个融会贯通做到极致，非常有效果。所以说，讲一堂课下来，下边无论坐了多少人，收益最大的人永远都是讲课的人。你给你的朋友同事讲佛法，讲著讲着你自己就明白了，而且在讲的过程中，你对三宝的感激之情、信仰之情、高山仰止的感觉霍然升起，对历代祖师无限的感恩之心就起来了，就能把自己感染。当我们对三宝的这份赞美，这份恭敬心生起来的时候，我们就能够直接从佛陀，从祖师那里接纳他们无比的加持，所以要去做法布施。 3、无畏布施 一个人在生命中无论有多大的成就，他都会遇到很多的危机。遇到这种危机的时候，很多时候啊他就会找到出家人，找到学佛的人来探索探索，因为他已经找不到解决危机的办法了，他就希望能从佛教中找答案。来找呢，你一定与他共抗风险，给他勇气，无论他是有病还是他工作中遇到困难，你都要给予他相应的勇气，可以推荐他去念某一部经啊，拜哪一个菩萨啊，都可以去念哪一个菩萨的名号啊，都可以先推荐著。然后一定要告诉他说，只要你努力去做，一定可以解决问题，要给予他一些勇气，同时呢要注意啊，跟踪去追踪他，过一段时间去问问他有什么感觉，要鼓励鼓励，对那些生命中遇到困难的人要予以帮助。 当然，在帮助的过程中要防止掉进一个误区，不要掉进神鬼的圈子里去，不要动不动就说人家是冤亲债主来索命之类的话。另外，也不要把自己弄成个看病的，除非你本身是个医生。很多民众有病了不去医院找医生，却来找师父看病。来找，就要鼓励他吃素、放生、念佛、诵经，但是要让他去医院，不要把看病当成主业。如果你对看病上了瘾，病号就会排著队来找你，这个可就麻烦了。我是个法师啊，我不能成了医师啊，更不能当了巫师。 第二、爱语。 爱语就是到哪里去也不和对方起对抗，无论遇到谁都不要抬杠。抬杠没意思，你就是抬过他啊，你也输了。我们做弘法工作就和做营销一样，做营销的人你把产品卖给他，把钱挣过来了就是成功的营销人员。我们做弘法的人，你用言传身教，来感化他，让他信佛了，你弘法就成功了。你辩论辩得再好，你把他辩跑了，你弘法不成功。爱语就是要用柔和的语言来引导他，尤其是对初学佛的人。 不过对另外一种人，该贬他的时候还是要贬他。他已经学佛多年，信心坚定但不好好修行，对于这种人，该批评的时候，决不能克制。一个居士，是一个领导干部，他很少去佛堂听课。和我喝茶聊天的时候，他就说：「好多居士还嫌我来的少？我能来就不错了！」因为他学佛多年了，精研教理、教义，对佛法很有信心。只是学历比较高，又当点小官，我慢心有些重。针对他的具体情况，我就说他：「你这句话，你说得是不是有点大？还你能来就不错了？你算什么啊？你官儿很大呢，你这个破官儿放在历史长河中算个啥？县志上都留不下你的名字。你觉得你能来就不错了？你不用来，你不来我还心里踏实点儿，谁让你来了？我说你学佛这些年了，你看讲课的时候你不来，打佛七的时候你不来，喝茶的时候你来了，虽然你拿了这包茶来，我还真不稀罕。从三宝的角度，我是你的老师，不管我修行好坏，你得叫我师父，作为老师来说，什么样的学生是好学生呢？好好学习的学生是好学生。第一等的好学生是既能好好学习，又能做义工；第二等的好学生就是好好学习但是不做义务工；第三等是光做义工不学习；第四等就是既不学习，又不做义工，那就是不合格的学生。你呢，最多就算个三等学生，有时做做义务工，捐钱的时候出点儿小钱，修行的时候根本见不到你。」对这样的要贬，要是还哄着他就是毁了他，一看他已经对法有信心了，就不能对他客气了，要作为学生对待，严厉的要求他，布置作业，要管得严一些。 第三、利行 利行就是说，对于信众的正当的事业要支持他，但是不要参与到商业活动中，已经出家的人千万不要参到经营活动中。曾经有个居士开了一个素食店，因为搬迁，搬到一个新地方，知道的人少，我就支持他，去他的素食店开办几次佛教活动，让大家知道这里，把人气带起来了，我就立刻撤出了。也遇到过居士办敬老院，经营状况不佳，我就帮她在那里建一个佛堂，建一个助念的房间，把佛教临终关怀的理念注入进去，达到具有佛教特色的养老院模式，当她的危机过去，我立刻就撤出了。 不要牵扯太深，否则他会产生依赖心理。利行就是要广做利于他人的行为，这个利他的行为更多的是体现在培养他的成功的能力。 第四、同事 同事就是要和信众有同甘苦共患难的精神，对于僧人来说，面对信众，要让他感觉到有一个群体、一个团队可以做他们的依附。 有一个居士，突然受伤了，她的经济条件不好，当时身上的钱不多，我就拿了2000块钱，支持她一下，去看看她。那居士后来就跟我说：「一看到师父这个举动，我们心里就有种安全感。」 每个人在这个世间，都有种不安全的感觉，都害怕被孤立、被遗弃。有人遇到困难，我作为三宝的代表，去支持他一下，他立刻就会感觉到三宝真的可以信赖，将来我遇到问题的时候，遇到危险的时候，师父也会帮我。还有一个居士，开车撞伤了别人，老太太住在医院里，她就很害怕。我说：「你不用害怕，已经这样了，我们一起来解决，我们诵经、念佛、放生回向给她，让她早日康复。其她事就交托医院，不就是钱的问题嘛，赔就是了嘛，我来发动大家捐款，没问题的，这个你不要担心。」因为她是个独身女孩子，我们这样一表态，她心里一下子就踏实了。我们出家人，承受着居士的供养和护持，当居士出现问题的时候，我们要在第一时间站出来，对他表示支持和关注。要让信众感觉到，三宝与大家同在，不会漠视大家的困难不管。我们之所以能在这里安心修行，来源于大家的护持，我吃的饭、穿的衣都是广大信众省吃俭用，把自己不舍得用的东西给拿到寺院，把自己不舍得吃的菜供到寺院，把自己不舍得化的钱拿到寺院，作为三宝的代表，我们有责任、有义务来和大众一起对抗风险。大众有时候需要的只是一句话、一个承诺、一个信心，给他个信心，三宝的亲近和合的形象也就建立起来了，一个互助联盟也就建立起来了。有了这个基础，到哪里去弘法都会受到民众欢迎和接纳，到哪里都有一批信仰坚定的信众和你一起从事弘法利生的伟大事业。

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前摄抑制和倒摄抑制 遗忘中的抑制现象有前摄抑制和倒摄抑制两种。 先学习的材料对后学习的材料的识记和回忆起干扰作用称为前摄抑制。在一个实验中，让被试识记四个无意义音节表，然后分析对每个字表的遗忘情况。结果是对第一个字表(即首先识记的)遗忘最少，第二个字表次之，第三个字表又次之，对第四个字表遗忘最多。这一结果表明，在对无意义材料的识记中，前摄抑制是造成遗忘的重要原因之一。至于对有意义的材料的识记，由于联系较多，较易分化，受前摄抑制的影响可能较少。 后学习的材料对先学习的材料的保持和回忆起干扰作用称为倒摄抑制。倒摄抑制受前后两种学习材料的类似程度、难度、时间的安排以及识记的巩固程度等种种条件的制约。 研究表明：在先后学习的材料完全相同时，后来的学习即是复习，不会产生倒摄抑制。在学习材料由完全相同向完全不同逐步变化时，倒摄抑制的作用也随之逐渐变化：开始时抑制作用逐步增加，材料的相似性减小到了一定程度时，抑制作用；此后抑制作用便逐渐减低，到两种材料完全不同时，抑制作用就最小了。 研究表明：在学习两种不同材料时，如果后来学习的材料在难度上不同，倒摄抑制的作用也就不同。在一个实验中被试在熟记词之后去解答算术难题时，结果使后来对词的再现降低16％，而去进行较为容易的任务(口算乘法)时，对同样一些词的再现就只降低4％。 前摄抑制和倒摄抑制一般是在学习两种不同但又彼此类似的材料时产生的。但是，在学习一种材料的过程中也会出现这两种抑制现象。例如，识记一个较长的字表或一篇文章，一般总是材料的首尾容易记住，不易遗忘，而中间部分则常常识记较难，也容易遗忘。这是由于识记材料开始部分只受倒摄抑制的影响，识记终末部分只受前摄抑制的影响，而在识记中间部分时则同时受这两种抑制的作用。 为了使记忆巩固，教师在组织学生学习活动时，应当考虑到倒摄抑制的作用。尽量使前后相邻接的学习活动在内容方面不同，就会得到较好的学习效果。

学摄影有前途吗？就业前景怎样？学摄影好找工作么？这是很多想学习摄影的同学和家长最为关心的问题。如果说学习摄影的前途，从择业角度来看摄影师是受人尊敬的，是会让人感觉有艺术家气质的人。美国曾经做过一个择业调查，摄影师与律师、医生并列为十大最具安全感、最受青睐的职业。那么学摄影有前途么？摄影师一直以来也受到人们的尊重，他们时尚、个性托起相机拍照让人羡慕。如果你能成为一名有影响力的摄影师，相信你不仅会有前途，还会有钱途。学摄影好找工作么？现在社会的进步已经越来越依靠于摄影，因为摄影可以把很多美的事物极端的通过定格的影像表达出来，所以也就形成了商业摄影，商业摄影主要是达到客户要求而产生的，达到为客户宣传推广产品的作用，受益也是颇为丰富的。其实如果你仔细观察就会发现生活中无处不在的摄影，走在街上海报招贴是摄影，淘宝上的图片是摄影，饭店的菜谱是摄影，结婚拍照更是离不开摄影，任何的产品都需要摄影。如今的摄影已经与商业结合越来越紧密了。由此看来市场对摄影人才的需求越来越大，摄影学校毕业的学员也基本达到供不应求的状态，如果你还在怀疑“学摄影好找工作么？我校可以告诉你学摄影的前景是很广泛的，工作也是很多的，而且收入短时间内都会比当地的平均收入水平要高。当然摄影师的高收入随之而来的是公司对摄影学校提出的更高的教学要求，选择一个正确摄影学校就显得尤为重要。

