苏联没解体之前为什么有这么阔土地？

一是勇敢顽强，好胜斗勇。俄罗斯人喜欢勇士，具有勇士的气质。读一读托尔斯泰的《战争与和平》，看一看反映二次世界大战的电影《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒》和《攻克柏林》。再看一看平时俄罗斯人不畏严寒、对孩子不娇生惯养、崇尚英雄、喜欢当兵、运动员在赛场上顽强拼搏、“俄罗斯勇士”和“雨燕”特技飞行员在空中做系列高难度动作，以及普通人士在生活中见义勇为、拔刀相助的情景，您就会对俄罗斯人英勇坚强、不屈不挠的性格有所了解。二是聪明智慧，富有创造力。霍赫洛玛手工镀金器具、巴列赫和费多斯基诺微型油漆画、白底蓝花的格热尔瓷器、图拉的茶炊、沃洛戈达的丝线织物、若斯托夫托盘和纯毛大披肩等民间工艺品，反映了俄罗斯人的智慧。莫斯科和圣彼得堡的许多宏伟建筑，如红场的波克罗夫教堂和克里姆林宫，圣彼得堡的冬宫、夏宫和叶卡捷琳娜宫，都是集建筑、雕刻、绘画等艺术成就为一体的杰作。三是激情热忱，充满艺术气质。俄罗斯文学灿烂辉煌，才华出众的俄罗斯诗人和作家不胜枚举，其中有被誉为“俄罗斯民族诗歌的太阳”普希金。《当代英雄》作者莱蒙托夫、俄国批判现实主义文学奠基人果戈理、屠格涅夫、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、大托尔斯泰和小托尔斯泰、契诃夫、叶赛宁、马雅科夫斯基、叶夫图申科、阿赫马托娃等等。历史名人1、加里宁米哈伊尔·伊万诺维奇·加里宁（Михаиu0301л Иваu0301нович Калиu0301нин，1875年11月19日－1946年6月3日），苏联政治家、革命家、早期的国家领导人。自从十月革命后到去世为止，一直担任苏俄和苏联名义上的国家元首。2、高尔基高尔基（1868年3月16日–1936年6月18日），笔名马克西姆·高尔基（俄语：Максим Горький）社会主义、现实主义文学奠基人、政治活动家、诗人、苏联文学的创始人之一。主要著名作品与小说有：《母亲》、《童年》、《在人间》、《我的大学》；散文：《海燕》。

《俄罗斯性格》是阿.托尔斯泰的短篇佳作，小说以第二次世界大战苏联为国战争为背景，主要讲述了坦克手德里莫夫的故事。这位“如战神一般”可爱的军人，在一次战役中被烧伤，治愈后完全不是原来的面孔了。他以讲述别人的语气给母亲讲述自己的故事，还背光无语地见了未婚妻。就在他归队后“两个星期，母亲来了一封信”，认定他就是自己的儿子。又过几天，母亲和未婚妻来部队看他，因为俄罗斯性格，人的心灵美，他收获了母爱和爱情。俄罗斯人的性格在中国人的眼里看来有些怪异，其实接触多了就会发现俄国人是很好相处的。他们有自己的社会准则，有时候我们觉得很教条，其实不然：因为这样做有助于管理，人们活的反而更加自由。俄罗斯人喜欢熊，我认为，俄罗斯人的性格和熊一样。他们待人真诚热情；对于不公正的待遇，他们宁折不屈；他们对待别人，有时相当强硬，但在帮助别人的时候是绝对诚心诚意的,我眼中的俄罗斯人，是忠实的朋友。他们不忘历史，解体后，中国曾帮助过俄罗斯。现在俄国经济恢复，中国遭遇汶川大地震，俄国第一个向中国伸出援助之手。俄罗斯被形容为战斗民族，所以俄罗斯性格就是，比较彪悍，天生豪放不羁、无所畏惧，这是对俄罗斯人的一种调侃，没有羞辱或讽刺的意思。

分类: 社会/文化 >> 民族 问题描述: 俄罗斯的民族风格是怎么样的 ？？ 解析: 俄罗斯的民族风格是跟他的地缘政治条件下的历史相关的——双头鹰徽的东西取向也说明了民族性格里面这种分裂和融合 伊凡雷帝——俄罗斯帝国开始出现，一个“雷”字奠定了俄罗斯统治的基本风格 彼得一世（大帝）——俄罗斯上层中渴求西方式文明进步的总代表，表现了俄罗斯精神里面西方性欧洲化的一面叶卡捷琳娜二世——俄罗斯特有的宫廷斗争风格的集大成者，其“开明专制”是最适合俄罗斯性格的统治模式，更加有戏剧性和制度说服力的是她是个普鲁士人 普加乔夫——俄罗斯农民的总代表，俄罗斯农民的性格代表了俄罗斯性格的一半多 苏沃洛夫、库图佐夫——作能臣与作宠臣的矛盾，典型的东方宫廷矛盾 拉斯普廷——俄罗斯弄臣和权臣“艺术”的代表，东方宫廷的特色 尼古拉二世——处死他的全家从形式上代表了红色政权对帝国历史的彻底粉碎和决裂，体现了俄罗斯近现代政治性格的一种转变，也可以视作是对17世纪下半叶民族虚无主义的一种特殊继承？ 列宁——俄罗斯历史上少见的具有凝聚力的最高当权者，然而这种风格在俄罗斯历史上不是主流 斯大林——俄罗斯历史上最好的“沙皇”，他的出现是俄罗斯历史性格的选择，不是偶然的 柴科夫斯基——俄罗斯艺术风格西方化的代表，展现了俄罗斯性格中内在审美观的西方一面 托尔斯泰——俄罗斯知识分子的良心，俄罗斯人文精神的总代表 普希金——俄罗斯知识分子才华的代表，其风流性却也背叛了其诗歌所表现的俄罗斯传统宗教美德 还有些哲学家，其理论更能说明俄罗斯的性格，但是其个人形象不足以代表俄罗斯性格的某一面，就不列举了 还有俄罗斯精神中所深深渗透的弥赛亚主义、第三罗马精神、世界主义都不是一两个人能代表得了的，它们前后贯穿于16世纪以来的俄罗斯的民族历史中

无尊写的很好俄罗斯人的性格是受了东西方影响，又保留自己独特特点的混和俄罗斯性格的复杂性也是根源于如此。要了解俄罗斯性格必先知道他们的历史天气和文化。1020年前，罗斯受洗正式接受了东正教的洗礼，从此不仅仅开始他们接受基督教的历史，也是他们文明史中最重大的事件。这几天乌克兰等地纪念这件事情。接受了基督教的基辅罗斯，日后传递到俄罗斯。给俄罗斯带来的是弥赛亚式的使命感，他们有拯救世界的使命感，有一种悲天悯人的悲剧意识。他们希望可以继承圣洁的可以捍卫保护人类的力量。他们自己接受这样使命之后使自己自觉守着一些善良和道德底线。而俄罗斯人长期受着很多的攻击，最重要是曾经长期被蒙古侵略，极大的中断了罗斯的文明进程。但是对俄罗斯人来说就像漫长冬季一样，他们学会了忍耐和韧性。最终成功成为大帝国。在俄罗斯帝国形成过程中，德国来的女皇给俄罗斯人注入了德国的一些东西。俄罗斯从西欧吸收的很多东西他们做到的很好的继承和发展最终变成了自己的。这一点他们和日本有异曲同工之妙。古典芭蕾的精华只在俄罗斯保留了。俄罗斯人性格中也存在着很多缺陷，很大程度上来自东方的入侵和自己文明进程的中断过程。形成了许多残忍部分。其实俄罗斯历史上的“北方的斯芬克斯”之称的沙皇亚历山大一世 最能体现俄罗斯人的个性。性格优柔寡断、多疑、伤感，又极其自尊自傲。既可以隐忍到放弃莫斯科以拖住拿破仑入侵，直到反击攻入法国，又非常不能忍受自己对自己心爱的人的依恋，甚至装死退位。极度自尊和自卑同时存在。俄罗斯人向往欧洲式的生活，却远离欧洲，厌恶来自东方的侵略，却学会了东方式的集权政治统治手腕。俄罗斯人是善良的，但是又残忍，是笃信某种东西，缺乏变通。俄罗斯人还有一个特点就是，亲戚不如朋友，他们也有我们所谓的为朋友两肋插刀，但是亲人却不行。所以交到知心的俄罗斯人朋友会对你非常好的。可是翻脸的话有时候也是能跟你割席断交那样坚决。慢慢体会，俄罗斯人其实是不错的。不知道这些是否能帮你。但是我觉得俄罗斯人还有值得自我改造提升的空间

《俄罗斯性格》，说的是一个叫做伊戈尔的，品德高尚、生活严谨的、非常尊重和热爱父母和未婚妻的人。在一场战斗中，他的脸被烧得模糊不清成了一个残废人，他的面容足以让家人认不出他，他以自己战友的身份回家探望了父母和未婚妻卡佳，他以为自己经过多次手术变的令人颤栗的脸和沙哑的声音会令他们距自己于千里之外。然而故事的结局是母亲和漂亮的未婚妻来到军营找他，未婚妻卡佳说：“伊戈尔，我要永远和你生活在一起，我将永远地爱你。”文章的结尾道：“是啊，这就是俄罗斯性格！看来，一个人是平凡的，但是，当严峻的灾难降临的时候，他的心中会产生一种伟大的力量，这就是人的心灵之美。”

普京从成为总理那一刻起所体现出来的就是果敢、干练且大智大勇，上世纪90年代车臣问题曾是俄罗斯的噩梦，俄罗斯付出巨大代价都无法解决。普京上台后，以雷霆手段很快解决车臣问题，其体现出的强悍让俄罗斯人看到了苏联时期俄罗斯人强悍的影子。俄罗斯人性格中很强悍，被称作“北极熊”，但俄罗斯又是“双头鹰”，非常狡猾，强悍和狡猾是俄罗斯民族的性格，普京恰恰这两点都具备，这完全符合俄罗斯人对自己领导人的印象。正是基于这种原因，才让俄罗斯人对普京打内心里认可。普京是俄罗斯的“救世主”。

俄罗斯是一个感性的民族，歌曲有伤感的，也有欢快地，伤感的歌曲一般在前苏联时期比较多，特别是从斯大林时期到戈尔巴乔夫时代，叶利钦以后歌曲以欢快的居多，这跟当时的时代背景有关，当然前苏联时期也有欢快的歌曲，比如卡林卡等等，

"卡拉马佐夫气质"是俄罗斯文学"俄罗斯性格"题材诸多"性格"类型中的一种,它是俄罗斯民族性格在文学中的审美提炼,具有"所多玛的灵魂"、"阴郁的怀疑"、"迷失后的皈依"和"历久弥坚的信仰"等复杂的文化构成。它是俄罗斯深邃的宗教文化与原始自然力和欧洲文明疾患共同作用的结果。深刻地反映了俄罗斯民族在社会转型期间的价值危机和精神困惑。 欲望与毁灭，兄弟间是热情、理想主义，父亲是贪婪，占有，最终都与世格格不入。

原文《俄罗斯性格》是阿·托尔斯泰的短篇佳作，小说以第二次世界大战苏联卫国战争为背景，主要讲述了坦克手德里莫夫的故事。这位“如战神一般”可爱的军人，在一次战役中被烧伤，治愈后完全不是原来的面孔了。回家探亲，为了不惊吓母亲，他假托另一个人来给母亲捎信，以讲述别的人语气给母亲讲他自己的事，还背光无语地见了他的未婚妻。可是，就在他归队后“两个星期，母亲来了一封信”，认定他就是自己的儿子。又过几天，母亲和未婚妻来部队看他，因为俄罗斯性格，人的心灵美，他收获了母爱和爱情。作品原文一个人是平凡的，但是，当严峻的灾难降临的时候，他的心中会产生一种伟大的力量，这就是人的心灵的美。我的朋友伊戈尔·德里莫夫在战前就是一个品德高尚、生活严谨的人，他体魄健壮，身材匀称，潇洒英俊，所以十分出众。每当他从坦克炮塔里钻出来的时候，简直就如战神一般，叫人越看越爱看！他从坦克跳到地面，把头盔从汗湿的卷发上摘下来，用破布擦着被弄脏了的脸，总是露出发自内心的友好微笑。他非常尊重、热爱他的母亲玛丽娅·勃莉卡尔波芙娜和父亲伊戈尔·伊戈罗维奇。他有一个未婚妻，也是伏尔加河岸上同一个村子里的姑娘。伊戈尔·德里莫夫向我提及她，他说，她是一个非常可爱的姑娘，既然她说了她要等他，那一定会等他回去的，即使他只剩下了一条腿，也会等着的……在库尔斯克那场猛烈的战斗中，当德国鬼子血流成河、支持不住的时候，伊戈尔·德里莫夫中尉的那辆坦克在麦地里的丘陵地带上被一颗炮弹击中，两个坦克手当场牺牲了，在被第二颗炮弹击中之后，整个坦克燃烧起来。驾驶员楚维列夫从前面的舱口跳了出来，又爬上了装甲钢板，把中尉拖了出来，他已经失去了知觉，身上的外衣都烧着了。楚维列夫刚把中尉拖开，坦克就爆炸了。甚至将炮塔甩出去有五十米之远。楚维列夫大把大把地将松软的土扔在中尉的脸上、头上和衣服上，好把火焰灭掉，然后拖着他从一个弹坑爬到另一个弹坑，最后把他拖到一个救护站上……伊戈尔·德里莫夫活了下来，甚至保留了视力，虽然他的脸被烧得模糊不清，有的地方都可以看见骨头了。他在医院里躺了八个月，他经过一次又一次的整形手术，鼻子、嘴巴、眼皮和耳朵都恢复了。八个月之后，当给他解开绷带的时候，他看着自己的而如今又不是自己的脸时，递给他一面镜子的护士转过身去，哭了起来，而他立即把镜子还给了她。“经常有比这更糟糕的事情呢，”他说，“这个样子是可以活下去的。”但是，他再也没有向护士要镜子，只是常常用手摸摸自己的脸，好像在逐渐习惯它似的。医疗委员会认为他不适合再去作战了，于是他找到了将军说道：“请您批准我回到团队里去吧。”“可您是个残疾人。”将军说。“不，我是变成了丑八怪，可这不影响去打仗呀，我会完全恢复战斗力的。”司令员在和他讲话的时候，也竭力不去看他，这一点伊戈尔·德里莫夫也看出来了，他只是抽动了一下他那雪青的、像一条缝隙的笔直的嘴唇，冷笑一声。为了完全恢复健康，他获得了二十天的假期，于是他动身回去探望一下父母。这正好是这一年的三月时光。在车站他本想雇一辆大车，可是他不得不步行十八里的路。周围白茫茫的雪遮盖着大地，空气湿润，一片荒凉，一阵刺骨的寒风掀起他的大衣的衣襟，使他感到孤独和忧愁。他回到村子里的时候，天色已接近黄昏。看，这是那口井，井上取水的吊杆摇晃着，发出吱吱的响声，从这里数第六个小屋就是父母住的茅舍了。他突然站住了，双手插在口袋里，他摇了摇头，向那所房子走去。他的膝盖陷在雪里，弯身向窗内看去，他看见了母亲正在暗淡的灯光下准备晚饭，母亲还是披着那条黑色的披巾，她安详、善良、从容不迫。她老多了，耸着消瘦的双肩……“啊，要是知道的话，至少每天该给她写上几句话，讲讲自己的情况……”她把简单的饭菜摆在桌上，一杯牛奶，一块面包，两个匙子和一碟盐，她站在桌边沉思着，干瘦的双手交叉着放在胸前。伊戈尔·德里莫夫从窗外望着母亲，他明白，决不能让她受惊，决不能让她那张年老的脸绝望地颤栗起来。好吧，就这样吧!于是他推开了门，走进院子里，然后走到台阶上，敲了敲房门，母亲在门里答应着：“谁呀?”“苏联英雄格罗莫夫中尉。”他回答说。他的心猛烈地跳动着，他用一个肩膀靠在门楣上。不，母亲没有听出是他的声音，他自己也仿佛是第一次听到自己的声音，他的声音在多次手术之后已经不是原来的声音了，变得沙哑、沉闷、含糊不清了。“亲爱的，你有什么事吗?”她问。“我给玛丽娅·勃莉卡尔波芙娜带来了他儿子德里莫夫中尉的问候。”这时候她把门打开了，向他面前跑去，一把抓住了他的双手。“我的伊戈尔还活着?他身体好吗?亲爱的，你快进屋里来坐吧。”伊戈尔·德里莫夫坐在桌旁的一条长凳上。这个地方还是他当年双脚够不着地板时坐的那个地方。那时候，母亲常常摸着他的头，说道：“吃吧，好儿子。”他开始讲她儿子的情况，也就是讲他自己的事，他讲得很详细，讲他怎么吃呀，喝呀，他什么也不需要，身体一直很好，也很开心快活，当讲到他驾驶坦克参加战斗的事，却讲得很简短。“你说说，打仗是不是很可怕?”她打断了他的话，用她那一双黑黑的、急切的眼睛望着他。“是的，当然是可怕的，好妈妈，不过，都习惯了。”他的父亲伊戈尔·伊戈罗维奇回来了，这些年来也衰老了许多，他的胡须好像撒上一层白粉。他看了看客人，在门口跺了跺破毡靴，不慌不忙地解开了围巾，脱下了短皮袄，然后走到桌子跟前，握了握客人的手，啊，多么熟悉的、宽阔的、慈父的手啊!父亲什么也没有问，因为不用问一看就明白，戴满奖章的客人到这儿干什么来啦，他坐下来，半睁半闭着眼睛也开始听他讲起来。德里莫夫就这样坐着，没有被认出来，他讲着自己的、也不是自己的事情，他坐得越久，就越不能承认自己的身份，也越发不能站起身来说：“你们认了我这个丑八怪吧，母亲，父亲……”他坐在父母身边感到很高兴，可是心里也很难受。“好啦，我们吃晚饭吧，他妈妈，给客人拿点什么好吃的来。”伊戈尔·伊戈罗维奇打开了一个破旧的小橱的门，橱里左边的角落放着一个火柴匣，从前那里面放着几个鱼钩，现在还在里面；以前橱里还放着一个破壶嘴的茶壶，现在这个茶壶还在；橱里还有一股面包屑和葱皮的味道。伊戈尔·伊戈罗维奇取出一小瓶酒来，总共才够两小杯，他叹了一口气，再也没有多的啦。他们像过去一样坐下来吃晚饭，就在吃晚饭的时候，德里莫夫中尉发现母亲特别注意看他那拿着匙子的手。他笑了一声，母亲抬起眼睛，她的面孔过分敏感地颤抖起来。玛丽娅·勃莉卡尔波芙娜问道：“您还没有讲什么时候会给他假期，让他回家来住上几天，我们有三年没见过他了，大概，他长成大人了吧，胡子也长出来了……是啊，天天都和死神打交道，大概他声音也变得粗了吧?”“他会回来的，也许，你们会认不出他来的。”他被安排在大炕上睡觉。这里的每块砖头，木板墙上的每条缝隙，天花板上的每个疤结，他都是熟悉的。屋里的羊皮和面包的气味——这种家里舒适和亲切的气味，就是在死神面前也是难以忘怀的。三月的风在屋顶上呼啸着。父亲在隔板后面打着鼾，母亲辗转反侧叹息着，久久没有入睡。中尉俯伏而卧，把脸埋在手掌里。“难道他们没有认出来吗?”他心里在想，“难道真的没有认出来?妈妈，好妈妈……”第二天早上，木柴燃烧的噼啪声惊醒了他，母亲悄悄地在炉边忙活着，一条绳子上挂着他那洗净的包脚布，门边放着刷干净的皮靴。“你吃黍米饼吗?”她问。他没有马上回答，他从火炕上跳下地来，穿上军装，扎上皮带，光着脚坐在了长凳上。“请问，你们村里住着一个叫安德烈·斯杰潘诺维奇·马雷舍夫的女儿卡佳·马雷舍娃的吗?”“她去年从培训班毕了业，现在是我们村的老师了，你要见见她?”“您的儿子托我一定要向她转达问候。”母亲让邻居的一个小女孩去叫她。中尉还没有来得及穿好靴子，卡佳·马雷舍娃就已经跑来了。她那一双灰色的大眼睛闪闪发光，一双眉毛惊讶地挑了上去，面颊上泛现着喜悦的红晕。当她把纺织的头巾拉到宽宽的肩上时，中尉的内心甚至都呻吟了起来：真想吻吻她那温暖明亮的头发呀!在他的脑子里，他的未婚妻总是这样一副神情：容光焕发、温柔可爱、愉快活泼、美丽善良。当她一走进来，整个小屋里就充满了金色的光辉……“您带来了伊戈尔的问候吗?”他背朝着灯光站着，低着头，所以他无法说话。“可我日日夜夜都在等着他，您就对他讲……”她走到他的身边，看了他一眼，突然仿佛有人向她的前胸轻轻击了一拳似的，她向后退了几步，心里感到害怕。于是，他下定决心要离开这里，今天就走。母亲给他烤了许多包着奶酪的黍米饼。他又讲起了德里莫夫中尉的故事来，不过这一次讲的是他的战功，讲得很激动，但是他再也没有抬起头来去看卡佳，为的是不想再从她那可爱的脸上看出对自己丑相的反应。伊戈尔·伊戈罗维奇本打算去农庄要一匹马来，但是德里莫夫还是像来的时候那样，步行去车站了。他感到非常沮丧苦恼的是这里发生的一切，他甚至不时地停下来，用手掌击打着自己的脸，用沙哑的声音不时地说：“现在该怎么办呢?”他回到自己的团队，团队已调到后方进行补充。战友们以真诚的喜悦欢迎他的归来，使他吃不下睡不着的心事一下子摆脱了。他是这样决定的：让母亲以后再知道他的不幸吧，至于卡佳呢，这根扎在心里的刺他会从心里拔掉的。两个星期之后，他收到了妈妈的一封信，信中写道：“你好，我的宝贝儿子，我害怕给你写信，我不知道心里在想什么。你那儿来过一个人，是个非常好的人，只是面貌太丑，他本想在这儿住几天，可是马上就又走了。孩子，从那时候起，晚上我就总睡不着觉，我总以为，是你回来了。伊戈尔·伊戈罗维奇为此责骂我，他说，你这个老太婆真是老糊涂了，他要是我们的儿子，他会不认我们吗……要是他的话，干吗要隐瞒呢，有这样一张脸，就像到我们家来的那个人一样，是应该值得骄傲的。伊戈尔·伊戈罗维奇尽量要说服我，可是作为母亲的心总是觉得，这个人就是你，是你回来看我们来啦……这个人睡在火炕上，我把他的外衣拿到院子里刷洗，我紧紧地把它抱在怀里，我哭了，亲爱的伊戈尔，给我来个信吧，看在上帝的面上，你告诉我，发生了什么事?或者是我真的发疯了……”伊戈尔·德里莫夫把这封信给我看了，他在讲自己的故事时，用袖子擦了擦眼睛。我对他说：“瞧瞧，真是性格倔强的人碰到一起了!你真是个傻瓜，快给你母亲写封信吧，请求她原谅你，别让她再难过了……你这副模样她是不会嫌弃的……你这个样子，她会更加爱你的。”当天他就写了一封信：“我亲爱的父母，玛丽娅·勃莉卡尔波芙娜和伊戈尔·伊戈罗维奇，原谅我这么无礼吧，你们的儿子我确实回去看望你们……”他密密麻麻写了四张信纸，如果可能的话，他会写二十张信纸呢。过了不久，有一天，我和他正在打靶场上，突然跑来一个战士，他对伊戈尔·德里莫夫说：“大尉同志，有人找您……”这个战士虽然规规矩矩地站在那儿，可是他的表情就像是一个喝醉酒的人。我们回到村子里，走到我和德里莫夫住的那个房子跟前，我看见，他心情激动，忐忑不安，一直咳嗽不停……我心里想：“坦克手啊，坦克手，你也有神经紧张的时候。”我们走进屋里，他走在我的前面，这时候我听见：“妈妈，你好，这是我……”于是我看见一个身材矮小的老太婆扑到他的胸前，我向四周看看，看见还有一位少女站在那里，说老实话，也许别的什么地方还有漂亮的姑娘，但决不会像她这样的美，而且，我个人从来还没有看见过这么美的姑娘。他离开他母亲的身边，向这位姑娘走过去，他那勇士般的魁梧身材，简直是一尊战神。 “卡佳，”他说，“卡佳，你怎么也来了呢?你答应等待的是从前的我，而不是现在的我……”美丽的卡佳回答说：“伊戈尔，我要永远和你生活在一起，我将永远忠实地爱你……别让我离开你……”是啊，这就是俄罗斯性格!看来，一个人是平凡的，但是，当严峻的灾难降临的时候，他的心中会产生一种伟大的力量，这就是人的心灵的美。

