想问一下有关于文心雕龙的资料？

　　《神思》是《文心雕龙》的第二十六篇，主要探讨艺术构思问题。从本篇到《总术》的十九篇，是《文心雕龙》的创作论部分。下面是我整理的文心雕龙神思篇，希望对你有帮助！ 　　《神思》原文 　　古人云1：“形在江海之上，心存魏阙之下。”2神思之谓也3。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载;悄焉动容4，视通万里。吟咏之间5，吐纳珠玉之声;眉睫之前6，卷舒风云之色：其思理之致乎7!故思理为妙，神与物游8。神居胸臆9，而志气统其关键10;物沿耳目，而辞令管其枢机11。枢机方通12，则物无隐貌;关键将塞13，则神有遁心14。是以陶钧文思15，贵在虚静，疏瀹五藏16，澡雪精神17。积学以储宝18，酌理以富才19，研阅以穷照20，驯致以怿辞21。然后使玄解之宰22，寻声律而定墨23;独照之匠24，窥意象而运斤25。此盖驭文之首术26，谋篇之大端27。夫神思方运，万涂竞萌28;规矩虚位29，刻镂无形30。登山则情满于山31，观海则意溢于海;我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰32，气倍辞前33;暨乎篇成34，半折心始35。何则?意翻空而易奇36，言征实而难巧也37。是以意授于思，言授于意;密则无际38，疏则千里39。或理在方寸40，而求之域表41;或义在咫尺42，而思隔山河。是以秉心养术43，无务苦虑44;含章司契45，不必劳情也46。 　　注释 　　1　古人：指战国时魏国的公子牟。他的话载《庄子·让王》：“中山公子牟谓瞻子曰：‘身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何!"” 　　2　“形在”二句：原指身在江湖，心在朝廷。这里借喻文学创作的构思活动。魏阙(què却)：指朝廷。魏：高大。 　　3　神思：宗炳《画山水序》：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”(《全宋文》卷二十) 　　4　悄(qiǎo巧)：静寂。 　　5　“吟咏”二句：指作家刚沉吟构思，文章尚未写成，可是在作家心目中，好像已听到那篇未来作品的音节铿锵了。吐纳：发出。 　　6　睫(jié节)：眼毛。 　　7　致：达到。 　　8　神与物游：指作者的精神与外物的形象密切结合，一起活动。 　　9　胸臆：指内心。臆：胸。 　　10　志气：作者主观的情志、气质。统：率领，管理。 　　11　辞令：动听的言语。枢机：指主要部分。《周易·系辞上》：“言行，君子之枢机，枢机之发，荣辱之主也。”孔颖达疏：“枢，谓户枢;机，谓弩牙。言户枢之转，或明或暗;弩牙之发，或中或否，犹言行之动，从身而发，以及于物，或是或非也。” 　　12　枢机：这里指“辞令”。 　　13　关键：这里指“志气”。 　　14　遁：隐避。 　　15　陶：制瓦器。钧：造瓦器的转轮。这里以“陶钧”指文思的掌握和酝酿。 　　16　瀹(yuè月)：疏通。藏：同“脏”，内脏。 　　17　雪：洗涤。《庄子·知北游》：“老聃曰：‘汝齐(斋)戒疏瀹而(你)心，澡雪而精神。"” 　　18　宝：这里指人的知识。 　　19　酌：斟酌，有考虑、思辨的意思。 　　20　阅：阅历、经验。穷：探索到底。照：察看，引申为理解。 　　21　致：情致。怿(yì意)：一作“绎”，译文据“绎”字。“绎”是整理、运用。 　　22　玄：指深奥难懂的事物或道理。宰：主宰，这里指作家的心灵。 　　23　声律：指作品的音节。安排音节本来只是写作的技巧之一，这里用以代表一切写作技巧。墨：绳墨。“墨”与下句“斤”相对，和《文选·琴赋》中的“离子督墨，匠石奋斤”用法同。 　　24　独照：独到的理解。 　　25　窥：视。意象：意中之象，指构思过程中客观事物在作者头脑中构成的形象。斤：斧。 　　26　驭文：就是写作。驭：驾驭，控制。术：方法。 　　27　大端：重大的端绪，也就是要点。 　　28　万涂：即万途，指思绪很多。 　　29　规：画圆形的器具。矩：画方形的器具。这里是用“规矩”指赋予事物以一定的形态。虚位：指抽象的东西。 　　30　镂(lòu漏)：也是刻。无形：和上句“虚位”意同，这两句和陆机《文赋》中说的“课虚无以责有，叩寂寞而求音”意义相近，都指通过艺术构思而赋予抽象的东西以生动具体的形象。 　　31　登山：指构思中想到登山的情景。下句“观海”同。 　　32　搦(nuò诺)：握，持。翰：笔。 　　33　辞：指写成了的作品。“辞前”是未写成以前。 　　34　暨(jì计)：及。 　　35　心始：心中开始考虑写作时的想象。 　　36　翻空：指动笔写作以前构思的情形。 　　37　征实：指把作者所想象的具体写下来。 　　38　际：这里指空隙。 　　39　疏：远，指语言不能准确地表达思想。 　　40　方寸：心。《三国志·蜀书·诸葛亮传》：“(徐)庶辞先主而指其心曰：‘本欲与将军共图王霸之业者，以此方寸之地也。今已失老母，方寸乱矣。"” 　　41　域表：疆界之外，指很远的地方。 　　42　咫(zhǐ止)尺：指距离很近。咫：八寸。 　　43　秉：操持，掌握。 　　44　务：专力。 　　45　章：文采。契：约券，引申为规则。 　　46　不必劳情：参看《养气》篇。其中论不必过于苦思说：“率志委和，则理融而情畅;钻砺过分，则神疲而气衰。” 　　人之禀才1，迟速异分2;文之制体3，大小殊功4。相如含笔而腐毫5，扬雄辍翰而惊梦6，桓谭疾感于苦思7，王充气竭于思虑8，张衡研《京》以十年9，左思练《都》以一纪10：虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》11，枚皋应诏而成赋12，子建援牍如口诵13，仲宣举笔似宿构14，阮瑀据案而制书15，祢衡当食而草奏16：虽有短篇，亦思之速也。若夫骏发之士17，心总要术;敏在虑前，应机立断。覃思之人18，情饶歧路19;鉴在疑后20，研虑方定。机敏故造次而成功21，虑疑故愈久而致绩22;难易虽殊，并资博练23。若学浅而空迟，才疏而徒速;以斯成器24，未之前闻。是以临篇缀虑25，必有二患：理郁者苦贫26，辞溺者伤乱27。然则博见为馈贫之粮28，贯一为拯乱之药29;博而能一30，亦有助乎心力矣。 　　〔注释〕 　　1　禀：接受。 　　2　分(fèn粪)：本分。 　　3　制体：指文章的体裁、篇幅等。 　　4　殊：不同。功：成效、功用。 　　5　相如：指司马相如，字长卿，西汉著名作家，相传他的文思较慢。《汉书·枚乘(附皋)传》：“司马相如善为文而迟。”王先谦补注引沈钦韩曰：“《西京杂记》：‘皋文章敏疾，长卿制作淹迟，皆尽一时之誉。"”含笔腐毫：古人写作前常以口润笔，兼行构思。毫：即毛，指毛笔。腐毫：形容构思时间之长。 　　6　扬雄：西汉著名作家。辍(chuò绰)翰惊梦：桓谭《新论·祛蔽》中说，扬雄写完了《甘泉赋》，因用心过度，困倦而卧，“梦其五脏出在地，以手收而内之”。(《全后汉文》卷十四)辍：停止。 　　7　桓谭：东汉初年著名学者。疾感：《新论·祛蔽》中说，桓谭想学习扬雄的赋，因用心太苦而生病：“余少时见扬子云之丽文高论，不自量年少新进，而猥欲逮及。尝激一事而作小赋，用精思太剧，而立感动发病，弥日瘳(愈)。” 　　8　王充：字仲任，东汉著名思想家。气竭：《后汉书·王充传》说，王充“著《论衡》八十五篇，二十余万言。……年渐七十，志力衰耗”。 　　9　张衡：字平子，东汉著名科学家、文学家。研《京》：写《二京赋》。十年：《后汉书·张衡传》：“时天下承平日久，自王侯以下，莫不逾侈(过分奢侈)。衡乃拟班固《两都》，作《二京赋》，因以讽谏;精思傅会(即附会)，十年乃成。”《二京赋》指《东京赋》和《西京赋》，载《文选》卷二、三。 　　10　左思：字太冲，西晋文学家。练《都》：指写《三都赋》。练：煮缣(细绢)使洁白，这里指推敲文辞，构思作品。一纪：十二年。《文选·三都赋序》李善注引臧荣绪《晋书》说：“左思……欲作《三都赋》，乃诣著作郎张华访岷邛之事。遂构思十稔(年)，门庭藩溷(藩篱厕所)，皆著纸笔，遇得一句，即疏之。……赋成，张华见而咨嗟，都邑豪贵，竞相传写。” 　　11　淮南：淮南王刘安，西汉前期的思想家和文学家。崇：终。赋《骚》：指刘安所写有关《离骚》的作品，现已失传。高诱《淮南子叙》：“(刘)安为辨达，善属文。皇帝为从父，数上书召见，孝文皇帝甚重之。诏使为《离骚赋》，自旦受诏，日早食已(完成)。上爱而秘之。” 　　12　枚皋(gāo高)：西汉辞赋家。应诏成赋：《汉书·枚乘(附皋)传》说，枚皋为文敏疾，“上有所感，辄使赋之。为文疾，受诏辄成，故所赋者多”。 　　13　子建：曹植的字。他是三国时期魏国著名文学家。援：持。牍(dú独)：木简，这里指纸。杨修《答临淄侯笺》说，曹植“握牍持笔，有所造作，若成诵在心”(见《文选》卷四十)。 　　14　仲宣：王粲的字。他是“建安七子”中最杰出的作家。宿构：早就写好的。《三国志·魏书·王粲传》说，王粲作文“举笔便成，无所改定，时人常以为宿构”。 　　15　阮瑀(yǔ语)：字元瑜，也是“建安七子”之一。案：当作“鞍”。《三国志·魏书·王粲传》注引《典略》说：“太祖(曹操)尝使瑀作书与韩遂，时太祖适近出，瑀随从，因于马上具草，书成呈之。太祖揽笔欲有所定，而竟不能增损。” 　　16　祢(mí迷)衡：字正平，汉魏间的作家。当食、草奏：《后汉书·祢衡传》说，祢衡在黄射的一次宴会上，“人有献鹦鹉者，(黄)射举卮于衡曰：‘愿先生赋之以娱嘉宾。衡览(揽)笔而作，文无加点，辞采甚丽”。又说：“(刘)表尝与诸文人共草章奏，并极其才思。时衡出，还见之，开省未周，因毁以抵(掷)地。表怃然(不乐)为骇。衡乃从求笔札，须臾立成，辞义可观。” 　　17　骏发：指文思的敏捷。骏：速。 　　18　覃(tán谈)思：深思，这里指化很长的时间来思考，也就是文思迟缓。 　　19　饶：多。歧(qí奇)路：岔路。 　　20　鉴：察看清楚。 　　21　造次：仓猝，不加细思。 　　22　致绩：与上句“成功”意近。绩：功。 　　23　博练：广泛的训练，兼指上文“积学”、“酌理”、“研阅”、“驯致”四个方面。 　　24　成器：有所成就。器：才能。 　　25缀虑：即构思。缀：连结。 　　26　理：思理。郁：不通畅。 　　27　溺(nì逆)：沉迷，过分。 　　28　馈(kuì溃)：进食于人。 　　29　贯一：指要求有一个中心，也就是要有重点的意思。拯(zhěng整)：救助。 　　30　博而能一：指上面所讲的“博见”和“贯一”的结合。 　　若情数诡杂1，体变迁贸2;拙辞或孕于巧义3，庸事或萌于新意4。视布于麻，虽云未费5;杼轴献功6，焕然乃珍7。至于思表纤旨8，文外曲致9;言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙10，至变而后通其数11。伊挚不能言鼎12，轮扁不能语斤13，其微矣乎! 　　〔注释〕 　　1　情：指作品中表达的思想情感。诡(guǐ轨)，不平常。 　　2　体：风格。贸：变化。 　　3　孕：怀胎，这里指蕴藏。 　　4　萌：萌芽。 　　5　费：一作“贵”，译文据“贵”字。 　　6　杼(zhù柱)轴：织机，这里作动词用，指加工。 　　7　焕然：有光彩。 　　8　表：外。纤(xiǎn先)：细。 　　9　曲：曲折微妙。 　　10　阐：说明。 　　11　数：技巧、方法。 　　12　伊挚：即伊尹，名挚，汤的臣子。鼎：古代烹煮用具。《吕氏春秋·本味》载伊尹借烹饪的道理比喻治国平天下的方法曾说：“调和之事，必以甘酸苦辛咸，先后多少，其齐(高诱注：“和分也。”)甚微，皆有自起。鼎中之变，精妙微纤，口弗能言，志不能喻。” 　　13　轮扁：古代善于斫轮的工匠，名扁。斤：斧子。《庄子·天道》载轮扁讲运用斧子的巧妙难于说明：“斫轮徐则甘(缓)而不固，疾则苦(急)而不入;不徐不疾，得之于手，而应于心，口不能言，有数存焉于其间。” 　　赞曰：神用象通1，情变所孕。物以貌求，心以理应2。刻镂声律，萌芽比兴3。结虑司契4，垂帷制胜5。 　　〔注释〕 　　1　象：指物象。通：沟通，结合。 　　2　“物以貌求”二句：讲构思活动中作者的心和物的关系，和本书《物色》篇中所说“物色之动，心亦摇焉”，“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”等句的意思相通。 　　3　比兴：参看本书《比兴》篇。文学创作中比兴方法的运用，和形象思维有着密切的关系。刘勰认识到比兴是在作者的心与物象的交融过程中产生的，这是他的卓见。 　　4　结虑：与上文“缀虑”的意义相同，都指构思。 　　5　垂帷制胜：这里是以军机比喻写作，认为写作和军事上的运筹帷幄之中，便可决胜千里之外一样，如能有卓越的艺术构思，便能创造出优秀的文学作品。垂帷：放下帷幕，指在军幕之中。《汉书·高帝纪》：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外。” 　　《文心雕龙》译文 　　古人曾说：“有的人身在江湖，心神却系念着朝廷。”这里说的就是精神上的活动。作家写作时的构思，他的精神活动也是无边无际的。所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前;而在他的容颜隐隐地变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟咏推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音;当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色：这就是构思的效果啊!由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通。精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配;外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻画出来;若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。因此，在进行构思的时候，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。为了做好构思工作，首先要认真学习来积累自己的知识，其次要辨明事理来丰富自己的才华，再次要参考自己的生活经验来获得对事物的彻底理解，最后要训练自己的情致来恰切地运用文辞。这样才能使懂得深奥道理的心灵，探索写作技巧来定绳墨;正如一个有独到见解的工匠，根据想象中的样子来运用工具一样。这是写作的主要手法，也是考虑全篇布局时必须注意的要点。在作家开始构思时，无数的意念都涌上心头;作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色;一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身;等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。为什么呢?因为文意出于想象，所以容易出色;但语言比较实在，所以不易见巧。由此可见，文章的内容来自作者的思想，而语言又受内容的支配。如果结合得密切，就如天衣无缝，否则就会远隔千里。有时某些道理就在自己心里，却反而到天涯去搜求;有时某些意思本来就在跟前，却又像隔着山河似的。所以要驾驭好自己的心灵，锻炼好写作的方法，而无须苦思焦虑;应掌握好写作的规则，而不必过分劳累自己的心情。 　　人们写作的才能，有快有慢;文章的篇幅，也有大有小。例如司马相如含笔构思，直到笔毛腐烂，文章始成;扬雄作赋太苦，一放下笔就做了怪梦;桓谭因作文苦思而生病;王充因著述用心过度而气力衰竭;张衡思考作《二京赋》费了十年的时光;左思推敲写《三都赋》达十年以上：这些虽说篇幅较长，但也由于构思的迟缓。又如淮南王刘安在一个早上就写成《离骚赋》;枚皋刚接到诏令就把赋写成了;曹植拿起纸来，就像背诵旧作似地迅速写成;王粲拿起笔来，就像早已做好了一般;阮瑀在马鞍上就能写成书信;祢衡在宴会上就草拟成奏章：这些虽说篇幅较短，但也由于构思的敏捷。那些构思较快的人，对写作的主要方法是心中有数的，他们机敏得好像未经考虑就能当机立断。而构思迟缓的.人，心中充满了各式各样的思路，几经疑虑才能看清楚，细细推究才能决定。有些人因为文思敏捷，所以很快就能写成功;有些人因为多所疑虑，所以历时较久才能写好。两种人写作虽难易不同，但同样依靠多方面的训练。假如学问浅薄而只是写得慢，才能疏陋而只是写得快;这样的人要想在写作上有所成就，是从来没有听说过的。所以在创作构思时，必然出现两种毛病：思理不畅的人写出来的文章常常内容贫乏，文辞过滥的人又常常有杂乱的缺点。因此，增进见识可以补救内容的贫乏;突出重点可以纠正文辞的杂乱。如果见识广博而又有重点，对于创作构思就很有帮助了。 　　作品的内容是非常复杂的，风格也各式各样。粗糙的文辞中会蕴藏着巧妙的道理，平凡的叙事中也可能产生新颖的意思。这就像布和麻一样，麻比布虽说并不更贵重些，但是麻经人工织成了布，就有光彩而值得珍贵了。此外有些为思考所不及的细微的意义，或者为文辞所难表达的曲折的情致，这是不易说清楚的，也就不必多谈了。必须有精细的文笔，才能阐明其中的微妙之处;也必须有懂得一切变化的头脑，才能理解各种写作方法。从前伊尹不能详述烹饪的奥妙，轮扁也难说明用斧的技巧，这的确是很微妙的。 　　总之，作家的精神活动和万物的形象相结合，从而构成作品的各种内容。外界事物以它们不同的形貌来打动作家，作家内心就根据一定的法则而产生相应的活动;然后推敲作品的音节，运用比兴的方法。倘能掌握构思的法则，创作一定能够成功。 　　结构分析 　　全篇分三部分。第一部分阐述艺术构思的特点和作用。为了做好构思工作，强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验和训练自己的情致。第二部分以过去的作家为例，说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同，除都需要经常练习写作外，更要努力增进见识，在构思中抓住重点；只有这样，才能取得创作的成功。第三部分提出艺术加工的必要性，说明艺术构思的具体复杂情况，本篇不可能完全说清楚。 　　《神思》是古代文论中比较全面而系统地论述艺术构思的一篇重要文献。它所提出的“神与物游”的构思活动，初步总结了形象思维的基本特点。刘勰所讲的“物”，虽然主要是自然景色，而未明确提到社会生活，这是他的不足之处；但他所强调的“研阅”、“博见”等，不仅包括社会现象在内，也说明刘勰对艺术构思的物质基础是相当注意的。

《神思》是《文心雕龙》的第二十六篇,主要探讨艺术构思问题。从本篇到《总术》的十九篇,是《文心雕龙》的创作论部分。刘勰把艺术构思列为其创作论的第一个问题,他认为艺术构思是“驭文之首术，谋篇之大端”。《神思》篇是刘勰创作论的总纲。本篇从 物与情、物与言和情与言三种关系的角度,概括地提出了他的基本主张和要求。全篇三部分,第一部分述艺术构思的特点和作用,为了做好构思工作,强调作家要注意积累知识,辩明事理,善于利用自己的生活经验和训练自己的情致。 第二部分以过去的作家为例,说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同,除都需要经常练习写作外,更要努力增进见识,在构思中抓住重点;只有这样,才能取得创作的成功。 第三部分提出艺术加工的必要性,说明艺术构思的具体复杂情况,本篇不可能完全说清楚。 《神思》是古代文论中比较全面而系统地论述艺术构思的一篇重要文献。它所提出的“神与物游”的构思活动,初步总结了形象思维的基本特点。刘所进的“物”,虽然主要是自然景色,而未明确提到社会生活,这是他的不足之处;但他所强调的“研阅”“博见”等,不仅包括社会现象在内,也说明刘勰对艺术构思的物质基础是相当注意的。那是严肃的，下面咱来点平和的。 文心雕龙-神思篇有几句话很不错，于是我就摘下来供各位看看 1.此盖驭文之首术，谋篇之大端。 2.积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。 3.登山则情满于山，观海则意溢于海。 4.我才之多少，将与风云并驱矣。 南北朝，我觉得挺乱的。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 文以载道，木得问题。

关龙艳译《神思译文》古人说："身在江湖之上，心却在朝廷中。"这就是被为"神思"的精神活动了。文章在构思时，精神活动的范围非常广阔。所以静静地凝神思索，思绪可以上接千年；悄悄改变了表情，视线好像已通向了万里之外。吟咏之时，似乎发出了珠圆玉润般的声音，眉目之前，仿佛舒卷着风云变幻的景色：这些都是构思的结果吧。所以构思的妙处，在于使精神随外物而运行。精神存在于胸臆之中，情志意气统辖着它的活动关键；外物依靠耳目来感受，语言掌管着它的表达枢纽。枢纽畅通，外物的形貌便能刻画无遗；关键阻塞，精神的活跃便会消失。因此酝酿文思，贵在内心虚静摆脱杂念。疏通心中的阻碍，洗涤净化精神，像储藏珍宝一样积累学问，斟酌事理以丰富才情，研读群书以求透彻理解，从容玩味他人作品以寻绎文辞。然后使深得妙理的心灵，按照写作的规则审定绳墨；让见解独到的匠心，依据意象中的形象进行创作。这是写与文章的首要方法，谋篇布局的重大端绪。构思时精神活动一展开，各种念头纷至沓来。按写作规则对未成形的思绪加以整理。想到登山，情思里便充满着山的风光，想到观海，意念中又翻腾起海的波涛，不管作者的自我才情有多少，此时的思绪似与风云一起任意驰骋。当他开始动笔时，文气激荡 (觉得有很多东西可以写，等到文章写成，效果却仅及预想的一半，什么原因呢？这是因为：凭空运意，容易显得奇妙，而语言是实实在在的，就难以工巧了。因此，文意来自于构思，语言又受文意支配。三者紧密结合，就能天衣无缝，疏远了就会相去千里。有时道理就在心中，却反而去极远之处寻求；有时意思就在眼前，而思路却为山河所阻隔。所以要控制思维、掌握法则，无须苦苦思虑；依照一定的规则，表现美好的事物，不必徒劳情思。就人的禀赋才情而言，写作有快有慢，因为天分不同；就文章的体制而言，篇幅有长有短，所用功夫不一样。司马相如构思时口含毛笔，写成时笔毛已烂，扬雄写作赋后便做噩梦，桓谭因写作苦心积虑而得病，王充潜心著书气衰力竭，张衡精心构思《二京赋》花了十年时间，左思精心雕琢《三都赋》用了十二年：虽说是创作长篇巨制，也因文思之缓慢。淮南王刘安一个早上就写成《离骚赋》，枚皋一接到诏书就写成了赋，曹植写作就象口诵旧作一样流畅，王粲一提笔就象事先早已构思好了一样，阮能在马鞍上写成书信，祢衡可在宴席间草拟奏章：虽然写的都是短篇，也因文思之敏捷。那些文思敏捷的人，心里掌握着创作要领，反应灵敏，无须反复考虑便能当机立断；而构思迟缓的人，情思繁富，而思路多歧，几经疑惑才看清楚，深思熟虑才能下决断。灵敏机断所以能在短时间内写成作品；疑虑不决所以要费更多的时间才能完成创作。写作的难易虽然不同，但都依靠博学精练。如果学问浅陋而只是写得慢，才识粗疏而光靠写得快，从没听说象这样而在写作上能有所成就的。文章的情思是复杂多变的，文章的风格也是变化不定的。拙劣的辞句有时出于巧妙的构思，平庸的事例有时来自新颖的人命意。就如麻布由麻织成，虽说质地未变，但经过加工制成了布，变得光彩鲜明而可珍贵，至于思虑以外的微妙意旨，文辞外的曲折情致，语言难以表述，笔墨自然应该到此为止。只有懂得了最精微的道理才能阐发其妙处，穷尽一切变化才能通晓其规律。就如伊挚无法说明调味的奥妙，轮扁不能讲清用斧的技巧一样，其中的道理实在精微极了。总之，精神因与外物沟通，才孕育了变化多端的情思。外物靠形貌求得表现，而内心则据情理作反应。然后运用声律，产生比兴的手法。用构思掌握规则，博学精炼才能成功。(提示：《神思》是探讨创作时的构思问题，对创作构思广阔丰富的特点作出了具体生动的说明，并指出为了使构思富有效果，须注意平时要有良好的积累和学养，写作时要保持清醒的头脑和虚静的精神状态，做到"神与物游"。)回答者：进北人 - 举人 五级 5-23 18:57

