《梁祝》小提琴协奏曲由几部分组成？

是真的，谱子上会标明最后把头砸进去。不过用的是道具鼓，鼓面是纸的，不敲，专门用来砸的。

定音鼓是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。 鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。 鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。演奏技巧定音鼓定音鼓的鼓槌系木制，顶端包以毛毡等材料，制成各种软硬、大小不同的鼓槌。鼓槌对奏出的音质有很大的关系。槌头大的鼓槌可用于演奏丰满、洪亮的声音；中等槌头的鼓槌适合于演奏强度适中，偏于轻快的音乐；小槌头的鼓槌宜用于各种特别精缀的奏法。演奏员可根据需要选用合适的鼓槌。定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），基本奏法有两种：1．单奏，2．滚奏。无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。滚奏是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。为了能奏出音符的准确时值，常用2、3、4指轻按鼓面来制住多余的声音，但是在演奏一系列短促的音时，无法使用这种手法，可在鼓面上放一小块毛毡来达到制音的效果

Crimaster犯罪大师致命的协奏曲致命的协奏曲全解析。整个事件发生在日本的公海上，整个离奇的案件是和协奏曲是有非常大的关联，整个案件还因为作案手法变得扑朔迷离，随着案件调查真相渐渐浮出水面。突发案件攻略合集一、致命的协奏曲凶手凶手是比尔博二、案件真相2020年5月23日晚三、案件关键词1.死者年轻时的照片2.云南白药中的保险子3.衣物上的白色粉末4.定音鼓协奏曲最后的动作整个事件本来让很多都没有什么关联的物件有了关联，还让整个事件变得非常令人疑惑，整个事件会牵扯到死者年轻时的照片，云南白药中的保险子，衣物上的白色粉末，定音鼓协奏曲最后的动作。

定音鼓在乐队中以打节奏为主，并在高潮部分烘托起气氛，可以说是不可或缺。在许多协奏曲中，旋律以弦乐、管乐为主，但定音鼓作为打击乐部分虽然不明显但使整首曲子更加协调有力，在一些旋律复杂的曲子中（例如卡农），旋律部分也以定音鼓的节奏来判断进入时机。

本曲完成于1806年。这一年，他对他的学生 ——伯爵小姐莱莎.勃伦斯威克产生了深深的爱情。 乐曲正反映出他这些日子 生活中所充满的诗意。独奏小提琴始终处于主导地 位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。乐 队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》这部小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章是昂扬着英雄精神的奏鸣曲。第二乐章是庄严壮丽的小广板。第三乐章是充满活力的回旋曲。 在第三乐 中，有一个华彩乐段，光辉灿烂，满目生辉。 此张碟片是百代出版的“本世纪伟大录音”系列中的一张，由以色列小提琴大 师帕尔曼演奏，是1981年的录音，使用3D技术，帕尔曼的演奏清新自然，挥洒自如，是他有代表性的一张录音。贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一。大部分小提琴协奏曲都是用D大调写成，贝多芬这首也是D大调。这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成，其中第一乐章是奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。 第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。据贝多芬年表记载，这首小提琴协奏曲作于1806年，并于当年12月在维也纳首演。这首协奏曲是贝多芬专门为当时的著名小提琴演奏家克莱门特(Franz Clement)而作，也是由克莱门特首演小提琴。当时一、三乐章中的华彩(Cadence)部分是由克莱门特谱写的。现在演出的基本是二个华彩版本，一个是约阿西姆(Joseph Joachim)华彩，另一个是克莱斯勒华彩。 1、 I-Allegro Ma Non Troppo2、 Ii-Larghetto3、 Iii-Rondo (Allegro)

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意思是“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或者少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也更丰富一些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。此外，准备好好欣赏一场音乐会需要注意的一个小细节就是音乐会前不要吃喝太多让您频频跑厕所的食物。而且，当您已经迟到了，请于乐章间安静入场，不要成为临时加入的不受欢迎的“伴奏”。最后，希望您能够享受每一次欣赏音乐的美丽时光，细细品味每一场音乐会带给您的感动和惊喜。交响乐，或称交响音乐。可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

那绝对是属于领导级别啊，哈哈哈，开玩笑啊，定音鼓还是很好玩的，我是学了四年小军鼓考了业余最高级之后才开始学的定音鼓，现在在乐团打定音鼓，首先难是肯定的，你学精了的话所有乐器都有难度大的谱子，定音鼓和普通打击乐不一样，是有音调的，而且用鼓多少也因曲而异，鼓和鼓之间灵活的转换，音色的切换取决于你的换鼓和脚下踏板，有时需要切断延长音有时不需要，强弱力度的变换要掌握，因为鼓面弹性不高所以滚奏需要技巧等等等等…没有不难的乐器，但是在交响乐团中，定音鼓相对其他乐器轻松。

crimaster犯罪大师是最近特别火的侦探推理游戏，而致命的协奏曲则是其中一个案件，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹，那么谁才是背后的凶手呢？下面就为大家带来crimaster犯罪大师致命的协奏曲答案的相关攻略，感兴趣的玩家一起来看看吧！点击查看更多答案：crimaster犯罪大师答案大全答案解析致命的协奏曲凶手比尔博【真相解析】2020年5月23日晚19:00时，在游轮靠岸后，警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹，比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。伴随着案件的深入调查，真相渐渐浮出了水面...案情关键词：死者年轻时的照片、云南白药中的保险子、衣物上的白色粉末、定音鼓协奏曲最后的动作。(临床数据表示，脑梗病史患者使用云南白药保险子后再次诱发脑梗的人数占比90%左右，看病万勿轻信传言，用药需咨询专业医师)在游轮靠岸后，瑞士警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹,比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。

近代交响乐团一般分为弦乐组，木管组，铜管组，打击乐器组和色彩乐器组弦乐组包括小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴（低音提琴）木管组包括短笛，长笛/中音长笛；双簧管，单簧管/低音单簧管/英国管，大管（巴松）铜管组包括小号，长号，法国号（圆号），大号打击乐器组包括定音鼓，军鼓，大鼓，大镲，锣，管钟，三角铁等色彩乐器包括竖琴，木琴，钢琴，钢片琴，水笛等。

梁山伯与祝英台，小提琴协奏曲。基本是标准的管弦乐团配置。木管有长笛，双簧管，单簧管，铜管有圆号，小号，长号，大号。打击乐有定音鼓，碎镲，吊镲（滚奏）。弦乐有小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。外加上竖琴。全曲大约是700多个小结，演奏时长大约为26-30分钟。个人认为，国内乐团最好的版本是吕思清那个版本的。

一、奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，是西洋音乐中最重要的音乐结构。奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。它有时也用于其它乐章。奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分。1、 呈示部有两个主题。第一主题出现在主调上，而副题多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。2、 展开部 （又称发展部）呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。3、再现部基本上是呈示部的再现，但有了些变化。原来是属调的副题，在这里移为语调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。再现部用于统一认识，作初步的结论。除上述三大基本部分外，奏鸣曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再现部后加一个结尾，用于总结。古典作曲家创作交响音乐时，多用奏鸣曲式写其中的第一乐章，有的作品末乐章也用奏鸣曲式写。二、奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系1、奏鸣曲形式与序曲的关系在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。例如：柴科夫斯基的《1812序曲》柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。呈示部描述了战争的惨烈场景。主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。发展部进一步描写了战争中双方力量的对比，展示了刀光剑影的场景。其中，《马赛曲》的变式由不可一世逐渐变成强弩之末。再现部与尾声相连，用从高音至低音的下行音象征着俄罗斯军队在艰苦的战争中取得了最终的胜利。尾声描述了战争胜利后的欢庆场面，军队集结号角合奏主题的重现，显示了俄罗斯军队的庄严与英勇。2、奏鸣曲形式与交响诗的关系交响诗表现题材广泛，形式上灵活多样，结构上比较自由，常使用奏鸣曲形式来表达、塑造特定形象。例如：理查u2022施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》，用一个引子描述寂静的深夜，蒂尔蹑手蹑脚地出场，开始他的恶作剧。两个用圆号与单簧管演奏出的蒂尔的主题，经过各种变形，在不同的音乐场景中出现，展开部、再现部中，我们可以听到蒂尔骑马闯闹市后，躲藏在墙角哧哧地笑、看到乔装神父说教时表面一本正经内心窃笑的样子，看到他向女人献殷勤的场景、与学者争吵后露出的轻蔑表情。最终，蒂尔被人抓获，无论他如何告饶，仍被处以死刑。结尾中，暗示着蒂尔对自己死亡的反抗与精神的永存，我们仿佛又看到了蒂尔吵闹、窃喜的形象。3、 奏鸣曲形式与协奏曲的关系协奏曲通常为三乐章，第一乐章大多采用奏鸣曲形式，最后一个乐章快速、热情，采用奏鸣曲式或回旋曲式。例如：柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章这部协奏曲以俄罗斯特有的个性与民族音调，将作者一生悲愤加入其中，让我们感受到俄罗斯这个古老而伟大的民族所经受的苦难，令人振奋。引子：由乐队奏出，具有浓郁的俄罗斯风格。开始时，引子平稳、安详，从容不迫，但经过后一个下行乐句后风格突变，情绪越来越紧张，经过四个上行乐句的摸进，紧张气氛达到顶点。交响乐队安静下来，把小提琴独奏让了进来。独奏小提琴进入后奏出一个自由式的乐句。后直接把音乐带入奏鸣曲形式呈示部的第一主题。呈示部：由独奏小提琴奏出的呈示部主题给人以典雅、清新、流畅之感，仿佛是自我独白，又好似真诚的倾诉。稍显热情冲动，第二主题优美、伤感，第一主题气势恢宏。发展部：以小提琴独奏开始，以主题变奏的方式，演绎出优雅的乐段。发展部与再现部之间，柴科夫斯基安排了一个华彩乐段，将小提琴的技巧发挥到极致。再现部：长笛紧随华彩乐段中的独奏小提琴颤音而入，情绪仍是发展部中的淡淡的忧郁。尾声：小提琴的高难度技巧在交响乐队的紧密配合下，给人以振奋的情绪，整首曲子充满了勇往直前的英雄气概。4、 奏鸣曲形式与交响曲的关系交响曲通常有四个乐章，其第一乐章多采用奏鸣曲式，快板，第二章为慢板，可用奏鸣曲式；第四乐章也偶尔采用奏鸣曲式。例如：德沃夏克的《致新大陆》第一乐章引子由大提琴、长笛奏出，具有沉思般特点。在这之后，弦乐、管乐和定音鼓相继奏出紧张、强烈的节奏，引出坚定有力、号角般的主部主题，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。乐章的主部主题转达了“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。副部主题具有抒情性，有思想意味。展开部的发展比较紧凑，以呈示部中主、副部主题的片段为基础进行发展，情绪逐渐紧张、激烈。再现部基本原样重复呈示部，两个主题巧妙的重叠，将乐曲推向高潮。最后，以乐队的全奏为结束。5、 奏鸣曲形式与组曲的关系例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》乐曲在小提琴，中提琴的颤音与竖琴的弹拨音下开始，在提琴快速的和弦颤音与竖琴优美的琶音的伴随下，双簧管奏出了象征天鹅主题的哀婉悲伤的旋律，将奥杰塔充满温柔的美和无尽伤感的样子呈现眼前。随着音乐的发展，双簧管吹奏的音域不断增高，弦乐与竖琴的伴奏音量也不断加大，当铜管奏出了响亮浑厚的主题旋律时，乐曲从呈现部转到展开部。与此同时，弦乐强力度的颤音作为副旋律出现，使音乐主题进一步深化，随后，在木管富有节奏感的三连音的衬托下，弦乐奏响了动人的主旋律音，仿佛表现出了天鹅群在天空中展翅翱翔的样子。当主题音乐演奏完后，弦乐管乐的演奏力度逐步增强，音乐变得越来越强烈，似乎也在暗示着奥杰塔内心对自由的强烈渴望以及在她身边潜伏着的强大的恶势力（魔王对奥杰塔的控制力）。最终弦乐与管乐的齐奏将音乐推向了高潮。乐曲也由此进入了再现部，弦乐在铜管强音的伴奏下，颤音拉奏主旋律，随着演奏音量的不断减弱，双簧管及长笛吹出了主题音乐，然后是大提琴和贝司重复拉奏，音乐也由此越来越低沉，缓慢，仿佛是在为奥杰塔的命运哀伤感叹。在大提琴和贝司的最后三个间断的音符奏出后，乐曲结束。乐曲结尾音乐的减弱同时象征着天鹅群逐渐地远去。

1、D大调小提琴协奏曲是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间，题献给他青年时代的朋友斯蒂芬·封·勃莱宁。这首小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。第一乐章用奏鸣曲形式写成，高昂的英勇精神是其音调特征，但没有紧张的矛盾冲突。同莫扎特的大部分协奏曲一样，这一乐章也有两个呈示部。乐曲开始时是定音鼓单独的几下敲击；把定音鼓作为“独奏乐器”使用，这在当时是十分大胆和具有独创精神的。 2、贝多芬创作的共有9部交响乐,5部钢琴协奏曲,1部小提琴协奏曲,钢琴奏鸣曲32首,小提琴奏鸣曲10首,大提琴奏鸣曲5首,14部弦乐四重奏,2部弥撒,1部歌剧。

