动画片特种部队·再显神通的剧情

2004年，《攻壳机动队》的全面升级版《攻壳机动队2：无罪》入围嘎纳电影节主竞赛单元。应该说，入围是对押井守这部动画长篇质量的中肯评价。电影包含了制作者赋予它的思想、文化积淀，也包含了制作技术中产生的形式与技巧。而动画片，在历史上游移于电影的主流历史之外，它的形式和内容都具有“非电影”倾向（特别是形式）

这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？

《攻壳机动队2：无罪》百度网盘高清资源免费在线观看；链接: https://pan.baidu.com/s/1G_ZSjp00nTX5DWcwRts4cw 提取码: 4r7q草薙素子之后，巴特与侦探出身的陀古萨结为搭档。近期发生多起机器人偶杀害主人继而自杀的事件，由于受害者家属均无公诉，且死者中有政客与公安官员，于是公安9课派出巴特小组调查此案。杀人人偶皆为荒凉地带公司出品的哈德莉机型，应部分顾客要求，该机型同时具备异性玩伴的功能，巴特从荒凉地带公司出货官遇害入手，卷入与黑帮的战斗，期间有人入侵他的大脑，使其自残。巴特决定直奔荒凉地带总部，他与陀古萨拜访了择捉岛上的黑客基姆，后者布下系统陷阱，幸有素子提出警告避免陀古萨陷入控制。依靠基姆这条线索，巴特登上了荒凉地带公司设立在海上的工厂船，素子再次降临他的身边，与其并肩作战。

2004年，《攻壳机动队》的全面升级版《攻壳机动队2：无罪》入围嘎纳电影节主竞赛单元。应该说，入围是对押井守这部动画长篇质量的中肯评价。然而，这部电影在嘎纳却最终成为看客（一无所获）。在我看来，这其中可大有原因。首先，电影文化有浓郁的人文气息，而《攻壳机动队2：无罪》的思想却大致可归纳为“非人”——这就好比非要把阿西莫夫封为艺术大师一样让人别扭，不是谁不好，不是一路罢了。再者，尽管这届影展的金棕榈奖让很多人觉得不靠谱，尽管《攻壳机动队2：无罪》的画面和剧情似乎都比《华氏911》更“电影”，可是，《华氏911》毕竟还是一部用摄影机拍出的电影，这正是问题的关键所在——传统意义的“电影”这个概念所涵盖的内容，是在影像拍摄的百年历史中逐步形成的，因此这个概念，既包含了制作者赋予它的思想、文化积淀，也包含了制作技术中产生的形式与技巧。而动画片，在历史上游移于电影的主流历史之外，它的形式和内容都具有“非电影”倾向（特别是形式），因此，未能获奖，原因在“电影”之外。有趣的是，《GIS》在“电影”那里遭遇的尴尬并不罕见，“电影”自身就有着类似的尴尬——正如电影学者戴锦华所说，电影“已经成为夕阳工业”。如果我们稍微抬起头，还可以听见小说家马原在说“小说已经死了”，而科幻研究者吴岩的话更是清晰明了：“科幻已经基本上走完了自己的历史旅程”。当然，我们更应该记住专家们的后半句话：“电影会像其他古老艺术一样，在今天的世界格局当中找到它特定的位置，继续生存下去”；“（科幻）是一定时间内产生的阶段性主题”，“ 科幻的消失，是指这种文学形式的消失…与科学相关的文学却不会因为科幻的消失而消失”。也就是说，真正消亡的，是产生这些概念的独特物质基础在人类社会中的重要性。在聚焦到影片本身之前，先谈论获奖问题，并不是试图像很多影评人一样，用花边消息往影评里注水，因为我压根就不是一个写影评为生的人。之所以讨论这个话题，是因为我觉得，这个问题倒是和影片的主题颇为相似。——我试图以“电影”的历史过程来观察“电影”，在我看来，正是“电影”的历史过程中的所有信息定义了电影，亦即“电影”所处的特定物质基础及其发展过程定义了“电影”（正如戴锦华之“电影”，马原之“小说”，吴岩之“科幻”，一切概念都产生于其所处特定物质环境）。而押井守，正是从信息的角度观察了人。 在飞往千岛群岛的飞机上，押井守通过巴特发出了这样的高谈阔论：“如果生命本质是通过DNA传播信息的话，社会和文化也不过是庞大的记忆系统，城市只是一个巨大的外部记忆装置”。在押守井看来，人、城市、社会、文化，都不过可以简单的看作信息的载体。人之所以为一个可以介定的个体，是因为一部分信息通过某些连接关系有机聚集在一起——勿庸置疑，其中最基础，最根本的连接，就是人的物质身体。完全义体化的金则说：“人类认知能力的缺陷，导致了其现实的不完全”——而所谓的“独特物质基础”，不正是这种“认知能力的缺陷性”、不正是一切个体的物质基础相对于全体物质宇宙的局部性么？比之大多数日式动漫作品，《GIS》的剧情显得非常之弱。甚至在金与巴特对峙之时，他仍然在发表长篇大论：“外表看上去活着的东西，是否真的活着的疑问，抑或反之，就是没有生命的事物是否反而活着的疑问。为什么人偶让人类感到不安？是因为人偶是人类的雏形，也即是人类本身，人类是否被还原为了简单的物质、机构这一恐惧，也就是人类的存在是否本就是虚无这一恐惧…人类为了增强自身机能，积极地延续着自身机械化的道路…表现出超越孕育自己的大自然的意志…幻想给生命装备更完美的硬件，正是这一恶梦的源头”。 可看到这里，观众不但不觉得腻烦，反而感到全片的主题已经呼之欲出。一方面，人类试图通过义体化，掌控、利用更多的信息，变得更加强大（正是这种极大的好处诱惑了金，他/它甚至可以宣称“肉身人偶认同死亡，并继续活下去”）；另一方面，获得更多信息的人，却试图维持“人之为人”的自然人历史过程。可惜信息不会如人所愿单纯被利用，它同时也参予塑造新“人”，这就必然引发自我意识的恐惧。正是在这个“人之异化”的主题之下，押井守进行了绚丽的影像表达：华丽的人偶面部忽然张开，露出内部电子构件；大厅穹顶下古希腊神像般的雕塑却失去了手臂和头颅，露出机械装置；草薙素子负荷超载导致手臂撕裂，显现出内部人造义肢…所有这些画面，无不提醒着观众，在“人”之表象之下人已经被异化这个真相。正是因此，结尾处陀古萨送给女儿的玩偶，才显得比鬼娃新娘更加让人惊悚。而为导演所酷爱的香港式街头夜景，则营造着信息在空间中洋溢的景色，恰好呼应了“信息”这个观察视角。 从这个角度看，导演将故事主角巴特设定为公安六课调查人员，更是意味深长。作为调查人员，巴特一干人想调查的真相究竟是什么呢？或许我们可以说，巴特在调查罪案之真相前，首先需要探询的是“人”之真相。作为一部科幻电影，《GIS》所展现的世界尚不具备伦理学现实意义，可是那些光彩夺目的画面已经值得每一个“人文人”反思，这可真应了吴岩那句话——“科幻其实是最现实的”。

2032年，也就是第一部故事的三年之后。光电、纳米、机械、生物、网络依然迅猛发展，唯有人类的安危更值得关注。自从人脑可经连线直接接入网络，这种尖端科技带来生活质量提升的同时，伴随着的负面效应越来越危急可怕。网络犯罪只是其中孳生出的一个不可校正的怪胎。为了应对这种不断制造事端的阴暗势力，以保护国家要人、揭发贪污渎职、执行秘密暗杀行动、对付电脑犯罪和恐怖主义活动为目的，具备超强攻击能力的机动部队公安九课俗称“攻壳机动队”，再度出击，并担负着愈发沉重的责任。而这其中，公安九课的刑警巴特（大冢明夫配音）作为主力干将依旧充当着急先锋的角色。巴特是个半机械人，除去大脑中些微的人类痕迹以外，他身体的绝大部分都是由人造机械组成，而这并不妨碍他以一颗正义之心维护网际社会的正常秩序。某日，一个女性玩偶型机器人突然不受控制，杀死了自己的主人。这一违背常伦的凶杀案包含着人类与玩偶间不容忽视的矛盾基因，巴特及其搭档在历经了犯罪集团的劫杀、电脑黑客的攻击、政府官僚的阻挠等等困难后逐步接近了一个不为人知的犯罪漩涡之中，那摇摆不定的真相仿佛就在眼前 。

... LS几位答案实在是很YY，建议还是再多了解一下背景比较好。 首先无罪的背景不是中国，也不是香港，前半部分是在日本“新港市”，即九课本部所在地，后半部分巴特和托古萨前往“择捉经济特区”调查案情。 攻壳的大背景就是第四次非核大战后，世界局势大变，日本只能在美帝和中国夹缝中求生存的，战争中产生的大量难民涌入日本，造成了种族融合。 “择捉经济特区”原型即是日本择捉群岛，在片中是一座特殊的“情报集约型”城市，汇集了来自世界各地各的各个人种和文化，影片间隙的一段游行的景象表现了这一点。 所以，中国人肯定是有的，而且还很多。不过在此片中没有出现重要人物，皆是路人。 无罪中巴特最后和草剃素子重逢，合力突入工厂，解救了被绑架的孩子。而引发机器玩偶连续杀人事件的“真凶”就是那些孩子的GHOST。

《攻壳机动队2：无罪》百度网盘高清资源免费在线观看：链接: https://pan.baidu.com/s/1WAJ5TqwOFHedLIttxxR-wg 提取码：j7ap《攻壳机动队2：无罪》是由日本东宝映画发行的100分钟科幻动画影片。该片由押井守执导，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音出演，于2004年3月6日在日本上映。该片是第二部改编自《攻壳机动队》的动画电影，以2032年为时代背景，彼时人类与电脑之间已界线模糊，人类都已几乎忘却他们残存的人性，一个机器人却努力地想要捕捉他所仅有的人性。

剧场版原文：“われわれの神々もわれわれの希望も、もはやただ科学的なものでしかないとすれば、われわれの爱もまた科学的であっていけないいわれがありましょうか ”翻译→“如果我们信奉的神，还有我们追逐的希望，只不过是科学的量化，那么我们的爱是否也将科学化呢？” 出自 Villiers de L"isle Adam《L"Eve Future》（维里耶·德·利尔·亚当《未来的夏娃》)一段中文？只有几个汉字而已吧........还是说你看的是字幕？

1 .★忘记了。所以才会联想 中国语:“昨天晚上在浪の上后回来的,所以可能是因为等恙无馆举行的“御情况怎么样了おわし一看,和候选人的“不。是》 【找不到】廓的高尾太夫在接受精益求精的仙台伊达纲宗公的篇文章 バトー】【造谣者 【意味】“也忘不了,想起什么”片刻都忘记了的事没有的意思。 2 .★驴子的地方马产生了哦。 【找不到】西洋的谚语 バトー】【造谣者 【意味】本质是不会轻易改变。 【注】金的个人资料。 3 .做个月本日间此候选人以喜事去世结构产生的广告段候选也 【找不到】雨斎藤聪明明治37年4月13日的报纸广告 仆本】【前后月本日去世的时候以喜事结构产生的广告一候选人也 【发送者】金 【意味】死亡广告 【注】トグサ的死法见面,实在令人感到遗憾。进行性骚扰。 4 .★人造人ゴーレム的额头还是被写了的“aemaeth”即“真理”的根据文字的能源,不过开始文字ae消失,则被称为“maeth”,即“死”的对策”,在土里 ヤコブグリム】【找不到,希伯来语 バトー】【造谣者 【意味】来自金正在被少校开始バトー放手

攻壳机动队系列作品较多，以下为您推荐的观看顺序：1. 押井守的剧场版三部曲：按照上映时间顺序观看《攻壳机动队》（1995年）、《攻壳机动队2：无罪》（2004年）、《攻壳机动队2.0》（2008年）。2. 神山健治的TV版两部：《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》（2002年）和《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》（2004年）。3. 神山健治的OVA版两部：《攻壳机动队SAC：笑面男》（2005年）和《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG 个别的十一人》（2006年）。按照这个顺序观看，可以更好地理解攻壳机动队系列作品的世界观和剧情，获得更好的观影体验。

攻壳机动队2：无罪: 链接:https://pan.baidu.com/s/1Obp0ji2yDEljqCjUwVqKNw?pwd=ifys 提取码:ifys作品相关介绍：该片是第二部改编自《攻壳机动队》的动画电影，以2032年为时代背景，彼时人类与电脑之间已界线模糊，人类都已几乎忘却他们残存的人性，一个机器人却努力地想要捕捉他所仅有的人性。

