奈良美智出过几本画集 注明名字 价格

奈良美智的作品包括：《奈良美智用小刀划开》、《奈良手记》、《奈良美智48个女孩》、《小星星通信》、《奈良美智：始于空无一物的世界》等。1、奈良美智用小刀划开《奈良美智·用小刀划开》结合了文字与图画，再次带读者进入日本当代殿堂级艺术家奈良美智的世界中。大眼睛的小孩、可爱的动物等读者们熟悉的元素依旧贯穿全书，出自奈良美智本人之手的诗歌，仿佛喃喃自语般诉说着奈良内心深处的记忆。2、奈良手记本书是奈良美智在1999-2000年记下的日记集。在那段时间里，他旅居德国，进行了大量创作，也同时在日本各地做了大小的展览，逐渐打开名气，后来逐步出版了多本画册、绘本。3、奈良美智48个女孩《奈良美智48个女孩》集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。4、小星星通信《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。绘画对于奈良美智来说，是驾轻就熟的表达方式，这次虽换作了文字，依然保留了奈良美智质朴、坦诚的性格特质。交流方式的不同，并未影响到奈良美智传达对真实情感的传达。5、奈良美智：始于空无一物的世界本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

奈良美智的26号女孩和31号女孩都是他的代表作品之一，其含义具有多重解读。对于26号女孩，奈良美智在创作时参考了日本传统的木偶戏，并将其与现代时尚元素相结合，创造出了一个既可爱又有些神秘的形象。这个女孩的脸部轮廓清晰，表情冷静，但同时又有一种魅惑和神秘感。她的头发像是一种动物的尾巴，给人一种奇幻感。这个形象的含义可以解读为对现代社会女性的审美观的反思和探讨，同时也探讨了科技与自然的关系。31号女孩则是奈良美智在26号女孩的基础上进一步发展的作品。这个女孩的脸部特征更加夸张，头发像是一只巨大的狗头，身体被包裹在一种披风之中。整个形象给人一种神秘而又神圣的感觉。她的含义可以解读为对传统与现代文化的冲突和融合的探讨，同时也探讨了人类和自然的关系。总之，奈良美智的26号女孩和31号女孩不仅是他的代表作品，更是他对现代社会和文化的深刻思考和反思的体现。这些形象不仅具有独特的艺术价值，更是对我们思考和探讨当代社会和文化的重要启示。

奈良美智没有结婚。奈良美智今年即将满60岁，至今没有结婚，还是和年轻时一样，一头遮住眼睛的卷发，一件乐队黑T搭牛仔，眼里满是疏离与忧伤。他是日本摇滚乐的先锋。所以，奈良美智没有结婚。

日本最贵艺术家奈良美智,不再画拍到两亿的愤怒女孩原创2022年3月7日”奈良美智1959年出生于日本北部的青森县，童年记忆里，有蓝天和青草的纯

梦游娃娃是日本艺术家奈良美智的作品，其形象是一个拿着吉他的小男孩或小女孩，通常是闭着眼睛，似乎在梦游。这个形象被认为代表了纯真的、无尽的爱，以及不想长大的愿望。梦游娃娃的作品通常以限量版的形式出售，有时也会出现在展览中。

梦游娃娃。梦游娃娃是奈良美智的作品，梦游娃娃有别于奈良美智以往的风格，天使的脸庞、完美的身材比例、鹅黄的浏海、淡蓝色的睡袍，感觉散发著淡淡的薄荷香味。奈良美智常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。

奈良美智最经典的女孩叫《青蛙女孩》。奈良美智 ( Yoshitomo Nara) ，男，1959年12月5日出生于日本青森县弘前市，日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。个人履历奈良美智 ( Yoshitomo Nara) 男，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。奈良美智的父亲是上班族，母亲是全职家庭主妇，奈良美智出生时家里两位兄长大哥已经九岁，二哥八岁。小学一年级的时候，奈良美智 的第一次旅行是跟朋友两个人搭电车到最终站。奈良美智在学校不太喜欢团体活动，功课却不差，但是联络簿上的评语却六年都是“有空想癖 （发呆） 的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。”美术课上奈良美智所画的作品虽然评价不错，但却被认为没有孩子气，像大人画的画一样。奈良美智很喜欢看漫画，每星期哥哥带回来的漫画几乎都被一扫而空。不过，自己并没临摹漫画，放学回家后，反而都是关在房间里用铅笔画“空想画”。

