阳光灿烂的日子中傻子角色的用意

评价：《阳光灿烂的日子》讲述了文革期间，由于大人们忙着闹革命，小孩们无人看管，以至于蔑视老师，四处调皮捣蛋的故事。电影的主人公马小军是一个十分淘气的孩子，他靠着开锁的独门手艺有一天误闯进了一个女孩子的家，他深深地被她迷住了，这个女孩子叫做米兰。马小军天天在米兰房子周围闲逛，终于有一天，他见到了米兰，但米兰把马小军当小孩看，而喜欢上了院子里小孩儿的头刘忆苦。马小军不愿意自己的梦中情人米兰跟刘一虎搞暧昧，在一个中午，马小军强暴了米兰，之后他受到院子里的小孩孤立，在中学结束后，这个小团体各奔东西，他们的青春也就这样结束了。《阳光灿烂的日子》根据王朔的小说《动物凶猛》改编，这是姜文导演的处女座。这部影片获得了第三十三届金马奖最佳剧情片，而主角马小军的饰演者夏雨获得了威尼斯最佳男演员奖，是威尼斯电影节最年轻的影帝。《阳光灿烂的日子》，探讨的是青春与性，当身处一个混乱不堪的年代，我们的青春将何处安放？我们的荷尔蒙将何处安放？姜文导演给了我们一个答案，那就是暴力和性。电影中关于暴力的描述有两处，一种是主观的，一种是客观的。主观上以马小军的想象视角作为切入点，显示他与现实的抗争。当小团体在电影院拍脖子（泡妞）而被警察误抓的时候，被教训的马小军回到家后，对着镜子开口大骂。第2处是小莫过生日时。马小军认为刘一虎和米兰的关系十分的暧昧，心理耍别扭，就和刘亦苦当众扇巴掌，并且最后想捅死刘忆苦，从这些事例中都可以看出马小军的形象，他胆小怕事儿，还习惯采用精神胜利法。他在米兰眼中看来是十分不成熟的。在马小军邀请米兰来大院参观的时候。马小军为了展现自己的勇气，为爱勇于攀爬烟囱。充满着一股非常强的表现欲，而反观刘忆苦，他是院里小孩子头，性格沉稳、做事果断，并且长得也十分帅气。对于米兰来说，他没有理由不喜欢刘忆苦，但这在马小军眼中看来认为米兰背叛了自己，这也为他后面强暴米兰埋下了伏笔。第2种是现实的暴力。他们小孩为了给院门口的傻子出气，去殴打了别家大院的小孩。但是对方不服气，准备来一场约架。但这场架没有打起来，虽然召集了四五百号人。但最后讲和了。我认为为马小军应该感到庆幸。毕竟敲那小孩一板砖的是马小军，如果开战的话，他可能会被打的很惨。

　　阳光很充足，使人的眼前阵阵发黑，所有的躁动不安和永远消失不散的麦草的味道，是关于姜文所描述的青春，是他所有关乎阳关灿烂的日子。 　　整个影片从始而终似乎都是在一个巨大的梦境中让人无法自拔：炙热的阳光，蒙上一层薄雾的房间，美好到肉欲喷薄的米兰，友谊中幻树的敌人，和能打开所有青春的潘多拉魔盒上的锁的钥匙。电影是从旁白开始的，自传体的解说方式使本片的剧情娓娓道来而抒情写意，高大的伟人雕塑配合着气势磅礴的音乐，将故事的年代定格在“”时期，欢送部队的人群、无拘无束奔跑的孩子，公路两旁的坦克，呼啸划过天际的飞机，如同梦境构建搭好每一块砖基一般在观众的面前铺陈开来，在雄壮激昂的背景音乐中，像史诗一样徐徐展开，你甚至可以嗅到骚动中的硝烟味。 　　最开始，姜文在剧情中并没有将自己构造梦的野心铺展开来，还仅仅是停留在正常叙事的基础上来使故事的前半部分羽翼丰满。教室里女孩们清唱的《远飞的大雁》是本片第一次将女性角色联系到主角马小军的身上的，而所有以马小军为视角的主观镜头的画面都是在蒙上一层薄雾的阳光里跳跃，翩翩起舞的少女乘着歌声似乎在金色的云朵里飞翔，而飞来的碎石将孩提时代的伙伴强行拉入此时少男的春梦中。这是姜文将自己设置的第一个梦境击碎，少男的梦碎和飞起的书包，巧妙地转场这才将故事缓缓道来。 　　光线：过度曝光下的燥热 　　顾长卫在摄像上一直是一个极端，高曝光的镜头下，所有的画面都被披上了盛夏里燥热不安的阳光，无论是枯燥乏味的课堂教室，还是深邃的学校走廊，或是油光闪闪的绿色屋顶，大量的曝光画面似乎能穿透画面灼伤观众的心灵，根本无法掌控内心的冲动与躁动。姜文和顾长卫的搭配简直就是一位歌者找到了最适合自己的演奏家为自己演奏，整个电影的画面已然成为了该片特殊的名片，成为故事之外让观众能大汗淋漓细细品尝的主菜之一。最具特色的一个情节是马小军从教室后门钻出来之后走出深邃的学校走廊，走廊门外投射进来的太阳光线似乎将门外的世界美饰的让人忘乎所以，巨大的吸力将马小军抽离整个压抑的学校，也将观众的心吸进一个惊心动魄的大网中，马小军走向里属于这个年纪的光明之中，所有的关于青春的躁动也正式拉开帷幕。 　　情节：走在绿色屋顶上的青春 　　整个故事在表意上可以说是匠心独运，各种情节的设计上也是自然合理，其实总的来说，通看所有电影，抒情是最难的，一万个导演就有一万种抒情方式，没有好坏优劣之分，但总有一个恰当不恰当的区别，恰当的抒情方式使剧情展现的更加饱满，反之则如鲠在喉，难以下咽。在这点上，姜文可以说是走在了前列，最为让观众欣赏的就是马小军赤裸上身游走在各样的房顶上的情节，阳光洒在马小军一身黝黑的皮肤上，映衬着绿色的屋顶，仿佛是在绿野中无处可飞的灰色鸽子，游离在青春之中，毫无目的的等待和守候，四处游荡无处落脚。用空旷的屋顶衬托着马小军一人的孤寂，说实话，青春也果真是这样的寂寞，但是却执着。 　　色彩：放置在朦胧深处的梦境 　　姜文在整部影片中用影片的色彩诠释了一场最能欺骗观众的梦境，当钥匙哐当的打开锁，推门而入便看见笼罩在薄雾中的房间，而这个房间被姜文描绘是米兰的房间。其实米兰只不过是马小军脑海里那一直挥之不去的一个背影而已，他所有关乎米兰的亲密记忆都在幻想和梦境中出现偏差，导演处心积虑用一层蒙雾般的纱将米兰放置在马小军的脑海深处，让所有的不真实都变为了真实，却到最后用一场大雨将梦境击碎，让所有的真实回归到了谎言，也让马小军脑海里的幻想和内心里不断消磨的执着全部浇灭。这一点可以说是姜文从影片一开始就处心积虑的在给观众画一个大圈，当所有的观众被带进梦中，突然而来的打击才是巨大的，也是沉重的，可以说对马小军来说是沉重的，对观众亦是。 　　符号：终将走向坟墓的爱情 　　本片中姜文设置了很多影视符号在里面，可以说整个电影都是由这些符号来架构起来的，而这些大量的隐喻符号成为了本片魅力的所在，也是观众最为感兴趣的关键点，也都是完美的诠释了作为本片主线的爱情相关情节。 　　先说米兰这个人物的设置。米兰可以说是马小军自己臆想出来的一个具体人物，从身材看，可以说米兰并部是美的化身，但是她有显著的胸部和臀部，这两个特点也正是马小军们所一般幻想的成熟女性的性特征，所以说，米兰是一个马小军对自己青涩的爱情一个早期的符号化人物。 　　再说古伦木这个人物设置。每一次马小军在自己成长的一个阶段里都会出现古伦木的身影，那一声声的“哦吧”，更接近于拔苗助长的性唤醒，亦或是成长的助威声，而古伦木的的表情似乎就是马小军的成长情绪，直到他们长大再遇古伦木，一句：“傻逼”，对他们的成长做一句定性：我们所成长的代价无非是青春里嘲笑未来自己的投影里的一句傻逼。 　　关于米兰脚上的钥匙。“钥匙”在本片中是一个重要的符号化道具，钥匙打开父亲的抽屉，窥视到了成长的秘密，钥匙打开了米兰的家门，将马小军推进了青春里爱情的梦境，而米兰脚上的钥匙，是马小军趴在米兰家床下的第一次窥视，也是马小军亲手击碎自己爱情梦境的按钮，是马小军第一次突破男女生理上禁忌的那层窗户纸，也是马小军关闭所有关于青春里爱情美好的记忆。 　　墓碑。马小军在派出所里出来看到的米兰的背影是在一个墓园里，高大耸立的墓碑第一次出现。而每一次和米兰见面或是告别都是在米兰家楼下的门口，圆拱形的大门也正好成为了墓碑的投影，最明显的是马小军雨夜告白的片段里，黝黑的四周两人在雨夜里紧紧拥抱，高大的拱门如墓碑一样在审视着两人，两个人在墓碑前宣告着自己青涩的爱情，却注定如这墓碑一样见证着这段臆想出来的爱情终将走向毁灭。 　　人物：丰富镜头的组合魅力 　　在人物的塑造上面可以说姜文导演简直是煞费苦心，完全不嫌繁琐的将大量的镜头运用在了人物描写上，而整部影片最为出彩的地方在马小军跳水的这一情节里展现的淋漓尽致。从马小军登台到从水面钻出，一共用了二十五个镜头来展示，短短的一个情节却铺就了庞大的镜头数量，每个镜头之间细微之处的衔接都是从最深层次上解剖马小军的内心世界，沉重的脚步，犹豫的登台，华丽的跳跃，狼狈的落下，仿佛将马小军所有的青春碎片整合在了一起，重重的砸进水面，又一次被拍的浪花四起，被拍的支离破碎，被拍的狼狈不堪。 　　姜文的电影一直都延续着他自己特立独行的故事模式，也往往带个人很多意想不到的惊喜，《阳光灿烂的日子》可以说依然是姜文的代表作和风格之作，所有关于燥热、青春、梦与爱情的句子都无法和他的镜头画面可比拟，因为再华丽的字句也没有这部电影来的震撼，来的直击心灵。 　　【公众号： 次宇曦的编导小屋】 　　本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载!

《阳光灿烂的日子》是中国电影史上的，甚至夸张一点说，是中国文化史上的第一部青春片，它把西方 20 世纪 60 年代以降的青春理念成功地落实到了影片当中。它把这种青春的理念或者青春的想象，演化成了一种真切的、独特的、才气横溢的电影影像，以及用光所讲述的一则青春故事。阳光灿烂的日子这是姜文的处女作。我相信离青春越远的人看到都会开心的泪流满面。之所以这部电影的成功是因为它是真实生活的写照，打架吸烟一段刻骨铭心不成熟的爱情总是明明灭灭的勾动着每个人的回忆。

《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、“文化一心理”图景。基本信息《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里面的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。

名人评价《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图景。（影评人陆镜评）媒体评价中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。（《时代》周刊评）《阳光灿烂的日子》里大大小小角色都鲜活可信，就连冯小刚和王朔客串的“魏老师”和“小流氓”都让人过目难忘。同时，姜文非常着重气氛的渲染，屋顶上因性萌动苦闷的少年不停的走动，大面积的过曝镜头让银幕上充斥着阳光的味道，男性荷尔蒙的满溢也自这部影片从此成为他标志性的电影符号。（MSN文娱网评 ）《阳光灿烂的日子》中贯彻着一种梦幻意味，恍惚间难以分辨是梦境还是现实。（网易评）

一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代 对许多人来说， “文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有 的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投人革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。 《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧 中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然 未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震 撼人心。 本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“根”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。 中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞 绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中 国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。

我很喜欢姜文导演的电影，很经典很给力，不过他现在也被逼上了拍商业电影的道路，但还是期待新作《让子弹飞》。下面一一回答你的问题。马小军关于米兰的记忆并不是全是假的，只是他们的关系没有他之前想象的那么亲密。不能确定都真实，他说了他的记忆出现了混乱，所以不能肯定说后面就不会记错。比如之前他们戏弄胡老师那一段，应该就是他记忆错乱的一个表现了，帽子不会被风吹走（因为门窗是关着的，后来才被冲进来的学生撞开），但帽子也不可能被调皮的学生故意偷偷扔下去，因为当时胡老师是面对着帽子的。帽子里放煤球，明显不可能有这么快的速度完成。所以这些都是矛盾，只是叛逆的他们确实戏弄过古板的胡老师，但事情未必在这帽子上，他记忆错乱了。企图强暴米兰，应该真有其事。毕竟这是件“大事”，记错的几率小。因为马小军之前一直暗恋米兰，不敢说出口。后来说了，可米兰还是和刘忆苦好上了，所以马小军又气又急跑去做了这事，最终却没有成功。在泳池被很多人往水里踩，这是一种象征的表现手法吧。应是想表明马小军被大家慢慢孤立以后，自己很想再次融入集体，却一次次遭到了大家的排斥拒绝。后来随着年龄增长，大家各奔东西，各有各的生活和事业，刘忆苦甚至因为战争而变成了傻子。那些少年时代的事情已如云烟，对大家都不重要了，自然就和好了啊。就好比你小学或初中时和同学吵架打架了，你们成年后见面恐怕反而会更亲切吧，难道还记着那一架吗。就是这个道理了，好理解的。结局是成年后的伙伴们坐在豪华轿车里，大家喝酒时互相礼让，相比少年时代要生分了很多，只有因战争变傻了的刘忆苦才毫不客气地一把抢过了酒瓶。然后他们看到了在路上的和他们一起长大的傻子。其实在马小军他们心中，傻子就像其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员，尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动。所以他们看到后很兴奋和亲切。（其实傻子就是马小军等人的抽象，详见傻子一角的分析，百度上可以查，这里不赘述）傻子看到他们后来了一句京骂，直接骂的是他们，但实际要表达的应骂的是青春和暴力的幼稚与无知，还有成年后的生分与隔阂。这些是我看了影片和一些影评后，对照你的提问，总结的个人见解。有不对的，欢迎指正交流。