网上看了一下王羽佳的演奏视频。总体应该是一个三管制乐队，弦乐的比重重一些。每一种木管乐器都用三支，便叫做“三管乐队”，大致配置如下：弦乐器：第一小提琴十二至十六把、第二小提琴十至十四把、中提琴八至十二把、大提琴六至十把、低音提琴六至十把。木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三支，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛（偶尔也采用中音长笛）、中音双簧管（或英国管，偶尔也采用抒情双簧管）、低音单簧管（偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管）和低音大管等。铜管乐器：法国号四支、小号二至三支、长号三支、大号一或两支。打击乐器：定音鼓有solo的乐器除了钢琴，有单簧管和长笛。

第一交响曲 Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲 第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲 第三交响曲 (英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲 第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲 第五交响曲 (命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲 第六交响曲 (田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲 第七交响曲 Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲 第八交响曲 Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲 第九交响曲 (合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲 第十交响曲 Symphonie No.10 遗稿 交响曲 战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲 莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲 艾格蒙特 Egmond 1809 序曲 科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调 舞剧 普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲 斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811 序曲 向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲 命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调 雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113 舞曲 12首小步舞曲 12Menuette WoO.7 1795 舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO.8 1795 舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze WoO.14 1800-1802 舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO.15 1802 D大调 舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO.17 1818-1820 舞曲 庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO.3 1822 进行曲 为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO.18-22,24,29 1809-1810 协奏曲 第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调 协奏曲 第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调 协奏曲 第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调 协奏曲 第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调 协奏曲 第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调 协奏曲 第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op.61 1807 协奏曲 钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO.4 1784 回旋曲 钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6 1795 幻想曲 合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op.80 1808 C小调 协奏曲 为小提琴,大提琴,钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op.56 1803贝多芬的全部交响曲介绍（完全版）贝小芬 贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。 “从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。C大调第一交响曲（1779-1800），Op.21Symphony No.1 in C major, Op.21顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。其实在“边听边入门”系列中的那篇《辉煌交响之路的第一步——解析贝多芬第一交响曲》一文中，我们已经对这部作品作了比较详尽的介绍，——这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，因为我觉得这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。 贝多芬1770年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且贝多芬从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己17岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。 当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为——迄今最崇拜莫扎特的人。 由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，1792年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过 100多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。 莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于1798-1799年，1800年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同。 对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组备注：献给Von Swieten男爵，首次公演于1800年4月2日D大调第二交响曲（1801-1802），Op.36Symphony No.2 in D major, Op.36或许大家从很多正面或者侧面的资料中会了解到，贝多芬是一个失聪者，通俗的说就是“聋子”。其实这并不是天生的，而是后天的疾病引起的，而且是逐渐加重，最终导致全聋。就在贝多芬在维也纳立足稳定，并且创作了一系列出色音乐作品，包括《第一交响曲》之后，他的健康状况开始出现问题，主要是听觉的衰弱以及严重的腹泻。其实在贝多芬30岁不到的时候，他就已经感觉到了自己的听力越来越差，经历了数年的痛苦，他意识到了问题的严重性。但是在求医问药的过程中，医生的治疗手段并没有改观贝多芬耳疾的病情。他需要和人用很大的音量来进行交流，对于微弱的声响很不敏感。尤其对于一个音乐家而言，这其中的痛苦，是常人所难以体味的。 但是在这段时间，贝多芬并没有被病痛的折磨所制伏，他依然坚持创作，足见其内心深处具备的坚忍不拔的意志。而且这段时间内涌现出了一大批以后流传广泛的名作，包括钢琴奏鸣曲《月光》、《暴风雨》以及小提琴奏鸣曲《春天》。所以有人说，这段时期贝多芬的创作功底又提升了一个层次，力量却是来自同病痛的对抗。但是病魔是无情的，它一直在不断折磨着贝多芬，因此在1802年4月份，作曲家接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重，贝多芬甚至时常有预感，自己将很快会告别这个有声世界，而变成一个彻底的失聪者。在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》 但是令人欣慰的是，贝多芬并没有为此寻短见。相反这纸遗书反而激发了他尚未爆发的潜能。有人说，这正是贝多芬被称为伟人的最好理由。在强大的病魔以及精神压力下，虽然一度绝望过，但是最终作曲家没有被这些负面的东西压垮，他最终还是站起来了，挺过来了。可以这么说，通过这份遗书，贝多芬实际上重新审视了生命的价值和意义，成为了后来继续大踏步行走在人生道路上的强大动力。最终这份遗书并没有交给亲属或者朋友，而是一直由他本人保存，直到贝多芬真正去世之后才被人们发现。 从死亡阴影中走出来的贝多芬，在 1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。所以读到这里，你应该了解我为什么在前面花了如此多的笔墨来描写贝多芬与病魔、死亡作斗争的经历——因为《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。 或许贝多芬的这部《第二交响曲》是他所有九首交响作品中最不起眼的，但我们决不能就此忽略它的艺术价值，其实只要仔细看了前面的篇章，您就应该意识到它对贝多芬而言重大的意义。对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组备注：献给Carl Lichnowsky王子，首次公演于1803年4月5日降E大调第三（英雄）交响曲（1803-1804），Op.55Symphony No.3 in E flat major, "Eroica"说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然，也不能完全那么理解，且听我慢慢说来。 文章的前面我就提到过，贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。 向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物——拿破仑.波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，1798 年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。 但是直到1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，这个我们等一会儿再说。因为此时，发生了一个变故——拿破仑背叛了革命。 熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的 “共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804 年4月才在维也纳第一次上演，1806年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的 “神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。 虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。 贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！ 也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组备注：献给Lobkowitz王子，首次公演于1805年4月7日降B大调第四交响曲（1806），Op.60Symphony No.4 in B flat major, Op.60如果说，《第一交响曲》体现了贝多芬无与伦比的天分、对前辈传统的良好继承；《第二交响曲》表现出作曲家内心不屈不挠的个人奋斗历程；《英雄交响曲》将贝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓尽致，那么《第四交响曲》则是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。为什么深受病痛折磨，同时又对现实社会异常不满的贝多芬，突然会写出这样一部充满明朗色彩的作品？答案只有一个——当时的贝多芬正在恋爱！ 很多朋友都知道，贝多芬终究没有找到终生伴侣，但是他的爱情生活却又是那么的丰富多彩，而略带悲剧色彩。有人说，艺术家往往都是浪漫而多情的，没错！贝多芬也没有逃脱这个规律。然而贝多芬给人的第一印象或者说表面印象却并不是一个这样的人。很多文献资料都这样形容作曲家的外貌——杂乱的头发、宽大的额头、凶蛮的目光、并不美观的鼻子。这些描述足以表现出贝多芬并不是那种容易引起少女爱慕的“白马王子”，甚至有人形容他为“狮子脸”。同时在生活上，他也不拘小节，说的不好听一点，简直有一点邋遢。但即便如此，很多女子还是无法抗拒来自贝多芬身上的那种英雄气质和艺术修养，而和贝多芬谈着或长或短的恋爱，但是这种关系最后都没有终生保持下去。 贝多芬对于爱情是执著的。对于自己钟情的人，他总是倾其所能，近乎疯狂的去追求。他心目中的爱侣应该是青春纯洁、端庄秀美、品德高尚又极具修养的女子。可以说，贝多芬在爱情上近乎是完美主义者！这也是他没能找到终生伴侣的一大因素，另外一个重要的原因则可能也来自他的耳疾。贝多芬喜爱追求过的女子很多，有些是贵族的小姐，有些则是自己的学生，也有女作家。在诸多次恋爱中，曾经有一次近乎取得成功，那就是他与匈牙利贵族小姐特雷泽的一段感情，双方曾经订婚过，但是最终婚约被毁。此前，他热恋过特雷泽的姐姐朱丽叶，而后又与特雷泽的妹妹约瑟芬发生了爱情，可悲的是依然没有结果。与这一家三姐妹的恋爱，可以说是贝多芬爱情悲剧的典型——因为门第、因为金钱，因为一些世俗的观念，美满的婚姻不能成为现实。其实失败又何止这些，贝多芬用心去恋爱，用文字、用旋律来赞美自己心中的最爱、赞美美好的爱情，但最终总是因为世俗的偏见乃至陈旧的观念，而遭到失败。虽然贝多芬相貌并不英俊，举止算不上潇洒，但是不可否认的是他的真诚、他的才华，他的善良打动过很多女子的心。最终很多女子没有和贝多芬结为夫妻，却和他保持了很长的友谊。 随着年纪越来越大，感情受挫的次数越来越多，贝多芬逐渐失望了，他对于是不是能够在这个世界上找到属于自己的爱人感到迷茫和悲伤。而能够最好的表达作曲家当时这种心态的文献被保留下来，后人誉之为《致永恒的情人》。这其实是三封没有发出的信件，一直到贝多芬去世后才被发现。没有收件人的姓名、也没有邮寄的地址、具体写于哪一年竟也无从考证。由于篇幅的关系，我不可能把那三封长长的、饱含真挚情谊的信为大家一一奉上，但需要指出的是，《致永恒的情人》具体是写给哪个情人的，研究学者的猜疑有很多；但可以肯定的是，这三封信表达出贝多芬对爱情的渴望以及对现状的悲叹。记得前些年，曾经有过一部讲述贝多芬爱情生活的电影，名字就叫做《永恒的情人》，大家如果有兴趣、有时间不妨去欣赏一下，应该会比看我上面这些枯燥文字有意思的多。 费了一番口舌为您讲述了贝多芬的感情世界，因为《第四交响曲》正是处于恋爱时节中的贝多芬才华横溢的体现，而其主题就正是赞美生命和爱情。时间定格在 1806年，当时贝多芬的恋人正是我们前面提到过的匈牙利贵族小姐特雷泽，那应该是贝多芬感到最幸福的光阴。特雷泽曾与贝多芬订婚，而且感情维系了4年左右，可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。所以他的创作热情特别高，才思敏捷。贝多芬唯一一部小提琴协奏曲就是在这时候写成的。此后的《第四钢琴协奏曲》也是迅速的落笔，迅速的完成，而被誉为“塑造贝多芬情人形象”的一部作品。随后，贝多芬开始酝酿《命运交响曲》，第一乐章的撰写似乎非常顺利，但是作曲家在这里却停止了这部作品的创作，转而去写一部全新的交响曲。当时贝多芬的感情生活浪漫温馨，状态之好在他一生中也是十分少见的，所以从落笔到完成，几乎一气呵成，顺利流畅，而且旋律中充满了生命、青春的气息——这正是《第四交响曲》！其实如果按照贝多芬既定的创作思路，其交响曲作品的顺序应该是《第四“命运”交响曲》，而后才是充满生机的《第五交响曲》，但事实上恰恰相反。注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组备注：献给Oppersdorf伯爵，首次公演于1807年3月C小调第五（命运）交响曲（1804-1808），Op.67Symphony No.5 in C minor, Op.67在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！ 《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我

　　交响乐主要用到这几种弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。　　小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。　　中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低，不如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队中却也是不可多得的。中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些著名的独奏声部和独奏曲。中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方，人数有八至十二人不等。一般说来，它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。　　大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，它主要是一种旋律性乐器。但是大提琴在乐队中也长期没有机会发挥它应有的作用，直到十八世纪末，作曲家基本上只把它当低声部使用，到十九世纪初还遗留着这个传统的痕迹，即在总谱上用一行谱表来记写大提琴和低音提琴两个声部。可以说只是到贝多芬时才初次充分揭示大提琴的音色的美——这方面，我们只要举出他的《第五交响曲》第二乐章大提琴的歌唱和《第九交响曲》最后乐章的宣叙调，就足以充分说明了。同小提琴一样，也有不少作曲家为大提琴写过一些著名的协奏曲，此外，在歌剧、舞剧和交响乐作品中，也时常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特劳斯的交响诗《唐·吉河德》还把大提琴用以代表这个愁容骑士的形象。大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一种乐队排列方式，即把第二小提琴排在舞台右前方时，大提琴则移到第一小提琴的后面，或者，同中提琴调换个位置，排在第二小提琴的后面。大提琴在乐队中的人数同中提琴基本上相等。大提琴除了独立演奏旋律或者同其他一些乐器一同演奏旋律之外，也时常用来作为伴奏，这时候它往往同低音提琴共同成为弦乐器组的低声部。大提琴声部有时候还细分为两个、三个或者更多的声部。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲第一段开始处的大提琴分成五个声部就是一个很好的范例。　　低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器，它相当于大提琴的两倍，因此演奏者只能站着或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在乐队中多半起低音基础的作用。这同它的名称是正相符合的。低音提琴较难演奏快速活跃的旋律，也极少担任独奏。但它同大提琴一起演奏旋律时却有很好的效果。低音提琴在乐队中总是排在大提琴的后面，从舞台右端或左端开始围成一个半圆形，仿佛用来增强大提琴的力量似的。低音提琴声部的人数一般在四到十人不等。　　综上所述，我们可以看到弦乐器组中的四种乐器的外形都相类似，只是大小有所不同而已。这些乐器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴还可以多奏出四个更低的音。总的说来，乐器的体积越大，发出的声音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦乐器组中是声音最低的一种乐器。同时，还可以看到，弦乐器组中所有的乐器都是用弓拉弦发声的。提琴运弓的技术相当复杂，弓法有很多变化，有时平稳流畅，有时断断续续，有时急剧跳动，再加上左手的揉弦，还可以发出各种不同效果的美妙乐音来。此外，例如用手指轻按琴弦发出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拔弦，在交响乐演奏中都是常可遇到的。