地球上有这样一位小女孩：她的头大大的，眼神中流露出不屑一顾的神情，总是闷闷不乐。她是“奈良美智小女孩”的代表。提到奈良美智，通过名字，很多人会误以为他是一位女艺术家，然而恰恰相反，他是一位很有“少女心”的大叔。和很多从事绘画的艺术家一样，奈良美智将孤独与疏离视为灵感。他不刻意寻求孤独，只因为那是他与生俱来气质的一部分。 当我盯着“奈良美智小女孩”的眼睛看时，奇怪的是，让我觉得她有点可爱的原因竟是她的不讨喜。这是一种十分奇妙的视觉交流，我从她的绿眼睛中看到了一丝诡异，她仿佛看向了每个人的灵魂深处，深处往往是我们不被大多数人理解的个性栖息地。奈良美智和他创作的小女孩一样，拥有着“不讨喜”的一面，他不擅长与人交流，却喜欢将自己的一切都通过艺术表达出来，深沉却绚烂。 豆瓣评分8.5的纪录片《奈良美智和他的旅行记录》讲述了奈良美智带着他所创作的形象世界巡展背后的故事。在A到Z策展的过程中，他第一次和别人一起合作搭建26间小屋，只为呈现最完美的效果。他心中藏着一个孤独的宇宙，但是当看完他的故事后才明白，孤独的原来是我们。 只有那个七岁的小女孩才能懂他 今天的奈良美智凭借着他的孩子们，收获了世界各地的粉丝，这是他从来没有想到过的事。纪录片的第一站，他来到了韩国参加见面会。年轻的粉丝们对于奈良美智的终身大事十分关心，小纸条上总是在问他什么时候结婚。面对这样的问题，奈良美智总是害羞地笑笑。当他来到大学做演讲，有学生夸他帅时，他不好意思地低头趴在桌子上笑，用手挡住了脸。这些可爱的点，让我们看到了与印象中中年大叔不符的“少年感”，那可能是一种浸润在自我宇宙中久了的纯粹。 一位七岁的小女孩赛荷给奈良美智留下了深刻的印象，她在纸条上写道：“奈良美智叔叔，你的画好棒，你的创作灵感是什么呢？”，背面还有一行字“我在悲伤时好想呼喊你的名字”。赛荷站在见面会的人群中，有一种距离感，那并不是和二十多岁狂热的女孩们相比，赛荷显得过于胆怯，而是她仿佛就是奈良美智画中走出的女孩一样，不愿离开自己的世界。就算是面对自己很喜欢的奈良美智叔叔，她也是那样从容、疏离。你不认为赛荷长得和奈良美智的小女孩很像吗？ 赛荷拥有和年龄不符的沉稳与沉默。当她面对面将画册交给奈良美智签名时，她没有和他说一句话。奈良美智大概是可以读懂赛荷内心的人。奈良美智在回去的计程车上说，只有那个七岁的小女孩真心来看他的画。和奈良美智一样，赛荷是一个“孤独星人”。 她的妈妈说，赛荷从小和她的外婆在乡下生活，现在回到了他们的身边，孤僻寡言，她不会对妈妈多说些什么，然而，她能够对奈良美智先生说出那句话让她很震惊，原来她并不了解女儿的内心。赛荷在见面会结束后，她第一次对妈妈说自己要成为艺术家，她想要回到乡下，与溪流做朋友，她的袒露心声可能是奈良美智和他的小女孩们给予她的力量。 虽然我们很难理解奈良美智以及他的作品对于赛荷来说到底是怎样治愈般的存在，这似乎只是一种对的感觉，是一种个人才能明白的玄学，但是当中年的奈良美智看到赛荷时，他是否看到了曾经那个不被人理解的自己？站在成功的十字路口，他回头看，原来心怀梦想与憧憬的孤独感是一种幸事。也许在未来，赛荷也会遇到另一个在悲伤时会呼喊她名字的孩子。只有那个七岁的小女孩能够懂他对艺术的热爱，而他也是唯一一个看懂赛荷的人。 无意识才是最真实 奈良美智在大学毕业后，前往德国留学。当有访谈者问道，杜塞多夫艺术学院的导师对他有什么影响时，他坚定地说，导师对他没有什么影响，8年间他只见过教授4次。这个答案无疑是给了很多想借艺术院校塑造人才噱头的人当头一棒，奈良美智的一切几乎是从自己的领悟中得到的。于他来说，在德国的日子是改变他自我相处方式的契机。奈良美智不用和别人说很多话，不用认识很多人，就像回到了婴儿时期，他不用急于去向世界主动表达自我，不在乎外界对自己的影响。 那段时间，他形成了完美的孤独型人格。因为拥有大把独处的时光，所以他拥有更多与自己坦率交流而获得的灵感。早期的奈良美智小女孩总是一副愤世嫉俗的样子，眼神凌厉，那是否也代表了奈良美智的一个侧面？他选择不与人交流，将自己包裹在壳子中，却也时不时向往热闹。总会有人问他创作的灵感来自于哪里，奈良美智总是回答不知道。他说，这些画都是无意识间创作的，往往那是最真实的写照。 奈良美智所追求的顺其自然，不仅是艺术上的无意识，还有生活上的洒脱。他不逼迫自己一定要合群，对比孤独所带来的快乐，寂寞只是很小一部分。他只是选择了这种艺术表达方式，待在自己的宇宙中作画是他与外界交流的出口。 镜头记录了奈良美智一幅画的诞生，他总是叼着烟，时不时地走远，时刻调整着纸上的一笔一画，而有时，他也会陷入迷茫，坐在椅子上，看着那副半成品说道，感觉还是差了点什么。在看到这一段时，我终于明白了奈良美智的魅力。奈良美智身上的孤独感不是忧郁或颓废，那是一种令人着迷的专注力。就像独处让他有回到婴儿时期的原始感一样，孤独是他的安全感，是他守护纯真的笨拙。 之前我可能想不明白，这个中年男人为什么如此执着于小孩和狗，但是真正看到他的工作记录时，我发现他只是将属于自己内心的一部分转化到纸上，让更多的人看到。奈良美智承认自己不会表达，他又太擅长用画来无意识地表达。我们都误解了他，奈良美智是不孤独的，他内心宇宙中的小孩、狗、绵羊装儿童充满活力。不忘初心，永葆童心，是奈良美智作品中的可贵。 以后不会再有A到Z的计划了 2005年，在吉井酒造炼瓦仓库，奈良美智和Graf合作了“A to Z”的展览。他想要将自己的全部展示给大家看，就像是从A到Z一样，他们一起合作建造了26间小屋，每间小屋的设计与内容都不一样。奈良美智说，这些小屋是要和小镇联系起来，那可能不止26间。仔细想想，奈良美智是在寻求自己内心的宇宙与我们的生活相连的空间。 小屋有玻璃的、木质的，大家可以通过房子上的小孔看到里面洁白的小狗，屋子内还原了奈良美智创作时的书桌，墙上贴着小孩们的线稿。可能对于当时作画的奈良美智来说，这些线稿是独处的产物，但是它们一旦被更多人看到，便有了不同的意义，属于他个人的奇思妙想会让所有人感到美好。奈良美智在参与小屋设计和建造的过程中，提出了很多自己的想法，不是站在画家角度，而是站在观展人的视角，某些效果是否惊艳。这也是他从人群疏离状态下走出的第一步。 在小屋的建造过程中，奈良美智和Graf成为了工人，与伙伴们一同动手完成目标。奈良美智在企划见面会上笑着说，以前没有A到Z计划，之后也不会再有了，在展览结束的时候，最后会用一把火把小屋们烧掉，然后退休，我想做一件值得退休的事。当A到Z计划真的完美落幕的那一天，奈良美智是最舍不得的那一个。他心中的小女孩也在随着A到Z产生了变化。 这次与他人的合作让奈良美智发现自己的变化，原来适当走进远处的人群也是不错的选择。对于艺术来说，他不知道变得柔和是件好事还是坏事，但对于他的人生来讲，这不是不错的尝试吗？后期，奈良美智的孩子们眼神也少了些锋芒，虽然她们还是那么特立独行，但是并不孤独。A到Z，26间小屋，是奈良美智小宇宙的缩影，他以真诚却内敛的方式敞开心扉，试着与这个世界对话。 也许，我还是不能完全读懂奈良美智，他笔下的孩子们只是他人格的冰山一角。当人们感叹他是典型的孤独艺术家，却不知一人便是一宇宙，别扭却可爱。我们又何尝不是比奈良美智更孤独的人呢？他外在的疏离包裹着火热的内心，生如夏花般灿烂。

