芬兰有什么特色

芬兰颂:(Finlandia Op.26) 是由芬兰作曲家西贝流士 (Jean Sibelius) 所创作的交响诗，全长约七分钟。在1899年，作者写好了它的第一个版本，作为爱国戏剧《自古以来的景象》中的配乐。及后，作者在1900年作出了修正，编成《芬兰颂》。 历史上，芬兰一直为瑞典所占领，至1808年俄国沙皇亚历山大一世入侵，废除了芬兰的自治权 从此受俄国统治 及至1894年尼可拉斯二世即位 开始对芬兰民族主义进行高压统治，导致芬兰人民展开全面性的反抗运动 芬兰人为争自由，反俄抗暴的革命运动绵延不息，西贝流士在热血沸腾下 写了这首激励芬兰民族意识的"芬兰颂". 在1941年 Veikko Antero Koskenniemi 填上了歌词 至今其地位有如芬兰国歌一般受到尊崇。 乐曲首先以不甚明确的调性奏出了庄严的行板导奏，揭示了民心的动荡不安，豪迈的动机重述两次后，定音鼓的连击，传出了民族的怒吼，乐曲进入了中庸快板的主部后，木管奏出了悲叹的沈重主题;接着，在铜管信号调激昂的前导下，长号雄壮地展示了战斗般的进行曲主题;三角铁、大鼓的登场，使爱国的情绪更为澎湃高昂。乐曲随后渐趋平静，管乐器奏出了宗教曲调的和平赞歌;接着又是雄壮活泼的进行坚定有力地将乐曲提升至激昂兴奋的 *** ，似乎引喻芬兰光明的来临。最后在强劲有力的节奏下，以导奏的动机结束了全曲。 Sibelius 主要作品: 7 symphonies Violin Concerto Finlandia The Karelia Suite The Swan of Tuonela Sibelius的生平: 请参考: web.abo.fi/fak/hf/musik/Sibelius/EN/ en. *** /wiki/Jean_Sibelius CD music highly remended: (This is my personal taste) Anthony Collins 指挥 London Symphony Orchestra ~ 7 symphonies (Decca - mono recording) Colin Davies 指挥 Boston Symphony Orchestra ~ 7 symphonies 不错 (Philip) 参考: 中文 from various sources on Inter;zh. *** /wiki/%E8%8A%AC%E8%98%AD%E9%A0%8C

抗争、胜利、黑暗。《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查，表现出了抗争、胜利、黑暗的情感。创作背景为19世纪后半期，处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，争取独立、解放的潮流日渐强大。

《芬兰颂》是西贝柳斯代表作，乐曲表现出被压迫的沉重和苦难，也展现了不屈不挠反抗压迫的战斗精神。西贝柳斯是芬兰著名音乐家，古典音乐民族乐派的代表人物，被称为“芬兰民族之魂”，他一生都在为芬兰音乐的现实主义发展道路和芬兰音乐的民族独特性努力不懈，他的音乐作品体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。《芬兰颂》是西贝柳斯代表作，乐曲表现出被压迫的沉重和苦难，也展现了不屈不挠反抗压迫的战斗精神。从庄严到激昂，最后以气势蓬勃的宏大精神成为唤起人民与沙俄斗争的进行曲，是一首歌颂人民不屈不挠精神的赞歌，被芬兰人民称为“第二国歌”。《芬兰颂》是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。

《芬兰颂》展现了一系列的特征元素,其中最后表现的是胜利。《芬兰颂》被认为是芬兰国歌，这首乐曲展现了芬兰民族的自然风光、文化、历史和民族精神。在乐曲中，“胜利”是其中非常重要的一部分，因为它包含了芬兰的民族骄傲和历史发展中的重要事件。《芬兰颂》展现了芬兰自然风光的诗意和民族深厚的文化背景。音乐中的森林、湖泊、山脉和冰川等元素都是芬兰独特的自然景观，这是自然元素的表达。民族歌曲、舞蹈和手工艺品等元素，则展现了芬兰人的文化精神和传统。“胜利”则代表了芬兰历史上的战争记忆和对于民族独立的追求。芬兰与俄罗斯、瑞典和德国等邻国之间曾经进行过多次战争，这些战争使得不少芬兰人失去了自己的亲人和财产。但是在历史的困境中，芬兰人民表现出了其自身的阿爱尔民族精神和团结。在历史上，芬兰曾经多次取得了胜利，如国土和文化的独立，打败苏联等等。 “胜利”这个元素强调了芬兰人的勇气、决心和毅力，以斗争中的胜利为象征，象征了芬兰人民不屈不挠的韧性和信念。《芬兰颂》作者让·西贝柳斯简介：让·西贝柳斯，是芬兰最杰出的作曲家之一，同时也是20世纪最著名的北欧作曲家之一。让·西贝柳斯与北欧风格音乐的发展有着密不可分的关系，其音乐作品深受芬兰文化和自然环境的影响，被誉为芬兰国家音乐的代表人物。西贝柳斯早年受到了欧洲古典音乐的影响，并在赫尔辛基和柏林等地学习音乐。1899年创作了《芬兰颂》，使让·西贝柳斯成为了芬兰音乐界的代表人物。让·西贝柳斯的音乐风格兼具浪漫主义和现代主义，以独特的旋律和庄严的音色著称。让·西贝柳斯创作的作品，如交响曲、钢琴曲、室内乐、歌曲等，深受后世音乐家的影响。西贝柳斯一生中创作了大量的音乐作品。西贝柳斯的音乐作品影响了许多后来的作曲家，被誉为芬兰和北欧音乐的代表人物之一。《芬兰颂》也成为了芬兰国家主义和独立精神的象征。

简·西贝柳斯（芬兰1865年-1957年）作为一位生活在浪漫主义晚期的民族乐派作曲家，西贝柳斯的《芬兰颂》在风格上既属于芬兰民族的，又与欧洲音乐传统紧密相连。这是一部极其凝练的作品，表现了“生命的欢愉和活力”，它以其特有的深情表达出对生命的赞颂，让人深刻感受到生命的力量是如此之强大。——约翰·施特劳斯室内乐团大贝司手斯科特在赫尔辛基的每条街上随处可见城市雕塑作品。在海边西贝柳斯公园的青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成的西贝柳斯塑像，酷似一架巨型管风琴，成为这位伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢、时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神、栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。

19世纪60年代，芬兰遭到沙俄的统治。1899年，沙皇发出文告，对芬兰国会的立法权和人民的言论自由，作出了新的限制，赫尔辛基的报纸被迫停刊，这样芬兰政府成为名存实亡的傀儡政权，芬兰人民发起了保卫宪法的运动。同年11月爱国人士则通过为报刊筹募基金而举行的盛大募捐演出——在赫尔辛基大剧院里演出图画剧《芬兰的觉醒》。由西贝柳斯配乐，该剧的终曲就是《芬兰颂》。当时曾用过《祖国》这个曲名，但是受到沙皇的禁令。在演出时，不得不改用《即兴曲》。1917年俄国十月革命后，芬兰于同年12月6日宣布独立，这首作品曾称为《国民颂歌》，因在国外演出用此曲名不方便，最后便改名为《芬兰颂》。

十九世纪末，芬兰人民生活在帝俄的铁蹄下，芬兰人民的言论自由和国会的立法权被横加干预和限制，报纸被迫停刊，芬兰人民终于发起了保卫宪法运动，声援被迫停刊的报社。在这爱国主义浪潮中，西贝柳斯欣然为图画剧（化装表演历史绘画中的情节和场面）《芬兰的觉醒》配乐，而今在世界乐坛上演率很高的交响诗《芬兰颂》，就是根据其中的终曲改编而成。因此曲具有鲜明的爱国热情，使得沙俄统治者甚为敏感，其不得不多次易名。曾起名《祖国》，因被沙皇禁令而不得已改成《即兴曲》之类较隐蔽的曲名。1917年12月芬兰独立后，该曲方能理直气壮地暂名《国民颂歌》，再更名为人们熟悉的《芬兰颂》。音乐评论家艾可曼曾这样介绍过：“起初批评家和群众都未领悟，直到经过彻底修改，并以标题（《芬兰颁》）告诉人们，在北极圈中有一个小国正在为她的生存而斗争，大家才明白乐曲的真正意义。”在定音鼓强烈的颤音烘托下，粗犷、沉重的悲剧性主题，表现出受压迫的芬兰人民及其隐藏的反抗力量，这里的“受压迫”，就含有凶残强暴的帝俄统治和不屈不挠的芬兰人民两种相对比的形象。在第二个主题中表现了芬兰人民的压抑与痛苦.乐曲转入中庸的快板时，由铜管奏出的急促兴奋的主题以及随后大提琴与低音提琴以固定音型奋勇推进的这一部分，比较形象典型。但这里的每一次推进，都用似乎有引子中反面势力的镇压，可人民的力量还是不断壮大。接着出现的由木管乐器吹奏的舒缓庄重、如赞美诗般的旋律尽情表达了芬兰人民对祖国神圣而崇高的情感。这部分的旋律曾被后人填词改编为大合唱《芬兰颂歌》广为流传。整个作品都从各个侧面表现了芬兰人民的伟大，但最集中、最典型的，还是全曲的结尾部分。乐曲又一次出现号角的主题，将情绪推向新的高潮，激昂的铜管奏出了强有力的阵阵凯歌，充分表现了芬兰人民的伟大和正义力量的必然胜利。

芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》：一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。 整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。 这首交响曲，E小调，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月 26 日在赫尔辛基首演。此曲未显示西贝柳斯的个性，更多受柴科夫斯基影响。却不失为是一首很有味道的作品。共4个乐章：1．不太快的行板，导人部，独奏单簧管奏哀怨又带有冥想的旋律，成为重要动机，由单簧管微弱的表现引人快板主部。先在第二小提琴节奏上，第一小提琴奏G大调第一主题，中提琴。大提琴以模仿作答，双簧管。低音号、圆号将其扩大，长笛、小提琴、小号推向高潮。然后在弦乐与竖琴升C小调和弦上，长笛、圆号奏安详的动机过渡后，双簧管奏升F小调第二主题，木管以对位缠绕。这种优美被低音所奏短小的动机破坏，最后以弦乐拔奏尖锐的3个B音结束呈示部。发展部幻想性地发展各动机，单簧管先以B大调奏导人部动机，以G小调、E小调转调发展；2把小提琴以升G小调奏第二主题，各乐器接替形成充满不安的低音弦乐的半音阶性动态后，第一主题后半部旋律以G人调出现。进人再现部后，第一主题以G大调，第二题以E小调再现。管乐以断奏奏E小调叠句后，进人结尾部，以E小调和弦结束。2.不太慢的行板转广板，降E大调。第一小提琴与大提琴，先在圆号和单簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主题，速度减慢后，以卡农进行G小调旋律，形成高潮。主题旋律大提琴回想后，4把圆号以降A大调奏新旋律，木管应答后，圆号用慢板再现主题，小提琴、大提琴以降E小调奏悲歌。转为降C大调，在乐队狂热发展中，以主题动机推成高潮，减速后，以降E大调再现主题而结尾3．谐滤曲，快板、C大调，三段体。在中提琴、大提琴拨奏上，小提琴奏主题，木管以快速音群对比作答，轻快的C大调旋律有第二主题功能。长号与木管对话后，由广板而进人E大调中段，中段有巧妙的和弦处理，圆号与长笛对话，回归C大调谐谑曲，第二主题以C大调重现，在粗野的狂热中快速结束。4．终乐章，幻想曲似的，行板转极快的快板。导人部行板先奏情意绵绵的E小调旋律，此旋律来自导人部动机，但把它改变成灰暗的悲剧性。2支长笛奏优雅的旋律，低音弦的叹息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小调主题，弦乐奏另一主题，两个主题以木管表达为中心发展，形成高潮后转行板。在C音上持续，小提琴奏充满表情的C大调旋律，充满憧憬。铜管接替后，向抒情高潮发展，快板主题作赋格发展，乐队咆哮后，回复行板，形成B大调颂歌，最后以E小调和弦结束。 《D大调第二号交响曲》完成于1902年，虽然有受到勃拉姆斯《第二交响曲》(也是D大调，而且配器几乎相同)和贝多芬《第五交响曲》的影响，但西贝柳斯在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架构和音阶和声，赋予音乐一种明显的庄严感。就情感层面而言，《第二交响曲》和其他交响曲截然不同，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰民族精神，能快速地在乐观和悲观两极之间转化。第一乐章的田园心境很快地变得混乱。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圆满的主题，似乎是杂乱地攀升，又散乱地消失。在漫无章法的背后，是微妙连贯的承续，乐章的所有内容若不是来自两个在开头以弦乐与木管奏出的重复音符主题，就是来自木管和铜管的沉思。而在回到一开始那种轻柔温和前，有一段波澜壮阔的高潮。在行板乐章，西贝柳斯在两个相竞争的不同调性主题之间，制造强烈的冲突。第一个主题以挽歌般的d小调(表情标示为“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隐忽现的低音大提琴拨奏，而木管和铜管则制造攀升的高潮；第二主题是弦乐二部演奏的虚无飘渺的升F大调，传递出一种柔和、怯懦的精神，充满痛苦与救赎的希望。西贝柳斯的手稿原就标明了死亡和基督这两个主题，但乐章到结尾时仍充斥着混乱，而且缺乏慰藉，似乎意味着胜利者仍是“死亡”。谐谑曲乐章表现出机关枪一般的弦乐装饰音，因而产生显著的活力。虽然三重奏中木管充满田园风味的主题大多以重复的单一音符为主，但却代表极强烈的对比。依循着贝多芬《第五交响曲》的先例，直接经由华丽装饰音的桥梁，导入终乐章；该乐章传承了浪漫主义的传统：在单调的节奏上配以恢宏的旋律，使D大调从沉重的d小调中脱颖而出。西贝柳斯再次像贝多芬那样，重现转调的乐句。因此，大调的胜利听起来别有一番风味。之后他以赞美诗般的旋律来总结全曲。这是西贝柳斯最后一次的仿古之作，在后来的作品里，他将专注于追求形式上的简洁，以及使这首交响曲的前两个乐章别具特色的自我表现方式。 小提琴协奏曲，D小调，OP.47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔（Karl Halir）主奏首演。第一乐章：中庸的快板，D小调，第一、二小提琴先分成四个声部，奏1)小调主和弦，主奏小提琴奏哀伤的第一主题，单簧管模仿主题开头后，主奏小提琴再将主题动机加以发展。呈示华丽动态、18世纪风格短小华彩后，单簧管以扩大五度下降动机结束第一主题部。在定音鼓持续D音上，先由大提琴、低音管为第二主题铺垫，低音管才呈示完整的第二主题，单簧管模仿，主奏小提琴予以对位。主奏小提琴奏降E大调上行琶音后转为降D大调，复弦奏第二主题，单簧管、低音管、中提琴对位。进入很快的快板，在木管与低音弦乐和弦上，小提琴齐奏降B小调第三主题，变为长笛柔和旋律后，由单簧管承接。主奏小提琴再出现转为确实的中板，G小调，华丽地展开华彩。然后再现前面三个主题，变为中庸的快板，低音管先以G小调奏第一主题，主奏小提琴承接。第二主题先由单簧管再现转为D大调，主奏小提琴承接发展终止于单簧管、低音管、中提琴予以对位。转为活泼的极快板，中提琴先以D小调再现第三主题，主奏小提琴装饰后，以第一主题动机而成尾奏，以八度音程奏华彩的开头快速音群，以强力主和弦结束。第二乐章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段体。单簧管奏导入动机，双簧管承接，主奏小提琴奏主要主题，弦乐予以装饰。第一段以降B大调结束后，中段弦乐奏导入部动机，长笛、小号变形模仿，再产生新的旋律，构成三重交错。第三段重现发展第一段。第三乐章：不太快的快板，D大调，回旋曲式。在定音鼓与低音弦乐节奏上，主奏小提琴呈示回旋主题，高八度反复后，主奏小提琴把顽固音型发展成快速音群，经降B大调、G小调，在D大调属七和弦结束回旋主题。第一、二小提琴、大提琴齐奏G小调第一插句，圆号持续D音与弦乐震音将这个上题分化，主奏小提琴以三连音型向前发展，单簧管以强音奏回旋主题动机，引出回旋主题再现。单簧管以D小调再引出第二插句，主奏小提琴以泛音对应，合奏再现回旋主题，主奏小提琴华丽地发展，第二插句缠绕后发展至高潮变为D大调。主奏小提琴以复弦奏跳跃的旋律，小提琴群与中提琴以齐奏反复第一主题节奏动机，圆号与低音弦乐反复节奏尖锐的D音后，华丽地结束。

