在即兴伴奏中常用和弦，比如，k46，属七，重属等等，这些和弦怎么用？

吉他和弦大全最常用的吉他和弦有42个。最常用的吉他和弦大全1、C和弦系列CC7CmCsus4C7sus4C6Cm6Cm7Cmaj7Cmaj9C9Cm92、D和弦系列DD7DmDsus4D7sus4D6Dm6Dm7Dmaj7Dmaj9D9Dm93、E和弦系列EE7EmEsus4E7sus4E6Em6Em7Emaj7Emaj9E9Em94、F和弦系列FF7FmFsus4F7sus4F6Fm6Fm7Fmaj7Fmaj9F9Fm95、G和弦系列GG7GmGsus4G7sus4G6Gm6Gm7Gmaj7Gmaj9G9Gm96、A和弦系列AA7AmAsus4A7sus4A6Am6Am7Amaj7Amaj9A9Am97、B和弦系列BB7BmBsus4B7sus4B6Bm6Bm7Bmaj7Bmaj9B9Bm9拓展资料:拓展资料:一、吉他的形状特点吉他，又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。二、和声标记1大三和弦=大三度+小三度2小三和弦=小三度+大三度3增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。三、吉他保养的方法：1.吉他保养湿度因为一般的吉他是木材质地，木材其实很受湿干度的影响，从而影响其音质音色，对于你后面的练习识音是一种比较大的阻碍了。虽然说吉他的木材经过特殊处理，但是再怎么特殊它本身还是木头。首先不能置于过于潮湿或者干燥的环境，也不能从极其干燥的环境下移至到潮湿的环境中，反过来亦是如此。否则木材很容易开裂，不管是面板还是琴颈的开裂，都不便今后的继续使用了。可以维修没错，但是维修的价格也可以买一个新的吉他了，何必呢？吉他适宜的空气湿度大概是在在50%到75%之间，最简单的方法就是买一个空气湿度测试器。2.清洁吉他表面平时我们可以用沾有清洁剂的微潮的棉布或擦拭乐器专用的麂皮布轻轻擦拭。那这个的话就比较方便也比较简单的护理了。大概就是这些的注意点了，不要认为你买的吉他越好越贵就疏于保养甚至不保养，说白了怎么样都还是要对它好一点，耐用一点。经常弹吉他的音准会慢慢变好。其实啊，最好的保养还是需要你每天去弹奏啊！参考资料:吉他和弦_百度百科吉他和弦图表大全七个基本和弦图：相关介绍：吉他本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim、分别对应是1、2、3、4、5、6、7级和弦。1、4、5称正三和弦，2、3、6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。扩展资料传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。1级和弦是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2级和弦是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前，而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。6个万能和弦图1，C7和弦指法：无名指按五弦三品，中指按四弦二品。2，D9和弦指法：中指按三弦二品，无名指按二弦三品。3，Em和弦指法：中指按五弦二品，无名指按四弦二品。4，Am和弦指法：中指按四弦二品，无名指按三弦二品，食指按二弦一品。5，C和弦指法：食指按二弦一品，中指按四弦二品，无名指按五弦三品，小指按六弦三品。6，注意事项：不能按空，否则拨出的琴弦声音不清脆。