1　古人：指战国时魏国的公子牟。他的话载《庄子·让王》：“中山公子牟谓瞻子曰：‘身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何！"”　　2　“形在”二句：原指身在江湖，心在朝廷。这里借喻文学创作的构思活动。魏阙（què却）：指朝廷。魏：高大。　　3　神思：宗炳《画山水序》：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”（《全宋文》卷二十）　　4　悄（qiǎo巧）：静寂。　　5　“吟咏”二句：指作家刚沉吟构思，文章尚未写成，可是在作家心目中，好像已听到那篇未来作品的音节铿锵了。吐纳：发出。　　6　睫（jié节）：眼毛。　　7　致：达到。　　8　神与物游：指作者的精神与外物的形象密切结合，一起活动。　　9　胸臆：指内心。臆：胸。　　10　志气：作者主观的情志、气质。统：率领，管理。　　11　辞令：动听的言语。枢机：指主要部分。《周易·系辞上》：“言行，君子之枢机，枢机之发，荣辱之主也。”孔颖达疏：“枢，谓户枢；机，谓弩牙。言户枢之转，或明或暗；弩牙之发，或中或否，犹言行之动，从身而发，以及于物，或是或非也。”　　12　枢机：这里指“辞令”。　　13　关键：这里指“志气”。　　14　遁：隐避。　　15　陶：制瓦器。钧：造瓦器的转轮。这里以“陶钧”指文思的掌握和酝酿。　　16　瀹（yuè月）：疏通。藏：同“脏”，内脏。　　17　雪：洗涤。《庄子·知北游》：“老聃曰：‘汝齐（斋）戒疏瀹而（你）心，澡雪而精神。"”　　18　宝：这里指人的知识。　　19　酌：斟酌，有考虑、思辨的意思。　　20　阅：阅历、经验。穷：探索到底。照：察看，引申为理解。　　21　致：情致。怿（yì意）：一作“绎”，译文据“绎”字。“绎”是整理、运用。　　22　玄：指深奥难懂的事物或道理。宰：主宰，这里指作家的心灵。　　23　声律：指作品的音节。安排音节本来只是写作的技巧之一，这里用以代表一切写作技巧。墨：绳墨。“墨”与下句“斤”相对，和《文选·琴赋》中的“离子督墨，匠石奋斤”用法同。　　24　独照：独到的理解。　　25　窥：视。意象：意中之象，指构思过程中客观事物在作者头脑中构成的形象。斤：斧。　　26　驭文：就是写作。驭：驾驭，控制。术：方法。　　27　大端：重大的端绪，也就是要点。　　28　万涂：即万途，指思绪很多。　　29　规：画圆形的器具。矩：画方形的器具。这里是用“规矩”指赋予事物以一定的形态。虚位：指抽象的东西。　　30　镂（lòu漏）：也是刻。无形：和上句“虚位”意同，这两句和陆机《文赋》中说的“课虚无以责有，叩寂寞而求音”意义相近，都指通过艺术构思而赋予抽象的东西以生动具体的形象。　　31　登山：指构思中想到登山的情景。下句“观海”同。　　32　搦（nuò诺）：握，持。翰：笔。　　33　辞：指写成了的作品。“辞前”是未写成以前。　　34　暨（jì计）：及。　　35　心始：心中开始考虑写作时的想象。　　36　翻空：指动笔写作以前构思的情形。　　37　征实：指把作者所想象的具体写下来。　　38　际：这里指空隙。　　39　疏：远，指语言不能准确地表达思想。　　40　方寸：心。《三国志·蜀书·诸葛亮传》：“（徐）庶辞先主而指其心曰：‘本欲与将军共图王霸之业者，以此方寸之地也。今已失老母，方寸乱矣。"”　　41　域表：疆界之外，指很远的地方。　　42　咫（zhǐ止）尺：指距离很近。咫：八寸。　　43　秉：操持，掌握。　　44　务：专力。　　45　章：文采。契：约券，引申为规则。　　46　不必劳情：参看《养气》篇。其中论不必过于苦思说：“率志委和，则理融而情畅；钻砺过分，则神疲而气衰。”人之禀才1，迟速异分2；文之制体3，大小殊功4。相如含笔而腐毫5，扬雄辍翰而惊梦6，桓谭疾感于苦思7，王充气竭于思虑8，张衡研《京》以十年9，左思练《都》以一纪10：虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》11，枚皋应诏而成赋12，子建援牍如口诵13，仲宣举笔似宿构14，阮瑀据案而制书15，祢衡当食而草奏16：虽有短篇，亦思之速也。若夫骏发之士17，心总要术；敏在虑前，应机立断。覃思之人18，情饶歧路19；鉴在疑后20，研虑方定。机敏故造次而成功21，虑疑故愈久而致绩22；难易虽殊，并资博练23。若学浅而空迟，才疏而徒速；以斯成器24，未之前闻。是以临篇缀虑25，必有二患：理郁者苦贫26，辞溺者伤乱27。然则博见为馈贫之粮28，贯一为拯乱之药29；博而能一30，亦有助乎心力矣。　　〔注释〕　　1　禀：接受。　　2　分（fèn粪）：本分。　　3　制体：指文章的体裁、篇幅等。　　4　殊：不同。功：成效、功用。　　5　相如：指司马相如，字长卿，西汉著名作家，相传他的文思较慢。《汉书·枚乘（附皋）传》：“司马相如善为文而迟。”王先谦补注引沈钦韩曰：“《西京杂记》：‘皋文章敏疾，长卿制作淹迟，皆尽一时之誉。"”含笔腐毫：古人写作前常以口润笔，兼行构思。毫：即毛，指毛笔。腐毫：形容构思时间之长。　　6　扬雄：西汉著名作家。辍（chuò绰）翰惊梦：桓谭《新论·祛蔽》中说，扬雄写完了《甘泉赋》，因用心过度，困倦而卧，“梦其五脏出在地，以手收而内之”。（《全后汉文》卷十四）辍：停止。　　7　桓谭：东汉初年著名学者。疾感：《新论·祛蔽》中说，桓谭想学习扬雄的赋，因用心太苦而生病：“余少时见扬子云之丽文高论，不自量年少新进，而猥欲逮及。尝激一事而作小赋，用精思太剧，而立感动发病，弥日瘳（愈）。”　　8　王充：字仲任，东汉著名思想家。气竭：《后汉书·王充传》说，王充“著《论衡》八十五篇，二十余万言。……年渐七十，志力衰耗”。　　9　张衡：字平子，东汉著名科学家、文学家。研《京》：写《二京赋》。十年：《后汉书·张衡传》：“时天下承平日久，自王侯以下，莫不逾侈（过分奢侈）。衡乃拟班固《两都》，作《二京赋》，因以讽谏；精思傅会（即附会），十年乃成。”《二京赋》指《东京赋》和《西京赋》，载《文选》卷二、三。　　10　左思：字太冲，西晋文学家。练《都》：指写《三都赋》。练：煮缣（细绢）使洁白，这里指推敲文辞，构思作品。一纪：十二年。《文选·三都赋序》李善注引臧荣绪《晋书》说：“左思……欲作《三都赋》，乃诣著作郎张华访岷邛之事。遂构思十稔（年），门庭藩溷（藩篱厕所），皆著纸笔，遇得一句，即疏之。……赋成，张华见而咨嗟，都邑豪贵，竞相传写。”　　11　淮南：淮南王刘安，西汉前期的思想家和文学家。崇：终。赋《骚》：指刘安所写有关《离骚》的作品，现已失传。高诱《淮南子叙》：“（刘）安为辨达，善属文。皇帝为从父，数上书召见，孝文皇帝甚重之。诏使为《离骚赋》，自旦受诏，日早食已（完成）。上爱而秘之。”　　12　枚皋（gāo高）：西汉辞赋家。应诏成赋：《汉书·枚乘（附皋）传》说，枚皋为文敏疾，“上有所感，辄使赋之。为文疾，受诏辄成，故所赋者多”。　　13　子建：曹植的字。他是三国时期魏国著名文学家。援：持。牍（dú独）：木简，这里指纸。杨修《答临淄侯笺》说，曹植“握牍持笔，有所造作，若成诵在心”（见《文选》卷四十）。　　14　仲宣：王粲的字。他是“建安七子”中最杰出的作家。宿构：早就写好的。《三国志·魏书·王粲传》说，王粲作文“举笔便成，无所改定，时人常以为宿构”。　　15　阮瑀（yǔ语）：字元瑜，也是“建安七子”之一。案：当作“鞍”。《三国志·魏书·王粲传》注引《典略》说：“太祖（曹操）尝使瑀作书与韩遂，时太祖适近出，瑀随从，因于马上具草，书成呈之。太祖揽笔欲有所定，而竟不能增损。”　　16　祢（mí迷）衡：字正平，汉魏间的作家。当食、草奏：《后汉书·祢衡传》说，祢衡在黄射的一次宴会上，“人有献鹦鹉者，（黄）射举卮于衡曰：‘愿先生赋之以娱嘉宾。衡览（揽）笔而作，文无加点，辞采甚丽”。又说：“（刘）表尝与诸文人共草章奏，并极其才思。时衡出，还见之，开省未周，因毁以抵（掷）地。表怃然（不乐）为骇。衡乃从求笔札，须臾立成，辞义可观。”　　17　骏发：指文思的敏捷。骏：速。　　18　覃（tán谈）思：深思，这里指化很长的时间来思考，也就是文思迟缓。　　19　饶：多。歧（qí奇）路：岔路。　　20　鉴：察看清楚。　　21　造次：仓猝，不加细思。　　22　致绩：与上句“成功”意近。绩：功。　　23　博练：广泛的训练，兼指上文“积学”、“酌理”、“研阅”、“驯致”四个方面。　　24　成器：有所成就。器：才能。　　25缀虑：即构思。缀：连结。　　26　理：思理。郁：不通畅。　　27　溺（nì逆）：沉迷，过分。　　28　馈（kuì溃）：进食于人。　　29　贯一：指要求有一个中心，也就是要有重点的意思。拯（zhěng整）：救助。　　30　博而能一：指上面所讲的“博见”和“贯一”的结合。若情数诡杂1，体变迁贸2；拙辞或孕于巧义3，庸事或萌于新意4。视布于麻，虽云未费5；杼轴献功6，焕然乃珍7。至于思表纤旨8，文外曲致9；言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙10，至变而后通其数11。伊挚不能言鼎12，轮扁不能语斤13，其微矣乎！　　〔注释〕　　1　情：指作品中表达的思想情感。诡（guǐ轨），不平常。　　2　体：风格。贸：变化。　　3　孕：怀胎，这里指蕴藏。　　4　萌：萌芽。　　5　费：一作“贵”，译文据“贵”字。　　6　杼（zhù柱）轴：织机，这里作动词用，指加工。　　7　焕然：有光彩。　　8　表：外。纤（xiǎn先）：细。　　9　曲：曲折微妙。　　10　阐：说明。　　11　数：技巧、方法。　　12　伊挚：即伊尹，名挚，汤的臣子。鼎：古代烹煮用具。《吕氏春秋·本味》载伊尹借烹饪的道理比喻治国平天下的方法曾说：“调和之事，必以甘酸苦辛咸，先后多少，其齐（高诱注：“和分也。”）甚微，皆有自起。鼎中之变，精妙微纤，口弗能言，志不能喻。”　　13　轮扁：古代善于斫轮的工匠，名扁。斤：斧子。《庄子·天道》载轮扁讲运用斧子的巧妙难于说明：“斫轮徐则甘（缓）而不固，疾则苦（急）而不入；不徐不疾，得之于手，而应于心，口不能言，有数存焉于其间。” 　　赞曰：神用象通1，情变所孕。物以貌求，心以理应2。刻镂声律，萌芽比兴3。结虑司契4，垂帷制胜5。〔注释〕　　1　象：指物象。通：沟通，结合。　　2　“物以貌求”二句：讲构思活动中作者的心和物的关系，和本书《物色》篇中所说“物色之动，心亦摇焉”，“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”等句的意思相通。　　3　比兴：参看本书《比兴》篇。文学创作中比兴方法的运用，和形象思维有着密切的关系。刘勰认识到比兴是在作者的心与物象的交融过程中产生的，这是他的卓见。　　4　结虑：与上文“缀虑”的意义相同，都指构思。　　5　垂帷制胜：这里是以军机比喻写作，认为写作和军事上的运筹帷幄之中，便可决胜千里之外一样，如能有卓越的艺术构思，便能创造出优秀的文学作品。垂帷：放下帷幕，指在军幕之中。《汉书·高帝纪》：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外。”

《文心雕龙-神思》是探讨创作时的构思问题，对创作构思广阔丰富的特点作出了具体生动的说明，并指出为了使构思富有效果，须注意平时要有良好的积累和学养，写作时要保持清醒的头脑和虚静的精神状态，做到"神与物游"。

　　刘勰“神思”理论的价值　　艺术想象的超时空的特点，在西方传统美学和文论中,也常常被提到,如达·芬奇“谓心能于瞬息间自东徂西，莎士比亚称心思捷跃，能一举而逾世代、超山海”（转引自《管锥编》第 3册第1187页）。近世意识流兴起后，更曾夸张地提倡这一点。　　想象在艺术创作中具有十分重要的作用,在西方,曾为许多作家和理论家重视和提倡，黑格尔甚至说：“真正的创造就是艺术想象的活动”，“最杰出的艺术本领就是想象。”（《美学》第1卷第50页、357页）艺术想象是优秀创作最重要和必不可少的条件之一，作者只有通过艺术想象活动，并加以适当的艺术处理，才能把精细入微的道理和曲折复杂的情致,所谓“思表纤旨,文外曲致”，表现得惟妙惟肖。而这也是在艺术欣赏中诱发读者想象活动的必要条件。但想象并不会凭空产生，没有广博的学识，以及理性的知识，想象就不会有驰骋的广阔的天地，而会成为不根之萌。刘勰《神思》篇的可贵之处在于：它不仅生动地描绘了艺术想象的自由性及其超时空的特点，而且在这之后，提出了进行艺术想象的几个必不可少的条件：首先，是精神心理状态要处于虚静，不受外界事物的干扰。“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”。后两句话出自《庄子·知北游》引老子语：“汝齐（斋）戒疏瀹而（汝）心，澡雪而精神。”是先秦时期道家提出、而为各家所共同承认的思考和认识事物的必要的心理状态。除心理状态处于虚静这一点外，还需要“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照，驯致以绎〔怿〕辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠,窥意象而运斤”,这样，对于进行艺术想象所必要的条件，可以说基本上都论述到了。这就使刘勰关于艺术想象的理论，更为前进了一步，在中国古代文论关于艺术想象理论的探讨上，具有自己独特的地位。　　刘勰论述艺术想象理论中所提出的又一个值得重视的问题，是他实际上已经认识到作为艺术想象的心理活动现象，虽神妙莫测，实际上却与外在的自然现象始终保持着一种紧密联系而不可分离的状态，所谓“思想为妙，神与物游”,“神用象通”,“登山则情满于山，观海则意溢于海。我才之多少，将与风云而并驱矣”，正是关于艺术想象这一活动特点的形象说明。思维的自由性，及其超时空性，是任何思维都具备的特点，并非为艺术想象所独具。例如后来朱熹所说的：“如古初去今是几千万年，若此念才发，便到那里；下面方来又不知是几千万年，若此念才发，便也到那里。……虽千万里之远，千百世之上，一念才发，便也到那里”（《朱子语类》卷一八），就是讲的一般的思维、想象超时空的特点。但只有艺术的思维和想象活动，始终并非舍弃外物而抽象进行的。上引“神与物游”、“神用象通”等等，讲的就是艺术思维、想象的特点，而并非一般的思维、想象的特点，这一点是难能可贵的。　　刘勰之后，“神思”一词作为艺术想象的术语，逐渐地被广泛采用，例如萧子显《南齐书·文学传论》所说的：“属文之道,事出神思,感召无象，变化不穷”等。

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。刘勰对《文心雕龙》的命名来自于环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。文学史观《文心雕龙》的文学史观，认为文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移，质文代变……歌谣文理，与世推移”、“文变染乎世情，兴废系乎时序”（《时序》），把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时，刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中，他根据扬雄关于“因”“革”的见解所提出的“通变”，即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新：“日新其业”，“趋时必果，乘机无怯”。

强调内心和精神在神思中的作用。可以翻译为：酝酿文思，贵在内心虚静摆脱杂念。疏通心中的阻碍，洗涤净化精神。

《文心雕龙》 的名句如下：1. 昭昭若日月之明，离离如星辰之行——《文心雕龙·宗经》2. 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》3. 登山则情满于山，观海则意溢于海——《文心雕龙·神思》4. 鉴悬日月，辞富山海。百龄影徂，千载心在。——《文心雕龙·征圣》5. 义典则弘，文约为美。——《文心雕龙·铭箴》6. 繁采寡情，味之必厌。——《文心雕龙·情采》7. 积学以储宝，酌理以富才——《文心雕龙·神思》8. 春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。——《文心雕龙·物色》9. 逍遥以针劳，谈笑以药倦——《文心雕龙·养气》10. 形在江海之上，心存魏阙之下——《文心雕龙·神思》11. 句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。——《文心雕龙·熔裁》12. 将赡才力，务在博见——《文心雕龙·事类》13. 练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。——《文心雕龙·风骨》14. 心生而言立，言立而文明，自然之道也——《文心雕龙·原道》15. 意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀——《文心雕龙·养气》16. 情往似赠，兴来如答。——《文心雕龙·物色》17. 夸而有节，饰而不诬——《文心雕龙·夸饰》18. 或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。——《文心雕龙·神思》19. 人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。——《文心雕龙·明诗》20. 意少一字则义阙，句长一言则辞妨——《文心雕龙·书记》

文心雕龙 古代文学理论著作。刘勰撰。成书於南朝齐和帝中兴元、二年(501～502)间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”(章学诚《文史通义u2027诗话篇》)的文学理论专著。魏晋时期，中国的文学理论有了很大的发展。到南北朝，逐渐形成繁荣的局面。文学创作和文学理论批评在其历史发展中所积累起来的丰富经验，既为《文心雕龙》的出现准备了条件，也在《文心雕龙》中得到了反映。 内容 《文心雕龙》共10卷，50篇。原分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》、《徵圣》、《宗经》3篇，要求一切要本之於道，稽诸於圣，宗之於经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》、《乐府》、《诠赋》等篇较重要；以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》、《诸子》、《论说》等篇意义较大。下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。 主导思想 以儒家思想为核心 《文心雕龙》中虽然也有某些道家和佛家思想的影响，但构成它的文学思想纲领及核心的，则是儒家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性，却认为在客观现实世界之外，有一个先天地而生的“道”或“神”。这个“道”或“神”是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为“原道心以敷章，研神理而设教”(《原道》)，正是圣人著述经典的根本原则。“神道设教”语出《易u2027观u2027彖》:“圣人以神道设教，而天下服矣”。把超自然的、人格化的“神”及其在现实中的代理人帝王，视作理所当然的最高权威。根据这一见解，《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子、特别是扬雄以来的“原道”、“宗经”、“徵圣”的观点，并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面，成为他立论的根本依据，给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如，他认为一切种类的文章都是经典的“枝条”。对当时的各种应用文都设有专目论述，却对正在形成的小说不屑一提。 但是，《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时，却抛弃了经学家的抽象说教，表现了朴素的唯物主义的文学观；而且，对文学创作和文学批评、文学的特点和规律等一系列问题，提出了精湛透辟的见解，富於独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。 文学史观 《文心雕龙》的文学史观，认为文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移，质文代变，……歌谣文理，与世推移”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”(《时序》)，把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时，刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中，他根据扬雄关於“因”、“革”的见解所提出的“通变”，即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新:“日新其业”，“趋时必果，乘机无怯”。只有不断的创新，即《文心雕龙》所说的“变”，文学创作才会得到不断的发展:“变则其(可)久”(《通变》)，“异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功”(《物色》)。但它又犟调任何“变”或创新都离不开“通”，即继承。所谓“通”，是指文学的常规:“名理有常，体必资於故实。”文学创作只有通晓各种“故实”，才会“通则不乏”(《通变》)，“洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕画奇辞。昭体故意新而不乱，晓变故辞奇而不黩”(《风骨》)。“新意”和“奇辞”的创造，都是离不开“通”，即继承的。不然，“虽获巧意，危败亦多。”因此，只有将“通”与“变”、“因”与“革”很好地结合和统一起来，文学创作才有可能“骋无穷之路，饮不竭之源”(《通变》)，获得长足的健康的发展。 创作论 对文学创作中的主客观关系作了详细而深入的论述。先秦两汉时期，文论已简括涉及这一问题，如《诗大序》的“情动於中而形於言”等可为代表论点。魏晋时，曹丕开始接触了作家的禀性气质问题，陆机对艺术想象问题作了精辟的论述。而刘勰则对创作中的主客观的关系等，作了更为明确而全面的论述。它首先肯定了“云霞雕色”、“草木贲华”等现象之美，是一种客观存在，所谓“夫岂外饰，盖自然耳”(《原道》)。同时，又十分犟调创作主体即作家先天的禀性、气质、才能(《体性》、《才略》等篇)及后天的学识修养等对文学创作反映现实美的重要性。 特别值得注意的是，《文心雕龙》还论述了在创作中，主观的“情”和客观的“景”，是互相影响、互相转化的，即“情以物兴”和“物以情观”(《诠赋》)，“情以物迁，辞以情发”(《物色》)，“登山则情满於山，观海则意溢於海”(《神思》)，认为作家观察外物，只有带著深挚的情感，并使外物染上犟烈的感情色彩，艺术表现上才会有精巧的文采。《文心雕龙》对於物与我、情与景关系的论述，对唐代及唐以后有关这个问题的探讨，有著重要影响。 《文心雕龙》十分犟调情感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要“志思蓄愤，而吟咏情性”，主张“为情而造文”；反对“为文而造情”(《情采》)。认为创作构思为“情变所孕”(《神思》)，结构是“按部整伍，以待情会”(《总术》)，剪裁要求“设情以位体”(《镕裁》)，甚至作品的体裁、风格，也无不由犟烈而真挚的感情起著重要的作用。这一认识是相当深刻，符合文学的特点和规律的。 《文心雕龙》对於风格和风骨也有深入的研讨和论述。在《体性》篇中，刘勰继承曹丕关於风格的意见，作了进一步的发挥，认为形成作家风格的原因，有先天的才情、气质的不同:“情性所铄”；也有后天的学养和习染的殊异:“陶染所凝”。并且将各种不同的文章，分为四组八体，每一组各有正反两体:“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛；壮与轻乖”；但它们又互相联系，“八体虽殊，会通合数，得其环中，则辐辏相成”。作者在这八体中参差演化，就会形成自己独特的风格。刘勰关於风格的研究，对后来的《诗式》、《二十四诗品》等，都曾发生直接的影响。 在风格论的基础上，刘勰特别标举“风骨”。“风骨”一词本是南朝品评人物精神面貌的专用术语。文学理论批评中的“风骨”一词，正是从这里引申出来的。“风”是要求文学作品要有较犟的思想艺术感染力，即《诗大序》中的“风以动之”的“风”。“骨”则是要求表现上的刚健清新。“风骨”的理论，既是针对南朝浮靡的文风而发，也是从传统文学理论中概括出来的。“风骨”之说，对唐代诗歌的发展，曾经发生过重大的影响。 《文心雕龙》关於艺术想象的理论，也有精辟的论述。继承《文赋》关於这一问题的见解，作了进一步的论述和发挥。《神思篇》借用“形在江海之上，心存魏阙之下”这一成语，论述艺术想象超越时空限制的特点:“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步，认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的，它以“博见为馈贫之粮”的形像化的比喻，说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解，是符合实际的。同时，它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”，是六朝时期的常用语汇，意即思维的特点是不疾而速的；语出《易u2027系辞上》:“唯神也，故不疾而速，不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中，始终离不开具体、感性的物象，两者始终是有机结合在一起的，这正是形像思维的特点。《文心雕龙》还犟调指出，唯有当作家的精神心理处於“虚静”状态，用志不分，不受外界的纷扰时，才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源於道家，荀子曾有进一步的发展，而刘勰将它创造性地运用於文艺创作理论。 《文心雕龙》在论述艺术想象时，还提出了“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”等见解，犟调艺术想象要有平日广泛的积累和生活知识，这样就为他的艺术想象的理论奠定了坚实的朴素唯物主义的基础。《文心雕龙》继《文赋》之后，对於艺术想象及形像思维的论述，对后世发生了重要的影响。例如王昌龄所说的“神会於物”(《唐音癸签》卷二)，苏轼所说的“神与万物交”(《书李伯时山庄图后》)，黄宗羲所说的“古之人情与物相游，而不能相舍”(《黄孚先诗序》)等观点，都是漤觞於《文心雕龙》“神与物游”的。在《文心雕龙u2027神思》篇中还对“辞令”、“志气”和语言的关系作了很好的阐发。 关於文学创作，《文心雕龙》论述到的问题还有：文学的夸张、结构、剪裁、用事、修辞、含蓄和声律等。在这些问题的论述中，同样不乏精辟的创见，例如在《夸饰》中，《文心雕龙》不仅第一次提出了文学创作离不开必要的夸张，以使作者表现的事物更为突出，但他又主张夸而有节，反对夸张失实。 文学批评 《文心雕龙》关於批评的论述，颇多精到的见解。其中《知音》篇是中国文学理论批评史上探讨批评问题的较早的专篇文献。它提出了批评的态度问题、批评家的主观修养问题、批评应该注意的方面等。有些论述虽然带有经学家的气息，但不少论述都是较精辟的。例如关於批评态度问题，刘勰非常犟调批评应该有全面的观点。因为作家的才能禀性不仅“修短殊用”、“难以求备”(《程器》)；而且，由於文学创作从内容到形式都是丰富而多样的，因此批评家就不应“各执一隅之解，欲拟万端之变”，否则就会出现“所谓‘东向而望，不见西墙"”的现象。又如对於批评家，他特别犟调广博识见的重要性:“圆照之象，务先博观。”并且根据桓谭的“能读千赋则善赋，……能观千剑则晓剑”(《全后汉文》卷十五《赋道》)，提出了一个在后世非常出名的论断:“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”(《知音》)认为任何批评中的真知灼见，只能是建立在广博的学识和阅历基础之上的。这些意见不仅对当时作家们“各以所长，相轻所短”(曹丕《典论u2027论文》)，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉”(曹植《与杨德祖书》)的不良批评风尚具有积极的针砭意义，而且至今仍有一定的借鉴意义。但作为一个批评家来说，刘勰有时也是缺乏应有的识力和判断的，例如他对杰出作家陶渊明，竟一语未及。 文章的体裁与源流 关於各种文章体裁、源流的阐述，也是《文心雕龙》的重要内容。自曹丕、陆机相继对文章体制的同异提出了意见后，晋代挚虞的《文章流别论》、李充的《翰林论》，都对这一问题进行了进一步的探讨，但这些著作都已亡佚。刘勰的《文心雕龙》从第 5篇《辨骚》起，到第25篇《书记》止，就成为中国现存的南朝时代关於文章体制和源流的唯一重要的著作，也是关於这一问题的重要的历史文献。其中不乏细致，中肯以至精辟的见解。例如在《明诗》篇中，它对自建安时代起到刘宋初年诗歌发展过程的论述，就是如此。 《文心雕龙》虽然有不可避免的历史局限性，特别是“宗经”、“徵圣”等儒家思想对於他的文学理论有不少消极影响；但是，这并不妨碍它成为中国文学理论批评史上一部名副其实的“体大而虑周”、“笼罩群言”、富有卓识的专著，是中国文学理论批评史上的一份十分宝贵的遗产，受到了世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。 版本和注释 在中国，对《文心雕龙》的研究、注释、翻译著述颇多。现存最早写本为唐写本残卷(藏北京图书馆)。以上海古籍出版社影元至正本为最早版本，并有《四部丛刊》影印明嘉靖本。通行本有清人黄叔琳本，今人范文澜《文心雕龙注》，杨明照《文心雕龙校注》及《文心雕龙校注拾遗》、周振甫《文心雕龙注释》、王利器《文心雕龙校证》等

