朋友圈发(无穷动)的音乐,啥意思

无穷动是匈牙利小提琴家、作曲家诺瓦契克所作的一首小提琴名曲，全曲用急速的跳弓演奏，效果、感情活跃，充满了生命的欢快色彩。 “无穷动”系音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲，从头到尾贯穿急速节奏的一种音乐乐曲的名称。

电影<<无穷动>>的"无穷动"是指无穷无尽的欲望。大年三十的除夕夜，三个混迹于中国上流社会的成功女性——时装模特琴琴（李勤勤饰）、房地产经销商夜太太（平燕妮饰）和才貌双全的艺术家拉拉（刘索拉饰），应同样是成功女性的时尚杂志出版商妞妞（洪晃饰）的邀请，来到她家过春节。妞妞请客的目的是想找出哪一位是她离家出走的丈夫的情人，而众人也知所赴的是鸿门宴，所以一开始讲话时都很小心翼翼。随着她们对各自情感故事的讲述，妞妞发现谁是她丈夫的情人已经不再重要，因为某种程度上她和她们是一样的人，在成功自信的外表下，心里所藏的，是那些过去年代遗留下来的不可弥补的情感歉疚和无穷动的欲望。扩展资料：重要角色介绍一、妞妞演员：洪晃时尚杂志出版商，在外在形象上，有着中年妇女的臃肿和凶蛮，居高临下，杀气腾腾，因为老公的彻夜未归而大动肝火，冷静之后又颇有心计地摆下鸿门宴，遨请闺中好友们前来一探究竟。二、拉拉演员：刘索拉内链矜持的女作家，衣着高贵，打扮不俗，在这帮女人堆中似乎是个异数。但正应了那句话，吠犬不咬，叫咬的凶的其实未必嗷得出。最终的谜底就是她动了妞妞的老公。三、琴琴演员：李勤勤时装模特，口无遮拦又健谈，海外丧夫的痛伤时时折磨着她，所以她依靠放肆而无所顾忌的“宏论”来掩盖自己内心的悲哀。她出语惊人，“性”致勃勃，更是号称“全北京的男人都让她睡遍了”。四、夜太太演员：平燕妮房地产商，是一个市侩气特别重的女人，财大气粗，没有一点品味，批评妞妞守着四合院里的旧房子没有投资眼光。浑身上下看似珠光宝气，实则是挂着一身的碎金烂银，俗不可耐。

《无穷动》演唱 石路中国传媒大学制作 snow19832083是谁敲响的音符让落叶都起舞好心情　随风旋转秋天也跟着绿起来是谁打破那沉静让春天都苏醒晨风聆听　幸福福音全世界都感应梦想激扬爱我所爱的是方向舞台上的色彩只是为我点亮阳光月光爱我所爱的光芒和音乐一起飞翔未来超乎想象这天窗就要打开放自由去蔚蓝天空中　飞舞翩翩是你播撒的笑意暖暖融化冬的沉默踏破春的羞涩相映娇俏　水中含笑全世界都闪耀梦想激扬爱我所爱的是方向舞台上的色彩只是为我点亮阳光月光爱我所爱的光芒和音乐一起飞翔未来超乎想象跟着你摇摆摆的节奏听着你最华丽的步伐现在　让这音乐打开爱上独一无二的精彩梦想激扬爱我所爱的是方向舞台上的色彩只是为我点亮阳光月光爱我所爱的是光芒和音乐一起飞翔未来超乎想象阳光月光爱我所爱的是光芒和音乐一起飞翔未来超乎想象http://music.baidu.com/song/1147108

《无穷动》是由北京幸福村文化交流有限公司出品，宁瀛执导，洪晃、刘索拉、李勤勤、平燕妮领衔主演的剧情片。该片讲述了四个身份、性格都各不相同的成功女人，因为同一个男人成为朋友，却又互相背叛的故事 。四个女人一台戏，尽管让她们坐在一起的契机是妞妞的丈夫出轨，但随着聊天的深入，四个女人都发现，彼此并不如平时展现出的那样幸福。她们谈起四十岁的婚姻，所谓上流社会的婚姻，她们之间产生了基于妻子与女人这个身份的共鸣。当然，在电影的最后，妞妞找出了余下三人中的那个“小三”，但这一切似乎也没有必要了。因为丈夫已经在大年初一的车祸中去世，副驾驶上还坐着一个18岁的女孩。影片中那反复出现的四合院窗棂的定格、摇曳的风铃以及缓缓游动的玻璃缸中的金鱼，也都成了宁瀛手中的某种隐喻与情愫的点染，让人从中体味到某种凄美的人生况味来。

《无穷动》是一部女性电影，连真正意义上的男演员都没有，而且还是一部中年女性的电影。片中的女人们，到了这个岁数真的成熟了，不再以男人为中心，展现出个性的魅力。她们这一代人在精神上非常强有力，不像新一代很多人物化。因为这一代人凝聚了几代中国女性的生命体验，等新一代长到四十多岁，我怀疑她们是否也会有一样的成熟程度。要知道，我们现在正历经着一场物质至上主义的改造，也可以说是商品大潮的洗脑。这场改造的深刻与力道是难以想象的。在过去的政治权威时代，你或许还可以保留疑问的权利，可在商业时代却很难做到。《无穷动》用了很多的象征手法。拉拉在片中的几位女人里，相对来说是个远离物质世界、更注重精神世界的人，这样的人，在今天的物欲时代不能存在，只有陷入疯狂的状态才有可能。影片结尾那段行走的场景使本片最重要的段落。

最早，洪晃通过刘索拉认识了导演宁瀛。三个女人一拍即合，成了朋友。宁瀛问刘索拉，英文的Bitch怎么解释。刘索拉努力解释了半天都觉得不够准确，最后指着宁瀛说，“你就是Bitch，洪晃也是……当然了，我也够Bitch的。这么说吧，咱们仨就是Bitch，Bitch就是母狗。” 这三个Bitch就凑在一起，拍了一部特别Bitch的电影《无穷动》，还请来了京城名姝平燕妮与知名演员李勤勤一起参演。无穷动，取自古典音乐里的术语，大概就象征着Bitch们没完没了无穷无尽的骚动劲儿。电影要讲的故事很简单。洪晃演的妞妞，除夕早上起来发现老公突然失踪了。她从电脑里发现了许多暧昧的邮件，写邮件的人显然也认识她。于是她决定邀请身边的几个好朋友来家里吃饭，找出谁是跟老公有暧昧的那个女人。

拉拉是小三，《无穷动》中艺术家拉拉插足男女主夫妻间的感情，被观众一度认为是不道德无底线的小三，可谁也不曾想过男主也不是一个好男人，该片讲述了四个身份、性格都各不相同的成功女人，因为同一个男人成为朋友，却又互相背叛的故事。

《无穷动》中的琴琴哭泣的原因可能有以下几点：1. 琴琴的人生充满着不幸，这使得她经常感到痛苦和绝望，因此她的哭泣可能是因为她的内心情感压抑太久，情绪的爆发。2. 琴琴的美国丈夫去世了，她可能因为思念和痛苦而哭泣。3. 琴琴在一个电影节上凭借着几段感情戏获得了最佳女演员奖，她可能因为自己在感情上受到的伤害和挫折而哭泣。4. 琴琴在讲述自己的故事时，可能因为回忆起那些痛苦的经历而情绪激动，因此哭泣。以上是造成琴琴哭泣的一些可能原因，具体情况可能因情境和人物心理状态而有所不同。

这个片子从片名到电影高潮阶段都是反映当时那个年代的真实环境和背景，这是亲身经历所编写的剧本。大学生活的颓废混乱，抽烟喝酒乱性，反应的是他们无可宣泄和漫无目的情感。只是借着余虹的角度展现出来。虽然定义是文艺片，但是片中的背景和特定的故事发生地-北京，都是有独特含义的。这个谁也不敢在网上瞎说，但经历过的人，比如导演他自己想要表达出来，不在那个社会背景下，真会看不懂。相关内容：该片首先引人注目的是经过精心设计和苦心经营的影像系统。由于通片几乎很少出现纪实风格的画面，这一方面为镜头的叙述带来相当的困难，同时也为画面的经营留下了空间和想象。整个作品的影像构成，无论采用实景拍摄、情景再现的手法，还是三维制作的技术，也无论是静态的摄影，还是动态的拍摄，设计都很到位，一个个画面、一组组镜头相互照应，一气呵成，连空镜头也有了感情、情绪，有了灵性和生命，也有了很好的叙述力。

难。韦伯十分钟爱钢琴的音色，创作了许多优美的钢琴曲，其中《无穷动》就是他众多代表作之一，钢琴曲的难度较大，演奏他们需要杰出的演奏技巧，韦伯无穷动难弹的。钢琴，是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，前身是拨弦古钢琴。

不是，自己查了些资料，自问自答了，《无穷动》本是匈牙利小提琴家、作曲家诺瓦契克所作的一首小提琴名曲，后来意大利小提琴家帕格尼尼又用自己超常的技巧将其演奏的达到颠峰。关于曲作者之所以会出现俩种说法，是因为帕氏将此曲收入到了自己的《24首随想曲》之中。（收入自己的作品中又不谈出处，帕氏此举有抄袭之嫌）。而帕氏的《24首随想曲》面世后即成为世界公认的小提琴精典教材及演奏曲目。至使后人以讹传讹，误以为是帕氏作品。

1.人工跳弓速度较慢，特征是跳离琴弦。操作就是用你的弓在弦上通过手的约束力将弓以一定合适的力量去“碰”弦，刚开始时慢一点，取弓段在中弓偏下，便于掌握。重在掌握它的感觉，熟练后慢慢加快，然后慢慢将弓的跳跃高度降低，降至比弓本身的弹力高一丁点的力度，能够熟练的调节速度就算成功了。 2.自然跳弓速度较人工跳弓来说要快很多，特征是不跳离琴弦。你说的流浪者之歌里就是自然跳弓的技法。操作起来就是首先把弓搭在弦上，取中弓部分，类似行弓的加快，越加越快，在加快的同时适度地上下抖动，待看到琴弓在弦上抖动似的跳舞，又不至于跳离琴弦时，基本上就跳起了。等到能够调节速度，左手按弦也能配合，音色也较好的时候，自然跳弓也就基本掌握了。 一般来说，用音阶来练习上述两种跳弓是比较有联系价值的。

说快的话，帕格尼尼的《无穷动》,据说世界上被大家认可的小提琴家中，演奏速度最快的当数帕格尼尼。他只用3分零3秒就可以演奏完他自己作曲的《无穷动》。这首作品全曲共2212个音，相当于2228个十六分音，这样算来他的速度是每秒12.1748个音，这个速度快得真是令人难以置信。