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电影《攻壳机动队》精选台词 　　《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编。电影《攻壳机动队》精选台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。 　　电影《攻壳机动队》精选台词 　　1.AL再工作中有可能进化出个性，工作后又回复并列化，人则相反 　　2.放心吧,这个路段开车就算打瞌睡也不会有问题 　　 　　3.替无动机的人们说出他们期盼却无法说出的大声说出的愿望并加以实施的行动者，古往今来他们都有一个名字——英雄。 　　4.思想诱导的必要性，结果可以使手段正当化。 　　5.潜水是种什么感觉? 我感到恐惧、不安、孤独、黑暗，或许，还有希望吧。浮出水面的时候，自己似乎也会跟着脱胎换骨;我偶尔会有这种感觉。 　　6.如果我们的诸神和我们的希望，都已经只是科学性的东西的话，那么我们的爱也只能说是科学性的吧 　　7.理论一经人民群众的掌握就会变成物质力量。 　　8.以前，我认识个很喜欢潜水的义体人。 　　9.虚拟体验也好，梦也罢，这个世上的信息，既现实也虚幻;无论如何，人一生所能接触的事物也只是沧海一粟罢了 　　10.作为战斗单位的个体无论多么优秀，只要系统是由同样规格的零件组成，必定会存在某种致命的缺陷;无论组织还是人，过于单一化只会走向毁灭。 　　11.过分的追求自我反而会失去个性。 　　12.能够付诸于实施的恐怖才是恐怖。 　　13.我不和同一个女人睡两次 　　14.生活在别人的梦想里，和死了有什么区别?如果说逃避现实叫做浪漫的话，那么我就是一个彻头彻尾的现实主义者。 　　15.个别主义者为追求自我才变成没有差异的集团。 　　《攻壳机动队》：攻壳中那些被篡改的设定 　　影片主要的基石还是享有国际声誉的押井守执导的.95剧场版《攻壳机动队》，其中也沿用了“傀儡师”植入记忆控制电子脑的设定作为影片线索。但是将“傀儡师”实体化化不得不说是一个十足的馊主意，这样一来关于”Ghost“和“Shell”问题的探讨就大大削弱了。原先“傀儡师”是公安六课”2501计划“下的程序，像少佐一样只是工具而不具有自我。而其觉醒后做为彻底独立于“Shell”存在的"Ghost"，其意志和动机是95剧场版精髓所在，片尾与“傀儡师”的融合可谓华彩。 　　黑客真人化也就罢了，更有助剧情理解。还把这一身份强插在TV版第二部S.A.C. 2nd GIG中出现的“个别的十一人”中的帅逼人气角色“久世英雄”身上。显然是因为英雄作为少佐青梅竹马的儿时玩伴可以在感情线上有所作为。但是这种让两位主要人物随意合体的行为依然让人看着很是膈应啊。 　　当然导演也不是完全放弃了原作中艰深的少佐自我怀疑的部分，延续了她对自己的存在主义式探索和流放。但是专程出街找站街女的逻辑着实奇怪。所以少佐眼中活生生的人类是自己毫无了解的站街女。攻克系列的人性担当一直是陀古萨啊，详见剧场版第二部无罪。可能是想把漫画中少佐女女玩儿虚拟性爱的场景作为卖点，又想打擦边球吧。 　　另外少佐的日本妈妈居然健在，加上符号化的小亭子怒刷存在，导演意图昭然若揭。一切对于自我的探索都要回归于家庭，回归爱，有了家庭的归宿就少佐不再迷惘了，如此美式，又如此普世，难以下咽。 恩，于是久世英雄设定这么暗黑的大帅逼居然也要在自己胸前”纹“上见证他们青葱回忆的蠢萌的小亭子。可能是英语不好，完全搞不懂少佐和久世英雄是怎么来到了那个小亭子又怎么被抓走做人体试验了。相比S.A.C. 2nd GIG中小时候成为飞机失事唯二幸存者全身义体化和黄濑和哉版本ARISE border:1 Ghost Pain 胎儿义体化的设定，这样的改编就是为了把反派矛头直指Hanka，明确的反派和正派，还能有比这更类型,更套路的剧本写法么。 　　于是本来没有明确反派，也毫无感情线索，通篇哲学拷问的95剧场版《攻壳机动队》剧情被强力插入了亲情，类似爱情元素，又安插了原作中几乎没有立场的Hanka做反派，导演这是为人民群众着想啊。本来无人控制具有自主思考的思维战车(不然人家怎么叫思维战车)，居然改成了Hanka高层人为操控。于是少佐对抗战车这一段的张力被大大减弱，战车由于人为操控，其带来的威慑和恐惧远不如剧场版中毫无“人性”却嫉妒嗜血暴虐的思维战车。而“会思考的机器”与"义体化人类"之间对抗所带来的哲思也被电影版消除。 很可能是考虑到分级，连血腥暴虐程度也大大削减，没有了那种肉体撕扯带来的痛感。效果也就将就。最后，我必须吐槽这个经典场景中墙上的生命树，在这里被改成了小亭子+一颗真正的大树。看来关于进化顶端人类再进化方向的思考彻底被家庭的内核取代了啊。为了强调少佐的人类属性，还植入她与创造者的一丢丢牵绊，各种落入窠臼。 　　另外必须谈谈影片挂羊头卖狗肉的trailer和其他TV版和剧场版中的元素。 　　将久世英雄伪装成大boss，而且明显代入了“个别的十一人”中链接难民的剧情，可是看了剧就知道这是在为幕后黑手 Hanka背锅啊。不过看到久世英雄的TV版死忠，一定会乖乖走进电影院心肝情缘掏钱吧。毕竟将Hanka作为大反派是得不到任何原著支持的，也谈不上吸引粉丝。 　　傀儡机器人彻底打酱油了，看外观设计基本就是为了猎奇嘛，根本不是为了深化主题。融合了TV第一季 STAND ALONE COMPLEX 的传统艺妓模样和扣住人质的设定，继承了无罪中性机器人的开脸还有那句救救我。不过再酷炫的设计，分分钟炮灰。剪到trailer里的用意再明显不过。 　　原来95剧场版《攻壳机动队》中信仰之跃和镜像上与垃圾车司机打斗那两段应该是整体效果最好，还原度最高的段落。而片头少佐创生段落明显也是颇费心细，大致结合了95剧场版《攻壳机动队》和无罪的视觉呈现。遗憾就是并没有充斥不和谐音程的《傀儡谣》，这首曲子只在片尾出现。其实这首作品也不是川井宪次原创，感兴趣的可以感受下保加利亚合唱团的演绎的Svatba 　　片中还有其他散落的动漫版元素，也是比较讨喜的，比如巴特桑的巴吉度啦。无罪中抽烟丧脸的警察化验科工作人员，打字员的义体手什么的。但是陀古萨和猴子被搞成那个样子我也是没什么好说的了。巴特义眼的来历无疑画蛇添足，就为了多那么丢丢人性，就作如此修改?还不如多花些笔墨写写巴特和少佐。片中也并非没有这样的段落，不过不管是久世英雄还是巴特桑两条感情线都苍白无力。以至于最后少佐和久世英雄你侬我侬段落低级又索然无味。 　　总而言之，这部内核深邃的动画系列活生生被改成了裹着赛博朋克外衣，有正邪较量，有男女主角感情线索，又有家庭主旋律的三有科幻类型片。但是有总比没有好吧，希望更多人能通过这部电影，提起兴致看看神山健治监督的TV版和押井守的两部剧场版神作，甚至漫画原作吧。 ;

问题一：攻壳机动队真人版电影好看吗 没有灵魂的空壳 文/梦里诗书 根据押井守同名科幻动画电影的改编，好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现，但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕，羸弱的情感，充满着美式英雄主义化的剧情，令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。 对于《攻壳机动队》的真人化改编，其实我个人是尤为期待的，毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基，并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏，这未见得不会是一部极为出色的典藏之作，但从成片来说，导演鲁伯特u30fb桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人，但却又并没有逾越这部昔日经典的能力，于是他对《攻壳机动队》的改编，只能是将传统美式英雄大片的套路，原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中，其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。 当电影一面削弱对生命与本我思考的核心，转向美式英雄老梗的同时，对人物的构建和关联上也只能用崩溃来形容，此作中的少佐早已没有了押井守版中那个沉静而又极具想法的角色形象，无聊的爱情植入使这个核心人物非但没有更为立体，反而显得尤为空洞苍白，而电影对反派人物的塑造上，更是摒弃了原有的经典塑造，转而将反派变成了一个带有好莱坞惯以弱智思维的常态化角色，这些人物上的改动，说白了其目的不过都是将一杯需要观众耐心品味其意蕴的好茶，变成一道迎合所有人的好莱坞标准速食快餐。 那么这道标准的速食快餐，又是否真的能博取更多观众的喜爱呢？就我看来其实并没有，这在于电影破釜难沉舟的并无法全然舍弃原有的蓝本，而看似通俗化的改编，又无法将所有的一切都变的浅显易懂，这其实将电影置于了一个非常尴尬的位置，它既无法讨好原版粉丝的欢心，胡乱的改编反而使普通观众更难以去理解这部电影的精髓，最终这场好莱坞版的《攻壳机动队》所能留给人的，除了那好莱坞电影惯以的视觉盛宴，再也没有了别的可取之处。 其实就单是从风格上来看，押井守版的动画与这部好莱坞的电影，就早已不再是同一个产物，没有那黑暗又诗意的科幻气息，没有了那饱含哲思的人文思考，甚至没有了那个熟悉的少佐素子，谬之千里的《攻壳机动队》，剩下的不过只是一幅华丽的皮囊。 问题二：电影《攻壳机动队》好看吗 攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017) 导演: 鲁伯特u30fb桑德斯 编剧: 士郎正宗 / 杰米u30fb莫斯 / 乔纳森u30fb赫尔曼 主演: 斯嘉丽u30fb约翰逊 / 皮鲁u30fb埃斯贝克 / 迈克尔u30fb皮特 / 迈克尔u30fb维克特 / 北野武 / 朱丽叶u30fb比诺什 /桃井薰 / 黄经汉 / 福岛莉拉 类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 2017-03-31(美国) 又名: 攻壳机动队真人版 问题三：攻壳机动队》究竟好不好看？ 自月初公映起，有关斯嘉丽u30fb约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。 当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇"饰演的‘少佐"颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。 原著及押井守版动画电影珠玉在前，缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点 对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说，有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年，《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载，并于1991年10月5日以1000日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者看好，但随剧情展开，分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显，而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。 1995年，该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕，获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中，押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作，而非红遍世界的宫崎骏。 之所以能成为经典，很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核――包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点，对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此：神还原场景，却在精神内核层面的升华显得薄弱，将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁，我从哪里来，谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称，有别于原著的深刻复杂性，这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现，如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。 普通观众坦言观感震撼，高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界 完全理解原著粉的严格与坚持，毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术，也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中，同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思，更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下，若复刻押井守版，商业风险过大。最终，他们在一定程度照顾到原著的基础上，选择了一条商业化的折中之道。 至少真人版电影里的这个未来世界，做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场，就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴，让人血脉偾张。在原作基础上，真人版电影进行了数字化高科技演进，在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。 片中故事设定在未来的日本，人类与机器高度融合，......>> 问题四：电影攻壳机动队好不好看 电影一般吧，不算还看，也不难看，动作场面有不错的地方，剧情比动画版来就欠了点深度。还能看下去。 问题五：攻壳机动队好看吗评价如何 电影攻壳机动队看点有哪些 《攻壳机动队》，怎么说呢，银翼杀手的翻拍续集？云图第五个故事的完整版？反正我完全受不了这个孩子气的：卧龙出山，很好，非要撂一句‘狠话"，隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_ 平民版的银翼杀手和云图第五重奏，8.0分也够了吧…… （以上纯属个人感受，，） 不说了，我要给我的新短发弄个图灵的发型 问题六：攻壳特工队电影好看吗 剧场版 攻壳机动队剧场版(1995) 攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone plex Innocence） (2004) 攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）(2008) 攻壳机动队（OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本）（2011 问题七：攻壳机动队在动漫电影里是什么水平 在动漫电影里面同类型的题材中可以算是顶尖水平，严谨的世界观设定和发人深省的剧情，以及对人性的探讨和思索。就算是在动漫电影中也是上乘之作。 问题八：如何评价《攻壳机动队》电影 《攻壳机动队》，怎么说呢，银翼杀手的翻拍续集？云图第五个故事的完整版？反正我完全受不了这个孩子气的导演：卧龙出山，很好，非要撂一句‘狠话"，隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_ 平民版的银翼杀手和云图第五重奏，8.0分也够了吧…… （以上纯属个人感受，，） 不说了，我要给我的新短发弄个图灵的发型 问题九：怎么评价电影《攻壳机动队》？ 《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由鲁伯特u30fb山德斯执导，斯嘉丽u30fb约翰逊、皮鲁u30fb埃斯贝克、北野武、朱丽叶u30fb比诺什、迈克尔u30fb皮特等联合主演。 剧情简介 少佐草S素子（斯嘉丽u30fb约翰逊饰），她是同类型生化人中的第一个，是有着人类大脑和灵魂的机器人，由奥莱特博士（朱丽叶u30fb比诺什饰）为Hanka Robotics公司所设计。少佐被创造出来之后，就加入了荒卷大辅（北野武饰）带领的公安九课，这是一支阻止罪犯和黑客的精英小分队。 在办案的过程中，少佐常常被幻觉困扰，并开始渐渐怀疑自己的身份，企图寻找自己的过去。当她发现自己追寻的犯罪首脑久世（迈克尔u30fb皮特饰）和自己有着相似之处时，一个更大的阴谋也渐渐显露出来 。 《攻壳机动队》是一场技术上的完胜，就像一份集中展示了好莱坞设计魔法的情人节礼物。但同时，它也讲了一个让人审美疲劳的故事，充满了老梗和大制片公司的妥协。 问题十：攻壳机动队这个电影怎么样 再次证明好莱坞改日漫就是妥屎，特效浮夸并没有表现出剧场版和tv的赛博朋克的分化社会现状，角色性格完全崩坏，导演还原了几个经典镜头，但是台词改编的感觉是弱智在对话，最后再来一个好莱坞模板式boss讽刺的是叫ghost in the shell，却只学到了外壳没学到灵魂。

