长恨歌读后感400字五篇

该诗将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点；写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，常读常新。诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人复杂真实的再现。下面是我我为您准备的“《长恨歌》的读后感”3篇，欢迎参考，希望能对您有所帮助。 《长恨歌》的读后感一 “汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史，长恨歌的读后感。“杨家有女初长成，养在深闺人未识”这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。 “春宵，不早朝，侍宴，春游”，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。 “九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了——安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。 终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。 “云髻，花冠，仙袂，霓裳”描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的“玉环”虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上。。。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。 长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌。 《长恨歌》的读后感二 我似乎总是在写一些总结性的东西，例如：电影观后感、书籍读后感、事件评论等等，难道我是一个喜欢说三道四的人？呵呵，笑谈耳。 《长恨歌》，这本书读了将近一个月，但是从朋友处借来已有半年之久。迟迟没有读起来，是因为这小说开头过于怪异，似是白描的手法只讲上海的琐碎，没有丁点儿故事情节，直到有时间耐着性子读下去才发觉它的与众不同、别具一格。 整个小说开始的几个小章节里，作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。这展示还不是一般的展示，是用了电子显微镜来看的展示。如果把上海比喻成一个女人，作者以这女人身上的一个毛孔为基本出发点，向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。王安忆只是白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。 渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。 《长》觉得是个悲剧，电影版的没看过，不知道是不是悲剧的调调。上海的农堂里似乎就不了大快人心的爱情，凄迷哀怨的味道挥之不散。《花样年华》就是例证。 《长》写的是爱情还是一个女人？似乎两者本是不可分离的，写爱情离不开女人，写女人不写爱情也塑造不起来一个完整的女人。王琦瑶的悲剧是由于过于依赖的爱情造成的。虽然她看起来总是特别的独立，可这独立总是伴随着一个又一个可依靠的爱情既男人的消失而诞生的。生活中的人也都是如此，伴随一波又一波人的离开，自己的生活内容一茬接一茬的改变。 王琦瑶凭借选美一举成名，而往后的生命轨迹也就由此确定，可以说，选美是个转折点，没有这个转折点，以后的事情都不会发生。这是一连串因果反应链的第一节，也是决定性的一节。这样的转折点，在每一个人的一生当中都存在。也许某一个选择就决定了将来要走怎样的路，遇到怎样的人，发生怎样的事。其实，之后的遇见都事偶然，无论对方是谁，彼此发生怎样的纠缠都只是在转折点之后，走上另一条路之后必然发生的事情当中的一个偶然。彼此都是偶然，他是你的偶然，你也是她的偶然。偶然碰在一起，都与之前某一个决定性的选择有关。 虽然王安忆不是要讲偶然，但这偶然也是生活中的道理。 当王琦瑶明白很多生活的道理之时已是春光不再之时。然而有些非比寻常经历的人都具有一些常人不及的智慧，她就是凭这智慧在已经不再青春的年纪里青春了一两把。只是后来的青春似乎更深沉、更沉重。 红颜薄命，虽然王琦瑶死时已经红颜不再，说薄命也有牵强，但只因她死的太突然，太觉有普遍性所以还是要用了这个词来形容。 有谁知道当时有多少个王琦瑶，又有多少个人如王琦瑶一样死去呢。 王琦瑶就是一颗投入湖心的石子，开始的时候，人们为那旖旎的涟漪欢呼呐喊，待到风平波息时，所有人转身离去，她则石落水底。 王安回忆讲的是故事，能从故事里看到什么，只有看了才知道。 《长恨歌》的读后感三 这段时间闲来无事，有想着自己要进步，对自己家里的书没有兴趣，自己也没有什么书可读。于是，就向同事找了借了几本，真是书非借不能读的缘故，书还没有读完就想着写一点读书的感受。 《长恨歌》是小说家王安忆先生写的。我以前似乎听说这个人的名字，但是一点都不知道这个人是做什么呢？认识还是从去年开始，确切的说应该说是知道。去年，也是在无聊的时候，就在淘宝网上搜索有什么热销的书可看。发现王安忆还挺热的，查了写的《王安忆小说讲演稿》非常畅销，就买了一本回来拜读。每次阅读，都是中午休息的时候，由于是夏天午休时间比较长，我这样的人又睡不着的，就只好在休息室看书，断断续续的也看完了，只是没有多少想法，也懒的去动手去记忆点什么，以至于现在的印象还是限于书名和书里大概是讲些什么的了。 《长恨歌》我也是断断续续中阅读的，一个多星期了还没看完。开始，我对书中讲些什么并不清楚，书上也没有内容简介，开始就是目录，第一部，第二部的，每部里面都是若干个词，象弄堂，流言，三小姐等之类的，中间用个圆点分开，以示区别，没有表注页码。在开始也尽是描写上海弄堂的情形和王琦瑶是千万个上海普通女孩中的"一个，以至于我开始看的时候不知道长篇小说，还以为是散文集呢？看到中间的时候突然看到出现了章，也还以为书里弄错了，翻翻目录并没有几章这样的说法，只有几第几部，当然后来就没有深究，没心没肺的读了下去。 开始的情节也不怎么感人和扣人心弦，我也只是平淡的阅读着。描述的老上海的情形，只觉得句子很短，读起来不费力气，但是也算不上十分的流畅。给人的感觉是文字特别的细腻，描述的事物有特别的贴切和真实，仿佛事物就在眼前，文字也都是些稀松平常的文字，感觉经过作者的组合就变的有意义起来，给人一舒服的感觉。 书中讲的是上海一个女孩子王琦瑶的故事，大概是从他读初中这样的学校开始讲起，他是一个快乐、有点追求、有一点不与众不同的女孩。他有个好朋友叫做吴佩真，两个人因为某中关系而非常的要好，用书中的话将就是两个人都在对方里看到自己的优势和劣势，以至可以维护他们的关系十分的平衡。有点象两只刺猬保持适当距离取暖一样的道理。就这样，她们两个快乐的生活着、交往着。吴佩珍有个表哥在当时的电影制片厂工作，说是个工作，其实就是一个打扫垃圾的。但是，由于每次去吴佩珍都穿一件制服似衣服，有能吹上几句，把工作说的如何的有趣和能见到明星等等，总是能吸引少女的心思，赢得她们的好感。在若干次的邀请下，吴佩珍去了一次摄影基地，但是并没有什么好感。但是，也算是个不小的收获吧，于是，好朋友王琦瑶就在第二次与她一起去了拍摄现场。并看到了一些拍摄的画面，但是并没有看到明星，感觉有点失望。但是，王琦瑶的气质被导演看中了，有点象当时的一个明星，导演就要了她的号码，说有机会可以上她上镜。当然，，后来，导演就给她一次机会，但是，表演的不是很令人满意，整个事情都这样搁置了先来。后来，导演把王琦瑶推荐给了一个拍照片的朋友，那时候拍照片也是个十分时尚、潮流、摩登的职业。王琦瑶还是比较出相的，拍摄的照片被当时的一家杂志看中，选做了一期封面。于是，王琦瑶就出名了，成了学校的名人。

《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，下面是我为大家带来的长恨歌 读后感 ，希望你喜欢。 长恨歌读后感1 《长恨歌》写了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧。这首诗在在讽刺唐明皇因为重色而误了国事的同时，也赞颂了人们爱情的真诚和专一。 文章 开头就说，“重色思倾国”，作为统治天下的皇帝，不是注重贤才，而是寻找美人，这样是办不成大事的，这也是整个悲剧的根源。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”， 杨贵妃有着卓然天成的美丽身姿，不能自甘埋没;时机到来的那一天，被选到君王身边。她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞，表现出杨妃的绝顶美艳与万种风情。她有云一般的鬓发，花一样的容貌，皇帝非常宠爱她，从此以后，君王再也不上早朝听政了。 天宝十四载十一月，安禄山起兵叛乱，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。从“千乘万骑西南行”看得出，这次逃亡非常的仓促。“翠华摇摇行复止”表现出人心涣散，预示着悲剧即将出现。纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。最终士兵叛变，六军不发，要求要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民，玄宗只好将她勒杀。头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取;其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救;回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是唐玄宗的`无助与无奈。马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，真是挚爱之情。即使诗中暗含讽喻，《长恨歌》也是一首关于人间真爱的倾情礼赞。凄美的 爱情 故事 ，只有这样的结局，才体现它的残缺美。 长恨歌读后感2 故事的开始发生在骊山。骊山本就是多故事的地方，相传女娲补天时就是在骊山挑选的五彩石;幽王也在此为博美人千金一笑烽火戏诸侯。而唐明皇李隆基，也在此遇见了改变自己一生命运的人——杨玉环。 那时李隆基还是一代明君，只是陪着爱妃武惠妃来养病而已，而杨玉环，也仅仅是“杨家有女初长成，养在深闺人未识”。或许那时的惊鸿一瞥，就已为日后埋下祸端。一见倾心，爱恋的情绪在心里日夜疯长。 武惠妃终于在病魔的纠缠下解脱，玄宗痛失爱妃，悲哀绝望之时，他想起了骊山脚下，那天生丽质的杨姑娘。可那时，玉环已在他的亲生儿子寿王怀中巧笑嫣然，面对自己的儿媳，他定是犹豫了许久的罢。道德与情感间，他定是辗转反侧了许久的罢。那样的爱，即便在现在也是要遭受冷嘲热讽的，更何况在当时了，更何况他李隆基还是开创了开元盛世的明君。 终究是情难自禁，情难自禁，他不顾外人如何言语，将那“天生丽质难自弃”“回眸一笑百媚生”的玉环夺了来。夜深人静时，在她面前，他不是高高在上的君王，也不是抢了自己儿子妻子的父亲，他只是她的三郎。一个情意绵绵的三郎，一个只属于玉环的三郎。 或许正是这样的平淡，才让玄宗对玉环刮目相看，才让玉环“三千宠爱在一身”。才有了“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的荒淫无度，才有了“姊妹兄弟皆列士”“不重生男重生女”。玉环玉环，既是情人又是知己，故有伯牙摔琴谢子期，今有隆基作鼓伴环舞。 “从此君王不早朝”，终究是不会有好结果的，安史之乱爆发了。她如此爱她的三郎，如何舍得他去亲征，他可是开创了开元盛世的一代明君呵!所有爱恋，所有痴缠，在那一刻变作了“宛转蛾眉马前死”的凄凉绝艳。眼睁睁的看着心爱的人死去，该是何其的残忍，何其的心痛，却也只能是“君王掩面救不得”。可玉环却似当真怨他一般，竟然“魂魄不曾来入梦”，一次，都没有。 曾经“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的简单甜蜜，这不属于天家的简单甜蜜，终于化为了“昭阳殿中恩爱绝”的落寞。天人两绝，现在只愿“天上人间会相见”。可“天长地久会有时，此恨绵绵无绝期”啊! 长恨歌读后感3 这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨;王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。 剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气;说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。 长恨歌读后感4 有感于小说研究课堂上老师对王安忆《长恨歌》的讲解，用了将近一周的琐碎时间，在图文有间断却安静地读完了这一本。在拿到这本书之前，就一直在想，王琦瑶是怎样的一个令他人也令自己迷恋的女孩儿，其一生又是如何在被他人迷恋、自我迷恋中走向终点。 其实，最初的王琦瑶是一个特别普通的上海弄堂女孩——和其他女孩一样，她扎着辫子背着书包去上学;和其他女孩一样，她哼着收音机里的小调，挑个周末的日子去电影院看费雯丽的《乱世佳人》;和其他女孩一样，待字闺中、爱去照相馆拍照并对着橱窗里曳地的婚纱发呆梦想着。但和其他女孩不一样的是，上天给了她一个让全上海人都认识她的机会，一张登在杂志《上海生活》封面的王琦瑶的照片，让她成了人人知晓的“沪上淑媛”，可住了男男女女的心，更可住了她自己的心，之后的“上海三小姐”的称号更是一发不可收拾地让上海的老老少少迷恋上了这位不算艳、不算风情却足够吸引人的王琦瑶。而这，恰恰是王走上迷途的标志性一刻。 之后，很快地，李主任，当时在上海算是有权有势的人物，将王琦瑶接进了爱丽丝公寓，让她成为供自己怜惜疼爱的金丝雀。王琦瑶知道，李主任是代她好的，李主任是不加思索、毋庸置疑的绝好归宿，李主任能带给她安稳美好的梦。她不知道的是，她自己走上了一条自我迷恋的不归路，这个梦再美再好也只是个梦终有醒来破灭的一天。 爱丽丝，一个美人，一段情，终究躲不过乱世。李主任在一场飞机坠毁事故中罹难了。那王琦瑶呢?她来到了可供避乱的外婆的娘家邬桥，是的她回到了自己的生活，却永远也回不去过去的生活。就像外婆能够穿透四十年以后的目光告诉我们的那样，王琦瑶的这一生开错了头，怕是拗不回去了。 拗不回去的时光，无法毁灭已经膨胀的幻影。即使是在邬桥这个似乎与喧嚣与繁华无关的地方，即使是在平安里三十九号楼这样一个被人遗忘的角落里，王琦瑶又重新填补起已经残缺了一大块的梦，而那一片一片，终究补不全她的美梦，王的一生注定从她走上迷途开始就注定是孤独的，她的青春和美貌是所有带给她希望的幻影一次次出现一次次被毁灭的过程中走向枯竭的。因家庭压力更害怕承担责任的康明逊也好，被王琦瑶栽赃嫁祸的萨沙，还是一如既往照顾王对王关怀备至的程先生，抑或是比王小了20好几的老克腊，这些在王之后的三十年中相继出现的男人，都或多或少地给王琦瑶的生活注入了些许生气和希望。而这些生气和希望只不过是昙花一现，他们这一位位很快地就终止了对王琦瑶的生活的介入，仿佛从未进入过一般。而这其中的原因，很大一部分来自王琦瑶自身。她始终生活在一种自我迷恋和陶醉的常态中，她足够自信以自己的青春和美貌挽留得住这些男人，她的记忆始终停留在《上海》生活的杂志封面上，始终停留在“沪上淑媛”、“上海三小姐”这些耀眼光环下。那西班牙的桃木盒，装着的不仅仅是李主任留给王的金条，更是那段对王来说最珍贵最珍贵的记忆，这也是她在垂死十分还在与长脚争抢这木盒子的原因。木盒被枪，王的幻影也彻底地被毁灭了，她的一生也走到了尽头。 长恨歌读后感5 前段时间疯狂的迷上京剧，尤其是梅派。学唱了梅派代表作品“穆桂英挂帅”。对“想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙”的穆桂英非常欣赏。梅派经典，以柔美婉转的杨贵妃形象为主，但刚柔相济的穆桂英、虞姬，也是梅派塑造的光彩照人的角色。梅派传人梅葆玖，把“大唐贵妃”演绎到极致，一曲《梨花颂》也成为经典。 “梨花开，春带雨，梨花落，春如泥”脱胎于《长恨歌》里“梨花一枝春带雨〞。长恨一曲千古思，想那相爱的李隆基与杨玉环何幸，被后人不断的歌咏传唱。 今天是正月十五，学校一旦开学， 元宵节 是绝不在放假之列的，除非刚好赶上星期天。正月十五闹花灯在我们这里也不大流行。从腊月就开始的灯会，到现在恐怕也让人审美疲劳了。“宝马雕车香满路”的盛景，倒是随处都能够遇到，不过是堵车堵的人心烦的时候，无奈的美好联想而已。早已没有了赏灯过节的兴致，人们多思的是如何减肥，把过年胡吃海塞的过错纠正过来。所以元宵节主要就热闹在微信和QQ里。然各种祝福，虽花样百出，实则一个意思，元宵节快乐。 快乐于现代人早已是奢侈，却又是最为廉价的希望，人人都想拥有，人人都想送出。最终会明白，那不过是一个停在时间里的烟花。昨晚的月亮很大很圆，让人怀疑是不是农历计算错了一天。前不久的"超级蓝月已让人惊艳，这轮满月便不是稀奇之物，亦没有多少人去歌咏感叹了。 还是会想到汤圆的，以前吃汤圆是自家做的。把黑芝麻、核桃、花生炒香了，打磨成粉，再用猪油白糖炼制，辅以桂花或橙糖粒。汤圆的心子，已耗费了无穷心思，白糯的汤圆便承包了做者的全部祝福。或者在某一个汤圆里包上洗净的硬币，则吃上的人就好运好兆。旧时的年味，到元宵节是隆重的收尾，是节日的高潮。(很喜欢《千江有水千江月》，便因为它写的年味浓美)一碗汤圆的个数，都蕴含了美好的祝愿，好事成双，三星高照，四季发财，五福临门，六六大顺，七巧成福，八方来财，九九长寿，十全十美(不大允许只吃一个)。 我记忆里最特殊的汤圆，如今已是绝唱。那一年元宵节姐姐突然生病，外婆母亲照顾她去了。我与表妹则拜托青春正茂的小舅。小舅聪明而贪玩，早上嘱咐我和表妹只管赖在床上，别起身，待中餐早餐一起解决。我俩饥肠辘辘，催他做汤圆。他倒好，三下两下做的四个大汤圆。有多大呢?平常吃饭的小碗只能装一个。于是那天我与表妹各吃了一个终身难忘的汤圆，小舅吃了两个。三个人都吃得心满意足，笑逐颜开。如此特殊的记忆，随小舅的去逝，而成为记忆的乐梗，斯人已逝，怀念如故。 而怀念之情《长恨歌》表现得那么深切，“圣主朝朝暮暮情〞〝孤灯挑尽未成眠”。相思之情浓烈、惨淡、持久。我们的怀念，则淡而弥久，那是血浓于水的亲情。 元宵节其实又是情人节。中国人好玩，自己的情人节，从七夕到上元均已忽略，别人的2月14被商家热炒，就记得真真切切。又送玫瑰花又送巧克力，还红包满天飞，大家都陶醉在祝福里不宜乐乎。而更多克己、谦逊又含蓄的人，无所谓的过了每一天。美其名曰〝两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。总有人替他们分辨。其实从忽略拥抱到忽略节日，中国人早已不善表达爱。网络上铺天盖地的 教育 鸡汤，恰好折射出人性的冷漠。 长恨歌读后感5篇600字相关文章： ★ 关于《长恨歌》读后感5篇 ★ 关于《长恨歌》读后感6篇 ★ 长恨歌读后感500字 ★ 长恨歌读后感精选作文 ★ 名著读后感5篇600字 ★ 《红星照耀中国》读后感5篇600字心得体会 ★ 《水浒传》读后感5篇600字 ★ 初二《西游记》5篇600字读后感 ★ 《水浒传》5篇600字读后感 ★ 战争与和平600字读后感5篇

这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨;王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的 故事 写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。 长恨歌 读后感 1 这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨;王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。 剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气;说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。 长恨歌读后感2 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。 玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后，玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例的，即使往后唐朝衰退了，皇帝也不是只钟爱一个嫔妃，一直到明朝孝宗时期明孝宗才打破这个记录。可是当时明朝的成就远远比不上此时的唐王朝。一个盛大王朝的君主，在安逸情况下，钟爱唯一一位嫔妃，除了爱，还有什么力量有如此伟大! 安史之乱发生后，在外逃的过程中，唐玄宗始终与杨贵妃不离不弃，作为一国之君，唐玄宗有太多的理由独自逃离，然而事实上纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。这难道不是一种爱的表现?或许有人会说：那是唐玄宗沉迷美色。我就不得反问一句，唐玄宗是何许人也?在他的手中，唐朝空前的鼎盛，他会是一位如此昏庸的君主吗?或许又有人反驳：此一时被一时啊，那时候的唐玄宗自然是睿智无比，但现在可就说不定了，俗话说，温柔乡英雄冢。 我又不得不说：一个人的判断力有如此容易下降吗?以唐玄宗的智慧何尝不知道江山与美人何者更加重要。但是唐玄宗没有放弃杨贵妃，因为除了唐玄宗除了是一国之君，同时也是杨贵妃的丈夫，他要尽到作为丈夫的责任。是对杨贵妃的这种责任感，使他在极其危难的时刻始终陪在杨玉环身边。在如此发达的今天，在如此了解爱的今天，又有谁能真正做到这一点呢?是爱，和爱衍生出的责任! 被逼无奈赐死杨贵妃后，唐玄宗再也没有纳过嫔妃，而是在半囚禁生涯中恪守着与杨贵妃的爱恋。在《长恨歌》中，犹给了唐玄宗以希望，以安慰。可是，事实是唐玄宗一个人独自睹物思人，尝尽相思。在寒冷的偏宫中，儿子想毒害自己，身旁无一亲信，说话都得小心翼翼，在这种凄惨的生活之中，唐玄宗依然保留着对杨贵妃的思念。在现代，离婚之事尚且屡见不鲜，那么在男子当家的封建社会，保留这份爱情的唐玄宗难道不是因为深爱着杨贵妃?也只有爱，才能抚慰心中的伤痛! 长恨歌读后感3 那是明皇的眼泪，那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，这是一座积淀了江楚流香的亭阁，这一条漫卷的青丝带。映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的.水无私的把你妆扮，绿林熏陶成你的素雅。天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史烟云。夜与硝烟永远停在了那一刻，一切都成为了明皇与那位绝代佳人的陪衬...... 明明几朝前，你还踏着轻盈曼妙的舞姿，带着浪漫的回眸一笑，轻巧的来到帝王身边，大唐宫殿的红毯上留下只属于你的香味，这让帝王手中的御笔颤抖，掉落。 或许原本就是中唐的宿命，或许这都是冥冥之中从未休止的音符。雄伟的金殿，大国端庄的气韵，却也抵不住她那轻盈的舞姿，与那回眸的一笑。 可现在呢?金殿仍在，可是却再没有了她的倩影。跟着远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨;宫阙中，有明皇，有霓裳羽衣，而你，一代佳人儿在那场浮华以后离吾而去，从此阴阳两隔....... 有人说：“她爱明皇，不爱天下。” 有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。” 有人说：“她是红颜祸水。” 我淡然笑曰：“历史似乎并非为柔媚所主，如若并非有这柔媚的佳人儿，明皇本身也是在坠落的。” 日月成为流年，她终于化为爱的殉品。天空一片澈蓝，长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱...... 长恨歌读后感4 我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。 光是喜欢喜剧的人，大概不会喜欢这本书。看完之后，一阵郁闷。深觉时光残酷，生命中很多东西竟是捉不住也留不住的。一切是那么现实，现实得难免令人失望。生活充满失望。 长恨歌这个名字，应该缘于白居易的那首唐诗。白居易的《长恨歌》说的是李隆基和杨玉环的爱情悲剧，这一早就给王安忆的这部小说埋下了伏笔。悲剧原本注定。如果想在作品里找到一个理想的女人，十全十美，纯洁善良无暇的女人。那么恐怕是要失望的。里面有的，不过是一群现实的女人。作为女主角的王琦瑶，更是如此。 王琦瑶，一个弄堂里出来的上海小姐。她是一个很普通的女人。特别之处，她是位美女。有很多人说那是情爱史，我不赞成。在她一的一生中，她所强调追求的，一直都不是爱情。她选择某大员，也不过想过一些平顺、舒服的日子。就连最后选择同女儿平辈的男人，也是因着寂寞。 令人遗憾的是，要求如此之低，也要失望。有些人一早对命运妥协，命运安排什么，就接受什么。从没想过争取和抗争。可仍然还是要为命运所捉弄。不由得让人怀疑，命运是不是欺软怕硬?像我们小时候跟老妈要钱。不要，就什么都没有，一要，还得要多点，即使失望，也不过是老妈少给了，一般不会不给。这是不是也是对付命运的 方法 ?哈哈…… 吃饭去。无论如何失望，生活却总要继续。这又是另一种失望了… 长恨歌读后感5 有感于小说研究课堂上老师对王安忆《长恨歌》的讲解，用了将近一周的琐碎时间，在图文有间断却安静地读完了这一本。 在拿到这本书之前，就一直在想，王琦瑶是怎样的一个令他人也令自己迷恋的女孩儿，其一生又是如何在被他人迷恋、自我迷恋中走向终点。 其实，最初的王琦瑶是一个特别普通的上海弄堂女孩——和其他女孩一样，她扎着辫子背着书包去上学;和其他女孩一样，她哼着收音机里的小调，挑个周末的日子去电影院看费雯丽的《乱世佳人》;和其他女孩一样，待字闺中、爱去照相馆拍照并对着橱窗里曳地的婚纱发呆梦想着。但和其他女孩不一样的是，上天给了她一个让全上海人都认识她的机会，一张登在杂志《上海生活》封面的王琦瑶的照片，让她成了人人知晓的“沪上淑媛”，可住了男男女女的心，更可住了她自己的心，之后的“上海三小姐”的称号更是一发不可收拾地让上海的老老少少迷恋上了这位不算艳、不算风情却足够吸引人的王琦瑶。而这，恰恰是王走上迷途的标志性一刻。 之后，很快地，李主任，当时在上海算是有权有势的人物，将王琦瑶接进了爱丽丝公寓，让她成为供自己怜惜疼爱的金丝雀。王琦瑶知道，李主任是代她好的，李主任是不加思索、毋庸置疑的绝好归宿，李主任能带给她安稳美好的梦。她不知道的是，她自己走上了一条自我迷恋的不归路，这个梦再美再好也只是个梦终有醒来破灭的一天。 爱丽丝，一个美人，一段情，终究躲不过乱世。李主任在一场飞机坠毁事故中罹难了。那王琦瑶呢?她来到了可供避乱的外婆的娘家邬桥，是的她回到了自己的生活，却永远也回不去过去的生活。就像外婆能够穿透四十年以后的目光告诉我们的那样，王琦瑶的这一生开错了头，怕是拗不回去了。 长恨歌读后感6 《长恨歌》是王安忆于1996年发表的一部长篇小说，整部作品分为三部，讲述一个女人四十年中的历程，展现以上海为中心的近代历史，具有别样的上海风格和王安忆自身的个人特征。 长恨歌写的是上海及其周边地区的故事，这首先与王安忆自身的经历是分不开的。她出生南京，辗转多地，一生记忆大多都在上海，童年时期老上海的生活对其影响巨大，《长恨歌》中的许多生活场景有着最典型的老上海的风范，均有深刻的上海烙印，这自然是与其生活有着紧密联系。她所记录的上海，正是从繁华至极到衰落凋敝，王安忆将之具现化在一个女人一生的兴衰上，女主角王琦瑶生活在上海，她也就是上海。 看《长恨歌》，首先要懂什么是“长恨歌”，王安忆女士并没有很明确地提过《长恨歌》命名的由来。但是人人知王安忆的《长恨歌》，也知道白居易的《长恨歌》，自然是王安忆取了白居易之意用了这个题名。白居易的《长恨歌》写的是杨贵妃的故事，从现在的目光来看，就是一个草根偶像的一生。而“养在深闺人未识”这一句就与王安忆专写一章“闺阁”相像了。往下再看，若上海是大唐王朝的缩影，那么王琦瑶的前半生也会是杨贵妃的前半生，在第一部中她与李主任的爱情放大来看，也是杨贵妃与唐明皇的爱情，同样是草根民女的极限爱情，同样的缱绻无绝，同样的悲剧收场。探寻其中缘由，就逃不过时代的因素了，同样是繁华到崩坏的时代背景，两部作品是有内在的精神联系的。这个“恨”，是无穷尽的，是带有时代性的，是每一段历史的“杨贵妃”们的，也是每一段历史的“王琦瑶”们的。唯一的不同，只能是在这前半段人生中，杨贵妃美人殒命，王琦瑶辗转他乡，她的恨和她的爱也随她的脚步，走进了繁华的更深处。 本作的女主角王琦瑶是谈论《长恨歌》无法绕过的标志，她是最上海的女人了，她就是上海本身，她是最繁华的上海的精华。她不是出身名门的富家小姐，也不是落魄逃难的家中幼女，她是折中的选择，她是这大上海千千万万个弄堂的产物。她是隐秘的，是遮掩的，她没有太多的脸面走出弄堂的保护。但是她又是弄堂的结晶，她足够美，她的美能支持她走出弄堂，走出原先的生活。火热的心与羞愧的脸在她的身上结合。就连“上海小姐”的名次也是第三名。她的一辈子都在中上游游走，这是非常上海人的做法。上海人的精明和谨慎，无形中影响了他们的人生轨迹。 长恨歌读后感6篇600字相关 文章 ： ★ 关于《长恨歌》读后感6篇 ★ 长恨歌读后感600字 ★ 关于《长恨歌》读后感5篇 ★ 长恨歌读后感500字 ★ 长恨歌读后感精选作文 ★ 世界名著读后感6篇600字 ★ 长恨歌读后感800字 ★ 对长恨歌的读后感3篇 ★ 长恨歌读后感2000字作文 ★ 关于《呐喊》读后感600字6篇