现在很多产品为了有一个很好的宣传效果基本上都会先进行产品图的拍摄进而精修之后拿去宣传~而相比没有经过专业摄影培训的小伙伴在拍摄产品图的时候却发现自己怎么都对焦不上，以至于拍摄出来的产品图一点都不清晰，甚至产品图一点都不优质！那么今日我就来教一教大家产品摄影技巧：怎么对焦拍出高质量产品图！：一个年轻人都爱的自学设计平台！学设计、学软件，就来~助你零基础到入门掌握~产品摄影技巧之对焦拍出高质量产品图：1.快门按钮:几乎所有数码相机都将半按快门定义为激活自动对焦功能。如果采用单对焦模式拍摄，可以连续半按快门锁定焦点。2.机背对焦按钮：除快门按钮外，机背AF-ON或AF-L键还可激活机背自动对焦功能。3.聚焦环:有些镜头会配备全时手动功能。相机自动聚焦后，也可以用聚焦环手动微调。4.镜头AF/MF开关:有些镜头会配备这个开关。有了这个开关，你可以在自动对焦和手动对焦之间切换。5.对焦模式拨杆:机身上的开关通常标有AF字样，按下后使用指令转盘可以在不同的对焦模式之间切换。6.摇杆/方向键：自行选择对焦点可使对焦更加精确，此时您将在机背上使用摇杆/方向键。7.一对焦点：上图中“—”或“|”的对焦点，仅在水平或垂直方向上侦测相位差。8.交叉对焦点：图中“+”的对焦，交叉对焦则根据2个方向的相位差对焦，精确而可靠，提高精度和可靠性。9.双十字对焦点：以十字为基础，再叠加一个十字，可理解为“米”字对焦点，四个方向侦测相位差，精度最高。但这种聚焦方式需要更多的光线来工作，通常需要一个大光圈的支持(比如f/2.8或者更高)，而且光圈的数量通常只有1个，而且位置肯定是正中心。其实，在默认设置下，相机会自主决定焦点位置。相机通常会激活所有对焦点，使相机对焦于最近的高对比物体上~以上就是关于产品摄影的一些对焦技巧，如果想要学习更多的设计课程知识，就上~

随着当今科学技术的发展，摄影已走进了前所未有的时代，全世界不仅进入“读图时代”，由于手机的普及，而且已经进入了全民摄影的时代。摄影，从来没有像今天这样受到人们的欢迎，摄影从来没有像今天这样传播力之强，摄影从来没有像今天这样推动社会的发展，人们无时无刻都在用摄影创造人类世界，摄影震撼着人们的心灵。摄影记录时代的发展，摄影传播世界的未来。一个真正合格的摄影师应该具备哪些摄影素质？1、在摄影的创作中，摄影师必须要具有文化艺术修养，这是唯一的也是必须的对摄影艺术的支撑，一个摄影师如果没有文化艺术底蕴，他创作的摄影作品就没有深度，不能透过现象抓住本质，不能体现摄影艺术作品创作的内涵。2、一个摄影师必须具有对摄影的感悟，对摄影的光线，构图元素具有敏感性，对摄影的构图具有深刻的理解，对照相机的的构成和原理了如指掌。3、摄影师不论是拍摄风光，或者是拍摄人像，对被摄人物，对摄影的场景，对摄影的器材，道具和服装，具有沟通和协调的能力。4、在摄影的某个领域坚持到底，意思也就是讲，我拍古镇就是一定要拍下去，就一直拍古镇，我拍北京的胡同我一定要拍下去。我拍长城就一直拍长城。就像著名摄影家谢海龙一生只拍教育一样，这样，你才能具有你自己的摄影风格。5、一个摄影师要具有独创的摄影能力，这一条很关键，所谓独创，也就是创新和创造，要拍出与众不同的摄影艺术作品。6、在摄影创作中，摄影师要具备瞬间抓拍的能力。要善于抓拍稍纵即逝的瞬间。这是作为一个摄影师最关键的一环，瞬间摄影也是摄影的特征和特性；摄影师一定要善于紧紧的抓住这一点创作摄影艺术作品。7、一个摄影师必须要有联想和想象，这会给你摄影创作扎上创意的翅膀，联想和想象往往会给摄影人带来摄影创作的灵感。8、在大自然的风光摄影中，摄影师必须对被摄物体和景物，具有很深刻的理解，并且把被摄物体赋予灵性，要具有比喻，寓意，哲理的象征。9、摄影的后期，要学会第二次创作，要具有一定的PS功底，要善于对图片的裁剪，要对画面的亮度，色彩，以及色彩的对比度等把控的能力。我说的是微调，不是无限度的很修乱调，搞得面目全非，违背原创，我是最反感的。

《司法摄影》是为了适应高等学校侦查学专业学生学习的需要而开设的一门课程，是一门学生掌握刑事证据提取和采集的基本手段和方法的工具型课程。本课程介绍各种影像技术在活动中的运用。具体内容包括光学成像及其他成像的一般原理，影像记录的原理和器材，一般摄影、现场照相、辨认照相、检验照相的要求和方法，摄录像技术在司法活动中的应用，记录图像的处理等知识。本课程在教学过程中力图全面、深入地向学生讲授司法摄影的有关理论和实践问题，使学生在摄影的基本知识、基本方法和基本技能等方面受到系统训练，对培养学生的实验操作技术、模拟办案、提高学生分析和解决实际问题的能力起到了重要作用,并为将来参加实际工作打下必要的基础。

学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。 数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。 2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。 Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。 3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。 4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。 RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。 总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。