小提琴----巴赫:D小调两把小提琴协奏曲，贝多芬：D大调小提琴协奏曲，西贝柳斯：D大调小提琴协奏曲，勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲 ，柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲，布鲁赫：G小调第一调小提琴协奏曲，门德尔松：E小调小提琴协奏曲，莫扎特：A大调第五小提琴协奏曲；贝多芬：小提琴奏鸣曲“克鲁采”（第9号）“春天”（第五号），塔尔蒂尼：魔鬼的颤音中提琴----沃尔顿：中提琴协奏曲，欣德米特：中提琴和钢琴奏鸣曲，柏辽兹：哈罗德在意大利大提琴----巴赫：6首无伴奏大提琴奏鸣曲与协奏曲，勃拉姆斯：F大调第二大提琴奏鸣曲；德沃夏克：B小调大提琴协奏曲，海顿：C大调大提琴协奏曲，柴可夫斯基：洛可可主体变奏曲低音提琴----舒伯特：吉他型大提琴奏鸣曲（现在多用低音提琴演奏），马勒：第一交响曲第三乐章竖琴----莫扎特：C大调为长笛和竖琴而作的协奏曲，拉威尔：竖琴和弦乐器的引子与快板吉他----罗德里格：阿兰胡埃斯协奏曲，绅士幻想曲，维瓦尔蒂：D大调吉他协奏曲长笛----莫扎特：G大调第一长笛协奏曲，维瓦尔蒂：D大调长笛协奏曲，福雷：长笛与室内乐幻想曲，普朗克：长笛与钢琴奏鸣曲，巴赫：B小调第一奏鸣曲双簧管----巴赫: C小调双簧管与小提琴协奏曲，莫扎特：C大调双簧管协奏曲，威廉斯：双簧管协奏曲，理查.施特劳斯：D大调双簧管协奏曲，舒曼：双簧管合钢琴的三首幻想曲单簧管----莫扎特：A大调单簧管协奏曲，科普兰：单簧管协奏曲，德彪西：单簧管与乐队的第一狂想曲，莫扎特：A大调单簧管与钢琴的奏鸣曲，舒伯特：岩石上的牧羊人萨克斯管----穆索尔斯基：图画展览会中的牛车一段，拉威尔：波莱罗巴松管----柏辽兹：幻想交响曲第四乐章，杜卡：魔法师的弟子；里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第二乐章人声----巴赫：马太受难曲，贝多芬：庄严弥撒，舒伯特：东之旅，理查.施特劳斯：最后的4首歌圆号----莫扎特：E小调第三圆号协奏曲，理查.施特劳斯：E小调第二圆号协奏曲，贝多芬：为圆号和钢琴而作的F调钢琴奏鸣曲，柴可夫斯基：第五交响曲第二乐章小号----海顿：降E小调小号协奏曲，胡梅尔：E小调小号协奏曲，马勒：第五交响曲第一乐章开头，吕其明：红旗颂长号----里姆斯基-科萨科夫：长号和乐队协奏曲，拉威尔：波莱罗，瓦格纳：飞驰的女武神 大号----威廉斯：大号协奏曲，格什温：一个美国人在巴黎，斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》中的农夫与熊一段定音鼓----理查.施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》中的日出一段，萧斯塔科维奇：第五交响曲第四乐章，贝多芬：第九交响曲第二乐章大鼓----斯特拉文斯基：春之祭，拉威尔：安魂曲小鼓----拉威尔：波莱罗，里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第二乐章，巴托克：乐队协奏曲第二乐章木琴----圣桑：骷髅舞曲，科普兰：牧区竞技中的《乡村舞会》三角铁----约翰.威廉斯：《星球大战》配乐，贝多芬：第九交响曲末乐章，勃拉姆斯：第四交响曲第四乐章大钹----几乎所有的交响曲里都可以听到铃鼓----拉威尔《达夫尼与克洛埃》，比才：卡门第二组曲响板----拉威尔《西班牙狂想曲》，法亚：三角帽乐鞭----拉威尔《大调钢琴协奏曲》，布里顿：青少年乐队指南钢琴----巴赫：哥德堡变奏曲，平均律钢琴曲集，贝多芬：全部钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲第五号，狄贝利亚变奏曲，勃拉姆斯：第二钢琴协奏曲， 肖邦：叙事诗第一号，波兰舞曲第6号“英雄”，“幻想”即兴曲，谐谑曲第二号，第二钢琴协奏曲，C小调练习曲“革命”，船歌，夜曲OP9.2,op15.2,马祖卡op7.1,op33.2,圆舞曲op34.1,op64.1-2. 德彪西：前奏曲1，2集，意象，儿童乐园。 莫扎特：钢琴奏鸣曲K330，K331，K545， 钢琴协奏曲19，20，23号。 穆索尔斯基：图画展览会。舒曼：儿时情景。柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲。拉赫玛尼诺夫：钢琴协奏曲第2，3号。格什温：蓝色狂想曲，F调钢琴协奏曲。萧斯塔科维奇：第一钢琴协奏曲。梅西安：鸟鸣全集羽管键琴----巴赫：勃兰登堡协奏曲第五号；为羽管键琴和弦乐队而作的D小调协奏曲。亨德尔：E大调组曲管风琴----巴赫：D小调托卡塔与赋格！！！（强力推荐），圣桑：第三交响曲“管风琴”，马勒：第八交响曲第一乐章

《贝多芬第一钢琴协奏曲:C大调Op.15》作者贝多芬的第一钢琴协奏曲虽然于1801年3月由维也纳的T.莫洛公司出版了分谱（被称作Op.15），实际上却是贝多芬的第三钢琴协奏曲。他的第一钢琴协奏曲应该为1784年写的一首充满青春活力的降E大调协奏曲，但这首作品直到1890年才得以出版；而他的第二钢琴协奏曲于1801年底作为第二协奏曲出版（被称作Op.19）。这首《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15于1798年在维也纳完成，而其构思的时间可能更早。这首作品由作曲家本人在布拉格进行了首演（1798年），后来又由作曲家本人在维也纳进行了演奏（1800年4月2日），采用的均为手抄谱。贝多芬在致莱比锡的布赖特科普夫与黑泰尔出版公司的一封信中称，这首作品不是他写过的最好的钢琴协奏曲，并且补充说：“音乐界的一个好惯例就是要求人们将最好的协奏曲先雪藏一段时间。”这首作品的初版上有这样的标题：“路德维希·凡·贝多芬创作并献给尊敬的奥德斯卡契公主的为二小提琴、二中提琴、大提琴和低音提琴、二长笛、二双簧管、二单簧管、二大管、二小号和定音鼓而作的钢琴协奏曲，作品15号，由维也纳的T.莫洛公司出版（出版号：153 NA 1107）。”这首钢琴协奏曲的总谱直到1834年底才由敦斯特出版，而且印刷质量欠佳。不久后，维也纳的托比亚斯·哈斯林格公司也出版了总谱。其他版本的总谱包括：莱比锡的彼德斯版（1861年），布赖特科普夫与黑泰尔公司版（1862年，收录在其出版的贝多芬作品全集中），以及奥伊伦堡1922年出版的袖珍总谱版，即大家现在看到的这个带前言的重印版本。这部作品的原稿现收藏于柏林的普鲁士国家图书馆的音乐部中，上面的钢琴独奏部分留有许多空白之处。这是贝多芬的习惯做法，他总是一直要等到出版时才将它彻底完成。

1.求有关交响乐团的有关知识 弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3~4人）。 弦乐器 弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。弦乐队包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。 前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。 中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。 大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。 竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏 *** ，用来表现水波荡漾的意境。 木管乐器 木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。 长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，长笛既可以演奏快速活泼乐句，又可以演奏柔和优美的抒情性段落，并常常在标题性音乐中描绘各种自然景物，如流水、鸟鸣、风、雨、闪电等。 小提琴协奏曲《梁祝》开始的引子部分，就是用长笛来描绘江南水乡的鸟语花香、山光水色。 短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。 双簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人联想到乡村景色，它善于表现温柔、真诚的感情。双簧管不仅能够出色地演奏抒情如歌、柔美动人的音乐段落，而且还能够表达那些诙谐怪诞、忧郁沉思的情绪。 有的音乐家甚至认为，双簧管所具有的纯朴和坦率是任何一件管弦乐器都无法表达的。在格里格的《培尔？金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。 英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。 单簧管是木管乐器组中音域最广、表现力最丰富、技巧性最辉煌的乐器之一，它既柔媚又热烈，其音响中的某些部分象双簧管那样温柔，象长笛那样清澈，同时又带有一种特有的忧郁，最善于表露人心中隐藏的深情。有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。 大管是木管乐器组中的低音乐器，它的中音区音响浑厚，高音区与低音区音色有些暗哑，尤其是它的高音区，音色极富戏剧性，有“管弦乐队的小丑”的称谓，善于表现戏谑、嘲讽的情绪，幽默角色的扮演者常选择大管。比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，柴可夫斯基舞剧《天鹅糊》中的《四小天鹅舞》等都有大管演奏的精彩片段。 铜管乐器 管弦乐队中的铜管乐器的力度超过了木管 *** 乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器，一般包括圆号、小号、长号和大号。其中圆号是联系“铜”管与“木”管的纽带。 在交响乐队中，铜管乐器常常独立出现。铜管乐器组具有独特的个性。 在表现辉煌壮丽的、宏伟的、神圣的、热情奔放的情调的音乐中具有得天独厚的功用，同时也可以创造深沉、庄重、阴森、恐怖的气氛，有时也擅长抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。 圆号属于中音乐器，是最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。 圆号适宜演奏悠长如歌的旋律，也可以演奏宏伟壮观，甚至愤怒的呼号式的旋律，还适于表现严峻、肃穆的气氛或表现幽默、诙谐、怪诞的音乐形象。在一些标题性音乐中，常常用圆号描写自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿猎号、军号及远处的回声。 小号声音激越、响亮，具有金黄色般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。 长号的音色与小号有相似之处，都具有光辉明亮、强劲有力的音色，磅礴的气势与威严的力量。常被用于演奏那些雄壮、刚毅、奔放、壮丽、史诗般的旋律。 长号也可以描写庄严、肃穆、深沉、险恶的气氛。如小提琴协奏曲《梁祝》中间展开部中代表“封建势力”的主题，就是用长号来演奏的。 大号是铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。 打击乐器 打击乐器是现代管弦乐队中重要的组成部分，在管弦乐队中，多半起着装饰和强化节奏的作用，用以强调或突出音乐的总体轮廓。按其音乐性能被分为两种类型，一种是有固定音高的，如定音鼓；另一种是无固定音高的，它们所发出的是一种能令人感到愉快和赋予某种事物以独特个性的噪音。 定音鼓，交响乐队通常使用一组（3~4个）不同音高的定音鼓，它们有丰富的力度变化。定音鼓经常用于整个乐队音响的渐强与渐弱，渐强时可以造成一种排山倒海的宏大气势；渐弱时则可由宏大的音响减弱为隐约可闻的一丝声音。 定音鼓的滚奏极富表现力，强奏时如远方的雷鸣震耳欲聋，弱奏时又。 2.交响乐都有哪些种类 交响乐 概述 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。 是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。 但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。 1、一般介绍 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。 它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。 这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。 假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。 它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。 15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。 18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。 当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。 ）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。 也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。 第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。 奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。 这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章——行板或慢板。 抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。 它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。 它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。 但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。 至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。 因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。 18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。 他一生共创作了120多部交响乐。 他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。 他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之。 3.介绍一下有关交响乐的常识 1、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在 *** 、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的由为充分。 2、交响乐团的编制 交响乐团是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐团采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 发展历史 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐团是交响乐团，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐团而感到自豪！

您好 请采纳。小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容如下：　　1.引子　　音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。　　2.呈示部　　(1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。作者何占豪曾在越剧团当演员。据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。　　(2)连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。　　(3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。　　(4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。　　3.展开部　　(1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。　　(2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。　　(3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。　　4.再现部　　化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。《最后的晚餐》赏析从小到大我的性格都比较男孩子化，不知道自己喜欢什么。直到03年到天津后迷上了琼瑶的言情小说，并趁着休班的时候尝试着自己写，可是只写了两章后便不在动笔，同事们看过后都鼓励我继续写下去，而且会当我的铁杆书迷，我也曾想再度提笔，却不知从何写起了，没有了灵感在想写也不知下个字该写什么......05年7月份考出驾照后边整天与车为友。一天跟朋友逛街看到人家绣的十字绣漂亮的不得了，于是先买了幅最简单的 “亲亲”绣，没想到这一绣成隐，到现在绣了十几个，其中最满意的当属“最后的晚餐”跟“富贵花开”了，还有“母子情深”“福娃”“金童玉女”“欢乐少女”“百寿图”等等......“最后的晚餐”主要是十三个人，有耶稣，犹大，约瀚等人。下面就是最后的晚餐的油画，绣出来的也是这个样子，大家看看要绣出来是不是很辛苦呢，呵呵~~达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗?”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢?从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间，并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思去催逼达芬奇，便不断地在他的总管面前唠叨，要他去找达·芬奇谈谈为什么总是站着不动笔，总管没有办法，只好硬着头皮用委婉的方式，转弯抹角地示意大师快点作画，并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意，而是院长的旨意。大师并没合生总管的气，还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈，最后向他严肃地表示，自己将会很快完成这幅壁画，目前只是剩下两个人额头需要刻画，一个是基督，另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大，很快就可以完成，最后关于犹大的模特儿还需要寻找，如果实在找不到适当的模特儿的话，他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑，他会意地告诉芬奇，“大师的话是百分之百正确的，他本人完全理解”。自此以后，那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安，再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来：“犹大！简直和修道院院长一模一样，他不给你安宁，他妨碍你的工作，你非常巧妙地报复了他让他永远留在这张桌子的后面吧。正好，他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的，舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬，教士们吃够了苦头。”我们现在看到画面上面那个犹大的头，实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象，也是对残酷无情的小人的真实写照，使观赏者望而生厌。五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

