谁知道石版画？听说是种工艺纪念品，谁能说一下石版画具体是什么？

石版画与其他版画形式一样，既是一种艺术，同时也是一种技术的体现。一个杰出的画家并不意味着他能掌握石版制作的复杂技巧，石印工坊提供了制版和印刷的服务。技术熟练的印刷师的协作，成为一幅好石版画的前提。更为重要的是，画家和印刷师的合作关系并非简单的艺术家和技术的合作。他们长期心灵沟通会达到一种微妙的关系。石版画作品的下部，均有一行落款签名，前者是画家名，后面为印刷师签名，以表面此版画系他们共同的作品。石版画的原理石版画作为独立的版画艺术，要求版画家熟练掌握石版的印刷制版技术，并熟练掌握和不断丰富发展创造各种版画技法。用油脂性（排水性）的绘画材料在打磨好的石版（专用石材）上绘制画面。再用含酸的桃胶腐蚀版面和用水油相斥原理制版。然后更换制版油墨形成图像稳定的能接受印刷油墨的“版”，在保持版面湿润的情况下着墨印刷，印刷过程由专业石版机完成。

石版画源自德国，起源于十八世纪末，是由石印术发展而来的。 清光绪二年（1876）石版画作为印刷术流入我国。石版画属于平版画。早期是用油性墨在石板或者锌、铅、铝等金属皮上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版印刷面。目前主要是通过热转印机加工(加热加压)将转印膜上精美的图案转印在石版画表面，成型后油墨层与产品表面溶为一体,逼真漂亮,大大提高产品的档次。但由于该工艺技术含量较高，许多材料均需进口。

清末民初，随着近代西方印刷术的传入，中国印刷业的面貌发生了巨大的变化，尤其是在图像印刷领域，出现了一系列新气象，呈现出新旧交替的过渡色彩。新的平版印刷技术不仅在生产效率上对传统雕版印刷产生巨大冲击，而且在图像形式上与传统雕版印刷有差距，新的图像特征更加符合时代需求，形成明显优势。很快，石版画就占领了几乎由木刻主导的图像印刷市场，石版画最终取代木刻成为一种新的流行样式。本文试图对二者进行比较，并从意象差异的角度分析后者最终取代前者的原因。雕版印刷已有1000多年的历史，其中木刻版画主要用于绘画的复制和制作，是纸质图纸的描摹。木刻对线条和装饰的追求也源于这一功能。因此，这种集体创作的产物保持了每个时代盛行的绘画风格和趣味追求，形成了与国画一脉相承的特定的中国木刻艺术传统和图像风格。是与西方木刻版画强调塑造和明暗完全不同的造型体系。平版印刷是西方发明的一种现代印刷技术。早期石版画的图像特征与之前的西方木刻、铜版、蚀刻版画相似。我们可以看到，除了技术的创新和发展，对趣味和形式的追求与西方复制艺术传统是一致的。当这种种石印技术在清末进入中国时，源于西方的石版画开始与中国传统的版画图像融合，形成了中国特色的清末石版画。这些石版画在表面上与中国木刻相似，但在图像体系上有着本质的区别。先说两者在构图规律上的区别。构图是画面的宏观设计。在这方面，木刻追求趣味性，而石版画强调真实性和合理性。木刻版画多采用中国画的经营法则来布局画面，空间感是通过文学的“环境”来表现的，而不是基于绝对的视觉真实。由于没有特定的视角，艺术家可以根据画面的节奏自由地安排物体，以追求一种密度、真实感、节奏感、装饰感等画面趣味。平版印刷用西方的视角来主导和规划画面。所有的细节，包括人的活动，都是建立在一定的“合理”的空间框架之上的。因此，图像在画面中的存在和布局受到透视规则和视觉真实性的制约，画面试图展现一个来自真实自然的镜像。

题主是否想询问：“铜板画木板画石板画特点吗”？1、铜板画特点：铜画以金属铜为主制作的画，是以纯铜板为基底，将图像腐蚀到上面的平面铜板画。古老的工艺一般采用手工雕刻。2、木版画的特点：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材。3、石版画的特点：石版画特点在于画面细腻精美、色彩浓厚、色彩持久鲜明、画面真实度逼真。

抖音上的石板画有真有假，注意仔细辨别。石板画是在石质板材上以及电脑绘制等工艺制作而成。石板经雕刻和腐蚀成型后，经过反复抛光、干燥、风干、釉层处理后，将各款内容各异的画面印制在石材上，最后在成型的画面上经过深层化学保护技术处理，使画面实现长久的保存。

可以。石版画能扔垃圾桶。只要垃圾桶能放下，就可以扔进垃圾桶。石版画又名神奇石画、大爱三生石，属于个性化的创意礼品，石版画礼物的纪念意义是特殊而深刻的。

载体和提点不同。1、载体的不同呐喊石版画的载体是石板，而呐喊油画的载体是亚麻布。2、特点的不同：油画具有立体感强、颜色丰富、饱满、画面逼真、具层次感强的特点，而石版画历史悠久发展出了明显的中国特色，利用对象的本色，显出木味的特点。

石版画在版画中属于平板类，需要经过磨板、制版、印刷等过程。制版要用汽水墨，就是油性墨，要封板，让有图形的地方充分吸油，然后换墨，上机印刷。过程比较复杂，一两句话说不清楚。希望你对石版画有一个初步的认识。千万不要认为石版画就是用刀在石头上刻然后印刷！又一次我到一个学校听课，有个老师就是这样介绍的，这大概是不了解石版画的人对石版画的一个比较普遍的错误认识。

版面性质和使用材料类版画的种类繁多,根据版面性质和使用材料的不同,可分为凸版,凹版和平版这三种.凸版包括:木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画等等.凹版包括:铜版画、锌版画等等.平版包括:石版画等等.凸版型版画的代表即“木版画”,其使用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来.在中外版画中是最历史最悠久也是最大众的一种版画形式.受墨在版材的凹面部2.印制方式类 根据印制方式分为:黑白木刻、套色木刻、漏印版画和水印木刻.麻胶版画与木刻版画采用相同的刻印方式和不同的材料.黑白木刻历史悠久,源于我国古代凸凹艺术,如:甲骨文.套色木刻指以几块木版套印出两种以上颜色的版画,通过不同色彩的线条交织,令人惊叹.木刻水印,是中国特有的传统复制工艺.其可以复制水墨画、彩墨画和绢画等.达到追求复原传统书3.用色类 根据用色可分为:单色版画、套色版画.单色版画可以分为剪贴纸版画,刻纸凹印版画等.可以使用剪贴、刀刻、笔划等不同的方法.是中国美术一个重要门类.彩色版画即用色彩套印的版画,它具有瑰丽多姿的色彩.