犹豫良久，终于下笔。《阳光灿烂的日子》，1994年出品。导演：姜文；摄影：顾长卫；主演：夏雨，宁静。本片获第51届威尼斯国际电影节最佳男演员奖。这是我认为迄今为止国内最好的描写青春的电影。影片在姜文的独白声中开始，伴随着毛主席挥手的巨大雕像和欢快的音乐，开始了那样一个阳光灿烂的时代。片中背景是文革时候，没人会认为那是阳光灿烂的，但对于那群生活在军属院里的孩子来说，父母忙于革命，而他们，就在这样的环境下放肆成长。有残酷，有美好，有温暖，有伤害，有暴力，有性。他们是一群坏孩子，打架，抽烟，喝酒，和女生调情，无恶不作。镜头是如此记录他们的成长与迷茫。马小军对外界的探索源于他那无师自通的开锁技术。他打开的第一把锁里装着父亲的勋章和避孕套，这是一个含义深刻的情节。一个处于青春期的男生对于性的探索，必定是先从父母开始的。当意识到父亲也是一个男人并且开始有意无意窥探父母的秘密时，羞耻、兴奋、做贼般的心虚以及难以启齿的肮脏感折射出青春的懵懂、敏感、易碎以及性教育的缺失。他只能通过这样非正常的方式去感受性，感受和他不一样的异性的身体。而当他挂满勋章在屋子里做正步走的时候，脸上的认真和孩子气让人感动，我想那代表着对父亲和军人的一种英雄式的崇拜，父亲总会是孩子的偶像，至少在某个阶段来说是的，而对父亲来说，孩子的成长是一段令人心酸的回忆，因为伴随着一种英雄崇拜的没落。后来马小军发展到撬别人家的锁，随后出现了那个经典的把玩望远镜的镜头，米兰在他的镜头里一闪而过，灿烂的笑容顿时让这个夏天变的生动起来，在马小军心里刻下了挥之不去的印象，第一次，他的生命中有了这样一个异性的存在。然后我们看到马小军在北京城里的房檐上四处游走，只为了寻找照片上的米兰，被晒成古铜的皮肤透着男生的汗味，在夕阳中抹上一层淡淡的金，寂寞，忧伤，蔓延过一个个房顶与城墙。终于某个偶然的契机，马小军见到了他思念的米兰，也许在我们看来，宁静的丰腴并不漂亮，尤其在流行骨感的今天，显得如此笨拙，但在马小军的眼里，米兰却带着一种轻盈与神秘，那摆来摆去的裙子和丰满的身材，引诱着青春期荷尔蒙勃发的少年。就这样，马小军把米兰带进了他们的小圈子，可从此，他却越发孤独。因为他喜欢的米兰并不属于他。顾长卫的摄影水平不可不说，整部电影弥漫着一种淡淡的、暖洋洋的、夏天氤氲的氛围，总是那样的阳光灿烂与温情，温情的甚至让人感觉不真实。比如马小军最初和米兰认识的时候，房间里总有一束能照出浮动在空气中的尘埃的清澈的光，透过窗户，给所有东西披上一层朦胧的外衣，包括米兰，以至于马小军都怀疑他和米兰是否有那样美好的回忆。再比如他用单车载着心爱的米兰去农场，路边是一排排茂盛白杨，在微微的风中晃出一地斑斓的金色来，阳光是如此的绚烂，刺的人眼前一阵阵发黑，如此的不真实，难道这一切仅仅是马小军头脑中的想象么？我们无从得知，只知道那是一个阳光灿烂的夏天，而且总是弥漫着一股烧荒草的味道。马小军喜欢米兰，米兰却和刘忆苦关系暧昧。记得马小军第一次把米兰带到众人面前的时候，为了逞英雄，一人爬上高高的烟囱，最后是烟灰救了他的命，当他出来的时候，脸上全是黑黑的煤灰，却兴奋的大喊大叫给他买烟切给他买烟切，然后转过头，盯着米兰，脸上是激动与渴望的神情，一个十七岁的男生渴望他喜欢的女生给予他承认和欣赏。曾几何时，我们是否也有过这样幼稚却单纯的举动？然后是一段快乐的日子，米兰渐渐的融入他们的圈子。他们一起捣乱，去电影院偷看《列宁在1918》，在破晓的屋顶和着吉他唱《莫斯科郊外的晚上》，每个人都是一脸的凝重与忧伤，在老莫聚餐，抽烟，喝酒，打群架，和女生开着放肆的黄色玩笑，以我们熟悉的方式诠释那个年代的青春。但是米兰和刘忆苦的暧昧关系，以及游泳池里一干人等为米兰争风吃醋，让马小军对米兰越来越失望，甚至米兰的身材在他眼中也变了样，从最初的轻盈，渐渐蜕化成吃力爬出游泳池时的笨拙，马小军的不屑写在脸上，最后他一脚将米兰踹下了游泳池。后来马小军和刘忆苦过生日，照例来到老莫聚餐，米兰送了两人礼物，本来很好的气氛，玩笑开着开着，马小军却突然发了火，为了米兰和刘忆苦打了起来。他一拳拳打在刘忆苦身上，镜头这个时候却出现了另人好笑的停滞，然后姜文的声音响起，带着自嘲般的口吻，原来一切都是马小军想象出来的，根本就没有那样阳光灿烂的温情日子，根本就没有那样壮怀激烈的青春！就像全篇唯一的一个雨夜，大雨滂沱，马小军带着哭腔高声喊着米兰的名字，说出唯一一句“我喜欢你”却没有勇气再说第二遍，然后米兰和他紧紧的抱在一起，在大雨中，让人感觉如此欣慰。但是第二天，米兰依旧和刘忆苦打情骂悄，马小军站在房顶，看着他俩，一脸的落寞与忧伤，衬着明净的蓝天，突然就显得那样孤独。马小军终于压抑不住，冲进米兰的屋子，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，扔在地上，钥匙链静静的躺在灿烂的阳光里，象征着某种东西。之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂，以及和米兰刘忆苦还有他原来的圈子的决裂。然后理所当然的，他被所有人抛弃，这是否也是成长过程的必经之路和必经之痛？那段水下摄影最大限度的发挥了顾长卫的技巧，他向昔日的朋友伸出手，却被踹下水，他们的身影在水中变形，扭曲，毫不留情的给马小军一脚又一脚，无助，窒息，彻底将他淹没，最后马小军仰面躺在游泳池中，无比孤独。他以这样的方式成长，告别青春，告别米兰，告别那段阳光灿烂的日子。耐人寻味的是，影片结尾却变成了黑白，当年的误会早已冰释，朋友依旧是朋友，可是在马小军心中，纵使开着凯迪拉克，也还是不如十七岁时破旧的单车罢，那是早已过去的，再也不会回来的，阳光灿烂的日子。关于夏雨：当年，十七岁的夏雨凭借此片一举拿下威尼斯、台湾和新加坡三地大奖，成为不折不扣的三料影帝。他用最本色的表演诠释了影片中的马小军，演绎了青春的残酷与美好，而他的形象，也就定格在了那个时候，也许这是最让人嫉妒的，人们永远记得他的十七岁是什么样子。现在，夏雨已经三十岁了，而立之年，面容依旧没有多大改变，仍然是一个单眼皮的阳光男生，演艺事业也比较顺利，祝愿他能越走越好吧。关于姜文：一直都很喜欢姜文，最初是看他演的《北京人在纽约》喜欢上他的，儒雅，风度，涵养，内敛，温柔，符合我欣赏男人的所有标准。而他的电影，《鬼子来了》，《阳光灿烂的日子》，小成本制作，但却对现实有着深刻的思考和反映，表现力极强，属于国产电影里的佼佼者，他这种对待电影的态度值得现在一些大牌导演学习。关于顾长卫：顾长卫一直是一位优秀的摄影师，与陈凯歌、张艺谋都曾有过合作，如《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》等。对色彩的感觉和把握很准，浓烈却并不夸张，《阳光灿烂的日子》的成功也离不开他摄影制造的氛围，一度获得奥斯卡提名。摄而优则导，他首度执导的《孔雀》在柏林获得银熊奖，载誉而归。

《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那段新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会—个人”、“文化—心理”图景。 这种图景当然具有它的时代性。作为时代的文化代言人，编剧王朔曾经风光无限，然而九十年代以来，他似乎渐渐地老去了。一群网络时代、新新人类的文化英雄正在崛起并取代他的位置。——如果可以这么说的话，那么《阳光灿烂的日子》几乎可以作为王朔，这位具有独特时代感的文化代言人离开时代文化中心位置时的告别演说，因此它似乎也预示着一个时代的结束。 现在距离影片公映已经有些年头了，因此当我们对这部影片进行再审视的时候，艺术元素已经退居次席，而更应该把它作为一个历史文化的特殊文本来分析。 一、 傻子：叙述的核心 无论哪位影评家都不会把“傻子”这个总共只有三句台词“欧巴、古伦木、傻B”道具型角色作为《阳光灿烂的日子》一片的中心。马猴、米兰甚至是刘忆苦的戏份都比他多的多。然而当我们对这部影片进行文本解构与理清的时候，就会发现：“傻子”是这部影片的叙述核心。 在影片中傻子几乎无处不在。他终日在有警卫站岗的部队大院门口傻笑，他呆滞可笑的脸上永远带着一些污垢，他总骑在一根木棍上面高叫。然而就是这样一个角色，马猴在大院门口等米兰时有他；米兰约马猴晚上一起玩的时候也有他；而更多的时候，傻子是在画面中闪过或作为一个远景样的道具。——这种无处不在的蕴涵向我们暗示着，傻子这个人物与马猴这群孩子有着密切的，但文本本身并未直接表现的关系。果然，我们看到，马猴等人因为外院的孩子欺辱傻子而去打群架。这个细节固然是要推动剧情发展以表现马猴的某种心理，但事实上它却没有那么简单。 联系到傻子经常出现的位置：部队大院（马猴等人住在里面）的门口，联系到影片结尾处，已经成人的马猴们路遇傻子时的兴奋甚至是亲切，就不得不使人相信，马猴等人认为：傻子就象其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员。尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动，只是作为一个事件的旁观者，但这种群体的认同感却是不能抹杀的。 然而，马猴们却不知道，傻子其实就是自己的抽象。用更直接的语词表达就是：马猴们就是傻子，他们中的每一个都是傻子的分身。因此，整部影片的叙述核心是傻子，从根本意义上来讲，这是一部表现一群傻子的生活历程的影片。当然，并不是因为同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的叙事含蓄委婉地向我们一次又一次地证明：马猴们其实就是一群傻子——这一发现乍一看是荒谬的，但恰恰就是王朔等《阳光灿烂的日子》一片的制作人的灵气所在，他们用电影画面把现实包装，用画外音的强行插入把现实淆混，然后再返销给现实，从而完成了对现实的嘲弄与解构。 二、 傻子的话语变向 傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。 虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。 影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。而一旦我们联系“欧巴和古伦木”的外来语特点和故事的发生时间——建国初期，我们几乎就可以肯定，傻子的话语来自苏联或者南斯拉夫或者别的什么共产主义主义意识形态统治下的国家。这是和历史极为接近的，因为建国初期我们国家外来语的主要进口地只有那些和我国称兄道弟的社会主义国家。因此，“欧巴和古伦木”本身就蕴涵着极强的时代特色。这种特色和建国初期的社会气氛应该是相吻合的。 而当影片结尾，长大成人的马猴们开着豪华轿车在八十年代北京才有的立交桥上路遇傻子而冲傻子高呼“欧巴、古伦木”以寻求一种亲切感时，傻子脱口而出的“傻B”则又是一种新的话语时代表征。这是怎样一种话语呢？“傻B”这句典型的京骂在影片的末尾出现到底能说明什么呢？——这要和“欧巴、古伦木”相联系。 一个傻子仅有的几句语言由神圣的高度意识形态化的集体语词转变为一句市井人物的公众“骂语”，这种意味展现的也许就是我们这个社会和社会中个人的历史文化变迁。而由《阳光灿烂的日子》优美情调所表现的略带滑稽的话语变向无疑就是一种由神圣到世俗，由集体到个人的摧毁与瓦解的过程。我们似乎可以得出这样一个推论：“欧巴、古伦木就是傻B。” 另外我们需要特别注意的一点是：话语的主体自始至终都是一个傻子。建国初期他就在有战士站岗的军队大院门口傻笑着高呼“欧巴、古伦木”；几十年过去，他又穿着西装、骑着木棍在北京的现代化立交桥上不屑的大骂“傻B”。天才的《阳光灿烂的日子》的创作者不但用傻子的呓语 摧毁了我们几十年的社会历史，而且也用这一形象主体和叙述中心在讥讽中解构了这几十年历史的集体性主体。 当然这一摧毁过程并不是仅有话语变向就能完成的了的，《阳光灿烂的日子》一片几乎嘲笑了被它视作“傻子”的历史本身和历史主体的一切要素。如果对这些要素作一种概观，可以将之分为两个部分：个体的性与集体的神圣。 三、 性的彻底完结 在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。 当刘北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马猴，马猴极力拒绝，最终马猴脸上红红一片而刘北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。——对于马猴这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。当刘北蓓在男孩子们洗澡时闯入而使其中一位性欲勃发下体勃起，引得其他伙伴大骂“你丫怎么这么流氓”时，性不过就是一种赤裸裸的欲望。它没有丝毫的美丽可言，尽管他们试图用“流氓”一词来拒绝性的不美丽。 于是这个据米兰介绍“认识很多人”，但又不知道自己名字正确念法的刘北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马猴找不到他所渴望的那点儿美丽的东西。那么，马猴自认为很合己意的对象米兰出场了。 米兰“千呼万唤始出来”的出场给马猴以极大的神秘感，于是在他眼中米兰也就成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。 由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。 米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。 性不过就是那只充满了气的、在空中象炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马猴穿着米兰送给他的生日礼物一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望的从高台跌落入水，在池中游浮，那一刻马猴再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘思甜，刘北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他，甚至没有能力去获得庸俗大众的认同。人，成了孤零零的人。当马猴绝望的仰躺在水池中央时，我们仿佛看见了“傻子”那无处不在的身影。 就这样，对性的瓦解完成了。马猴由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》对性的摧毁全过程。 四、集体神圣的完结 如上所述，《阳光灿烂的日子》一片无处不在的消解“性”的同时，也无处不在的消解着集体的神圣性。 《阳光灿烂的日子》在刻画米兰的时候，对她作了细致的解剖剥去了她的性的美丽外衣，而最终米兰如佛家语成了“一个臭皮囊”。这个过程也完全可以理解是为对集体神圣的消解。米兰对于这帮孩子来说是集体的性的对象，而在马猴心里则又具有神圣的意味，当米兰暴露出她的虚假时，一种集体虚无的意象就产生了，而当马猴急噪的试图强暴她时，我们甚至可以说，马猴是在自己完结由自己构造起来的神圣。 刘思甜因为年纪较长又刚从部队退伍回来而在马猴这帮孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他们的领袖。他可以随便命令别的孩子去门口等人，买冰棍甚至是“到一边蹲着”。打群架的时候他说了算，和彪子对峙时由他作头。然而，在马猴的假想中，刘思甜被无数次的猛刺——集体的领袖也完结了。他虽然不象那个心狠手辣的流氓头子“小混蛋”最终被几个十六七岁想取代他地位的孩子刺死，但他的结果同样具有象征意义：他成了真正的生理傻子。 前面已经讲到，以刘思甜为头的这个小集体中的每个成员都是傻子的分身。这是一个傻子的集体。这个集体最终的命运是各奔东西，很长时间里彼此音信全无。为什么呢？是他们大了，不需要再在一起胡乱玩耍了吗？这只是一个极普通的因素。更重要的，是马猴的被拒绝。马猴一次次的被他昔日的伙伴踏进水里，那无数双脚轮次踏下，标示着集体的隔膜。脚是要踏向自己的伙伴的，但同时却也是踏向自己，踏向这个昔日的集体。直到有一天他们觉得这个集体无聊了而各奔东西时，那无数次的“踏”才显出真正的力量来。集体从内部瓦解了，原因却只是一个成员和另一个成员之间在性事上的争执。 流氓的领袖最终被更年轻的流氓所杀，混混的领袖最终被炮弹震成了傻子。威风八面的老将军和年轻貌美的小老婆坐在集体的最前列与大众“集体偷看”黄色电影却又冠以道貌岸然的名目。为人师表的老师在神圣的讲台上却是那么的飞扬跋扈和滑稽委琐。着装齐整的某国大使竟然是用破烂装扮的骗子。开着军车打架斗殴的流氓们集体喝酒放荡的地方竟是挂着领袖像的共产主义饭店（老莫）。少年们在迎接“贵宾”可他们的形象和舞蹈却宛如拙劣的小丑。军队大院的大门竟然由一个傻子和一个战士一起守卫。——《阳光灿烂的日子》残忍的把世界万物的原生态赤裸裸的展现给观众看：没有什么原本神圣，崇高，伟大的集体行为是真正如其所是的。 对也许是世界上最温馨的集体“家”的解构，彻底完结了集体的一切神圣性和完满性。家是什么呢？人们可以象马猴的父亲一样不要升迁的机会去创造它，也可以象马猴的母亲一样不要教师的工作去追求它，然而“家庭”这个温暖小集体结成之后呢？以前不要升迁的开始不回家而试图重新获得机会，原本不要工作的开始牢骚百出气愤异常。这是怎样一个家庭呢？昏暗的光线，阴暗的角落，离散的心灵，孤寂的孩子——“家”虚空了。 就这样，在一种细心经营地打乱时空与模糊现实的优美叙事中，《阳光灿烂的日子》以一种“傻子呓语”的方式，完结了对集体、对神圣的解构。 五、 傻子向傻子的回归 当一切都完结的时候，我们应该回过头来重新审视“傻子”这个角色并对《阳光灿烂的日子》一片进行整体的总结。 历史不过是混乱模糊的，而历史的主体不过是“骂自己傻B的傻子”， 尽管有些时候他们的身旁还有强权（解放军）的守卫——这就是《阳光灿烂的日子》所力图展现给观众的，对历史以及个人的摧毁性概括。 年轻的时候，这些傻子们就生活在“无”里。没有学习，没有父母，没有性，没有工作，没有勇气。长大了他们依旧是生活在“无”中。当多年以后，马猴们在豪华轿车上因为一句傻子的“傻B”而快乐地呵呵大笑时，一切意义都消逝了 ：轿车，洋酒，西装革履，美丽，神圣，价值，性，集体——通通隐退于“傻B”之后。 他们初时是生活在“无”中的傻子，终了仍旧是生活在“无”中的傻子。人的一生不过是一个从“傻子向傻子回归”的过程。起点与终点唯一不同的也许只是对“无”的态度：在成年的傻子看来，“无”已经不成为一个问题，“无”就是习以为常的生活，因为面对“无”他们已经能够放声大笑

　　对姜文第一次执导的电影《阳光灿烂的日子》，国内外业界人士一致盛誉有加。不同于第五代导演对民族痼疾沉痛反思的抑郁基调，姜文是张扬、激情、色彩斑斓的。在从文革时期走过的人一致揭露和感叹那些“伤痕文学”大行其道之时，这部电影一反峥嵘岁月的　　常态，以一种几乎无限缅怀和向往的激情描述了一段特殊时期的青春记忆和成长故事，着实让人耳目一除了主题的新颖外，让这部电影颇具新。但笔者以为，　　现代意味的主要是其讲述故事的方式，而这正是影评家们较少提及的部分。所以，本文将结合电影叙事学的有关知识，对该片进行分析。　　的事情的时间和叙事的时间。它要求我们确认叙事的在这部功能之一是把一种时间兑现为另一种时间。”电影里，显然重构时间的方式即是用声音。成年的马小军作为讲述人，用独白和旁白的形式，以诱导观众进入回忆的方式展开叙述，并可以自由选择讲述故事跳跃、定格、快进甚至倒退情节，并在的切入点，打断、本文时间和本事时间里灵活穿梭。一方面较好地控制了影片的叙述节奏，一方面极好地呈现了历史感。　　二、再造历史空间　　电影叙事由于能够通过一系列画面的排列与组　　一、塑造时间纵深感　　很明显，故事的讲述是采取倒叙的方式。影片一开始，成年后的马小军沧桑感十足的独白，将人们一把拉入了那个特殊的时代。“北京，变得这么快……那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我虽然画面还没有为我们展示任何信息，可情绪性们。”　　十足的嗓音一下子就拉开了几十年的历史纵深感，从“本文时间”进入“本事时间”，轻易地将人们带入了所要讲述的那个时代。热奈特在《叙事话语》中曾援引麦茨的一段话：“叙事是一组有两个时间的序列：被讲述　　描绘时间，从而获得了强大合（时间畸变）来刻画形象、的叙事性表现力。但同样不可否认的事实是，电影叙“讲述”故事的。⑴利事是以直观的视觉画面为基础来　　用光影的变幻就能让已沉默在历史里的一段青春记忆那么活灵活现地跃然眼前，可以说电影叙事空间是人类认识世界、再现世界的最有魔力的方式，是能够“第二自然”。与与现实本身相媲美的最真切最生动的　　小说通过抽象文字塑造想象空间不一样，电影是通过具象的音画塑造画面空间的。如一开头，锣鼓漫天、激情高亢的革命歌曲就鲜明地展示了时代环境，而军人们凯旋、飞机坦克遍地的画面给人极其真实的历史重 现。