最常用的吉他和弦有42个。最常用的吉他和弦大全1、C和弦系列C C7Cm Csus4C7sus4 C6Cm6 Cm7Cmaj7 Cmaj9C9 Cm92、D和弦系列D D7Dm Dsus4D7sus4 D6Dm6 Dm7Dmaj7 Dmaj9D9 Dm93、E和弦系列E E7Em Esus4E7sus4 E6Em6 Em7Emaj7 Emaj9E9 Em94、F和弦系列F F7Fm Fsus4F7sus4 F6Fm6 Fm7Fmaj7 Fmaj9F9 Fm95、G和弦系列G G7Gm Gsus4G7sus4 G6Gm6 Gm7Gmaj7 Gmaj9G9 Gm96、A和弦系列A A7Am Asus4A7sus4 A6Am6 Am7Amaj7 Amaj9A9 Am97、B和弦系列B B7Bm Bsus4B7sus4 B6Bm6 Bm7Bmaj7 Bmaj9B9 Bm9拓展资料:拓展资料:一、吉他的形状特点吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。二、和声标记1 大三和弦 =大三度+小三度2 小三和弦 =小三度+大三度3 增三和弦 =大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。三、吉他保养的方法：1.吉他保养湿度（主要偏向于木吉他）（1）因为一般的吉他是木材质地，木材其实很受湿干度的影响，从而影响其音质音色，对于你后面的练习识音是一种比较大的阻碍了。（2）虽然说吉他的木材经过特殊处理，但是再怎么特殊它本身还是木头。首先不能置于过于潮湿或者干燥的环境，也不能从极其干燥的环境下移至到潮湿的环境中，反过来亦是如此。（3）否则木材很容易开裂，不管是面板还是琴颈的开裂，都不便今后的继续使用了 。可以维修没错，但是维修的价格也可以买一个新的吉他了，何必呢？（4）吉他适宜的空气湿度大概是在在50%到75%之间，最简单的方法就是买一个空气湿度测试器。2.清洁吉他表面（1）平时我们可以用沾有清洁剂的微潮的棉布或擦拭乐器专用的麂皮布轻轻擦拭。那这个的话就比较方便也比较简单的护理了。（2）大概就是这些的注意点了，不要认为你买的吉他越好越贵就疏于保养甚至不保养，说白了怎么样都还是要对它好一点，耐用一点。经常弹吉他的音准会慢慢变好。（3）其实啊，最好的保养还是需要你每天去弹奏啊！参考资料:吉他和弦_百度百科