石版画的历史 正如所有版画一样，石版画也是胎起一种新的印刷术。18世纪第一次工业革命时期，由于大规模简便印刷的需要，一个具有划时代意义的偶然事件导致了石版印刷术的发明。石印术研创的初衷是为了寻求一种廉价印刷文字和图画的方法，而迅速繁荣起来工商业，以及随之而起的新兴资产阶级和市民阶层思想开明、崇尚生活、附庸风雅，则带来了复制名画和反映世俗生活的复制版画潮水般的需求。复制版画的市场使石印术作为印刷技术逐步发展成熟，同时也产生了新的版画品种——石版画艺术。 19世纪初，以法国为中心的充满激情和创造性的画家不满足石版画的复制性制作过程，开始介入石版画的全部制作工序，以直接绘画来表达画家的原创精神，真正创作意义的石版画艺术从此诞生并得以发展 石版画的兴衰发展随着市场的需求而跌宕起伏，自浪漫主义起之后的各主要画派、20世纪个现代画派的大师均积极的投身于石版画创作之中，以他们各自的表现形式和审美观念引导了石版画发展的历程。 毕加索的不安分天性将他的灵感注入到石版画制版和印刷的每一个环节，使石版画制版印刷的技术过程变成了艺术再创造的手段，提出了新的现代石版画制作观念。 中国同样经过了从石印术的引入到石版画初步形成的历史阶段，然而石版画的发展却是依从于某种政治和教育的需要，没有市场动力的拉拽，因此变成了少数人艰难探索的艺术，同时也留下了大片未开发的艺术空间。 这一部分课程的学习目的是：了解石版画的历史，通过回瞻石版画的发展脉络，了解石版画的技术和艺术特点；鉴往知来，对石版画的发展演变与当前的艺术实践联系思考，领悟石版画创作原理。 1.石印术的发明和石版画艺术的发展 1.1塞内菲尔德和石版印刷术 18世纪后期，随着英国纺纱机的启动，机器的轰鸣声响遍西欧。尽管当时的德国四分五裂，产业革命的浪潮已经开始拍打莱茵河的两岸。 此时，在巴伐利亚，一位出生于布拉格的捷裔青年塞内菲尔德（Aloys senefelder,1771-1834）一面在大学学法律，一面继承亡父的旅行演出事业，做了一个剧团的负责人。他自1792年起开始写作乐谱和戏剧，可是无名作家的剧本没有出版社愿意采用。他想将脚本印刷问世，无奈木版和铜版印刷又需要一定的专门技术。 巴伐利亚松尔堆芬采石场特产一种质密和细腻的浅色石灰岩板，被大量用作建筑材料和铺路，塞尔菲尔德决定试一试，用它来刻制印版。1796年的一天，他将母亲洗衣房的订货单，随手用蜡笔写在这些石板上，以防遗忘。当他用硝酸溶液想将石板清洗干净时，那些字迹出现了浮雕状。随即涂上油墨用纸试印一下看，一片污浊中也有字迹再现。关于这一偶然发现也有另一说法，即由一件湿衣服放在那些油蜡笔写过字的石板上，再上油墨，只有字迹部分吸墨，其余部分则由于有水而不吸。 巴伐利亚皇家剧场音乐主任古拉依斯纳听到这一消息，怀着印刷简便乐谱的打算，买了一台铜版印刷机给塞内菲尔德。一旦试验成功，会获得巴伐利亚王的援助权的专利权。但是在铜版机上，石块裂开了，印刷效果也很不理想。经过进一步的研究，塞内菲尔德发现了阿拉伯树胶的吸水排油性。在石面上用油脂性蜡笔描绘后，再用硝酸混合的阿拉伯树胶液覆盖，清洗之后润水滚上油墨印刷，由于油水相拒，油墨只在蜡笔部分吸附着并印到了纸上。1797年—1798年，这种原始的“石印术”印刷了文件乐谱和图画，这是印刷史和版画史上一件划时代的伟大发明，时至今日，现在的胶印仍沿用其基本工艺原理。根据在石上描绘这一意思的希腊语，这种印刷方式被起名为Lithograph。 1799年，巴伐利亚政府给予塞内菲尔德石版印刷的专利权，15年内不许有竞争者。但是塞内菲尔德从不保守自己的秘密，凡有来访者，他都乐于介绍。 1800年，在德国奥芬巴赫，塞内菲尔德创办了第一个石印工坊，出版商安约翰u2022安多莱以200盾的价格买下专利，并经营工坊，由塞内菲尔德主持训练2人操作。安多莱和他的表兄弗朗索瓦u2022爵安内最先用石版印刷出画。 塞内菲尔德于1805年和1817年先后制出木制及铁制石印机。他在石面上描绘的同时，也发现了在纸上用油墨和蜡笔描绘后再转压到石版上的方法，转写纸、转写墨和制版墨被制造出来。用这种转写制版法，可以把铜版画、木版画转写到石版上。1817年，塞内菲尔德试验成功将锌、锡版的表面磨成砂目，代替石板版材。转写法和金属的适用，成为进一步发展成胶印的基础。 1801年，一个住在安多莱在伦敦的家里的叫菲尔普的兄弟，瞒着塞内菲尔德申请了英国政府的专利权，三年后，还出了一本最初的画集《石版术样本集》，其中包括12位画家的12幅画，于是石版落户英国。在巴黎，安多莱的另一个兄弟1802年获得法国政府专利，设立了石版画印刷工坊。 1804年巴伐利亚取得独立。塞内菲尔德由于阿莱台因男爵的推荐，于1808年将皇家图书馆所藏的丢勒的《马克西米连祈祷书》制成彩色石版复制出版。由于这个光荣纪念碑式的出版，巴伐利亚皇室把塞内菲尔德的工厂买下，并任命他为皇家印刷所监督官。1810年其弟门下的斯托洛荷伐出版了《石印术秘传》，皇家学院院长认为，全面的石印术技法书应该由塞内菲尔德本人来写，于是，塞内菲尔德于1818年出版了包括回顾和解说的《石印术全书》，次年，这本书的英泽本、法译本就刊行了。 1834年2月26日，塞内菲尔德在慕尼墨去世。在他合眼时，已经看到在伦敦、巴黎、米兰、巴塞罗纳，纽约等地石印专家和石版印刷工坊，惊人地活跃起来，石印术甚至在印刷术的故乡中国登陆。 有个视频 http://v.youku.com/v_show/id_ck00XNTA3Mzc4MA==.html