弦外之音站在面海的西贝柳斯公园，你的内心很难平静。100多年前，这位冷酷而又热情、视异族统治为耻的音乐家，以《芬兰颂》为标题，首演了他的第26首交响诗。悲壮铙钹的乐音激动了所有芬兰人，也带来了俄国统治者的禁演令，然而这首乐曲即使是禁止也压制不了，8分钟的旋律沛然穿越南北1100公里的全国，直到今天，它仍是芬兰人的第二国歌。西贝柳斯的音乐具有丰富的内涵，所以能在世界上广为流传。他的《芬兰颂》相当单纯，甚至可以说是幼稚，但是只有天赋极高的人才有勇气谱写出西贝柳斯这样单纯的音乐。它的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。大自然的特色和芬兰民族的气势，悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调是西贝柳斯音乐的魅力所在。他的经典名作《芬兰颂》像一支奔腾的河流，唱出了一个民族的渊源文化、顽强意志、雄心抱负和理想未来，美妙而幽怨，激烈而深沉，一个个活跃的音符展现了芬兰人的内心世界，由此而引起沙皇政府的巨大恐慌，被列为禁曲。但是这支美妙的乐章问世之后，芬兰人再也不愿受沙俄奴役，一个强大的呼声在这个民族的胸腔爆发出来：独立、自主、自由。一位芬兰朋友告诉我，每当他听到《芬兰颂》的乐章，他就会为自己民族的自强不息而自豪。这就是西贝柳斯的意志，是《芬兰颂》唱醒了芬兰。从某种意义而言，西贝柳斯是过去芬兰的骄子，是现在芬兰的精神之父。在得天独厚的机会中，上帝为这个国家恩赐了一个天才。西贝柳斯的《芬兰颂》是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，也能流芳百世，万古不朽。（陈浩）

《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科·哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。

歌颂芬兰19世纪初，西伯利亚的寒流席卷了这片黑土地。这里有广袤的松林和无数神秘的小木屋，还有一个用汉语读来很美很诗意的名字。她被并入了俄国，在俄瑞战争之后被修葺成沙皇陛下的大庭园。她忍受着外族的统治和凌辱，无时无刻不在希冀着重获新生。生命还会继续，屈辱终会成为历史，而整个民族的文化却几成真空。松林无语，黑土地在哭泣。黑土地上有动人的传说，英雄的声音低沉且雄浑。北极圈内有个民族一直为自由而抗争，这是一个美丽的国度，一个冰、雪和松林的国度。定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁闷，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。这就是交响诗《芬兰颂》的起句，著名的“苦难动机”。芬兰作曲家西贝柳斯曾经如是说：“我深爱土地、松林、大海和山谷中所有神秘的声音。”聆听这位“大自然诗人”的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的生活气息。西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器使乐曲每每极富表现力。尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。《芬兰颂》几乎是由连绵不断的鲜明的“号角”相串而成，这些“号角”用音乐的语言表述就是“主题动机”。乐曲开始的“苦难动机”经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有致，好似向世人宣告着必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈且不稳定的“号角动机”彼此呼应着，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。全曲一气呵成，音色丰富，气势恢弘，精彩绝伦。当终曲时，听者的心绪久久不能平息，以为绝唱。尽管有关的争论一直不曾平息，但西贝柳斯注定是世界乐坛最重要的交响乐巨匠之一，因为音乐跨越了历史，音乐能说明一切。（佚名）

作曲家西贝柳斯一生都在为芬兰民族音乐的崛起而奋斗。他的名字就代表了一个民族的音符，而他又不仅仅只属于这一个民族。他是芬兰的民族英雄，也是全世界的音乐财富，他和理查·施特劳斯曾经被叫做现代音乐的两个伟大的“S”。西贝柳斯的一生都在用他的音乐为他的祖国歌唱，他的创作体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族精神，富有北欧情调的独特风格，蕴涵着从大自然中散发出的特有的质朴和芬芳。西贝柳斯以横溢的才华和杰出的成就成为20世纪最伟大的交响诗作曲家之一。西贝柳斯充满爱国主义激情的管弦乐音诗《芬兰颂》以磅礴的气势和撼人心弦的旋律描绘出芬兰人民反抗侵略压迫、憧憬自由平等、向往美好生活的民族感情，至今在芬兰人民的心目中仍占有不同寻常的重要位置。不论何时何地，每当芬兰人听到《芬兰颂》那雄壮激昂的乐曲声，眼眶里总是充满晶莹的泪花。它的问世曾在欧美国家引起轰动，对芬兰民族音乐文化的发展也产生了巨大的影响。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就也使他成为芬兰音乐史上最著名的作曲家，他和他的不朽作品《芬兰颂》将永远是芬兰的骄傲和象征。在100多年前，芬兰作曲家简·西贝柳斯谱写的一首简短的乐曲已经成为他最著名的作品，这就是他的《芬兰颂》。这是一首在世界各地广为流传的乐曲，在一些音乐节、电影、广告以及政治活动中常常使用《芬兰颂》的旋律。19世纪末，芬兰正处于深受异族压迫的时期，作为沙俄自治大公国的特殊地位已经受到威胁。沙俄企图把芬兰拉进自己的势力范围，这引起了芬兰人民的强烈反对。在一星期之内，有1/4的芬兰人参加请愿，要求沙皇停止对他们的压迫。一个500人组成的代表团前往圣彼得堡，向沙皇尼古拉二世递交了请愿书，但却遭到了沙皇的拒绝。沙俄还在继续压迫芬兰，芬兰的报纸遭到审查甚至被取缔。压迫越深，芬兰人民的反抗就越强烈。为了挽救新闻机构，表示他们的愤怒，芬兰决定召开一次新闻大会。大会的组织者邀请芬兰最优秀的艺术家为这次大会创作一部颂扬芬兰历史的戏剧，西贝柳斯应邀为该剧谱写背景音乐。新闻大会的主要活动在赫尔辛基的瑞典剧院举行，整个会场洋溢着爱国热情。演到最后一幕的时候，群情振奋。最后一幕名为“芬兰的觉醒”，展现了芬兰未来科技发达、艺术繁荣的壮丽前景。观众们在激动和兴奋中第一次听到了背景音乐，这就是我们今天所说的《芬兰颂》。《芬兰颂》由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮。随后，木管乐器出现安静抒情但又略显悲伤的圣咏式的主题，它象征着芬兰人民在艰难的环境下生活，即“苦难的动机”。后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。不久，在激动的铜管引导下，战斗般的进行曲主题由长号雄壮地奏出，仿佛人民爱国的浪潮汹涌澎湃。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。到了快板部分，乐曲描写了祖国的召唤，描写了芬兰人民在祖国的危难中步调一致，投入斗争的行列和芬兰人民对祖国的祈祷和赞美，即“号召斗争的动机”。此后又狂热地出现雄壮的进行曲调，进入激荡兴奋的高潮，即“庆典动机”，使人们感到被压迫人民的反抗力量是不可抗拒的。后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

是《祖国》，是1846年芬兰民族诗人卢内堡所作，两年后由芬兰著名小提琴家及作曲家帕修斯作曲，第一次演唱于同年（1848年）5月13日的一次学生集会上。祖国，祖国，父母之邦，你名扬四方。再没有别的钻天高峰，再没有别的山谷海岸，为我们所热爱，像祖国一样。

芬兰颂作者：西贝柳斯。西贝柳斯以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，写下了大量的富于芬兰民族特色的优秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史中的地位。

拉普兰德位于芬兰、挪威的北部，它有四分之三处在北极圈内，独特的极地风光和土著民族风情，使它成为旅游胜地。拉普兰每年10月进入冬季，一直要到第二年的5月份才开春，整个冬季长达8个月。在这里放眼望去，几乎全是森林、河流，而在冬季这些全被皑皑的白雪覆盖，冰清玉洁，一望无际，就像世外仙境。 到了冬至前后，人们可以亲身感受到极夜，可以看到24小时不灭的星光;到了夏至前后，人们又可以感受极昼，看到24小时不落的太阳。西贝柳斯公园西贝柳斯公园(Sibelius Park)位于登贝里奥基欧教堂西北约1.5 公里处，是为了纪念芬兰的大音乐家西贝柳斯而建，公园内鲜花怒放碧草如茵，是市民休憩的好地方。西贝柳斯纪念碑是以铁管组合成超现实意象表现的造型，洋溢着浓厚的现代气息。赫尔辛基大教堂赫尔辛基最著名的建筑群，要属位于市中心参议院广场上的赫尔辛基大教堂，及其周围淡黄色的新古典主义风格的建筑。乳白色的大教堂建于1852年，其结构之精美，气宇之非凡，甚称芬兰建筑艺术上的精华。大教堂机端正带淡绿色圆拱的钟楼，高出海平80多米，在大海上一眼便能看见，使之成为赫尔辛基的象征。大教堂前是参议院广场，东西两侧分别为内阁大楼和赫尔辛基大学，南面不远处是总统府、最高法院和市政厅所在地。在铺满古老石块的参议院广场中心，竖立着建于1894年的沙皇五历山大二世铜像，以纪念他给予芬兰广泛的自治。西贝柳斯纪念碑数不清的城市雕塑作品，在赫尔辛基的每条街上随处可见。然而，最使芬兰人引以为自豪的则属芬兰著名作曲家西贝柳斯纪念碑。这座纪念碑位于海边西贝柳斯公园青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成，酷似一架巨型管风琴，成为伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢，时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神，栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。这座充满浪漫色彩的纪念碑是芬兰著名女雕塑家希尔图宁花费了6年的心血，于1967年西贝柳斯逝世十周年之际完成的杰作。它的小型复制吕被作为国礼送到联合国大厦永久展出。芬兰著名作曲家西柳斯(1865-1957)一生都在为芬兰民族音乐的崛起而奋斗。他的创作体裁多样，题材广泛，凝聚着识热的爱国主义感情和浓厚的民族精神。富有北欧情调的独特风格，蕴含着从大自然中散发出的特有的质朴和芬芳。他以横溢的才华和杰出的成就成为20世纪最伟大的交响乐和交响诗作曲家之一。西贝柳斯的作品相当丰硕，给后人留下宝贵的音乐遗产和民族财富。他一生共创作了100多部作品，其中包括7部交响曲、多部交响诗、2部歌剧，以及小提琴曲，钢琴曲、管风琴曲、铜管乐曲、室内乐、独唱曲和合唱曲等。他于1899年创作了充满爱国主义激情的管弦乐音诗《芬兰颂》。这部不朽之作以磅薄的气势和撼人心弦的旋律描绘出芬兰人民反抗侵略压迫，惮憬自由生平，向往美好生活的民族感情，至今在芬兰人民的心目中仍占有不同导常的重要位置。不论在何时何地，每当芬兰人听到《芬兰颂》那雄壮激昂的乐曲声，眼眶里总是充满晶莹的泪花。在沙俄统治年代，《芬兰颂》曾鼓舞着全国人民前赴后继，为争取独立而斗争。独立后，这首乐曲又激励芬兰人民为建设自己的家园而奋斗不息。《芬兰颂》的问世曾在欧美国家引起轰动，成为世界音乐宝库中的瑰宝，对芬兰民族音乐文化的发展也产生了巨大的影响。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就成为芬兰音乐史上最著名的作曲家，享有芬兰音乐之父的盛誉。西贝柳斯和他的不朽作品将永远是芬兰的骄傲和象征。芬兰堡芬兰堡要塞位于赫尔辛基南面的岛屿上，由6个岛屿组成。历史上是个军事要塞，内有明堡、暗堡、军营、大炮等古迹。是古老的海防要塞，扼制着从芬兰湾进入赫尔辛基的海上要道，地理位置十分重要。岛上至今保存有过去的城堡、古炮台、兵营和仓库，并有第二次世界大战时使用过的潜水艇和大炮博物馆。这里的博物馆、画廊、咖啡馆和海滩会使你在岛上度过难忘的时光。风景优美的芬兰堡要塞是芬兰重要的名胜古迹之一！已被联合国教科文组织确认为世界文化遗产予以保护，现已成为赫尔辛基的重要旅游景点之一。夏季，轮渡频繁地来往于该岛和南码头之间，从市中心南码头坐摆渡仅需用5分钟，人们常到这里游泳、钓鱼、野餐和进行日光浴。夏季时分，这里不仅有戏剧演出，还举办展览和音乐会等各种文化活动。塞乌拉岛上的露天博物馆有18世纪的庄园，农舍、作坊、小店、教堂、浴室、磨坊等都是从各地赶来的。图尔库古城堡图尔库最有名的古亦要属中世纪遗留下来的古城堡(Turku Castle)和大教堂(Turku Cathedral)。古城堡和大教堂都坐落在奥拉河畔，古城堡位于奥拉河下游入海口处，大教堂则在靠上游的市中心区，与古城堡遥遥相望。古朴而雄伟的城堡是用岩石垒石的，有十几层楼高。高大的外墙没有任何装饰，露出常年风雨侵蚀的痕迹。古城堡建于1280年，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。其建筑工程持续了近300年时间，古堡不断被加厚加高，15世纪中叶又扩建了新堡，形成现在的规模。中世纪的图尔库城堡一直是瑞典王国统治芬兰的最重要的军事要塞。瑞典的14个国王都曾把这里作为王宫。但在历史上这座古城堡也曾历尽沧桑。17世纪初，城堡被大火烧毁，此后很久未得到彻底修复。19世纪。这里被辟为监狱。第二次世界大战中，城堡又遭到轰炸而被严重破坏。战后，当地政府对古城堡进行了多次翻修，最近一次的大规模修缮工作是在1992年完工的。古城堡目前是图尔库市博物馆所在地，已成为图尔库的一个重要旅游景点，每年约有20万游客前来观光游览。人们来到这里仿佛回到了几百年前，既能看到王公贵族留下的各种珍宝，也能看到关押囚犯的地牢。工作人员按照当时的风俗，穿着中世纪的服装接待各国的游客。城堡的顶层有两上经常举行宴会的大厅，分别为国王厅和王后厅。这里有手持长矛、头戴盔甲的卫士站岗，也有身着古典民族服装的侍者为宾客服务，另有一番中世纪的情趣。奥兰岛古堡奥兰群岛是芬兰惟一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人,大多以瑞典语为母语。奥兰岛的首府是玛丽港(Mairenhamn)，是群岛上惟一的一座城市。海运，渔业和旅游是岛上居民的主要经济来源。奥兰岛人常以自己的古老航海传统而感到自豪。停泊在首府玛丽港西码头的四桅杆帆(Pommern)是奥兰岛的象征，也是奥兰岛远洋船队漂洋过海的见证。现已入为博物馆供游人参观。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一！在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。星罗棋布的小岛，巨大的礁石，野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡，教堂，还有博马松德海上要塞。1854年，由于克里米亚战争的爆发，建造要塞这一庞大计划搁浅，刚刚建成一半的要塞遭到了英法联军来自海上和陆地的两面夹攻，英法联军夺取要塞后将它炸毁。现在人们所看到的仅仅是要塞的零零星星的残垣断壁。奥兰岛夏季气候宜人，处处是迷人的自然景色，是芬兰著名的旅游胜地。骑自行车在奥兰岛上旅游别有一番风趣。在岛上，游人可以租到自行车，并同时获得一份地图及指南，沿途有许多营地，度假别野和民宿可供歇息。岛上还有一个36洞的高尔夫球场。除打高尔夫球外，如有兴趣，游客还可以在海边垂钓，乘船在海上游览打猎。更多关于芬兰好玩的景区是哪里?，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/b683e71615730803.html?zd查看更多内容