非常喜欢影片运用黄绿色为光影主基调，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度（比如一系列的跟拍）。还有经典老歌（音乐）的巧妙穿插，也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物（比如受气的老师，王朔扮演的小坏蛋，具有点睛功效的傻子古伦木等等）使主要人物愈发饱满，使影片的主题愈发鲜明。

　　《阳光灿烂的日子》影评　　姜文在《阳光灿烂的日子》里所裸裎的青春充满着软性的自由。对于女性强烈的好奇心，懵懂混乱的内心世界，对于某位天生早熟、具有领袖气质的偶像人物的崇拜和追随，热衷于打架斗殴，拉帮结派的少年时代，这大概是每个人都要经历的混沌青春期的典型记忆。《阳光灿烂的日子》对于以上要素均有着一一的宣言，它采用了较为强烈突出的个人视点，影像所展现的情境和其中充盈的情感却有着冷静客观的色彩和普遍的大众意义。　　姜文在影片中所诉说的青春情感故事是一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧。 米兰在片中是马小军他们青春年代里的一个背影，也是我们纯净在自我之境中目睹和创造的一个背影。米兰是我们共有的一个梦想，高高在上，有着“只可远观，不可亵渎”气质。米兰的凝视存在在马小军和我们的青春记忆中。当我们在岑静的暗夜里，回味我们年少的情感，我们往往会发现，在那个青春萌动的年龄，我们所渴望的女性一般都有着米兰般率真和青春的健美，有着她蓝天般的纯净。那个年龄我们所向往的往往不是肉体和欲望，而是一种朦朦胧胧的感觉，一种异性的隐约和禁止之美。《阳光灿烂的日子》让我们成长的记忆不断与电影画面重叠，不断唏嘘着时光带给自己的改变。《阳光灿烂的日子》，一个时代特定的故事，若干个时代共同的情感。　　雨在《圣经》中可作为洗涤罪人内心罪孽的媒体，但在《阳光灿烂的日子里》却成为了马晓军全部内心隐秘的激发体。当然，就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中的唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实。这契合了维特跟斯坦说得那句话“或者我们是否可以说确实性只是一个构造出来的点，某些事物更接近它而某些事物则不那么接近它。”　　影片中唯一的雨中场景是令人无法忘却的。那个大雨滂沱的夜晚，他们都喝醉了，马小军飞快的骑着他那辆自行车奔向米兰家又一不小心掉进沟里时，他一改往日的小心翼翼，放声喊出了来自内心最底层的呼唤——米兰，我喜欢你！最简单直白的情话，诉说着对纯洁爱情的幻想，这样的勇气也许只有在滂沱的大雨里才会毫无畏忌的宣泄出来。但在米兰突然出现在面前，马小军却没有勇气再说一次，“我，我车掉沟里了。”这句苍白的话语掩饰了年轻的爱情，却掩饰不了真实的没有一丝造作的情感和那份深藏于内心的纯粹的渴望。对于爱情，那句“我喜欢你”的羞涩和无羁的呐喊，充当了马晓军追逐爱和所爱之人的全部代言。这不加掩饰的呼喊，是年轻时爱情的证据。青春总是有相似的伤感和哀愁，导演用最简单而直接的方式来表达青春的迷茫和困惑。　　记忆就是这个样子，当我们翻开尘封的记忆回首凝视自己的年少，除了恍惚和茫然，我们无法找到那个真实的情景。无数想更改的历史夹杂在记忆的断层，支离破碎又面目全非。这时，你可以和任何人一样去虚构记忆，其实即使虚构，离真实也不会太远。回忆在身体之外独自摇摆，晃动中你可以看见一张姑娘微笑的脸，然后所有那些冷暖自知的疼痛和快意恩仇的快乐便从此展开。　　但是正像伟大的诗人艾略特所说得那样：“那无所依附的眷恋可能被看作无所眷恋。”我们那些年少的爱的追逐，可能就会在回忆的霎那间失去了依托，整个场景虚幻的让旁观者怀疑我们对过往的怀念，是否是无所眷恋。姜文就是以如此贴近人心的距离投影般展示着我们共同的情感经验。　　对于性的幻想，我们在那个年少轻狂的年龄，充满了朦胧的诗意。我们有着毫无缘由的渴望，却无力满足自己生理的需求。就像《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜，这种矛盾，使他的内心失去平衡，转而诉之于武力，来延伸自己的强壮，来获得对世界的主宰的慰藉。其实，马小军最后对米兰的强暴，是一种青春期痛苦无处发泄的最无能的表现形式。从某种层面上讲，这种拙劣无能的手段的运用，也摧毁了马晓军心理上最后那点对于米兰以及性的残留的美丽。　　对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘；一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。　　对许多人来说， “文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有　　的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投人革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。　　《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧 中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然 未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震 撼人心。　　本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“根”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。　　6万字的小说改成了9万字的剧本。有人误解这是个“文革”片，我并没有想拍一个“文革”片，只是如果我和王朔这些人在写一个男孩变男人的过程的话，那我们只能写那个时候，我们就是从那个时候开始变的。当时写完后很有信心，觉得这个东西就是好啊，好到我没有必要去跟别人说这个东西好的程度。可是当我去找钱的时候，有很多人就很怀疑，由于我当时沉浸在兴奋里，我以为大家和我一样兴奋，其实人家很冷静。我也找不到投资，也不知道怎么去跟人说这个东西就是好，怎么好我也说不出来，我觉得，它，这就是一张白纸，我还有什么道理跟你去说这是一张白纸呢。可是在别人看来没看出它是什么，我只是一厢情愿晕在里边了。　　寻找的意义超过电影成功本身导演说我拍了25万尺胶片，也是不知不觉。有人说我是中国耗片率最高的导演，我真的没想破这个纪录。我这样做是因为我觉得电影就应该这样拍。谁说一个镜头拍几条就完了？在我看来这是个过程，寻找的过程。就像是谈恋爱，你突然爱上一个人，你总是不断问自己为什么爱，当然答案大多是不知道为什么，但爱就是爱，你很难说清楚。我认为对一个导演来说有一个东西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍摄过程中用一切方法、手段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。我想这种寻找的意义超过电影成功本身　　最后我认为从文化误解角度总结《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给 观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的 追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的 竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图 景。

故事发生在文革时期的北京。马小军是一个军属，小伙伴们叫他马猴．他的父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”．他们逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦，有羊搞，还有后来出现的女孩于北菇，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。在无聊的夏日里，马小军学会丁撬门压锁，进到别人家里成了马小军生活的一大乐 趣．他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密．但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯人一个陌生人的家中．一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她深深地打动了。大院的人要和另一伙男孩子打架，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打伤 了，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的争斗奇迹般地和解了，他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。马小军——直没忘记那个照片上的女孩．他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她c终于有一天，一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过，马小军意识到就是她，于是叫住了她。从此，马小军天天都去找她，将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上，表现自己的英勇……那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。马小军和刘亿苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来……但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得很愉快……那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊： “米兰，马小军爱你!”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟了刘忆苦。马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……从此以后，大家冷落了马小军。后来大家分散了，各奔前程，米兰去了文工团，刘亿苦去当兵，后变成残废。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。

结局：马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，在米兰的窗口大喊："米兰，马小军爱你！"当米兰下来时，马小军没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。后来大家分散了，各奔前程，米兰去了文工团，刘忆苦去当兵，后变成残废。直到最后他们都长大了，沉浮在现实中，马小军，米兰都没有在一起，而从相逢，相识，相知，最后到走远，他们都在成长，一群孩子阳光灿烂的日子，所以到最后他们只是一群相识在青春时期的朋友。扩展资料：相关剧情介绍：70年代初的北京，学校停课，大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架，闹事，马小军有一个嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁，经常趁白天大部分家中无人的时候，开锁溜进别人家中，玩够了再走。一天，马小军又进了一户人家，看到一张女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、浑身透着青春朝气的不知名的女孩所吸引。通过院里小孩们的“头儿”刘忆苦，马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩米兰。可米兰根本不拿他当大孩子看，而是喜欢刘忆苦。马小军气得找茬儿跟刘忆苦打了一架，马小军的父亲对他成天与别人混在一起玩闹非常生气，并狠狠打了他一顿，但父母们并没有时间认真管他们，孩子们仍然继续混在一起。就这样，在那个特殊的时期，孩子们在混沌中长大了。

燃情岁月 我没有看过，但是阳光灿烂的日子的我看过很多遍，，影评也看过很多，，个人认为如果但这么看这个钥匙的话感觉很片面，其实钥匙一开始就存在 ，他自己打开他父亲的抽屉，看到了承认的花花世界，配钥匙进邻居家，看到米兰脚上的钥匙，潜意识里就把钥匙绳看作是米兰身上比较私密的部分，其实这两个部分应该是有对应的，很久不写了，这个地方应该有个手法，撤下钥匙绳扯断就象征着马小军对米兰肉体的冒犯和占有。应该是这个意思 大多数影评也是这么认为的，望采纳 谢谢

《阿甘正传》。《阳光灿烂的日子》是1995年上映的，这一年的第67届奥斯卡金像奖最佳影片颁给了美国电影《阿甘正传》。该片改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。该片于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。影评：该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。

总序/1　前言/1绪论影评写作概述/1概念/1特征/2基础/2基本要求/3应试技巧/4几点说明/6第1篇 文艺片影评范文点评/8春天里寻梦的歌声——评《立春》中的王彩铃形象/8在传统的含蓄美和形象美之间——评《小城之春》的长镜头/10语义混乱的浪漫狂想——评电影《太阳照常升起》/13魅惑之音与伦理悲剧——浅谈牛余和电影《黑白往事》与小说原著的人性深度/20浅谈冯氏电影的几点特色——兼论冯氏贺岁片风行内地的社会性心理因素/25欲说还休的爱情之旅——析散文电影《暖》/31山路弯弯情长长——筒析《十七》的美/34百花深处的文明——评电影《百花深处》的主题/37清新脱俗雪莲盛放——评电影《冈拉梅朵》/39青春：不可言说的灼灼年华——评电影《阳光灿烂的日子》/42都市：精神的漂移和传统文明的失落——评电影《绿茶》/44手法精湛韵味无穷——评《红高梁》画外音的艺术特色/46哀婉凄凉悲怆——评《撞车》中声音元素的运用/49贾樟柯《三峡好人》独特的影像内涵/51四场“梦”一段旅程——对影片《野草莓》梦境的文本解读/54第2篇 社会生活片影评范文点评/60韩国式的道德激情狂想——评韩国电影《老男孩》/60美国精神的寓言——评电影《阿甘正传》/66这场望穿秋水的爱情——评《云水谣》的主题/71爱情与理想的守候承诺与责任的交织——评《云水谣》之陈秋水/73痛苦挣扎的一粒沙——筒评《看车人的七月》中杜红军的人物塑造/75在阵痛中成长——评《茉莉花开》/78余震的心跳声——评影片《唐山大地震》/81第3篇 家庭伦理片影评范文点评/84遥远的回响——《天上草原》的文化解读/84黑白影像下的温情守望——评电影《不能没有你》/89肥皂泡.魔鬼——评电影《菊豆》中杨天白的人物形象/91生命的底色——评电影《不能没有你》的黑白色调/95第4篇 社会问题片影评范文点评/98被阳光遗忘的角落——评影片《盲井》/98在罪恶中反思挽救自己——解读《盲井》中的人物形象/102那驶向灵魂的火车——评影片《天下无贼》导演的创作风格/104第5篇 战争片影评范文点评/107集结号：在家国和个体间吹响——评电影《集结号》/107自然美质朴美色泽美——评《沂蒙六姐妹》之张月芬/109战争中迷失的灵魂——评《折弹部队》中的人物形象/112第6篇 惊险励作片影评范文点评/115《汉江怪物》：游走在国族形象和家庭伦理中的惊悚影像/115在冷酷与感伤中探寻生与死——解析日本影片《座头市》/121命悬一线——评《保持通话》的细节和导演风格/125多元视角传统模式——《英雄》《天地英雄》叙事策略的比较/127第7篇 史诗片影评范文点评/130心灵救赎的人性光辉——《辛德勒名单》赏析/130戏剧人生从一而终——评《霸王别姬》中程蝶衣的形象/134真作假时假亦真——筒析《霸王别姬》中三组人物关系/136一个伟大的政党一部复兴的史诗——评电影《建国大业》/139第8篇 传纪片影评范文点评附录后记

感觉他这个人物设定是有他一定的道理的，如果没有这个角色感觉这个剧就缺少了，一一个意思就是因为有了他这个角色，所以说整部剧才有了另外一种不一样的感觉，所以说他这个人物在剧里面还是起到了非常重要的作用。

可以这么说，但每个人对影视剧的观感都不同，而不同的电影所带来的结果也不同，只能说看一部好电影一部和你胃口的电影自然就是享受，但反之可能就令人难受了。每一部电影经过创作者的宣传路演，经过影评人的评价等等，对于观众来说就有了基础期待值，一旦看的时候没有满足基础期待值，你在看这部电影的时候很难说是享受，毕竟结果就是会让人觉得粗制滥造。不过呢，如果你在看电影的途中睡着或者没认真看又另当别论。毕竟电影院的环境有时候相对于家里确实更好，会有更大的屏幕，有更流畅的语音，有更舒服的沙发和安静的环境，沉浸的更好一些。你去看电影带着期待，带上开心的食物爆米花，带上一身轻松去看，就觉得是放松自己的时间，也是忙碌中的小憩确实算是享受居多。不过想要让电影变成享受，你还需要选择一部对的电影，不然对你来说视听上就是很大的折磨，毕竟一部不让你自己喜欢的电影，确实会成为失望收场。当然了不到电影放映完的那一刻也很难说是喜欢，所以为了规避这些问题，建议可以了解电影的类型，大概的预告片，基本的梗概，还有电影的演员阵容。当这些都契合你的喜好，那么久没那么容易失望。

口碑最好的十部国产电影：《霸王别姬》、《活着》、《岁月神偷》、《末代皇帝》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》、《无问西东》、《白鹿原》、《一九四二》。1、《霸王别姬》该片由陈凯歌执导，张国荣、巩俐等人主演，讲述了两位戏曲演员在中国政治动荡时期的生活经历。该片被认为是中国电影史上的经典之作，获得了多项国内外奖项。2、《活着》该片由张艺谋执导，葛优、巩俐主演，根据余华的同名小说改编。影片讲述了一个农民从1940年代到文化大革命期间的生活经历，描绘出了中国近代史的沧桑巨变。该片获得了多项国内外奖项。3、《岁月神偷》《岁月神偷》是美亚电影、天下影画、大地时代文化联合出品的一部电影，由罗启锐执导，任达华、吴君如、李治廷、钟绍图、秦沛等主演。影片讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。4、《末代皇帝》《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。5、《红高粱》该片由张艺谋执导，姜文、冯雪峰、巩俐等人主演，根据莫言的同名小说改编。影片讲述了解放前中国北方一个山村的生活，描绘出了那个特殊时期下的种种人性。该片获得了多项国内外奖项。6、《阳光灿烂的日子》该片由娄烨执导，朱亚文、葛优主演，讲述了1960年代北京城里的一群青年人的生活。该片是中国电影新浪潮运动中的代表之一，获得了多项国内外奖项。7、《让子弹飞》该片由姜文执导并主演，周涌、葛优、刘嘉玲等人出演。影片讲述了一个身份不明的人在民国时期开办盐业、与地方恶霸斗智斗勇的故事。该片是一部黑色幽默、古装动作片，获得了观众和影评人的广泛好评。8、《无问西东》该片由李芳芳执导，章子怡、黄晓明等人主演，讲述了五位音乐学院校友不同的经历和奋斗故事。该片是一部浪漫主义风格的电影，赢得了广大观众的喜爱。9、《白鹿原》该片由陈凯歌执导，张涵予、郭涛等人主演，根据陈忠实的同名小说改编。影片讲述了中国北方少数民族地区一个家族数十年的兴衰沉浮。该片获得了多项国内外奖项，成为中国电影史上的佳作之一。10、《一九四二》该片由冯小刚执导，张涵予、范晓萱等人主演，讲述了日本侵华战争时期，中国东北地区发生的一段真实惨案。该片以其严肃的历史题材和出色的制作水平获得了广泛赞誉，并获得了多项国内外奖项。