对祖国的、对儿女的、对恋人的；正是因为这种爱，所以坚强无畏，这才可以将外表的美丑得失放下，而在灾难突然来临的冲击下以人性的光辉映现出整个俄罗斯民族的伟大性格。 我们可以说，灾难是失，品质是得；灾难是祸，而被发现的人格无疑是福；灾难是外部遭遇，性格是内心素质；灾难是诱因，性格得以彰显；灾难拆散了母子、恋人，而正是由爱而生的性格让他们更紧地拥抱在一起。家人团聚了，恋人圆满了，于是，这个民族也牢不可破了。四 多媒体出示最后一节，加深体会。是啊，这就是俄罗斯性格！看来，一个人是平凡的，但是，当严峻的灾难降临的时候，他的心中会产生一种伟大的力量，这就是人的心灵的美。

他面对的灾难是什么？毁容。 （引导）战争的摧毁是没有先兆的，一切对伊格尔来说就是晴天霹雳，他毫无准备，就像所有突然陷入绝望的人，每个人在都是突然被扔在灾难的面前，没有人教会你如何去预备开始。他失去了俊朗的外貌（在阿．托尔斯泰的原文中，文章初始部分还有两节是课文没有引用的，其中这样说到伊格尔：但是他体魄健壮，身材匀称，潇洒英俊，所以十分出众。每当他从坦克炮塔里钻出来的时候，简直就如战神一般，叫人越看越爱看！他从坦克跳到地面，把头盔从汗湿的卷发上摘下来，用破布擦着被弄脏了的脸，总是露出发自内心的友好微笑。）正是如此的美与丑的对比造成了巨大的反差，作为读者的我们尚且不能接受，但是作为当事人的伊格尔面对了，而且接受了。他失去了原本的相貌，而当他回到家乡时，他不得不失去自己的名字和身份，所以我们可以说，他所面对的灾难是，失去自己。 那他的勇气从何而来呢？是对事业、对祖国、对亲人爱人、对自己的责任与信念。当他失去自己的外表的时候，他更敏感尊重自己的心灵、尊重自己的追求和理想。阿．托尔斯泰说，战场上，死神朝夕在身边转悠。一个人会变得更好一些，所有表面的枝节东西都会像晒掉的皮肤一样从他身上脱落下去，剩下来的是人的本性。 母亲的形象： 正如我们说失去了外貌的伊格尔几乎失去了“自己”，他的母亲也几乎失去了儿子。她把儿子送上战场的时候就预见到了可能的音信全无以及一切可能的不幸。然而真正的不幸的是，当她的儿子回到自己的家时，他只能做一个陌生人，无论做母亲的有怎样的隐约的敏感，儿子终究沉默的走了。 在母亲面对如此的灾难的时候她她依靠的是什么？-血肉亲情未婚妻的形象： 她所面对的灾难是什么？——失去恋人； 她所依靠的是什么？——爱情。但这是升华了的爱情。这一对恋人从前就相爱，而且对这种爱情的纯粹性我们毋庸置疑，然而这是没有经过考验的爱情。当美好的容颜被摧毁，作为一个和伊格尔没有任何血缘关系、不必负上任何责任的、美丽的、仍可有很多选择的未婚妻，她将如何选择呢？作者设置出了这样一个特殊的角色，让我们看到的是一种因为没有义务而更显弥足珍贵的情感。这个形象是关于俄罗斯性格的一种提升，是在伊格尔本人、母亲之上的一次升华。叶芝在诗中说，当年华老去，只有一个人深爱着你的灵魂。这种完美被伊格尔等到了，而其验证者，是战争、是灾难、是丑陋。 好了，现在，我们是否可以轻松的总结出卡佳的性格是？勇敢，忠诚

基辅罗斯文化可被称作为一种中世纪文化传统。它具有以下特征： 文化发展速度很慢，其受上一代人的经验和传统影响很大。 局部性，封闭性。当时在自然经济的条件影响下各地之间的相对孤立的，缺乏经济联系。 受基督教以及其他宗教仪式很强的影响。 虽然古俄罗斯文化发展模式与西欧各国不尽相同，但是它们却始终在大体上保持着一致。人造文化这是一种拥有记号，符号的艺术物品。人造文化是由人类用各种物品制造加工而成的 — 除此之外也包含了人类社会生活中的各种现象：科学，迷信，艺术及民间传说。在上千年的历史长河中，俄罗斯人创造出了丰富的人类文化艺术。扩展资料俄罗斯的当代文化历史实际上就是要重建俄罗斯帝国时期的文化元素，以及重建其在苏联时期的文化继承。现在俄罗斯各地开始兴建教堂，恢复宗教传统，支持复兴各种传统的民间作坊。除此之外，在苏联时期文化的基础上还产生了独特的兼并东西方文明的新文化元素：在俄罗斯文化中不但引进了传统的西方文化成分，并且还引入了属于东方的，比如饮茶文化与东方的烹饪技术。同时在这个国家里也存在着对原俄罗斯文化的造成破坏的自由主义思潮和市场经济体制-他们对传统社会，文化的破坏是毁灭性。参考资料来源：百度百科-俄罗斯文化

俄罗斯性格舞具有独特的民族风格，通常具有统一构思的舞蹈。这类舞蹈以民间舞蹈为基础，忠实于民间风格，同时又符合舞台表演的标准。俄罗斯性格舞的主要特点包括：1. 风格鲜明：舞蹈具有强烈的民族风格，如《波罗维茨人之舞》和以西班牙民间舞蹈“霍塔”为主的《阿拉贡的霍达节》等。2. 统一构思：性格舞具有统一的构思和组织，从中表现出对不同民族、不同时代风格的渊博知识。3. 民间舞蹈元素：性格舞通常以民间舞蹈为基础，从民间舞蹈中汲取元素，同时又符合舞台表演的标准。4. 形象性和情节：编舞家米哈伊尔福金主张性格舞蹈要忠实于民间，又要符合舞台表演的标准。他创作出一大批优秀的、风格鲜明的性格舞蹈，其中《波罗维茨人之舞》和以西班牙民间舞蹈“霍塔”为主的《阿拉贡的霍达节》等传世佳作，对性格舞蹈的形象性和情节作了新的探索，创造出感人至深的形象，赢得盛誉，对后世影响深远。总的来说，俄罗斯性格舞以其独特的民族风格、统一构思的舞蹈、民间舞蹈元素、形象性和情节等特点而闻名于世。

4.通过对母亲神情动作以及家中坏境的描写，意在表现德利莫夫对父母，对家的思念之情，更衬出此时的他是多么的希望能以真实的面貌跟父母见面，紧紧地相拥在一起啊

美军在全球搞自由航行，为何不敢去俄海域？美国为什么要宣扬“航行自由”？本质上还是为了通过航行自由彰显影响力，巩固其海洋霸主的权益，维护其在国际政治领域的超然地位。美国搞“航行自由”早在冷战时期美国就已经热衷于此，这期间还因为美军的横行霸道发生了一件震惊世界的事件——“约克城”号事件：1988年，美国约克城号巡洋舰（提康德罗加级）和卡伦号驱逐舰（斯普鲁恩斯级）以享有“海上无害通过权”为由，抵近黑海舰队塞瓦斯托波尔基地以南7海里的海域侦察苏军情况，以检查苏军的反应能力。苏联海军迅速作出反应，派舰跟踪并警告美军舰艇进入苏联领海范围，要求两舰立即驶出，但两舰仍以依照国际规则拥有无害通过权为由对苏联海军的警告未予理睬。苏联海军不甘示弱，在警告无效的情况下做出了撞击美军舰艇、迫其离开、维护苏联领海主权的决定。苏军舰艇发出“我舰奉命撞击你舰”的信号，在美舰无反应的情况下对其主动进行撞击。执行这项命令的是隶属于黑海舰队的两艘护卫舰，分别是3000吨级的“克里瓦克”I型“忘我”号和1000吨级“米尔卡”级SKR一6号。面对吨位数倍于己的美军舰艇，两艘苏联护卫舰丝毫没有犹豫，坚决执行了命令。最终，“忘我”号执行了对“约克城”号的撞击，而SKR一6号则撞向了“卡伦”号，造成美国“约克城”号巡洋舰艉部和艉部的“捕鲸叉”导弹发射架受到损伤，原苏联“米尔卡”级护卫舰舰艏水线以上则被撞出一个大窟窿。撞击事件发生后，美舰在无限惊恐中撤出了苏联领海。这起事件的起因很清晰，就是美军军舰私闯苏联领海，逼得苏联派军舰拦截。值得注意的是，该事件发生在冷战即将结束的80代末期，这在当时国际上造成了极大的影响，冷战结束后，一些观察家将此次事件称为“冷战的最后一次事件”。“约克城”号事件只是体现美国和美军这种“老子天下第一”的心态，凸显美军霸道行径的一个例子，类似美国军舰未经允许闯入他国领海搞自由航行的事件还有很多，包括中国在内的许多国家都深受其害。但毕竟不同于俄罗斯，大多数国家面对这样的事件除了抗议什么也做不了，无形中还助长了美军的嚣张气焰。那为什么俄罗斯敢如此硬气？美国敢无视他国主权搞自由航行，倚仗的是实力，而俄罗斯之所以敢正面硬刚，凭的也是实力。一方面，作为红色苏联最大的继承者，俄罗斯性格同样是高傲的，即使国力不比苏联，但那份不服天不服地的个性犹在，美国想要在虎口上拔牙，老虎怎么也得亮亮爪。另一方面，俄罗斯毕竟“瘦死的骆驼比马大”，虽然总体军力比不上美国，但依然长年占据世界军力排行榜第二的位置，是唯一能够跟美国掰掰手腕的国家。再加上处在铁腕总理普京的领导下，不服就干不是说着玩的。真是应了那句话，横的也怕不要命的！

杨苡的译作有《呼啸山庄》、《永远不会落的太阳》、《俄罗斯性格》、《伟大的时刻》、《天真与经验之歌》、《兄妹译诗》等。杨苡以翻译质量高、语言美广受赞誉。她翻译的《呼啸山庄》是最流行的中译本之一，她也是此中文书名的首译者，此前它一直被译为《咆哮山庄》，但杨苡总觉得缺点味道。在翻译家的身份之外，杨苡还是一名写作者，著有《青青者忆》、《雪泥集》、儿童文学《自己的事自己做》等。值得一提的是，杨苡多位亲人也是社会各界的卓越人士。哥哥杨宪益是著名翻译家，姐姐杨敏如是古典文学专家，姐夫罗沛霖是电子学与信息学家。《咆哮山庄》小说《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世纪英国文学的代表作之一。小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富。回来后，对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛，此作品多次被改编成电影作品。《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，勾勒了被这个畸形社会扭曲了的人性及其造成的种种恐怖的事件。以上内容参考：百度百科—呼啸山庄

什么是天堂？美国人有句俗语这样总结道：“天堂是：美国的工资、俄罗斯的妻子、英国的房子、中国的饮食。”可见，俄罗斯的女人有多么令人向往。国内网上经常看到这样的问题：为什么中国打工小伙不愿意娶俄罗斯的女人？关于这类问题，可以说不是典型的吃不到葡萄倒吐葡萄酸心理，应该就是被网上的自媒体节奏带偏了。众所周知，俄罗斯是一个盛产美女的国家，也是世界上公认的美女最多的国家之一。肤白貌美、大长腿，漂亮的姑娘就犹如俄罗斯的一张明信片，给世界人民留下深刻的印象。俄罗斯盛产美女，其一，和他们的基因有很大的关系。俄罗斯民族来源于东斯拉夫人，罗斯人后来发展成俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰三个民族。所以，不管是在文化或民族上它的来源都属于欧洲，具有欧洲的民族基因。欧洲白种人的基因，决定了女孩从出生开始，就具有了白皮肤、黄头发、蓝眼睛、高鼻梁、五官立体等基本样貌特征。俗话说，“一白遮百丑”，加上五官立体等，这就给了她们好看的优势。其二，俄罗斯地广人稀，物质资源丰富。充足的营养物质资源，加上俄罗斯人偏向于吃肉类食物，且加上其天生的基因，女孩长得都比较高挑挺拔。其三，俄罗斯大部分地区都处在高寒冷地带，冬季漫长寒冷的气候，让俄罗斯的女孩减少了阳光的暴晒，所以长得都比较细白嫩肉，肌肤吹弹可破。美女多，自然吸引了不少异性的目光。但是，在国内却经常有不少论调给俄罗斯女性贴上“无人愿意娶”的标签，这说起来确实是一件荒诞滑稽的事情。而更令人啼笑皆非的是，说的人敢说，听的人也信。明明自个连老婆都娶不上，还思忖着要不要娶俄罗斯女人，可不可以娶俄罗斯女人？这真是太监的命，操皇帝的心。不少人以为，俄罗斯穷得一匹，不通公路，不通水电，出门靠走路，喝水靠打井，烧柴靠手劈……所以，俄罗斯的姑娘很好娶，中国打工男人到了俄罗斯是香饽饽，是俄罗斯姑娘眼中的男神。如此傲睨自若，这种自信的勇气应该是梁静茹给的。01 俄罗斯女性的择偶、婚姻观俄罗斯女多男少的确是普遍现象，性别比例严重失调，这和他们早期的历史战争有很大的关系。两次世界大战，尤其是第二次世界大战，使得俄罗斯损失了上千万的男性青年。加上，俄罗斯性格及嗜酒等各种因素，使得其男性的死亡率高于女性。不过，尽管男性少，但是俄罗斯女性对婚姻和家庭也并非是妥协的，且值得一提的是，俄罗斯女性的独立观念远远高于中国女性。在如今这个剩女遍地，剩男成群的年代，不少人，还停留在几千年的封建传统理念里，认为剩女“有罪”，不婚不育的女性“有罪”。这样的想法，放在俄罗斯，大概会招来大批女人的“板砖”。根据有关的调查显示，俄罗斯女性在家庭婚恋观上，认为男性可有可无，女人可以自己挣钱养家，教育孩子，可以自己买车买房，丈夫不是“必需品”。俄罗斯的离婚率比较高，在俄罗斯，有孩子不一定有丈夫，是一个较为普遍的现象。这种现象，在苏联解体后，他们的传统婚姻观念就受到了巨大的挑战。之后，随着时代的发展，越来越多的年轻人更是不愿意被困在婚姻的围城里，而是更偏向于自由。另外，俄罗斯姑娘也并非是从小就被烧坏脑子的，姑娘们对中国男人真没有我们想象中的那样喜爱。俄罗斯男少女多是事实，但是美女们更偏向于嫁到欧洲，比如美、英等发达国家。毕竟，这些国家不仅拥有良好的社会经济资源保障，且这些西方国家的男人，更符合俄罗斯人的审美取向。这听起来虽然很打击人，但是这是不争的事实。所以，不要以为俄罗斯国家女多男少，姑娘们就非常缺男人，随便一个精神小伙过去，姑娘们都趋之若鹜。客观上说，象楼主这个问题，问得本身就带着一种思维的狭隘性。有本事、能力的人，基本不会去问为什么不愿意去娶俄罗斯女人。楼主提出的这个问题，其想要的答案很明显，总结起来，大抵几点原因：第一，俄罗斯女性身材容易走形，不少姑娘在结婚前还是一个君子好逑的窈窕淑女，结婚后就变成了大妈。众所周知，俄罗斯大部分国土处于寒冷地区，大多数俄罗斯人都喜欢喝酒，喜欢吃高热量的食物，这就很容易造成肥胖。女孩在年轻的时候，还能凭借着良好的身体素质和姣好的容颜，保持着个人良好的气质形象。而结了婚后的女性，年纪也越来越大，加上若是不注重保养，就成了又胖又矮的“大婶”。另外，俄罗斯的女性，早熟早衰得也相对比较早。在中国，女人们喜欢装嫩，而在俄罗斯恰恰相反，女人们喜欢装成熟。且相对来说，俄罗斯的女性的确比较早熟，加上喜欢化浓妆，喜欢喝酒等原因，更是容易加剧了她们的早衰。而且，俄罗斯被称为“战斗民族”的国家，不少女人也或多或少有些暴躁特性，一般男人招架不住。再者，跨国婚姻，肯定会存在文化习俗等差异，若是双方沟通存在问题，也极易导致各种矛盾、隔阂的产生。所以，以上种种原因，都让不少男人为之“望而却步”。03 小结不过，话又说回来，纵然如此，俄罗斯女人也不是想娶就能娶的。正如网上不少人常说的，去乌克兰找妹子，听听也就罢了。若非没有能力，到哪里都没有办法解决根源问题。所以，骚年们，加油吧，努力奋斗才是硬道理！对此，你又是怎么看呢，欢迎在评论区一起分享探讨~图片源自网络，若侵权请联系删除。喜欢就点个赞、转发分享吧~更多优质内容，请持续关注@读书文史。