一、苗而不秀，自古斯恸。出自《文心雕龙·哀吊》。幼苗不能成长，从来都是令人心痛的。二、虽有丝麻，无弃菅蒯。出自《文心雕龙·谐隐》。即使有了丝和麻了，也不应当抛弃野草。说明凡事物都有它有作用的一面。三、震雷始于曜电，出师先乎威声。出自《文心雕龙·檄移》。雷鸣是从耀眼的闪电开始的；出师先要张扬声势。四、逍遥以针劳，谈笑以药倦。出自《文心雕龙·养气》。通过逍遥来治疗劳累，通过谈笑风生去治疗疲倦。五、登山则情满于山，观海则意溢于海。出自《文心雕龙·神思》。登上了山顶，登顶的豪情也会弥满山头；观看大海，广阔的想象也会充满大海。六、意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里。出自《文心雕龙·神思》。文章的含义来源于构思，所说的言语又受到文章含义的制约。如果这三者能够机密的结合在一起，毫无缝隙，疏漏了就会相去千里。七、意翻空而易奇，言征实而难巧。出自《文心雕龙·神思》。天马行空的想象，就很容易出奇，但要将言语切合实际巧妙的表达出来，却十分困难了。八、操千曲而后晓声，观千剑而后识器。出自《文心雕龙·知音》。练习过了众多乐曲之后，然后才能学会音乐；看过了众多剑器之后，然后才能知道如何识别剑器。九、凡群言发华，而降神务实，修辞立诚，在于无愧。出自《文心雕龙·祝盟》。大凡文章都追求文采，但用于降神的祝文却追求朴实。写作祝词要真诚，要内心无愧。十、诗为乐心，声为乐体。乐体在声，瞽师务调其器；乐心在诗，君子宜正其文。出自《文心雕龙·乐府》。诗词是乐府的中心，声乐是乐府的形态。如果乐府的形体在于声乐，那么乐师就会调整出好的乐器。如果乐府在于诗词上，君子就会写出好的辞赋来。

《文心雕龙》共10卷﹐50篇。原分上﹑下部﹐各25篇。全书包括四个重要方面。上部﹐从《原道》至《辨骚》的5篇﹐是全书的纲领﹐而其核心则是《原道》﹑《徵圣》﹑《宗经》3篇﹐要求一切要本之于道﹐稽诸于圣﹐宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇﹐以“论文序笔”为中心﹐对各种文体源流及作家﹑作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中﹐以《明诗》﹑《乐府》﹑《诠赋》等篇较重要﹔以无韵文为对象的“序笔”部分中﹐则以《史传》﹑《诸子》﹑《论说》等篇意义较大。下部﹐从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)﹐以“剖情析采”为中心﹐重点研究有关创作过程中各个方面的问题﹐是创作论。《时序》﹑《才略》﹑《知音》﹑《程器》等4篇﹐则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分﹐是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇﹐加上最后叙述作者写作此书的动机﹑态度﹑原则﹐共50篇。

《文心雕龙》共10卷，50篇。原分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面,于刘勰在江苏省镇江市南山写下。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要；以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大。下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。

文：《文心雕龙》全书中单独用“文”字共三百三十七处（据巴黎大学北京汉学研究所《文心雕龙新书通检》）.一般来说,刘勰用这个字来指文学或文章,但有时也用来指广义的文化、学术；有时指作品的修词、藻饰；有时则指一切事物的花纹、彩色.我们将根据其不同的用意作不同的译注. 夫文心者,言为文之用心也.昔涓子《琴心》,王孙《巧心》,心哉美矣夫,故用之焉.古来文章,以雕缛成体,岂取邹奭之群言雕龙也.夫宇宙绵邈,黎献纷杂,拔萃出类,智术而已.岁月飘忽,性灵不居,腾声飞实,制作而已.夫有肖貌天地,禀性五行,拟耳目于日月,方声气于风雷,其超出万物,亦已灵矣.形同草木之脆,名逾金石之坚,是以君子处世,树德建言,岂好辩哉,不得已也! 刘勰（约465—约532）字彦和,东莞莒（今山东莒县）人,世居京口.少时家贫,曾依随沙门僧十余年,因而精通佛典.梁初出仕,做过南康王萧绩的记室,又任太子萧统的通事舍人,为萧统所赏爱.后出家,法名慧地.刘勰受儒家思想和佛教的影响都很深.《文心雕龙·序志》篇中说,他在三十多岁时,“梦执丹漆之礼器,随仲尼而南行,旦而寤,乃怡然而喜”.梦见一回孔夫子,便兴奋得不知如何.作《文心雕龙》,也与他对孔夫子的崇仰有关,有阐明文章之源俱在于经典的意识. 至于佛教,他自幼和和尚住在一起,最终又决意出家,浸染自深.不过在《文心雕龙》中,是以儒家思想为主,偶有佛教语词. 《文心雕龙》写成于齐代.就其本来意义说,这是一本写作指南,而不是文学概论.书名的意思,“文心”谓“为文之用心”,“雕龙”取战国时驺奭长于口辩、被称为“雕龙奭”典故,指精细如雕龙纹一般进行研讨.合起来,“文心雕龙”等于是“文章写作精义”.讨论的对象,是广义的文章,但偏重于文学.书的本意虽是写作指导,但立论从文章写作的一系列基本原则出发,广泛涉及各种问题,结构严谨,论述周详,具有理论性质.它的系统性和完整性是前所未有的. 全书五十篇,分为几个部分.开始《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇为第一部分,讲“文之枢纽”,是全书的总纲.从《明诗》到《书记》二十篇,为第二部分,分述各种文体的源流、特点和写作应遵循的基本准则.其中又有“文”“笔”之分.自《明诗》至《谐隐》十篇为有韵之文（《杂文》、《谐隐》两篇文笔相杂）,自《史传》至《书记》十篇为无韵之笔.从《神思》到《总术》为第三部分,统论文章写作中的各种问题.第二部分以文体为单位,第三部分则打破文体之分,讨论一些共同性的东西,经纬交织.《时序》、《物色》、《才略》、《知音》、《程器》五篇为第四部分.这五篇相互之间没有密切的联系,但都是撇开具体的写作,单独探讨有关文学的某些重大问题.最后《序志》一篇是全书的总序,说明写作缘起与宗旨. 《文心雕龙》的文学思想是传统观念与时代思潮的集合.作者用折衷牵合的方法,构筑起完整的理论体系,但内中仍然存在着不可避免的矛盾.这一特点,在讲“文之枢纽”的开头五篇中,表现得尤为明显.《原道》首先说： 文之为德也大矣,与天地并生者何哉?夫玄黄色杂,方圆体分；日月叠璧,以垂丽天之象；山川焕绮,以铺理地之形.此盖道之文也.仰观吐曜,俯察含章,高卑定位,故两仪既生矣.惟人参之,性灵所钟,是谓三才,为五行%

《文心雕龙》表达了我们民族审美经验的境界，其内容和概念，不能简单类比于西方近代美学理论中的概念。当它用“神思”来指认艺术创作的本质是构成“虚位”、“无形”时，显然并没有说艺术创作是一个把已经获得的理念置入某种感性形象的过程。

《文心雕龙》是我国古代文学理论著作。南朝齐、梁时期的文学理论家刘勰撰。“文心”谓“为文之用心”，“雕龙”指精细如雕龙纹一般进行研讨。“文心雕龙”即文章写作精义。其讨论的对象，为广义的文章，但偏重于文学。其本意是写作指导，但从文章写作的一系列基本原则出发，广泛涉及各种问题，结构严谨，论述周详。其系统性和完整性是开创性的，因而被认为是中国文学理论批评史上第一部文学理论专著。《文心雕龙》共十卷，五十篇。原分上、下部，各二十五篇。上部从《原道》至《辨骚》的五篇，是全书的纲领，核心是《原道》、《微圣》、《宗经》三篇，要求一切以道为本，宗之于经。从《明诗》到《书记》的二十篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。在有韵文为对象的“论文”部分中，以《乐府》、《明诗》、《诠赋》等篇较重要；在无韵文为对象的“序笔”部分中，以《史传》、《论说》、《诸子》等篇较重要，意义较大。下部从《神思》到《物色》的二十篇（不含《时序》），以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，为创作论；《时序》、《才略》、《知音》、《程器》四篇则主要是文学史论和评析鉴赏。这两部分是全书的精华所在。以上四十九篇，加上最后综述，共五十篇。《文心雕龙》提出了相当富于创新而且系统的意见，为中国古代文学理论的集大成之作。由于意义重大，历代都有学者对其进行研究。世界上许多国家的文学理论专家也越来越重视《文心雕龙》，以至研究团队有了“龙学”的美誉。

《文心雕龙·风骨》的新释及分析 风骨是中国文论中一个非常成熟的诗学范畴，刘勰《文心雕龙》的《风骨》篇最早从文学批评的角度对风骨做了阐释。 历来对《文心雕龙风骨》的解释丰富多样而又莫衷一是，又有研究者对不同的解释进行分类评述，形成解释的解释。 本文立足元典，首先从语义上解读《风骨》，试图接近风骨的本初意义;其次结合具体的文学作品以及中国文化传统来探讨风骨所具有的深厚内涵;最后探讨风骨之包容的语义所拓展形成的艺术范畴。 一、《风骨》的多种解读 《风骨》是《文心雕龙》中十分重要的篇目，然由于其涵义的丰富性与模糊性，研究者对之解释歧异甚多。 各种不同的解读有意义交叉之处，亦有一定的理解差异。 他们或从风与骨各自的含义出发进行阐述，或从整体上论述风骨，这里形成一个巨大的阐释场域。 第一类解释将风骨分属不同的意义，将风解释为文意、内容，将骨解释为文辞、用辞。 黄侃先生在《文心雕龙札记》中说：风即文意，骨即文辞。 他认为风是属于文意范畴的事，骨是属于文辞范畴的事，他重视从作品的文辞结构方面来理解风骨。 周振甫先生持类似观点，认为风是感动人的力量，是符合志气的，跟内容有关;骨是对构辞的要求，用辞极精练才有骨。 另有几家认为风为情志，骨为事义。 廖仲安、刘国盈等先生持情志事义说，他们认为风就是情志，骨是事义，前者是作家发自内心的、集中充沛的、合乎儒家道德规范的情感和意志在文章中的表现。 后者就是表现文章主题思想的一切材料观点逻辑的内容。 刘永济先生将风情、骨事相互关联，认为风是文之情思，骨是喻文之事义前者发于作者之心，运事义以成篇章;后者建立篇章而表情思。 罗宗强先生也指出，风为感情之力，骨为事义之力，感情之力借其强烈浓郁、借其流动与气概动人。 事义之力，借其结构谨严之文辞，借其逻辑力量动人。 风骨合而论之，乃是提倡一种内在力量的美。 宗白华先生从美学的角度来阐释风骨，强调其艺术性;从根本上，他认为骨与文辞相关，风与情感相关。 宗白华指出，骨是和词有关联的，它是一个词藻(铺辞)的问题。 结言端直，就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辩。 这种正确的表达，就产生了文骨。 风可以动人，风是从情感中来的。 中国古典美学理论既重视思想表现为骨，又重视情感表现为风。 一篇有风有骨的文章就是好文章。 他将风与骨类比于歌唱艺术中所讲究的咬字引腔。 咬字即骨，即结字端直，引腔即风，即意气骏爽，动人情感。 第二类则从整体上把握风骨，认为风骨是一种美学风格。 罗根泽先生从用字用辞的角度解释道：风骨为文字以内的风格。 王运熙先生说：风是指文章中思想感情表现得鲜明爽朗，骨是指作品的语言质朴而劲健有力，风骨合起来，是指作品具有明朗刚健的艺术风格。 詹锳先生说：风骨是刚的风格，就是鲜明生动、雄健有力的风格。 他认为刘勰讲风骨，不是专从用笔的形式方面下功夫，而是要严此骨鲠、结言端直，这还得从内容方面下手，从而达到风格上的刚健。 郭绍虞先生提出：风谓风采，骨谓骨相，一虚一实，组合成词;风骨是思想性和艺术性的统一体。 他们将风与骨合于一处，以作品全局的眼光来解释风骨，倾向于将之解释为一种整体的风格特征。 以上每种观点都有自身的合理性，各观点之间却又难以形成普遍共识。 综合以上多种解释，我们仿佛陷入了一个阐释的泥淖之中，挣扎着却难以挣脱。 《风骨》篇在《文心雕龙》的整个体制中被归入创作论的范畴，是一篇以理论探讨为主的文章;而诸家的解释多从严格的语义角度欲给之一种确切的义界，导致众说纷纭、各执一词的局面。 人们似乎已经习惯对古代的作品和文论加以严密的字义考证，进而给予确定的意思;然而许多作品，特别是理论性的著作由于其丰富的意义，已经无法被拘囿于固定的字义中，它们必须要有一个可想象的阐释空间。 于是，我们一方面需要回到《文心雕龙风骨》篇，从本原上踏实地理解风骨另一方面更需要一种宽泛的视野，摒弃僵化的字义限定，从而拓展理解的深度与广度。 二、风、骨的语义还原 《风骨》开篇道：《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。 这说明了刘勰所说风的概念首先源自《毛诗序》的诗之六义说。 诗大序曰：风，风也，教也。 风以动之，教以化之。 故诗有六义焉。 一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。 对此，钱钟书先生也有所阐述：言其作用，风者，风谏也，风教也。 言其本源，风者，土风也，风谣也，今语所谓地方民歌也。 言其体制，风咏也，风诵也，系乎喉舌唇吻，今语所谓口头歌唱文学也风之一字而于《诗》之渊源体用包举囊括。 风不是一个简单的意思，它本身构成丰富的语义场。 那么，在《文心雕龙风骨》中，风具体体现为何义?兹认为风含有两层意思： 首先，风关乎情感。 是以怊怅述情，必始乎风;沈吟铺辞，莫先于骨。 故辞之待骨，如体之树骸;情之含风，犹形之包气。 故练于骨者，析辞必精;深乎风者，述情必显。 这两处明显地将风归于情的维度。 清代黄侃《文心雕龙札记》讲风缘情显，辞缘骨立、辞精则文骨成，情显则文风生也近人王运熙《文心雕龙探索》讲风是作者情志意气的表现。 风就是作者思想、感情、气质等表现在文章中的风貌。 他们都从情感这一角度出发来解释风。 刘勰认为有风的作品应该情显风深，做到情感饱满，有明朗的风貌。 风与情是互文的：表达情感从风开始;而深入风的意味，情感的表达才更为清晰，风具有以情动人、移人情志的作用。 可见，风有情感的意思，而又不限于情。 其次，风关乎气。 意气骏爽，则文风清焉。 思不环周，索莫乏气，则无风之验也。 ，这里都将气和风对应述说。 继而，刘勰集中论述气，故魏文称文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。 故其论孔融，则云体气高妙;论徐干，则云时有齐气;论刘桢，则云有逸气。 公干亦云，孔氏卓卓，信含异气，笔墨之性，殆不可胜。 并重气之旨也。 魏文帝曹丕最先从文学创作角度论述气，而刘勰在此大篇幅引用，强化了风与气的关联。 《风骨》在《文心雕龙》全书中被归入下篇创作论，处在《神思》和《体性》之后，位列创作论第三篇。 刘勰论述多有连贯的思路，关于风和气的关联，我们可以在《体性》篇中得到旁证。 《体性》对作家个性与作品风貌进行了论述，提到了才、气、学、习在文学创作中的重要性，其言曰：故辞理庸儁，莫能翻其才;风趣刚柔，宁或改其气;事义浅深，未闻乖其学;体式雅郑，鲜有反其习。 这里，同样将风与气相结合，文章的风力刚柔源自气的清浊之分。 风指的是文气，是一种生气灌注、气势夺人的状态，是作者生命力和精神面貌的展示。 清代黄叔琳、纪昀等人也持这种观点，他们认为风骨与气有紧密关联，或者就是气。 黄叔琳在批注《风骨》时指出：气即风骨之本。 纪晓岚则说：气即风骨，更无本末。 《风骨》以风为名，而在文中多言气，是因为风与气本就是两个意义关联交融的命题，以气论文是中国古代文艺批评的传统。 《广雅释言》谓：风，气也。 《庄子齐物论》谓：大块噫气，其名为风。 《诗大序》谓：风以动之。 《吕氏春秋审时》注谓：风，运气也。 风是古人用来说明气所具有的运化不息的特征。 范文澜在《文心雕龙注》中解释道：盖气指其未动，风指其已动。 风虚而气实，未动指气，已动指风。 中国古代文化中，气是万物的本原，老子曰：万物负阴而抱阳，冲气以为和。 气构成宇宙万物的基质，同时又决定人之体质、人之性格。 王充《论衡率性篇》曰：禀气有厚泊，故性有善恶也是故酒之泊厚，同一曲糵;人之善恶，共一元气，气有少多，故性有贤愚。 人之禀气不同，在善恶贤愚、性情作风上体现出差异，并且在文章写作中表现出来。 魏晋时期是一个注重人物品藻的时代，往往将作家的情性禀赋与文章的风格特色联系起来论说。 《文心雕龙体性》就是典型地将人物的品藻运用于文章的品评。 随后的《风骨》篇进入文章层面，以风命名，用气来解释风。 风与气是同根的，可以说，气是本原层面，而风是应用层面。 刘勰将风与骨分开论述，而骨又是何义?兹认为骨与文辞相关，是一种驾驭语言文字的能力，关乎作者的才气。 骨在文中的语义较为统一，结言端直，则文骨成焉、练于骨者，析辞必精、若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也，这几处都可见骨与文辞有必定的关联。 黄侃《文心雕龙札记》说：风即文意，骨即文辞，此说不是很精准。 黄侃将风骨落实为意与辞这种确定明晰的意义，这与清代重考据、求实证的学术风气有关。 其实，骨与文辞相关，而又不等同于文辞，它是一种建构有力度的语言的能力，是作家才气在文章中的体现。 《文心雕龙》中有多处将骨与辞对应论说，如骨掣靡密，辞贯圆通(《封禅》)，腴辞弗剪，颇累文骨(《议对》)等，这均可以作为骨与文辞相关的旁证。 骨是对文辞的一种较高要求，并非有文辞便有骨，骨是在文辞方面彰显一种内在的力量。 《风骨》篇分而论述风与骨之外，也将风骨合于一处加以描述。 若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。 捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。 风骨合而论之，是表述作者进入创作状态的意识，使用刚健有力的文辞，从而使得文章具有一种美的力量与气概。 刘勰说若风骨乏采，则鸷集翰林;采乏风骨，则雉窜文囿;唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。 一方面这是用风骨来驾驭文采，即用作家的气和才来调动文采;另一方面，风骨也需要文采得以彰显;两者相得益彰，从而创作出文章之豪杰。 这几处是在文字上将风骨合于一处;而文章的最后一段则在潜在意义上将风骨作为一个整体加以述说，探讨如何建立风骨。 若夫熔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕画奇辞。 强调了对经典、子史的重视。 对应文章开篇《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。 刘勰所说风的概念首先源自六义之风，他为风骨之风找到了渊源。 《诗大序》疏：风，言圣贤治道之遗化。 风具有教化之意义，并尊重圣贤之道。 《文心雕龙》卷一总纲《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辩骚》五篇确立了全书的基调，即崇古载道、尊崇往古、依托圣贤。 南北朝齐梁时期文章绮靡浮艳、穿凿补缀、流宕忘返，沉迷于形式的玩味与偏执，而疏远了对圣贤书辞的继承。 刘勰在《文心雕龙》中多次批评了这样的风气，《定势》篇曰：自近代辞人，率好诡巧，原其为体，讹势所变，厌黩旧式，故穿凿取新，察其讹意，似难而实无他术也，反正而已。 《序志》篇曰：去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。 刘勰对宋齐梁时期的浅绮文风有严厉的批评，提倡原道、征圣和宗经。 在《风骨》的开篇和结尾两处均表达了作者对经典的重视与传承，前后形成呼应。 他提出，有风骨的文章要依照经书的规范来创作，并吸取诸子百家和史传的方法;若徒然生造奇言怪语或盲目追求新作，则是危败亦多、纰缪成经。 也就是说，风骨除了包括风和骨各自的意义之外，它还有尊重圣贤经典之义，即它不是抛开经典或超越旧的规范，不是跟随浮华侈靡的风气;而是要尊重经典，明白文章体制，通晓文辞演变，确立起一个正规的法式。

本篇紧接着《风骨篇》立论，与前一篇互相发明。通篇的主旨，在于结尾的“望今制奇，参古定法”八字。参照古代文人的经验教训，有继承也有革新，面对当前的时代要求，发挥今人的独创性。

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。扩展资料《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书分五十篇，内容丰富，见解卓越，皆“言为文之用心”，全面而系统地论述了写作上的各种问题。尤为难得的是对应用写作也多有论评。粗略统计，全书论及的文体计有59种，而其中属于应用文范畴的文体竟达44种，占文体总数的四分之三。《文心雕龙》虽然有不可避免的历史局限性，特别是“宗经”“徵圣”等儒家思想对于他的文学理论有不少消极影响。但是，这并不妨碍它成为中国文学理论批评史上一部名副其实的“体大而虑周”“笼罩群言”、富有卓识的专著，是中国文学理论批评史上的一份十分宝贵的遗产，受到了世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。