提到文革，或许我们都只是联想到这期间受到迫害的文人志士或黑白颠倒的局面，但姜文却别出心裁，他没有表现出人们惯有的沉痛，而是以一群在军属大院中成长的青少年为切入点，表现了这群青少年在一个特殊的年代里，度过了一个属于他们的青春，有冲动，有爱情，有个性，有幼稚，有失败，有冒险，更有成长。　　或许我们都看过九十年代关于古惑仔的影片，而《阳光灿烂的日子》成片于1994年，于是在某些人眼里，《阳光灿烂的日子》里的暴力情节基本可以划上等号，但其实细想看来，它们有着天壤之别。只要在我们观看了影片之后，我们并不难发现古惑仔之类的影片表现的近乎纯粹的暴力。古惑仔们似乎可以为了讲所谓的哥们之义气，而置法律于不顾。而《阳光灿烂的日子》在出现暴力的情节中，并不缺少幽默情节的戏剧性，并且他表现的更多是在青少年时期我们大多数人都可能有的冲动个性和敢于冒险的冲劲。如果古惑仔之类的影片表现的暴力会扭曲青少年的身心成长，那么《阳光灿烂的日子》表现的暴力只是青少年在成长历程中的一种真实体现。　　评论《阳光灿烂的日子》，我们当然不能不提到影片中的主角人物---马小军，马小军的父亲是一位军人，需要常年在外工作。于是，马小军多半时间是有他母亲带大的，或许一个刚性的男孩并不太适宜由一个相对软弱的母亲来抚养。于是他成为了一名半逃学的学生，他放任、放肆甚至蛮横，他还练就了一身能打开那个小区中所有人家中的锁的身手，尽管不偷任何东西，而只是用开锁的乐趣来填补内心的空虚。我们不可否认任何一个人的成长都受到周围的环境和社会环境的影响。当时，着名影评人陆镜在《时代》周刊中评论道：《阳光灿烂的日子》带给观众的绝不仅是对特殊年代的追忆和讥讽，当观众深深地为影片打动的时候，就会发现这部影片所展示的尽是一个意象丰富、意味深长的“社会与个人”的图景。是的，社会可以深刻地影响个人的价值观取向。譬如说，在封建时代的社会，我们推崇的是对君王的绝对服从理念；但在现代社会，我们选择了民主、自由、平等的世界观。在资本主义社会里，人们深信着“人的能力与其财富成正比”的理念，而在社会主义社会，人们更倾向于“不患贫而患不均”的思想。而主角马小军成长在一个对文化知识乏味的社会年代，他成为一个半逃学学生的原因，也就不难想象和理解了。　　从文革的开始到现在都将近半个世纪了吧。经济的发展，社会的进步，已经让我们在城市里很难找到过去的画面，以致我们在片首处就能听到姜文极为个人式的旁白：北京变得那么快……20年的功夫，它已经成为了一个现代换的城市，我几乎从中找不到任何记忆力的东西；事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉与真实。那么在城市中找不到姜文记忆里的东西，是不是就意味着《阳光灿烂的日子》就没有现实意义了呢？不是的，城市里没有却并不意味着农村地区就没有。如果有幸到农村去走一趟，我们并不难发现像马小军那样的孩子的背影，这群孩子的父亲或母亲甚至是父母两人为生活压力所迫，而不得不到繁华璀璨的城市里谋求生计，而孩子们也就成为了中国所特有留守儿童了。在这一点上，马小军与这群孩子只是生活的年代不同，其他的都似乎异途同殊。他们同样经常逃学，为哥们的脸面去群殴，为能打开别人家的锁而自豪，甚至为能看到他人的隐私而觉得有趣……《三字经》中说，“人之初，性本善”，但如果没有后天正确的引导，那么孩子们进入歧途是在所难免。我们常歌颂道，孩子是祖国的花朵，是祖国的未来。但假如我们把花放到一个昏暗的环境中去培养，它又怎能开出灿烂的花朵来，祖国的未来又从何谈起。虽说留守儿童的问题并不是一朝一夕就能解决的。但如果我们不着手去解决，那么问题就永远都会在哪里，而且，随着时间的推移，所引发的社会问题就愈发严重，无论什么时候我们都需谨记，孩子们永远都是祖国的储备力量，而这份力量的大小与强弱又取决于社会对孩子们的关注程度和民众对他们的社会责任心。　　有人评价《阳光灿烂的日子》说，它的价值不在于年代，而在于它的真实感人；它只是个人简单成长的青春梦，却似它的真实而震撼人心。是的，它的价值不在年代而在于它的真实，是因为任何一个年代的青少年都会有血腥方刚的，他们或许伴随着因无知和幼稚而犯下了错误，但这些都是青春的属性，社会应该予以理解。但社会应该做得是如何对他们做正确的引导，多点关注他们的成长以及时地对他们加以引导。相信中国的留守儿童问题不在成问题，阳光灿烂的日子将更加灿烂，中国的储备力量也因此而变得更加强大。　　无论如何，《阳光灿烂的日子》都是一部成功的影片，因为它的真实而在不同的年代都能找到它的影子，在不同的年代都还能找到它的价值意义。

十佳剧情片 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3) 美国往事：整个人生都在里面。 4) 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩。 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣。 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典。 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 1 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 男人必看的10部电影 罗马假日 Roman.holiday.1953 爱情 阿甘正传 Forrest.gump.1994 执着 第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理 东方不败 才华 美国往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生 外星20周年重映版 E.T.20 E.T 童心 现代启示录（新版） Apocalypse.Now.Redux 痛苦 肖申克的救赎 The Shaw shank Redemption 信念 辛德勒的名单 Schindlers List 责任 勇敢的心 Brave Heart 勇气 女人必看的十部电影 漂亮女人 "Pretty Woman"： 贫富之爱 西雅图不眠夜 "Sleepeless in Seattle"： 浪漫之爱 魂断蓝桥 "Waterloo bridge"： 生死之爱 天使之城 "The City of Angle"： 人神之爱 爱情故事 "Love Story"： 青年之爱 金色池塘 "Golden Pond"： 老年之爱 简爱"Jane Eyre"： 自尊之爱 继母"Step Mother"： 母子之爱 安娜61卡列琳娜 "Anna Karenina"： 悲剧性 飘（乱世佳人） "Gone With the Wind"： 女人最爱

该片改编自莫言同名中篇小说，以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌（姜文）”和“我奶奶（巩俐）”的故事。 “我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为 “我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。

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老一点的：红高粱 活着 现在的：卧虎藏龙 可可西里 色戒

不一定。如果你的标题已经能简洁地概括你想表达的意思，也可以不要。反正一切都要为“标题能说明主题”这个宗旨服务。但是影评的主标题可以直接写全文的核心论点；而副标题则要写明自己所评论的影片名+论述角度。这样的标题设置方式可以更好的突出影评核心思想与重点，同时让读者在阅读过程中对文章所评述的影片名称一目了然。副标题的一点小技巧：首先当然是先遵从老师的教法，但有些电影名字很长，《阳光灿烂的日子》《致我们终将逝去的青春》那副标题肯定要把电影名字写完啊，我们该怎么做呢？副标题如果你写完还多着几个字（四个字以内，包括四个字）你可以接着写在下面，把第二行的空格里的最后格格填起来。如果超了四个字就要在你写的副标题的那个“评”字底下开始写，当然最好不要出现这种状况，一般也不会出现。影评的格式题目：主标题。副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）。第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）。第二段：分论点一。第三段：分论点二。第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）。模式二：多角度评析。

　　对于所有的电影来说，电影评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过电影知识，对电影专业术语有所了解的电影从事者。这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果电影的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~　　对于人物分析 ，可以结合电影中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等　　结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍 你文章中所列举的几个角度。　　给你个范例：　　“XX影片通过出色的XX（XX指的是角度）、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）　　写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。　　写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。　　我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。　　我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！　　O(∩_∩)O~加油！

十佳科幻片 　　1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 　　2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 　　3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 　　4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 　　5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 　　6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 　　7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 　　8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 　　9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 　　10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 　　　　十佳剧情片： 　　　　1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 　　2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 　　3)美国往事：整个人生都在里面。 　　4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 　　5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 　　6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 　　7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 　　8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 　　9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 　　10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 　　11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 　　　　十佳战争片： 　　1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 　　2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 　　3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 　　4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 　　5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 　　6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 　　7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 　　8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 　　9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 　　10) 野战排：反思越战的经典影片。 　　　　十佳动作片 　　　　1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 　　2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 　　3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 　　4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 　　5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。 　　6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 　　7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 　　8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 　　9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 　　10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 　　　　十佳恐怖片 　　　　1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 　　2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 　　3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 　　4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 　　5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 　　6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 　　7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 　　8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 　　9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 　　10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 　　　　十佳喜剧片 　　　　1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 　　2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 　　3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 　　4) 大话西游（1、2）：经典！ 　　5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 　　6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 　　7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 　　8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 　　9) 面具：金凯瑞的成名作。 　　10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 　　　　十佳武侠片 　　　　1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 　　2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 　　3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 　　4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 　　5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 　　6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 　　7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 　　8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 　　9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 　　10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 　　　　十佳动画片 　　　　1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 　　2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 　　3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 　　4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 　　5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 　　6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 　　7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 　　8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 　　9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 　　10) 恐龙：不用说了，好看！ 　　　　十大情色片 　　　　1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！ 　　2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！ 　　3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。 　　4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现******的场面！ 　　5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！ 　　6) 深喉：现代色情片的鼻祖！ 　　7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。 　　8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！ 　　9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！ 　　10) 丑闻：最新的韩国情色作品。 　　　　十佳惊悚片 　　　　1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 　　2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 　　3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 　　4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 　　5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 　　6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 　　7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 　　8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 　　9) 本能：不用说了，很色情！ 　　10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 　　　　十佳爱情片 　　　　1) 泰坦尼克：商业大作！ 　　2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 　　3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 　　4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 　　5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 　　6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 　　7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 　　8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 　　9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 　　10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 　　　　十佳魔幻片 　　　　1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 　　2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 　　3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 　　4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 　　5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 　　6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 　　7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 　　8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 　　9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 　　10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊希望对你有帮助，望采纳。

我来推荐几部包你看了不后悔的电影吧都是我看了又看的暴力街区 1，2 （里面有超帅的跑酷）变形金刚 1，2 （看高清的 超炫）死神来了 1，2，3，4 （很刺激）X 战警 1，2，3 + 金刚狼前传 哈利波特 1，2，3，4，5，6 就不用说了吧范海辛 （主角就是上面的金刚狼）... ...太多了 这些就够你看一阵子了的......