曲作者西贝柳斯（1865-1957），是芬兰作曲家，他9岁开始学习音乐，20岁开始学习法律，同时入音乐学院学习音乐理论、作曲法和小提琴，后放弃法律，完全转向音乐创作。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院。后赴柏林，维也纳进修。1891年回国，任赫尔辛基音乐学院教授，同时从事创作。他的作品具有鲜明的北欧民族特色，代表作有交响诗《芬兰颂》、四重奏《内心之声》、舞剧《图奥涅拉的天鹅》，此外还有大量的歌曲、钢琴曲等，他是19世纪到20世纪民族乐派最杰出的代表之一。

1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。

西贝柳斯（1865~1957）生于芬兰的塔瓦胡斯。父亲是一位医生。5岁开始学钢琴。11岁即尝试作曲，15岁学习小提琴，16岁自修作曲法并热衷创作室内乐曲，20岁时遵从家庭意愿入赫尔辛基大学法律系学习，同时在赫尔辛基音乐学院选修作曲和小提琴，师从音乐院院长M．韦盖柳斯学习音乐理论。21岁从赫尔辛基大学退学，转入赫尔辛基音乐院专攻小提琴。后因在学期间参加小提琴比赛失败，于是才专攻作曲。1889年于音乐院毕业后获奖学金，遂即赴柏林、维也纳留学。1891年归国任母校教授。19世纪末，芬兰正处于俄国沙皇的统治之下，芬兰人民反对沙皇俄国的统治的斗争异常尖锐，民族解放运动日益高涨。在民族意识不断高涨的形势下，文艺上则形成振兴民族文化的强烈思潮。在这种思潮的影响下，西贝柳斯根据芬兰50卷本的民族史诗《卡莱瓦拉》，于1892年创作了含声乐的交响诗《库莱尔沃》，遂扬名于世。1893~1895年又根据《卡莱瓦拉》，创作了传奇曲《列明基宁组曲》，组曲由《列明基宁和岛上的少女们》《图奥内拉的天鹅》《图奥内拉的列明基宁》和《列明基宁的归来》等四曲组成，其中以《图奥内拉的天鹅》最为著名。1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科·哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。此后，在20余年中，他致力于交响曲，以及标题管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、歌曲和合唱曲等创作。西贝柳斯作为民族主义作曲家，几乎在音乐所有领域中都留下了宝贵的音乐遗产，特别是他的器乐创作。他并不直接引用民歌旋律为主题，而是在后期浪漫派以及俄罗斯音乐的影响下，消化了芬兰固有的音乐语法，并创造性地创造了独特的形式，成为北欧独树一帜的重要作曲家。1929年，他停止创作。终年92岁。

让·西贝柳斯（Jean Sibelius）又称西贝流士，是芬兰著名音乐家，民族乐派的代表人物。一生作过7首交响乐和交响诗，一部歌剧和许多小型作品，初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。 芬兰将他的头像印到了原来的马克钞票上，芬兰人经常自豪地说，芬兰虽然是一个小国，但出过两位世界名人，一位是西贝柳斯，另一位是九枚奥运会长跑金牌获得者努尔米。 西贝柳斯出生在芬兰一个小镇，早年在赫尔辛基学习法律，24岁时赴德国学习音乐。后来去维也纳深造。三年后回芬兰作了第一首音乐诗《萨迦》(意思是来自古老的传说)，立即轰动，他的最著名作品是交响诗《芬兰颂》，是用芬兰民歌忧伤的曲调组成，以一种不谐和的和声号召反抗，是民族主义音乐的典型代表，成为号召芬兰人民反抗沙皇俄国统治的号角，俄国政府一直禁止在芬兰演奏《芬兰颂》。芬兰独立后政府立即颁给西贝柳斯终身年金，鼓励他继续为芬兰民族写作乐曲。他被称为“芬兰民族之魂”。 其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。 一、少年时代西贝柳斯生于1865年芬兰的一个小镇，他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩， 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时，他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。西贝柳斯愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西：有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和 欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。 他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。象许多别的音乐家一样，西贝柳斯曾经想成为一名律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。最后，他还是决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。后来西贝柳斯到了维也纳，在那里，他为自己赢得了一个伟大的名声。等他三年后回到芬兰时，他已经以他第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名了。标题的意思是“来自一个古老的传说”。 二、芬兰民族音乐之魂 最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。 他和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领着芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。 在西贝柳斯时代，芬兰人已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在一本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。 他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分绘成一幅幅音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了一个死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲述了一些关于在人类有记忆以前就住在黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。由于芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他一直生活在离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里，他崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且在贝多芬的旁边。 西贝柳斯去世后，芬兰人在赫尔辛基市为他树立了一座由600多根不锈钢管组成的纪念碑，类似管钢琴，芬兰的女雕塑家艾拉·希拉图南只用了一天时间就完成了纪念碑的建造，每个钢管的处理都表现了芬兰金属处理的不同特殊工艺。芬兰总统曾送给来访的前苏联总书记戈尔巴乔夫一座纪念碑模型，这个模型的制造比原型要费事的多。记得采纳啊

表达了对这件事情的期盼，渴望有些更好的未来可以。

《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。 A.压迫 B.斗争 C.胜利 D.受难 正确答案：C

1、第九交响曲（自新世界）捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲（自新世界）》是交响乐经典作品里较为通俗的一部。创作年代较为晚近和作品本身的成功固然使它易于流行，而另一个辅助因素是这部交响曲里的一个主题被后人改编成各种器乐独奏曲，还填配歌词，在许多国家传唱，歌词内容大多是怀念家乡。2、《思乡曲》《思乡曲》作于72年前的1937年。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。3、《芬兰颂》《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。19世纪后半期，处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，争取独立、解放的潮流日渐强大。作为一个音乐家，西贝柳斯以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，写下了大量的富于芬兰民族特色的优秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史中的地位。4、《我的祖国》《我的祖国》是斯美塔那创作一首交响诗。作品创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。5、《罗马的松树》交响诗《罗马的松树》（The Pines of Rome)，由意大利作曲家雷斯庇基作于1924年，为所作以罗马为题材的著名交响三部曲的第二部。于同年12月14日在罗马首演。1926年由雷斯庇基亲自指挥费城管弦乐团演出时，曾在节目单上写道：“为了唤起对罗马亲切的回忆，我以罗马自然风景中富有特征意义的罗马松树，作为这首乐曲的描绘对象。”

简·西贝柳斯（Jean Sibelius）。《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《土奥涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。钢琴师拉尔夫·哥托尼（Ralf Gothoni）、歌唱家莫尼卡·葛卢普（Monica Groop）、卡利塔·马蒂拉（Karita Mattila）和马蒂·萨尔密宁（Matti Salminen）

《芬兰颂》。让·西贝柳斯又译西贝流士，是芬兰著名音乐家，他创作的交响诗《芬兰颂》通过各种音乐手段对内心力量的寓意模仿，表现芬兰人民的坚强意志。

　　芬兰歌剧之王是弗雷德里克u2022帕修斯，代表作有《查理王的狩猎》、《祖国》、《我的土地 我的欢愉》等。　　弗雷德里克·帕修斯（Fredrik Pacius），德国著名作曲家、指挥家，1809年3月19日生于德国汉堡。由于弗雷德里克·帕修斯一生大部分时间居住于芬兰，因此他被誉为“芬兰音乐之父”。 1834年，弗雷德里克·帕修斯受聘于赫尔辛基大学教授音乐课程，并在赫尔辛基市成立了音乐协会。1848年，弗雷德里克·帕修斯完成了芬兰国歌《祖国》的谱曲，该曲也用于爱沙尼亚国歌《我的土地 我的欢愉》。1852年，弗雷德里克·帕修斯创作了芬兰第一部歌剧《查理王的狩猎》。1891年1月8日，弗雷德里克·帕修斯在赫尔辛基逝世。

人生需要欣赏，抛弃想占有自己喜爱的一切东西的想法，不要奢望你能拥有很多，用一种平常心态去欣赏一个人、一件事，就象欣赏一幅画一样，你会很快乐，也会很坦然。这世上树叶有千万片，这世上人有千万种，不一定都要相爱，不一定都要相守，只要学会欣赏。这才是人性的纯美、真情的可贵。，