石版画教程： http://www.tjarts.edu.cn/jpkc/002/jiaocai/shiban.doc 版材指印刷媒介的物质材料，其物质属性与特性和特定的印刷方式相关联。如本教程上篇所述，石印版材以石印石为原创版材，也包括与石印石使用方法及印制效果基本相同的金属板和其它版材。 1、石印石 石印石是一种质地均匀的石灰岩板，地质学上称为泥晶石灰岩。这种岩石形成于没有波浪、水流和洋流振动的低能沉积环境中，所以具有质量纯、颜色浅，结构细密多孔、吸水性强、质地坚硬耐压等特质。石印术的发明人当时选用这种石料进行印刷研究并非特意，但石印的所有过程均围绕这种石料进行实验并最终确定，石材的特性也就成为石印术必要的因素之一。当石印术在国际范围内普及之时，这种被普遍使用的泥晶灰岩被命名为石印灰岩，开采出的石板称为石印石。（图1） 石印术的发明人用于实验的石印石，产自德国弗兰克尼亚地区，矿床靠近松尔霍芬镇（Solnhofen），当这种石料随石印术的传播大量被开采使用后，被称为松而霍芬石印石。石印石的开采规格一般为8至12㎝厚。有80㎝×60㎝、60㎝×48㎝、54㎝×38㎝、40㎝×28㎝的不等尺寸，更大更厚的较为少见。石印石有深灰色、浅灰色、黄色等几种，其质地及石印特性各有不同。深灰色的石印石质地细密、坚硬，适合大批量的印品印刷使用，但色深导致绘版时图像分辨率差，不适合于石版画制作使用。浅灰色和黄色的石印石在细密和坚硬度以及抗强腐蚀度上比深灰色石印石逐次，但其色浅，绘版时可分辨出精细的色调，对非大量次的石版画制作比较适用；由于印数不多，基本上感觉不到质地与印刷效果的不同。（图2） 20世纪初，我国引入石版印刷术时进口了相当数量的德国石印石，在各地的石印业中使用。当更为先进的印刷技术相继被采用后，石印术逐渐淡出工业印刷领域，石印石也就被闲置或作其它非印刷用途；我国艺术创作对石印石的利用相对滞后，石版画的普及是在20世纪80年代以后，其时石印石已大量被损毁和散失。石印术被工业印刷用途淘汰与艺术创作用途的承接之间有一个较大的时差，这一点与欧美等国石印的两种用途自然交替大不相同。因而，石印石在我国虽仍有寻觅、搜集的余地，但毕竟为数不多，大都集中于建有石版工作室的各大美术院校。 我国地大物博，有丰富的石矿藏。早在石印术引入我国之时，就有人在中国境内寻找能替代德国石印石的石料。在辽宁、四川、湖南等地开采到相近的石料。现在能见到的国产石印石呈灰红色，制版性能与德国石印石类似。1994年湖北美术学院的郭召明教授在湖北西南部发现一种可用于石印的石床，是深灰色的。经有关部门化验，其主要成份与结构相近于德国石印石，使用实验证明可用，只是质地较硬，制版时要用较强的硝酸处理。目前这种石印石在我国各美术院校中已开始使用。 2、金属板 早在1801年，在石印业中就所有人用锌板来代替石板使用，到1870年，金属板的使用就与石印石的使用并驾齐驱了。石板笨重，工作使用不方便，而金属板轻便，易于提携，其使用方法和印制效果与石板无大异，这是金属板加入石印版材行列的主要原因；此外金属板可以卷曲，即可采用与石印石一样的平展印刷方式，还可采用更多的印刷方式，这为现代胶印的发展提供了可能。 各种金属材料都可用于制作石印版材，其中锌和铝的质地的亲油和亲水性适中，因此被石印业广为采用。用于印刷的锌板，是在工业纯锌中加入印版所需的微量金属原素制成的薄金属片，也可用于铜版印刷版材；有的锌板含铅成分高，比锌板薄些，习称为“铅皮”，是石印专用金属板，现已不多见。用于石印的铝板是在工业纯铝中加入铁、锰等微量金属元素而制成的薄片，其抗酸性优于锌板。锌板和铝板在使用中有所不同，一是二者颜色深浅有别，铝板的色浅，绘版时的色调分辨率较锌板要高；二是二者硬度有别，锌版较铝板质地硬，抗压性强，适于多量次印刷使用。（图3） 3、 PS版 上世纪50年代初，国际上将预先在版基上涂布感光层的版材，统称为预涂感光版，简称PS版（presensitized platede 的缩写）在我国印刷工业上使用最多的是阳图型预涂感光版，它的版基为铝板，由版基、氧化层、亲油层和感光膜层构成。 PS版质量轻，版面砂目细、均匀、保湿性好，感光分辨率高，印刷性能优良，方便快捷。PS版上的图像需要用感光的方法来形成，可以在透明砂

常见的版画种类有：木刻版画、铜版画、锌版画、石版画、丝网印刷、水印版画、数字版画、拓印版画、胶版画等。1、木刻版画：使用木板作为版材，手工雕刻出图像和文本，再通过印刷的方式再现，常见于日本的浮世绘。2、铜版画：使用铜版作为版材，通过蚀刻或凹雕等方式制作图像和文本，然后进行印刷，常见于欧洲的印刷艺术。3、锌版画：使用锌板作为版材，通过酸蚀或凹雕等方式制作图像和文本，再进行印刷，具有颜色鲜艳、细腻等特点。4、石版画：使用石膏石或大理石等石头作为版材，利用化学作用或凹凸的方式制作图像和文本，再进行印刷。5、丝网印刷：将网状物作为版材，涂上墨水、颜料等物质，然后通过压力或热力将颜料印在纸张或其他材料上。6、水印版画：在纸张压制过程中采用特殊的技法，使得图像呈现出半透明的状态，使版画具有一定的质感和深度。7、数字版画：使用计算机等数字工具进行图像或文字处理后，印刷在纸张或其他介质上。8、拓印版画：通过在平面图案上压实纸张，再将纸张翻过来把图案转移至另一张艺术卡纸上，常用于艺术创作和教育教学。9、胶版画：使用胶版作为版材，利用高粘性胶水刻画出图案，再进行印刷，常用于出版、广告、贺卡等领域。版画的意思版画是一种以平面艺术作品为模板，利用各种图文传递技术制作并制成的可重复印刷的艺术品。它通常由版材、印刷油墨和印刷机构成。艺术家通过特殊的技法在版材上刻画或绘制图像或文字，然后使用印刷机将版材上的图像印刷到纸张或其他介质上，形成可重复印刷的版画。

先将油画扫描至电脑，然后打印在半透明的硫酸纸上丝网版制网，根据颜色分版，再刷感光胶曝光，清洗，调墨。再印刷。石板要先磨版，分版，画图，硝酸腐蚀，刷水，打墨，印刷。石板的效果会比较接近手绘的效果，但一般版画做出来的都会比较简洁，不会有油画的变化那么丰富，石板代价比较高，现在有人会用PS版代替（不是电脑的ps，是一种印好感光胶的金属平板）做版画一般自学不了，看过程也看不懂，要实践才行。一般熟练掌握技术也需要一段时间，一时半会儿掌握不了。希望以上回答对你有用~

《小八路》共2两幅，皆是孙滋溪先生的作品，一是1977年的石版画，二是1980年的水粉画。题主所问，1977年的小八路画作。是石版画。

...不止六种..版画的分类按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等凸版版画创作版画水印木刻凹版版画平版版画独幅版画孔版版画丝网版画综合版版画凹版版画平版版画独幅版画孔版版画丝网版画综合版版画

版画的分类 版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。 木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。 从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。 纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。 材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨

分类: 艺术 >> 书画美术 解析: 版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 ue6adue6ad独幅版画 ue6adue6ad在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 ue6adue6ad拓片 ue6adue6ad直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 ue6adue6ad凸版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 ue6adue6ad凹版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 ue6adue6ad平版型版画 ue6adue6ad受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 ue6adue6ad孔版型版画 ue6adue6ad又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 ue6adue6ad玻璃版画 ue6adue6ad在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。 版 画 艺 术 版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。 版画 ---------------------------------------------------- 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方， 版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁 画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉 笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专 指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多 属狭义。 沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。 早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者 分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来 版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都 由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创 造性，这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可 能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金 刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制 版画己经达到相当熟练的水平。 创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就 存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复 制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到 腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维 克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进 入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经 鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。 种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、 平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻 胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有 金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。 在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有 丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具 和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各 个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的 技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 凸版版画：(德)丢勒《四骑士》 凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起， 故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦 称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、 麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以 软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻 木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻 得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶 版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶 版画。 创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》 刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆 口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿， 凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则 要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻 木口木刻多须借助放大镜进行。 创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的 画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画 和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应 掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋 利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称 作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才 能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才 算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺 术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与 水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色 比印油色难。套色木刻亦然。 传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末 胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作 木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种 色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的 套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家 心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最 后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印 的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须 选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要 由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。 纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可 用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透 明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两 色叠印产生第3种色，变化十分丰富。 水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与 木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木 版外其他材料都不能用水印法。 凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹 线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属 版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但 如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹 版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻 制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀， 在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得 十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的 邮票仍有少数采用此法刻制。 凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法 不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版 面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的 淡墨，视觉效果柔和美观。 ③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料 版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和 蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮 去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分 便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同， 腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多 次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹 版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种 有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面 刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然 后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版 面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反 复刮光则成白色。 ⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积 要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面 就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。 先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将 磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱 口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落 在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜 版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无 数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的 铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成 的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以 及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而 获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固 定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适 量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面 覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔 道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性 质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网 纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可 将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再 取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强 光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被 胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分 却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝 酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着 地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。 ⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐 蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版， 后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫 在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出 铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清 楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好 色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画 的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离 开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第 2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各 版同。 平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传 入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的 制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰 石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥 的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用 抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油 墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印 完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用 砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金 刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者 的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同 的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的 是最粗的。制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦 可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨 棒。用时完全和在纸上画画一样。 ②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用 毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。 ③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛 笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶 化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各 种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版， 使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然 后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好 标记逐版分别套印。 独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃 （或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上 纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅 版画。 孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在 货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便 是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的 孔版主要是丝网版画。 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢， 故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载 体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画 稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用 电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而 粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的 味道，亦常得版画家所用。②描画法，用 *** 胶液在 网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗 网纱。 *** 胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石 印药墨棒代替 *** 胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗 网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透 后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光， 之后经过冲洗即成。 丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即 网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向 上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜 料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一 条方平橡胶镶上木把手。 印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印 在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广， 纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹， 许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方 便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水 粉颜料、丙烯颜料均可。 印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。 版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网 目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了 探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容 需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综 合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用 彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版 画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制 它的发展