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（МихаилИвановичГлинка1804－1857）。俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。中文名：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡外文名：МихаилИвановичГлинка国籍：俄罗斯民族：俄罗斯出生地：斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊出生日期：1804年逝世日期：1857年职业：作曲家毕业院校：圣彼得堡贵族寄宿学校主要成就：俄罗斯音乐之父代表作品：《穷歌手》、《格鲁吉亚之歌》、《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》人物经历米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生于一个庄园主家庭，童年时就对民间乐曲发生兴趣，从农奴乐师学习小提琴、钢琴，经常是农奴乐队音乐会的座上客，而且参加演奏小提琴、长笛等。1818～1822年，在圣彼得堡贵族寄宿学校学习期间受教于未来的十二月党人、诗人丘赫尔别凯，有进步思想的学者老师，如法学家库尼岑、历史学家阿尔谢尼耶夫、心理学家兼美术家加利奇，这些都是当时反对农奴制的著名人士，因此对少年格林卡的个性和世界观的形成产生了很大影响。格林卡的公民意识和热爱自由的思想日益成熟，圣彼得堡学业结束后不久，十二月党人于1825年12月起义失败，格林卡也由于与“叛乱者”有交往而被传讯。在圣彼得堡学习期间，那里的艺术氛围熏陶着青年格林卡，从而使其音乐天赋得到发挥。他经常涉足剧院，欣赏莫扎特、罗西尼和法国音乐学院教授凯鲁比尼等人的知名歌剧，跟贝姆学小提琴，向爱尔兰钢琴家菲尔德学钢琴。而德国钢琴家作曲家迈耶尔则是格林卡乐理学习的主要老师。1824年格林卡任职交通委员会办公厅，这个公职他并不经心，却尽力搞音乐创作，并创作了不少室内乐作品、钢琴曲、乐队用曲。他早年优秀的浪漫曲《穷歌手》和《格鲁吉亚之歌》最能表明一位天才的作曲家已脱颖而出了。1830～1834年格林卡先后游学意大利、奥地利、德国，了解了欧洲各大城市的音乐生活，结识了法国作曲家柏辽兹、德国作曲家门德尔松、意大利歌剧作曲家贝里尼、浪漫主义歌剧巨匠唐尼采蒂，因此这期间他的作品如室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受，同时对意大利浪漫主义歌剧也产生浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法，虽然意大利歌剧中旋律因素多彩多姿，令人赞叹，但格林卡内心却是“我真心地不能做一个意大利人，因为我心系祖国，因此我萌生了要写俄罗斯风格的歌剧的想法。”1834年春，格林卡回国后立即着手他第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》的创作。这部歌剧充分体现了19世纪30年代俄罗斯文学中巳树立的现实主义和人民性的创作原则，而且作曲家在诠释历史主题时又遵循将其体现为人民悲剧的原则，从而使俄罗斯人民英勇不屈的爱国主义思想在苏萨宁的形象中得到感人的全面表现。值得指出的是苏萨宁这个人民英雄形象是受到著名十二党诗人雷列耶夫的《冗思》的影响而创作的。更有意思的是此剧于1836年首演于圣彼得堡大剧院时剧名是《为沙皇献身》。这是因为当时的皇帝尼古拉一世对新歌剧十分关注而钦定的。《伊凡·苏萨宁》首演成功，成了俄罗斯艺术生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奥多耶夫斯基等知名作家纷纷致以热烈祝贺。然而，格林卡乐曲中的人民性遭到贵族观众的非议，认为该剧的音乐是“乡巴佬音乐”，所幸的是脚本作者、宫廷诗人罗森所写的唱词道白不乏传统的尊君色彩，从而最终获得官方的认可。格林卡第一部歌剧的成功为俄罗斯音乐艺术开启了崭新的经典时代，不仅在俄罗斯获得应有的评价，外国评论家也给予很高评价，法国的一位评论家写道：“这不仅仅是部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是一部气势磅礴的作品，从1837年构思至1842年首演于圣彼得堡大剧院，断断续续写作的六年中他还创作了不少高质量的乐曲，有据普希金的诗篇《我记得那美妙的瞬间》、《我们的玫瑰在哪儿》、《静夜和风》谱写的浪漫曲，还有悲歌《彷徨》、声乐组曲《告别圣彼得堡》等。这期间发生了两件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝为了奖励格林卡的创作而任命他为宫廷合唱团的乐长，岂料尼古拉一世的“皇恩”成了作曲家的沉重负担，因为这个差使置格林卡于奴仆似的宫廷官员地位，这岂能忍受；另一件事是与1835年结婚的妻子伊万诺娃打离婚官司。这是一桩错误的婚姻，伊万诺娃没有文化，心胸狭隘，与丈夫的音乐兴趣格格不入，本来就使格林卡深感失望，现在又雪上加霜，上流社会中庸俗无耻的搬弄是非导致格林卡再也无法将这个不愉快的婚姻维持下去。两件事情使格林卡异常沮丧，他远离亲朋，埋身于演艺圈中，嫉恨、谎言蜚语和一些微不足道的不幸，使他深陷孤独而难以自拔。蛰居了两年后，格林卡先后在法国和西班牙游学，记录下民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，观察了西班牙的民间音乐，这些都给他留下了深刻的印象，从而创作了两部著名的交响序曲：《阿拉·霍塔》、《回忆马德里的夏夜》(现简称为《马德里之夜》)。四年的欧洲之行终于使俄罗斯音乐大师享誉欧陆，名闻遐迩。1847年回国后在家乡住了一段时间，翌年三月旅居波兰华沙，格林卡完成了《回忆卡斯蒂里亚》，值得指出的是，此时他创作了著名的《，卡玛林斯卡亚幻想曲》，从而实现了作曲家把俄罗民歌交响化的夙愿。晚年19世纪50年代正值俄国文学中现实主义创作成熟繁荣时期，艺术中民主化进程发展时期，也是农奴制改革的前夜，这些社会因素对他的创作思想影响很大，从而萌生了创作以乌克兰民间习俗和歌颂人民英雄为主题的交响乐的计划，如50年代初，据果戈里中篇小说的构思的主题交响乐《达拉斯·布里巴》，1855年准备写一部描写民间习俗的歌剧《一女两夫》。遗憾的是两部酝酿中的巨著未能付诸实现。但其创作思想却在60年代形成的对开拓俄罗斯民族音乐有贡献的众多作曲家的创作中得到继承和发扬。格林卡去世的前一年春，为了研究他深感兴趣的古老的复调音乐，建立有俄罗斯特色的对位法，他不顾体弱多病，千里迢迢来到柏林，悉心研究了意大利复调音乐大师帕莱斯特里纳、英籍德国作曲家亨德尔和德国伟大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遗憾的是第二年的二月，他病逝柏林。格林卡不仅是俄罗斯的乐坛巨擘，而且也是世界乐坛上不朽的音乐大师，之所以能有如此殊荣是因为他热爱人民，深刻理解人民性，尊奉人民性为自己的创作原则，格林卡认为人民性就是普希金所说的，反映人民的性格、世界观、思想方式以及他们的情感。他自己曾说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”又说：“人民创造音乐，而我们艺术家只是改编而已。”格林卡的这种思想集中体现在两部歌剧的主人公苏萨宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》与《卡玛林斯卡亚》则是他后面那句话的体现，可以说是作曲家在民间歌曲的启迪下，谱写成的描绘民间习俗、反映其思想感情的代表作。格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。总之，格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的发展，深深影响了后继的乐坛巨子，甚至可以说20世纪苏联各民族的音乐流派也在格林卡现实主义创作原则的影响下成长壮大。人物评价格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。在器乐创作领域，还开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。作品评价格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作。他的代表作还有管弦乐序曲《马德里之夜》等。此外，他还作有管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲和歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——格林卡这句名言不仅说明了他与俄罗斯民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的音乐创作。主要作品格林卡《伊凡·苏萨宁》序曲作品简介：歌剧《伊凡·苏萨宁》作于1836年。剧情描述17世纪俄罗斯举国奋起抗击波兰侵略者，并把波兰军队围困在莫斯科，正当胜利在望时，另一支波兰军队突然出现在农民苏萨宁的村庄，胁迫苏萨宁带领他们抄近路赶赴莫斯科解围。苏萨宁把敌人引进荒无人迹的森林，自己与陷入绝境的波兰人同归于尽的故事。《伊凡·苏萨宁》序曲概括地体现了歌剧的中心内容，曲中所有主题都取材于歌剧音乐。用奏鸣曲式写成。乐曲从庄严而响亮的引子开始，象征着俄罗斯祖国的形象，紧接着双簧管奏出一支悲哀的旋律，诉说着俄罗斯人民所经受的苦难。引子过后，急速的第一主题描写了战乱中俄罗斯人民的惶恐和不安，突然闯入的插句，用波兰的玛祖卡舞曲的节奏代表波兰侵略者的形象。随后音乐进入明朗而宁静的第二主题，仿佛是苏萨宁对幸福生活的向往和追忆。音乐进入发展部后比较紧凑，用复调作曲技法揭示出紧张的矛盾冲突，并展示了苏萨宁死前大义凛然的场面。之后进入胜利和最后凯旋的欢呼，全曲在威严而宏伟的乐声中结束。格林卡《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）作品简介：《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）是格林卡最著名的一首管弦乐曲，作于1848年。采用俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。乐曲开始在一段简短的引子之后，第一主题由弦乐器齐奏奏出，然后是主题的三次变奏，随着合唱的进入，旋律的呈示和交织，描绘出一幅幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。在一小段连接句后，急速、活跃而热烈的第二主题的进入，仿佛宣告婚礼仪式已经完成，喜宴正式开始。第二主题运用装饰变奏、衬腔、音调的引伸发展和配器等作曲技法，使气氛越来越喧闹、幽默、热烈，当情绪达到最高潮时，整个乐队突然安静下来，只听到舞蹈歌曲主题的片断两次从远处传来。全曲在乐队猛然的一击后结束。格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》（序曲）作品简介：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作于1842年。选自叙事诗体的神话故事，剧情描述一个古老的传说。在武士鲁斯兰和基辅大公罗斯的公主柳德米拉的婚宴上，游吟诗人预言新婚夫妇将有劫难，但忠实的爱情会使他们逢凶化吉，苦尽甘来。果然，婚宴结束后，在闪电雷鸣声中新娘柳德米拉被魔法师契尔诺莫尔劫走。基辅大公要求武士们把公主找回来，并答应将女儿许配给找到的人为妻。鲁斯兰在出发寻访公主的旅程中，得到一个睿智老者的帮助，打听到柳德米拉的下落并得到一把举世无双的宝剑，他逃过女巫的算计，从死里复活一次，最后用宝剑破了魔法师的妖法，把公主救了出来并与公主美满完婚。《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，采用歌剧中的对比性主题发展而成，全曲充满明朗的色彩、欢乐、喜庆的情绪和英勇、果敢的精神。普莱文指挥的伦敦交响乐团，以其清晰而流畅的线条、精彩的诠释，让听众在格林卡这首欢跃、惶恐、斗争、喜气洋溢的音乐声中领悟到作曲家的真正涵义。这部歌剧的序曲写得尤其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。序曲为D大调，2/2拍，奏鸣曲式。序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧的力量的描写，它欢快而且充满了活力。接着立即进入呈示部，乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻快而明朗的急速旋律，它以豪放、奔腾的气势，成功地勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈、一往无前的英雄形象。副部主题转为F大调，音乐来源于歌剧中鲁斯兰的咏叹调，富有很强的俄罗斯性格。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐拨奏和激动的弦乐拉奏，进入再现部。再现部又回到D大调，把呈示部的两个主题再现出来，但比原来的气势更为宏大，甚至还出现了下行全音阶。最后乐曲由强有力的和弦引出热烈而壮大的场面，全曲在欢庆胜利的气氛中结束。其他作品歌剧：《为沙皇献身》（即《伊凡·苏萨宁》）、《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐：《阿拉贡霍塔》、《卡玛林斯卡娅》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》室内乐：《弦乐四重奏》、《钢琴与弦乐六重奏》

《伴君》作者：我想吃肉别人受宠，便是君臣相得，我受宠，就是佞幸媚主；别人升官，便是赏功酬能，我升官，就是主上偏爱；别人尚武，便是名将奇才，我习武，就是讨好皇帝；别人受赏，便是理所应得，我受赏，就是邓通第二；韩嫣说：“我冤，我实在是冤。我认真做好本职工作，你们为什么死咬着我的私生活不放？我又没对谁始乱终弃！” 《十里青山远》作者：温暮生一个闷骚的小受，穿越了。小攻一：英武俊逸驰骋沙场却头脑简单四肢发达的面瘫将军。小攻二：文武全才的新科状元，无奈有点明媚忧伤，俗称软脚虾。小攻三：号称十恶不赦小土匪一只，面皮不错，附带别扭傲娇属性。简而言之，这就是一个小受低调地拎起裤脚吊好攻，抡起板砖砸渣攻的狗血传奇。《斜阳若影》(法医穿越文) 作者：狂言千笑青巾拂肩，沉沉风露。 静立松前，放眼津渡。 冷雾迷衫，步溅轻踌。 夕夕照照，垂虹暮。 千秋追忆，万载孤独。 昭昭我心，归归我路。 ——狂言千笑 &鸦月居那个清亮的女声说道：“我说公子，你再这么淘气，小心宫主罚你。” 公子？还有公主？ 我完全傻了，缩在厚被下的左手反射性地拍上了两腿间…… 我，我，我原来，我原来好像是女性吧，大龄的，女青年！ 我的脑袋里嗡的一声，一个声音在哀号着……谁来，谁快来把我送到安定医院去吧！《冷草咸池》作者:南枝 刚穿越到新的身体里，易楚岫就被送去给皇帝做男宠，幸好他的三寸不烂之舌还管用，保住了身体还谋求了官位，本来想着为国为民好好当官，没想到却因为醉酒和皇帝发生了关系。命运多舛的楚岫只好落跑，后来看天下百姓疾苦，只好回去继续做官，勤勤恳恳工作，对皇帝保持高度警惕，一路扶摇直上，有了钱有了权，也不那么怕皇帝了。 只是，明明是想做丞相的，为什么最后还是做了皇后呢！《破罐子破摔》作者：非天夜翔是英雄谱写了历史 还是历史造就了英雄？ 某人回到三国时代之前 是历史成就了英雄。 在那之后，则是英雄与历史的共舞。 然而，转向的历史长河也好， 麾下英雄如云也罢 " 最倒霉的莫过于 他穿成了一个史称“破罐子”的小皇帝

这不是三言两语能说的清，但是戈尔巴乔夫起到了决定性作用。他的改革失败和前苏日积月累的经济隐患，都是解体的因素。后来戈氏成为西方民主英雄，并获得诺贝尔和平奖，以平民身份访美，受到最高元首级礼待。中国的反映很简单：改革的步伐太大，总结前苏糟糕的经济政策。党内缺乏创新意识。却没有提及西方的反映。如果换成今天的互联网世界，那就不好说了。

给你推荐些好书吧，都是自己看过的，感觉比较不错，就它们归了一下类： 看有内涵的，就看—— 《悲惨世界》(感触最深、最喜欢的一部小说) 《泰戈尔诗选》（文字超优美，冰心等大批作家就是受其感染） 《追忆似水年华》（被称为20世纪文坛上的奇迹，文笔亦然很优美） 《简爱》（女主人公那种不卑不亢、自尊自主、感情炽烈，敢于追求真正意义上、完整的爱情与意志坚强，智慧过人的性格，不仅值得每一个女孩学习，也深深影响着看过该书的男同胞。） 《汤姆叔叔的小屋》（描写黑奴悲惨生活的，可是文中的善良可爱的小女孩，伊娃，带给我们的感动更是难以言表，还有汤姆的第一个小主人乔治。一本让人感动的小说） 《安娜 卡列宁娜》、《童年 我的大学 在人间》（说实话，不是很喜欢俄国的作品，总感觉读着拗口，《死魂灵》更是读不懂，不过静下心来读，应该会有收获） 看趣味性的—— 《基督山伯爵》(关于复仇的，很曲折的情节、很经典；应该是《肖申克的救犊》、《越狱》等经典电影的前身吧。) 《海底两万里》（科幻的，讲述了一艘无与伦比的潜艇，在海底做了两万古海里的环球探险旅行，很曲折的经历） 《汤姆 索亚历险记》（说是儿童读物，不过也好看，诙谐的语言让人联想到了钱钟书的《围城》。） 《格列佛游记》 《鲁滨孙漂流记》 《福尔摩斯探案集》 《老人与海》... 《呼啸山庄》（这部书格调有些阴郁，不太喜欢，不过也是讲复仇的，可以看看。） 看爱情—— 《傲慢与偏见》 《理智与情感》(这两本都是简 奥斯丁的作品，感觉她就堪比中国版的琼瑶吧（都喜欢写爱情小说），当然其书的内涵是琼瑶不能及的) 《飘》 《简爱》（上面已有叙述） 《围城》（后两本据说是女孩子婚前必读小说，呵呵，可能吧，写的都不错，比较适合女孩子看。男孩子看《飘》，学学瑞德也不错） 看悲剧的，就看—— 《巴黎圣母院》（美丽善良的爱丝梅拉达，最终被残酷的现实吞没。） 《红与黑》（司汤达的，有点难读，可以选择性的看一下，不太推荐） 《苔丝》 《羊脂球》 《茶花女》（小仲马的经典之作，妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。 ） 希望有你喜欢的，好运o(∩_∩)o...

《上尉的女儿》剧情简介|鉴赏|观后感 1958 黑白片 90分钟 苏联莫斯科电影制片厂摄制 导演：弗·卡普鲁诺夫斯基 编剧：尼·科瓦尔斯基(根据亚·普希金同名中篇小说改编) 摄影：叶·贝奇科夫 主要演员：奥·斯特里仁诺夫(饰格里尼奥夫) 谢·鲁吉扬诺夫(饰普加乔夫)伊·阿列皮娜(饰玛莎) 【剧情简介】 故事发生在18世纪叶卡捷琳娜女皇在位时的俄罗斯。 彼得·格里尼奥夫出生在西伯利亚辛比尔斯克省的一个贵族庄园中。在他17岁的时候，父亲决定送他参军。格里尼奥夫满心希望到彼得堡过一过上流社会的军官生活，可是父亲却执意要他到南方的奥伦堡省的白山要塞当一名“真正的军人”。扭不过父亲的意志，格里尼奥夫只得带着老仆萨维里奇不情愿地上路了。 这正是严寒的冬天，一路上风雪弥漫。有一天黄昏，格里尼奥夫的马车陷入了进退两难的境地。多亏出现了一个农民打扮的中年人，把他们带到一家小客店里。这个中年人看来境遇不太好，形容憔悴，好像还在生病。可是他那魁梧的身材仍显得健壮有力。而他那炯炯有神的目光，显示了一种坚强的意志。格里尼奥夫和他谈了两句话，就对他产生了好感。第二天清晨两人分手时，格里尼奥夫将自己一件皮大衣送给他御寒。虽然这引起了老仆的不满，但格里尼奥夫却毫不在意，而且很快也就把这件事忘记了。 奥伦堡白山要塞靠近俄罗斯与吉尔吉斯边界处，人烟稀少，在这里生活很乏味。可是要塞司令米罗诺夫上尉的女儿玛莎却引起了格里尼奥夫的注意。玛莎纯洁，心地善良，而且长得很漂亮。格里尼奥夫慢慢发现自己爱上了她。但不久他又注意到，城堡中的另一个年轻军官施瓦布林也在爱着玛莎。嫉妒心使两个年青人之间的敌意越来越深。终于有一天，二人进行了决斗，但由于被人发现，决斗没有进行下去。接着二人又决斗了一次，这回格里尼奥夫的胸部被刺伤了。他不得不躺下来，心中仍激动不已。但他没有料到，决斗反而促成了问题的解决。玛莎伏在他的床前，向他表白了自己真挚的爱。 幸福的爱情很快就面临着巨大的考验。白山要塞突然遭到了农民起义首领普加乔夫(他自命为在宫廷斗争中受到迫害的彼得三世沙皇)率领的队伍的袭击。玛莎由于躲到外地幸免于难，但她的父母都被处死。青年军官施瓦布林投降了起义队伍而被任命为白山要塞司令。格里尼奥夫拒不投降，也面临着被处死的命运。可是当绞索已套在他的脖子上时，奇迹出现了：普加乔夫突然下令把他释放，原来普加乔夫认出了格里尼奥夫——他就是三年前在一个小客栈送给自己一件皮大衣的那个青年贵族。那时普加乔夫是个通缉犯，正在东躲西藏，格里尼奥夫给他留下了深刻的印象。 普加乔夫再次感谢格里尼奥夫当年的馈赠，而且邀请他在自己的队伍中出任要职。格里尼奥夫是在贵族家庭中长大的，忠于皇室是他的本分，因此他坚决拒绝了普加乔夫。普加乔夫在这个问题上非常大度。他痛快地允许格里尼奥夫自由选择自己的前途。 格里尼奥夫获释后的第一件事就是去找玛莎，却发现玛莎已经被施瓦布林关在白山要塞中，企图据为己有。格里尼奥夫只得求助于普加乔夫。普加乔夫立即亲自和格里尼奥夫来到要塞，解救了玛莎。尽管施瓦布林告诉他，玛莎就是被他下令处死的原白山要塞司令的女儿。 格里尼奥夫和玛莎再次团聚了，但磨难还没有完。随着普加乔夫起义的失败，俄军重新占领了白山要塞。施瓦布林被捕了。同时他检举了格里尼奥夫，说他与普加乔夫关系不同寻常，是个通敌分子。 格里尼奥夫立即被捕，并被押往彼得堡，等待判刑。玛莎也千里迢迢赶赴彼得堡，准备以为国殉职的军人的女儿的身份，直接向皇室申诉。在一个偶然的情况下，她意外地遇见了叶卡捷琳娜二世。女皇听了玛莎的申诉，亲自下令释放格里尼奥夫。 格里尼奥夫获得自由的那一天，正是普加乔夫被处死的日子。当他迈着稳重的步子走上行刑台时，他的目光似乎不经意地和人群中的格里尼奥夫的目光相遇了。普加乔夫的目光一刹那间变得柔和了。他的脸上闪过一丝难以捉摸的表情，然后坚定地向行刑架走去。 普加乔夫被处死的一幕情景令格里尼奥夫终生不能忘怀。他只能在心底对自己说： “我永远感谢他!” 【鉴赏】 《上尉的女儿》是19世纪俄罗斯伟大诗人、小说家、剧作家普希金的名作之一，因此受到苏联电影创作者的关注是不奇怪的。早在1928年，著名导演尤·塔里奇就曾将它搬上银幕。(1947年意大利著名导演马·卡梅利尼也曾改编了这部名作。)但直到1958年，这部名作才在银幕上真正获得了第二次生命。首先是因为，到了50～60年代，苏联电影创作者在改编问题上，尤其是在古典文学名著的改编问题上，已经取得了深刻的共识。一般来说，对于改编经典作品来说，忠于原著应该是基本原则。但电影创作者又不可能在银幕上逐字逐句照搬原作。他必须有所选择，有所取舍，这中间就有一个如何理解原著时代精神的问题，如何突出主线的问题，特别是像《上尉的女儿》这样的作品。一方面它是一个浪漫曲折的爱情故事，一方面它又正面表现了普加乔夫起义。如何使二者在银幕上有机地结合起来，使得影片既保持了原作的面貌，又突出了在原著中没有着意渲染的东西(这既有时代局限性的影响，义有普希金所处的环境对他的限制)。就好像普希金突然出现在今天的时代，再回过头来看看自己的作品，便觉得今天的电影阐述更符合自己的原意。 从表面上看，影片《上尉的女儿》对原著似乎没有什么改动。影片的情节线索和原著一样，影片中的对话也来自原著。但细心的观众会发现一些微妙的变化。如影片结尾格里尼奥夫所说“永远感谢”普加乔大的话，是原著结尾所没有的。在原著中，格里尼奥夫是在普加乔夫帮他找回了玛莎时说这番话的。可是这句话一出现在结尾，分量就不一样。观众会体会到，这不只是格里尼奥夫的心声。又比如，在原著中，在对待格里尼奥夫的态度上，普加乔夫是友善的，通情达理的。但由于原著中有一些描写普加乔夫对其他人的粗暴行为，因此普加乔夫富于同情心，恪守信义，知恩必报的一面，就显得不那么突出。而在影片中，由于只集中于表现普加乔夫和格里尼奥夫二人的关系，因此普加乔夫的高大形象就突出出来了。 在影片中，对普加乔夫起义队伍的表现并不多。但由于创作者充分利用了电影所特有的表现手段——摄影和音乐，使得这一部分倍显光彩。影片作曲奇·赫列尼科夫(1913～ )是苏联著名作曲家，曾多次获奖，并曾长期领导苏作曲家协会，从30年代起，他就开始为影片配乐，取得很大成就。在《上尉的女儿》中，每当银幕上出现普加乔夫起义队伍时，就响起了振奋人心的音乐。作曲家又把俄罗斯民歌的曲调揉进影片音乐的旋律中，使观众感到十分亲切。可以说，起义队伍的形象在影片音乐的烘托中显得格外高大。影片的摄影也十分出色。茫茫雪原上起义队伍渐渐远去，消失，使观众产生无限遐想。天空中急速翻卷的乌云象征着暴风雨的时代即将来临。这种感受，是无法直接从文字描述中得到的。何况在原著中，普希金对普加乔夫的起义尽管是理解的，他知道这是贵族和农民两个阶级尖锐对立的结果(为研究普加乔夫起义，普希金还写过一部学术性著作《普加乔夫叛乱史》)，因此他对普加乔夫有一定同情;但是，由于看到起义过后俄罗斯大地满目疮痍的景象，加上他的出身、教养、经历带来的影响，因而他通过主人公格里尼奥夫之口说出了这样的话：“那种从移风易俗出发，不通过暴力行动产生的变革才是最好最牢固的变革。”这就给普加乔夫的起义行动涂抹上一层灰暗的色调。而在影片中，观众感到的则只有对起义的赞佩。观众从中看到了生活前进的动力。 影片中格里尼奥夫和玛莎的线索则完全依从原作。影片的叙事手法和原作一样简洁明快。格里尼奥夫的形象就像原著所描绘的那样：正直，恪守信义，诚实的服务态度，富于同情心。但他是从小受贵族教育而长大的，因此他的头脑里又充满了贵族意识。扮演格里尼奥夫的演员奥·斯特里仁诺夫(1929～ )是当年的走红演员。1955年他首次登上银幕，主演了影片《牛虻》，立即受到广大青年观众的欢迎。以后他连续主演了《墨西哥人》(1956)、《第四十一》 (1956)、《三海旅行》 (1958)、《上尉的女儿》 (1958)、《白夜》 (1960)、《黑桃皇后》(1960)、《决斗》(1961)、《三姊妹》(1965)等，都获得成功。由于他的外形的知识分子气质，他多扮演青年贵族角色。70年代以后他在参演的影片中也多扮演类似的角色 (如《迷人幸福的星辰》，《彼得的青年时代》等)。在《上尉的女儿》中，斯特里仁诺夫扮演的格里尼奥夫，展示了多方面的性格特点。这显示了演员的才能。他并不是主要靠自己的外形征服观众的。青年女演员伊·阿列皮娜(1930～ )扮演的玛莎，性格比较单一，形象比较单薄。这当然也与角色在影片中的地位有关。 特别应当提到扮演普加乔夫的演员谢·鲁吉扬诺夫(1910～1965)。他是苏联著名的影剧双栖演员，从20年代末就在话剧舞台上扮演角色，1945年他首次登上银幕，主演了根据库普林的小说改编的影片《决斗》。以后他演出的影片有《库班哥萨克》(1950)、《瓦西里·波尔特尼科夫的归来》(1953)、《大家庭》 (1954)、《鲁勉采夫案件》(1956)、《福玛·高捷耶夫》(1959) 等。他在《上尉的女儿》中扮演的普加乔夫，是个全新的正面形象。他体现了俄罗斯民间诗歌中那种勇猛武士的精神，体现了英勇的俄罗斯性格。他高大强壮，机智勇敢，对自己选定的人生道路坚定不移。(当他对格里尼奥夫说：“与其吃三百年死尸，不如喝一口鲜血来的痛快!”时，他的眼神里流露出视死如归的神情。) 当然，这样的形象也许有些理想化。但作为人民多年愿望、梦想的体现者，这个形象能带来鼓舞人心的力量则是确定无疑的。 影片导演弗·卡普鲁诺夫斯基(1906～1969)1928年毕业于基辅美术学校，原为美工师，参加过创作的影片有《拖拉机手》、《格林卡》、《攻克柏林》等，50年代后开始导演影片。《上尉的女儿》是他导演的第二部作品(其他还有《墨西哥人》、《留布什卡》等)。影片公映后，受到广大观众热烈的欢迎。也有的评论家认为，影片距原作有一段距离(主要指对普加乔夫起义的处理)。今天看来，影片体现了在经典名作改编工作中的一种探索。不管从哪种角度讲，这种探索都是可贵的。