芬兰旅游有哪些必玩的景点芬兰位于欧洲北部。与瑞典、挪威、俄罗斯接壤，南临芬兰湾，西濒波的尼亚湾。海岸线长1100公里。地势北高南低。内陆水域面积占全国面积的10%，有岛屿约17.9万个，湖泊约18.8万个，有“千湖之国”之称。全国1/3的土地在北极圈内。 芬兰的历史上产生了很多成就卓著的艺术家：伟大的音乐家西贝柳斯以他特有的才华开创了民族音乐的新纪元，被誉为芬兰民族音乐之父；语言学家伦洛特搜集编撰的充满传奇色彩的民族史诗《卡勒瓦拉》成为世界文学宝库中最伟大的史诗之一；著名建筑设计大师阿尔瓦·阿尔托以实用功能性主义的浪漫风格设计建造的建筑为芬兰留下了众多凝固的艺术珍品。芬兰堡“芬兰堡”要塞位于赫尔辛基南面的岛屿上，由6个岛屿组成。历史上是个军事要塞，内有明堡、暗堡、军营、大炮等古迹。是古老的海防要塞，扼制着从芬兰湾进入赫尔辛基的海上要道，地理位置十分重要。岛上至今保存有过去的城堡、古炮台、兵营和仓库，并有第二次世界大战时使用过的潜水艇和大炮博物馆。这里的博物馆、画廊、咖啡馆和海滩会使你在岛上度过难忘的时光。“芬兰堡”要塞是芬兰重要的名胜古迹之一，已被联合国教科文组织确认为世界文化遗产予以保护，现已成为赫尔辛基的重要旅游景点之一。夏季，轮渡频繁地来往于该岛和南码头之间，从市中心南码头坐摆渡仅需用5分钟，人们常到这里游泳、钓鱼、野餐和进行日光浴。夏季时分，这里不仅有戏剧演出，还举办展览和音乐会等各种文化活动。塞乌拉岛上的露天博物馆有18世纪的庄园，农舍、作坊、小店、教堂、浴室、磨坊等都是从各地赶来的。罗瓦涅米罗瓦涅米（Rovaniemi）是芬兰北部拉普兰省省会，是世界上惟一设在北极圈上的省会，也是北部的政治。经济、文化和旅游中心。二战期间这座城市遭到严重的破坏、曾被夷为平地。 战后，按照芬兰著名建筑大师阿尔托（AlvarAalto）的规划进行重建．据说阿尔托是按照北部驯鹿的形状设计这座城市的重建蓝图的。市内随处可见阿尔托当年设计的建筑，如拉毕大厦和图书馆。90年代初修建的北极中心（ArktkumHouse）向游人展示了拉普兰地区土著居民的风土人情和文化习俗以及北极地区的自然风光现已成为来北部观光游客的重要参观地点之一。圣诞老人村位于罗瓦涅米以北8公里处的北极圈上。每年源源不断的游客从世界各地涌向这里，以一睹圣诞老人的风采为快。在圣诞老人村的礼品店里。港客可以买到带有芬兰特点。设计精美的礼品，馈赠亲朋好友。还可以得到一张跨越北极圈的证书。古堡遗址奥兰群岛（Alandislands）是芬兰惟一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人，大多以瑞典语为母语，奥兰岛的首府是玛丽港（Mairenhamn），是群岛上惟一的一座城市。 玛丽港奥兰岛人常以自己的古老航海传统而感到自豪，停泊在首府玛丽港西码头的四桅杆帆（Pommern）是奥兰岛的象征，也是奥兰岛远洋船队漂洋过海的见证，现已入为博物馆供游人参观。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一，在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。星罗棋布的小岛，巨大的礁石，野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡，教堂，还有博马松德海上要塞，1854年，由于克里米亚战争的爆发，建造要塞这一庞大计划搁浅，刚刚建成一半的要塞遭到了英法联军来自海上和陆地的两面夹攻，英法联军夺取要塞后将它炸毁。奥兰岛夏季气候宜人，在岛上，游人可以租到自行车，并同时获得一份地图及指南，沿途有许多营地，度假别野和民宿可供歇息，岛上还有一个36洞的高尔夫球场，除打高尔夫球外，游客还可以在海边垂钓，乘船在海上游览打猎。年度活动6月仲夏节活动夏季集市7月爵士音乐节海洋节8月玛丽港艺术之夜10月文化节奥兰岛马拉松赛12月圣诞集市。世界最大基督教木制教堂---建于1847年凯里迈基教堂。至2008年止，芬兰共有6处世界遗产，其中1处自然遗产，为克瓦尔肯群岛；5处为文化遗产，分别为佩泰耶韦西古教堂、萨马拉赫登迈基德铜器时代墓地、劳马古城、韦尔拉磨木和纸板厂、芬兰堡。想与朋友一起去芬兰游玩，有哪些景点值得去打卡？众所周知，芬兰位于欧洲的北部，它是具有非常优异的地理位置，维度也非常的高，同时它有着千湖之国的美称，芬兰的旅游景点是非常多的，例如芬兰堡、北极圈、圣诞老人村、乌斯别斯基教堂，岩石教堂，伴侣岛等等。这些景点都是非常具有意义性，并且是很值得去打卡，可以选择跟朋友一起去游玩的时候，选择去这些景点都是非常具有纪念性的。一、圣诞老人村首先圣诞老人老人村是坐落于芬兰的北部。同时每年都会有来自世界各地的人们去圣诞老人村，只是为了想去看一下圣诞老人的风风采，同时圣诞老人村是有着很多有关于圣诞节的元素在那里，帐篷和鹿角都是非常有意思的纪念品。同时在圣诞老人村也可以得到一张证书，这张证书就是跨越北极圈的证书，圣诞老人村中还会有一个圣诞老人邮局，在那里可以有很多充满着童话色彩的邮票。在圣诞老人之中，我们可以选择为自己的朋友，在下一年的圣诞节寄出一封信，到时候可以给他们一个惊喜。二、伴侣岛伴侣岛是在芬兰是非常有名的，它是一个很具有神圣意义的地方，在那里我们可以看到有很多新人会举行结婚仪式，且在伴侣岛上都会有着真挚的祝福在那里，我们可以看到许多对新人，同时在小岛上的人民也会庆祝仲夏夜的到来。三、岩石教堂岩石教堂也是芬兰一个非常著名的景点位于芬兰的市中心，其中他这个岩石教堂这个景观是非常的自然质朴，教堂的内部就是一些岩石本身的面貌，所以这个教堂是非常的稳固坚定。在岩石教堂中，我们可以看出这个教堂是非常具有自然风味的，并且也可可以感叹到大自然的鬼斧神工，在这里这些岩石好像是按照一定的规律排放，又好像是杂乱无章。所以在岩石教堂中就会给人一种回归了，自然的感觉。芬兰有哪些景点，芬兰旅游景点大全，芬兰旅游介绍芬兰旅游景点介绍 奥兰群岛【简介】奥兰群岛(Alandislands)又称阿赫韦南马群岛(Ahvenanmaa)，是芬兰唯一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人，大多以瑞典语为母语。奥兰群岛的首府是玛丽港(Mairenhamn)，是群岛上惟一的一座城市。星罗棋布的小岛、巨大的礁石、野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡、教堂、还有博马松德海上要塞。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一，在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。北欧|芬兰十大最美风景无论是芬兰最南端有人居住的岛屿乌特岛_故怯涤蟹依甲钪墓壹斗缇暗目评铮蚴鞘ヂ嘲滤雇泄夜埃_以及体现了芬兰群岛自然环境和生活的尤尔莫岛村，每一处都各有其特色。 冬季银装素裹的树木 秋季的拉普兰山林 耀眼的阳光 如纱的轻雾 湍急的激流 嶙峋的峭壁 清澈无比的湖水 这一切，怎不叫人心醉神迷呢? 一起来发现 那些尚且未被游人熟知的大自然瑰宝吧！ 圣鲁奥斯托国家公园（PYH_-LUOSTO NATIONAL PARK） 从圣山（Pyh_）的最高峰望去，12月下午的天空呈现美丽的粉红色。最后的一丝光线照射在25公里以外的鲁奥斯托(Luosto) 山顶。云雾降到山谷中，景色充满梦幻，仿如一幅画。冰雪覆盖的白桦树就如同这幅画的框架。奥兰岛（_LAND） 11月，在奥兰岛过了一个周未，现在是回家的时候了。跳上前往玛丽港 (Mariehamn) 的轮渡，开始了这次为时5至6小时，返程图尔库 (Turku) 的旅行。下午4点左右，走到外面的甲板上，观看波罗的海景色。在黄昏的天空背景下，糙黄色的风车屹立在礁石小岛上。芬兰群岛中的乌特岛（UT_） 乌特岛是芬兰最南端有人居住的岛屿，从芬兰本土出发，有免费的渡轮把你带到这个波罗的海小岛，船程5小时。无论在寒冷的冬季，或是和春秋两季鸟类迁徙的时期，乌特岛都是很受欢迎的旅游地点。乌特礁石岛的面积仅1平方公里多一点，只有约50人全年住在岛上。然而夏季的居民人数却是平时的三倍。芬兰武装部队在2005年撤离该岛，军队的楼宇被当地人接管，现在则出租作为游客的住宿。帕拉斯－禺拉斯国家公园（PALLAS-YLL_STUNTURI NATIONAL PARK） 2月中旬一个周日的早晨，禺拉斯滑雪度假地的最高处一片宁静，站在山顶，美景尽收眼底。朝山脚下国家公园的方向望去，远处的帕拉斯山早已沐浴在耀目的阳光之中。在右前方的是凯洛斯塔普利 (Kellostapuli) 山，在它背后的是盖森基 (Kes_nki) 山。飘渺于山地间的，是那如轻纱般的云雾。科里（KOLI） 北卡累利阿 (Northern Karelia) 的科里（Koli）拥有芬兰最知名的国家级风景。试着想象一下 : 蓝色的皮耶利斯湖 (Pielisj_rvi，冬天则是一片白色) 点缀着许多岛屿；四周都是遍布高大烛形云杉的美丽山丘。这片山地名为梅克雷瓦拉 (M_kr_vaara)，远处就是皮耶利斯湖畔那253米高的乌科 _ 科里 (Ukko _ Koli) 山峰。如此令人赞叹的秀丽风景，离科里酒店 (Koli Hotel) 只不过是步行10分钟的路程。在科里国家公园，可以健步前往各种各样的自然奇观 : 传统园林、古老森林、以及由葱郁的树木、长满繁花的草地、绵羊放牧区和繁茂丛林组成的丘陵风景。奥兰卡国家公园（OULANKA NATIONAL PARK） 位于库萨莫 (Kuusamo) 的奥兰卡国家公园是芬兰最受欢迎的国家公园之一，它的激流令人印象深刻。其中最著名的有奥兰卡河的吉乌塔肯盖斯 (Kiutak_ng_s) 激流，基特卡 (Kitka) 河的米吕考斯基 (Myllykoski) 激流和于拉瓦 (Jyr_v_) 激流。拍摄激流时使用较慢的快门速度，可以呈现出它的自然美。最让我心醉神迷的就是那些闪耀着美丽白光的冰雪。这幅米吕考斯基激流的照片拍摄于2012年1月，下午2点时分。萨拉莫村（SARAMO） 10月初，下午6时，开车从库萨莫前往北卡累利阿树木葱郁的科里山地。那一天，我已经在希登波尔蒂国家公园 (Hiidenportti National Park) 远足了5个小时。当沿着朝南的小路继续驾驶时，忽然发现了一大片田野和湖泊。可爱的秋景在湖面上形成迷人的倒影。我走到湖边，借用最后一抹余辉拍下了这幅照片。里西山国家公园（RIISITUNTURI NATIONAL PARK） 中午时分，温度为摄氏零下30度，我将车停泊在里西山（Riisitunturi ）国家公园的停车场，那儿离466米的山顶仅几公里之遥。山顶的气温比下面暖和多了；可爱的夕阳照亮了冬季的田园风光。里西山国家公园隆冬的雪树风光早已为世界各地的自然摄影师所熟知。雷波韦西国家公园（REPOVESI NATIONAL PARK） 7月的下午，走在雷波韦西国家公园内的路径上。带了帐篷和一些食物，打算到那里过夜。傍晚，终于到达了奥尔哈瓦 (Olhava) 峭壁。当爬上峭壁欣赏壮观的景色时，忽然注意到岩壁上有移动的人影 : 那些攀岩者需要在几乎垂直的岩壁上奋力向上攀登，离湖面足足有50米。这种体验一定十分美妙!基尔皮斯湖（KILPISJ_RVI） 在基尔皮斯湖城 (Kilpisj_rvi) 有一个热门旅游景点，那就是芬兰、瑞典和挪威的三国边境。不远处矗立着芬兰的最高点——1324米高的哈尔蒂亚 (Haltia) 山。山背后就是萨纳 (Saana) 山。8月的一天，我得到了一个特权，从直升机上拍摄湛蓝的基尔皮斯湖。我想问一下芬兰好玩的景区是哪里?拉普兰德位于芬兰、挪威的北部，它有四分之三处在北极圈内，独特的极地风光和土著民族风情，使它成为旅游胜地。拉普兰每年10月进入冬季，一直要到第二年的5月份才开春，整个冬季长达8个月。在这里放眼望去，几乎全是森林、河流，而在冬季这些全被皑皑的白雪覆盖，冰清玉洁，一望无际，就像世外仙境。到了冬至前后，人们可以亲身感受到极夜，可以看到24小时不灭的星光;到了夏至前后，人们又可以感受极昼，看到24小时不落的太阳。西贝柳斯公园西贝柳斯公园(SibeliusPark)位于登贝里奥基欧教堂西北约1.5公里处，是为了纪念芬兰的大音乐家西贝柳斯而建，公园内鲜花怒放碧草如茵，是市民休憩的好地方。西贝柳斯纪念碑是以铁管组合成超现实意象表现的造型，洋溢着浓厚的现代气息。赫尔辛基大教堂赫尔辛基最著名的建筑群，要属位于市中心参议院广场上的赫尔辛基大教堂，及其周围淡黄色的新古典主义风格的建筑。乳白色的大教堂建于1852年，其结构之精美，气宇之非凡，甚称芬兰建筑艺术上的精华。大教堂机端正带淡绿色圆拱的钟楼，高出海平80多米，在大海上一眼便能看见，使之成为赫尔辛基的象征。大教堂前是参议院广场，东西两侧分别为内阁大楼和赫尔辛基大学，南面不远处是总统府、最高法院和市政厅所在地。在铺满古老石块的参议院广场中心，竖立着建于1894年的沙皇五历山大二世铜像，以纪念他给予芬兰广泛的自治。西贝柳斯纪念碑数不清的城市雕塑作品，在赫尔辛基的每条街上随处可见。然而，最使芬兰人引以为自豪的则属芬兰著名作曲家西贝柳斯纪念碑。这座纪念碑位于海边西贝柳斯公园青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成，酷似一架巨型管风琴，成为伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢，时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神，栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。这座充满浪漫色彩的纪念碑是芬兰著名女雕塑家希尔图宁花费了6年的心血，于1967年西贝柳斯逝世十周年之际完成的杰作。它的小型复制吕被作为国礼送到联合国大厦永久展出。芬兰著名作曲家西柳斯(1865-1957)一生都在为芬兰民族音乐的崛起而奋斗。他的创作体裁多样，题材广泛，凝聚着识热的爱国主义感情和浓厚的民族精神。富有北欧情调的独特风格，蕴含着从大自然中散发出的特有的质朴和芬芳。他以横溢的才华和杰出的成就成为20世纪最伟大的交响乐和交响诗作曲家之一。西贝柳斯的作品相当丰硕，给后人留下宝贵的音乐遗产和民族财富。他一生共创作了100多部作品，其中包括7部交响曲、多部交响诗、2部歌剧，以及小提琴曲，钢琴曲、管风琴曲、铜管乐曲、室内乐、独唱曲和合唱曲等。他于1899年创作了充满爱国主义激情的管弦乐音诗《芬兰颂》。这部不朽之作以磅薄的气势和撼人心弦的旋律描绘出芬兰人民反抗侵略压迫，惮憬自由生平，向往美好生活的民族感情，至今在芬兰人民的心目中仍占有不同导常的重要位置。不论在何时何地，每当芬兰人听到《芬兰颂》那雄壮激昂的乐曲声，眼眶里总是充满晶莹的泪花。在沙俄统治年代，《芬兰颂》曾鼓舞着全国人民前赴后继，为争取独立而斗争。独立后，这首乐曲又激励芬兰人民为建设自己的家园而奋斗不息。《芬兰颂》的问世曾在欧美国家引起轰动，成为世界音乐宝库中的瑰宝，对芬兰民族音乐文化的发展也产生了巨大的影响。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就成为芬兰音乐史上最著名的作曲家，享有芬兰音乐之父的盛誉。西贝柳斯和他的不朽作品将永远是芬兰的骄傲和象征。芬兰堡芬兰堡要塞位于赫尔辛基南面的岛屿上，由6个岛屿组成。历史上是个军事要塞，内有明堡、暗堡、军营、大炮等古迹。是古老的海防要塞，扼制着从芬兰湾进入赫尔辛基的海上要道，地理位置十分重要。岛上至今保存有过去的城堡、古炮台、兵营和仓库，并有第二次世界大战时使用过的潜水艇和大炮博物馆。这里的博物馆、画廊、咖啡馆和海滩会使你在岛上度过难忘的时光。风景优美的芬兰堡要塞是芬兰重要的名胜古迹之一！已被联合国教科文组织确认为世界文化遗产予以保护，现已成为赫尔辛基的重要旅游景点之一。夏季，轮渡频繁地来往于该岛和南码头之间，从市中心南码头坐摆渡仅需用5分钟，人们常到这里游泳、钓鱼、野餐和进行日光浴。夏季时分，这里不仅有戏剧演出，还举办展览和音乐会等各种文化活动。塞乌拉岛上的露天博物馆有18世纪的庄园，农舍、作坊、小店、教堂、浴室、磨坊等都是从各地赶来的。图尔库古城堡图尔库最有名的古亦要属中世纪遗留下来的古城堡(TurkuCastle)和大教堂(TurkuCathedral)。古城堡和大教堂都坐落在奥拉河畔，古城堡位于奥拉河下游入海口处，大教堂则在靠上游的市中心区，与古城堡遥遥相望。古朴而雄伟的城堡是用岩石垒石的，有十几层楼高。高大的外墙没有任何装饰，露出常年风雨侵蚀的痕迹。古城堡建于1280年，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。其建筑工程持续了近300年时间，古堡不断被加厚加高，15世纪中叶又扩建了新堡，形成现在的规模。中世纪的图尔库城堡一直是瑞典王国统治芬兰的最重要的军事要塞。瑞典的14个国王都曾把这里作为王宫。但在历史上这座古城堡也曾历尽沧桑。17世纪初，城堡被大火烧毁，此后很久未得到彻底修复。19世纪。这里被辟为监狱。第二次世界大战中，城堡又遭到轰炸而被严重破坏。战后，当地政府对古城堡进行了多次翻修，最近一次的大规模修缮工作是在1992年完工的。古城堡目前是图尔库市博物馆所在地，已成为图尔库的一个重要旅游景点，每年约有20万游客前来观光游览。人们来到这里仿佛回到了几百年前，既能看到王公贵族留下的各种珍宝，也能看到关押囚犯的地牢。工作人员按照当时的风俗，穿着中世纪的服装接待各国的游客。城堡的顶层有两上经常举行宴会的大厅，分别为国王厅和王后厅。这里有手持长矛、头戴盔甲的卫士站岗，也有身着古典民族服装的侍者为宾客服务，另有一番中世纪的情趣。奥兰岛古堡奥兰群岛是芬兰惟一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人,大多以瑞典语为母语。奥兰岛的首府是玛丽港(Mairenhamn)，是群岛上惟一的一座城市。海运，渔业和旅游是岛上居民的主要经济来源。奥兰岛人常以自己的古老航海传统而感到自豪。停泊在首府玛丽港西码头的四桅杆帆(Pommern)是奥兰岛的象征，也是奥兰岛远洋船队漂洋过海的见证。现已入为博物馆供游人参观。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一！在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。星罗棋布的小岛，巨大的礁石，野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡，教堂，还有博马松德海上要塞。1854年，由于克里米亚战争的爆发，建造要塞这一庞大计划搁浅，刚刚建成一半的要塞遭到了英法联军来自海上和陆地的两面夹攻，英法联军夺取要塞后将它炸毁。现在人们所看到的仅仅是要塞的零零星星的残垣断壁。奥兰岛夏季气候宜人，处处是迷人的自然景色，是芬兰著名的旅游胜地。骑自行车在奥兰岛上旅游别有一番风趣。在岛上，游人可以租到自行车，并同时获得一份地图及指南，沿途有许多营地，度假别野和民宿可供歇息。岛上还有一个36洞的高尔夫球场。除打高尔夫球外，如有兴趣，游客还可以在海边垂钓，乘船在海上游览打猎。更多关于芬兰好玩的景区是哪里?，进入：查看更多内容

芬兰是千湖之国，除了湖泊之外，全国的70％以上的面积为森林覆盖，森林以松和云杉为主。·芬兰是女权国家，他们的总统都是女的-塔里娅·哈洛宁。x0dx0a让·西贝柳斯(Jean Sibelius) 被誉为芬兰民族音乐之父。代表作有《芬兰颂》 x0dx0a芬兰人喜欢喝伏特加x0dx0a在漫漫的冬天， 芬兰人喜欢点着蜡烛，喝着烈酒唱着忧伤的歌...