星云法师《如何实践佛法》之三：六度四摄篇第三篇 六度四摄壹·前言佛法浩瀚无边，但是归纳起来总不出：人乘、天乘、声闻乘、缘觉乘、菩萨乘等五乘佛法。此五乘佛法是依发心、目的与方法的不同而区别。人天乘是佛陀所施设的方便法门，是世间法，不能了生死。声闻、缘觉乘虽然可以了脱生死，超出三界，但是只为自度，只能“拔一己之苦，得一己之乐”，未能度众利他，佛陀斥为“焦芽败种”，可见仍非究竟。唯有自利利他，自度度人，发四弘誓愿，修六度四摄法门，圆满佛果的菩萨乘，才是佛法的究竟法门。发心趣求大乘的菩萨，以六度为主要修行方法，《增一阿含经》序说：“菩萨发意趣大乘，如来说此种种别，人尊说六度无极，布施持戒忍精进，禅智慧力如月初，逮度无极观诸法。”菩萨如果修行六波罗蜜，具足福慧资粮，圆满所修，便得证悟无上正等菩提。如《发菩提心经论》卷上说：“布施是菩提因，摄取一切诸众生故；持戒是菩提因，具足众善，满本愿故；忍辱是菩提因，成就三十二相八十随形好故；精进是菩提因，增长善行，于诸众生勤教化故；禅定是菩提因，菩萨善自调伏，能知众生诸心行故；智慧是菩提因，具足能知诸法性相故。取要言之，六波罗蜜是菩提正因，四无量心三十七品诸万行共相助成。若菩萨修集六波罗蜜，随其所行，渐渐得进阿耨多罗三藐三菩提。”可见六度四摄是成就菩提道果的必备条件。贰·六度的意义与内容“六波罗蜜”，梵语sad-paramita,sat-paramita。全称“六波罗蜜多”，译作“六度”、“六度无极”、“六到彼岸”。波罗蜜译为度，是指到彼岸的意思，也就是达成理想，完成的意思，是大乘佛教中菩萨欲成佛道所实践的六种修行方法。六波罗蜜指：布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧。其意义、内容如下：一、布施布施，梵语“檀那”，此云“布施”，布己所有，施与众生，这是摄受众生的第一步。“先以欲钩牵，后令入佛智。”在生活上先给予满足后，才容易引领众生修行入道。布施有三种：1.财施：内财施与外财施。布施头、目、脑髓生命，叫做内财施；施舍田园舍宅、衣食财宝，称外财施。2.法施：以佛法化导众生，使其得度，称为法施。“诸供养中，法供养为最”，《金刚经》云：“若人满三千大千世界七宝，以用布施，所得福德，不如受持四句偈等，乃至为他人说。”法施的殊胜难得，可见一斑。3.无畏施：属于精神力量的布施。给予苦难者以精神上的慰藉，使他远离恐怖畏惧；或者自己持戒忍辱，不侵犯他人，使对方免于畏惧。譬如观世音菩萨闻声救苦，使众生远离怖畏，便是施无畏。布施的可贵，就其功德而言，除了可以去除悭贪的烦恼障之外，行布施可以去除怨害，广结善缘，得到富贵安稳。如《四十二章经》说：“譬如一炬之火，数千百人，各以炬来分取，熟食除冥，此炬如故，福亦如之。”可见布施功德之大。二、持戒持戒，梵语尸罗。持是持守不犯，戒有三聚净戒。戒是修行的基础，解脱的根本。三无漏学中，戒学居首。《大智度论》说：“大恶病中，戒为良药；大恐怖中，戒为守护；死暗冥中，戒为明灯；于恶道中，戒为桥梁；死海水中，戒为大船。”可见戒的重要。三聚戒为：1.摄律仪戒；又作自性戒、一切菩萨戒。是舍断一切诸恶，含摄诸律仪的止恶行，是出家、在家等七众弟子所共受的戒。而随在家、出家的不同，分别有五戒、八戒、十戒、具足戒等戒条。2.摄善法戒：又作受善法戒、摄持一切菩提道戒。是指修习一切善法。此戒为修善门，是菩萨所修持的律仪戒。3.摄众生戒：又作饶益有情戒、作众生益戒。以慈心摄受利益一切众生，为利生门。菩萨戒虽然众多，但是总不出这三聚净戒。持守律仪戒，便能离恶防非，使身语意三业正行清净；持守摄善法戒，便能广集一切善行；持守饶益有情戒，便能利益救济一切众生。三聚净戒兼持具足，便能自利利他，功德圆满。三、忍辱忍辱，梵语羼提。意指凡是加诸于身心的苦恼、侮辱、迫害等，都能忍受。忍辱可以让身心安稳，分为三种：1.耐怨害忍：受他人的怨憎恼害，而能忍耐。2.安受苦忍：对疾病、天灾的逼害，能够安忍而不退失修行道心。3.谛察法；忍又作观察法忍，即观察诸法不生不灭的真理，心能安住不动。菩萨修行忍辱，能忍受别人的辱骂，忍受别人的毒打，忍受别人的嗔恚，而不加以报复；对于世间的利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐等八法，心不为所动，一切烦恼皆不能染。因为能够忍辱，因此护戒清净，所修善法皆能成就。从前佛陀在因地作忍辱仙人，被割截身体，却丝毫不嗔不动，而能成就大道。因此，忍辱的力量最大。四、精进精进，梵语毗离耶，意思是勇猛勤策进修诸善法，依照佛教的教义，在修善断恶，去染转净的修行过程中，不懈怠地努力上进。精进能普遍一切善行，与一切功德相应，因此，《大智度论》卷十五说：“精进法是一切诸善之根本，能出生一切诸道法，乃至阿耨多罗三藐三菩提。”精进有三种：1.披甲精进：菩萨修行精进，不畏惧诸苦，勇往直前，譬如战士披铠甲，自然有恃无恐。2.摄善精进：大小诸善，能勤行不倦。3.利乐精进：菩萨利益劝化众生，不疲不厌。精进能使善法日增，速得成就，如佛陀在因地修行时，因为精进的原因，比弥勒菩萨早九劫成就佛道。五、禅定禅定，梵语禅那，指令心专注于某一对象，而达于不散乱的状态。凡夫攀缘五欲六尘，心如猿猴，又如脱缰的野马，到处流荡，片刻不止，因此修行难成。《大乘理趣六波罗蜜多经》说：“静虑能生智，定复从智生，佛果大菩提，定慧为根本。……众生妄心起，如翳见空花，唯定慧能治，诸佛说如是。众生心躁动，犹如旋火轮，若欲止息时，无过修静虑。”禅定除了能止息内心的妄念之外，并且可藉由禅定而启发智慧。禅定分为三种：1.世间禅：指色界、无色界的四禅八定，为凡夫所修的禅定。2.出世间禅：有观、练、薰、修四种，为超出三界的大小乘禅定。3.出世间上上禅：如自性等九种大禅，为佛的大定。禅定不可思议，可引发神境通，得以飞行自在，并且可得到十种利益：1.安住仪式：习诸禅定，诸根寂静，正定现前，自然安住，无有勉强。2.行慈境界：常有慈爱心，无伤杀众生的恶念，对于众生，悉皆安稳。3.无烦恼：诸根寂静，贪嗔痴等一切烦恼自然不生。4.守护诸根：常防护眼等诸根，不为色等诸尘所动。5.无食喜乐：得禅味以资道体，因此虽然没有饮食，也自然欣悦。6.远离爱欲：心不散乱，对一切爱欲都无染著。7.修禅不空：虽然有诸禅的功德，证得真空的道理，但是不堕于断灭之空。8.解脱魔ue012：能远离生死，一切魔网都不能缠缚。9.安住佛境：开发无量智慧，通达甚深法义，对于佛的知见自然明了，因此心地寂灭，住持不动。10.解脱成熟：惑业不能迷乱，无碍解脱自然圆熟。六、般若般若，梵语般若，此翻智慧。指修习八正道以及诸波罗蜜，而显现的真实智慧，此智慧是明见一切事物及道理的高深智慧，因此称为般若。般若为六度的根本，是一切善法的渊源，能够度越生死之海，到达菩提彼岸，因此称为诸佛之母。《大智度论》说：“诸佛及般若，能利益一切；般若为之母，能出生养育。佛为众生父，般若能生佛，是则为一切众生之祖母。”般若分为三种：1.实相般若：是般若的理体，众生所本具，离一切虚妄之相，是般若的实性，即一切种智。2.观照般若：是观照实相的实智，了知诸法没有自性，所以称为观照，即一切智。3.方便般若：是分别诸法的权智，善巧分别诸法，称为方便，即道种智。大乘般若的妙用，不仅在彻悟诸法实相，离一切虚妄而得解脱，更重要的是菩萨以此无所得的般若大方便，广行六度万行，而能“一切舍不取施想；持戒不缺而不依戒；住于忍力而不住众生想；行于精进而离身心；修禅而无所住。”不著一切而具足一切，以完成佛道。此六波罗蜜为戒、定、慧三学所摄，根据《解深密经》卷四载：施、戒、忍三波罗蜜为增上戒学所摄；禅波罗蜜为增上心学所摄；般若波罗蜜为增上慧学所摄；精进波罗蜜则通为三学所摄。关于六波罗蜜与福智二资粮的关系，依《解深密经》卷四与《菩萨地持经》卷一所说：施、戒、忍三波罗蜜是福德资粮，般若是智慧资粮，精进与禅定二者通福、智二资粮。六度修满，具足福慧庄严，则能成就佛果。菩萨修行的中心德目，于法相宗等，又将六波罗蜜的智慧波罗蜜开为方便善巧、愿、力、智等四波罗蜜，合为十波罗蜜，作为菩萨的胜行，以配菩萨十地，说明修行次第。菩萨修行六度，主要为对治自心悭吝、恶业、恚心、懈怠、乱心、愚痴等六种烦恼，除了利益众生外，并行四摄法──布施、爱语、利行、同事，以深入人群，普度众生。四摄法正是菩萨摄受众生，令其生起亲爱心而引入佛道的四个方便法。参·四摄法的意义与内容四摄法是权巧度众的方便法门，皆以巧慧为根本。但因众生的根基与需要的不同，在每一法中又另有它的差别，分类如下：一、布施摄布施摄，又作布施摄事、布施随摄方便、惠施、随摄方便。以无所施的心，施授真理（法施）与施舍财物（财施）。如果有众生乐财，则布施财；如果乐法，则布施法，令众生生起亲爱的心，而依附菩萨受道。布施摄分为三种：1.财施：施舍财物，济惠贫乏。2.法施：以法示人，使明真理。3.无畏施：济拔厄难，使离怖畏。二、爱语摄爱语摄，又称为能摄方便爱语摄、爱语摄方便、爱言、爱语。依众生根性而善言慰喻，令起亲爱的心而依附菩萨受道。爱语摄有三种：1.慰喻语：对生病或受到灾难、恐怖的人，以柔和慈爱的语言去安慰他、鼓励他，使他在精神上得到慰藉。2.庆悦语：对人的长处，或所做的善事，给予赞叹、肯定，使他更具信心，激发他往好的地方发展。3.胜益语：令人听了能增胜增益的语言。譬如对小乘行者宣说大乘佛法，使进趣大乘。三、利行摄利行摄，又称为利行摄事、利益摄、令入方便、度方便、利人、利益。指以身口意的善行利益众生，令众生生起亲爱的心而接受教法。利行摄分三种：1.现世利行：劝令众生如法修持，现世便得大财富，乃至世间一切利乐。2.后世利行：众生于现世得大利乐，劝舍大财，发广大出离心，乃至出家，得后世利乐。3.现世后世利行：劝在家、出家次第离欲，故名现世后世利乐。四、同事摄同事摄，又称为同事摄事、同事随顺方便、随转方便、随顺方便、同利、同行、等利、等与。能够站在众生的立场，和众生同一苦乐，并且能以慧眼观照众生，给予众生最适宜的教化，方便引导而入佛道。同事摄分为四种：1.是他同事而不自显与他同事：我与众生功德威力皆悉平等，但是隐藏己善而不显自己的功德威力。2.非他同事而自显与他同事：对于比自己能力低劣，没有信心的众生，为了方便化导对方而自显己身与他同一层次。3.是他同事亦自显与他同事：看见所化导的对象善根犹可摇动，为了让他善根坚住，现在暂时与同事，渐次增长对方。4.非他同事亦不自显与他同事：对于自行放逸，弃舍他事者，不与对方同样退堕懈怠。肆·六度与四摄的关系六度是大乘菩萨为了成就佛道而实践的六种德目，是菩萨行者自利利他的总纲；四摄则是菩萨为了教化众生所施设的方便法门，专为利他。六度的第一度与四摄的第一摄，同是布施，彼此之间有共同相摄之处，他们的关系极为密切。如《阿差末经》说：1.布施摄具足六度的每一度。因为布施摄中有财施、法施、无畏施。其中，财施摄布施；无畏施摄持戒、忍辱二度；法施摄精进、禅定、般若三度。因为布施摄中具有这三义，因此具足六度。2.爱语摄通持戒、忍辱二度。因为爱语摄乃离恶口、妄语、绮语、两舌等四过，因此通摄持戒；对人说爱语，不管遭受任何毁谤、怒骂，都不会以恶还报，因此通摄忍辱。3.利行摄通精进度。因为要利益众生，必须勤于教化众生，因此通摄精进。4.同事摄通禅定、般若二度。因为自己所成就的定慧，与人相同的缘故。此外，四摄法中，每一法又各具四摄，譬如布施摄中，布施好语便是爱语摄；布施佛法，使生善去恶，便是利行摄；布施无畏，去其恐惧，继而亲近，予以化导，便是同事摄。至于实行四摄法的先后次序，则因为化导的对象有贫、恶、贤、愚等差别而不同。对于贫人要先行布施，济其贫苦；次行爱语，受之以法，后明利行，劝令起修。如果对于恶人，则要先行爱语，令他舍恶，次行布施，随顺资养，后以利行，劝令起修。四摄法的实践，应以众生的需要而权巧观机逗教为主。伍·六度四摄的实践学习菩萨道的修行者，应该如何实践六度四摄法门呢？在家菩萨修行布施要体悟无常，对苦难众生能广行财施。出家菩萨则要以佛法开导一切众生，使其入道学佛，并对苦难众生施予无畏，使其身心得以安乐。在慈心布施之后，为进一步砥砺自己，利益众生，而发心受持菩萨戒，学习一切善法，具足威仪，并修行忍辱，对世间利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐等八法，能够忍辱，不为所动。对诸行善法能精进学习，对恶法能断除，后以禅定力量调伏五根，安定内心的混乱，并藉由禅定方法，启开智慧，开悟了道。菩萨在修行六度的同时，为广度众生，并以四摄法──布施、爱语、利行、同事来摄取众生。以布施医药、饮食、财物，使众生满足而入道；以慈爱、安慰、赞叹、鼓励的语言，使众生生起欢喜，而听从指导；对于有利于众生的事业，菩萨更要不惜一切的辛劳，能承担服务；并站在众生的想法上，去了解众生的需要，而给予更多的利益与协助。菩萨成佛须经三大阿僧祇劫的修行，可知菩萨道的修行实为不易。虽然不易，但是学佛者还是要砥砺自己，勇猛直前，因为学佛就如逆水行舟，不进则退，若不精进向前，佛道终究难以达成。最后，提出实践六度的几个耐人寻味的问题：一、布施：是给人呢？还是给自己呢？表面上看起来是给人，其实是给自己；是自己发财之道！二、持戒：是束缚呢？还是自由呢？表面上看起来是束缚，其实是自由；是自己平安之道！三、忍辱：是吃亏呢？还是占便宜呢？表面上看起来是吃亏，其实是占便宜；是自己做人之道！四、精进：是辛苦呢？还是快乐呢？表面上看起来是辛苦，其实是快乐；是自己成功之道！五、禅定：是呆板呢？还是活泼呢？表面上看起来是呆板，其实是活泼，是自己安心之道！六、般若：是向外求呢？还是向内求呢？表面上看起来是向外求，其实是向内求；是自己明理之道！所以，实践六度是自己幸福安乐之道；更是究竟解脱的得度之道！