当时，这里无疑是苏联文学的圣地：斯大林曾来到这里，与高尔基一同“定义”社会主义现实主义的创作方法；作协筹委会的人士经常聚会这里，直到苏联作家协会正式成立；众多的苏联作家来此拜访，成千上万的读者来信被送到这里；高尔基在这里完成小说巨著《克里姆·萨姆金的一生》，在这里我多种文学杂志和丛书，在这里修改文学青年的作品……然而，置身于高尔基的故居，似乎窥见了高尔基生活的另一侧面。 高尔基被迫住进了他所不喜欢的家，这似乎是具有某种象征意义的：高尔基当时肺病很重，他甚至连住所中的二楼都很难爬上去，就其病情而言，他更适合住在阳光灿烂的意大利，而不是寒冷潮湿的莫斯科，但是，政府和人民的热望将他留在了这里；与豪宅一同赐给高尔基的，还有空前的礼遇和崇高的社会地位，高尔基回国时，在莫斯科的白俄罗斯车站刚步出车厢，就被人抬了起来，而抱着他的一条腿走在最前面的，就是当时苏共政治局常委之一的布哈林，那时，高尔基竟时常被与列宁相提并论，他的名字被用来命名城市、街道、公园、学校、工厂等公共场所，这一切像豪宅一样终日包围着他，笼罩着他；高尔基不热心享受，同样也不热心功名，他曾多次表示不愿担任作协主席，就像他不愿接受“房主”的名分一样，但是，高尔基敢于批评革命时期列宁的过激，却不敢拒绝和平时期斯大林的赐予，个中的原委是值得品味的。走出高尔基故居，穿过一道低矮的铁栅栏，就来到了阿·托尔斯泰的故居。这幢房子原系里亚布申斯基豪宅的附属建筑，属“配殿”、“侧厢”一类建筑，从前可能是管家、厨师等人的住处。历史开了一个小小的玩笑，让从前的流浪汉高尔基住进主人的房间，却把世袭贵族阿·托尔斯泰安排进仆人的住所。 看了阿·托尔斯泰的书房，你会觉得，经历和环境造就的生活趣味，即所谓的“阶级烙印”，往往是很难改变的。高尔基在豪宅中安置一个简陋的卧室，阿·托尔斯泰却在侧屋里营造了一个豪华的书房。阿·托尔斯泰书房的墙壁上挂满各种东西，有彼得大帝和普希金的面膜雕像，有年代久远的名画，有中国的瓷盘；室内的家具也琳琅满目，仅书桌就有4张，据说作家生前是这样写作的：先站在墙角的高桌边写初稿，然后在摆放打字机的桌边坐下，打出清样，再坐到壁炉前的小圆桌前阅读、修改打字稿。而窗前的大写字台，则是他整理文稿、书写信件、阅读报刊的地方。就是在这里，阿·托尔斯泰写作了长篇小说《彼得大帝》、《俄罗斯性格》等的短篇，还写作了许多激昂的战时政论文。 从阿·托尔斯泰书房朝外望去，正好可以看到高尔基卧室的窗户，不知写作之余的阿·托尔斯泰踱步到这窗边，曾有过怎样的感触。阿·托尔斯泰与高尔基始终保持着良好的关系，前面提到的高尔基书房中的中国家具，就是阿·托尔斯泰与高尔基的妻子一起送给高尔基的礼物，高尔基去世后，阿·托尔斯泰继续关照高尔基的家人。我甚至怀疑，阿·托尔斯泰选择在此居住，或许有着某种守护的意味。阿·托尔斯泰在高尔基之后长期担任苏联作家协会主席，他在苏联文学中的地位，固然主要是由于他本人的天赋和成就，但他与高尔基的亲密关系无疑也起了作用，除此之外的另一个重要因素，就是他在新的社会中采取了一种明智的生活态度。在阿·托尔斯泰的故居里，我似乎能感觉出，作家当时生活得非常谨慎。作为一位出身大贵族的作家，他没有像纳博科夫那样，始终怀念往昔，玩味高雅；作为一位归来的流亡作家，他没有像茨维塔耶娃那样，张扬个性，最终碰壁于新的现实。他的故居像是刻意选定的：既紧紧依靠着中心，又心甘情愿地躲在相对僻静、次要的一隅。

在平平淡淡的日常中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么你有了解过作文吗？下面是我为大家整理的读后感的作文7篇，欢迎大家分享。 读后感的作文 篇1 位置可能因为刚工作时，入行导师的影响，我习惯在站在屏幕前讲，如果让我坐着讲，会觉得气息不太通畅，说起来不够自信 。 由于我面对的环境一般都是普通教室，一排一排的座位，或是会议室一张大桌子，围着很多人，如果坐着的话，有些人会看不见了，这种感觉不太好。如果我是听众，有个人坐在电脑后面讲，而且只看着他的电脑屏幕，我估计不会太集中精力听他讲，而是去看屏幕的ppt演示，如果是这样还需演讲者吗，只要把ppt打印出来分发给大家就好啦。如果只是站着讲，却还是站在电脑后面，两手杵着桌子，呵呵，那说明我还是有点紧张，而离开桌子讲，要翻页的时候再回来会让我的演讲被打断，我曾经给boss翻过ppt，他讲我翻，也是因为他意识到如果自己翻会影响讲的效果，这时就需要遥控器了，有了遥控器，就可以比较自由的走动和不同方向的听众接触，远离电脑。我有一个遥控器，是那种可以插到电脑的pc卡插槽保存的，用的时候拿出来，插到usb上使用，现在还在用的5年前的T43，一个原因就是这个遥控器可以插进去，现在笔记本很难找到当初那种比较大的pc卡插槽了。 比喻人们总是更容易理解自己身边的东西，对于定量管理，数据分析方面的这种抽象的概念，如果能够用日常生活中的事情做比喻则更容易让人理解，其实业内很多时候会把数据分析和做饭相比较，或者把CRM比作一段如何开始并维持一段恋爱关系，也是这个道理，除了容易理解，人们对于找出不同事物中的相同点总是会会心的一笑：“有意思”，这无疑为你的演讲增添了很多乐趣。 读后感的作文 篇2 《上尉的女儿》是一部历史小说,我觉得写的深刻而且科学。尤其是塑造了体现人民的力量和智慧的起义军领袖布加乔夫这一形象，写的真是太棒了！ 在《上尉的女儿》这部作品中,在我看来，普加乔夫是一个英俊、聪明、和善、亲切、有理想、有勇气、有抱负的农民起义领袖。他是一个有自己的快乐和哀愁、内心深处埋藏着许许多多幻想、希冀、忧思和痛苦的活生生的人。他认为与其做一个吃死尸的乌鸦生存三百年,不如做一个喝活血的老鹰生存三十三年,表现出他那豪迈的俄罗斯性格。除了布加乔夫这一形象之外,作者还生动真实地塑造了一系列属于社会各个阶层的、具有不同特征的人物形象,这里有下层军官米罗诺夫上尉,他的妻子瓦西丽莎,女儿玛莎,格里尼奥夫的忠实仆人萨维里奇,那个被人割掉耳朵、舌头的老巴什基尔人,以及作者略略写到的普加乔夫叛军和白山要塞中的许多下层群众。在男主人公格里尼奥夫身上有那么多善良、仁慈、正直、诚实的服务精神等优良品质,而男女主人公的爱情历程也令人感动。正是这些平凡的俄罗斯人代表着俄罗斯民族,《上尉的女儿》真是一部俄罗斯人民美好品质的颂歌。 读后感的作文 篇3 一只搪瓷兔子，在被不断“丢失”的旅途中颠沛流离，历尽千辛万苦，从失宠到再次获得关爱并学会爱人，他到底体会到了什么道理？兔子的经历又带给我们人类什么启示？ 在这个寒假里，我看了《爱德华的奇妙之旅》。这部小说主要写了在埃及街旁的一所房子里，住着一只名叫爱德华·图雷恩的瓷兔子。那只兔子整天一副自鸣得意的样子，理由很简单：他被一个名叫阿比林的女孩所拥有，她对他关怀备至、崇敬有加。可是后来的.有一天，他不小心掉进了海里，但被渔夫捞着了；后来又掉到了垃圾堆的顶部，接着是流浪汉的营地篝火边，又从一个生病的孩子床前到孟菲斯的街道上…… 就在爱德华漫长的旅途中，他的头不幸被摔成了二十一块。它的一个年轻而又贫穷的朋友，把他带到一个玩具修理商那里，哭着请求他的帮助。爱德华的朋友因为贫穷无力支付修理费，最后不得不放弃爱德华以使他得到治愈，忍痛割爱，将爱德华送给玩具修理商。他的朋友是了不起的，为了挽救爱德华，最终放弃自己喜欢的东西，而不是眼睁睁看着爱德华死掉。还有那位高明的玩具修理商，他用最高明的技术，将快要死去的爱德华恢复到往日的辉煌。不管是爱德华贫穷的朋友，还是那位技术高明的玩具修理师，以及爱德华在旅途中遇到的其他伙伴，它们都在用自己最大的力量来关爱曾经失去爱的一只玩具兔子。更重要的是，他们也相信，自己最终将获得在玩具身上投资的回报。正如玩具行当里流行的那格言：“只有获得修理玩具的机会，才能获得真正的机会！” 那只名叫爱德华的兔子一路上的见闻令我惊愕不已——即使是一颗极易破碎的心也可以失去爱、学会爱而重新得到爱。在我们的生活中也是如此，对人对物，我们都应该怀着一颗尊重且关爱别人的心；这样，世界才会充满爱。 读后感的作文 篇4 在《小公主的美丽梦想》这本书里，有两个故事深深地打动了我。它们的共同点是，通过努力而梦想成真。 第一个故事是《芭比时尚奇迹》，讲述的是主人公芭比，她要去看望住在巴黎的米莉森特姨妈，她带着她的宠物小狗—珠珠迫不及待地登上了开往巴黎的飞机。米莉森特在巴黎有一家服装店，那里有着青春活力的时装。飞机在巴黎慢慢下降，“终于到了!”芭比兴奋地喊到。她们到了米莉森特的服装店。可是曾经明亮的展示厅变得黑沉沉的，摆满了纸箱子。米莉森特来了，她说：“芭比，见到你真是太高兴了。”接着米莉森特向芭比介绍了她的助手爱丽丝，一位有天份的设计师。芭比走到楼上，看见了爱丽丝。爱丽丝告诉芭比因为隔壁的服装店剽窃了我们的设计，我们的服装店已经没有服装可以卖了。芭比说：“我记得这间工作室它曾经充满魔力的样子。”听了芭比的话爱丽丝带着芭比来到阁楼上的一个老式衣柜前。爱丽丝说：“会魔法的小生物们就会出来帮助那些著名的设计师，后来芭比和爱丽丝发现了小仙子救了她们的服装店。读了这个故事，让我知道了只要有信心，什么事情都能成功。 第二个故事是《芭比公主三剑客》。讲述的是一个法国的小村庄里住着一位叫歌琳的美丽姑娘。每天，歌琳都和她的宠物小猫——咪特练习剑术。她希望有朝一日能成为一名剑客。歌琳迫不及待地要去巴黎实现自己的梦想了，在她十七岁的那一天，妈妈答应了她去巴黎的请求。歌琳在巴黎认识了三个好朋友，一个叫薇薇卡，一个叫爱蕾娜，一个交云妮。她们都想庆祝路易王子成为国王，可是菲力自己想当国王，他在偷偷谋划除掉王子。但是歌琳阻止了菲力，王子封她们为剑客。 读了这两个故事我得出了一个结论：只要有信心，再难的事情也能完成。我要向歌琳学练习剑术一样，学习她那种坚持不懈的勇气，勇敢地面对学习和生活。其实“学习”跟练习剑术一样，都是有一个过程的。“学习”也是一个成长的过程。在这个过程里有酸甜有苦辣，只要我们认真对待“学习”，努力学习，结果就想书里所讲述的一样，梦想会成真。 读后感的作文 篇5 当你遇到困难时，或许你会垂头丧气，甚至会感到世界对你不公平。其实世界之大，或许有人曾经遭遇厄运，尝遍艰难困苦，吃尽千辛万苦，经历了各种难以想象的无数次的坎坷与挫折，但他们不害怕，不悲伤，以一种打不垮的信念努力着，奋斗着，直到成功！你若不信请看《苦儿流浪记》。 这本书的主要内容是：主人公雷米是一个孤儿，在他六个月大时，他的叔叔为了霸占他们家的财产，偷偷地将雷米扔掉，他的养父巴伯兰将他抱走，他天真善良，在慈爱的养母呵护下，在山村过着贫穷而 宁静的生活。但风云乍起，养到八岁时，又将他卖给了以卖艺为生的维泰利斯。从此雷米开始以卖艺为生的生活，但是他待雷米特别好，教他读书、写字。雷米和师父、小动物们相依为命，在卖艺为生的时间里，经历了很多事，在卖艺过程中也闹出了很多笑话。渐渐地，雷米喜欢上了这个杂技团，他们到各地演出，挣了很多钱。可有一次，师父无意顶撞了民警，因此，师父被关进了监狱。在这期间，雷米有幸认识了米利根夫人，在她的“天鹅号”上，也认识了阿瑟。雷米和阿瑟玩得很开心，但好时光总是短暂的，师父的期限满了，被释放了，这也就意味着小雷米要离开“天鹅号”了，离开阿瑟和米利根夫人了。虽然他想留下来，结束到处以卖艺为生的日子，但经过一番激烈的思想斗争后，决定还是跟自己的师父走，又开始了颠沛流离的生活。可后来，师父和小动物们相继去世了，只留下他和小狗卡比一起活了下来。但雷米始终抱着坚定的信念，凭着顽强的意志克服了重重困难，终于与生母米利根夫人团聚，过上了幸福的生活。 合上这本书，我的心情久久不能平静，虽然雷米遭遇了种种不幸，经历了许多风风雨雨，但他也曾感受了人间的温暖：收留他并给予他母爱的巴伯兰妈妈；教他弹唱、识字的维泰利斯老人；不求任何回报而收留他的花农；与他有福同享有难同当的马西亚…… 与小雷米相比，我们不知有多么幸福，整天沐浴在家人的关爱之下，衣来伸手饭来张口，还有着花园般的学校……我们的生活多么丰富多彩！而小雷米却从天真无邪的年纪——八岁离开了养母，跟着师父到处以卖艺为生，有时还吃不饱饭，精神的痛苦可想而知！但小雷米却没有因此而颓废，而是始终抱着坚定的信念，凭着顽强的意志克服了重重困难，一次次坚强地从失落的泥潭中爬出来而从不怨天尤人。 在这本书的结局，每个人都已功成名就。虽然雷米之前一直艰苦地生活，但他一直从未缺少过爱：从巴伯兰妈妈到维泰利斯老人，到收留他的而不求任何回报的花农，最后终于找到了他的生母——米利根夫人。在那个社会，爱会照亮整个世界，也使雷米一次次从失落的泥潭里爬出来。这本书向我们诠释了一个深刻的道理：无论谁都会在生活中遇到困难与挫折，只要你凭着坚定地信念，就会克服困难，取得胜利！ 读后感的作文 篇6 徐州市九里中学杨磊哈佛大学的罗森塔尔博士于1960年在加州一所学校做过一个著名的实验： 新学期，校长对两位教师说：“根据过去三四年来的教学表现，你们是本校最好的教师。为了奖励你们，今年学校特地挑选了一些最聪明的学生给你们教。记住，这些学生的智商比同龄的学都要高。”校长再三叮咛：要像平常一样教他们，不要让学生或家长知道他们是被特意挑选出来的。 这两位教师非常高兴，更加努力教学了。 我们来看一下结果：一年之后，这两个班级的学生成绩是全校中最优秀的，甚至比其他班学生的分数值高出好几倍。 知道结果后，校长不好意思地告诉这两位教师真相：他们所教的这些学生智商并不比别的学生高。这两位教师哪里会料到事情是这样的，只得庆幸是自己教得好了。 随后，校长又告诉他们另一个真相：他们两个也不是本校最好的教师，而是在教师中随机抽出来的。正是学校对教师的期待，教师对学生的期待，才使教师和学生都产生了一种努力改变自我、完善自我的进步动力。这种企盼将美好的愿望变成现实的心理，在心理学上称为“期待效应”。亦称为“皮格马利翁效应”、“罗森塔尔效应”等。它表明：每一个人都有可能成功，但是能不能成功，取决于周围的人能不能像对待成功人士那样爱他、期望他、教育他。所谓“说你行，你就行，不行也行”。阅读《课堂中的皮格马利翁》，便更进一步了解了皮格马利翁效应。将这一原理运用到教育实践中，将教师比喻为课堂中的皮格马利翁，形象地说明了学生的智力发展具有巨大的潜力，教师对学生的期望越高，学生智力发展的可能性就越大。本人所在学校是江苏省三星级高中，由于诸多客观因素，生源质量不容乐观。学生不可避免地感觉到物理难学，因而成绩不理想。在潜意识当中，我认为这些学生的智力不够，把学不好物理的责任推到学生身上。“说你不行，你就不行，行也不行。”皮格马利翁效应体现了暗示的力量，在本人身上，教训颇为深刻。“皮格马利翁效应”也从另外一个角度提醒我们：自尊心自信心是人的精神支柱，是成功的先决条件。那么如何保护学生的自尊心呢？以下的做法对我有所启示： 1．不故意为难学生，以免让学生感到难堪。 2．不把学生的错误公开。 3．过激的批评后要适时地降温。 4．用爱心去保护学生的自尊心、自信心。 5．多表扬鼓励，少指责埋怨。 6．注意发现学生的闪光点，并耐心去培养，使之不断发扬光大。 7．如果学生有了缺点，要耐心帮助分析原因，鼓励他们克服纠正。 8．正确对待学生的学习成绩，或者说成败体验。 9．多给学生留面子，不要当着别人训斥、指责学生。 10．每天划出一定的时间与学生分享。 11．强调学生的优点比批评缺点更有效。 12．让学生负些责任，让学生自己去做一些力所能及的事情。 13．多花时间与学生谈心、交流。 14．勇于向学生承认错误。，《课堂中的皮格马利翁》读后感作文1100字 读后感的作文 篇7 有一条小狗抢到了一块肉，就打算找个地方偷偷吃一顿，他把肉叼到了河岸边。他边走边看怕肉被人抢走，突然，他看见河里也有一条狗，也叼着一块肉。怎么看河里那条狗叼着的肉都比自己的大。 小狗他呲着牙河里的狗也呲着牙，小狗咧着嘴河里的狗也咧着嘴。小狗说：“我是这里的头儿，谁也别想超过我，看我的厉害！”于是他呲着牙张着嘴扑向河里的小狗。可是河里的狗和那块肉不见了，就是他自己的肉也不见了。 小狗太笨了，其实河里的小狗是他的影子。如果小狗不想吃大的，他嘴里的肉也不会丢。这个故事告诉我，做人不要贪心，要知道满足。

(1)莫泊桑十九世纪法国著名的批判现实主义小说家.1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》,此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说,博得世界短篇小说巨匠的赞誉.他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实,无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶,对下层社会的"小人物"寄予同情.小说构思新颖,描写生动,人物语言个性化,布局谋篇别具匠心.代表作有短篇小说《羊脂球》,《项链》等,长篇小说《一生》,《俊友》(又译做《漂亮的朋友》等.(2)契可夫十世世纪俄国批判现实主义作家,戏剧家和短篇小说艺术大师.他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目,写得谐趣横生,发人深思.八十年代中期,他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说,反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活,具有深刻的思想意义.代表作有短篇小说《变色龙》,《苦恼》,《万卡》,《第六病室》,《套中人》等.(3)欧.亨利十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家.曾被诬告罪入狱三年.后迁居纽约,专事写作,他几乎每周写一篇短篇小说,供报刊发表.他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说,对腐朽的资本主义制度,反人道的法律,虚伪的道德给予揭露和讽刺.代表作有长篇小说《白菜与皇帝》,短篇小说《麦琪的礼物》,《警察与赞美诗》等.