让·西贝柳斯，芬兰作曲家，1865年12月8日出生在芬兰中南部小市镇海门林纳，1957年9月20日卒于耶尔文佩。其父为外科医生，在西贝柳斯未成年时即去世。西贝柳斯9岁开始学习钢琴，成绩虽并不突出，却喜即兴演奏。15岁又学习小提琴，并热切希望成为一个小提琴演奏家。但毕竟由于学习开始得过迟，他的愿望不能实现。尽管西贝柳斯在中学时已显示出很好的音乐才能，但还是遵从母亲和祖母的意愿，考入了赫尔辛基大学的法律系。同时又以特别生的身份入音乐学院从匈牙利教师H.奇拉格学习小提琴，并从学院院长M.韦盖柳斯学习音乐理论。不久西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。1889年，西贝柳斯以两部颇受好评的室内乐──A大调弦乐三重奏和《a小调弦乐四重奏》 ，结束了在音乐学院的学习。随即获得一笔奖学金，去柏林深造，从A.贝克尔学习作曲理论。柏林的音乐生活使西贝柳斯的艺术眼界大为开阔，受益不浅。1890年秋，西贝柳斯回到芬兰，短暂停留后，又去维也纳进修，受教于R.富克斯和K.戈德马克。1891年回国后不久，受聘在赫尔辛基音乐学院任教，同时从事创作。他的创作成就，逐渐受到国内舆论的重视。从1897年起，西贝柳斯得到皇家议会给予的年金，使他得以减轻教学负担，用更多时间从事创作。至20世纪初，他终于辞去教学工作，除专心创作外，也应邀去过美国、英国等国进行教学和演出活动。西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，但他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面，并写出了独树一帜的杰出作品。他的管弦乐作品，多取材于民族史诗或民间传说。根据由芬兰民间诗歌和神话编成的史诗《卡勒瓦拉》中的题材进行创作。如交响诗《库莱尔沃》（1892，乐队与声乐）、传奇曲《勒明基宁组曲》 (1893～1896)、交响幻想曲波约拉的女儿(1906)等。其中《库莱尔沃》是西贝柳斯第1部成名之作，全曲共分5个乐章，故事表现库莱尔沃和一个少女相爱，后来发现这个少女竟是他幼年时失散的同胞妹妹，结果导致悲剧的结局──妹妹投水自尽，库莱尔沃也拔剑自杀。《勒明基宁组曲》也是一部颇受人欢迎的传奇曲,它包括4个部分，即《勒明基宁和少女们》 、 《勒明基宁在图奥内拉》 、 《图内拉的天鹅》和《勒明基宁的归来》 。勒明基宁是传说中生活放荡类似唐璜式的人物。在这4部传奇中以《图奥内拉的天鹅》最为突出。图奥内拉是芬兰神话中的冥府，它被一条黑水河环绕，河上游着一只天鹅。乐曲在加弱音器的弦乐的背景上，突出英国管吹奏的旋律，有如天鹅悲凄的歌声，意境幽深。这些作品，从题材内容到音乐风格，都富有鲜明的民族特点；是在芬兰人民反对沙皇俄国入侵，民族意识高涨的背景下创作的；虽然没有直接的现实政治意义，但却鼓舞了芬兰民族意识的觉醒。1899年，是芬兰人民反对沙皇俄国斗争史上更加尖锐的一年；西贝柳斯在这一年内完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。如童声与男声合唱《雅典人之歌》 、乐队组曲《历史场景》和第音诗《芬兰颂》等。这些作品中，《芬兰颂》是一部具有广泛国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的名作。该曲初为一部配乐中的终曲，曾在巴黎博览会上以《祖国》为名演出过。后因沙俄禁演，不得不改名为《即兴曲》。1917年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。该曲以严峻深沉的引子开始，引出抒情悲叹的主题，随着音乐的发展，情绪趋向高昂，充满战斗的激情；最后以充满信心的辉煌壮丽的尾声结束。这部世界著名的音乐作品，把芬兰人民的民族苦难、战斗意志和必胜信念的时代精神熔于一炉，被认为是芬兰民族精神的象征。西贝柳斯在创作上最重要的成就是他的7部交响曲；这7部交响曲均为非标题性作品，代表了他在创作道路进程中哲学思想和美学观点的变化；第一交响曲(1899)是按古典传统方式写成，具有史诗般的气氛；其中既有紧张的戏剧冲突,也有抒情的自然景色;全曲结束在胜利的音调中，洋溢着青春的活力；《第二交响曲》 (1902)，标志着一种新风格的开始。全曲从忧郁神秘的气氛和烦躁不安的激情，达到宏伟庄严的凯旋结局，具有从苦难经过斗争走向光明的哲理性；《第三交响曲》(1907)只有3个乐章,是一部明朗、抒情的交响曲，充满了光明和欢乐。 《第四交响曲》 (1911)气氛晦暗,富于冥想性,是一部独特的表现内心世界的作品；第五交响曲(1915)是一部欢快、嘹亮而庄严的作品。作者写此曲时，第一次世界大战已经爆发，尽管战争给欧洲人民带来了灾难，但西贝柳斯在这部交响曲中却对人类的前途充满了信心；《第六交响曲》 (1923)，表现出很强的克制。 《第七交响曲》 (1924)只有1个乐章,它以较为亲切温柔的音乐语言，表达了生命的欢乐——西贝柳斯的交响乐创作，以其深邃的意境、内在的力量和严谨的构思而独具一格。西贝柳斯最后一部重要作品，是1926年写的交响诗《塔皮奥拉》；在1929年以后，他的旺盛的创作活动令人不解地中断了，从这时到他去世的近30年时间里，他基本上没有再创作什么重要作品；对此，西贝柳斯在其晚年曾作过这样的解释：“专制和战争使我厌恶，只要想起暴政和压迫、集中营和捕人，就使我心理上和生理上发病。这就是为什么我在20多年中未能创作的主要原因。”西贝柳斯是继格里格之后，北欧乐派的一位重要代表人物，他在艺术上的成就，受到芬兰人民的极大崇敬，从1950年起，在赫尔辛基每年举行一次“西贝柳斯音乐节”，许多国际著名音乐家都前来参加演出活动；赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯命名。

　　高中音乐鉴赏《对祖国河山的礼赞》教案一 　　教学内容： 　　《捷克的原野和森林》、《嘎迭梅林》主题音乐、《沃尔塔瓦河》主题音乐 　　教学目标： 　　1、能够通过自学教材上所提供的资料，对交响诗套曲《我的祖国》和作者有初步的了解。 　　2、通过对《捷克的原野和森林》分段主题欣赏及演唱，能够从节奏、旋律、音色、调式方面说出每段主题音乐的特点。 　　3、完整欣赏《捷克的原野和森林》和《嘎这梅林》主题音乐，能够在讨论以及教师提示下总结出民族乐派的基本特征。 　　教学难点： 　　把握民族乐派的音乐风格 　　教学重点： 　　从调式、结构，旋律、节奏方面分析《捷克的原野和森林》的音乐特点 　　教材分析： 　　本节课的内容是第十单元第十九节《(对租国河山的礼赞》，教材所 选用的作品是交响诗套曲《我的祖国》中的第四首交响诗《捷克的原野和森槔》、交响诗《芬兰颂》，这两部作品都是民族乐派典型的代表作品，由于课时限制，本节课的教学内容主要以鉴赏《捷克的原野和森林》为主，教学活动围绕“民族”二字，帮助学生从题材内容方面、音乐风格方面了解民族乐派的基本特征。 　　教学思路： 　　对于作者和交响诗套曲《我的祖国》的内容，教材中都有所介绍，因此导课的教学活动让学生自主学习，通过阅读、归纳后对所学习作品和作者有所了解.民族乐派的基本特征体现在题材内容方面和音乐风格方面，前者通过欣赏、学来获得;让学生自行归纳可提供主要关键词：民族历史传说民族解放斗争民族风土人情民族感情民族意识等，对音乐风格的把握，可设计分段主题欣赏、唱主题及分析调式、节奏、旋律、乐器音色等教学活动，感受民族的音乐语言。 　　教学过程： 　　一、导课(1分钟)(出示课题) 　　1、导语：我们都知道有这样一句话：“只有民族的，才是世界的。”有了对 祖国、民族的热爱，才会创造出伟大的作品来，.我们才有幸听到贝多芬的伟大的(《合唱交响曲》、肖邦极具震撼的(《革命练习曲》，今天我们还要认识一位同样有一颗炙热的爱国之心的音乐家，和他的交响诗套曲。 　　二、新课(32分钟) 　　(1)学生自主学习活动：欣赏《沃尔塔瓦河》主题音乐，阅读书上128页、1 31页的文字。 　　师：交响诗套曲《我的祖国》就像一幅长长的壮丽画卷，其中的每一 首交响诗都是画卷中唯美的诗篇。刚才我们欣赏的是第二首交响诗《沃尔塔瓦河》的主题音乐，它和我们今天要欣赏的第四首交响诗《捷克的原野和森林》都是描绘捷克大地风光的经典作品。 　　(2)下面我们就对《捷克的原野和森林》这首交响诗来逐段地分析。 　　①欣赏《捷克的原野和森林》引子一，回答： 　　——旋律的行进有何特点?用什么乐器奏的?作者用这样的音乐表现手法描绘出捷克什么样的风景? 　　②欣赏《捷克的原野和森林》引子二，回答： 　　—— 引子二与引子一对比音乐表现有何不同? 　　③欣赏主题一，回答： 　　——音乐的声部行进有何特点?具有主调音乐还是复调音乐特点? 　　④看谱学唱主题二，再聆听主题二的三次演奏：回答： 　　——每一次音乐都发生怎样的变化? 　　⑤欣赏主题三，回答： 　　——与主题一、主题二对比音乐在哪方面更有特色? 　　师总结：主题二具有歌唱性的旋律，主题三具有民间舞蹈的节奏都体现出了捷克民族音乐独特的风格，另外在调式上。俸裁上、旋律的创作技巧上结合了欧洲音乐的特点，使民族乐派音乐独树一帜。 　　(3)完整欣赏《捷克的原野和森林》，在欣赏过程中再一次感受音乐的民族风格特点。讨论并说出：民族乐派的基本特征是什么?从题材内容、音乐风格方面来论证。 　　三、反馈教学(6分钟) 　　导语：民族乐派独有的风格影响了以后其他国家的音乐创作，我国在交响诗创作方面尽管还很年轻，但不乏优秀的具有民族特色的作品。 　　欣赏《嘎达梅林》主题音乐，回答：旋律取材哪首民歌，作品在哪些方面体现了民族乐派的特征?从题材内容、音乐风格方面来论证。 　　四、教师小结(1分钟) 　　民族的音乐是永远不会过时的音乐，民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬光大，并影响着后人的民族意识，下一节课我们将继续这个课题来欣赏。 　　高中音乐鉴赏《对祖国河山的礼赞》教案二 　　一、教学内容 　　1、主要欣赏《芬兰颂》(略听《捷克的原野和森林》)。 　　2、了解民族乐派及其代表人物——西贝柳斯和斯美塔那。 　　二、教学目标 　　1、通过熟悉各个主题片断的基础上，体会音乐中浓浓的爱国赤子之情。 　　2、通过欣赏《芬兰颂》，熟悉作品里面的圣咏主题和赞美诗主题。 　　3、认识民族乐派代表人物——西贝柳斯和斯美塔那并了解交响诗。 　　四、重点、难点 　　重点：《芬兰颂》的理解和审美欣赏并熟悉主题音乐 　　难点：民族乐派印象(音乐风格)的归纳 　　五、教学过程 　　(一)、导入 　　师：播放《沃尔塔瓦河》(片段)并思考 　　问：这是哪个作曲家的什么作品?他们(作曲家)属于音乐史上的哪个流派?” 　　生(听完)：《沃尔塔瓦河》 　　师：他们属于音乐史上的哪个流派呢? 　　生：民族乐派。 　　师：那什么是民族乐派呢? 　　生：(书中介绍) 　　(二)欣赏，了解《捷克的原野与森林》 　　师：我们刚刚听过了《沃尔塔瓦河》应该知道这是交响诗套曲《我的祖国》 的第二乐章，现在我们来欣赏一下第四乐章《捷克的原野与森林》 (播放引子) 　　1、介绍《捷克的原野和森林》的背景(ppt) 　　这是一首描绘捷克大地风光之美的著名交响诗。乐曲开始时广阔，庄严的引子，人们可以从中领略到捷克大地之爱，那里到处充满着灿烂的阳光和鲜花的芬芳，河流的潺潺，森林的私语，鸟雀的鸣叫，猎人号角回声都仿佛在耳边萦绕。，这种种景象，俨然如一幅美丽动人的音画。这幅有关捷克风光与人们生活的图画充满了魅力，激发着人们对祖国的挚爱之情和为她的独立解放而战的坚强信心。 　　2、介绍作者 斯美塔那 　　斯美塔那是捷克“民族乐派”的创立者，他的一生是在不安定的政治背景下过度的。他被称为“捷克民族音乐之父”斯美塔那的经历与贝多芬有相同之处，你们知道贝多芬有什么遭遇吗? 　　学生：双耳失聪，意志顽强。 　　师：是的，斯美塔那也有相同的遭遇，在他生命的最后10年，他的耳朵完全失去了听觉，最为一名音乐家，这是十分沉重的打击，但他以顽强的毅力进行创作，用音乐讴歌祖国，讴歌人们，刚才我们欣赏的《捷克的原野和森林》就是他在无声的世界中创作出来的。 　　(三)欣赏《芬兰颂》 　　1、介绍西贝柳斯 　　师：我们了解了斯美塔那，今天来认识另外一个民族乐派的作曲家-----西贝柳斯。 　　师：请同学们跟着老师来了解一下西贝柳斯 　　西贝柳斯是芬兰“民族乐派”的代表人物。他就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林，维也纳学习。1899年创作的《芬兰颂》，不但成为西贝柳斯最著名的代表作品，而且也成为芬兰民族精神的象征。西贝柳斯的创作涉及了多种体裁，其中以交响乐的创作最为突出。他的七部交响乐，若干首交响诗，以及小提琴协奏曲等，都鲜明地体现了他的创作倾向和艺术风格。 　　师：我们已经知道了西贝柳斯，那我们接下来，来熟悉一下他所创 作的《芬兰颂》吧 　　2、欣赏作品 　　(1)欣赏引子：(0:00-01:00) 　　师：音乐告诉我们什么?主奏乐器是什么?(播放引子)。 　　生：聆听引子片断，感受其浑浊，森严的氛围，体会受压迫人民的痛苦。19世纪末在沙俄的统治之下，芬兰人民痛苦的生活。主奏乐器是...... 　　师：铜管乐在定音鼓不断一颤音一陪衬下，奏出浑浊、森严的引子，表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民反抗的力量和对自由强烈的渴望。 　　(抓住铜管乐的演奏，聆听号召斗争的动机，为全曲的欣赏打下基础。) 　　(2)欣赏圣咏主题：(01:00--02:03) 　　生：欣赏圣咏主题，跟琴学唱苦难的圣咏主题。 　　师：主奏乐器是什么?表现了什么? 　　生：...... 　　师：木管乐器演奏，在音乐中运用了一段圣咏主题来表现芬兰人民受压迫的苦难的生活和对自由的向往。 　　圣咏是欧洲教会的一种歌唱。 　　(3)欣赏赞美诗主题：(07:00--08:12) 　　生：聆听赞美诗主题。 　　师：同学们知道什么是赞美诗吗?赞美诗也是欧洲宗教音乐的大众赞歌的形式，从压抑和抗争中音乐汇集了力量找到斗争胜利的信心(播放并引导学生学唱赞美诗主题) 　　生：“好象是教堂里唱的歌” 　　师：刚才同学们听到的和学唱的就是《芬兰颂》里面的重要主题，同学们对《芬兰颂》的音乐有一些什么感觉? 　　生：“感觉整个曲子沉重，充满了痛苦”“芬兰人民在沙皇的统治下很是痛苦”“芬兰人民心理充满了反抗的情绪” 　　师：我们了解了主题的背景，现在我们来再次欣赏一遍主题，进一步体会西贝柳斯创作的心情。 　　(了解创作背景和熟悉主要音乐主题) 　　(播放《芬兰颂》全曲) 　　听前提问：听到几次什么乐器或现在听的是什么主题 　　在老师的引导下，回忆民族乐派的2首作品：《捷克的原野和森林》、《芬兰颂》下面请你结合自己已经学过的民族乐派的作品，从题材内容、作品体裁和音乐语言三个方面来归纳对民族乐派的基本印象。 　　3、民族乐派的特征： 　　(1)“在题材内容方面多取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族压迫，描写对祖国山河的热爱或者直接抒发作者个人的生活体验和内心世界。” 　　(2)“在艺术风格和音乐语言方面，运用大量的民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手法和艺术技巧相结合，使作品既能体现民族特征又能达到较高的艺术水准。” 　　(3)在体裁上，很多使用交响曲的形式，当然还有其他表现形式。比如交响诗：按照文学，绘画，历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常，多采用但乐章的曲式，结构叫自由。音诗，音画，交响童话等，也是与交响诗相类似的音乐体裁。 　　师：好的，同学们今天我们学到了关于民族音乐方面的知识，在课后你们要把今天给你们听的两首民族音乐听熟，下节课老师会点名抽查。