片源格式：rmvb码流速率：400播放时长：120 洪晃.... 妞妞刘索拉 .... 拉拉李勤勤 .... 琴琴平燕妮 .... 夜太太章含之 .... 张妈妈 这是四个成功女人的情感故事。时尚杂志出版商妞妞发现丈夫有外遇突然离家出走，于是请三个最值得怀疑的女友到家里过春节。先后到来的有年轻浪漫的时装模特亲亲，房地产经销商夜太太和才貌双全的艺术家拉拉。妞妞知道她们三个都在不同层次上与丈夫有过情感瓜葛。随着女友们的故事逐渐展开，每个人不得不面对真实的自我。她们因为同一个男人，互相成为朋友又互相背叛。在她们成功自信的外表下，是那些过去年代遗留下来的不可拟补的情感欠疚，是那些内心深处无穷动的欲望体验。 洪晃(扮演：妞妞)著名媒体人,出版人,广播、电视主持人。著有自传体畅销小说”我的非正常生活”。 中国互动媒体集团的总裁，该公司出版的刊物有《世界都市》、《青春一族》和《名牌世界》。被评为2004年亚洲最著名的四个媒体人之一,是大陆唯一入选人。该片是她第一次参加电影表演。刘索拉(扮演：拉拉。同时任本片作曲及演唱)著名作家、音乐家。生于北京。毕业于中央音乐学院作曲系。1988年至1993年前后移居伦敦与纽约，2003年后回北京。主要文学作品有：《你别无选择》、《蓝天绿海》、《行走的刘索拉》、《语音画》《女贞汤》等等。主要音乐作品：《形飞形1&2》、《缠》、《六月雪》、《中国拼贴》、《兰调在东方》、《春雪图》等等。她的文学作品被译为多种外文。曾获中国中篇小说奖等文学奖和英美世界音乐排行榜前十名等音乐奖。自1997年，成立由国内外精英音乐家参与的“刘索拉与友人”乐队，并在世界各大音乐节演出。现任德国世界文化议院的国际顾问成员。新现代舞蹈音乐作品《觉-基因》于2004年6月在柏林首演。该片是她第一次参加电影表演。章含之(扮演：张妈妈)70年代中国杰出的外交官之一，参与了中美建交会谈、尼克松访华、上海公报谈判等一系列重大活动。她同丈夫乔冠华(中国前外交部长)一起，曾活跃在联合国外交舞台上。章含之还是中国作家协会会员，已出版四部著作。该片是她第一次参加电影表演。李勤勤(扮演：琴琴)主演过电影“北京故事”,”“卡拉是条狗”等多部影视作品。是当今中国最活跃的影视演员之一。平燕妮(扮演：夜太太)主从事国际商务顾问。第一次参加电影表演。 备受国际影坛关注的中国大陆女导演宁瀛在成功拍摄了“北京三部曲”之后，带着她特有的黑色幽默和激情，在新近完成的电影“无穷动”中大胆深入地触及了变革时期中国社会成功女人的内心世界。一贯她独特的讲述风格，打破纪实与虚构的界限，影片对当下“崇尚精英，追求成功”的大众心理是一次颠覆性揭示。这是四个成功女人故事。主演除李勤勤是最近正在走红的著名影视演员以外，其他均由社会名流出演。影片主演是著名媒体人、出版人洪晃，著名现代派作家和音乐作曲演唱家刘索拉。中国七十年代著名的外交家章含之女士也被特邀出演。一个女导演拍摄的女人的故事。四个女主演包括导演宁瀛有着一些明显的共同点：她们都是改革开放以后留洋归来的海龟派，同时她们也是近几年在影视、文化、大众传媒和经济领域均获得社会承认的成功女人。影片人物极具个性，语言幽默生动，演员表演催人泪下。传统概念中柔弱、顺从、压抑的东方女性形象被这部影片砸得粉碎。全新展现了当今中国女性视角。影片将无疑成为社会关注的热点。 由名女人主演和导演的《无穷动》在国内上映获得关注，票房口碑均反响不凡，形成“无穷动现象”。仅北京地区自2006年3月2日上映以来，已经持续排片到四月底，是近年来艺术片少有的商业发行成功现象，同时也引起社会上较大争论。先锋女导演宁瀛面对争论显得平静: “一部比较大胆的小众电影在和主流观众进行对话,所以影片中比较激进的女性主义观点引起争论，这是一个好现象，说明观众受到触动了。”无穷动现象已经由国内动向海外。《无穷动》自从去年审查通过以来立即获得国际电影节的关注，已经参加的电影节有威尼斯、多伦多、韩国釜山、东京银座、哥登宝、阿根廷银海等国际电影节。4月4日《无穷动》又受邀参加香港、旧金山、比利时、新加坡、台北、日本福岗、德国慕尼黑，印度等国际电影节。 在《无穷动》参加香港国际电影节其间，宁瀛也成了香港文化界的热点人物，同时被三所重要大学邀请。香港大学举办宁瀛影片展，放映她的《北京三部曲》和纪录片《希望之旅》，并请国际著名学者阿克巴·阿巴斯发表关于宁瀛电影的演讲。同时香港中文大学也邀请宁瀛放映她的纪录片《希望之旅》并做会后研讨。 Toronto International Film Festival (Giovanna Fulvi)大胆而且有说服力，宁瀛的新片《无穷动》注定要颠覆观众对中国女性的看法。这部影片是一部迷人的、轻快的，混合了压抑的欲望、过去的创伤和紧扣当今大陆上层社会时政力量的影片……自信并且老练，她片中的难以抑制的女主人公大声地讲述着她们的性和她们记忆中的革命史。影片令人兴奋并且感到不安。《无穷动》是新中国电影中女性的里程碑。The Festival Daily, Toronto (Shelly Kraicer)性和革命：是宁瀛电影中暗示的真正内容。宁瀛的新片《无穷动》标志着这位享有国际声望的女导演做出了显著的变化。自她雄心勃勃的“北京三部曲”(1992-2001)之后，她转向一个关于当代成功职业女性的表面的浪漫故事。尽管故事外壳极其通俗，但是结局却揭示出出人意料的深刻内涵。(J. Robert Parks)犹如伯格曼的室内剧或奥尼尔的戏剧，《无穷动》中的人物从轻松愉快的闲聊到残忍直率地探讨她们的失败和痛苦……一部伟大的电影。(Heike Hurst)宁瀛导演又进了一步……《无穷动》是一部“为了女人并向女人挑衅的电影”，一部相当有趣的关于四个女人的研究，她们之间彼此了解……宁瀛用黑色幽默和喜剧感呈现出新旧中国，并且宣布女人农奴身份的结束，以及她们对男人的那种被夸张了的爱——那个曾经是她们生命中唯一真正重要的爱——的彻底结束……和玛格丽特-杜拉斯的“娜妲莉-葛兰吉”相似的是宁瀛所展现的女人一样能说会道，一个个鲜活的、充满个性的女性人物，更有甚者，她们坦率直言开诚布公。一部令人印象深刻的今日中国现代女人画像。Il Manifesto (Cristina Piccino)威尼斯地平线单元放映了宁瀛的新片《无穷动》，镜头焦点直射上层社会、丈夫和新式烹调之间……我们最后一次知道宁瀛，是因为她的影片《希望之旅》，一部没有任何花言巧语讲述经济建设活力的影片。四年之后我们再次在《无穷动》中看到她同样的活力，女性再次担当影片的主角……宁瀛新电影的话题不再重复“北京三部曲”中通过关注底层人物而得到的自我确认，也不再是关于传统和怀恋过去，我们从《无穷动》所得知的是在中国电影中第一次出现的上层社会。这些女人虽然没有被市场所吞噬，但她们也是全球化下丧失价值的破碎的人格。传统不是关键，实际上这些主人公适当地革新了曾经使她们惧怕的革命思想，并且她们在否定女人的“中国传统”中为自己创造出空间和身份……《无穷动》是一次抵抗。FilmUp (Pierre Hombrebueno)《无穷动》设定在中国的2005年，但是其场面调度是如此精练以至于令人直接联系到中国的古典主义，和日本导演小津安二郎的禅哲学非常相近……影片类似《罗生门》的架构，展现出每一个表面上无辜的人，但是悲伤的事实真相又令人得出相反的答案：没有人是无辜的。或者这是阴阳的两面：没有无罪的无辜也没有无辜的无罪。FrameOnLine (Fabrizio Colamartino)如果没有年代的参照，这个故事就是张艺谋的《大红灯笼高高挂》……而《无穷动》的导演换成了宁瀛，影片中的主人公是四位职业女性，显然她们是独立的，不再是依附于同一个男性的妻妾。《无穷动》毋庸置疑是中国电影中女性形象的转折点……影片非常有说服力，这都要归功于导演抓住并最佳表达了演员表演中最扭曲、最感人和最个性化的瞬间；也要归功于剧本成功地吸引观众从影片开始展示的残酷游戏，到随后在不知不觉中被带入的那些隐私的、充满真情的坦白之中；更因为影片留给女演员们巨大的即兴表演空间而使之更加真诚。Cinefestival (Gianluca Capaldo)令人想起热门的电视连续剧《欲望都市》和《绝望主妇》，有趣的对话直指政治事件、家庭悲剧和情感纠葛，反映出在革命神话中成长起来的一代的理想和被压抑的欲望。Internazionale (Francesco Boille)导演宁瀛在影片《无穷动》中大胆纤细地调查生活在中国转型时期的人物……每一个人都因为过去和现在的对话揭示出诸多问题，也是因为在傲慢的现代和贫穷的过去对比的缘故……让我们留住过去的记忆，为的是更好地指引现在——这是宁瀛所要传达的信息。La Nuova Venezia (Marco Contino)《无穷动》以经典电影中的情景开场，一个受到情感欺骗的妻子的故事，然后通过四个女人的忏悔，影片最终上升到存在主义和对政治的思考……导演抓住主人公经历的悲剧和觉醒，致使影片达到一些令人难忘的段落，例如午餐吃鸡爪，或是妞妞讲述中国男人引诱之术……Alias (Cristina Piccino)宁瀛的定义是关注当代。她的电影超越了常规电影的边界，充满诗意和政治激情，有着罗西里尼式的掺杂现实和虚构的热情。锋利雄辩但没有丝毫花言巧语，残酷无情但又痛恨冷漠，在一个强有力的场面调度下强调影像、及其富有洞察力的美，但又忠实于生活。在此意义上宁瀛是贾樟柯等一代人的导师。 拍摄这部电影的初衷源于一种不满——对现有的中外银幕上的东方女性形象不认同，对当下时尚文化中对女性、对审美标准的不认同。女人永远和审美联系在一起。到目前为止，“标准女性”仍然是以男性为中心的主流社会价值观所期盼的形象。大街小巷，电影电视，时尚报刊都充斥着一种从美国文化带来的审美导向：青春即美丽。超市货架上越来越多的妙龄少女投向我们千篇一律的妩媚，银幕上的东方女性也随着世界潮流越来越年轻化、弱小、细嫩、简单外加几分神秘东方色彩……连说话的腔调都变得港台化了。看看我们身边活生生的女人，尤其是那些成熟的中国女人，她们身上凝聚了几代人的历史和经验，经过了面对封建势力的反抗，男女平等的革命，时间上甚至超前西方的女权运动。忽然间，“半边天”的后代们已经完全自觉地投降于资本主义商品经济的审美标准，不知不觉中，我们又回到小心翼翼地追求男性心目中的女性美，否则就是丑的。跟生活中我们熟悉的女性相比，中西方银幕上营造的“东方神秘女性”显得那么苍白，那么令人失望，几乎让人感到愤怒……因为他们引导着大众文化的审美。丑与美的区别难道那么轻易地被确定了？谁有权利界定我们的丑与美？我希望通过电影写出我更认同的一种女性。写她们的爱与恨，她们的乐与苦，她们的友谊与背叛，她们的现在与过去……透过表象去写她们内心深处那无穷动的情感欲望。用全新的审美意识去展现中国一代成熟女人独特的个性魅力。通过镜头见证她们的故事，她们的言谈举止和她们的性感……美可以是丑，丑也可以是美。混淆美与丑的界限。动摇流行文化的审美观念。在时尚的潺潺溪流中扔进一块坚硬的石头。宁瀛写于2005年4月18日

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维瓦尔蒂《四季》，最好一口气听完全部乐章，最过瘾；没有那么多时间的话，见单听《四季》中〈夏〉的第三乐章帕格尼尼《二十四首随想曲》，要听完全部24首，最过瘾；帕格尼尼的《钟》《魔鬼的颤音》《无穷动》……反正帕格尼尼的东西都很疯狂，听起来很过瘾陈美《巴赫的街道》（改编自巴赫《第三组曲第一乐章》），很有动感，好过瘾《大河之舞》，如果配以影像一起看，就更过瘾了，《大河之舞》的每场演出的每一首都太有感染力了克莱斯勒《前奏与快板》《柯莱利主体变奏曲》，这两首结构很像，弦律非常吸引人，最后的结尾都好激情，好过瘾速度大比拼的音乐：《野蜂飞舞》《无穷动》《霍拉舞曲》《查尔达什舞曲》……这些都会让人听了很发泄，很过瘾~……

我上周六刚看完,我觉得哭的和笑的都睡过了,笑的刘索拉进了医院,哭的和洪晃和夜太太仍然无穷在动.这个戏拍的一般.主要是编剧不够深刻.