自己的内心越来越朦胧，以至于我都无法读懂。这些以别人美丽的段落堆积出的文章，往往不能带给我久违的成就感。挥起笔，终于不懂该如何去写。不去用他人的句子，笔下只是几句乱七八糟的话。那些风华，不舍舍弃，亦不敢舍弃。　　想起幼时，笔下如此朴素。里面开出了小花，长出了小草，有我为买来兔子的快乐欢呼，也有我为松鼠死去的嘤嘤哭泣——这才是真实的自己。对比，我不禁掩面叹息，这又是何苦，何苦?　　变的不是笔下，而是自己

《文心雕龙》共10卷，50篇。原分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》、《徵圣》、《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》、《乐府》、《诠赋》等篇较重要；以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》、《诸子》、《论说》等篇意义较大。下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。

这是因为《文心雕龙》是中国第一部有严密体系的文学理论专著。“体大而虑周”是清人章学诚《文史通义.诗话》中对它的评价，全书共分十卷五十篇，上下部各为二十五篇。 全书包括四个重要方面。上部，从《原道》至《变骚》五篇，为全书的纲领。其中的核心是《原道》、《征圣》、《宗经》三篇，要求文学的一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。可以总称为总论；从《明诗》到《书记》二十篇，以“论文序笔”为中心，对于各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价，是文体和作家作品论；下部从《神思》到《物色》的二十篇（《时序》不包括在内）为创作论，探讨创作过程中的各种问题；《时序》《才略》《知音》《程器》四篇，是文学史论和批评鉴赏论。加上最后的一篇《序志篇》，相当于自序，或是跋记，叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共计五十篇。对于文学的美学意义、批评意义上的认识，在经历了由古老的《尚书》，到南北朝的时代，由涓涓细流而成大江大河。经历了魏晋时期的文学自觉的启蒙运动，文学艺术宫殿的大门一旦打开，历史的进程陡然加快。到了齐梁的时代，在唯美的氛围中，对于文学的诸方面问题研讨，成为一时之风气。诸如对于文学语言声律的研究，对于文学创作想象的研究，对于文体分类的研究等等。但是，这些研究似乎都是就文学的这座艺术宫殿的某个侧面的审视，而缺乏总体的系统的观照。此时，刘勰的《文心雕龙》问世，可以说是应运而生。

　　文心雕龙中的文学理论1 　　通观《文心雕龙》一书的内容，它实际上论及了文学本质、文学作品、作家、创作、文学发展、文学鉴赏和批评等各方面的问题，从而共同构成《文心雕龙》的文学思想体系。 　　一、文学本质论 　　刘勰对文学本质的看法，集中体现在《文心雕龙》的前三篇《原道》、《征圣》、《宗经》中。具体而言，体现为三个关系： 　　第一，“文”与“道”的关系。刘勰探讨文的本质，是从文与道的关系入手的，为了说明文学与道的关系，他首先论述了自然的天文、地文来源于道。“人文”，指人类所独有的变现性灵的语言文字形式，亦即文章。他认为“人文”的文章，与天之文、地之文在本质上是一致的，它们共同体现了道，是道的具体化。 　　第二，“文”与“圣”的关系。刘勰认为，儒家的圣人能够准确地理解和把握至高无上的“道”，并通过语言文字的形式表现出来，道的玄妙之理也可以通过圣人得到阐明，《六经》是道的体现。 　　第三，“文”与“经”的关系。刘勰认为，经书是圣人“原道心”写成的，经书是天下文学作品的典范。通过经书，不仅可以学习明道的内容，效法圣人美好的道德情操，而且可以获得精美的语言表达形式规范。 　　二、文学作品论 　　关于文学作品本身特点的分析论述，散见于《文心雕龙》的许多篇幅中。这里就作品的构成要素、体裁、风格等内容，择其要者加以介绍。 　　第一，内容和形式。 　　《情采》篇是专论文学的内容、形式及二者关系的。 　　刘勰把事物内在的本质和外在的形式相统一视为一个普遍的法则。他列举自然事物有质有文，文质相依，目的在于说明由人所创作的文章构成。他把广义的文分为三种形态： 　　一曰形文，五色是也;二曰声文，五音是也;三曰情文，五性是也。 　　情文，便指人类变现性灵的言辞文采。刘勰认为，人类文章的本体，实际上也包含两个部分，即文与质、情与采、内容与形式。他指出，文采依附于内容，内容靠文采方得以表达，二者在文章本体中是互相依存、不可分割的。 　　刘勰关于文章内容与形式的论述，不以“文质”名篇，而称为“情采”，突出了“情”在创作中的地位，肯定了“采”的形式之美，不仅反映了魏晋文学观念的进化，而且对纠正齐梁文弊也有一定意义。 　　第二，文学体裁。 　　《文心雕龙》从《明诗》到《书记》的二十篇，着重研究作品的体裁，分别论述各种文体的性质、源流和代表作家作品，是古代文学理论关于体裁研究和文体理论的重要组成部分。 　　《文心雕龙》的体裁分类非常细密，所论述的主要文体有诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、箴、诔、碑、哀、吊、杂文、谐、隐、史传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、启、议、对、书、记等，加上骚共34类，论述中所涉及到的比较次要的文体，类别就更为繁多，计有70多种。 　　根据《序志》篇的提示，《文心雕龙》对每种文体的论述大致上有以下几项内容： 　　一是“原始以表末”，即追溯各种文体的源流; 　　二是“释名以章义”，即对各种文体的名称加以解释; 　　三是“选文以定篇”，即分析各体文章的代表作家作品; 　　四是“敷理以举统”，即论述各类文体的性质、特色和要求。 　　在二十篇的论述中，不仅体现了刘勰关于文学分类和文学体裁的思想，而且每一篇都相当于一种文体的发展史，并包含着许多关于文学创作各方面的重要见解。 　　从《文心雕龙》所列的各类文体来看，刘勰所谓的文学的范围相当广泛，不仅包括纯文学性的诗赋等，而且包括经书、史传、诸子及其它应用性文体，表明刘勰并没有把文学和非文学严格分开。但他先列有韵之文，后列无韵之笔，而且把《明诗》、《诠赋》置于其文体论之首，又显示出他仍然是以文学性较强的作品为主要研究对象的。 　　第三，文学风格。 　　《文心雕龙》的许多篇章，都包含有论文学风格的思想，较为集中的是《体性》、《定势》、《风骨》各篇。 　　首先，《体性》篇着重论述作家个性与文体风格的关系，“体”即文体风格，“性”指作家的性情才识。刘勰认为，文章的风格是作家创作个性在作品中的具体表现，作家在天赋、气质、知识、才能等方面的不同，决定了作品风格的差异。 　　基于这种认识，刘勰把文章的风格概括为八类： 　　一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。 　　其次，《定势》篇论述作品风格与体裁之间的关系。刘勰认为文学创作“因情立体，即体成势”。这里的“体”即文章体制，“势”即文体风格，不同体制形态的文章，其对风格应有不同的要求，每一种文体都有其一定的风格特征相对应，一种体裁的作品必须有一个统一的风格，高明的作家又可以用一种体裁融会不同的风格气势，但其必有一种主导的风格计调。 　　第三，刘勰在《风骨》篇中提出了“风骨”的概念。“风骨”一词，虽与风格的涵义不完全相同，但与风格又有密切的关系。 　　在刘勰看来，“风”，指的是与作家的`禀赋、气质、情感相联系，并在作品中表达得鲜明而有生气、骏快而爽朗、富于感染性的内容;“骨”，指与文意相称，精练而有条理、挺拔刚健、端正劲直的语言形式。 　　三、作家论 　　《文心雕龙》对文学创作的主体条件非常重视，在许多篇章中都涉及到对作家才能的评论及其与创作之关系的研究，《养气》、《才略》、《程器》三篇最为突出。 　　第一，重视作家先天之“气”的蓄养。 　　《养气》篇着重探讨“养气”与文学创作的关系，即作家应如何保持良好的创作心境问题。刘勰根据人的生理特点和创作的客观需要，指出只有保持随意适志的平和心境，才能保证构思为文的成功。 　　第二，重视后天的学习和训练。 　　刘勰强调作家要蓄养元气，但并不否认后天学习的意义。《文心雕龙》的《神思》、《体性》、《事类》等篇，都论及了学习修养对于创作的意义。如在《体性》篇里，刘勰把作家创作的主体条件分为才、气、学、习。“才”和“气”偏重指作家得之于先天的禀赋和气质，而“学”、“习”则偏重于后天的知识积累和技能训练。 　　气靠蓄养，知识技能则靠后天学习。学习时的勤奋与创作时的适意相结合，才能写出好的作品。 　　第三，重视文学批评中对作家才能的评价。 　　《才略》、《程器》二篇，专门评述作家的才能品德，可视为专篇的作家评论。在《才略》篇中，刘勰评述了自虞、夏、商、周、春秋、战国到汉、魏、晋九个时代作家的才性、学识及其作品特色，并指出，通观创作历史，司马相如和王褒以前，作家大多凭借才力创作而不讲求学问的修养;扬雄、刘向之后，作家则多重视学习，引用古书来创作。 　　《程器》篇认为，评论人才应以“文采”和“器用”为准则，文学家的才华，既包括创作才华，还包括品德操守和政治修养。他反对作家“有文无质”，批评了当时“务华弃实”的不良风气，这些对于作家才能识略的批评，丰富了古代作家论的研究。 　　四、文学创作论 　　《文心雕龙》的创作论主要体现为以下方面： 　　1.关于客观外物与文学创作的关系 　　刘勰在《物色》篇中专门探讨了客观外物与文学创作的关系问题。他认为，文学情感的激发产生于自然景物的变化，面对大自然的神奇多变，诗人便会产生按捺不住的创作激情。不仅诗的情感来源于外物，而且人的情感反应的不同也是因为外物本身的不同引起的。这种“感物而动”的思想，与陆机所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”是一致的。基于这种认识，刘勰认为自然外物是文情无尽的源泉。 　　更为深刻的是，刘勰还认识到作家在面对外物时，主体的情感并不是被动地受外物变化的调遣。一方面是作家的“气”、“情”、“心”，另一方面是外物的“貌”、“色”、“象”，二者实际上通过“视听”感官的中介，处于一种双向交流共振的状态。只有客观外物所发散的审美信息与创作主体的内在的意志情思之间发生这种双向对流，才意味着作家达到了“入兴”的状态，感发了创作的情怀。 　　2.关于文学创作的构思 　　刘勰对文学创作构思问题的论述主要体现在《神思》篇中。 　　《神思》篇是继陆机之后，中国古代文论对以艺术想象为中心的构思过程最为集中、全面、深刻而精彩的描绘。刘勰把以想象为核心的构思视为“驭文之首术，谋篇之大端”，所以对神思过程最为重视，体验也最入微。 　　《神思》篇包含了对想象和构思许多精辟的见解： 　　其一，刘勰准确地把握的艺术想象“思接千载”、“视通万里”的特点，即不受作家感官和具体外物的局限，超越时空，自由驰骋的特点。 　　其二，强调“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，藻雪精神”，即只有在一种超功利的、不受干扰的平静心态下，才能进入自由想象的境界。 　　其三，揭示了艺术想象中“神与物游”的规律。所谓“神与物游”，即艺术想象过程中，作家的主观情思始终不脱离具体物象。 　　其四，刘勰认为艺术构思过程中一切外在的物象都染上了作家情感的色彩，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，强调了主体情感对外物的能动作用。 　　其五，刘勰和陆机一样，还注意到了艺术构思中想象离不开“辞令”的参与。即作家在构思过程中，总是把形成于脑海中的意象赋予其一定的语言形式，所以形象化的语言便成为意象形成的“枢机”。 　　3.关于文学表达 　　在《神思》篇中刘勰说过： 　　方其搦翰，气倍辞前;暨乎篇成，半折心始。何则?意翻空而易奇，言征实而难巧也。 　　他认为构思中要做到意奇，只意味着创作成功的一半，另一半还需要用恰当的语言把“意”表现出来。 　　《总术》篇是文学表达论的总纲，其所谓“术”，既包括基本的创作原则，也包括了具体的创作技巧。 　　《熔裁》和《附会》两篇论剪裁和布局;《比兴》和《夸饰》两篇论比兴和夸张;《隐秀》论文学语言的形象性和概括性。 　　五、文学发展论 　　《文心雕龙》关于文学发展的论述，最主要的集中在《时序》篇和《通变》篇中。 　　《时序》篇从文学与时代社会的关系上论述文学发展的规律。刘勰列举了从唐虞到南齐时代文学演化中的“十代九变”，考察了各个时代社会状况与文学风气之间的关系。 　　刘勰把文学看作是时代社会的反映，他认为社会的发展必然带来文学的变化，立足于对时代社会条件的考察，便可以把握文学发展变化的原因和轨迹。在对各个时代文学的具体论述中，他注意到以下因素对文学的影响： 　　一是社会政治和时代风气; 　　二是意识形态特色和学术思潮; 　　三是君主的提倡。 　　《通变》篇论述文学发展中继承和创新的关系。 　　所谓“通”，指文学创作中代代相因的基本原则; 　　所谓“变”，指文学创作因时代和创作者的不同而发生新变。 　　刘勰认为，文学发展中既有“通”的一面，又有“变”的一面;不同时代的文学既有“同”的一面，又有“异”的一面。刘勰一方面非常注意提倡文学创作继承传统，提倡学习内容纯正而多文采的商周文学，反对汉魏以后文学创作中一味追求新变，追求浮艳、轻绮，另一方面，又认为新变是必然的，只有在继承的基础上大胆创新，才能促进创作的发展。 　　六、鉴赏批评论 　　《文心雕龙》集中论述文学欣赏和批评的篇目，主要有《知音》、《程器》、《才略》等。 　　在《知音》篇里，刘勰认为文学的鉴赏批评是与创作性质不同的审美评价过程。创作从情感出发，是先有情感的触发再用文辞加以表现;而欣赏批评则相反，是从文辞形式入手来了解作者的思想感情。文辞是沟通作者和读者的中介，所以，文学欣赏是批评的基础，通过“文”的欣赏进一步挖掘其蕴含的情感，方可以正确地认识和评价作家。 　　但是通过欣赏来准确地把握作品，并不是一件容易的事。人们在欣赏批评中常常不能与作者产生共鸣，不能成为作者的“知音”。刘勰认为，以下四种因素影响了文学欣赏和批评的客观性： 　　一是厚古薄今的倾向; 　　二是“崇己抑人”倾向; 　　三是缺乏文学鉴赏能力; 　　四是作品的复杂性和欣赏批评者性格、趣味、爱好的不同。 　　以上四个方面原因造成了欣赏中的复杂性和文学批评的片面性，所以刘勰感叹说：“知音其难哉!音实难知，知实难逢;逢其知音，千载其一乎!” 　　那么怎样才能做到客观地评价他人的作品呢?刘勰指出： 　　首先批评者必须有丰富的创作经验和深厚的文学素养; 　　其次，在“博观”的基础上还要客服主观偏见。 　　综观《文心雕龙》全书，刘勰对文学创作与客观外物的关系，文学构思中的艺术想象，文学作品的内容、形式、体裁、风格，作家修养，文学的表达方法，文学欣赏和批评等许多重大理论问题的论述和阐发，极大地丰富和充实了中国古代文论宝库，发展了中国文学批评的有点和长处，完善了中国文论的体系和民族特色，不仅在当时对促进文学性质、特征和规律的认识，纠正齐梁文学不良风气有积极的意义，而且对后世的文学创作和文学研究也产生了广泛、长久的影响。 　　文心雕龙中的文学理论2 　　知识点概要 　　上次推送我们针对《文心雕龙》创作论中的《神思》和风格论中的《体性》等篇章中出现的重点文论观点有选择性的进行了介绍，今天我们把目光转移，一起了解一下《通变》等章节中论述的艺术创作与继承以及刘勰对文学作品的审美要求——风骨。 　　特征分析 　　刘勰关于文学发展观的论述是从内外两面展开的。就文学发展的外部条件而言，主要看时代社会。《时序》等篇对此有系统的探讨。依据刘勰所述，大致可以得出三点看法:一是文学随时代社会因素的不同而发生变化，其规律为“质文代变”，即文学内部两种质素一一质朴与文华一的互为消长:二是从上古到宋齐，“质文代变”的具体表现，或质胜于文，或文胜于质，或文质相激，总的趋势是由质朴向文华发展:三是指出楚汉以后，文华过分，有背于雅正之道，对此不良倾向必须加以矫正。在《通变》中，他进一步从文学自身的发展变化来揭示造成“质文代变”的原因，并就如何纠正“由质及讹，弥近弥淡”的不良文风提出自己的主张。首先，刘勰把构成文学作品的内在诸要分类为“有常之体”和“无方之术”两方面。前者渊源于传统重在“因”，后者植根于现实主于“变”，两方面结合起来，才能使文学创作“无穷之路，饮不竭之源”，这可以视为一种写作策略。其次，通变观不仅是写作策略，同时表现为对文学遗产和文学传统的一种态度和方法。文学传统和文学遗产是文学发展进程中不可或缺的因素，必须加以学习和钻研，有所继承、有所发展。刘勰讲通变之术，就是正确处理古与今、因与革的关系。其三，刘勰提出了作家贯彻通变思想应当掌握的原则和方法。尽管通变讲的是文学自身的发展规律，刘勰认为也要把他落实到主体的修养和创作的实践当中，才能发挥作用。 　　刘勰在《文心雕龙》中提出了著名的风骨论。风骨的内涵，众说纷纭现代著名学者黄侃在《文心雕龙札记·风骨》篇中说：“风即文意，骨即文辞。”一般认为，风当是指抒发情志的作品有一种表现得鲜明爽朗易于感染人的思想感情；而骨则当是一种精要劲健、刚正有力的语言表达。“风”和“骨”是相辅相成的，无“风”则无“骨”，“风”和“骨”不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看做是文学作品的某种艺术风格。 　　加深印象 　　风骨不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具有的风貌。刘勰在文章中提出的“风清骨峻”的审美理想，与中国文化传统中对知识分子的人格要求有十分密切的关系。中国古代知识分子在精神品格上有非常可贵的一面，这就是追求实现先进社会理想的奋斗精神和在受压抑而理想得不到实现时的抗争精神，它体现了中华民族坚毅不屈，顽强斗争的性格和先进知识分子的高风亮节，铮铮铁骨。风骨正是这种奋斗精神和抗争精神在文学审美理想上的体现。

　　文心雕龙·序志原文及翻译 　　序志 　　作者：刘勰 　　夫“文心”者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺之群言雕龙也。夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉?不得已也! 　　予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。旦而寤，乃怡然而喜，大哉!圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤!自生人以来，未有如夫子者也。敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣，离本弥甚，将遂讹滥。盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。于是搦笔和墨，乃始论文。 　　详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。不述先哲之诰，无益后生之虑。 　　盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。至于剖情析采，笼圈条贯，《神》、《性》，图《风》、《势》，苞《会》、《通》，阅《声》、《字》，崇替于《时序》，褒贬于《才略》，怊怅于《知音》，耿介于《程器》，长怀《序志》，以驭群篇：下篇以下，毛目显矣。位理定名，彰乎大衍之数，其为文用，四十九篇而已。 　　夫铨序一文为易，弥纶群言为难，虽复轻采毛发，深极骨髓，或有曲意密源，似近而远，辞所不载，亦不可胜数矣。及其品列成文，有同乎旧谈者，非雷同也，势自不可异也;有异乎前论者，非苟异也，理自不可同也。同之与异，不屑古今，擘肌分理，唯务折衷。按辔文雅之场，环络藻绘之府，亦几乎备矣。但言不尽意，圣人所难，识在瓶管，何能矩。茫茫往代，既沉予闻;眇眇来世，倘尘彼观也。 　　赞曰∶ 　　生也有涯，无涯惟智。逐物实难，凭性良易。 　　傲岸泉石，咀嚼文义。文果载心，余心有寄。 　　文言文翻译: 　　《序志》是《文心雕龙》的最后一篇，也就是本书的序言。本篇对作者写《文心雕龙》一书的目的、意图、方法、态度，特别是它的指导思想和内容安排等。都分别作了说明，因此，是研究《文心雕龙》全书和作者思想的重要篇章。 　　全篇分五个部分：第一部分说明命名《文心雕龙》的用意，以及所谓“君子处世，树德建言”的必要;第二部分讲刘勰为什么要写这本书，主要是企图阐发儒家经典来纠正当时文坛上追逐浮华新奇的不良风气;第三部分评论魏、晋以来的文论著作，认为各家共同的缺点是没有抓住文学评论的“根”、“源”;第四部分介绍全书基本内容的安排;第五部分表明自己评论作家作品和阐述文学理论的态度。 　　本篇所论说明，刘勰对儒家思想是十分尊崇的。他认为“文章之用，实经典枝条”;说魏、晋以来各家的文论，“并未能振叶以寻根，观澜而索源”。这个“根”、“源”，就是符合“先哲之诰”的思想内容。这种观点，一方面对他在全书中进行的评论带来了严重的局限，刘勰正是常常把文章当做“经典枝条”，用“先哲之诰”来衡量作家作品的;另一方面，在“辞人爱奇，言贵浮诡”的风气下，大力强调儒家思想以纠其偏，这又是当时比较可取的途径，刘勰正是以儒家思想为武器，对晋、宋以来的不良文风展开猛烈斗争的。此外，本篇对《文心雕龙》书名的解释，对安排全书内容的说明，为我们理解和研究《文心雕龙》的理论体系，提供了重要的线索。 　　(一) 　　这部书所以称为“文心”，因为是说明在写作文章时的用心的。从前涓子曾写过一部《琴心》，王孙子也曾写过一部《巧心》，可见“心”这个词好得很，所以用做这部书的书名。自古以来的文章都是用繁丽的文采写成的;现在用“雕龙”二字来称这部书，并不仅仅是由于前人曾用以称赞过驺富有文采的缘故。宇宙是无穷无尽的，人才则代代都有;他们所以能超出别人，也无非由于具有过人的才智罢了。但是时光是一闪即逝的，人的智慧却不能永远存在;如果要把声名和事业留传下来，主要就依靠写作了。人类的形貌象征着大地，又从五行里取得自己的天性;耳目好比日月，声气好比风雷。他们能超过一切生物，可算是灵异不过的了。但是人的肉体同草木一样脆弱，而流传久远的声名却比金石还要坚固，所以一个理想的人活在世上，应该做到树立功德，进行著作。我难道是喜欢发议论吗，实在是不得已呀。 　　(二) 　　我在七岁的时候，曾经梦见一片像织绵似的云彩，就攀上去采取它。到了三十多岁的时候，又梦见自己捧着红漆的祭器，跟着孔子向南方走;早上醒来，心里感到非常高兴。伟大的圣人是多么不容易见到，他居然托梦给我这个无名小卒!自从有人类以来，从没有像孔子这样的圣人。因此我想到，要阐明圣人的思想，最好是给经书作注解，但是马融、郑玄这些前代学者，在这方面的发挥已很精当，即使我再有什么深入的见解，也不足以自成一家。不过想到文章的作用这点，确实是经书的辅佐。各种礼仪要靠它来完成，一切政务也要用它来实施;乃至君臣之业也赖以焕发光彩，军事国政也借以发扬光大。仔细追溯一下它们的根源，没有一件不是从经书上发展而来的。可是后世离开圣人太远了，文章体制逐渐败坏。有些作家只是喜欢新奇，一味追求浮浅怪异的文辞，就像在已经华丽的羽毛上再加文饰，在巾带上再绣以花纹一样，使文章越来越离开根本，最后就会走向错误而漫无节制的道路。《尚书·毕命》中讲到文辞问题，曾经说过应该抓住要点;孔子教育学生，也曾说过不要去搞不正确的学说。《尚书》和孔子的说法有所不同，但应该注意领会其主要精神。于是我就提笔和墨，本着这种精神来论文。 　　(三) 　　细读近来讨论文章的著作，那是很不少的：如曹丕的《典论·论文》，曹植的《与杨德祖书》，应场的《文论》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，李充的《翰林论》等，大都只接触到文章的某些方面，而很少能从大处著眼。他们有的赞美或指责当代的作家，有的评论前人的作品，有的泛泛指出文章意旨的雅正和庸俗，有的对某些作品的内容作了简括的叙述。曹丕的《论文》比较细密，但不完备;曹植的《与杨德祖书》颇见辩才，不过不一定恰当;应的《文论》是华丽的，可是比较空疏简略;陆机的《文赋》讲的虽巧妙，却又嫌它琐碎杂乱;《文章流别论》的内容是精湛的，可惜用处不大;《翰林论》比较浅薄，不得要领。此外像桓谭、刘桢、应贞、陆云等人，也泛论过文章的意义，有时或许有较好的意见提出来。但他们都没有能从树木的枝叶寻找到根本，从水的波澜追溯到发源的地方。由于他们未能很好地继承过去圣贤的教导，因此对后代的人也不能给予多少帮助。 　　(四) 　　这部《文心雕龙》的写作，是从自然之道出发，以圣人为师，根据经典，参考纬书，并且寻究《楚辞》以下的变化。这样对于文章的主要关键，是可以搞透彻的。至于各种文章的体裁，有属于“文”的，有属于“笔”的，都分别指出它们的异同。对于每种文体，都追溯它的起源，叙述它的演变，说明体裁名称的意义，并举几篇代表作品加以评论，从阐述写作道理中总结各种文体的基本特点。按照这样，在本书的上篇里边已经把文章的主要类别都说清楚了。下面再从分析作品的内容和形式方面，概括出理论的体系：陈述了“神思”和“体性”问题，说明了“风骨”和“定势”问题，包括了“附会”以上、“通变”以下的一系列问题，还考察了从“声律”到“练字”等具体问题;此外，又以《时序》篇论述了不同时代文章的盛衰，以《才略》篇指出历代作家文学才华的高低，在《知音》篇十分感慨地说明正确的文学评论之不易，在《程器》提出道德品质和政治修养对作家的重要;最后，用《序志》篇叙述自己的志趣，作为全书的总结。这样，就在本书下篇里边，把文学创作和评论的种种具体问题都大致讲到了。安排内容，确定篇名，一共写了五十篇，恰好符合“大衍”的数目;其中讨论文章本身的，只有四十九篇。 　　(五) 　　评论一篇作品，那是比较容易的，但要综合评论许多作品，就比较困难了。虽然这本书中对文章的表面细节讲得很少，而对重要的问题深入地进行了探讨，但是仍有某些曲折细微的地方，好像就在眼前，却又溜到远处去了;因而论述中未能表达出来的，也就很多了。至于已经写到书中的意见，有些和前人的说法差不多，并不是有意随声附和，而是事理本身不可能有别的说法;有些和前人的说法不同，这也不是随便提出异说，因为按照道理是无法赞同旧说的。所以，无论与前人相同或不同，并不在于这些说法是古人的还是今人的，主要是通过具体分析，力求找出不偏不倚的正确主张来。作者驰聘在文坛之上，挥洒于艺苑之中，有关问题这里差不多都谈到了。不过语言不易把意思完全表达出来，这是圣人也感到困难的;何况我的见识这样浅短，怎能给别人立起什么法度呢。从历代的著作中，我已深受教益;对于未来的读者，这部书也许能供他们参考。 　　(六) 　　总之，人生有限，学问却无边无际。要理解事物的真象，的确是有困难的;凭着自然的天性去客观地接触事物，那就比较容易了。因此，要如无拘无束的隐居者那样，才能细细体会文章的意义。如果这部书能够表达自己的心意，我的思想也就有所寄托了。 文言文翻译 汉书原文及翻译