摄影师职业资格证书分为：初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影技师和高级摄影技师（摄影高级技师）五个等级。申报条件：（以下条件具备其中之一即可）：①初级摄影师：1、经本职业初级摄影师正规培训达到规定标准学时数，并取得毕（结）业证书。2、连续从事本职业工作1年以上。3、本职业见习期满 。②中级摄影师：1、取得本职业初级摄影师职业资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业中级摄影师正规培训达到规定标准学时数，并取得毕（结）业证书。2、取得本职业初级摄影师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。3、连续从事本职业工作6年以上。4、取得本专业或相关专业中技学历证书。③高级摄影师：1、取得本职业中级摄影师职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上，经本职业高级摄影师正规培训达到规定标准学时数，并取得毕（结）业证书。2、取得本职业中级摄影师职业资格证书后，连续从事本职业工作7年以上。3、取得大专以上本专业或相关专业毕业后，连续从事本职业工作2年以上。4、取得本专业或相关专业高职学历证书。④摄影技师1、取得高级职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业正规技师培训达到规定标准学时，并取得毕（结）业证书。2、取得高级职业资格证书后，连续从事摄影工作8年以上。3、取得高级职业资格证书，并从事摄影工作15年（含15年）以上。4、大学本科摄影专业或相关专业毕业，并连续从事摄影工作3年以上。对于长期从事摄影工作或具有摄影专业较高学历和艺术成就者，经审核批准，可以破格。⑤高级摄影技师1、取得技师职业资格证书后，连续从事摄影工作4年以上，经本职业正规高级技师培训达规定标准学时，并取得毕（结）业证书。2、取得技师职业资格证书后，连续从事摄影工作6年以上。3、取得技师职业资格证书，并从事本职业工作20年（含20年）以上。

大安法师：阿弥陀佛的四十八大愿是针对十方无量根机的众生而发的，里面有摄凡夫众生的愿，也有摄他方世界菩萨的愿。而摄受众生往生的愿，便集中在十八、十九、二十这三愿中。对这三愿，自古迄今，有种种不同的界说。盲人摸象，虽不及大象全体，或能触及某局部，然亦不必以偏概全。总而言之，往生的先决前提是信愿，乃《观经》中所述三心：至诚心、深心、回向发愿心。这三心内涵亦是贯摄于此三愿，即十八愿表述为“至心信乐欲生”，十九愿表述为“至心发愿欲生”，二十愿表述为“至心回向欲生”，此乃三愿之共同点。 然就三愿之不同点来看，在信愿行的侧重面上各有不同。十八愿侧重于信愿感通，单刀直入，从信愿核心点建立，一念净信即得往生，在行持上，只提“乃至十念”（当然尽形寿念佛，多多益善亦佳）。十九愿侧重于发菩提心、修诸功德，含摄宗门教下各大修行人，如生前住持法道，弘扬佛法，殁后径登安养者。二十愿侧重于念佛的功夫，矻矻修行，亦不舍通途教门，然亦以此功德回向，期冀增上品位。 这三个侧重点也涵摄十方众生。三种根机的众生，阿弥陀佛在因地发愿时，悉皆细心地照顾到了，悉皆平等普摄三类众生安隐生到净土。可以说，三愿乃对机的差异，亦不必强分优劣。作为净业行人，在往生净土条件上，抓住十八愿的信愿核心，在日常的修为上，取法十九、二十愿的内蕴，可不众美毕具了吗？

监控摄像头品牌排行推荐的有：小米、萤石、海康威视。1、小米：从制造手机和电视机起家，到如今朝着不同的领域发展，依靠用心的打磨和研发，每推出一款新品几乎都在市场受到用户的抢购，个人感觉归功于出色的外形设计和做工。它家出品的摄像头同样有着优秀的做工，外形也很时尚，和家里的家具很搭配，安装之后不觉得突兀。此外它家的摄像头技术上比较先进，如夜视功能很多人都觉得是个鸡肋，但小米就是把着问题给攻克了，在夜晚同样可以拍摄的很清楚，完美解决了夜晚防盗的问题，而价格从几十元到数百元不等，可以按需选择。2、萤石：在联网监控这款做的非常成功，在很多城市的商业店铺中都可以看到萤石的联网监视装置，凭借一部手机在家就可以全程查看店面内的情形，较为先进的技术，可以随心转动摄像头的角度，避免因为死角无法拍摄画面带来的各种隐患问题。它家的系统也很赞，方便快捷易上手，很轻松的就能调用任何一个角度的画面，全程无忧，值得推荐。3、海康威视：国内现在比较大的商业和家用监控设备制造商，旗下产品有很多系列，价格也不同，功能有侧重，针对不同的消费群体，很很多城市的电脑城都能看到这个牌子的产品在销售。线上电商平台销售也很不错，有良好的市场口碑，最近有需要的朋友可以多了解下。综上所诉，每家公司的产品都有不同的的潜在消费群体，传统型的价格相对便宜，而带有网络实时查看和回放功能的价格肯定贵上一些，看自己的实际需求吧，希望这个答案能帮到你。