　　导语：《长恨歌》讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。下面是儿童网我为您收集整理的读后感，希望对您有所帮助。 　　长恨歌读后感_第1篇： 　　原来小说也可以写成这样。散文一样的笔法，处处带着作者的成见，一篇篇的相对独立的主题，连缀到一起，成了一部小说。时间跨度是一个人的一生，三重的时代，半个多世纪的回望。人物也是相对独立的成篇，随着女主人公王王琦遥的人生经历，渐渐的展现出来。立足地是上海，仿佛一个上海的繁华的旧梦。 　　处处看到了张爱玲的影子。流言、传奇还有旧式的繁华而落寂的生活。每一处的景色都写的带着上海的特色，每一处的繁华都是一场最终要收尾的梦。 　　看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。因为它不过写了一个人的一生罢了，不过展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》? 　　无论为何这样叫法，我还是时时看到惊奇的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。 　　整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，因为书中所有的人都没有一个完满的人生，所以应该长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人公王小姐，还是那个与她曾经相识相遇并爱她一生而不得的程生生;还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母;还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。 　　面子的人生与芯子的人生，你要哪一样?恩与义，情与爱，你要哪一样?结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，可以举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的考虑。情爱也还是要的，如果不是因为中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。 　　命运总是不由着自己主张的。弱小者，如王小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。曾经繁华一梦，以为终身有靠，原来最后可以安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主张了王小姐的命运，结果还是更大的看不到的命运之手，主张着他的命运。书中安排飞机出事，他入土为安了。他的命运原来也不是他自己的主张。留下的王小姐在风雨人生中漫度着时光。 　　命运也许根本就是命运，是谁也不能主张的。繁华后面原来是更大的落寂，人事之间的安排也不总是恰到好处的，总是错着位，从开始就错起，一直就只得这样错下去，错到后面成了长恨了。 　　我不知道我读懂这本书没有，只是惊奇其中的一些句子，还有整站书读完的怅然。写的是上海，也现的是上海，所以还是有着生活的气息，虽然作者写得很繁华，但是其实读到后面我只在为着书中的人物着急了。这件事，这样安排应该多么好啊，那件事，为何这样发展。 　　渐渐地明白了长恨歌的意思。因为人生本就是这样，并不是我想象，也不是你想象，它不是你安排，也不是我安排，所以，只会是错着走，难道不是长恨吗?好象除了叹气，就只得长恨了。 　　长恨歌读后感_第2篇： 　　从来没有过，倒也无所谓;曾经有过的，便再也放不下了。 　　一曲《长恨歌》，所有的痴与怨、哀与愁倒都应了这句话。王琦瑶跌宕的一生亦是终其所累吧。 　　先说说小说的主要情节：少女王琦瑶在民国末年机缘巧合被选为“上海小姐”，而后做了某大员的“金丝雀"，风雨飘摇中大员魂归长空，露水姻缘后只能捧着遗金缅怀遗像;上海解放后，王琦瑶继续辗转于各色男人间，毛毛娘舅、萨莎、程先生、老克腊······最终，暮年的她被女儿同学的男友因为那一盒遗金而杀死。 　　故事似乎没有太大的跌宕起伏，所有的感情都不是那样灿烂燃放而不加保留，一切是收放有致，欲与高潮又戛然而止，那些大团圆式的美好结局注定不合时宜，而小说的结尾是否得当，这是后话。 　　先说王琦瑶和程先生吧。一提起程先生，脑中立刻跳出的竟然是金岳霖，但金岳霖毕竟还是世间少有的。而王琦瑶也毕竟不是林徽因。王琦瑶的美丽与梦幻是程先生发现并展示给她的，而这份美丽与迷恋化成的爱慕也牵住了程先生的一生。为了这一份爱慕，他几十年孑然一身地守着那一抹他为她创造的风情，甚至在久别重逢后还能不问不闻的照顾生下别人孩子的她坐月子。爱是世间最善也最恶的心，他承着王琦瑶的辜负也辜负了别人(王的好友蒋丽莉)。他求王琦瑶时，王琦瑶因不爱选择逃避;而几十年尘埃落下，王琦瑶反过来求他时，他终因双重的辜负同样选择逃避。 　　李主任，这是王琦瑶的第一个男人，因了他，她才真正蜕变成女人。该怎样评说这位国民党大员和王琦瑶之间的“爱情“呢?想起一句说男人的话：妻不如妾，妾不如偷，偷得着不如偷不着。也许这就是男人的天性，也是人的天性：吃着碗里的，望着锅里的。他和王琦瑶也算是各取所需。身居要职，官场尔虞我诈，形势波诡云谲，他求的，不过是现世里的一点安稳。而此时的王琦瑶，单纯并不愚蠢，奢求但不要求托付，在海上波涛汹涌里太久，她就是他略作休憩的港湾。锦衣玉食，有时并非女人生活所需。尤其是长得好的女人。“长得好其实是骗人的，又骗的不是别人，正是自己。长得好，自己要不知道还好，便蒙混过去了。但这个世界，都是争着抢着告诉你，唯恐你不知道的。而这个时候，连自己都愿找一个方法来证明自己了。而这个证明更多时候就是那些世俗里成功的男人。她甚至知道与李主任就是一场繁华的梦，靠不住，依赖不了，但依然是惟愿长梦不愿醒。 　　李主任死后，王琦瑶的梦终于跟着破了。短暂的蛰居苏州之后，终是受不了那海上繁华的挑逗，回到上海。都说纸醉金迷、黄粱一梦，可真真的身处之后，归于平淡的生活却是冷清更为冷清，寂寞更是寂寞。 　　做了这一梦后，王琦瑶终于明白：再绚烂的感情必得以生活为底色，女人靠的终究是自己。所以李主任留下的那一盒金条不到万不得已，一直丝毫未取。 　　日子仿佛就会平静流淌下去，回到上海的王琦瑶学习了护士工作，倒是能自己养活自己了。那关于上海小姐的殊荣，与李主任的往事，倒真像随着改朝换代变作了前尘旧梦。但偏偏就会有人来挑拨这一颗心，而人心呐，是最经不住挑拨的，这一挑，心底的不甘心就草似地疯长了起来，而毛毛娘舅就是那挑拨的一根草。她背负着过去，他是家族庶出，在身为妾身的生母和正房的大妈之间小心翼翼的维持着夹缝里那点可怜的生存境地，明知结合不易，可有了那点零星的希望，她还是忍不住地靠了上去。即使要把腹中胎儿嫁祸给另一个被命运抛弃在边缘的可怜男人——萨沙，她还是做了。只是那星星之火，经不住寒风一吹。两个男人在责任和背叛之间，就那么轻易的逃避了。她这才明白什么是趋利避害，而她竟被他们生生当做了害。 　　也罢，倒不如抱着自己腹中的孩儿共度余生，男人不是自己的，孩子终归还是。 　　岁月流淌，有的女人就和古董一样，世间越久。那一点光泽俞见柔和，经了光阴的历练，没有了耀眼的微刺，映入的，都是满满的欢喜;也像留声机，即使有了沙沙的响动，可流出的音符却是永不过时的风情，其中的余韵和悦耳也不是所有人都懂，而懂得，便注定了沉醉。为王琦瑶沉醉的，就是老克腊。有太多的人说这是一份畸形恋，也许从相差几十年的年龄来说是如此的。但是如王琦瑶的心，又何尝会变老呢。所以，老克腊这样恋旧而又有一份苛求安稳的心在王琦瑶这儿找到了归宿。只是这一次，面对这个与自己相差了四十年光阴的旧人，她终于是怕了，她这一生不论是风情还是罗曼蒂克，都是尾巴了，而他偏偏就是在这尾巴上赶了过来。而且赶得那么急，那么不顾一切。终于，她还是骗不过自己，想是时候了结自己。每个人都有自己的底，那一个底是不能退的了，而现在她愿意把自己的那一个底——一盒金条交给他，换他伴她这最后几年的时间，把这交了他，她是没有任何挽留和余地了。倘若一直没有他倒没什么，可有了他，再一下子抽身退步，便觉得脱了底，什么也没了。她把盒子试图打开给他看的一段总是读起来让人唏嘘不已，有落泪之感。但是，他终究不甘也不敢接受了。他真是不知道王琦瑶的可怜，这四十年的罗曼蒂克竟是这么一个可怜的结局。他没赶上那如锦如绣的高潮，却赶上了一个结局，这算是什么命啊?如此，王琦瑶一生对感情的希冀终究是尘埃落定，尽管不甘，还是相方设法想赢得老克腊回来。 　　其实书中还有一个人物，在王琦瑶蛰居苏州出现过，而后却凭空消失，以传统观点来看，这似乎不合情理，但仔细一想，却明白深意：他真是书名《长恨歌》的引者。这个阿二不仅重新把王琦瑶回上海的心唤醒，也暗示了王琦瑶的一生，他说王琦瑶是：汉家秦地月，流影照明妃;千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面;玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨;桃之夭夭，灼灼其华。看似句句夸赞花容玉貌，可说者无意，看者有心。这诗词的描写对象，王昭君，琵琶女，杨贵妃，哪个不是命途多舛、红颜薄命，这最后是景象虽是嫁娶的吉祥，可那底色终究是灰暗的。这也对应了后来王琦瑶女儿要出嫁了，她抽出那准备了多年的嫁妆，说我多少年前就为你准备的。要缝喜被了，她对多年相交的严家师母说：你知道，我这样的女人是不能缝这鸳鸯被的，严家师母你儿女双全，大富大贵，薇薇有你百分之一的福分就好了。随后即使一针一线也不碰。这样的情节总是让人心酸，再罗曼蒂克的生活也抵挡不了她对这平静生活的向往，而她一生求索的，不过是在罗曼蒂克下，有这点平凡生活的底。 　　海上繁华梦终碎。王琦瑶的死，也许真的是王安忆安排的有些突兀，这样的戛然而止总觉牵强。但面对这样一个具有上海史诗的东西，期间的点缀和细绘已经让人惊叹不已。我们也不能要求太多。这样的结局也好，命运又是有多少东西是我们能感知的呢?太多是不期而遇，不期而至。 王安忆著作《长恨歌》读后感范文

　　《长恨歌》是中国唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，是其代表作之一，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。下面是我为大家整理的长恨歌读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　长恨歌读后感1 　　《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。”当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 　　本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国，他制造了安史之乱，安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难，得到了人民的愤恨，但是对爱情的痴情，专一所导致的爱情悲剧，自古以来，英雄和美女有很大关联，何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的，既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。 　　《长恨歌》前半部分采用了写实手法，讽刺了唐明皇的荒淫误国，开头第一句就说明了这个观点，为下文做了铺垫，在到“杨贵妃”的君王侧，在到“从此君王不早朝，为安史之乱的发生埋下了伏笔，从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给予了极大的批判。在作者在创作这首诗歌的同时，对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子，谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应，长恨歌的正文在后半部分，作者写唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得，回看血泪相和流”的痛苦。 　　以爱情悲剧为线索，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 　　长恨歌读后感2 　　“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”吹落的梧桐叶，勾起绵绵长恨。 　　一个是重色轻国的君王，一个是娇媚恃宠的妃子。云鬓花颜，芙蓉暖帐，曾经铸就了一段刻骨铭心的"不伦之恋。自古君王迷色误国，爱江山更爱美人，只可惜李隆基生不逢时，安史之乱，六军不发，君臣出逃，情急之下，只有以杨贵妃的死换得苍生性命。西南路上，悲凉秋景，马嵬坡生死离别，无边落木萧萧下，香销玉陨。 　　长恨啊！为国之君，身不由己，不忍割爱却又欲救不得，“血泪相和流”是那没完没了的恨。蜀地的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫后睹物思人，白日伤情夜难眠，朝思暮想不复返。缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠。真切的酸楚愁惨，梦中的“悠悠生死别经年”是那动人心魄的恨。 　　行宫月色，夜雨铃声，萧条衰败，落叶有情。上天入地，蓬莱仙境，含情凝睇，梨花带雨。拖物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。 　　曾经甜蜜的爱情如流星，闪过瞬间的美丽。吹落的梧桐叶，从高高的枝头掉下。从枝头到树根，从完美到毁灭。也许李隆基本不该为大唐天子。一个贫民百姓与自己心爱的女子白头偕老，又有谁会横加阻拦呢？或者李隆基不是贪图享受的酒色之徒，杨贵妃也不是个好玩的女子，又哪里会有六军不发，马前死呢？既然是一国之君，就要以江山为重，社稷为大，否则到头来只会陪了夫人又折兵。 　　其实，身为天子也有致命的无奈与遗憾。江山，美人不可兼得，成全了一面总还有另一面让自己心痛啊！ 　　落叶梧桐，此情难了，此恨难消。 　　长恨歌读后感3 　　看完电视剧《长恨歌》真是欲罢不能，同事极力推荐我其书更好看，于是我就成了王安忆的《长恨歌》的忠实读者。 　　原来小说也可以写成这样。散文一样的笔法，处处带着作者的成见，一篇篇的相对独立的主题，连缀到一起，成了一部小说。时间跨度是一个人的一生，三重的时代，半个多世纪的回望。人物也是相对独立的成篇，随着女主人公王王琦遥的人生经历，渐渐的展现出来。立足地是上海，仿佛一个上海的繁华的旧梦。 　　处处看到了张爱玲的影子。流言、传奇还有旧式的繁华而落寂的生活。每一处的景色都写的带着上海的特色，每一处的繁华都是一场最终要收尾的梦。 　　看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。因为它不过写了一个人的一生罢了，不过展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》？ 　　无论为何这样叫法，我还是时时看到惊奇的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。 　　整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，因为书中所有的人都没有一个完满的人生，所以应该长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人小姐，还是那个与她曾经相识相遇并爱她一生而不得的程生生；还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母；还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。 　　面子的人生与芯子的人生，你要哪一样？恩与义，情与爱，你要哪一样？结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，可以举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的考虑。情爱也还是要的，如果不是因为中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。 　　命运总是不由着自己主张的。弱小者，如小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。曾经繁华一梦，以为终身有靠，原来最后可以安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主小姐的命运，结果还是更大的看不到的命运之手，主张着他的命运。书中安排飞机出事，他入土为安了。他的命运原来也不是他自己的主张。留下的小姐在风雨人生中漫度着时光。 　　命运也许根本就是命运，是谁也不能主张的。繁华后面原来是更大的落寂，人事之间的安排也不总是恰到好处的，总是错着位，从开始就错起，一直就只得这样错下去，错到后面成了长恨了。 　　我不知道我读懂这本书没有，只是惊奇其中的一些句子，还有整站书读完的怅然。写的是上海，也现的是上海，所以还是有着生活的气息，虽然作者写得很繁华，但是其实读到后面我只在为着书中的人物着急了。这件事，这样安排应该多么好啊，那件事，为何这样发展。 　　渐渐地明白了长恨歌的意思。因为人生本就是这样，并不是我想象，也不是你想象，它不是你安排，也不是我安排，所以，只会是错着走，难道不是长恨吗？好象除了叹气，就只得长恨了。

.《长恨歌》读后感 王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。 读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描写——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。 感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。 书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。 琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。由此画了句号。 琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事；程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生；康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃；老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。 人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。” “李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。” “李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。” 琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。 《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。 《长恨歌》已由关锦鹏改编成电影，郑绣文饰王琦瑶，梁嘉辉饰程先生，吴彦祖饰康明逊，胡军饰李主任，黄觉饰老克腊。 我先看的电影，后读的小说。电影的人情味要比书浓厚很多，爱情和友情都很丰富。郑绣文将琦瑶演得活色生香。梁嘉辉演的程先生，更是专情到骨头里，非常耐看。书中更多的是张爱玲式的冷冷的旁观，和略带调侃意味的冷静的叙述。 对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜，也是慨叹——“她们是彻底的女人，不为妻不为母，她们是美了还要美，说她们是花一点不为过。她们的花容月貌是这城市财富一样的东西，是我们的骄傲。感谢栽培她们的人，他们真是为人类的美色着想。她们的漫长一生都只为了一个短促的花季，百年一次的盛开。这盛开真美啊！她们是美的使者，这美真是光荣，这光荣再是浮云，也是五彩的云霞，笼罩了天地。那天地不是她们的，她们宁愿做浮云，虽然一转眼，也是腾起在高处，有过一时的俯瞰。虚浮就虚浮，短暂就短暂，哪怕过后做它百年的爬墙虎。”

传统的，古典式的，完美的，理想主义的爱情在这里走到了一个极致。《长恨歌》的“长恨”二字，其实当是“不应长恨”。故事发生在物华天宝、人杰地灵的盛唐时代。在一位睿智有为的圣明天子的统辖之下，天下治隆，承平日久。这样的时代未免会容易流于平淡，如果没有一位绝代佳人的出现的话，事实上，也只有这样的时代，才能孕育出这样一位雍容华贵仪态万千的千古丽人。那天子是唐明皇，丽人儿是杨贵妃。一位是“重色思倾国”的帝王，一位是“天生丽质难自弃”的娇娃，圣主与美人，一切都宛如天作之合。从此，盛唐时代被镶上了绚丽的玫瑰色的艳情四射的花边。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，杨贵妃的美是绝代的：“春从春游夜专夜，三千宠爱在一身”，唐明皇的爱也是空前的。十数年恩宠有加，痴情相守，相亲相爱，真情不变，至死不渝，发生在一位富拥天下万民膜拜的帝王身上，已足以让那些反复无常，喜新厌旧，用情不专，水性杨花的俗人们汗颜的了。如果这样的爱情发生在我们这些平平凡凡的人身上，应当算是最最美满惹人艳羡的幸福了吧！然而，一切却偏偏被上天安排在一位凌驾于万民之上的帝王之家。当一位帝王在“对臣民的责任”和“对真爱的寻求”这样的二难选择面前而义无反顾地选择了后者时，帝国的天平倾斜了。据说白居易先生和友人打赌写这首诗时，也是抱持着“讽喻”的初衷的，但却不意写成了一曲对于爱情的颂歌。是真的“不意”而成的吗？我想，如果就一个文人的视角，从人性本身来看待这份真挚的帝王之恋时，白居易显然也被深深感动了。白居易原本完全可以从帝王的贪色误国和红颜祸水等角度展开，大谈特谈唐明皇的骄奢淫逸和杨贵妃的妩媚蛊惑，然后收尾于天子的亡途落魄和美人的罪有应得，并尽可渲染出对大唐衰落的扼腕叹息和对妖女惑主的无情鞭挞。或者，还可以加上点儿对于马槐坡之变的额手相庆之类的东西。但是，他并没有这样写。相反，白居易笔锋一转，硬生生地为这对痴男怨女造化出一个天上人间此恨绵绵的冥冥世界，让一个更为凄婉更为动人的真爱追寻展示在我们面前。其实，当我们面对着《长恨歌》中关于李杨二人幸福爱情的清丽铺陈、生离死别的细腻笔触以及其后很大篇幅的有关人鬼相约的瑰丽想象时，我们已经没有必要再去猜测白居易为文时的个人感情了。事实上，如果我们静下心来通篇咀嚼全文，我相信，任何一个有感情的人都难免会滋生出一种深深的怜惜和无限悲悯之情。“司马青衫”的，怕也决计不会只白居易一人吧？传统的中国爱情画卷往往在才子佳人之间展开，千百年来，柔弱的文人和绰约的淑女一直占据着爱情文学的主角，这未免显得太单调了。文人们“位卑而金”，当然不敢去奢望倾国倾城式的爱情恋曲，也难怪会挑剔苛刻于绝代佳人的情爱生活，执拗地让红颜与国难相生相伴。这多少有些“酸葡萄”的嫌疑。而且，对于女性，这也太不公平了。由此，白居易的《长恨歌》显然是一个伟大的叛逆。他把人类对于爱情本身的真挚追求同纷繁芜杂的人性束缚截然分开，还真爱本身以圣洁与至纯，谱写出了一曲对于真爱寻求的赞美诗，揭示了人类爱情的永恒内质：“真爱无价”。数千年前，海伦在特洛伊城头嫣然一现，特洛伊人可以立即决定为她再战十年。西方人把这视为他们骨子里的骄傲。那么，当唐明皇也一样地为他所钟爱的女人而浮云尘世，置大唐天下于不顾时，我们有什么理由去非难他呢？因为是真爱，至少他应当不后悔；因为是真爱，至少我们会感怀。由此，便触及了我们民族心理极为脆弱而虚伪的一面。当历史的车轮在某时某点驶向误区的时候，我们首先想到的，不是如何去竭力改变并改善它，而是环顾四周，不失时宜地找一个替罪羊来显示自己的机敏，而当实在找不到比自己更为愚蠢的挡箭牌时，罪责便毫不手软地推向了女人身上，尤其是亮丽脱俗，风华绝代的女人。这是我们民族心理极为晦暗的地方。当一个女人，因为美丽，而身不由己地被推向了权力的旋涡然后再被无助而凄然地重重摔下时，我想，杨贵妃“辗转峨眉马前死”的时候，她的心情一定是异样的沉痛的，或许也会抒发出“自古红颜多薄命”的哀叹。她只不过是在和爱她的人一同演绎地老天荒的真爱故事。仅此而已。当然，读罢《长恨歌》，我们也不应陷溺于爱情至上主义的误区，除了对于李杨真爱故事的由衷景仰外，除了对于杨贵妃的不幸遭遇萌生些感触外，我们更应当对我们今天的爱情观念作一些理性的思考。我们无法去追慕这种帝王式的艳情故事，但是，我们依然会怀持着一种难抑的感动。是为真情本身，为真爱本身，可以浮云名利，可以生死相拥，可以天长地久。而看一看我们的现实社会，看一看在市场经济的冲击下为私欲，为名利，为物质利益的诱惑而驱动的现实社会，还有多少真爱存在。当爱情作为一种对于个人利益的追求而付出时，爱情已经太俗了，或者说，爱情已经贬值了。作为一名学生，我们还没有资格去妄论社会中形形色色的爱情故事，但是，面对着大学校园──这片曾被认为是孕育纯情孕育真爱的灵魂净土时，我们收获得更多的，却是惊诧。看校园中有多少卿卿我我的游戏，又有多少劳燕分飞的结局。曾有一个口号“不求天长地久，只求曾经拥有”在校园中叫得煞是响亮，这无疑使爱情披上了一种寂寞弥补式的或极为功利型的色彩。对比于唐明皇与杨贵妃之间“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的挚情，我们这些所谓“高尚”的知识青年，是否已经太俗了？当爱情的盟誓变成为一种欺骗感情的工具时，当爱情作为一种对名利的交换而付出时，当爱情可以轻易地得到而又轻易地失去时，只能问天，世间真爱何处寻？记得有位哲人说过，真爱只求一件事，那就是紧紧抓住对方的手，任沧海桑田，任尘世变换，也决不松开。显然，李隆基他作到了，所以才会令后人感怀不已。而我们呢？我向往真正的爱情，爱情在我心中，有着太多的完美和理想主义。我推崇李杨的爱情故事，可以滋生出人间天上的不老传说。我欣赏《长恨歌》，如果这世间还有真爱的话；我追慕《长恨歌》，因为我坚信，爱情是圣洁的。一句话，长恨有歌，真爱无价。

　　《长恨歌》读后感　　《长恨歌》读后感　　070933 沈梦园　　红颜，千年恨！　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。　　天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！　　——《长恨歌》　　早闻白居易的感伤诗能“事物牵于外，情理动于内随感遇而形于歌咏者”。今日读《长恨歌》，果然名不虚传。初看此题，一般人易误以为白居易亦凡夫俗子，将恨追究在杨贵妃身上，恨她因色误君，从而误了国。而事实不然，或者说是截然相反，作者在此诗中对女性的认识有了重大的突破。作者对本诗表现的　　唯一的女性——杨贵妃赋予了极大的同情，塑造了女性的悲剧。女性漂亮不是罪。所谓“天生丽质难自弃”，杨玉环不能选择自己的命运，“一朝选在君王侧”也　　许并不是她所希望的生活，但命运却让她走上了贵妃之路，充满了宫廷斗争的后宫生活。　　也许唐玄宗对她的爱让杨玉环也爱上了这位君王，这更不是她的错，若连爱一个人也有错，那世上错者岂不是千千万？而后杨玉环死了，为了“六军不发无奈何”，她死得多么无辜，多么悲惨，多么凄凉，“花钿委地无人收”。这乱世的爆发与她何干？她有何错？她仅仅是个政治悲剧的牺牲品，直接的受害者。　　悲剧不是杨玉环个人造成的，而政治悲剧是身为皇帝的唐玄宗的悲剧，而这政治悲剧又是封建制度下不可避免的悲剧。杨玉环的死也许可以让六军重振，却不能改变安史之乱的爆发，蔓延。　　古人云：红颜祸水。我却说错错错。并不是因为我是女生而偏袒红颜，而是事实摆在眼前，古往今来重男轻女，霸业在手的男人总逃不了美人关，而后的覆国就由那可怜的女性来承担。过因红颜？若不非一国君王因色误国，国会破？家会亡？得宠也好，失宠也罢，在封建社会女性的最终命运永远是个悲剧。无论是认命，抑或进行怎样的抗争，女性无一幸免——全是悲剧，都逃脱不了悲剧的命运。作者在此是种写明了唐玄宗重色，思色，求色，得色，宠色，失色，思色的一系列，通过唐玄宗记当时社会的渲染，将杨贵妃不仅仅作为个人的悲剧，更把她作为了封建社会下女性的典型，提高到了社会悲剧，进而是这个典型更有社会价值。　　诗名《长恨歌》，却在诗末才点名了“恨”，恨因求色误国的君主悲剧，恨因君王的悲剧而导致的国家的悲剧，恨因社会的悲剧而导致的女性的悲剧，前篇大篇幅的铺垫将“恨”大大升华，也点明了主题。　　过因红颜？作者将叙事、写景、抒情融合在一起，将杨玉环的悲剧通过历史事实的描写和浪漫的想象结合表现得淋漓尽致。恨、同情交织在一起。更恨当时的君王亦不醒悟，一语双关。红颜只是引申。红颜，千年恨？想必白居易早已否决了这个问题，红颜古往今来数不胜数，元白居易的诗被后人读懂，亦懂得红颜并非是千年恨……　　原文地址 http://blog.sina.com.cn/s/blog_66fe05750100i7x1.html　　《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》是中央民族大学蒙曼老师在《〈百家讲坛〉》讲座长恨歌系列的基础上润色而成的。《〈百家讲坛〉》栏目一贯坚持“让专家，学者为百姓服务”的栏目宗旨，栏目在专家，学者和百姓之间架起一座桥梁。蒙曼老师是自《〈百家讲坛〉》开播以来最年轻的主讲人。以连续主讲过蒙曼说唐：武则天，蒙曼说唐：太平公主系列。2009年12月又在《〈百家讲坛〉》上主讲长恨歌系列。当时我就看了蒙老师的讲座。今年1月《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》图书出版，我买了一套。仔细了几遍，颇有几分感想。　　中国有着悠久的历史，期间形成历史文献可谓灿河汉，抛开野稗杂家不论，光是被列为正史的二十四史也可谓是卷帙浩繁。不要说普通百姓就是专家学者也难以将这些史书尽读一遍。更兼历史文献成书年代距今较远，其中不乏晦涩难懂之处，莆通百姓没有专业背景，是很难读懂这些历史文献的。另人庆幸的是蒙曼老师在其讲座的基础上出版了《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》这套书。我读了这套书第一个感受就是该书语言现代，通俗易懂。使学术从高高的象牙塔上走了下来，使之成为老百姓可以接受的历史。蒙老师曾经说过“为百姓讲史要时刻想着人民的接受度”。这也是蒙老师对自己的要求。《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》一书做到了这一点。同时它也为唐史通俗化做出了贡献。　　我门常说知识分子，“知”是知道，“识”是认识。所以说知识分子不是知道分子，知识分子不仅要“知道”，还要在知道的基础上对其有所认识。以历史方面来说虽然没有纯粹的不反映著述者观点的客观史料，任何历史著述都或多或少渗透着作者对客观历史的认识。但是在以往的历史读物中却很少有作者将其对客观历史的认识罗列出来的。而蒙老师在《〈蒙曼说唐：长恨歌〉》中却是将自己对历史的认识直书于纸上这也成为该书的一大亮点。　　唐玄宗及他所开创的时代距离我们今天已经1200多年了。在这滚滚的历史长河中为什么它非但没有被我们忘记，反而会唤起我们对它无限的怀念呢？我想这是因为在每一个人心中都有一个盛世情结。人们希望唐玄宗所开创的盛世能够常在，但是令人遗憾的是唐玄宗开创的时代却是以喜剧始，以悲剧终。但是也恰恰是这把美好的东西撕裂给人看的悲剧，才使得唐玄宗及其所开创的时代让人们久久难以忘怀吧。　　往者已矣，大唐盛世今天虽然已经不复存在，但是正象老师在书中最后一段所说的：“山河不老，盛世精神永存”。

好一首凄凄切切的《长恨歌》！好一个凄怆悲凉的爱情故事！好一代风流倜傥的一国之君！二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪？！“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛！“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。”又包含了怎样的不舍与无奈。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛！虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句！华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉？“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀！！

《长恨歌》读后感七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。夜，静的出奇。你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗?“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。那夜的马嵬驿，好美，好凉。明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙;今日却是伊人归去，从此阴阳。宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解?——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。”有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”有人说：“她是红颜祸水。”我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史。“杨家有女初长成，养在深闺人未识”这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。“春宵，不早朝，侍宴，春游”，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。　　“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了-----安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。　　终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。　　“云髻，花冠，仙袂，霓裳”描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的“玉环”虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上。　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。　　这两句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。　　长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌。

读王安忆的《长恨歌》有感 王安忆是很了解上海的，包括上海的弄堂、上海的流言和上海的闺阁，甚至是上海的鸽子。这个被称为“东方巴黎”城市，每天都暗涛汹涌，即使它表面上如此绚烂繁华。流言在里肆意传播，比病毒的速度更快；女孩子们在这里展览美丽，生命随之沉沉浮浮；鸽子是这个城市的精灵，把这座城市的是是非非尽收眼底。 王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，带着小女儿态的，美丽且聪明。女人家对于自个儿的美，不够清楚倒还好，最怕是周围的人千千万万遍的提醒着你，让你彻底的明白个究竟。一旦知道了吧，人也就不再甘于只憧憬平凡的幸福，周围的环境也注定你不能只是平常地过小日子了。王琦瑶的经历就是这样一个例子。从决定去片场，隐隐约约地期待着什么的时候开始，她的人生就开始走向了另一个轨道了。纵然试镜并没有让她收获什么，只是让她失望郁闷了，但所有的故事却都是从这里开始的。导演让摄影师朋友程先生帮她拍照片，她也是去了的，还是隐隐地抱着什么希望的吧。而后，因照片的出名，有了“沪上淑媛”称谓，又在程先生的提议下，去参加了上海小姐的比赛。这是她人生中最风光的日子了，也成了她悲剧命运的开始。这悲剧不是偶然，倒像是命中注定的。参加比赛之前，导演是来劝过她的，告诉她这所谓的上海小姐不过是达官贵人的游戏，所谓的“上海小姐”的桂冠也不过是浮云，看上去夺目，但其实是过眼烟云，迷住人的眼，当睁开眼睛却发现什么也没有。这是导演在片场几十