奈良美智，我对他的作品直观感触是Blue。封闭的姿态、敏感的触角、孤独的思考在流淌，正如他所言：开心时我从不画画，难过的我才想画画。奈良美智儿童时期的画被人评价有大人气，他长大成人之后却执着地画这个吊眼臭脸的娃娃。这个娃娃不怎么开心，会恶作剧，也爱摆出一副戏谑嘲讽的嘴脸。奈良美智讲儿时的故乡寒冷，无人陪伴地成长，他不爱也不擅长与人打交道，这娃娃不过是他用来表达自己的一层外衣，后来他孤身一人在德国求学时，同样的寒冷和无人陪伴，只有自己笔下的娃娃。 人要有一段时间是独自一人走过，才能真正了解自己，从此能够心平气和地观世界，也能坦然一笑地放过自己。抵抗得住“认同感”的诱惑，无所谓和解，只是清醒的向前迈进，清醒地活着也许称不上幸福快乐，但别有一番滋味。人除却大脑皮层这级高级神经中枢，皮层之下还有边缘系统为低级神经中枢， 恐惧、饥渴、性冲动、愤怒等无需思考的本能均由边缘系统中的杏仁核激发释放，大脑皮层对低级中枢实施监控、抑制、分析、升华的抽象任务。从结构功能说开去，一位卓越的艺术家如同一只蜗牛，拥有最灵敏的触角和最坚硬的壳，感知的一切窸窸窣窣皆可再抽离为象征符号，此为艺术创作。艺术家可不是任由情绪情感泛滥，毫不意外，赤诚的艺术家会比更多人更早看清楚当代的世界。曾有人问一个人为何性情不温暖服帖不合群？用统计学的正态分布解答--所谓正常人不过是正态分布中的常量，不合群是离群值，偏左的是傻子，偏右的是天才，离群状态多是又疯又清醒。抑或讲人有动物属性，有些是群居的食草性，另一些是离群索居的食肉动物，为了不妨碍捕获食物，食肉动物天性寡言少语搞神秘。人与人如此的不同，你是只鸟，而他是条鱼，你们生活的世界从来都不是同一个世界。叔本华提倡在人群中保持适当的孤独，以免落入庸俗：“明智的人在取暖的时候懂得与火保持一段距离,而不会像傻瓜那样太过靠近火堆;后者在灼伤自己以后,就一头扎进寒冷的孤独之中,大声地抱怨那灼人的火苗。”一位作家在回忆录里写道：“好的作品不能只由着自己性子写，那样写出来的东西是处理后的片面，好好观察这个世界，它有你喜欢的事物，也有你不喜欢的事物，把不喜欢的事物写得深刻才是一名合格的作家。"奈良美智的画给我的另一层感觉便是如此，把自己不喜欢的事物表达清澈便是一种包容。娃娃虽然臭脸，但眼神剔透，传达着它对这个世界的看法，奈良美智虽孤独却不寂寞。后记：“少数服从多数”这句话，我一直理解为“少数包容多数”，从人性说开去，站在大多数里面的人不大懂得少数派的思考，更不理解一个人摒弃认同感时所走过的路，你没见过大海，我如何向你描绘无边无际的蓝？ 简单地用好坏来评价人性，用残酷和幸福来评价人生，那只能说明这个评价人活在梦里或戏里，看山不是山看水不是水。什么时候，你能看山是山看水是水? 文字：杨小邪 图片： 奈良美智 作品

关于2022奈良美智上海展买票的途径如下：可选择在网上购买电子票或到专业购票点购票。

这本书的主题思想主要就是讨论情绪，情绪对于世界来说是非常重要的，我们应该保持一个好的情绪。

展厅每日限流，参观需提前在余德耀美术馆官方微信号预约或前往“西岸生活”小程序/APP进行场馆预约。展期：2022年3月5日至9月4日，地点：上海余德耀美术馆门票：200元。本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）一起，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品。这些跨越奈良美智37年艺术生涯的作品，让每一位观者都能在他的画作的“孤独怪小孩”中找到共鸣，与之交心。

ARTIST 48|我们都曾经少年，都曾经泪流满面大车队工艺创意豪斯2021-11-25 19:15每周了解一个艺术Ta为成渝青年艺术家发声- 这是 大车队 分享的第 48 位成渝艺术家--A·R·T·I·S·T-青年艺术家【郝朗】1985年出生于四川达州；毕业于四川美院油画系（硕士）；期间作为交换留学生就读于新加坡新航艺术学院。他有异于常人的敏感，对于固有观念的不确定和青春期的迷茫，激发着他对于内心和外界的窥探和创作力量。“愿你出走半生，归来仍是少年。”这是在网络上非常流行的一句话，是多少人憧憬与思考的一句话。“少年”是是么？什么样子的？我想每个人的心里都对“少年”有个定义，有自己的少年模样。第一次接触郝朗的作品，是他的潮流玩具《哭泣的少你》，那个时候还不知道郝朗是谁，只是单纯的被这个作品给惊艳到了。《哭泣的少年》潮玩《哭泣的少年》雕塑好美好脆弱，少年的眼里有星辰大海，连坠落的眼泪悬在下颚都那么清澈。后来才知道“少年”是青年艺术家郝朗的艺术衍生品。郝朗作品《起风了》潮流玩具作为一名油画系的川美学子，郝朗的画功是毋庸置疑的。他的画风温和，笔触细腻，“少年眼里有星辰”是他作品的标签。我们常说艺术是作者对生活、情感的探索与理解，郝朗赋予给人物独有的个人情绪，也都是根据自己特别的情感经历而来。《适合哭泣的场合》丙烯作品郝朗有一份渴望被接受又小心翼翼的情感，年少懵懂，不明白情感的对错难辨，有一点不确定的脆弱，有一些羞涩，也有一点执念和勇敢。大三的时候，郝朗作为交换生去到新加坡新航艺术学院学习。当处在那样一个相对于开放和包容的环境中，郝朗开始直视自己....喜欢同性并非是自己的问题，这是自然的、发乎本能的反应。同时身边的一些同学和导师鼓励郝朗直面自己的内心，将情感放到创作中去，因为作品是十分诚实的，不会说谎，只有创作者真诚了，他的画才会打动其他人。作品《初吻》#郝朗第一次个人展的作品《伪装》综合材料《孤独症患者之三》综合材料《潜流》综合材料《逝去的爱情》综合材料回国后，郝朗选择向父母出柜，勇敢地坦诚与捍卫真实的自己。料想到了父母的诧异与激动，但作为一个独立的人，他也希望有自己的感情与人生追求。在这之后，郝朗在创作上的感觉和思路也愈发明朗了。《一个拥抱》丙烯作品《樱桃女孩》丙烯作品《庄生晓梦迷蝴蝶》丙烯作品《戴发卡的女孩》丙烯作品《哪吒闹海》丙烯作品《白鹤乘空何处飞》丙烯作品在他后来的作品中，眼眸忧伤不安定的小男孩成长为少年，虽然依然带着那份忧伤和孤独，却不再怯弱彷徨，这是郝朗直面自己的一个过程。《随你到世界的角落》《摸着心脏说》丙烯作品受到偶像奈良美智的影响，郝朗一直在平面化的图式关系中做尝试各种表达。在那个没有安全感的青春期，当看到奈良画中那个散发着浓郁的孤独气味、又萌又坏的“小孩”时，就自然而然被触动了。奈良刻意幼稚化的卡通形象，和平涂的绘画手法，都跟当时郝朗在美院接受的标准完全不一样。第一次发现原来还可以这样去表达，郝朗是兴奋的。艺术家“奈良美智”虽然去仔细研究过奈良的创作方法论，发现这并不是平涂那样简单的。但是这种孤单气味的少年形象，就这样自然而然地成为了郝朗创作中的主体，敏感、脆弱、带有距离感，却又在不断地成长。《猫与少女》《i am OK》“哭泣少年”让我想起了林语堂的一段话：“把 孤独 这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风。——孩童水果猫狗飞蝶当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。”都说成长是在不断地远离少年、远离童真，远离小犬与蝴蝶。当我们开始有了自己的思想，开始觉得他人不理解自己的时候，成长便随着孤独感而来了。“我们都曾经少年，都曾经泪流满面。”18岁的时候，郝朗还背着画板穿梭在四川的街头，还没有认清楚自己的与众不同，没有懂得原来自己与身俱来的敏感不是自卑，而是天赋。如今而立已过，对曾经还不更事的自己，是一种怀念，也有一些羡慕。《失眠夜》《坏眼泪》《手心及宇宙》所以什么是少年？也许是年少轻狂，也许是书生意气，也许是才华横溢，也许是那些美好杰出的能力，也许是郝朗笔下的迷茫和彷徨......在我心中的“少年”是：到了半生的时候，仍然保留着天真和热血，对世界充满着好奇心，有自己喜欢的事情可做，有未实现的梦想可追。哪怕到白发丛生时，仍能以少年之姿态谈笑风生。因为人总是在成长，只希望在自己成为大人的无数个间隙，可以有一点点时间保留“少年”模样。end公众号搜索【大车队工艺创意豪斯】了解更多宝藏插画家&艺术家搜索奈良美智画作解析奈良美智笔下的小女孩哭泣的少年郝朗郝朗日本插画家奈良美智哭泣的男孩真实图片