大型民族管弦乐队（团）常识大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。大型民族管弦乐队的音乐表现大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。吹管乐组也有着悠久的历史，从我国奴隶社会的夏代至今，它一直是乐队里少不了的强声乐器，宋朝时最兴盛。这组里唢呐有高、中、低三种样式，自成体系，不但可齐奏而且还可以进行各种和弦连接的多声部演奏，它们那种高亢、明亮的音色很富有战斗性，常用来表现一些战争、凯旋的场景，另外表现欢庆场合的热烈气氛也常由它们担任主奏，它们的演奏气势磅礴，粗犷有力，大乐队里的高潮段、最强音奏往往离不开它们的参与。独特的箫音演奏，音色缠绵温柔可用来表现一些细腻的情感，在演奏外国交响曲的改编曲时，它们经常充当铜管乐器组的演奏。笛子在乐队中的应用好似西洋管弦乐队里的长笛一样，常常担任些灵巧、快速的音乐片段演奏以及和其它乐器形成对位奏，它的散板吹奏适于表现田园风光。管子也有着特殊的音色和技巧，当它在大乐队中担任独奏时，往往产生一些别具特色的音响效果。笙是吹管乐器中唯一能够自身吹奏和音的乐器，它是一个中声部乐器，可以演奏多种和弦对乐队里的中间声部进行补充，它的音色加入，可以融各种吹管乐器的音色为一炉，使吹管乐组的音色获得统一，另外它还起到向其它乐器组，如弹拨乐组和拉弦乐组音色过渡的作用。拉弦乐组，这组乐器形成较晚，唐朝才有雏型出现，经宋到元时才正式见诸文献，明、清时它的演奏技法和音乐表现达到了兴盛时期，并跃居到民族乐队的主宰地位，它在乐队中的应用，相当于西洋管弦乐队的弦乐组提琴类乐器，不但适于演奏抒情歌唱性的器乐旋律，而且还能够演奏各种节奏、各种情绪的音乐，它的音色最接近人声，在乐队中的大篇幅演奏时使听众不至于乏味，大型民族管弦乐队中的各种连接、展开、调性转换和高潮等，往往离不开它们的演奏。另外，这一组的乐器音色比较统一，整体演奏各种和声和复调音乐都能获得良好的效果，当然它音色的明亮度、演奏技法及音乐表现和西洋管弦乐队里的弦乐组相比较，还有一定的差距。打击乐组，我国的打击乐器有两类，一类为有固定音高的打击乐器，象编钟、编磬、云锣、定音鼓等，另一类是没有固定音高的打击乐器，这类打击乐器，样式繁多，形象各一，就拿锣、鼓、钹来讲，仅同一样乐器就有10种甚至更多种样式，如鼓有大鼓、堂鼓、长鼓、竹鼓、铜鼓、木鼓、渔鼓、腰鼓、板鼓、铃鼓、手鼓、排鼓、八角鼓……等，它们的演奏同样也有着高超的技艺和独特风格。在乐队的演奏中，有些打击乐器可以独奏，但大多数的打击乐器在乐队中起渲染气氛，制造高潮以及色彩调配的作用，例如大水钹的运用，当乐队的进行由弱渐强，各种乐器加入，定音鼓、小军鼓碎音演奏渐强达到最大音量时，大水钹一锤重击，犹如晴天霹雳，由此达到震撼整个剧场的音响效果。再如当整个乐队进行渐弱演奏时，大铜锣的一声轻击，则给人带来一种死亡、凄凉的不祥之感。大型民族管弦乐队的演奏曲目我国大型民族管弦乐队演奏的作品，大致分以下三类：不同乐种演奏类我国不同乐种的作品，大多数情况下都是由民间艺人组成的半专业的乐队参加民俗活动时演奏，这一类作品的演奏，有着广泛的群众性，将它们改编成大型民族管弦乐队的演奏，不但能扩大作品的演奏音域，丰富乐曲的表现力，舞台演出时，还常常能获得良好的演奏效果，极受观众欢迎。比如河北吹歌《秦香莲》，由中央广播民乐团大型民族管弦乐队演出，其中领奏的三件乐器为中音唢呐、管子和高音唢呐，担任高音唢呐演奏的出身于河北吹歌之乡的青年演奏家周东朝的演奏，无论音色上还是技巧上都别具特色，人们送他“金唢呐”称号，整个乐队的舞台演出也获得了观众的热烈欢迎。又如大型民族管弦乐队演奏的《舟山锣鼓》，《抛网捕鱼》，《大得胜》等，都是世界青年联欢节演出中获金奖的作品。西洋交响乐曲改编类这一类的改编曲有前面我们曾提到的《卡门》序曲、《火鸟组曲》，《图画展览会》等作品，有中国西洋管弦乐曲《下山虎》、《春节序曲》、《瑶族舞曲》等作品。中央广播民乐团的作曲家、指挥家彭修文先生在改编《瑶族舞曲》时，将作品第一乐段的主题音调慢板■由原来的小提琴演奏改编成用高胡替代演奏，来表现夜晚月光下，少数民族姑娘们翩翩起舞的场景，中段的快板■，原先由大管吹奏，现在用大三弦和大阮的弹奏来表现小伙子们男性粗犷■的舞蹈场景。创作作品类我国民族器乐曲的独奏曲创作作品比较多见，象这一类的大型民族管弦乐队合奏作品目前还不太多，但其中的《旭日东升》、《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《长城随想》等作品有较大的影响。彭修文先生在创作《丰收锣鼓》时，曾拿我国潮州大锣鼓、京剧武场“急急风”、苏南吹打等锣鼓点作为演奏素材，推陈出新地用于他自己的作品之中，获得了观众和同行们的一致赞赏。

1.音乐基础知识一级都考什么 主要考试内容为：唱、练耳、乐理。 一级范围如下：笔试部分一、听辨大、小调音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调二、听辨、听写音级测试范围：C自然大调：第I级至第VII级a自然小调：第I级至第VII级三、听辨、听写音程测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程四、听辨、听写 *** 测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三 *** 五、听辨节拍测试范围：2/4拍、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符口试部分一、模唱单音测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）二、构唱音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调三、模唱音阶免测试四、模唱音程测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同五、模唱 *** 测试范围：与本级笔试部分听辨、听写 *** 的范围相同六、模读节奏测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同七、视唱测试范围：谱表：高音谱表音域：从中央C开始，上行一个八度内调性：C自然大调、a自然小调拍子：2/4、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度。 2.音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。 同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料： 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。 这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。 这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。 参考资料： 百度百科-新音基 百度百科-音基考级。 3.新音基都考什么 新音基考试内容如下： 1、笔试部分： 一、视听辩部分 1）看图辨别乐器 2）听辨乐器 3）听辨歌唱声部 4）听辨演唱形式 5）听辨民族民歌 6）听辨各国名歌 二、音乐基础知识部分 1）书写谱号、音名、唱名 2）听写节奏 3）听写旋律和书写模进 4）听辨构写音程 5）听辨构写 *** 6）识别记号 7）识别音乐术语 2、口试部分：视谱即唱 试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 4.音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。 2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料： 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。 参考资料： 搜狗百科-新音基 搜狗百科-音基考级 5.作为一名河南音乐艺考生,听辩考试如何准备 准备：不同类型的听辩曲目有不同的记忆方法，作为考生首先要弄清考试时都会出现哪几种类型的曲目。 一般来说，学校招生简章都会给一个大概的范围或是参考曲目。普遍来说，音乐听辩考试分为以下几类：中国传统音乐（按照民歌、戏曲、器乐等分类）中国近现代音乐（按照歌曲、器乐、歌剧等分类）西方音乐（按照时期进行分类）世界民族音乐（按照地域、国家进行分类）。 缩小范围法这个方法在使用上有些类似选择题中的排除法，在听到音乐后，马上脑海里能够判断它是哪个国家的、歌曲还是器乐、具有什么时期的特点等，逐渐缩小选择范围，再在范围内进行音乐曲目判断，最终确定曲目名称、作曲家的答案。优点：考试时免不了会有一些紧张，也许平时听的比较熟悉的音乐会突然想不起来曲目名字，这时缩小范围法就会帮助生逐渐想起答案。 6.音乐考试考什么 特长展示和回答考官问题 特长展示：主要考察考生在音乐表演（演奏或演唱）、表现方面的能力或音乐创作方面的 能力。考生可根据自己的特点选择演奏一首器乐曲（各种中、西乐器不限，除钢琴外其他乐器 自备）或演唱一首声乐曲（唱法不限），曲目自定。 这项考试的目的不只是考查学生在音乐演奏或演唱方面的技能，而且还注重考查考生对音 乐的感受，理解与表现力。因此，考生应注意，在曲目的选择与表演时应能够符合上述几方面 的要求，发挥自己的特长。避免一味追求演奏或演唱的技术难度与技巧而忽略音乐的风格、表 现力和完整性。 回答考官问题：考官会根据考生的自身特点、学习情况、学习背景等提出问题。问题涉及 音乐基础知识、音乐常识、与考生所报考专业相关的基础知识、综合素质等方面。注重考察考 生在专业学习方面的基本素养、临场反应能力及思考问题的角度等各方面的能力。 复试（面试环节） 考试内容 1. 单音、音程 、三 *** 、七 *** （ *** 带转位）、节奏及旋律模唱 2. 视唱（两个升降号以内） 考试形式 1. 单音听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同音区弹奏不同音高位置的音。每 个音弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音唱出老师所弹音的音高。考生听完第一遍后 即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。 2. 音程听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同的音高位置弹奏和声音程。每个 音程弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出考官所弹音程中的音高。 考生听完第一遍后即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。 3. 三 *** 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的三 *** （大三 *** 、 小三 *** 、减三 *** 、增三 *** 等及其转位）。每个 *** 弹三遍，考生在三遍内用“啊”或 “啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 *** 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开始作答。 考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。 4. 七 *** 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的七 *** （大小七和 弦、小小七 *** 、减小七 *** 、减减七 *** 等及其转位）。每个 *** 弹三遍，考生在三遍内用 “啊”或“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 *** 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开 始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。 5. 节奏听辨：考官先给出考生所听节奏条目的速度，然后在钢琴上用标准音弹奏或用嘴 演唱出节奏条目。每条节奏给三遍，要求考生在三遍内用“哒”发音正确模唱出所听节奏。考 生听完第一遍后即可作答。考官根据考生所模唱节奏的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度 进行判分。 6. 旋律模唱：老师在钢琴上弹奏一段旋律，每段旋律共弹三遍（前半部分一遍，后半部 分一边，从头到尾一遍）。要求考生在三遍内用“啦”发音模唱出所听旋律。考生听完第一遍 后即可开始模唱。考官根据考生所模唱旋律的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度来判分。 7. 视唱：考生以抽签方式从预先准备好的视唱曲目中任意抽取一条（五线谱或简谱都 可），当场准备半分钟左右。在老师给出标准音、视唱曲目中第一个音高及主 *** 后用固定唱 名法或首调唱名法准确唱出该条旋律。考官根据考生所模唱旋律的音准、节奏感、完整性、乐 感和流畅程度来判分。 7.音乐学考试音乐常识 1、笔试 笔试分为100分。 笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。 3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。 8.音乐特长生升高中都考什么 一、考试的性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。 因此，考试科目设置要求具备相关专业选录 人才的共性，试题难易程度适中，并利于成绩评定。 二、考察要求 通过考试来考察考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音乐理论基础知识的情况。 三、考试科目 1.基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。 2.主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。 如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。 3.加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。 基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。 专业总成绩满分为410分。 四、考试内容和形式 （一）声乐考试内容和形式 1.考试目的 声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。 2.考试内容 考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。 3.考试要求 （1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。 （2）用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。 （3）歌剧咏叹调须用原调演唱。 （4）可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。 如需考场伴奏，考生须提供乐谱。 4.考试形式 面试，钢琴伴奏现场演唱。 （二）器乐考试内容和形式 1.考试目的 器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试考察考生的演奏水平。 2.考试内容 （1）乐器种类：中外各类乐器。 （2）考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。 两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。 3.考试要求 （1）演奏流畅、准确。 无不良演奏习惯及明显失误。 （2）能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。 4.考试形式 面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。 （三）视唱练耳考试内容和形式 1.考试目的 视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。 2.考试内容、要求和形式 （1）视唱 ①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。 ②考试要求：掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音高、节奏准确，速度前后一致，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。 ③考试形式。 面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式（可任选一种）；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。 开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主 *** 及第一个音。 （2）练耳 ①考试内容。 听记音组、音程、 *** 、节奏及旋律等。 音组听记：以自然音级为主，适当加入变化音，在五线谱上记出正确的音高（听前给出标准音或音组的第一个音）。 和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断音程的性质。 *** 听记：判断 *** 的性质或在五线谱上记写 *** 的音高。 节奏听记：用2/4、3/4及4/4拍。节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。 旋律听记：调性：C大调、a小调；节拍：2/4、3/4、4/4；节奏：常用形态。 ②考试要求。 根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、 *** 、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。 ③考试形式。 录音播放试题，卷面笔试。 （四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式 1.考试目的 基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。 通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习的音乐理论基础。 2.考试内容 （1）基本乐理 音与音高（基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；记谱法（各种音符与休止符、谱表、谱号等）；节奏节拍（常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法）；音程（各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程）； *** （各种三 *** 及属七 *** 的理解、识别与构成；调式中的 *** ）；西洋大小调式（自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析）；中国民族调式（五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同。 9. 推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。 百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。 2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。 4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。 6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。 10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。 11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。 欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。 20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。 21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。 23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。 另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。 26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。 27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。 29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。 10.高考报音乐专业要考试的内容是什么 高考报音乐专业考试内容和要求： 1、声乐演唱。 （1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。 （2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。 考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。 （3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。 考生不能自带伴奏。 每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 2、乐器演奏。 （1）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。 （2）考试要求： ①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。 ②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。 ③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。 （3）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。 乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。 3、乐理。 （1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。 （2）内容与要求： ①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。 ②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。 ③节奏节拍（拍号、音值组合）。 ④音程 *** （各类音程 *** 的原转位、调内音程 *** 的构成和解决）。