《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁以前的美学成果，细致地探索和论述了语言 文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。它提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体，义主文外”，“文外之重旨”，“使玩之者无穷，味之者不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”,其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者,理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。本书纯为对《文心雕龙》一书的学术研究和具体文学理论批评，学术价值精深，尤其对风骨的解读，历来众说纷纭，本书以三篇论文从不同学术角度进行研究，遂使难点涣然冰释，其发明创见之功重大。《文心雕龙探索》纯为对《文心雕龙》一书的学术研究和具体文学理论批评，学术价值精深，尤其对风骨的解读，历来众说纷纭，《文心雕龙探索》以三篇论文从不同学术角度进行研究，遂使难点涣然冰释，其发明创见之功重大。

通过潜心修炼和广泛阅读。心理修炼帮助作家培养专注力和自我控制能力，能够更好地保持一致的文思，广泛阅读可以扩充作家的知识面和语言表达能力。

1. 《文心雕龙》经典名句 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 ——刘勰《文心雕龙》昭昭若日月之明，离离如星辰之行。《文心雕龙》登山则情满于山，观海则意溢于海。 ——刘勰《文心雕龙》积学以储宝——刘勰《文心雕龙》夫心生而言立，言立而文明，自然之道也。——刘勰《文心雕龙》善于苦中作乐，连笑容都苦涩。 ——郑江《文心雕龙》夫情动而言形，理发而文见。 翻译：情感的发动就会用言语来表达，理智的发挥就会用文字来表现。 动极神源 ：翻译：动用心思，深入探究思想神妙的本源。——刘勰《文心雕龙》弥纶群言，研精一理，义贵圆通，辞忌枝碎，沦如析薪，贵能破理。 ——刘勰《文心雕龙》夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——刘勰《文心雕龙》三车喻云花安去， 生如来家辆福祉。 具静律己用缘起， 入报喜地梦佛世。《文心雕龙》。 2. 请问谁能帮我翻译以下这篇文言文《文心雕龙》 此文为文心雕龙论说第十八 译文：圣贤阐明永恒道理的著作叫做“经”，解释经典、说明道理的著作叫做“论”。 “论”的意思就是道理；道理正确，就不会违背圣人的意思。从前孔子所讲精微的话，他的弟子追记下来，因此谦逊地不称为“经”，而叫做《论语》。 以“论”为名的各种著作，就是从此开始的。在《论语》之前，还没有以“论”为名的著作；《六韬》中的《霸典文论》和《文师武论》，这两个篇名大概是后人加上的吧！仔细考察“论”这种文体，其支流是多种多样的：陈述政事方面的，就和议论文、说理文相合；解释经典方面的，就和传文、注释相近；辨论历史方面的，就和赞辞、评语一致；评论作品方面的，就和序文、引言同类。 所谓“议”，就是说得适宜的话；“说”，就是能动听服人的话；“传”，就是转述老师的话；“注”，主要是进行解释；“赞”，就是说明意义；“评”，就是提出公正的道理；“序”，就是交代所讲事物的次第；“引”，就是对正文的补充说明。这八种名目虽然各不相同，总的来说都是论述道理。 所谓“论”，是对各种说法加以综合研究，从而深入地探讨某一道理。所以，庄周的《齐物论》，是用“论”作为篇名；吕不韦的《吕氏春秋》中，很明显地列有《开春论》、《慎行论》等六论。 到了汉代，汉宣帝在石渠阁，汉章帝在白虎观，前后两次召集儒生讨论五经的异同；根据圣人的意旨来贯通经书中的道理，这是论文作家应该采取的正当文体。至于班彪的《王命论》、严尤的《三将军论》，能够清楚地陈述感情，并善于借用史论的形式。 曹魏掌权的初期，兼用名家和法家的学说，所以当时傅嘏和王粲的论文，能精练地考核名实，推论道理。到了正始初期，仍致力于继承前代的论文；何晏等人，论述老庄玄学的风气开始盛行起来。 于是老庄思想充斥文坛，而和儒家争夺思想阵地。细读傅嘏的《才性论》、王粲的《去伐论》、嵇康的《声无哀乐论》、夏侯玄的《本无论》、王弼的《易略例》、何晏的《道德论》等，都是独出心裁，论点锐利而精密，这些都是当时论文中比较精采的。 此外，如李康的《运命论》，在论述命运方面虽然和王充的《论衡》相同，《运命论》的文采却超过了《论衡》。陆机的《辨亡论》，有意摹仿贾谊的《过秦论》，却远远比不上它；但《辨亡论》也是陆机的好作品了。 再如宋岱、郭象等人的论文，能够敏锐地思考到精微奥妙的深处；王衍、裴頠等人的论文，在“有”或“无”方面进行争辨：他们都是在当时最突出，而又扬名后世的辩论家。但坚持“有”的人，完全拘泥于形体的作用；注重“无”的人，又死守着无声无形的虚无之说。 他们都是徒然在偏激的理解上钻牛角尖，而不能求得正确的道理。探索到深奥之理的极点，就只有佛教思想所理解的那种有无不分、无思无欲的最高境界。 到东晋时期，各家所谈论的，就只有老庄玄学了。这时虽也谈到一些新的东西，但大多数是前代话题的继续。 至于张衡的《讥世论》，调子好像开玩笑；孔融的《孝廉论》，只是作一番嘲戏；曹植的《辨道论》，就和抄书相同了。言论不保持正道，这样的论著还不如不写。 考察“论”这种文体，主要是用以把是非辨别清楚。不仅对具体问题进行透彻地研讨，并深入追究抽象的道理；要把论述的难点攻破钻通，深入挖出理论的终极。 论著是表达各种思考的工具，用以对万事万物进行衡量。所以，道理要讲得全面而通达，避免写得支离破碎；必须做到思想和道理统一，把论点组织严密，没有漏洞；文辞和思想密切结合，使论敌无懈可击：这就是写论文的基本要点。 因此，写论文和劈木柴一样，以正好破开木柴的纹理为贵。如果斧子太锐利，就会超出纹理把木柴砍断；巧于文辞的人，违反正理而勉强把道理说通，文辞上看起来虽然巧妙，但检查实际情形，就会发现是虚妄的。 只有有才德的人，能用正当的道理来说服天下之人的心意，怎么可以讲歪道理呢？至于注释经典的文字，是把论述分散在注释中，这种碎杂的注释虽有别于论文，但会总起来就和论文相同了。不过像秦延君注《尚书·尧典》的“尧典”二字，就用了十多万字；朱普注《尚书》，用了三十万言；这就为通达的学者所厌烦，而耻于从事烦琐的章句之学了。 如毛亨的《毛诗诂训传》、孔安国的《尚书传》、郑玄的《三礼注》、王弼的《周易注》等，其传注都简要明畅，这些可算是注经的典范了。 所谓“说”，就是喜悦；“说”字从“兑”，《周易》中的《兑卦》象征口舌，所以说话应该令人喜悦。 但过分追求讨人喜悦，就必然是虚假的；所以，虞舜曾惊震谗言大多。自来善说的人，如商代伊尹用烹调方法来说明如何把殷商治理强大，周初吕望用钓鱼的道理来说明怎样使周代兴盛；以及春秋时期郑国烛之武说服秦国退后，因而解救了郑国的危亡；鲁国的端木赐说服齐国转攻吴国，因而保存了鲁国等：这些都是说辞中较好的。 到了战国时期，七国争雄，游说之士风起云涌；他们用合纵、连横之说参与谋划，用纷坛复杂的计策来争夺权势，用圆转如弹丸的方法来施展其巧妙的辩辞，或用首先飞扬声誉以引出对方的论点，然后加以钳伏的妙术。战国时毛。 3. 文心雕龙风骨原文及翻译 【文心雕龙·风骨第二十八】 《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。 是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。 结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。 是以缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新。其为文用，譬征鸟之使翼也。 故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。 若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵课乏气，则无风之验也。 昔潘勖锡魏，思摹经典，群才韬笔，乃其骨髓峻也；相如赋仙，气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。能鉴斯要，可以定文，兹术或违，无务繁采。 故魏文称∶“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”故其论孔融，则云“体气高妙”，论徐干，则云“时有齐气”，论刘桢，则云“有逸气”。 公干亦云∶“孔氏卓卓，信含异气；笔墨之性，殆不可胜。”并重气之旨也。 夫翚翟备色，而翾翥百步，肌丰而力沈也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似于此。 若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。若夫熔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕昼奇辞。 昭体，故意新而不乱，晓变，故辞奇而不黩。若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰骛新作，虽获巧意，危败亦多，岂空结奇字，纰缪而成经矣？《周书》云∶“辞尚体要，弗惟好异。” 盖防文滥也。然文术多门，各适所好，明者弗授，学者弗师。 于是习华随侈，流遁忘反。若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。 能研诸虑，何远之有哉！赞曰∶情与气偕，辞共体并。文明以健，珪璋乃聘。 蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。 【风骨篇】译文 《诗经》包括六种义法，而风为六义之首，这是推行风化的源泉，也是展示心灵的手段。抒写情感的时候，风为先行，推敲辞句的时候，骨为首要。 辞离不了骨，正像人体离不了骨骼；情包含着风，有加人身包含着血气。语言挺拔，就形成了文骨；意气昂扬，就产生了文风。 倘使词藻丰富多彩，而风骨飞动不灵，正如空有彩羽而失风姿，徒具歌喉而无力气。所以构思为文，要保持充盈的气势。 充实了内在的刚健之气，然后有外在的鲜明之采。文章要善于用气，正像飞鸟要善于运用翅膀一般。 讲究文骨的人，用辞一定精炼。深通文风的人，写情必然鲜明。 捶字坚实而难移动，声腔凝练而又灵活，这就是运用风骨的效果。倘若意瘦辞肥，杂乱元章，那是缺乏文骨的徵象。 思理不畅，无精打采，那是缺乏文风的证明。从前潘勋为了曹操写《九锡文》，用笔取法经典，群才为之搁笔，就因为他的文骨挺拔。 司马相如为了汉武帝写《大人赋》，号称有凌云之气，成为辞赋的宗师，就因为他的风力道劲。掌握了这个要领，可用来驾驭文采；违背了这个方法，也无须追求词藻了。 魏文帝认为文章以气为主，文气的清浊表现为文体的清浊，那是不能勉强达到的。为此他评论孔融的文章，说它“体气高妙”（文体与文气都很高妙）；论徐斡的文章，说它“时有齐气”（齐人的一种迂缓之气）；论刘帧的文章，说它“有逸气”（气韵飘逸）。 刘帧也说，孔融卓越不凡，确有一股异气，文章风格之高，别人很难超过他。这都是重视气韵的意思。 雉鸡五色俱备，而只能低飞于百步之内，因为它身肥而体重；鹰隼色彩单调，而一举高飞于云天之外，因为它骨健而气猛；文章的才与力未能兼备者，也像这样。倘使有风骨而少文采，那就是骛鸟混迸了翰林；有文采而无风骨，那就是野鸡窜人了文苑。 唯有光彩照人而又高飞冲天，那才是文坛上善鸣的彩凤哩。 倘能取法于经典文章的规范，参照以诸子史传的方法，洞察文情的变化，探明文体的源流，然后自能萌生新意，创写奇辞。 深明文体，故文意虽新而不乱；善于通变，故文辞虽奇而无伤。倘使文骨与文采的结合未能圆通，文风与文辞的运用未能熟练，却要跨越旧有的规范，侈谈新奇的创造，虽然也能够得到巧意，但是失败的机会更多，岂止杜撰奇字，须知错误久了也就习以为常了。 《书经》上 说：“辞尚体要，弗唯好异”（用辞贵乎得体，不可但求新奇），就为的防止文辞泛滥。而文章的做法多种多样，各适合作者不同的爱好。 懂的人不肯传授，学的人不肯求师，于是乎大家追随浮华之风，泛滥而不可收抬。倘能确立经典的标准，以文风健美为能事，自然凤清骨高，通体光辉夺目了。 掌握了这些要点，离目标又何尝太远呢？ [结语] 文情与文气相随， 文辞与文体相并。 文风健美动人心， 文心如玉光而润。 养成充实的风力， 锤炼坚强的骨鲤。 文才锋利而高强， 文采辉煌如云锦。 《风骨篇》译后记 作家要有作家的风度和骨气。诗文要有诗文的风采和骨力。 刘勰针对六朝浮靡的文风，郑重提出了文贵风骨的要求，是很有价值的。今天看来，这对当前的文风，特别是对当前新诗的诗风，仍然有宝贵的指导意义。 刘勰并不反对诗文语言的新与奇，反而赞美诗文作者“享甲新意，雕画奇辞”。他提。 4. 《文心雕龙》的主要论述方式是什么 刘勰（约465—约532）字彦和，东莞莒（今山东莒县）人，世居京口。 少时家贫，曾依随沙门僧十余年，因而精通佛典。梁初出仕，做过南康王萧绩的记室，又任太子萧统的通事舍人，为萧统所赏爱。 后出家，法名慧地。刘勰受儒家思想和佛教的影响都很深。 《文心雕龙·序志》篇中说，他在三十多岁时，“梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行，旦而寤，乃怡然而喜”。梦见一回孔夫子，便兴奋得不知如何。 作《文心雕龙》，也与他对孔夫子的崇仰有关，有阐明文章之源俱在于经典的意识。 至于佛教，他自幼和和尚住在一起，最终又决意出家，浸染自深。 不过在《文心雕龙》中，是以儒家思想为主，偶有佛教语词。 《文心雕龙》写成于齐代。 就其本来意义说，这是一本写作指南，而不是文学概论。书名的意思，“文心”谓“为文之用心”，“雕龙”取战国时驺奭长于口辩、被称为“雕龙奭”典故，指精细如雕龙纹一般进行研讨。 合起来，“文心雕龙”等于是“文章写作精义”。讨论的对象，是广义的文章，但偏重于文学。 书的本意虽是写作指导，但立论从文章写作的一系列基本原则出发，广泛涉及各种问题，结构严谨，论述周详，具有理论性质。它的系统性和完整性是前所未有的。 全书五十篇，分为几个部分。开始《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇为第一部分，讲“文之枢纽”，是全书的总纲。 从《明诗》到《书记》二十篇，为第二部分，分述各种文体的源流、特点和写作应遵循的基本准则。其中又有“文”“笔”之分。 自《明诗》至《谐隐》十篇为有韵之文（《杂文》、《谐隐》两篇文笔相杂），自《史传》至《书记》十篇为无韵之笔。从《神思》到《总术》为第三部分，统论文章写作中的各种问题。 第二部分以文体为单位，第三部分则打破文体之分，讨论一些共同性的东西，经纬交织。《时序》、《物色》、《才略》、《知音》、《程器》五篇为第四部分。 这五篇相互之间没有密切的联系，但都是撇开具体的写作，单独探讨有关文学的某些重大问题。最后《序志》一篇是全书的总序，说明写作缘起与宗旨。 《文心雕龙》的文学思想是传统观念与时代思潮的集合。作者用折衷牵合的方法，构筑起完整的理论体系，但内中仍然存在着不可避免的矛盾。 这一特点，在讲“文之枢纽”的开头五篇中，表现得尤为明显。《原道》首先说： 文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分；日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。 此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。 惟人参之，性灵所钟，是谓三才，为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。 傍及万品，动植皆文。 ……夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤？ 汉语的“文”字，本有多重涵意。 其本义为纹理，引申为美饰、华采，又引申为文章。这里数义并用，主要是说明：文章生于道，而道是万物的本源，所以文章具有崇高的价值；天地山川乃至动物的羽革、草木的花叶都是美丽的，证明道有美的显象，文章也是道的显象，所以文章的华美是自然现象。 这显然是六朝文学风气的反映。这里需说明：六朝文人所说的“自然”，不同于通常所说的“朴素自然”。 他们认为华美也是自然的。《文心雕龙·丽辞》甚至说，对偶的辞句犹如人们的手足自然成双，单行的辞句反而不自然。 应该注意，刘勰这里所说的“道”与后来唐宋古文家所说的“道”不尽相同。他是指自然的“天道”，而不是指儒家的伦理之道。 天道自然，这是魏晋玄学中的一个命题，从这里本可引申出顺遂万物本性，反对人为拘束的观念，但刘勰接下去却把自然之道与儒道相互捏合，认为儒家圣人的经书最能“原道心以敷章”，而且“道沿圣以垂文，圣因文以明道”，一般人不能够深刻体悟道的神奥，所以要“征圣”——向圣人学习，要“宗经”——效仿经书的榜样。这实际是玄学中自然与名教合一的理论在文学中的运用。 由此建立了以雅正为最高准则的文学要求。所谓： 文能宗经，体有六义：一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。 至此，刘勰既以“道”的名义，赋予六朝美文以崇高的地位，又以同样的名义，要求各种文章符合于雅正规范。他又说：“楚艳汉侈，流弊不还。” 即楚辞、汉赋以来，文学作品多有不够雅正的毛病，应当“正末归本”，返回到经典的规范之内。《原道》、《征圣》、《宗经》三篇，紧密联为一体，构成刘勰文学思想的中心。 但字面上虽然说得圆通，矛盾还是很多的。儒家经典，本来是质朴的文字，他非要说得美轮美奂；六朝美文，与楚辞、汉赋的关系最近，如何能宗经归本而不失其美质？ 《正纬》、《辨骚》也作为“文之枢纽”，着眼点却不同。 前者说纬书的奇特想象和富艳辞采有益于文章写作，后者的意义更重要。这里虽同《宗经》篇有一致之处，首先辨明楚辞的代表作《离骚》有不合于经者四点，合于经者四点，实属破碎迂腐之论，但又自我背离，对楚辞的文学意义给以高度赞扬： 观其骨鲠所树，肌肤所附，虽取熔经意，亦自铸。 5. 古文观止和文心雕龙哪部好 浅谈谈我的看法：个人觉得没有很大的可比性，无法说出哪部好，理由如下： 首先，对象上，《文心雕龙》是一部文学理论著作，研究的是各种文体源流、作家及作品。 《古文观止》则是古代散文选本，间或有骈文辞赋。 其次，内容上，《文心雕龙》以文学批评为主。《古文观止》则以收录古代原文为主，是作为当时读书人的启蒙读物存在的，呵呵，通俗来说，大致如同我们现在的语文书吧。 再次，时间上，《文心雕龙》著于南朝时期，故所收为南朝及之前的作品。《古文观止》则著于清代康熙时期。 第四，思想核心上，《文心雕龙》以孔子美学思想为基础，也兼含道家思想。《古文观止》选编时主要是着眼于考科举时做策论，所以稍有一些入选不当之处。 第五，成果上，《文心雕龙》主要总结研究文学美学成果，发展规律，创造及鉴赏等。《古文观止》对于保存古文有很大帮助，且后有简短评说，对初学者理解有所帮助。 最后，个人看法，我比较喜欢《文心雕龙》，作者刘勰在对各种文学细致的探讨中，提出许多审美观点及文学观，对文学史也加以探寻确立。并且，许多批评论述，实在是精典独到。 说的比较简单，这是我仔细考虑之后的总结，还有很多内容不能一一说明，希望这样可以给你一个较清晰的认识。 还有，个人觉得这两本书都是很不错的，两只蜡烛一起点燃，是可以互相照亮互相补充的，都是咱们中国博大精深的文化遗产，珍之。

　　书名中“文心”，是指“言为文之用心”，“雕龙”是因为“古来文章，以雕缛成体”，如雕镂龙纹。“文心雕龙”译成现代汉语，意思是“文学思想研究”。《文心雕龙》集汉魏以来文学批评之大成，体大思精，体系完整。全书共50篇，分为上下编，共三万七千多字，对我国古代文学理论的发展做出了卓越的贡献。　　《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调，总结了齐梁以前的美学成果，论述了语言文学的审美本质及美学规律。《文心雕龙》抛弃了抽象说教，表现了朴素的唯物主义的文学观，对文学创作和批评、文学的特点和规律等一系列问题，提出了精湛透辟的见解，在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。　　作者刘勰（约465~523），字彦和，南朝东莞莒县（今属山东）人，世居京口（今江苏镇江），文学理论家。据《梁书·刘勰传》记载：刘勰早年家境贫寒，笃志好学，终生未娶，寄居江苏镇江。在钟山的南定林寺里，跟随僧佑研读佛书及儒家经典，32岁时开始写《文心雕龙》，历时五年，在沈约的指导下，终于书成我国最早的文学评论巨著。　　《文心雕龙》的版本种类较多，影响较大的是清代黄叔琳（黄侃）辑注本与范文澜注本。　　1914年黄侃把《文心雕龙》作为一门学科搬上大学讲坛，标志着现代意义“龙学”的诞生；而他为授课撰写的讲义《文心雕龙札记》，则成为现代“龙学”研究的奠基作。《札记》从传统的校注、评点中超越出来，开创了把文字校勘、资料笺证和理论阐述三者结合起来的研究方法，给人以全新视野，“从而令学术思想界对《文心雕龙》之实用价值，研究角度，均作革命性之调整”。　　范文澜的《文心雕龙注》是紧随黄侃《札记》的又一部“龙学”研究力作，是《文心雕龙》研究史上的一座里程碑。“范注”被视为《文心雕龙》研究史上划时代之作：对书中的一些重要名词概念和理论术语作了清晰的阐释；仿裴松之《三国志注》和刘孝标《世说新语注》的体例，对刘勰所论作品“悉为抄入”，有利于对原文的理解，便于读者翻检；在理论研究方面提出了具有较高学术价值的深刻见解，对后来的研究产生了很大的影响。“范注”至今是最通行的《文心雕龙》读本，是“龙学”入门的阶石。　　《文心雕龙》共50篇，包括总论、文体论、创作论、批评论4个主要部分。《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇为第一部分，讲“文之枢纽”，是全书的总纲。从《明诗》到《书记》二十篇，为第二部分，分述各种文体的源流、特点和写作应遵循的基本准则。其中又有“文”“笔”之分。自《明诗》至《谐隐》十篇为有韵之文（《杂文》、《谐隐》两篇文笔相杂），自《史传》至《书记》十篇为无韵之笔。从《神思》到《总术》为第三部分，统论文章写作中的各种问题。第二部分以文体为单位，第三部分打破文体之分，讨论一些共同性的东西，经纬交织。《时序》、《物色》、《才略》、《知音》、《程器》五篇为第四部分。这五篇相互之间没有密切的联系，但都是撇开具体的写作，单独探讨有关文学的某些重大问题。最后《序志》一篇是全书的总序，说明写作缘起与宗旨。