洪晃参演过的电影有：《一步之遥》《爱出色》《无穷动》。1、《一步之遥》洪荒在这部影片中饰演的是覃赛男。《一步之遥》是北京不亦乐乎电影文化发展有限公司出品，由姜文执导的剧情片。该片改编自“阎瑞生案”，讲述了冒险家马走日闯荡上海，与多年好友项飞田竟反目成仇，两个人从一起与美女共舞到在监狱之中对峙的故事。2、《爱出色》洪荒在这部影片中只是做了友情客串。《爱出色》是由陈奕利执导，刘烨、姚晨、莫小棋、陈冲等主演的时尚爱情电影。影片讲述了北漂女孩汪晓菲在时尚圈从一个丑小鸭蜕变为白天鹅，并经历了种种事业与感情的考验，最终与先锋艺术家亦鸿相恋的故事。3、《无穷动》洪荒在这部影片中饰演的是妞妞。《无穷动》是由北京幸福村文化交流有限公司出品，宁瀛执导，洪晃、刘索拉、李勤勤、平燕妮领衔主演的剧情片。该片讲述了四个身份、性格都各不相同的成功女人，因为同一个男人成为朋友，却又互相背叛的故事。洪晃简介洪晃，美籍华人，1961年出生，媒体人、博主、作家。2013年，洪晃受邀出任瓦萨学院校董，曾任中国互动媒体集团CEO、《世界都市iLOOK》杂志主编兼出版人。洪晃，生于1961年，1984年毕业于美国纽约州瓦萨学院。现任该大学校董。幼年时就读于红日小学，现史家胡同小学，二年级转学入北京外国语学院附属外国语学校。2018年，获得微博2018十大影响力读书大V称号。2019年，洪晃正式入驻抖音，开启抖音《时尚无穷动》短视频系列。曾经为《三联生活周刊》《南方周刊》撰写专栏，期间发表过散文集《我的非正常生活》《无目的美好生活》和《廉价哲学》。

人物经历 1978年，考入北京电影学院录音系。1981年，获得公费奖学金赴义大利留学。 在义大利求学期间，从师导演贝纳尔多·贝托鲁奇。1987年，从罗马电影实验中心毕业;同年，在由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的剧情电影《末代皇帝》中担任副导演 。 1988年，在由李少红执导的剧情电影《银蛇谋杀案》 中担任副导演 。1990年，独立执导个人首部电影《有人偏偏爱上我》，该片由施扑愿、方征等共同主演 。 1992年，自编自导由黄文杰、黄宗洛合作主演的喜剧电影《找乐》 ，该片获得第6届东京国际电影节青年电影金奖 。1996年，自编自导由李占河、李健、王连贵联合主演的喜剧电影《民警故事》 ，她凭借该片入围第16届中国电影金鸡奖最佳导演奖。 2000年，自编自导剧情电影《夏日暖洋洋》，该片是"北京三部曲"中的第三部 ，入围第2届华语电影传媒大奖最佳影片，获得第51届柏林国际电影节堂吉诃德奖-特别提及奖 ，她凭借该片获得第2届 华语电影传媒大奖最佳导演奖 。2002年，自编自导剧情电影《希望之旅》，并担任该片的制片人。 2005年9月10日，自编自导的剧情电影《无穷动》在中国上映，该片由洪晃、刘索拉、李勤勤联袂主演 ;同年，获得义大利共和国骑士勋章、国际和平妇女联盟提名她为全球1000名诺贝尔和平女性。2010年，执导由张静初、王洛勇，陈晓东领衔主演的喜剧电影《A面B面》 ;10月23日，执导的剧情电影《天上人》在中国上映，该片根据小说《我们都是天上人》改编 。 2013年，执导由王景春、孙亮共同主演的犯罪电影《警察日记》 ，该片入围中国电影导演协会年度表彰大会年度影片奖 ，她凭借该片入围中国电影导演协会年度表彰大会年度导演奖 ;4月28日，监制的奇幻喜剧电影《石器时代之百万大侦探》在中国大陆上映 ;7月19日，与袁祥仁合作执导的动作电影《功夫侠》在中国内地上映，该片由陈虎、蒋梦婕、于小彤共同主演 。 2015年10月23日，自编自导的爱情喜剧电影《浪漫天降》在中国内地上映，该片由夏雨、关晓彤、邱泽等联合主演，讲述了新晋空姐沙沙与商务舱乘客林子大之间的一段既搞笑又浪漫的情缘 。 主要作品 导演作品 时间 名称 类型 2015年 《浪漫天降》 电影 2013年 《功夫侠》 电影 2013年 《警察日记》 电影 2010年 《A面B面》 电影 2010年 《天上人》 电影 2005年 《无穷动》 电影 2002年 《希望之旅》 电影 2000年 《夏日暖洋洋》 电影 1995年 《民警故事》 电影 1993年 《找乐》 电影 1990年 《有人偏偏爱上我》 电影 编剧作品 时间 名称 类型 2015年 《浪漫天降》 电影 2005年 《无穷动》 电影 2002年 《希望之旅》 电影 2000年 《夏日暖洋洋》 电影 1995年 《民警故事》 电影 1993年 《找乐》 电影 监制作品 时间 名称 类型 2013年 《石器时代之百万大侦探》 电影 2002年 《希望之旅》 电影 2000年 《夏日暖洋洋》 电影 助理导演 时间 名称 类型 1988年 《银蛇谋杀案》 电影 1987年 《末代皇帝》 电影 剪辑作品 时间 名称 类型 2000年 《夏日暖洋洋》 电影 艺术指导 时间 名称 类型 2015年 《浪漫天降》 电影 人物评价 宁瀛的电影向来讲求思考与探索，同时兼具文学的构思，她一向擅长用人物来研磨时代的印记，《找乐》中的祖辈、《民警故事》中的父辈和《夏日暖洋洋》中的女儿，无不沉淀著现实的诘问 (京华时报评)。她是一个有着不懈艺术追求的导演 (新浪娱乐评)，从《找乐》到《A 面 B 面》，作品的序列递进，呈现出她对当代中国的敏锐洞察 (电影评介评)。她在中国是一个特立独行的电影人，她的影片风格与第五代截然不同，亦无法归结到第六代，她自始至终是一个"颠覆时尚"的人。从《北京三部曲》开始，宁瀛的电影中就有一种隐隐的无奈感 (中国新闻网评)。

帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫u2022克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 。 帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。 1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。 1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。 帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。 帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。 一、独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。 二、吉它艺术的忠实探索者 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。 帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。 同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。 当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。 四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。 之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。 维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓"应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L"ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。 克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962) 克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。 克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。 萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

跳弓是小提琴四大弓法之一。1,跳弓是靠弓的弹性跳跃与弓的横向运动相结合运弓。特点是每个音时值短，音与音断开，弓离弦，而顿弓是弓子不离弦，不需要弓子跳跃。一般分两种，自然跳弓和人工跳弓。前者是靠弓子本身自然而然的弹性所产生的跳动来演奏，用于快速乐段；后者是靠人为控制弓子的跳跃进行演奏，在速度不太快的乐段使用。两者符号一样。有时没有标记符号，在速度快得乐段也多采用自然跳弓。自然跳弓的拉法是先找到自己弓子容易跳起的中段位置，右手放松，小指可抬起（意识到就行），拉出的一段急促的自然跳动的短分弓。注意弓子跳到弦上要有一点横拉的动作，否则效果不好。练习的核心是左右手必须配合好，左手敲到一个音，右手才开弓。如果配合不好，回过头去练习快分弓。用最快的速度拉音阶，然后用跳弓的方法拉就成了，也就是说快分弓是它的基础。自然跳弓的弓子是离弦的，但看不出来，好像是不离弦一样，所谓"跳弓不跳"就是指的这个。除了换弦外，大臂不动，是小臂与腕子的结合运动。注意与碎弓的区别。碎弓用的是弓尖或接近弓尖的部位，用手腕手指极细小的颤动动作拉奏，不离弦，速度比自然跳弓还要快，声音朦胧，没有跳弓的颗粒感。练法是先用空弦找到跳弓的感觉，然后一个音重复跳四下，三下，两下，最后跳一下。人工跳弓比较简单，用中弓离弦一点，然后把弓子掉下来，再掉到弦的瞬间，做一点横向拉弓的动作。练法同上。抛弓类似于跳弓。符号和连顿弓相同。它是一弓抛下连续作出几个跳音。方式同人工跳弓，我想是不是叫连跳弓，更好理解些。至于什么时候用连顿弓，什么时候用连跳弓，应根据乐曲的表达需要来定。至于还有什么击弓、挑弓、琶音跳弓之说，我想还是暂不要考虑它们，因为只要掌握了自然跳弓和人工跳弓，那么随着音乐的需要，它们就会很自地然出现那种效果，大概对于非研究人员不必分得那么细。2,快速跳弓是跳弓技巧中的其中一种，跳弓的练习一般先从快速跳弓练起比较好，快速跳弓通常习惯被称之为自然跳弓，但我觉得用快速跳弓来命名比较准确。在练习前先用分弓练习，把练习曲的左手问题解决后，可尝试在空弦上练习快速跳弓，方法是：右手中、食指施加间歇性的压力，采用向下+略带向前的两个运力，弓毛是平的，在演奏同一根弦时，手臂的动作是水平的，动作是由手腕和手指关节（食指带动，非常放松）开始的，下臂只是被动地跟随着，弦上不要有压力。弓段先采用弓的重心点偏弓尖的位置（中弓靠上一点），并迫使弓子跳起来，要注意手臂放松、有弹性的手肘和比较放松的握弓，并注意打开手肘，待熟悉了跳弓的状态后，可运用到练习曲中，先尝试1音4跳、1音2跳，等熟练后按谱练习。另外，左手抬指勿高并注意放松。演奏活泼的快速跳弓，要用弓的中段；较慢的跳弓，用靠近弓根的弓段和较大的水平动作；比较柔和的跳弓，弓杆要向琴头倾斜45度。在自然跳弓中，食指关节的柔韧和作用是非常重要的，这种跳弓的上弓，是靠食指关节的向上动作来演奏的。对于需较长时间使用自然跳弓这种弓法演奏的非常柔和的乐句，最好使用中弓以上的弓段，这样手臂就不易疲劳，而且拉出来的声音犹如天鹅绒般的柔和。在靠近弓根演奏自然跳弓时，用手和同少许的下

电视剧应是《天地情缘》，男主角是温兆伦，女主是吴越。唉，不小心暴露了年龄

我感觉《第一二胡狂想曲》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《豫乡行》、《红梅随想曲》都挺难的。上面的网友说的良宵、光明行什么的，都是基本曲目了，三四级的。

《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》《女巫之舞》《无穷动》《威尼斯狂欢节》《军队奏鸣曲》《拿破仑奏鸣曲》《爱的场面》《魔女》《D大调小提琴协奏曲》《狂想曲》