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容如下： 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 2.呈示部 (1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。作者何占豪曾在越剧团当演员。据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。 (2)连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 (3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。 (4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。 3.展开部 (1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。 (2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。 (3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。 4.再现部 化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。 二、交响音乐的起源与发展 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。 第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。 18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。 贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。 罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。 我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。 贝多芬在音调创作方面，给后来的交响乐创作也给予极大的影响。比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题，它只有四个音，而这个命运动机始终贯穿着四个乐章。 另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。 贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。 18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。 19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。 交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。 三、 交响乐队常识 1、 交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的由为充分。 2、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 发展历史 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。

舒伯特---天鹅之歌圣桑---天鹅柴可夫斯基---天鹅湖西贝柳斯---图内拉的天鹅、白天鹅《图内拉的天鹅》出自西贝柳斯《4首传奇 》（SIBELIUS: 4 Legends）西贝柳斯：4首传奇 SIBELIUS: 4 Legends这《4首传奇》，OP.22，乃根据芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala)中4首作品而作的连篇交响诗，4首传奇分别取自《卡莱瓦拉》第十一、十四、十五章中莱明凯宁恋爱与冒险的故事。这4首分别为：1.莱明凯宁与萨利的少女(Lemminkainen and the Maidens of the Island)，作于1895年，修改于1897、1939年。据第十一章《在萨利的莱明凯宁》作曲。原作描述莱明凯宁与母亲住在叫高科涅的海湾，想娶萨利岛上的美女裘丽姬为妻。裘丽姬出身名门，拒绝所有求婚者。莱明凯宁骑马上岛，成为萨利岛上姑娘们的白马王子，裘丽姬却视而不见。裘丽姬喜欢跳舞，一天在草地上跳舞时，被莱明凯宁劫走。在莱明凯宁求婚下，裘丽姬终于答应做他妻子，但她提出要求，要莱明凯宁答应她从此再不去打仗，莱明凯宁也要她答应从此不再跳舞。莱明凯宁带裘丽姬回家，他母亲高兴地唱歌祝贺。此曲开头单簧管到双簧管到长笛，为莱明凯宁的第一动机，反复几次后，出现短小上升句的渴望动机。木管奏出萨利少女们的主题，转为小调后，暗示少女们宁静的世界面临危机。出现莱明凯宁的第二动机，暗示莱明凯宁接近了少女。莱明凯宁第一动机变形处理后，大提琴奏据第一动机发展成的莱明凯宁主题，它的发展缠绕上少女主题片断，暗示莱明凯宁与少女们发生的事件。少女们的动机占优势，引向高潮后，莱明凯宁第二动机发展，增加了不安气氛。长笛音阶化快速音群使莱明凯宁主题高扬，加上渴望的动机，强化效果。结尾先表现少女动机，小提琴奏莱明凯宁完成了他的愿望的末尾乐句而结束。2.图内拉的天鹅(The Swan of Tuonela)，故事为第十四章记叙的内容。在第十二章中，裘丽姬有一天违约，与村上少女一起跳舞，愤怒的莱明凯宁遗弃了她，到北方国家波希奥拉寻找新的妻子。第十三章，莱明凯宁向波希奥拉的婆婆要少女，婆婆向他提出二个条件，一是要捉一只希西妖怪森林里的大鹿，二是要在一匹希西的烈马嘴上带上嚼子，三是要捉到图内拉的天鹅。在第十三章中，莱明凯宁捉到了大鹿，也给烈马带上了嚼子，这十四章描述图内拉，图内拉是一条通向地狱之河，河上游荡着黑色的天鹅。此曲作于1893年，修改于1897-1900年，描写这些天鹅妖气十足的美。在灰暗的氛围中，英国管奏暗示天鹅的主题，独奏大提琴到中提琴上升性动机，象征这条河上的妖气。天鹅主题与此背景作各种变化，小提琴拨奏，竖琴又以分散和弦加入后，弦乐与铜管构成“为拯救灵魂的痛切的申诉”主题，英国管承接后，等于形成了死亡与拯救灵魂之间的关联，也就是暗示了莱明凯宁的死亡。回到开头气氛，在平静安详的幽幻中结束。3.莱明凯宁在图内拉(Lemminkainen in Tuonela)，作于1895年，修改于1897、1939年。描述第十四章后半段，莱明凯宁想完成最后一道难题，想用箭射杀天鹅，却被他的仇敌瞎眼牧牛人暗害。牧牛人抓了一条水蛇扔向莱明凯宁的心脏，莱明凯宁一下子死去，掉进河里，被运到地狱，被死神的儿子“浑身是血的红帽子”把尸体切成五块。乐曲前半部几乎都由弦乐的震音动机构成，莱明凯宁动机与《莱明凯宁与萨莉的少女》动机相似，在弦乐上有几次坚决的动机后，以管乐强奏为界，动机扩大两倍，暗示莱明凯宁死了，之后构成悲剧余韵。分为三声部的第一小提琴，分成二声部的第二小提琴及弱奏的小鼓构成流水声，莱明凯宁主题与死亡动机结合，在流水声中表现出地狱的情景。达顶点后回想射杀天鹅的悲剧，最高潮的急剧下降，暗示莱明凯宁已被分尸，最后是灰暗气氛中的可怕后奏。4.莱明凯宁回乡(Lemminkainen"s Retun)，作于1895年，修改于1897年、1900年。据第十五章内容：莱明凯宁的母亲与妻子看到莱明凯宁离家前的预言“要是我死了，这个地方就会流血”，柱子上挂着的毛刷有一天突然冒出鲜血，为莱明凯宁的死悲伤。母亲打听到儿子去图内拉捕捉天鹅，急忙赶到图内拉。在途中询问太阳，知道儿子被杀，尸体也已运到马那拉（人死后所住地方），于是请铁匠打造了一个大耙子，带着耙子来到图内拉。母亲用耙子把儿子零散的尸体耙在一起，求众神帮助，把尸体恢复原状，请蜜蜂帮忙，从创造神的储藏室中要来药膏，涂上后使儿子复活。莱明凯宁复活后，忘不了波希奥拉的少女，最后敌不过母亲劝告，跟着母亲返乡。此曲以常动向前推进，定音鼓、圆号伴奏的中提琴以下弦乐持续和弦，出现低音管与单簧管所奏的两个象征死亡的动机，这两个动机显得轻快，象征莱明凯宁的复活。低音管奏从《莱明凯宁与萨利的少女》渴望动机衍生的动机，表现莱明凯宁复活后就想着少女。然后，木管开始表现莱明凯宁的回乡，铜管表示他仍保持着英雄本色。

德沃夏克b小调大提琴协奏曲（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuu0161 Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号（圆号），两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。——安东·利奥波德·德沃夏克

欣赏提示 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图： （一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部 独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E征调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B征调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。 (二)展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。 抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F征调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争 *** ——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。 楼台会 B征调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地 悲痛欲绝 时而低回婉转 泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时 英台以年轻的生命 向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣 英台纵身投坟 乐曲达到最 *** . (三)再现部 化蝶 长笛以美妙的华彩旋律 结合竖琴的级进滑奏 把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台 参考: hawh:82/gate/big5/hawh/Template/article/display95.jsp?mid=20050126979238 该曲以西乐为编写基础 所以若以中乐演奏会有一定难道. 应该不是用地方戏曲为素材.

弦乐颤音开始曲子，先是长笛演奏，然后是双簧展示出风和日暖的景象。小提琴开始演奏爱情主题，之后大提琴与小提琴形成对答，木管也在其中。小提琴模仿古筝，琵琶等乐器（没有这两样，）表达同窗三载的 美好时光。大锣与定音鼓的阴沉，以及小提琴的恐惧，表现了悲伤之情。铜管则表达抗婚。散板，快板以及散鼓表达了祝英台在坟前的控诉。锣鼓齐鸣，英台投坟，长笛结合竖琴，色彩性钢片的演奏，表达了化蝶之后的难忘爱情主题，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。希望可以帮助你。

　　I. 器乐曲作品　　1. 交响曲　　根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：　　1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年　　2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后　　3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年　　10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前　　14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后　　21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年　　23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年　　25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年　　28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年　　31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年　　32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前　　33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前　　34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年　　36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前　　38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前　　39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前　　40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前　　42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年　　图片说明：海顿自己整理的作品目录　　43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　48号 C大调《玛丽亚•特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)　　49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年　　50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年　　51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年　　52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年　　53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后　　54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年　　55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年　　56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年　　57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年　　58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后　　59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前　　60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年　　61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年　　62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年　　63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年　　64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后　　65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年　　66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年　　67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年　　68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年　　69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年　　70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年　　71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后　　72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间　　73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)　　74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年　　75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年　　76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年　　82号至87号 巴黎交响曲　　82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年　　83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年　　85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年　　86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年　　87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年　　89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年　　90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年　　91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年　　92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)　　93号至104号 伦敦交响曲　　93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年　　95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年　　100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　2． 曲和其它乐队作品　　歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)　　歌剧《药商》序曲，1768年　　清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年　　歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)　　歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年　　歌剧《无人岛》序曲，1779年　　歌剧《阿尔米达》序曲，1783年　　歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年　　歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年　　6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年　　44部小步舞曲　　18部德意志舞曲　　3． 为各种乐器谱写的协奏曲　　C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年　　C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前　　D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后　　D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前　　C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前　　D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前　　A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年　　G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前　　C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)　　D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年　　D大调圆号协奏曲，1762年　　降E大调小号协奏曲，1796年　　5部2把里拉协奏曲，1786年　　交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年　　4． 四声部和多声部嬉游曲　　大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲　　6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年　　8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后　　6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。　　六重奏，小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。　　5． 室内乐　　a) 弦乐四重奏　　op. 1之1-6，1755至1760年　　op. 2之1-6，1755至1760年前后　　op. 3之1-6，1760至1765年前后　　op. 9之1-6，1769年前　　op. 17之1-6，1771年　　op. 20之1-6，太阳四重奏，1772年　　op. 33之1-6，　　俄国四重奏，1778至1781年　　之3=小鸟四重奏　　op. 42 1785年　　op. 51 临终七言的弦乐四重奏　　op. 54/55之1-3，1789年　　op. 64之1-6，1790年　　之5=云雀四重奏　　op. 71之1-3，1793年　　op. 74之1-3，1793年　　之3=骑士四重奏　　op. 76之1-6，1797至1798年　　之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏　　op. 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏　　op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)　　b) 弦乐三重奏　　1号，E大调，1767年前　　2号，F大调，1767年前　　3号，h小调，1767年前　　4号，降E大调，1767年前　　5号，E大调，时间不祥　　6号，降E大调，时间不祥　　7号，A大调，1766年前　　8号，B大调，1765年前　　9号，降E大调，时间不祥　　10号，F大调，1767年前　　11号，降E大调，最晚1765年　　12号，E大调，1767年前　　13号，B大调，时间不祥　　14号，h小调，时间不祥　　15号，D大调，最晚1762年　　16号，C大调，最晚1766年　　17号，降E大调，最晚1766年　　18号，B大调，最晚1765年　　19号，E大调，最晚1765年　　20号，G大调，最晚1766年　　21号，D大调，1768年前　　此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。　　c) 上低音维奥尔琴三重奏　　1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年　　126号C大调，1771年前　　d) 其它室内乐作品　　6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥　　12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴　　17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏　　6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)　　降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年　　6． 钢琴奏鸣曲　　1号 C大调，1760年前　　2号 B大调，1760年前(?)　　3号 C大调，1760年前(?)　　4号 D大调，1760年前(?)　　5号 A大调，1763年前　　6号 G大调，1766年前　　7号 C大调，1760年前　　8号 G大调，1760年前　　9号 F大调，1760年前　　10号 C大调，1767年前　　11号 G大调，1767年前　　12号 A大调，1767年前　　13号 降E大调，1767年前　　14号 D大调，1767年前　　15号 C大调　　16号 降E大调，真实性可疑　　18号 B大调，1770年前后　　19号 D大调，1767年　　20号 c小调，1771年　　21-26号=op. 13，1773年　　27-32号=op. 14，1774至1776年　　33号 D大调，1777年　　34号 e小大调，1778年前　　35-39号=op. 30，1780年　　40-42号=op. 37，1784年　　43号 降A大调，1783年前　　44-46号=op. 54，1765/1767年　　47号 F大调，1765/1767年　　48号 C大调，1789年　　49号 降E大调，1789/90年　　50号 C大调，1794/1795年　　51号 D大调，1794年　　52号 降E大调，1794年　　7． 各种钢琴创作　　带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前　　带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前　　随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年　　幻想曲，C大调，1789年　　钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前　　31首钢琴三重奏，约1768至1795年　　变奏的行板，f小调，1793年　　钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年　　II. 声乐作品　　1． 弥撒曲　　《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年　　《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年　　《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年　　《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年　　《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年　　《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年　　《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年　　《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年　　《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年　　《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年　　《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年　　2． 小型教堂音乐作品　　《感恩赞》，C大调，1765年前　　《感恩赞》，C大调，1800年前后　　《圣母悼歌》，g小调，1773年　　《万福圣母》，E大调，1756年　　《万福圣母》，g小调，1771年　　《万福圣母》，降E大调　　奉献经《没有高贵》　　催眠曲《一个姑娘，一个仆女》　　咏叹调《圣母，请允许我》　　咏叹调《圣锡安赞》　　奉献经《圣灵之魂》　　圣歌《永恒的时代》　　《圣母颂》　　《连祷歌》　　《圣特克拉经文》　　3． 歌剧　　《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年(?)　　《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年(?)　　《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词)，1762年　　《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年　　《药商》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1769年　　《渔妇》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1770年　　《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年　　《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年　　《邂逅》，诙谐剧，(K. 弗里贝尔特作词)，1775年　　《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词)，1776年　　《月亮世界》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1777年　　《无人岛》，动作剧(P. 梅塔斯塔西欧)，1779年　　《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年　　《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N. 波尔塔作词)，1782年　　《阿尔米达》，英雄剧(J. 杜兰蒂作词)，1783年　　《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年　　4． 康塔塔和清唱剧　　侯爵尼古劳斯•埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年　　《喝彩》，节日康塔塔，1768年　　《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年　　《海神的请求》，清唱剧，1794年　　《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年　　《临终七言》，合唱，1796年　　《创世纪》清唱剧，1798年　　《四季》，清唱剧，1798至1801年　　5． 其它声乐作品　　《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前　　《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年　　《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年　　《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年　　《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年　　《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年　　《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年　　《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年　　《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年　　《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年　　《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年　　《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年　　《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年　　《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年　　《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年　　《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年　　《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年　　45首单独的卡农，1790至1800年　　6． 歌曲　　47首独唱与钢琴，1781至1785年　　12首歌曲与钢琴，1781年　　12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年　　6首《小坎佐纳》歌曲，1794年　　6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年　　在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。　　377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴。