攻壳机动队分为剧场版两部和TV版两部52集，另有OVA三部，其中第三部OVA是TV版的续集。TV版和剧场版剧情上没有联系，风格也大不相同。TV版有两部，每部26集 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》[2003年] 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·2nd GIG》[2004年]出了3个OVA 叫 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·笑脸男事件》《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·个别的十一人》《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·Solid State Society》剧场版2部《GHOST IN THE SHELL 攻壳机动队》[1995年]《INNOCENCE》[2004年] 《攻壳机动队2.0》[2008年]

应该是这样：独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语－－尼波多经》第十四章“憎恨”。

River of Crystals演唱 : 伊藤君子 Kimiko Itoh 作词 : 坂本美雨 Miu Sakamoto 作曲 : 川井宪次 Kenji Kawai Crystal memoriesTouched by your voice, in the moonlight“Nothing lasts,” you said,But everything still holds meaning in my heartHidden deep in my mindRiver to the timeThat we once shared together–the pictures are still on the wall and why,shinning smiles, like snow flakes,all melted and gone awayOnly answer was to liveand i am still here–with your memories…dreaming hopelessly,holding in my heartall the flowers you left… Crystallized momentsShattered into frozen pieces in my tearsRiver moonlighti hear your voice echoing,but i"m here, alone…Crystal melodiesmoments so sweet, I remenber“Nothing lasts,” you said,Then why is pain still confusing memoriesOnly time will go onRiver has its endOur light was blown by the windMy fingers reach out and find no one thereRainy sky, please tell me my emptiness will be filledOnly answer was to live,and i am still here–with your memories…walking hopelessly,holding in my eyesall the colors you left…Broken melodiesNo more singing, no more laughing in the sunRiver of moonshinei hear your voice echoingbut i"m still alone…

《剧场版《攻壳机动队---GhostInTheShell》《攻壳机动队》第一部26话《攻壳机动队---standalonecomplex》第二部26话《攻壳机动队---standalonecomplex2ndgig》第三部《攻壳机动队2：无罪》剧场版第二集《攻壳机动队STANDALONECOMPLEX·笑脸男事件》《SolidStateSociety》　　

《攻壳机动队剧场版2∶无罪》(Ghost in the Shell Innocence)[2004年剧场版][Blu-ray][720P][BDRip]http://www.verycd.com/topics/2723041/