第五人格小提琴家怎么玩小提琴家玩法攻略,相信很多小伙伴对这一块不太清楚，接下来小编就为大家介绍一下第五人格小提琴家怎么玩小提琴家玩法攻略，有兴趣的小伙伴可以来了解一下哦。1.确保技能命中小提琴家能够在技能命中求生者时，对求生者施加魔音的BUFF。魔音BUFF会减缓求生者的移动速度、破译、治疗和开门速度。最OP的是此BUFF还可以随着求生者被小提琴家技能的次数叠加至最多3层，分别降低求生者4%/8%/12%的移动速度和15%/30%/50%的破译、开门、治疗速度。可见被动魔音对求生者的影响非常全面非常大，如果能够确保技能命中率对求生者施加了魔音BUFF，小提琴家的想要获得游戏胜利非常轻松。不过魔音的BUFF求生者可以在30米内没有其他求生者时解除自身的魔音状态，但这样也能防止求生者合作破译，很大程度的限制了求生者的破译速度。2.奏鸣曲的使用小提琴家会向两个地方发射2个音符，两个音符之间会形成音符连线，对首次碰触连线的求生者造成伤害并施加一层魔音BUFF。此技能需要一定的预判能力，这样非常利于小提琴家追击求生者，当然对预判不够自信的玩家用奏鸣曲来封路也是不错的选择，守椅的时候有奇效。奏鸣曲一定需要两个音符连线才会对敌人造成伤害，并且两次发射的间隔时间不能超过5秒，否则就会进入CD。3.无穷动的使用这个是非常不多的AOE技能，能对一定范围内的敌人造成伤害。尤其是无穷动能够在20米的范围内，对敌人造成多次伤害。这个技能能够非常轻易的对敌人施加BUFF，可见小提琴家在游戏后期的强度更加强力。4.狂想曲的使用玩家使用狂想曲会在攻击的时候发射一个颤栗音符，颤栗音符会无视地形一直飞行，如果击中求生者收益很大，但是同样考验玩家的预判。除此外在9秒的演奏时间里，小提琴家在普通攻击或者蓄力攻击后擦刀的时间里继续移动，这样小提琴家能够滚键盘持续挥刀。5.天赋推荐张狂：小提琴家在1阶后的战斗力提升显著，狂想曲技能可以一直挥刀，所以越早达到1阶段越好。挽留：小提琴家的技能手很长，后期配合上挽留，即使逃脱门开启也是可以翻盘的。耳鸣：监管者必带技能追猎：弥补小提琴家前期追击能力较弱的短板愤怒：提升自身的恢复效率6.实战玩法小提琴家前期多追人，利用奏鸣曲的来封路，能够拿到一刀最好。小提琴家越到后期越厉害，中期能够一直挥刀，后期无穷动的AOE非常变态。玩家一定要准确施放技能，毕竟小提琴家的被动才是他的核心技能。尽管小提琴家的手比较短没有位移，但是能通过远程技能弥补，所以总体而言小提琴家还是一位非常厉害的英雄。以上便是第五人格小提琴家怎么玩的全部内容，希望对玩家有所帮助。

　　 第五人格小提琴家强吗? 前两天第五人格公布了新的监管者——小提琴家，今天官方就放出了这位监管者的技能详情，相信很多玩家都想知道这位新监管者的技能吧?一起来了解一下 第五人格新监管者安东尼奥技能介绍! 　　 第五人格新监管者安东尼奥技能介绍 　　外在特质 　 　【颤栗旋律】 　　安东尼奥拨动整个世界的旋律来奏响颤栗的乐章。 　　求生者被安东尼奥的技能命中将会感染多层[魔音]。 　 　[魔音] 　　耳中回响的琴音影响了求生者的行动能力，求生者需寻找僻静处安定心神。 　　1/2/3层魔音将分别使移动速度降低4%/8%/12%，破译、治疗速度降低15%/30%/50%。 　　当24米范围内没有其他求生者时，求生者可以通过静立冥想来镇定自己以解除魔音状态。 　　 实体能力 　　 0阶【奏鸣曲】 　　安东尼奥向指定位置弹出第一个音符，并可于5秒内再次施放技能弹出第二个音符。 　　两个音符飞行至终点后将连线生成[颤栗弦乐]。 　　[颤栗弦乐]：于场上存在13秒，仅在产生的瞬间造成伤害，被命中的求生者将受到相当于一次普通攻击的伤害并叠加1层魔音; 　　求生者后续触碰到同一弦乐时，将只叠加魔音状态;求生者在5秒内不会被弦乐反复叠加魔音。 　　 1阶【狂想曲】 　　安东尼奥开启持续9秒的演奏： 　　在疯狂的演奏中，他将可以在普通攻击与蓄力攻击的后摇中移动，攻击不会命中场景元件，同时每次攻击将额外迸发出一个[颤栗音符]。 　　[颤栗音符]：无视地形不断向前飞行的音符，命中求生者将为其叠加1层魔音。 　　 2阶【无穷动】 　　在颤栗弦乐中心点附近20米内，安东尼奥可掷出琴弓拉动弦乐，令其向相反侧平行振动产生10道有间隔且瞬间消失的弦乐。 　　被弦乐命中的求生者将受到相当于一次普通攻击的伤害，但处于间隔区域的求生者不会受到弦乐伤害。

三次婚姻失败，洪晃又找了新男友同居？提到洪晃这个名字，可能有很多人都比较陌生，但是提到陈凯歌，不知道的人就不多了。洪晃是陈凯歌在陈红之前的前妻。洪晃一共有过三次失败的婚姻，除了与陈凯歌之外，还有过另外两次失败婚姻，一次是在陈凯歌之前，另一次是陈凯歌之后。洪晃是极其有背景的一个人物，其父辈和祖父都大有来头。她的母亲是著名的外交官，有着“中国最后名媛”的称号。用大家闺秀来定义洪晃，一点都不为过。在这种背景下长大的洪晃，成长经历也是非常优越的。在中美关系得到改善的七十年代，洪晃被送到了美国，成为了一名留学生。洪晃在美留学，读到大三的时候与法律系的一个美国人产生感情，并与之有了一段婚姻。后来，洪晃大学毕业，到了一家外资公司上班，当时的月薪比较丰厚，一月能拿7000美金的收入，那是八十年代。洪晃这个人，对于艺术难以抵御，在工作繁忙过后，经常会接触一些文娱圈的人士，由此她与陈凯歌便这样相识了。洪晃认识陈凯歌的时候，陈凯歌从北电导演系毕业，四处筹拍电影。那时候他还是一个没有什么名气的小导演，两人相遇之后情投意合，在同居一段时间后很快领证结婚了。婚后的陈凯歌事业逐渐步入高峰，随着自己事业的成功，陈凯歌身边的女人也变得多起来。陈凯歌曾在拍戏的时候与许晴传出过绯闻，后来陈凯歌又遇到了倪萍，两人还有了长达数年的同居生活。这也是洪晃离开陈凯歌的原因。她自己在做节目时曾坦言，自己吃醋，甚至有一种想做泼妇的欲望。与陈凯歌的离婚，是洪晃一人坚持下才有的结果，她是一个极其要强的女子。洪晃的第三任丈夫是一个法国人，可由于工作上的关系，两人长期分居，最终这段婚姻并没有持续太久就结束掉了。然而，洪晃并没有因为有过三段失败的婚姻，就打消了自己追爱的念头。洪晃的新男友是一名平凡的室内设计师，也有过离婚的经历，而且还有一个孩子。但是洪晃与新男友的感情很要好，两个人虽然没有结婚，但却一直是同居关系。网传洪晃在拍《无穷动》的时候，其男友还作为美术指导加入该片团队，由于洪晃在拍摄过程中与男化妆师交流过于亲密，而惹得男友吃醋，并打算退出。最终在洪晃的极力央求下，最终才留在了剧组。洪晃是一个崇尚自由的人，她敢于追爱，也能豪气放掉一切，所以她也是一个活出了自我的女人。

常见的古典音乐形式 　　所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。 　 　组曲Suite 　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 　 　奏鸣曲Sonata 　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 　 　交响曲symphony 　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 　 　套曲Cycle 　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 　　协奏曲concerto 　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 　 　交响诗symphonic poem 　　单乐章的标题性交响音乐 　　音诗poeme 　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 　　序曲overture 　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 　 　前奏曲prelude 　　带有即兴曲的`性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲 　　托卡塔toccata 　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 　 　随想曲capriccio 　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 　　狂想曲rhapsody 　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 　　练习曲study 　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 　 　无词歌songs wighout 　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 　 　浪漫曲Romance 　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 　　叙事曲ballade 　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 　 　幻想曲fantasia 　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 　 　夜曲nocturne 　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 　 　谐谑曲scherzo 　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 　　间奏曲intermezzo 　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 　 　赋格曲fugue 　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 　 　卡农canon 　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式 　　轮唱曲round 　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 　 　创意曲invention 　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 　 　练声曲vocalization 　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 　　回旋曲rondo 　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 　 　变奏曲variation 　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 　 　小夜曲serenade 　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 　　进行曲march 　　用步伐节奏写成的乐曲 　 　特性曲character piece 　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 　　晨歌alborada 　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 　　田园曲pastorable 　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 　　船歌barcarolle 　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 　　悲歌elegy 　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 　 　摇篮曲berceuse 　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 　 　嬉游曲divertimento 　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 　　即兴曲impromptu 　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 　　无穷动perpetuum mobile 　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 　　小品bagatelle 　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 　 　幽默曲humoreske 　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 　 　新事曲novellette 　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 　 　演绎曲paraphrase 　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 　　舞曲dance music 　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 　　小步舞曲menuet 　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 　 　加沃特gavotte 　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 　　塔兰泰拉tarantella 　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 　　波尔卡polka 　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 　　华尔兹waltz 　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 　 　马祖卡mazurka 　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 　 　波罗乃兹polonaise 　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 　 　哈巴涅拉habanera 　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 　 　探戈tango 　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 　 　独唱solo 　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 　 　齐唱unison 　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 　　重唱ensemble 　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 　 　领唱lead a chorus 　　由一人唱众人和的演唱形式 　　合唱chorus 　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 　 　无伴奏合唱a cappella 　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 　　 合奏ensemble 　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 　 　钢琴四重奏piano quartet 　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 　 　伴奏accompaniment 　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 　 　独奏solo 　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 　 　齐奏unison 　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 　 　室内乐chamber music 　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 　　二重奏Duet 　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐 　 　三重奏Trio 　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐 　 　弦乐三重奏string trio 　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 　　钢琴三重奏piano trio 　　由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 　 　四重奏quartet 　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐 　 　弦乐四重奏string quartet 　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 ;

<<无穷洞》 《无穷动》...简介：http://data.yule.sohu.com/movie/data/18305/ 影片演绎的是北京城里出身不凡的一群或名或贵的女人，而主演除李勤勤是专业影视演员以外，其他均是女性社会名流。著名出版人洪晃、著名现代派作家和音乐作曲演唱家刘索拉担纲主演，中国上世纪70年代著名的外交家章含之女士也特邀参演。片中所有人物基本以现实身份演出，女主人公妞妞（洪晃饰）发现花心老公有外遇，其中有一大段洪晃关于老公的火爆独白，言语犀利搞笑。“老公”这一角色自始至终并未出场，而洪晃夹枪带棒的冷嘲热讽很容易对号入座，“刚开始认识他那会儿，丫还算一前卫艺术家，现在，早就成了主流啦。”这样的品评让人直接联想到她现实生活中的前夫———大导演陈凯歌。

一枝花》、《阳光照耀着塔什库耳干》、《汉宫秋月》、《流浪者之歌》、《红梅随想曲》、《天山风情》、《长城随想》、《无穷动》、《新婚别》、《二胡第一狂想曲》、《 二胡第二狂想曲》等等

洪晃在第三次婚姻结束后，一直没有再婚。目前仍跟男友杨晓平生活在一起，做的是装潢之类的生意。在导演宁瀛的《女人无穷动》一书里有相关的介绍，此书就是其电影《无穷动》的拍摄记录，几个女人戏里戏外的故事让人难辨虚实。PS:洪晃的第一个丈夫是陈凯歌，后来又找了美国的一位律师，第三个是法国丈夫彭赛，现在的男友是一位室内装修设计师。

茉莉花开的结局,是花带着女儿离开了三代女子生活过的照相馆楼房,搬到了新房子里。影片通过“茉”、“莉”、“花”三代女性隐喻了女性走向思想成熟的三个阶段。链接：https://pan.baidu.com/s/1ynomHcyWxrl887kpJKaqRw?pwd=e7q8 提取码：e7q8对于同样是婚姻悲剧，“茉”和“莉”的不幸折射出的是更多原生家庭的阴影。不幸的童年和残缺的家庭，让她们显得更为早熟、叛逆和感性，母辈对婚姻的依附意识、以及走不出情伤的放浪也同样根深蒂固影响了她们。在这三代女人里，只有阿花的不幸不具备太多原生家庭影响和时代因子的桎梏，正因如此，她能够在经历婚姻的失败之后走向个体的独立与成熟。因此，《茉莉花开》分开来看，虽然讲述的是三段沉重的不幸人生，给人以一种走不出原生宿命的颓靡伤感，但是连起来看，却又是一个花儿历经岁月洗礼和磨砺，最终学会为自己“绽放”的动人成长故事。