其实问题中的这个小女孩儿和背后藏刀是一幅画。这幅画的名字叫做《背后藏刀》，它是由日本的一个画家奈良美智所创作的。我们都会知道一般的日本画家，他们比较擅长画动漫和漫画，所以说奈良美智他笔下的人物一般都是可爱的小孩儿或者是一些卡通人物。虽说他画的都是特别可爱的事物，但是他在其中的一些细节里会加入一些不是非常能够融合进去的东西，他的目的就是为了揭示一些其他的含义，来创作一个可以宣泄一些想要诉说的其他的形象。也就是因为他的内容被一些人所理解所看好，这些作品才能有这样高的价值。就像是这一幅画，为什么会以1.96亿的港币拍卖成功呢？首先我们要知道这幅画，其实它的尺寸是非常大的，是234x208cm的。其中画的小女孩儿是十分可爱的，但是十分违和的，就是她的手中拿着一把刀。可能在这个时候，我们就会觉得为什么将如此可爱的事物要加上一些不属于这幅画的东西呢？但是作者的这幅画就是为了宣泄出每个人的心理，在小的时候可能会有一些愤怒，但是并没有什么发泄的方式。他画的这个小女孩儿也是为了让我们认识到真实的自己和我们内心世界的自己。其实的艺术家就是一个情感流露的很好的表达者，因为他们可以通过自己的手，将自己的情感用自己的作品来表达自己的内心感受。所以说有些时候可能并不是很被理解，但是总会有与自己共鸣的人。

奈良美智 ( Yoshitomo Nara) 男，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。奈良美智的父亲是上班族，母亲是职业妇女，奈良美智出生时家里两位兄长大哥已经九岁，二哥八岁。小学一年级的时候，奈良美智 的第一次旅行是跟朋友两个人搭电车到最终站。奈良美智 在学校不太喜欢团体活动，功课却不差，但是联络簿上的评语却六年都是“有空想癖 (发呆) 的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。”美术课上奈良美智所画的作品虽然评价不错，但却被认为没有孩子气，像大人画的画一样。奈良美智很喜欢看漫画，每星期哥哥带回来的漫画几乎都被一扫而空。不过，自己并没临摹漫画，放学回家后，反而都是关在房间里用铅笔画“空想画”。奈良美智 (Yoshitomo Nara) 生平第一张买的唱片是当时电视剧《太阳野郎》主题歌单曲。他也开始听哥哥的唱片《芝加哥》。奈良升上国中之后，为了成为“反体制的旗手”，参加了新闻社的社团活动。之后因为理想与现实的差距过大，没多久即退社。之后又因为憧憬电视剧《柔道一直线》进入柔道社。奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在国中时代开始迷上摇滚乐，接触最多的是西洋乐手，John Simon、Tony Kosnik、David Bowie等。当时的唱片封套，可以说奠定了他对于影像的概念。当时，桑塔那 (Santana) 有张LP封套让奈良美智 (Yoshitomo Nara) 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 (Yoshitomo Nara) 受到了很大的打击。奈良美智 (Yoshitomo Nara) 升高中时不知为何阴错阳差进了县内数一数二的升学学校，但天生不爱念书的奈良，大部分的时间都在街上鬼混，据说曾经被捉到警局辅导过。高中年代的奈良美智 (Yoshitomo Nara) 来往的对象多为大学生，进出的地方则从咖啡店到 LIVE HOUSE 夜店，还曾经在舞厅当过打碟 DJ。另一方面，奈良热衷于阅读吉本隆明、金子光晴、中原中也的诗集。在社团活动方面，则因为害怕高中柔道社的凶狠，而改进了橄榄球社，风光了三年。而奈良三年的高中生涯，也在社团活动、LIVE HOUSE 以及与大学生的醉酒时光当中度过。奈良美智 (Yoshitomo Nara) 高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，毕业于该校。目前是日本最具人气的流行插画艺术家。1988年奈良美智曾任美术系预备校的讲师，之后前往德国，进入杜赛多夫艺术学院 (Kunstakademie Dusseldorf) 就读。师从于德国当代艺术家。其后旅居德国科伦，开始创作并发表大型绘画和雕塑作品。2000年8月离开科伦，开始旺盛的创作。1999年至2000年，奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。2001年在日本各地有大规模的奈良美智 (Yoshitomo Nara) 个展“我不介意你忘了我”(I don"t mind, if you forget me.)著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作，并自承互相从对方的作品中得到灵感。她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”“用糖果般甜美的色彩，绘画个中的悲凉。”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。在国际艺术界，奈良美智 (Yoshitomo Nara) 被视为最重要的日本现代流行艺术家之一，其作品曾在全世界的画廊和展览中展出。

《奈良美智48个女孩》集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度飞翔，有时听音乐，有时看夕阳，大多时候什么也不做，只是安静望着月夜、森林或星光。唯一不变的，是他对创作的热情，就像书中最后篇章所写：“开始画画喽！这里是哪里都无所谓！打开一如往常的歌曲！削好一如往常的彩笔！画，画，画个不止！NOWAGAIN！”

有谁知道这个人物叫什么名字，求她的图片！ 奈良美智（日语：奈良美智／ならよしとも，英语：Yoshitomo Nara；1959年12月5日） 有谁知道这个人物叫什么名字 《目隐都市的演绎者》（阳炎project）里的小樱茉莉（marry） 有谁知道这个图片叫什么名字？ 兔子先生跟我回家 请采纳 有谁知道这个人叫什么名字 应该是苍井空吧 铃木爱理，日本女歌手、演员，日本少女偶像组合℃-ute、Buono！成员 韩国韩佳人 れい 19歳 :real2.s-angels./teigaku/item.php?ID=_rei 前田香织（日文名：前田かおり、英文名：Maeda Kaori ），是日本AV演员。

对我来说，这个斜吊双眼的小女孩虽然诡异，可是却有相当的说服力。我喜欢这样一个极其有力向世人丢出永恒质疑的斜吊双眼的小女孩。在某一个程度上，我好像看到自己。创作这个人物的奈良美智（Yoshitomo Nara）基本上也长得异于常人，他从小就不爱说话，上课时经常望着窗外发呆。（谁知道他是不是真发呆？）现在的他怪僻依旧，据知当红的他却选择住在东京的郊外小镇，他的工作室凌乱不堪，他总是把音乐放到最大声，奈良给人的感觉像是在逃避现实，奈良给人的感觉好像他永远都不快乐。这个漫画人物，好像奈良自己，她幼稚的心灵永远有尖锐的提问：为什么人是人？快乐的童年真的能够造就快乐的大人吗？奈良利用这样一个小人物，揭开这个虚伪、压抑、充满阴谋的世界。 有人说，看他的漫画，逼使我们去面对最原始、内在的自己，我完全同意。