故事的背景舞台设在近未来的日本，还以香港的街道作为基础，大约2030年前后。彼时进步的科技已可将人体的大部分替换为生化躯体，且透过埋藏在大脑中的线路，人类意识可以进入数字网络之中。此时出现了许多生化人与网络黑客的新型态犯罪事件，因此成立了直属于首相的“公安九课”（通称：攻壳机动队），以武装实力来直接打击犯罪。 本作品对于未来科技的考据、设想，以及精致细密的描写，塑造出独特的世界观而吸引众多的科幻爱好者，并对后来的《黑客帝国》等许多科幻作品有显著的影响。故事中女主角，草剃素子，自幼即全身都是义肢，2029年正式成为公安九课队长，格斗战实力也是九课内最强，并以她卓越的指挥能力获得队员们的信赖，队员们都称呼她为“少佐”。 比较起来，士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。押井守导演的动画电影的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。神山健治导演的电视版动画则介于两者之间。 主要作品 漫画 攻壳机动队｜1.5:Human Error Processor｜2:Man/Machine Interface 动画 S.A.C. Ghost In Shell｜S.A.C. 2nd GIG 剧场版 攻壳机动队｜INNOCENCE无罪｜攻壳机动队2.0 OVA The Laughing Man｜Individual Eleven｜Solid State Society 攻壳机动队的历史 《攻壳机动队》是士郎正宗的科幻漫画作品。1995年押井守导演把漫画拍成了电影。随着漫画和电影在国内外人气的飙升，推出了PS等不同主机上的游戏。之后士郎正宗又推出了两部漫画续篇《攻壳机动队1．5之人类错误处理器》和《攻壳机动队2之人机交流界面》。后来作品还被搬上电视屏幕。 《攻壳机动队》的历史 1989年4月22日 漫画《攻壳机动队》开始在YOUNG杂志上连载 1991年10月5日 发售漫画《攻壳机动队》的单行本 1995年11月18日 剧场版《攻壳机动队---Ghost In The Shell》首映 也是首部《攻壳机动队》的动画，和2002上演的TV版本《攻壳机动队》的人物造型已经略有一点点差异 1997年7月17日 PS游戏《攻壳机动队》发售 2001年6月28日 漫画《攻壳机动队1．5》的单行本发售 2002年9月6日 电视动画片《攻壳机动队---stand alone complex》在收费电视台开播，也就是第二部的攻壳动画 2003年7月23日 漫画《攻壳机动队2》的单行本发售 2004年1月1日 电视动画片《攻壳机动队---stand alone complex 2nd gig》开播，第三部的攻壳动画 2004年3月6日 剧场版第二集《攻壳机动队2：无罪》首映，这就是第四部的攻壳动画 再补充一下:该片可是即将举行的嘎纳电影节的热门电影，与王家卫的《2046》一样是参赛作品！！！ 2005年 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·笑脸男事件》 2006年11月 OVA 《Solid State Society》 发售 2008年7月12日 攻壳机动队2.0 首映 整个所有的动画，在经历了1995年首映后，2002年再次以最新的拍摄技术，拍摄手法，超华丽的画面呈现在大家之前，进而引起了轰动，而首部1995年的动画更是MATRIX的灵感来源 在电影《黑客帝国》系列已经成为全球性话题的同时，更早的同主题日本动画片《攻壳机动队》却没有获得与之同等的知名度。但实际上沃卓斯基兄弟自己都承认 “黑客”系列的灵感来自于这个系列的漫画，所以当《攻壳机动队Ⅱ》在日本公映之时，我们更没有理由忽略这个堪称“MATRIX之母”的动画大片。 如果将MATRIX动画版和2002年以后的攻壳相比较，更可以发现他们无论从画面的拍摄手法，还是情节，甚至画面的细腻程度都有着相互参照的意义.....[编辑本段]TV动画 TV动画GIS①. 攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX 英文名称：Ghost in the Shell - Stand Alone Complex 类别：TV 集数：26集 制作公司：Production I.G 放映时间：2002年10月1日-2003年[每月2话，1年期限预定] 监督：神山健治 原作：士郎正宗[协力] 音乐：菅野洋子 [剧情介绍] 公元2030的世界，人类科技迈向了更高的新的层面，其中有几种科技大大促进了人类社会的进化： 1. 人类的灵魂被证明可以数字化，也可以实现复制（但会产生很强副作用），并被付诸实践。 2. 人类全身的器官可以被义体化 （所谓义体化即全身的每一个器官都可以被人造部件及人造器官替代，包括大脑。事实上人类通过更换身体的各个部件而达到长寿以及各种目的已不是新鲜事，更有许多人的大脑也已经电子脑化->即生物大脑被电子器官模拟的大脑替代，从而真正实现所谓的“数字化的时代”） 3. 网络能够实现随时随地接入化，人类从庞大的社会结构直至单独的个人身体，都可方便的通过无线网络连接，构成了一个无比复杂的信息网络：这就是本作的世界观基础。 4. 人工智能以及机器人技术的发展飞跃猛进，虽然还没有能够自我思考且具有灵魂的AI存在，但这也一样促进了人类社会的进化（其实真正能思考的AI早在95年的剧场版诞生了，而在本TV版的剧情中期也诞生了真正能思考的AI，这是后话暂且不提。） 虽然人类社会的电脑化带来很多方便，但无论构造成为身体的材料怎样变化，人类毕竟还是人类，拥有人性，会产生欲望，因此各种以电脑和网络为契机的犯罪层出不穷。之后日本的政府成立了一个部门：“公安九课”，一个半独立于统治阶层的存在，它的职能就是猎捕一切有关于高级电脑与网络类的刑事犯罪者，其所面对的罪犯：有可能是政府中的高官，有时可能是对别人电子大脑进行记忆复制，添加，删除或者偷换他人电子大脑的投机分子，更有可能是利用网络远程操控他人电子脑的顶级黑客。于是这一切的一切，就从这个公安九课（也叫攻壳机动队）开始………… GIG②. 攻壳机动队 S.A.C.2nd GIG 英文名称：Ghost in the Shell - S.A.C. 2nd GIG 类别：TV 集数：26集 制作公司：Production I.G 放映时间：2004年1月1日 - 2005年 <每月2话> 公安9课攻壳机动队队长。在对付各种电脑犯罪的事件中，素子一向以冷静的判断、果断的行动为部下称道。 但就在这美艳聪慧的外表下，她却在思考：除大脑外，身体其它全部是人造品，这样的自己是否也算是人类呢。 巴特 公安9课攻壳机动队队员。素子的得力助手与好友。为人可靠，虽然外貌给人的感觉是个行动派，但其搜寻线索的能力也非同一般。 另外，似乎他对素子有着某些超乎友情的感情存在着。 德古斯 公安9课攻壳机动队队员。拥有怀旧情节的人，也是队里唯一几乎没有经过身体改造的成员。 拥有美满幸福家庭的他，也是素子的另一个得力助手。 [剧情介绍] 这个世界距离我们并不遥远，你把它看作是现代社会的镜子亦为不可。 也许：无论人类怎样发展，人性是不会改变的，即使容纳这渺小人性的外壳换作了机器身体亦是一样。 无论怎样，在一个充斥着改装身体的社会里，人类的欲望得以被延续且发扬光大，由此相关的犯罪也应运而生。 由荒卷所领导的特务组织：公安9课，其实也可算是日本社会的清洁剂 [音乐] SINGLE：2004年1月21日 内容： 《GET9》 《rise》 《icy mice》 《GET9 (naked)》 《Folating Flower》（Scott Marthew）ED1 插曲：《I can"t be cool》 OST： OP：《rise》 - 词 - Tim Jensen / Origa - 作编曲 - 菅野よう子 - 歌 - Origa ED：《living inside the shell》 - 词 - Shanti Snydor - 作编曲 - 菅野洋子 - 歌 - Steve Conte[编辑本段]OVA动画 Ⅰ 笑面男 英文名称：The Langhing Man 英文名: GHOST in the Shell STAND ALONE COMPLEX The Laughing Man 别名: 攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX 笑脸男事件 发行时间: 2005年 导演: 原作....士郎正宗 Masamune Shirow 导演....神山健治 Kenji Kamiyama 【内容介绍】 2024年，发生了MM制造公司"濑良野基因混合社"的社长绑架案。在收取赎金现场出现的凶犯，居然让自己脸部在所有监视纪录上留下了贴着笑面标志的影像后成功脱逃。案发后六年，"笑面男"的巧妙陷阱再度出现在网络社会中... 封印已久的笑面男苏醒了，特A级黑客与九课的巅峰对决即将拉开帷幕！ 【故事背景】 《攻壳机动队：Stand Alone Complex》这部动画里面暗含很多典故……这些典故和美国作家塞林格（J.D.Salinger）的三部小说有关：《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye），《笑面男》（The Laughing Man），《香蕉鱼的好日子》（A Perfect Day of Bananafish）。其中《笑面男》的故事是关于一个从小被世界抛弃的罪犯。因为面容残废，所以用头巾将自己的面孔遮掩。 “Laughing Man”图像上显示的台词：“I thought what I"d do was, I"d pretend I was one of those deaf-mutes”，正是《麦田守望者》里的词句。意思是 “我认为，自己应该伪装成一个聋子和哑巴”。据说《笑面男》原本是打算做成剧场版的，但由于经费问题，不得已做成了OVA，但这丝毫不影响本片的优秀品质。 individual elevenⅡ 各别的十一人 英文名: Ghost In The Shell STAND ALONE COMPLEX 2nd GIG Individual Eleven 别名: 攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX 个别の十一人事件 发行时间: 2006年 导演: 原作....士郎正宗 导演....神山健治 【影片简介】 时间指向了2030年，自从爆发第四次世界大战以来，各国的政治力量发生了根本性的变化，由于战乱不断，激增的难民终于获准进入日本，以填补因经济不断发展造成的劳动力短缺。而就在此时，一个自称“个别的十一人”的恐怖组织展开了一系列极端袭击事件，难民营、外国领事馆、甚至是总理都遭到了恐怖袭击…… 难民抵抗运动的新领导人，同时也是“个别的十一人”的神秘前成员到底是谁？九课所掌握的众多线索也渐渐揭露了令人震惊的事实，在各种恐怖活动和突发事件的背后，有一人在阴影中操作着一切，他们策划的内幕是什么？九课能化解困境，并避免灾难性的内战吗？ 【故事背景】 这一次的《攻壳机动队S.A.C. 2nd GIG：Individual Eleven》以TV版第二季26话的主轴“个别的十一人事件”为中心进行了情节的再构筑，并添加了新作的片段以及全新的场面 ，成为了全新的“个别的十一人事件”，是一个可以夸口毫不比剧场版逊色的特别篇。 Ⅲ 攻壳机动队S.A.C Solid State Society 【STAFF】 原作：士郎正宗 企画：石川光久·渡边繁 【内容介绍】 西历2034年，“难民事件”之后的第2年，加入了20名新人而新生的公安9课再次被卷入了事件之中。这些事件就是于以梵之刺青为标志的13名恐怖分子相关的连续自杀事件以及机场人质劫持事件。最后，公安9课将劫持人质的罪犯逼入了绝境，他边说着：“傀儡回来了”边自杀了。同时，数个离奇事件同时发生了……这其中一定存在着超巫师级的黑客之影~ “傀儡师”到底是何方神圣？巴特和素子之间会如何？“傀儡师”和素子的关系又是什么？而这一连串事件的元凶是谁？最后事件的结果会是？答案就将在这如同谜题套谜题的Solid State Society里被一一揭晓~~ Solid State Society 是动画《攻壳机动队》中的一种社会状态，由“贵腐老人”和医疗网络形成的一种以这部分老年人的利益为核心而运作的社会模式用傀儡王自己的话来说就是“利用网络找到因为家庭暴力而有生命危险的未成年人，并改掉他们的户口，然后替他们做电子脑化手术，随后找到没有法定继承人的依靠医疗网络生存的‘贵腐老人"，将那部分未成年人设定为这些贵腐老人的法定继承人，这样，当这些在遗传基因上无子女的老人去世时，他们的财产会由这些孩子继承，不会被政府没收充公，还能继续通过经济活动增加财产。这便是solid state society的本质。” 以下为搜集自网络的资料： 在谈到名字《Solid State Society》时，负责脚本的菅正太郎说，灵感来源于YMO的一首名叫《Solid State Survivor》（笔者注：YMO全称“YELLOW MAGIC ORCHESTRA”，是日本一支非常有名的乐队，成员有细野晴臣、高桥幸宏和坂本龙一，一度解散各自活动，目前再次集结中），觉得新作的名称缩写用“3S”会非常不错，把最后一词“Survivor”换掉即可。不过为了接近剧情的主旨，在字典里翻了半天才艰难的决定用“Society”这个词，所以翻译起来非常拗口。[编辑本段]剧场版 ① 攻壳机动队 英文名称：Ghost In The Shell 发行商： 东宝 上映日期： 1995年11月18日 【内容介绍】 电影版的攻壳机动队由押井守所导演，故事取裁自漫画中的几个故事，主线围绕在智能程序"傀儡师"与我们女主角草剃素子。与漫画不同，狎井守在此片加入了很多个人的风格，使电影气氛严肃了很多。而故事的主调亦倾向於草剃的自我追寻。 值得留意的是，电影采用了香港的城市景观，去建构未来都市新港市；而且亦加入了很多缓慢而又定格的镜头，做成强烈的风格，与我们一般所见的"警匪片"大不相同，结局也是出人意表。 此片在国际间有高度的评价，已经成为必看的科幻经典之一。 本作的剧场版公开于1995年，监督是日本动画界唯一可与宫崎骏分庭抗礼的押井守。以今天的眼光来看，这个剧场版无论剧情还是制作技术，依旧属于顶尖作品，极难被超越！甚至有这种说法：你不喜欢动画无所谓，但是你不应该错过《Ghost in the Shell》(注：这里是指的是剧场版)！ 动画的原作士郎正宗，所著同名漫画也颇为出色，不过似乎没有象动画般被世人所肯定，其中最大的问题就是此漫画充斥了大量难以理解的技术术语[包括作者自行发明的]，极大的打击了读者的兴趣；另外一个原因就是某些画面过于养眼，这也是漫画名气大大不如动画的重要原因。 ②攻壳机动队：无罪 英文名: Ghost in the Shell 2 Innocence IMDb: 7.6/10 (7,673 votes) 发行日期: 2004年 导演: 押井守 Mamoru Oshii 【内容介绍】 2032年，作别草雉少佐已有3年。光电、纳米、机械、生物、网络依然迅猛发展，唯有人类的安危更值得关注。离开了素子的公安九课的刑警、主力乾将巴特，性格也起了变化，愈发冷漠偏执起来。 某日，一个女性球形关节机器人偶突然袭击了自己的主人，在杀害两名警探后，被巴特制服并击毙。殊不知与此案相关更有数起类似球形关节人偶杀人事件发生，皆为洛克斯.索罗斯公司的测试用先期量产型所为。除了一名政客和一名国家安全人员外，被害人没有政治上的共同点，作案手法也都是将被害人杀害后将自身电脑毁灭初始化。而更为奇怪的是受害者家属全部同公司答成协议撤销起诉。为此，九课派出巴特和搭档陀古萨展开调查。 从工程师哈拉维口中，两人得知该型号人偶被用于性爱用途，受害者家属因家丑纷纷撤诉，这使得案情更加扑朔迷离。与此同时，索罗斯公司质检部长杰克.沃尔逊被残忍杀害，据查凶手为红尘会指使。在血洗了红尘会后两人发现，帮会的现任头目是为替前任复仇而派出杀手，而前任正是死在索罗斯公司的球形关节人偶手中。 由于擅用职权，两人遭到了上级的训斥。回家路上，巴特惯例去超市购买狗粮，却遭暗算被人黑入电子脑，自残手臂后更是险些酿出人命，幸得同事中川及时出手相助。为了尽快调查清楚，巴特和陀古萨直接飞往北部索罗斯公司进行采证。二人来到令巴特出丑的黑客基姆的宅邸，却为幻象迷惑，陀古萨的电子脑更是被黑进入死循环，幸得草雉素子以守护天使身份潜入给予提示，二人才得以退出，将基姆逮捕，并将计就计追查下去。 在陀古萨的协助下，巴特利用基姆脑中的数据，成功突入洛克斯.索罗斯公司的巨型船舶，而此时此刻，船上的人偶也因程序原因启动自觉意识，开始发起进攻。千钧一发之时，一个球形关节人偶突然出现协助巴特成功突围，原来草雉素子利用卫星网络将作战义体加载至其中一个人偶中。两个最佳拍档的协力，将船上的系统彻底击破。 在船上一间舱体内，一切秘密大白于天下：原来洛克斯.索罗斯公司所开发的GhostDubbing系统虽然通过动物实验证明可以大量劣化刻录 Ghost进人偶，但由于会对宿主大脑产生损害而被禁，公司遂通过红尘会拐来孩子，利用系统将他们**，刻录入他们的灵魂进入人偶。在成功解救出杰克.沃尔逊的女儿后，素子完成了任务，重又回到广阔的网路世界去了…… 留下的巴特并不会觉得孤独，因为他记得少佐留给他最后的话，“只要在网路里，我永远和你在一起。” ③攻壳机动队2.0 【导演】 押井守 2008年，押井守将95年的剧场版《攻壳机动队》重新制作。《攻壳机动队2.0》是旧作的革新进化版。它在剧情上并没有什么变化，但最新数码技术的彻底运用令其焕发出崭新的魅力和震撼人心的视听效果。影片的所有镜头都重新制作为3DCG，画面细腻华美；所有配乐由川井宪次重新混音录制，采用6.1声道技术；而音响效果则由美国的Skywalker Sound公司承接制作。人物配音也全部重录，声优阵容基本沿用原班人马，只有“人形使”换成了榊原良子。 新版攻壳将在日本五大城市（东京、大阪、名古屋、福冈、札幌）的五家指定影院上映，虽为八月上映的押井最新力作《空中杀手》造势，但仍是非常值得收藏的佳作。 简介 2029年，信息网络像星星一般遍布地球各处，这是离我们很近的未来世界。在亚洲的某个国家，网络通信产生飞跃性的进步，人体人造化技术不断革新，电脑犯罪开始变得高度化、复杂化。政治特别指派荒卷为部长，组建了一只以草剃素子少佐为队长的秘密特殊部队“公安9课”，又称“攻壳机动队”。草剃他们专门对付不能公开展开行动的犯罪，他们往往通过一些特殊的方式将事情秘密地处理掉。 然而，不知名的罪犯，侵入了9课的内部电子系统，进行病毒传播等犯罪活动。这一切仿佛是传说中的国际黑客“傀儡师”的杰作，病毒已经通过网络，被散播到负责秘密会谈的外务大臣的随身翻译的电脑中。事态严重了起来，9课开始对侵入线路展开追踪调查，草剃、巴特、德古斯对露出马尾的罪犯实施逮捕行动，虽然犯人被成功地抓回9课，但是，那个男人只是一个被操纵的木偶，并不是真正的“傀儡师”。 经历了这件事，除了大脑，其他地方被电脑完全人造化的草剃，开始在自己记忆的最深处，思考存在的意义。就在这时，制作出草剃义体的人造人制造工厂，发生了人造人丢失事件。很快，9课寻找到了从工厂里丢失的人造人。此时，公安6课的中村部长与电子界的权威人物威理斯博士，却突然造访9课，称这枚人造人的内部潜藏着“傀儡师”，并要求9课的人能将人造人交给他们来处理。接着，6课的人上演了一场暴力袭击活动，并公然将人造人夺走。 所谓“傀儡师”，实际上是外务省进行某些对外政策时，所运用的一种具有强烈破坏能力的病毒程序，惟恐机密泄漏的外务省，操纵了6课，企图使其帮助自己回收人造人。另一方面，草剃为了夺回人造人，支身一人与6课的大型战车展开了激烈的搏斗，最终勉强确保了人造人的安全。 可是，刚草剃与人造人连接到一块时，她才发现“傀儡师”真正的目的是希望能与自己融为一体，完成电子进化。而此时，6课的狙击手已经扣动扳机，打中了草剃。20个小时后，草剃在巴特的房间里，在新的义体中苏醒了过来，等待她的是一片未知的信息海洋。

剧场版攻壳机动队剧场版(1995)攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone Complex Innocence） (2004)攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）(2008)攻壳机动队（OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本）（2011)OVA　　S.A.C. Solid State Society [攻壳机动队 S.A.C SSS]　　Individual Eleven [攻壳机动队 个别的十一人]　　The Laughing Man [攻壳机动队 笑脸男事件]