作曲背景：《g小调第一小提琴协奏曲》是布鲁赫十九岁在科隆时开始构思的，但是它在九年后才在科布伦茨完稿，1866年4月初次演出，作者亲自指挥。这首乐曲后来通过小提琴家约阿希姆和萨拉萨蒂的演奏之后，便像门德尔松的小提琴协奏曲那样闻名于世，成为众多小提琴演奏家常演曲目之一。1865-1867年，布鲁赫担任德国科布棱茨宫廷的乐长，在此创作了他最为人所知的《第一小提琴协奏曲》，并与当时第一流的小提琴家如大卫、约阿希姆、萨拉萨蒂等人结下了深厚的交谊。受到这些演奏家的影响与启发，布鲁赫后来又为小提琴写作了大量作品。扩展资料《g小调第一小提琴协奏曲》协奏曲按惯例分成三个乐章。第一乐章是一首前奏曲，用不完整的奏鸣曲形式写成，从定音鼓轻微的滚奏开始，在乐队和弦式的进行和独奏小提琴的华彩乐句几次交替出现后，独奏小提琴便奏出乐章奔放有力的第一主题。主题简短的陈述后，发展部首先发展第一主题，而第二主题则穿插其间发展，同时结合着独奏小提琴的一系列装饰乐句，使这一热情奔放的合奏具有奇妙的效果。但是当发展部告一段落后，只见开始处的木管合奏同独奏小提琴华彩乐句的交替重现，而乐章的两个主题都被省略掉了，乐队以一个从最强减到最弱的下行乐句，把音乐不间断地转入第二乐章。

礼仪：1、 观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。2、 如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。3、 未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。须知：1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。8、 鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。9、 在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。10、 演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。11、 演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。12、 在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。13、 任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。扩展资料交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思。中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响。以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

第三乐章是慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

楼上的回答对交响乐的定义都不够准确交响音乐的意思是用西方管弦乐队（注意中国也有民族的管弦乐队）演奏的音乐；而交响乐（也叫交响曲）是跟曲式结构有关系的。交响乐是指用西方管弦乐队演奏的奏鸣套曲。这个奏鸣套曲是音乐的一种曲式结构。至少两个乐章的作品才能称为套曲，而如果其中有一个乐章是奏鸣曲式结构的话，这个套曲便称为奏鸣套曲。典型的交响乐是四乐章，而其中大多数的第一乐章都是奏鸣曲。西方管弦乐队的乐器主要有三大组：弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。木管组——木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d"amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样）上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些：打击乐组——较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane）其他乐器——竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语）以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下：巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。如果楼主还有什么问题可以发信息过来。

《梁祝》作品简介 创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志."它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认.香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视.香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片.如今>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了.《梁祝》欣赏提示 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如图： （一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。(二)展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。 抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。 楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.(三)再现部 化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。请将本站推荐给你的朋友，谢谢~~~！

　　“梁祝”是我国流传千百年、妇孺皆知的民间故事，并被改编成各种戏曲在各地上演。1959年，当陈钢，何占豪还是上海音乐学院学生时，他们根据越剧《梁祝》的主要情节和优美唱段，将中国旋律和戏曲音乐的某些特殊手法与西洋曲式相结合，谱写成小提琴协奏曲。小提琴演奏时还吸收了二胡、琵琶的某些演奏技巧，色彩斑斓，绚丽迷人．在当年的“上海之春”音乐舞蹈汇演中首次上演后即轰动中外，所灌唱片创造了我国唱片发行量空前最高记录。仅仅几年，“梁祝”在世界各国都深受欢迎，不仅被认为是“中国化的管弦乐”，更被誉为“蝴蝶爱情协奏曲”。　　协奏曲(Concert)是独奏乐器与管弦乐队协作演奏的技术性较高的大型乐曲。一般有三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，三部曲式；第三乐章急板，回旋曲式。梁祝是一首单乐章的协奏曲，用奏鸣曲式写成。主要结构如下：　　呈 示 部 展开部 再现部　　引子 主部 连 副部 结 （副部省略）　　(三部曲式) 接 （回旋曲式) 束　　A+B+A 部 A+B+A+C+A 部　　江 爱 草 主 自 英 三 共 十 长 逼 楼 哭 化　　南 情 桥 题 由 台 载 读 八 亭 婚 台 灵 蝶　　春 主 结 再 华 遐 同 共 相 惜 抗 相 投 双　　色 题 拜 现 彩 想 窗 嬉 送 别 婚 会 坟 飞　　第一部分 相爱(呈示部)　　⑴空旷悠远的几声弹拨，似乎是“讲故事”的开始：“从前、很久很久以前……”然后，轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽婉转的笛声和双簧管与乐队交织的优美旋律，呈现出一副风和日丽，鸟语花香的江南春色：　　⑵在竖琴的清淡伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴、优美的爱情主题： 这典雅清柔的旋律，使人联想到祝英台的美丽形象；　　⑶人提琴浑厚潇洒的男性风格的旋律与小提琴一问—答，比拟者梁、祝在去杭州路上草桥亭畔见面并结拜兄弟的情景；接着，乐队全奏“爱情”主题，似乎在为他们齐声赞美；　　⑷在小捉琴的一段自由华彩后，音乐进入活泼的小快板，这是小提琴与乐队交替演奏的回旋曲，描写两人三载同窗，共读共玩的纯洁友谊：　　⑸慢板、惋惜地奏出的变化了的爱情主题预示着情节的变化，小提琴与大提琴的对话，诉说“长亭惜别”的依依不舍恋恋难分：　　第二部分 抗婚（展开部）　　⑹阴沉的低音乐器和连续儿声闷锣奏出不祥征兆，铜管吹出了凶暴的封建势力的主题：　　⑺独奏小提琴在散板中激动地奏山祝英台得知父亲将她许配给豪门弟子后的惶惶不安和悲痛哀伤的心情．接着，用强烈的切分和弦奏出了她的愤慨和抗议；　　⑻抗婚的音调与封建势力主题交替出现，展现了故事的戏剧性的发展过程，在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚斗争的激烈高潮；　　⑼慢板．又一次听到小提琴与大提琴的对答，沉痛，悲切、描写了梁祝重逢“楼台相会”时痛诉衷情的动人场面：　　⑽音乐急转直下，以闪板、快板来表现梁山泊悲愤致死，祝英台哭坟时痛不欲生的控诉。音乐吸取了京剧中的倒板和越剧中的嚣板的紧拉慢唱的特殊表现手法，逐渐形成第二个发展高潮：　　⑾锣鼓管弦齐鸣，在地动山摇的音乐声中，坟墓裂开，祝英台毅然纵身投坟，全曲达到最高潮。　　第三部分 化蝶（再现部）　　⑿长笛和竖笛奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐；　　⒀加上弱音器的小提琴再现的爱情主题，似惋惜，似沉思，似同情；　　⒁乐队齐奏，不仅是爱情的颂歌，也是人们的美好希望和共同祝愿；　　⒂小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍在缭绕，缭绕：　　“千年万年不分开，　　梁山伯与祝英台。”

是的，谱上标明了，网上也有视频。

犯罪大师crimaster致命的协奏曲案件正确凶手答案已经公布，下面是关于这个案件的具体真相解析，大家可以看看下面的发展和你自己的推理是否相似哦全部答案攻略戳这里：突发案件真凶答案大全【答案】比尔博【真相解析】2020年5月23日晚19:00时，在游轮靠岸后，警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹，比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。伴随着案件的深入调查，真相渐渐浮出了水面...案情关键词:死者年轻时的照片、云南白药中的保险子、衣物上的白色粉末、定音鼓协奏曲最后的动作。(临床数据表示，脑梗病史患者使用云南白药保险子后再次诱发脑梗的人数占比90%左右，看病万勿轻信传言，用药需咨询专业医师)在游轮靠岸后，瑞士警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹,比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。

一、奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，是西洋音乐中最重要的音乐结构。奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。它有时也用于其它乐章。奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分。1、 呈示部有两个主题。第一主题出现在主调上，而副题多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。2、 展开部 （又称发展部）呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。3、再现部基本上是呈示部的再现，但有了些变化。原来是属调的副题，在这里移为语调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。再现部用于统一认识，作初步的结论。除上述三大基本部分外，奏鸣曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再现部后加一个结尾，用于总结。古典作曲家创作交响音乐时，多用奏鸣曲式写其中的第一乐章，有的作品末乐章也用奏鸣曲式写。二、奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系1、奏鸣曲形式与序曲的关系在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。例如：柴科夫斯基的《1812序曲》柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。呈示部描述了战争的惨烈场景。主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。发展部进一步描写了战争中双方力量的对比，展示了刀光剑影的场景。其中，《马赛曲》的变式由不可一世逐渐变成强弩之末。再现部与尾声相连，用从高音至低音的下行音象征着俄罗斯军队在艰苦的战争中取得了最终的胜利。尾声描述了战争胜利后的欢庆场面，军队集结号角合奏主题的重现，显示了俄罗斯军队的庄严与英勇。2、奏鸣曲形式与交响诗的关系交响诗表现题材广泛，形式上灵活多样，结构上比较自由，常使用奏鸣曲形式来表达、塑造特定形象。例如：理查u2022施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》，用一个引子描述寂静的深夜，蒂尔蹑手蹑脚地出场，开始他的恶作剧。两个用圆号与单簧管演奏出的蒂尔的主题，经过各种变形，在不同的音乐场景中出现，展开部、再现部中，我们可以听到蒂尔骑马闯闹市后，躲藏在墙角哧哧地笑、看到乔装神父说教时表面一本正经内心窃笑的样子，看到他向女人献殷勤的场景、与学者争吵后露出的轻蔑表情。最终，蒂尔被人抓获，无论他如何告饶，仍被处以死刑。结尾中，暗示着蒂尔对自己死亡的反抗与精神的永存，我们仿佛又看到了蒂尔吵闹、窃喜的形象。3、 奏鸣曲形式与协奏曲的关系协奏曲通常为三乐章，第一乐章大多采用奏鸣曲形式，最后一个乐章快速、热情，采用奏鸣曲式或回旋曲式。例如：柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章这部协奏曲以俄罗斯特有的个性与民族音调，将作者一生悲愤加入其中，让我们感受到俄罗斯这个古老而伟大的民族所经受的苦难，令人振奋。引子：由乐队奏出，具有浓郁的俄罗斯风格。开始时，引子平稳、安详，从容不迫，但经过后一个下行乐句后风格突变，情绪越来越紧张，经过四个上行乐句的摸进，紧张气氛达到顶点。交响乐队安静下来，把小提琴独奏让了进来。独奏小提琴进入后奏出一个自由式的乐句。后直接把音乐带入奏鸣曲形式呈示部的第一主题。呈示部：由独奏小提琴奏出的呈示部主题给人以典雅、清新、流畅之感，仿佛是自我独白，又好似真诚的倾诉。稍显热情冲动，第二主题优美、伤感，第一主题气势恢宏。发展部：以小提琴独奏开始，以主题变奏的方式，演绎出优雅的乐段。发展部与再现部之间，柴科夫斯基安排了一个华彩乐段，将小提琴的技巧发挥到极致。再现部：长笛紧随华彩乐段中的独奏小提琴颤音而入，情绪仍是发展部中的淡淡的忧郁。尾声：小提琴的高难度技巧在交响乐队的紧密配合下，给人以振奋的情绪，整首曲子充满了勇往直前的英雄气概。4、 奏鸣曲形式与交响曲的关系交响曲通常有四个乐章，其第一乐章多采用奏鸣曲式，快板，第二章为慢板，可用奏鸣曲式；第四乐章也偶尔采用奏鸣曲式。例如：德沃夏克的《致新大陆》第一乐章引子由大提琴、长笛奏出，具有沉思般特点。在这之后，弦乐、管乐和定音鼓相继奏出紧张、强烈的节奏，引出坚定有力、号角般的主部主题，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。乐章的主部主题转达了“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。副部主题具有抒情性，有思想意味。展开部的发展比较紧凑，以呈示部中主、副部主题的片段为基础进行发展，情绪逐渐紧张、激烈。再现部基本原样重复呈示部，两个主题巧妙的重叠，将乐曲推向高潮。最后，以乐队的全奏为结束。5、 奏鸣曲形式与组曲的关系例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》乐曲在小提琴，中提琴的颤音与竖琴的弹拨音下开始，在提琴快速的和弦颤音与竖琴优美的琶音的伴随下，双簧管奏出了象征天鹅主题的哀婉悲伤的旋律，将奥杰塔充满温柔的美和无尽伤感的样子呈现眼前。随着音乐的发展，双簧管吹奏的音域不断增高，弦乐与竖琴的伴奏音量也不断加大，当铜管奏出了响亮浑厚的主题旋律时，乐曲从呈现部转到展开部。与此同时，弦乐强力度的颤音作为副旋律出现，使音乐主题进一步深化，随后，在木管富有节奏感的三连音的衬托下，弦乐奏响了动人的主旋律音，仿佛表现出了天鹅群在天空中展翅翱翔的样子。当主题音乐演奏完后，弦乐管乐的演奏力度逐步增强，音乐变得越来越强烈，似乎也在暗示着奥杰塔内心对自由的强烈渴望以及在她身边潜伏着的强大的恶势力（魔王对奥杰塔的控制力）。最终弦乐与管乐的齐奏将音乐推向了高潮。乐曲也由此进入了再现部，弦乐在铜管强音的伴奏下，颤音拉奏主旋律，随着演奏音量的不断减弱，双簧管及长笛吹出了主题音乐，然后是大提琴和贝司重复拉奏，音乐也由此越来越低沉，缓慢，仿佛是在为奥杰塔的命运哀伤感叹。在大提琴和贝司的最后三个间断的音符奏出后，乐曲结束。乐曲结尾音乐的减弱同时象征着天鹅群逐渐地远去。