杨苡，安徽盱眙（盱眙今属江苏淮安）人。曾先后就读于昆明西南联大外文系、重庆国立中央大学外文系，历任中学教师，南京国立编译馆翻译委员会翻译，1949年后历任语文教师，原民主德国莱比锡卡尔·马克思大学东方语文学院讲师，南京师院外语系教师。1936年开始发表作品。译著长篇小说《呼啸山庄》、《永远不会落的太阳》、《俄罗斯性格》、《伟大的时刻》、《天真与经验之歌》，其中《呼啸山庄》这个译名是由她首创的，在她之前也就是梁实秋先生的译本翻译为《咆哮山庄》；著有儿童文学《自己的事情自己做》等。哥哥杨宪益是著名翻译家。

帽子猫和不倒翁熊，2019年4月18日，俄罗斯奥委会正式公布了吉祥物，它们分别是一只护耳帽形状的猫和一头由不倒翁和套娃形状组合的熊。Art. Lebedev Studio艺术总监在谈到该项目是表示：“说到熊，大家很快会联想到俄罗斯，而且它不仅只是一头熊，也是一个具有俄罗斯标志性符号的套娃不倒翁。帽子猫的原型则来自俄罗斯雪豹，它是一个集体形象，同时也兼有2014年索契冬季奥运会吉祥物雪豹和2013年喀山世界大学生运动会吉祥物小雪豹‘尤尼"的特征”。俄罗斯每次奥运会吉祥物如下：1、2018年世界杯吉祥物小狼扎比瓦卡狼形象的设计者是来自托姆斯克国立大学的学生叶卡捷琳娜．博恰罗娃，她这样描述自己的作品：“你看，它这么温柔、这么毛茸茸，我非常喜欢它，它有着一双善良的大眼睛。”设计师笔下的狼更具人性化——乐观、自信、可爱。2、1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物米沙熊在俄罗斯文化中，熊代表着力量、勇气和坚忍不拔的精神。因此，小熊米沙成为1980年夏季奥运会的吉祥物。俄语中，米沙是对小熊的爱称。3、2014年索契冬季奥运会吉祥物北极熊、雪豹、兔子这三只吉祥物是奥运会历史上首次通过全民投票选出的吉祥物，因此可以说是最“亲民”的吉祥物了。憨态可掬的北极熊是男孩子们的最爱，也是俄罗斯的象征，代表着强大、坚韧的俄罗斯性格。

19世纪初，浪漫派取代古典派登上王位时，是经过了一番大喊大叫的，而浪漫派自己被取代时，却是悄无声响的。这个悄悄地登上文坛之王位的新流派叫做现实主义。它没有大喊大叫，但它充当霸主的时间远比浪漫派长久，直至今日，虽已从主流位子上跌落下来，但也还保有强大的生命力。它的业绩辉煌，名家如林，名作如海。现代派作家是反对现实主义创作原则的，却不敢小觑现实主义的成就。意识流派作家伍尔夫说，同《安娜·卡列尼娜》相比，我们的作品不过是一些小册子。浪漫主义与现实主义之间的边界是一个“模糊边界”。把一个作家归类是一件困难而不必要的事情，但对这两种不同的创作原则和方法，加以适当的分析还是必要的。有一种稍嫌简单的分法：浪漫派的创作格言是：生活应该是这样。现实主义的格言是：生活就是这样。当你问巴尔扎克，为什么把生活描写得这么污秽？巴尔扎克会回答你：我不过是历史的书记官，现实生活就是这样。你若问青年雨果，巴黎真的有一个“乞丐王朝”吗？青年雨果会回答你说：我认为应该有。从欧洲文学发展的实际状况看，现实主义文学的产生，是对那种全然无视现实、一任情感流荡的浪漫主义文学的反拨。在现实主义作家叙述的故事里，浪漫主义的幻想和温情常常是主人公不幸的主观根源，而金钱和权力则是构成不幸的社会根源。如最典型的现实主义作品《包法利夫人》冲的爱玛是因为中了夏多布里昂和拉马丁作品的毒，为追求那种幽秘的爱情而跌人泥坑，死于债台高筑。但如果把现实主义文学说成是“向社会举起的一面镜子”，那是不确切的。文学不仅是对现实消极的反映，而且是对社会现实的反抗。一个追逐各种时髦思潮和表层热点的作家，不过是浅薄的鹦鹉。他们的学舌作品将随着潮流的东逝而消失得无影无踪。他们不是现实主义，而是伪现实主义。真正的艺术家必然不屈服于社会的庸俗的流行观念和被权威保护的现实。他们同这样的现实角力，而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。这种力量是相对稳定的、模糊不清的，它一旦被作家、艺术家揭示出来，就能在人的内心唤醒一股如雄狮般的力量，引起社会性的“轰动效应”。这种力量，在人的内心深处、深不可测的渊底躁动着，当天才的闪电照亮深渊的时候，它就会欢腾起来，使读者（或观众）感到一种淋漓酣畅、如瀑布宣泄一样的快感。现实主义文学在一个中心点上与浪漫派一脉相承，那就是它们所关注的依然是人的心灵自由的问题。现实主义文学比浪漫主义更重视人的心灵与外部世界的碰撞与和谐。现实主义作家像外科医生解剖人体那样，科学而细致地考察和剖析人的内心宇宙与外部环境、种族、历史、文化氛围的相互关系，理性、情感和意志的关系，个性、气质乃至深层意识的运行规律；其作品像人体解剖图那样描绘出完整而多样的内心世界体系。由于作家个人主体性格的影响，每个人所描绘出的体系各有千秋，表现手法也迥然有异，统观起来，则是一幅极其广阔、丰富、深邃的内心图画——金钱时代人类心灵的全景式、流动式的展开。在这些自诩为“社会的镜子”的欧美作家中，我们极有兴味地窥视到他们内心世界的矛盾，这些矛盾决定了他们的叙事策略各有千秋。从宏观上看，他们大略有以下三种矛盾心态：矛盾心态之一：对贵族社会的鞭挞与眷恋。现实主义作家大多是封建专制和官方教会的凶猛敌人，但当面对着丑欲横流的资本主义现实时，一种对于夕阳的留恋油然而生，逝去的一切几乎都被夕阳残照镶嵌上金色的边框。这种眷恋之情在开初还不强烈，随着资本主义现实中各种矛盾的激化，道德脓疮的溃烂冲世纪的田园诗般的关系就越发变得朦胧而美丽。这一点在巴尔扎克的作品中表现得最为突出，在狄更斯、萨克雷和哈代的作品中我们也可以感受到这种眷恋。西方的艺术家们从来只是抨击教会，只有很少的人宣布自己根本否定上帝的存在。而对情欲横流的世界，人们越发感到上帝之不可缺少。然而此时的“上帝”已不同于中世纪的上帝。它改变了自己的形象。在小说和诗歌中更多地表现为对于自然界的超自然崇拜（泛神论）和清教主义式的对勤勉、克己、助人等优良品格的提倡。这种现象在英国文学中表现得特别突出。俄国是一个封建农奴制与资本主义杂交的国家，从普希金到列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，也清晰地表现出这样一种宗教情结。矛盾心态之二：对金钱的双重意识。那些富于启蒙精神的作家，从资本主义秩序建立的第一天起，他们就诅咒这个现实。这种情形有点像悲剧中的俄狄浦斯王，他们坚决地、义无反顾地缉拿制造罪恶现实的元凶，却不知冥冥中的命运之神正是假启蒙思想之火创造了这人间炼狱。他们大声疾呼：“不，这不是我所要的！”但在他们潜意识里又感受到自己内心的黑暗底层同丑恶现实的隐秘联系，因此他们对现实的贬斥，就像哈姆雷特训斥他那堕落的母亲。不管怎么说，他们是那个时代的儿子。当巴尔扎克创造出无与伦比的揭露金钱罪恶的史诗时，他本人正陷入金钱的诱惑而无力自拔。正是奢侈的享受使他债台高筑，而又是债台高筑迫使他像牛一般地拼命创作。F．詹明信认为，巴尔扎克的工作状态，就是典型的实业家的工作状态。他的生命是在欲望的燃烧中消耗殆尽的。矛盾心态之三：对被压迫者的圣母情结。当资产阶级宣布它的《人权宣言》时，就埋下了一个难以克服的矛盾，即同受它剥削的无产者之间的矛盾。现实主义作家们都有一颗圣母般的心灵，他们在追求个性解放的同时，认为整个人类都应该过人的生活，因此．下层人民的苦难就越来越多地进入了他们的视野。圣母情结的特征是怜悯与拯救，从巴尔扎克的《农民》到雨果的《悲惨世界》，从狄更斯的《艰难时世》到哈代的《德伯家的苦丝》，从普希金的《上尉的女儿》到托尔斯泰的《复活》，都表现出广阔的人道主义的心灵。他们把世界的苦难背负在自己身上，但却反对下层人民为解脱苦难而使用革命暴力。他们喜欢描绘恭顺。忠厚、勤劳的下层形象，唤起人们的同情，但又明确地反对任何形式的暴力，包括劳动人民为解放自身而发动的革命。革命是一种“恶”，在这种恶的面前，许多文学巨匠都变成了诛儒。对于金钱社会的反抗，改变了传统的家庭小说的叙事模式，金钱成了或隐或现的主线，在不同的国家和民族那里还具有不同的风格。总的来说，充满热情、躁动不安和宁静高雅、温厚深沉这两条不同的情感河流是相激相荡的。在英国，拜伦死后，好像大海平静了，维多利亚女皇时代的繁荣、强盛和清教主义的理性有形无形地控制或影响着作家们，从狄更斯笔下的城市到哈代作品中的威塞克斯乡村，都笼罩着仁慈对于邪恶的充满机智与讽刺性的谴责，在对下层穷人的深切同情中浸透着越来越多的对于幸福前景的绝望与感伤；从家庭小说的杰作《傲慢与偏见》到勃朗特的《简·爱》，都在告诉人们追求幸福时，适当的节制是必不可少的，理性是欢乐的伴侣。萨克雷的《名利场》是少有的辛辣作品，其中“黑良心”的美丽女子培基富于青春活力，但作者对她的态度显然是贬抑，而他想赞美的人物爱米莉亚却显得苍白贫血。英国人的风雅、机智和文质彬彬的传统，直到20世纪初才被戴维·赫伯特·劳伦斯所打破。只要想一想英国的传统精神，就不难理解《查泰莱夫人的情人》何以被禁达50年之久。在法国的情形就不相同。高卢人的血液似乎永远在燃烧，法国的作家总是在寻找和表现那种躁动不安的激情：从司汤达、梅里美、巴尔扎克到福楼拜、左拉。国内的起义、动乱和对外战争的失败，给法国蒙上一层灰色，但染上灰色情绪的莫泊桑等人的作品也还渗透着各种情欲的渴望和波动。在20世纪初的罗曼·罗兰那里，我们看到为恢复理性统治所作的努力，但当时的时代气氛使他的努力已带有堂吉诃德的味道了。同英法两国相比，俄国文学步履沉重，像浑浊而宽阔的伏尔加河。封建的军事专制的农奴社会，加上资本主义咄咄逼人的发展，使俄国作家处于两难境地，心灵压上了沉甸甸的十字架。从普希金的叶甫盖尼·奥涅金开始，俄国的知识分子就意识到自己在灾难现实面前的软弱无力。“多余人”的主题以凝重而伟大的悲哀格调奏响了。从彼得大帝时代就崇尚法国古典主义的俄国，现在把法国式的浪漫的个人主义视为不值一晒的纨绔作风。因为俄国的苦难太深重了，许多有良心的作家都在反抗农奴专制的同时又力图避免俄国陷人资本主义泥潭。他们不能不为“谁之罪”和“怎么办”两大磁石所吸引。即使深受“西方派”影响的屠格涅夫也不能不为“木木”而感伤；果戈里的喜剧天才被浸在悲哀的泪水之中，“爱和受难相伴相随”成了俄罗斯文学的性格，列夫·托尔斯泰和费·陀斯妥耶夫斯基把它推向了欧洲现实主义文学的勃朗峰。与俄罗斯性格完全形成鲜明对照的是美国。在那里，无论是深刻的文学还是肤浅的文学都流溢着强烈乐观的生命欲。爱伦·坡、康拉德、麦尔维尔显得奇诡梯突，但说不上悲观。杰克·伦敦的后期作品显示出暗灰色的阴郁，他终于自杀了。马克·吐温是这一时期最杰出的代表。而德莱塞却是最能体现19世纪美国人的文化心理的作家，他深知像美国这样一个没有传统文化的民族，就没有那么多道德上的悲哀。德莱塞作品中的人物不能理解金钱与人性发展之间的对立。“没有金钱便没有一切”是最明白不过的真理，除此之外还有什么呢？因此他们成了后现代派的先驱。

俄罗斯油画虽启蒙于欧洲，却融入了鲜明的民族特点，在世界美术史上独树一帜。俄罗斯油画作品中所讲述的不仅有梦幻多姿的自然风光、瞬息万变的历史进程，更有在这片神奇又神秘的土地上燃烧着的俄罗斯性格。1 Иван Айвазовский ?Девятый вал? 1850艾伊瓦佐夫斯基 《九级浪》1850年2 Михаил Врубель ?Демон сидящий? 1890弗鲁贝尔于1890年为莱蒙托夫的散文诗《天魔》所绘《坐着的天魔》3 Иван Шишкин ?Утро в сосновом лесу? 1889希施金 《松林的早晨》1889年4 Михаил Врубель ?Царевна-Лебедь? 1900弗鲁贝尔 《天鹅公主》1900年5 Куинджи Архип ?Лунная ночь на Днепре? 1880库因吉 《第聂伯河上的月夜》1880年6 Васнецов Виктор ?Ковёр-самолёт? 1880维克多·瓦舍聂特索夫的《伊凡王子与火鸟在魔毯上》1880年PS. 伊凡王子是斯拉夫神话中最主要英雄之一,他勇敢、聪明，创造了很多奇迹。7 Верещагин Василий ?Апофеоз войны? 1871维列夏金《战争的祭礼》1871年8 Репин Илья ?Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года? 1885列宾1885年作品《1581年11月16巨伊万雷帝和他的儿子伊万》描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。9 Крамской Иван ?Христос в пустыне? 1872克拉姆斯柯依《旷野里的耶稣》1872年10 Крамской Иван ?Неизвестная? 1883克拉姆斯柯伊于1883年创作的《无名女郎》被认为是托尔斯泰笔下的《安娜-卡列尼娜》11 Дубовской Николай ?Притихло? 1890杜博夫斯科伊 《静》1890年12 Клевер Юлий ?Зимний пейзаж с рекой и домами? 1914克勒韦 《河边屋旁的冬景》 1914年13 Васнецов Виктор ?Три богатыря? 1898瓦斯涅佐夫《三勇土》（《骑士》）1898年14 Репин Илья ?Бурлаки на Волге? 1873列宾《伏尔加的纤夫》1873年15 Кривоногов Пётр ?Поединок? 1964克里沃诺戈夫 《决斗》1964年16 Левитан Исаак ?Лилии. Ненюфары? 1895列维坦 《睡莲》 1895年17 Липгарт Эрнест ?Портрет императора Николая II? 1900利普加尔特于1900年创作了俄罗斯末代沙皇《尼古拉二世像》18 Репин Илья ?Не ждали? 1888列宾 《不期而至》 1888年PS. 1881年发生了谋刺沙皇亚历山大二世事件，亚历山大二世把同犯流放了二十年。列宾以此为灵感，描绘了一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。

序言上卷水手舅舅流浪汉威利的故事黑面纱三怪客艾米·福斯特老虎!老虎!质量墙上的斑点公爵夫人和珍宝商阿拉比马贩子的女儿美妇人花园茶会英国女人胎记威廉·威尔逊吉米·罗斯竞选州长瓦格纳作品音乐会一块牛排上帝的力量冬天的梦驿站长外套塔曼舞会以后跳来跳去的女人套中人一刹那俄罗斯性格魔障《世界经典短篇小说(下卷)》目录：序言下卷蒙庞西埃王妃法尼娜·法尼尼改邪归正的梅莫特克洛德·格马铁奥·法尔科内一颗简单的心雅克·达摩尔柏林之围蓝胡子和他的七个妻子羊脂球浪子回家西尔瓦尼子爵之死薇奥朗特，或名迷恋社交生活远距离感触心乱石心体操课日内瓦湖畔的插曲饥饿艺术家地洞弗洛拉太太和她的女婿彭查先生夜饥饿的石头罗生门鱼服记

首先我们如果去的话一定要注重我们自己的礼仪，虽然他们有可能不懂，但是我们把自己的心意尽到就可以了。

普宁的代表作有：中短篇小说《乡村》（1910）《阿尔谢尼耶夫的一生》（1930）短篇小说集《暗径》（1943）、《大乌鸦》普宁1870年出生于地主家庭，1887年开始发表作品，1901年他的诗歌便获得普希金奖。1899年，他结识了俄国作家高尔基，并在一定程度上受到了他的影响，这也成为后来他们俩人竞争诺贝尔文学奖的宿命。 1920年，普宁因为对俄国十月变革不满而远走巴黎，此后再也没有返回祖国。普宁虽在巴黎，但他除了俄罗斯不可能再写别的题材。他说，他有足够写一辈子俄罗斯故事的积累。普宁的作品在法国获得成功，他继承和发扬了俄罗斯经典文学传统，主要原因，是他虽然移民巴黎，却从不与环境妥协，保持了自己“非常俄国人”的特色。 他没有为了生存而泯灭灵魂，没有因为磨难而失去自我。因此，他的作品一如既往地保持了原汁原味的俄罗斯文学特色，折射出普宁独有的光芒。 1922年，法国作家罗曼•罗兰，向瑞典皇家科学院推荐普宁为诺贝尔文学奖候选人。1933年11月10日，普宁获得诺贝尔文学奖。当天，全世界各大报刊都以显著位置和大字标题刊登了这条新闻。他获奖的原因是，因为“真诚而精湛的天赋在其散文中再现了典型的俄罗斯性格”。普宁成为第一个获得诺贝尔奖金的俄国人。