　　http://nanhaosijia.blog.tianya.cn　　上这个地址,资料很详细的　　1、比才《卡门》序曲　　2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲　　3、贝多芬《艾格蒙特》序曲　　4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲　　5、苏佩《诗人与农夫》序曲　　6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲　　7、威尔第《茶花女》前奏曲　　8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲　　9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲　　10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》　　11、莫扎特《魔笛》序曲　　12、苏佩《轻骑兵》序曲　　13、罗西尼《威廉退尔》序曲　　14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲　　15、威柏《自由射手》序曲　　16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲　　17、德沃夏克《狂欢节》序曲　　18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲　　19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲　　20、舒曼《曼弗雷德》序曲　　1、《蓝色多瑙河圆舞曲》　　2、《维也纳森林的故事》　　3、《春之声圆舞曲》　　4、《艺术家的生涯》　　5、《皇帝圆舞曲》　　6、《南国的玫瑰圆舞曲》　　7、《维也纳的气质》　　8、《晨报圆舞曲》　　9、《美酒、女人和音乐》　　10、《加速度圆舞曲》　　11、《一千零一夜圆舞曲》　　12、《如同在家圆舞曲》　　13、《美丽的五月圆舞曲》　　14、《爱之歌圆舞曲》　　15、《维也纳糖果圆舞曲》　　16、《欢乐人生圆舞曲》　　17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）　　18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）　　1、《多瑙河之波圆舞曲》杨.伊万诺维奇（罗）　　2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）　　3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）　　4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）　　5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）　　6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）　　7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）　　8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）　　9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编　　10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）　　1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）　　2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）　　3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）　　4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）　　5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）　　6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）　　7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）　　8、《唐璜》里查.施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）　　9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）　　10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）　　11、《马捷帕》李斯特（匈）　　12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）　　13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）　　14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）　　15、《梯尔.埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查.施特劳斯（德）　　16、《查拉图斯特拉如是说》里查.施特劳斯（德）　　17、《死与净化》里查.施特劳斯（德）　　18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）　　19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）　　20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版　　1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）　　2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）　　3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）　　4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）　　5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）　　6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）　　7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）　　8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）　　9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）　　10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）　　11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）　　12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）　　13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）　　14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）　　15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）　　16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）　　1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬　　2、《第五“命运”交响曲》贝多芬　　3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬　　4、《第六“田园”交响曲》贝多芬　　5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基　　6、《第五交响曲》柴可夫斯基　　7、《第四交响曲》柴可夫斯基　　8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克　　9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特　　10、《第四十一交响曲》莫扎特　　11、《大地》马勒　　12、《第四十交响曲》莫扎特　　1、《纳布科》威尔蒂　　2、《茶花女》威尔蒂　　3、《阿伊达》威尔蒂　　4、《卡门》比才　　5、《图兰多特》普契尼　　6、《艺术家的生涯》普契尼　　7、《托斯卡》普契尼　　8、《蝴蝶夫人》普契尼　　9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳　　10、《费加罗的婚礼》莫扎特　　11、《塞维利亚的理发师》罗西尼　　12、《魔笛》莫扎特　　1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特　　2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬　　3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基　　4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫　　5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特　　6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂　　7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬　　8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松　　9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯　　10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基　　11、《大提琴协奏曲》德沃夏克　　12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特　　13、《第一钢琴协奏曲》肖邦　　14、《第二钢琴协奏曲》肖邦　　1、《“布兰登堡”组曲》巴赫　　2、《“水上音乐”组曲》亨德尔　　3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔　　4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑　　5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才　　6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才　　7、《“培尔.金特”组曲（舞剧）》格里格　　8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔　　9、《“行星”组曲》霍尔斯特　　10、《“大峡谷”组曲》格罗菲　　11、《“天鹅湖”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基　　12、《“胡桃夹子”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基　　13、《“睡美人”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基　　14、《“舍赫拉查达”（一千零一夜）组曲》里姆斯基.科萨科夫

位于北欧斯堪的纳维亚半岛西部的挪威,有很丰富的民间音乐,其中有古老的叙事歌曲,反映劳动和日常生活的歌曲仨4及宗教歌曲等。在中世纪，挪威民间已有多种乐器流传,如弹拨乐器竖琴、弓弦乐器菲德尔以及各种管乐器等。所演奏的乐曲主要是一些民歌和民间歌曲。常见的有两拍子的哈灵舞曲、三拍子的斯普灵加尔舞曲、缓慢的古典甘加尔舞曲和婚礼进行曲等。挪威的专业音乐文化在中世纪基本上是在教会范围内活动。12世纪时,在奥斯陆、卑尔根和斯塔万格等地建立了教会的神学院,向教士传授格列高利圣咏。挪威的近代音乐文化的发展是和19世纪挪威人民争取民族独立,民族意识不断高涨的历史背景相联系的。19世纪下半叶,挪威出现了引人瞩目的民族乐派,并取得具有世界声誉的艺术成就,成为欧洲音乐文化的组成部分。挪威民族乐派的形成是经过许多音乐家共同努力的结果,其代表人物是E.格里格。1814年,挪威脱离丹麦从属于瑞典后,在民族运动日趋高涨的形势下,产生了一些早期的具有爱国主义精神的歌曲。R. 诺拉克 是挪威国歌的作者,也写过若干钢琴曲、歌曲和配剧音乐。他一生致力于对挪威民间音乐的收集研究,积极倡导发扬民族文化。但由于早逝,他在音乐上的许多理想未能实现,而由格里格和J.斯文森(1840—1911)继承下来。诺拉克是格里格的好友,他的艺术观对格里格产生了深刻影响。格里格在创作上概括了挪威音乐文化的发展成果,写出许多出色的钢琴音乐、声乐、室内乐和乐队作品,这些作品以其浓郁的民族特色而享有世界声誉。斯文森善于在自已的创作中吸收挪威民间音调,他的重要作品包括两部交响曲、交响诗《索拉海达》和4首《挪威狂想曲》。与格里格和斯文森同时期的挪威作曲家,尚有第1部挪威交响曲的作者O.温特尔耶尔姆(1837—1931)。19世纪末,挪威一些作曲家明显受到后期浪漫派、特别是R.瓦格纳的影响,在创作上出现追求标题性的倾向。这些作曲家有J.P.塞尔默（1844—1910）、C.辛丁(1856—1941)、G.谢尔德鲁普(1859—1933）和H.博尔格斯特勒姆(1864—1925)等。20世纪 ,挪威的作曲家们在继承民族乐派传统的基础上,致力于把现代写作技巧和挪威民族风格相结合的探索。在这方面引人注目的作曲家有D.M.约翰森（1888—1974）。他写过4部大型声乐作品,1部交响音诗,1部小提琴和钢琴奏鸣曲若干无伴奏合唱昌和钢琴作品,他的清唱昌剧《沃卢斯帕》颇有影响。H.塞韦鲁德（1897— )是另一位重要的挪威现代作曲家,他的创作主要有大型声乐作品、乐队组曲和钢琴音乐。在反法西斯战争时期,塞韦鲁德以他的创作投入斗争,写出了像《革命之歌》、《多洛罗萨交响曲》这样具有爱国主义精神的作品。除上述2人外,在创作上较活跃的还有L.I.延森（1894—1969）、K.埃格(1906— )、V.瓦伦(1887—1952)、G.特韦特(1908— )等。战后,现代主义的各种流派对挪威年轻的作曲家产生了很大影响。芬兰音乐在18世纪后半叶之前,基本上是存在于本土的民间音乐必自古以来芬兰民间就流行着一种称为“卡勒瓦拉”的诗歌吟唱必内容包括叙事史诗、抒情诗和宗教内容的诗或咒语等。这些曲调的音域较窄,一般在五度之内。另一种重要的传统民歌是“悲调”。这是一种由妇女演唱的风俗性的歌曲。虽然称为悲调,但并非仅仅表达悲伤的情感,也表达其他较为强烈的感情。它是民间婚丧仪式的重要组成部分。此外也有感恩和追思的悲调,以及送亲人出征的悲调等。在近代芬兰民间歌曲中，还有一种抒情性的“雪撬歌”。这是一种反映19世纪动乱时期芬兰农村的社会生活,演唱时变化自如的民歌。它们以小调居多,常常在群众性的劳动或娱乐时演唱。芬兰的民间乐器有古老的拨弦乐器康特列,弓弦乐器约希科琴和管乐器土奥希托尔维笛等。自19世纪以来,小提琴和单簧管在芬兰民间逐渐职代了传统的民间乐器。 20世纪初,手风琴已成为民间普遍使用的乐器了。民间器乐曲主要是舞蹈音乐。芬兰民间最流行的舞蹈是波尔斯卡舞及里尔舞。18世纪下半叶,芬兰知识分子开始对民间音乐发生兴趣。19世纪时,收集和研究民间音乐的活动更加发展。对此作出重要贡献的有E.勒恩罗特（1802—1884）、K.科兰（1828—1871）、J.F.von酱模?835—1865）等人。20世纪收集民间音乐的重要音乐家有I.克罗恩（1867—1960）、 A.劳尼斯（1884—1959）和A.韦伊塞宁（1890—1969）等。他们出版的芬兰民间乐曲有1. 5万首以上。芬兰最早的专业作曲家是E.图林德贝格（1761—1814）和B.H.克鲁塞尔（1775—1838）。19世纪下半叶对芬兰音乐文化的发展作出贡献的有H.韦盖柳斯（1846—1906）和R.卡雅努斯（1856—1933）,他们都在国外学习过音乐。韦盖柳斯是芬兰第1所音乐学院（1882,赫尔辛基）的创办人。他是借鉴西欧专业音乐教育的经验,发展芬兰专业音乐教育的代表人物;他在创作上受德国浪漫派的影响。卡雅努斯是作曲家和指挥家,他是芬兰第一个专业交响乐团的创立者;他在创作上广泛地运用芬兰的民间旋律,并采用民间诗歌中的题材,他的标题交响诗《卡勒瓦拉》即是一例。在韦盖柳斯和卡雅努斯的影响下,出现了芬兰音乐史上最重要的一位作曲家J.西贝柳斯。他在民族传统的基础上,广泛汲取了欧洲近代音乐文化的优秀成果,创作出具有世界影响的重要作品。他留下了7部交响曲和一些交响诗以及许多室内乐、器乐独奏和声乐作品。西贝柳斯对芬兰音乐文化的影响是巨大的,他的名作《芬兰颂》是世界公认的杰作之一。后来的一些作曲家都是在他影响下成长的,如T.库拉（1883—1918）和 L.马代托亚。第二次世界大战后,芬兰的作曲家们比较重视对现代作曲技法的探索。其中较著名的作曲家有O.梅里坎托(1893—1958)、Y.基尔皮宁(1892—1959)、E.恩格伦德 （1916— ）、E.劳塔瓦拉(1928— )、A.索尼宁(1914— )和E.阿尔托宁(1910— )等。 赫尔辛基是芬兰最大的音乐中心。从1950年起,每年6月在赫尔辛基举行一次"西贝柳斯音乐节”(今改名为"赫尔辛基音乐节”),届时许多国际著名音乐家前来参加活动。【丹麦音乐】 丹麦位于波罗的海与北海之间,在14 15世纪时曾是强盛的国家,16世纪后开始衰落。丹麦有悠久的历史文化。它的早期音乐文化史料流传下来的不多。在丹麦的考古工作中曾发现公无前800年的铜管乐器卢尔。但是现存最早的丹麦民族音乐史料,则比卢尔时代晚了2000多年。在这样长的历史中,丹麦音乐的发展,情况设有更多的史料可查。现在人们掌握的丹麦音乐史料是中世纪后期(1300前后)的一种民间歌谣。它是建立在宗教调式上的单声部民间声乐作品,有多段歌词,每一段有叠歌,在内容上,几乎涉及社会生活的各个方面,诸如民间传说、英雄事迹、爱情故事以及颂扬帝王贵族等。19世纪初,在浪漫主义文艺思潮的影响下,这些流传在民间的歌曲开始得到人们的重视,被学者们收集和整理出版。 16世纪以来,在丹麦的民歌中出现了一种新型的抒情歌曲。这种歌曲的内容往往和社会风俗有关,如爱情歌曲、历史歌曲、宗教歌曲、宣传道德的歌曲以及有关大自然景象的歌曲等等。 丹麦的民间器乐主要掌握在民间流浪艺人手中。他们在各种喜庆典礼上进行演出,用弓弦乐器、笛子和鼓为舞蹈伴奏。16世纪以来,在丹麦民间流行的舞蹈主要有三拍子的波尔斯卡、小步舞、马祖卡和波尔卡等。丹麦的专业音乐文化,中世纪时主要在教会、宫廷和贵族阶层纪发展。格列高利圣咏在丹麦教堂中有很大影响。16世纪丹麦教会按照马了.路德的教义进行改组,教会音乐也从格列高利圣咏转向新教众赞歌。在世俗音乐方面,比较重视吸收欧洲各音乐先进国家的艺术经验。尼德兰音乐家经常来到丹麦国王的宫廷中演出,他们把尼德兰复凋音乐的艺术成就带到了丹麦。在克里斯蒂安四世统治时期,还选派丹麦青年到国外学习音乐。例如M.佩德松(约1580—1623)就曾到意大利向当时威尼斯著名音乐家G.布克斯胡德学习。后来佩德松还留学英国。他回国后成为宫廷的重要作曲家,曾创作过一些弥撒曲、赞美诗和经文歌等。17世纪对丹麦巴洛克音乐作出重大贡献的是作曲家和管风琴演奏家布克斯胡德。他的大部分时间生活在德国,并取得了驰名欧洲的艺术成就。当时哥本哈根的一些作曲家、管风琴演奏家正是在他的影响下使丹麦的管风琴音乐发展到接近北德风格。管风琴演奏家J.洛伦茨还在哥本哈根举行了每周一次的管风琴音乐会。这是丹麦最早的公开音乐会活动。18世纪丹麦的宗教音乐受到世俗音乐的影响,逐渐越出教堂的礼拜仪式,深入到民间的日常生活中去,在庆祝诞辰、举行婚丧典礼等活动纪都可听到宗教音乐。与此同时,丹麦的歌剧艺术逐渐活跃。当时主要是由法国和意大利音乐家在丹麦从事戏剧音乐活动,还未能产生成功的丹麦民族歌剧。19世纪是丹麦音乐获得全面发展的重要时期。在浪漫曲、康塔塔、交响曲、室内乐、歌剧以及轻音乐等方面都产生了一些有影响的作曲家和作品。在声乐方面占重要地位的作曲家首推C.E.F.魏泽(1774—1842)。他在丹麦音乐史上被誉为丹麦浪漫曲的创始人。他的创作虽处在19世纪初浪漫主义思潮方兴未艾之际,但他的歌曲风格更接近于W.A.莫扎特。魏泽的浪漫曲,歌词多选自同时期丹麦诗人之作,音乐比较含蓄、优雅、柔和,体现了丹麦的民族气质。魏泽也写过大型的宗教康塔塔和歌剧作品。在魏泽之后重要的浪漫曲作家有P.海泽(1830—1879)和P.E.朗格—米勒(1850—1926)。在交响音乐方面,最初的代表人物是N.加德。他初露头角的作品是《莪相的回声》序曲。后来他又创作了《第一交响曲》。此曲以鲜明的民族风格而为人们所称道。与加德同时期的另一位作曲家J.P.E.哈特曼(1805—1900)也对丹麦的交响音乐作出了贡献。20世纪丹麦音乐的发展趋于复杂,各种流派的音乐对丹麦音乐都产生过影响。丹麦音乐的传统在新的历史条件下发生较大变化。在第二次世界大战前,丹麦最著名的作曲家是C.尼尔森。他写过6部交响曲、2部歌剧和其他许多作品。他是丹麦现代音乐史上有重大影响的音乐家。除尼尔森外,重要作曲家还有E.哈梅里克(1898—1951)、P.希尔贝克(1888—1949)、J.本特松(1897—1951)、F.叙贝尔(1904—1955)和S.E.塔尔普(1908— )等。他们大都写过交响曲,其中哈梅里克的5首固定歌凋交响曲尤为著名。第二次世界大战结束后,最有名的作曲家有H.D.科佩尔(1908— )、V.霍尔姆博(1909— )和N.V.本特松(1919— )等。从50年代起,丹麦不少作曲家逐渐脱离了北欧传统,较明显地受到现代先锋派的某些影响。