攻壳机动队 —— 1995.11（剧场）攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX —— 2002.10（TV）攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG —— 2004.3（剧场）攻壳机动队 2无罪 —— 2005.10（ova）攻壳机动队 笑面男 —— 2005.10（ova）攻壳机动队 个别的十一人 —— 2006.1（ova）攻壳机动队 S.A.C. Solid State Society —— 2006.9（ova）攻壳机动队 2.0（95重置）—— 2008.7（剧场）攻壳机动队 S.A.C. SSS 3D —— 2011.3（剧场）攻壳机动队 ARISE border：1 Ghost Pain ——2013.6（剧场）再多的我也不造了╮(╯▽╰)╭因为我就补番到这了≧﹏≦

问题一：攻壳机动队讲的是什么故事 《攻壳机动队》 导演: Mamoru Osh? 主演: 田中敦子 / 大冢明夫 上映年度: 1995 语言: 日语 / 英语 制片国家/地区: 日本 / 英国 剧情简介 u30fb u30fb u30fb u30fb u30fb u30fb 原作：士朗正宗 [讲谈社] 监督：押井守 脚本：伊藤和典 音乐：川井宪次 【剧情介绍】 某国外交官在与一个要求政治避难的程序员代田会面，但被公安六课逮捕，行动中，此外交官突然被来历不明的杀手击毙，而杀手也逃之夭夭。此次行动其实是公安九课的杰作，因为 *** 不便出面，所以瞒者六课而命令九课消除麻烦。 某日，外相的翻译被人动了手脚，九课在她的电子脑中发现了某种病毒，作案手法似乎是传说中的“傀儡王”的风格。傀儡王是一个被通缉的国际罪犯，他利用侵入大脑的方式，来指使别人为其工作。几天后，素子他们发现有一个黑客经常入侵一些公共设施的电脑，于是九课布置陷阱，抓获了这个身为清洁工人的黑客与给其程序的人。可是审问过程中，他们却发现此人的记忆早已被人所篡改，他的动机其实也是在别人的暗示之下进行的。而且那个提供程序的人的记忆也被人改动了，这两人完全都不记得自己的过去、自己的家人，甚至自己的名字，他们就象一颗被人摆弄的棋子。 素子已经陷入了迷茫的阶段，看着商店橱窗里摆放的衣服人偶，她思考身为人类究竟该有何定义，难道这身体和人偶没有区别吗？记忆也可以更改，那么身为人类到底有哪些是属于自己的呢？人类一生的记忆，与庞大的信息世界，就好比一滴水和大海的程度。 案件仍然没有停止，素子却有种仿佛被人凝视的感觉，她并不清楚这是哪里的线。紧接着，麦格公司与 *** 合作生产的一个完全电脑人逃离公司，在夜间被车撞倒。九课接受了她的躯体。六课也派人来，并声称此电脑人躯体内有他们追踪多时的傀儡王，于是一干人等开始检查该电脑人的躯体。躯体内的傀儡王表明自己不是AI，虽然他的代号是“2501计划”，但是他已有了察觉自我存在的意识。此时，九课遭到袭击，电脑人躯体被抢走。素子跟踪劫匪，并在一处破旧的废墟找到了被六课藏匿的2501。 2501告诉素子，外交部、六课和麦格公司合作2501计划，而主要的程序编制者就是代田，2501的诞生只是他们的工具而已，但他产生了自我意识，逃离了他们的控制。他开始思考自己的定位，最终他得出了答案：生命与死亡！这就是一个真正人类的行为。在他漫长的寻找同伴的过程中，他发现了草稚素子，经过观察，他认为只有与她结合，他们才能更加完美。虽然结合的结果会导致2501自己的灭亡，可他仍然坚持认为：没有死亡就不是真正的生物，只有死才能带来生！这是生命不断延续发展的动力。 此刻，六课的攻击直升机已经找到了2501和素子，他们得到的命令是：消灭此二人！但是由于突然而来的干扰电波，武器系统一直无法锁定目标。 自己过去的经历，以及2501对自己的影响，素子考虑后同意了他的要求：接受他，创造新的生命！一刹那间，仿佛天使般的降临，素子和2501的灵魂融为一体。同时，干扰消除，直升机立刻对目标做出了攻击动作！即使巴特奋力抵挡也无济于事，2501和素子都被消灭了...... 一个新的素子诞生了，不，虽然她有着那人的记忆，但她并不是素子，这位少女看着庞大的世界，思考着：自己该何去何从......... 【世界背景】 公元2029年的时代，是一个全世界被庞大信息网络连为一体的时代，是一个人们的生活方式也许并未发生什么重大变革的时代。除了一点：人类的各种组织器官均可被......>> 问题二：攻壳机动队讲的什么啊 《攻壳机动队》里的音乐《I DO》 问题三：《攻壳机动队》主要表达的是什么啊 《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼，形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来，电影中面无表情，动不动就盯着一个角落发呆，影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从网络里产生的独立意识体”等等，而通过电脑网络，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在网络里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。 呵呵。。。 问题四：<攻壳机动队>的大致内容是什么? 公元2030的世界，改造人、生化人、机器人等等的存在已经非常普及。主人公草稚素子正是人类最高科技的结晶：只有大脑是人脑，其余身体部分皆为机械装置，外表看起来则是一名美貌兼干练的年轻女性。 在这个高科技的社会里，人类通过更换身体的各个部件而达到长寿已不是新鲜事，更有许多人的大脑也已经电脑化，从而真正实现所谓的“电子化的存在”(并非“信息化的存在”^^)。 从庞大的社会结构直至单独的个人身体，都可方便的通过网络连接，构成了一个无比复杂的信息网络：这就是本作的世界基础。 虽然人类社会的电脑化带来很多方便，但无论构造成为身体的材料怎样变化，人类毕竟还是拥有人性，因此各种以电脑为契机的犯罪层出不穷。 日本的公安九课是一个独立于统治阶层的存在，它的职能就是猎捕一切有关于高级电脑类刑事犯罪者！这个特别行动部队的领导者是一名神秘的老者荒卷，队长就是前面介绍过的草稚素子。队内各个队员的能力各有所长，其中最有影响力的两个人，一是和队长关系暧昧的副手巴特，此大壮行动果断勇敢还颇有幽默感，另一个则是队内唯一一位几乎没经过改造的真正人类：德古斯，此君的最爱就是古老的左轮枪。 公安九课所面对的罪犯：有时可能是 *** 中的高官，有时可能是偷换他人大脑的投机分子，更有可能是身边的同伴；每一次的案件，都是对人类存在的再思考，都可能给队内的每一个队员带来沉重的精神压力。 本作的剧场版公开于1995年，监督是日本动画界唯一可与宫崎骏分庭抗礼的押井守。以今天的眼光来看，这个剧场版无论剧情还是制作技术，依旧属于顶尖作品，极难被超越！甚至有这种说法：你不喜欢动画无所谓，但是你不应该错过《Ghost in the Shell》(注：这里是指的是剧场版)！ 动画的原作士郎正宗，所著同名漫画也颇为出色，不过似乎没有象动画般被世人所肯定，其中最大的问题就是此漫画充斥了大量难以理解的技术术语[包括作者自行发明的]，极大的打击了读者的兴趣；另外一个原因就是某些画面过于养眼，这也是漫画名气大大不如动画的重要原因。 问题五：攻壳机动队讲的是什么?看了前面几集不太明白 第一部的主线是讲述关于笑脸男人事件的前因后果，还穿插了其它许多故事，主要是讨论现代科技对于社会和人类的改变，借助细枝末节的故事塑造未来世界观。主题是在面对社会的巨大变革时，从哲学、政治、军事、科技、人性等各个方面进行了深入探讨。不同于现在现下那些卖萌卖肉为主缺乏内涵的片子，《攻壳》有自己的深刻思想，需要细细品味，不是快餐动画――电影《黑客帝国》的剧情理念直接来源龚《攻壳机动队》。如果看不明白，可以去百度百科上看一下《攻壳》的介绍内容。 问题六：攻壳机动队剧情没看懂 聊天室和看管少年自闭症的那个机构都是真实的，当然聊天室是网络聊天室，只不过未来科技水平高了，有了逼真的人物形象。自闭症那段中的葵显然就是笑脸男本身，本集有大量的像麦田守望者这本书致敬的情节，而笑脸男LOGO上的文字也来自这本书，而其内容正好是葵在这帮少年中做的事情，做一个防止玩耍的少年坠入深渊的守望者。而那个聊天室的主持人也是笑脸男或者是笑脸男指示下的某人（比如自闭症机构中的同伴），笑脸男通过这个聊天室来了解世人对笑脸男犯罪事件的看法，从中寻找了解真相并且能给与其帮助的人，所以他找到了少佐，并与其强行链接进行了交流。 第二季大半都有贫民窟场景吧，麻烦说的详细点，你说的是哪里的剧情。 问题七：攻壳机动队sss 和攻壳机动队什么关系 攻壳机动队一共有两部剧场版和tv版加ova sss，攻壳机动队的剧场版和tv版是不同的，世界观、剧情不存在联系，可以说是穿部独立的作品，剧场版2.0是95年第一部剧场版的重置，无罪是第一部剧场版的延续，剧情是有联系的，这两部剧场版都是押井守的作品，风格和tv版大不相同，tv版有两部，sss是tv版剧情后续，都是神山健治的作品，剧场版和tv版可以独立观看，它们之间没有什么联系 问题八：攻壳机动队到底讲了一个什么样的故事？我没看懂，似乎比《黑客帝国》还令人费解 10分 《酷总裁的枕边冷妻》 作者：天琴 　　曾经，她是一个生活在温室中的小千金，四岁时她将他从楼顶推下，造就了一场悲剧。本以为这只是生活中的一个小插曲，却不知世事难料，在平安度过十六年后，曾经小小卑微的他兑变成一条嗜血巨龙！从此，她的生活有了新转折，她受尽了屈辱，也受尽了万人的耻笑。那个男人，不但狠狠贱踏了她的自尊，更蹂躏着她的身心…… 问题九：攻壳机动队2剧场版讲的什么意思 简介：草S素子之后,巴特与侦探出身的陀古萨结为搭档.近期发生多起机器人偶杀害主人继而自杀的事件,由于受害者家属均无公诉,且死者中有政客与公安官员,于是公安9课派出巴特小组调查此案.杀人人偶皆为荒凉地带公司出品的哈德莉机型,应部分顾客要求,该机型同时具备异性玩伴的功能,巴特从荒凉地带公司出货官遇害入手,卷入与黑帮的战斗,期间有人入侵他的大脑,使其自残. 巴特决定直奔荒凉地带总部,他与陀古萨拜访了择捉岛上的黑客基姆,后者布下系统陷阱,幸有素子提出警告避免陀古萨陷入控制.依靠基姆这条线索,巴特登上了荒凉地带公司设立在海上的工厂船,素子再次降临他的身边,与其并肩作战.... 问题十：攻壳机动队第一季最后几集没太看懂 （1）：那老头应是荒卷以前的朋友，只是在上层，对、军队、大臣u30fbu30fbu30fb的了解多，经验多，给他建议，后面好像也出来过；（2）：说孙子只是为了让别人看似是俩老头的日常对话，掩人耳目，但荒卷一上来就说正事，所以那老头说他急躁；（3）：老头。

仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？——这些都是原著中的思考和疑问。但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！

攻壳机动队剧场版中由押井守执导的有两部：1995 攻壳机动队2002 攻壳机动队2：无罪

是攻壳机动队吧（Ghost In The Shell），这个系列确实比较多，比较乱，主要是年头比较长了，20年了。TV版算是三部吧，就是神山健治的SAC第一部（2002年）和第二部（2004年），而新出的黄濑和哉的AAA，其实这是ARISE系列剧场版的重编版。OVA的话是四部，监督都是神山健治，前两部分别是TV第一季和第二季的总集篇，第三部是SSS，后来SSS又出了3D版重制版。剧场版的话是8部，分两个阶段，先是押井守大师的攻壳机动队和攻壳机动队：无罪，以及2008年的攻壳机动队重制版，然后是黄濑和哉的ARISE系列四部（2013-2014），以及攻壳机动队新剧场版（2015）。

日本的。。日本的公安类似于国家反间谍机构。用五角星做标记的不仅仅是中国，好多国家都是用五角星的

剧场版按照时间为（不肯定，以剧情为准哈）1——1995年 攻壳机动队 GHOST　IN　THE　SHELL。2——攻壳机动队　无罪3——攻壳机动队　2.0（即1995年老版的重制版）4——攻壳机动队SSS按照剧情为1——攻壳机动队　GHOST　IN　THE SHELL（老版）攻壳机动队2.0（重制版）2——攻壳机动队 无罪3——攻壳机动队 sss4——（后与TV版基本衔接）注意：因为这几部攻壳是有不同的导演拍的，所以每部之间的剧情联系很弱，但还是有的。攻壳被称为没有开头的作品，95年第一部时就好像是从半路开始的一样，所以也造成了很多观众的混淆。