版画 ---------------------------------------------------- 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方， 版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁 画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉 笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专 指经过刻版和印刷而成的图画。 中国通用的版画一词多 属狭义。沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者 分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。 后来 版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都 由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创 造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可 能发生于隋唐之际。 现在看到的晚唐咸通九年(868)《金 刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制 版画己经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就 存在。 在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复 制钢笔画。 到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到 腐蚀，进入创作版画阶段。 木刻版画则由19世纪的比维 克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进 入创作版画的领域。 中国的创作版画自20世纪30年代经 鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、 平版和孔版版画。 从材料上分，凸版版画中有木刻、麻 胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。 在凹版版画中有 金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。 在孔版版画中有 丝网版画、纸孔版画等。 由于所用材料不同，刻版工具 和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各 个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的 技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。凸版版画：(德)丢勒《四骑士》 凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起， 故称凸版。 凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦 称凸版版画。 可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、 麻胶（或塑料）等。 刻木刻用的木材因地而异，一般以 软硬适度，纹理细致者为宜。 中国古今的木刻版画都刻 木材的纵切面，称作木面木刻。 西方有部分木刻要求刻 得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。 麻胶 版原是铺地板用的建筑材料。 中国版画家较少采用麻胶 版画。创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》 刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆 口刀、平口刀和斜口刀等。 大的圆口刀和平口刀则称凿， 凿是在刀柄后加力敲击用的工具。 至于刻木口木刻，则 要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。 刻 木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的 画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。 刻画 和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应 掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。 而且用锋 利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称 作刀味与木味。 木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才 能称得上是创作木刻版画。 至于版画还必须经过印刷才 算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺 术创造的一个组成部分。 一般说来木刻的印刷有油印与 水印之分。 前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色 比印油色难。 套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。 明末 胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。 现代创作 木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种 色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的 套色标记，然后对标记逐版套印。 这种作法可使版画家 心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最 后效果的分寸。 所以版画家设计套版时需要考虑到套印 的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。 印刷时须 选用较好的有吸水性的手造纸。 先将纸用水潮湿，这要 由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。 颜色可 用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透 明度。 至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两 色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与 木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木 版外其他材料都不能用水印法。凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹 线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。 磨光的金属 版面不吸收油墨。 铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但 如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。 现代凹 版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻 制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀， 在铜版面上刻线。 刻出的线明快而锋锐。 版面可以刻得 十分精致。 以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的 邮票仍有少数采用此法刻制。凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法 不同。 针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版 面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的 淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料 版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和 蜂蜡。 然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮 去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分 便被腐蚀。 由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同， 腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。 腐蚀版画一般都是多 次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹 版版画最常用的制版法。④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。 这是一种 有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面 刺伤，满布斑痕。 滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。 然 后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版 面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反 复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积 要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面 就显出浮雕式的无色花纹。 这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将 磨光的铜版放在箱内。 箱内贮有大量松香粉，当关闭箱 口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落 在版面上。 到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜 版取出，放在电炉上烤。 经热，松香粉溶化，聚结成无 数小点，冷却而凝结成一层薄膜。 将此带有松香薄膜的 铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成 的灰色。 灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以 及腐蚀时间的长短。 作者便按其艺术构思处理飞尘法而 获得所需的效果。⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固 定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适 量的羊脂，薄膜便可软化。 在版面滚上软地子后，上面 覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔 道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性 质完全与铅笔画的一样。 亦可用一些实物如纺织物、网 纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可 将实物的形象转印到纸上。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再 取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强 光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。 这时地子上被 胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分 却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。 硝 酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着 地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐 蚀法制成几块分色版。 版画家按计划选定先印那块色版， 后印那块色版。 把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫 在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出 铜版，垫纸仍留在机台上不动。 这时在垫纸上面可以清 楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好 色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。 这时第1次印上画 的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离 开滚筒的部分。 然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第 2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。 其余各 版同。平版版画 主要是石版画。 石印术在19世纪中叶传 入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。 石版画的 制作方法比较简单。 所用的石版是一种质纯而细的石灰 石，有无数毛细孔，故有吸水性。 利用油与水互相排斥 的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用 抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油 墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。 印 完的石版可以磨光再用。 磨版的方法有两种：一种是用 砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。 一种加入金 刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。 由于作者 的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同 的版面应用。 一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的 是最粗的。 制版法有3种： ①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦 可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨 棒。 用时完全和在纸上画画一样。②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用 毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛 笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶 化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。 石版画的各 种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版， 使药墨固着在版面上。 印时先抹湿版面,再滚上油墨,然 后覆上纸，通过石印机印出。 套色石版画在版面上作好 标记逐版分别套印。独幅版画 亦属平版版画。 制作方法简单。 在玻璃 （或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上 纸，用手掌在纸背压印即成。 只能印出一张，故称独幅 版画。孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在 货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。 这便 是孔版。 现在通用的誊写版印刷机也是孔版。 版画上的 孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。 最初采用丝绢， 故称丝网。 有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载 体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画 稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用 电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而 粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。 切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的 味道，亦常得版画家所用。 ②描画法，用 *** 胶液在 网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗 网纱。 *** 胶被溶化，那里的网纱便透明。 亦可用石 印药墨棒代替 *** 胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗 网纱。 ③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透 后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光， 之后经过冲洗即成。丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》 丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即 网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向 上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜 料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。 刮板是用一 条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印 在什么物质上而选用。 丝网技术在轻工业部门应用甚广， 纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹， 许多都是用丝网印的。 用于印丝网版画的颜料，为了方 便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。 水性的用水 粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。 太细，网 目易被堵塞；太粗，图像不够精致。 现代的版画家为了 探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容 需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综 合版画。 例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用 彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。 现代创作版 画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制 它的发展

　　版画是造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 　　凸版型版画 　　受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 　　凹版型版画 　　受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 　　平版型版画 　　受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

版画分为中国传统版画跟西方创作型版画，西方创作型版画是由鲁迅在上世纪二三十年代从俄罗斯引进的西方创作型版画主要特点是由艺术家亲自制版、创作、上色著名国画大师张大千也曾创作过版画，国外比如像毕加索、达利等都是世界著名的版画大师