木管组2支长笛2支双簧管2支单簧管2支大管铜管组2支圆号2支小号2支次中音长号打击乐组定音鼓弦乐组第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴低音提琴

独奏钢琴除去独奏钢琴之外，该作品所需乐队规模中等。木管乐器： 长笛、双簧管、单簧管（降B调）、巴松管铜管乐器： 圆号（F调）、小号（F调）、长号（高音两支，低音一支）打击乐器：定音鼓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

海顿一生创作了不下于104首交响曲（有人估计达150首之多）海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”，大多具有热烈洒脱的主题旋律，充满活力的节奏，应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首得了绰号：《第九十四交响曲》（《惊愕》，1791）、《第一00交响曲》（《军队》，1793～1794）《第一0一交响曲》（《时钟》，1793～1794）《第一0三交响曲》（《鼓声》，1795）。这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。有晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。　1. 交响曲　 1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年　　2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后　　3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年　　10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前　　14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后　　21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年　　23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年　　25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年　　28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年　　31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年　　32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前　　33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前　　34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年　　36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前　　38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前　　39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前　　40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前　　42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年　　海顿自己整理的作品目录　　43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　48号 C大调《玛丽亚�6�1特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)　　49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年　　50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年　　51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年　　52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年　　53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后　　54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年　　55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年　　56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年　　57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年　　58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后　　59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前　　60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年　　61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年　　62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年　　63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年　　64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后　　65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年　　66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年　　67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年　　68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年　　69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年　　70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年　　71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后　　72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间　　73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)　　74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年　　75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年　　76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年　　82号至87号 巴黎交响曲　　82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年　　83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年　　85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年　　86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年　　87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年　　89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年　　90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年　　91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年　　92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)　　93号至104号 伦敦交响曲　　93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年　　95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年　　100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　2． 曲和其它乐队作品　　歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)　　歌剧《药商》序曲，1768年　　清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年　　歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)　　歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年　　歌剧《无人岛》序曲，1779年　　歌剧《阿尔米达》序曲，1783年　　歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年　　歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年　　6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年　　44部小步舞曲　　18部德意志舞曲　　3． 为各种乐器谱写的协奏曲　　C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年　　C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前　　D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后　　D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前　　C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前　　D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前　　A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年　　G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前　　C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)　　D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年　　D大调圆号协奏曲，1762年　　降E大调小号协奏曲，1796年　　5部2把里拉协奏曲，1786年　　交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年　　4． 四声部和多声部嬉游曲　　大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲　　6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年　　8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后　　6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。　　六重奏，小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。　　5． 室内乐　　a) 弦乐四重奏　　op. 1之1-6，1755至1760年　　op. 2之1-6，1755至1760年前后　　op. 3之1-6，1760至1765年前后　　op. 9之1-6，1769年前　　op. 17之1-6，1771年　　op. 20之1-6，太阳四重奏，1772年　　op. 33之1-6，　　俄国四重奏，1778至1781年　　之3=小鸟四重奏　　op. 42 1785年　　op. 51 临终七言的弦乐四重奏　　op. 54/55之1-3，1789年　　op. 64之1-6，1790年　　之5=云雀四重奏　　op. 71之1-3，1793年　　op. 74之1-3，1793年　　之3=骑士四重奏　　op. 76之1-6，1797至1798年　　之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏　　op. 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏　　op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)　　b) 弦乐三重奏　　1号，E大调，1767年前　　2号，F大调，1767年前　　3号，h小调，1767年前　　4号，降E大调，1767年前　　5号，E大调，时间不祥　　6号，降E大调，时间不祥　　7号，A大调，1766年前　　8号，B大调，1765年前　　9号，降E大调，时间不祥　　10号，F大调，1767年前　　11号，降E大调，最晚1765年　　12号，E大调，1767年前　　13号，B大调，时间不祥　　14号，h小调，时间不祥　　15号，D大调，最晚1762年　　16号，C大调，最晚1766年　　17号，降E大调，最晚1766年　　18号，B大调，最晚1765年　　19号，E大调，最晚1765年　　20号，G大调，最晚1766年　　21号，D大调，1768年前　　此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。　　c) 上低音维奥尔琴三重奏　　1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年　　126号C大调，1771年前　　d) 其它室内乐作品　　6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥　　12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴　　17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏　　6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)　　降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年　　6． 钢琴奏鸣曲　　1号 C大调，1760年前　　2号 B大调，1760年前(?)　　3号 C大调，1760年前(?)　　4号 D大调，1760年前(?)　　5号 A大调，1763年前　　6号 G大调，1766年前　　7号 C大调，1760年前　　8号 G大调，1760年前　　9号 F大调，1760年前　　10号 C大调，1767年前　　11号 G大调，1767年前　　12号 A大调，1767年前　　13号 降E大调，1767年前　　14号 D大调，1767年前　　15号 C大调　　16号 降E大调，真实性可疑　　18号 B大调，1770年前后　　19号 D大调，1767年　　20号 c小调，1771年　　21-26号=op. 13，1773年　　27-32号=op. 14，1774至1776年　　33号 D大调，1777年　　34号 e小大调，1778年前　　35-39号=op. 30，1780年　　40-42号=op. 37，1784年　　43号 降A大调，1783年前　　44-46号=op. 54，1765/1767年　　47号 F大调，1765/1767年　　48号 C大调，1789年　　49号 降E大调，1789/90年　　50号 C大调，1794/1795年　　51号 D大调，1794年　　52号 降E大调，1794年　　7． 各种钢琴创作　　带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前　　带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前　　随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年　　幻想曲，C大调，1789年　　钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前　　31首钢琴三重奏，约1768至1795年　　变奏的行板，f小调，1793年　　钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年　　II. 声乐作品　　1． 弥撒曲　　《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年　　《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年　　《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年　　《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年　　《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年　　《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年　　《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年　　《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年　　《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年　　《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年　　《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年　　2． 小型教堂音乐作品　　《感恩赞》，C大调，1765年前　　《感恩赞》，C大调，1800年前后　　《圣母悼歌》，g小调，1773年　　《万福圣母》，E大调，1756年　　《万福圣母》，g小调，1771年　　《万福圣母》，降E大调　　奉献经《没有高贵》　　催眠曲《一个姑娘，一个仆女》　　咏叹调《圣母，请允许我》　　咏叹调《圣锡安赞》　　奉献经《圣灵之魂》　　圣歌《永恒的时代》　　《圣母颂》　　《连祷歌》　　《圣特克拉经文》　　3． 歌剧　　《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年(?)　　《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年(?)　　《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词)，1762年　　《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年　　《药商》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1769年　　《渔妇》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1770年　　《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年　　《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年　　《邂逅》，诙谐剧，(K. 弗里贝尔特作词)，1775年　　《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词)，1776年　　《月亮世界》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1777年　　《无人岛》，动作剧(P. 梅塔斯塔西欧)，1779年　　《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年　　《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N. 波尔塔作词)，1782年　　《阿尔米达》，英雄剧(J. 杜兰蒂作词)，1783年　　《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年　　4． 康塔塔和清唱剧　　侯爵尼古劳斯�6�1埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年　　《喝彩》，节日康塔塔，1768年　　《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年　　《海神的请求》，清唱剧，1794年　　《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年　　《临终七言》，合唱，1796年　　《创世纪》清唱剧，1798年　　《四季》，清唱剧，1798至1801年　　5． 其它声乐作品　　《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前　　《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年　　《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年　　《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年　　《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年　　《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年　　《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年　　《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年　　《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年　　《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年　　《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年　　《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年　　《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年　　《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年　　《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年　　《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年　　《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年　　45首单独的卡农，1790至1800年　　6． 歌曲　　47首独唱与钢琴，1781至1785年　　12首歌曲与钢琴，1781年　　12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年　　6首《小坎佐纳》歌曲，1794年　　6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年　　在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。　　377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴

　　I. 器乐曲作品　　1. 交响曲　　根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：　　1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年　　2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后　　3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前　　6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年　　9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年　　10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前　　12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前　　14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后　　19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前　　20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后　　21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年　　23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年　　24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年　　25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年　　28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年　　30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年　　31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年　　32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前　　33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前　　34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前　　35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年　　36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后　　37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前　　38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前　　39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前　　40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年　　41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前　　42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年　　图片说明：海顿自己整理的作品目录　　43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前　　45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年　　48号 C大调《玛丽亚u2022特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)　　49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年　　50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年　　51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年　　52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年　　53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后　　54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年　　55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年　　56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年　　57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年　　58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后　　59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前　　60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年　　61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年　　62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年　　63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年　　64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后　　65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年　　66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年　　67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年　　68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年　　69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年　　70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年　　71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后　　72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间　　73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)　　74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年　　75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年　　76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年　　79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年　　81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年　　82号至87号 巴黎交响曲　　82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年　　83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年　　85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年　　86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年　　87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年　　88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年　　89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年　　90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年　　91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年　　92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)　　93号至104号 伦敦交响曲　　93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年　　95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年　　97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年　　99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年　　100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年　　103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年　　2． 曲和其它乐队作品　　歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)　　歌剧《药商》序曲，1768年　　清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年　　歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)　　歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年　　歌剧《无人岛》序曲，1779年　　歌剧《阿尔米达》序曲，1783年　　歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年　　歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年　　歌剧《药商》序曲，1768年　　《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年　　6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年　　44部小步舞曲　　18部德意志舞曲　　3． 为各种乐器谱写的协奏曲　　C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年　　C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前　　D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后　　D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前　　C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前　　D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前　　A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年　　G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前　　C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)　　D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年　　D大调圆号协奏曲，1762年　　降E大调小号协奏曲，1796年　　5部2把里拉协奏曲，1786年　　交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年　　4． 四声部和多声部嬉游曲　　大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲　　6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年　　8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后　　6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。　　六重奏，小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。　　5． 室内乐　　a) 弦乐四重奏　　op. 1之1-6，1755至1760年　　op. 2之1-6，1755至1760年前后　　op. 3之1-6，1760至1765年前后　　op. 9之1-6，1769年前　　op. 17之1-6，1771年　　op. 20之1-6，太阳四重奏，1772年　　op. 33之1-6，　　俄国四重奏，1778至1781年　　之3=小鸟四重奏　　op. 42 1785年　　op. 51 临终七言的弦乐四重奏　　op. 54/55之1-3，1789年　　op. 64之1-6，1790年　　之5=云雀四重奏　　op. 71之1-3，1793年　　op. 74之1-3，1793年　　之3=骑士四重奏　　op. 76之1-6，1797至1798年　　之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏　　op. 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏　　op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)　　b) 弦乐三重奏　　1号，E大调，1767年前　　2号，F大调，1767年前　　3号，h小调，1767年前　　4号，降E大调，1767年前　　5号，E大调，时间不祥　　6号，降E大调，时间不祥　　7号，A大调，1766年前　　8号，B大调，1765年前　　9号，降E大调，时间不祥　　10号，F大调，1767年前　　11号，降E大调，最晚1765年　　12号，E大调，1767年前　　13号，B大调，时间不祥　　14号，h小调，时间不祥　　15号，D大调，最晚1762年　　16号，C大调，最晚1766年　　17号，降E大调，最晚1766年　　18号，B大调，最晚1765年　　19号，E大调，最晚1765年　　20号，G大调，最晚1766年　　21号，D大调，1768年前　　此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。　　c) 上低音维奥尔琴三重奏　　1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年　　126号C大调，1771年前　　d) 其它室内乐作品　　6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥　　12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴　　17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏　　6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)　　降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年　　6． 钢琴奏鸣曲　　1号 C大调，1760年前　　2号 B大调，1760年前(?)　　3号 C大调，1760年前(?)　　4号 D大调，1760年前(?)　　5号 A大调，1763年前　　6号 G大调，1766年前　　7号 C大调，1760年前　　8号 G大调，1760年前　　9号 F大调，1760年前　　10号 C大调，1767年前　　11号 G大调，1767年前　　12号 A大调，1767年前　　13号 降E大调，1767年前　　14号 D大调，1767年前　　15号 C大调　　16号 降E大调，真实性可疑　　18号 B大调，1770年前后　　19号 D大调，1767年　　20号 c小调，1771年　　21-26号=op. 13，1773年　　27-32号=op. 14，1774至1776年　　33号 D大调，1777年　　34号 e小大调，1778年前　　35-39号=op. 30，1780年　　40-42号=op. 37，1784年　　43号 降A大调，1783年前　　44-46号=op. 54，1765/1767年　　47号 F大调，1765/1767年　　48号 C大调，1789年　　49号 降E大调，1789/90年　　50号 C大调，1794/1795年　　51号 D大调，1794年　　52号 降E大调，1794年　　7． 各种钢琴创作　　带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前　　带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前　　随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年　　幻想曲，C大调，1789年　　钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前　　31首钢琴三重奏，约1768至1795年　　变奏的行板，f小调，1793年　　钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年　　II. 声乐作品　　1． 弥撒曲　　《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年　　《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年　　《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年　　《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年　　《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年　　《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年　　《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年　　《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年　　《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年　　《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年　　《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年　　2． 小型教堂音乐作品　　《感恩赞》，C大调，1765年前　　《感恩赞》，C大调，1800年前后　　《圣母悼歌》，g小调，1773年　　《万福圣母》，E大调，1756年　　《万福圣母》，g小调，1771年　　《万福圣母》，降E大调　　奉献经《没有高贵》　　催眠曲《一个姑娘，一个仆女》　　咏叹调《圣母，请允许我》　　咏叹调《圣锡安赞》　　奉献经《圣灵之魂》　　圣歌《永恒的时代》　　《圣母颂》　　《连祷歌》　　《圣特克拉经文》　　3． 歌剧　　《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年(?)　　《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年(?)　　《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词)，1762年　　《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年　　《药商》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1769年　　《渔妇》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1770年　　《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年　　《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年　　《邂逅》，诙谐剧，(K. 弗里贝尔特作词)，1775年　　《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词)，1776年　　《月亮世界》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1777年　　《无人岛》，动作剧(P. 梅塔斯塔西欧)，1779年　　《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年　　《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N. 波尔塔作词)，1782年　　《阿尔米达》，英雄剧(J. 杜兰蒂作词)，1783年　　《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年　　4． 康塔塔和清唱剧　　侯爵尼古劳斯u2022埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年　　《喝彩》，节日康塔塔，1768年　　《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年　　《海神的请求》，清唱剧，1794年　　《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年　　《临终七言》，合唱，1796年　　《创世纪》清唱剧，1798年　　《四季》，清唱剧，1798至1801年　　5． 其它声乐作品　　《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前　　《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年　　《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年　　《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年　　《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年　　《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年　　《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年　　《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年　　《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年　　《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年　　《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年　　《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年　　《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年　　《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年　　《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年　　《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年　　《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年　　45首单独的卡农，1790至1800年　　6． 歌曲　　47首独唱与钢琴，1781至1785年　　12首歌曲与钢琴，1781年　　12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年　　6首《小坎佐纳》歌曲，1794年　　6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年　　在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。　　377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴。