大学应该如何度过？当我写这一篇文章时,我已经是××××大学的一名学生了,在即将入学之际,我站在大学的开头,展望一下大学四年的学习和生活,希望我的大学能够如预期一般充实而有意义。大一:打牢地基。观念上将“要我学”变为“我要学”,脚踏实地学好基础课程,特别是英语和计算机。在大规划下要做小计划,坚持每天记英语单词、练习口语,并从大一开始就坚定不移地学下去。根据自己的实际情况考虑是否修读双学位或辅修第二专业,并尽早做好资料准备。大一的学习任务相对轻松,可适当参加社团活动,担当一定的职务,提高自己的组织能力和交流技巧,为毕业求职面试练好兵。大二:承前启后。在这一年里,既要稳抓基础,又要做好由基础课向专业课过渡的准备,并要把一些重要的高年级课程逐一浏览,以便向大三平稳过渡。这一年,手中应握有一两张有分量的英语和计算机认证书了,并适当选读其它专业的课程,使自己知识多元化。可参加有益的社会实践,如下乡、义工活动,也可尝试到与自己专业相关的单位兼职,多体验不同层次的生活,培养自己的吃苦精神和社会责任感。大三:奋起直追。主动加深专业课程的学习,并把大四的课程尽量挤入大三这一学期,以便大四有相对宽松的时间求职或考研。对于大多数同学来说,大三是到了快要把自己抛向社会的时候,因而要多向大四的师兄师姐打听求职信息、面试技巧和职场需求情况,请教写求职信、个人简历的经验,并在假期开始为自己心目中的职业进行实践。准备考研或出国留学的同学,则要关注考试资讯,尽可能多渠道地搜罗各种资料。大四:扬帆千里。目标既已锁定,该出手时就出手了。求职的,编写好个人求职材料,进军招聘活动,多到求职网站和论坛转一转,你自然会享受到勤劳的果实。考研和出国的,现在就是冲刺期,落足功夫,争取把目标拿下。在同学们为自己的前途忙得晕头转向的时候,毕业论文这一关可马虎不得,这是对你大学四年学习的一个检验,要对自己负责,别“剪刀加浆糊”就糊弄过去,想想被评上优秀论文是一件多么荣耀的事情啊。只要在大学前三年都能认真践行自己计划的同学,相信大四就是你收获的季节了。生活上,在大学四年间应当养成良好的生活习惯,良好的生活习惯有利于我们的学习和生活,能使我们的学习起到事半功倍的作用。要养成良好的生活习惯就要做到以下几个方面的内容。我要合理地安排作息时间,形成良好的作息制度;还要进行适当的体育锻炼和文娱活动;要保证合理的营养供应,养成良好的饮食习惯;不能养成沉溺于电脑网络游戏等不良的习惯;并且在课堂上要认真详细的记笔记。在大学本科期间,我们并不指望能学到什么高深的专业知识,而是应该把重心放在学习能力的培养上。一个人贵在知道自己应该去干什么,"明其志,方能知所赴!"学校提供的平台是许多专家的共同认可的,适合大部分同学的需要,然我们自己应该更清楚自己的实际需要,在学的课程上有所侧重,有所安排,另外选学一些对自己有价值、有益处的课程这将更具个性化更能挖掘你的潜力。大学同样是一个施展表现你的才华的大舞台。好好利用它,也是一个任务。怎么说呢?有人说:"社会经验道义后社会上去培养也来得及,现在读好书不就行了么?"我认为这是各误区能力的培养其实不是一朝一夕的。就比如语言能力,我们从小就开始训练,对么?但你可以说——我现在的语言功底、交际能力非常出色了么?很少有!即使我们平时一直在培养的东西尚且如此,更何况工作能力呢?它常需要一定条件,一定时间空间的。许多大一没有从事任何社会工作的同学,往往到了大二、大三就很难加入学生会、团委,等等,为什么呢?就是这个道理,我们应该把握大学里这个机会充分锻炼自己的工作能力。大学课余生活丰富多彩,思源湖畔、光彪楼里,时时飘来美妙的音乐。各类大小社团所推出的活动络绎不绝,只要你在校园逛逛,回寝室时便会发现手里捧着一大堆海报、传单。这儿一个报告,那儿一个音乐沙龙,东边一场篮球赛,西边一处美食节。其中你择其一二参加可以帮助你缓解学习的压力,舒缓自己情绪,又可以广交朋友,走进大学的社团身份,对将来人生多元化有百利。我上高中时的理想大学生活跟我现在的差距的确是很大,但那时只是天真的认为大学是很美好的。现在明白了,也认清了,并开始适应了。我想大学终究是一个学习的地方。所以学习还是第一位,这四年中一定要把学习抓好,尤其是对自己感兴趣的学科,要好好学好,兴趣决定动力,我就是对很多事都提不起兴趣,才会缺少很多的动力。总之大学生涯不一定要门门都是优秀,只要有拿得出手的就可以。毕竟各科都精通实在难做到。我也没必要订些不切实际的目标。曾经读到了这样一句话“青春的含义就在于不管我们选择了什么、成功与否,都不后悔。我希望通过4年的大学生活,深切地体会到青春和成长所带来的喜悦和甘甜。不仅要努力学习专业知识,同时还应该培养自己的竞争意识,创新意识和团队合作意识。在经历4年的历练之后,我希望自己能够更加勇敢、坚强,并且积极向上。”我觉得,这正是我对大学生活的期望。在拟好了规划后,还需要提醒自己,在行动中具体实施目标时也会碰到困难。如很难预料的或难以控制的事情发生,像社会经济衰退、生病、环境突然发生变化等,在这种情况下,我们需要等待,或者寻求其他方法,或改变自己的设想来适应社会需求。希望我的大学能够是我梦想的跳板,助我的梦想奋力起航。婚纱摄影后期制作课程婚纱摄影后期制作需要注意什么注意事项:一、组接镜头,也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作,比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。(1)婚纱摄影后期制作课程扩展阅读:婚纱摄影制作流程:1、初剪:也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。2、正式剪辑:在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去,广告片、画面部分的工作到此完成。3、作曲或选曲:广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。4、特效的录入:这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。5、配音合成:旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。婚纱摄影后期视频制作软件是什么一般影片后期制作剪辑需要专业的非线性编辑软件,而对于婚纱摄影,主要推荐两款Edius和AdobePremiere;EDIUS非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计,特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。EDIUS拥有完善的基于文件工作流程,提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。除了标准的EDIUS系列格式,还支持Infinity_PEG2000、DVCPRO、P2、VariCam、IkegamiGigaFlash、MXF、XDCAM和XDCAMEX视频素材。同时支持所有DV、HDV摄像机和录像机。一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、CC2014及CC2015版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。需要特别提到的是AdobeAfterEffects。ae软件是做特效的,可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成,以及数百种预设的效果和动画,为您的电影、视频、DVD和MacromediaFlash作品增添令人耳目一新的效果。需要说明的是以上两款软件均可以与AE桥接,完美地做出绚丽的视频婚纱照的后期制作把一生一次的婚纱照拍成经典可不是一件简单的事,这取决于很多元素,今天唯一视觉就为您介绍下如何拍出具有经典韵味的婚纱照。最后,经典婚纱照往往寓意着爱情的很久绵长,意味深远,相信真爱的新人绝对不难营造出齐韵味,所以不要有过度的纠结,一起和爱人营造爱情,经典优越的乐章吧!婚纱摄影后期制作好学吗大概多长时间可以学会认准一个后期制作软件学,手把手教三俩天就能入门,知道基本的操作,制作基本的婚庆片子。高深的天天耗在上面一俩月九差不多了,兴趣问题。。。后期很累还不赚钱。。。摄影后期该去哪里学后期修图和来平面设计还是源有很大的区别的,两者的侧重点不同,平面更多的是设计之类,比如海报,广告,kt版,更侧重设计,而后期修图的话更侧重的修图方面,对精修的要求也比较高,而且后期修图也必须学会相册排版等知识,所以,如果现在找不到相关的培训机构的话可以先看相关视频,这样也可以学习最基本的,到了培训的时候就会轻松很多。婚纱摄影后期制作好学吗很好学,其实不难,某些人家都是做好的模版或者插件我没什么基础想学婚纱摄影后期处理技术需要怎么样的教程能学起来方便一些先学习摄影入门的书籍最好找一个摄影师可以教你写实际经验这样学的比较快影楼后期制作学习影楼的后期制作工作主要是:图片调整、抠图、套版等,只要熟练掌握PS就行了,不过学习一些影视后期剪辑制作方面的软件也更好,如会声会影或Premiere,在做电子相册或视频片头时用的到,另为学会3D动画方面的软件也有点用,毕竟一些影楼不光做婚纱摄影,有时还有摄影摄像服务。主要是对修图软件ps的学习。建议:购买一本内容质量过硬的PS权威入门书籍,比如供国内专业艺术和设计学院大学生学习的那种带认证标志的PS权威教科书,这本书安心学不过一年左右,到你把此书啃完并真正搞懂了,你基本上就算是PS入门了,至于深造就完全在于个人的不懈努力和勤奋态度了。我想学习影楼婚纱摄影后期,有没有相关的视频教程我觉得吧教不教程没意义到店里直接实习比啥来得都实在他叫我搞婚纱摄影的后期制作,到底是做什么啊,好学吗后期处理,就是照片后期制作,大多的影楼都是用PHOTOSHOP来处理照片,这个软件的专资料很属多,只要下劲的学会很快就能上手的,不过要想学精,那是要下一翻工夫的。