《芬兰颂》展现了一系列的特征元素其中最后表现的是胜利。19世纪后半期，处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，争取独立、解放的潮流日渐 强大。作为一个音乐家，西贝柳斯以音乐为武器，积极投身争取民族独立的斗争中，写下了大量的富于芬兰民族特色的优秀作品，并以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史中的地位。《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。赏析：乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，以Andante sostenuto的速度，奠定的全曲不屈、战斗的基调。随后以木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心。小号以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，民族的情绪更趋浓烈。最后《芬兰颂》的曲调奏起，在小号的召唤下，全曲在赞歌声中结束。 《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。你会不由自主地把西贝柳斯同一片广阔的土地联系在一起。他的音乐不像拉威尔、普朗克以及斯特拉文斯基那样属于城市，西贝柳斯的音乐好像是来自某个村落，他就生活在乡间，他是通过音乐来表现田园景色的，正是这一点使我们深受感动。西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来。但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

西贝柳斯所著的芬兰颂表现了抗争，胜利，黑暗的情感寓意。根据查询相关资料信息显示：《芬兰颂》是西贝柳斯代表作，乐曲表现出被压迫的沉重和苦难，也展现了不屈不挠反抗压迫的战斗精神，西贝柳斯是芬兰著名音乐家，古典音乐民族乐派的代表人物，被称为芬兰民族之魂，他一生都在为芬兰音乐的现实主义发展道路和芬兰音乐的民族独特性努力不懈，他的音乐作品体裁多样，题材广泛，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。

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《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。

表现意图。《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类，因此是依靠表现意图进行组织。

拉普兰德位于芬兰、挪威的北部，它有四分之三处在北极圈内，独特的极地风光和土著民族风情，使它成为旅游胜地。拉普兰每年10月进入冬季，一直要到第二年的5月份才开春，整个冬季长达8个月。在这里放眼望去，几乎全是森林、河流，而在冬季这些全被皑皑的白雪覆盖，冰清玉洁，一望无际，就像世外仙境。 到了冬至前后，人们可以亲身感受到极夜，可以看到24小时不灭的星光;到了夏至前后，人们又可以感受极昼，看到24小时不落的太阳。西贝柳斯公园西贝柳斯公园(Sibelius Park)位于登贝里奥基欧教堂西北约1.5 公里处，是为了纪念芬兰的大音乐家西贝柳斯而建，公园内鲜花怒放碧草如茵，是市民休憩的好地方。西贝柳斯纪念碑是以铁管组合成超现实意象表现的造型，洋溢着浓厚的现代气息。赫尔辛基大教堂赫尔辛基最著名的建筑群，要属位于市中心参议院广场上的赫尔辛基大教堂，及其周围淡黄色的新古典主义风格的建筑。乳白色的大教堂建于1852年，其结构之精美，气宇之非凡，甚称芬兰建筑艺术上的精华。大教堂机端正带淡绿色圆拱的钟楼，高出海平80多米，在大海上一眼便能看见，使之成为赫尔辛基的象征。大教堂前是参议院广场，东西两侧分别为内阁大楼和赫尔辛基大学，南面不远处是总统府、最高法院和市政厅所在地。在铺满古老石块的参议院广场中心，竖立着建于1894年的沙皇五历山大二世铜像，以纪念他给予芬兰广泛的自治。西贝柳斯纪念碑数不清的城市雕塑作品，在赫尔辛基的每条街上随处可见。然而，最使芬兰人引以为自豪的则属芬兰著名作曲家西贝柳斯纪念碑。这座纪念碑位于海边西贝柳斯公园青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成，酷似一架巨型管风琴，成为伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢，时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神，栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。这座充满浪漫色彩的纪念碑是芬兰著名女雕塑家希尔图宁花费了6年的心血，于1967年西贝柳斯逝世十周年之际完成的杰作。它的小型复制吕被作为国礼送到联合国大厦永久展出。芬兰著名作曲家西柳斯(1865-1957)一生都在为芬兰民族音乐的崛起而奋斗。他的创作体裁多样，题材广泛，凝聚着识热的爱国主义感情和浓厚的民族精神。富有北欧情调的独特风格，蕴含着从大自然中散发出的特有的质朴和芬芳。他以横溢的才华和杰出的成就成为20世纪最伟大的交响乐和交响诗作曲家之一。西贝柳斯的作品相当丰硕，给后人留下宝贵的音乐遗产和民族财富。他一生共创作了100多部作品，其中包括7部交响曲、多部交响诗、2部歌剧，以及小提琴曲，钢琴曲、管风琴曲、铜管乐曲、室内乐、独唱曲和合唱曲等。他于1899年创作了充满爱国主义激情的管弦乐音诗《芬兰颂》。这部不朽之作以磅薄的气势和撼人心弦的旋律描绘出芬兰人民反抗侵略压迫，惮憬自由生平，向往美好生活的民族感情，至今在芬兰人民的心目中仍占有不同导常的重要位置。不论在何时何地，每当芬兰人听到《芬兰颂》那雄壮激昂的乐曲声，眼眶里总是充满晶莹的泪花。在沙俄统治年代，《芬兰颂》曾鼓舞着全国人民前赴后继，为争取独立而斗争。独立后，这首乐曲又激励芬兰人民为建设自己的家园而奋斗不息。《芬兰颂》的问世曾在欧美国家引起轰动，成为世界音乐宝库中的瑰宝，对芬兰民族音乐文化的发展也产生了巨大的影响。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就成为芬兰音乐史上最著名的作曲家，享有芬兰音乐之父的盛誉。西贝柳斯和他的不朽作品将永远是芬兰的骄傲和象征。芬兰堡芬兰堡要塞位于赫尔辛基南面的岛屿上，由6个岛屿组成。历史上是个军事要塞，内有明堡、暗堡、军营、大炮等古迹。是古老的海防要塞，扼制着从芬兰湾进入赫尔辛基的海上要道，地理位置十分重要。岛上至今保存有过去的城堡、古炮台、兵营和仓库，并有第二次世界大战时使用过的潜水艇和大炮博物馆。这里的博物馆、画廊、咖啡馆和海滩会使你在岛上度过难忘的时光。风景优美的芬兰堡要塞是芬兰重要的名胜古迹之一！已被联合国教科文组织确认为世界文化遗产予以保护，现已成为赫尔辛基的重要旅游景点之一。夏季，轮渡频繁地来往于该岛和南码头之间，从市中心南码头坐摆渡仅需用5分钟，人们常到这里游泳、钓鱼、野餐和进行日光浴。夏季时分，这里不仅有戏剧演出，还举办展览和音乐会等各种文化活动。塞乌拉岛上的露天博物馆有18世纪的庄园，农舍、作坊、小店、教堂、浴室、磨坊等都是从各地赶来的。图尔库古城堡图尔库最有名的古亦要属中世纪遗留下来的古城堡(Turku Castle)和大教堂(Turku Cathedral)。古城堡和大教堂都坐落在奥拉河畔，古城堡位于奥拉河下游入海口处，大教堂则在靠上游的市中心区，与古城堡遥遥相望。古朴而雄伟的城堡是用岩石垒石的，有十几层楼高。高大的外墙没有任何装饰，露出常年风雨侵蚀的痕迹。古城堡建于1280年，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。其建筑工程持续了近300年时间，古堡不断被加厚加高，15世纪中叶又扩建了新堡，形成现在的规模。中世纪的图尔库城堡一直是瑞典王国统治芬兰的最重要的军事要塞。瑞典的14个国王都曾把这里作为王宫。但在历史上这座古城堡也曾历尽沧桑。17世纪初，城堡被大火烧毁，此后很久未得到彻底修复。19世纪。这里被辟为监狱。第二次世界大战中，城堡又遭到轰炸而被严重破坏。战后，当地政府对古城堡进行了多次翻修，最近一次的大规模修缮工作是在1992年完工的。古城堡目前是图尔库市博物馆所在地，已成为图尔库的一个重要旅游景点，每年约有20万游客前来观光游览。人们来到这里仿佛回到了几百年前，既能看到王公贵族留下的各种珍宝，也能看到关押囚犯的地牢。工作人员按照当时的风俗，穿着中世纪的服装接待各国的游客。城堡的顶层有两上经常举行宴会的大厅，分别为国王厅和王后厅。这里有手持长矛、头戴盔甲的卫士站岗，也有身着古典民族服装的侍者为宾客服务，另有一番中世纪的情趣。奥兰岛古堡奥兰群岛是芬兰惟一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人,大多以瑞典语为母语。奥兰岛的首府是玛丽港(Mairenhamn)，是群岛上惟一的一座城市。海运，渔业和旅游是岛上居民的主要经济来源。奥兰岛人常以自己的古老航海传统而感到自豪。停泊在首府玛丽港西码头的四桅杆帆(Pommern)是奥兰岛的象征，也是奥兰岛远洋船队漂洋过海的见证。现已入为博物馆供游人参观。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一！在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。星罗棋布的小岛，巨大的礁石，野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡，教堂，还有博马松德海上要塞。1854年，由于克里米亚战争的爆发，建造要塞这一庞大计划搁浅，刚刚建成一半的要塞遭到了英法联军来自海上和陆地的两面夹攻，英法联军夺取要塞后将它炸毁。现在人们所看到的仅仅是要塞的零零星星的残垣断壁。奥兰岛夏季气候宜人，处处是迷人的自然景色，是芬兰著名的旅游胜地。骑自行车在奥兰岛上旅游别有一番风趣。在岛上，游人可以租到自行车，并同时获得一份地图及指南，沿途有许多营地，度假别野和民宿可供歇息。岛上还有一个36洞的高尔夫球场。除打高尔夫球外，如有兴趣，游客还可以在海边垂钓，乘船在海上游览打猎。更多关于芬兰好玩的景区是哪里?，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/b683e71615730803.html?zd查看更多内容