　关于俄国近代自由主义失败的原因，学者们作出了不同的解释。乔治·费雪在《俄罗斯自由主义》一书中认为，俄国社会构成要素和结构中缺乏能够承载自由主义观念的社会阶层。米留科夫在《俄国及其危机》一书中认为，俄罗斯国家主导一切的历史妨碍了“正常”发展的进程。还有人认为主要原因在于俄罗斯国家的文明水平排除了将西方民主模式移植到俄罗斯的可能性。这些分析不无道理，也为我们提供了可资借鉴的支点，但它们却有一个共同的缺陷，那就是缺乏一种大的历史观。 　　近世俄国自由主义折射出的是对西方文明强盛的羡慕，是要赶超西方大国，融入欧洲大家庭的心态。在这一思想指导下，对西方的价值体系、经济模式乃至政治制度的引进都是为了融入西方国家的行列。在这种情况下，俄国引进自由主义不可避免地带有极为浓厚的功利色彩，西方的自由主义走进俄国背负了太过沉重的使命，人们总是怀抱着振兴俄国的憧憬去追逐它，希望俄国能通过文明的不流血的改良途径而走上个人自由、制度民主和法治社会的自由主义之路和强国富民之道，终使自由主义不堪重负。正是从这个意义上说，西方自由主义在被引进俄国的过程中，先天不足，“弱不禁风”，在专制主义与革命民主主义的狭小夹缝中举步维艰，它“经常不得不在专制政体的反对派和革命的对立派之间进行艰难的选择”，不过“这种或那种方式它们都难以接受”。但在当时社会政治尖锐对立的条件下，“俄罗斯的自由主义很难走中间道路，不能同时对抗两种力量”。虽然在与专制主义的斗争中赢得了胜利，表面风光无限，但实际上已是强弩之末，“金玉其外”了，结果在随之而来的较量中未经几个回合就自动败下阵来，“被激进主义运动所扫荡”。究其根源，主要有以下三个方面的原因。 　　一、导源于西方的自由主义与俄国传统文化存在着紧张关系 　　从文化层面上讲，自由主义的某些价值尽管具有普世性，但从总体上讲，它是西方文明的产物，“它扎根于社会多元主义，阶级制度，市民社会，对法治的信念，亲历代议制度的经验，精神权威与世俗权威的分离以及对个人主义的坚持，所有这些都是在一千多年前的西欧开始出现的。”作为本质上相异的文化，俄国文化与西方文化存在着必然的紧张，直接导源于西方文明的自由主义因而难以在俄国生根。俄国著名思想家别尔嘉耶夫指出，植根于俄罗斯性格中的品性，不管是“先天的”抑或是国家主导的社会化的结果，的确有碍于自由政体中国家、社会和个人关系的自由主义指导原则，自由主义“不符合俄罗斯传统以及俄罗斯占统治地位的革命思想”。 　　具体讲，自由主义以个人主义为出发点，着重于个人的政治、经济权利。认为各种价值化约到最后，个人是不能化约的，不能成为任何抽象目的的工具。而在俄国的文化传统里，集体主义是最重要的价值。历史上的斯拉夫主义也好，民粹主义也好，都是以集体主义为出发点的。别尔嘉耶夫认为集体主义精神，是“俄罗斯民族精神上的、形而上学的属性，这种属性不依赖于任何经济形态”。因此，在俄国，人们所追求的自由绝非是脱离他人、脱离社群的我行我素，而是实现集体的自由和社会公正。个人主义在俄罗斯语境里更多的是一种贬义，意味着道德的堕落。时至今日，仍有很多俄罗斯人对“自由主义思想”持强烈的否定态度，他们认为这种思想是“人类的毒药”，是“会给人民带来损害的思想”。 　　自由主义思想和原则，只有当它同一定的价值观结合起来时，才能够确立下来。否则，自由主义观念只能浮在政治生活的表层，不可能成为直接的重大反应和习惯。自由主义的哲学观是经验主义，它虽然承认人的理性能力，但更承认理性的限度，因此自由主义是非本质主义，因而在历史上主张渐进演化，反对对社会的整体建构，也绝不刻意勾勒社会的乌托邦。而俄国哲学传统虽然也是经验主义的，但却不同于英国的经验主义，“在英国经验主义意义上所谓‘认识"什么，就意味着接触某种外部的、可以通过感性知觉而达到的东西。俄罗斯的经验概念归根到底是生命经验。‘认识"什么，就意味着通过内心知觉和共同感受而介入这一事物，理解其内在方面，在其全部生命表现中把握它”。因此，与英国经验主义的怀疑论相反，俄国经验主义是一种本质主义，历史观上往往导致激进主义和乌托邦幻想。俄国哲学家别尔嘉耶夫承认，“俄罗斯人是极端主义者，也恰恰是那种使人觉得像乌托邦的东西在俄罗斯则最现实”。因此，讲求理性的自由主义在俄国不具有号召力。 　　在俄国，物化了的“社会平等”与“社会公正”思想也是自由主义发展的主要障碍之一。自由主义也讲平等，但自由主义的平等指形式平等、机会均等和法律面前人人平等。在价值观上捍卫价值差异及价值自决，在财富分配上承认机会平等后的结果不平等。因此，自由主义的正义观念是程序正义，而俄罗斯人的平等是指结果的平等，对俄罗斯人来讲：“恶，莫大于不平等。任何理性与平等冲突，俄罗斯雅各宾主义者都要求牺牲或修正那个理想；一切公道的首要基本原则，就是平等；任何社会，人与人之间若无最大程度的平等，就不是公正的社会。”但诚如亨廷顿所言，“这种平等只有在一个压迫性的独裁政权之下才可能实现”。尽管在20世纪初，俄国曾有过自由主义极度辉煌的时期，但在随后而来的斯托雷平掠夺式的、不公正的改革面前，著名的自由主义者大多沉湎于玄学的空谈和宗教的幻想，“那种作为社会公正象征的自由主义反对派，那种在变局来临时‘既能说服庄稼汉，又能说服小市民"的理性力量，却已然消失”。因此，十月革命前注重政治权力而缺乏关注平等的自由主义已被严重弱化，而关注公平问题的社会主义及民粹主义则影响日盛，在俄国极不公正的改革中显示出了比自由主义更大的魅力。 　　总之，俄国传统文化中的集体主义、本质主义及绝对平等主义等都是与自由主义相对立的。除此之外，公社世界、农奴制、俄国东正教教义、君主专制、国家权威的无处不在及市民社会的不存在等，都与自由主义本质相去甚远。自由主义作为一种异质文化很难被嫁接到俄国文化土壤之上，这是俄国自由主义衰落的深层次原因。 　　二、俄国资产阶级与生俱来的软弱性 　　自由主义严格来讲是中产阶级的意识形态，它立足于对社会利益的阶级划分。自由主义的兴旺有赖于有产者队伍的不断壮大，这又取决于社会的资产阶级化程度。但不幸的是，俄国不具备西方意义上的资产阶级，因此自由主义在俄国几乎没有主要的社会支柱。众所周知，1861年改革前的俄国实质上是一个农奴制国家，资本主义生产关系虽有所发展但极为有限，而到了19世纪末20世纪初，俄国垄断资本集团的形成过程加快。国家经济中的主要角色通常是特殊垄断利益集团。但这些垄断集团，就其实质而言是反自由主义的。也就是说，俄国自由主义缺乏像西欧那样一个稳定的社会阶级基础，结果在其发展过程中各个社会阶层上至君主下至知识分子几乎都被卷入这个浪潮之中。这些不同社会阶层成员的思想倾向，除了自由主义要素外，还有很多是非自由主义的，所以他们大多不足以构成自由主义的阶级基础。而西方自由主义最主要的社会载体——资产阶级，在俄国不仅出现得晚，而且发展严重不足，因为它是“在农奴制普遍统治的范围内得到发展，而且很大程度上直接在农奴制制度的基础上发展起来”，故它从诞生之日起就依附于沙皇专制的国家政权。这样一来，缺乏“根基”的俄国自由主义者在面对国家政权和统治阶级时不能不投鼠忌器，可他们的这种行为在下层看来，则是软弱和保守的象征，明显不够激进，而他们自然也被看做“地主和资本家”统治的化身，至少是一丘之貉。结果只能使民众远离真正具有自由主义倾向的中产阶级及知识精英，从而鼓励了民粹主义和社会主义的政治运动。 　　由于意识到先天不足的缺陷，几乎所有俄国自由主义的代表人物都承认，仅仅依靠自己的力量不可能实现自由主义的思想目标。俄国自由主义的精神领袖鲍·尼·齐切林在19世纪60年代就曾指出，在俄国只有两种力量是强大的，这就是沙皇和人民，在这两者之间不存在什么牢靠的和巩固的东西。这种状况直到20世纪初仍未从根本上有所改观。由于这个原因，俄国自由主义只有在两种情况下才可能获得成功：或是沙皇政权向时代精神让步，实行自由主义改革；或是自由主义能够吸引人民群众，得到他们的支持。进入20世纪之后，出现第一种情况的可能性越来越小。在新旧文化的冲突日益尖锐之时，末代沙皇尼古拉二世顽固地拒绝改革，这种毫无理性的政策是导致1905年革命的重要因素。当时，在自由派看来，沙皇不会主动现代化，因此如不废除沙皇，也必须实行宪政，故而在1905年工人运动与农民运动四起之时，他们与之联手，希冀实现现代化之前的政治革命，但工人与农民的真实关切还在于其切身利益，一旦利益有所满足，其运动便消歇下来。而这之后，自由主义知识分子与谁联手反抗沙皇?看来问题甚巨，不过此后斯托雷平的改革无意中打破了俄国社会和平发展的可能性。尼古拉二世的倒行逆施加剧了政权与社会的矛盾和对抗，把自由主义运动推向左边，而俄国参加第一次世界大战则最终点燃了期待百年的革命火焰。沙皇制度垮台之后，俄国的前途取决于具有不同文化背景的政治力量之间的斗争，而人民则无疑是这一时期俄国历史舞台上真正的主角，对和平和土地的渴望推动着政局的发展。但由于各种原因，掌握了政权的自由主义政党没有把握住人民的脉搏，没有及时满足他们的迫切愿望，从而不能维持已经获得的政治优势，一步步走向失败的结局。 　　三、自由派政党及其自由主义者策略的主观失误 　　俄国自由主义衰落的主观原因是自由派政党及其自由主义者策略的失误及由此而导致的全面的社会危机。概括起来，他们的失误主要表现在三个方面： 　　第一，自由主义者的纲领太过理想，无法落实到实处，因而缺乏号召力。俄国的自由主义者们在关于法制国家、关于代议制机关对行政机关的监督、关于社会舆论对国家政策的影响等方面，都提出了令人耳目一新的主张。但与此同时，俄国的自由主义运动也与无力通过法律手段解决社会问题的政治文化相冲突，换言之，“20世纪初，俄国极其低下的政治文化水平使得通过法律来解决社会问题变得十分困难了。”自由主义者在力图建立法制国家的斗争中面对如下的难题：一般民众和上层统治者包括知识分子的法律文化水平极低；缺乏议会制度传统和社会监督的相应实践；阶级和团体的利己主义；各个派别尤其是广大的工农群众只顾眼前利益，很少长远考虑。这些问题不管是俄国自身的“情景问题”还是必然遇到的“普遍问题”，对自由主义者都是一种极大的挑战。如果临时政府不能在有限的时间内解决上述问题，至少是解决上述问题中的某些重大问题，那么自由主义政权就会失去合法性，社会就会出现对临时政府的幻灭倾向。事实上，在像19-20世纪初的俄国这样的落后国家，因为农民和工人完全未做好自己决定自己命运的准备，在这种条件下自由主义提出的解放纲领只能是空想，他们争取自由的斗争在涤荡着专制制度的同时，由于得不到基层群众的理解也冲击了自身，这反过来更刺激了激进派在革命过程中提出更高的要求：从要求君主立宪到要求建立共和国，直至提出实行社会主义的口号。因为民众缺乏职能性社会管理的概念，与要求社会为此长期努力的立宪派纲领相比，当时革命性的要求明显占上风且成效显著。由此，解决社会问题的强制方式风行一时，从而使自由主义的立宪道路失去了自己的社会基础，很少有号召力，尽管自由主义者们也竭尽全力解决他们主张的现实性问题。 　　第二，自由派政党在人民最迫切关心的问题——和平、土地、面包上失了分，结果逐渐失去人民的信任和支持。二月革命后，俄国的未来发展面临着多种选择，问题的关键就在于谁能吸引人民——首先是占人口绝大多数的农民——跟自己走。当时，临时政府的威信很高，用列宁的话说就是广大群众对这个政府事实上“抱着不觉悟的轻信态度”，他们本来应该利用这种状况采取一切必要的措施争取人民的支持，来巩固和加强政权。但临时政府的施政纲领却只涉及了一般的政治民主改革，而对于引发革命的战争问题、人民最迫切关心的土地问题以及八小时工作制等问题却没能提出有效的解决办法。相反，临时政府实际上是坚持进行帝国主义战争。正是时任临时政府外交部长的米留科夫在照会盟国的《告公民书》上所加的注解引发了临时政府的第一次危机。注解上说：“临时政府与盟国同心同德，继续对这次战争的胜利结束充满信心……”直到1917年秋临时政府最后一届内阁召开会议时，才讨论了俄国是否应该实现普遍和平的问题。“不幸的是，这一切已经太晚了。”同样，在农民最为关注的土地问题上，临时政府并未予以高度重视，而只是简单地把皇室土地收归国有就草草了事，其他问题则宣称留待立宪会议解决，并且反对农民自己起来夺取地主土地，反对分配地主土地。事后看来，这是严重的失策。农民与土地问题是俄国由来已久的一大沉疴，贯穿整个19世纪，并最终成为1917年崩溃的主导因素之一。事实上，农民与土地问题，治与不治不是关键，如何治理才是关键。1861年的改革在表面上似乎是治了，可实质上是让痼疾发展成了绝症。在解决土地问题上，最为纠缠不清的一大难题便是农村公社问题，正是农村公社的超稳定结构严重阻碍了俄国资本主义的发展。至1905年之前，打破传统农村公社、让农民获得土地，已成为俄国社会的最大要求，它也成为革命的最深刻根源，只不过1904年日俄战争的失败恰好引燃了社会革命的导火线。1905年革命之后，斯托雷平励精图治，试图对农民与土地问题来一次彻底的诊治，但最终的误诊却导致了整个王朝的崩溃。历史一再表明，俄国重大的社会危机问题似乎都来自这一病痛，临时政府的自由派人士在这一问题上的短视和冷漠实是其一大不幸。 　　诚然，临时政府的内外政策比之沙皇时代是个巨大进步，但却不能满足人民对和平、土地、面包的迫切要求。帕·瓦·沃洛布耶夫说过：“我们喜欢援引一句涵义深刻的话：革命——被压迫者和被剥削者的节日。但是越思考革命的历史，就越多地发现，人民群众不是极其必要是不去上演这个节日的。这是在过去，也是现在我们所看到的事实。因此，应该明确地说，像参加革命的广大群众所说的，推动他们参加革命的不是抽象的思想，而是直接的物质利益，基本的生活需要，为满足它们而进行的斗争。”临时政府正是在人民最迫切关心的问题上失了分，最终在决定俄国前途的斗争中遭到失败，正如后来米留科夫所指出的：“代表人民说话的党在1917年10月遭到失败，其实是人民本身转向了列宁。” 　　第三，俄国自由主义运动的基础本来就十分薄弱，但其内部却派系林立，分裂成若干党派，如十月党、立宪民主党、民主改革党等，而就是这些党派内部也极不统一，这无疑削弱了自由主义阵营的整体实力。就以知名度最高的立宪民主党为例，尽管在其存在的时期内取得了很多成绩，但由于成分不一，又面临革命危机，结果在其内部形成了不同的小派别，这在一系列问题上尤其是领导问题上表现得尤为突出。一般认为，米留科夫是党公认的领导，但他在党内的位置非常微妙，他的领导才能大部分被耗在平息不同派别间的尖锐矛盾上。米留科夫经常受到左翼和右翼的批评，在左翼中通常由司徒卢威和马克拉科夫向米留科夫发难。司徒卢威代表俄国自由派中的路标派，从自由和民族复兴价值出发，以此为基础联合反对现存制度的社会力量，坚持用最抽象的方法对待立宪主义的任务。在他那里，民族思想是一种象征。他看问题过于理想化，更多地从事纲领论证，很少论证运动策略。马克拉科夫则是学识渊博的法学家，非常熟悉西方的立宪机构，十分赞同西方的立宪制度并积极倡导在俄国实施立宪。在这方面他与米留科夫并无分歧，分歧在于实现目标的途径。他对俄国的现实有更清醒的认识，他清楚俄国实行立宪只能走渐进式的道路。因此，他提出革命非但不能成功，反而会扼杀在俄国刚刚萌芽的欧洲文明。由此，他一贯反对米留科夫的纲领，如米留科夫认为对立宪民主党而言，与反对专制制度的所有民主的(包括革命的)力量结盟是可能的，而马克拉科夫则强调必须联合专制制度以抵制革命力量，将革命力量视为尚未巩固的立宪制度的大敌。右翼的彼得伦科维奇、穆罗姆采夫是立宪派的传统领袖，他们倡导地方自治机关支持政治改革，与自由主义贵族联系密切，其观点较温和，受到一些年轻贵族的拥戴。可以说，立宪民主党的基本矛盾恰恰在于其内部，即以马克拉科夫和司徒卢威为首的古典的西方自由主义少数派和以米留科夫为首的新自由主义多数派，以及以彼得伦科维奇、穆罗姆采夫为首的地方自治派之间长期处于分裂状态。 　　加之俄国自由主义者大多是些缺乏执政经验的知识分子，他们虽然文化素养高，理论深邃，充满理想，但却是书生意气，脱离群众，在极其复杂的条件下缺乏必要的政治灵活性，这在一定程度上加速了他们的灭亡。事实上，对于二月革命的突然爆发，自由主义者毫无准备，临时政府仓促掌权，一方面缺乏领导整个国家的成熟经验，另一方面又面临着前线失败、经济崩溃的混乱局面，加之适逢刚刚打破沙皇封建君主专制，社会上各党派和阶层积极行动起来，为争取参加政权和获得更多的政治权利而展开公开的政治斗争。面对革命后混乱的局面，以自由主义者为主体的临时政府根本无法应付，整个控制系统处于无组织状态。雪上加霜的是临时政府内部不和、意见分歧甚至互相敌视。结果在2月到10月短短八个月的时间内，多次发生政府危机，包括国家杜马临时委员会在内共存在过五届政府。这些都显示了自由主义者及其政党领导革命和国家的不成熟。这一切都损害了自由主义者及其政党在群众中的威信，削弱了人民对它的期望值，同时也给布尔什维克反对在他们领导下的临时政府，反对奉行同政府妥协的政策宣传制造了机会。 　　四、结语 　　从以上分析不难看出，近代自由主义的失败是俄国在追赶西方发达国家的现代化历程中奏响的一曲悲歌。由于自由主义在俄国是一个“舶来品”，俄国又主要是一个农民国家，自由主义在俄国缺乏历史文化传统和民众基础，只有一部分贵族、知识分子和官僚作为它的社会载体。对于俄国自由主义，下层民众认为它不可理解，专制政权认为它过于激进，革命者则认为它在为统治阶级利益立言；而俄国自由主义运动也终究只是一种“少数人的运动”，“最终也没有成为人民运动”。这样，由于自由主义与俄国本土文化传统存在着巨大的差距，它的社会影响力和号召力就相当有限，所以专制主义、社会主义甚至无政府主义都可能成为俄国社会的主流意识形态，但自由主义却不可能成为俄国社会的主流意识形态。正因为如此，俄国思想家别尔嘉耶夫说：“自由主义思想在俄罗斯始终是薄弱的，我们从来没有获得过道德上有威望和鼓舞人心的自由主义思想体系。 　　但即便如此，也并不意味着俄国自由主义的失败是必然的，更不意味着自由主义不适合于俄国。历史发展充满了太多的偶然性和选择性。俄国自由主义的溃败同样源于多种主客观要素的耦合，比如第一次世界大战这种比较特殊的国际环境。诚如列宁所言：“如果没有战争，俄罗斯也许会过上几年甚至几十年而不发生反对资本家的革命。”大量的事实已经证明革命并非是不可避免的，更值得反思的恐怕还是自由派政党及其自由主义者们自己的主观失误。但批评和指责也不应过头，毕竟俄国社会转型并非易事，而要把自由主义原理运用到俄国社会实践中去，就更加困难。在这样大的事业中，犯许多错误和作出许多不正确的决定是不可避免的。

果戈理的戏剧创新在于改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。使俄国喜剧艺术发生了重大转折，成为俄罗斯文学走向独创性和民族性的重要标志。果戈理的戏剧巅峰之作就是《钦差大臣》，于1836年发表，《钦差大臣》的发表改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。在《钦差大臣》的创作中，果戈理对戏剧的社会使命有了越来越明确、越来越深刻地认识。他要求在舞台上体现当代社会的生活和民族特点：“请给我们展示俄罗斯性格，展示我们本身，我们的骗子手，我们的怪人！把我们搬上舞台，让大家去笑！”为此，他努力钻研适合舞台表演的讽刺喜剧。《钦差大臣》使他第一次实现了创作真正的、既真实而又尖刻的社会喜剧的心愿。“在《钦差大臣》以前，我作品中的幽默都是无目的的、轻率地，而只有在《钦差大臣》以及以后的创作中，我的嘲笑才有了正确的方向。”果戈理是俄国现实主义文学的奠基人之一，也是“自然派”的创始人。

俄罗斯人的性格特点是什么呢？一、勇敢顽强坚韧不拔这一个特点是世界出名的，彼得大帝为了打开通向欧洲的出海口，即现在的圣彼得堡，与瑞典人打了二十年战争，打败了瑞典几十万大军，建立了新的首都-圣彼得堡。1812年，拿破仑率六十万大军入侵俄罗斯，结果一败涂地，被赶出俄国，并损失了大部分军队，导致以后跨台。拿破仑说：他还从未遇到过如此顽强的军队。在二次世界大战中，苏联无论是在列宁格勒（圣彼得堡）被围的900个日日夜夜里，在莫斯科保卫战，在斯大林格勒保卫战中俄罗斯人的不屈不挠顽强战斗的精神让世界为之惊叹。俄罗斯人小事马虎，大事不糊涂。平时大大咧咧，粗心大意，但是到了关键时刻，特别是国家存亡和发展的重要关头，都能毫不犹豫地挺身而出，表现出大无畏的精神。这个民族具有很强的凝聚力，不被其他民族所压垮，却要压倒敌人。历史上，俄罗斯是一个军事色彩非常强的国家，他们出过彼得大帝、苏沃洛夫、库图佐夫、朱可夫等世界著名统帅。俄罗斯崇敬英雄，年轻人的婚礼仪式之一，就是到当地一个英雄的纪念碑前献花。在圣彼得堡几乎每天都可以看到彼得大帝青铜骑士塑像前的一对对结婚青年。俄罗斯人有很强的男子汉气慨，他们对孩子不娇生惯养，从小就培养他们的勇敢精神，常可以看到很小的孩子跟大人一起步行，而不像我国背着或抱着。二、自尊心很强有人讲俄罗斯人是不喜欢认错的民族，到俄罗斯看一下，可以发现尽管目前俄罗斯经济不好，有的年青人也崇洋，但总体上讲俄罗斯人不崇洋媚外，更不低三下四，甚至仍然保留有一点大国沙文主义的气味，以至于在大街上很少见到英文的路标等（对旅游并不很有利）。但他们有时也盲目骄傲，非常固执。正好我国对俄贸易以小商小贩的低价服装和小商品为主，影响了我国形像。使不少俄罗斯不了我国的经济发展情况，仍认为我国还是像过去一样的落后。三、急躁情绪俄罗斯人喜欢开快车，性急。我曾经济见过过克林顿访问俄罗斯时，街上的内务部汽车以到少一百二十公里时速在最热闹大街上急驰。所以有的俄罗斯人讲“我们俄罗斯人有一时的耐心，但缺乏持久的耐心。”俄罗斯人总是急于解决问题。整个民族具有激进或极端的倾向，所以历史上苏联领导者总是犯有左倾的错误。俄罗斯人的急躁和性急与他们的单向、片面的思维方式有关。看问题比较绝对。四、极强的文明礼貌俄罗斯人是一个讲究绅士风度的民族，尤其是圣彼得堡人，在各种场合均可以看到，如上剧院看节目，不论男女都穿的整整齐齐。与俄罗斯姑娘结婚的中国人都会在出门时被瞩咐：注意自己的绅士风度。如在九八年金融危机时，俄罗斯卢布面临每天贬值近一半的时候，在银行门口的排队人群，仍然是安静整齐，没有任何人插队，要不是亲眼所见，我根本无法相信：“当自己的正在排队的时间中，自己的血汗钱正在迅速化为废纸时”，一个民族仍能保持文明礼貌的排队。当时我有一个极强的念头，这个民族就凭这一点不可能不再次成为世界发达国家。同样，我们的留学生当回到国内时，能很自然的在上电梯时、地铁时让女士优先。能注意自己的风度举止。不少家长曾很高兴的告诉我孩子在这方面的巨大变化。在圣彼得堡人的家中，那怕是一般家庭，都布置的极有文化修养。在当地不讲文明礼貌会被人看不起。五、处理问题比较极端到过俄罗斯的人都会知道，一个个人的小商店在12点零一分，即下班时间去买东西，会被礼貌的告诉她下班了（这在中国会被认为这个人神经有问题，有钱不挣不是傻瓜是什么），但这在俄罗斯很正常，因为时间概念不同。在火车旅行中，俄罗斯人会拿出自己的酒和食品与你共享，但在停车场，那怕你存车过了一两分钟，一样要收一个小时的钱。一个开饭店的中国朋友告诉我，她的雇员出去买四十瓶酒，回来时会打开四个箱子，从一数到四十。而不是中国人的打开四箱，说一下，“每箱十瓶，一瓶不少”。教过几次，虽然每次都讲下次这样，但到时候仍然从一数到四十，一丝不苟。