　　诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。　　《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

呵呵·长恨歌中述说的是唐玄宗因为杨贵妃而不务朝政， 造奢侈的华清池，等等。 试想一个盈盈少女嫁给一个中年人他们的感情能是那么的真挚么？只是无忧无虑的奢华生活还有就是皇明在身，没有办法的。 让读者乐道的是诗歌中的 千古名句像：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 给你找了点资料：一、 据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。仅以这点就可看出他虽纵欲而不滥情。但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。 纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，用现在时髦的一句话来说“女人四十豆腐渣”。但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。 二、 开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。“三千宠爱在一身”就是高度概括。有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。 《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。 三、 据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。 第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。”玄宗大为感动。通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。 按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。 四、 玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。 《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。然后同坐一席共尝“合欢实”。他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗？ 《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。一次 玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。” 《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。 五、 安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。甚至问仙访道，以求与贵妃相见。可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。 对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢？我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国扑难。 对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当功与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。 回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中，日渐衰老，几年就追随贵妃而去。

一篇《长恨》有风情！白乐天如是说。可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。　　白乐天一生感时伤世，传世之句多有力陈百姓之苦，苛政之弊，如“一吟悲一事”的《秦中吟》，就是这样一位主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义诗人，却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转，荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说，苦于家庭阻力不能结合，这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中，正是借咏史感怀自身的际遇。白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射. 而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果. 最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。夜，静的出奇。你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。那夜的马嵬驿，好美，好凉。明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。”有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”有人说：“她是红颜祸水。”我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。------------------------------------------------------------------------------------------------最近读了王安忆的小说《长恨歌》，一来作品是当代文学史上的大家写的，读来觉得信服，二来是被其名字和故事梗概所吸引，可谓是慕名而读。小说分为三部分，写的是新旧中国交替时期，一个上海弄堂里一名普通而颇有姿色的女性的命运沉浮史。整个小说读来像是一篇篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。古代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫国民党高官李主任相爱，结局可想而知。后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。

白居易《长恨歌》赏析 (2006-10-03 21:04:12) 分类：古典奇葩 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁； 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山清，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去； 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！ 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 【赏析一】 这首诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。 《长恨歌》共分三大段，从“汉皇重色思倾国”至“惊破《霓裳羽衣曲》”共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。明是唐皇而诗中却说“汉皇”，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。倾国：指倾国倾城的美女。御宇：指作皇帝，统治天下。从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。步摇：古代妇女的一种头饰。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女”。一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别；但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。所以我们评论帝王的爱情一定不要离开他们生活的具体内容及其社会效果。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这四句又和前面的“从此君王不早朝”相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。唐朝统治者这种豪华奢侈的生活，是建立在残酷地掠夺劳动人民，使劳动人民陷于极度贫困的基础之上的。杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”又说：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆伥难再述。”正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山这个大野心家一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，正是形象地说明了这一过程。渔阳：郡名，郡治在今天津蓟县。这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。鼓：军中使用的乐器。渔阳鼙鼓，即指安禄山率领的造反军队；安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年（公元755年）十一月。霓裳羽衣曲：舞曲名，开元中来自西凉。据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。杨贵妃进宫后，善为此舞。 从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句为第二段，写马驿兵变，杨贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。其中开头十句讲马嵬驿兵变。九重城阙：指首都。皇帝的宫庭有九道门，故称皇宫曰九重。烟尘：指敌警。千乘万骑西南行：指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年（公元756年）六月。翠华：指皇帝的仪仗。西出都门百余里，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。六军：古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。不发：不再继续前进，这里即指兵变。当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。花、翠翘、金雀钗、玉搔头：都是杨贵妃头上的饰物。“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。云：山中的空中通道。剑阁：即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。峨嵋山：在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。李白《蜀道难》中有所谓“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。”同误。“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。天旋地转：指形势变化，唐军收复两京。事在唐肃宗至德二年（公元757年）九月、十月。龙：指唐明皇的车驾。不见玉颜空死处，只有空坟，而尸体不见了。从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经“尸解”成仙而去。“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。信马归：听凭马自己行走，极言人心无绪的样子。太液：大明宫内的池水名。未央：汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。西宫：太极宫，唐人称之为“西宫”或“西内”。南内：兴庆宫。唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。已经退位的唐明皇回京后先后曾被安置在太极宫和兴庆宫居住。梨园弟子：指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。椒房：后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿监：太监。青娥：指宫女。以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。鸳鸯瓦：房顶上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾：用翡翠羽毛装饰的被子。以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。文／韩兆崎来源：中广网 【赏析二】 作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。 诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。 一篇《长恨》有风情！ 白乐天如是说。可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。 白乐天一生感时伤世，传世之句多有力陈百姓之苦，苛政之弊，如“一吟悲一事”的《秦中吟》，就是这样一位主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义诗人，却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转，荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说，苦于家庭阻力不能结合，这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中，正是借咏史感怀自身的际遇。白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射. 而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果. 最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽。 【赏析三】 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。 下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。（饶芃子）

主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。创作背景　文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。

认真读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真思考读后感如何写了哦。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我帮大家整理的诗词读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 诗词读后感1 如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。 可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。 第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。 第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。 第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。 每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。 总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧! 唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。 诗词读后感2 唐诗与宋词，两颗在中华民族五千年历史中熠熠生辉的璀璨珍珠。几千年来，其高雅的文字，精美的词句，不知令多少人心醉不已。 本书中，于丹教授就以她淡雅隽永的笔调，为我们讲述一个又一个藏在那瑰丽词句背后的动人故事。本书分为春、夏、秋、冬、月词、酒赋等几个篇章。几乎每翻一页，我的心情就激动一分，我真的没想到，平日里读来，不过尔尔的句子，竟有那番千回百转的滋味。 南唐后主李煜的千古名句：春花秋月何时了，往事知可多少？记得我很久以前就读过这首词，当时只不过以为是“为赋新词强说愁”哪知，李煜这一问，乃国仇家恨尽问天的"悲愤与不甘，真可谓是笔力千钧。再言温庭筠的词，人道温词是浓妆贵妇，极尽艳丽之能事，可他却也有“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”的高格词调。王国维的《人间词话》将这一句视为做学问的第一境界。想来也是与做学问中的某种境界相通吧。 就我个人而言，在宋词大家中，我欣赏柳永的词脉章法，也爱东坡的意韵高拨，在《定风波》一词中，东坡所述：“回首何来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这一句，让我对这位千年前的古人心生敬佩。说起苏轼，不禁想起另一位豪放派大家，辛弃疾。在世人眼中，稼轩永远都是一幅“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”的大丈夫模样。谁知“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这样丽质天成的佳句出自他手。但是又有谁知他“把吴钩拍了，无人会登临意”的寂寞。假设“举杯邀明月，对影成三人”的诗仙李白能与稼轩生活在同一个时代，他们俩肯定不会写出这么多自剖心迹，流芳百世的佳句了吧！ “锦屏人，忒看的这韶光贱。”越剧《牡丹亭》的唱词让我生生想起了陆游的钗头凤。这戏台上才有的动人故事，被主人公陆游写的字字泣血，如哭如诉。“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索、错、错、错。”柳永的词以婉转居多，像那“多情自古诉离别，更那堪，冷落清秋节。”道尽了离别久哭。可他也有“蝶恋花中，拟把疏枉图一醉，对酒当歌，强乐还无味。夜带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的坦率直白，不禁叫人心生怜惜。 关于宋词，我真的说了很多，可唐诗，我认为骆宾王写的寥寥十字足以概括人生的种种境遇。“昔时人没处，今日水犹寒。” 感谢，感谢这本书让我平凡的暑假生活变得不平凡，让我不至于再次发出“人生长恨水长东”的莫名感慨。 诗词读后感3 上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。 重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”的豪迈。 花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。 雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。 月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。 风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动……所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。 我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。 诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。 诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。 人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。 诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生！在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美！

　　长恨歌《赏析》　　胡旋舞 羞花悟 低眉回首叹陵侯　　红酥手 钗头凤 与君共饮长生酒　　玉环与唐玄宗的故事，用白居易话说就是一段惊天地泣鬼神的可歌可泣的故事，用杜甫的话说就是一段啼笑皆非的令人忧伤的笑话。　　本篇以歌舞升平的太平盛世为开始，讲述了汉皇对玉环的万般宠爱，天生丽质难自弃，后宫粉黛无颜色，白居易用夸张的手法，华丽通俗的词语，传达了当年那一曲霓裳舞的难忘。缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足，极尽形容了一个旷世君主的无尽荒唐。　　中篇，战争开始，这个帝王亲手建立起来的繁华帝国，终于在他自己的糟蹋下，陷入了毁灭。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死，表达了在生死离别前，这对痴情男女的难舍难分。可是终究，玉环一尺白绫结束了她在人世间的妄念。　　后来平乱党，太宗在夜雨零铃的长生殿，又梦到了他的玉环，七月七日长生殿，夜半无人私语时，华清池淅淅沥沥的小雨，深夜朦胧的月亮，也无法表达出出唐玄宗当时孤独寂寞，痛苦无奈的心境。　　《长恨歌》是白居易以通俗易懂的词语，深入人心的描写，在人们的心中留下一颗沉金般难以磨灭的种子，流芳百世。　　长恨歌的故事令人叹息，却也令人深思。为什么男人总归是把灭国的罪名推到女人身上。她们不过是深宫的鸟儿，一颦一笑也不过是能牵动帝王的心，怎么会毁灭大唐帝国根基深厚的本？！　　红颜祸水，只不过是在男权主义下那帮懦弱的男人的借口罢了。　　如果有来世，我想告诉玉环，让她做自己的主人。

　一本好书可以让颓废的心灵得到鼓励；让忧伤的心灵得到抚慰；让迷惘的心灵得到指引；让死去的心灵，得到气息u2022u2022u2022u2022u2022u2022　　——题记　　好书让心灵的土壤植满晶莹的种子，传递心灵深处那份特有的情感，让宽广的胸膛飘满温柔的花瓣，绽放心灵之光。　　读《当代散文鉴赏》如品一杯茗茶，馨香绕怀，久久不忘；可以影响人的一生；可以改变人得命运；让你的心灵接受洗礼与放逐，让感动的泪水洗去世俗的污浊u2022u2022u2022u2022u2022u2022　　在《当代散文鉴赏》中，我读到了贾平凹的《丑石》，使我受益匪浅。贾平凹通过此文托物言志，借物喻人，文章只千把字，不枝不蔓，娓娓道来，从容不迫。似乎，作者不是在写文章，而是在凉爽的傍晚，在秋虫和鸣之间，给我们讲述一个普通的，我们都熟悉的物件。但是如果我们用心，不难发现，这种简约的，淡淡的叙述，正是作者执意安排给我们的一个环境，一旦“误入歧途”，作者所要推出的真实的东西，就会像一个看似不相干的人，突然出现在面前那样，令我们怦然心动。“丑到极处，便是美到极处。”这是《丑石》要揭示的“哲理”。　　再看丁玲的《曼哈顿街头夜景》。这是一篇纪游散文。作者饱经人世忧患，走尽坎坷路，复出后与1981年访问美国时写下的这篇短文。她以丰富的人生阅历与渊博知识，倾吐炽热的爱国赤子之情，强烈的民族自尊之心，以简洁富于哲理的语言抒写她的观感，直抒胸臆。目睹“夜景”的此景此情，她以现身说法亲自“导游”，让读者从她选择的最佳角度亲历其境，以便“揽景会心”，引起强烈的共鸣，达到“物我感应”，思想交流，作者与读者的观感，也所见略同了。　　还有《挥手之间》中描写了宏大的场面，又置于广阔的历史背景之下，因而从作品的结构上看，尽管文饰起伏跌宕，错综变化，但叙事的线索却清楚不乱。在对干部和群众焦虑不安的心情的描述时，也不是平铺直接叙述，而是先写引起人们焦虑不安的历史根据和革命渊源，然后又隐含地道出人们对斗争形势在认识上的矛盾。这样就把人们对毛主席的深厚情谊 ，表达的更为具体可感，真切动人。整篇作品，从头至尾，虽然写法多变、跌宕起伏，但叙事的线索却十分清楚。是作品委婉曲折，耐人寻味。　　还有那篇《大唐的太阳，你沉沦了吗？》题目正是作者发自内心的呼喊，也是每个有血性的炎黄子孙发自内心的共同呼声。是的，我们古老的五千年文明古国，曾经升起过灿烂辉煌的大汉、大唐的太阳，它孕育的华夏文化曾经影响了全人类的文明。但是，从何时起，它疲惫地滑下山坡，它的万丈光辉凄惨的黯淡下去？它又能何时开始蕴育新的更加光明白昼呢？文章正是在这个题目上有力地打动了华夏儿女们的民族自尊心，撩拨起人们的历史使命感、责任感、紧迫感！这大概正是这篇文章的力量所在。　　在《当代散文鉴赏》的熏陶下，学会了很多写作手法，写作方法，也更懂如何写好一篇文章，更重要的是它让我的心灵的土壤植满晶莹的种子，传递心灵深处那份特有的情感，让宽广的胸膛飘满温柔的花瓣，绽放心灵之光。　　读《当代散文鉴赏》如品一杯茗茶，馨香绕怀，久久不忘；可以影响人的一生；可以改变人得命运；让你的心灵接受洗礼与放逐，让感动的泪水洗去世俗的污浊u2022u2022u2022u2022u2022u2022

　　《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。大家不妨来看看我推送的《唐诗三百首》读后感6篇，希望给大家带来帮助！ 　　《唐诗三百首》读后感一 　　看了《唐诗三百首》，我真是觉得受益匪浅。 　　读了《江南春》这首诗，我好像来到了春天的江南：千里江南，莺歌燕舞，到处都是生机勃勃的景象，空气里弥漫着酒香花香……美极了！ 　　读了《池上》这首诗，我眼前又仿佛浮现出小孩子不懂事，撑着一只小船偷偷采白莲的情景，那快乐的心情、被发现后的害羞的神情，全部涌入我的脑海里，好像我就是那个小孩！ 　　走在田野里，看见大片大片的油菜田，不禁想起了诗人杨万里的名诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。仿佛面前出现了那个追黄蝶的小孩，没有追到心爱的蝴蝶，正伤心呢！ 　　春天的小河边，小桥流水，花枝招展，蝴蝶飞舞，蜜蜂歌唱……又让人想起了《春日偶成》的“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”。多么美呀！ 　　啊！古诗融入了我的生活，我爱古诗！ 　　《唐诗三百首》读后感二 　　古诗在中国上下五千年的历史中，发出它万丈光芒。是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人发的精神力量。《唐诗三百首》中，那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说中国曾经的历史文化。 　　就这么屈指可数的几个字，如海上的照明灯，照亮了我们，如风雪中的煤炭温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们哲理。古诗，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每首诗，都出自不同诗人之手，这些人已文明于世，而这些古诗却不和而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知，它们有自己的光彩，也自己的灿烂。它们一直等待着，等待着我们的发现。 　　每一首诗都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻，拿起《唐诗三百首》再去细细品诗，我们会发现，每一首诗都是一个伊索寓言，告诉我们一个深刻的道理。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大财富，让我们一辈子受益。 　　《唐诗三百首》寄托了中国人对文明的梦想。作为小学生，为了辜负古人的希望，我们要为而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，而努力的学习。 　　《唐诗三百首》读后感三 　　《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。 　　唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。 　　在我们小学生读的唐诗中，其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同，如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中，有许多人外出打工，长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说，贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字，显示出贾岛行为很文明、很有礼貌。在我们生活中，经常遇到的红绿灯，大家要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。要是到了一户人家，就要懂得讲礼貌、懂礼仪。 　　读完这本书，我深深感受到唐诗与我们现实生活的紧密联系。我们小学生一定要好好背诵唐诗哦！ 　　《唐诗三百首》读后感四 　　小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。 　　《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车x爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。 　　《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。 　　《唐诗三百首》读后感五 　　从小在老师的引导下，我爱上在浩瀚的书海中畅游。读散文，看小说，赏宋词。然而，我最爱不释手的还是那本《唐诗三百首》。随着年龄的增长，我才真正领略到她的魅力。 　　我常常感受每首诗真挚的情感。每当看到妈妈为我操劳时，我就会想到“谁言寸草心，报得三春晖。”小学毕业了，同学们要分别了，我会用“海内存知己，天涯若比邻”期待与他们重逢。 　　阅读《唐诗三百首》，我发现领略诗人的诗句也是一种享受。我学会了“天生我才必有用”的自信。在紧张的学习生活中，一拿起它，我也可以化身王维，享受一会儿“明月松间照，清泉石上流”的清幽。我更深知人生的.成功之路也是难于上青天。每当下雨时，我便感受到杜甫对春雨的喜爱，“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的乐曲，我会感慨“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。 　　唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧! 　　《唐诗三百首》读后感六 　　如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。 　　《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 　　第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。 　　第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。 　　第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。 　　第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，应有尽有。 　　每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。 　　《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。这本书为我们奉献了一本很好的精神食粮，细细品味，受益良多……

今天日午后闲暇时，看着午后明媚的阳光，便想着手执一卷，在书中畅游的滋味，便读了经典《三国演义》中《曹操献刀刺董卓》一回，略得启示。 在这一回中，主要讲述了朝中大乱，董卓掌握大权，横行霸道，许多官员决定杀掉董卓。王允让曹操带一把七星宝刀去刺杀董卓。为国除害解救百姓自然好，但也要有策略，虽然曹操可能已经计划好谋杀董卓计划，时机够准（因为吕布离开董卓身边），但那一刻时运不佳，想要拔剑又被董卓从衣镜看到，幸好吕布刚好回来让曹操有机会逃生否则董卓在曹操还未逃走时起疑然后杀之。然而我起初不懂曹操为什么不直接杀死吕伯奢，而是“行不数步，忽拔剑复回......挥剑砍伯奢于驴下”? 读罢方才明白曹操本性固执，为人辛辣以他奸诈的性格，以慢其心,间而杀之...其二董卓身为丞相有强大的势力，没有良好的策略，单方攻击略有愚蠢 事情败漏后，曹操逃走家乡，途经其父至交吕伯奢家，欲借留一宿，吕伯奢甚是高兴，招呼家人杀猪款之，并亲自去邻村打好酒。曹操疲惫，卧下歇息，醒来时，听到磨刀声，此人疑心甚重，误以为吕伯奢要杀之领赏，故先下手为强，杀其全家，后发现实乃杀猪，后悔已晚，遂逃走，途遇打酒归来的吕伯奢，吕伯奢竭力挽留孟德留下，孟德心有其愧，然思索片刻又将吕伯奢刺死，至此吕伯奢盛情款待曹孟德，而全家灭门。曹操此人，乱世之枭雄也，杀其家人实为疑心甚重，做事狠辣，乃其作风，而再杀吕伯奢，我想他是不忍高龄老人回去独自面对家人惨死之痛，遂杀之！ 与此同时当我读到曹操要刺杀董卓，准备掏出 宝刀是，心也随着小说的情节而波动紧张，当曹操暴露，我不禁叹息，唉，多好的刺杀机会啊！可惜，甚是可惜。不过，这也有曹操自身的原因：做事不细心观察，没发现屋内的大铜镜，不仅刺杀失败，还丢了一把宝刀，真是“赔了夫人又折兵”！ 有一句话说的好：“细节决定成败。”只要我们认真观察生活，认真观察社会，我们就一定会成功。 当午后的阳光，洒在身上，暖暖的，打在树上，零零碎碎，似乎书中的故事在眼前上映、、、 曹操这个在历史上叱咤风云的人物，书中我最为欣赏的也是曹操。孙权评价曹操：“其惟杀伐小为过差，离间人骨肉以为酷耳，御将自古少有。” 鲁迅说：“曹操至少是一个英雄” 史书评论明略最优、清平之奸臣、、然而我确认为他是乱世之奸雄，也是英雄。宁教我负天下人，不教天下人负我这就是曹操最能突出自己野心的一面，他可以错，但是他的部下不能错，有句歇后语就就曹操杀吕伯奢——将错就错。得天下，挟天子以令诸侯，此为孟得之雄才大略之体现，他不急于求成，知道韬光养晦，不挣一时之得，深谋远虑　 。 《曹操献刀刺董卓》这个故事给三国演义小说增添了生动的情节，不仅推动了小说故事的发展，也让读者对曹操的人性上有所了解，三国时代，动荡不安，将曹操直接评价为汉贼也有所不妥。 读了这个故事，我很是感概，小时候就一直听说曹操是奸雄，现在看过三国演义后，确实不假，至少以后的“挟天子以令诸侯”就能说明问题，更重要的是权位的刀把子，一直让自己人扛着，这样无异于谋权了，既然能谋权就有可能篡位。 更重要的是，朝中大臣众多，但是有勇气去杀董卓的却是寥寥无几啊，曹操就敢了，而且有可能真的是刺死了董卓，补充回答： 来自手机问问 自己也逃不出丞相府。这是玩儿命的活儿，也是忠君爱国的活儿。所以，我要说的是： 曹操是奸雄，也是英雄！

当细细地品读完一本名著后，你心中有什么感想呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我帮大家整理的重温最美古诗词读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。 我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。 “春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。” 这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的.凄凉和悲哀。 我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句“我醉君复乐，陶然共忘机。”我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为“谪仙”，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有“愿为腰下剑，直为斩楼兰”的志气，也有“天生我才必有用”的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：“才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。”而李白有着“拂剑朝天去”的潇洒，有“横戈探虎穴”的梦想，又有这“陶然共忘机”的心境。这不正是他的气概吗？ “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。” 这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。 作者于丹在书中写道：“为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。”是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？ 我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰“当时只道是寻常”的深情款款；体会李煜“剪不断，理还乱”的惆怅；体会李清照“才下眉头，却上心头”的相思之苦；体会杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜若狂；体会陶渊明“悠然见南山”的抒怀……在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。

我爱古诗词读后感如下：如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!

　　人生若只如初见　　（一）怨歌行　　说班婕妤应以《怨歌行》开篇，说杨贵妃更应该拿《长恨歌》来作题，可是不，有了纳兰容若的一句“人生若只如初见”，一切有了开始存在的理由。　　夜深不睡，读《饮水词》，通书看下来，我仍觉得这句最好。其实这一阕词着实平淡，但这一句又实在叫人哑然，像张僧繇画龙的一点，又像西门吹血的剑，准确，优雅，无声地吻上了你的脖子。感觉到的时候，已经回不到最初。　　“何事西风悲画扇”，讲的是汉成帝妃班婕妤，史书上著名的幽雅贤德的女子，名门闺秀。成帝初年入宫，因美而贤，深获殊宠。一次，成帝想与她同辇出游，她言道：“贤圣之君皆有名臣在侧，三代末主乃有嬖女。”退而不敢奉诏。　　那是君王爱恋正浓的时候，因赞她贤，后宫亦逢迎她，传为美谈，仿佛她是那楚庄王的樊姬，李世民的长孙贤后。她也自得，以为深承君恩，又不没家训，如此地相得益彰。许皇后愚钝，她是不动声色宠冠六宫的人，这样好的日子哪里找去？只愿恩爱长久，如宫名长信。　　可是，有一天，她来了！她带着她的妹妹合德一起来了。　　飞燕入汉宫，是她寂寞的开始。一切，是那么地出乎意料。所有的怜爱，宠幸，都随着那身轻如燕的舞女入宫，戛然而止。　　山盟虽在情已成空。　　人世如此翻云覆雨，似纳兰说的：“等闲变却故人心，却道故人心易变。”也似刘禹锡的《竹叶词》：“长恨人心不如水，等闲平地起波澜。”　　她作《怨歌行》，又名《团扇歌》，以团扇自比，忧切动人——　　新制齐纨素，皎洁如霜雪。　　裁作合欢扇，团圆似明月。　　出入君怀袖，动摇微风发；　　常恐秋节至，凉意夺炎热；　　弃捐箧奁中，恩情中道绝。　　这是她女知识分子的遣情，自遣。她不是那许皇后，在飞燕极盛的时候，犹自站在那儿不躲开，生生地，惹人厌弃。班婕妤对自己的处境有很清醒的认识，否则她不会自请去服侍太后，在成帝死后又去为成帝守陵，孤独终老。　　她只是料不到，料不到，清高自诩、目下无尘的自己，日后竟成了宫怨的代言人。很多年后，有个男人，仿佛从《团扇歌》中窥到她的苦况，作了《长信秋词五首》来怜惜她——　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。　　熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。　　高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。　　银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。　　奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。　　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。　　真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。　　火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。　　长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。　　白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。　　我猜。她决计料不到如此。若是知道，纵然长信宫中，孤灯映壁，房深风冷，也挺住喽，咬碎银牙也不作什么劳什子《怨歌行》，白白地叫人看了笑话去。　　叹一句遇人不淑呵，她是樊姬，可夫君绝不是楚庄王；她有无艳之贤，夫君却绝无一鸣惊人的志气。她其实不弱啊，美貌才智都有，输在太拘于礼法，她太规整，没有飞燕起舞绕御帘的轻盈，亦没有合德入浴的妖娆妩媚。　　她是太正经，撂不下来身份。做什么都要循于礼教，不明白，你只是婕妤，不是皇后，做了妃子，始终也只是个妾。天下女人，迈入皇宫的和未入皇宫的，其实都一样。只要皇帝愿意，他都可以嫖得到。婕妤和舞姬本质上是一样的，不过是换了个名称而已，有什么好讲究的？皇宫是个金碧辉煌的妓院，皇帝是天底下最大的嫖客。　　还记得周星星版的《鹿鼎记》吗？韦小宝初入天地会的那段，陈近南一脸正气地拉他进密室说，我们反清复明，就是要抢回属于我们的钱和女人！韦小宝问，那为什么要说反清复明之类的屁话呢？陈近南说，聪明人只对聪明人说实话，外面那些笨人只要拿空洞的理想忽悠之……韦小宝大悟，两人一拍既合。出来后，两个人依旧是一脸正气地面对那些呆鸟，慷慨陈词。这一棒子敲得狠，狠到后来，看见有草莽叫嚣着要反什么复什么，我都觉得好笑，总想起这句话，还是欣赏王晶的直捷和周星星的犀利。男人看男人，才见得恶毒。　　这些男人们哪，皇朝天下，也不过是嫖客相争。　　飞燕和合德，这一双姐妹，是倾国的尤物，生来是要招惹男人的。成帝说，吾当老死在（合德）“温柔乡”里，一语成谶。　　有一天，她爱的男人终于死了，死在另一个女人的身上。　　当繁华过尽，天子与凡人一样躺在冰冷的墓穴里时，那个曾被他抛弃的爱人，被他冷落遗忘的班婕妤，仍在他的陵园里，陪住他一生一世。　　只是，婕妤闭目时，会不会想到当年初入宫的景象，想起那日他坐在高高的黄金辇上，伸出手来，微笑如水的模样；她会不会后悔当初缩回手去，没有和他同乘一辇。两相依偎，或许是最亲密无间的时刻。　　非常短暂。人生若只如初见。