《物色》是《文心雕龙》的第四十六篇，就自然现象对文学创作的影响，来论述文学与现实的关系。 全篇分三个部分。第一部分论自然景色对作者的影响作用。刘勰从四时的变化必然影响于万物的一般道理，进而说明物色对人的巨大感召力量；不同的季节也使作者产生不同的思想感情。根据这种现象，刘勰提炼出一条基本原理：“岁有其物，物有其容；情以物迂，辞以情发。”相当精辟地概括了文学创作和自然景物的关系。 第二部分论述怎样描写自然景物。必须对客观景物进行仔细地观察研究，再进而结合物象的特点来思考和描写。刘勰从《诗经》中描绘自然景色的具体经验中，概括出“以少总多”的原则，认为这是值得后人学习的。对汉代辞赋创作中堆砌辞藻的不良倾向，刘勰提出了批评，要文学创作避免这种“繁而不珍”的罗列。 第三部分总结了晋宋以来“文贵形似”的新趋向，提出一些具体的写作要求：首先是要密切结合物象，“体物为妙，功在密附”；其次强调“善于适要”，能抓住物色的要点；再次是要继承前人而加以革新，做到“物色尽而情有余”；最后强调“江山之助”，鼓励作者到取之不尽的大自然府库中去吸取营养。 本篇是《文心雕龙》中写得比较精采的一篇。除论述的形象生动外，还以鲜明的唯物观点，比较正确地总结了情物关系、“以少总多”、“善于适要”和“江山之助”等重要问题。 （一） 春秋代序1，阴阳惨舒2；物色之动，心亦摇焉3。盖阳气萌而玄驹步4，阴律凝而丹鸟羞5；微虫犹或入感，四时之动物深矣。若夫珪璋挺其惠心6，英华秀其清气7；物色相召，人谁获安8？是以献岁发春9，悦豫之情畅10；滔滔孟夏11，郁陶之心凝12；天高气清13，阴沈之志远14；霰雪无垠15，矜肃之虑深16。岁有其物，物有其容17；情以物迁，辞以情发18。一叶且或迎意19，虫声有足引心；况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！ 〔译文〕 春秋四季不断更代，寒冷的天气使人觉得沉闷，温暖的日子使人感到舒畅；四时景物的不断变化，人的心情也受到感染。春天来到，蚂蚁就开始活动；到秋天降临，萤火虫便要吃东西。这些微小的虫蚁尚且受到外物的感召，可见四季变化对万物影响的深刻。至于人类，灵慧的心思宛如美玉，清秀的气质有似奇花；在种种景色的感召之下，谁又能安然不动呢？所以，春日景物明媚，人便感到愉悦舒畅；夏天炎热沉闷，人就常常烦躁不安；秋日天高气清，引起人们阴沉的遥远之思；冬天霰雪无边，往往使人的思虑严肃而深沉。因此，一年四季有不同的景物，这些不同的景物表现出不同的形貌；人的感情跟随景物而变化，文章便是这些感情的抒发。一叶下落尚能触动情怀，几声虫鸣便可勾引心思，何况是清风明月的秋夜，丽日芳树的春晨呢？ 〔注释〕 1 代：更替。序：次序，指四季的次序。 2 阴阳惨舒：即阴惨阳舒。张衡《西京赋》：“夫人在阳时则舒，在阴时则惨。”（《文选》卷二）阴：秋冬寒冷的时候。惨：不愉快。阳：春夏温暖的时候。舒：舒畅。 3 摇：动摇，这里指心情受到外物的影响而波动。 4 萌：开始。玄驹：蚂蚁。步：走动。《大戴礼记·夏小正》：“玄驹贲。玄驹也者，蚁也。贲者何也？走于地中也。”（引文据《四部丛刊》本，下同）贲（bēn奔阴）：通奔。 5 阴律：指某几种乐律，代表秋天。古代乐律分阴阳二种，古人曾以十二种乐律分配于十二月，但并不是所有的阴律都属于秋冬，这里只是借用阴律这个名称，来指阴冷的季节。丹鸟：萤火虫。羞：进食。《大戴礼记·夏小正》：“丹鸟羞白鸟。丹鸟者，谓丹良也。白鸟者，谓蚊蚋也。其谓之鸟也，重其养者也，有翼者为鸟。羞也者，进也，不尽食也。” 6 珪（guī规）璋：古代聘问时所用的名贵玉器，这里泛指美玉。挺：挺拔。惠：即慧。 7 英华：美好的花。 8 安：安静：指没有受到感动。钟嵘《诗品序》：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？” 9 献岁：新的一年。献：进。发春：春气发扬。《楚辞·招魂》：“献岁发春兮，泪吾南征些。” 10 豫：安乐。 11 滔滔：阳气盛发的样子。孟：始。《楚辞·九章·怀沙》：“滔滔孟夏兮，草木莽莽。” 12 郁陶：忧闷。 13 天高气清：指秋天。《楚辞·九辩》：”泬寥兮天高而气清。” 14 阴沈：深沈。阴、沉，都是深。 15 霰（xiàn线）：雪珠。垠（yín银）：边界。《楚辞·九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇。” 16 矜（jīn今）肃：严肃。矜：庄，敬。 17 物有其容：《左传·昭公九年》：事有其物，物有其容。” 18 情以物迁，辞以情发：《明诗》篇说的“应物斯感，感物吟志”，和这两句同旨。 19 迎：接，引申为感触。《淮南子·说山训》中曾说：“见一叶落，而知岁之将暮。” （二） 是以诗人感物，联类不穷1；流连万象之际2，沈吟视听之区3。写气图貌4，既随物以宛转5；属采附声6，亦与心而徘徊7。故“灼灼”状桃花之鲜8，“依依”尽杨柳之貌9，“杲杲”为出日之容10，“瀌瀌”拟雨雪之状11，“喈喈”逐黄鸟之声12，“喓喓”学草虫之韵13。“皎日”、“嘒星”14，一言穷理15；“参差”、“沃若”16，两字穷形17：并以少总多18，情貌无遗矣19。虽复思经千载，将何易夺20？及《离骚》代兴21，触类而长22。物貌难尽，故重沓舒状23；于是嵯峨之类聚24，葳蕤之群积矣25。及长卿之徒26，诡势瑰声27，模山范水28，字必鱼贯29；所谓诗人丽则而约言30，辞人丽淫而繁句也31。至如《雅》咏棠华32，“或黄或白”33；《骚》述秋兰34，“绿叶”、“紫茎”35。凡摛表五色36，贵在时见37；若青黄屡出，则繁而不珍。 〔译文〕 所以，当诗人受到客观事物的感染时，他可以联想到各种各样类似的事物；他依恋徘徊于宇宙万物之间，而对他所见所闻进行深思默想。描写景物的神貌，既是随着景物而变化；辞采音节的安排，又必须结合自己的思想情感来细心琢磨。因此，《诗经》里边用“灼灼”二字来形容桃花颜色的鲜美，用“依依”二字来表现杨柳枝条的轻柔，用“杲杲”二字来描绘太阳出来时的光明，用“瀌瀌”二字来说明大雪纷飞的形状，用“喈喈”二字来形容黄鸟的鸣声，用“喓喓”二字来表现虫鸣的声音。还有用“皎”字来描绘太阳的明亮，用“嘒”字来说明星星的微小，这都是用一个字就道尽物理；有的用“参差”来形容荇菜的长短不齐，用“沃若”来表现桑叶的鲜美茂盛，这都是用两个字就完全描绘出事物的形貌。这类例子都是以少量的文字，表达出丰富的内容，并把事物的神情形貌，纤毫无遗地表现出来了。即使再反复考虑它千百年，能有更恰当的字来替换么？及至《楚辞》继《诗经》而起，所写事物触类旁通而有所发展。物体的形貌是多种多样的，不易完全描绘，因而词汇便复杂繁富起来；如描摹山川险峻的“嵯峨”和草木茂盛的“葳蕤”等，便大量出现。后来司马相如等人，于文章的气势力求奇特，于文章的音节力求动听，往往要用一系列的形容词藻，来描写山水景物。这就真如扬雄说的：《诗经》作者写的东西虽华丽，但恰如其分，而且文字也比较简约；辞赋家写的东西，就过于华丽，辞句也过于繁多。至于像《诗经·小雅·裳裳者华》中说到盛开的花朵：“有黄色的，有白色的。”《楚辞·九歌·少司命》中说到秋天的兰花：“绿色的叶子，紫色的茎。”可见凡是描绘各种色彩的字，适当应用，方觉可贵；如果青的、黄的层见迭出，那就过于繁杂，不足为奇了。 〔注释〕 1 联：联系，联想。类：相近、相似的。 2 流连：徘徊不忍离去。万象：各种自然现象。 3 沈吟：低声吟味，即研究思考的意思。 4 气：指事物的精神。图貌：描绘状貌。《诠赋》篇曾说：“写物图貌，蔚似雕画。” 5 宛转：曲折随顺，指在写作中根据事物的状貌来构思。“随物以宛转”，即《神思》篇所说“神与物游”、“与风云而并驱”之意。 6 属：连缀。声：指文章的音节。 7 徘徊：来回走动，这里指外物与内心密切联系的构思活动。 8 灼灼（zhuó浊）：花盛开的样子。《诗经·周南·桃夭》中用来形容桃花：“桃之夭夭，灼灼其华。”毛传：“夭夭，其少壮也；灼灼，华之盛也。” 9 依依：枝条轻柔的样子。《诗经·小雅·采薇》用来形容杨柳：“昔我往矣，杨柳依依。”尽：完全，即完全描绘出。 10 杲杲（gǎo搞）：光明的样子，《诗经·卫风·伯兮》用来形容太阳：“其雨其雨，杲杲出日。” 11 瀌瀌（biāo标）：雪多的样子。《诗经·小雅·角弓》用来形容下雪：“雨雪瀌瀌。”拟：模仿。 12 喈喈（jiē阶）：众鸟和鸣的声音。《诗经·周南·葛覃（tán谈）》用来形容黄鸟的声音：“黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。”逐：追，指追模，表现。 13 喓喓（yāo腰）：虫叫的声音。《诗经·召南·草虫》用来形容草虫的声音：“喓喓草虫。”韵：指虫鸣声。 14 皎（jiǎo矫）：《诗经·王风·大车》用来形容太阳：“谓予不信，有如皦日。”皦：即皎，洁白明亮。嘒（huì惠）：微小，《诗经·召南·小星》用来形容星辰：“嘒彼小星，三五在东。” 15 一言：一字。 16 参差（cēncī岑阴疵）：不齐，《诗经·周南·关睢（jū居）》用来形容荇（xìng杏）菜：“参差荇菜，左右流（求）之。”荇菜：即水葵。沃若：美盛的样子。《诗经·卫风·氓（méng萌）》用来形容桑叶：“桑之未落，其叶沃若。” 17 穷：尽，指完全表现出来。 18 总：综合。 19 情貌：神情状貌。无遗：指完全表达出来。 20 易：更改。夺：除去。 21 《离骚》：屈原的杰作，这里借以代指《楚辞》。 22 长：指事物的引申、发展。 23 重沓（chóngtà虫踏）：多的意思。舒：伸展，即描写。 24 嵯峨（cuōē搓俄）：山峰高险的样子。汉赋中用这类辞藻很多，如司马相如《上林赋》“山气巃嵷兮石嵯峨”，王延寿《鲁灵光殿赋》“嵯峨嶵嵬”等。 25 葳蕤（wēiruí威锐阳）：草木叶垂的样子。司马相如《子虚赋》“错翡翠之威蕤”（《汉书》作“葳蕤”），张衡《东京赋》“羽盖威蕤”。 26 长卿：西汉作家司马相如的字。 27 诡（guǐ轨）：不平常。势：文章的气势。瑰（guī规）：奇特。 28 模、范：都指依照物象描绘。 29 鱼贯：所用词藻如鱼之成行，指罗列堆砌的毛病。 30 诗人：指《诗经》的作者，也泛指一般走正确道路的作家，与下文“辞人”相反。则：合于规则而不过分。约：简练。 31 辞人：辞赋家。淫：过分。扬雄《法言·吾子》中说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。” 32 《雅》：指《诗经·小雅》。棠华：即“裳华”，指《小雅》中的《裳裳者华》。 33 或黄或白：《小雅·裳裳者华》：“裳裳者华，或黄或白。” 34 《骚》：这里泛指《楚辞》。 35 绿叶、紫茎：《九歌·少司命》：“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。” 36 摛（chī吃）：发布，引申为描写。 37 时见：适时出现。 （三） 自近代以来1，文贵形似。窥情风景之上2，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远3；体物为妙4，功在密附5。故巧言切状6，如印之印泥7，不加雕削8，而曲写毫芥9。故能瞻言而见貌10，印字而知时也11。然物有恒姿12，而思无定检13；或率尔造极14，或精思愈疏15。且《诗》、《骚》所标16，并据要害17；故后进锐笔18，怯于争锋19。莫不因方以借巧20，即势以会奇；善于适要21，则虽旧弥新矣22。是以四序纷回23，而入兴贵闲24；物色虽繁，而析辞尚简25；使味飘飘而轻举，情晔晔而更新26。古来辞人，异代接武27，莫不参伍以相变28，因革以为功29；物色尽而情有余者30，晓会通也31。若乃山林皋壤32，实文思之奥府33。略语则阙34，详说则繁。然屈平所以能洞监“风”、“骚”之情者35，抑亦江山之助乎36！ 〔译文〕 晋宋以来，作品重视描写事物形貌的逼真。作者深入观察风物景色的神情，研究花草树木的状貌；吟咏景物从作者深远的情志出发，而描绘事物的诀窍就在于能密切地符合真相。所以，如果文字用得巧，事物写得逼真，那就像在印泥上盖印一样，用不着过多的雕琢，而事物的本来面目便可完全无遗地描绘出来。这就使人能从作品的字句里看到景物的形貌，了解到不同的季节。但是事物各有固定的样子，而作者构思却没有一定的法则；有的好像满不在乎地就能把景物写得很好，有的却仔细思索还和所描写的景物相差很远。《诗经》和《楚辞》中突出的特点，就是善于抓住客观事物的要点；后来善写文章的人，都不敢在这上面和它们较量。却无不依照这种方法，学其巧妙，随着文章的气势而显示出奇特来。所以，只要作者善于抓住事物的要点，就能把本来不新鲜的景物也描绘得极其新颖了。因此，一年四季的景色虽然多变，但写到文章中去要有规则；事物虽然繁杂，但描写它们的辞句应该简练；要使得作品的味道好像不费力地流露出来，情趣盎然而又格外清新。历代作家，前后相继，在写作上都是错综复杂地演变着，并在一面继承，一面改革中取得新的成就。要使文章写得景物有限而情味无穷，就必须把《诗经》、《楚辞》以来的优良传统融会贯通起来。山水川原实在是文思的深厚府库；描写它的文字过简就会显得不够完备，过详又显得繁冗。屈原之所以能深得吟诗作赋的要领，不就是得到楚地山川景物的帮助吗？ 〔注释〕 1 近代：指晋宋时期。 2 窥（kuī亏）：探视。 3 志：指作者的情志。 4 体：体现，描写。 5 密附：指准确地描绘事物，和《比兴》篇要求的“以切至为贵”同理。附：接近。 6 切：切合。 7 印泥：古代封信用泥，上面盖印，和后来用的火漆相似。 8 雕削：雕刻，雕琢。 9 曲：曲折，细致。芥（jiè界）：小草。 10 瞻：看。 11 印：当作“即”，就。时：指四时。 12 恒：经常的，有定的。 13 检：法式。《明诗》“诗有恒裁，思无定位”，和这里说的“物有恒姿，而思无定检”同理。 14 率尔：随便的样子。造极：达到理想的境地。 15 疏：远，指作者的思想和客观物象距离很大。 16 标：显出。 17 要害：重要之处，指事物的主要特征。 18 锐笔：指精于写作的人。 19 怯（qiè妾）：懦弱，害怕。 20 方：方法，指过去的写作手法。 21 适要：抓住要点，和上面说的“据要害”意思相同。 22 旧：指常见的、前人多次写到过的事物。弥（mí迷）：更加。新：新鲜，指同一事物能从新的角度或深度表现出新的特色。 23 四序：四季。纷回：复杂多变。回：运转。 24 兴：指写作的兴致。闲：法度。 25 析：分解，引申为抉择、运用。 26 晔晔（yè夜）：美盛的样子。 27 接武：继迹。武：半步。 28 参伍：错杂。 29 因：沿袭。革：改变。 30 尽而有余：晋代作家张华曾称赞左思的作品“使读之者尽而有余，久而更新”（《晋书·左思传》）。 31 会通：指对传统精神的融会贯通。 32 皋（gāo高）：水边地。 33 奥：深。府：藏聚财物之所。 34 阙（què却）：缺。 35 屈平：屈原名平，战国时楚国诗人。洞：深。监：察。风、骚：泛指诗赋等作品。 36 抑：语首助词。 （四） 赞曰：山沓水匝1，树杂云合2。目既往还，心亦吐纳3。春日迟迟4，秋风飒飒5；情往似赠，兴来如答6。 〔译文〕 总之，高山重迭，流水环绕，众树错杂，云霞郁起。作者反复地观察这些景物，内心就有所抒发。春光舒畅柔和，秋风萧飒愁人；像投赠一样，作者以情接物；像回答一样，景物又引起作者写作的灵感。 〔注释〕 1 匝（zā杂阴）：围绕。 2 合：聚、会。 3 吐纳：指抒发。 4 春日迟迟：《诗经·豳风·七月》：“春日迟迟，采蘩祁祁。”孔颖达疏：“迟迟者，日长而暄之意，故为舒缓。计春秋漏刻，多少正等。而秋言凄凄，春言迟迟者，阴阳之气感人不同。张衡《西京赋》云‘人在阳则舒，在阴则惨"，然则人遇春暄，则四体舒泰，春觉昼景之稍长，谓日行迟缓，故以迟迟言之。” 5 飒飒（sà萨）：风声。 6 兴：指物色引起作者产生的创作兴致。纪昀评：“诸赞之中，此为第一。”

《文心雕龙》的价值决不在于宗经，而在于宗经的神圣外衣下所独立创造发展的一系列的文学批评的观点。刘勰的观点，主要有以下几方面：一、他初步地建立了用历史眼光来分析、评论文学的观念。用他的话说，就是“振叶以寻根，观澜而溯源”。在《时序》篇里，他首先注意从历代朝政世风的盛衰来系统地探索文学盛衰变化的历史根源。例如他论建安文学“雅好慷慨”的风格出于“世积乱离，风衰俗怨”的现实环境。论西晋时代，指出当时作家很多，但因为“运涉季世”，所以“人未尽才”。他最后的结论是“文变染乎世情，兴废系乎时序，原始以要终，虽百代可知也”。在《通变》篇里，他又系统地论述了历代文风先后继承变革的关系。把《时序》、《通变》两篇结合起来，可以看出刘勰对文学史的发展过程具有相当简要清晰的概念。就每一种文体来说，他也很重视历史发展的追索。《明诗》篇对建安、西晋、宋初诗风面貌的变化，概括相当准确；《诠赋》篇对两汉、魏晋辞赋的盛况，也有相当充分的描绘，这两篇可以说是他心目中的诗史和赋史的提纲。甚至在《丽辞》、《事类》、《比兴》等论语言修辞的子篇中也有文学语言修辞的历史发展观念。由于他对历史事实有广泛观察和深入追溯，他对南朝文风的批判也就显得比较深刻有力，不让人感到是儒家观点的片面说教。这是他超过前代批评家的主要成就。二、他从不同角度阐发了质先于文、质文并重的文学主张，比较全面地说明了文学内容和形式的关系。在《情采》篇中，他指出：“夫铅黛所以饰容，而盻倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽本于情性。故情者，文之经；辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”因此，他认为创作应该“为情造文”，反对“为文造情”，并且一针见血地揭露了晋宋以来许多作家“志深轩冕，而泛咏皋壤；心缠几务，而虚述人外”的虚伪清高的面目。在《风骨》篇里，他更强调文章要有风有骨。所谓风，是指高尚的思想和真挚的感情。所谓骨，是指坚实的事理内容及清晰的结构条理。必须先有思想然后可以述情，必须先有事义然后可以铺辞。在《定势》篇里，他指出要“因情立体，即体成势”，适应不同的内容来选择文体形式，并适应不同的文体来确定文章的风格面目。在风格上，他并不泛泛地反对华美形式，而是认为“赋颂歌诗，则羽仪乎清丽”。在文体论各篇中，他还具体指出写作的时候应该考虑到文章的政治社会作用和客观效果。例如《檄移》篇指出写战争中的檄文，为了达到“振此威风，暴彼昏乱”的政治目的，就应该写得“事昭而理辨，气盛而辞断”。在《论说篇》他反对陆机“说炜烨而谲诳”的观点，认为“说”并非对待敌人，就应该讲忠信。总之，宗经六义是他对质文关系的基本看法。三、他从创作的各个环节，各个方面总结了创作的经验。在《神思》篇里对创作构思过程有着非常简练生动的描绘，而且对作家构思过程中主观的“神”和客观的“物”之间的关系有比较准确的概括：“神居胸臆，志气统其关键；物沿耳目，辞令管其枢机。”同时指出要使“关键”、“枢机”活跃疏通，一方面要“虚静”，另一方面更要注意平时的才能修养和生活阅历的准备。在《附会》篇中他用非常生动的比喻说明了文章体制的有机的完整性：“夫才童学文，宜正体制，必以情志为神明，事义为骨鲠，辞采为肌肤，宫商为声气。”这些都是针对南朝形式主义文风而有意识发挥的议论。他认为形成风格的因素，有才（艺术才能）、气（性格气质）、学（学识修养）、习（生活习染）四个基本方面，而典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八种风格的不同，正由于作家在才、气、学、习四个方面存在着差别。把人们认为玄虚奥妙的风格问题，作了实事求是的说明。在这方面，他也大大地发展了曹丕文气的理论。在有关形式修辞方面，他也往往针对关键问题立论，在《比兴》篇里他指出了两汉以来的作品中存在“日用乎比，月忘乎兴”，只讲形容，不讲寄托的不健康倾向。在《夸饰》篇里指出运用夸饰手法应该准确得当：“饰穷其要，则心声并起；夸过其理，则名实两乖。”诸如此类的论述，至今还有值得借鉴的地方。四、他初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他反对“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”等错误批评态度，认为应该“无私于轻重，不偏于憎爱”。他还正面指出批评家应该有深广的学识修养，“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。又提出了“六观”的方法：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”这六方面虽然更多是从形式上着眼，但是他认为只有“披文”才能“入情”，只有“沿波”才能“讨源”，只有全面地观察形式才能深入内容。《文心雕龙》的理论对唐以后的作家批评家有相当大的影响。陈子昂革新诗歌标举“风骨”、“兴寄”，杜甫、白居易论诗重视“比兴”，韩愈论文主张尊儒、复古，论学习古人应该“师其意不师其辞”，都是直接或间接地受到刘勰理论的启发。清章学诚倡导“战国文体最备”的著名议论，实质上也是继承和发展了他《宗经》等篇的看法。至于刘知几、黄庭坚、胡应麟等著名作家、批评家的一般赞扬，就更难于列举了。（佚名）