《俄罗斯性格》，说的是一个叫做伊戈尔的，品德高尚、生活严谨的、非常尊重和热爱父母和未婚妻的人。在一场战斗中，他的脸被烧得模糊不清成了一个残废人，他的面容足以让家人认不出他，他以自己战友的身份回家探望了父母和未婚妻卡佳，他以为自己经过多次手术变的令人颤栗的脸和沙哑的声音会令他们距自己于千里之外。然而故事的结局是母亲和漂亮的未婚妻来到军营找他，未婚妻卡佳说：“伊戈尔，我要永远和你生活在一起，我将永远地爱你。”文章的结尾道：“是啊，这就是俄罗斯性格！看来，一个人是平凡的，但是，当严峻的灾难降临的时候，他的心中会产生一种伟大的力量，这就是人的心灵之美。”列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828-1910）出生在一个名叫“雅斯纳亚·波良纳”的贵族庄园。他童年印象最深的是能给所有人带来幸福 的小绿棒的故事。托尔斯泰在喀山大学就读期间，对卢梭的学说产生过浓厚的兴趣。离开大学后，成为青年地主的托尔斯泰曾力图改善农民的生活，但却不被农民所理解。这段经历后来在小说《一个地主的早晨》（1857）中得到了反映。

从俄罗斯最早出现在历史舞台上起，它的民族的血统就具有明显的混合性。只不过是在这种北日耳曼人和东斯拉夫人的融合中，占上风的是东斯拉夫人的因素。虽然瓦兰一罗斯人成为了统治者，他们却被当地的东斯拉夫人逐渐同化了。这些俄罗斯人的祖先生活在东欧平原的北方，靠近北冰洋。灰蒙蒙的阴霾的天空，一望无际的大雪坚冰，蛮荒的草地，这种严峻的自然环境使古罗斯人长期不能安居乐业。这在很大程度上决定了他们的生存方式、性格、心理、甚至信仰。他们乞求自然之神的保护，与大自然进行着神秘的交往。扩展资料：宗教信仰俄罗斯民族是一个宗教民族。宗教在其社会生活中占有相当重要的地位。自从东正教被定为国教后，俄罗斯国家便开始了一个东正教化的漫长过程。东正教思想逐渐渗透到俄罗斯的政治、经济、文化、乃至家庭、个人生活之中。东正教不仅与俄罗斯国家融为一体，而且与俄罗斯精神融为一体。俄罗斯民族在经过了自身漫长而艰难地发展，与外来文化的渗透、融合、对立、冲突和宗教思想的侵润与灌输中形成独具特色的民族文化精神。即对立面的融合——“专制主义、国家至上和无政府主义、自由放纵；残忍、倾向暴力和善良、人道、柔顺；信守宗教仪式和追求真理；个人主义、强烈的个人意识和无个性的集体主义；民族主义、自吹自擂和普济主义、全人类性；谦逊恭顺和放肆无理；奴隶主义和造反行动”等等。参考资料来源：百度百科-俄罗斯民族参考资料来源：百度百科-苏联

”卡拉马佐夫气质”是俄罗斯文学”俄罗斯性格”题材诸多”性格”类型中的一种,它是俄罗斯民族性格在文学中的审美提炼,具有”所多玛的灵魂”、”阴郁的怀疑”、”迷失后的皈依”和”历久弥坚的信仰”等复杂的文化构成。它是俄罗斯深邃的宗教文化与原始自然力和欧洲文明疾患共同作用的结果。深刻地反映了俄罗斯民族在社会转型期间的价值危机和精神困惑。

“卡拉马佐夫性格”是指陀思妥耶夫斯基笔下的一种独特的性格类型，这种性格类型主要表现为狂热、冲动、易怒和具有强烈的犯罪感。这种性格类型的人通常会对自己的行为和决策产生矛盾和复杂的情感，同时也会对自己的价值观和信仰产生深刻的反思和怀疑。在陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》中，伊凡·卡拉马佐夫就是这种性格类型的代表。他既有狂妄自大的一面，也有敏感脆弱的一面，同时还有强烈的叛逆和反叛精神。他的行为和决策常常是矛盾的，他既渴望自由和独立，又渴望爱和被爱。这种复杂的性格类型让他的形象更加深刻、丰满，也使得小说更加具有思想性和艺术性。总之，“卡拉马佐夫性格”是一种充满矛盾和冲突的性格类型，这种性格类型的人往往对自己的价值观和信仰产生深刻的反思和怀疑，同时也具有强烈的犯罪感和自我毁灭的倾向。

《恰巴耶夫》时前苏联的“红色经典”，是一部有希望超越时空而长存的作品。它的最大价值是它向世人展现了一个极为独特的俄罗斯性格，也就是说，这是一部洋溢着俄罗斯民族精神的作品。

果戈理出生于乌克兰波尔塔瓦省密尔格拉德县大索罗庆采村，祖先是来源于乌克兰的小贵族，具有波兰血统。他的父亲瓦西里·阿法纳西耶维奇·果戈理·亚诺夫斯基（Василий Афанасьевич Гоголь·Яновский）是当地有名望的乡绅，曾在邮电部门供职，做过八品文官，后辞去公职，在乡下当地主，同时开始尝试写作，并成为一名诗人和民间喜剧作家。他的父亲经常在朋友家的家庭舞台上上演自己写的喜剧，还在其中扮演主要角色。这一切给早年间的果戈理留下了深刻的印象，激发了他对戏剧乃至文学的爱好。他的母亲名叫玛丽娅·伊凡诺芙娜·果戈理·亚诺夫斯卡娅（Мария Ивановна Гоголь·Яновская）（娘家姓氏为：科夏洛夫斯卡娅，俄文：Косяровская），是一名虔诚的东正教徒，这对后来果戈理的东正教狂热埋下了一定的基础。 果戈理从小喜爱乌克兰的民谣、传说和民间戏剧。他于1821～1828年在波尔塔瓦省涅仁高级科学中学就读期间已经博览群书，并积极参加学校的文艺活动，曾扮演过冯维辛的讽刺喜剧《纨绔少年》中的主角以及其他角色，而且演得很成功（他后来写的也是讽刺喜剧）。 他在这所中学受到了十二月党人中的一些诗人、亚历山大·普希金的诗歌的影响（这促使他在创作初期想当一名诗人），他还受到了法国启蒙作家著作的深刻影响。这一切为他后来的创作打下了基础。在农村的生活是他创作的重大素材，农村生活促成他写成了《狄康卡近乡夜话》、《马车》、《死魂灵》等与农村有关的佳作。1828年，果戈理中学毕业，前往彼得堡，想在司法界谋得一官半职，他身上还带着写成了的田园诗《汉斯·丘赫尔加坚》（长诗）的手稿，这是他的处女作。1829～1831年先后在圣彼得堡国有财产及公共房产局和封地局供职，亲身体验到小职员的贫苦生活。在此期间还到美术学院学习绘画。在彼得堡，他没有获得赏识，然后几经周折，成了圣彼得堡国有财产及公共房产局和封地局的一名缮写员，靠此维生，亲身体验到了小职员的贫苦生活（所以他在《外套》和《狂人日记》中写的是缮写员的故事，这里有着对他自己生活的回忆）。在此期间，他在美术学院学习了绘画。他后来在《涅瓦大街》、《肖像》等中篇小说中写的都是画家的悲剧故事或传奇故事。1829年，他发表了《汉斯·丘赫尔加坚》这一长诗，用的是真名。这首长诗是他登上了俄国文坛，但并没有获得太多的关注。他很快意识到诗歌创作并非他的强项，于是转向了小说和喜剧。1830年，他以“果戈理”（Гоголь，他的姓氏的一半）为笔名发表了小说《圣约翰节前夜》，这部小说得到了诗人瓦西里·茹科夫斯基的赞赏，并与之成了莫逆之交。1831年9月，短篇小说《狄康卡近乡夜话》发表，情节迂回曲折，充满幻想，具有乌克兰民间风格，内容大部分根据乌克兰民间传说写成，吸取了民间狂欢文化的营养，充满了欢快和幽默的语言，歌颂劳动人民的智慧、勇敢、情爱和热爱自由的性格，嘲弄邪恶势力的愚昧，被认为受了浪漫主义的影响。9月，他出版了以这篇作品的题目命名的短篇小说集，受到了普希金和别林斯基的好评，他们称俄国文学已进入果戈理时期。这一年，他遇到了普希金，之后普希金成为他的朋友并给他提供了许多创作素材，此人的现实主义作品对他影响极大，比如《钦差大臣》和《死魂灵》的素材就是普希金提供的。1834年，他进入圣彼得堡大学，当副教授，教授历史，伊万·屠格涅夫就是他的学生之一。 1836年，根据普希金提供的一则荒诞见闻，果戈理在两个月内创作出了五幕喜剧《钦差大臣》。创作期间，他对戏剧的社会使命有了越来越明确、越来越深刻地认识。他要求在舞台上体现当代社会的生活和民族特点：“请给果戈理们展示俄罗斯性格，展示果戈理们本身，果戈理们的骗子手，果戈理们的怪人！把果戈理们搬上舞台，让大家去笑！”为此，他努力钻研适合舞台表演的讽刺喜剧。《钦差大臣》使他第一次实现了创作真正的、既真实而又尖刻的社会喜剧的心愿。果戈理把《钦差大臣》看作是自己创作中的一个转折点。他认为：“在《钦差大臣》以前，果戈理作品中的幽默都是无目的的、轻率地，而只有在《钦差大臣》以及以后的创作中，果戈理的嘲笑才有了正确的方向。同年，他的《钦差大臣》出版了单行本，他揭露出了俄国官僚阶层中的真实的黑暗场景。这部喜剧具有强有力的讽刺倾向，具有非凡的思想深度，而且具有独特的艺术风格。在他的作品中，细节、环境和人物性格的真实性，辛辣的讽刺手法，逼真的肖像描绘，个性化的语言以及舞台表演的观赏性等方面，都取得了卓越的成就。这使得俄国喜剧艺术发生了重大转折。赫尔岑说道：“（《钦差大臣》写的是）当代俄国骇人听闻的自白，这与17世纪的科托希欣揭露的情况是一样的。”出版的同时，这部喜剧进行了公演，由米哈伊尔·谢苗诺维奇·谢普金主演。《钦差大臣》引起了纷纷议论。大多数观众在观看期间都笑了，因为这不再是专为逗乐而写的滑稽剧，甚至尼古拉一世在观看期间也笑了，而且“笑得要死”。但《钦差大臣》也引起了许多御用文人的攻讦，称之为“对俄罗斯的诽谤”，指责果戈理是“俄罗斯的敌人”，要求给他“带上镣铐送到西伯利亚”，等等，等等，不一而足。果戈理对这些指责表示震惊，但“并不因此而不安”。可是，《钦差大臣》的出版与公演却很快引起了俄国当局的不满。为此，1836年6月，他离开俄国，进行出国游历，开始了长达6年的侨居生活。最开始的一年，他来到了罗马。1837年1月29日，他的好友普希金死于阴谋。此后果戈理在意大利和德国生活了近5年时间，在此期间他写成了《死魂灵》的大部分。1841年9月，果戈理携带《死魂灵》的手稿回到俄国。当他把改定后的手稿送到莫斯科书刊审查机构审查时，当即被否决。于是他托别林斯基走后门关系，使这本书在彼得堡通过了审查。1842年，他对《钦差大臣》进行了增补，使它的讽刺力量得到了增强。也是这一年，《死魂灵》的第一卷出版，引起了比《钦差大臣》更大的轰动。这部小说被公认为“自然派”的奠基石，“俄国文学史上无与伦比的作品”。赫尔岑曾回忆说：“该小说的出版震动了整个俄国。”别林斯基说道：“只有了解作品的思想和艺术处理手法，着重内容而不是‘情节"得人才能充分领略果戈理的史诗一样的作品。”这部小说猛烈抨击了农奴制和当时的官场的黑暗，渴望寻找一条用东正教来解决国内问题的路子。接下来的几年，他都是在争论、疾病和贫困中度过的，他逐渐丧失了创作激情。1845年6月，他将已经出版的第一部《死魂灵》书稿烧毁，继续重写。《死魂灵》的初版扉页，由果戈里亲自设计是果戈里的成名作。全书充满着欢快的旋律基调和幽默的笑谈谑语。当年，普希金以诗人的敏感听出了年轻果戈里笑声背后寂寞苦愁的哀伤，称他为“愉快的忧郁者”。果戈里自己也承认，早期作品的那种愉快，是要通过欢乐浪漫的情绪来发泄心中的苦闷和忧郁。 1852年2月，他预感自己不久于人世，就向朋友Я.托尔斯泰伯爵（当时果戈理寄居在他在莫斯科的家中）交待了后事，并让他把手稿拿走，等他死后交给费拉列特大主教，但Я.托尔斯泰伯爵并没有拿走他的手稿。2月24日，他烧掉了将近完成的《死魂灵》的第二卷的手稿，然后就病倒了，拒绝进食，经过痛苦的好几天，于1852年3月4日在莫斯科辞世。人们看见的第二卷，是他的出版商舍维廖夫根据他的遗稿整理出来的。《死魂灵》的第三卷没有写出来。 果戈理被埋葬在莫斯科的顿斯科依修道院。顿斯科伊修道院于1931年拆迁，当时的苏联政府决定将他移葬到诺沃德维奇公墓，移葬时发现果戈理是面朝下葬在棺中，因此出现了传说，说果戈理是被活埋的。在2009年4月1日世界文坛巨匠果戈里诞辰200周年之际，俄罗斯人仍在探寻他的死亡和头颅去向之谜。人们争议最多的是果戈里是否在未死亡状态下被埋葬。1931年苏联政府决定将果戈里的墓地从圣丹尼安修道院迁往新圣母公墓，结果在打开棺椁时发现，果戈里的尸体改变了下葬时的姿势。有人由此推断，果戈里是在未死亡状态下被“活埋”的。这些人还有一个理由，就是果戈里去世前曾有严重的昏厥症状，时常在沙发上昏睡几天不醒。但以果戈里研究专家马恩为代表的学者们持否定观点。马恩日前在接受媒体采访时说，活埋的情况不会发生，因为给果戈里治病的医生是那个年代最好的，其中一位叫塔拉先科夫的医生后来在回忆录里还详尽记录了果戈里的病情和治疗过程。

19世纪欧洲及美国美术18、19世纪俄罗斯美术19世纪末到20世纪初的雕刻艺术：这个时期的雕刻比起整个19世纪下半叶来说有了长足进步。塞尔盖·提莫菲耶维奇·柯年科夫（СергейКонёнков，1874～ 1971）还在学校学习期间就被送往国外进修，他到过德国、法国、意大利。这位雕塑家善于运用想象力，创造真实可信的艺术形象。被授予"苏联人民美术家"称号。他的第一件反映1905年革命的作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1906）。柯年科夫约从1924年访问美国一直到1945年这一期间，先后创作了《马雅可夫斯基肖像》（1927）、《高尔基肖像》（1928年）、《巴甫洛夫肖像》（1930年）、《陀思妥耶夫斯基肖像》（1933年）等多幅肖像雕塑。他最爱创作的《帕格尼尼肖像》，多次重作，而且不断地以新的手法所突破，至莫斯科艺术家联盟第16次展览会上，获得了广泛的称誉。1952年，他又完成了为争取自由而被处死的希腊战士《贝洛扬尼斯肖像》，那是他最成功的作品之一。他的著名作品《尼开》引用希腊胜利神的名字，刻画的是俄罗斯姑娘的形象。《自塑像》 艺术家采用截胸的构图，认真塑造自己当年的精神状貌。柯年科夫喜欢留须，他目光锐利，头向左肩方向转去，前胸上只塑出一只左手，其余均被略去。柯年科夫的脸部刻画得十分感人；突出的鼻子、薄薄的嘴唇、闪烁的目光，象征这位长寿老人的睿智与内心的信念。《柯年科夫自塑像》大理石雕像，1954年另一位女雕刻家格鲁布金娜(Golubkina，Голубкина，1864-1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她曾两度出国学习，并获得著名雕刻家罗丹的指导。她的作品《工人》（1901）、《前进》（1902）都表达了工人阶级的觉醒。她在雕塑手法上吸取了印象派的经验，表达出生动的效果。象征主义风格是她的精神内涵，可能是俄罗斯性格的原因，作品中一直流露着多愁善感。格鲁布金娜为莫斯科艺术剧院创作的大门门楣浮雕《海神》，是她最具象征主义特征的经典雕塑。泥的斑驳像暗涌的潮流，把浪花与海神塑造得淋漓尽致。作品中泥塑的痕迹运用达到了自然流畅的境界。《海神》1910年艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，

《恰巴耶夫》时前苏联的“红色经典”，是一部有希望超越时空而长存的作品。它的最大价值是它向世人展现了一个极为独特的俄罗斯性格，也就是说，这是一部洋溢着俄罗斯民族精神的作品。

安德列耶夫（1871-1919）著，俄罗斯风格独特的小说家，他的出众才华曾经得到列夫·托尔斯泰、柯罗连科、勃洛克等同时代名家的赞赏。《瓦西里·菲维伊斯基的一生》描写乡村神父菲维伊斯基笃信宗教，一心以为只要不动摇地信仰上帝，奇迹就会出现。为此，他一生都蒙受各种耻辱和苦难，最后只落得家破人亡的悲惨结局。勃洛克回忆自己读了这部小说，“感到震惊，觉得到处都充满不安，灾难已经临近，可怕的事件就要在门口发生……”　　鲁迅称安德列耶夫是“绝望厌世的作家”、“其文神秘幽深，自成一家”。　　安德列耶夫　　苏联电影演员。苏联人民艺术家。1915年2月9日生于萨拉托夫，1982年 4月25日卒。1937年毕业于萨拉托夫戏剧专科学校。他早期创作的电影角色有：《拖拉机手》(1939)中的纳扎尔·杜马、《伟大的生活》(1940)中的哈里冬·巴达、《两个战士》(1943)中的萨沙·辛佐夫、《西伯利亚史诗》(1948)中的布尔留克。他扮演的都是身材魁梧、举止粗鲁、心地善良、性格爽朗的青年，体现了俄罗斯性格的坚强和质朴。50～60年代以来，他塑造的主要角色有《大家庭》(1954)中的伊利亚·茹尔宾、《海之歌》(1958)中的萨夫瓦·扎奥德纳、《残酷》(1959)中的拉扎尔·巴乌金、《如火如荼的年代》(1961)中的格拉祖诺夫将军等。他这一时期的表演特点是：既注重人物形象的外部造型,又致力于心理刻画,能较好地体现出人物性格的悲剧的诗意及丰富的内心世界。70年代以后，他把主要精力放在总结自己的表演经验上，对几种表演理论进行探讨和比较。1982年，他拍了最后一部影片《战斗的前言》。他一生曾拍过数十部影片。有几部影片曾在中国放映。 郭赫曼的 只知道他也是苏联建筑学专家，其它 的真的找不到了， 希望这些对你有所帮助