贝多芬德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1806年，是作者唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。 全曲共分三个乐章： 第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。 第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。 第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

贝多芬的小提琴协奏曲，D大调，OP.61,作于1806年，1806年12月23日在维也纳首演，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作，1806年12月23日，是克莱门特举行的一场义演。这部作品包括三个乐章：1.不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折的游动。2.小快板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。3.快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，其中有又一个精彩的华彩乐段，然后辉煌的结尾。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作品oP.61.是同类作品之最,只有布拉姆斯的那首或许算个对手.首乐章的很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概.小提琴的出现孤傲而昂扬.而在静穆的慢乐章里,它又变得缠绵,温柔,回应着乐队奏出的主题,作出沉吟般的装饰.末乐章是令人心情无比爽朗的,一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽,优美而舒畅.此曲乃唱片录音热门,且有不同华彩式样的竞争.最常见是用克莱斯勒华彩的.也有用约阿希姆华彩的.还有是根据贝多芬本人为钢琴和乐队写的改编曲(即所谓《第六钢琴协奏曲》)的钢琴华彩再改回来的.唱片版本推荐:(上世纪小提琴巨匠或大师演奏版)1.海菲兹小提琴,明希指挥.(巨)[RCA唱片公司]2.奥了固乩

Concerto for violin and orchestra in e minor, Op.64e小调小提琴协奏曲，作品编号64号I. Allegro molto appasionato很热情的快板II. Andante行板III.Allegretto non troppo - Allegro molto vivace不太快的小快板-很活泼的快板作品介绍：门德尔松e小调小提琴协奏曲门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester, Leipzig, 也称布商大厦管弦乐团)的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法创作好这部作品。实际上，门德尔松1822年，13岁的时候曾经创作过一首小提琴协奏曲，但是并不算成功，可以算是一个天才的初试啼声吧整整6年时间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访 问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有 时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的，常见的只有贝多芬的第5钢琴协奏曲第2，3乐章是连续演奏的。第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。

A大调第七交响曲A大调第七交响曲（1811-1812），Op.92Symphony No.7 in A major, Op.92从1800 年，《第一交响曲》在维也纳首演，一直到1808年《第六交响曲》问世，在8年时间内，贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比，贝多芬的交响曲产量远远不及前者，但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理，蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言，从1800开始直到1809年，这10年之间，可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期，无论从数量还是质量上来评价，都是如此。但是从1809 年开始，贝多芬逐渐开始走向沉寂，以至于他的第七部交响曲，直到1812年才问世，与《田园》相隔了将近4年之久！大家或许要问，这段日子贝多芬在做些什么呢？1809年5月，曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳，炮声隆隆，战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退，在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《26号“告别”钢琴奏鸣曲》、《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫，侵略军的不断骚扰，货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在1810年战局被平息了，维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。在介绍《第四交响曲》的时候，我们说到过贝多芬比较失败的爱情生活。在这时，经历了几年的甜蜜以后，恋人们逐渐远离了他，使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中，可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次，来自于耳朵疾病对他的折磨，其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着，生活条件日渐艰苦，贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬，或是因为去世，或是去往其他地方发展，这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下，贝多芬在 1810到1812年，只写出了几部并不成功的作品，数量寥寥无几。不过从1812年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格，可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！其实关于这部作品的赏析，我想没有必要多费笔墨，因为前不久的边听边入门刚刚介绍过这部作品，大家可以看看Pianosheep的评论，十分精彩。《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，长号3，定音鼓2，及弦乐组备注：献给Oppersdorf伯爵，首次公演于1807年3月

　　作者：哈七搭八45 提交日期：2009-11-27　　德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳粹德国时期被认为是亲犹太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹太血统。　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆， 由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。　　倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。　　布鲁赫的第一小提琴协奏曲算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。　　不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫；那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种珍贵轶闻。　　g小调第一小提琴协奏曲在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子，他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。　　布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里写不进他的名字，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。　　引自http://www.tianya.cn/techforum/content/138/525470.shtml

我只知道有小提琴和单簧管，还有笛子。其他的就不敢乱说了。

门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。） 　　一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。 　　第一乐章为奏鸣曲式 e小调协奏曲琴谱引子：两小节（衬托）背景 　　主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香。 　　连接部：①甜美、温柔性格；②紧张、激动的性格。 　　副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。 　　结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。 　　展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。 编辑本段歌曲赏析　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 　　第一乐章（00:05），很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。 　　第二乐章（12:45），行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。 　　第三乐章（20:50），不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。　[3] 编辑本段作品特点及价值　　门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。 　　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

小提琴协奏曲《梁祝》是我国民族交响乐之魂，属于最早深入民众的交响性、协奏性音乐作品之一。无数人为之倾倒，无数人为之振奋，无数人为之动情；它是美的化身，这种美蕴涵着不同层次不同类型的美：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美……每当听到《梁祝》，我都会想起那个古老而动人的传说，那优美流畅的旋律，如哭如泣的曲调总让我如痴如醉，有时候触到伤心之处还会让我的心为着颤抖。本文拟就如何欣赏《梁祝》谈谈自己的看法。一、 历史背景与故事情节首先，结合《梁山伯与祝英台》的故事，了解故事的历史背景。故事发生在东晋时期（约四世纪中叶），此一时期，士族与庶族之间界限分明，门阀士族为了维护自身的特殊地位，反对士族与庶族通婚，形成等级森严的门阀士族制度。故事是讲在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。在那里,她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝英台发现自己已经爱上了梁山伯，但是她害羞不敢说出口，于是用各种美妙的比喻向梁山伯吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后,梁山伯得知祝英台原来是个女子,便立即向祝英台求婚。可是祝英台已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁山伯不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息后,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁山伯的坟墓突然被雷裂开,祝英台毅然投入墓中。双双遂化成彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。了解这个千古绝唱的爱情故事，我们才能真正理解作品，真正了解它的艺术价值。二、 作者简介、代表作品及其创作特征小提琴协奏曲《梁祝》的作者为何占豪和陈钢。何占豪，1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村。幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。 1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。继《梁祝》之后，又创作了弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品；其作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。陈钢，1935年生于上海。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。此后，他在七十年代创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《恩情》和八十年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。《梁祝》作于1958年冬，当时就读于上海音乐学院何占豪和陈刚为了探索交响乐的民族化，借鉴了西方交响乐的创作手法，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏典。1959年5月由俞丽拿担任小提琴独奏首演于上海，获得好评。他们以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题；深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境。三、 作品体裁、曲式 (一)、体裁——协奏曲从体裁(艺术作品的式样和类型)上讲，这部作品是协奏曲。协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的披巧性。在音乐作品进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竟奏。《梁祝》是小提琴协奏曲，是小提琴与乐队的协同演奏；其中小提琴有很多高难技巧演奏。协奏曲一般分为三个乐章：一乐章是热情的快板；第二乐章是抒情的慢板，具有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲。《梁祝》是单乐章的协奏曲，既有热情的快板，也抒情的慢板，更有中国戏曲音乐的紧拉慢唱，故这部作品刚问世时，有人称它“新奇、迷人。”(二)、曲式——省略副部再现的奏鸣曲式曲式指乐曲的结构形式。《梁祝》采用奏鸣曲式，沿袭了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑。奏鸣曲式是十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。它由呈示部+展开部+再现部组成；其中呈示部必须有两个对比的主题(提出矛盾)，展开部是戏剧冲突(矛盾斗争)，再现部是呈示部的再现(初步结论)这种“对比———发展——统一”的结构布局，很适用于来表现复杂的戏剧性的内容。所以作曲家很恰当地采用了奏鸣曲式来表现梁祝相爱——抗婚——化蝶的情景。四、作品的结构和主题（一） 呈示部 这部分首先要能分辨长笛、双簧管、竖琴、小提琴、大提琴的声音以及演奏方式。1、引子：音乐的开始首先传来几声空旷悠远的弹拨，仿佛让人想起很久很久以前的故事，在轻柔的弦乐颤音背景上传来了婉转的长笛声，如同鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管和乐队以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、鸟语花香、清新典雅、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的江南春色。 2、爱情主题（主部主题）：接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴以悠扬的曲调演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。3、草桥结拜：在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 4、副部主题：在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。5、结束部（长亭惜别）：在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。(二)展开部突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。 1、抗婚：原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，充分表现了祝英台敢于同封建礼教做顽强斗争的壮美精神。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。 2、楼台会：此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 3、哭灵、控诉、投坟：接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。 (三)再现部 乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛和竖琴奏出了轻盈飘渺的仙境般的音符,仿佛在一抹轻烟中两只蝶儿久久地幽怨地徘徊在坟前,伴随着进行了弱音处理的小提琴再现的爱情主题,似惋惜,似沉思,似同情,也似在咏叹,乐队齐奏,伴着那两只翩翩起舞的蝶儿,载着人们的美好希望和共同祝愿高飞。我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情……彩虹万里百花开花间彩蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台五、结论《梁祝》的成功在于具有多层次、多样化、多美感的特征,使欣赏的主体的心灵受到了它多重美感的震撼；欣赏《梁祝》，只有在感性认识的基础上,通过科学的分析,才能真正地认识和评价其艺术性；而只有掌握音乐欣赏的方法,才能从中获得艺术享受；欣赏《梁祝》，不仅要多听、多想、而且要专心融入感情，这样才有一个量变到质变的过程。当然，兴趣也是重要的，因为兴趣是最好的老师。

贝多芬的c大调第一钢琴协奏曲是28岁那年的作品(作于1798年),因是早期作品,虽缺少作者后来的那种英雄气概,却也不失其热情奔放、朝气勃勃的风格。此曲普遍被认为是一首优美可爱的，颇具海顿、莫扎特风格的作品。特别从它的第一乐章的副部主题最具有此特色。在管弦乐法上，加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。全曲共分三个乐章：第一乐章灿烂的快板，c大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发，主部主题坚定有力（片段1），副部主题优雅柔美（片段2）。整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。第二乐章最缓板，降a大调，2/2拍子，三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望（片段3）。第三乐章诙谐的快板，c大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃（片段4）。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。