德彪西的经典名作有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。介绍：阿希尔-克劳德·德彪西，法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。成就：德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。

肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。　　第1首《降A大调练习曲》，牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。　　第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。　　第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。　　第4首《a小调练习曲》。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。”　　第5首《e小调练习曲》。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。　　第6首《升g小调练习曲》，三度练习曲。它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。据说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声 。　　第7首:《升c小调练习曲》，大提琴练习曲。这是一首在左手方面很突出的作品，有点像李斯特出名的104号Petrarca奏鸣曲，都有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。　　第8首《降D大调练习曲》，六度双音练习曲。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话 。　　第9首《降G大调练习曲》，蝴蝶练习曲。它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。　　第10首《b小调练习曲》，八度练习曲。它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行， 但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。　　第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”　　第12首《c小调练习曲》，海洋练习曲。是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

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维瓦尔蒂《四季》，最好一口气听完全部乐章，最过瘾；没有那么多时间的话，见单听《四季》中〈夏〉的第三乐章帕格尼尼《二十四首随想曲》，要听完全部24首，最过瘾；帕格尼尼的《钟》《魔鬼的颤音》《无穷动》……反正帕格尼尼的东西都很疯狂，听起来很过瘾陈美《巴赫的街道》（改编自巴赫《第三组曲第一乐章》），很有动感，好过瘾《大河之舞》，如果配以影像一起看，就更过瘾了，《大河之舞》的每场演出的每一首都太有感染力了克莱斯勒《前奏与快板》《柯莱利主体变奏曲》，这两首结构很像，弦律非常吸引人，最后的结尾都好激情，好过瘾速度大比拼的音乐：《野蜂飞舞》《无穷动》《霍拉舞曲》《查尔达什舞曲》……这些都会让人听了很发泄，很过瘾~……

刘索拉

帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。 以下是他们的具体简介帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫61克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 。帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。一、独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。 二、吉它艺术的忠实探索者 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。 帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。 四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓"应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L"ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962) 克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

　　练好小提琴自然跳弓的要点　　1.一定要找准琴弓的弹跳点。因每把弓子最佳弹跳部位不一，须细心找出，方能获得均匀、活泼的跳音。注：一般在中弓或中弓偏上的弓段。　　2.自然跳弓其实是一种快速短分弓，这种短分弓一定要达到一定的速度才能跳起来，至少是allegretto，即小快板。　　3.小指许多时候要离开弓干，甚至有时食指也可离开。只有这样，弓干才容易减轻压力而便于跳动。　　4.产生自然跳弓的短分弓，其运行路线有点近似椭圆，而不要如普通分弓一样呈直线。运弓轨道像椭圆也能使琴弓容易自然跳起来。　　小提琴自然跳弓的三步练习法　　练习跳弓第一步用克莱采尔第2课，把每个音变成三连音，然后在中弓靠下半弓，右手只用手指和手腕用很短的弓(不要跳)，并且在每个小节的第2，4，6，8个音上加重音(都是上弓)，先慢慢的练，当在慢速中三连音以及加重音已经很熟练了，就加速用很快的速度练习，加快后弓子自然会跳起来，做到这一步大概要花2，3个月的时间。当自己已经能用很快的速度演奏三连音的时候，就把三连音改成单音，重新从慢速照着上面的技术动作(右手只用手指手腕且弱拍上弓加重音)练习。练习好这一步大概也需要2个月的时间。当自己已经熟练的能用单音的跳弓很快的演奏它时，我们可以用诺瓦切克的《无穷动》练习，技术动作还是右手用手指手腕，但是不再加重音慢速练习，逐渐加快。这需要一个月的时间，当你经过这3个阶段的练习，你的跳弓就没有任何负担了，可以承受任何曲目中任何速度的跳弓了!　　可以选用的练习曲目 里斯《无穷动》 莫扎特《回旋曲》 帕格尼尼《无穷动》(最好练过诺瓦切克的《无穷动》后再练习这个作品)　　动作分解练习法:把跳弓动作分解为水平和垂直两个，先练垂直方向动作，即用弓中偏上部分击弦，速度越快越好。练熟后把拉的动作加入就可以了。　　自然跳弓练习心得　　1, 自然跳弓的目的是快速清晰的发音, 所以演奏自然跳弓的时候, 心里想着"跳"是不对的, 因为这样手腕会紧张,不可能拉得快。　　2, 自然跳弓源于快速分弓, 所以快速分弓的基础非常重要, 没有这个基础, 自然跳弓必然千疮百孔, 速度上不去, 发音不均匀, 拉一会儿胳膊就酸了。　　3, 跳弓的难不在于跳, 而在于左右手的协调与发音的清晰, 有些人演奏自然跳弓的时候会出现左右手打架的情况, 这是快速分弓没有过关所致。　　4, 跳弓和各类弓法结合会产生各种繁复的技巧, 比如抛弓, 跑马弓, 连跳弓等等(在此姑且称为复合跳弓), 初学跳弓的时候应该把跳弓和各类弓法分开对待, 在完全掌握了跳弓之后, 再逐渐和其他的弓法结合,这才是做减法的学习方法, 如果每一种复合跳弓都要单独练习的话, 那就是做了加法, 跳弓的学习将永无止境, 目标也会很难达成。　　5, 单纯的学习跳弓技巧不需要数年这么久的时间, 方法得当的话半年足矣, 但是跳弓和复合跳弓的精益求精则可能和音阶练习一样贯穿演奏生涯的始终。　　6, 跳弓不是炫技, 而是一种很实用的技巧, 在掌握了跳弓以后, 我拿查尔大婶来检验自己的跳弓, 发现如果用分弓演奏快速片断速度达到120以上的时候, 左手的无名指和小指就开始发酸了, 但是用跳弓则可以肯轻松的达到132以上的速度, 如果左右手的配合不出问题还可以拉得更快, 无名指和小指完全没有发酸的感觉, 这显然是因为跳弓的时候琴弓与琴弦的接触时间变短所以减轻了无名指和小指的负担。

你去买本考级的谱子丫音阶和琶音单音音阶：三个八度.五种琶音.十二音一弓降B大调，b小调，C大调，c小调（四选一）双音音阶：三，六，八度音阶：一个八度，两音一弓A大调，a小调，D大调，d小调（四选一）练习曲：随想曲第二十二首 （罗德）随想曲第五首（罗德）随想曲第二十一首（罗德）（三选一）协奏曲第二十二协奏曲（维奥蒂）外国乐曲无穷动（里斯)无穷动（诺瓦契克)中国乐曲春天舞曲（马思聪）思乡曲（马思聪) 海滨音诗（秦咏城）喜见光明，忆延安，茨梨花，丰收渔歌（李自立）金色的炉台（陈刚）赶马人之歌（马汝明）中原畅想曲（薛澄潜）伟大的北京（刘自力）苗岭的早晨（陈钢） 其实这些中国曲子可以考8级也可以考9级，有些还可以考10级的 第一行的曲子会比较简单，我个人认为8级的，第二行9级吧 剩下的10级（二行中的《茨梨花》《金色的炉台》也可以算10级)大概是这样啦，都是选一种就可以了加油丫...

现在十级的难度上有几首曲子：《卡门》难度简单，太简单，好听是好听，但是难度相当于八级甚至更低水平，首先难度分就没有了《新疆游记》有难度，但是可能达不到楼主要求的好听，向楼上说的，有点枯燥《春舞》有难度，也很好听，就是弹的人太多了，我去参加过比赛，我看一场下来，将近一半的人在弹《春舞》《卡门》……《山谷里的云雾》有难度，好听的程度上来说，本人认为不咋样，但是弹的人没怎么看见过《花之舞》难度不及以上曲子，但是很好听，世界名曲《浏阳河》这首曲子有一定难度，但是大部分是类似钢琴的演奏，所以电子琴的效果不明显，但是挺好听的《辉煌的大圆舞曲》接触不多，难度不高，可以去网上听听这曲子《<鲁斯兰与柳德米拉>序曲》很好听的一首曲子，有一定难度，我就是弹的这首《巴黎的鸭子》是九级的曲子，但是难度相当高，好听称不上《无穷动》此曲已经退出了新编的考级教材，但是难度还是响当当的，好听不好听楼主自己抉择吧，但是买不到谱子的说以上是我认为所有具有十级水准的、而且可以找到谱子的曲子这么多的曲子，谱子我找了一下，网上没有，楼主就在当地买一本《全国电子琴演奏考级作品集（第九级—第十级）》附有光盘的ps：楼主多年都没有碰电子琴了，直接弹很难的曲子可能……会不会有难度？建议先热热手~至于楼上说的《西班牙斗牛舞》，那是五级还是六级的曲子……祝好运！

Niccolo Paganini (1782．10．27—1840．5．27) Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯，相传有未死而误遭活埋一说。 【摘自《外国音乐辞典》】 帕格尼尼 Paganini，Niccolo(1782．10．27—1840．5．27) 意大利作曲家、19世纪主要小提琴演奏大师。他革新了小提琴演奏技巧。最初从父学习，后师从G·塞尔维托和G·科斯塔。1793年首次演出，后到帕尔马向A·罗拉和G·吉雷蒂求教。1797年随父到伦巴第旅行演出，声誉日增。独立生活后即沉迷于酒色、赌博之中。1801～1807年间，为无伴奏的小提琴谱写了24首《随想曲》，显示了他技巧的新特色。1805年以小提琴家的身份重新出现在意大利，并被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基任命为皮昂比诺的音乐指挥。后在意大利许多城市中举行演奏自己作品的音乐会。1828年在维也纳，1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1832年在英格兰和苏格兰的巡回演出使他成为富翁。1833年定居巴黎，委托柏辽兹谱写表现中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》。但曲成后又认为其中中提琴独奏无大特色而拒绝演奏。在他投资的帕格尼尼赌场破产后，于1839年去马赛，然后去尼斯。他曾赠送给为生活而挣扎的作曲家柏辽兹2万法郎。他的作品(主要是随想曲、小提琴协奏曲和几套变奏曲)要求广泛地使用泛音和拨奏、新的指法，甚至新的空弦定音。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他曾弄断小提琴上的一、二根琴弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的技巧创新成为后来的演奏家，特别是萨拉萨蒂和伊萨依的依据。其他作品有6首小提琴协奏曲，其中第一首(D大调小提琴协奏曲)尤其流行；12首小提琴与吉他奏鸣曲，6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他写的四重奏。帕格尼尼的演奏技巧还影响了管弦乐和钢琴作品，尤其对李斯特有巨大的影响。《随想曲》中的主题启发了李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫马尼诺夫等人的创作构思。 【摘自《简明不列颠百科全书》中文版】 尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等 帕格尼尼 生平介绍： （Niccolo Paganini，1782～1840）意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一出生于热那亚。幼所在父亲严厉管教下学琴，后从热那亚和巴马的名师学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。其小提琴技巧不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等都曾借用帕格尼尼的小提琴技巧和主题写作钢琴曲。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 趣闻轶事： 独弦操 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一个传奇式的人物。他创作和演奏过不少小提琴的“独弦操”，他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。 一八○五年三月，拿破仑的姊妹——卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演奏完毕就离度，但还是十分欣赏他的天才的创造，经常鼓励他去发掘小提琴上的新的效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出了求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上不可能演奏的东西；能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应道：“让我试试看。”他欣然从命，几星期后，果然写出了一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31），标题是《拿破仑》。八月二十五日，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽—路易丝奏鸣曲》（作品65）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。 代表作品： 小提琴曲《无穷动》、《威尼斯狂欢节》 无非聆听的魔弦－帕格尼尼 帕格尼尼 意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。 出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。 第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。 出生于义大利北部热内亚, 父亲安东尼欧. 帕格尼尼, 母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音. 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音,而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏. 帕格尼尼的手是不可思议的大, 一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系. 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章"钟" 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快 "飞跃断奏" 开始, 是大家最喜爱部分! 接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没, 所谓 "近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效. 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用. 第一号协奏曲是 D大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看 D大调谱按降 E调指法, 当今演奏家可能没这能力. 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神! 帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力. 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传. 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲, 较知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼诺夫等 独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦操”。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的G弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根G弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号）,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。 吉它艺术的忠实探索者 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。 帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。http://post.baidu.com/f?kz=123836946