细细品味一本名著以后，一定有很多值得分享的心得吧，此时需要认真思考读后感如何写了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是我帮大家整理的《长生殿》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 《长生殿》读后感1 清初之际，人们对新旧王朝的交替倍感深刻，亡国的悲痛与统治者的镇压让社会上充斥着一种急需发泄的忧愤情绪。许多艺术家敏锐地捕捉到了这点，从而创作了许多感怀兴衰的艺术作品，如《长生殿》、《通天台》和《临春阁》等。其中，洪升的《长生殿》是最具代表性的作品，问世之后，便引起了世人的惊叹。 剧本在开幕处写道：“唱不尽兴亡变幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。”这就点明了主题：《长生殿》不仅仅是一个浪漫的爱情故事，它同时也是一部展示历史变幻的严肃戏剧。在这部作品中，作者吸收了《长恨歌》和《梧桐雨》的艺术特点，采用一种贯穿天上人间、结合虚实变幻的表现手法，一方面将唐玄宗和杨玉环之间的爱情娓娓道来，尽显缠绵悱恻之情；另一方面采用种全景式的描绘方式，将封建李唐王朝的内部矛盾及“安史之乱”前后的社会百态展现得绘声绘色、淋漓尽致。作者通过这样的描写，揭示了统治阶层之间的矛盾斗争是造成国破家亡、民不聊生的原因这一深刻主题。 剧中还特别塑造了郭子仪和雷海青两个正面人物形象。通过这二人的形象的塑造，鲜明地表现出了作者强烈的民族意识与思旧情怀。 剧中的文辞风采是本剧的另一大特色，无论是人物语言还是唱词，都显得优美清隽、沁人心脾。在选配宫调、曲牌方面，也显示了作者在此道中的极高造诣。清初戏曲理论家吴舒凫就曾称赞说：“句精字研，罔不谐叶，爱文者喜其词，知音者赏其律。” 《长生殿》全剧构建缜密、情节曲折，且场面宏大、色彩斑斓，在人物刻画上也极为细腻深刻，具有经久不衰的艺术魅力。但它对唐玄宗与杨玉环称颂有余，批判不足，可谓是瑕疵稍显。此外，此剧是神话剧，有着较为浓厚的迷信色彩，我们在阅读时也应注意甄别。 《长生殿》读后感2 看了《长生殿》，我突然间对于中国古典优秀剧作格外着迷。整齐的韵脚，优美的语言，还有精彩的故事完美地结合在一起。 我是在阅读的过程中不停地写下自己的感受，捕捉故事的点滴魅力。只是阅读过程中并不喜欢这本书在正文旁边的批注，因为总有些刻意诋毁杨贵妃的成分，而我是从来不认为唐朝由盛转衰的悲剧是由杨贵妃一手造成的。 书中的人物描写总是格外精准，贵妃的千娇百媚、娇痴性；安禄山面有反相，狼子野心却“外作痴愚容貌”；贵妃的三个姐姐争风吃醋、言语句句带刺……当杨国忠、安禄山二人将相不和，唐明皇将安禄山外派范阳节度使想要疏远二人缓和矛盾，却不知此举放虎归山给大唐埋下了一颗怎样的定时炸弹。 剧中第十五出进果写“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”故事，累死的马匹，踏坏的庄稼，被踩死的百姓，逃跑的驿官，一副民生凋敝的景象。而第十六出画面一转，写舞盘。“日影耀椒房，花枝弄绮窗”，骊山行宫金碧辉煌，贵妃霓裳千娇百媚。可是有前文景象的映衬，却让人怎么都欢喜不起来了，同时也不得不叹服作者构思巧妙。 剧中一出写安禄山筹备谋反，番兵番将如狼似虎；而另一边玄宗却还在为梅妃和杨妃二人的情感斗争而焦头烂额。一出写安禄山一路南下，百姓生灵涂炭，哥舒翰投降，潼关破；而下一出却是帝妃二人同游花园，天淡云闲，列长空数行新雁。作者采用的竟是一种类似蒙太奇的写法，更衬托大唐气数将尽的亡国之象。乱臣贼子端坐宝座，美艳妃命断马嵬，玄宗传位肃宗，而贵妃的香魂还久久不愿离去。 当年那个指点江山、气度非凡的君王最终垂垂老矣。守不住自己的江山，守不住自己的皇位，守不住自己的爱人，陪伴在身边的只有忠心耿耿的老太监和那尊贵妃像。而另一边杨国忠、虢国夫人都已打入地府，杨贵妃却因本为蓬莱仙子秉性不坏而得到了救赎的机会。就像历史上，某种程度上真正败坏了杨玉环名声的并不是她自己，而是那些胡作非为跟着升天的鸡犬。 流落民间的宫廷乐师李龟年缓缓唱着那兴亡故事，呕呕哑哑霓裳歌舞，扑扑突突渔阳战鼓。贵妃在天上继续反省着自己的罪过，玄宗在人间继续沉浸于自己的思念。 最终李杨重聚，霓裳曲再起虚步瑶台上，飞琼引轻狂，人间爱情总如梦，行至结尾，看似圆满，几多悲凉。 《长生殿》读后感3 “神仙本是多情种，蓬山远，有情通。情根历劫无生死，看到底终相生。 尘缘倥偬，仞利有天情更永。不比凡间梦，悲欢和哄。恩与爱，总成空。 跳出痴迷洞，割断相思鞚。金枷脱，玉锁忪。笑骑双飞风，潇洒到天宫。” 在中国历史上，有五位“大家”，曾以唐明皇和杨玉环的爱情故事为题材，创作了一些优秀的作品：唐朝陈鸿作《长恨歌传》，白居易作《长恨歌》，李商隐作《马嵬》（共两首），元代白朴作《梧桐雨》（杂剧，又名《唐明皇秋夜梧桐雨》），清朝洪升作《长生殿》（昆曲）。其中，以洪升的《长生殿》创作最为杰出。洪升改写《梧桐雨》，并配合《长恨歌》，将生死不渝的爱情故事演化为传奇，是李杨爱情故事最完美的呈现。 唐明皇李隆基和杨玉环的爱情故事，世人皆知。杨玉环本是唐明皇之子李瑁的妃子。但是，晚年的李隆基因“机务闲余”而“寄情声色”。一次偶然的机会，他见到了这位天香国色的儿媳。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。他欲纳其入宫中。于是，唐明皇以“着为女道士”为名招入宫中，号为太真。不久，册封其为贵妃。玩物丧志，全然没了伦理道德。 杨玉环的万种柔情让李隆基不能自已。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”李隆基纵情声色，与杨玉环“恩恩爱爱”，即使梅妃在李隆基心中仍有几分地位，即使两人曾偶尔拌拌小嘴，但杨玉环“欲擒故纵”，加上月宫宫主梦赐《霓裳羽衣曲》，使李隆基最终完全“臣服”于她的石榴裙下。 戴乃迭说过，“我不怕磨难多，那是上苍在嫉妒我们的爱情太美”。“母亲大人”杨玉环的纵容，“父亲大人”李隆基的放怀，使原本一介庸夫的安禄山绝处逢生、一夜“跃龙门”，官运亨通。不甘心寄人篱下，安禄山在暗中招兵买马后，最终以“除君侧”（针对杨国忠）为名发动安史之乱。李杨二人只能西幸蜀中，不久，军士哗变，李杨二人阴阳相隔。迫不得已，只能草草埋葬杨玉环。 郭子仪平定安史之乱、肃宗接玄宗回朝后，李隆基这位太上皇已经大权旁落、名存实亡。他异常思念贵妃，曾想光明正大地埋葬杨玉环，但遭到了肃宗及满朝文武的极力反对。无奈之下，他只能暗中派人处理好这件事情。“日日思君不见君”，临邛道士鸿都客被李隆基的执着所感动，于是，“上穷碧落下黄泉”，最终在蓬莱仙山找到了玉妃，并促成李杨二人梦中相遇。 我不信天上人间。但是，在洪升笔下，他却把这一切描摹成现实：杨玉环本系蓬莱仙子（太真玉妃），李隆基本是孔升真人，“偶因小谴，暂住人间”。两人死后本魂魄无归，但在牛郎织女的帮助下，李杨二人最终回列仙班，恩爱永远，成就一段跨时空的浪漫恋情。 唐明皇时期距今业已一千二百余年。虽然他和羞花的爱情故事或许是无稽之谈，但在文明人骚客甚至整个炎黄子孙的心中，这是一次真实的浪漫爱情之旅——因为有洪升的绝美《长生殿》。 《长生殿》读后感4 十七世纪的最后十余年里，中国剧坛上升起了两颗灿烂的明星，这便是洪升的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。作为清代乃至全部戏曲史上体大思精、“气味深厚”的两大悲剧，南北双星同时闪烁着凛冽而又凄凉的点点寒光。 《长生殿》的作者洪升生于清顺治二年（1645年），一生郁郁不得志，于康熙四十三年（1704年）六月一日在吴兴浔酒醉落水而死，而这一天正是杨玉环的生日，也是唐明皇在长生殿上命梨园小部演奏《荔枝香》新曲的日子，这不能不说是一种很有意味的巧合。洪升为人疏狂孤傲，不趋时流，他才高八斗，在当时很有知名度，但他却很少与权贵交流，他的朋友王泽弘说他：“性直与时忤，才高招众忌。”他的生活一直很困顿，有时卖文为生，有时甚至到了揭不开锅的地步，就是在这种困顿潦倒的日子里，洪升历经十余年，三易其稿，创作了著名的传奇《长生殿》。《长生殿》一问世，就引起了强烈的反响，但《长生殿》给洪升带来声誉的同时，也给他带来了厄运。康熙二十八年八月，在佟皇后丧期内，洪升因邀约众多的朝彦名流在生公园观看内聚班为他专场演出的《长生殿》传奇，而被革去国子监籍，并被迫回到故乡杭州，悲苦地打发着他的晚年时光。可以说《长生殿》的戏里戏外都是一出大悲剧。 从思想上看，《长生殿》是丰富而复杂的。对理想化的至情的讴歌是洪升的创作主旨，这种“情”，不受空间的束缚，超越生死的`界限，可以感动金石，挽回天地，如白日不朽，如青史长存。这种“情”主要是男女之间“精诚不散”、生死不渝的情，其次还包括忠臣孝子“昭白日、垂青史”的情，最后作者还借对这种“情”的讴歌表达了他的历史兴亡感。它以唐明皇与杨贵妃之间的由浅入深、坚贞不渝的爱情故事为中心内容，细致地描写了李杨爱情的发展。 在上半部分中，李、杨爱情作为帝妃爱情，是有缺陷的，作品对此进行了充分的描写。首先，李、杨爱情最初是肤浅的，唐明皇不过是爱杨玉环的美色，而杨玉环不过是为了得宠于君王，一门荣耀。唐明皇最初也是不够专一的，他曾与虢夫人来往，偷幸梅妃，并由此引起了杨贵妃的怨愤，造成了爱情的波折。此外，李杨爱情最致命的缺陷还在于他们身为帝妃，迷恋爱情，给国家和人民带来了沉重的灾难。唐明皇“愿此生终老温柔，白云仙乡，”寄情声色，忘记了自己的政治责任。他穷人欲，“占了情场”，导致“朝纲”。为了他心爱的妃子，他又“逞侈心”，大封杨氏一门，造成了杨国忠的专权，杨氏一门穷侈权欲。特别是为了满足杨贵妃的朵颐之乐，他竟不惜让远在千里之外的涪海南两道每年进贡新鲜荔枝，以致贡使昼夜奔驰，驿马为之疲羸，驿吏因之逃亡，甚至为此踏坏禾苗，踩死人命，给人民带来了沉重的苦难，激化了民族矛盾，引起了人民和士兵的怨恨。唐明皇为了迷恋杨妃，也使安禄山得到了重用，发展了其野心，造成了叛乱，激化了民族矛盾。这些都真实地反映了帝王后妃这种特定爱情的缺陷。而这种缺陷反过来也造成了李杨爱情的悲剧。但是，在上半部分，李杨爱情也是逐步发展的，他们的爱情缺陷也在逐步克服中。他们的爱情由浅入深，逐渐趋向成熟和专一。李之爱杨，开始是出于对杨的美貌的爱慕；谪逐之后，李开始感到知音人去；《制谱》中，又感到杨聪明绝伦；《舞盘》中，一个跳舞，一个击鼓，志趣相投；《絮阁》中，又感到杨的“情深”；至七夕盟誓，则爱情已达到了真挚专一的阶段。 但身为帝妃，他们的爱情给国家和人民造成了严重后果，这一致命的，缺陷并未克服，则是转而又导致了马嵬驿之变的恶果，在这场巨变中唐明皇被迫赐死了杨妃，导致了他们爱情的悲剧。因此，作品的下半部继续描写李、杨爱情的进一步发展，把他们的爱情发展到理想化地境界，并使他们克服了帝妃爱情的根本缺陷。首先，作品极力描写唐明皇赐死杨妃后的痛苦，反复描写唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出强调唐明皇爱情的专一和坚守前盟：“我独在人间，委实的不愿生”，“惟只愿速离尘埃，早赴泉台，和尹地中将连理栽”。杨玉环也死抱痴情：“位纵在神仙列，梦不离唐宫阙。千迥万转情难变”，“倘得情丝再续，情愿谪下仙班”。作品把李杨笢到了生死不渝、感天动地的理想境界。同时，李杨帝妃爱情的根本缺陷也得到了克服，唐明皇交出了帝位，杨玉环也不再是贵妃，他们脱离了帝王后妃的地位，与政治脱离了干系。他们认识并忏悔了自己的罪恶。唐明皇自责“此乃朕之不明，以致于此”，杨妃更真诚地忏悔自己是“罪孽沉重”。逃亡途中的艰苦跋涉和野老所献的粗麸麦饭，使唐明皇由往日只顾个人的享乐，开始体恤群众的疾苦，杨玉环也一再忏悔“弟兄姐妹，挟势弄权”所造成的恶果。这样，作品便使李、杨爱情与国家、人民群众的矛盾得到了解决，使之变成了非帝妃的理想爱情。同是，作品还对李杨的爱情缺陷有所批判，但主要还是歌颂理想爱情，表达崇高的爱情理想。 作品认为，李杨爱情的缺陷，有的是帝妃身份不可避免的产物比如唐明皇之所以偷幸梅妃，是因为他不得不去安慰这个痛苦寂寞的女子，作为拥有三宫六院的皇帝，专情一人与其他嫔妃有关无法解决的矛盾。因此，《絮阁》对唐明皇偷幸梅妃的批判是轻松的。李杨的爱情缺陷虽然关系到国计民生，但作品认为，这种穷人欲、逞侈儿、弛朝纲，都是由至情至致，而这种至情是十分难得的：“情之所钟，在帝王家罕有。”因而，驿这一点的批判也并不严厉。《褉游》、《进果》等出所描写的现象，虽然在客观上具有严肃的批判意义，但作品却经喜剧式的轻松笔调加以描写，这就淡化了其批判作用，也表明作者的主观态度是轻松的批判，安史之乱和被迫处死杨妃，是对李杨爱情缺陷的惩罚，但作品以悲剧笔调加以描写，可谓有批判，也有同情。而且，作品最后让李杨有月宫重圆，终于还是原谅了他们的爱情过失。可见作品的批判并不占主要地位。对李杨理想化的爱情的无保留的热烈的歌颂才是主要的。作品写李杨的相思和深情，直至生死不渝，感动了织女，让他们月宫团圆。真情超越了生死，超越了天上人间之隔，即达到了所谓“至情”，从而实现了“天人之合”的团圆。 艺术上，《长生殿》兼用了现实主义与浪漫主义的创作方法。上半部分采用现实主义的创作方法，真实地再现了安吏之乱前夕的社会矛盾和历史面貌。作者人历史素材出发，又不拘泥于历史细节，进行了必要的取舍、剪裁、概括和虚构。如对杨玉环做的“净化”处理。驿杨国忠，把他由杨玉环的从兄改为亲兄，把他在安禄山封王后才拜相改为早已拜相，把曾屈事安禄山改为与安禄山势均力敌，成为各种关系和矛盾的集合点，从而把李杨爱情与安史之乱有机地联系起来。作品下半部分用浪漫主义的手法描写李杨感一动地的爱情，把李杨爱情升华到一个新的阶段。这样就把一个存有缺陷的爱情悲剧进一步发展成为一种理想化的爱情，表达了作者的爱情理想。或以为后半部虚无缥渺，缺乏现实基础，实际是没有理解作者所要表现的总体思想，也没有从传奇的结构方法上着眼。《长生殿》以钗盒为线索结构全篇。在剧情开始的第二出，唐明皇就拿出金钗钿盒，与杨玉环定情，最后一出唐明皇和杨玉环又各执钗盒之一半会合于月宫：“收拾钗盒旧情缘。”中间部分，金钗、钿盒的实物出现八次之多。几乎在每个重要关节，都有金钗的出现，钗盒作为李杨定情的信物和至情的象征，如同乐曲的主音，在乐曲中不断地反复出现。作品围绕钗盒描写李杨爱情的离合，全剧由三离四合构成。李杨钗盒定情是合，杨玉环妒而被谪是离，复召进是第二次合，偷幸梅妃是第二次离，重归于好是第三次合，马嵬自缢是第三次离，最后月宫重圆是最后的合。从而使全慢衔接紧凑，针线绵密，伏笔照应，极具功力。其次，它以李杨爱情为主线，以社会政治为副线铺展剧情，描绘人物。这两条线索互为因果，有机统一，又错综发展，互相交插。李杨爱情的发展促进了社会的发展，而社会矛盾的发展又促成了李杨爱情的悲剧。《长生殿》的语言以清丽流畅为基本特色。它善于化用前人诗、词、曲中的名言佳句，但又不堆砌词藻、典故。文词优美、充满诗章而又晓畅自然。音律精妙绝伦。 因此，《长生殿》自问世以来，一直流行剧坛，盛演不衰，直到今天，《长生殿》若干片断经常在昆剧舞台上演出。 《长生殿》读后感5 “七月七日长生殿，夜半无人私语时。”算是长恨歌的名句，也是长生殿这出戏的来由。说起玄宗和贵妃的风流韵事，从史实到演绎，无所不有无所不包。据说康熙独爱《长生殿》这出戏，恐怕和这出戏写的是“皇帝的爱情”不无关系。因为《长生殿》这部戏脱胎于白居易的《长恨歌》，因此虽然故事引人入胜，内容上却已没有什么可说的了。杨贵妃死后李杨二人的“反思”“忏悔”。他们二人丰富的心理活动，才是《长生殿》的所描写的重点。而其中流露的作者对天宝间的种种批评和裁判，更加昭显了作者的本心。 杨贵妃死后，李隆基变成了一个孤独的老人，他的思想变得复杂而矛盾。帝王层面上说，他一方面执掌山河，另一方面却昏聩无能，爱情上说，他一方面多情，另一方面却没有坚定的意志——一个外强中干的负心人而已，这几乎就是整部《长生殿》悲剧的源头。 悲剧发生后，李隆基不断的回忆和忏悔，在《献饭》这一折中，李隆基感叹自己“不明”，致使内外混乱，为害百姓。但李隆基并不是从自己身上找原因，而是恨满朝大臣不耿直，不说自己荒淫误国，而是说“寡人哪里知道”纵观全剧，他对安史之乱的直接反思并不多见，而且相当浅率。相比之下杨贵妃的反思却触及到自己生前每一样作为，“哪一桩不是罪案”，从《长生殿》的内容上看，杨国忠的弄权、安禄山的作乱与贵妃并未有直接的联系，可见杨玉环将这些完全归咎于自己，归咎于那些妒忌任性的行为，这对一个养在深闺深宫的女子来说，无疑是不公平的。 归结起来，作者并未反思皇权至上的制度，在这种君主集权制度下，君主个人品行与德才的失误会导致严重恶果。从而也相当明确地表现出了洪升对历史的批判方式——“女色误国”，弱化、洗脱了李隆基的责任，固然算作历史局限性好了。

一、《长恨歌》王安忆1、我第一次读是在初中的生日，这是我收到的生日礼物。那时对故事的背景和结局都无甚解，不过就是看“字”，过分在意她对“字”的处理与安排，与看“热闹”差不多。2、也记不清这是第几次读了，最近喜欢读一些旧书，也有意识要读中国女性作家的书，因为我最近处在文字疲乏期，不管工作码稿还是日常随笔，已经困在常用词汇量和表达手法里，急需“破坏”和“拯救”。二、王安忆对于文字敏锐的感触和精确的控制，是我一遍遍读来的原因。1、细节的精琢，背景的铺垫，心理的刻画，是女性作家擅长甚至用来“炫技”的重要战场。王安忆丝毫不会输给任何人。2、然而，她擅长的不止是文字细枝末段的处理，剧情的安排，观点的呈现，也有自己独特的风格。这点在下面节选的一小段里，可以感受一下。三、读后感1、事读到最后，一丝生机也无，让我气愤生活对于一个女人为何如此残忍，甚至，王安忆为何要对她的女主角如此残忍！作为一个女人，经历或失去过什么，才会对另一个女人的命运作出如此冷血与决绝的安排！”2、但我想我的理解也许只是王安忆想让我们看到的表象，甚至，她对每一个场景的安排都不是单纯的“场景描述”，而是有诸多暗示和寓意，她已经从场景、背景中预告，主角这一段的际遇、遭遇，甚至是结局。3、“花盆里栽的凤仙花，宝石花和青葱青蒜，也是私情的性质;屋顶上空着的鸽笼，是一颗空着的心;碎了和乱了的瓦片，也是心和身子的象征。”这哪里是在写花草，明明就是在写我们的主角。四、为什么小说么名为《长恨歌》？关于旧时的上海和欲望，关于繁华和殒落，关于奢靡和绝望，关于爱恨和痴缠，都唱在这曲长恨歌里。所以小说才会取这个名字。希望我的答案对你有所帮助，欢迎关注信懿V，了解更多有趣有料的育儿干货。

《有一天，我把她的名字写在沙滩上》是一本由[爱尔兰]叶芝 / [英]斯宾塞著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：49.50元，页数：224，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》读后感(一)：我的心，像刚烤好的面包一样 说起情诗，我总会不由自主的联想到朱生豪写给宋清如的那句话，“不须耳鬓常厮伴，一笑低头意已倾。”文人大抵是不喜将感情流露于口语交流中的，爱在心口难开，他们将情愫塞满于字里行间中，纸张递出去的一刹那，爱意也随之传递到了另一方。见字如晤，爱人读到诗句时，仿佛也听到了对方在耳畔边的呢喃。 读完《有一天，我把她的名字写在沙滩上》后，我总觉着写情诗的人就像清晨起床的妙龄女子，将柔弱的手掌伸入温热的水中，轻轻地拍打着桃花般的脸颊，四处散落的水珠犹如花朵的精露，在桌面，在水盆边缘，在地板上，晕散开来，淡雅的香气在房间内弥漫着，洗漱完毕，对着铜镜梳妆打扮一番，描眉、画眼、涂唇，每一道程序都像在完成一件精雕细琢的艺术品。正午的阳光透过窗前的树木在桌面上洒满了斑驳的树影，姑娘看着镜中面容姣好的自己，想着，约定时间早已过了，心仪的男子为何还未出现，她抿了抿嘴唇，将插在玻璃瓶中的粉色玫瑰花取了出来，她摘了一片又一片，轻轻地念叨着，“他会来……他不会来……他会来……他不会来……”直至玫瑰成了一支翠绿的枝干，她懊恼的将它丢弃了在了一旁，拾起笔，将心中的爱念写在了纸张上，她皱起的眉头渐渐舒缓开来，像夜晚悄然绽放的昙花，姑娘心里想着，“也许他今天有急事，忘记了约定时间，明天我将这首诗交道他手里时，他一定会很开心吧，今天遗失的快乐，明天我就可以补上啦。” 这本书是一本诗集，其中英国诗人布莱克的《不要企图诉说你的爱》甚是喜爱，“不要企图诉说你的爱，/爱情从来不能被表明；/因为温柔的风吹过来，/没有声音也没有踪影。/ 我说了爱，我说了爱，/我跟她说了我所有心思，/颤抖，发冷，心惊胆跳——/啊，她果然消失。/ 在她离我而去后不久，一个旅人从旁边走过，/没有声音也没有踪影：/叹一口气，把她占了。”这首诗中“主人公”对女子的爱情如放置已久的干柴，即使汲满了水分，也依旧能剧烈的燃烧起来，那“噼里啪啦”的声响是他对她进攻的号角，可是这号角声对她来说是如此的聒噪刺耳，让她只想逃离。他渴望用语言束缚住她，成为他身体的一部分，她却渴望自由，他的语言犹如绳索遏住了她的咽喉。她就如面纱下的女子，影影绰绰的模样最为美丽，面纱一旦揭下，反倒觉得无所适从，“犹抱琵琶半遮面”才能引发无限的遐想。轰轰烈烈、至死不渝、海誓山盟的爱情还不抵路人的一声叹息，这叹息声抵过千言万语占据了她的心房。流水东逝，好花凋零，爱情最美的模样不过是温柔平淡日子中的斗转星移罢了。 爱情就犹如蚌壳中的珍珠，大抵是张不开嘴的，人们将它静静的含在身体里，孕育它成熟长大，待它光彩夺目之时，取之赠与日思夜想之人，想必任谁也不会拒绝吧。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》读后感(二)：情诗大不同 本书是一本英译中的情诗诗集，收录了16至20世纪外国文学史上知名的情诗杰作，也有许多英语诗选中鲜少收录的佳作。对于对英文情诗怀有兴趣的人来说，绝对是一场开阔眼界、别开生面的阅读体验。 从内容来讲，爱情是人类永恒的主题，所以情诗永远都不会缺少读者。相比中国古典文学中讲究含蓄、蕴藉、温婉的爱情诗词，这些外国情诗显得直接奔放、热情大胆、声色俱到；中国情诗犹如空谷幽兰，芬芳却孤独，那种感动一点一点扎在心里，久久不散；外国情诗则是狂风暴雨，瞬间攻占你的感官，爱恨都到极致；中国情诗如同戴着镣铐跳舞，情深却不得自由；外国情诗则任由发挥，无拘无束。 在各种文体的翻译中，诗歌翻译当属最难的一件——诗歌属于韵文，既要把意思表达准确，还需兼具声韵与情韵，非常容易顾此失彼。因此，跨越两种语言和文化的巨大差异而达成上述效果，一直都是翻译史、文学交流史上最具挑战性的工作。单就译文的质量而言，两位译者的成果可圈可点。如果与原诗对读，特别能够看出翻译过程中煎熬的心血。 纵观四、五百年间的这些情诗，确实还是载入文学史的那些作者的作品更禁得住推敲与回味。比如斯宾塞、莎士比亚、拜伦、济慈、叶芝。曾经获得艾美奖最佳编剧的德国作家大卫·萨菲尔写过一部小说，名叫《Suddenly Shakespeare》，讲述一位现代德国姑娘无意间进入到莎士比亚的身体里，两个灵魂共处一躯，从彼此厌弃到相助相爱，是一个笑点不断的故事。里面有一处莎士比亚创作十四行诗第18首的细节（本书也收录了这一首），非常曲折、精彩，让人读后对诗作也印象深刻。所以，了解创作背景也是读诗的一项重要内容，它会让短小的诗歌变得丰富、饱满。 本书的译者还对每位诗人的生平都做了详细的注释，补充了很多文学史的背景知识，是读者的一大福利。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》读后感(三)：我用属于自己的方式爱着你 电影《大话西游》中有一句经典的台词“人世间最远的距离不是生与死的距离， 而是我站在你的面前！你却不知道我爱你！”其实这句台词它是由一首诗改编而来的，它的原诗是：世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你。有的说它是印度诗人拉宾德拉纳特·泰戈尔的作品，也有的人说实则是中国女作家张小娴在其小说《荷包里的单人床》里的句子。我们现在不去深究其作者，但这首诗给人们带来的影响却是不容小觑的。它风靡在各大社交平台上，被众多网友改编成各式各样有趣的诗句，如“世界上最远的距离，不是我站在你面前你不敢说你爱我，而是我都站在你面前了你居然惦记着小脸”“世界上最远的距离不是生与死的距离而是我站在你身边 你他娘的却在玩手机”众多网友的才华与创意，令这句“世界上最远的距离”走入了大众。这一切一切都与爱情有关，那么我们说到爱情与诗句，就不得不提一提情诗了。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》美好又浪漫的书名，小清新粉蓝系的装帧设计，还未曾开启阅读，内心就对它产生了一种冥想，它应该是一部浪漫温馨又富有情调的散文集吧，里面肯定是由许多典雅的文字组成一段段幽美的小词。意外的是《有一天，我把她的名字写在沙滩上》实则是一部英语情诗集，里面有一百多首有名的英语名诗，有的浪漫动人，有的极具传奇色彩，还有的诗句里面隐藏着作者的人生体验。一百多首诗里面，有的浪漫诙谐、有的冷漠残酷、还有的是那种令人小脸红彤彤的情欲诗；有的写出了求而不得的惆怅，有的写出了对婚姻生活向往的追求、有的写出了对爱人思慕爱恋之情。而这本书的三位作者也是知名度非常高的诗人，一位是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝、还有两位是英国文艺复兴时期的伟大诗人埃德蒙·斯宾塞和莎士比亚。 我们都知道情诗是男女之间抒发爱情、互诉衷肠的诗句，也是一种表达爱意、悦慕之情的形式。像暑期热播剧《还珠格格》中紫薇与尔康的“山无棱，天地合，才敢与君绝”；像朱生豪写给爱人宋清如的“我想要在茅亭里看雨、假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。”还有英国诗人斯宾塞在追求后来成为他妻子包爱尔时所写的爱情小诗“有一天，我把她的名字写在沙滩上，但海浪来了，把那个名字冲掉；”“我的爱人像冰，而我像火，那么，为什么她的严寒冰冷，不被我炽热的欲望所融化”一句句简短的情诗，既能表明爱意，又能坚定彼此坚守的决心，同时还能耍一把浪漫情调，让两人之间的情感增添诗一般的意境。拥有文学才华的人谈起恋爱来，是那么的文雅、甜美、浪漫。虽然都同为情诗，但是中国的情诗与英语情诗却有着区别，外国的情诗，精简又富有内涵，用词典丽、情感细腻、格律严谨、优美动听；中国情诗喜欢借物抒情，间接表达爱慕之情，内容丰富多彩，形象鲜明，语言生动活泼。无论是中国情诗，还是《有一天，我把她的名字写在沙滩上》里的英语情诗，他们都有着共同的特性，有诗句传达爱意。接下来，让我们欣赏一下1893年叶芝创作的诗歌《当你老了》当你老了，头发白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影。多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》读后感(四)：世间不如我般爱你 最近连着看完两本诗集，一本是以俄国女诗人茨维塔耶娃名作《我想和你一起生活》为题，另一个就是本书，取自文艺复兴时期英国诗人艾德蒙·斯宾塞所写的《有一天我把她的名字写在沙滩上》，同样的大家作品，同样的情诗经典，放在一起作比较，总有种羡煞旁人的和谐味道。 有一天，我把她的名字写在沙滩上， 但海浪来了，把那个名字冲掉； 我用另一只手把它再写一遍， 但潮水来了，吞噬掉我的辛劳。 “虚浮的人，”她说，“你这样做无效， 妄想使凡俗的事物永垂不朽； 因为我自身就会像这样毁消， 而我的名字也难逃抹灭之手。” “不，”我说，“让低贱的东西自求 回归尘土之道，但你将因美名而存活； 我的诗笔将使你的稀罕的美德长留， 并将你灿烂的名字书写于天国， 死亡将征服这个世界，但在那里 我们的爱将存活，并在来生永续。” 国人大概对于爱情的后知后觉的确比不过西方在文艺复兴时高举人性自由爱也自由那么风流潇洒，而艾德蒙的这首诗用近似于写实的方式，将情侣嬉戏于海滩上的欢快画面记录下来，并在爱里大谈生命的界限和生死难题，这一点上与之相近的大概就是白居易的那首《长恨歌》，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。” 赏析本诗，必然要先了解英国诗歌中常见的一种形式——十四行诗，在逻辑上通常为前八行阐述一个问题，后六行对之加以解决。来看本首，较之海水的力量，人对于爱情的举动显得极为单薄，甚至往深处来看，时间的推移更是会让人们耗尽生命。但卑微者依旧有爱的权利，死亡是暂时可期的终点，但爱是无休止的决定。最后四句将爱与生命的循环以一种热烈而可敬的方式回答出来，这一点更有古风“生当复来归，死当长相思”的味道。 古人有种文字类游戏称作『集句』，被今人拿起造出许多脑洞大开的作品。其中一则相当具有情致——夜深忽梦少年事，唯梦闲人不梦君。前句取自白居易的《琵琶行》，后者来自元稹贬官后给白居易的回信，二人相当熟络的关系更使得这两首本不相关联的诗句同框后显得极为妥帖。 或许读诗的意义便在于此，一则感受美感，二则找寻趣味。就如丁尼生的《然后深红的花瓣睡着了》和哈代的《在有拱形圆屋顶的走廊》大约可以这样拼凑： 然而我还是吻了你 你的灵魂也全心全意向我开放 你再一次像旧日一样吻我 留下闪光的犁沟， 如你的思想，在我体内 哈代的诗句原本是在写哀愁，无法相爱却还彼此亲吻不放，而丁尼生的则如热恋般喷薄而出巨大爱意，两相调和反倒更遂我意。 就本书而言，译者所耗费的心力极大，如何保留最原始的味道又能满足东方文字的韵律节奏，其实是件很难办到的事情。读诗不比其他，句子节奏感的美有时候不比文字本身的大体意思要低，当然翻译的好了，对中国读者来说只会是福音。就像叶芝的那首《当你老了》原文“full of sleep, And nodding by the fire”并不惊艳，但中译后的在炉火旁打盹，睡意正浓就显得读起来文艺许多，更不用提后面的一句But one man loved the pilgrim Soul in you，只一个人爱你朝圣者的心灵。若不是中文版如此盛行，也不是让许多少女心为此摇曳吧。 当然，有些就属于苛求过多的事情了，译文考究二次创作的能力，除了保持押韵外，或多或少加入个人的增减来达到更舒适的意象也是文学重塑的表现。如本书摘选的莎士比亚的十四行诗129首，最后一句翻译亮眼——这一切世人皆知，但无人知道怎样避开这个把人类引向地狱的天堂。而前几句“行动时是天大幸福，行动完，忧伤。事前，欢乐悬脑中；事后，梦一般”我倒更喜欢辜正坤的一版——求欢同枕前，梦破云雨后。 《有一天，我把她的名字写在沙滩上》读后感(五)：真正的爱，从来都不觉得迟 说到情诗，涌上每个人心头的第一印象是什么呢？估计多半是中国的情诗，而且多半会有《诗经》中的篇章开头——譬如《关雎》中的“求之不得，寤寐思服”，或者如《子衿》中的“青青子衿，悠悠我心”，或者如《蒹葭》中的“所谓伊人，在水一方”……在热烈直白上，《诗经》中的很多篇章都不遑多让，起兴部分还多有含蓄，之后就可谓大胆而又 *** 辣。《诗经》之后，“古诗十九首”时期，情诗的种类更加繁多，表达上也趋多样，但仍以含蓄居多。明代的汤显祖在其《牡丹亭·题记》中对这样一种情感予以总结：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”情诗之魅力，原也在此；不然，就不会有趋之若鹜之景了！ 当然，这些都是中国的情诗，与汉民族的情感抒发和心理认知基本相符。那么，域外的那些情诗，又会是一种什么样的风貌呢？由爱尔兰诗人叶芝等人所著的诗集《有一天，我把她的名字写在沙滩上》，其中汇集了斯宾塞、莎士比亚、蒲柏、拜伦、雪莱、济慈、爱伦·坡、惠特曼、叶芝等诗人的情诗。高手同台竞技，水平却未必能够分辨得出来。大概就是因为，诗人对情诗，与诗诗的人对情诗的理解，有时未必就是同一方向、同一程度，达到共情时则水涨船高，不然就不过是一种看热闹的心态。而这些外国情诗，对于中国二十世纪二、三十年代的中国新诗，比如新月派诗人就有非常大的影响，徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，既可瞧见源出中国古典诗词那一种沉醉之美，又深得拜伦、雪莱诗作的精髓。 事实上，古今中外的情诗，在写作对象上大体上不会有大的区别。广义的情诗，也正如《有一天，我把她的名字写在沙滩上》这本书的译者陈黎、张芬龄所言：“凡涉及人间情爱、情欲、 *** 、情感、情谊的诗作皆可称作情诗。”但日常人们所理解的情诗，却基本上趋于狭义的理解。但无论如何，相爱乃是大多数情诗的根基。无爱无欲的情诗，很难写出真情实感来。那些传世的情诗，或表达两情相悦，或表达忧思离愁，不同的角度、情境下写出的情诗、于观者的感觉都是不一样的。写诗的人有自己的一份情思，读诗的人呢，也要有感觉才行——不然，那就是明珠投暗了！ 大体来说，《有一天，我把她的名字写在沙滩上》中所收录的诗人和诗作，有知名的，也有很多或许看上去并不那么知名的，甚至还有佚名的诗人。诗人、诗作的水平高低，标准素来难于统一，主观的成分要更多一些，所以重要的反而是读诗的人会怎么看待这些诗，是否从诗中得到自己想要得到的那一种感觉，甚至读出别外的一种感觉也不是什么稀罕事。诗写出来之后，更多的，就不再是诗人所能把控的了。但有一点毋庸置疑，读诗的时候，多数情况下读者不仅仅只是与诗本身产生共情，而是在很大程度上要受到诗人的生平背景与写作风格的影响，而且要是能弄清楚诗人与诗作的写作对象之间的关系的话，理解上的效果会更好一些。 此外，还有一点需要注意的是，翻译中为什么要讲究“信达雅”呢？大概就是因为，用一种语言完成的作品特别是诗作，如果转译成为另一种语言，多数情况下很难做到百分之百传神达意——所以译者的水平在这个时候就变得特别重要。因此，《有一天，我把她的名字写在沙滩上》的一个两位译者认为，“让作品本身去为自己发言，译者不宜多嘴干预”——这是非常适宜的。 无论如何，优秀的作品与真情实感从来都是密不可分的。真正的爱，从来都不觉得迟；真正优秀的作品，也从来都不会因为是第一次“见面”就觉得生分。