业绩+提成,现在什么行业都是这样的,你的工作越多业绩就越好自然提成也就会越多。这个业绩我想应该是你做的处理工作的多少(各家的规定不同,业务范围不同,这个要给老板说清的。)。关键是一开始就谈好双方的条件,以免日期麻烦。大学教务部教学管理计划大学教务部教学管理计划以能力为重点”的办学方针,完善教学常规管理制度,狠抓教学质量,优化教学资源,强化教学过程管理,深化教学改革,增强品牌意识,构建和谐教学氛围,努力培养高素质的实用技术人才。下面我和大家分享大学教务处部门教学管理计划文章,提供参考,欢迎大家阅读。一、指导思想按照省示范性中等职业学校的创建标准和要求,结合我校发展规划和现实情况,遵循“教书育人”“以人为本”的办学原则,坚持“以就业为导向,以能力为重点”的办学方针,完善教学常规管理制度,狠抓教学质量,优化教学资源,强化教学过程管理,深化教学改革,增强品牌意识,构建和谐教学氛围,努力培养高素质的实用技术人才。二、工作目标1、科学制订并完善教学常规管理制度,认真执行教科所的考核落实与兑现,确保教学工作有条不紊地进行。2、严格检查、督促、执行有关教学管理制度,确保教学质量的不断提高。3、积极开展师资培养和教学经验交流活动,不断提升师资水平。4、严抓各班专业教学和专业技能知识的掌握,专业学习以各级技能竞赛为主线,狠抓专业教学的优生比例。5、科学建立各专业考试题库,逐步规范学校考试制度,科学考评教学工作质量。6、积极开展学生知识技能、文体等活动,不断增强学生学习兴趣,丰富学生学习生活。7、做好教学工作、学生档案、教师相关资料的收集、整理、归档分析等工作,确保各项资料的完善和有效利用。8、深化校企合作办学,加强专业建设,突出专业实践教学与职业岗位深度链接。9、大力发展对外技能培训、职业培训、素质培训。10、加强教学改革,不断深化“带着项目教、项目做中学,教学做合一”新教学模式。11、抓实早读的读书节活动,开展拉读比赛。三、教学要求1、德育课:让学生了解国情、国际国内形势,培养学生养成正确的荣辱观,价值观,团队精神和爱校意识,培强法制观念,提高观察问题和分析问题的能力,规范学生行为,让学生自觉的传承振华文化,自觉履行振华人义务,树立正确的职业理想、择业观、创业观以及成才观,形成职业生涯规划的能力,增强提高职业素质和职业能力的自觉性。2、服务类与管理类专业课程:按照校企深度合作的“五共四合”模式培养学生道德、技能、体能、尚美、心理等方面综合发展,让学生随时注重自己的形像塑造和礼仪规范,重点掌握现代旅游与酒店服务与管理等方面的专业理论知识和基本操作技能,具有较强创新能力。3、广告设计专业课程:本专业为培养掌握计算机美术设计的基础知识,并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力;具备美术造型的基本技能,绘制设计图和效果图的基本技能;通过项目任务驱动教学和案例制作使学生能独立从事各种平面设计(主要包括海报设计、报刊杂志编排设计、标志设计、包装设计)、户外广告制作、MD广告制作、动画制作、影视编辑等。5、数控模具专业课程:主要通过项目(任务)实践教学及对应的总结和理论上的提炼,培养学生的专业素养和职业修养,尤其是操作工序的规范流程、安全事项、质检评估、实验报告制作、下课整理要形成程序化工作。6、汽修专业发展方向及开设的课程:本专业为培养“懂制造、会维修、能驾驶”的汽车专业人才。掌握汽车维修所必备的钳工、电工基本技能,熟悉各类汽车的构造及电路原理,并具备故障的检修技能,熟悉汽车空调的构造及检修,掌握汽车的装潢及养护技术,并学会汽车驾驶。开设课程有《汽车技术基础》、《汽车维护与故障排除》、《汽车发动机构造与维修》、《汽驾》、《机械制图》、《钳工》等课程。7、办公自动化专业发展方向及开设的课程:本专业为培养能熟练掌握一整套最新办公自动化技能,熟悉计算机的组装和维护,具有收集和处理信息的能力。并能将所学知识运用于实践,具有一定的分析和解决实际问题的能力的实用型人才。开设课程有《计算机应用》、《PS》、《网页设计与制作》、《电脑案例制作》、《网络管理员》、《管理心理学》、《公共关系》、《文书与档案》等课程。8、幼师专业发展方向及开设的课程:培养德智体全面发展,热爱幼教事业,有从事幼教工作必备的文化专业知识和技能的幼儿教师。具体要求如下:具有马克思主义的基本常识,良好的职业道德,热爱儿童,全心全意为人民服务的精神;具有较强的文字与口头表达能力,掌握优势必备的文化知识,并能运用于幼儿园的实际工作中,其中语文、数学水平大致接近于普通高中;掌握专业理论知识和技能,具有指导幼儿园各项活动、完成教育幼儿教学任务的能力;具有一定的***、舞蹈、绘画、弹琴等基本技能,具有一定的文学修养和审美能力。开设有:《电脑基础》、《幼儿心理学》、《幼儿教师专业化成长》、《舞蹈》、《古筝》、《音乐》等课程。9、公共课程:语文课:每册课本安排一期。培养学生的文字应用、情感表达和书法能力。以学生实用、实效为目的,推广普通话。重点讲授文章脉络的提炼,通过记叙文、说明文、议论文的学习对学生进行严格的语言基础训练,让学生掌握一定的语言知识,文学常识、文体知识,熟记一些精美篇章,名言警句,通过对应用文的学习让学生熟练运用日常应用文(主要是新闻稿、方案、主持词、会议记录、启示、条据、信函等)解决日常事务。计算机应用;培养学生的计算机文字处理、数据处理、信息获取三种操作能力,学生顺利考证。主要掌握的内容包括:WindowsxP操作系统、Word2003文字处理、Excel2003电子表格、PowerPoint2003电子演示文稿、数据库应用基础、计算机网络基础;设备的性能、使用及维护方法。考证必须的理论知识英语:每册课本安排一期。培养学生的英语口语实际能力,丰富学生的语言素材,提高其对英语的正确知识,引导二年级学生参加英语过级考试。主要学习内容,以本学期下发的相关英语教材为蓝本组织教学,重点讲授日常口语,交际用语,情景对话练习,英语故事和英语歌曲的欣赏或解读,加强英语过级考试的模拟练习与讲评,掌握考证所必经的词汇和语法,提高学生的听、说、读、对话的能力。音乐:培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,提高学生的音乐素养和欣赏品位,让学生快乐的唱起来。主要学习的内容:唱熟系列校歌、部分校园歌曲及健康有益的流行歌曲等,一般的音乐基础知识和名曲的赏析,个人舞台形象设计,学生生日祝歌活动的培养。体育课:加强对体育教师的管理,保证两操、体育课的质量。培养学生“生命在于运动”的健康意识,整齐统一的团队精神和科学自觉锻炼身体的习惯,培养学生勇于克服困难的顽强意志,达到《国家体育锻炼标准》的要求。主要学习的内容有:集合解散、出场入场、卫生健康常识、田径、篮球、健美操、体育游戏、足球、羽毛球、乒乓球、棋类等。组建各类体育兴趣小组,并保证正常训练,在各级各类比赛中力创佳绩。其它课程的教学要求在具体的学科教学计划中审核指导。四、教学管理措施1、严格遵守备课、上课、听课、作业制度,重点确保课堂满意率,完成一课一得;2、创新备课,集体备课。创新备课,分教研组实施集体备课,每周一次以上的集体备课,每月27号前定好下月教学目标及对应的施教方式。重点实施目标教学、项目教学等多种教学模式,向45分钟要效益,因地制宜调整教学内容,创新教学手段,变革教学手法,培养学生自主学习的能力,有效提高教学质量。3、严格实行教师课堂礼仪,实践课要求提前组织教学,任课教师提前2分钟组织学生排队有序进入实践教学场所,维护好教学设备设施,承担学生无序操作造成的部分损失,保持公用教学场所的卫生,按要求填写好相应的教学日记表册。4、实施教案签字审批制度,所有教师备课应主动交给教研所,每周星期一早上8:00-9:00为常规教案检查时间,所有教师主动送检本人教案。5、重点抓好学生作业(含实践作业)及实践作品的质量与数量,作业形式按培养目标的需求而定,要求每堂必有,每次必改(核、查),以班为单位,以月教学目标为主一月一次考核,严格执行学校关于课任教师月教学目标考核绩效管理办法(试行)。6、狠抓考风,注重专业技能的结果考核。段、期要求所有学生参考,对周课时数4节以上的课程考试不合格学生组织补课辅导、补考。7、切实做好教学常规检查和反馈工作:学期初:根据各专业教学计划和课程实施性教学大纲,结合教材、学生情况,每科教师认真制定本学期实施性教学计划、实践教学目标,经教务处审批后落实执行。学期中:教研所带领学校教育教学专家重点检查科任老师备课、上课、课外辅导、作业布置与批改等情况,每学月对本组全体教师进行教学考核、评价。学期末:各教研所认真检查每位教师完成实施性教学计划及其教学工作情况。课堂教学中老师“以能力培养主导,以月教学目标为归宿”实施教学做合一的项目教学新模式,把教会学生获取知识的方法,结合实际进行学生健康心理教育、环保教育、职业道德和职业思想教育,注意将振华优秀文化引进课堂教学中。8、教务处、教研所加强课堂教学巡查2次/天以上,多方面了解教学中存在的问题。抽查教师备课、作业批改、课堂教学、实验实训指导情况;定时检查、分析课堂日志的数据;召开学生代表会议并进行一次教师业务考核。9、加强各专业实训场室建设和管理,建立实践教学登记本,充分利用现有的实习实训场室开展专业技能教学,强化学生专业能力培养,突出职业教育的特色。落实学生专业技能抽查制度。⑴认真作好实验实训场室的维护、使用计划,配合做好实体开发管理工作;⑵实验实训课程教师认真撰写指导教材,明确每一个实验实训项目的目的、内容、要求、步骤、器材设备准备、实验实训报告的内容等,并汇编成册。(参照《项目实践教学管理办法》)⑶各组作好专业技能证书和相应职业资格证书的考核的计划和组织工作。10、教研组长业务上对教研所负责,教研所每月将教师业务考核结果上报教务处。五:教研工作深入进行课改实践与探索,加强新课题研究,搞好专业学习挑战赛。以成功体验为课题。本期开设语言、电脑组、机电组、服务组、综全组五个教研组即。各教研组必须将本组教师培训的特长学生的学习成果对比展示,扩大振华学子的社会影响力。