回答:意大利任务的布里奇是上尉。由布里奇蒙上尉带领的“布里奇”小组的任务是攻击敌军的护航队并且袭击恩那附近的一处敌军指挥部。7月12日晚，两个小组跳伞成功，然而整个行动一开始就陷入了麻烦。首先，装着电台和其他设备的包裹在着陆时被摔得粉碎，从而使得平克小组失去了很多设备。此外，由于当夜的大风，士兵们分散在西西里乡间的周围。由于大多数人是第一次参与行动，因此遭遇了麻烦。布里奇小组的遭遇更加糟糕。他们的降落地过于靠近敌方前哨站。从那一刻起他们就要为自己杀出一条血路。最后有几名队员被俘虏。当平克尼上尉艰难聚集起他的人的时候，他意识到不得不终止此次任务。一次原本打算在13号增援的计划也被搁置。因为SAS士兵们无法与运输机上的飞行员联系。

历年维也纳新年音乐会曲目（1985年－2006年）1985年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔 上半场 1．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 2．《饶舌》波尔卡玛祖卡 3．《为火车开路》快速波尔卡 4．《我的生活是充满爱与欢乐》圆舞曲 5．《飞翔》快速波尔卡下半场 6．歌剧《罗马狂欢节》序曲 7．《纵队》圆舞曲 8．《新拨弦》波尔卡 9．《吉普赛》加洛普 10．《骑士》快速波尔卡 11．《交易》圆舞曲 12．《赞美女人》波尔卡玛祖卡 13．《踢踏》快速波尔卡 14．《费兰茨u2022约瑟夫皇帝》进行曲 加演曲目 15．《强盗》加洛普 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 1986年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔上半场 1．轻歌剧《护林员》序曲 2．《城市与乡村》波尔卡玛祖卡 3．《麻雀》加洛普 4．《酒、女人和歌》圆舞曲 5．《我们决不畏惧》快速波尔卡 下半场 6．轻歌剧《美丽的加拉蒂娅》序曲 7．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 8．《奥地利的村燕》圆舞曲 9．《小嘴不停》快速波尔卡 10．《激烈的爱情与舞蹈》快速波尔卡 11．《艺术家的生涯》圆舞曲 12．《埃及》进行曲 13．《轻如鸿毛》快速波尔卡 加演曲目 14．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1987年维也纳新年音乐会 指挥：赫伯特u2022冯u2022卡拉扬 女高音：凯瑟琳u2022芭特尔 上半场1．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 2．《天体乐声》圆舞曲 3．《安娜》波尔卡 4．《谵妄》圆舞曲 下半场5．轻歌剧《蝙蝠》序曲 6．《可爱的安娜》波尔卡 7．《游览列车》快速波尔卡 8．《拨弦》波尔卡 9．《皇帝》圆舞曲 10．《无穷动》波尔卡 11．《电闪雷鸣》快速波尔卡 12．《春之声》圆舞曲（女高音） 加演曲目13．《别再忧郁》快速波尔卡 14．《蓝色多瑙河》圆舞曲 15．《拉德茨基》进行曲 1988年维也纳新年音乐会 指挥：克劳迪奥u2022阿巴多 童声合唱：维也纳童声合唱团 上半场1． 歌剧《东娜u2022黛安娜》序曲 2．《燃烧的爱情》波尔卡玛祖卡 3．《休假旅 行》快速波尔卡 4．《柠檬树花开的地方》圆舞曲 5．《在猎场上》快速波尔卡 下半场 6．轻歌剧《蝙蝠》序曲 7．《新拨弦》波尔卡 8．《享受生活》圆舞曲 9．《假面舞会》四对舞 10．《闲聊》快速波尔卡（童声合唱） 11．《轻如鸿毛》快速波尔卡（童声合唱） 12．《百万富翁》圆舞曲 13．《无穷动》波尔卡 14．《飞翔》快速波尔卡 加演曲目 15．《强盗》加洛普 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲1989年维也纳新年音乐会 指挥：克劳斯u2022克莱伯 上半场 1．《加速》圆舞曲 2．《农民》波尔卡 3．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 4．《和我们一起在 家》圆舞曲 5．轻歌剧《蝙蝠》序曲 下半场6．《艺术家的生涯》圆舞曲 7．《小磨房》波尔卡 8．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 9．《在克拉普芬森林》波尔卡 10．《春之声》圆舞曲 11．《拨弦》波尔卡 12．《查尔达什舞曲》（选自歌剧《骑士帕斯曼》） 13．《小嘴不停》快速波尔卡 加演曲目 14．《骑士》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1990年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾u2022梅塔上半场 1．《入场》进行曲 2．《解放》波尔卡玛祖卡 3．《红色印度》加洛普 4．《多瑙河女妖》圆舞曲 5．《运动》快速波尔卡 下半场 6．轻歌剧《维也纳的早、中、晚》序曲 7．《同情心》波尔卡玛祖卡 8．《维也纳的气质》圆舞曲 9．《毁灭者》波尔卡 10．《飞奔》快速波尔卡 11．《维也纳森林的故事》圆舞曲 12．《闲聊》快速波尔卡 13．《爆炸》快速波尔卡 加演曲目 14．《投寄》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲1991年维也纳新年音乐会 指挥：克劳迪奥u2022阿巴多上半场 1.歌剧《贼雀》序曲 2．《跳舞的缪斯女神》波尔卡玛祖卡 3．舒伯特的加洛普和波尔卡 4．《求婚者》圆舞曲 5．《叹息》加洛普 下半场 6．轻歌剧《护林员》序曲 7．莫扎特之对舞2首、德国舞曲-《乘雪橇》 8．《水彩画》圆舞曲 9．《魔弹》快速波尔卡 10．《卡门》四对舞 11．《皇帝》圆舞曲 12．《比夫克与普夫克》波尔卡 13．《激情》快速波尔卡 加演曲目 14．《激烈的爱情与舞蹈》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1992年维也纳新年音乐会 指挥：克劳斯u2022克莱伯上半场 1． 歌剧《愉快的温莎妇人》圆舞曲 2．《城市与乡村》波尔卡玛祖卡 3．《奥地利的村燕》圆舞曲 4．《不可燃烧的》波尔卡 5．《游览列车》快速波尔卡 下半场 6．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲 7．《一千零一夜》圆舞曲 8．《新拨弦》波尔卡 9．《波斯》进行曲 10．《闲聊》快速波尔卡 11．《天体乐声》圆舞曲 12．《电闪雷鸣》快速波尔卡 加演曲目 13．《骑士》快速波尔卡 14．《蓝色多瑙河》圆舞曲 15．《拉德茨基》进行曲1993年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多u2022穆蒂上半场 1．《公众》圆舞曲 2．《外交家》波尔卡 3．《紫罗兰》波尔卡 4．《小东西》波尔卡 5．《施蒂亚德的舞蹈》 6．《麻雀》加洛普 下半场 7．轻歌剧《阿里巴巴与四十大盗》序曲 8．《柠檬树花开的地方》圆舞曲 9．《汉斯》波尔卡 10．《噼噼啪啪》加洛普 11．《埃及》进行曲 12．《拨弦》波尔卡 13．《交易》圆舞曲 14．《无穷动》波尔卡 加演曲目 15．《在猎场上》快速波尔卡 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 1994年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔小提琴独奏：洛林u2022马泽尔上半场 1．《旋转木马》进行曲 2．《加速》圆舞曲 3．《来自远方》波尔卡玛祖卡 4．《不可燃烧的》波尔卡 5．《歌曲》四对舞 6．《潇洒》快速波尔卡 下半场 7．轻歌剧《威尼斯之夜》序曲 8．《美泉宫的人们》圆舞曲 9．《顽童》波尔卡 10．《一心一意》波尔卡玛祖卡 11．《查尔达什舞曲》（选自轻歌剧《蝙蝠》） 12．《维也纳森林的故事》圆舞曲（小提琴独奏） 13．《别再忧郁》快速波尔卡 加演曲目 14．《恶魔》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲1995年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾u2022梅塔上半场 1．《骑兵》进行曲 2．《维也纳的儿童》圆舞曲 3．《手拉手》波尔卡玛祖卡 4．《心爱的》波尔卡 5．《晨报》圆舞曲 6．《程序》快速波尔卡 下半场 7．轻歌剧《快乐的强盗》序曲 8．《梅菲斯特在地狱的呼声》圆舞曲 9．《无穷动》波尔卡 10．《塔丽娅女神》波尔卡玛祖卡 11．《雷电》快速波尔卡 12．《爱丽斯》波尔卡 13．《俄罗斯》幻想进行曲 14．《我的生活是充满爱与欢乐》圆舞曲 15．《防卫》四对舞 加演曲目 16．《休假旅行》快速波尔卡 17．《蓝色多瑙河》圆舞曲 18．《拉德茨基》进行曲 1996年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔 小提琴独奏：洛林u2022马泽尔上半场 1．《节日》进行曲 2．《维也纳的市民》圆舞曲 3．《提琴小合奏》（小提琴独奏） 4．《花节》波尔卡 5．《湖泊》圆舞曲 6．《愉悦》快速波尔卡 下半场 7．轻歌剧《护林员》序曲 8．《凤凰的翅膀》圆舞曲 9．《跳舞的缪斯女神》波尔卡玛祖卡 10．轻歌剧《理智女神》序曲（小提琴独奏） 11．《瞬间》波尔卡 12．《皇帝》圆舞曲 13．《骑士》快速波尔卡 加演曲目 14．《激情》快速波尔卡 15．《蓝色多瑙河》圆舞曲 16．《拉德茨基》进行曲 1997年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多u2022穆蒂上半场 1．《马达》圆舞曲 2．《只有帝国之都，只有维也纳》波尔卡 3．《邮递员》快速波尔 卡 4．《女人心》波尔卡玛祖卡 5．《皇宫舞会》圆舞曲 6．《花》波尔卡 7．《印度舞伎》快速波尔卡 下半场 8．轻歌剧《轻骑兵》序曲 9．《享受生活》圆舞曲 10．《女施主》波尔卡 11．《脚步轻盈》快速波尔卡 12．《新拨弦》波尔卡 13．《海市蜃楼》波尔卡玛祖卡 14．《俄罗斯》进行曲 15．《动力》圆舞曲 16．《前进》快速波尔卡 加演曲目 17．《投寄》快速波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 1998年维也纳新年音乐会 指挥：祖宾u2022梅塔 童声合唱：维也纳童声合唱团上半场 1．《旗帜飘扬》进行曲 2．《夜蛾》圆舞曲 3．《小广告商》加洛普 4．《飘浮者》波尔卡玛祖卡 5．《诙谐》快速波尔卡 6．《北海风光》圆舞曲 7．《闲聊》快速波尔卡（童声合唱） 下半场 8．轻歌剧《玛土撒勒姆亲王》序曲 9．《维也纳的糖果》圆舞曲 10．《玛琳卡》波尔卡 11．《在故乡》波尔卡玛祖卡 12．《安娜》波尔卡（童声合唱） 13．《小嘴不停》快速波尔卡 14．《新旋律》四对舞 15．《南国玫瑰》圆舞曲 16．《为火车开路》快速波尔卡 加演曲目 17．《向前》快速波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 1999年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔 小提琴独奏：洛林u2022马泽尔上半场 1．《寓意短诗》圆舞曲 2．《诙谐》波尔卡（小提琴独奏） 3．《一心一意》波尔卡玛祖卡 4．《激情》加洛普 5．《维也纳森林的故事》圆舞曲 6．《闲聊》快速波尔卡 下半场 7．《费兰茨u2022约瑟夫皇帝》进行曲 8．《多瑙河女妖》圆舞曲 9．《快步圆舞》波尔卡 10．《荒诞》波尔卡玛祖卡 11．《帕格尼尼》圆舞曲（小提琴独奏） 12．《蝙蝠》四对舞 13．《艺术家的生涯》圆舞曲 14．《强盗》加洛普 15．《别客气》波尔卡 16．《电闪雷鸣》快速波尔卡 加演曲目 17．《无穷动》波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 2000年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多u2022穆蒂上半场 1．《湖泊》圆舞曲 2．《希腊人》快速波尔卡 3．《阿尔比昂》波尔卡 4．《爱之歌》 圆舞曲 5．《查尔达什舞曲》（选自歌剧《骑士帕斯曼》） 6．《特快列车》快速波尔卡 下半场 7．轻歌剧《维也纳的早、中、晚》序曲 8．《向布拉格致敬》波尔卡 9．《酒、女人和歌》圆舞曲 10．《波斯》进行曲 11．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 12．《程序》快速波尔卡 13．《艺术家的致意》波尔卡 14．《圣母之声》圆舞曲 15．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡 加演曲目 16．《来自多瑙河岸》快速波尔卡 17．《蓝色多瑙河》圆舞曲 18．《拉德茨基》进行曲 2001年维也纳新年音乐会 指挥：尼可劳斯u2022哈农库特上半场 1．《拉德茨基》进行曲（原版） 2．《美泉宫的人们》圆舞曲 3．《猎人的欢乐》加洛普 4．《晨报》圆舞曲 5．《电磁》波尔卡 6．《电唱机》快速波尔卡 下半场 7．轻歌剧《威尼斯之夜》序曲 8．《小丑》波尔卡 9．《奥地利的村燕》圆舞曲 10．《施蒂亚德的舞蹈》 11．《游览列车》快速波尔卡 12．《百万富翁》圆舞曲 13．《小鬼》波尔卡玛祖卡 14．《恶魔》快速波尔卡 加演曲目 15．《别再忧郁》快速波尔卡 16．《蓝色多瑙河》圆舞曲 17．《拉德茨基》进行曲 2002年维也纳新年音乐会 指挥：小泽征尔上半场 1．《祝你健康》进行曲 2．《狂欢使节》圆舞曲 3．《饶舌》波尔卡玛祖卡 4．《艺术家的生涯》圆舞曲 5．《可爱的安娜》波尔卡 6.《前进》快速波尔卡下半场 7．轻歌剧《蝙蝠》序曲 8．《手拉手》波尔卡玛祖卡 9．《水彩画》圆舞曲 10．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡 11．《小嘴不停》快速波尔卡 12．《无穷动》波尔卡 13．《魔鬼音程之舞》 14．《爱丽斯》波尔卡 15．《维也纳的气质》圆舞曲 16．《踢踏》快速波尔卡 加演曲目 17．《飞翔》快速波尔卡 18．《蓝色多瑙河》圆舞曲 19．《拉德茨基》进行曲 2003年维也纳新年音乐会 指挥：尼古劳斯u2022哈农库特上半场 1．《费兰茨u2022约瑟夫皇帝》进行曲 2．《珍宝》圆舞曲 3．《尼科》波尔卡 4．《诙谐》波尔卡 5．《谵妄》圆舞曲 6．《杂乱无章》快速波尔卡 下半场 7．《邀舞》 8．《瞬间》波尔卡 9．《希腊人》快速波尔卡 10．《皇帝》圆舞曲 11．《农民》波尔卡 12．《赞美女人》波尔卡玛祖卡 13．《中国人》加洛普 14．《匈牙利舞曲》第五号 15．《匈牙利舞曲》第六号 16．《加冕》圆舞曲 17．《轻如鸿毛》快速波尔卡 加演曲目 18．《激情》快速波尔卡 19．《蓝色多瑙河》圆舞曲 20．《拉德茨基》进行曲 2004年维也纳新年音乐会 指挥：里卡多u2022穆蒂上半场 1．《如此精彩》进行曲 2．《麻雀》波尔卡 3．《夜莺》圆舞曲 4．《费雷德里卡》波尔卡 5．《卡楚恰》加洛普 6．《皇宫舞台》圆舞曲 7．《塔兰图拉》加洛普 下半场 8．轻歌剧《女王的花边手帕》序曲 9．《吉普赛》四对舞 10．《加速》圆舞曲 11．《魔鬼》波尔卡 12．《溜冰》快速波尔卡 13．《查尔达什舞曲》（选自轻歌剧《蝙蝠》） 14．《愉悦》快速波尔卡 15．《公园三色堇花》波尔卡玛祖卡 16．《香槟》波尔卡 17．《天体乐声》圆舞曲 18．《飞奔》快速波尔卡 加演曲目 19．《红色印度》加洛普 20．《蓝色多瑙河》圆舞曲 21．《拉德茨基》进行曲 2005年维也纳新年音乐会 指挥：洛林u2022马泽尔 小提琴独奏：洛林u2022马泽尔上半场 1．《蓝色》进行曲 2．《上流人物》波尔卡 3．《兴趣盎然》圆舞曲 4．《冬趣》快速波尔卡 5．《解放》波尔卡玛祖卡 6．《一千零一夜》圆舞曲 7．《印度舞伎》快速波尔卡 下半场 8．轻歌剧《美丽的加拉蒂娅》序曲 9．《噼噼啪啪》加洛普 10．《北海风光》圆舞曲 11．《农民》波尔卡 12．《海市蜃楼》波尔卡玛祖卡 13．《游览列车》快速波尔卡 14．《维也纳的艺术》波尔卡法兰西对舞 15．《俄罗斯》幻想进行曲 16．《一心一意》波尔卡玛祖卡 17．《拨弦》波尔卡（小提琴独奏） 18．《维也纳森林的故事》圆舞曲（小提琴独奏） 19．《雷电》快速波尔卡 加演曲目 20．《在猎场上》快速波尔卡 21．《蓝色多瑙河》圆舞曲 2006维也纳新年音乐会指挥：马里斯u2022杨颂斯上半场1.《皇冠》进行曲2. 《春之声》圆舞曲3. 《外交家》法兰西波尔卡4. 《射门》 快速波尔卡5. 《妇女颂》波尔卡马祖卡6. 《艺术家的生涯》圆舞曲7. 《无忧无虑》快速波尔卡下半场8. 《吉普赛男爵》序曲9.歌剧《费加罗的婚礼》序曲10.《莫扎特风格》圆舞曲 11.《风流韵事》加洛普12.《新拨弦》波尔卡13.《艺术家》四对舞14.《西班牙人》 进 行曲15.《你和你》圆舞曲16.《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡17.《热情》波尔卡18.《电话机》法兰西波尔卡19.《咸水湖》圆舞曲20.《匈牙利万岁》快速波尔卡加演曲目21.《强盗》加洛普22.《蓝色多瑙河》圆舞曲23.《拉德斯基》进行曲