版画分类如下：1、按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等2、按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等3、按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等4、按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻；凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。古元套色版画《绍兴风景》凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下（即未被刻去）的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。凸版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢。电版凹版版画《划艇上的男孩》版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。摄影平板画是一种摄影后期处理的风格。就是把照片处理成和平板画 一样风格的 摄影作品。

教你个最简单的，你离近了看，铜版画的边一般会因为过机器的缘故，在画心周围留下一层痕迹，很明显，铜板画的线，你仔细看，是不平的，这是版种的特点造成的，石板反而就很平，

M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

杜米埃(1808年—1877年)出生在法国南部马赛的一个玻璃工匠的家庭。他从小爱好画画，少年时曾进入画家布登的画室学习绘画，在那里他主要是学习素描，画了大量的习作，这对他以后的艺术创作受益匪浅。随后，由于生活所迫，他又转到印书局工作，业余时间从版画家拉米列学习石版画艺术。对于石版画艺术的学习是杜米埃成为画家的一个重要转折。杜米埃最早的艺术创作活动就是从石版画开始的，而且其后很长的一段时间里都以石版画创作为主。尤其是他大量优秀的政治漫画和社会风俗画也大多是石版画的杰作。杜米埃一生经历过1830年的七月革命，1848年的二月革命和1871年3月的巴黎公社革命，三次震撼欧洲的重大革命历史事件。他不但是目睹者，而且是参加者，他用自己的作品去反映这些重大革命事件，他一生创作了大约4000张政治讽刺画和风俗画，其中主要是石版画，也有水彩和油画。题材的范围极为广泛，从政治事件到日常生活。他善于用画笔揭露时代的黑暗和讽刺社会的缺点。他的政治讽刺漫画有着很强的战斗性和艺术性，代表作有《七月英雄》、《卡冈都亚》、《立法肚子》《拿破仑之舟》、《司法人员》。《1834年4月15日特朗诺宁街的屠杀》、《不许干涉出版自由》等。杜米埃的风俗画也具有一定的讽刺性，许多以讽刺市民群众的缺点为主。如讽刺画家粗制滥造的《展览前夕》，批判市侩习气的《夫妻间的风尚》等。杜米埃不但是一个优秀的石版画家，也是一个杰出的油画家。他的油画如同他的政治讽刺漫画一样，与当时的社会生活紧紧地联系在一起。代表作有描绘革命斗争的《起义》、《街垒中的家庭》，表现巴黎下层人民生活的《洗衣妇》和《三等车厢》等。他的油画吸收了米开朗基罗、特别是鲁本斯善用奔放的圆线造型的技法，同时借鉴了伦勃朗善于运用明暗对比的手法，彻底摆脱了古典主义精描细画的画风，创造了一种庄重而简练的新画风。《三等车厢》杜米法国杜米埃的艺术在当时却没有得到人们的重视，以至连生活都很难维持。但是他始终坚持自己的艺术道路。当时，只有柯罗、米勒和巴比松画派的艺术家，以及法国伟大的现实主义作家巴尔扎克，理解他的艺术，把他同米开朗墓罗和拉斐尔相提并论。1878年2月11日，杜米埃这位19世纪法国伟大的现实主义美术奠基人与世长辞了，他给人们留下了丰富的艺术遗产：4000幅石版画，900幅木版画。700余幅油画和水彩、素描以及60多件雕刻。在19世纪的三四十年代，尤其是1848年的革命前夜，杜米埃并非是孤军奋战，在他的身边还有一大批优秀的现实主义画家，其中较著名的有沙尔莱。余斯和让隆等等。他们的作品同样以对资产阶级社会的批判性和暴露性为其特点。他们的阵地不是沙龙，而是报刊杂志。他们常常像记者似地创作针砭时弊的政治讽刺画和风俗性漫画。他们也擅长于油画和肖像画，尤其是在书籍插图方面曾留下过许多精彩作品。

版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。

19世纪30年代德国开始了工业革命，伴之而来的是德国现实主义艺术兴起，它开始于40年代，50至70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有影响的画家。以阿道夫·冯·门采尔(1815年—1905年)最为著名。门采尔出生在东德布莱斯劳的一个石印工场主的家庭，他从小就为需要印刷的莱单、请帖等画插图、搞设计。后来进入柏林美术学院绘画班学习，仅六个月后即因不满学院派的教学而辍学，从此便开始了独自的艺术创作活动。门采尔的早期作品多为石版画。他的《腓特烈大帝的历史》的插图，是他初期创作的优秀作品。门采尔的绘画在现实主义道路上跨出决定性的一步是他为18848年3月革命所画的《三月死难烈士的葬礼》，这一作品客观地记录了1848年的革命事件。革命后到50年代中期，门采尔是以一个优秀的历史画家的面貌出现的，他创作了12幅著名的腓特烈组画，并称为是“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。随后在整个50年代末和60年代中，他都在致力于风俗画的创作，他的风俗画代表作有《巴黎的生活》、《在秋依尔的午后》和《回忆卢森堡花园》。进入70年代以后，是画家的创作盛期阶段。在这一时期，他于1875年创作了他最重要的现实主义作品《轧铁工厂》。这幅作品第一次用油画形式反映了现代工业生产的场景，深刻地表现了工人生活与工业生产。是门采尔的艺术作品中的不朽之作。80年代至90年代是门采尔艺术创作的晚期。在这个时期，他大多从事肖像画创作，其中以老年人形象为主。这些作品给后人留下了那个时代的一些值得回忆的和骄傲的形象。《轧铁工厂》门采尔德国门采尔是德国19世纪成就最大的现实主义画家，1905年他死后，德国皇宫为他举行了只有将帅才能享有的盛大葬礼。著名的马克思主义文艺理论家梅林也发表了《纪念门采尔逝世》的文章。可见，这位自文艺复兴以来德国最伟大的画家是受到何等的重视。