　赫尔辛基大教堂　　赫尔辛基最著名的建筑群，要属位于市中心参议院广场上的赫尔辛基大教堂，及其周围淡黄色的新古典主义风格的建筑。乳白色的大教堂建于1852年，其结构之精美，气宇之非凡，甚称芬兰建筑艺术上的精华。大教堂机端正带淡绿色圆拱的钟楼，高出海平80多米，在大海上一眼便能看见，使之成为赫尔辛基的象征。大教堂前是参议院广场，东西两侧分别为内阁大楼和赫尔辛基大学，南面不远处是总统府、最高法院和市政厅所在地。在铺满古老石块的参议院广场中心，竖立着建于1894年的沙皇五历山大二世铜像，以纪念他给予芬兰广泛的自治。　　西贝柳斯纪念碑　　数不清的城市雕塑作品，在赫尔辛基的每条街上随处可见。然而，最使芬兰人引以为自豪的则属芬兰著名作曲家西贝柳斯纪念碑。这座纪念碑位于海边西贝柳斯公园青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成，酷似一架巨型管风琴，成为伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢，时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神，栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。这座充满浪漫色彩的纪念碑是芬兰著名女雕塑家希尔图宁花费了6年的心血，于1967年西贝柳斯逝世十周年之际完成的杰作。它的小型复制吕被作为国礼送到联合国大厦永久展出。　　芬兰著名作曲家西柳斯（1865-1957）一生都在为芬兰民族音乐的崛起而奋斗。他的创作体裁多样，题材广泛，凝聚着识热的爱国主义感情和浓厚的民族精神。富有北欧情调的独特风格，蕴含着从大自然中散发出的特有的质朴和芬芳。他以横溢的才华和杰出的成就成为20世纪最伟大的交响乐和交响诗作曲家之一。　　西贝柳斯的作品相当丰硕，给后人留下宝贵的音乐遗产和民族财富。他一生共创作了100多部作品，其中包括7部交响曲、多部交响诗、2部歌剧，以及小提琴曲，钢琴曲、管风琴曲、铜管乐曲、室内乐、独唱曲和合唱曲等。他于1899年创作了充满爱国主义激情的管弦乐音诗《芬兰颂》。这部不朽之作以磅薄的气势和撼人心弦的旋律描绘出芬兰人民反抗侵略压迫，惮憬自由生平，向往美好生活的民族感情，至今在芬兰人民的心目中仍占有不同导常的重要位置。不论在何时何地，每当芬兰人听到《芬兰颂》那雄壮激昂的乐曲声，眼眶里总是充满晶莹的泪花。在沙俄统治年代，《芬兰颂》曾鼓舞着全国人民前赴后继，为争取独立而斗争。独立后，这首乐曲又激励芬兰人民为建设自己的家园而奋斗不息。《芬兰颂》的问世曾在欧美国家引起轰动，成为世界音乐宝库中的瑰宝，对芬兰民族音乐文化的发展也产生了巨大的影响。西贝柳斯一生所取得的辉煌成就成为芬兰音乐史上最著名的作曲家，享有“芬兰音乐之父”的盛誉。西贝柳斯和他的不朽作品将永远是芬兰的骄傲和象征。　　芬兰堡　　芬兰堡”要塞位于赫尔辛基南面的岛屿上，由6个岛屿组成。历史上是个军事要塞，内有明堡、暗堡、军营、大炮等古迹。是古老的海防要塞，扼制着从芬兰湾进入赫尔辛基的海上要道，地理位置十分重要。岛上至今保存有过去的城堡、古炮台、兵营和仓库，并有第二次世界大战时使用过的潜水艇和大炮博物馆。这里的博物馆、画廊、咖啡馆和海滩会使你在岛上度过难忘的时光。　　风景优美的“芬兰堡”要塞是芬兰重要的名胜古迹之一，已被联合国教科文组织确认为世界文化遗产予以保护，现已成为赫尔辛基的重要旅游景点之一。夏季，轮渡频繁地来往于该岛和南码头之间，从市中心南码头坐摆渡仅需用5分钟，人们常到这里游泳、钓鱼、野餐和进行日光浴。夏季时分，这里不仅有戏剧演出，还举办展览和音乐会等各种文化活动。　　塞乌拉岛上的露天博物馆有18世纪的庄园，农舍、作坊、小店、教堂、浴室、磨坊等都是从各地赶来的。　　图尔库古城堡　　图尔库最有名的古亦要属中世纪遗留下来的古城堡（Turku Castle）和大教堂（Turku Cathedral）。古城堡和大教堂都坐落在奥拉河畔，古城堡位于奥拉河下游入海口处，大教堂则在靠上游的市中心区，与古城堡遥遥相望。　　古朴而雄伟的城堡是用岩石垒石的，有十几层楼高。高大的外墙没有任何装饰，露出常年风雨侵蚀的痕迹。古城堡建于1280年，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。其建筑工程持续了近300年时间，古堡不断被加厚加高，15世纪中叶又扩建了新堡，形成现在的规模。中世纪的图尔库城堡一直是瑞典王国统治芬兰的最重要的军事要塞。瑞典的14个国王都曾把这里作为王宫。但在历史上这座古城堡也曾历尽沧桑。17世纪初，城堡被大火烧毁，此后很久未得到彻底修复。19世纪。这里被辟为监狱。第二次世界大战中，城堡又遭到轰炸而被严重破坏。战后，当地政府对古城堡进行了多次翻修，最近一次的大规模修缮工作是在1992年完工的。　　古城堡目前是图尔库市博物馆所在地，已成为图尔库的一个重要旅游景点，每年约有20万游客前来观光游览。人们来到这里仿佛回到了几百年前，既能看到王公贵族留下的各种珍宝，也能看到关押囚犯的地牢。工作人员按照当时的风俗，穿着中世纪的服装接待各国的游客。城堡的顶层有两上经常举行宴会的大厅，分别为国王厅和王后厅。这里有手持长矛、头戴盔甲的卫士站岗，也有身着古典民族服装的侍者为宾客服务，另有一番中世纪的情趣。　　奥兰岛古堡　　奥兰群岛是芬兰惟一的一个自治省，位于芬兰的西南沿海，由6500个小岛组成，岛上居民2.5万人,大多以瑞典语为母语。奥兰岛的首府是玛丽港（Mairenhamn），是群岛上惟一的一座城市。　　海运，渔业和旅游是岛上居民的主要经济来源。奥兰岛人常以自己的古老航海传统而感到自豪。停泊在首府玛丽港西码头的四桅杆帆（Pommern）是奥兰岛的象征，也是奥兰岛远洋船队漂洋过海的见证。现已入为博物馆供游人参观。奥兰岛的海洋博物馆是世界上最好的海洋博物馆之一，在玛丽港东边的船坞还可以看到传统船只建造的过程。　　星罗棋布的小岛，巨大的礁石，野花灿烂的谷地和茂密的森林使这个群岛别具神采。奥兰岛的风光与芬兰内地截然不同，岛上众多的古迹有中世纪的城堡，教堂，还有博马松德海上要塞。1854年，由于克里米亚战争的爆发，建造要塞这一庞大计划搁浅，刚刚建成一半的要塞遭到了英法联军来自海上和陆地的两面夹攻，英法联军夺取要塞后将它炸毁。现在人们所看到的仅仅是要塞的零零星星的残垣断壁。　　奥兰岛夏季气候宜人，处处是迷人的自然景色，是芬兰著名的旅游胜地。骑自行车在奥兰岛上旅游别有一番风趣。在岛上，游人可以租到自行车，并同时获得一份地图及指南，沿途有许多营地，度假别野和民宿可供歇息。岛上还有一个36洞的高尔夫球场。除打高尔夫球外，如有兴趣，游客还可以在海边垂钓，乘船在海上游览打猎。

西贝柳斯(1865-1957)生于芬兰的塔瓦胡斯。父亲是一位医生。5岁开始学钢琴。11岁即尝试作曲，15岁学习小提琴，16岁自修作曲法并热衷创作室内乐曲。西贝柳斯（1865~1957）20岁时遵从家庭意愿入赫尔辛基大学法律系学习，同时在赫尔辛基音乐学院选修作曲和小提琴，师从音乐院院长M.韦盖柳斯学习音乐理论。21岁从赫尔辛基大学退学，转入赫尔辛基音乐院专攻小提琴。后因在学期间参加小提琴比赛失败，于是才专攻作曲。1889年于音乐院毕业后获奖学金，遂即赴柏林、维也纳留学。1891年归国任母校教授。19世纪末，芬兰正处于俄国沙皇的统治之下，芬兰人民反对沙皇俄国的统治的斗争异常尖锐，民族解放运动日益高涨。在民族意识不断高涨的形势下，文艺上则形成振兴民族文化的强烈思潮。在这种思潮的影响下，西贝柳斯根据芬兰50卷本的民族史诗《卡莱瓦拉》，于1892年创作了含声乐的交响诗《库莱尔沃》，遂扬名于世。1893-1895年又根据《卡莱瓦拉》，创作了传奇曲《列明基宁组曲》，组曲由《列明基宁和岛上的少女们》《图奥内拉的天鹅》《图奥内拉的列明基宁》和《列明基宁的归来》等四曲组成，其中以《图奥内拉的天鹅》最为著名。1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科·哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。此后，在20余年中，他致力于交响曲，以及标题管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、歌曲和合唱曲等创作。西贝柳斯作为民族主义作曲家，几乎在音乐所有领域中都留下了宝贵的音乐遗产，特别是他的器乐创作。他并不直接引用民歌旋律为主题，而是在后期浪漫派以及俄罗斯音乐的影响下，消化了芬兰固有的音乐语法，并创造性地创造了独特的形式，成为北欧独树一帜的重要作曲家。1929年，他停止创作。终年92岁。

西贝柳斯(1865~1957)生于芬兰的塔瓦胡斯。父亲是一位医生。5岁开始学钢琴。11岁即尝试作曲，15岁学习小提琴，16岁自修作曲法并热衷创作室内乐曲。20岁时遵从家庭意愿入赫尔辛基大学法律系学习，同时在赫尔辛基音乐学院选修作曲和小提琴，师从音乐院院长M．韦盖柳斯学习音乐理论。21岁从赫尔辛基大学退学，转入赫尔辛基音乐院专攻小提琴。后因在学期间参加小提琴比赛失败，于是才专攻作曲。1889年于音乐院毕业后获奖学金，遂即赴柏林、维也纳留学。1891年归国任母校教授。19世纪末，芬兰正处于俄国沙皇的统治之下，芬兰人民反对沙皇俄国的统治的斗争异常尖锐，民族解放运动日益高涨。在民族意识不断高涨的形势下，文艺上则形成振兴民族文化的强烈思潮。在这种思潮的影响下，西贝柳斯根据芬兰50卷本的民族史诗《卡莱瓦拉》，于1892年创作了含声乐的交响诗《库莱尔沃》，遂扬名于世。1893~1895年又根据《卡莱瓦拉》，创作了传奇曲《列明基宁组曲》，组曲由《列明基宁和岛上的少女们》《图奥内拉的天鹅》《图奥内拉的列明基宁》和《列明基宁的归来》等四曲组成，其中以《图奥内拉的天鹅》最为著名。1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科u2022哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。此后，在20余年中，他致力于交响曲，以及标题管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、歌曲和合唱曲等创作。西贝柳斯作为民族主义作曲家，几乎在音乐所有领域中都留下了宝贵的音乐遗产，特别是他的器乐创作。他并不直接引用民歌旋律为主题，而是在后期浪漫派以及俄罗斯音乐的影响下，消化了芬兰固有的音乐语法，并创造性地创造了独特的形式，成为北欧独树一帜的重要作曲家。1929年，他停止创作。终年92岁。

19世纪末，芬兰正处于俄国沙皇的统治之下，芬兰人民反对沙皇俄国的统治的斗争异常尖锐，民族解放运动日益高涨。在民族意识不断高涨的形势下，文艺上则形成振兴民族文化的强烈思潮。在这种思潮的影响下，西贝柳斯根据芬兰50卷本的民族史诗《卡莱瓦拉》，于1892年创作了含声乐的交响诗《库莱尔沃》，遂扬名于世。1893- 1895年又根据《卡莱瓦拉》，创作了传奇曲《列明基宁组曲》，组曲由《列明基宁和岛上的少女们》《图奥内拉的天鹅》《图奥内拉的列明基宁》和《列明基宁的归来》等四曲组成，其中以《图奥内拉的天鹅》最为著名。1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科·哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。此后，在20余年中，他致力于交响曲，以及标题管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、歌曲和合唱曲等创作。

西贝柳斯出生在芬兰一个小镇，早年在赫尔辛基学习法律，24岁时赴德国学习音乐。后来去维也纳深造。三年后回芬兰作了第一首音乐诗《萨迦》(意思是来自古老的传说)，立即轰动，他的最著名作品是交响诗《芬兰颂》，是用芬兰民歌忧伤的曲调组成，以一种不谐和的和声号召反抗，是民族主义音乐的典型代表，成为号召芬兰人民反抗沙皇俄国统治的号角，俄国政府一直禁止在芬兰演奏《芬兰颂》。芬兰独立后政府立即颁给西贝柳斯终身年金，鼓励他继续为芬兰民族写作乐曲。他被称为“芬兰民族之魂”。其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

冼星海，聂耳，舒伯特，莫扎特，贝多芬,安雅让·西贝柳斯（Jean Sibelius）又称西贝流士，是芬兰著名音乐家，民族乐派的代表人物。一生作过7首交响乐和交响诗，一部歌剧和许多小型作品，初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。自1950年起在赫尔辛基举办一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。 芬兰将他的头像印到了原来的马克钞票上，芬兰人经常自豪地说，芬兰虽然是一个小国，但出过两位世界名人，一位是西贝柳斯，另一位是九枚奥运会长跑金牌获得者努尔米。 西贝柳斯出生在芬兰一个小镇，早年在赫尔辛基学习法律，24岁时赴德国学习音乐。后来去维也纳深造。三年后回芬兰作了第一首音乐诗《萨迦》(意思是来自古老的传说)，立即轰动，他的最著名作品是交响诗《芬兰颂》，是用芬兰民歌忧伤的曲调组成，以一种不谐和的和声号召反抗，是民族主义音乐的典型代表，成为号召芬兰人民反抗沙皇俄国统治的号角，俄国政府一直禁止在芬兰演奏《芬兰颂》。芬兰独立后政府立即颁给西贝柳斯终身年金，鼓励他继续为芬兰民族写作乐曲。他被称为“芬兰民族之魂”。 其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首（包括著名的《图翁涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。 一、少年时代西贝柳斯生于1865年芬兰的一个小镇，他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩， 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时，他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。西贝柳斯愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西：有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和 欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。 他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。象许多别的音乐家一样，西贝柳斯曾经想成为一名律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。最后，他还是决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。后来西贝柳斯到了维也纳，在那里，他为自己赢得了一个伟大的名声。等他三年后回到芬兰时，他已经以他第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名了。标题的意思是“来自一个古老的传说”。 二、芬兰民族音乐之魂 最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。 他和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领着芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。 在西贝柳斯时代，芬兰人已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在一本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。 他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分绘成一幅幅音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了一个死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲述了一些关于在人类有记忆以前就住在黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。由于芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他一直生活在离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里，他崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且在贝多芬的旁边。 西贝柳斯去世后，芬兰人在赫尔辛基市为他树立了一座由600多根不锈钢管组成的纪念碑，类似管钢琴，芬兰的女雕塑家艾拉·希拉图南只用了一天时间就完成了纪念碑的建造，每个钢管的处理都表现了芬兰金属处理的不同特殊工艺。芬兰总统曾送给来访的前苏联总书记戈尔巴乔夫一座纪念碑模型，这个模型的制造比原型要费事的多。

除了交响乐，还有协奏曲、重奏、奏鸣曲等等题材，当然交响乐是重头戏！如果你不喜欢交响乐是因为吵（从你喜欢的曲目可以看出），那你可以试着听听所有古典音乐的第二乐章，相信你会喜欢的！巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

棒棒堂王子的对不起，TANK的会长大的幸福，如果我变成回忆，张杰的天下

　　西贝柳斯生于1865年，在芬兰的一个小镇上。他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩，西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来就为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时，他跟随那个团的管乐队教师上小提琴课。　　在夏天，他往往喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜里的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。他愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西——有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。　　象许多别的音乐家一样，西贝柳斯想成为一个律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。最后，他决定把他整个生命献给音乐。当他第一次离开他自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。后来他到维也纳去，在那里，他将为自己赢得一个伟大的名声。到他三年后回到芬兰的时候，他已经以他的第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名，标题的意思是“来自一个古老的传说”。　　二、芬兰民族音乐之魂　　最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》——一首用芬兰的民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。他和理查·斯特劳斯曾经被叫做现代音乐的两个伟大的“S”。　　《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人反抗。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。　　在西贝柳斯的时代，芬兰的人们已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在那本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分画出一些音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了那死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着它那悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲了一些关于在人类有记忆以前早就住在那些黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但是它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。　　感谢芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他生活在他那离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里。他总是崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把他的名字放在所有时代的真正伟大的人物当中，在贝多芬的旁边。

春之声圆舞曲 The Voice of Spring Waltz布兰登堡圆舞曲 Brandenburg Concerto多瑙河之波 Wave Of The Danube 蓝色多瑙河 The Blue Danube睡美人圆舞曲 The Sleeping Beauty 芬兰颂 Finlandia结婚进行曲The Wedding March

　　一、巴洛克时期　　（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)　　1.牧歌选辑　　2.晚祷（1610年）。　　3.歌剧《奥菲欧》。　　（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。　　1.十二首大协调曲OP.6。　　2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。　　（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。　　1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。　　2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。　　（4）史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。　　推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有选）。　　（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。　　曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。　　（6）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。　　曲目：圣母悼歌。　　二、古典时期　　（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。　　曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。　　（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。　　曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。　　（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。　　曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。　　（4）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。　　曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲。　　三、浪漫时期　　（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。　　曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。　　5.小提琴与吉他的奏鸣曲　　（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。　　曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。　　（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。　　曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。　　（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。　　曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。　　（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。　　（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。　　曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。　　（7）柏辽兹（1803~1869）：法国作曲家。　　曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。　　（8）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。　　曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌　　（9）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。　　曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。　　（10）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。　　曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。　　（11）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。　　曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。　　（12）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。　　曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。　　（13）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。　　曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。　　（14）小约翰。史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。　　曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。　　四、现代时期　　（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。　　曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。　　（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.D小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。　　（3）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。　　曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.F大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。　　（4）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。　　曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。　　（5）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。　　曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。　　（6）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。　　曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。　　（7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄国作曲家。　　曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.D大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。　　（8）肖斯塔科维奇（1906~1975）：俄国作曲家。　　曲目：1.交响曲第一、五、十号 。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.G小调钢琴协奏曲OP.57。5.降E大调大提琴协奏曲。6.A小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。　　（9）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。　　曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。