　　陈凯歌与胡戈正因“馒头”案闹得不可开交之时，陈大导演前妻洪晃也赶来杀入战团，洪晃不仅在博客上写了一篇名为“前夫和馒头”的文章讽刺陈凯歌“小肚鸡肠”，更有人指出她参演的新片《无穷动》里面的冷嘲热讽都是针对陈凯歌而发。“馒头”纠纷最新进展 胡戈与陈凯歌有意和解　　昨日记者就此事采访洪晃，接到电话后，洪晃哈哈一笑，爽朗地说：“在电影《无穷动》里面我可没有讽刺他啊！我想说，我要是不跟陈凯歌离婚，八成就成《无穷动》里面的怨妇了。” >>>洪晃出演女权电影《无穷动》 台词暗骂陈凯歌　　陈凯歌前妻洪晃　　洪晃奚落陈凯歌　　即将在三月上映的电影《无穷动》由宁瀛导演，洪晃、刘索拉、李勤勤、平燕妮、章含之主演。该片演绎的是北京城里出身不凡的一群女人，影片以女主人公妞妞（洪晃饰）发现花心老公有外遇而展开，其中有一大段洪晃关于老公的火爆独白，言语犀利搞笑，老公这一角色自始至终并未出场，而洪晃夹枪带棒的冷嘲热讽很容易使人对号儿入座，“刚开始认识他那会儿，丫还算一前卫艺术家，现在，早就成了主流啦！”这样的品评让人直接联想到她现实生活中的前夫大导演陈凯歌。 >>>洪晃痛斥陈凯歌小肚鸡肠 胡戈称赢官司没问题　　不过洪晃接到电话以后，立刻猜到了记者的意图，她立刻爽朗地“接招”说自己一直都在关注“馒头”事件，洪晃说：“我劝观众千万别‘对号入座"，起码那个前卫艺术家不是陈凯歌。其实所有的表演都在告诉大家，我是最怕成为里面那个怨妇的。”末了，洪晃加了一句：“简单地讲吧，我要是不跟陈凯歌离婚，八成就成《无穷动》里面的怨妇了。”　　博客上发表“前夫和馒头”　　洪晃首先在博客上表示，“由于前夫和一个馒头过意不去，这一周以来，我的所有朋友都毫无遮拦地拿我开涮，点拨我对男人的判断能力和品位。”然后她奚落道：“咱中国人有句俗话：‘宰相肚子里能撑船"，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。” >>>受《馒头血案》牵扯 洪晃直斥陈凯歌小肚鸡肠　　当然洪晃也没有忘记劝慰一下前夫：“自嘲是每个聪明人必备的武器，特别是遇到困境的时候，能够自己点拨自己一下，就可以解围了。被别人嘲笑是很难受的一件事情，但是像鲁迅那样要‘痛打落水狗"的人还是少数，大部分人都会网开一面，一笑了之。”　　陈导怒了　　本月12日陈凯歌在参加柏林电影节期间，提出要起诉恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》作者胡戈，而且声称“胡戈无耻”。之后陈凯歌和陈红一直在国外无法取得联系，在胡戈向其道歉以后，陈凯歌妻子陈红的经纪人高先生高调发表声明说：“胡戈的道歉不够深刻！这事情不能就这么算了。”看来大导演陈凯歌是真的生气了，他要把“馒头”事件追究到底！ >>>《无极》发出律师函 陈凯歌誓将官司进行到底　　支持方：被扇耳光笑不出来　　资深影评人段伟坚决支持陈凯歌告胡戈，他认为是否起诉，是每个公民的权利，也是陈凯歌的权利。对“馒头血案”每个人都有自己的理解和解释，不尽相同，但绝大多数人是“站着说话不腰疼”，很少有人去体会陈凯歌的心情。不能用一个所谓的旁观者的“普遍的”看法去衡量作为个体的陈凯歌先生的做法，就像有的人被打了一个耳光还可以笑出来，而有的人就会奋起还击了。　　反对方：张艺谋说我就不生气　　不少导演和陈凯歌划清了界限，导演张艺谋说，如果有人也恶搞他的电影，自己不会生气，毕竟这是大家娱乐的一种方式。陆川也评论说，陈凯歌发火真不聪明，简直不可思议。他说：“言论自由是一个国家文明进步的象征。任何人都不应该扼杀言论自由。电影过度宣传已经越来越常见，在这样的情况下，还去起诉一个弱势民众显然不太合适。”香港艺人曾志伟也表示说，改编电影很好玩应该鼓励。　　胡戈火了　　胡戈在得知消息以后，从一开始的“坐以待毙”到频频接受各报纸和电视台的采访，如今胡戈家里的电话响个不停，他每天都要接受十多家媒体的采访。而且已经有四家出版社联系胡戈让他出书，还有一家南方电视台邀请胡戈当编导，更有多名律师主动要求帮胡戈打官司。在律师帮助下研究了法律条款的胡戈明显“腰杆硬了”，他“出于礼貌”向陈凯歌道歉，并坚持自己没有侵权。 >>>胡戈：陈凯歌只是一个导演 他没资格告我(图)　　支持方：娱乐大众何罪之有？　　因为是大导演告小网民，作为弱势一方的胡戈立刻得到了广大社会群众的支持，目前已经有好几十位律师都主动站出来为胡戈出谋划策。网络名人猛小蛇说：“挺无聊的，陈凯歌太缺乏娱乐精神了，本身胡戈也没靠《馒头》去牟利，往小里说是自娱自乐，往大里说是娱乐大众，让大众高兴，何罪之有？”　　中国人民大学的文艺评论家张教授说：“我完全支持胡戈，其实文化的发展不可能缺少批评和讽刺，现在我们就是讽刺一部商业片，就引起了这么大的风波，其实是说明了我们还没有建立起来一个好的文艺批评的环境。”　　反对方：胡戈也要考虑陈导的感受　　陈凯歌呕心沥血拍了一个电影，却惨遭观众批评，还被拿出来恶搞，陈导演受不了情有可原。《电影世界》的主编刘军说：也许陈导的愤怒有些急进或者小度，但旁观者如果不能考虑当事人的感受和承受能力，不但不加同情反而助长施暴者的气焰，那相信，下一次，当你被胡戈乱搞时，会有更多的人落井下石了。　　网站怕了　　收到陈凯歌公司律师函的动力硅谷网站立刻将《一个馒头引发的血案》从下载专区删除。网站市场部相关人士表示，具体情况还未向律师沟通，希望能够大事化小。　　另外“顶风作案”的另一网民发表了帝国游戏版《无极》，调侃光明将军是“鲜花内裤的主人”。2月15日该网友却因为怕引起不必要的麻烦，主动将链接画面删除。”　　支持方：避免遭殃很明智　　也许胡戈没有利用《馒头》赚钱，但是将《一个馒头引发的血案》贴上网站链接的网站就要仔细想想了，毕竟网站通过《馒头》提高了点击率，扩大了网站的名声，因此网站立刻撤下链接避免遭殃属于明智之举。　　反对方：网站退缩很尴尬　　影评人原小姐说：网络的一大特色便是资源共享、传播迅速，这本是一个相对自由的空间，如果过多约束，会让很多有趣的事情变得尴尬。而且胡戈的馒头血案现在并没有被判决侵权，仅凭陈凯歌的叫嚣，不足以让网站现在便在此事上退缩，网站力挺馒头，也是对于胡戈的支持，对网友的尊重。　　律师乐了：　　面临“馒头血案”的火爆，很多律师都纷纷表示要伸出“正义的援手”，帮胡戈打官司。　　支持方：众人拾柴火焰高　　北京市律师协会著作权法律事务专业委员会秘书长王韵说，胡戈是一个普通人，肯定请不起律师打官司，而且关于司法的问题他也不懂，现在有很多律师主动帮他出谋划策，这种情况对他有利，胡戈打赢官司的可能性大大增加了。　　反对方：螳螂捕蝉黄雀在后　　一位不愿意透露姓名的律师表示，蜂拥而起的律师帮助胡戈也绝不是“义务帮忙”，他们多是想借此炒作自己，扩大知名度，好在外界建立威信和良好声誉。她一针见血地指出：“律师都精着呢，没好处的事情圈子里面没有人会做。正所谓螳螂捕蝉黄雀在后！”　　网友急了　　随着陈凯歌的脾气越发越大，网友对此事发表评论的热情也越来越高，2月12日，天涯网上有网友发起了“万人签名支持胡戈”的帖子号召大家签名，引发大量网友跟帖。之后又有网友发起另外一个帖子“喜欢《馒头血案》的人都来支持胡戈吧”，继续号召众网友支持胡戈。　　用著名乐评人王小峰在其博客上的话说：“这一次，网民出奇地意见一致，这是新浪网自创办以来网民意见最一致的讨论，这说明了什么？人民支持胡戈。”但是随着事件的推进，网上不断出现各种各样的言论，发表“支持凯歌”，或者“打击胡戈”的人也渐渐出现，这样的帖子总是获得了奇高的点击率和网友们的“板儿砖”！　　支持方：网络是一个自由的地方　　中国传媒大学新闻学院网络传播系讲师丰先生认为，网络原本就是一个自由的地方，精彩的就是网友无拘无束的言论，《馒头》之所以能够借着网络蹿红也是这个道理，所以网友们各抒己见，争论热烈是件好事。　　反对方：看热闹的人最可恶　　署名“华丽地晕倒”的网友就表示：:“谁都没有权利拿别人的劳动成果开玩笑，如果把《开天辟地》、《开国大典》恶搞一下，有人能接受吗？而现在呢？签名算是怎么回事？人多力量大么？大到可以推翻法律么？”　　至于那些在旁发表各种标新立异看法的看客，影评人段先生悲哀地说：“胡戈的作为尚可说成是年轻的任性，哗众取宠，之后许多娱乐圈中人因凯歌先生‘起诉"而冷嘲热讽，则大多出于看热闹心态，看闲者可能是世界上最可恶的人，这回陈导演遇到了。”