哪吒这部电影值得一看，以前我不太喜欢看这种动画类的电影，无聊中看了一次 ，竟发现真的不错，值得一看，感觉和我们现实生活很接近，一个熊孩子，父母工作忙没时间陪伴，自己到处惹祸，后来发现父母善意的欺骗，要改变自己，说了一句 我命由我不由天，真的让人很感动。 最近看了平凡的世界，也很让我着迷，很早以前看过这本书，但大都忘记了，看了电视又重新温习了一遍，剧中人物的勤劳，善良淳朴，让在农村生活过的我感同身受，仿佛又回到了贫穷但又快乐的童年。剧中秀莲给我的印象很深刻，一位不怕穷，一心想和自己爱的男人通过努力要过上好光景，最后光景慢慢好起来了，但她已然不能再好好享受这个光景了。一个苦命的女人，是当时很多妇女的影子。 星球崛起，我的父辈，独刺，战火兵魂，老严有女不愁嫁，大院有女，夜隼最后一枪，胜者为王，殊死七日，地下交通站，追凶者也，敢爱，雪花那个飘，雪狼谷，大鸿米店，人大主任，我们的四十年，狼烟北平，生死线，打黑风暴，燕赵刑警，二婶，雾里看花，我是老板，鸡毛飞上天，希特勒的男孩，狂战狼穴，福贵，鸡毛飞上天，暗战，凤筝，断刺，兵临城下，七尺男儿，北方警察，告密者，大追捕，我们的父辈，浴血华沙，我的大学流水账，遇见王沥川，琅琊榜，高山绿地，战斗机车，军歌嘹亮，疯狂的石头，角斗士，天国王朝，罗宾汉，最后的武士高清，雾柳镇，谁与争锋，血色浪漫，我们个个都是神枪手，辛德勒的名单，惩戒营，纳粹霸主，我的决战时刻，佛朗兹和波莲娜，第十二个人，冒牌上尉，误杀，传奇大掌柜。紧急追捕，最域，新世界，权力 游戏 ，落叶归根，神枪，罪域，红色，神圣使命123，誓言永恒，小欢喜，最后一枪，北方汉子，天道，绝对权力，战长沙，绝胜天良，红高粱，新三国，楚汉传奇，我的兄弟叫顺溜，叶问…… 在家闲的无聊，推荐给大家还不错的36部电影，一部比一部精彩哟，有喜剧片，有 情感 ，有恐怖片，有科幻片还有动画片等，快来收藏吧！ 既然情人节刚过，那我们就先说说爱情片吧。最近新上映的 《亲爱的新年好》 大家可以去看看。 影片讲述了一个在职场屡屡受挫的白树瑾（白百何）在遇到了小7岁的同事仲要（魏大勋）后两个人之间发生的故事，整片给人一种“春风又绿江南岸，柳暗花明又一村”的感觉，希望也在在疫情期间给大家带来更多的对未来生活的信心和憧憬。 在 《半个喜剧》 中又是给大家另外一种思考，影片集中讲述了三个各怀心思的年轻人，一个急着摆脱单身，一个想在婚前浪一把，有的想在大城市立足，三个人扭缠在一起，各种价值观的碰撞形成了嬉笑怒骂的半个喜剧。 那么大家看过 《少年的你》 了呢？ 陈念（周冬雨）是一名即将高考的高三学生，在饱受同学欺凌和追债者的压迫下认识了小混混小北（易烊千玺）。剧情随着校园霸凌三人组中其中一人死亡后到达了高潮。在这里不得不肯定易烊千玺的演技，纯真中包含着力量，不得不说成长了很多，墙裂推荐大家去看看。 接下来就说说喜剧吧，毫无疑问星爷的无厘头喜剧是位居喜剧电影巅峰的，建议一刷再刷。 还有新上映的山争哥哥的 《囧妈》 ，大家可以去看看，全网免费观看。 还有黄渤和沈腾主演的 《疯狂的外星人》 ，这部剧脑洞比较大，笑点不断，推荐大家去看看。 再就是 《惊声尖笑》 系列，片中无下限的恶搞令人忍俊不禁。 接下来就是科幻片。 说道科幻片其实个人认为国产的比较出色的为数不多， 《流浪地球》 应该算的上是比较成功的了，整片围绕着人类自救展开，该片可谓是近几年中国科幻片特效之最，还是值得大家去观看的。 国外的科幻片就比较多了， 《终结者》系列是很好的推荐哦，再就是《钢铁侠》系列，《变形金刚》系列，《金刚狼》系列，《蜘蛛侠》系列，《黑衣人》系列等等。 那么动作片有哪些呢？这里就不得不说一下 《叶问4》 ，大家期待已久的第四部终于出来啦，武打片中饱含着爱国情怀无疑是该片成功的大部分因素，本身甄子丹的武打场面就非常真实，再加上浓厚的爱过情怀，那就无敌了，墙裂推荐。 再就是 《疾速备战》 也是一部不错的动作片，该片讲述了职业杀手约翰·威客（基努·里维斯）在经历了两次追杀后执意破坏酒店规矩而被悬赏通缉，继而整个杀手系统全部出动一路追杀，剧中打斗动作拳拳到肉，好不真实，让你肾上腺素飙升。 再可以回味一下杰森·斯坦森主演的《 非常人贩》系列、《死亡飞车》系列，都是很不错的选择。 恐怖片有哪些呢？这里就不得不说日本的《 咒怨 》系列，片中的贞子应该是很多人的童年阴影了。《 寂静岭 》也是一部不错的选择，喜欢深度恐怖片的可以看看。 国产的那就非林正英主演的僵尸片莫属了，相信大家已经刷了无数遍了，但是确实是让人百看不厌。 还有《生化危机》系列，《异形》系列，《侏罗纪公园》系列都是很好的作品。 近几年国产动画也有很大的进步。近期爆火的 非《哪吒》莫属 ，制作精良，情怀满满，墙裂推荐。 《大鱼海棠》 也是很不错的一部国产动画。还有就是刚刚上映的《 动物特工局 》，主要讲述关于保护生态环境和减缓物种灭绝的故事，满满的正能量哦。国外的相信大家最先想到的就是《 千与千寻》了，真是百看不厌啊。还有就是《冰雪奇缘》系列，也是很让人感动了。《功夫熊猫》系列，《冰川时代》系列，《愤怒的小鸟》系列，都是不错的选择。 剧情片呢我个人还是比较喜欢韩国的《黄海》，韩国剧情片《黄海》确实值得大家去 看，这部电影讲述一名为了逃债而偷渡到韩国成为杀手的男人与追杀这名男子的另外一个杀手的故事，是一部极端残酷的现实主义作品。由罗宏镇编导，金允石、河正宇、赵成夏主演的韩国动作片。 国产的《 hello，树先生》，这部剧无疑是王宝强继《天下无贼 》之后的巅峰之作。 《最爱》 这部电影由章子怡和郭富城主演，影片讲述了一个小村庄的村民因为一场突如其来的恶疾而被打乱了平静的生活，人们在恐慌中展现出人性百态。身染绝症的男女主角从相怜、相依到相爱，在这段不被祝福的感情中两人用生命证明了爱情的尊严。 《 百鸟朝凤 》这部电影相信大家没看过也多少听过，这部电影讲述了关于传统技艺传承的故事，令人深思，静下心来感受这部剧会带给你很大的反思。 还有就是《 V字仇杀队 》，大家可以去看看，讲述了关于推翻荒唐极权的故事，全剧给人诗一样的感觉，很经典的一部剧，建议去看看哦。 大致给大家分享这么多吧，文章篇幅比较长，建议看完收藏，有什么好的建议或者好看的电影可以在下方评论，因为我也剧荒啦！ 推荐几部韩国电影，韩国电影的评价一直都还可以。 1.《恐怖直播》犯罪悬疑片，影片讲述主持人尹英华对连环炸弹袭击的报道，故事情节跌宕起伏。个人评价9.3分。 2.《杀人回忆》犯罪悬疑片，影片根据真实故事改变，主要讲述连环杀人案及追凶。最近新闻有报道杀人凶手已被批捕。个人评分8.9分 3.《寄生虫》犯罪片，影评讲述上流 社会 与底层贫民间的差距，反应出一定的 社会 问题。个人评分9.0分。 4.《新世界》犯罪片。影片讲述卧底黑 社会 的警察最终确成为黑 社会 老大的故事，故事情节挺好。个人评分8.9分。 5.《马粥街残酷史》剧情片。这部电影很多年前就看过，最近宅着又看了一遍。影片主要讲述一群高中生的故事，有那么点校园霸凌的意思。主角权相宇也是我一直喜欢的明星。个人评分9.2分。 6.《釜山行》灾难片。影片讲述僵尸病毒肆虐及扩散，人性的反思及 情感 的刻画比较细腻，是部好片。个人评分9.2分。 7.《与神同行》神话片。故事情节还不错，值得一看。个人评分8.9分。 上面电影有些本人看过几遍。韩国电影还是挺靠谱。 《素媛》《熔炉》《金福南杀人事件始末》据说也很不错，不过本人还没观看。 人生必看十部国内电视剧：《亮剑》、《武林外传》、《士兵突击》、《闯关东》、《潜伏》、《雪豹》、《甄嬛传》、《爱情公寓3》、《咱们结婚吧》、《父母爱情》。 全球最佳电影排名榜 第001名 教父 The Godfathertop （1972） 第002名 肖申克的救赎 The Shawshank Redemption （1994） 第003名 教父2 The Godfather: Part II （1974） 第004名 黄金三镖客 Buono, il brutto, il cattivo, Il （1967） 第005名 低俗小说 Pulp Fiction （1994） 第006名 辛德勒的名单 Schindler"s List（1993） 第007名 星球大战5：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back （1980） 第008名 飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo"s Nest （1975） 第009名 卡萨布兰卡 Casablanca （1942） 第010名 指环王3:王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King 作为中国 历史 爱好者的我首先要给大家推荐的就是前一阵子热播的《大明风华》，这部剧我简直爱到不行！ 作为清剧泛滥的年代，这部明剧的出现真是超级值得看，首先不谈明星整容，这部剧的亮点都是很多。第一这部剧融入了很多的中国明朝元素，从服饰到房屋，礼节都详尽地展现了大明朝的繁华和昌盛，全剧6部皇帝，从朱允文到朱祁镇，这段 历史 的展现可以让我们更好的了解明朝 历史 。 这部剧讲述了明永乐元年，由于御史大夫景清遭靖难之役满门抄斩，其长女所幸被救，并化名孙若薇（汤唯饰）并随着时间的流逝，孙若微渐渐的长大，由于被隐蔽势力操纵，想要将其嫁给汉王，可是在因缘巧合中孙若微却嫁给了皇太孙朱瞻基（朱亚文饰），并且成为了他的妃嫔，故事沿着这个脉络，将会在我们追剧的过程中循序渐进地展现孙若微的成长。 而且这部剧不是一部传统的宫廷剧，前半部分主要围绕朱家五父子的欢乐生活进行，看剧的时候就会发现，特别的欢乐。而剧的后半部分，截止朱瞻基为止，主要围绕朱祁钰和朱祁镇的斗争过程为主，整个剧好看精彩，特别值得大家一看！ 大家一定要看一看这部剧！ 你好，很高兴可以回答这个问题。首先说一句“武汉加油”“祖国加油”。 最近一段期间全国人民都宅在家中，追剧成了大多数人当下做的比较多的事了。当然自己也一口气看完了我要推荐的这部《狼烟北平》。 该剧以上个世纪战乱的北平为舞台，展现了从七七事变后到解放前夕几十年时间里，战局和政局变迁给中华大地上的人们带来的苦痛，以及在大的 历史 背景环境下，不同的人所表现出的对命运的不同态度。该剧改编自都梁的第三部长篇小说《狼烟北平》，并由都梁亲自担任该剧编剧及艺术总监。戏中有“老戏骨”刘佩琦饰演的人力车夫文三儿和李幼斌接班人徐僧饰演的徐金戈等。 以上为此剧的背景。整个电视剧真实的还原了战争年代北平各类人物的真实状况，没有“手撕鬼子”的夸张剧情。动荡时局下各爱国人士一点一滴的爱国举动，这些人为了国家。以及以文三位代表的底层人民。无论谁执政，他们的想法很简单，能让自己吃饱肚子就好。 推荐大家看。 1、经典电影《黑鹰坠落》 《黑鹰坠落》是2001年的战争片，电影描述的是1993年索马里战争，美国陆军原定在1小时内完成一项任务，但不料在任务完成期间，美国陆军黑鹰被当地军队的RPG火箭筒击落，突袭任务变为与全城敌人战斗，最终大部分人顺利撤出的故事。出色的节奏把控，激烈真实的场面，让这部好莱坞战争片看起来酣畅淋漓。电影中挣扎的人物内心，当地人民生活场景的描述，使得电影丢掉了爆米花式的浅显，本不是我们该做的，我们必须去做，这是责任也是使命，但这是为了谁的战争。 2、网剧《一起同过窗》 一群刚刚升入大学的年轻人，一段最自由，最无忧无虑的时光，在该剧中，每个观众似乎都能找到自己的影子，开学的军训，之后的社团招新，英语考级，计算机考级，期末的挂科，这也是我们的大学生活。虽然都是不太知名的演员，但是颜值在线，演技在线，浮夸不做作，充满了欢声笑语，我们的生活应该多点欢笑和快乐。 看剧虽好，但是请注意保护眼镜和身体。 《最后一个男人》 简介：在未来的某天，地球上好像只剩男主了，一部能笑出腹肌的美剧，在马路上玩碰碰车，有人说世界上最难过的是人死了钱没花了，但是世界上只剩一个人，男主会怎么样呢？ 《秘密动物园》 简介：新人律师被派去经营即将倒闭的动物园，这个动物园最大的问题就是大型动物都被卖掉了，所以你见过没有动物的动物园么？，你见过会喝可乐的北极熊么？ 《恶人传》 简介：一个平A自带暴击的男人，马东锡主演。一个黑 社会 老大与警方一起追捕连环杀手的故事 《坏家伙们2》 简介：一名重案刑警聚集一群犯下恶性犯罪的罪犯，试图以恶治恶，他们比一群坏家伙跟坏，而他们却用自己的手段为 社会 除暴安良。 《愤怒的黄牛》 简介：一拳超人马东锡，曾经是个黑帮分子，他金盆洗手和妻子过着平凡的生活，不料妻子遭人绑架，男主用行动告诉你惹错人是种什么后果 流感 简介：一个致命流感的出现，能造成什么样的恐慌呢。来电影里来细细品味。 问：有哪些适合情侣一起看的电影？ 答：《适合分手的季节》、《分手信》、《分手男女》、《前度》、《消失的爱人》、《分手说爱你》、《失恋33天》、《分手大师》、《他其实没那么喜欢你》、《分手又如何》、《一切从失恋开始》、《前任》、《分手合约》、《失恋排行榜》、《前任女友》、《分手专家》、《前任攻略》、《爱与分手间》、《分手》……以上都不要看，真正值得情侣一起看的在下面?????? 1、怦然心动 两小无猜只是相知过晚，只不过当有一天我恍然大悟的时候，你恰巧还在我眼前，这是何等的幸运。 2、你的名字 三年之前，我不认识你，你来找我；三年之后，无论多久，我都要找到你！即使我忘了你的名字！ 3、秒速5厘米 如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？ 4、假如爱有天意 每个人都期待着一份完美的爱情，但是有爱却没有将来注定结局是个悲剧。经典的韩式纯爱电影，剧情简单，但导演很懂得煽情。 5、遇见你之前 因为龙妈而注意到这部剧，索性电影本身也相对优秀。电影最打动我的是男主安乐死之前躺在病床上，女主打开落地门的那一瞬间，春意盎然生机勃勃，但男主完全感觉不到…爱情终究没能驱散男主内心的阴霾。 6、机器人总动员 有时候一切的等待，都是为了那个人的出现，即使直到世界毁灭，依然不忘初心。机器人的纯情，要比人真挚得多！ 7、阳光灿烂的日子 不同的人有不同的解读，但我看见的是一个男孩的青春期。年轻的时候爱一个姑娘，就可以奋不顾身的把所有逞能的事情都做完。那阳光，灿烂到心里！ 8、我的小小新娘 青梅竹马加上契约爱情。让已经大学毕业的老公和还在上高中的老婆组成“老夫少妻”的组合，整部片子诙谐 搞笑 ，又不失温情。 9、属于你的我的初恋 同样是青梅竹马，但是BE结局。典型的日式纯爱电影，剧情狗血，桥段老套，但依然很爱，非常治愈。 10、我可能不会爱你 好朋友能成为恋人吗？ 11、小情人 两小无猜，青梅竹马，过家家，太美好的童年记忆！ 我们总会长大，为人妻为人母，但请不要忘记了，一起傻逼的岁月！ 1、阳光姐妹淘 再多各自牛逼的时光，也比不上一起傻逼的岁月。所以，二十年后，我们各自有了家庭和牵挂，我们还是好姐妹吗？ 2、卡罗尔 两个面对爱情面对自我时作出勇敢抉择的女人，催泪而震撼人心。 3、小姐 尺度稍大，但很唯美！小姐的每一个动作每一个表情都透露着爱恋，她是真心期待着女仆能给她美好的反馈。 4、花与爱丽丝 爱情前面，友情可以保存吗？我爱你，你知道吗？ 5、最后的朋友 我们今后都会是朋友。可以的话，一直都不要分开。即使分开了，也能在某处重聚，微笑面对。 6、末路狂花 从不谙世事的小女孩，到成长为一个具备自我保护能力和独立人格的女人的过程，是艰辛和痛苦的,不断的付出代价。不过还好，我的身边有我的姐妹。 7、贤者之爱 看上去毁三观的剧情，却又无比的真实。 8、已经开始想你 你说世上存在这一种友情吗，比爱情更持久，比爱情更值得依靠。 9、再见我们的幼儿园 你还会记得吗？每次从家拿的糖果，数好颗数，带给自己要好的朋友。 你还会记得吗？老师说过饭前要洗手，要记得刷牙，不要闯红灯。 你还会记得吗？我们牵着手说过，一直都是好朋友，永远都是好朋友。 10、伴我同行 虽然我和他已十年不见，我知道我会永远怀念他。我后来再也没交到像十二岁时那帮人一样好的朋友，也许每个人都是如此吧？ 一个人总不能去看太伤感的剧吧，所以这个版块小糖君推荐的大多都是偏治愈系的日本影视作品。 1、小森林 那些静得只能听见呼吸的日子里，你明白孤独即生活。 2、狗狗与我的十个约定 如果知道离开你的时候会这么难过，当初要是没有和你在一起就好了。 3、哪啊哪啊神去村 谨小慎微的轻快感觉、天真无邪的烂漫。 4、白兔糖 平淡无趣，却能用生活小细节展现恬静和美好............ 5、垫底辣妹 老套的差生的逆袭史，但是拍得很好，很励志，青春片里的一股清流。 6、胜者即是正义 “做了正义之举的人不应该遭受不幸。” “不，正义是随立场而改变的，获胜的才是正义。” 7.半泽直树 不起眼的开头，回味无穷的结尾。复仇有时会成为我们生存的动力。 8、菊次郎的夏天 这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。 9、未生 推荐给职场新人或即将毕业的大学生。 10、深夜食堂 深夜放毒，每个人都是有故事的！ 一般认为合家欢的喜剧比较适合一家人一起看，但生活总是有笑有泪的，不是吗？ 1、飞屋环游记 “我总是记得那些无聊的小事情……”“感谢你给了我精彩的一生” 2、疯狂原始人 家庭、爱情、冒险、飞翔、萌物、励志，有笑有泪，完美的合家欢电影。 3、你看起来好像很好吃 成长、亲情、动作、励志、治愈、 搞笑 、惊悚、史诗、卖萌……一个不少。 4、疯狂动物城 不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画，成年人同样可以很享受这个故事。 5、贝利叶一家 一家四口有三口聋哑，他们不离不弃、苦中作乐的姿态，分分钟被逗乐，而且全是那种让人感动的会心一笑…最后5分钟的唱歌，被治愈到决堤。“亲爱的父母，我将离开你们了，不是逃避，而是飞翔” 6、小鞋子 当他知道他得了第一名却拿不到第三名的奖品时,他伤心的哭了。 7、住在清潭洞 能让你笑到流泪的情景喜剧，真实但又蕴含生活哲理。善良和恶搞，贫穷和乐观，屌丝和高帅富，全部都是自己，也都是你。 8、 搞笑 一家人 更加知名也更纯粹的韩式情景喜剧。 9、请回答1988 邻里之间，家长里短，兄弟姐妹，父母子女，这些人与人之间最朴实的牵绊，才是最打动我们的啊。 10、岁月神偷 弟弟偷了能偷的一切给哥哥，可哥哥被偷走的却是生命。 11、昨夜的咖喱 明日的面包 美好的成年人童话，很治愈。

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《阳光灿烂的日子》特别年代的青春　　把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。 　　既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。 　　与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。 　　就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！ 　　顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！ 　　最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

傻子的呓语——评《阳光灿烂的日子》 来源：电影夜航船 作者：陆镜 2005-01-17 16:12:02 《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那段新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会—个人”、“文化—心理”图景。 这种图景当然具有它的时代性。作为时代的文化代言人，编剧王朔曾经风光无限，然而九十年代以来，他似乎渐渐地老去了。一群网络时代、新新人类的文化英雄正在崛起并取代他的位置。——如果可以这么说的话，那么《阳光灿烂的日子》几乎可以作为王朔，这位具有独特时代感的文化代言人离开时代文化中心位置时的告别演说，因此它似乎也预示着一个时代的结束。 现在距离影片公映已经有些年头了，因此当我们对这部影片进行再审视的时候，艺术元素已经退居次席，而更应该把它作为一个历史文化的特殊文本来分析。 一、 傻子：叙述的核心 无论哪位影评家都不会把“傻子”这个总共只有三句台词“欧巴、古伦木、傻B”道具型角色作为《阳光灿烂的日子》一片的中心。马猴、米兰甚至是刘忆苦的戏份都比他多的多。然而当我们对这部影片进行文本解构与理清的时候，就会发现：“傻子”是这部影片的叙述核心。 在影片中傻子几乎无处不在。他终日在有警卫站岗的部队大院门口傻笑，他呆滞可笑的脸上永远带着一些污垢，他总骑在一根木棍上面高叫。然而就是这样一个角色，马猴在大院门口等米兰时有他；米兰约马猴晚上一起玩的时候也有他；而更多的时候，傻子是在画面中闪过或作为一个远景样的道具。——这种无处不在的蕴涵向我们暗示着，傻子这个人物与马猴这群孩子有着密切的，但文本本身并未直接表现的关系。果然，我们看到，马猴等人因为外院的孩子欺辱傻子而去打群架。这个细节固然是要推动剧情发展以表现马猴的某种心理，但事实上它却没有那么简单。 联系到傻子经常出现的位置：部队大院（马猴等人住在里面）的门口，联系到影片结尾处，已经成人的马猴们路遇傻子时的兴奋甚至是亲切，就不得不使人相信，马猴等人认为：傻子就象其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员。尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动，只是作为一个事件的旁观者，但这种群体的认同感却是不能抹杀的。 然而，马猴们却不知道，傻子其实就是自己的抽象。用更直接的语词表达就是：马猴们就是傻子，他们中的每一个都是傻子的分身。因此，整部影片的叙述核心是傻子，从根本意义上来讲，这是一部表现一群傻子的生活历程的影片。当然，并不是因为同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的叙事含蓄委婉地向我们一次又一次地证明：马猴们其实就是一群傻子——这一发现乍一看是荒谬的，但恰恰就是王朔等《阳光灿烂的日子》一片的制作人的灵气所在，他们用电影画面把现实包装，用画外音的强行插入把现实淆混，然后再返销给现实，从而完成了对现实的嘲弄与解构。 二、 傻子的话语变向 傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。 虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。 影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。而一旦我们联系“欧巴和古伦木”的外来语特点和故事的发生时间——建国初期，我们几乎就可以肯定，傻子的话语来自苏联或者南斯拉夫或者别的什么共产主义主义意识形态统治下的国家。这是和历史极为接近的，因为建国初期我们国家外来语的主要进口地只有那些和我国称兄道弟的社会主义国家。因此，“欧巴和古伦木”本身就蕴涵着极强的时代特色。这种特色和建国初期的社会气氛应该是相吻合的。 而当影片结尾，长大成人的马猴们开着豪华轿车在八十年代北京才有的立交桥上路遇傻子而冲傻子高呼“欧巴、古伦木”以寻求一种亲切感时，傻子脱口而出的“傻B”则又是一种新的话语时代表征。这是怎样一种话语呢？“傻B”这句典型的京骂在影片的末尾出现到底能说明什么呢？——这要和“欧巴、古伦木”相联系。 一个傻子仅有的几句语言由神圣的高度意识形态化的集体语词转变为一句市井人物的公众“骂语”，这种意味展现的也许就是我们这个社会和社会中个人的历史文化变迁。而由《阳光灿烂的日子》优美情调所表现的略带滑稽的话语变向无疑就是一种由神圣到世俗，由集体到个人的摧毁与瓦解的过程。我们似乎可以得出这样一个推论：“欧巴、古伦木就是傻B。” 另外我们需要特别注意的一点是：话语的主体自始至终都是一个傻子。建国初期他就在有战士站岗的军队大院门口傻笑着高呼“欧巴、古伦木”；几十年过去，他又穿着西装、骑着木棍在北京的现代化立交桥上不屑的大骂“傻B”。天才的《阳光灿烂的日子》的创作者不但用傻子的呓语 摧毁了我们几十年的社会历史，而且也用这一形象主体和叙述中心在讥讽中解构了这几十年历史的集体性主体。 当然这一摧毁过程并不是仅有话语变向就能完成的了的，《阳光灿烂的日子》一片几乎嘲笑了被它视作“傻子”的历史本身和历史主体的一切要素。如果对这些要素作一种概观，可以将之分为两个部分：个体的性与集体的神圣。 三、 性的彻底完结 在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。 当刘北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马猴，马猴极力拒绝，最终马猴脸上红红一片而刘北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。——对于马猴这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。当刘北蓓在男孩子们洗澡时闯入而使其中一位性欲勃发下体勃起，引得其他伙伴大骂“你丫怎么这么流氓”时，性不过就是一种赤裸裸的欲望。它没有丝毫的美丽可言，尽管他们试图用“流氓”一词来拒绝性的不美丽。 于是这个据米兰介绍“认识很多人”，但又不知道自己名字正确念法的刘北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马猴找不到他所渴望的那点儿美丽的东西。那么，马猴自认为很合己意的对象米兰出场了。 米兰“千呼万唤始出来”的出场给马猴以极大的神秘感，于是在他眼中米兰也就成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。 由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。 米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。 性不过就是那只充满了气的、在空中象炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马猴穿着米兰送给他的生日礼物一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望的从高台跌落入水，在池中游浮，那一刻马猴再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘思甜，刘北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他，甚至没有能力去获得庸俗大众的认同。人，成了孤零零的人。当马猴绝望的仰躺在水池中央时，我们仿佛看见了“傻子”那无处不在的身影。 就这样，对性的瓦解完成了。马猴由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》对性的摧毁全过程。 四、集体神圣的完结 如上所述，《阳光灿烂的日子》一片无处不在的消解“性”的同时，也无处不在的消解着集体的神圣性。 《阳光灿烂的日子》在刻画米兰的时候，对她作了细致的解剖剥去了她的性的美丽外衣，而最终米兰如佛家语成了“一个臭皮囊”。这个过程也完全可以理解是为对集体神圣的消解。米兰对于这帮孩子来说是集体的性的对象，而在马猴心里则又具有神圣的意味，当米兰暴露出她的虚假时，一种集体虚无的意象就产生了，而当马猴急噪的试图强暴她时，我们甚至可以说，马猴是在自己完结由自己构造起来的神圣。 刘思甜因为年纪较长又刚从部队退伍回来而在马猴这帮孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他们的领袖。他可以随便命令别的孩子去门口等人，买冰棍甚至是“到一边蹲着”。打群架的时候他说了算，和彪子对峙时由他作头。然而，在马猴的假想中，刘思甜被无数次的猛刺——集体的领袖也完结了。他虽然不象那个心狠手辣的流氓头子“小混蛋”最终被几个十六七岁想取代他地位的孩子刺死，但他的结果同样具有象征意义：他成了真正的生理傻子。 前面已经讲到，以刘思甜为头的这个小集体中的每个成员都是傻子的分身。这是一个傻子的集体。这个集体最终的命运是各奔东西，很长时间里彼此音信全无。为什么呢？是他们大了，不需要再在一起胡乱玩耍了吗？这只是一个极普通的因素。更重要的，是马猴的被拒绝。马猴一次次的被他昔日的伙伴踏进水里，那无数双脚轮次踏下，标示着集体的隔膜。脚是要踏向自己的伙伴的，但同时却也是踏向自己，踏向这个昔日的集体。直到有一天他们觉得这个集体无聊了而各奔东西时，那无数次的“踏”才显出真正的力量来。集体从内部瓦解了，原因却只是一个成员和另一个成员之间在性事上的争执。 流氓的领袖最终被更年轻的流氓所杀，混混的领袖最终被炮弹震成了傻子。威风八面的老将军和年轻貌美的小老婆坐在集体的最前列与大众“集体偷看”黄色电影却又冠以道貌岸然的名目。为人师表的老师在神圣的讲台上却是那么的飞扬跋扈和滑稽委琐。着装齐整的某国大使竟然是用破烂装扮的骗子。开着军车打架斗殴的流氓们集体喝酒放荡的地方竟是挂着领袖像的共产主义饭店（老莫）。少年们在迎接“贵宾”可他们的形象和舞蹈却宛如拙劣的小丑。军队大院的大门竟然由一个傻子和一个战士一起守卫。——《阳光灿烂的日子》残忍的把世界万物的原生态赤裸裸的展现给观众看：没有什么原本神圣，崇高，伟大的集体行为是真正如其所是的。 对也许是世界上最温馨的集体“家”的解构，彻底完结了集体的一切神圣性和完满性。家是什么呢？人们可以象马猴的父亲一样不要升迁的机会去创造它，也可以象马猴的母亲一样不要教师的工作去追求它，然而“家庭”这个温暖小集体结成之后呢？以前不要升迁的开始不回家而试图重新获得机会，原本不要工作的开始牢骚百出气愤异常。这是怎样一个家庭呢？昏暗的光线，阴暗的角落，离散的心灵，孤寂的孩子——“家”虚空了。 就这样，在一种细心经营地打乱时空与模糊现实的优美叙事中，《阳光灿烂的日子》以一种“傻子呓语”的方式，完结了对集体、对神圣的解构。 五、 傻子向傻子的回归 当一切都完结的时候，我们应该回过头来重新审视“傻子”这个角色并对《阳光灿烂的日子》一片进行整体的总结。 历史不过是混乱模糊的，而历史的主体不过是“骂自己傻B的傻子”， 尽管有些时候他们的身旁还有强权（解放军）的守卫——这就是《阳光灿烂的日子》所力图展现给观众的，对历史以及个人的摧毁性概括。 年轻的时候，这些傻子们就生活在“无”里。没有学习，没有父母，没有性，没有工作，没有勇气。长大了他们依旧是生活在“无”中。当多年以后，马猴们在豪华轿车上因为一句傻子的“傻B”而快乐地呵呵大笑时，一切意义都消逝了 ：轿车，洋酒，西装革履，美丽，神圣，价值，性，集体——通通隐退于“傻B”之后。 他们初时是生活在“无”中的傻子，终了仍旧是生活在“无”中的傻子。人的一生不过是一个从“傻子向傻子回归”的过程。起点与终点唯一不同的也许只是对“无”的态度：在成年的傻子看来，“无”已经不成为一个问题，“无”就是习以为常的生活，因为面对“无”他们已经能够放声大笑。 2000年12月4日 注释： 1、“叙事既是真的，又是假的。”——詹姆逊，《后现代主义与文化理论》，北京大学出版社1997年版，第156页。 2、 人在现代社会里“受到威胁的不只是人的一个方向或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑的了，人失去了一切支撑点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向飘渺的地方，留下的只是陷于绝对的孤独和绝望之中的自我。” ——施太格缪勒，《当代西方哲学主潮》中译本，上卷，商务印书馆1986年版，第182页。参考资料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200501170023.htm