　　吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。下面是我收集整理的吉他和弦大全范文，欢迎借鉴参考。 　　吉他和弦大全(一) 　　双音演奏 　　例1八度双音演奏&5级/6级音 　　双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再弹奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。 　　三和弦 　　例2Eric Johnson式大三和弦与小三和弦 　　三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦弹得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。 　　例3Chuck Berry常用的增三和弦 　　增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。 　　例4减七和弦 　　减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢?因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。 　　挂留和弦 　　例5:Tom Morello式Dsus2 　　如果我们把三和弦的三音换成二或四音，就能得到挂留和弦(简称sus)。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King"s X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。 　　例6Steve Vai式 Csus4 　　再来看看挂四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。 　　"增"三和弦 　　例7Metallica常用的Minor add 9 　　这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音，也就是1 2 3 5。 　　那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音，营造出更静谧的气氛。 　　例8Hendrix-style add 9 　　Jimi Hendrix用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G(4弦5品与空弹三弦)来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~ 　　例9Satriani-style add11 　　如果在大三和弦上直接加一个四音，由于与三音只有半音的关系，所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法(即把原本要的增加的四音弹成它的八度音)。这种办法能演奏出闪闪发亮的琶音效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams(想想《Run To You》)。 　　例10SRV-style add 6 　　试试在A调的三和弦上加一个六音，我们就得到了Aadd6和弦。或Allman Brothers式的布鲁斯音乐中经常使用它。 在7品演奏Aadd6，在5品演奏A9，加上滑弦，是个不错的主意! 　　6/9 和弦 　　例 34: 波萨诺瓦式 C6/9 　　6/9和弦是一种在大三和弦上加上六度音和九度音组成的五音和弦，比如说C6/9包括C,E,G,A,D五个音，这种和弦在爵士乐中比较常见。 　　6/9和弦用做bossa nova风格音乐的伴奏是不错的选择。不管根音在5弦还是6弦，6/9和弦用的都是同样的手型。 　　变异属和弦 　　例 35: Beatles-style 7b9 　　什么是变异属和弦呢?属七和弦在五度音和九度音上产生变化，比方说G7(#5,#9), G7(b5), G7(b9,#9,b5,#5) 等等。 　　在披头士的专辑《Abbey Road》中，歌曲《I Want You》用到了这个有趣的7b9和弦，还有George Benson的歌曲《Nature Boy》中也有用到。 　　例 36: Hendrix, Cream 和 Chris Rea 的 7#9 　　这个和弦在摇滚乐中非常适用，像Hendrix就很喜欢，它在过载音色下十分动听。当然在许多爵士金曲中也能常听到这个和弦。这也是Chris Rea的歌曲《On The Beach》中使用的第三个和弦。还有在Cream的《I Feel Free》中也有用到。 　　例 37: The Average White Band使用的7#9 　　要玩儿纯正的funk，怎么能不会这个和弦呢?节奏吉他王牌Hamish Stuart就在歌曲《Pick Up The Pieces》的开头使用了这个和弦。 　　例 38: Pink Floyd-style 7#9 转 b9 　　Pink Floyd的键盘手Richard Wright说这个和弦是从Miles Davis的唱片中得来的灵感。在歌曲《Breathe》里这个和弦进行十分精彩。 　　例 39: SRV-style 7#9#5 　　又是伟大的SRV，在歌曲《Couldn"t Stand The Weather》开端，进主riff之前使用了这个和弦。 　　分割和弦 　　例 40: D/F#, 布鲁斯音乐结尾的第一转位 　　分割和弦指的是和弦中的最低音并不是根音，也不是内音的和弦。这款常用的布鲁斯结尾使用D作为第一转位和弦，来配合流畅无缝的贝司线条。通过改变最低音，可以探索不同分割和弦的组合形式。 　　例 41: Brian May常用的D/A 　　Brian May在歌曲《Hammer To Fall》及《We Will Rock You》都有用到这个经典和弦。从A和弦转到D/A再简单不过，听上去也很棒。 　　例 42: Paul Kossoff-style D/A 变异 　　这个和弦与上一个相似，有用到空弦音。在Paul Kossof的知名歌曲《Alright Now》开端riff就能听到这个和弦。在这个指法的基础上试试A或E作为最低音，你还能听到James Taylor的调调哦。 　　例 43: Randy Rhoads用过的E/A 　　与例41中的和弦结合起来使用，再加上些A5强力和弦，会很酷哦~ 　　例 44:Nuno-style E/D 　　Nuno在歌曲《Whole Hearted》的开端使用了这个Lydian和弦。与开放D和弦的切换很简单，也很好听，Wishbone Ash就喜欢这么干。 　　例 45: Satriani用过的B/A 　　这个例子与上一个例子的概念相似，很容易让人联想到Satriani经典歌曲《Flying In A Blue Dream》中用到的开放Lydian和弦。 　　例 46: C/D，又一个funk好和弦 　　在很多像《Street Life》这样的funk歌曲的开头都会用到这个和弦，还有一些流行与放克融合的音乐中也较为常见。这个和弦超级好按，一根手指搞定，还能在琴颈上自由移动。 　　例 47: G/E, A/E 和 B/E 　　Pete Townshend常用这几个和弦，通过与空弦的结合演奏能得到很棒的效果。Pete就把这种方式用在歌曲《I Can See For Miles》中，写出了牛闪闪的和弦行进。 　　例 48: E/C, major 7#5 　　major 7#5是小调音阶中使旋律和弦的第三个和弦。这种和弦听上去充满神秘感，常用在侦探电影的配乐中。 　　其他和弦 　　例 49: 自然泛音和弦 　　Steve Vai的《Sisters》那个捉耳的和弦就在这，代替了Cmaj9和弦。 　　例 50: 半音和弦 　　Steely Dan的《Bodhisattva》用到这种和弦。你可以两只手一起来按这种和弦。这可能需要习惯一段时间，你也可以用右手(如果你是右撇子的话)的无名指来一起演奏。 　　吉他和弦大全(二) 　　什么是和弦? 　　和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。(所谓乐音，意即：不含打击乐的声音)。 　　专业一些的解释：由三个或三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。 　　道理很简单，我们按住一个C和弦，弹奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。 　　谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着音乐风格的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。 　　和弦怎么来的? 　　谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 　　三和弦： 　　由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。 　　这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。 　　三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果： 　　大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。 　　小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母后加小写m,比如Am和弦。 　　增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug。 　　减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim。 　　七和弦： 　　四个音按照三度关系叠加起来的组成的和弦，叫做七和弦。 　　先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度;C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。 　　挂留和弦： 　　和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。 　　和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus. 　　和弦的指法： 　　键盘上和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 　　三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。