用手机做图怎么做，做头像若手机需要编辑图片，三星手机请参考以下内容：1.手机支持图片编辑器功能：打开照相机-点开某张图片-菜单键-编辑-图片编辑器-然后可以编辑图片。2.下载第三方美图软件编辑，如美图秀秀、百度魔图等软件。导语：写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。来看看吧！1、利用元素拍特写在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的.方法。同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。3、利用环境拍全身好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片。摄影从手机开始（08）掌握人像摄影构图摄影从手机开始-目录1.手机是最好的摄影入门工具2.手机和单反相机摄影的区别3.什么是好照片4.浅谈摄影艺术5.影响手机照片的关键因素6.曝光基础理论7.理解摄影构图8.掌握人像摄影构图9.风光构图实战很多摄影爱好者在初学人像摄影时，往往不如面对风景摄影那样能够轻松掌握取景构图的要领，往往拍出一些构图平庸、背景凌乱、姿势别扭的照片。等你阅读完本文以后，你将会知道拍一张构图精美的人像照片并不那么难。人像摄影和风光摄影最大的区别是，被拍摄主体是"活"的，我们可以任意"布置"被拍摄主体，和他（她）产生互动，通过镜头来捕捉人物最生动、最有生命力的那一面。在新手学习人像摄影中，在构图方面，往往会存在人物主体不突出、地面倾斜、背景杂乱、姿势呆板等等一些常见问题，下面我们就来举例说明。人物主体不突出在下面这张公园人像照片中，虽然圆弧形的墙体曲线很美，但是在照片中占据的面积过大，占了一半以上，观看者的视线首先是集中在圆弧形的墙边上，然后才会注意到我们的主体——美女，而且人物背后的景物也比较杂乱。地平线倾斜在海边或空旷的地面上拍摄照片时，地平线往往会特别清晰和突出，它会将画面分割为两部分，很容易吸引观看者的视线。一般来说，我们都要保证地平线保持水平，不能倾斜。倾斜的地平线，多用于带有"动感"或冲击力的摄影作品里。给人以将要动起来的感觉，表达出运动的趋势和不稳定、不安定的感觉。图为地平线倾斜的照片，倾斜的地平线和波浪线把画面分为三个部分，抢夺了观看者的视线。背景杂乱初学者在人像摄影时，有时候只注意到人物的表现，而忽视了周围景物的配合，从而拍出很大背景杂乱无章、不知所云的照片。图为背景杂乱的照片人像摄影中一般有四种常见的表现方式：特写人像、半身人像、七分身人像和全身人像，它们又被称作人像摄影的公式化构图。特写人像人像摄影中的特写，以表现人物表情和脸部特色为主要内容。也就是说画面中，只包括被摄者的头部或者更近的特写。由于被摄者的面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈，所以对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为严格。图为特写人像照片对于相貌平平者，应当尽量避免拍摄特写或近照。对于脸型较胖者，可以适当采用头纱、手或其他小饰物来遮挡脸部，同时也可以提高相机几位来将脸拍瘦。图为脸部有遮挡的照片半身人像半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍摄进画面中，以更好地衬托出画面氛围。图为半身人像照片半身人像除了要注意人物面部表情的生动性以外，同时也要兼顾人物上半身姿态的自然性，人物姿态与表情应该配合自然，千万不要出现别扭的情况。七分身人像七分身人像是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人像可以表现更多的背景环境，也能够使构图富有更多的变化。图为七分身人像照片实际拍摄中，可以让人物试着变换造型，形成三角形、对角线、S形等构图模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。这张照片利用美女自身的线条与光影作用形成优美的曲线，为画面增添了许多美感。图为S形造型的七分身照片。让人物采取卧姿，截取其大腿以上部分进行拍摄，能很好地展示人物曲线与女性柔美。图为卧姿造型的七分身照片。全身人像全身人像是包括被摄者面部表情和利用整个身体形态的作品，同时还包括周围的环境，所以在构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地突出人物主体、衬托主题服务。图为全身人像照片全身人像的核心原则在于拍摄时，注意背景和人物的协调，通过背景以达到强调人物并呈现感觉的摄影方式，掌握了这一原则，在全身构图拍摄时就不会出现主体不明、杂乱无章或者气氛不协调的照片。图为利用浅景深来突出人物形象的照片有时候，你只需要将相机移动一点点，就能显著地改变画面的构图。拍摄视角包括对人物的拍摄方向和对背景的选择。我们可以从多种方向来拍摄被摄人物，包括正面、侧面、斜侧和背面等方向。正面人像在人像摄影中，对那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端庄脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。图为正面特写人像照片拍摄正面人物肖像除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于自然状态，例如抓住旁边的一枝鲜花、扶住帽子、张开双臂等与周围的风景和环境协调的动作。在拍摄时要准确抓取人物面部的细微表情，这种神情往往通过眼神来传递和流露的。侧面人像在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧面拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓的健美或秀美。图为侧面头像照片拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物以外，还有一部分面部形象不够端正，或者脸部左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。侧面人像立体感强，能产生空间感和线条透视的效果，如侧面人像，能充分显示人物优美姿态和面部表情，若能同时利用光线的明暗反差，则可增强立体感，是影楼中室内人像经常应用的构图模式。3/4侧面人像侧面人像虽然可以明确主题，但是被摄人物的特征难以全面表达。在人物摄影中，3/4侧面构图形式既可以清楚地表达人物的面部特征，又可以让人物更有立体感，显得更有轮廓。图为3/4侧面人像照片背面人像背面人像多是为了内容的特殊需要而采用的，能表达出特殊的意境。背面人像能够表现被摄对象的背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意境。将人物背影与风景结合构图的优秀摄影作品并不少见，在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，通过背影看到远景、环境或背景特征。背景构图由于需要远景来表达人物的思维，通常透视感较强，有很好的景深，因此可以给人以较大的想象空间。图为背面人像照片人像剪影人像剪影，就是像剪纸一样剪出的人物轮廓形体，并且背景很亮，主体是黑色的影子。当光线从相机镜头对面、被摄者的身后照射过来时，会获得极具艺术效果的逆光，而此时曝光，被摄者会变成一个黑色的剪影。图为人像剪影照片拍摄人像剪影通常在清晨和傍晚的逆光时分，海边、山头都是拍摄的理想地点，因为简单的背景可以让人物剪影这一主体更加突出，以创造出既简洁又有表现力的高反差影像。主体的轮廓被光线照的很亮，其余部分成了黑色的影子，这也更增添了剪影的神秘性。图为傍晚拍摄的人像剪影照片人像摄影在构图中还存在着选取什么样的画幅格式。最常见的是水平画幅和垂直画幅。采用哪种画幅需要根据摄影师的意图、被摄者的姿势和背景的特点来确定。水平画幅人像水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄者的情况。如果只有一个被摄者，此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线上，这也才能让画面更具有安定感。图为三分法构图的水平画幅人像照片水平画幅的人像照片有利于表现画面的空寂和人物的孤独感，试着从远处拍摄，将人物缩小，然后将其放在画面的井字交叉点上，看看效果怎么样？图为井字构图的水平画幅人像照片垂直画幅人像垂直画幅是可以避免更多无关背景进入画面，影像对人物形象的塑造。通常用于特写、半身或七分身人像。虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉印象也会更加深刻。垂直画幅的人像照片中，人物通常位于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物做出一定的动作或用一定的陪体让画面更加生动。图为垂直画幅人物居中的照片所谓的拍摄角度也就是被摄人物与机位的关系。即便是拍摄同样的人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人物照片。拍摄角度包括与摄影师的眼睛高度一致的视线高度、从低处往高处的仰拍，以及从高处往下拍的俯拍。最为自然的平摄平摄，就是指相机与被摄对象同等高度，对人物摄影来说相机高度与被摄者相当，所以和我们人眼平视出去的视觉范围是相当的。拍出来的照片就如同用自己的眼睛去观察一样，很容易让人感觉到亲近与亲切。但是，这也的照片也很容易就成为一张流于平凡的标准式照片。图为平视的照片表现人物高大的仰拍仰拍是指摄影师处于低位，将相机和镜头抬高，以获得仰角的拍摄角度。仰拍改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，使被摄者本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。仰拍这种摄影角度通常用在拍摄漂亮美女的情况下，用以表现人物的高挑身材和诱人身姿。图为仰拍人像照片突出头部的俯拍俯拍是指相机的位置高于被摄者，摄影师从被摄者上方往下方拍摄，将会使画面的透视变大，是一种适合拍摄人物脸部特写的角度，也可以较好地呈现人物视线和表情。图为俯拍人像照片一张遵循良好构图原则的人像照片所给人的美感和主题表现力要远胜于一张随意构图的照片。三分法构图三分法构图常见于横向的人像照片中，它是指将人物放在画面的三分之一处或者黄金分割点处，这样的构图能够摆脱横向构图沉闷的气氛，让画面更活跃。图为人像正中的照片和三分的照片对比将人物放在画面正中，整个画面给人以单调、毫无冲击力的感觉。中心式构图中心式构图是指将被摄体呈现在画面中央的构图方式。如果在拍摄人像时，背景过于杂乱或者并不适合表现照片主题，可以果断舍弃背景，让人物占据画面的绝大部分。图为人物占据绝大部分的中心构图照片三角形构图三角形是最具有稳定性的，具有三角形构图的摄影图片给人安定的感觉。图为三角形构图的人像照片对角线构图对角线构图就是利用线条的人像构图法，可以利用人物自身形成对角线，也可以利用人物和其他辅助物一起形成对角线。对角线对一张照片主要的贡献就是带来动感，打破呆板的照片架构，在人像摄影中如果能好好利用对角线的话可以大大增加照片的活力。图为对角线构图的人像照片框式构图框式构图是指利用前景中的物体将主体人物框起来，这样做可以赋予照片的纵深感，使别有一番风味。图为框式构图的人像照片关注飞马摄影，获取持续不断的摄影技巧分享。手机前摄像头照出的照片，设置微信头像时照片太大，只能露一个头，请问怎么办？要调小照片尺寸吗？怎么调“in”这个软件可以首页中间下面那个相机然后选择相册选择相片继续裁剪留白然后自己调_人像摄影中特写镜头拍摄技巧人物特写多为头面部的特写，也有表现手、腿等其它部分的特写。特写拍摄常用于对人物的深度表达。主要是为了突出人物的面部表情，向观众传递出喜悦、悲伤、愤怒、忧郁、兴奋等情感信息。下面是我为大家精心推荐特写镜头拍摄技巧，希望能够对您有所帮助。特写镜头拍摄技巧1、在拍摄前与模特进行沟通在正式拍摄开始前，我们首先要确认照片的用途以及客户希望呈现出何种风格的照片。我们既可以选择电话沟通也可以选择与客户面对面进行交流，不过无论哪种方式都比仅仅通过E-Mail联系来得更加有效。因为我们能够借此让客户尽可能的放松，并了解他们的期望，以便为拍摄做好准备。客户所从事的职业可能会影响到实际的拍摄，比如说一个公司律师或许更愿意用干净的白色作为拍摄背景;而一个瑜伽教师可能会倾向于使用色彩更加亮丽的背景，甚至是希望到户外进行拍摄。2、帮助模特选择合适的服装俗话说人靠衣装，佛靠金装。总的来说，一套简单的、具备中性色彩的服装能够让头部特写照获得更好的效果，我们需要避免使用复杂的款式或颜色等任何会将人们的视线从模特脸部转移出去的元素。如果你希望成片看起来比较正式，那么我们就需要提醒客户的穿着，或者亲自带一套正式的服装供客户使用。此外，粗心大意的男性朋友们可能会忘记带自己的夹克，为应对这种情况我们最好也能在手头准备一件备用。最后，如果我们需要客户自带服装，别忘记提醒他将衣服熨平整。以下是一些正确的服装搭配范例：3、记得让拍摄主体与背景分离如果你是在摄影工作室中进行拍摄，那么在拍摄时要确保你的模特不要站得离背景太近，不然模特的影子可能会投射在墙上，这样会令照片看起来不够专业。而对于户外拍摄来说，我建议尽可能将被摄主体与背景分离开来，此时我们可以选择大光圈拍摄已达到虚化背景的效果。通常情况下，我建议以f/4光圈应对户外自然光拍摄，而以f/8光圈处理工作室环境中的拍摄任务。4、正式拍摄前可以寒暄几句一切准备就绪，我们就可以开始拍摄工作了。无论我们拍摄的是单人头像特写还是团队特写，你都需要与每个拍摄对象进行交流，并帮助他们在拍摄时尽可能放松。这个过程并不需要太多时间，一些包括握手或是“你过得怎么样?”等寒暄式的话语都能够起到类似的作用。人们在拍摄照片时通常都会感到紧张，而适当的攀谈能够帮助他们迅速进入状态，并且在拍摄过程中感到自在。5、尝试做鬼脸除了一些基本的交流外，还有一个方式能够让你的客户在镜头前更加放松。如果你因为时间有限而无法与客户进行更多交流，那么你可以要求客户做一些鬼脸，然后为他们拍摄一张鬼脸照。这么做有两个好处，一方面我们可以借此进行测光等调整工作，另一方面鬼脸照能够活跃气氛，而且很少有人会拒绝在拍照过程中搞怪。一旦你的客户这么做了，接下来的正式拍摄就要容易的多了。6、注意灯光与拍摄位置在拍摄商务人士及演员的头部特写照时，我趋向于设置一个相对平均的光照环境。一个经典的人像布光在这里还是十分受用的，我们需要两个光源，包括一个位于模特前方的主光源，以及一个辅光源，当然我们还可以在下方加入一个反光板。在拍摄时，我会确保模特以45°角朝向相机并正对主光源，不过模特的面部还是要正对相机的。此外，你或许还需要引导模特直视镜头偏下的位置。7、让模特坐下拍摄人们在坐下拍摄照片时可能会感到更为舒适，这样他们的双手就能够自然地放在双腿上。除此之外，以坐姿拍摄也有助于模特按照摄影师的吩咐针对实际的拍摄情况进行角度及位置调整。8、小调整也能出大效果如何才能让自己的头部特写照在众多同题材的作品中脱引而出呢?有些时候即便是一些微小的改变，也能产生意想不到的效果，例如稍稍倾斜头部或是漏出优雅而迷人的微笑。作为摄影师，我们不要害怕向客户提出各种要求，直到找到合适的拍摄位置和表情为止。注意哪些问题1、面部特写镜头尽可能的选用中长焦镜头，慎用广角镜头，以免镜头畸变造成面部的变形。对焦点的选择要以眼睛为主，景深控制要合理适当，要表达的部分一定要清晰突出。2、要注意引导、调整拍摄对象的情绪，鼓励拍摄对象，通过交流、鼓励让被摄者感到轻松、自然，达到理想的拍摄目的。3、拍摄时要注意眼睛注视的方向，避免出现大量的眼白。4、拍摄面部特写时注意脸型大小及五官特点，注意观察双下巴、瘢痕等缺陷问题，及时通过美姿、用光、机位、手或道具遮挡等手段进行调整，最终达到理想的状态。5、面部特写人像构图的裁切比较灵活，但切忌裁剪发际线、太阳穴、眼睛等部位。6、拍摄面部特写时机位与被摄者眼睛平齐。7、手部特写注意手形的变化，最好手指能显得错落有致。手形尽量侧对着镜头，显得秀气。8、手部特写构图时避免裁切手腕关节、手肘关节、手指关节。9、用光尽量避免顺光、大平光，使人物失去立体感、空间感。多采用前测光、逆光正面补光，使画面细节更加丰富。焦距的选择广角不宜拍特写拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄模特脸部特写，因为太接近模特拍摄会形成脸部“强烈的透视感”，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，要尽量避免在高于模特的角度拍摄，以免拍出来的照片“头大身小”。在低角度拍摄时，也要留意模特的头部不宜抬高，以免拍出来下巴、颈部变得肥大。长焦有利简化背景