《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那段新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会—个人”、“文化—心理”图景。 这种图景当然具有它的时代性。作为时代的文化代言人，编剧王朔曾经风光无限，然而九十年代以来，他似乎渐渐地老去了。一群网络时代、新新人类的文化英雄正在崛起并取代他的位置。——如果可以这么说的话，那么《阳光灿烂的日子》几乎可以作为王朔，这位具有独特时代感的文化代言人离开时代文化中心位置时的告别演说，因此它似乎也预示着一个时代的结束。 现在距离影片公映已经有些年头了，因此当我们对这部影片进行再审视的时候，艺术元素已经退居次席，而更应该把它作为一个历史文化的特殊文本来分析。 一、 傻子：叙述的核心 无论哪位影评家都不会把“傻子”这个总共只有三句台词“欧巴、古伦木、傻B”道具型角色作为《阳光灿烂的日子》一片的中心。马猴、米兰甚至是刘忆苦的戏份都比他多的多。然而当我们对这部影片进行文本解构与理清的时候，就会发现：“傻子”是这部影片的叙述核心。 在影片中傻子几乎无处不在。他终日在有警卫站岗的部队大院门口傻笑，他呆滞可笑的脸上永远带着一些污垢，他总骑在一根木棍上面高叫。然而就是这样一个角色，马猴在大院门口等米兰时有他；米兰约马猴晚上一起玩的时候也有他；而更多的时候，傻子是在画面中闪过或作为一个远景样的道具。——这种无处不在的蕴涵向我们暗示着，傻子这个人物与马猴这群孩子有着密切的，但文本本身并未直接表现的关系。果然，我们看到，马猴等人因为外院的孩子欺辱傻子而去打群架。这个细节固然是要推动剧情发展以表现马猴的某种心理，但事实上它却没有那么简单。 联系到傻子经常出现的位置：部队大院（马猴等人住在里面）的门口，联系到影片结尾处，已经成人的马猴们路遇傻子时的兴奋甚至是亲切，就不得不使人相信，马猴等人认为：傻子就象其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员。尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动，只是作为一个事件的旁观者，但这种群体的认同感却是不能抹杀的。 然而，马猴们却不知道，傻子其实就是自己的抽象。用更直接的语词表达就是：马猴们就是傻子，他们中的每一个都是傻子的分身。因此，整部影片的叙述核心是傻子，从根本意义上来讲，这是一部表现一群傻子的生活历程的影片。当然，并不是因为同伴中有一位傻子的存在，其他人就也成了傻子。是影片的叙事含蓄委婉地向我们一次又一次地证明：马猴们其实就是一群傻子——这一发现乍一看是荒谬的，但恰恰就是王朔等《阳光灿烂的日子》一片的制作人的灵气所在，他们用电影画面把现实包装，用画外音的强行插入把现实淆混，然后再返销给现实，从而完成了对现实的嘲弄与解构。 二、 傻子的话语变向 傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。 虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。 影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。而一旦我们联系“欧巴和古伦木”的外来语特点和故事的发生时间——建国初期，我们几乎就可以肯定，傻子的话语来自苏联或者南斯拉夫或者别的什么共产主义主义意识形态统治下的国家。这是和历史极为接近的，因为建国初期我们国家外来语的主要进口地只有那些和我国称兄道弟的社会主义国家。因此，“欧巴和古伦木”本身就蕴涵着极强的时代特色。这种特色和建国初期的社会气氛应该是相吻合的。 而当影片结尾，长大成人的马猴们开着豪华轿车在八十年代北京才有的立交桥上路遇傻子而冲傻子高呼“欧巴、古伦木”以寻求一种亲切感时，傻子脱口而出的“傻B”则又是一种新的话语时代表征。这是怎样一种话语呢？“傻B”这句典型的京骂在影片的末尾出现到底能说明什么呢？——这要和“欧巴、古伦木”相联系。 一个傻子仅有的几句语言由神圣的高度意识形态化的集体语词转变为一句市井人物的公众“骂语”，这种意味展现的也许就是我们这个社会和社会中个人的历史文化变迁。而由《阳光灿烂的日子》优美情调所表现的略带滑稽的话语变向无疑就是一种由神圣到世俗，由集体到个人的摧毁与瓦解的过程。我们似乎可以得出这样一个推论：“欧巴、古伦木就是傻B。” 另外我们需要特别注意的一点是：话语的主体自始至终都是一个傻子。建国初期他就在有战士站岗的军队大院门口傻笑着高呼“欧巴、古伦木”；几十年过去，他又穿着西装、骑着木棍在北京的现代化立交桥上不屑的大骂“傻B”。天才的《阳光灿烂的日子》的创作者不但用傻子的呓语 摧毁了我们几十年的社会历史，而且也用这一形象主体和叙述中心在讥讽中解构了这几十年历史的集体性主体。 当然这一摧毁过程并不是仅有话语变向就能完成的了的，《阳光灿烂的日子》一片几乎嘲笑了被它视作“傻子”的历史本身和历史主体的一切要素。如果对这些要素作一种概观，可以将之分为两个部分：个体的性与集体的神圣。 三、 性的彻底完结 在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是刘北蓓，另一个是米兰。 当刘北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马猴，马猴极力拒绝，最终马猴脸上红红一片而刘北蓓气急败坏的时候，《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。——对于马猴这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。当刘北蓓在男孩子们洗澡时闯入而使其中一位性欲勃发下体勃起，引得其他伙伴大骂“你丫怎么这么流氓”时，性不过就是一种赤裸裸的欲望。它没有丝毫的美丽可言，尽管他们试图用“流氓”一词来拒绝性的不美丽。 于是这个据米兰介绍“认识很多人”，但又不知道自己名字正确念法的刘北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马猴找不到他所渴望的那点儿美丽的东西。那么，马猴自认为很合己意的对象米兰出场了。 米兰“千呼万唤始出来”的出场给马猴以极大的神秘感，于是在他眼中米兰也就成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马猴以长久的可以守侯的美丽体验。 由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”的象刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚；再到他最终去强暴米兰而使米兰女性特征暴露无疑；马猴一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层的被剥落，性不过就是欲望。 米兰不过是马猴虚假的性幻想的对象。起初，马猴还可以为在伙伴面前证明自己并不胆怯以向米兰显示自己男人的魅力而爬上高高的烟囱，摔落下来也兴高采烈；可当“彪哥”这个黑社会大哥也是米兰的昔日情人出现时，尽管马猴仍旧毫不犹豫的拿起刀子想保卫她些什么，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰竟然根本就不是纯洁的；当刘思甜公然以带米兰为女友自居时，马猴终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马猴提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。 性不过就是那只充满了气的、在空中象炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马猴穿着米兰送给他的生日礼物一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望的从高台跌落入水，在池中游浮，那一刻马猴再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘思甜，刘北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他，甚至没有能力去获得庸俗大众的认同。人，成了孤零零的人。当马猴绝望的仰躺在水池中央时，我们仿佛看见了“傻子”那无处不在的身影。 就这样，对性的瓦解完成了。马猴由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》对性的摧毁全过程。 四、集体神圣的完结 如上所述，《阳光灿烂的日子》一片无处不在的消解“性”的同时，也无处不在的消解着集体的神圣性。 《阳光灿烂的日子》在刻画米兰的时候，对她作了细致的解剖剥去了她的性的美丽外衣，而最终米兰如佛家语成了“一个臭皮囊”。这个过程也完全可以理解是为对集体神圣的消解。米兰对于这帮孩子来说是集体的性的对象，而在马猴心里则又具有神圣的意味，当米兰暴露出她的虚假时，一种集体虚无的意象就产生了，而当马猴急噪的试图强暴她时，我们甚至可以说，马猴是在自己完结由自己构造起来的神圣。 刘思甜因为年纪较长又刚从部队退伍回来而在马猴这帮孩子中具有了特殊的地位，他似乎成了他们的领袖。他可以随便命令别的孩子去门口等人，买冰棍甚至是“到一边蹲着”。打群架的时候他说了算，和彪子对峙时由他作头。然而，在马猴的假想中，刘思甜被无数次的猛刺——集体的领袖也完结了。他虽然不象那个心狠手辣的流氓头子“小混蛋”最终被几个十六七岁想取代他地位的孩子刺死，但他的结果同样具有象征意义：他成了真正的生理傻子。 前面已经讲到，以刘思甜为头的这个小集体中的每个成员都是傻子的分身。这是一个傻子的集体。这个集体最终的命运是各奔东西，很长时间里彼此音信全无。为什么呢？是他们大了，不需要再在一起胡乱玩耍了吗？这只是一个极普通的因素。更重要的，是马猴的被拒绝。马猴一次次的被他昔日的伙伴踏进水里，那无数双脚轮次踏下，标示着集体的隔膜。脚是要踏向自己的伙伴的，但同时却也是踏向自己，踏向这个昔日的集体。直到有一天他们觉得这个集体无聊了而各奔东西时，那无数次的“踏”才显出真正的力量来。集体从内部瓦解了，原因却只是一个成员和另一个成员之间在性事上的争执。 流氓的领袖最终被更年轻的流氓所杀，混混的领袖最终被炮弹震成了傻子。威风八面的老将军和年轻貌美的小老婆坐在集体的最前列与大众“集体偷看”黄色电影却又冠以道貌岸然的名目。为人师表的老师在神圣的讲台上却是那么的飞扬跋扈和滑稽委琐。着装齐整的某国大使竟然是用破烂装扮的骗子。开着军车打架斗殴的流氓们集体喝酒放荡的地方竟是挂着领袖像的共产主义饭店（老莫）。少年们在迎接“贵宾”可他们的形象和舞蹈却宛如拙劣的小丑。军队大院的大门竟然由一个傻子和一个战士一起守卫。——《阳光灿烂的日子》残忍的把世界万物的原生态赤裸裸的展现给观众看：没有什么原本神圣，崇高，伟大的集体行为是真正如其所是的。 对也许是世界上最温馨的集体“家”的解构，彻底完结了集体的一切神圣性和完满性。家是什么呢？人们可以象马猴的父亲一样不要升迁的机会去创造它，也可以象马猴的母亲一样不要教师的工作去追求它，然而“家庭”这个温暖小集体结成之后呢？以前不要升迁的开始不回家而试图重新获得机会，原本不要工作的开始牢骚百出气愤异常。这是怎样一个家庭呢？昏暗的光线，阴暗的角落，离散的心灵，孤寂的孩子——“家”虚空了。 就这样，在一种细心经营地打乱时空与模糊现实的优美叙事中，《阳光灿烂的日子》以一种“傻子呓语”的方式，完结了对集体、对神圣的解构。 五、 傻子向傻子的回归 当一切都完结的时候，我们应该回过头来重新审视“傻子”这个角色并对《阳光灿烂的日子》一片进行整体的总结。 历史不过是混乱模糊的，而历史的主体不过是“骂自己傻B的傻子”，尽管有些时候他们的身旁还有强权（解放军）的守卫——这就是《阳光灿烂的日子》所力图展现给观众的，对历史以及个人的摧毁性概括。 年轻的时候，这些傻子们就生活在“无”里。没有学习，没有父母，没有性，没有工作，没有勇气。长大了他们依旧是生活在“无”中。当多年以后，马猴们在豪华轿车上因为一句傻子的“傻B”而快乐地呵呵大笑时，一切意义都消逝了 ：轿车，洋酒，西装革履，美丽，神圣，价值，性，集体——通通隐退于“傻B”之后。 他们初时是生活在“无”中的傻子，终了仍旧是生活在“无”中的傻子。人的一生不过是一个从“傻子向傻子回归”的过程。起点与终点唯一不同的也许只是对“无”的态度：在成年的傻子看来，“无”已经不成为一个问题，“无”就是习以为常的生活，因为面对“无”他们已经能够放声大笑。 2000年12月4日 注释： 1、“叙事既是真的，又是假的。”——詹姆逊，《后现代主义与文化理论》，北京大学出版社1997年版，第156页。 2、 人在现代社会里“受到威胁的不只是人的一个方向或对世界的一定关系，而是人的整个存在连同他对世界的全部关系都从根本上成为可疑的了，人失去了一切支撑点，一切理性的知识和信仰都崩溃了，所熟悉的亲近之物也移向飘渺的地方，留下的只是陷于绝对的孤独和绝望之中的自我。” ——施太格缪勒，《当代西方哲学主潮》中译本，上卷，商务印书馆1986年版，第182页。