　　丝网版画　　开放分类： 艺术、版画、东方涂钦　　丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。　　版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。 一般丝网版画创作数量在30－50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。　　版画有其独特的绘画语言，其艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画当前已成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。　　丝网版画是伴随着改革开放的钟声进入中国的，宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。中国第一幅丝网版画是广军先生创作的《秋天你好》,当时还是用油印机印制的,带有明显的木版画的痕迹。中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。　　90年代中期以来，丝网版画呈现出三世同堂的新局面：第一代丝网版画家渐次成熟，第二代丝网版画家崭露头角，近几年第三代亦浮出水面。从知识结构上看，新一代的丝网版画家与其前辈存在很大差异，如果说第一代所接受的还多是传统教育的话，那么年轻的丝网版画家则是在现代主义艺术的洗礼中接受版画教育的。因此观念新，接受新事物快，注重物性探索，加之随着科学技术水平的提高，设备材料的改进，以及大量国外媒材的输入，使得丝网版画语境转换、图式更新、技法精进，加速了自身的现代化进程。　　丝网版画在中国的发展历程：　　1979年—1980年，在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，从此，中国的丝网版画开始了它的发展历程，至今仅有短短20多年的历史。　　1981年—2003年，连续八届的全国铜版、石版、丝网版画展（也就是经常提到的“三版展”），对推动中国丝网版画起到了很大的作用。　　1982年至今，在中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）和四川美术学院丝网版画工作室相继建成的基础上，一批批美术学院毕业的学子奔赴全国和各学院选派的进修教师学成回校，全国各大美术学院陆续建立起一批现代化、系统化、规模化的丝网版画工作室，大大加速了丝网版画在中国的发展速度。　　2001年5月，在北京展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会联合举办的“首届中国丝网版画作品展”；2004年9月，在天津美术学院现代艺术学院展览馆由中国美术家协会版画艺术委员会、中国网印及制像协会和天津美术学院联合举办的“第二届中国丝网版画作品展”；2005年5月，在广州美术学院美术馆由广州美术学院和《中国版画》联合主办的“中国丝网版画回顾展”；2005年7月，在北京四分之三画廊举办的“丝网—中国当代丝网版画20人邀请展”。这一系列关于丝网版画的大中型展览，积极影响和推动了丝网版画在中国的发展规模。　　在材料方面，从筹建之初依赖北京印刷技术研究所和中国印刷技术研究所的技术支持，使用气味浓重的溶剂型油墨作为印刷油墨，开始了中国丝网版画最早的探索之路。制版方面用重铬酸铵和明胶或聚乙烯醇混合制感光版，造成严重环境污染，影响人的身体健康，被勒令停止使用，探索不得不停止，制约了丝网版画的进一步发展。后来，无污染重氮感光胶的研制成功，使得丝网版画在中国的“生命”得以延续至今日，使其发展成为版画家族中与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一。特别是2002年年末，由中国网印及制像协会从英国进口了丝网版画专业的水基油墨，让中国的丝网版画在材料上有了一个质的飞跃，带动了丝网版画向前发展的步伐，使一批具有新时代特色和新型版画语言的优秀作品呈现在我们面前，让我们耳目一新！　　2005年，一套直接针对普及中国青少年丝网版画制作，培养他们版画审美情趣的“组合趣味网版”产品开始上市，它将掀起中国丝网版画普及的一次热潮，也定会迎来中国丝网版画一个新的发展契机！　　丝网版画的制作工具、方法及流程简介：　　丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、经济，大小灵活，便于制作和印刷而受到社会的广泛欢迎。　　1、丝网版画的工具和制作方法。　　丝网版画所用的工具是：200目以上的丝网、丝网框、胶刮、绷网胶、桃胶、洗网液、透明胶片、感光液、颜色等。丝网版画的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而运用最广泛也是最新的制版方法是感光制版法。　　2、丝网版画的（感光制版）制作过程：　　a 、将准备好的草图用透明胶片进行分色制版。　　b 、把配置好的感光液在暗房内用刮药液槽刮至丝网上，进行烘干。　　C 、将烘干的网框压在分色胶片上在曝光，曝光后用水把多余的胶膜冲掉、晾干。　　D 、把晾干后的网框固定在印刷台上，对好版进行印刷。

版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻。扩展资料：版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变。追溯木刻版画的发生史，不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明，我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。参考资料来源：百度百科-版画

不是。纯天然石板画，画面逼真，称的上是天然艺术品了，一般都是收藏了。抖音上没有真的都是一些假的在卖。

基本概念 版画作品　　版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。　　版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。编辑本段起源　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源。编辑本段历史　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。　　版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。　　明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。　　清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。编辑本段艺术特点　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：　　1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。　　2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。　　郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。　　版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。 版画一山一水一圣人 作者：陈雷编辑本段分类概述　　按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。　　按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 新中国时期的版画作品按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等　　按照制作技法分：　　凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻　　凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版凸版版画　　(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。创作版画　　(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。 杨忠义的版画作品传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻　　(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。　　高州木刻版画，历史悠久。高州木刻质朴细腻，材料多用“枝松木板”，有单色与套色之分。 高州木刻版画明朝已有民间艺人刻印红纸墨印的年画，民国初期有作者开始在报刊上发表作品，解放后逐步推广普及。题材多为鲤跃龙门、福禄寿星、天姬送子、门神和符签之类。　　明代已有民间木刻年画　　高州版画最早可追溯到明代，已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画始兴于抗日战争时期，最早一幅版画是由黄文山创作的，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上。黄文山是该报的编辑，他陆续在报上发表的抗战版画，影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年学习与创作版画。　　五十年代初期，高州群众版画创作迅速发展，崔冠璋、张宗俊、卢西林等一批美术教育工作者，先后创作了一批反映社会主义革命建设的、洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品。在他们的影响下，群众性的版画创作活动随之活跃起来。不仅知识青年，更有工人和农民也加入学习版画创作的行列中来。可见高州产生农民版画是有一定历史积淀的。　　原始版画材料多采用枝松木作为雕板，20世纪之后经艺术家们改革多采用三合板、五合板作雕板。　　上世纪五十年代末六十年代初，是高州农民版画的全盛时期，其独特的艺术风格和创作特色曾震惊全国美术界，那些被农民用以抒发真情实感，描绘丰收场景，歌颂祖国歌颂新生活的质朴稚拙的木刻版画在国内外展览和结集出版，名声大噪，使高州这座人文历史积淀深厚的古城，曾一度被誉为“版画之乡”。　　代表作有《满山红》《竹乡流翠》《添花》《机耕路上》等。具有审美功能和艺术及民俗的研究价值。代表作者有卢西林、张宗俊等。凹版版画　　凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。　　凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 当代版画作品④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下，覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。平版版画　　主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种： 风景版画①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁，用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨，然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。独幅版画　　亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。孔版版画　　在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：　　①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。　　②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。　　③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，　　之后经过冲洗即成。丝网版画　　(中)赵瑞春《梳妆女》 梳妆女丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。综合版版画　　邓耀明《金色池塘系列》 综合版画的制作方法分为两种，一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸，有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了，只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨，然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷，印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为："Collagraph".　　另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.数字版画　　或称数码版画，电脑版画，计算机版画。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画展已经接受数字版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。制作方法　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。编辑本段沿革　　版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

这叫立体画中的变画，立体画是用光栅板做的，光栅板有很多层。他是分层做了两幅画在里面，一幅免子，一幅是狗。当然可以出来这种效果拉。画有很多种，大家可以上改图网了解了解。还有石版画呢，更新鲜。石头上也可以做各种各样的图案。

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。

石印术的基本原理极其简单：1.画家用一种油性物质在石头上作画。例如，石版画蜡笔就是一种柔软的蜡质/油性的蜡笔。当然，还有石版画颜料和石版画铅笔。石头会吸收这些油性物质，并会保留住它们。2.将石头用水弄湿。石头上没有油性颜料保护的部分就会吸附水分。3.用滚动器为石头涂上油质的墨水。石头上含油的部分能吸附住油墨，而含水的部分则不能。4.将一张纸压在石头上，油墨就从石头转印到纸上了。这一工艺的本质是油和油的相似相溶以及油和水的互不相溶。在石印术里，人们需要在一块平整的石灰石板上进行原始图像的创作 。

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。ue696ue696独幅版画ue696ue696在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。ue696ue696拓片ue696ue696直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。ue696ue696凸版型版画ue696ue696受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。ue696ue696凹版型版画ue696ue696受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。ue696ue696平版型版画ue696ue696受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。ue696ue696孔版型版画ue696ue696又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。ue696ue696玻璃版画ue696ue696在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。版 画 艺 术版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。版画----------------------------------------------------用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。凸版版画：(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展

版画是指绘画形式的一种。是指用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版、石版、麻胶版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画的分类：1、按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画以及其他版画。2、按照印刷方式可分为：凹印版画 、凸印版画、平印版画、漏印版画。3、按照用色可分为：单色版画、套色版画。4、按照刻法可分为：阳刻、阴刻。

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 独幅版画 在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 拓片 直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 凸版型版画 受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 凹版型版画 受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 平版型版画 受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 孔版型版画 又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 玻璃版画 在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