《唐朝宰相卢怀慎》的读后感唐朝的宰相卢怀慎清正廉洁，不搜刮钱财，他的住宅和家里的陈设用具都非常简陋。他当官以后，身份高贵，妻子和儿女仍免不了经常挨饿受冻，但是他对待亲戚朋友却非常大方。他在东都（洛阳）担当负责选拔官吏的重要公务，可是随身的行李只是一只布口袋。他担任黄门监兼吏部尚书期间，病了很长时间。宋璟和卢从愿经常去探望他。卢怀慎躺在一张薄薄的破竹席上，门上连个门帘也没有，遇到刮风下雨，只好用席子遮挡。卢怀慎平素很器重宋璟和卢从愿，看到他们俩来了，心里非常高兴，留他们呆了很长时间，并叫家里人准备饭菜，端上来的只有两瓦盆蒸豆和几根青菜，此外什么也没有。卢怀慎握着宋璟和卢从愿两个人的手说：“你们两个人一定会当官治理国家，皇帝寻求人才和治理国家的策略很急迫。但是统治的时间长了，皇帝身边的大臣就会有所懈怠，这时就会有小人乘机接近讨好皇帝，你们两个人一定要记住。”过了没几天，卢怀慎就死了，他在病危的时候，曾经写了一个报告，向皇帝推荐宋璟、卢从愿、李杰和李朝隐。皇帝看了报告，对他更加惋惜。安葬卢怀慎的时候，因为他平时没有积蓄，所以只好叫一个老仆人做了一锅粥给帮助办理丧事的人吃。玄宗皇帝到城南打猎，来到一片破旧的房舍之间，有一户人家简陋的院子里，似乎正在举行什么仪式，便派人骑马去询问，那人回来报告说：“那里在举行卢怀慎死亡两周年的祭礼，正在吃斋饭。”玄宗于是赏赐细绢帛，并因此停止了打猎。另外人们传说：卢怀慎去世时，他的夫人崔氏不让女儿哭喊，对他说：“你们的父亲没死，我知道。你父亲清正廉洁，不争名利，谦虚退让，各地赠送的东西，他一点也不肯接受。他与张说同时当宰相，如今张说收受的钱物堆积如山，人还活着，而奢侈和勤俭的报应怎么会是虚假的呢？”到了夜间，卢怀慎又活了，左右的人将夫人的话告诉了他，卢怀慎说：“道理不一样，阴间冥司有三十座火炉，日夜用烧烤的酷刑来惩罚发不义横财的人，而没有一座是为我准备的，我在阴间的罪过已经免除了。”说完又死了。注: 卢怀慎（？—716），滑州灵昌（今河南滑县西南）人，武则天时任监察御史，后历任侍御史、御史大夫，玄宗开元元年（713）为宰相。卢怀慎自知才能不如另一宰相姚崇，因此凡事避让，在任期间的政绩只在于荐贤举能，任宰相三年后病故。卢怀慎为官廉洁，家无储蓄，门无遮帘，饮食无肉，妻儿饥寒，生活得很贫穷。他是唐代比较清廉的一位宰相。卢怀慎的儿子卢奂在广州作太守时，不为当地的奇珍异宝所动，能保持清廉节操，也受到当时人的称赞。 玄宗嘉其美政，为其写有赞词：“专城之重，分陕之雄，亦既利物，内存匪躬，斯为国宝，不坠家风。”

汉家的皇上看重倾城倾国貌，立志找一位绝代佳人。可惜当国多少年哪，一直没处寻。杨家有位刚长成的姑娘，养在深闺里没人见过她容颜。天生丽质无法埋没，终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时显现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都褪掉了色彩。正春寒，赐浴华清池，温泉水滑，洗她肌肤如凝结的油脂。侍女扶出浴，正娇懒无力，初承恩就在这一时。花一般容貌云一样鬓发，金步摇在头上颤。美好的春宵，春宵太短！太阳多高天于才睁眼，从此再不早早上朝去和那些大臣见面。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人儿三千人，对三千人的宠爱都集中在她一身。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会，春天和她一起醉倒了人。姐姐弟兄都封了大邦，好羡人呀，一家门户尽生光。叫天下做父母的心肠，觉得生男儿还不如生个女郎。避暑的骊宫，高插云霄。宫中仙乐飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！皇家城阙烟尘出现，天于的大驾，一千辆车，一万匹马，逃往西南。才走到百来里，走走又站站。六军不肯前进可怎么办？宛转蛾眉竟死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘呢，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，想救救不了，回头看，眼泪和血一起流。栈道插云弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没多少行人，天于旌旗也没了光彩，阳光是那样谈薄。蜀江水这么碧绿哟，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜怀念情思难断绝。离宫看见月光是伤心颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠声息。 总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里——叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下泥土中间找不着了，美人当年白白死去的那块地。君臣互相看看，眼泪洒衣襟，向东望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，见花见柳怎叫人不落泪。怎不感触啊，在这春风吹开桃李花的日子，在这秋用打梧桐落叶的时辰！太上皇住南内与西宫，秋草长闲庭，不扫它满阶落叶红。当年椒房间监青眉已老，梨园弟子头上白发初生。晚上萤虫飞过宫殿，太上皇悄然忆想。夜里挑残了孤灯睡不着，只听宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。天快亮，还不亮！霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了年，从不见你的灵魂进入我的梦。 京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚把亡魂招致。可感动的是上皇辗转怀念的深情，使方士殷勤地去把她寻觅。他御气排云像一道电光飞行，上了九天，又下入黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁玲珑似朵朵彩云，有许多美妙的仙子。其中有位叫太真，雪样肌肤花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和董双成。她听说汉家天于派来了使臣，不由惊断了仙家九华帐里的梦。推开枕穿上衣下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她头上云髻半偏，刚刚睡醒，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞一双眼泪落下来，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝自感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！往下看人间，只看见云雾看不见长安，只能将旧物表表我的深情，把金钗钿盒两样东西带还。金钗留一股，钿盒留一扇，我们一家分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句话儿紧要，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个话悄悄：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿水做连理枝条。天长地久也有一天会终结，这恨啊，长久不断，永不会有消除的那一朝。

如何写好读后感一、格式和写法 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》；也可以用《读有感》；还可以用自己的感受（一两个词语）做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。 三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。 五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。 六、要审清题目。 在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。 七、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。 八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。 原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。 写读后感的注意事项 ①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。 ②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。 ③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。*要写关于学习的读后感应该读什么有感(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。 (2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。 (3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。 以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。具体的范文模板链接：链接: https://pan.baidu.com/s/1kyRDzCaut4orcgHDk414bA?pwd=p48t 提取码: p48t

中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。

“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。　　玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后，玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例的，即使往后唐朝衰退了，皇帝也不是只钟爱一个嫔妃，一直到明朝孝宗时期明孝宗才打破这个记录。可是当时明朝的成就远远比不上此时的唐王朝。一个盛大王朝的君主，在安逸情况下，钟爱唯一一位嫔妃，除了爱，还有什么力量有如此伟大！　　安史之乱发生后，在外逃的过程中，唐玄宗始终与杨贵妃不离不弃，作为一国之君，唐玄宗有太多的理由独自逃离，然而事实上纵使逃亡的速度非常慢，唐玄宗也不曾离开杨贵妃。这难道不是一种爱的表现？或许有人会说：那是唐玄宗沉迷美色。我就不得反问一句，唐玄宗是何许人也？在他的手中，唐朝空前的鼎盛，他会是一位如此昏庸的君主吗？或许又有人反驳：此一时被一时啊，那时候的唐玄宗自然是睿智无比，但现在可就说不定了，俗话说，温柔乡英雄冢。我又不得不说：一个人的判断力有如此容易下降吗？以唐玄宗的智慧何尝不知道江山与美人何者更加重要。但是唐玄宗没有放弃杨贵妃，因为除了唐玄宗除了是一国之君，同时也是杨贵妃的丈夫，他要尽到作为丈夫的责任。是对杨贵妃的这种责任感，使他在极其危难的时刻始终陪在杨玉环身边。在如此发达的今天，在如此了解爱的今天，又有谁能真正做到这一点呢？是爱，和爱衍生出的责任！

散文：《春》《背景》《荷塘月色》《鸟的天堂》《洪水与猛兽》《一只木屐》《怀念萧姗》《病榻呓语》《心田上的百合花》《济南的冬天》成语：失之东隅，收之桑榆坐井观天厚积薄发不舞之鹤坐怀不乱醉翁之意不在酒作茧自缚他山之石，可以攻玉白龙鱼服长绳系日醉生梦死投鼠忌器否极泰来以其昏昏，使人昭昭叶公好龙并日而食作壁上观多难兴邦作舍道边道不同不相为谋走马看花左右逢源凡事预则立，不预则废左顾右盼沐猴而冠走马章台做一日和尚撞一天钟水至清则无鱼哀哀父母哀莫大于心死做张做势尊师重道作奸犯科左思右想坐山观虎斗做贼心虚茕茕孑立，形影相吊魑魅魍魉缘木求鱼趋之若鹜不一而足春风化雨尺有所短，寸有所长过犹不及此地无银三百两安之若素少壮不努力，老大徒伤悲差强人意步步为营宁为玉碎，不为瓦全节哀顺变苦心孤诣讳莫如深兔死狗烹如人饮水，冷暖自知桃李不言，下自成蹊光阴荏苒不情之请独善其身踽踽独行风尘仆仆足智多谋相濡以沫锱铢必较无源之水，无本之木兔死狐悲落花有意，流水无情吃一堑，长一智百尺竿头，更进一步蹉跎岁月望穿秋水聊胜于无四体不勤，五谷不分不以为然刻舟求剑孜孜不倦路遥知马力，日久见人心名著：《人间喜剧·巴尔扎克》《悲惨世界·雨果》《红楼梦·曹雪芹》《金瓶梅·兰陵笑笑生》《儒林外史·吴敬梓》读后感：《平凡的世界》《钢铁是怎样炼成的》唐诗：白居易《琵琶行》《长恨歌》；杜甫《石壕吏》；李白《行路难》；刘禹锡《锦瑟》宋词：欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》；苏轼《水龙吟·登建康赏心亭》

读长恨辞 李 靓 蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。 当时更有军中死，自是君王不动心。 【注释】 ①长恨辞，白居易的《长恨歌》②淫，过量，久。 【简析】 这是用绝句形式写的读后感兼咏史诗。这类诗最重的是要有创见，富有新意。 不少唐人以杨玉环之死写过诗，白居易的《长恨歌》最为著名，白乐天写这首诗时并不乐天，题目中的“恨”字足可说明一切。李商隐的《马嵬》也很有名，批判的矛头直指李隆基，“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，讽刺挖苦的味道相当明显。郑畋《马嵬坡》中“景阳宫井又何人”，以陈后主和张丽华比李隆基和杨玉环，隐含讥刺。还有杜甫的“中自诛褒妲”，刘禹锡的“天子舍妖姬”等，含有女人是祸水的错误观念。李靓的这首绝句立意不但新，而且高，可以说超过了前人。 诗的前两句是对《长恨歌》中所述的事加以概括，抽取其中的一个片断：在“蜀道之难难于上青天”的艰难行程中，“霪雨霏霏，连月不开”，李隆基“夜雨闻铃断肠声”，写成《雨霖铃曲》以寄恨。这就为后面的议论定下了基调——在“渔阳鼙鼓动地来”时，唐军节节败退，安禄山“径截辎重，横攻士卒”，官军则“都尉新降，将军覆没。尸填巨港之岸，血满长城之窟。”这一切李隆基想过了吗？ 后两句议论警策，有春秋笔法。诗人同情的不是“宛转娥眉马前死”，一妃之死，何足道哉，何必为之鸣不平呢？那“尸骸遍野”，“骨暴沙砾”的阵亡将士们，“精魂何依”？那个昏君李隆基却根本没有想到，即使想到，也是一点都不会动心，因为他唯一感到痛心并为之“倍沾襟”的是“三千宠爱在一身”的杨妃。连六军生死，国家兴亡都不过问，只念念不忘“回眸一笑百媚生”的亡妃，如此帝王，何许人也，还用诗人多说吗？全诗到此嘎然而止，“含有余不尽之意”在于言外。

　　导读:我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。下面是我整理的白居易长恨歌读后感，欢迎阅读！ 　　 篇一：白居易长恨歌读后感 　　全诗以“长恨”为中心，通过当时人们的传说，加上作者的想象，将叙事、写景、抒情很巧妙结合在一起，以强烈的抒情笔调，再现了一个爱情悲剧。诗中针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姐妹权重一时的情况都进行了讽刺、揭露。由于“重色”才招致安史之乱。在这个悲剧中，杨贵妃是封建统治阶级的替罪羊，宫廷斗争的牺牲品。其次，他告诉我们，贪图享乐的腐朽生活，必然导致政治的腐败，政治腐败必然是重用奴才而不用人才，奴才掌政必然乱纲误国导致内乱，给人民带来灾难。 　　诗的结尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句点明主题，让读者深深感受到无尽的遗恨，不愧为千古绝唱。 　　 篇二：白居易长恨歌读后感 　　前一些日子，读了白居易的《长恨歌》，对里面的情节也有了些了解。 一个养在深闺的美人被君王看中，召入宫封了个贵妃，皇帝对这个贵妃十分宠爱，以至于 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。虽然皇帝十分喜爱，但不幸的事仍然发生了，一场叛乱使得自己江山与美人只可取其一。毋庸置疑，结果是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。贵妃被迫自杀。在局势稳定后，皇帝可以说是痛不欲生，千方百计的想使贵妃可以重新回到身边，文中有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”，结果是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”什么办法都是徒劳的。诗歌最后我感觉写的特别的好，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这反映了贵妃与皇帝间的真挚爱情，语言很美。 　　但我却对他们间的爱情产生疑问，大家都知道这个皇帝在那时候年纪已经很大了，而贵妃才刚刚“初长成”。一个年轻的女子如何能爱上一个和自己父母大小的男的呢？我想，无非在于权势、地位吧！ 　　 篇三：白居易长恨歌读后感 　　我十分的孤陋寡闻。最近才看到这本《长恨歌》。 　　光是喜欢喜剧的人，大概不会喜欢这本书。看完之后，一阵郁闷。深觉时光残酷，生命中很多东西竟是捉不住也留不住的。一切是那么现实，现实得难免令人失望。生活充满失望。 　　长恨歌这个名字，应该缘于白居易的那首唐诗。白居易的《长恨歌》说的是李隆基和杨玉环的爱情悲剧，这一早就给王安忆的这部小说埋下了伏笔。悲剧原本注定。 　　如果想在作品里找到一个理想的女人，十全十美，纯洁善良无暇的女人。那么恐怕是要失望的。里面有的，不过是一群现实的女人。作为女主角的王琦瑶，更是如此。 　　王琦瑶，一个弄堂里出来的上海小姐。她是一个很普通的女人。特别之处，她是位美女。有很多人说那是情爱史，我不赞成。在她一的一生中，她所强调追求的，一直都不是爱情。她选择某大员，也不过想过一些平顺、舒服的日子。就连最后选择同女儿平辈的男人，也是因着寂寞。 　　令人遗憾的是，要求如此之低，也要失望。有些人一早对命运妥协，命运安排什么，就接受什么。从没想过争取和抗争。可仍然还是要为命运所捉弄。不由得让人怀疑，命运是不是欺软怕硬？像我们小时候跟老妈要钱。不要，就什么都没有，一要，还得要多点，即使失望，也不过是老妈少给了，一般不会不给。这是不是也是对付命运的方法？哈哈…… 　　吃饭去。无论如何失望，生活却总要继续。这又是另一种失望了…… 　　 篇四：白居易长恨歌读后感 　　情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。 　　《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。俗话说英雄难过美人关，有哪个男子不动心的？唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的"将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，（杨贵妃喜欢吃荔枝）留下了无限伤感…… 　　从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊！许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊！但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。 　　我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件，和“富士康”的跳楼事件，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。 　　白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊！在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢？有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗？这只是利益爱情。 　　爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理！ 　　再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。 　　我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗？但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。 　　情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期…… 　　 篇五：白居易长恨歌读后感 　　有人说，《长恨歌》是写政治的，抨击唐明皇的昏 庸；又有人说，《长恨歌》是写爱情的，它歌颂的是唐明皇与杨贵妃的惊天地泣鬼神的悲伤的爱情故事。而我读《长恨歌》，感受到的却是极力渲染唐明皇和杨贵妃爱情的后面的白居易的悲伤。 　　古代男子，年纪很小就可以成婚，早婚可以说是一种社会倾向，所谓“成家立业”，先成家，后立业。按理说，在这种环境之下的白居易应该是很早就成婚了的，但是因为某种原因，他成为了当时社会上士族家庭很罕见的“大龄剩男”，三十多岁都还没有结婚。这个“某种原因”到底是什么呢，就是湘灵。 白居易少年时住在符离（ 今安徽宿县符离集 ） ，和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚 ，两个人私底下约定了终生。但是，白居易的母亲却反对他们的爱情，觉得湘灵的门户太低，不是白居易的良配，在“百事孝为先”的古代，一门婚姻没有了父母的首肯那是根本就行不通的，纵然很爱，白居易还是不得不听从了母亲的话。但是作为对母亲的抗议，他多年一直都没有结婚，最后在母亲的以死相逼之下结了婚。而那个时候，他37岁了，湘灵姑娘则终生未嫁。 　　有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。 唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收。翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃；而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢？在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“ 人只履犹双，何曾得相似 ”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。 　　爱情被现实打败了的白居易，苦闷无处可说，他多么想见到湘灵，对他倾诉自己的一切，但是他不能。现实是不能够解决的了，他最后只能寄托于神灵。在《长恨歌》里，他给唐明皇和杨贵妃安排了一次相会，“七月七日长神殿，夜半无人私语时”，并且表达了彼此的愿望，即在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，无论人间还是天上，恩爱不觉。但是，他没有像唐明皇那么幸运，他没有能够帮助他的道客，只能够在半梦半醒间，在辗转反侧时，感叹着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”我想，他应该是羡慕唐明皇的，他爱过，拥有过，轰轰烈烈过，即使杨贵妃是他的儿媳妇，但是为了爱情，他争取了也得到了，而自己呢？只能够在漫漫长夜，让思念一点一点把大脑吞噬，痛彻心扉。 　　“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，这是白居易的《夜雨》， 写于元和六年，时年白居易四十岁 。 读了《长恨歌》，我终于明白为什么读到这句时我会有流泪的冲动，在那场刻骨铭心的爱情里，他到底失去了什么，此生，再也挽不回。

写 读后感 是一个非常好的阅读习惯，可以帮助我们整理思绪，同时所记下的内容也能成为我们日后的写作素材，以下是我和大家分享的寒假读《长恨歌》精选读后感1000字范文两篇，希望对你有所帮助。 u2003u2003 白居易长恨歌读后感1 u2003u2003 有人说，《长恨歌》是写政治的，抨击唐明皇的昏庸；又有人说，《长恨歌》是写爱情的，它歌颂的是唐明皇与杨贵妃的惊天地泣鬼神的悲伤的爱情故事。而我读《长恨歌》，感受到的却是极力渲染唐明皇和杨贵妃爱情的后面的白居易的悲伤。 u2003u2003 古代男子，年纪很小就可以成婚，早婚可以说是一种社会倾向，所谓“成家立业”，先成家，后立业。按理说，在这种环境之下的白居易应该是很早就成婚了的，但是因为某种原因，他成为了当时社会上士族家庭很罕见的“大龄剩男”，三十多岁都还没有结婚。这个“某种原因”到底是什么呢，就是湘灵。白居易少年时住在符离，和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚，两个人私底下约定了终生。但是，白居易的母亲却反对他们的爱情，觉得湘灵的门户太低，不是白居易的良配，在“百事孝为先”的古代，一门婚姻没有了父母的首肯那是根本就行不通的，纵然很爱，白居易还是不得不听从了母亲的话。但是作为对母亲的抗议，他多年一直都没有结婚，最后在母亲的以死相逼之下结了婚。而那个时候，他37岁了，湘灵姑娘则终生未嫁。 u2003u2003 有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃；而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢？在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“人只履犹双，何曾得相似”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。 u2003u2003 爱情被现实打败了的白居易，苦闷无处可说，他多么想见到湘灵，对他倾诉自己的一切，但是他不能。现实是不能够解决的了，他最后只能寄托于神灵。在《长恨歌》里，他给唐明皇和杨贵妃安排了一次相会，“七月七日长神殿，夜半无人私语时”，并且表达了彼此的愿望，即在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，无论人间还是天上，恩爱不觉。但是，他没有像唐明皇那么幸运，他没有能够帮助他的道客，只能够在半梦半醒间，在辗转反侧时，感叹着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”我想，他应该是羡慕唐明皇的，他爱过，拥有过，轰轰烈烈过，即使杨贵妃是他的儿媳妇，但是为了爱情，他争取了也得到了，而自己呢？只能够在漫漫长夜，让思念一点一点把大脑吞噬，痛彻心扉。 u2003u2003 “我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，这是白居易的《夜雨》，写于元和六年，时年白居易四十岁。读了《长恨歌》，我终于明白为什么读到这句时我会有流泪的冲动，在那场刻骨铭心的爱情里，他到底失去了什么，此生，再也挽不回。 u2003u2003 白居易长恨歌读后感2 u2003u2003 情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。 u2003u2003 《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。俗话说英雄难过美人关，有哪个男子不动心的?唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，(杨贵妃喜欢吃荔枝)留下了无限伤感u2026u2026 u2003u2003 从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊!许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊!但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。 u2003u2003 我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件，和“富士康”跳楼事件，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。 u2003u2003 白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊!在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢?有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗?这只是利益爱情。 u2003u2003 爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理! u2003u2003 再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。 u2003u2003 我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗?但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。 u2003u2003 情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期u2026u2026

《长恨歌》读后感 王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。 读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描写——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。 感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。 书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。 琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。由此画了句号。 琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事；程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生；康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃；老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。 人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。” “李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。” “李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。” 琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。 《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。 《长恨歌》已由关锦鹏改编成电影，郑绣文饰王琦瑶，梁嘉辉饰程先生，吴彦祖饰康明逊，胡军饰李主任，黄觉饰老克腊。 我先看的电影，后读的小说。电影的人情味要比书浓厚很多，爱情和友情都很丰富。郑绣文将琦瑶演得活色生香。梁嘉辉演的程先生，更是专情到骨头里，非常耐看。书中更多的是张爱玲式的冷冷的旁观，和略带调侃意味的冷静的叙述。 对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜，也是慨叹——“她们是彻底的女人，不为妻不为母，她们是美了还要美，说她们是花一点不为过。她们的花容月貌是这城市财富一样的东西，是我们的骄傲。感谢栽培她们的人，他们真是为人类的美色着想。她们的漫长一生都只为了一个短促的花季，百年一次的盛开。这盛开真美啊！她们是美的使者，这美真是光荣，这光荣再是浮云，也是五彩的云霞，笼罩了天地。那天地不是她们的，她们宁愿做浮云，虽然一转眼，也是腾起在高处，有过一时的俯瞰。虚浮就虚浮，短暂就短暂，哪怕过后做它百年的爬墙虎。”

好一首凄凄切切的《长恨歌》！好一个凄怆悲凉的爱情故事！好一代风流倜傥的一国之君！二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪？！“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛！“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。”又包含了怎样的不舍与无奈。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛！虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句！华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉？“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀！！

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史，长恨歌的读后感。杨家有女初长成，养在深闺人未识这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了-----安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。君王掩面救不得，回看血泪相和流。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。云髻，花冠，仙袂，霓裳描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的玉环虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。