《文心雕龙》的作者是刘勰。刘勰（约公元465年～？），字彦和，祖籍东莞郡莒县（今山东省日照市莒县东莞镇沈庄）人。南朝梁时期大臣，文学理论家、文学批评家，刘宋越骑校尉刘尚之子。少时家贫笃志好学，依靠名僧僧祐，学习儒家和佛家理论。撰写《文心雕龙》，得到宰相沈约称赞，授奉朝请，历任临川王（萧宏）记室、步兵校尉、太子通事舍人。昭明太子萧统去世，内心伤悲，请求出家，没有得到梁武帝许可。于是，烧发明志，法号慧地，出家并圆寂于定林寺。文学特点在语音修辞方面，刘勰没有沿习名人沈约的“八病说”，而着重提出了“飞沉”问题、“双声叠韵”问题。在《神思》中，刘勰就提出了“寻声律而定墨”的主张，在《声律》中又说：“凡声有飞沉，响有双叠。双声隔字而每舛，叠韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还。”刘勰认为，作韵易而选和难。足见刘勰不但非常重视而且准确把握了汉字汉语的语音特点，对语音修辞在理论上作出了可贵贡献。

刘勰（466—520）字彦和，东莞莒（今山东省莒县）人。据《梁书·刘勰传》说他：“早孤，笃志好学，家贫不婚娶，依沙门僧佑，与之居处，积十余年，遂博通经论。”他还参加整理佛经的工作，梁以后做过记室、参军等小官，担任过东宫通事舍人的职务，深得太子肖统的器重。晚年到定林寺削发为僧，更名慧地，不久去世。身后留有一部传世的古代文学理论巨著《文心雕龙》。《文心雕龙》创作于齐代，是刘勰30多岁时的作品。全书50篇，分5个部分。第一部分从《原道》至《辨骚》5篇，是全书的总纲。旨在阐明文学的起源和言必征圣、文必宗经的道理，表明指导全书的理论基础是儒家思想，从而解决道与文的统一问题。第二部分从《明诗》至《书记》共20篇，为文体论。刘勰认为“论文叙笔。则囿别区分”。于是按“文”、“笔”两类分别对33种文体作“原始以表末。释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”的研究，从而弄清楚每一文体的源流演变。指明其特征、功用，并通过评析典型作品，提出每种文体的写作要求。第三部分从《神思》到《物色》20篇为创作论，讨论创作过程中构思、作家个性与风格、继承与创新、内容与形式等基本文学理论问题，也讨论了创作中有关谋篇布局、结构层次以及语言、文字、音律、遗词、造句、修辞方法等写作方法和表现技巧问题。第四部分《才略》、《知音》、《程器》3篇，为文学批评论。他指出了文学批评中的偏颇，确立了文学批评的原则，提出了正确的批评标准，对文学批评家的修养、学识、态度等相关问题作了具体要求。《序志》一篇是全书的总序，详细介绍本书的内容、体例、结构、写作动机、指导思想等，以圣人“政化贵文”、“事迹贵文”、“修身贵文”为准绳，以匡正当时文坛“辞文爱奇，言贵浮诡”的形式主义文风。刘勰反对形式主义文风的口号是：“言必征圣，文必宗经。”他认为文学创作的客观标准应该是“本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚”，“道沿圣以垂文，圣因文以明道”，“心生而言立，言立而文明”。刘勰所说的“道”包括自然客体和人类社会发展规律两个方面，“文”由“道”派生而出，分“形文、声文、情文”3种，“形文、声文”，是自然运行之文，“情文”是社会运行之文。“道”只有圣人能洞察、把握。因此，圣人之文是“道”的体现，这样的文章能“象天地，效鬼神，参物序，制人幻纪，洞性灵之奥区”，乃“恒久之至道，不刊之鸿教”。而六经则具有“衔华而佩实”的特点，具体表现为“一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”情深、风清、事信、义直、体约、文丽，刘勰称为“六义”，体现了文质统一，真善美的楷模，故文必宗经。纬书是“文丽”的产物，是宗经必须的辅佐。屈原的《离骚》“依经立义”，“自铸伟词”，是“金相玉质”的优秀之作。刘勰充分肯定文学创作书自然景物的密切关系。“春秋代序，阴阳惨舒，感物吟志，莫非自然”。“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发”。情感在文学创作中占主导地位，但外物也随着人的情感而变化，人的情感也随着外物的变化而变化。这是唯物的观点。刘勰特别重视文学创作与社会、时代的关系。他认为任何一种文学现象都有其历史的原因，都是那个时代政治状况和社会思潮的反映。“文变染乎世情，兴废系乎时序，原始以要终，虽百世可知也。”正是基于这一理论，刘勰考察了上古至刘宋各个时代的文学现象，指出了它们的时代风格和主要倾向。最后得出的结论是：“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波振于下。”刘勰还十分注重文学作品内容与形式的研究。提出“文附质”、“质待文”的看法。即内容决定形式，形式有助于表现内容，内容与形式是相互制约、相得益彰的关系。他肯定“为情而造文”，批判“为文而造情”。刘勰重视作家在创作中的主观思维活动。在《文心雕龙》中单列《神思》篇专论：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下"，神思之谓也。文之思也，其神远矣！故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎！”“思接千载”、“视通万里”指构思活动不受时空限制，构思的特点是“神与物游”，“万涂竞萌”。“思理之致”就是艺术构思成熟形成的“意象”。解决“意”与“言”的矛盾，主要是提高作家的文学修养，掌握写作技巧。刘勰认为，文学批评的任务是指导和促进文学的发展。“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”都是错误的，妨碍公允中肯的批评开展。他要求批评家“无私于轻重，不偏于爱憎”，批评家还应联系作家的时代、身世、际遇、情思、才能、人格来衡量作品的价值。批评家还必须见多识广，善于比较鉴别。掌握客观标准：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”只有这样才能“平理若衡，照辞如镜”。总之，《文心雕龙》是一部具有中国特色的文学理论和文学批评专书，尽管有失偏颇，亦不失为中国古代文学理论中雄视百代继往开来的巨著。

提出“神思”理论家是刘勰。1.刘勰的简介刘勰（约公元465年～？），字彦和，祖籍东莞郡莒县（今山东省日照市莒县东莞镇大沈庄）。南朝梁时期大臣，文学理论家、文学批评家，刘宋越骑校尉刘尚之子。少时家贫笃志好学，依靠名僧僧祐，学习儒家和佛家理论。撰写《文心雕龙》，得到宰相沈约称赞，授奉朝请，历任临川王（萧宏）记室、步兵校尉、太子通事舍人。昭明太子萧统去世后，内心伤悲，请求出家，没有得到梁武帝许可。于是，烧发明志，法号慧地，出家并圆寂于定林寺。2.“神思”理论的提出“神思”理论一直为学者们所关注，当代学者们对其的研究显得更为广泛和深入。白陆机以米，“神思”问题已受到重视,陆机已经看到运思跨越时空、瞬息万变的性质,刘觎则更进一步论“神思”过程中的物、气等之间的相互关系。一般学者认为，《文心雕龙-神思》是创作论的总纲，在我国具有民族风格自成体系的文论中占有非常特殊的位置。3.神思的内涵一一驰神运思《文心雕龙》中的“神思”,指的是在创作构思过程中，作者所具有的一种不受时空限制的自由艺术想象。正式把“神思”作为创作思维特征的是刘鳃，但“神思”这个概念并不是刘魏首先提出来的，最早触及到神思这个概念的，要算东晋玄言诗人孙绰。他写过一篇《游天台山赋》,他在赋前的序中叙述了其构思的过程，其中有段话是这样说的:“余所以驰神运思，昼咏宵兴，倪仰之间，若已再升者也。方解缓终，永托兹岭。不任吟想之至，聊奋藻以散怀。这里，孙绰所说的“驰神运思”,实际上是指驰骋神思，他与刘魏所谓的“神思方运是完全一致的。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。 ——刘勰《文心雕龙》昭昭若日月之明，离离如星辰之行。《文心雕龙》登山则情满于山，观海则意溢于海。——刘勰《文心雕龙》积学以储宝——刘勰《文心雕龙》夫心生而言立，言立而文明，自然之道也。——刘勰《文心雕龙》善于苦中作乐，连笑容都苦涩。——郑江《文心雕龙》夫情动而言形，理发而文见。 翻译:情感的发动就会用言语来表达，理智的发挥就会用文字来表现。 动极神源 ：翻译：动用心思，深入探究思想神妙的本源。——刘勰《文心雕龙》弥纶群言，研精一理，义贵圆通，辞忌枝碎，沦如析薪，贵能破理。——刘勰《文心雕龙》夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——刘勰《文心雕龙》三车喻云花安去， 生如来家辆福祉。 具静律己用缘起， 入报喜地梦佛世。《文心雕龙》

古人云1：“形在江海之上，心存魏阙之下。”2神思之谓也3。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容4，视通万里。吟咏之间5，吐纳珠玉之声；眉睫之前6，卷舒风云之色：其思理之致乎7！故思理为妙，神与物游8。神居胸臆9，而志气统其关键10；物沿耳目，而辞令管其枢机11。枢机方通12，则物无隐貌；关键将塞13，则神有遁心14。是以陶钧文思15，贵在虚静，疏瀹五藏16，澡雪精神17。积学以储宝18，酌理以富才19，研阅以穷照20，驯致以怿辞21。然后使玄解之宰22，寻声律而定墨23；独照之匠24，窥意象而运斤25。此盖驭文之首术26，谋篇之大端27。夫神思方运，万涂竞萌28；规矩虚位29，刻镂无形30。登山则情满于山31，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰32，气倍辞前33；暨乎篇成34，半折心始35。何则？意翻空而易奇36，言征实而难巧也37。是以意授于思，言授于意；密则无际38，疏则千里39。或理在方寸40，而求之域表41；或义在咫尺42，而思隔山河。是以秉心养术43，无务苦虑44；含章司契45，不必劳情也46。

<文心雕龙 神思>作者：刘勰古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之间，卷舒风云之色。其思理乏致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。 古人说：“身体居留在江海边上，心神却系念着朝廷。”这里说的就是想象。写作的构思，它的想象往往飞向遥远的地方。所以作家默默地凝神思考时，他就会想象到千年之前的生活；悄悄地改变面部表情时，他的眼睛似乎看见了万里之外的情景；他吟咏文章时，好象听到了珠圆玉润的悦耳声音；眼睛闪动时，就出现了风云变幻的景色。这不是构思所造成的么！所以文章构思的奇妙，能使作家的精神与外物一起活动。精神是主宰内心的，情志和气质却掌握着它的关键；外物是由耳目去接触的，文辞却能使它表达无遗。要是表达功能活跃，那末事物的形貌就可充分描绘；如果情志气质受阻，那末精神就焕散了。 是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。 因此，酝酿文思的时候，必须虚心和宁静，专一思考，清除杂念，净化精神。首先要如储藏珍宝一样积累学识，其次要明辨事理来丰富自己的才学，再次要凭研究和审阅来彻底理解事物，顺着思路，引出美好的文辞。这样才能使深通奥妙道理的心灵，按着和谐的音律安排词藻；正如一个有独到见解的工匠，凭他想象中的形像自由运用斧子制作物件。这是驾驭写作的首要方法，考虑全篇布局的重要开端。 夫神思方运，万涂竞萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。 作家开始构思的时候，无数的意念都涌上心头。要给抽象的意念以合乎规矩的内容，要在尚未定形的文思中刻镂形像。作家一想到登山，胸中便充满了山色；一想到观海，心里就腾涌起海景。本人的全部才力，都随着风云变幻而任意驰骋。在刚执笔时，旺盛的气势超过了文辞，等到文章写成，比起开始时却要打个对折。为什么会这样？文思凭空想象，往往设想奇特；语言实实在在，难以运用得巧妙。由此可见，想象化为意象，意象化为语言，贴切时天衣无缝，疏漏时相距千里。有时意思就在心中，却要到天涯去探求；有时道理就在眼前，却又象远隔山河。所以只要驾驭好自己的心灵，运用正确的思想方法，无须苦思焦虑，应用美好的文采，掌握写作的规律，不必要劳累心情。 人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦，桓谭疾感子苦思，王充气竭于思虑，张衡研《京》以十年，左思练《都》以一纪：虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》，枚皋应诏而成赋，子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮瑀据案而制书，祢衡当食而草奏：虽有短篇，亦思之速也。 人们的创作才能，下笔有快有慢，天分不同；文章格局有大有小，功力各异。司马相如含笔写作，直到笔毛腐烂，文章始成；扬雄作赋，用心太苦，因而梦寐不安；桓谭因苦苦构思而生病；王充因著述过度用心而气力衰竭；张衡研讨《两京赋》，耗时十年；左思推敲《三都赋》，历时十二载：这些文章虽然是篇幅巨大，但到底也是他们文思迟缓。淮南王刘安用一个早晨就写成《离骚传》；枚皋一接到诏令就写成一篇赋；曹植铺开纸写作就象背诵文章一样；王粲拿起笔就写有如早就成篇的一般；阮瑀靠在马鞍上起草文书；祢衡在酒宴上草拟奏章：这些文章虽然是篇幅较短，但也由于他们文思敏捷。 若夫骏发之士，心总要术；敏在虑前，应机立断。覃思主人，情饶岐路；鉴在疑后，研虑方定。机敏故造次而成功，疑虑故愈久而致绩；难易虽殊，并资博练。若学浅而空迟，才疏而徒速；以斯成器，未之前闻。是以临篇缀虑，必有二患：理郁者苦贫，辞溺者伤乱。然则博见为馈贫之粮，贯一为拯乱之药；博而能一，亦有助乎心力矣。 文思敏捷的人，心里熟悉创作的技术，很快地考虑问题，当机立断。构思迟缓的人，情思纷烦，徘徊岐路，要弄清疑点，深思孰虑，方能定稿。文思快所以能在匆促中写成，疑虑多所以要费时久才完篇；他们的快慢、难易虽然不同，都靠学识广博，技巧熟练。要是学识浅陋，写得慢也是空忙，才学荒疏，写得快也是白费；这样而能写出有才华的作品的，从未有过。因此，在创作构思时，常会出现两种困难：思路不畅的人苦于文章内容贫乏，辞藻空滥的人陷入文辞杂乱。增进见识可以作为内容贫乏的粮食，突出重点可以作为文辞杂乱的药物；见识广博而又能重点突出，对于创作构思是极有帮助的。 若情数诡杂，体变迁贸；拙辞或孕于巧义，庸事或萌于新意。视布于麻，虽云未贵；杼轴献功，焕然乃珍。至于思表纤旨，文外曲致；言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数。伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！ 至于巧妙的构思、复杂的技巧，风格变易多端的作品，粗糙的文辞中蕴藏着精妙的道理，平凡的叙述中包含着新鲜的意见。这正象布之于麻，麻并不比布贵重，但一经人工纺织成布，就光彩夺目非常珍贵了。此外，一些思考所不及的微言大义，文辞所难说明的曲折情趣，这是语言所无法表达的，这里就不说了。作家必定要有最好的文笔才能说明它的微妙之处，必定要有多变的思维方法才能理解它的技巧。从前伊挚说不出烹饪的奥妙，轮扁也讲不清运斧的方法，就是因为这些都是很微妙的。 赞曰：神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。刻镂声律，萌芽比兴。结虑司契，垂帷制胜。 本文总结：精神活动与事物现象接触，孕育出作品的构思。物象以它的形貌激动作家，使他内心产生了各种活动。再推求文辞的声律，运用比兴的手法，按法则去构思，那末作品一定会成功。

全篇分三部分。第一部分阐述艺术构思的特点和作用。为了做好构思工作，强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验和训练自己的情致。第二部分以过去的作家为例，说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同，除都需要经常练习写作外，更要努力增进见识，在构思中抓住重点；只有这样，才能取得创作的成功。第三部分提出艺术加工的必要性，说明艺术构思的具体复杂情况，本篇不可能完全说清楚。　　《神思》是古代文论中比较全面而系统地论述艺术构思的一篇重要文献。它所提出的“神与物游”的构思活动，初步总结了形象思维的基本特点。刘勰所讲的“物”，虽然主要是自然景色，而未明确提到社会生活，这是他的不足之处；但他所强调的“研阅”、“博见”等，不仅包括社会现象在内，也说明刘勰对艺术构思的物质基础是相当注意的。

文心雕龙·神思（古文今译） 古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之间，卷舒风云之色。其思理乏致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。 古人说：“身体居留在江海边上，心神却系念着朝廷。”这里说的就是想象。写作的构思，它的想象往往飞向遥远的地方。所以作家默默地凝神思考时，他就会想象到千年之前的生活；悄悄地改变面部表情时，他的眼睛似乎看见了万里之外的情景；他吟咏文章时，好象听到了珠圆玉润的悦耳声音；眼睛闪动时，就出现了风云变幻的景色。这不是构思所造成的么！所以文章构思的奇妙，能使作家的精神与外物一起活动。精神是主宰内心的，情志和气质却掌握着它的关键；外物是由耳目去接触的，文辞却能使它表达无遗。要是表达功能活跃，那末事物的形貌就可充分描绘；如果情志气质受阻，那末精神就焕散了。 是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。 因此，酝酿文思的时候，必须虚心和宁静，专一思考，清除杂念，净化精神。首先要如储藏珍宝一样积累学识，其次要明辨事理来丰富自己的才学，再次要凭研究和审阅来彻底理解事物，顺着思路，引出美好的文辞。这样才能使深通奥妙道理的心灵，按着和谐的音律安排词藻；正如一个有独到见解的工匠，凭他想象中的形像自由运用斧子制作物件。这是驾驭写作的首要方法，考虑全篇布局的重要开端。 夫神思方运，万涂竞萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。 作家开始构思的时候，无数的意念都涌上心头。要给抽象的意念以合乎规矩的内容，要在尚未定形的文思中刻镂形像。作家一想到登山，胸中便充满了山色；一想到观海，心里就腾涌起海景。本人的全部才力，都随着风云变幻而任意驰骋。在刚执笔时，旺盛的气势超过了文辞，等到文章写成，比起开始时却要打个对折。为什么会这样？文思凭空想象，往往设想奇特；语言实实在在，难以运用得巧妙。由此可见，想象化为意象，意象化为语言，贴切时天衣无缝，疏漏时相距千里。有时意思就在心中，却要到天涯去探求；有时道理就在眼前，却又象远隔山河。所以只要驾驭好自己的心灵，运用正确的思想方法，无须苦思焦虑，应用美好的文采，掌握写作的规律，不必要劳累心情。 人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦，桓谭疾感子苦思，王充气竭于思虑，张衡研《京》以十年，左思练《都》以一纪：虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》，枚皋应诏而成赋，子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮瑀据案而制书，祢衡当食而草奏：虽有短篇，亦思之速也。 人们的创作才能，下笔有快有慢，天分不同；文章格局有大有小，功力各异。司马相如含笔写作，直到笔毛腐烂，文章始成；扬雄作赋，用心太苦，因而梦寐不安；桓谭因苦苦构思而生病；王充因著述过度用心而气力衰竭；张衡研讨《两京赋》，耗时十年；左思推敲《三都赋》，历时十二载：这些文章虽然是篇幅巨大，但到底也是他们文思迟缓。淮南王刘安用一个早晨就写成《离骚传》；枚皋一接到诏令就写成一篇赋；曹植铺开纸写作就象背诵文章一样；王粲拿起笔就写有如早就成篇的一般；阮瑀靠在马鞍上起草文书；祢衡在酒宴上草拟奏章：这些文章虽然是篇幅较短，但也由于他们文思敏捷。 若夫骏发之士，心总要术；敏在虑前，应机立断。覃思主人，情饶岐路；鉴在疑后，研虑方定。机敏故造次而成功，疑虑故愈久而致绩；难易虽殊，并资博练。若学浅而空迟，才疏而徒速；以斯成器，未之前闻。是以临篇缀虑，必有二患：理郁者苦贫，辞溺者伤乱。然则博见为馈贫之粮，贯一为拯乱之药；博而能一，亦有助乎心力矣。 文思敏捷的人，心里熟悉创作的技术，很快地考虑问题，当机立断。构思迟缓的人，情思纷烦，徘徊岐路，要弄清疑点，深思孰虑，方能定稿。文思快所以能在匆促中写成，疑虑多所以要费时久才完篇；他们的快慢、难易虽然不同，都靠学识广博，技巧熟练。要是学识浅陋，写得慢也是空忙，才学荒疏，写得快也是白费；这样而能写出有才华的作品的，从未有过。因此，在创作构思时，常会出现两种困难：思路不畅的人苦于文章内容贫乏，辞藻空滥的人陷入文辞杂乱。增进见识可以作为内容贫乏的粮食，突出重点可以作为文辞杂乱的药物；见识广博而又能重点突出，对于创作构思是极有帮助的。 若情数诡杂，体变迁贸；拙辞或孕于巧义，庸事或萌于新意。视布于麻，虽云未贵；杼轴献功，焕然乃珍。至于思表纤旨，文外曲致；言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数。伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！ 至于巧妙的构思、复杂的技巧，风格变易多端的作品，粗糙的文辞中蕴藏着精妙的道理，平凡的叙述中包含着新鲜的意见。这正象布之于麻，麻并不比布贵重，但一经人工纺织成布，就光彩夺目非常珍贵了。此外，一些思考所不及的微言大义，文辞所难说明的曲折情趣，这是语言所无法表达的，这里就不说了。作家必定要有最好的文笔才能说明它的微妙之处，必定要有多变的思维方法才能理解它的技巧。从前伊挚说不出烹饪的奥妙，轮扁也讲不清运斧的方法，就是因为这些都是很微妙的。 赞曰：神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。刻镂声律，萌芽比兴。结虑司契，垂帷制胜。 本文总结：精神活动与事物现象接触，孕育出作品的构思。物象以它的形貌激动作家，使他内心产生了各种活动。再推求文辞的声律，运用比兴的手法，按法则去构思，那末作品一定会成功。

关龙艳译《神思译文》 古人说："身在江湖之上，心却在朝廷中。"这就是被为"神思"的精神活动了。文章在构思时，精神活动的范围非常广阔。所以静静地凝神思索，思绪可以上接千年；悄悄改变了表情，视线好像已通向了万里之外。吟咏之时，似乎发出了珠圆玉润般的声音，眉目之前，仿佛舒卷着风云变幻的景色：这些都是构思的结果吧。所以构思的妙处，在于使精神随外物而运行。精神存在于胸臆之中，情志意气统辖着它的活动关键；外物依靠耳目来感受，语言掌管着它的表达枢纽。枢纽畅通，外物的形貌便能刻画无遗；关键阻塞，精神的活跃便会消失。因此酝酿文思，贵在内心虚静摆脱杂念。疏通心中的阻碍，洗涤净化精神，像储藏珍宝一样积累学问，斟酌事理以丰富才情，研读群书以求透彻理解，从容玩味他人作品以寻绎文辞。然后使深得妙理的心灵，按照写作的规则审定绳墨；让见解独到的匠心，依据意象中的形象进行创作。这是写与文章的首要方法，谋篇布局的重大端绪。构思时精神活动一展开，各种念头纷至沓来。按写作规则对未成形的思绪加以整理。想到登山，情思里便充满着山的风光，想到观海，意念中又翻腾起海的波涛，不管作者的自我才情有多少，此时的思绪似与风云一起任意驰骋。当他开始动笔时，文气激荡(觉得有很多东西可以写，等到文章写成，效果却仅及预想的一半，什么原因呢？这是因为：凭空运意，容易显得奇妙，而语言是实实在在的，就难以工巧了。因此，文意来自于构思，语言又受文意支配。三者紧密结合，就能天衣无缝，疏远了就会相去千里。有时道理就在心中，却反而去极远之处寻求；有时意思就在眼前，而思路却为山河所阻隔。所以要控制思维、掌握法则，无须苦苦思虑；依照一定的规则，表现美好的事物，不必徒劳情思。就人的禀赋才情而言，写作有快有慢，因为天分不同；就文章的体制而言，篇幅有长有短，所用功夫不一样。司马相如构思时口含毛笔，写成时笔毛已烂，扬雄写作赋后便做噩梦，桓谭因写作苦心积虑而得病，王充潜心著书气衰力竭，张衡精心构思《二京赋》花了十年时间，左思精心雕琢《三都赋》用了十二年：虽说是创作长篇巨制，也因文思之缓慢。淮南王刘安一个早上就写成《离骚赋》，枚皋一接到诏书就写成了赋，曹植写作就象口诵旧作一样流畅，王粲一提笔就象事先早已构思好了一样，阮 能在马鞍上写成书信，祢衡可在宴席间草拟奏章：虽然写的都是短篇，也因文思之敏捷。那些文思敏捷的人，心里掌握着创作要领，反应灵敏，无须反复考虑便能当机立断；而构思迟缓的人，情思繁富，而思路多歧，几经疑惑才看清楚，深思熟虑才能下决断。灵敏机断所以能在短时间内写成作品；疑虑不决所以要费更多的时间才能完成创作。写作的难易虽然不同，但都依靠博学精练。如果学问浅陋而只是写得慢，才识粗疏而光靠写得快，从没听说象这样而在写作上能有所成就的。文章的情思是复杂多变的，文章的风格也是变化不定的。拙劣的辞句有时出于巧妙的构思，平庸的事例有时来自新颖的人命意。就如麻布由麻织成，虽说质地未变，但经过加工制成了布，变得光彩鲜明而可珍贵，至于思虑以外的微妙意旨，文辞外的曲折情致，语言难以表述，笔墨自然应该到此为止。只有懂得了最精微的道理才能阐发其妙处，穷尽一切变化才能通晓其规律。就如伊挚无法说明调味的奥妙，轮扁不能讲清用斧的技巧一样，其中的道理实在精微极了。总之，精神因与外物沟通，才孕育了变化多端的情思。外物靠形貌求得表现，而内心则据情理作反应。然后运用声律，产生比兴的手法。用构思掌握规则，博学精炼才能成功。 (提示：《神思》是探讨创作时的构思问题，对创作构思广阔丰富的特点作出了具体生动的说明，并指出为了使构思富有效果，须注意平时要有良好的积累和学养，写作时要保持清醒的头脑和虚静的精神状态，做到"神与物游"。)