国际炙手可热的当代艺术家奈良美智，以独特的手绘画风创造出「邪恶大眼妹」，广受日本及台湾观众的喜爱.　　他喜欢沉浸在自己的小小幻想中，用画笔和世界沟通。奈良美智带著新世代风格，大量运用卡通漫画形式创作，带著轻的、冷处理的、缺乏热情的态度与氛围创作，以不象征、不隐喻、不说明状态呈现，奈良美智画笔下独特的「邪恶大眼妹」，总带著一双有点邪恶不怀好意的眼神看世界，他以反差的形象，提出快乐童年是否就会变成快乐大人？反思以孩子的姿态来看这世界的样貌。 他作品的主人公虽然是小孩子，但已经有个小大人式、完好形成的生活态度了， “她不邪恶，她只是不怀好意。” “她不懒散，她只乐于什么都不做。” 她冷冷的眼神，她虽不至于跟贞子一样恐怖，但也够叫一些人心寒了，是一种神秘深邃的寒意。 怪胎的地方，在于她什么都要与世俗背道而驰。她不杀人放火、伤天害理，但她是个爱耍坏的叛逆女生；她不会惹你，但若你惹到她，你就麻烦大了。 其实奈良美智作品中的小孩的性格特征就是我们现实生活中小孩子的翻版 。看看他们脸上各种各样的表情和邪恶的眼神，还有那些捣蛋的动作等等，这不就是我们现实生活中身边的顽皮小孩子吗？

这是日本画家 奈良美智 笔下的人物，无名画家：奈良美智（Yoshitomo Nara）生日：195 9年12月5日笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。回答希望有帮助到你

《奈良美智和他的旅行记录》是2007年上映的剧情类电影，由坂部康二执导，奈良美智、Yasumasa Konishi主演。《奈良美智和他的旅行记录》讲述了日本著名现代艺术家奈良美智，带着他的孩子举行了世界巡展的故事。

《奈良美智和他的旅行记录》百度网盘高清资源免费在线观看:链接: https://pan.baidu.com/s/10niLcJsldsfMtUWaCmHJtA?pwd=s5rq 提取码: s5rq 《奈良美智和他的旅行记录》导演: 坂部康二主演: 奈良美智类型: 纪录片、传记制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2007-02-24片长: 93分钟又名: 跟着奈良美智去旅行、Traveling with Yoshitomo Nara奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。 进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未结束……

梦游娃娃公仔的全名是The Little Pilgrims (Night Walking)，原型出自日本殿堂级艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）的绘画作品。奈良美智1959年出生于日本青森县，几经坎坷最终进入日本爱知县立艺术大学，作品多以小孩、小狗形象为主。奈良美智的作品风格独特，很有标志性，能够让人一眼认出是出自他之手。奈良美智的艺术作品在近些年非常受追捧，很多国家美术馆都将他的作品收藏并展出。奈良美智作为当今日本人气最高的艺术家之一，很多艺术品生产机构也纷纷找上门，希望可以复制他的部分艺术作品进行销售。今天介绍的这款梦游娃娃公仔就是复制的艺术作品之一啦。 梦游娃娃立体作品最早出现在奈良美智1999年的一次展览上，之后由知名艺术品公司CerealArt负责少量制作和销售，梦游娃娃公仔的高度为28厘米左右。身穿淡蓝色睡袍的梦游娃娃公仔像个安详的小天使，双手微微向前、眼睛微闭、嘴角还带有浅浅的微笑，仿佛是在一个甜美的梦中。让人看后不由自主的放慢脚步、降低声音，生怕吵醒这个可爱的梦游娃娃。梦游娃娃公仔除了可爱的造型，还有个有意思的玩法。在梦游娃娃公仔的底部有三个小轮子，将公仔放在地上轻轻向后拉，上满发条。当把手松开时，梦游娃娃公仔会慢慢的向前移动，就像是真的梦游一样，非常精巧的一个设计。随着奈良美智的名气越来越大，再加上这款梦游娃娃公仔发售时间比较早，价格已经翻了几番。 那里有卖的 我也不是很清楚 网上应该有的

《阿根廷婆婆》讲述涌泉光子是个幸福的女孩，她有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可是妈妈因病去世，爸爸当天随之消失。坚强的光子执著地寻找爸爸的消息。半年后，光子来到一幢充满异国风味的奇怪建筑物前，三层的小楼孤零零地矗立在大片草地的中央。敲开大门，迎接光子的是一个满头灰色乱发的怪婆婆，她没来由的热情拥抱让光子十分诧异。好奇的光子被楼上叮叮当当的声音吸引，在顶楼竟然找到了正为妈妈雕刻海豚墓碑的爸爸。这个怪婆婆用她热情的拥抱、让人赞叹的舞蹈和自成一家的道理挽救了这对父女的感情，帮他们找回了家庭和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白了为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。　 《阿根廷婆婆》封面和所有插图由日本艺术大师奈良美智一手包办。奈良美智（Nara Yoshitomo），日本当代最具人气的艺术家，1959年出生于日本青森县，爱知县立艺术大学研究生毕业，1987年到德国杜塞道夫艺术学院留学，随后在日本举办多场个展，1995年得到名古屋市艺术奖，20世纪90年代后期从德国移居到美国，并展开了其当代艺术风格的创作，现居日本东京。　　奈良美智早期作品以插画居多，从20世纪80年代后期起发展出以小人头像为主的风格，其特色在于塑造各种富含情感的眼神，其中最为著名的是斜视的眼神。20世纪90年代后期，奈良开始创作立体作品，主要是将其画中的小人或小狗等做成大型立体雕塑。　　奈良的作品被多家博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等。2006年的上海双年展也曾特地邀请他和几米共同加盟。　　故事已由著名导演长尾直树翻拍成同名电影《阿根廷婆婆》，人气影星堀北真希、役所广司、铃木京香联袂出演，被誉为“描绘完美幸福光景的物语”。

日本流行艺术家奈良美智无论是在日本、欧洲，还是中国都拥有一批铁杆儿“粉丝”，眼角上吊、眼神幽怨的大头小孩是他最有名的题材。本届上海双年展上，奈良美智别出心裁地将他的娃娃头以雕塑的形式展现出来。作品位于三楼展厅的一进门处，白色玻璃钢的材质，却有如玻璃般透明晶莹。　　虽然奈良美智在中国已是明星级艺术家，但他的原作却很少到内地展出，而专门为一个展览创作如此规模的作品更是第一次。在国际艺术品市场，奈良美智绘画作品的价格以10万美元计。在中国，他的卡通女娃头像以及相关衍生产品也都风靡一时。

应该是nara yoshitomo 美智 是 yoshitomo 奈良 美智（なら よしとも、1959年12月5日 - ）は、青森県弘前市出身の画家u30fb雕刻家。世界的に评価されているポップアート作家で、ニューヨーク近代美术馆（MoMA）やロサンゼルス现代美术馆に作品が所蔵されるなど日本の现代美术の第二世代を代表するひとり。にらみつけるような目の女の子をモチーフにしたドローイング等で知られる。另外yoshimoto不一定是吉本 同音的还有很多还可以是 吉元 善本 义元 芳本 义本 等等