1. 长恨歌续写800字 是读后感吧？不说清楚？也不知道是白居易的《长恨歌》诗？还是王安忆的小说《长恨歌》？一样弄一篇，记着加采纳啊！七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。 着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。 夜，静的出奇。你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。 久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。 帝王手中的御笔颤动了。或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。 雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。 远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。 那夜的马嵬驿，好美，好凉。明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。 窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。 宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。 红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。 竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。 月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。” 有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”有人说：“她是红颜祸水。” 我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。 长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。------------------------------------------------------------------------------------------------最近读了王安忆的小说《长恨歌》，一来作品是当代文学史上的大家写的，读来觉得信服，二来是被其名字和故事梗概所吸引，可谓是慕名而读。 小说分为三部分，写的是新旧中国交替时期，一个上海弄堂里一名普通而颇有姿色的女性的命运沉浮史。整个小说读来像是一篇篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。 经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。 古代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。 一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫国民党高官李主任相爱，结局可想而知。后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。 时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。 悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。 我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。 希望帮到你。 2. 将长恨歌改为小说800字 楼主，你好！ 唐皇的宫殿是天宫的装饰，绮丽绝伦。 金丝制成的芙蓉帐里氤氲着一个蓝田日暖的玫瑰梦。 杨家的女儿从无人识的深闺里探出娇羞的脸来，天生丽质，面容灿若牡丹花的开放，回眸一笑，漫天的星辉顿时黯然失色，唯有那遍洒如练月华的玉盘的若水的清辉堪与之媲美，六宫娇艳的芙蓉在她面前却是失尽了颜色。 春花开放的时节仍薄暖重寒，袅袅烟腾，玫瑰色朦胧的水汽里散射出瑰丽若梦的光耀，赐浴华清池。青色的龙嘴里缓缓地流下柔若绸缎般的温水，浴池里溶解着从丽人的冰肌玉骨上洗褪的凝脂。 粉荷出水，侍儿扶起心惊手触的竟是温润的华清池水，莫非这是段水做的玉肌？ 一袭牡丹色的华衣，金步摇插上云鬓顾盼花颜，唐皇的双瞳里映满西天灿然的霞彩。 日暖高空，奈何春宵苦短，罢了，管他倾国的早朝！我的欢乐哪有闲暇的时间？白昼花开星夜又合，欢乐的时刻却是没有疲倦。 可怜三千佳丽的宠爱都聚集在杨家女儿一人的身上。金屋玉楼的宵宴，春夜里飘浮着缕缕若有若无的酒香。 一朝成为唐皇掌上难舍的明珠就令姊妹兄弟也使门户增彩，于是，俗气的尘世纷纷把能生女儿视为是在生男儿之上的荣耀。 骊宫巍峨，高耸入青云，仙乐随风飘下渺茫的尘世。轻歌慢舞，宫殿里流动着散发着清香的音乐，唐皇的眼睛里焕发着不知疲倦的光彩。 渔阳颦鼓，万千兵马崩山裂石而来，霓裳羽衣陡然在空气里凝固又立即纷碎如满天花雨。 九重城阙也遮挡不住像无边无际的玄色天衣般浩大无可御之的尘土。天子的翠华之旗遥遥欲坠，退守离都门百余里外的西地。六军不发硬求要把杨家的女儿勒死在牡丹花前，花钿委地的那一刻大片大片的牡丹花园也突然纷纷萎谢凋零，纷坠在泥土里。君王掩面，感觉天地刹那间暗成了黑色。 从此，昔日水碧的蜀江被流出的泪水染成了红色。 从此，独身行宫，仰头望月，月冷如冰，冻掉了满园的花朵。 从此，即使春风桃李花开之日，也觉是梧桐叶落秋雨之时。 从此，天地间郁结着无穷无尽的飘荡在广袤空间里的永远不散的思念。 望采纳！ 3. 长恨歌改写故事1000字 雨濛情深一首琵琶一首词，玉环撒手于人间，明皇念情断姻缘，留有情深马坡下。 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”一首曲毕，一首舞完，回眸的一笑，引得无数人倾慕。 一酒完，一生毕，缠绵爱情泣泪涕。 牡丹台上，一身白衣，勾起无数幻想；一道水袖，迷住无数眼眸；一轮身姿，舞得无数情深。 远处传来一阵琴声，延声寻去，只见莲花亭里，一位头戴发叉，略施粉黛，身穿素衣，手抚竖琴的女子坐在亭中。“这是？”唐明皇说到，“回皇上，这是我给寿王选的寿王妃。” “嗯，此等女子的确可以是我家人。”然而事不如人意，皇上的臣子发生叛乱，为争夺皇位而展开斗争，寿王也惨死于其中，从此杨玉环便成了后宫唐明皇的妃子。 春天渐渐来临，华清池旁的杨柳，随着风飘动，周围生起一缕缕白烟，一个女子从中走来，使得君王心中泛起阵阵柔波。倾城的美貌，婀娜的身姿。 让君王彻底沦陷。 此后君王不在过问朝事，后宫三千多人，却只宠杨贵妃一人。因此杨家人也得到了朝廷的重用，使得天下的人转变了思想，由“重男轻女”变成了“重女轻男”。 华清宫内每天都有君王的身姿。一杯杯酒，一首首歌，一支支舞，就这样随着音韵度过。 百看不厌。 战鼓敲响，渔阳叛乱，传入京城。 霎时宫内尘土袭袭。军队走走停停，因为君王对贵妃的担忧大于国家。 才走出长安六百里，就停住了，往后一望到处都是贵妃的饰品，却无人顾及。所有的将士都感到不满，要求处死贵妃才前进。 天上飘起了细雨，刀立在贵妃的脖子上时，所有的感情都化为眼泪流露，“皇上，奴婢这一生，生是皇上的人，死是皇上的鬼。奴婢告退，大唐的江山由你来守护，来生再见。” 珍贵的头饰，落得满地，所有的情感化为血泊，染红了整个马坡。君王的泪水不住的流，却无法挽回。 国乱平息，你却不能回来。马嵬坡下，月光朦胧，一道身影在在光下，泪水沾湿了衣袖，贵妃却在何处漂荡，为何还不来寻我，你的残骨又在何处。 回去的道路，发叉一股，细银一条，你却为何不来拾取。 以往的山盟海誓，贵妃却留君一人。 长生殿中只一人，君王只盼妃一人。 路很长，君王只要你一人：宫很大，君王只宠你一人。 在天愿作比翼鸟，一生一世不离弃；在地愿为连生枝，生生死死不分离。 “玉儿，等我来寻你。” 一杯底，一刀起，一生情深，一生爱。一轮月，一道风，一生一世，一生悔。 “七月七日长生殿，夜半无人私语时。”一生情深延来世。 4. 长恨歌改写故事1000字 人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 ——这是纳兰容若的《木兰花令· 拟古决绝词》全篇。我所念念于心的“人生若只如初见”读到下阕，应该是从汉代走到唐朝来的时候了。 汉唐，这是五千年里最辉煌的年岁，至今是中华民族的骄傲，它们遗下的风韵洒下我们血液里，像金子一样熠熠生辉。如花美眷，似水流年，从班婕妤到杨贵妃，有多少人走了又回来，来来回回躲不开的是命运的纠缠。 不如，随着这两个女子款款的身影，闲闲看过千年的花开花落，王朝兴替，借着“骊山语罢清宵半”的好辰光，说一说这个“祸国”的女人，虽然，弹指又过了千年。那场惊天动地的“黄昏恋”开始于骊山。 那是历代皇家的行宫，一个很不叫人安分的地方，比如周幽王烽火戏诸侯的事儿就是在这儿做出的。结果，亡了四百多年国祚的西周。 再 后来，唐玄宗在这里遇上杨玉环，断送了开元盛世。骊山的温泉宫，李隆基最爱的地方，只是那时候，他最宠的人还不是杨玉环。 所以，她做了他儿子寿王的妃，他成了她的长辈，亦因此有了后来的兜兜转转。他那时候喜欢的女人是武惠妃，一个精明美貌的女人，则天女皇帝之侄武攸止的女儿。 与很多人所想不同的是，李隆基内心里对自己的祖母，有着很强烈的欣赏和景仰之心。他觉得祖母是一个了不起的女人，甚至是一位英伟的帝王。 因此，他对遗着一点祖母和姑姑影子的武惠妃也有着强烈的好感和绵绵的情意。开元二十五年，武惠妃病重，明皇决定去骊山过冬，第一次遇见杨玉环。 偶然的邂逅没有花火，只是皇家一次例行的谒见而已。稚气明朗的玉环给皇帝留下了很好的印象。 杨玉环有令人着迷的青春活力，她聪明，但不锐利，融融地，让人很放松。对中年已过的皇帝而言，是潜在的 *** 。 这种需要在武惠妃死后益发明显。孤独的大唐皇帝，需要一个新鲜的女人了。 像白居易说的：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”白乐天不能写明是“唐皇”，一来，不合韵；二来，纵然唐朝世风开明，终究也要有些避忌。 况且时人多以“汉唐”并举，说汉反而有更深长的味道。五十六岁的老皇帝偷偷地爱恋起自己的儿媳。 这是“不伦”的事，即使在今天也要受到指诟，然而他终究还是做了。因为玉环是当世最美的女子，又和他一样精通音律。 昔有伯牙摔琴谢子期，可见知音对“音乐人”而言有着磅礴难挡的魅力，何况爱情的魅力还远远不止于此。说“三郎”与“玉环”的爱情，免不了要说到白居易的《长恨歌》，仿佛是千年来品听同一场哀艳的爱情悲歌一样。 必得和贾宝玉一样手拿曲谱，听人唱得一句：“开辟鸿蒙，谁为情种？”一切才于恍恍中开场。白乐天。 我现在不太喜欢这个男人了。年少时读他的《卖炭翁》，平易近人，老妪能解，只觉得他是一等一的好人；看他的《琵琶行》，又以为他是能够同情贫贱女子的有情人。 说什么“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，整得跟真的似的，害我白白感动好久。后来窥见他的士大夫底色，人性斑斓的一面，对他也就少了那样纯粹地喜欢。 他仕途跌拓，不好缘附党人，好似清清白白一丈夫，固然是不错的；私底下却又沉溺酒色，蓄家妓过百，一边说什么“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，一边又说“十载春啼变莺舌，三嫌老丑换蛾眉”，也不想想自己都已经风烛残年，而樊素、小蛮，不过十八九，年方潋滟。这老家伙有这么糟蹋人的吗？实在老得不行了，患了风痹之疾，就放妓卖马，自诩“既解风情，又近正声”，总之是一派遮都遮不住的自得之色。 这样做作实在是叫人厌恶。就这样的人，还好意思指摘一位立志为夫守节的女子，害得人家绝食而死。 仅仅是因为这女子的出身不好——曾沦落青楼做过名妓。可是，人家关盼盼已经从良，而且夫死后矢志守节了呀，你又指手画脚地做什么，说人家应该以死殉夫。 她死了，对你有什么好处呢？东坡在年老时作诗感慨朝云和自己患难与共的感情，当中有“不似杨柳别乐天”一句，是说小蛮在白居易老了以后离开他。但我只想击节而赞：小蛮终于脱离魔掌了！走的好，似这等无情无义，视女子为玩物的老厌物，留在他身边才是最大的不幸！少年显才华，中年露锋芒，晚年享安乐，白居易走的是一条中国知识分子欣赏和追求的人生道路。 可是，在对待女人和爱情的态度上，同是男人的他比李隆基逊了何止一筹？李隆基是沉溺了，他是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”了，那又怎样？若不是后来的“安史之乱”生灵涂炭，若不为天下苍生计，谁也没有资格来指责他的不是。这天下是他打下来的，平韦后，清太平，大唐的煌煌岁月，浩浩河山，谁及得上临淄王李隆基的功勋 ？即位后，一扫武周后期的积弊，励精图治，开创开元盛世，论到做皇帝，他比哪个差？这样的男人，是天纵的英才，是旷世的名主，合当有个绝代的佳人来配他。 所以李白说的好：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。” 他为什么爱她？我们看了很多史料、小说，总之是情投意合的一对。 5. 我的无奈为题写一篇900字的高中作文记叙文 人生无奈 “人生太多无奈.”这句话竟是从我，这个才12岁的小女孩口中所说的！ 有的人很惊讶，小小年纪就这样的感悟人生，哎！我何尝不无奈呢？不要以为我总是一个长不大的孩子，不要以为我什么都不懂，不要以为我什么都不会！ 在我的眼里，每个人都仿佛戴上了假面具，虚伪，奉承！这些，在我这个13岁小女孩的眼里是多么清晰，多么令人厌恶！有时候，我甚至很厌恶这个世界，为什么人与人之间不能多点信任，多点真诚呢？ 我不明白！为什么钱会有那么大的诱惑力？有人用钱来掩饰罪行，有人用钱来威胁别人，有人用钱来.！为了钱，很多人连命都不顾，为了钱，有的人“大义灭亲”，我了钱，有的人“不择手段”. 未来是什么？我已毫无希望，在这种世界里，我看透了每个人！什么亲情，什么友情，这只是这些罪犯用来逃避自己的理由！ 《长恨歌》为白居易感伤诗的代表作.白居易曾自我评价说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声.”可见《长恨歌》是作为正声之外的感伤之诗、风情之作.风情在此处当指男女相爱的情怀.人生百态，去掉忧愁，就是无奈. 乌云压顶，便是一阵忧郁.黑云压城城欲催之赶在无声无息中，使心中蕴藏着一种压抑之情.暴风雨前昼的宁静，静得可怕，静得吓人，静得无法屏息.一切都仿佛被压制在天底下，天与山与水成了一条直线，可怕，可悲，可叹. 这一切无法挣扎，又无法淡忘，只剩下在沉没中爆炸了，心里惆怅，焦虑.无声的气息在静止的空气中漂浮. 面对着一切，无法逃避，又无法面对，真是无奈啊！假使人无需要去看，也无须去面对，是不是一种幸福，一种夜里做梦还会偷笑的幸福呢？ 人类，觉悟吧，假若世界多了真情.那么生活该是多么美好？。 6. 以“与诗同行”或“我心中的一句诗”为题,800字左右, 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.同学们，你们觉得这首词写得好不好我很喜欢这首词，是因为觉得它很美并且充满感情.其实，在我心中，有一个灿烂美丽的世界，那就是诗词.记得学时一次语文课上，老师出了一道作文题，让班里的每位同学写一篇关于春的文章.我当时心血来潮便用诗歌的形式写了这篇文章.其实，我当时的想法只是想用很简单的语言来表达想法.但没想到老师不但没批评我，还给我打了优良的成绩，并在班上当成范文朗读.这对我来说，真是一种莫大的激励.从此也与诗词结下了不解之缘.那次之后，我用课余时间广泛阅读，走进了诗词色彩斑斓的世界，从此我爱上了诗.我爱诗词，因为诗给人以美的享受.好的诗词总是用高度的概括，精美的语言，优美的韵律来表达一种情感一个事物.唐宋诗词之所以流传久远而长盛不衰，仍为今人所推崇备至，正是因了她的豪放而高雅，精炼而意深.“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”我仿佛闻到一片盎然春景里草的清香；“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，读白居易的《长恨歌》，我仿佛看到了盛唐宫廷的华丽与辉煌：“举杯邀明月，对影成三人”，我读出了李白不得志的抑郁和忧愁.诗以其至情至真高雅绚丽，震撼了我.我爱诗，因为诗中蕴含着深刻的做人道理.“莫等闲，白了少年头，空悲切.”《满江红》里，岳飞告诉我们要珍惜时间；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”教我们做人要清清白白；“长风破浪会有时，直接云帆济沧海”李白鼓励我们面对挫折，要有不怕困难的信心.诗词艺术魅力无穷，李白、杜甫、白居易、王维，无数诗海名家如一颗颗璀璨的星星，点缀着历史的天空.《长恨歌》、《琵琶行》、《水调歌头》，无数的佳作名篇更是文学史上引以为豪的宝贵遗产.今天，我们何等有幸能够享受到这笔遗产，请同学们也热爱诗词吧！去走进诗的美好境界，领略诗的无尽的魅力吧。

是读后感吧？不说清楚？也不知道是白居易的《长恨歌》诗？还是王安忆的小说《长恨歌》？一样弄一篇，记着加采纳啊！七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。夜，静的出奇。你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。那夜的马嵬驿，好美，好凉。明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。”有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”有人说：“她是红颜祸水。”我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。------------------------------------------------------------------------------------------------最近读了王安忆的小说《长恨歌》，一来作品是当代文学史上的大家写的，读来觉得信服，二来是被其名字和故事梗概所吸引，可谓是慕名而读。小说分为三部分，写的是新旧中国交替时期，一个上海弄堂里一名普通而颇有姿色的女性的命运沉浮史。整个小说读来像是一篇篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。古代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫国民党高官李主任相爱，结局可想而知。后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。希望帮到你！

　　小升初语文基础知识作文1 　　【词语部分】： 　　1、写出含有手的词语。 　　①形容医术高明。（妙手回春）②形容重归于好。（握手言和） 　　③形容十分喜爱。（爱不释手）④形容情谊深于兄弟。（手足情深） 　　2、数字开头的词语： 　　一鸣惊人、三心二意三头六臂、四面八方、五光十色、六神无主、七上八下、八面威风、九牛一毛、十全十美、百花齐放、千军万马、万众一心 　　3、 　　表示激动的：激动不已、激动人心、百感交集、激动万分、感慨万分 　　表示舒畅的：舒舒服服、高枕无忧、无忧无虑、悠然自得、心旷神怡 　　表示着急的：迫不及待、急急忙忙、亟不可待、操之过急、焦急万分 　　表示愧疚的：追悔莫及、悔恨交加、于心不安、深感内疚、羞愧难言 　　表示失望的：心灰意冷、大失所望、灰心丧气、毫无希望、黯然神伤 　　表示害怕的：惊弓之鸟、提心吊胆、惊惶失措、惊恐万状、惶惶不安 　　【成语积累】： 　　1、挑出下列词语中的错别字： 　　无精打彩（采）留光溢彩（流）精兵简正（政）困或不解（惑） 　　服荆请罪（负）初出矛庐（茅）湛测路线（勘）理志气状（壮） 　　神彩奕奕（采）浓装淡抹（妆）汗流夹背（浃）顾名思意（义） 　　2、多的成语： 　　观众多（座无虚席）贵宾多（高朋满座）人很多（摩肩接踵）人才多（人才济济）兵马多（千军万马）事物多（林林总总）色彩多（五彩缤纷）类别多（千差万别）困难多（千辛万苦）话儿多（滔滔不绝）读书多（博览群书）见识多（见多识广）变化多（千变万化）走得多（走南闯北）颜色多（五颜六色）花样多（五花八门） 　　3、表示天气晴朗的词语：风和日丽、天高云淡、万里无云、秋高气爽、艳阳高照 　　4、表示做事犹豫的四字词：犹豫不决、出尔反尔、优柔寡断、狐疑不决 　　5、形容气势雄伟的四字词：浩浩荡荡、气势磅礴、气势恢弘、气势非凡 　　6、描写课堂上讨论场面的四字词：议论纷纷、各抒己见、七嘴八舌、争论不休 　　7、表示声音极响的词语：震耳欲聋、惊天动地、震天动地、响彻云霄 　　8、表示团结一致的四字词：众志成城、齐心协力、同心同德、万众一心 　　【文学常识积累】： 　　1、野火烧不尽，春风吹又生。《赋得古原草送别》 　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。《忆江南》 　　3、可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒。《卖炭翁》 　　4、文章合为时而著，歌诗合为事而作。《与元九书》 　　5、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。《长恨歌》 　　6、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。《长恨歌》 　　7、天长地久有时尽，此情绵绵无绝期。《长恨歌》 　　8、试玉要烧三日满，辨材须待七年期。《放言五首（其三）》 　　9、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。《钱塘湖春行》 　　10、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。《钱塘湖春行》 　　11、春种一粒粟，秋收万颗子。李绅《悯农》 　　12、常恐秋节至，煜黄华叶衰。《汉乐府长歌行》 　　13、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫《绝句》 　　14、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。刘禹锅《望洞庭》 　　15、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。刘禹锡《秋词》 　　16、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。杜牧《秋夕》 　　17、春花秋月何时了，往事知多少。李煜《虞美人》 　　18、欲说还休，却道天凉好个秋。辛弃疾《丑奴儿书博山遭中》 　　19、秋丛饶舍似陶家，遍饶篱边日渐斜.。元稹《菊花》 　　20、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。李煜《相见欢》 　　21、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。苏轼《赠刘景文》 　　22、空山新雨后，天气晚来秋。王维《山居秋暝》 　　23、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。《暮江吟》 　　24、更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然。《与梦得沽酒闲饮且约后期》 　　25、一丛深色花，十户中人赋。《买花》 　　26、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。《琵琶行》 　　27、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。《琵琶行》 　　28、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。《琵琶行》 　　29、同时天涯沦落人，相逢何必曾相识。《琵琶行》 　　30、秋风萧瑟，洪波涌起。曹操《观沧海》 　　31、解落三秋叶，能开二月花。李峤《风》 　　小升初语文基础知识作文2 　　一、给文章分段（归并法） 　　1、按时间顺序分段。 　　2、按地点变换分段。 　　3、按事情发展顺序分段 　　4、按事物的内容性质分段。 　　二、概括段落大意 　　1、学会摘句法：A、总分结构的段落，概括段意抓住总写句。B、承上启下的过渡句，其中"承上"部分往往是上一段的段意，"启下"部分往往是下一段的段意。C、要摘录几句才能概括段意时，要对句子作适当压缩。 　　2、采用层意归并法。（层与层之间是并列关系） 　　3、选取主要意思。在一段中写到几个内容，其中有主要内容，也有次要内容，在概括这类段落的段意时，就要对这些内容进行"筛选"，选取主要内容作为段意，删去次要内容。 　　三、概括文章主要内容 　　1、用课题发展法概括文章主要内容。 　　2、抓重点段概括文章主要内容。 　　3、用段意归并法概括文章主要内容。 　　四、概括文章中心思想 　　1、概括文章的中心思想要包括"文章主要内容"和"思想感情"两部分。 　　2、概括文章中心思想的常用方法： 　　1）、用分析题目的方法概括思想。如：《董存瑞舍身炸暗堡》的"舍身"二字包含有董存瑞为了革命事业英勇献身的英雄气概和大无畏精神。2）、用分析中心句的方法概括思想。如：《鸟的天堂》一课的中心句是：那"鸟的天堂"的确是鸟的天堂啊！从这句可知作者对鸟的天堂、对大自然的热爱之情。3）、用分析主要情节的方法概括思想。如《麻雀》一课，母雀为了护子，挺身而出准备与猎狗搏斗。这体现了老麻雀的爱子精神。4）、用分析主要人物的方法来概括思想。如《珍贵的教科书》一课的中心，要从指导员的身上去分析，从中体会他关心下一代及不怕牺牲的革命精神。 　　3、概括中心思想的基本形式：（部分列举） 　　1）、课文写了（）表达了（）。 　　2）、课文写了（）赞美了（）。 　　3）、课文写了（）说明了（）。 　　4）、课文写了（）告诉了（）。 　　5）、课文写了（）表达了（）赞美了（）。 　　小升初语文基础知识作文3 　　根据提供书面材料作文时，要注意三点： 　　一、认真审题，明确要求。 　　二、紧扣主题，决定取舍。 　　三、活跃思路，发挥想象。 　　(一)缩写注意：①不能改变原文的中心思想和体裁，甚至连人称也不能变。②不能改变原文的记叙顺序和主要内容，保留主干。③概括复杂的内容要全面，语言要简明扼要。④改后的短文要衔接过渡自然，首尾连贯。⑤合理安排各部分之间的大致比例。 　　(二)扩写注意：①不能改变原文的中心思想、体裁、人称、叙事方法和顺序。②不能改变原文中的主要人物和事件。③扩充的内容只能根据原文情节合理地发展，不能任意增加。 　　(三)改写改写，就是改变原文的体裁与人称、结构及语言等，写出与原文形式不同的文章。一是改变体裁。把原文从一种体裁改写成另一种体裁。二是改变人称。常见的是把第一人称改为第三人称，或把第三人称改变第一人称，内容不作变动。 　　(四)续写注意：①续写时一定要认真阅读原文，弄清原文所写事件的时间、地点、人物和事件的起因、经过、结果。②要根据题目要求，大胆想象。③不能改变原文的体裁，续写中可以增添次要人物，但主要人物不能改变。④续写部分的语言特点和风格要尽量与原文保持一致。 　　(五)看图作文 第一，看单幅图作文。第二，看多幅图作文。看图作文的一般步骤是：看、说、写。 　　小升初语文基础知识作文4 　　语文提分很困难,作文拉分最常见,仔细分析高分卷,原来里面有诀窍。下面为大家分享小升初语文状物作文知识点，希望大家能够认真学习！ 　　状物作文，是小学生作文训练中的一个重要项目。所谓状物，就是具体、形象地描写物体的特征、形态、色彩、质地等。这个物还应该包括动物、植物等类。由于不同的物有不同的特点，所以状物的方法也不一样。 　　(一)怎样写物品 　　1.抓住特征 　　从大小、形状、颜色、质地(制造材料)等方面，对所写的物品仔细观察。因为不同的物品有不同的特点，即使是同一种物品，也会有某些席位的区别，也有它自己的独特之处。蛛蛛物品的特点写，就是抓住了这一物品是区别于另一物品的地方写。 　　2.按照一定的顺序写 　　(1)按总一分一总的顺序写。 　　(2)按物品各部分的空间顺序写。 　　(3)有的物品，须按先外后内的顺序写，即先写外表，后写内里的顺序。 　　3.状物需要想象和联想 　　展开想象和联想，不仅使所状之物更加具体生动，还可以开拓作品的意境，增强文章的感染力。 　　(二)怎样写动物 　　大多数小学生都喜爱小动物，看了以后总想把它们写出来来。到底用什么方法，才能写好描写小动物的作文呢? 　　1.写外形 　　首先，观察小动物(包括昆虫)的外形，一般是写小动物的静态。在观察时，包括颜色、长相、个头都要如实写出来。其次，要抓住特点，不能面面俱到什么都写。三 是按顺序：先整体一再局部一最后整体。概括写整体，具体写局部，用总分关系的句群。最后，为使描写更形象、具体，要展开丰富的想象，恰当地运用比喻。特别 要注意提醒小学生“像——”、“犹如——”、“仿佛——”等喻词的使用。 　　2.写习性 　　写小动物，还要细心观察它们的动作、静态和生活习性，这些是小动物的动态方面。例如写它们吃食物、嬉戏的样子，相互追逐争斗的情形，如何筑巢、休息的情况，等等。 　　小动物也 感情、情绪，这要靠小学生从它们的叫声和动作中，用拟人的方法去体会和想象，这样就能写出小动物的性格，显示出它们的活泼和可爱，实际上也就写出了小学生自己的感情。 　　(三)怎样写植物 　　提起植物，小学生的脑海力会出现许多花草树木的样子，但是要将平时熟悉的植物写成作文，很多同学却感到很难，有的觉得无话可写，有的三言两语就写完了。怎样 才能写好植物呢?首先，写前要细心观察所写的植物，并做观察记录。观察时，先看整体的形状(外形)特征;再看颜色、枝叶的细部特征及生长环境，并把所看到 的详细情况记录下来。其次，安排好写作顺序。 　　1.可以从整体到局部 　　先写植物的整体特征，再写它的局部特征。例如以主干、枝、叶、花、 果等为序，并突出写其中的一两部分。另外写的时候，要求学生从各个角度去详细地描绘、刻画。例如描写树叶，就写它们的形状、颜色和给人的感觉等;描写花， 就写它们的`大小、香味、色彩、花期等，使人有如身临其境。 　　2.按照植物的生长过程进行观察 　　很多植物的生长、发育、开花、结果直至衰亡，每个时期的形态各不相同的，所以，可以按照植物的生长过程进行观察。 　　3.写观察日记 　　小升初 　　可以用写观察日记的方法。来描述某种植物在一段时间里的生长、发育情况。 　　4.以四时变化为序 　　很多植物在不同的季节里割据特色，所以，还可以其四时的变换顺序。 　　5.托物抒怀，借物咏志 　　写植物，不能仅仅停留在对外形和色彩的描写上，还应该在文章中表达作者的思想感情。例如，感悟人生的哲理、高尚的道德情操、对美好理想的追求等等。用这种方法，要借助例文进行必要的指导，培养学生丰富的联想能力，在描摹植物形态的同时，赋予它们一定的象征意义。 　　以上是为大家分享的小升初语文状物作文知识点，希望能够帮助到大家，同时希望大家能够顺利进入理想的重点中学！ 　　小升初语文基础知识作文5 　　小升初作文知识点：应用文 　　(一)便条格式：①"请假条"三个字要写在第一行正中。②另起一行顶格写上称呼，后面用冒号。③第三行空格写正文，要写清请假的原因和起止时间。④正文写完后要写上祝语。⑤署名要另起一行靠后写。⑥日期要另起一行写在署名的下方。另外：留言条、托事条格式与请假条相同。 　　(二)通知格式：①在第一行正中写上"通知"二字，或"紧急通知"或"关于××的通知"，以引起读者注意。②正文要另起一行空格写，写清时间、地点、事情、请谁参加、应注意什么。但一定要简明扼要。③正文写完后，另起一行空格写上"特此通知"。④在正文的右下方分两行写出发通知的单位和日期。⑤被通知的单位或有关人员，可以出现在正文中，也可以在第一行顶格写上，后加冒号。 　　(三)日记格式：一般在第一行居右写清某年某月某日，星期几，也可以写上当天的天气情况，然后第二行开头空两格写正文，有时也可以给日记加个标题，点明主要内容。注意：(日记只能是一天中发生的事)。 　　(四)写读后感或观后感方法：一般是先引，开头写读了什么(可包括书名、作者、内容梗概等)，并用简洁的语言写出自己的总的感受;接着是议(感)，这是重点，在引述有关重点内容或主要语句进行分析的基础上，联系自己学习、生活等方面的实际谈感想;最后是结，即总结全文，总谈感想、体会，结束全文，简洁有力。观后感的写法跟读后感一样。 　　(五)书信一般书面的内容由称呼、问候、正文、祝颂语、署名、日期六部分组成，基本格式是： 　　1、称呼。称呼要独立成行，顶格写，后面加冒号。 　　2、问候。问候的话要另起一行空两格写，单独成行。问候语不宜长，使收信人感到亲切，礼貌即可。 　　3、正文。要另起一行空格写，写你对收信人说的话，要表达的思想感情等。 　　4、祝颂语。要单独起一行，空两格写上"祝"或"此致"等，再另起一行顶格相应写上"身体健康"或"敬礼"等。 　　5、署名。要单独成行写在信的右下方。 　　6、日期。要另起一行写在署名下方。 　　(六)表扬稿 表扬稿分三部分： 　　1、名称。在第一行正中间写上"表扬"二字。 　　2、正文。要把这件事真实、完整、简明扼要地写清楚。 　　3、落款。在右下角分两行写上写稿人的姓名和写稿日期。 　　(七)建议书格式：先写上标题，再写清楚建议书是给谁写的，具体建议是什么，最后写上提建议人的姓名和写作日期。