　　应该是版画 ！！！　　版画　　版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。　　独幅版画　　在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。　　拓片　　直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。　　凸版型版画　　受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。　　凹版型版画　　受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。　　平版型版画　　受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。　　孔版型版画　　又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。　　玻璃版画　　在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。　　版 画 艺 术　　版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：　　1 尽可能利用对象的本色，显出木味。　　2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。　　版画　　----------------------------------------------------　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、　　锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，　　版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁　　画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉　　笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专　　指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多　　属狭义。　　沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。　　早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者　　分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来　　版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都　　由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创　　造性，这种版画称作创作版画。　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可　　能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金　　刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制　　版画己经达到相当熟练的水平。　　创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就　　存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复　　制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到　　腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维　　克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进　　入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经　　鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。　　种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、　　平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻　　胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有　　金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。　　在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有　　丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具　　和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各　　个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的　　技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。　　凸版版画：(德)丢勒《四骑士》　　凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，　　留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，　　故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦　　称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、　　麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以　　软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻　　木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻　　得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶　　版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶　　版画。　　创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》　　刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆　　口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，　　凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则　　要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻　　木口木刻多须借助放大镜进行。　　创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的　　画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画　　和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应　　掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋　　利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称　　作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才　　能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才　　算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺　　术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与　　水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色　　比印油色难。套色木刻亦然。　　传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末　　胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作　　木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种　　色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的　　套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家　　心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最　　后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印　　的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须　　选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要　　由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。　　纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可　　用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透　　明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两　　色叠印产生第3种色，变化十分丰富。　　水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》　　采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与　　木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木　　版外其他材料都不能用水印法。　　凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹　　线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属　　版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但　　如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹　　版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻　　制方法有：　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，　　在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得　　十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的　　邮票仍有少数采用此法刻制。　　凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法　　不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版　　面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的　　淡墨，视觉效果柔和美观。　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料　　版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和　　蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮　　去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分　　便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，　　腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多　　次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹　　版版画最常用的制版法。　　④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种　　有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面　　刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然　　后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版　　面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反　　复刮光则成白色。　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积　　要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面　　就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。　　先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将　　磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱　　口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落　　在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜　　版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无　　数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的　　铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成　　的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以　　及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而　　获得所需的效果。　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固　　定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适　　量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面　　覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔　　道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性　　质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网　　纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可　　将实物的形象转印到纸上。　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再　　取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强　　光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被　　胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分　　却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝　　酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着　　地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐　　蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，　　后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫　　在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出　　铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清　　楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好　　色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画　　的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离　　开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第　　2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各　　版同。　　平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传　　入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的　　制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰　　石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥　　的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用　　抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油　　墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印　　完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用　　砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金　　刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者　　的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同　　的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的　　是最粗的。制版法有3种：　　①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦　　可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨　　棒。用时完全和在纸上画画一样。　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用　　毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛　　笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶　　化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各　　种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，　　使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然　　后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好　　标记逐版分别套印。　　独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃　　（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上　　纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅　　版画。　　孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在　　货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便　　是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的　　孔版主要是丝网版画。　　丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，　　故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载　　体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画　　稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用　　电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而　　粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便　　留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的　　味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在　　网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗　　网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石　　印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗　　网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透　　后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，　　之后经过冲洗即成。　　丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即　　网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向　　上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜　　料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一　　条方平橡胶镶上木把手。　　印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印　　在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，　　纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，　　许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方　　便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水　　粉颜料、丙烯颜料均可。　　印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。　　版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网　　目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了　　探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容　　需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综　　合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用　　彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版　　画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制　　它的发展。

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 独幅版画 在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 拓片 直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 凸版型版画 受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 凹版型版画 受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 平版型版画 受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 孔版型版画 又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 玻璃版画 在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。参考资料：http://www.zhuokearts.com/news_info.asp?keyno=73

西方绘画中版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。此外，还有具有特殊透明效果的水彩画，兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。

根据制版方式，版画主要分为四种，也有说五种。四种是指凸版、凹版、平版和孔版，五种是在此之上加上综合版。　　凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。（如图一）凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。　　平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式（印刷快速、经济，彩色精美）代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。（如图二）孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。当然，后来尼龙、涤纶也用来印刷版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过二十年左右的光景。　　综合版画是利用凸、凹、平、控各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。扩展资料：版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。参考资料来源：人民网-版画呈现东西方文化交融

　　版画造型艺术　　中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。　　分类　　独幅版画 　　在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。　　板画拓片 　　直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。　　凸版型版画 　　受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。　　凹版型版画 　　受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。　　平版型版画 　　受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。　　孔版型版画 　　又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。　　玻璃版画 　　在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

　　版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。以下是我分享给大家的关于版画的图片，大家一起来欣赏一下吧! 　　 版画图片欣赏 　　 【版画图片欣赏：1】 　　 【版画图片欣赏：2】 　　 【版画图片欣赏：3】 　　 【版画图片欣赏：4】 　　 【版画图片欣赏：5】 　　看完了以上的版画图片之后，下面就来了解一下版画都有哪些种类吧! 　　 版画的种类 　　按照印刷方式可分为：凹印版画 、凸印版画、平印版画、漏印版画 　　按照用色可分为：单色版画 套色版画 　　按照刻法可分为：阳刻、阴刻 　　按照印刷数多少可分：独幅印刷、 多幅印刷 　　按照刻印方式可分为，复数版画和绝版版画 　　按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画以及其他版画

版画就是版面刻画的意思。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画的分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。

　　版画艺术　　版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。　　版画起源　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。　　版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。　　明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。　　清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：　　1 尽可能利用对象的本色，显出木味。　　2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。　　制作方法　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。　　沿革　　版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。　　凸版版画　　(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。　　创作版画　　(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。　　传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。　　水印木刻　　(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。　　凹版版画　　凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。　　凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。　　④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。　　平版版画　　主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：　　①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。　　独幅版画　　亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。　　孔版版画　　在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：　　①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。　　②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。　　③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，　　之后经过冲洗即成。　　丝网版画　　(中)赵瑞春《梳妆女》　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。　　综合版版画　　邓耀明 《金色池塘系列》　　综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".　　另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

什么是水墨画？水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂 版画： 版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。 独幅版画 在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 拓片 直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。 凸版型版画 受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 凹版型版画 受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。 平版型版画 受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 孔版型版画 又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 玻璃版画 在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。 二者是用完全不一样的表现手法。。。参考资料： http://baike.baidu.com/view/17893.htm?rh=255

按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画以及其他版画按照印刷方式可分为：凹印版画（铜版画、锌版画） 、凸印版画（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、平印版画（石版画）、漏印版画按照用色可分为：单色版画 套色版画按照印刷数多少可分：独幅印刷、 多幅印刷按照刻法可分为：阳刻、阴刻按照刻印方式可分为，复数版画和绝版版画