《攻壳机动队》真人版与95动画版在文本和文本呈现上的异同写这篇文章前特意看了一下豆瓣和知乎的评论，果不其然，几乎是一面倒的批评。一堆原著党狂喷，说这是对押井守的侮辱，片子一文不值。我承认，纵向来看它确实难达动画版的高度，但那种过度情绪化的低分我难以接受，就影片质量而言，7分绰绰有余。接下来我们以《攻壳机动队》真人版和押井守的《攻壳机动队》为蓝本，详细分析动画与真人改编的优劣。空间相较于95版动画，真人版有一个得天独厚的优势，那便是对空间的呈现。在实拍电影中，通过深焦镜头和运动镜头，更容易展现空间真实，更何况还有3D技术的运用。而对于二维动画来说，平面画纸体现纵深感本身就是一件吃力不讨好的事，所以押井守另辟蹊径，通过环境的变化，来呈现空间的真实与混乱。二者孰优孰略呢？那要看这种“形式”是否对“内容”的呈现有所帮助，甚至有如神助。真人版所呈现出来的未来都市确实有让人耳目一新的感觉，对漫画的高度还原也值得称道。但是，也就仅此而已，真实与虚幻，自我认知的迷茫，还有那四处弥漫的孤独感，说实话，没有呈现出来，空间也只是空间而已。看完之后不会有什么影响深刻的画面，这一点上《银翼杀手》虐它一条街（哎，作品最怕比较）。而95版动画，在《傀儡谣》的配乐下有大段大量对环境的描绘，不仅体现了类似实拍片的真实的空间感。最重要的是通过大量的空镜，人物在空荡中看似漫无目的行走，城市混乱杂糅的信息，让观众产生怀疑，一切那么真实又那么虚妄。符号——镜像真人版仍有对镜像的采用，但更像是一种“拿来主义”，还只拿了一点。而95动画版则有大量的镜像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飞机，甚至还有城市中与素子一模一样的女人。这种符号似乎有点多了，如同《攻壳机动队2》里，精心雕琢过的台词，但还是在为主题服务，都在暗示了人类对于自我认识的矛盾。符号——鱼眼如果记忆没错的话，真人版里没有鱼眼镜头的使用，这是动画的优势，也可以说是艺术电影优于好莱坞商业片的地方。95版中有大量主观镜头的鱼眼视角，属于极端的广角镜头，与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，以此把观众本身熟悉的第一人称视角陌生化，来加强主题。符号——定格定格应该是动画的特例了，虽然目前电影中也常常采用，但多用于幽默的呈现。但动画不一样，通过定格反而将那种压抑悲伤的情感，不断膨胀，但就是收着，闷在心里。最经典的莫过于EVA薰的死亡，全长64秒单桢静止定格画面，看过的知道我在说什么。95版包括之后的无罪，对于镜像，鱼眼，定格等符号的使用都是在为主题服务，真人版则疲于讲故事，流于表面。人物人物呈现上，我并不认为真人版差到哪里去，很多人说除了女主其他人没有立起来，拜托，别拿TV版和电影比好吗！电影的时长决定了人物刻画只能针对主要人物，你以为是电视剧啊，四五十集尽情刻画。还有看了《攻壳机动队2》的跑过来说真人版里巴特不够丰满，《攻2》中以巴特为主角，他要不丰满，押井守真的可以去领便当了。在同文本情况下，动画在人物刻画上有着得天独厚的优势。95版中有许多素子睁大眼睛直视镜头的特写，并且从来没有眨过，其他人物也是这样，并且会持续很长时间。“我们看镜子中的自己的脸时，盯的时间长了，会发现这张脸变得很陌生。”同样，当我们盯着人物看时，会有一种毛骨悚然的感觉，不由自主发出疑问“她还是人类吗？”“我们如何定义？”真人版选项用的是另一种方式，那就是动不动将人体分解，你永远不知道接下来看到的到底是人还是机器。真人版里有个细节是，人物机械面甲摘开，我们可以清晰地看到眉毛抖动，还有什么是造不出来的？文本终于到最关键的地方了，这是真人版被骂的最惨的地方，同样也是我们重点论述的地方。真人版的故事和主题的设定，将它拉到了好莱坞主流商业片的水平，几乎是被95版吊打，谁也救不了它。真人版从久世出场，复仇模式开启就已经进入深渊了。活脱脱变成了一出寻找记忆，复仇救赎，个人英雄的主流大片，本质上与超级英雄没什么两样。它聊的还是美国的普世价值观，人文主义，从素子最终留下来的选择就可以看出。而95版，包括无罪，原版漫画，立意要高得多，讨论的东西更深。如果说真人版的容量是湖，95版的容量则是海，一个仍执着于人的个体，而另一个讨论的是人类这一物种的归途。押井守从“人文主义”走到了“数据主义”，人类最终将从智人走向智神，恰如素子摆脱肉体进入网络。但动画并没有直观地表达出这种观点，更像是人文主义向数据主义过度中，人类的迷茫挣扎。尤瓦尔.赫拉利在《未来简史》中详细论述过这个问题，人何以为人？人与动物的区别在哪里？达尔文的进化论摧毁了“灵魂”，如果灵魂是进化出来的，则它的“不可分割性”“永恒性”与进化本质相违背。而以生物算法为基础的数据主义则毁掉了人文主义，“人类从升级版的大猩猩变成了放大版的蚂蚁。”人类一直认为自己是生物链的顶端，因为人类具有灵魂，心灵，自由意志。可在生物算法看来，目前没有证据证明存在灵魂和心灵，而所谓的自由意志，不过是生物电流刺激神经元罢了。那么，人类和动物有什么差别？都是算法罢了，不过是低级高级之分，换句话说我们连自己有无自主意志都不清楚，又如何断定狗没有呢？记忆被篡改的司机和混混与狗有什么区别呢？相反，在《攻壳机动队2：无罪》里，狗比改造过的人更具有生命力。导演借“傀儡师”之口发出了自己的疑问，亦或是警示。唉，脑子要炸掉了，这个系列蕴含的东西远远超过“娱乐产品”所具有的。也不是三言两语能解释清楚的，说实话，要说看懂了，那是假的，这更像是一个宝库等待我们继续挖掘。最后提一下的是，真人版里寻找母亲的情节，有人吐槽这是“小蝌蚪”找妈妈。但是结局既然是素子留了下来，那这个情节便是必须的，“母婴连结”是人类及哺乳类动物共有的元素。如何证明“我”是个人类，而非机器，目前最简单的办法难道不是追根溯源？感觉自己又开了一个大坑。一篇文章还不足以解释这个系列，应该还会写文章来聊这些问题。

http://movie.douban.com/subject/1291566/

使用百度网盘免费分享给你，链接：https://pan.baidu.com/s/1RoG3__oLhCIAyTGAsnWTNg提取码：huwv草薙素子之后，巴特与侦探出身的陀古萨结为搭档。近期发生多起机器人偶杀害主人继而自杀的事件，由于受害者家属均无公诉，且死者中有政客与公安官员，于是公安9课派出巴特小组调查此案。杀人人偶皆为荒凉地带公司出品的哈德莉机型，应部分顾客要求，该机型同时具备异性玩伴的功能，巴特从荒凉地带公司出货官遇害入手，卷入与黑帮的战斗，期间有人入侵他的大脑，使其自残。巴特决定直奔荒凉地带总部，他与陀古萨拜访了择捉岛上的黑客基姆，后者布下系统陷阱，幸有素子提出警告避免陀古萨陷入控制。依靠基姆这条线索，巴特登上了荒凉地带公司设立在海上的工厂船，素子再次降临他的身边，与其并肩作战

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我找到了 你要就追问

没看过类似动漫，在我之前的生命里。 《攻壳机动队2.0》 （《Ghost in the Shell》）和《无罪》（《Innocence》）是前传和后传的关系。这部关于电影真是启发了我人生的另一面。且让我做个小小的记录吧。 其实这两部电影都是讲述巴特和素子的故事。主题都是机器技术与人脑的博弈。硬朗，画风冷酷。但是巴特和素子的交流却不无温情，让人难忘。 《攻壳机动队2.0》有两个细节，在机器与人类博弈的世界里，特别醒目。潜海上岸的素子，困惑于自我究竟是人还是机器。 素子问，“如果你全身都变为了义体，那你如何证明自己拥有灵魂?如何证明自己是一个人类而非机器？” 粗犷如巴特，此刻却是如此细腻，想要努力牵引素子走出自己的执念，不要执着于追究自己究竟是什么。 残酷的战斗结束，素子在巴特的公寓养伤，顺道一句，公寓设计很有品位。巴特委婉回复，喜欢它，你可以一直住下去。 素子却是飘然离去。 缺失的世界无法填补，温柔就此成为折磨。 说到力量，我觉得还是《攻壳机动队2.0》要更强一些，主题更加集中，朴实，直击灵魂。我喜欢它拥挤热烈充满活力的城市背景，从“人与城市”到“人与人偶”的探讨，有清晰的情绪可以捕捉。在遥远的上世纪拍出《攻壳机动队2.0》 这样有预见性的作品，想像力与思考力都是惊人。 素子最终将自己的ghost投入到无限宽广的网络中，真是富有想像力。公安9课这样组织，以保护安全和获取情报为名，窥视、修改、删除、重写，乃至分析研究，摧毁，何尝不是当下高科技世界的写照？只需一根线，我们现在珍藏内心深处的东西，就可以被拿来分析研究，这不也差不多成为当下现实吗。素子与“傀儡师”的合二为一，难道就是人类与机器残酷而真实的未来？ 《无罪》主题则没有那么单纯，貌似导演想要讲述的主题很多。文化的冲突，政治的黑暗，机器与人的博弈等等。《无罪》的高潮，是海上生产工厂里，只身闯入虎穴的巴特，但见惨白的人偶如雨点般降临，巴特渐渐不支。在天桥上，又一个人偶飞来，巴特转身，枪口同时指向对方脑袋。眼神交换，场面凝固。却是闻讯潜来相助的素子。这里完美地呼应了《攻壳机动队2.0 》。素子在那一部里曾说过，她随时会在网上出现，只要巴特有呼召。 人偶越来越多，素子和巴特决定分开行动。那一瞬，粗犷如巴特，却不忘给全身赤裸人偶造型的素子，温柔披上一件马甲。这一个细节如此动人，让冷漠的机器世界瞬间有了情感，而温暖闪亮。 巴特和素子。如此亲密，却又如此遥远。说不清是友情还是爱情。不是情人，不是兄弟，却可以托付彼此生命，这样深切的默契，真是让人感动又遗憾。 《无罪》的提问同样发人心魄， "如果灵魂可以拷贝,那么当一个机器人被写入人类的灵魂时,他是否和人类已经没有区别?" 女博士在滔滔不绝对巴特和他的队友发表哲学长论之后，再问出这个沉重而无法回答的问题。没想到，下一刻，她却是翻出自己的眼睛，接入机器里的视觉信号。那一瞬真是惊悚无比。有着机器功能的人类，和有着人类灵魂的机器，他们的区别在哪呢？ 从制作技巧来看，《无罪》比《攻壳机动队2.0》 更华丽，哲学，艺术。本质像是披着《攻壳机动队2.0》的哲学表达。画面绮靡，文艺。傀儡谣和Follow me，River of Crystals，这些音乐绮靡，画面惊艳，情节离奇，诗歌缠绵悱恻，音乐荡人心魂，歌词意味深长，对白耐人寻味，和《攻壳机动队2.0》里浓厚的香港城市背景，以及亚洲文化铺垫不同，《无罪》以日本传统文化元素作为背景，对比格外心惊。 有陈凯歌《无极》里的哲学，以及张艺谋《英雄》里的华丽。那些淡淡悲伤的俳句，古老的诗歌，东方哲学家老子的哲学，带领我们穿越一个个文化迷思。我喜欢那些诗句和俳句。但用得太多了，难免有点炫技，从而分散主题。 不过，我还是很喜欢《无罪》那一句反反复复出现的“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”，包含了无限广阔的人生寓意。那种极度繁荣却又极度脆弱的社会环境刻画，是多么令人难忘啊。科技，社会，哲学，人性，种种杂糅，最终却是彷徨，答案也无迹可寻。何尝不是我们人类社会的真实写照呢？ 就让素子给巴特最后的话作为结尾吧—— “巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。 “那么，我走了。”