我是如何利用前摄抑制的原理，促进学生的学识要定做浅色原理，促进学生属于哪么只有一条，这是反复不断的巩固加强，这样就可以促进学生的学习

综摄法是由美国麻省理工大学教授威兼·戈登（W.J.Gordon）于1944年提出的一种利用外部事物启发思考、开发创造潜力的方法。戈登发现，当人们看到一件外部事物时，往往会得到启发思考的暗示，即类比思考。而这种思考的方法和意识没有多大联系，反而是与日常生活中的各种事物有紧密关系。事实证明：我们的不少发明创造、不少文学作品都是由日常生活的事物启发而产生的灵感。这种事物，从自然界的高山流水、飞禽走兽，到各种社会现象，甚至各种神话、传说、幻想、电视等等，比比皆是，范围极其广泛。戈登由此想到，可以利用外物来启发思考、激发灵感解决问题，这一方法便被称为综摄法。综摄法是指以外部事物或已有的发明成果为媒介，并将它们分成若干要素，对其中的元素进行讨论研究，综合利用激发出来的灵感，来发明新事物或解决问题的方法。具体说来：1．培训对象：不同专业职能的研究人员以及各行业内行；2．培训目标：通过综摄法发明新产品，解决新问题；3．培训内容：运用四种模拟法，按两条原则寻找解决问题的方案；4．培训方式：会议讨论方式。

学习摄影的方法：1、知道相机的基本操作：买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说得很清楚。2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。建议：保持相机的稳定：刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。使太阳在你的身后:摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。　　英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φωu03c2 phos（光线）和 γραφιu03c2 graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。　　一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。　　今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫u2027尼埃普之手。　　曝光过程　　在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。　　后期制作　　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。　　所用设备　　一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。　　记录摄影　　摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。　　艺术摄影　　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。　　画意摄影　　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。　　全息摄影　　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。　　1.绘画主义摄影　　绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。　　绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”　　绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。　　1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。　　这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。　　随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。　　当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。　　由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。　　由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。　　这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。　　2.印象派摄影　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。　　开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”　　在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。　　这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。　　3.写实摄影　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。　　该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。　　最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。　　由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。　　随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。　　4.自然主义摄影　　1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”　　由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。　　这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。　　由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。　　这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。　　5.纯粹派摄影　　纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。　　科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。　　从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。　　这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。　　纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。　　6.新即物主义摄影　　新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。　　该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。　　新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。　　帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。　　新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。　　一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。　　新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（?-1902）等。　　7.超现实主义摄影　　超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。　　这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。　　摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。　　该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。　　这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。　　8.抽象摄影　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。　　该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。　　初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。　　抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。　　该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。　　9.堪的派摄影　　堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。　　这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。　　“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。　　该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。　　在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”　　该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。　　10.“达达派”摄影　　“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。　　在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汗毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。　　达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图像与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。　　由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。　　达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。　　11.主观主义摄影　　主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。　　它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”　　其特点是：　　1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。　　2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。　　3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。　　4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。　　5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。　　其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。

如果您使用的是华为手机，摄像头无法对焦的情况有多种原因，可以按照以下方法进行排查：1.请查看摄像头镜片区域或激光部件是否有脏污或遮挡：（1）镜头和周围不能遮挡或贴膜（透明的也不行）：贴膜会影响拍照的透光性能，在暗光下容易出现眩光、鬼影和模糊问题，如果相机支持激光对焦或者TOF功能，相机周围会有红外激光器，贴膜或遮挡会严重影响激光性能，导致不能对焦、对焦错误、录像失焦、3D功能不准确、照片虚化效果不好。（2）使用非原装保护套遮挡了激光（透明的也不行）：部分中高端型号支持激光对焦或者采用TOF/3D深感摄像头，使用红外激光实现距离检测。激光在相机旁边的黑色区域，非原装保护套会遮挡激光区域，导致距离判断错误，出现模糊和对焦异常。建议您使用官方保护套。2.请确定在录像时点击过屏幕锁定对焦距离：（1）录像开始后，如果点击画面进行过对焦，此时为了保证场景的稳定性，相机将会锁定对焦距离，之后不论画面或者位置是否变化，都不会在执行自动对焦，需要手动对焦。（2）如果需要录像过程中一直自动对焦，录像开始之后请不要点击屏幕进行对焦，把需要拍摄清晰的目标，尽量放在相机中心位置。3.请保持手机与拍摄物的距离不要太近：拍摄的物体距离手机越近，对焦过程中，摄像头内的镜片需要移动的距离也相对较大，需要的时间就更长，对焦会稍慢。4.请确定拍摄对象与周边环境是否相近：如果被拍摄的物体颜色和特征与周边环境相近时，相机需要反复对焦以确定焦点，对焦会稍慢。5.请注意拍照时，周边环境不要太暗：（1）对焦时相机需要对比物体的细节和轮廓信息等，如果环境亮度较低，物体的这些特征就会不明显，会影响相机对物体距离的判断，降低对焦速度。（2）建议拍照时选择光线比较充足的场景进行拍摄。6.拍摄过程中请保持手机稳定：如果手机有抖动或被拍摄的对象一直移动，会影响对焦功能，拍摄过程中请尽量保持手机稳定（必要时可以使用三脚架固定拍摄）。7.不同场景对焦模式会有不同（1）当拍摄人脸时，预览界面没有对焦框出现，此时通过判断预览画面是否稳定来判断对焦是否完成。（2）当拍摄物体时，预览界面有对焦框出现时，对焦框变为橘黄色或白色，则认为对焦完成。8.相机缓存过多也能影响对焦：当未遇到以上状况或按以上方法未解决问题，建议清除相机缓存，重启手机。清除相机缓存操作指引：进入设置，搜索进入应用管理，搜索或查找相机，点击存储，选择删除数据并确认。9.如果以上排查无法解决问题，请备份重要数据(微信/QQ等应用需单独备份)，携带购机凭证前往华为客户服务中心检测。

1.拍照模式相机上常见的有6种拍照模式，M:手动模式、 Tv:快门优先、 Av:光圈优先、P:程序自动、全自动模式和B门。手动模式M:能够经过对光圈、快门速度、感光度等参数进行调整，完成曝光全为人来操控。光圈优先Av:就是依据景深需要来设置光圈，快门速度和感光度为相机自动设置。快门优先Tv:就是依据移动速度来设置快门速度，光圈和感光度为相机自动设置。程序主动P:非常合适新手或者不明白相机的人群运用，毕竟只需按下快门就能够完结拍照了。2.快门速度快门速度↑ 曝光↓，画面更暗，越能够定格运动的物体。快门速度↓曝光↑ 画面更亮，慢门可以拍车流的拉丝。3.光圈值大小光圈值↑ 光圈↓ 曝光↓画面更暗，景深↑光圈值↓光圈↑ 曝光↑画面更亮，景深↓4.感光度感光度值↑曝光↑画面更亮，画质更差。感光度值↓ 曝光↓画面更暗，画质更好。5.闪光曝光补偿在使用相机闪光灯的时候，闪光灯曝光补偿可以用来曾加闪光补偿，或减少闪光补偿。6.WiFi功能只要在手机上安装相机控制APP软件，不需要借助其他网络，就能与相机建立通信链接,连上以后你就可以用把拍好的照片保存到手机上非常方便~7.自定义控制按钮可以自己设定参数保存，方便个性发挥，也有利于对不同场景，快速变更关键拍摄参数。8.照片格式常用的照片格式有:JPG格式和RAW格式。JPE:是一种当前比较流行的图像存储格式，通过压缩数据减少储存大小。一般拍摄用这个格式就可以。RAW:是一种原始图像文件格式，没有经过压缩，所有的数据都保留了下来，数据会比较大，一般商业摄影师都会用RAW格式。9.自动亮度优化成像处理时，可根据拍摄结果自动进行适当的亮度和反差调整。它能对被摄体的亮度进行分析，将图像中显得较暗的部位调整为自然的亮度。10.白平衡白平衡的调节模式有:自动白平衡、钨丝灯模式、荧光灯模式、晴天模式、闪光灯模式、手动调节色温等。在手动设置白平衡中，值越高，画面越偏暖色调，值越低，画面越偏冷色调。11.白平衡矫正在拍摄照片的时候，这个设置可以用来矫正画面白平衡。12.白平衡包围曝光以设定的白平衡为基准，相机自动以基准白平衡为基准从红色系至蓝色系，或从绿色系到洋红色系进行色调补偿的拍摄方法。13、测光模式测光模式分别为:评价测光、局部测光、点测光、中央重点评价测光。（1)评价测光:对画面的整体亮度进行平均测定。对于初学摄影的小白来说十分适用，广泛用于从风景到抓拍的多种场景。（2)局部测光:是对画面的中央部分进行测光，当被摄主体位于一个局部区域，所占画面的比例不大，又与背景有着强烈明暗反差的时候，运用局部测光比较合适。（3)点测光:测光元件仅测量画面极小范围区域进行测光。在拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。（4)中央重点平均测光:一般在主体占画面较大面积，或者在光比与色彩差异比较大时使用。14.自动对焦操作自动对焦模式分为3种:单次对焦模式(AF-S)、连续对焦模式(AF-C)和自动智能对焦模式(AF-A)。（1)单次对焦模式:是我们常用的方式，适合静态的人、花朵以及风光等静止不动场景。（2)连续对焦模式:这种模式非常时候抓拍运动的人物、飞奔的汽车和飞翔跳动的动物等等。（3)自动智能对焦模式:相机自动识别物体进行对焦。15.照片风格里面有一些人物、风景、静物等风格可以选择，可以根据拍摄的需要选择合适的拍摄风格。