《钟》、《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》

　　奏鸣曲:Sonata　　意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现.　　协奏曲:concerto　　在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。　　序曲(ovurture)　　现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。　　但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。　　在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。　　但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。　　小夜曲　　音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。　　幻想曲fantasia　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲　　谐谑曲scherzo　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲.　　前奏曲　　一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。　　赋格曲　　复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。　　赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。　　组曲　　由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲.　　变奏曲:　　运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。　　弥撒　　本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。　　为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1.慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。　　五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的‘B小调弥撒曲.贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范.　　安魂曲　　又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了　　交响诗:　　李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。　　歌剧　　歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!　　清唱剧　　为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐.　　康塔塔　　来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。　　艺术歌曲　　18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。　　音乐剧　　今天的音乐剧主要包含了三个元素：　　1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。　　2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。　　3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种.　　再加几个吧~~　　什么是巴洛克音乐？　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。　　什么是古典主义音乐？　　古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。　　浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。　　贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。　　什么是浪漫主义音乐？　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。　　什么是民族主义音乐？　　民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军.但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。　　什么是印象主义音乐？　　从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

我本人是练小提琴的，所以就推荐几首比较有名而且好听的吧，这些乐曲都是世界古典音乐中的经典名曲，而且都能体现出“浪漫”二字，在酷狗音乐盒或是百度音乐中都能找到，注意和曲作者对应上。《F大调浪漫曲》 贝多芬《流浪者之歌》 萨拉斯蒂《卡门幻想曲》萨拉萨蒂《引子与回旋随想曲》 圣桑《沉思》 马斯捏《爱的忧伤》 克莱斯勒《梦幻曲》 舒曼《小夜曲》 舒伯特《e小调小提琴协奏曲》 门德尔松

狂想曲 (Rhapsody)比较自由，以民族地区作为素材，一般有两个部分组成。 套曲 (Cycle) 一种大型的器乐曲或声乐曲由几个乐章组合而成。 组曲 (Suite)几个相对独立的器乐曲组合在一起时称为“组曲”，其中有古组曲和现代组曲之分。古组曲的形式在7世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成，后两首舞曲的组合可以有些自由，各乐章均采用同一个调性，用两段式写成，演奏时，每段各自反复一次。现代组曲在19世纪70年代至80年代期间兴起。其结构仅限于舞曲，其中也有从歌舞剧、戏剧及电影音乐中选出来的片断组合而成的，如格里格的《培尔·金特组曲》；或是带有独立标题的组曲，如霍尔斯特的《行星组曲》；还有特性曲组曲，如舒曼的《狂欢节》；民族风格的组曲，如德沃夏克的《捷克组曲》；仿古组曲，如拉威尔的《库普兰之墓》。 奏鸣曲 (Sonata) 在16--17世纪时，各种器乐曲都被泛指为奏鸣曲，17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，由三个或四个乐章组成的器乐独奏套曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲常被称为奏鸣曲（如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲）。其各乐章的基本特点如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式、三段式或变奏曲式；第三乐章（有时略去）为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。 交响曲 (Symphony) 一般说大型管弦乐套曲包含四个乐章（有时冠以慢板引子），也有少于或多于四个乐章的。其乐章结构和奏鸣曲相同。 协奏曲 (Concerto) 指由一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的和种大型器乐套曲。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的“小协奏曲”（如舒曼的《4支圆号小协奏曲》）。 交响诗 (Symphonicpoem) 属标题交响音乐，由单乐章构成。据说，此术语由李斯特首先采用。 音诗 (Poeme) 与交响诗相类似，是一种单乐章的管弦乐曲。 序曲 (Overture) 一般在歌剧、舞剧、戏剧以及声乐、器乐套曲之前演奏。19世纪后，出现了一种单乐章的标题性音乐会序曲（如柴科夫斯基的《1812序曲》），可作为独立的曲目在音乐会上演奏。 前奏曲 (Prelude) 一种带有独立的乐思和即兴性质的中、小型器乐曲。作为前奏，它通常放在特定结构的乐曲或套曲之前。19世纪后，也有人将歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐称为前奏曲。 托卡塔 (Toccata) 一种有即兴式，节奏紧凑、快速的键盘乐曲。 幻想曲 (Fantasia) 一种带有幻想性的、形式自由、给人以即兴创作感觉的器乐曲。 练习曲 (Study) 为提高乐器演奏者的技术水平而写的乐曲。音乐会练习曲是一种可供表演的乐曲，带有弦技性。 无词歌 (Songs without words) 一种抒情的小型器乐曲。有旋律声部和伴奏声部，如同歌曲式的钢琴曲。据说，这种音乐形式由门德尔松首创。 浪漫曲 (Romance) 指具有抒情性的声乐曲和富于歌唱性的器乐曲。 叙事曲 (Ballade) 内容富于叙事性、戏剧性的独奏曲。 夜曲 (Nocturne) 18世纪欧洲贵族社会中的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。近代的夜曲多指具有宁静、沉思的抒情特色的钢琴小曲。 小夜曲 (Serenade) 起源于中世纪的欧洲，特指当时一些吟唱诗人在恋人窗前所唱的一种情歌，常用吉他或曼陀林伴奏。小夜曲兼用于声乐和器乐。 谐谑曲 (Scherzo) 又称“诙谑曲”。一种节奏强烈、活泼、轻快的三拍子器乐曲或声乐曲。 间奏 (Intermezzo) 歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲，也有的是形式较自由、篇幅较短小的器乐曲。 赋格曲 (Fugue) 赋格是拉丁文“fuga”的音译，意为"遁走"。赋格曲是一种以复调手法写成的大型乐曲。其结构大多为呈示部→展开部→再现部。 卡农 (Canon) 一种复调音乐形式，以模仿手法构成。其特点为同一旋律以相同或不同的高度在各声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部再进行。 轮唱曲 (Round) 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。 创意 (Invention) 类似前奏曲或小赋格曲，是一种复调结构的钢琴小曲。巴赫始用此名称 练声曲 (Vocalization) 一种没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。 回旋曲 (Rondo) 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。 变奏曲 (Variation) 按照一定的艺术构思，将某一主题进行一系列的变化反复而组成的乐曲。 进行曲 (March) 一种用步伐节奏写的乐曲。 特性曲 （Characterpiece） 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小品，主要是钢琴小品。 晨歌 (Alborada) 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。 田园曲 (Pastorale) 16—17世纪欧洲的一种乡村题材的戏剧表演，也是歌剧的前身之一。近代音乐中的田园曲常以模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲。 船歌 (Barcarolle) 意大利威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。 悲歌 (Elegy) 一种表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。 摇篮曲 (Berceuse) 一种抒情的、带有摇蓝摆动节奏的声乐曲或器乐曲。 嬉游曲 (Divertimento) 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。 即兴曲 (Impromptu) 一种偶发创作的抒情特性曲。19世纪成为小型器乐曲的曲名，形式类似歌曲。 无穷动 (PerpetuumMobile) 一种从头到尾贯穿着急速节奏的乐曲。 瞬想曲 (MomentMusical) 又称“音乐的瞬间”。一种钢琴抒情特性曲。 冥想曲 (Meditation) 又称“沉思曲”。一种深沉的抒情特性曲。 小品曲 (Bagatelle) 一种轻快、幽默的特性曲，常为钢琴小曲。 幽默曲 (Humoreske) 一种富于幽默风趣或表现活跃情绪的器乐曲。 新事曲 （Novellette) 始创于舒曼的一种钢琴特性曲。德语Novellette的意思是轶事、素描或短篇小说。 传奇曲 (Legende) 常指富有色彩的史诗性叙事曲。