“攻壳”意为“攻击型装甲外壳”，指故事中的思想战车，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划，到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。 未来世界，人类高度义体化改造，并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在？仅保留意识而全身义体化是否能称之为人？人类的生命价值是否优先于仿生人？不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎，让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”，侧重探讨哲学。 1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期，继承前人的基础视觉元素的同时，其内涵又启发后人的创作，被后世誉为“上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。 押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致，以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下，使用大段枯燥对白，且不断引经据典，来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化，有人认为其空洞乏味、装深沉；也有影迷感到看不懂，但就是“太强了”，让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片，押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。 神山健治的《攻壳》则有着明显不同，更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片，使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣，每部作品都是多个案件由线索串联在一起，信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播，促使个体间涌现出群体行为的探讨；对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”，这或许就是其评分超越押井守前作的原因。 黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高，所以忽略没看，也是完全不同的创作尝试。 2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版，基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现，实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影，配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事，却没能获得市场的好评，因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了，什么场面没见过（战术后仰，哈），没那么好糊弄的。 《攻壳机动队》系列影视作品可以说有着同类科幻作品中最强的多样性。漫画原作侧重破案和科技，时不时还穿插轻松幽默，而影视改编则在共同基本设定之上，由每位导演给出自己完全不同的解读，故事互相平行、互不连贯。这非但没有影响系列的传播，反而避免"狗尾续貂"，没有让前作限制后人新的尝试。 这些作品中通常没有对一些基本科幻设定做过多解释，不过由于其伟大预见性，当年很多科幻元素在今天正逐渐变为现实。例如智能手机、穿戴式设备、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。这使得20年过去后理解影片变得更加容易，同时也证明其设定的合理性。而粉丝对其它未明确的背景、细节的挖掘，则进一步丰富“攻壳宇宙”的多样性。 最后需要强调的是，由于台词的复杂性，好的翻译和注释对于理解剧情真的非常重要。不幸的是，如今网上常见版本的翻译都不怎么样，B站上爱好者自行优化制作的好一点。

1988年8月，日本发生了著名的“宫崎勤事件”，到89年6月间连续发生了四起女童分尸案件，直到89年7月凶手宫崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅时搜出了许多动漫相关资料，描写性虐待与性变态的漫画，同人色情录影带与色情同人志，跟甚至他诱拐女童后拍下的性变态录影带，后经审讯证实了凶手有多重人格分裂的倾向。这一案件震惊了全日本，所有媒体立刻大做文章。由于此事件相关的ACGN产物，媒体便借此将OTAKU（即御宅族）与事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁机攻击ACGN界，演变成日后“有害图书运动”为代表的一系列政府的整肃、打压ACGN界的事件。这一连串的打压行动使日本ACGN界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年EVA开播后才逐渐恢复。那个时代的关键词，在那个充斥着恐慌与不安的气氛之下，需要的正是热血与浪漫，但是士郎正宗的攻壳明显与时代格格不入，Cyber-punk风格的复杂故事，极其专业的信息量，更有阐述士郎正宗的政治、哲学、宗教观点，完全是一本OTAKU向的天书，然而这一点正是攻壳的魅力所在，即使在冰河期内，91年的单行本也如当时的机动警察一般占有了属于自身的一席之地。士郎正宗称：“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”这正是士郎正宗的创作理念，正是这种对科学抱持着肯定的态度，士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难，“人类发明科学，科学毁灭人类”这种思想在近年的“911”事件以后表现得最为明显。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。这也正印证了他的一句话：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。”虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。为了更美好的未来，这种心态正是我们所需要和必须拥有的。1995年该作品由动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。比较起来，士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。押井守导演的剧场版的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。影片画面作画精美并配合了一定数码技术呈现出动人的视觉效果，川井宪次制作的音乐也相当衬托气氛，并恰如其分地传达出主人公的内心波动。在伴随着视听冲击所展开的故事中，影片探讨的是一个颇为沉重的主题——生命与机械的定义究竟是什么？在未来世界中，机械与人的分界变得模糊，程序开始具有自我意识想要获得人的躯体，而人则通过生化技术将身体变得机械化，这一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往来较量中得以集中体现。本片在日本国内及国际上都广获赞誉，是一部经典科幻动画。 影片在欧美上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位（《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军），就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。片中笑脸男使用笑脸图案给自己的脸部打码, 该图案后来在网络上以相同用途盛行一时。随着电影引起的攻壳狂潮，士郎正宗的攻壳1.5单行本于2001年6月28日面世，随后的攻壳2单行本也于2003年7月23日正式发行。拖拉了近五年的时间，与前作单行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人产生“士郎正宗是不是因为出生在劳动感谢日才那么懒”的怀疑。然而这种怀疑其实错怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正，这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一，所以我们才会早早在98年就看到了攻壳2的预告，但是却到2003年才看到作品的正式推出。以致于直到现在我们还看不到攻壳3或攻壳的完结。他也正是那种只管在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。然而即使对士郎正宗的创作速度持怀疑态度，其绘画技巧和情节设定却从来没有让读者失望过，哪怕是他那高高在上的科学和工程知识，总是把人弄得模糊不清，莫名其妙的状态也好，甚至牵涉到他自身自娱自乐的哲学、宗教、神学等方面也罢，无论你如何“死机”，他的作品也不会让你简单的得到想要的信息。这个或许和其性格有关，正如他的照片少得可怜，让不少人都难以一见起尊容，这种低调的处事态度也正是他的个人写照。本片共耗时三年的制作，花费了高达八亿日元的制作费。由于士郎正宗参与了设定协力，加上一群原著“攻壳Fans”的制作群，故事在人性方面更贴近原著，在这里，笑脸男人不再是获得了灵魂的AI，而是学生出身的顶尖黑客，更是一个为了揭露“真相”而四处奔波的正义使者。而素子也不像剧场那么深沉犹如哲学家一般，她时常对旁人不失那冷嘲热讽（虽然还没漫画里那么活泼开放），而其他九课的成员都非常朴实和生活化了，我们理解了他们平常人的一面后，就发现他们其实并不是站在我们遥不可及的地方了，S.A.C.比起原作和电影更加轻松和生活化，就连塔奇克马也在剧情占了很大的戏份，其最后为了巴特而牺牲的壮举更夺走了无数观众的眼泪。2004年1月1日，TV版《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，该作每话制作费高达3000万日元。导演和前作一样依然还是神山健治负责，不同的是押井守也参与了协力，幸而没出现电影版那样的凄凉气氛，依然还是那充满生活气息的硬科学时代。该作品道出了素子的过去，和第一作一样各故事独立成章，却贯穿着同一条主线。同样的在塔奇克马的Ghost关系阐述上下了很大篇幅，其最后用AI卫星为救9课成员和难民与核弹相撞的举动再一次从观众眼中夺走了泪水。也正式迎来了S.A.C时代的完结。TV上映仅仅三月时间，伴随着TV版的热播，热炒多时，由押井守全权负责的剧场版——《攻壳机动队2：无罪》于2004年3月6日上映。和第一部剧场版一样基调灰暗，氛围悲凉，但是相对第一部而言，改作气氛的冰凉之感却有过之而无不及。押井守也义正词严的发表了自己的见解：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”与第一部剧场版最大的不同就是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本完全是押井守独自下笔的，这部作品也成了押井守导演生涯有生以来最大的挑战。第二部剧场版实际的制作花费了3年，如果加上事前的准备作业则一共是5年的时间，制作规模之大可说是前所未见。押井导演希望能透过这部作品，让与他一起居住于日本国内的观众共同省思某些问题。他虽然借用了SF科幻式的描述手法，但内容却是从正面探讨当今的“日本”。本作继承了前作哲学式的惊人结局，以及先进的影像处理呈现的手法，画面素质也在同期作品之列达到了顶峰，与前作一样，充满了禅语一般的对白以及脑筋急转弯式的情节，美轮美奂的华丽视觉效果，故事的铺垫伴随着复杂的悬念和多重交叉的危机，更在素子与巴特重逢时掀起了高潮。旁白和字幕里还出现了来自《圣经·旧约》和《论语》的语句。整个制作从头到尾都体现出了对西方文化传统的熟悉深知和对东方艺术的精通了解。该作品最终在日本创造了13.7亿日币票房佳绩，缔造130万人观赏动员记录。其在美国上映时也同样叫好又叫座，虽然其中一部分功劳要归功于其背后的梦工厂，但是凭借第一作就给全球改变了对日本动画电影的成见的名气，再凭借着制作阵容的新的创举，新的电影情节对更为进步多元文化的糅合以及颠倒风云的视觉效果牢牢吸引了观众的视线和心理这些背景的处理下，其在全球引起轰动也属理所当然。2015年，《攻壳机动队新剧场版》作为《攻壳机动队》诞生25周年纪念作品上映。影片属于黄濑和哉和冲方丁联手打造的“攻壳机动队Arise系列”，讲述主人公草薙素子将攻壳机动队作为队伍正式组建时发生的故事。制作方联合专业团队打造了3D版的草薙素子，素子原型邀请机车宝贝有马绫香担任，通过80台照相机360°全方位扫描建模完成。影片在日本国内107块银幕上同时公映，首周初登场排名第九位，观众满意度排名第三位。

　　剧情简介：　　不远的将来，世界进入一个高科技时代，人类、生化人和机械共同存在。更厉害的是人类和机械的关系越来越密切，“人类”已经开始忘了自己是人“人类”，人类的器官可以替换成机械，而电子生化人也开始拥有了部分思想。“攻壳机动队”是电脑时代对抗犯罪的特殊行动部门，影片的主人公巴特就是服务于与此一个机械化的人类，在他的大脑中仅留有些许人类的记忆。有一天，一个玩偶机器人杀死了自己的主人，巴特和他的搭档开始了调查，在重重的阻力中逐步的接近真相……　　历史记录：　　《攻壳机动队》是士郎正宗的科幻漫画作品。主要作品如下：　　1989年4月22日 漫画《攻壳机动队》开始在YOUNG杂志上连载　　1991年10月5日 发售漫画《攻壳机动队》的单行本　　2001年6月28日 漫画《攻壳机动队1．5之人类错误处理器》的单行本发售　　2003年7月23日 漫画《攻壳机动队2之人机交流界面》的单行本发售　　随后押井守导演把漫画拍成了电影。剧场版动画如下：　　1995年11月18日 首部剧场版《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）首映　　2004年3月6日 剧场版第二集《攻壳机动队2：无罪》（Ghost in the Shell 2: Innocence）首映　　2006年9月1日 剧场版第三集《攻壳机动队 SSS》（Ghost in the Shell : Stand Alone Complex Solid State Society）首映。（注：本作导演为神山健治）　　电视版动画片如下：　　2002年9月6日 首部电视版动画片《攻壳机动队---stand alone complex》在收费电视台开播，共26集　　2004年1月1日 电视动画片《攻壳机动队---stand alone complex 2nd gig》开播，第二部的攻壳动画，共26集　　士郎正宗的《攻壳机动队》漫画早在1980年就有了,也就是说士郎正宗早在1980年之前就遇见未来的网络电子生命的产生的必然性　　士郎正宗这个人不简单呢

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我认为《攻壳机动队》商业面具下的灵魂在于人类与机器相融合。作为公认的“神作”，押井守改编自士郎正宗漫画的同名系列作品《攻壳机动队》自出版以来，受到了太多的赞扬和赞扬。然而，刚刚在中国发布的同名作品的真人版已经是第二次被创作了，因为它的背景比较强大。从电影的准备、拍摄和宣传来看，已经出现了一种褒贬不一、两极分化的舆论趋势。这部电影的背景和角色仍然遵循第95版《攻壳机动队》的经典设置。但是与原来的版本相比，巴特的发型有点爆炸头的感觉，而且荒卷大佐有面瘫，少佐寡姐版的没有原版苗条。然而，除非你是一个狂热的经典，否则这些细节对大多数人呢来说并不是致命的。对于这部动漫，我认为它比较超前。 《攻壳机动队》被广泛认为是赛博朋克流派的经典作品之一。当时，这部电影的发行也引发了全球的赛博朋克潮流。还有隐藏在高科技城市背后的贫民窟 。从这个角度来看，1995年的《攻壳机动队》无疑处于时代的前沿。押井守和编剧伊藤和典在他们的作品中展示了非凡的想象力。那时，即使互联网不流行，它也向无数观众展示了未来世界的奇妙景象。但是今天的技术发展也证明了这项预言性的工作极具前瞻性。与具有突出科技感的士郎正宗的绘画风格相比，押井守在赛博朋克的基础上增加了更多的日本复古文化，这在《攻壳2:无罪》中更为突出。在刚刚上映的实景电影中，虽然制作团队已经尽了最大努力来恢复未来的押井守，但多元化的文化符号相对薄弱。此外，由于剧情的变化，赛博朋克中常见的悲观情绪在新的动漫中也大打折扣。所以我觉得《攻壳机动队》商业面具下的灵魂在于人类与机器相融合。