　　巴金的散文有《月光边境》《琵琶语》《灯》《月》《爱尔克的灯光》《梦》　　茅盾的散文有《白杨礼赞》《风景谈》《卖豆腐的哨子》《雾》《天窗》　　中国古代作家元末明初罗贯中的《三国演义》明代吴承恩的《西游记》明代许仲琳的《封神演义》清代吴敬梓的《儒林外史》清代曹雪芹的《红楼梦》作家巴金的《家》《春》《秋》；茅盾的《子夜》《腐蚀》《霜叶红于二月花》；英国作家笛福的《鲁滨逊漂流记》；英国作家狄更斯的《雾都孤儿》；法国作家雨果的《巴黎圣母院》；法国作家巴尔扎克的《高老头》；俄国作家果戈理的《死魂灵》；美国作家海明威《永别了，武器》；日本作家夏目漱石的《我是猫》；西班牙作家塞万提斯的《唐吉诃德》；爱尔兰作家伏尼契《牛虻》；奥地利作家卡夫卡的《变形记》；这些都是古今中外的名著。　　唐代张若虚的《春江花月夜》；唐代刘希夷的《代悲白头翁》；唐代李白的《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《将进酒》唐代杜甫的“三吏三别”即为《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》；唐代白居易的《琵琶行》《长恨歌》；这些都是唐代著名的长篇古体诗。　　北宋柳永的《雨霖铃》北宋苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》《水调歌头》南宋女词人李清照的《如梦令》南宋女词人朱淑真的《蝶恋花 送春》　　成语：一步登天、二心三意、三曹对案、四方辐辏、五车腹笥、六朝金粉、七步成章、八面玲珑、九鼎大吕、十拿九稳、百般刁难、千乘万骑、万夫莫当、亿万斯年。　　坚强地面对一切——读《鲁滨逊漂流记》有感 作者：陆 瑛　　初看《鲁滨逊漂流记》，我就被这本书深深吸引了。　　该书讲了一个具有冒险精神的英国人鲁滨逊不停父母劝告，终于在一次行号中流落到一个荒岛上。缺乏食物、住宿困难、孤独恐惧……但他没有放弃希望，以非凡的勇气和智慧在孤岛上生存下来。他学会了制作工具、面包，学会了驯养山羊……他还救助并教化了野人“星期五”。经过28年的漫长等待，他终于找准时机回到了祖国。　　从鲁滨逊的身上，我仿佛也看到了自己的影子。面对困难，我同样也不轻言放弃。有一次，学校里要举行 400米比赛。比赛前，我每天早上都会跑20分钟。冬天的早晨，风是那样的刺骨，刮在脸上像刀割一般疼。可是，为了能在比赛中获得好的成绩，为了班级的荣誉，这一点困难又算得了什么呢？终于，我以2分58秒的成绩获得女子组第一名。从那次起，我就知道到了：只要敢于向困难挑战，没有什么事情不会成功。就像书中笛福说的一句话一样：“害怕危险的心理比危险本身可怕一万倍。”　　朋友们，如果你想成为一个具有大无畏冒险进取精神的成功者，那就赶快去读读这本《鲁滨逊漂流记》吧！　　看灵魂————读《死魂灵》有感 作者：林贤治　　与自然比邻而居，遂得以常常看风景。　　风景是人类闲居或静处时，对自然的一种选择。所以，陶渊明有南山，梭罗有瓦尔登湖，高更有塔希提岛。即使如火山，海啸，也须在不相干的远处，才能观察到蜿蜒流畅的美丽。列维坦在崖头看海放声恸哭，其实那已经是病，不是看风景了。　　人生多苦辛。看风景是人生短暂的中断，是不带惊恐的逃跑。一直逃至踪影全无时，便是古来的隐者。结庐在人境而无人世的烦忧，或许是令人神往的吧？然而可惜不能。威猛如魏武，当月明星稀之夜，尚有无枝可依的渭叹，豁达如东坡，月下访友，看庭中积水空明，树影绰约如藻荇交横，竟也兴起时不再来的寂寞。日落黄昏，雨打梨花，都会被风流倜傥的才子看出血泪来。所谓“相看两不厌，只有敬亭山”，或“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，或“一树梅花一放翁”，都是在看风景时看到了自己。临到最后，人总要面对自己。　　我不能想象，世界上有哪一片大陆会比惠特曼更辽阔。在他那里，群山耸立，河川奔流，大路箭一样射向远方；在他那里，所有的动植物都因为人迹是出现而充满生气，既有疾蹄，巨羽，强壮的枝柯，自然也有知更的啼唱，紫罗兰的芳馥，繁密的草叶在爱抚间变得碧绿和温柔起来。在哥尼斯堡，那个喜欢散步的智者不是仰望灿烂的星空，就是俯视自己的内心，俯仰之间摸索着通往人类的哲学道路。康德是一个宁静的湖，因为浩瀚致使有翻卷不已的波澜也全被人们忽略了。灵魂的博大使人敬畏。爱因斯坦飙风似的在宇宙间往来驰骋，虽或不见形迹，但在日后的圣殿的废墟中，却不难发现他的存在。　　我热爱英雄的灵魂甚于太阳，我为他们庄严，热烈而慷慨的照临而常怀感激。在历史书里，我认识斯巴达克斯。如果说第一个神是普罗米修斯，那么，斯巴达克斯就是第一个人。自从他和他的兄弟握紧扭断锁链而躺入血泊，被侮辱被损害的人们由是不再相信眼泪。马克思曾经描绘过一位“迷宫的将军”，那是玻利瓦尔，他勇敢地放弃了从殖民者手中夺取的可以垄断的权力。由于目标过于远大，结果无人追随，在他所做的自我流放的无比孤寂的旅途中，我读懂了内心的坚强。我喜欢这个外形枯干而灵魂丰满的人，他是不屈的抵抗者，反抗者，而不是征服者。我猜想，英雄是灵魂是由爱和意志所构成的。有两个生活在囚狱中的汉子：康帕内拉和葛兰西，为了守卫梦中的太阳城，他们先后战胜了无尽的酷刑，子弹和时间。当我知道他们同是意大利人的时候，是何等地惊服于人文思想的伟大啊！圣地佛罗伦萨，产生了又养育了多少伟美的灵魂！　　有这样的一些英雄，人生在战场和牢狱之外，却一样作无休止的抗争。他们的力量，仅仅留在纸片上，画布上，留在不可触及的动荡的旋律之中——矮小的贝多芬，以他的旋风疾电般的音乐，扼住命运的咽喉。米勒毕生以农民的身份抵抗巴黎精致的画室艺术，决不肯在自己的土地上让出哪怕是木鞋大小的地方。对于上流社会，他有一种宁静的藐视，当人们向他啧啧描绘王子命名仪式的壮观场面时，他感叹到：“可怜的小王子！”然而，他笔下的农民，一个个是圣徒般的完美。在铜黄色所铺设的同样的宁静安详底下，分明隐藏着另一种情愫，一种难言的心的悸动。　　深邃的灵魂比峡谷还深。多少人读陀思妥耶夫斯基，望不见他那黑暗的底部，却又同时感受到从谷底升腾起来的温暖的雾气。他真诚，真诚是艺术的灵魂。卡夫卡只是因为真诚而变得极度虚怯。所有纷纭怪诞的梦，其实都缘于一种单纯。他是一棵孤独的树。西方有许多这样的孤独。自我眷注使他们彼此远离，惟荒原的风，吹来复吹去，逐个地抚慰他们，成为他们共同的艰难的呼吸。　　我喜欢忧郁的人，一如喜欢孤独者。孤独者只身应对来自庞大的实体或虚无的挑战，所以是勇敢的。忧郁却是无奈的。“思君令人老，岁月忽已晚”是情思的无奈；“不知江月待何人，但见长江送流水”是哲思的无奈。李商隐守护烛火，陆游骑驴远游，龚定庵把箫而呜呜吹，都是一种无奈。忧郁是伤感的姊妹。哈代，黑塞，契可夫和蒲宁，一生都在诉说着忧郁。哈代在上流社会中隐瞒了乡下人的身份，确乎令人遗憾，但是我知道，虚伪不是他的灵魂所固有的。谎言是环境的产儿。他早已赤身裸体站在自己的字行里了。我看得见，他的灵魂不在“麦克门”——瞧他怎样深情地凝视德伯家的苔丝吧！　　神州有一个很西化的女子，一生在刀边奔逐，临死时竟低吟“秋风秋雨愁煞人”。这是天生的柔弱吗？新大陆有一个很东方的女子，任流水似年，把青春，诗，无望的爱全关闭在一个连一朵栀子花也没有的小房间里——“与自己胸中悲哀的骑兵搏斗”——可是一种坚强？或许，坚强是人所应生成的，而柔弱是有待改变的，但谁又能说无期的忍受不是一种坚强呢？　　美丽的是灵魂，不是风景。　　“任何桌子对我们每个人来说都可以是一片风景，跟整个安第斯山脉一样------”谈到绘画时，杜步飞这么说过。桌子展现的风景，究其实，乃是灵魂的辉光。　　我爱看灵魂。在风景那里，我纯然是个陌生客，始终无法变做其中的一株树，一只鸟，跟随他们一起摇曳鸣唱，而一旦与灵魂相通，便当即为它所缠裹，无从回避那人性的无言的呼喊与倾诉。风景使人在静止和优雅中瘫痪，隐遁和沉迷，惟灵魂使人奋起，逼进，正直地站立着。多年以来，我默默地注视着东方的一具大灵魂，以至几乎忘却外面的世界和自身的存在——那是何等奇异的灵魂啊！灵魂的感通给人温热，给人濡润，使人在孤独和荒凉中无畏地茁长。大约也正因为这样的缘故，卡莱尔才讲述他的英雄，罗兰才写他的巨人传的吧。然而，大群地被称为“卑贱者”的灵魂，草野间的灵魂，痛苦而暗哑的灵魂，却一代又一代顽强地保持着高贵的，完好的内质，叫我感动得流泪。　　乞乞科夫及其同行收买的死魂灵，不是灵魂。　　虚伪的人没有灵魂。

下午看王安忆的《红豆生南国》，边读边看，花了两个多小时才看完。看完她的文章，只有一个感受，那就是大家就是大家，写作水平能甩鸡汤文章好几条街。鸡汤文章它更多的是安慰处在犹豫矛盾中的人，遑论有什么写作技巧。但是自己的水平连鸡汤水平都谈不上。这几天看了几篇大家文章，期间也看自己在追的言情小说，突然一下子就能分辨出言情小说作者的文笔水平了。以前老师给我们推荐言情小说，说这部言情小说的作者文笔不错，值得一看。当时不以为然，都是言情小说，还有什么文笔的好坏呀，看了老师推荐的那部小说，也没看出什么文笔好坏。最近才真正地意识到自己错的离谱。 王安忆是我喜欢的一个女作家，第一次听到她的名字就已经有种隐约的喜欢。她的作品读的不多，只有两部，这篇《红豆生南国》，还有就是《小鲍庄》，寻根文学的代表作。当时老师也推荐了寻根文学的其他代表作，王安忆的《小鲍庄》和阿城的《棋王》最是喜欢。王安忆的文字给人一种细水长流的感觉，自带温柔，越看越喜欢。她的文字像是小河里的水，没有波涛汹涌，不会给人压迫之感。或许骨子里还是喜欢温柔的女性吧，我最喜欢的女作家迟子建也是和风细雨型的作家。王安忆最为人所知的作品还是《长恨歌》，不过到目前为止，还没有读过只言片语。 《红豆生南国》这部中篇小说，说实话没有看懂。不知道小说题目为什么起名为“红豆生南国”，小说里面的故事似乎和这个题目不搭边，文章结尾处才提起相思豆。但还是能感觉作家文笔不错。或许是我没有看懂吧。小说里的每个人几乎都没有名字，他们的名字就是主人公“他”对他们的称呼。其中有一个人有名字，但是也只是英文名字。不知作家这么设定有什么目的。猜测是表现主人公“他”是一个薄情寡义的人，害怕别人和他亲昵，担心这样的恩情他还不起。身边的人对他来说，只是义务。他或许代表一类男人，对亲密关系的惧怕，孤身一人，来往轻松，但又享受子女带来的快乐。不过作家的本意无从猜测，或许她自己也不清楚。 还是得看名家的作品，熏陶一下名家之气。

《蒋勋说唐诗》读后感在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。

《谏太宗十思疏》读后感本文是唐朝谏议大夫魏征在唐太宗李世民生活逐渐奢靡之时，心中极为忧虑，故写给唐太宗几篇谏文，这是其中之一（原文和译文网上随处可见）。今天读来别有一番理解，故写出读书心得与博友们分享。 一、有关背景资料 魏征（580－643）字玄成，馆陶（今属河北）人，从小丧失父母，家境贫寒，但喜爱读书。唐高祖武德元年（618），李密失败后，魏征随其入关降唐，看到太子与秦王李世民的冲突日益加深，多次劝建成要先发制人，及早动手。玄武门之变以后，李世民由于早就器重他的胆识才能，非但没有怪罪于他，而且还把他任为谏官之职，并经常引入内廷，询问政事得失。魏征喜逢知己之主，竭诚辅佐，知无不言，言无不尽。加之性格耿直，往往据理抗争，从不委曲求全。有一次，唐太宗曾向魏征问道：「何谓明君、暗君？」魏征回答说：「君之所以明者，兼听也，君之所以暗者，偏信也。以前秦二世居住深宫，不见大臣，只是偏信宦官赵高，直到天下大乱以后，自己还被蒙在鼓里；隋炀帝偏信虞世基，天下郡县多已失守，自己也不得而知。」太宗对这番话深表赞同。贞观二年（628），唐太宗下诏召一郑姓官员年仅十六七岁的才貌出众的女儿进宫备为嫔妃。魏征听说这位女子已经许配陆家，便立即入宫进谏：「陛下为人父母，抚爱百姓，当忧其所忧，乐其所乐。居住在宫室台榭之中，要想到百姓都有屋宇之安；吃着山珍海味，要想到百姓无饥寒之患；嫔妃满院，要想到百姓有室家之欢。现在郑民之女，早已许配陆家，陛下未加详细查问，便将她纳入宫中，如果传闻出去，难道是为民父母的道理吗？」太宗听后大惊，当即深表内疚，并决定收回成命。但朝中有人却认为郑氏许人之事，子虚乌有，坚持诏令有效。陆家也派人递上表章，声明以前虽有资财往来，并无订亲之事。这时、唐太宗半信半疑，又召来魏征询问。魏征直截了当地说：「陆家其所以否认此事，是害怕陛下以后藉此加害于他。其中缘故十分清楚。不足为怪。」太宗这才恍然大悟，便坚决地收回了诏令。由于魏征能够犯颜直谏，即使太宗在大怒之际，他也敢面折廷争，从不退让，所以，唐太宗有时对他也会产生敬畏之心。有一次，唐太宗想要去秦岭山中打猎取乐，行装都已准备停当，但却迟迟未能成行。后来，魏征问及此事，太宗笑着答道：「当初确有这个想法，但害怕你又要直言进谏，所以很快又打消了这个念头。」还有一次太宗得到了一只上好的鹞鹰，把它放在自己的肩膀上，很是得意。但当他看见魏征远远地向他走来时，便赶紧把鸟藏在怀中。魏征故意奏事很久，致使鹞子闷死在怀中。魏征直谏的例子还有很多很多，这里不一一赘述。 二、本文对唐朝的一些重要影响 上奏《十思疏》之后，引起了唐太宗极大地震动，并受到深远影响，可以毫无夸张地说，魏征的这篇《十思疏》对于唐朝盛世起到了奠基作用。例如李世民曾经告诫他的儿子唐玄宗（李隆基）说：“舟所以比为人君，水所以比为黎庶；水能载舟，亦能覆舟”（《贞观政要》卷四）就是出自《十思疏》中的名句。可见《十思疏》对他的影响是多么的深远。值得称颂的是李世民能“宏兹九德”采取了一些比较开明的措施，减轻了农民负担，缓和了阶级矛盾。例如实行了均田制和租庸调法，使部分农民获得了一定的土地，相对减轻了对他们的剥削，并兴修水利，扩大农业生产。随着农业的发达，手工业和交通运输业也日益发展，并兴起了许多繁华的商业都市。由于社会物质生产的发展，就出现了自唐太宗以来一百多年的封建经济的繁荣时期，而在唐玄宗开元年间达到了顶点。杜甫在〈忆昔〉第二首中生动地反映了这种景象：忆昔开元全盛日，十邑获藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪皆丰实。九洲道路无豺狼，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失．．．．．． 三、反面的印证 历史和人生真是富有戏剧性。魏征极为担忧的皇帝已经出现和可能出现的帝王之通病,进行了深刻阐述：”凡昔元首，承天景命，善始者实繁，克终者盖寡。岂取之易守之难乎？盖在殷忧，必竭诚以待下，既得志，则纵情以傲物；竭诚则胡越为一体，傲物则骨肉为行路。虽董之以为严刑，振之以威怒，终苟免而不怀仁，貌恭而不心服。怨不在大，可畏惟人；载舟覆舟，所宜深慎”（原文第二段）由于魏征的及时提醒，李世民及时改过并采纳了《十思疏》：“诚能见可欲，则思知足以自戒，将有作，则思知止以安人，念高危，则思谦冲而自牧，惧满溢，则思江海下百川，乐盘游，则思三驱以为度，忧懈怠则思慎始而敬终，虑壅蔽则思虚心以纳下，惧谗邪，则思正身以黜恶，恩所加，则思无因喜以谬赏，罚所及，则思无因怒而滥刑”一代明君李世民做到了“宏兹九得”基本达到了“简能而任之，择善而从之，则智者尽其谋，勇者竭其力，仁者播其惠，信者效其忠；文武并用，垂拱而治”之治。 四、几点思考 不知道魏征是一个预言家还是李隆基没有把当年父亲对他说的话放在心上，当他当上皇帝之后犯了“十思”中的多项错误。其中“纵情以傲物”、“无因喜以谬赏”。毁掉了大唐盛世。一场连带当时全国人民的悲剧不可避免地在李隆基时代上演。有长恨歌为证：汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。这么倾国倾城的绝世佳人必须要：芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。唐玄宗的昏庸无道终落得：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。悲剧下场。 魏征――唐太宗李世民――唐玄宗李隆基。留给我们的启示实在太多太多。假如没有魏征的《十思疏》也许唐玄宗的悲剧将由李世民上演；假如李世民在看到魏征的《十思疏》之后大为震怒并杀掉魏征，悲剧也可能很快到来；假如李隆基听从他父亲当年的教诲，也许就不会有李隆基个人的悲剧连带了全国人民的大悲剧，就不会有安史之乱，当然也不会有《长恨歌》。然而历史就是历史，没有假如。但我们不能不说，魏征的《十思疏》确实是直理。然而真理只有被采用,才能发挥它的功效。 五、《十思疏》给我这个普通百姓的启示 我大胆地把《十思疏》当成魏征给李世民规定的十项行动准则。那我这个普通老百姓是否也应该在人生、事业、家庭、亲情友情爱情和后半生中也请魏证给个三思五思的，那我的人生是不是会更好些。

　　经典诗文，是中华民族传统文化的结晶，阅读它们不仅可以提高学生的文学修养、人文素质，也可以通过经典诗文来感染学生，提高他们的道德修养，更可以帮助学生了解自己民族的灿烂文化，加强他们的民族自豪感。可是，在农村，家长对课外阅读普遍存在误区：有的觉得看书就是反复看课本，把课文背熟就可以了；有的认为读作文选，可以提高学生的作文水平，只允许学生看各类作文选；有的以为课外阅读就是读厚厚的名著，不管学生是否有能力阅读。当然更多的家长不重视学生的课外阅读，学生只看自己喜欢的漫画、笑话等肤浅却可以带来“快乐”的书。如何让农村学生阅读经典诗文，便成了摆在教师面前的问题。 　　一、选择合适的诗文，让学生有能力读 　　中华民族拥有五千年的灿烂文化，先贤们给现代人留下了大量的经典诗文，但在浩如烟海的诗文中选择适合学生阅读的却不是一件容易的事。 　　旧时蒙学的教材现在也成了学生阅读的材料，但是这些教材却并不完全适合现在的学生。如常见的《三字经》中有“幼而学，壮而行。上致君，下泽民。扬名声，显父母。光于前，裕于后。”等句子，宣扬读书是为了报效君主，为了当“父母官”，为了扬名，为了光耀门楣，为了恩泽后人。这样的读书有了明显的功利目的，显然和今天的学习目的有差距。 　　同时许多成人有能力欣赏的诗文，却未必适合学生。唐诗宋词经常被教师推荐给学生阅读，特别是《唐诗三百首》《宋词三百首》两个选本更是广为传播，但有些诗词如果不加挑选也不适合学生阅读。例如，《唐诗三百首》中描写唐玄宗李隆基和杨玉环爱情的《长恨歌》是经典名篇，但这首诗充满了神仙鬼怪的描写，把“安史之乱”的根源归结于杨玉环，加上它较长的篇幅，实在不适合阅读量有限的小学生阅读。《宋词三百首》中不乏士大夫们在风月场时的赠妓之作，这些显然不适合小学生阅读。有的感情丰富，格调较高的词也不一定适合学生。 　　所以要让学生阅读经典诗文，教师首先要挑选适合学生读的书籍，更应在教师仔细阅读后，挑出书中那些意思简明，读起来琅琅上口，又符合儿童心理和情感特点的句子、小诗等提供给学生，让他们有能力通过自学明白自己在读什么。 　　二、介绍作品的背景，让学生理解诗文 　　小学生的阅读量是十分有限的，而使用文言文的年代和学生有遥远的距离，农村学生中，小学生了解的中国古代史也十分有限。据了解，即使在六年级学生中，能把中国各个朝代的兴替过程和著名历史事件说清楚的也寥寥无几。 　　而要把经典诗文读懂，常常要了解当时的历史背景，知道作者的个人经历。例如李清照的诗词，前期轻松愉快，后期慷慨悲凉，如果不了解她在靖康之变后，全家逃难到南方，国破家亡的不幸遭遇，是很难理解这种变化的。 　　把历史知识介绍给学生，可以帮助学生理解诗文的真正含义，同时这些学生对不曾掌握的知识有巨大的吸引力，会把注意力投入到历史知识及所阅读的诗文上。整个过程，不仅让学生读懂了诗文，也为他们以后的阅读提供了一个知识积累。 　　三、创造氛围，让学生乐于读 　　帮助小学生阅读经典诗文，不仅要为他们准备好阅读内容，向他们介绍作品的相关知识，最重要的是让他们喜欢阅读经典诗文。 　　利用闲暇时间阅读经典诗文。阅读的时间不一定要长，许多不起眼的时间都是可以利用的。上课的前五分钟，学生常因为课间活动而处在一个休息调整阶段。如果利用这个时间，让学生一起读一首小诗，读几句名言，不仅读了诗文，也可以帮他们调整状态。 　　自己示范，让学生体验朗读之美。读通、读好诗文是小学生阅读经典诗文时必须达到的要求。朗读诗文时，诗文虽然有标点断开，但只有根据诗文的意思，按照一定的节奏朗读，它才会有抑扬顿挫的美感。可学生在读的时候，尤其在齐读时，总喜欢一字一字地读下去，这样不仅不利于朗读水平的提高，更因为忽视了字与字之间的联系不利于学生掌握所阅读诗文。这时，让学生听听教师的范读，让他们跟着老师一起读，一起在朗读中体验文言文特有的韵律之美。同时，教师的行为是学生最好的榜样，教师的言行往往是学生模仿的对象，教师的朗读能让学生体会到美，那么学生自然而然也会不断地读下去。 　　选择适合学生的经典诗文，介绍经典诗文的相关知识，让学生有阅读经典诗文的可能；提供一个舞台，让学生把可能变成现实，真正热爱自己所阅读的诗文。让农村学生也可以通过自己的努力，了解中华民族的文化根源，学习先人的精妙语言，感受中华民族的灿烂文化。 　　（责任编辑刘新）