梦游娃娃是奈良美智的作品，梦游娃娃有别于奈良美智以往的风格，天使的脸庞、完美的身材比例、鹅黄的浏海、淡蓝色的睡袍，感觉散发著淡淡的薄荷香味！奈良美智常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。

目前较热门的就属梦游娃娃了，但电视上那个版本的蜗居梦游娃娃绝版了，现在出来的基本都是高仿的。价钱也便宜了很多，也就是两三百左右的价钱。正版梦游娃娃价格大概是在1200左右，在09年电视剧蜗居热播以后，我们看到电视上面是980元，中国唯一代理店是emo+，真的想要可以去他们官网上看看询问一下吧，看是否还有，因为也都一年前的事了，奈良美智有生产的娃娃基本也不太多而且都是限量，所以价格不斐，现再想入手没个几千都很难。

梦游娃娃是奈良美智的作品，梦游娃娃有别于奈良美智以往的风格，天使的脸庞、完美的身材比例、鹅黄的浏海、淡蓝 色的睡袍，感觉散发著淡淡的薄荷香味！奈良美智常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。 奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。 奈良笔下的人物，其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌。那种眼中露出一付“看什么看？你管我！”的不友善神情，但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，让人一看到就舍不得把眼睛转开。 由于电视剧《蜗居》的热播，里面的宋思明送给海藻就是这个礼物，国内很多人在找她。近期国内有生产功能性相同的产品。目前只有网上有售。 [编辑本段]性能 它可以自动漂移，遇到障碍物还会自动避开，然后继续梦游。只要上上发条，它就会像幽灵一样缓缓前行，粉嫩的脸颊，像熟睡中的天使一样安详，又像心中纯真的自己，和梦游娃娃一起，拒绝长大闭着眼睛游在自己的国度。我也是她的粉丝哈，也出售她的产品～～

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目前上海多家美术馆已经基本开放了，并且有多家美术馆还有展览展出，可以说这个暑假可以游览的美术馆非常多，那么关于2022年上海美术馆展览时间详情，下面一起来看看吧。余德耀美术馆开放日期：7月1日由著名印尼华人收藏家余德耀先生创办!所在建筑原是龙华机场的大机库，由日本知名建筑师藤本壮介改造设计。目前展出的是“全球最受欢迎的当代艺术家之一”奈良美智的大陆首次个展，展出包含绘画、雕塑、装置等在内的近800件艺术家作品!展期至9月4日，千万别错过(评论区赠票)~地址：上海市徐汇区丰谷路35号近期大展：奈良美智个展展出时间：即日起至9月4日展览票价：单人票200元需要提前在余德耀美术馆公众号预约 龙美术馆(西岸馆)开放日期：7月1日坐落在原北票码头的龙美术馆(西岸馆)，占地3.3万平米，著名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办。这次展馆在7月1日恢复开放，两大全新展览“画·沈小彤的画”和“詹妮弗·圭迪：满月”也同时启幕。袁运生迄今为止最大规模回顾展“袁运生的历程”亦将在7月5日正式开放。当日地下展厅三大展览都将免费，记得提前预约观展~地址：徐汇区丰谷路35号近期大展：沈小彤的画展出时间：2022年7月1日至8月18日展览票价：100元(2022.7.1-7.4)/220元(2022.7.5-8.21)近期大展：詹妮弗·圭迪展出时间：2022年7月1日至8月21日展览票价：100元(2022.7.1-7.4)/220元(2022.7.5-8.21)近期大展：袁运生的历程展出时间：2022年7月5日至8月21日展览票价：7月5日免费西岸美术馆开放日期：7月1日这里尤其让人关注的，便是连法国总统也都pick的法国蓬皮杜五年展陈合作项目，目前“万物的声音”——蓬皮杜中心典藏展(二)正在展出，预计将持续展至2023年2月5日，值得一去!地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号近期大展：“万物的声音”蓬皮杜中心典藏展(二)展览时间：2021年7月28日-2023年2月5日展览票价：原价票100元需要提前在“西岸文化艺术季”公众号预约近期大展：玛塔莉·卡赛特互动装置展展览时间：2022年7月19日至2023年2月12日展览票价：待官方消息发布 复星艺术中心开放日期：7月1日被誉为“会跳舞的房子”的复星艺术中心，坐落在外滩人气新地标BFC金融中心。建筑外的三层金色可转动帘幕，每两小时就会转动十分钟，呈现出动态之美。当前展览为“移花接木——贝唐·拉维耶”，73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶个展，这也是艺术家在中国大陆的首个美术馆级大展。地址：中山东二路600号近期大展：移花接木——贝唐·拉维耶个展展览时间：2022年7月1日至9月4日展览票价：单人票100元学生老人票80元上海当代艺术博物馆开放日期：7月1日上海当代艺术博物馆于2012年10月正式开馆，是大陆第一家当代艺术博物馆，也是上海双年展的主办地。占地面积4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米。高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。展馆是由原南市发电厂改造而来，因此英文名也巧妙地保留了“发电厂”元素：PowerStationofArt，简称PSA。7月1日，上海当代艺术博物馆恢复开放。双展启幕，展览“梵克雅宝：时间、自然、爱”和展览“青策计划2021”，期待在现场不见不散!地址：黄浦区花园港路200号近期大展：梵克雅宝：时间、自然、爱展览时间：2022年7月1日至10月7日展览票价：单人票50元教师/学生票25元近期大展：青策计划2021展览时间：2021年12月21日至2022年7月17日展览票价：免费需要提前在“上海当代艺术博物馆”公众号预约浦东美术馆开放日期：7月1日由设计大师让·努维尔打造的全新美术馆，地处陆家嘴滨江第一线，从馆内镜厅、楼顶露台餐厅和东方明珠景观窗等黄金机位可俯瞰江畔。浦东美术馆占地1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，公共区域的设计灵感来自俄罗斯艺术家马列维奇(KazimirMalevich)的至上主义，隽朗质感超出片。目前场馆取消了周二的闭馆日，从7月1日开始，周一至周日10:00-21:00为参观时间，20:00开始不能进场，大家可以自行安排时间到馆。目前展览“水之域”和展览“徐冰的语言”正在进行中。地址：浦东新区滨江大道2777号近期大展：水之域展览时间：2022年2月28日至8月底展览票价：单人票100元需要提前在“浦东美术馆MAP”预约近期大展：徐冰的语言展览时间：2021年12月24日至2022年8月23日展览票价：单人票100元需要提前在“浦东美术馆MAP”预约 宝龙美术馆开放日期：7月6日作为沪上的艺术新地标，宝龙美术馆一经开放就吸引了不少关注。虽然地处闵行七宝，交通稍显偏远，但这里的展览质量完全值得你专门来跑一趟。宝龙美术馆7月新展是“线条的姿态：南春模个展”。艺术家南春模是韩国“后单色画”代表艺术家之一，本次展览将展出绘画、书法雕刻、雕塑雕刻、装置艺术等多个精选作品，到现场感受“浮雕绘画”的艺术语言吧~地址：闵行区漕宝路3055号近期大展：线条的姿态：南模春个展展览时间：2022年7月6日至7月12日展览票价：免费中华艺术宫(上海美术馆)开放日期：7月1日中华艺术宫曾是上海世博会的中国国家馆，建筑标志性地采用中国传统斗拱结构为设计元素，2012年上海美术馆迁至中国馆，成为上海艺术博物馆体系的标志性建筑。目前，馆内15号展厅推出“芳菲无尽——中华艺术宫(上海美术馆)馆藏作品展”，遴选吴冠中、林风眠、赵无极、朱德群等48幅名家大作;位于20号展厅的“魔都散记——主题创作中的城市形象”展则精选反映大都市的多重魅力。地址：浦东新区上南路205号近期大展：芳菲无尽——中华艺术宫馆藏作品展魔都散记——主题创作中的城市形象展览时间：2022年7月1日起展览票价：免费需要在“中华艺术宫”公众号预约参观明珠美术馆开放日期：7月3日?明珠美术馆，由安藤忠雄亲自操刀设计。拥有近4000_的多功能文化艺术空间，“光的空间LightSpace”书店通过巧妙设计与明珠美术馆浑然连接，构成上下叠加的独特“蛋”形结构，让人印象深刻。?作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览，此次以9个单元600余件展品，全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践，不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果，还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。地址：闵行区吴中路1588号近期大展：长效设计：思考与实践展览时间：2022年7月3日至11月6日展览票价：单人票80元学生老人票45元