沃卓斯基兄妹拍的电影版有黑客帝国黑客帝国：重装上阵黑客帝国：矩阵革命但是电源的灵感来源是《攻壳机动队》下面仅列举该动画的剧场版和OVA攻壳机动队剧场版(1995)攻壳机动队2 无罪（Ghost in the shell Stand Alone Complex Innocence）(2004)攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本）(2008)攻壳机动队（OVA攻壳机动队 SSS 3D化版本）（2011)攻壳机动队Arise border:1 Ghost Pain (2013)攻壳机动队Arise border:2 Ghost Whispers (2013)OVAS.A.C. Solid State Society[攻壳机动队 S.A.C SSS]Individual Eleven[攻壳机动队 个别的十一人]The Laughing Man[攻壳机动队 笑脸男事件]

一部日本动漫？日本除了爱情片和动作片闻名世界外，动漫产业也在世界上数一数二。有的人说 “日本的动漫可以与好莱坞电影匹敌”。事实也是如此，不管是在量，还是质上，日本动漫都已经到了独步武林的地步。今天小编就带各位一起来重温10部经典日本动漫电影吧！1. 《千与千寻》宫崎骏享誉世界的日本动画佳片，它的优秀，让各大权威电影奖争先恐后把「最佳动画片」赠予给它。在IMDb Top 250 全球佳片榜，稳居第29位，是排名最高的动画长片。宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到2005年，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通形象。2. 《借东西的小人阿莉埃蒂》吉卜力改编英国儿童文学的长片动画。 秉承吉卜力的传统，质朴而充满童趣，在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷你小人们，我们以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑......影片虽然没能达到《千与千寻》、《幽灵公主》、《风之谷》那样的高度，但吉卜力动画的优点都有在这片中体现。3.《秒速5厘米》精致的背景、明丽的色彩、出色的光线等这些新海诚的标志性特征。对新海诚来说，取自现实又能超越现实，就是动画这种媒体最大的魔力。从故事上说，其实并没有新意，但新海诚的优势是画面。“画得像照片”本是违背绘画规律的一件事，但在工业流水线中，快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。4.《狼的孩子雨和雪》被视为将在宫崎骏之后，扛起日本动画电影大旗的细田守动画佳作。故事主轴为亲子关系，描述19岁的女大学生花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的12年间的故事。“可以说本作开创了新的时代，但是，身为作者的监督本人或许没有意识到，在追求手法的过程中自然而然形成了这样的作品。”5. 《起风了》宫崎骏导演封笔之作，自此，宫崎骏退休了。当然，老爷子还是耐不住寂寞了，又重出江湖了。宫崎骏在淋漓尽致展现了对飞机的热爱与痴迷之余，还通过令人咋舌的想象力打造了主角相会时那如梦如幻的斑斓世界。韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。6. 《攻壳机动队2：无罪》与第一部时隔9年，押井守推出《攻壳机动队》第二部电影动画，剧情延续第一部。本片的制作引入了大量数码技术，使画面比前作更为精美，影片绚烂美丽的视觉效果相当震撼人心。I.G 动画制作公司加上押井守，《攻壳机动队2：无罪》展现了超乎想像的绚烂画面，丰富立体的画面层次，加上精心设计的人物形象和手绘、CG 的完美动静结合，出色的发挥了动画片的优势和力量。7. 《大都会》手冢治虫漫画改编的动画佳片，漫画灵感也源于同名的1927年黑白默片《大都会》糅合了传统平面动画与立体动画技术。影评人罗杰·艾伯特给予《大都会》四颗星的评价，认为《大都会》是影史上最出色的动画之一。《大都会》这部手冢治虫创作的漫画被大友克洋重新改编后，除了保留原先的故事主干，更强化了科技时代人类所遭遇的问题，突出了人和机器人的内心冲突。影片以科幻的方式对工业社会发展的极端形态进行了强烈的反讽，展示出了当对机器的崇拜超过一定限度的时候，人性与机器的冲突就会展露无遗这一问题。8. 《东京教父》今敏一部制作精良的感人动画杰作，手绘背景细腻逼真，简直达到了照片的程度，东京霓虹流辉的夜景也被描绘得相当绚丽迷人。本作的主人公是三名无家可归者。在圣诞夜这样一个洋溢一片幸福安详的夜晚，他们却徘徊在寒冷的街头拾荒。9. 《云的彼端，约定的地方》新海诚作品，《云的彼端，约定的地方》卷入战争与爱情的三人，到底是救佐由理，还是救世界！命运的解答，似乎就在云的那一端，他们曾经约定的地方。10. 《给桃子的信》冲浦启之阔别十二年之久的回归之作《给桃子的信》，以淡淡笔触讲述了这个花费七年时间构思创作的充满亲情的温馨动画小品。以上就是这次为大家带来10部动画，希望大家喜欢~“动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语，英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。这些动画电影都是比较有内涵和观赏性的，大家看过几部呢？

其实原话应该是生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。生死去来大概就是指人的一生，棚头傀儡指人不过就是像提线木偶般的东西罢了，一线断时的线指的是操纵傀儡的东西，即GHOST，至于落落磊磊有两种解释，一种是指杂乱无章地散落变成一堆废物，另一种则是光明磊落的意思。但是据原文出处《花镜》和《攻壳机动队：无罪》的角度来看，应该是前者的解释。这四句话连在一起的意思是：人生在世，不过是像傀儡一样借由灵魂的线来操纵肉体的躯壳，当灵魂离开肉体的时候，剩下的躯壳不过是像断了线的傀儡一般的散落的废物罢了。私以为这段话在动画中是为了体现相较于灵魂来说肉体已经不再重要，成为随时可以抛弃和更换的东西，也正和动画的英文名《GHOST IN THE SHELL》相对应。

　　TV版和SSS音乐都是菅野洋子制作：　　TV第一部op： Inner Universe（オープニングテーマ），演唱：Origa　　TV第一部ed： Lithium Flower（エンディングテーマ），演唱：Scott Matthew　　TV第二部op：rise，演唱：Origa　　TV第二部ed： living inside the shell，演唱：Steve Conte　　TV插入曲：i do，演唱：ilaria graziano；　　be human，演唱：Scott Matthew；　　where does this ocean go，演唱：ilaria graziano；　　Run Rabbit Junk，演唱：HIDE；　　i can"t be cool ，演唱：ilaria graziano；　　Velveteen，演唱：ilaria graziano；　　GET9，演唱：Jillmax；　　cream，演唱：HIDE；　　Christmas in the Silent Forest，演唱：ilaria graziano等等，太多了……　　攻壳SSS片头曲：zero signal　　攻壳SSS片尾曲： date of rebirth，演唱：Origa　　攻壳SSS插入曲：player，演唱：Origa；　　replica，演唱：ilaria graziano；　　somewhere in the silence，演唱：ilaria graziano。　　押井守剧场版音乐是川井宪次制作（无所谓片头片尾，俩部剧场版一起了）：　　谣I，谣Ⅱ，谣Ⅲ，无罪里的傀儡谣3部，远神惠赐，演唱都是西田和枝社中（民谣团）；　　Follow Me，River of Crystals，演唱都是伊藤君子。

维基百科上的比较全面，我复制下～故事的背景舞台设在近未来的日本，还以香港的街道作为基础，大约2030年代前后。彼时进步的科技已可将人体的大部分替换为生化躯体，且透过埋藏在大脑中的线路，人类意识可以进入数位网络之中。此时出现了许多生化人与网络黑客的新型态犯罪事件，因此成立了直属于首相的“公安九课”（通称：攻壳机动队），以武装实力来直接打击犯罪。本作品对于未来科技的考据、设想，以及精致细密的描写，塑造出独特的世界观而吸引众多的科幻爱好者，并对后来的《黑客任务》等许多科幻作品有显著的影响。故事中女主角，草剃素子，自幼即全身都是义肢，2029年正式成为公安九课队长，格斗战实力也是九课内最强盛的，并以她卓越的指挥能力获得队员们的信赖，队员们都称呼她为“少佐”。下面把作品排一下： 1995年11月18日 剧场版《攻壳机动队---Ghost In The Shell》首映 也是首部《攻壳机动队》的动画，是最先出来的动画 2002年9月6日 电视动画片《攻壳机动队---stand alone complex》简称《S.A.C》在收费电视台开播，也就是第二部的攻壳动画，这是第一部TV版的，内容就是“笑面男事件”，有26集 2004年1月1日 电视动画片《攻壳机动队---stand alone complex 2nd gig》开播，第2部TV,和第一部TV背景一样，内容是围绕“个别的十一人”的调查 2004年3月6日 剧场版第二集《攻壳机动队2：无罪》首映，是紧接第一部剧场版之后而来的，主角是巴特，草剃素子的出场不多，而且是人偶的样子。。。。这一部及其深奥，而且人物对话大量引用各种著作。。。建议先看完其他几部打好基础。。。但是一定要看，这部是嘎纳电影节的参赛作品 2006年11月 OVA 《Solid State Society》 发售 ，“贵腐老人”一种社会现象，草剃素子在里面也以以前的面貌出现，这部可以说更突出反映社会问题吧。。。 2008年翻拍了第一部动画《攻壳机动队---Ghost In The Shell》，一般叫做《攻壳机动队2.0》，95年的那一部应该下不到了，看着部就可以了，就是你要问的翻拍的那一部 剧情我不多说，士郎正宗的作品就需要自己体会琢磨，黑客帝国的背景就是受攻壳的影响而产生的，这类作品正是让观众努力去看懂，去思考。以上的几部电驴上都下的到，好像是灵风出的字幕。我下了2星期才全部下完，不过觉得很值得 参考资料： wiki+百度

《GHOST IN THE SHELL 攻壳机动队》[1995年]{剧场版} 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》[2003年]{TV版26集} 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·2nd GIG》[2004年]{TV版26集} 《GHOST IN THE SHELL INNOCENCE(无罪)》[2004年]{剧场版} 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·笑脸男事件》[2005年]{OVA版} 《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX·Solid State Society》[2006年]{OVA版}

先鄙视一下你那个攻壳迷，八成她也不知道。看不懂很正常，攻壳一向都是看着挺晕的，我也不敢说我完全看懂了，只是说一下自己的一些见解，希望对你有帮助。最后那个船只是制造机器人，里面的貌似都是他们自己造的，所以称不上是洗脑。影片的中出现了大量的汉字，貌似就是说那个中国人就是主谋（不爽~）。攻壳的世界观太复杂了，恕我不敢妄下定论。那时候的少佐已经脱离九科，单独行动。那个人偶只不过是她在远程操控（这点可以不懂得去看SSS）个人观点，如果错了可不要拍我~

日本的啊。原作漫画作者是士郎正宗 漫画作品有三部，分别是：攻壳机动队 1.5:Human Error Processor 2:Man/Machine Interface而后经押井守改编成为剧场版，分别是：攻壳机动队剧场版（1995） 攻壳机动队2 无罪 （Ghost in the shell Stand Alone ComplexInnocence） （2004） 攻壳机动队2.0 （2008）（这个是95剧场的重新制作版，内容无变化）在95剧场引起强烈反响之后，神山健治制作了攻壳机动队的TV版和OVA，分别是：攻壳机动队 Stand Alone Complex [攻壳机动队 S.A.C]（2003）(TV1)攻壳机动队S.A.C. 2nd GIG （2004） （TV2） 塔奇克马的日常 （2004）（以塔奇克马为主角的短片番外）The Laughing Man [攻壳机动队 笑脸男事件]Individual Eleven [攻壳机动队 个别的十一人] S.A.C. Solid State Society [攻壳机动队 S.A.C SSS]

《攻壳机动队》中未来都市的原型就是香港，片中的场景有：九龙公众码头、香港文化中心、加连威老道、石板街、通菜街、西洋菜街、德辅道中翠华餐厅、铜锣湾电车总站、荃湾华人永远坟场、油麻地天后古庙等，主要涉及在中环及油尖旺地区。