自己选一个吧★《童年》读后感 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗？不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。 高尔基从7岁起就没有了爸爸，跟着妈妈和年迈的奶奶生活，别的小孩都有新衣服，就他没有，他有的就只有几件打满补丁的衣服和一个书包。然而，他没有埋怨妈妈，而是更努力得读书，准备孝敬辛苦的妈妈。 童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。 高尔基在小的时候就非常喜欢数学。 在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=？”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。 我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。” ★读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了！ 我们多幸福啊，被父母宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。而高尔基那个年代呢？高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢？这些毫无意义的事情值得他们去做吗？ 所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。 如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧！ ★《童年》读后感 这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. ★读《童年》有感 高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。 高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。1892年发表处女作《马卡尔u2022楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。 1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。 高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。 高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。 《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。《童年》写于 1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。 阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。 和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。 天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀！我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。 但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。 那么，就从现在开始吧。我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。 ★初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。 小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。 处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。 高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货"的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续...... 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。 ★《童年》读后感 《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。 高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。 之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。 而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样？会认为那根本不是人生活的地方吗？ 时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。 生命匆匆的交错，它再短我也盛开过 生命如此的美好，有些苦一定要经历过 ★伟大的童年 —－读《童年》有感 放寒假时，老师布置了一道作业，读高尔基“人间三部曲”其中一部。回到家，我认真的查找了一些网站，在网上，阅读了其中一部――――童年。 作者高尔基是一位伟大的作家，在俄国，乃至世界文坛，都有的极大的盛誉，《童年》也可以说成是他的代表作。 20天后，我终于读完了这部伟大的作品，关掉网页,我心里久久不能平静,想起了许多许多。高尔基那悲惨、令人怜悯，令人感叹，令人同情的童年故事，顿时把我吸引住了。故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。 故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦，肮脏和丑恶，那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。而外祖母和那些像外祖母一样的人，甚至可以说成算是阿廖沙的亲人，保护和支持了阿廖沙…………展示了那些充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阿廖沙深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶。老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦难历程。 其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年，我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我很幸福，甚至可以说我很幸运，被家长宠着。每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。 我的童年，同其他同龄人一样幸福，虽然没有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我养育成人，我同样感到了温暖，同样感到了幸福，同样感到了同龄人所感受到的一切。 但是高尔基，他却不同，高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，但他还是想我们一样成长，在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师，我们这样的环境还不出人才的话，那真是愧对于父母。 我想，高尔基要告诉我们的是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活！ 读完书的最后一页，阿廖沙的童年也结束了，等待他的是另一种截然不同的生活。 在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。 ★在暑假，我读了许多课外书，在这么多书中，最令我感动的要数《童年》了。《童年》是高尔基写的三部自传中的一部。高尔基三岁时丧父，他的童年是在诺夫戈罗德度过的，也就是他的外婆家。这本书主要讲了高尔基童年生活是怎样的悲惨。就在一八七一年，他悲惨的命运开始了。他的行动都被他的外公监视着，外公不准他这样，又不准他那样，他好象在地狱中生活。 他虽然小时候生活在如此恶劣的环境下，但是竞然还能成为一位如此杰出的人，真是了不起！高尔基曾经被沙皇逮捕过，但是，因证据不足获释，可他还被警察秘密监视。他发表过的文章数也数不清。在一九二八年时，高尔基还不放弃那可贵的光阴，于是他在一九二八年至一九三六年写了一部卷帙浩繁的长篇小说《克里母.萨姆金的一生》，这部小说他临终前都没有完成。这部小说作品再现了俄国社会生活，反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。高尔基于一九三六年六月十八日于哥尔克病逝。 读了《童年》，我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败，当时人民生活的痛苦。我曾经想过，如果我当时是一个工人，我一定会像高尔基那样，用我这支锋利的笔给沙皇政府当头一棒。我认为，如果我们在这样的好环境中浪费时间是天大的错误。记得鲁迅说过“时间就是生命”和“珍惜时间是我成功的秘诀”。我们现在有如此美好的环境，是多么难得呀！这幸福生活都是老一辈革命家的鲜血换来的。我以前是一个特别调皮的“假小子”，有时间还和小朋友打打闹闹，特别贪玩。但是，自从我看了《童年》这本书以后，我开始爱惜时间，我知道时间的重要性。所以，现在我开始认认真真地学好每一门课。俗话说的好“只要功夫深，铁棒磨成针”，“滴水穿石”也是一天一天慢慢来，循序渐进。我们的学习也要慢慢来，不能太急于求成，揠苗助长，这样便会前功尽弃。因为现在要求为学生“减负”，人们对自己孩子的学习更加轻视了，让他们在外面无所事事。现在的家长多数都认为只要有钱有势，他们的儿女就一定能够考上大学。其实，光靠钱和势力是不行的，在二十一世纪这个正在前进的中国已经将这些通过关系上大学的事一扫而空了。 ★《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。它讲述的是主人翁阿廖沙三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从"我"随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫"我"去"人间"混饭吃结束。外祖父开了家染坊，但随着家业的逐渐衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。 高尔基在作品的开头就写到："有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那"一家子蠢货"的黑暗生活中，残酷的事情太多了。"但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂，并要让这种卑鄙灵魂消失。 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。 ★马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。 阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母――全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。 《童年》读后感 童年每个人都经历过。童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年 是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想。 可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了 外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十 分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。 后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友 谊。可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就 这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分 家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。 此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友。 结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外 婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。 我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊！ 童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝！ 而高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆

《上尉的女儿》这部作品中，普加乔夫是一个英俊、聪明、和善、亲切、有理想、有勇气、有抱负的农民起义领袖，他是一个有自己的快乐和哀愁、内心深处埋藏着许许多多的幻想、希翼、忧思和痛苦的活生生的人，他认为与其做一个吃死尸的乌鸦三百年地生存，不如做一个喝活血的老鹰生存三十三年，由此表现出他那豪迈的俄罗斯性格，而他对民歌的爱好恰恰体现了他的形象的人民性。除了布加乔夫这一形象以外，作者还主动真实地塑造了一系列属于社会各个阶层的，具有不同特征的人物形象，这里有下层军官米罗诺夫上尉，他的妻子瓦西丽莎，女儿玛莎u2022格里尼奥的忠实仆人萨维里奇，那个被人割掉耳朵、舌头的老巴什基尔人，以及作者略略写到的普加乔夫的叛军和白山要塞中的许多下层群众，在男主人公的爱情历程与令人感动，正是这些平凡的俄罗斯人代表着俄罗斯民族，《上尉的女儿》可以就是一部俄罗斯人民美好品质的颂歌。母亲站在台阶上迎接我，愁眉苦脸。“轻点，”她对我说，“你爹病危了，想跟你诀别。”我吓坏了，跟着她走进卧室。房间很暗，床边站了好些人，一个个面带愁容。我轻轻移步到床前。母亲掀开帐子说：“格里尼奥夫来了。他听到你生病以后就掉转头往回赶。你给他祝福吧！”我跪下，睁大眼睛注视着病人。怎么回事？床上躺着一个黑胡须的汉子，他笑逐颜开地瞅着我。我摸不着头脑，回过头问母亲：“怎么回事？他不是爸爸？”“反正一样，格里尼奥夫！”母亲回答，“他是你主婚父亲，吻他的手吧！让他给你祝福。”我不干。这时，那汉子从床上一跃而起，从背后拖出一把斧头来，朝四面乱砍。我想逃，但跑不动。房间里尽是死尸，我磕磕碰碰撞上了一具具尸体，在一滩滩血泊中间滑溜过去，那个吓死人的汉子爱抚地叫唤我，说道：“别怕，过来！让我给你祝福。”我害怕，感到迷惑，突然我惊醒了。马站住了，沙威里奇抓住我的手说：“下车吧，少爷！我们到了。”《上尉的女儿》是一部以科学态度撰写而成的历史小说，全面深入地写出了俄国历史上一个重要时期的社会状况和矛盾斗争，塑造了体现人民的力量和智慧的起义军领袖布加乔夫这一形象，普希金曾奉沙皇之命编缉有关彼德大帝的史料，在此期间，他被十八世纪农民起义领袖布加乔夫的事迹所吸引，在研究了相关的档案材料之后撰写了《普加乔历史》；尼古拉一世为此十分恼火，他认为一个在断头台上结束生命的反叛的庄稼汉无“史”可言，于是普希金阅读了许多回忆录作品，访问了经历过这一事件的老人，亲自参观了发生这些事件的许多地方，一九三六年完成的《上尉的女儿》正是以这些的翔实的材料为基础撰写而成，因而作品的现实主义也就上升到新的高度。总之，普希金的散文语言纯朴而美，叙述简结、明净、清澈、凝练，其最大的特点是普希金的作品超越了前人的另一优点在于他的作品丰满、完整、储蓄、匀称，而且极大地忠于俄国的现实，其中没有奇幻的、空想的、虚幻的、怪诞的理想之物，而是全部浸透着现实，把生命本身的真实的美表现了出来。只有伟大的普希金才能写出如同他的诗歌一样美丽的散文作品。 《上尉的女儿》语言朴素，简洁，把18世纪俄罗斯的风俗人情通俗流畅地展现在读者面前，果戈理说它是“俄罗斯最优秀的一部叙事作品”。看完普希金的著作《上尉的女儿》一书，还有电影，感觉这是由真实故事改变来的，杀人窜政的流浪汉，因为男主人公以前赏赐的一杯酒和一件兔皮袄而没有在他手上送命。 而且还帮住他得到了自己心上人的自由，故事发展到最后他以莫须有的罪名与强盗一起背叛死刑，终由未婚妻上尉的女儿的真诚帮助，而逃脱被发配西伯利亚的厄运。 在某一段时期，他的却预感到了，自己虽然无罪，但是会被牵扯进去而被处死的下场，原因还有一个他的情敌因为和他同时爱上了上尉的女儿，但是上尉的女儿因为他的为人不好而拒绝他的求婚，伤到了他的自尊心。 这时男一号的加入，并且改变了自己心上人的选择，所以对他们这段感情莫名其妙的嫉妒。想方设法的害死女方的未婚夫。 结局以男一号娶了上尉的女儿，他们在俄罗斯的一个乡村生儿育女，美满幸福的生活下去。你可以把它分成段做成ppt

影片《夏伯阳》根据富尔曼诺夫的同名小说改编，前苏联列宁格勒电影制片厂1934年出品。片中同样塑造了夏伯阳这位苏俄国内战争中传奇式的英雄人物。影片荣获1941年斯大林奖金，在1978年评选的国际电影诞生以来100部最佳影片排行榜中，金榜题名。20世纪50年代，电影《夏伯阳》曾在中国风靡一时。勇敢、机智、剽悍，头戴哥萨克皮帽、留着浓密的小胡子等等，这便是人们所熟悉的电影中塑造的“夏伯阳”。我国观众通过这部电影，使夏伯阳的名字一度广为流传。夏伯阳为当时最负盛名的人民英雄。影片再现了苏俄国内战争时期，红军英雄二十五师师长夏伯阳的光辉事迹。1919年，外国干涉势力为了将新生的苏维埃政权扼杀于摇篮之中，扶持沙俄旧势力上台，从四面合围莫斯科。在这危急时刻，夏伯阳所率领的第二十五师总是出现在最危急的战场上，夏伯阳足智多谋、顽强勇敢、视死如归、在战斗中所向披靡，杀得敌人闻风丧胆。夏伯阳也成为广大人民所传诵的传奇英雄。我国后来也把英勇善战的将士说成是夏伯阳式的英雄。影片迅速获得世界性的影响。作品《恰巴耶夫》是苏联的“红色经典”，是一部有希望超越时空而长存的作品。它的最大价值是向世人展现了一个极为独特的俄罗斯性格，也就是说，这是一部洋溢着俄罗斯民族精神的作品。1987年2月9日，前苏联邮政部门在恰巴耶夫诞辰100周年之际，发行了《卫国英雄恰巴耶夫诞生100周年》纪念邮票，而1964年前苏联为影片《恰巴耶夫》(我国称《夏伯阳》)公映30周年而发行的一枚邮票，成为第一枚用电影场景作邮票图案的邮票。

一个人的缺点仿佛是他的优点的延续。优点如果延续过了头，表现得不是时候，不是地方，就成了缺点。失败并不可怕，可怕得是害怕承认自己的失败。当思想武装了群众的头脑时，它就会变成强大的力量。富人和骗子， 这好比一枚奖章的正反面。我们抢的是不义之财。有政府则无自由，有自由则无政府。知识分子并非一个民族的精英，而是糟粕。被俄化的外族人对真正的俄罗斯性格往往效仿得有过之而无不及。

吉祥物是帽子猫。在东京奥运会举办时，俄罗斯奥委会就已经展示了国家队吉祥物帽子猫。每个吉祥物都象征着俄罗斯民族性格。吉祥物融合了俄罗斯性格和勇气的传统观念。吉祥物还有一个叫不倒熊。两只吉祥物生动鲜明的表情展现了体育运动的快乐、冲突、拼搏、泪水的精神。俄罗斯2022冬奥两种吉祥物介绍吉祥物是一对奥运会视觉形象系统的重要元素，用一种可以触及的方式来展现主办国历史文化与自然元素，是最受公众欢迎，最具纪念价值的奥运品牌形象。它是由俄罗斯知名设计机构ArtLebedev Studio操刀，目的是支持俄罗斯运动员参加国际比赛团结和鼓舞球迷，鼓励俄罗斯人保持健康。但与以往不同的是不倒熊独特的套娃和不倒翁设计，赋予了其更深的内涵熊的形象，没有膝盖也就不会下跪认输。日系的风格让人不禁联想到熊本熊从大多数的吉祥物设计中我们能够看到像奥运会、世界杯等大型体育赛事的吉祥物多采用微笑的表情表现其开放包容。欢迎体育交流的宗旨帽子猫和不倒熊在设计上更注重形象的多元性设计者称其是性格多变的吉祥物生动鲜明的表情展现了体育运动的快乐、冲突、拼搏。帽子猫和不倒熊的到来除了惹人喜爱的外表还给运动健儿带来了美好的寓意和祝福。

　　标题:《恰巴耶夫》和《这里的黎明静悄悄》　　童道明，1937年生，江苏省张家港市人，中国作家协会会员、中国戏剧家协　　会员。现任中国社会科学院外国文学研究所研究员，著有论文集《他山集》、　　专著《戏剧笔记》与随笔集《惜别樱桃园》。他认为《恰巴耶夫》和《这里的黎　　明静悄悄》是两部超越时空的作品。　　《恰巴耶夫》时前苏联的“红色经典”，是一部有希望超越时空而长存的作品。它的最大价值是它向世人展现了一个极为独特的俄罗斯性格，也就是说，这是一部洋溢着俄罗斯民族精神的作品。　　小说对传奇英雄恰巴耶夫有这样的描述：“恰巴耶夫性格上的特点是剽悍和骁勇……他与其说是自觉的革命者，倒不如说是一个狂热的革命者。初看起来，他过分好动，老想变换环境，然而，他是农民起义队伍里一个多么独特的人物啊，是一个多么光彩夺目的形象啊！”　　“恰巴耶夫这样的人是很容易相处的，而且能够处得很融洽，但是他说翻脸也就翻脸。嘿，他一发脾气，就大吵大闹……过了一分钟，气消了，反而觉得有点难受。他带着沉重的心情开始回想，思考自己方才作过的事情……只要一认清楚，他就主动退让。”　　电影《恰巴耶夫》里主演恰巴耶夫的演员巴博契金解释他扮演的这个人物时，也突出了他的民族性格的底蕴。他说：“恰巴耶夫像是从俄国历史的深层掬取了自发的叛逆性格……恰巴耶夫像是穿过时代的密林，接过了俄罗斯人民英雄的接力棒。”　　小说的总体风格是现实主义的，富尔曼诺夫的确像他自己所说的，“如实地描写恰巴耶夫，连他的一些细节，一些过失，以及整个人的五脏六腑都写出来。”现实主义的手法不仅用在对于人物的塑造上，也用在对于战争的表现上，因此小说的基调富有一种崇高的悲壮感，即便是抒情的段落也不失悲剧色彩。　　如小说第六章描写战友们送别恰巴耶夫的一个场面——告别的喊声，淹没在飞扬的朦朦雪尘中。人们站在台阶上，一双双眼睛，就像一面面镜子，闪烁着惜别的痛苦。有的人尖声地喊着，有的人啪啪地甩着马鞭，有的人把帽子抛到屋顶那么高……台阶渐渐地隐没在歧怆的悲痛和雪堆中……　　《恰巴耶夫》问世于1923年， 作者富尔曼诺夫（1891－1925）曾当过恰巴耶夫的政委。1934年瓦西里耶夫兄弟把小说拍成电影，电影迅速获得世界性的影响。鲁迅先生曾在上海看过这部电影，那时的译名叫《夏伯阳》。影片的巨大成功于导演和演员的功绩大有关系，但成功的最重要的关键还是小说原著的文学基础。　　在前苏联由小说改编的战争题材电影中，引得最大世界性反响的，除了《恰巴耶夫》之外，当推1972年罗斯托茨基导演的《这里的黎明静悄悄》。可以这样说，如果没有电影《这里的黎明静悄悄》的世界性轰动，这部瓦西里耶夫创作的中篇小说未必会如此引人注目。但是，如果没有原著小说的思想艺术成就，也就不会有电影的成功。　　我们都知道，在二战中俄罗斯人民蒙受的牺牲是最为惨重的，他们一共损失了二千多万人的生命。《这里的黎明静悄悄》就要像我们展示这二千多万人中的五个活生生的人，从而也表现了俄罗斯战争文学中一个重要特征：对于个体生命的关怀。　　《这里的黎明静悄悄》也有具体的生活原型，不过实际生活中1942年5月在沃比湖畔牺牲的五个战士是男兵，而导演瓦西里耶夫把男兵改称女兵，便尖锐地提出了“战争和女人”的冲突。　　电影里有一段“澡堂”的场景，其中有全裸的少女的镜头，我们在公映时把这整场戏都给删掉了。一位著名的老实人惊讶地说：这简直是艺术奇迹，全裸的女人镜头全然不使人产生“黄”的感觉。　　这个艺术奇迹是怎样产生的呢？是因为作家是在一个圣洁的思想指导下写下这个场景的。请看小说中的描写：　　那天正好是沐浴的日子……姑娘们在更衣室里打量着这个新来的女兵，像瞧什么稀罕物件似的——　　“冉卡，你真是个美人鱼！”　　“冉卡，你的皮肤像透明的！”　　“冉卡，你真可以作模特儿！”　　“冉卡，你根本不用戴胸罩！”　　……　　“不走运的女人！”基梁诺娃长叹一声，“这么好的身材，偏偏裹上一身军装——这比死还难受。”　　少女的魅力白白地被不能显现女性身材的军装给埋没了！而当五个女兵一个一个地在与德国法西斯的搏斗中牺牲的时候，对于五个女兵的安全负有责任的瓦斯科夫准尉发出了感人心腑的悲鸣：“在战争时期，这是可以理解的。可是以后，到了和平时期呢？到那时也能理解为什么你们非死不可吗？……如果将来有人质问我：这些男子汉是怎么搞的，为什么没有把我们的妈妈保护好，而使她们饮弹而亡呢？”　　小说把像契诃夫这样的俄罗斯作家曾经表现过的“美的毁灭”的经典主题在新的历史背景下作了新的发挥，也因此凸现了俄罗斯战争文学的潜在的反战主题。但这并不妨碍小说的爱国主义激情的张扬。垂死的丽达就是在听了瓦斯科夫这一番撕心裂肺似的自白后，轻轻地说：“不必这样，我们在保卫祖国，首先是祖国……”　　而小说对于瓦斯科夫所表现出的英雄主义的描述， 读了也令人荡气回肠—— “在这次战斗中，瓦斯科夫记住一条：决不后退，决不能让德寇上岸一步……这时，他胸中满怀激情，仿佛整个俄罗斯都在他背后， 仿佛他， 瓦斯科夫，此刻是她最后一个儿子和保卫者，整个世界空无一人——只有他、敌人和俄罗斯。”《恰巴耶夫》的中文译本不止一个，由郑泽生等翻译，外国文学出版社1981年出版的。　　《这里的黎明静悄悄》在我国有几个中译本，最早的一本是由王金陵同志翻译的，于1980年由湖南人民出版社出版。它的译文流畅自然，值得一读。　　故事发生在1942年夏天……　　171铁路会让站上来了一批女高射炮手，这让会让站的指挥员瓦斯科夫准尉大为诧异。少校答应给他派一些不酗酒、不搞女人的士兵，没想到竟然是些胸部高耸的女兵。　　女兵的到来给这个几十户人家的小村子带来了一缕清新的气息。瓦斯科夫为女兵们选择了一个旧消防棚作为军营，还为姑娘们修建了厕所和浴室。风驰电掣的军列偶尔从会让站一掠而过，德寇的飞机也时不时地光顾一下这个看上去很不起眼的村庄。　　女兵们的日子过得十分平静，她们似乎并不在意战争，她们把军服修改得十分熨帖，把伙食烹调得有滋有味，在阳光下裸露着美丽的身体，尽情享受着和熙的阳光带来的惬意。　　在瓦斯科夫眼里，她们只不过是些穿着军装的女人，有文化，城里人，巧言善辩。瓦斯科夫熟记的《步兵操典》对于她们只不过是些常规的说法。她们有着数也数不清的“特例”，这个是集团军司令批准的，那个是方面军司令部规定的，瓦斯科夫对如何领导这些女兵伤透了脑筋。　　一班长丽达的丈夫，战争的第二天就牺牲在边境哨所，留下一个两岁的儿子。她经常偷偷地溜出军营，赶到城里看儿子。女战士们精心地为她保守着秘密。当黎明来临的时候，丽达常常会拖着疲惫的身子回到军营，只有瓦斯科夫和副排长被蒙在鼓里。　　又是一个黎明，当丽达走过一片森林，发现了两名全副武装的德国兵。会让站拉响了战斗警报。准尉带领五名女战士：丽达、热妮亚、索妮亚、里莎、嘉尔卡前去消灭两名德军。　　准尉和他的女战士们涉过沼泽，穿过森林，终于在德军之前，赶到西牛欣岭，扼住了敌人通往铁路的必经之道。出乎意料的是，德军不是两个人，而是整整16个人……　　里莎接受回村报信的任务，不幸陷入了泥沼；索妮亚用胸口挡住了德国人的匕首；嘉尔卡让索妮亚的死吓坏了……　　在激烈的战斗中，丽达受了重伤，而德国人又一步步紧逼过来，热妮亚把受伤的丽达留给准尉，跳了出去，用冲锋枪向敌人扫射，把敌人从丽达和准尉藏身的地方引开。热妮亚的身影在森林中跳跃着，她喊叫着，一直到再也听不见她的声音。　　准尉要去找剩下的五、六个德寇算账，他把手枪留给了丽达。丽达请求准尉去看看自己的儿子，准尉点头答应并吻了丽达。没走多远，他听见背后一声沉闷的枪声——丽达不愿拖累大家，用准尉留给她防身的手枪，结束了自己的生命。　　准尉用手枪中最后一颗子弹俘虏了全部德国人，他押解着他们向171会让站走来，他咒骂着，要亲手枪毙这些德国人；他哭泣着，为了五个牺牲的女战士。他终于望见了少校和援兵，看见了他驻守的小村子……　　这一天，苏联电台广播战况：今日，战场上没有大的战斗，只有零星战斗发生。没有几个人知道这五位女战士的牺牲。　　这里的黎明静悄悄……