橘屋和绿屋表达： 两件作品的视觉效果极强，《绿屋》近7米高的哥特式屋顶直戳云霄，特有的尖顶成为了不同于其他房屋作品的典型特征。其中包含的大尺幅的平面作品《无题》，描绘了经典的小女孩形象，带着奈良美智早期作品创作中深具新表现主义的风格，画面中的女孩瞪大无辜的双眼，静静注视着一切。《绿屋》中还包含了581件由奈良美智亲自挑选的各类玩偶，堆满了整个空间，彷佛倾倒的洪流一般，文化、语言、年代的隔阂在这个小房子里中彻底消失。 《橘屋》中满是艺术家生活轨迹的场景，让人联想到亦梦亦幻的童话城堡。特殊的屋顶处理方式，使屋顶与主体房屋脱离，令人过目难忘。屋内包含了近二十件不同媒材的大型平面创作，跨越了绘画、雕塑、装置、行为艺术及观念艺术等范畴。 《绿屋》、《橘屋》因为名字与形制的相似性，时常会被人误以为两个屋子是一件作品，但其实是奈良美智精心打造的两件独立杰作，而且当两件作品在2009年创作后，便分别被不同国家的两位藏家拥有，直到2019年被南京的德基美术馆一并收藏，才算是终于“合体”。

被小刀划开的都是生命的意外啊。每个孤独的孩子，都有颗善良的心。这是无聊家伙的世界，他们想把我们统统变成奴隶。他们的做法产生消费，但那不符合我们的作风。不要准备和他们竞争，也绝不要认为竞争就是力量，超越空虚，自由地生活吧！抱着纯洁的心，用凶狠的脸面对这个世界。”我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。“不能深入理解奈老师情绪与画作。我想那些书迷们更多是肯定他的精神、文字和姿态。先生的画还是更适合在美术馆里来观赏，只是不知道是不是至少有可能可以看一次画展？“我翻越了很多夜幕下的高山，终于来到这里”。这个坏坏的大头娃娃，时而快乐时而伤心，更多时候是孤独和寂寞。就像每一个人内心那个自己，挣扎着，成长着。“即使所有人都可以接受这样的生活，也不会所有人生来就认为，生活就该是这个样子。”这是我书中最喜欢的一句话。”想象力超越了过去和未来，既让人快乐又使人悲伤。”什么时候我也能踏上那片土地，画小画儿写故事。如果心中尚存一点热血，都要被你召唤出来。这本书是以涂鸦和几篇小诗歌为主的一个绘本，很情绪化，很年轻化。“那时我还小，什么都不懂，现在也依然不懂。如果有一天我懂了，眼前的生活或许也可接受，这被压抑被漠视的每一天。即使所有人都可以接受这样的生活，也不会所有人生来就认为生活就该是这个样子。”虽然很少看绘本，但是真心喜欢奈良美智。以前爬过的山，在身后绵延，看上去很美很美。当我翻过这座山 去翻下一座山的时候，想必再也看不到如此景观，即使我把它们都刻在心底。不再回头、勇往直前。

失眠夜娃娃失眠夜娃娃：日本著名现代艺术家奈良美智的作品 失眠夜娃娃在失眠夜娃娃的世界里，快乐是一件很肤浅的事。它们特别的吊梢怪眼有一种说不清的引力，诡异但极牵扯人。奈良娃娃看向外界的方式真实而不伪善。它们保有显现世界最本真状态的那种眼神。不满就皱起眉头。不解就露出无知。质疑就扬起眼梢。任性就变成狗狗。生气就摆出臭脸。满足就闭上双眼。邪恶而真纯。http://baike.baidu.com/view/2752849.htm

就是日本有那么个被成为艺术家的人叫奈良美智，这个梦游娃娃的形象是他设计的，梦游娃娃，就是一个闭着眼睛看似正在睡觉的塑料娃娃，地盘按上回轮，就是那种我们小时候玩的那个小汽车，往后一拉，小车就自己往前跑一段那种回轮。梦游娃娃呢，把它往后一拉松手，它自己就往前跑，像一个在梦游的娃娃一样。日本当代艺术家奈良美智2001年在日本各地有大规模的个展「I don"t mind， if you forget me.」。其笔下的招牌形象一双邪邪大眼的清纯少女叼着一根烟，这是日本新生代设计师奈良美智，在2001年9月于横滨美术馆举行“I Don"t Mind,If You Forget Me(不介意你遗忘了我)”展览时发表的画作,当时，他将这副作品压印在强化塑料上，题为“Too Young To Die(想死嫌早)”。此陶瓷烟灰缸则源于此画作。奈良的作品常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。想看梦游娃娃真身的只能去emo+店看样品了。

电视剧里叫梦游娃娃，你可以去淘宝上看看有没有

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奈良美智画的娃娃叫温室女孩。奈良美智的典型肖像作品《温室女孩》创作于1995年，这是他艺术生涯中最重要的一年。彼时艺术家正旅居德国，在这一年发表其第一本绘画作品集，并首次由Blum&Poe画廊在美国加州举行个展，进而携手合作。奈良美智概述奈良美智，YoshitomoNara，男，1959年12月5日出生于日本青森县弘前市，日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

奈良美智版画的版数一般在50上下浮动比如《无题》版数：32/50《女孩与气球》版数_38/50《Tell Me》版数：21/25《在款冬叶上前进》（Marching on a Butterbur Leaf）版数：1000版《南瓜》版数：13/15版数_34/75伯格曼说道，“理论上，越小的版数作品越能挣钱。”版画的版数指一幅画印了多少张 比如 1/10 就是总共10张的第一张。奈良美智是日本现今著名的现代艺术家[1]，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

名叫：奈良美智娃娃插画师：奈良美智

这是奈良美智的作品，叫奈良美智娃娃吧，他的作品还有奈良美智梦游娃娃，失眠娃娃等。下面是娃娃的介绍;我是一个自闭，却又渴望温暖的小女生。坏脾气。无缘无故的别扭。桀骜不驯是我的伪装。我常常一个人玩，带着冷淡的表情，小心翼翼窥视着世界。奈良美智的作品，与其说是漫画，我更愿意把它定义为“美术”。你能体会这二者的区别，是吧。百科——奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