这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。 把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。 既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。 与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。 就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！ 顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！ 最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，片子以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，耐人寻味！这是一个部队大院孩子对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的记忆和姜文的个人经历。那是一份对“公有制”和“纯洁无暇” 的涩苦回望，在当下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有着讥讽和警世的意义。在每个有窗户和门的地方，在每个能透过阳光的地方，都充溢着强烈的可以融化一切的，灿烂的可以穿透一切的阳光。人在这阳光的照耀下模糊了轮廓，加强了青春的迸发的痛苦，高温抚摩着我们在阳光灿烂的夏天送走了骚动而激情的青春。 大院里的孩子是很有痞子气的，他们突现的青春在暴力，烟酒和女人中如久晒的皮肤一样噗噗的爆裂着，我们不能说他们的青春和本性的肮脏，因为同样有过青春的迷惘和蹉跎，他们的心就象他们洁白的屁股，在透过窗子的光和手电筒的光束的照射下反着耀眼的光芒。 他们对待自己青春的残酷就象是对大院门口的傻子的嘲笑，习惯而讽刺。在不自知的伤害中度过重复而不同的每一天（重复：马猴一群人的浪费青春；不同：马猴与米蓝每日新鲜的交往），青春的骚动和性的冲动让马猴在长长的望远镜的这头发现了那头美丽的微笑的穿着红泳衣的彩色的活生生的米蓝，这个简单的细节告诉我们其实之后关于马猴和米蓝的故事都他一手编造的，是一个热情洋溢的青春期少年美丽而绚烂的梦。 马猴对秘密的窥视造就了他的选择性记忆和柏拉图式的单方精神恋爱，在天旋地转中他发现了美丽的米蓝，开始了他对一切的幻想，象只热铁皮屋顶上的猫，不停的行走，寻找他青春唯一的安慰。他最后对米蓝的袭击（我美化他的行为，是因为理解他的青春），就是这只发春的猫最后的努力。 刘忆苦一群人伸出的手不是救赎，马猴的青春只能在苦苦的压抑下画下圆满的句号。在灿烂的阳光下，所有的一切都无所遁行，一切的所谓友谊，所谓爱情，不过是加注在成长身上的疼痛，就象是马猴拍别人的那一砖，我们不得不接受不是自己的错误造成的责任。 一只飞行中的避孕套和马猴无知的笑脸象是他青春美好的祭典，满嘴操和日的男孩不知道那是什么东西，就象最后他对米蓝的施暴，不过是萌芽中冲动的不自知的表现，而他永远不知道用什么纪念他的青春。 这是看了电影卵化出的心情。突然又想起自己的青春，人都说青春是不能浪费的，我不知道怎么样才算认真的对待。每个人都有自己别样的生活，我也讲在这个夏天送走我的青春，那美好的情节将会一去不复返。没有伤感是假的，但是我没有眼泪。长大终有长大的心得。我用我的眼睛看世界，即便世界不是彩色的。我依旧会站在我的山岗上慢慢的观望，直到天空升起太阳……

我很喜欢姜文导演的电影，很经典很给力，不过他现在也被逼上了拍商业电影的道路，但还是期待新作《让子弹飞》。下面一一回答你的问题。马小军关于米兰的记忆并不是全是假的，只是他们的关系没有他之前想象的那么亲密。不能确定都真实，他说了他的记忆出现了混乱，所以不能肯定说后面就不会记错。比如之前他们戏弄胡老师那一段，应该就是他记忆错乱的一个表现了，帽子不会被风吹走（因为门窗是关着的，后来才被冲进来的学生撞开），但帽子也不可能被调皮的学生故意偷偷扔下去，因为当时胡老师是面对着帽子的。帽子里放煤球，明显不可能有这么快的速度完成。所以这些都是矛盾，只是叛逆的他们确实戏弄过古板的胡老师，但事情未必在这帽子上，他记忆错乱了。企图强暴米兰，应该真有其事。毕竟这是件“大事”，记错的几率小。因为马小军之前一直暗恋米兰，不敢说出口。后来说了，可米兰还是和刘忆苦好上了，所以马小军又气又急跑去做了这事，最终却没有成功。在泳池被很多人往水里踩，这是一种象征的表现手法吧。应是想表明马小军被大家慢慢孤立以后，自己很想再次融入集体，却一次次遭到了大家的排斥拒绝。后来随着年龄增长，大家各奔东西，各有各的生活和事业，刘忆苦甚至因为战争而变成了傻子。那些少年时代的事情已如云烟，对大家都不重要了，自然就和好了啊。就好比你小学或初中时和同学吵架打架了，你们成年后见面恐怕反而会更亲切吧，难道还记着那一架吗。就是这个道理了，好理解的。结局是成年后的伙伴们坐在豪华轿车里，大家喝酒时互相礼让，相比少年时代要生分了很多，只有因战争变傻了的刘忆苦才毫不客气地一把抢过了酒瓶。然后他们看到了在路上的和他们一起长大的傻子。其实在马小军他们心中，傻子就像其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员，尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动。所以他们看到后很兴奋和亲切。（其实傻子就是马小军等人的抽象，详见傻子一角的分析，百度上可以查，这里不赘述）傻子看到他们后来了一句京骂，直接骂的是他们，但实际要表达的应骂的是青春和暴力的幼稚与无知，还有成年后的生分与隔阂。这些是我看了影片和一些影评后，对照你的提问，总结的个人见解。有不对的，欢迎指正交流。

楼主，您好： 以下是我组织摘抄的一些影评，希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我！祝好！《阳光灿烂的日子》 很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。 把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。 既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。 与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。 就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！ 顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！ 最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。 《英雄》 张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别. 《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气. 我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱. 在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。《花样年华》 花样的年华，无言的结局 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。 像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。 还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。 片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔-- “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 无言...... 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......《毕业生》提到毕业，就不能不提到这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求肉欲享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么? 影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。 之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you"re trying to seduce me. Aren"t you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫做爱，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。 回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。 然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统伦理的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会伦理，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。 再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。 这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，激情过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的计划，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代…… 《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。

最后时讲的挺清楚的，之前的都是yy，从生日开始才是真实的。她两个不是一个人，生日时一起出现了。因家庭破裂，所以米兰特别希望有一个温馨的家，特别希望能有一群真正的爱她关心她的朋友。所以当马小军要认她当姐姐的时候，她真的把马小军当亲弟弟看待。同时，她的年龄比马小军大很多，甚至比刘忆苦都大，她也只把这一群孩子当弟弟看待。她对马小军的姐弟之情还解释了为什么马小军要干她的时候，开始她是拼命反抗，因为她觉得马小军是她弟弟，后来反而变主动，是她觉得也许她真的对马小军有男女之间的感情。后来因为马小军没脸找她了，“掰了”，而一个月之后，她也消失得无影无踪，因为她知道，她和这五个孩子之间，不可能再有那么和谐的情谊了。看不看得懂不重要，重要的是能引起自己那段时间的记忆，产生共鸣，影片的目的也就达到了。影片评价《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、“文化一心理”图景。

《阳光灿烂的日子》 很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。 把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。 既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。 与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。 就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！ 顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！ 最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。 《英雄》 张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别. 《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气. 我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱. 在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。《花样年华》 花样的年华，无言的结局 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。 像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。 还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。 片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔-- “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 无言...... 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......《毕业生》提到毕业，就不能不提到这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求肉欲享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么? 影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。 之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you"re trying to seduce me. Aren"t you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫做爱，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。 回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。 然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统伦理的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会伦理，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。 再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。 这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，激情过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的计划，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代…… 《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。

做梦的那个片段被剪辑掉了。《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。影片评价《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、“文化一心理”图景。（影评人陆镜评）

以下是我以前给同学写的推荐,也同样推荐被你哦~~实尾岛（剧情，震撼，足以撼人的一段真实历史，不多说了，目前为止它是我心中的NO．1）勇敢者的游戏（科幻，很爽的片子！看完后觉得结尾很妙，不错不错。迄今已十年，就在十周年之际，原导演又推出了《勇敢者的游戏2》11月刚刚全球上映，网上还没有，我在迫切等待中~~）阿甘正传（剧情，你也听说过的，很有名的片子，很激励人，不多说了，必看）肖申克的救赎（剧情，1994年奥斯卡它和阿甘正传是最强劲的竞争对手，最后以微弱之差败给了阿甘，直到现在网上还常见网友争论两部片子到底谁更胜一筹，而大多数人和我一样，认为它们同样好，好得不得了！这片子我还要震撼两个字形容，看完后你会觉得这世界没有什么不可能的）2009迷失记忆（科幻，只能说韩国人太大胆了，虽然是科幻，但颠覆历史不是轻易的事，在中国政审肯定是不行的。我还是要说它震撼，结尾也很感动，结尾高潮时的音乐真是震撼，当时看时我是热泪盈眶，后来又重温一遍激战那一段，听着那音乐，我又哭了，我这人挺感性的）英雄（历史，张艺谋的大片，你肯定听说过，也可能看过，很多人不喜欢张艺谋的那些商业片，但我一直很喜欢这个，看了两遍，片子的主题很好，我很感动，技术手法还是张的唯美路线，场景无比绚美，故事的表现手法很独特，李连杰演技很高超）这个杀手不太冷（剧情，又是一部世界闻名的经典，从此吕克贝松成为我最喜欢的导演）终结者2（科幻，建议先看终结者1（80年代拍的，虽然特技没有现在的影片做的好，但也不失为一部经典），了解一下作为前提的剧情，而作为续集，终结者2的剧情，效果和特技都可以用两个字概括：完美！）（终结者3没什么意思，除了更先进的技术，不看也罢）（目前正在拍终结者4，我认为真的很没必要，终结者2是足以名垂青史的经典，主题深，情感浓，施瓦辛格的演技——天啊，我终于知道他为什么这么出名了！总之，终结者2可以说是任何一个影迷心中最棒的科幻片之一）美丽人生（BT，剧情，绝对能逗你大笑的片子，却有一个意想不到的结局。。。是男主角自导自演的片子，看过的人没有理由不喜欢它，难得一见的好片子，保证你难忘）阳光灿烂的日子（BT，剧情，好电影！好电影！中国的电影一向垃圾，中国的电影就是一堆毫无价值的沙粒，但沙粒中也偶而混有珍珠，而这部片子就是最闪亮的珍珠之一）楚门的世界（剧情，极令人深思，你一定要看）拯救大兵瑞恩（战争，名片，大片，斯皮尔伯格的具作，外国拍的战争片就是真切，不像中国片子里的一个个都不怕死，值得一看）超人特工队（动画片，今年的巨制，反正我感觉不错，好搞笑，挺爽的，看吧）海底总动员（动画片，这么有名，不必多说了吧，如果你还没看过那就赶快补上啊，不可错过的好片，另外说一句，我很喜欢张国立的配音）麦兜故事（动画片，香港拍的，很可爱，温馨，也搞笑，总之我很喜欢，推荐你看）太极旗飘扬（战争，韩国近几年的电影业真是发展迅猛，它是和实尾岛同期上映的电影，二者票房都不低，而它是纯商业片，耗巨资的大制作，虽然有些场面被公认没有实尾岛拍得自然，但也绝对是感人至深的片子）唱诗班男孩（剧情，很好的法国片，看过的人没有不喜欢的，里面的音乐超好听，童声是天籁啊，歌词翻译过来也很好）情书（剧情，岩井俊二的代表作，平和舒缓的故事使人难忘，挺好，看看吧）搏击俱乐部（这个不说了，人性分裂，大卫芬奇的片子主题总是剑走偏锋，里面镜头的切换拼接我太佩服了，更多深层次内容还需你自己去看去挖掘）百万美元宝贝（剧情，05年的奥斯卡奖，别致的主题，不同凡响的演绎，女主角演得好，难配角摩根弗里曼（就是〈肖申克救赎〉里的男二号，黑人老头，很厉害）也演得相当精彩）千与千寻(动画片，不多说了，信息港上宫奇骏的片子挺多的，随便看看吧)鬼子来了（剧情，绝对经典的中国影片，姜文不仅是天才演员，而且是天才导演，虽然他只导演过两部片子（第一部是阳光灿烂的日子），而且两部片子都被禁（阳光灿烂的日子因为未通过审查而私自去国外参赛而被禁，参赛的结果是满载而归，是中国电影最辉煌的一次，但至今无法公映，鬼子来了是因为阐释了抗日时期民众真实的一面，也就是讲了真话而被禁的）这片子特搞笑，而内容又另人深思，黑白镜头产生了绝佳效果。很多很多人都在抗议此片被禁，我也曾为如此优秀的作品惋惜而暗骂，现在还惋惜）大智若鱼(剧情，又叫大鱼，很具有幻想色彩，给你很妙不可言的感觉，总之很温馨)机械公敌(科幻，去年最有名的科幻片，主题好，令人深思，剧情也很爽)人工智能(科幻，又叫A.I，感人，总之非常非常好的电影，我巨喜欢，不看不行，你不看我也得逼着你看)罪恶之城（动作，暴力美学，极端电影，形式上与以前的〈低俗小说〉有点像，剑走偏锋的那种，但它获的评价还是很高的）可可西里（剧情，又一个让我赞许和感动的中国影片，啥也不说了，中国好不容易出个好影片，你不支持下能行么）独自等待（言情，喜剧，前不久看完的电影，很好很好，一个有才华的导演，几个有实力的演员，把一个简单的小故事演得有声有色，里面的插曲和幽默配合得很巧妙。还是那句话，看过它的人没有说它不好的，不会使你失望，另外说一句，夏雨是我一直喜欢的演员，一直。）还有最近看的<空房间>也非常不错,推荐~·拳王·炮弹专家·强力三班·8毫米2·龙虎特遣队·利欲两心·伏魔神剑·向望太阳·拳霸2/冬荫功日日夜夜神话新娘十八岁刁蛮娘子假发天军·蜜月期·留级之王·憨直舞男·大佬爱美眉·清水湾的孩子·三个奶爸三个娃·当哈里遇上萨莉·木浦港口·环游地球回答者：wangkun0611 - 试用期 一级 1-24 16:25布莱德夫妇神话请不要相信她独自等待外出<豪杰春香> 嗷嗷好一吻定情~好好看的阿~《猛龙》《神话》《情癫大圣》《千机变》阿甘正传1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动断臂山我已经看了，非常不错看《断背山》的原著小说时，觉得电影一定会拍得很感人，看预告片和评论时，觉得电影一定是颗超级催泪弹，可是，直到看电影，才知道，原来，一段泣血的爱情也可以这样平淡自然。不用过多的去描述情节，已经有太多精彩的影评，已经有太多详细的介绍。故事太简单了，一个关于爱的故事，一个关于渴望爱，却不能爱；渴望逃离爱，却不得不爱的悲剧。于是，在二十年无望的期待、无奈的躲避后，在两个人都不知道要怎样才能解脱这段永无结果的爱情时，上帝为他们做了决定。只有死亡才能解脱，只有死亡才能分离。——在那天那时那地方，我们遇过一些人，然后错过。2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子5.肖申克的救赎6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！世界电影史十佳影片 更新与 2006.12.22十佳剧情片：1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头3) 美国往事：整个人生都在里面4) 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员十佳科幻片：1) 星球大战系列：开创了一个电影神话2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称十佳战争片：1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影10) 野战排：反思越战的经典影片甝佳动作片：1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品.演员表演出色6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片十佳恐怖片：1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默十佳喜剧片：1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。4) 大话西游（1、2）：经典5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵9) 面具：金凯瑞的成名作10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影十佳武侠片：1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦十佳惊悚片：1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技6) 第六感：此类影片代表作.结尾精彩之极7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作9) 本能：不用说了，很色情10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家十佳爱情片：1) 泰坦尼克：商业大作2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢8) 保镖：轻松健康的爱情电影9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春十佳魔幻片：1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑.决不输于外国片4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊十佳动画片：1) 怪物公司：罕见的数码特技.动人有趣的创意2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异10) 恐龙：不用说了，好看十大情色片：1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕6) 深喉：现代色情片的鼻祖7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

影迷所列十佳影片大全 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典！ 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 十大情色片 1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！ 2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！ 3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。 4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！ 5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！ 6) 深喉：现代色情片的鼻祖！ 7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。 8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！ 9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！ 10) 丑闻：最新的韩国情色作品。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克：商业大作！ 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！ 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

听很多影迷说华语电影都是烂片，国产华语片就没有好电影。真的是这样吗?国产电影肯定是有好电影的，其实早年的国产华语电影好看的有不少，那么国产电影中的经典有哪些呢?国产电影都有什么经典呢?让我们一起来看看吧。 第十名【可可西里】 由陆川执导，多布杰、张磊、奇道等主演，该片于2004年上映。该片在中国内地上映。影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。2004年该片获第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾金马电影奖最佳影片等奖项。 第九名【剃头匠】 由哈斯朝鲁执导，靖奎等人主演，该片于2006年上映。影片讲述了一个老人恬淡而平凡的生活故事。该片获第14届法国维苏尔电影节最佳故事影片奖、第37届印度果阿国际电影节金孔雀奖、第5届印度浦那国际电影节最佳故事片奖、上海电影节新闻传媒大奖等多项大奖。 第八名【盲井】 由李杨执导，该片由王宝强、李易祥、王双宝等主演，该片于2003年上映。该片是根据刘庆邦小说《神木》改编，讲述了两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱的故事。该片获第53届柏林国际电影节金熊奖、第40届台湾电影金马奖、第5届法国亚洲电影节最佳影片奖。 第七名【无间道】 由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演，该片于2002年上映。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。 第六名【东邪西毒】 由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演，该片于1994年上映。电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。1995年影片获得第1届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等奖项。男主角张国荣凭借这部电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。 第五名【阳光灿烂的日子】 由姜文执导，由王朔的小说《动物凶猛》改编。夏雨、宁静等主演，该片于1995年上映。该片背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中，渡过自己的青春的故事。夏雨获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖、第33届台湾电影金马奖获6项奖。 第四名【鬼子来了】 由姜文执导，姜文、姜鸿波、香川照之等主演，该片于2000年上映。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。该片获53届戛纳国际电影节评委会大奖和Netpac奖、2002年获每日电影奖最佳外语片奖。 第三名【大话西游-仙履奇缘】 由刘镇伟执导，周星驰、朱茵等主演，该片于1995年上映。该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片获第15届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第1届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第2届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。 第二名【活着】 由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。 第一名【霸王别姬】 由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅等主演，该片于1993年上映。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。该片获46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖、第66届美国奥斯卡金像奖最佳外语片、第4届日本影评人协会最佳外语片、第19届法国电影凯撒奖最佳外语片，2005年入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

