瑞瑞爱吃桃 -
中国是非常具有创奇色彩的国家，然而承载我们丰富文化内容的影片却非常少，为什么中国的卡通片到目前为止跟国外相比总是稍逊一筹,其原因以下
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
《功夫熊猫》里的“盖世五侠”原型来自于中国武术里对应的动物象形拳
2创新能力
艺术源于生活，又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影，而中国动画片属于难得一见，就可知道，国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。
《怪兽电力公司》：故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂，怪兽们晚上出来恐吓孩子，孩子的叫声就是他们发电的能量。
《头脑特工队》：故事把人的五种情绪拟人化了，讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。
《疯狂动物城》：在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。
当初《疯狂动物城》一上映，大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉，网络各种树懒话题，模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新，形象的设计下足了功夫，一部影片从故事的有趣性，形象的独特性遍足以让影片更加丰富，当我们想起这些影片的时候，我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。
《疯狂动物城》里的“哈~哈~哈”树~懒~先~生~
3社会意义
我一直觉得国外的动画片是给所有人看的，而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务，让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会，在娱乐的同时，提高艺术水准，你总能在看影片的时候捧腹大笑，看完之后深思感想。
4制作水平
在制作水平上，中外差距确实比较大，技术不如人。但是有句话说得好，技术是为艺术服务的，是用来满足与表达创作者的想象力的工具，然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好，《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》，几乎张口就会，《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷，音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。《僵尸新娘》花了整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，一整天的工作就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。
《僵尸新娘》用木偶来制作卡通形象
对于本土的卡通电影我相信中国是有这个能力去做得更好《大圣归来》《大鱼海棠》都是近年中国非常出彩的动画电影，我们已经在尝试了。
国内有得天独厚的历史优势，有富有文化内涵的题材可以延展，从中国古代传说到历史人物到古代器皿到到文化内容。很多东西在当下潮流中不断演进，比如中国的黄金，承载这“金钱、权贵”的神秘东方色彩，到今天变成了婚嫁的必备，幸福平安祝福，还不仅仅如此，在很多品牌和设计师的努力下，黄金更是成为传统与时尚结合的强势代表之一。
在黄金饰品的领域里，将这个概念沿用得最好的莫过于赛菲尔珠宝，大表哥虽然对珠宝不了解，但是最近她们与《神奇马戏团》联合推出IP形象的黄金饰品后，我不得不认真去看待这个品牌。
赛菲尔没有选择热门的“小猪佩奇”“叮当猫”等已经烂大街的IP形象来抢占市场热度，而是以黄金本身所蕴意的文化价值去选择更加能体现其材质的作品。
《神奇马戏团》影片情感主线是家庭，男主欧文曾经是一个马戏团顶梁柱演员，但是结婚之后他告别了不安定的马戏团就职在岳父的公司研究狗粮饼干，但他依旧不开心，随着孩子长大，做为父亲责任更加重大，如何和妻子重现当年在马戏团的欢愉，如何让孩子更快乐的成长，在爱和责任的双重加持下，他重新回到马戏团给妻子和孩子创建了一个更美好而快乐的世界。这部影片最核心的关键词是：爱与责任。
这或许也是赛菲尔为何与《神奇马戏团》合作的原因，对于国内观众而言《神奇马戏团》里的形象是陌生的，这样的IP合作是一种未知性的大胆尝试，但是它所赋予的内涵也让合作的IP产品也同时拥有它所承载的价值。
我相信中国的制作能力会越来越好，中国的品牌也毫不逊色于国外。我们既要走在潮流的尖端，但也不应该忘记我们本身所拥有的财富。
gitcloud -
在世界上动画片最有影响力的是日本和美国！他们的动画片在中国的观众中占有很重要的位置！虽然中国的动画片有很大发展！但是与日本美国比相差很大的差距！之所以产生这样的原因！
首先是体制不同！日本美国创作环境相对比较自由！而中国受传统思想的影响，创作环境有很大的约束！
其次是日本，美国属于发达国家，经济实力比较强！娱乐行业也空前繁荣！动画片创作方面比中国早很多年！也比较成熟！再者就是创作意境，日本美国创作的动画片不分年龄，不分观众！有很大的主体思想！而中国创作的动画片基本都是以孩子为主！故事内容比较简单！相对影响范围只限于儿童忽略了中青年的范围！