关龙艳译《神思译文》 古人说："身在江湖之上，心却在朝廷中。"这就是被为"神思"的精神活动了。文章在构思时，精神活动的范围非常广阔。所以静静地凝神思索，思绪可以上接千年；悄悄改变了表情，视线好像已通向了万里之外。吟咏之时，似乎发出了珠圆玉润般的声音，眉目之前，仿佛舒卷着风云变幻的景色：这些都是构思的结果吧。所以构思的妙处，在于使精神随外物而运行。精神存在于胸臆之中，情志意气统辖着它的活动关键；外物依靠耳目来感受，语言掌管着它的表达枢纽。枢纽畅通，外物的形貌便能刻画无遗；关键阻塞，精神的活跃便会消失。因此酝酿文思，贵在内心虚静摆脱杂念。疏通心中的阻碍，洗涤净化精神，像储藏珍宝一样积累学问，斟酌事理以丰富才情，研读群书以求透彻理解，从容玩味他人作品以寻绎文辞。然后使深得妙理的心灵，按照写作的规则审定绳墨；让见解独到的匠心，依据意象中的形象进行创作。这是写与文章的首要方法，谋篇布局的重大端绪。构思时精神活动一展开，各种念头纷至沓来。按写作规则对未成形的思绪加以整理。想到登山，情思里便充满着山的风光，想到观海，意念中又翻腾起海的波涛，不管作者的自我才情有多少，此时的思绪似与风云一起任意驰骋。当他开始动笔时，文气激荡 (觉得有很多东西可以写，等到文章写成，效果却仅及预想的一半，什么原因呢？这是因为：凭空运意，容易显得奇妙，而语言是实实在在的，就难以工巧了。因此，文意来自于构思，语言又受文意支配。三者紧密结合，就能天衣无缝，疏远了就会相去千里。有时道理就在心中，却反而去极远之处寻求；有时意思就在眼前，而思路却为山河所阻隔。所以要控制思维、掌握法则，无须苦苦思虑；依照一定的规则，表现美好的事物，不必徒劳情思。就人的禀赋才情而言，写作有快有慢，因为天分不同；就文章的体制而言，篇幅有长有短，所用功夫不一样。司马相如构思时口含毛笔，写成时笔毛已烂，扬雄写作赋后便做噩梦，桓谭因写作苦心积虑而得病，王充潜心著书气衰力竭，张衡精心构思《二京赋》花了十年时间，左思精心雕琢《三都赋》用了十二年：虽说是创作长篇巨制，也因文思之缓慢。淮南王刘安一个早上就写成《离骚赋》，枚皋一接到诏书就写成了赋，曹植写作就象口诵旧作一样流畅，王粲一提笔就象事先早已构思好了一样，阮能在马鞍上写成书信，祢衡可在宴席间草拟奏章：虽然写的都是短篇，也因文思之敏捷。那些文思敏捷的人，心里掌握着创作要领，反应灵敏，无须反复考虑便能当机立断；而构思迟缓的人，情思繁富，而思路多歧，几经疑惑才看清楚，深思熟虑才能下决断。灵敏机断所以能在短时间内写成作品；疑虑不决所以要费更多的时间才能完成创作。写作的难易虽然不同，但都依靠博学精练。如果学问浅陋而只是写得慢，才识粗疏而光靠写得快，从没听说象这样而在写作上能有所成就的。文章的情思是复杂多变的，文章的风格也是变化不定的。拙劣的辞句有时出于巧妙的构思，平庸的事例有时来自新颖的人命意。就如麻布由麻织成，虽说质地未变，但经过加工制成了布，变得光彩鲜明而可珍贵，至于思虑以外的微妙意旨，文辞外的曲折情致，语言难以表述，笔墨自然应该到此为止。只有懂得了最精微的道理才能阐发其妙处，穷尽一切变化才能通晓其规律。就如伊挚无法说明调味的奥妙，轮扁不能讲清用斧的技巧一样，其中的道理实在精微极了。总之，精神因与外物沟通，才孕育了变化多端的情思。外物靠形貌求得表现，而内心则据情理作反应。然后运用声律，产生比兴的手法。用构思掌握规则，博学精炼才能成功。 (提示：《神思》是探讨创作时的构思问题，对创作构思广阔丰富的特点作出了具体生动的说明，并指出为了使构思富有效果，须注意平时要有良好的积累和学养，写作时要保持清醒的头脑和虚静的精神状态，做到"神与物游"。)

三层。1、首先文心雕龙神思篇阐述艺术构思的特点和作用，为了做好构思工作，强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验和训练自己的情致。2、其次以过去的作家为例，说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同，除都需要经常练习写作外，更要努力增进见识，在构思中抓住重点；只有这样，才能取得创作的成功。3、最后提出艺术加工的必要性，说明艺术构思的具体复杂情况，本篇不会完全说清楚。

刘勰 在文心雕龙神思强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验和训练自己的情致，全篇分三部分。第一部分阐述艺术构思的特点和作用。为了做好构思工作，强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验和训练自己的情致。第二部分以过去的作家为例，说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同，除都需要经常练习写作外，更要努力增进见识，在构思中抓住重点；只有这样，才能取得创作的成功。第三部分提出艺术加工的必要性，说明艺术构思的具体复杂情况，本篇不可能完全说清楚。　　《神思》是古代文论中比较全面而系统地论述艺术构思的一篇重要文献。它所提出的“神与物游”的构思活动，初步总结了形象思维的基本特点。刘勰所讲的“物”，虽然主要是自然景色，而未明确提到社会生活，这是他的不足之处；但他所强调的“研阅”、“博见”等，不仅包括社会现象在内，也说明刘勰对艺术构思的物质基础是相当注意的。

陆机《文赋》 余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣。妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情。恒患意不称物，言不逮意。盖非知之难，能之难也。故作《文赋》，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，佗日殆可谓曲尽其妙。至于操斧伐柯，虽取则不远；若夫随手之变，良难以辞逮。盖所能言者，具于此云尔。 刘勰《文心雕龙·神思》 古人云∶“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。 是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。 夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言徵实而难巧也。是以意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里。或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功。相如含笔而腐毫，扬雄辍翰而惊梦，桓谭疾感于苦思，王充气竭于思虑，张衡研京以十年，左思练都以一纪。虽有巨文，亦思之缓也。淮南崇朝而赋《骚》，枚皋应诏而成赋，子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮 禹据案而制书，祢衡当食而草奏，虽有短篇，亦思之速也。 若夫骏发之士，心总要术，敏在虑前，应机立断；覃思之人，情饶歧路，鉴在虑后，研虑方定。机敏故造次而成功，虑疑故愈久而致绩。难易虽殊，并资博练。若学浅而空迟，才疏而徒速，以斯成器，未之前闻。是以临篇缀虑，必有二患∶理郁者苦贫，辞弱者伤乱，然则博见为馈贫之粮，贯一为拯乱之药，博而能一，亦有助乎心力矣。 若情数诡杂，体变迁贸，拙辞或孕于巧义，庸事或萌于新意；视布于麻，虽云未贵，杼轴献功，焕然乃珍。至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数，伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！ 赞曰∶神用象通，情变所孕。物心貌求，心以理应。 刻镂声律，萌芽比兴。结虑司契，垂帷制胜。满意请采纳

原文：夫“文心”者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。夫有肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之异，宜体于要。于是搦笔和墨，乃始论文。详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲洽《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。不述先哲之诰，无益后生之虑。盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。至于剖情析采，笼圈条贯，攡《神》、《性》，图《风》、《势》，苞《会》、《通》，阅《声》、《字》，崇替于《时序》，褒贬于《才略》，怊怅于《知音》，耿介于《程器》，长怀《序志》，以驭群篇：下篇以下，毛目显矣。位理定名，彰乎大易之数，其为文用，四十九篇而已。夫铨序一文为易，弥纶群言为难，虽复轻采毛发，深极骨髓，或有曲意密源，似近而远，辞所不载，亦不可胜数矣。及其品列成文，有同乎旧谈者，非雷同也，势自不可异也；有异乎前论者，非苟异也，理自不可同也。同之与异，不屑古今，擘肌分理，唯务折衷。按辔文雅之场，环络藻绘之府，亦几乎备矣。但言不尽意，圣人所难，识在瓶管，何能矩矱。茫茫往代，既沉予闻；眇眇来世，倘尘彼观也。赞曰∶生也有涯，无涯惟智。逐物实难，凭性良易。傲岸泉石，咀嚼文义。文果载心，余心有寄。译文：所谓“文心”，说的是做文章怎样用心。从前涓子著有《琴心》，王孙著有《巧心》，可见心是非常美好、灵巧的呀，所以就用它来做书的名称了。自古以来的文章，都是精雕细刻写成的，难道是采取驺奭用雕镂龙纹似的手段来修饰语言吗？宇宙浩远无穷，常人和贤才混杂，凡能超群出众的，只是凭靠自己的智慧和才能罢了。时光飞流易逝，人的智能和灵性也不能常驻久存，要想使自己的名声和事业留传后世，只有著书立说了。人的相貌犹如天地宇宙，具有“五才”的天资、禀赋，耳目好比是日月，声音和呼吸好比是风雨雷霆，它们能够超出万物，算是最为灵异、神智的了。人的形体比草木还要脆弱，而人的名声则比金石还要坚硬，所以作为智者、贤才生存于世，就要有美好的品德修养，并且要著书立说。难道这是因为爱好与人辩论吗？实在是不得不如此啊！我七岁那年，曾梦见彩云像锦绣那般绚丽，于是登攀上去采摘。三十岁之后，又梦见手捧红漆的礼器，跟随着孔子到南方去。一早醒来，就非常喜悦地自言自语：伟大的圣人，多么难以相见啊，他竟然降梦给年轻后生了！自有人类以来，还不曾有像孔夫子这样的伟人呢！要阐发圣人的旨意，没有比注释经书更好的了，但马融、郑玄等名家大儒，已经把它发挥得非常精辟了；即使自己还有些深刻见解，也不足以成为一家之言。唯有文章的作用，可谓经典著作的分支；五种礼仪要凭借它来完成，六种法典要靠它来发挥作用，朝廷君臣的功业之所以能够显赫于世，国家军政大事之所以能够天下晓明，详实地追溯其本源，全都是从经典著作中衍化而来的。然而现在离开圣人已经久远了，文章的体制变得散乱无纪，写文章的人爱好奇异，崇尚文辞的浮华怪诞，就像在美丽的羽毛上还要着色染彩，在衣带和佩巾上也要刺绣上花纹图案，背离了为文之根本，且越来越厉害，遂使文风日益乖谬靡滥了。《周书》论述文辞，强调体现文章的要义；孔子陈述的训诫，则是憎恶诡异的东西。《周书》论辞与孔子陈训的深刻含义，都是作文应当体现的要点。于是拿起笔和好墨，开始写如何作文的《文心雕龙》。细看近代论述文章写作的人是很多的了！诸如魏文帝写了《典论·论文》，陈思王写了《与杨德祖书》，应玚写了《文质论》，陆机写了《文赋》，仲治写了《文章流别论》，弘范写了《翰林论》，他们都是从某一局部、某一细微之处加以阐述，而很少看到文章写作的整体；他们或者臧否当时文人的才智，或者解说品评先贤的文章，或者一般地陈述文章典雅或粗俗的意趣，或者集中地表明某一文章的主旨。魏文帝的《典论·论文》细密而不周全，陈思王的《与杨德祖书》善于思辨但不够恰当，应玚的《文质论》文采华美而有些粗略，陆机的《文赋》虽然精巧纤细，但显得细碎而杂乱，《文章流别论》精辟而少有使用价值，《翰林论》既浅薄又没突出要点。再如君山、公干、吉甫、士龙这样一些人物，多是泛泛地论述文章的内涵，时断时续，偶尔才有所发现，且都未能从枝叶追求到根本，从观察波澜而探究及源头。不阐述圣哲的教诲和告诫，无益于帮助后辈解决在写作中遇到的问题。关于《文心雕龙》一书的写作，它以道为本，以圣人为师，以经典著作作为宗法的对象，并且斟酌对纬书的取舍，辨析对楚辞的借鉴与创新。这样，《文心雕龙》一书的关键部分，就充分地表现出来了。至若对文与笔各种文体的论述，则要按照一定的范围分门别类；先追溯它们的本源，考察它们的流变；解释它们的名称，阐明它们的内涵；选择例文以确定它们的篇章；然后阐发它们的规律性，表明它们的写作原则：这样，《文心雕龙》上篇各章的纲领，也就明确了。至于解剖文章的情理，分析文章的辞采，则要全面而有条理：阐发《神思》和《体性》，描述《风骨》和《定势》，概论《附会》和《通变》，考究《声律》和《练字》；进一步则在《时序》中论述文章的兴衰，在《才略》中褒贬历代文家，在《知音》中惆怅感叹，在《程器》中愤懑不平；最后在《序志》中舒展胸怀，写出自己的情志和抱负，以统领、驾驭《文心雕龙》全书：至此《文心雕龙》下篇各章的眉目条理，也就显示出来了。安排全书的理论体系，确定各篇的名称，恰好明显地合乎“大衍之数”，而其中论及“为文之用心”的只有四十九篇。解说、品评一篇文章比较容易，综合论述各家之说就比较困难，虽然一再博览精阅，细及毛发，深至骨髓；但还有些曲隐之意和幽密之源，看似浅近实则相距甚远，这般情况书中没能写出来，其数目是无法计算的。待到品评已有的文章，有些观点和前人的相同，但并不是人云亦云，看那势态实在是不能不与之相同；有些说法和前人的不一样，也不是随便地求异，按照情理是不能不表示异议的。而无论是相同或相异，均不在乎它是古人的还是今人的，都要像剖解肌肉纹理那样，进行有条有理的论述，力求做到公允、恰当。审慎、精细地在典雅、华美的文章写作园地中观察、思考，大抵可以说是尽心尽力、比较周到的了。但言语文辞却不能完美地表达出所有的意思，这一点圣人们也是为难的；而且自己的识见狭窄有限，怎么能写出为文的准则和法度来呢？遥远的古代，已使自己沉陷于无尽的见闻之中；在渺茫的未来，我的著作，或许要像灰尘似地影响了人们的观览吧。综括而言：人生是有尽的，没有穷尽的只有知识。用有尽的人生研求无尽的知识，确实是很困难的，凭着自己的天性去做事情，倒比较容易。还是高傲、自由地纵情于山水之间，去琢磨为文之用心吧。如果写出的文章真能把心意反映出来，那么我的心灵就有所寄托了。

《文心雕龙》提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”“隐之为体义主文外”“文外之重旨”“使玩之者无穷，味之者，不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”，其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配，但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定，而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。以儒道思想为核心，《文心雕龙》中虽然也有某些思想的影响，但构成它的文学思想纲领及核心的，则是儒家道家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性，却认为在客观现实世界之外，有一个先天地而生的“道”或“神”。这个“道”或“神”是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为“原道心以敷章，研神理而设教”（《原道》），正是圣人著述经典的根本原则。“神道设教”语出《易·观·彖》：“圣人以神道设教，而天下服矣”。把超自然的、人格化的“神”及其在现实中的代理人帝王，视作理所当然的最高权威。根据这一见解，《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子、特别是扬雄以来的“原道”“宗经”“徵圣”的观点，并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面，成为他立论的根本依据，给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如，他认为一切种类的文章都是经典的“枝条”。对当时的各种应用文都设有专目论述，却对正在形成的小说不屑一提。但是，《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时，却抛弃了经学家的抽象说教，表现了朴素的唯物主义的文学观；而且，对文学创作和文学批评、文学的特点和规律等一系列问题，提出了精湛透辟的见解，富于独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。

《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美《文心雕龙》本质及其创造、鉴赏的美学规律。它提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体，义主文外”，“文外之重旨”，“使玩之者无穷，味之者不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”,其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者,理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配,但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定,而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说：“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海,我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。　　儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。　　以儒家思想为核心《文心雕龙》中虽然也有某些道家和佛家思想的影响﹐但构成它的文学思想纲领及核心的﹐则是儒家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性﹐却认为在客观现实世界之外﹐有一个先天地而生的“道”或“神”。这个“道”或“神”是决定客观世界一切变化的无形的﹑最终的依据。刘勰认为“原道心以敷章﹐研神理而设教”(《原道》)﹐正是圣人著述经典的根本原则。“神道设教”语出《易64观64彖》:“圣人以神道设教﹐而天下服矣”。把超自然的﹑人格化的“神”及其在现实中的代理人帝王﹐视作理所当然的最高权威。根据这一见解﹐《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子﹑特别是扬雄以来的“原道”﹑“宗经”﹑“徵圣”的观点﹐并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面﹐成为他立论的根本依据﹐给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如﹐他认为一切种类的文章都是经典的“枝条”。对当时的各种应用文都设有专目论述﹐却对正在形成的小说不屑一提。　　但是﹐《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时﹐却抛弃了经学家的抽象说教﹐表现了朴素的唯物主义的文学观﹔而且﹐对文学创作和文学批评﹑文学的特点和规律等一系列问题﹐提出了精湛透辟的见解﹐富于独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。

文心雕龙的千古名言如下：1、昭昭若日月之明，离离如星辰之行。——《文心雕龙·宗经》。2、操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》。3、登山则情满于山，观海则意溢于海。——《文心雕龙·神思》。4、鉴悬日月，辞富山海。百龄影徂，千载心在。——《文心雕龙·征圣》。5、义典则弘，文约为美。——《文心雕龙·铭箴》。6、繁采寡情，味之必厌。——《文心雕龙·情采》。7、积学以储宝，酌理以富才。——《文心雕龙·神思》。8、春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。——《文心雕龙·物色》。9、逍遥以针劳，谈笑以药倦。——《文心雕龙·养气》。10、形在江海之上，心存魏阙之下。——《文心雕龙·神思》。11、句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。——《文心雕龙·熔裁》。12、将赡才力，务在博见。——《文心雕龙·事类》。13、练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。——《文心雕龙·风骨》。14、心生而言立，言立而文明，自然之道也。——《文心雕龙·原道》。15、意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。——《文心雕龙·养气》。

《文心雕龙》全书以孔子美学思想为基础，兼采道家,全面总结了齐梁以前的美学成果，细致地探索和论述了语言 文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。它提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体，义主文外”，“文外之重旨”，“使玩之者无穷，味之者不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”,其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者,理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配,但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定,而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说：“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海,我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。 儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。 望采纳，谢谢~~

对文学创作中的主客观关系作了详细而深入的论述。先秦两汉时期，文论已简括涉及这一问题，如《诗大序》的“情动于中而形于言”等可为代表论点。魏晋时，曹丕开始接触了作家的禀性气质问题，陆机对艺术想象问题作了精辟的论述。而刘勰则对创作中的主客观的关系等，作了更为明确而全面的论述。它首先肯定了“云霞雕色”“草木贲华”等现象之美，是一种客观存在，所谓“夫岂外饰，盖自然耳”（《原道》）。同时，又十分强调创作主体即作家先天的禀性、气质、才能（《体性》《才略》等篇）及后天的学识修养等对文学创作反映现实美的重要性。特别值得注意的是，《文心雕龙》还论述了在创作中，主观的“情”和客观的“景”，是互相影响、互相转化的，即“情以物兴”和“物以情观”（《诠赋》）“情以物迁，辞以情发”（《物色》）“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《神思》），认为作家观察外物，只有带著深挚的情感，并使外物染上强烈的感情色彩，艺术表现上才会有精巧的文采。《文心雕龙》对于物与我、情与景关系的论述，对唐代及唐以后有关这个问题的探讨，有著重要影响。《文心雕龙》十分强调情感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要“志思蓄愤，而吟咏情性”，主张“为情而造文”；反对“为文而造情”（《情采》）。认为创作构思为“情变所孕”（《神思》），结构是“按部整伍，以待情会”（《总术》），剪裁要求“设情以位体”（《镕裁》），甚至作品的体裁、风格，也无不由强烈而真挚的感情起著重要的作用。这一认识是相当深刻，符合文学的特点和规律的。《文心雕龙》对于风格和风骨也有深入的研讨和论述。在《体性》篇中，刘勰继承曹丕关于风格的意见，作了进一步的发挥，认为形成作家风格的原因，有先天的才情、气质的不同——“情性所铄”；也有后天的学养和习染的殊异——“陶染所凝”。并且将各种不同的文章，分为四组八体，每一组各有正反两体——“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛；壮与轻乖”；但它们又互相联系——“八体虽殊，会通合数，得其环中，则辐辏相成”。作者在这八体中参差演化，就会形成自己独特的风格。刘勰关于风格的研究，对后来的《诗式》《二十四诗品》等，都曾发生直接的影响。在风格论的基础上，刘勰特别标举“风骨”。“风骨”一词本是南朝品评人物精神面貌的专用术语。文学理论批评中的“风骨”一词，正是从这里引申出来的。“风”是要求文学作品要有较强的思想艺术感染力，即《诗大序》中的“风以动之”的“风”；“骨”则是要求表现上的刚健清新。“风骨”的理论，既是针对南朝浮靡的文风而发，也是从传统文学理论中概括出来的。“风骨”之说，对唐代诗歌的发展，曾经发生过重大的影响。《文心雕龙》关于艺术想象的理论，也有精辟的论述。继承《文赋》关于这一问题的见解，作了进一步的论述和发挥。《神思篇》借用“形在江海之上，心存魏阙之下”这一成语，论述艺术想象超越时空限制的特点：“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步，认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的，它以“博见为馈贫之粮”的形象化的比喻，说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解，是符合实际的。同时，它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”，是六朝时期的常用语汇，意即思维的特点是不疾而速的；语出《易？系辞上》：“唯神也，故不疾而速，不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中，始终离不开具体、感性的物象，两者始终是有机结合在一起的，这正是形像思维的特点。《文心雕龙》还强调指出，唯有当作家的精神心理处于“虚静”状态，用志不分，不受外界的纷扰时，才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源于道家，荀子曾有进一步的发展，而刘勰将它创造性地运用于文艺创作理论。《文心雕龙》在论述艺术想象时，还提出了“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”等见解，强调艺术想象要有平日广泛的积累和生活知识，这样就为他的艺术想象的理论奠定了坚实的朴素唯物主义的基础。《文心雕龙》继《文赋》之后，对于艺术想象及形像思维的论述，对后世发生了重要的影响。例如王昌龄所说的“神会于物”（《唐音癸签》卷二），苏轼所说的“神与万物交”（《书李伯时山庄图后》），黄宗羲所说的“古之人情与物相游，而不能相舍”（《黄孚先诗序》）等观点，都是漤觞于《文心雕龙》“神与物游”的。在《文心雕龙·神思》篇中还对“辞令”“志气”和语言的关系作了很好的阐发。关于文学创作，《文心雕龙》论述到的问题还有：文学的夸张、结构、剪裁、用事、修辞、含蓄和声律等。在这些问题的论述中，同样不乏精辟的创见，例如在《夸饰》中，《文心雕龙》不仅第一次提出了文学创作离不开必要的夸张，以使作者表现的事物更为突出，但他又主张夸而有节，反对夸张失实。关于各种文章体裁、源流的阐述，也是《文心雕龙》的重要内容。自曹丕、陆机相继对文章体制的同异提出了意见后，晋代挚虞的《文章流别论》、李充的《翰林论》，都对这一问题进行了进一步的探讨，但这些著作都已亡佚。刘勰的《文心雕龙》从第 5篇《辨骚》起，到第25篇《书记》止，就成为中国现存的南朝时代关于文章体制和源流的唯一重要的著作，也是关于这一问题的重要的历史文献。其中不乏细致，中肯以至精辟的见解。例如在《明诗》篇中，它对自建安时代起到刘宋初年诗歌发展过程的论述，就是如此。