我觉得姜文挺厉害的，导演编剧都能做很敬业。从《三傻大闹宝莱坞》里呆萌又极具智慧的大学生，到《我的个神啊》里流落地球的外星人PK，再到《摔跤吧！爸爸》里挺着啤酒肚培养女儿摔跤的父亲，以及正在上映的《神秘巨星》里妖娆浮夸的音乐人……每当我们提起阿米尔·汗时，脑海中浮现的是的一个个鲜明的角色。作为印度国宝级人物，阿米尔·汗不仅是一个演员，更是一个导演、编剧、投资人。一年只拍一、两部作品，不沉醉于票房的数字游戏，几乎每部作品都会反映印度社会存在的问题，促使大众去思考和反思这些问题。姜文比阿米尔汗大两岁，处于同一年龄段。身兼演员、导演、编剧、监制等数职。导演作品方面，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》《一步之遥》，里面无一不透出自身对于人性、理想、民族等等的认知与思考。连续十余年坚持探望并资助家乡唐山市的截瘫疗养院，举办“让希望的太阳照常升起”主题公益活动呼吁关注贫困儿童教育，多次多批为四川大地震灾区捐款，为西藏贫困小学捐献学具，与野生救援组织、非洲野生动物基金会共同发起保护非洲象活动等等。中国电视金鹰奖最佳男演员，大众电影百花奖最佳男主角，香港电影金像奖最佳男配角，台湾电影金马奖最佳导演、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳剪辑，中国电影表演艺术学会金凤凰奖学会奖等等，优秀又敬业伟大的电影人，大家觉得呢？

第一次看姜文导演《阳光灿烂的日子》已是十年前的事情，影片在那发黄发白强烈阳光的照射下带着观众闪回到主人公的青春期，闪回到导演姜文的青春期，带我们回到那个特殊年代一代人的青春记忆里。姜文导演是我们中国一个特立独行，胆大心细，有开创性的导演，在他的作品里你能深切地感受到这个军队大院长大的导演的真性情和直率。《阳光灿烂的日子》说《阳光灿烂的日子》是姜文导演最有生命力的一部作品，不光是因为它是导演的处女作，更是因为作品的内容，电影中的人物生动而个性鲜明，影片的主人公马小军那个无拘无束，冲动叛逆的少年，随着自己的性成熟在荷尔蒙的作用下，开始对成人的世界去探究去尝试，他可以做一个另类的小偷打开别人家的锁尽情的玩耍，偷看老师上厕所来恶作剧，偷看女孩丰满的小腿肚子，为了女孩不惜和自己的朋友大打出手，但朋友有事他又可以两肋插刀敢打敢拼。导演通过这一系列细节的刻画来丰富这个人物，来诉说自己，把一个处在青春期的男孩的躁动，不安，和对成人世界的好奇，对性的渴望刻画的淋漓尽致。或者与其从创作角度来说是刻画，不如从导演的表达急切程度来看是导演的自我诉说。虽然影片改变自王朔的小说《动物凶猛》，但这个影片给观众最后的呈现让人感觉不到更多王朔的影子，倒是让导演尽情的无拘无束的做了一次酣畅淋漓的青春诉说。这一方面归功于导演整合资源的能力，更归功于导演本真的性格和大胆的创作魄力。影片中的故事虽然发生在中国哪个特殊的年代，但这并没有造成全世界的观影者解读影片的障碍，反而造就了这个影片独树一帜的独特个性。时代的烙印丝毫没有掩盖人性的本真魅力，因为影片是从人性的角度出发，国家地区文化的差异对影片的世界性观赏丝毫没有影响，这也是这个影片最独到最伟大的地方。《阳光灿烂的日子》影片是1993年出品，1995年上映，当时我国的改革开放还没多长时间，但是胆大心细，的姜文在影片拍摄的尺度上百无禁忌，尤其影片中毛巾掩盖下的男性生殖器和宁静饰演的米兰的裸露程度，在中国电影史上是第一次。但这种裸露并不是哗众取宠的裸露，所有的都是剧情需要，人物需要。所有的一切都是围绕故事围绕电影本身来展开的。从这一点上就能看出姜文这个导演的开创性和为了艺术那种无惧无畏的倔强。《阳光灿烂的日子》这个电影注定会名垂影史，100年后只要人类还存在就一定会有人还去看这部优秀的影片，因为只要生而为人都会有那么一段青涩纯真躁动的青春，人们看到这个真诚的影片都会在其中看到自己的一些影子。同时该影片对中国电影来说也是意义非凡，它记录那个特殊年代那一代人的青春记忆。第一次看姜文导演《阳光灿烂的日子》已是十年前的事情，影片在那发黄发白强烈阳光的照射下带着观众闪回到主人公的青春期，闪回到导演姜文的青春期，带我们回到那个特殊年代一代人的青春记忆里。姜文导演是我们中国一个特立独行，胆大心细，有开创性的导演，在他的作品里你能深切地感受到这个军队大院长大的导演的真性情和直率。《阳光灿烂的日子》说《阳光灿烂的日子》是姜文导演最有生命力的一部作品，不光是因为它是导演的处女作，更是因为作品的内容，电影中的人物生动而个性鲜明，影片的主人公马小军那个无拘无束，冲动叛逆的少年，随着自己的性成熟在荷尔蒙的作用下，开始对成人的世界去探究去尝试，他可以做一个另类的小偷打开别人家的锁尽情的玩耍，偷看老师上厕所来恶作剧，偷看女孩丰满的小腿肚子，为了女孩不惜和自己的朋友大打出手，但朋友有事他又可以两肋插刀敢打敢拼。导演通过这一系列细节的刻画来丰富这个人物，来诉说自己，把一个处在青春期的男孩的躁动，不安，和对成人世界的好奇，对性的渴望刻画的淋漓尽致。或者与其从创作角度来说是刻画，不如从导演的表达急切程度来看是导演的自我诉说。虽然影片改变自王朔的小说《动物凶猛》，但这个影片给观众最后的呈现让人感觉不到更多王朔的影子，倒是让导演尽情的无拘无束的做了一次酣畅淋漓的青春诉说。这一方面归功于导演整合资源的能力，更归功于导演本真的性格和大胆的创作魄力。影片中的故事虽然发生在中国哪个特殊的年代，但这并没有造成全世界的观影者解读影片的障碍，反而造就了这个影片独树一帜的独特个性。时代的烙印丝毫没有掩盖人性的本真魅力，因为影片是从人性的角度出发，国家地区文化的差异对影片的世界性观赏丝毫没有影响，这也是这个影片最独到最伟大的地方。《阳光灿烂的日子》影片是1993年出品，1995年上映，当时我国的改革开放还没多长时间，但是胆大心细，的姜文在影片拍摄的尺度上百无禁忌，尤其影片中毛巾掩盖下的男性生殖器和宁静饰演的米兰的裸露程度，在中国电影史上是第一次。但这种裸露并不是哗众取宠的裸露，所有的都是剧情需要，人物需要。所有的一切都是围绕故事围绕电影本身来展开的。从这一点上就能看出姜文这个导演的开创性和为了艺术那种无惧无畏的倔强。《阳光灿烂的日子》这个电影注定会名垂影史，100年后只要人类还存在就一定会有人还去看这部优秀的影片，因为只要生而为人都会有那么一段青涩纯真躁动的青春，人们看到这个真诚的影片都会在其中看到自己的一些影子。同时该影片对中国电影来说也是意义非凡，它记录那个特殊年代那一代人的青春记忆。

《看上去很美》正解~方枪枪~

这是方枪枪生命里第一次和外面的世界交手——幼儿园。 这个陌生的地方有种统一的标准正统治着所有的小伙伴们，就是贴在每个人名字后面的小红花，方枪枪愤怒了：不会自己穿衣服就得不到小红花吗？尿床是我自己能控制的吗？这是什么狗屁道理？方枪枪号啕大哭，他孤独，他不懂这世界的规则，然而渐渐的他发现，在周围的小生命之间，有一种自由的情感正悄悄的奔放着，在那个灵魂主宰的内心世界，他无拘无束。于是方枪枪开始散发生命的热力与无穷的幻想，他脱下女孩的裤子给女孩打针，把小红花当成礼物送给他钟情的女孩……“老师是吃人的妖怪！”，方枪枪把这个秘密告诉了她，而她又告诉了他，于是在一个月黑风高的夜晚，没有睡觉的孩子们开始行动了…… 　　那一天和今天一样阳光灿烂，对于长大的我们来说，现实的生活像往常一样干燥，每个人带着一颗干燥的心脏，匆忙赶往下一个目的地，生活正常的令人麻木，因为你，和我，早已经掌握了一种不言而喻的方法去面对现实，甚至在这种方法运用久了之后，你可能已经想不起来到这世界的最初，你曾经怎样的挣扎过，而就是这平常的一天，对于《看上去很美》的小主人公方枪枪来说，却是那么的不一样，他和你一样做了一晚上的梦，所不同的是，当他在幼儿园的集体宿舍醒来，他发现自己又尿床了，怎么办？方枪枪知道自己将再一次得不到老师奖励的小红花，他哭，他闹，他要造反，他是老师眼里的坏男孩，对于他来说，幼儿园是他面对的第一个完整的社会，也是第一次，他打算用行动去挑战这个世界。 　　由王朔的原著改编，张元导演的《看上去很美》，将在这个春天和我们见面，这部已经入选美国圣丹斯电影节竞赛单元和柏林电影节的电影，将和电影里的孩子们一起，为我们带来一次温暖而百感交集的生命旅程，被西方影评人称作“电影界的坏男孩”的张元，也在沉寂三年之后，为中国的电影观众们带来一部富于情感与自由奔放的作品，以极其开放的创作心态和丰富的表现力拍出了令人捧腹又伤感的主人公方枪枪，那些奔跑中的孩子们释放了观众的情感与天性，更震动你久已平静的心灵。原作者王朔认为《看上去很美》这部电影“光芒四射”，直逼十年前他本人作品改编的《阳光灿烂的日子》，而西方观众则评论说：“令我想起自己曾经也是个恋爱过的孩子。” 　　你依然在做梦吗？也许依然还有幻想？你觉得自己长大了吗？从什么时候起，我们不再是孩子？没关系，不用着急给自己一个答案，这个春天，去看《看上去很美》，体验那些久违了的快乐悲伤，释放那些内心的冲动与美好，也许你会发现，每个成人身上，永远都有一个奔跑的男孩子，不管他变得多么苍老，我们都是方枪枪。

　　没啥说的，可能是中国有史以来最经典的一部影片。　　1、中文名称：活着　　英文名称：To Live　　别名：Lifetimes　　资源类型：DVDRip　　发行时间：1994年　　电影导演：张艺谋　　电影演员：　　巩俐　　葛优　　牛犇　　刘天池　　郭涛　　张璐　　地区：大陆　　语言：普通话　　获法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖　　第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一　　全美国影评人协会最佳外语片　　洛杉矶影评人协会最佳外语片　　美国电影“金球奖”最佳外语片提名　　英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖　　内容简介　　故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。　　一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”　　后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”　　四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。　　幕后：　　根据余华同名原著小说改编。　　这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。　　电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。　　由于影片对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，故在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，所以在海外均有公映。　　非常地感人，不信去网上查查评论吧。　　2、影片名称：和你在一起　　类 型：剧情　　导 演：梦 继　　主 演：刘 成--刘佩琦饰, 小 春--嘉央桑珠饰, 莉 莉--牛 莉饰, 阿 辉--程 前饰, 江老师--王志飞饰, 余世风--刘文治饰　　编 剧：闫刚、宁振山、张哲、高昂　　发 行：中国电影集团公司　　上映日期：2004年　　内容简介：　　　　主人公刘成和女友桂兰辛苦劳作养活着身患重病的妹妹。一次刘成为了弄钱急救妹妹和混混麻三儿等盗窃救灾物资被捕入狱。妹妹死了，刘成被判劳教三年。　　刑满出狱后的刘成在火车站拾到了一个弃婴和一只包袱，一个女人卧轨自杀。　　回到家中；刘成报了案，送走婴儿却私自留了包袱，...　　3、不错的国产爱情片。　　中文片名：《阿司匹林》　　出品/制片：梅婷　　领衔主演：梅婷　　主 演：潘石屹 宋宁 曹俊 李娟　　友情客串：秦海璐、陶虹　　编 剧：鄢泼、傅乙轩　　导 演：鄢泼　　摄 影：许斌　　录 音：董旭　　作 曲：刘思军　　出 品：北京盛世风华影视文化有限公司　　剧情：　　文静(梅婷饰)是个娱乐记者，在采访了一位歌手的后，内心的波澜把自己再次带回往事回忆当中。　　在文静看来，每一份爱情都有自己的符号系统。她的第一段爱情还没有开始，就莫名其妙的结束了，而这份爱情符号却是那张没有赴约的纸条。而第二个男友，符号是一种名叫 “高乐”的低档凉烟，她称他高乐。文静和他同甘共苦地抽了一年高乐烟后，高乐前女友 写了封遗书后自杀未遂，在前女友和文静之间，高乐决定选择前女友。后来文静进了杂志社，加入娱乐记者的大军，除了热爱电影，她开始发现这个行业很适合自己。不久，文静遇到了自己的第三个男朋友小白(宋宁饰)，小白十分干净清秀，总是穿着白衬衫，他还有个特殊习惯――喜欢用有着消毒药水味道的药皂，为此他身上总隐隐约约带着一股药皂味儿，这股特殊的味道成了小白留在文静记忆中最深刻的符号。　　在著名的诺查丹马斯预言中的世界末日的那天，文静和小白相约一起等待传说中的大毁灭。喝掉若干瓶啤酒后，有些醉意小白颓丧地告诉文静他觉得自己就像苍蝇一头撞在玻璃上――有光明，没前途。文静这才惊觉，小白内心的疼痛。世界没有灭亡，可爱情却不能永恒。文静决定让小白出国。小白走后，文静搬了家，换了电话和工作。文静始终没有告诉小白自己其实是多么爱他　　在一次聚会的餐馆里，文静遇到年届中年，在一家美国投资公司做基金总监的李文卿(潘石屹饰)，离婚后，李文卿在爱情中迷茫，那天文静给了李文卿一片可以镇痛的阿司匹林。接下来，在李文卿的强烈攻势下，两个人开始有了关于爱的交集，相互关爱的依恋，让文静开始渐渐找到爱的安逸。　　直到那一刻，文静最终在成为美国中产的老婆和继续等待爱情之间做出了自己的选择……　　4、前一阵炒得很凶，片子也不错。　　片名：天狗　　制片人：肖锋 李虹　　编剧：郑宏志　　导演：戚健　　摄影：李明　　主演：富大龙 饰 李天狗　　朱媛媛 饰 桃花　　刘子枫 饰 村长　　周力 饰 公安老王　　类型：现实/悬疑　　出品：上海电影集团公司　　上海电影制片厂　　剧情简介　　凌晨，一场血案发生在山林——护林员李天狗开枪打死了孔家三兄弟。　　李天狗是个战斗英雄，在战场上打残了一条腿，复员后被分配到偏远的国有林场当护林员。被他枪杀的孔家三兄弟则是当地名声显赫的权势人物，被称为“三条龙”。　　公安老王进驻村庄调查案情。令人难以置信的是，李天狗是在身受重创生命垂危的情况下，用一杆老枪完成了精准的射击。而这起血案背后，更有一个惊心动魄、感天动地的故事……　　5、国产战争片中我唯一欣赏的。　　《太行山上》　　电影《太行山上》以抗日战争为背景，讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历程。　　电影主要描写了在抗日战争民族危亡的关键时刻，在党中央的领导下，朱德总司令率领八路军主力部队开赴抗日前线，与日寇浴血奋战的英雄业绩，集中表现了自1937年9月至1940年5月期间，从平型关大捷、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役等几次重大战役，正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族统一战线的正确，表现了八路军与人民群众的血肉联系，成功的塑造了朱德等老一辈革命家的光辉形象。

优秀影评《阿甘正传》 　　94年电影界诞生了很多经典之作，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看。那么下面是我为大家整理的一篇《阿甘正传》经典影评。 　　 1.奥斯卡辉煌 　　阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。 　　有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，TimRobbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁?绝对是电影的!然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。 　　肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。 　　看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执着，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的`很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。 　　阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。 　　 2.垮掉的一代 　　《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。 　　战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。 　　反叛和与众不同的猫王的风靡;整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩;jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课;jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏;johnlennon的死于青年歌迷的枪下;jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音;jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼;一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。 　　 3.巧克力生活 　　生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。 　　小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢?古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢?他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。 　　因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Deathisjustapartoflife.Somethingwearealldestinedtodo”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captainbuford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢?如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run...... ;

　　[选片背景介绍]　　娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。　　选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。　　这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。　　[故事梗概]　　影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。　　一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。　　马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。　　当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。　　摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。　　[故事结构]　　《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。　　第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。　　第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。　　[电影人物分析]　　1、美美　　也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。　　2、马达　　马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。　　3、牡丹　　牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。　　牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。　　4、摄影师“我”　　叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。　　影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。　　这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。　　[电影分析]　　许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。　　一、 结构　　整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。　　二、镜头　　整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。　　不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。　　在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。　　最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。　　三、语言　　1、对白　　影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。　　“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。　　“会一直找吗？”会啊。　　“会一直找到死吗？”会。　　“你撒谎……”　　这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。　　然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。　　2、语句　　（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。　　也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。　　（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾"的河。”　　尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。　　（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。　　[电影主题]-----关于爱情　　苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。　　美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。　　对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。　　也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它　　是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。　　曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。　　影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。　　这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。　　《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……