所以中国动画片还有很远的路要走！如果要制作有影响力的动画片！还是要有主题思想！提高创作意境！使中国动画片不分年龄，不分层次！适合更多的观众欣赏！
bikbok -
在一定的差异性，主要表现在电影的故事取材上。只有从0VA或者电视动画中取材才能称得上动画电影或者剧场版电影。美国和日本被称为世界的动画大国，但是美国和日本动画电影的形式和作品风格存在很大的区别。美国的动画电影主要是以借助电脑而制作的数字化为主，一般被人们称为“美国没有动画绘制人”。美国动画电影的主要特征是刻意夸张人物动作和人物形象，而且它的节奏整体上显得比较快，突出了美国人性格中的爽快和直率，公司代表为享誉全球的迪斯尼和华纳。美国动画电影的发展特点一般是以大团圆的喜剧结尾，迎合了受众的心理;比较注重对细节的刻画描写，庸俗和高压并存，也迎合了受众的审美需求;一般是以剧情片为发展对象，剧情跌宕起伏，生动曲折，背景音乐也比较优美，人物性格突出。日本动画电影所体现出的是一种比较唯美的风格，它的人物形象和造型比较优美，影片的内容和含义比较丰富而深远，剧情和对白深受观众的喜爱，而且它的定格画面比较多。例如，销售量居亚洲第一位的《新世纪Evange—lion》就有长达3分钟50秒没有对白而且画面定格的纪录。另外，日本动画电影主要是以喷笔绘制与赛璐珞为主。日本动画电影发展的特点富含宫崎骏动画的特征，擅长间离式剧情与仿真式剧情，影片的主题和显示结合得比较紧密，但是始终坚持着纯真的梦想
豆豆staR -
我觉得中外动画电影的差距在故事和讲故事的功底。
国外许多动画片故事吸引人，而且讲故事也生动收放自如；进度把控好不止是对观众的尊重，更是对所有制作人的负责。国外对一部电影是很多年慢慢打磨，而中国能做到的很少；技术实力差距大国外的技术优势太大了，中国的很多电影技术还是用的国外的。
阿里阿涅德 -
目前动画电影所需要的主流商业渲染器都是国外开发的，国内还没有这方面的产品。中美动画技术差距的原因一是国内公司在软件研发上的投入比较少。二是动画公司生存状况也不太理想，像《大圣归来》也是在很困难的情况下完成制作的。在现在的情况下，动画公司能把动画制作下来就很不错了，没有太多的余力去做算法研究和技术积累。其实根本还是资金有限，没有形成“投入—收益—投入”的良性产业循环。
如此来看，中美动画电影之间的设备和技术差距是非常大的，同时国内动画公司在技术积累方面还是有欠缺的，研发投入也少，进而在票房收入上也无法和迪士尼动画抗衡，进而形成了一个恶性循环。当然还有一点，那就是票房的收入和影片面向的观影群体也是有很大关系的，就比如最近的迪士尼也是一直在做“大人的动画”，而票房效果更是十分喜人。
近日，人民日报刊文称“要做"全年龄"的动画电影”。文中写道：的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。
成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能被成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
如果中国也做全年龄动画，会不会效果也会像《疯狂动物城》一样火爆呢？当然这前提是要有一定的质量保证的，就拿最简单的动物毛皮来说，迪士尼动物的毛发精密程度远远不是国产动画可以比的。有些人可能会很不在意的说：“我看电影又不是看毛发的，毛发做的好有什么用？”但同样的小编想反问一下，如果连毛发都做不好，我们怎么能做出好动画呢？
西柚不是西游 -
国内动画的教学观念一般是从美术转换过来，但是，用美术的训练技巧进行动画技巧的训练，这些方法与动画的实际要求并不相符。譬如，在动画片创作中，透视关系相当于机位的具体表达，确定了机位，恰好是表现了这个观察点和被表现物之间视高和视距的关系，学透视实际上是学镜头。而大部分学校对于透视教学不够重视。
陶雯对这一看法表示赞同。她解释说，如果透视有错误，作品就会有硬伤，缺乏视觉的真实感。一些国外作品虽然看起来简单甚至粗糙，但人家的体积很准确，透视没有错误。
tt白 -
一是整体制作水平偏低。由于国内动画电影低龄市场占比较高，低幼向影片在制作工艺、人物设计、画面质量上并没有很高的要求，制作成本偏低。如《喜洋洋》系列、《熊出没》系列等平均制作成本在1750万元上下，拉低了市场平均值。随着近几年国内动画制作水平的不断提升，青少年、合家欢向作品不断出现，市场整体制作成本显著提升，诸如《阿唐奇遇记》《小门神》《龙之谷》等作品，在动画工艺上已经接近美国好莱坞水平，制作成本达到了6000万元以上的级别。我们预计在动画作品精品化的趋势下，国内动画电影市场的制作成本还将进一步提升，更多质量上乘的作品将不断呈现。
二是国内市场资金匮乏。与美国好莱坞的行业格局不同，中国的动画工作室往往发源于动画代工的形式，各家背后没有像迪斯尼、21世纪福克斯这样的行业巨头扶持，而是相互间独立发展，单打独斗。尤其在早期，动画行业还未引起政策、资本的重视，只能野蛮生长，或是开展代工以维持生存，或是依靠创始人的个人投入，在有限的资金下完成创作，往往难有大制作出现。即使像《大圣归来》《大鱼海棠》这样的高票房头部作品，也曾在制作时因资金问题经历起起伏伏，正常好莱坞2-4年周期的作品，花费了8年甚至10余年才呈现到观众面前。
天线宝宝说害怕 -
创意！从功夫熊猫到冰雪奇缘我们看到外国动画电影要故事有故事，要特效有特效，能搞笑能煽情！中国的动画电影实际上还是处于起步阶段，从大鱼海棠到最近热播的哪吒，我们看到了国产动画的进步。但是相比于外国动画电影的制作，我们国产动画电影需要走的路还很长！