“梦中的人熟悉的脸孔你是我守候的温柔......你是我心中唯一美丽的神话。”优美的旋律在静谧的夜空中如飞鸟自在飞翔，跃动的精灵缓缓揭开成龙的大片《神话》的神秘面纱。扣人心弦的故事情节，宏伟壮观的江河涌现，群星璀璨的演员阵容，清旷辽远的自然风光，还有那令人叹为观止的精彩特效，那穿越千年源源不绝的英雄美人江山……一切的大片元素尽收其中，淋漓尽致地跃动在高清数字电视宽大的荧屏之上，让我享受着一场无与伦比的五感盛宴，饕餮大餐。 有时候世界就是如此奇妙，或许是偶然巧合，或许是主观因素，我的注意力突然间从电影飞跃到了电视机上，让我联想到，成龙的大片若从几十年前的黑白电视上播出，还是否会令我如此享受。伴随着我的成长，电视机也完成了从黑白电视到普通彩电到液晶电视，再到有线电视，直到如今普及的数字电视的一次次不起眼却又是跨越性的飞越。 或许是我一出生就已经普及彩电的缘故 ，对于黑白电视，我的印象并不深刻。唯一有记忆的是很小的时候去农村的姑妈家看到的一台很小的黑白电视。那是姑妈家唯一的比较值钱的家电。除了声音和几个频道外再无其他功能。简单地说，和现在的电视比起来，那只是个有影音的盒子。 相比于和黑白电视的一面之缘，一台二十一寸的电视机则伴随了我整个欢声笑语的童年，演绎出童年时光的每一份快乐。那是一台青岛生产、顶上插着两根标志性天线的普通彩电。记得每到周末的下午四点整，我都会条件反射地来到电视机前迫不及待地等待心目中的卡通英雄的出现。那种迫不及待的渴望，那种欢呼雀跃的兴奋，那种百看不厌的贪婪，那回荡在窄窄的四方天地里的爽朗的天真童音，仍时常浮现在脑海中，伴随着我的成长，成为永久的珍贵记忆。 几年以后，这台电视机和我们一起从那破旧潮湿的只有不到二十平方米的小屋中搬到了宽敞明亮的楼房。它依然是我的亲密朋友，寂寞时它与我相伴，伤心时它带给我快乐，疲惫时它带给我放松。虽然它陈旧的外衣与明亮的大厅很不协调，但它仍每天勤勉地工作着。一个夏天，爸爸买了一台VCD影机，每到周五晚上，我们一老一少，为了欣赏衷爱的武侠大片，光着膀子在电视机前一边折腾着VCD,一边搬弄着那两根令人怀念的天线，忙的热火朝天，自然也乐在其中，仿佛天底下只有我和父亲两人，陶醉在武侠世界里，一起咒骂着大反派的奸诈，一起夸赞着大侠的盖世武功，一起为英雄的最终胜利而高声喝彩。 后来那个伴随我度过童年和少年时代的电视机终于完成了自己的使命，他的继承者是一台二十九寸海尔宽屏彩电。他朴实而大气的外观，既有深沉的含蓄，又有个性的张扬，彰显出一种王者的气度。很快，随着高清数字电视的普及，我从那宽大清晰的荧幕上更加真切地看到了国际政坛上风云变化，奥运赛场上的风起云涌，国际经济中的风云莫测……他把我带到了风云际会的外交会场，他把我带到了风卷云翔的绿茵战场，它把我带出了四方天地，让我来到了蜿蜒雄伟的万里长城，让我登上了久负盛名的埃菲尔铁塔，让我站在珠穆朗玛峰之巅瞭望广阔的远方......它让我的目光射向全世界，让我的思想与世界环游。 从黑白到彩色，从狭小到宽大，从手按到遥控，从单音到多种混合音响，电视机在短短二十几年的时间内完成了从黑白到彩电，再到有线、数字以及高清液晶的飞越，从单一地收看节目转变成多种自在的享受。作为祖国发展的一个小的缩影，电视机的成长本身就是一个不小的神话，同时也反映出祖国发展腾飞的神话。 “梦中的人熟悉的脸孔你是我守候的温柔……你是我心中唯一美丽的神话。“电影《神话》逐渐拉开了帷幕，祖国的发展也在社会主义这以优美的主旋律中开始书写自己的神话。 指导教师：陈维文 小镇情思 胶州实验中学高二、4班 高冲 东经一百二十度，北纬三十六度。两条无限延伸的线，相较于一个小城镇，我在那儿出生，我在哪儿成长。 这儿是北方沿海不起眼的小城镇，却是心头上最温暖的金色港湾。 清晨，东方渐白，窗外便响起清脆的鸟鸣。推开窗户，空气里是一贯的青草与泥土混合的清香。街上有了响动，背着书包上学的学生，卖油条豆浆的阿婆，行行色色的上班族…… 一切宁静而安详。 一代人在这里老去，一代人在这里降生，他们的祖祖辈辈辛劳的耕耘这片土地，收获着自己简单的幸福。 老人 一辈子 常常和外婆清早去教堂弥撒。所谓的教堂，只是小镇上的一座二层小洋楼，简单甚至说简陋，却吸引着邻村不少老人来礼拜。 这里的空气里有很清静的味道，人们的内心亦是清新静谧的。听老人们祷告，听老人们一起唱赞美歌。一群年迈而善良的老人，信仰虔诚而笃定。 曾经问外婆，会不会因为一辈子没有走出过小城而遗憾。外婆淡定的微笑：“我从小城的那头嫁到这头，一辈子都从小城匆匆忙忙的穿过，平平静静的过了一辈子，看到过高楼，坐过汽车，能在家里看上有线电视……外婆知足了。” 听了外婆的话，忽然感到由心底的震撼。 老人们怀着对小城的情爱，耕耘了一辈子，也幸福了一辈子。小镇对于他们是唯一的，不是故乡而是家。 广场 男女老少 仲夏时候偶尔回去小城中心的小广场。广场不大却充满了欢笑。西北角是一排释放者冷气的冷饮店，各种口味的雪糕我却最钟爱老冰棍，也许是怀旧的情思吧！没有奶油只有甘甜的冰，有时要上一杯冰镇的橘汁，可以度过一个下午的燥热，到了晚上，广场总是很热闹。男人、女人，老老少少都来这里乘凉。孩子们：有的顽皮的追逐嬉戏，由得开开碰碰车，有的……年轻人：有的长唱卡拉ok，有的捣捣台球，有的围坐在小吃摊旁边吃边聊，有的……老人们：三五成群，有的聊聊天拉拉家常，有的凑在一起打打牌，有的……一切只为图个乐呵，图个轻松，图个心里舒畅。。 在这里，你可以跟朋友放肆的大声歌唱；在这里，你可以跟朋友尽情的跳舞；在这里，你可以参与任何一个群体，同他们天南地北的神侃。因为这里的人都有着一颗朴实善良的心，在这里，没有勾心斗角，没有争权夺利，有的是小城特有的温暖和宽容。 改变 依旧 小城这些年一直在变。，沿河而建的开放式公园，价款变得平整的柏油马路，并一幢幢拔地而起的高层居民楼，街道上逐渐多起来的各式家庭轿车…… 我喜欢现在的小城，却有始终惦记灵魂深处古老小城的情思。 闲暇的傍晚，会独自去散步，取走那蜿蜒曲折的小路，慢慢多到郊外，去看那泛着一片微波的麦浪，去听小溪流淌的哗哗声，去嗅泛着泥土气息的花草清香…… 小城日新月异的大步向前发展，但小镇那纯朴善良的情怀没有变，就像一缕永远灿烂的阳光温暖着小镇每个人的心。小城就像一把手风琴，在时间的长河中拉出的音乐永远是那么柔美，而且是越拉越娴熟动听。 小城既不是有名的经济发展城市，也不是文明的旅游胜地，她与其他小城没有太大的差别。然而每一次暂别小城的时候，都会忍不住多次回眸，都会流泪，那是恋恋的情怀，每一次月圆滞留他乡的时候，我会怀念，一直一直。因为小镇养育了我十八载，小城情结已经深深的烙在心底。 指导教师：张培松 月是故乡明 胶州实验中学 高二16班 曾祥辉 为什么加利福尼亚更透明的阳光，莱茵河畔更圆满的月亮，剑桥小郡更浪漫的流水，都远及不上故乡日暮时点起的那一束束橘黄的灯光？ ——题记 不知何年何月，诗人立于江畔，轻轻叹了一句：“月是故乡明。”轻轻的叹惋犹如浅浅的烟雾，萦系于心头，那遣不散的乡思便驻扎进了心中。 扶助木制的古旧窗棱，透过闪亮的玻璃，窗外有着并不明艳的色彩，有着并不迷人的春光，有着并不灿烂的太阳。可是我爱这里，爱这座沿海的古老的小城。秦时的明月，汉时的太阳。从遥远的古代到了时尚的如今，她都立于黄河的边上，享受着咸涩的海风，汲取着天地的精华。在老人们口中，她是古城“胶县”，她曾经有过古老的城墙，她浅浅的护城河如今依然存在，她的脉搏“胶济线”曾战胜了日寇的铁蹄。那一个个陈旧的故事里散发着浅浅的香气，如同陈酿多年的酒，氤氲着醉人的芬芳。 故乡呵，你是鸟儿飞返的故乡，是狐死首朝的丘穴，是落叶回归的根系，是游子肩上所无法放下的牵挂与愁思。 “我的故乡并不美，低矮的茅屋苦涩的井水……”柔美的歌声，浅浅的唱词，幽忧的曲调，唱了不知多少年。我的故乡，便是脚下这片土地。在年轻人眼里，她是崭新的“胶州”，是一座在迅速崛起的城市，她泥泞的古道，坑洼的土路悄悄变成了宽阔的马路，她低矮的茅屋，简陋的平房逐渐长成了挺拔的模样。我就如同这片土地上的一棵草，扎根于此，汲取这片土地的养分，伸展叶片，享受这里的阳光。我是知道的，这座小城，比不上青岛的热闹，赶不上北京的繁华，及不上上海的璀璨。可是，这里有淳朴的民风，亲切的乡音；这里有至亲的父母，至爱的朋友；这里有熟悉的草木，弯曲的街路。这里还有的，便是十八年来每一个甜美的笑容，每一滴苦涩的泪水。 阳光透过窗子时，能看见点点尘埃随风起舞，下一刻，它们又将奔赴何方？它们的故土又在何处？ 啊，我亲爱的故乡呵，从牙牙学语时窗外的梧桐，到蹒跚学步时你那细软的土地，以及如今，那贯穿于你身体的一条条柏油马路。我知道，十八年来，你在和我一同成长。这里的每一寸土地，都停驻着时间之河刻下的印记，就如同在我内心深处记忆的每一个角落，都镌刻着有关你的文字。 啊，我亲爱的故乡呵，无论你是物华天宝、人杰地灵，还是茅屋低矮、井水苦涩，我都会一样一样地爱你。我想要珍藏的记忆，就如同故乡你那深色天空中皎洁的月亮，无论足迹踏入何方，它都是生命中最圆的月、最美的光。 也许有一天，我也会像游子一样，背起行囊，迈向远方。可终有一天，我会依偎在你温暖的怀抱里，欣赏点点灯火。 幽幽月光，谁在歌唱？亲爱的故乡，扎根的地方。无法遗忘，天涯流浪，何处一曲，乡思愁肠！ 躲在你的怀里，轻轻吟道：“露从今夜白，月是故乡明……” 指导老师：郑召叶 热爱家乡 胶州实验中学 高二15班 田少杰 家乡就是能让戎马一生的将军卸下沉重盔甲，颐养天年的地方。 家乡就是能让漂泊在外的诗人举头望明月便满眼思乡泪的地方。 家乡就是能让背负思念的游子写下字字若泪的书信，踏遍千山万水却总也到达不了的地方。 而对我来说，家乡就是此刻我脚下的这方净土，就是我要在数年之后飞往他处却依然魂牵梦萦的地方，就是我在风雨兼程时 可以随时停靠的心灵港湾。 我错过了家乡的历史。我未从见过墙皮剥落，风蚀泥灰的古老城墙；我未从见过朱漆凋落，庄严肃穆的祭祠；我也未从见过泥泞曲折的土路。 可我见证了家乡的发展。从我出生至此，一次一次行走在家乡的大街小道，我看见了雄伟现代的大楼拔地而起；我看见了变宽变平的柏油大路通向未来；我看见了鳞次栉比的民房掩映绿树；我看见了琳琅满目的店铺憧憬未来。 我和家乡一同成长。如同种子萌发一般破土而出，支棱着一身翠绿的青春活力茁壮生长。而与此同时，我亦深深扎根于此。我的根系紧紧的抓着这片土地，汲取她之精华，养我之灵气。 我想此后若有机会去外头闯世界，我将与家乡渐行渐远，可我的根系还是深深扎在这里的啊，于是这便被拉成了一根绷紧的弦，横于我和家乡之间。每有乡音轻轻撩拨，弦颤，思乡之痛彻入心扉。而这只因我热爱我的家乡，爱得深沉，爱得热烈。 我热爱家乡。我爱她在阳光明媚的春天用万紫千红堆砌起迷人的万种风情，我爱她在繁盛浓郁的夏天，给街道铺满树的清香 ，我爱她在天空湛蓝的秋天，把丰收的喜悦洒满大地；我爱她在银装素裹的冬天，把喧闹变得安静，让躁动的心亦静下期盼春之声。我爱她的春夏秋冬，把我的青春年华涂上鲜亮色彩。 家乡摩挲将军的创伤，为他抚平伤痛。 家乡抹干诗人的眼泪，安慰他心中的孤寂。 家乡卸下游子的行囊，拍打他沾满风尘的衣衫。 而家乡对于我——当我看尽世间百态，窘极疲惫的时候，家乡敞开她的胸怀，说：“回来吧，孩子！”于是我蹒跚漫步的归来，走进家乡的怀抱，坐下，摊开一路疲惫，细数一生风尘。 这一切只因了，我热爱家乡。 指导老师：郑召叶 乡恋 胶州市实验中学高一、2班 李笑非 那架飞机象鸟一样划过天空，留下了一条似烟若雾的长线，那是一条思乡线，一头连着五爷，一头连着家乡。 1小时25分4秒的等候，流亭机场的冷气很大，但我发现每个人额上都挂着沉沉的汗，妈妈坐立难安，尖细的高跟鞋咚咚地敲着机场里的大理石砖，愈发使人烦躁起来，小姨抱怨了一声，安静猛然间侵袭，但不一会，“咚咚”“咚咚”又响了起来……“飞，飞机，五爷到了，”前去探风的哥哥隔着老远大声喊着，一帮人“忽”地站起来，挤向出站口，我踮着脚等着，两位白发苍苍的老人出现在视野里。 “五爷！” 五爷在家里排行老五，当年跟着部队去了台湾，一晃好多年过去了啊，89年时，接到了五爷在高雄打来的电话，于是那年出生的哥哥就有了一个名字“高雄”，盼了多年，终于回来了！ 小杨树“蹭蹭”地往后退步，坐在驶在高速公路的车上，窗外的景象“飞”地飞快，像这二三十年的光阴，五爷没怎么说话，只是盯着窗外，他想拾起二三十年前的回忆吧！大家也都未曾开口，他们想让这位老人，真正地融入这片土地里。 夜幕渐渐黑了下来，窗外也变得模糊了，五爷却不住地看着窗外向一旁来自台湾的五姥姥“炫耀”着，指指点点，语气里满是自豪！但不一会儿，他便诧异起来，象个孩子一样问着地名，“海尔工业园，海尔大道，三里河公园，新城区，新世纪，财富中心，”爸爸像报菜名一般报着地名，五爷听着，笑着，炫耀着，他是那么神采奕奕，仿佛年轻了二三十岁，妈妈拉起五爷的手，“五叔，您到家了，您真真正正回来了，这就是您的家乡。”车里的灯光很暗路灯斜进来几丝光亮。我发现，五爷的眼里，泪光点点。 吃过晚饭，五爷拿着一张售楼处的广告传单细细研究了起来，我凑过去一看是早上随报纸一起送来的世纪花园的售楼传单，五爷吃惊的问我：“这是胶州的房子？”“哎，五爷，那当然了，胶州的高层已经有很多了！”五爷露出难以置信的表情，他不住地咋舌：“看这户型，看这采光，真好！家里变化可真大啊！我想起书房还有很多胶州秧歌节的资料，五爷一定爱看，当我抱着一大摞资料回来的时候，五姥姥正在给躺在摇椅上呼呼大睡的五爷盖被，怎么这么快就睡了？”“在家里睡个觉那个难哟！”五姥姥对我一笑，我看见五爷手里还紧紧捏着那张售楼传单，嘴角挂满微笑……第二天一早，我就被妈妈吵醒，“什么，五爷要去秧歌节看秧歌！”哎，我真后悔昨晚给他的那些资料了，无奈之下，只好穿好衣服。一出房门，五爷便缠着问我：“还有秧歌节？”“五爷，胶州的秧歌已经是世界非物质文化遗产了。每年都会举行秧歌节的。”五爷兴奋得像个孩子。“走，快走。” 爸爸下楼拦了一辆车，车上正在播放着李阳Crazy English。五爷诧异地问：“你也学英语？” “那当然了，中国要举办奥运会了，青岛也要举行奥帆赛呢！出租车司机当然也要积极参与啦！”司机热情地回答。下车时，传来司机亲切的问候：“下车慢走。”“哎，等等，老大伯，您的手机落在车里了。”五爷一摸口袋，“哎，人老了，脑子不中用了。”五爷颤抖着接过司机递过来的手机：“谢谢了，小伙子！”“大伯，您说什么呢！别客气！” “五爷，胶州这种事多的是呢！拾金不昧，做好事，这是什么呀！”下车后，我跟五爷说道，五爷回头望了望远去的出租车。“是呀！还是家乡人情味浓呀！” 看完秧歌回来，五爷呆呆地我望着天边，“要是能让我台湾那些老伙计也看上秧歌该多好呀！” “五爷，台湾是中国的孩子呢！您都这么思乡，他能不想家吗？放心吧，它会回来的，您的那些老哥们准能看上秧歌！”我看着五爷的眼睛，深褐色的眼眸里充满坚毅与信心。 夕阳落下了，那轮火红的日圆圆悬挂在天边，好大，好圆… 指导老师：刘斌 一 路走 来 胶州实验中学高二、14班李丹丹 谁说岁月只蹉跎了青春，成长的过程才是一场最盛大的蜕变，一路而来，一起见证。 “叮叮咚咚……”几块木板，一把长钉，几件简单的工具，一个上午的敲敲打打。随着少年脸上绽出的笑，我，一把摇椅，便出生了。他小心的擦试着我，如同护着一件珍宝。我打量着这简陋的土房，昏暗，低矮，屋角下的瓶瓶罐罐不难看出屋外下雨屋内淋的情景，狭小的院落，一口盛水的缸中露出瓢的“脑袋”。尽管如此，我仍欣喜不已，好歹，我也是家中唯一一件像样的家具。 少年认为最奢侈的时光，便是捧着砍柴换来的几本小人书，躺在我上面，偷一会儿小懒，当家家炊烟袅袅时，他才不舍的把小人书放进铁盒——属于自己的书柜。烧火、做饭等待下田的爹和哥哥归来，这是那艰苦岁月赋予少年的早熟。夕阳的余辉还未散尽，少年病弱的母亲便操着针线，坐在我身上，哼着伊伊呀呀的调子，为家人纳着鞋底。这便是我最感动的时刻，即使贫穷，却依然用自己微小的付出，相互鼓励着更勇敢的活下去，我和家中每个人一样，一样坚信着，明天会更好。 时光悠悠，回过神来，已前进了一大截。 坐在我身上的少年，哦不，青年，显然在岁岁年年中，沉淀了很多生命的重量，他高了、壮了，皮肤是健康的小麦色。家中建了鸡棚，静默的院子多了些“咯、咯”的声音。令人开心的是，饭桌上不再是青一色的野菜谷物，鸡蛋成了调剂口味的良品，亦或卖了换张布票，置办身新衣，也是够津津乐道不少日子的。此时他躺在我身上的闲暇时光不再乏味，有了收音机的陪伴。这可是一稀罕物，我常随少年一起，听广播员宣扬自主制富，破除封建迷信，也听那一大段一大段说不名的剧种。 那些通电不久，老是突兀断电的晚上，他就会徜徉的坐在我身上，和母亲安静的说话。他说他要致富，要走出穷山沟儿。他说，他不要像村民那样，一辈子只图几间瓦屋和一房媳妇。我在心里暗暗赞赏他，祝福他。 旁人仍是老实本分的耕田，他听收音机中介绍作物新品种，便买来反复实验品尝，乐此不疲。也有人讥讽他不切实际，他仍我行我素。又是几个贫瘠的年头，他熬出了头，嫁接瓜果，大棚蔬菜，他把一切别人口中的不可能变为可能。日子，变得富裕。家中添了不少新家具，也加盖了几间房，而他很用心的，还把我留在他的桌边，像他和哥说的，日子长了，舍不得啊！ 时间的车轮，无休止的滚动，带走了很多，也带来了很多。 韶华匆匆，转眼，他已是近七十的老翁。他常对自己的老伴打趣：“我这和中国一起成长起来的身板哟，是撵不上步子了。” 我呢，也是老骨头一把了，这么些年的风风雨雨，我看着土房变为瓦房再到两室一厅，看着黑白电视换彩电再到家庭影院，看着他以及他们一点一点告别贫穷，告别愚昧，日子渐入佳境，我不禁唏嘘，这世事变迁。 他还是喜欢坐上我，沏一杯清茶，闭目沉思。成长，是一件无法拒绝的必经之路，新陈代谢，除旧革新，是多么简单却深奥的规律。当有人问他创业之路时，他就会淡淡笑笑，说：“发展，是你，我以及社会共同的泓流，一定要勇于创新，勇于改革，因为我们相信，明天会更好。” 我也笑了，即使所有人都看不见，然而我依然动情而笑。 谁说时间，强大的可以摧毁一切，荒谬，这些变迁中成长的痕迹，永远珍藏于心底，因为曾经深深经历，所以才会更好的面对现在，展望未来。 指导老师：韩琨 共饮一河水 胶州市实验中学 高二、九班 刘阳 水，是很有灵性的。你看，我们的一边是汪洋浩瀚，一边是融雪叮咚。九百六十万平方公里宽广的胸膛中，还有两条万里血脉，流淌着我们滚滚的血液，不屈的灵魂。 水，发于点滴，汇于溪流，行于垄亩，盛于江河。不错的，水汇聚起来就是盛大的江河。而江河，就能孕育文明。一个民族，譬如中华民族，总有自己的母亲河，譬如长江抑或黄河，正是它将整个民族联系了起来——这跟血缘、传统、语言有关的河呦。我们炎黄子孙的生命已经被这条河濡染，河水已经和血脉相连，我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。 七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。水，化身作河，慷慨地赐予我们如斯自在美妙的生活。我们在河边无忧地行走，任浪花溅湿我们苍苔斑驳的草鞋。谁曾经贴着水面行走，歌笑歌哭？淑女与君子，艄公与过客，母亲与儿女，乃至时光与记忆，隔着同样一条河遥遥相望，构成周而复始的白昼与黑夜。 可是，上帝创造了乡村，而人类却要去创造城市。“坎坎伐檀兮”，岸边出现了那样多的伐木者，一柄柄闪亮的斧头被举过头顶，又一次次狠狠地落下，回荡起木屑翻飞的声音，敲击着人类麻木的耳膜。但是，这声音还是无补于事……在人类文明日渐发展，日益腾飞的同时，水的文明，甚至水的生命却在一点点的消退。污浊、混沌、凶悍、恐怖……一个又一个本来不该属于水的帽子被强行扣了上去。那来自远方，来自远古的河，不再是“河水清且涟漪”，我们的母亲，我们的母亲河，正含辛茹苦。九百六十万平方公里的广袤家乡，十三亿兄弟姐妹的浩大家族啊，怎忍心让母亲河再受凌辱，又遭践踏！从神圣的青藏高原——神鹰飞起的地方，长江源，黄河源，汩汩而出，涓涓而来，一个南下，一个北上，一个跨过山川，一个荡过草原，哺育了南疆北土，见证了山高水长。难道我们能做的真的只有过度地伐木、肆意地垦草，让黄河浑浊如流沙？难道我们能做的真的只有随意地排污，铺张地用水，让长江蜿蜒万里也污浊万里？我不相信，不愿相信，也不会相信…… 钢筋水泥的城市世界，尽管繁荣，尽管发达，却很难找到上帝的手迹——真正的和谐的美，该在那叮咚的水声里，油油的绿色中。我常常站在大河岸边远望——此岸是高楼广厦，齿轮与车辆，灯火通明、车水马龙的都市，而彼岸呢？会不会有采薇的村姑，祈雨的礼仪，以及以渔猎为生的星罗棋布的部落……如果真有这样的河，该是一条多美的人间银河呀。或许，这样的河只要在每个人的心中有就足够了，那样，人们就不会再忍心用机器的轰鸣声赶走鸟儿的啼鸣，不会同意过多的白骨般的钢筋水泥替换掉绿树芳花，更不会忍心去伤害我们的母亲河，去破坏水那灵动的文明。 我们中华民族，十三亿儿女，只要人人都珍惜一滴水，就在无形中，在中华大陆的版图上添增了百亩长湖；只要人人都植一株草，都保护一片叶子，就等同于将广袤的内蒙古大草原扩充了一倍，将茂密的云贵山林增殖了千顷！可是，反过来，倘若人人都浪费一滴水，人人都乱扔一块垃圾，人人都浪费一粒米，这小小的数字一旦乘上十三亿，又将如何估量，如何挽回！ 家，我们只有一个，一个共同的家；水，我们恐怕也只能拥有一次，唯一的一次。从点滴做起吧，爱护我们的家，珍惜水的文明。我们共饮一河水，饮水思源，让水，永远清澈地流淌下去…… 指导老师：王凌云 绿叶对根的情谊 胶州实验中学高二16班 李海娇 当我低下头，以最谦卑的姿势接触那片生我养我的土地，当我轻轻的感受着那些沙石泥土千百年不曾流逝的细腻，当我小心翼翼的把千万分之一的土壤装入玻璃瓶……一举手，一投足，都是绿叶对根的情意。 火车在铁轨上留下泛黄的记忆，节奏像你心跳的声音，连绵的山渐渐向后退去，留恋与不舍显得那么苍白无力。每一秒，我都在与你远去，而归期未定。 陌生的城市漠视陌生的城市，孤独的我徘徊在孤独的城市，距离在你我之间渐渐延伸到无限。 那夜繁星点点，独倚窗前，思绪飞回你身边。 多年前的某月某天，相似的夜空，整齐的砖房前温馨的篱笆院，奶奶抱着年幼的我，依偎在你静谧的远山前。夏日独有的喧闹与恬淡，牛郎织女天上人间讲不完的故事，萦绕在你皎洁的月光里，睡在你青青远山、温柔月光的恬淡里。 “月是故乡明”，这也许就是绿叶对根的情意。 犹记得年幼的我们在你繁花盛开的夏季追逐嬉戏，为了争夺美丽的小花而生气，为了花间飞舞的彩蝶而惊喜，整日整日的重复着单调却不厌倦的游戏。阳光下那一个个小小的跳动的身影，欢快的诠释着简单的快乐，房屋前的小土块，雨水打下的坑洼，深深浅浅的写下一起走过的完美时差，他们是否坚守着你的土地，终日叙说着绿叶对根的情意？ 火车依旧留下曲折的痕迹，这一次，我每一秒都在接近你，渐渐的看见你的青山映入我的眼帘，你的河流，你的星空…… 当我踏上那片魂牵梦绕的黑土地，呼吸着空气中泥土的气息，山角的那颗落叶松又画了几圈年轮，记载了几度春秋冬夏的轮回，儿时那条欢快的河呀，依旧流淌着那泓永不污浊的水，把岸边的风景眷恋的烙在心底，注视着云卷云舒与故乡人的日出而作，日落而息。我熟悉又陌生的父老乡亲，他们的脸上已写下了岁月的皱纹，那是祖祖辈辈单纯、唯美的痕迹。他们是“看山不是山，看水是水”的少年，是“看山不是山，看水亦非水”的中年人，是“看山仍是山，看水仍是水”的老者。故乡的山水见证了世世代代情感的变迁，却不曾衰老，不曾改变，那是静观其变的睿智与淡然。循着温馨的炊烟，我推开家门，奶奶的头发尽染沧桑，老得很慈祥，那个曾被她抱在怀中当做宝贝的我，占据了她浑浊老眼的全部视线。我想轻轻跪在她脚下，握住她斑驳的手，想依偎在她怀中，听那讲不完的故事，数那数不完的星星，那是绿叶对根的情意。 山还是山，水还是水，人还是那人！我也许片刻后将要与你分离，也许暂时，抑或永久。岁月会在我们的命运中刻下深深浅浅交错的痕迹，像你树杆上的道道年轮。但乡

（1）周六再次品读《红楼梦》第48回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”，其中林黛玉教香凌学诗这一段最吸引我，觉得黛玉不仅是一位好老师，而且觉得她的学诗的理论对我们的书香校园建设还有着非常重要的理论、实践指导意义。 首先，作为教师，我们要广泛的阅读。要给学生一滴水，教师必须有一桶水，甚至是源源不断的源头活水。只有这样教师才能不断的提高自己的教育素养。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中《谈谈教师的教育素养》一章中说：“读书，读书，再读书，——教师的教育素养的这个方面正是取决于此。要把读书当做第一精神需要，当做饥饿者的食物。要有读书的兴趣，要喜欢博览群书，要能在书本面前坐下来，深入地思考。”教育是一项技术也是艺术，要掌握这一艺术，就必须多读书、多思考。你读过的每一本书，都应当好比是在你的教育车间里增添了一件新的精致的工具。每天不间断的读书，跟书籍结下友谊，潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。苏霍姆林斯基又说：“如果你想有更多的空闲时间，不至于把备课变成单调乏味的死抠教科书，那你就要读学术著作。应当在你所教的那门科学领域里，使用权学校教科书包含的那点科学基础知识，对你来说只不过是入门的常识。在你的科学知识大海里，你所教给学生的教科书里的那点基础知识，应当只是沧海一粟。” 黛玉教诗，香菱学诗最终有所成，就是香菱有了广泛的阅读，有了“这些人做了底子”，腹有诗书，才让香菱在才女芸集的菊花诗社占得一席之地。作为新时代的广大教师、学生更要多读书，读好书，好读书。让读书积淀底气，打造灵气，让读书成为我们生活的一部分，让书籍以欢乐的激情来充实我们的心灵。 （2）首先，要多读。黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。“读诗百遍，其义自见”，诵读这种方法对于我们学写诗也是非常正确而必要的。随着诵读篇目数量的增加，你对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。这好比盖房子，先要打好地基，地基越牢固，房子也就可以盖得越高大。诵读不仅是学好诗歌的根基，也是提高鉴赏能力的根本途径。 其次，黛玉认为，要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没有人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不可能，后来一个李商隐也还可以；七言绝句，那是不会有人写得过李白的了。这三个人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维人称“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一直是这样评价的。后来白居易取代了王维的位置，因为他的诗里面有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一直是以李白、杜甫、王维三个人为首的。林黛玉这个看法也是很对的。要学就学一流的，学不到一流还可以成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。我们在阅读时，也要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学趣味是非常有益的。 第三，要大胆创作，要敢于想象。香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想象力才行。这也是很对的。恩格斯在评论德国诗人普拉顿的时候曾强调说：“写诗必须有大胆的想象。”可以说，没有想像就没有形象思维，也就没有诗。形象思维的过程自始至终都贯穿着丰富的艺术想象，大胆的想象可以使极平常的生活景象焕发出奇特的美感、美质，令人耳目一新。其它文体的创作也离不开大胆想象。 《香菱学诗》中的这些文艺创作理论对我们都有很大的启示作用 。（3）《香菱学诗》来自于曹雪芹的〈〈红楼梦〉〉，这篇文章讲得是黛玉师傅教香菱如何做诗和香菱如何学诗的事。 黛玉先教香菱读诗，俗话说：“书读百遍，其义自见。”让香菱学会识记，理解运用五言律、七言律等，因为黛玉知道只有让香菱明白识记是基础，理解能帮助识记，只有在理解的基础上灵活的运用才能作出好诗。成为“诗翁”。 最后香菱不负众望，理解了作诗的技巧，如：“大漠孤烟直，长河落日圆。”她想来烟如何直？日自然是圆的，这“直”字似无理，“圆”字似太俗，“日落江湖白，潮来天地青。”这“白”“青”两字也似天理，但这两字形容得尽，念在嘴里像是有几千斤重的一个橄榄；还有“渡头余落日，墟里上孤烟。”这“余”字和“上”字形容的正是如此，联合实际想到那年上京去，下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上，明白“暧暧远人村，依依墟里烟”中的“上”字是从“依依”两个字上化出来的，但是香菱运用到现实也就是说自己作诗就没有想象中那么简单了。黛玉见香菱学得如此之妙就借昨夜月亮让香菱作诗。起初，香菱作了一首诗，黛玉批道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了，把这首诗丢开，再作一首只管放开胆子去做。”香菱听了，默默回来，连房也不入，只有在池边，树下或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土，一会儿皱眉，一会儿含笑，默默天地至公，香菱做出来拿与黛玉看。黛玉说：“还是不好，过于穿凿，还得另作。”香菱自以为很妙的诗被说如此，于是思考不断，结果在梦中出现，这不就是灵感么？不就应了爱迪生的名言——天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水么？ 是的，成功源于勤奋，青春的朝气和前进不己的好奇心也是成功的关键。泉水叮咚奔向大海，雄鹰展翅搏击长空，香菱正是有追求，才感受到了快乐的心境；木欣欣以向荣，泉涓涓而流始，才能快乐的成长。〈〈香菱学诗〉〉教给我们这些，让我们共同努力，为明天创造更多希望，为明天设下更多追求，一步步地踏上成功之路。