奈良美智是《蜗居》的梦游娃娃吧？没结婚 ^_^

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梦游娃娃是奈良美智的作品，梦游娃娃有别于奈良美智以往的风格，天使的脸庞、完美的身材比例、鹅黄的浏海、淡蓝 色的睡袍，感觉散发著淡淡的薄荷香味！奈良美智常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。 奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。 奈良笔下的人物，其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌。那种眼中露出一付“看什么看？你管我！”的不友善神情，但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，让人一看到就舍不得把眼睛转开。 由于电视剧《蜗居》的热播，里面的宋思明送给海藻就是这个礼物，国内很多人在找她。近期国内有生产功能性相同的产品。目前只有网上有售。 [编辑本段]性能 它可以自动漂移，遇到障碍物还会自动避开，然后继续梦游。只要上上发条，它就会像幽灵一样缓缓前行，粉嫩的脸颊，像熟睡中的天使一样安详，又像心中纯真的自己，和梦游娃娃一起，拒绝长大闭着眼睛游在自己的国度。

梦游娃娃 出自画师奈良美智的作品，在电视剧《蜗居》里出现过 http://baike.baidu.com/view/3031047.htm

那叫宋思明

日本当代艺术家奈良美智 2001年在日本各地有大规模的个展「I don"t mind， if you forget me.」。其笔下的招牌形象一双邪邪大眼的清纯少女叼着一根烟，这是日本新生代设计师奈良美智，在2001年9月于横滨美术馆举行“I Don"t Mind,If You Forget Me(不介意你遗忘了我)”展览时发表的画作,当时，他将这副作品压印在强化塑料上，题为“Too Young To Die(想死嫌早)”。此陶瓷烟灰缸则源于此画作。奈良的作品常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。 2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。 2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。 2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。想看梦游娃娃真身的只能去emo+店看样品了。 日本当代艺术家奈良美智 2001年在日本各地有大规模的个展「I don"t mind， if you forget me.」。其笔下的招牌形象一双邪邪大眼的清纯少女叼着一根烟，这是日本新生代设计师奈良美智，在2001年9月于横滨美术馆举行“I Don"t Mind,If You Forget Me(不介意你遗忘了我)”展览时发表的画作,当时，他将这副作品压印在强化塑料上，题为“Too Young To Die(想死嫌早)”。此陶瓷烟灰缸则源于此画作。奈良的作品常描述沉默的主角，他以沉默方式传达意欲，取既清晰又乖戾地直达观者心底。 2003年再由美国著名艺术出品公司出品，著名的梦游娃娃就此诞生。 2005年由emo+首次引进国内发售，被不少明星收藏。 2006年此版本停产，大陆仅供的正品梦游娃娃从此绝版。想看梦游娃娃真身的只能去emo+店看样品了。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？时尚插画的黄金时代早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper"sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。精彩回顾：[编辑、文/陈卓]家里墙上挂画怎么选1.充分利用手头物品挂画的重要原则是融入主人的情感，与你的家人及生活能发生关联，你喜欢的电影海报、话剧海报，漂亮的杂志页面，甚至是有纪念意义的收据、草图，漂亮的明信片，封在卡纸上，精心装裱在相框中，会带来意想不到的独特效果。手绘海报艺术感更强2.小朋友的作品小朋友都喜欢涂涂画画，孩子的抽象简笔画、随手涂鸦或是小手工，装裱起来挂在墙上，是超赞的装饰，也会让孩子很自豪，画的更起劲。3.有故事的老古董具有年代感的地图，旧杂志上的漂亮插画，家人出生日期的旧报纸泛黄的纸张带有岁月的痕迹，裱起来就是有故事的装饰品。4.购买艺术家的作品集原作太贵，但可以购买你喜欢的摄影作品集，或是艺术家的画册集，像这本《竹久梦二的原寸复刻集》，一百多元的价格，有46张原尺寸的画作，质感优良，就可以用来独立装帧，效果甩那些套路的三联画好几条街。奈良美智首次在中国推出的《奈良美智横滨手稿DRAWINGFILE》，包含在横滨双年展中展出的77幅作品，他们都绘在旧信封、酒店便签、餐厅卡片等各种信手拈来的纸片上，率性、随意，却又质感殊胜。画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩，她敲鼓、弹吉他、唱歌、画画、安睡孤独、叛逆、调皮，就像每个人心里住过的那个小孩。经艺术家授权，以原画作尺寸、色彩复刻印刷，每页都单面印刷、书脊有裁切线，就是为了让你裁剪下来，挂起来的。5.有故事的照片家人的照片、旅行时拍摄的风景、快乐的时刻，具有特别意义的瞬间，调成对比度强烈的黑白效果，更有格调，用心排列这些有故事的照片，就能把普通的生活照DIY成可以点缀生活的艺术品。总之，你喜欢的任何东西都可以挂到墙上：你热爱的、你梦想的、你信仰的及让你感动的一切事物。尽量不要挂那些如雷贯耳的世界名画，像蒙娜丽莎、星空、向日葵本来应该挂在卢浮宫的，莫名其妙挂在你家墙上，还是劣质印刷的仿作，想想那效果有多尴尬吧，挂大师的作品，建议挂不那么知名的，高品质的原作喷绘画。当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？时尚插画的黄金时代早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper"sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。精彩回顾：[编辑、文/陈卓]

有钱人的世界让我们这些穷屌丝真的无法理解。你有没有想过，一辆自行车的价格甚至可以买一辆劳斯莱斯！？据悉，一辆名为Trek Madone(一只蝴蝶)的自行车被拍卖出50万美元，相当于人民币330万元。这是世界上最贵的自行车。它的代价不仅仅是做工，还有它所承载的艺术和荣耀。世界上最贵的自行车列表1.《蝴蝶》迷航Madone，价值330万人民币。2.Trek Yoshitomo Nara Speed概念车，价值人民币132万元3.Aurumania水晶金自行车，价值66万人民币。4.Trek Madone 7钻自行车，价值49万人民币。5.Montante豪华黄金系列自行车，价值30.4万人民币。6.KGS定制自行车，价值21万人民币。7.Beru Factor 001，价值198，000元人民币8.Aurumania金色自行车，价值16.5万元人民币9.价值8万人民币的世爵航空刀片10.金色Brompton折叠自行车，价值5万人民币。一、《蝴蝶迷航》Madone(330万元)Trek Madone，一只蝴蝶，是世界上最贵的自行车。这辆碳纤维自行车不仅是世界上唯一一辆七冠王的坐骑，也是由艺术家达米安·赫斯特设计的。自行车的车架上装饰着闪亮的、真正透明的蝴蝶翅膀涂层。动物人道主义协会称这种自行车是“可怕的野蛮行为”。这可能是历史上最贵的自行车。二、Trek Yoshitomo Nara Speed概念车(132万人民币)在上述慈善拍卖中，Trek出售了由世界知名艺术家设计的、阿姆斯特朗在重大比赛中使用的其他自行车，价值80万美元。除了价值50万美元的世界上最贵的自行车“蝴蝶”Madone，还包括日本艺术家奈良美智设计的Trek Speed概念计时赛自行车。阿姆斯特朗在环法自行车赛第18赛段使用过这辆车。这件碳纤维精品以132万元的价格成交。