国外动画电影有些好的选材，立意新颖，能够借鉴国内外优秀的元素，博采众长！国产动画电影在立意，素材，创作方式，特效，故事情节方面都应该继续加强！
伴随着国产动画电影的崛起，外国动画电影的票房或多或少会受到一些影响！国产电影此时要做的是要借鉴优秀外国动画电影的制作理念，深挖国内优秀的文化资源，把更多的中国经典元素作用到国产电影中去！只有这样，国产动画电影和外国动画电影的差距才会越来越小，受众群体才会越来越大！
出投笔记 -
(一)中国动漫:1.题材内容严肃、缺乏幽默感:相比较而言，国产片有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。 2. 艺术性强:我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等。 3.商业意识淡薄:早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。 4.强调民族性:我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。
(二)西方动画片风格特点: 1.注重幽默感. 2.注重商业效应:西方动画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础的。从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理念。 3.注重表现力:在影片中，角色每说一句话，都会和动作、表情相配合，以达到充分和谐。这使影片具有很强的观赏性。 4.想象力丰富:这是西方动画片的一大特点。 5.取材范围广:以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事编写、改编而成，其取材范围是全球性的。
阿啵呲嘚 -
中国动漫弱势
说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。
据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。
现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。
提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。
在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。
政府积极支持
随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”
日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。
左迁 -
中外动画电影最根本的差距是定位不一样。
一，大多数国内动画面向低龄观众，会有意识的讲简单幼稚的故事，或者会用说教意味比较浓厚的故事，却在童真、想象力方面表现不够。再有，大部分国产动画电影制作水平还是不够，画面粗糙，偶尔出现“五毛特效”这样的尴尬情况。
而做的比较好的国产动画，在画面制作上还是比较成熟的，而且能够形成自己的风格。像《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》这些影片从中国传统水墨文化进行借鉴，这样对传统文化的弘扬是值得肯定的。
二，目前我国大部分动画还是以亲子动画为主的合家欢式作品，也出现了一些影响比较大的系列的动画电影作品，比如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列，收入到了可观的票房以及评分。
另一方面，面向成人的动画片尚在起步阶段，这一类影片目前数量不多、竞争激烈，但更容易引关注和话题讨论。好莱坞动画、日本动画在这个方面做的比较成熟，因此中国需要增加这种动画电影的数量与质量，在国际市场上显示出自己的实力。
现在国内的动画电影制作也意识到了这个问题，面向成人的动画作品数量在增多、题材及种类也在不断丰富，所以总的来说，国内动画电影正在朝着好的态势发展。
北有云溪 -
中外电影的差距，其实很并不大，毕竟我国这几年电影行业发展较为迅速。差距一是特效，国外电影像好莱坞大片，特效是没得说的，毕竟是科幻片的起源之地，设备啥的也比较先进。差距二是导演，国内目前的问题是导演人才缺乏，不像国外那样有人支持，导致好导演人才流失，不是我国剧本不好，而是这方面的培养不够到位。差距三，电影的出发点不够动人心弦，国外很多电影都让你难以忘记，比如泰坦尼克号之类的等等，国内这类电影类型还是较为缺乏。不过就这几年的一些电影还是不错的，比如大圣归来等，还是很有希望的，所以希望我国电影越来越好。
一自萧关起战尘 -
你好。
中外动画电影的差距一般都在表现题材上。大部分的外国动画电影都是表现科幻类的。而国内的动画电影，基本上都是描述民族神话类型的。当然，国外也有描述，这样的场景。只不过文化差异不同，所呈现出来的意境也不相同。
Chen -
我来回答：中外动画电影的差距是文化差异有所区别的地方。中国动漫宣传是传统文化和历史上传承的东西。主要是宣传四大名著部分内容，以及同西方相结合的产物。对古文化的了解起到传播途径和作用。而西方或者是外国动漫宣扬西方文化特有的东西。对西方科技发展从假想到实践指出一条未知的道路。也是从感情到理性认识的一个过程。回答完毕！谢你提问！望采纳谢谢！