尼普斯是最早用照相机结合感光材料，将影像做永久性记录的试验者。为了拍摄世界上的第一幅照片，他历经十年的探索，最后获得了成功。一、《牵马人》与《窗外景色》2002年3月21日，在索斯比拍卖行巴黎分部举办的历史照片拍卖专场上，法国发明家N·尼普斯(NicephoreNiepce，1765～1833)使用感光方法制作的《牵马人》，以39.8万美元的成交价被法国国家图书馆收藏。此照制作于1825年，是迄今为止发现的世界上最早的照片。它由一幅17世纪的荷兰版画翻拍而成，记录了一个孩子牵着一匹马过河时的情景。同时被拍卖的还有尼普斯的一些信件，信上介绍了这幅照片的制作方法和过程。尼普斯的冲洗工艺和现存的照片，“标志着一个历史性的新发现，并将改写自然科学的编年史。”索斯比拍卖行的照片鉴定专家称：这幅(1825年的)照片以及所附的信件，责成我们重写摄影史至关重要的第一阶段一节。《牵马人》被发现之前，摄影史学家一致认定是尼普斯发明了摄影术，但一度认为最早的照片是他1826年拍摄的《窗外景色》。这幅照片尺寸为16.5×20cm，拍摄的是尼普斯工作房窗外的景色。照片上左边是一座鸽笼，中间是仓库倾斜的屋顶，右边可以看见建筑物的一角。在长达8小时曝光时间里，太阳从东移西，所以画面上的两个方向都有阴影。二、尼普斯其人其事尼普斯1765年3月7日出生于法国中部小镇沙隆，是家中的第二个儿子。他从小就喜欢制作一些机器模型，或是搞一些小小的发明创造。直到成年之后，这个爱好都没有改变。一次偶然的机会，尼普斯迷上了制作石版画。当时，这种由德国传入法国的石版画制作法，在法国很流行。在制作石版画的基础上，尼普斯进一步研究用日光制作照片，他在给哥哥的信中写道：我要做三件事，第一，使这些画出来的东西更加立体化。第二，要把大自然的颜色真实地反映出来。第三，把影像和色彩固定住。为了把影像固定下来，尼普斯试用了许多材料，先是氯化银，后又改用树脂和磷，但最终还是放弃了这些物质。1820年，尼普斯发现一种沥青，它受光后会变硬，即使遇到液体也不会溶化，而未受光部分可以溶解在薰衣草汁液中。于是他在版画的背面涂上一层清漆，使这张画变成透明的，然后覆盖在涂有沥青的锡片上，放到阳光下感光。版画透明的部分可以使阳光通过，射到沥青上，形成白色固体。没有照射到阳光的沥青，在薰衣草汁液的浸泡下则被溶解掉。于是，版画的图像就固定在锡片上了。尼普斯称这种方法为“日光蚀刻法”。此后，尼普斯把“日光蚀刻法”应用于暗箱，研究如何把影像固定在暗箱里。他把一块涂有沥青的锡片放在暗箱的成像面上，进行曝光。然后同样把曝光后的锡片浸泡在薰衣草汁液里。于是他得到了一幅图像，影像的明亮处呈现白色，黑暗处就是沥青溶解后露出的锡片。不过这种照片色泽不稳定、影调暗淡，没有太大的价值。尽管如此，他并没有灰心，又反复进行试验，经过十年的努力,终于获得了成功。尼普斯是最早用照相机结合感光材料，将影像做永久性记录的试验者。当然，这种试验只是摄影的萌芽阶段，还存在着明显的不足。因为沥青变化太慢，需要数小时的曝光，而在这样长的曝光时间里，阳光的照射角度会有极大变换，使影像模糊，缺乏立体感。但是，尼普斯毕竟为我们留下了世界上第一幅永久性的感光图像。

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、纸版画、石膏版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版 是20世纪80年代，在中国云南思茅地区出现的一种版画创作的新技法，它突破了传统套色木刻创作的制作程序和审美观念。它是将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成的，所以又可称之为“减版法”。因用这种方法刻印版画的过程是自然毁版的过程，无法逆转，作品完成后原版已无法再印出作品，因而通常称之为绝版油印套色木刻版画，区别于传统的分版套印法。这种技法的表现手段与传统多版套印创作表现技法有着本质的不同，最大自由度地任由艺术家在版画“画”中随意发挥 。所谓绝版，并非作品完成后毁版而得此名，是其在进行第一版雕刻、印制之后，再进行第二版创作时，须毁去第一版形的部分，以此类推进行多版雕刻、多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，留下的是最后一道颜色的版形，其他已完成印在画面中的颜色版形，在创作雕印过程中，自然地被毁去。绝版方法创作的作品，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。代表人物：郑旭、贺坤、马力、张晓春新徽派版画——在合肥文联美术创作中心形成了一个版画创作群体，版画家张国琳和其他成员经常在一起讨论绝版木刻版画创作中出现的诸问题，更多的话题是绝版木刻版画与安徽古木刻版画之间的融合贯通和发展之路。他们对“新徽派版画”应用中国画线条造型和参照古壁画和徽三雕色调质感用色这两大特征最感兴趣。 （中国）罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。高州木刻版画，历史悠久。高州木刻质朴细腻，材料多用“枝松木板”，有单色与套色之分。明朝已有民间艺人刻印红纸墨印的年画，民国初期有作者开始在报刊上发表作品，解放后逐步推广普及。题材多为鲤跃龙门、福禄寿星、天姬送子、门神和符签之类。明代已有民间木刻年画高州版画最早可追溯到明代，已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画始兴于抗日战争时期，最早一幅版画是由黄文山创作的，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上。黄文山是该报的编辑，他陆续在报上发表的抗战版画，影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年学习与创作版画。五十年代初期，高州群众版画创作迅速发展，崔冠璋、张宗俊、卢西林等一批美术教育工作者，先后创作了一批反映社会主义革命建设的、洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品。在他们的影响下，群众性的版画创作活动随之活跃起来。不仅知识青年，更有工人和农民也加入学习版画创作的行列中来。可见高州产生农民版画是有一定历史积淀的。原始版画材料多采用枝松木作为雕板，20世纪之后经艺术家们改革多采用三合板、五合板作雕板。二十世纪五十年代末六十年代初，是高州农民版画的全盛时期，其独特的艺术风格和创作特色曾震惊全国美术界，那些被农民用以抒发真情实感，描绘丰收场景，歌颂祖国歌颂新生活的质朴稚拙的木刻版画在国内外展览和结集出版，名声大噪，使高州这座人文历史积淀深厚的古城，曾一度被誉为“版画之乡”。代表作有《满山红》《竹乡流翠》《添花》《机耕路上》等。具有审美功能和艺术及民俗的研究价值。代表作者有卢西林、张宗俊等。 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，有的邮票仍有少数采用此法刻制。凹版版画：（德）珂勒惠支《母爱》②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面，再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面，而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下，覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面，画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的，80号的是最粗的。制版法有3种：①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。②毛笔画法，将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁，用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面，再滚上油墨，然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法，先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。 邓耀明《金色池塘系列》综合版画的制作方法分为两种，一种是将各种天然或人工的材料组合在一个版面上，图型上要有凹凸，有凸凹就有造型。然后在版面上涂布－层漆膜，经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了，只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去，而凹陷处则留有油墨，然后将浸过水的纸放到版面上，用蚀刻印刷机印刷，印出来的作品就是综合版画作品。英文名称为：“Collagraph”。另一种方式是将铜版、木版、石版、丝网版的不同技法综合运用在一件作品上，也称之为综合版。 原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。第一种定义：原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同（例如宣纸、绢、油画布等）的材质上、并限量制作而成。由于原作版画无论品质还是细节都100%忠于原作，从视觉效果上与原作无区别，因此在世界各大博物馆广泛替代原作在展出。第二种定义：是指复制原作。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆和艺术家授权监制的情况下扫描原作，经过微喷计算机输出复制出高仿真度的原作。它的最大特点是100%忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。出于保护艺术品的缘故（艺术品由于历史原因不需要特定的养护环境），如今的艺术品原作大都存放于地下室，世界四大知名博物馆如法国巴黎卢浮宫博物馆、英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、俄罗斯艾米塔什博物馆等日常展出均都已经采用原作版画作品代替原作。原作版画在传统意义上属于数码版画的一个分支，但比传统的数码版画提供更高的还原要求以及作品授权限制。代表机构：湖南天河数字艺术中心原作版画画廊。