最常用的吉他和弦有42个。最常用的吉他和弦大全1、C和弦系列C C7Cm Csus4C7sus4 C6Cm6 Cm7Cmaj7 Cmaj9C9 Cm92、D和弦系列D D7Dm Dsus4D7sus4 D6Dm6 Dm7Dmaj7 Dmaj9D9 Dm93、E和弦系列E E7Em Esus4E7sus4 E6Em6 Em7Emaj7 Emaj9E9 Em94、F和弦系列F F7Fm Fsus4F7sus4 F6Fm6 Fm7Fmaj7 Fmaj9F9 Fm95、G和弦系列G G7Gm Gsus4G7sus4 G6Gm6 Gm7Gmaj7 Gmaj9G9 Gm96、A和弦系列A A7Am Asus4A7sus4 A6Am6 Am7Amaj7 Amaj9A9 Am97、B和弦系列B B7Bm Bsus4B7sus4 B6Bm6 Bm7Bmaj7 Bmaj9B9 Bm9

高考结束的假期，很适合用来学习一项技能。从零到一也好，从掌握到精通也好，最重要的是能够提升自我，毕竟三个月可能是人生中最长的一个假期了。有很多学生喜欢吉他，因为一直上学没有空去学习，刚好暑假可以学习一下，零基础也没有关系，先学习吉他常用和弦&根音。C和弦的组成音是1-3-5,根音在五弦3品右手弹53231323。Dm和弦的组成音是2-4-6,根音在四弦空弦右手弹43231323。Em和弦的组成音是3-5-7根音在六弦空弦右手弹63231323。F和弦的组成音是4-6-1,根音在六弦1品右手弹63231323。G和弦的组成音是5-7-2,根音在六弦3品右手弹63231323。Am和弦的组成音是6-1-3,根音在五弦空弦右手弹53231323。如有侵权，请联系删除。

吉他几种常见的大横按和弦有F、B、Fm、Bm、Cm等。大横按的关键技巧有俩个。一是食指发力的是第二关节的全部。而不是关节处。二是压弦的角度。此外，速度也是大横按的重要要素。为了让横按迅速不留痕迹。速度是重中之重。一定要每天抽出一定时间加强速度练习。扩展资料：吉他和弦的技术性1、弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。2、拔奏右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。3、摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。参考资料来源：百度百科-大横按

简单点的有，《恰似你的温柔》，《你知道我在等你吗》，《可爱女人 》，《龙卷风》，《春天里》 ，《怒放的生命》，《飞得更高》，《我的歌声里》。等等拓展资料吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

B7：一三五弦2品，四弦1品二弦一品四弦二品五弦三品的和弦名称：C和弦一弦一品,三弦二品，二弦三品的和弦名称：Dm和弦一弦三弦二品,二弦三品的和弦名称:D和弦

Am和弦: 五弦空弦、中指四弦2品、无名指三弦2品、食指二弦1品、一弦空弦、Dm和弦: 四弦空弦、中指三弦2品、无名指或小指二弦3品G和弦: 无名指六弦3品、中指五弦2品、四弦和三弦还有二弦都是空弦、小指一弦3品

简单的歌曲都可以用1645进行弹唱。比如蔡琴的《恰似你的温柔》，比如罗大佑的《童年》，回音哥的《海绵宝宝》等等。1645和弦就是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进行。也是C大调的C、Am、F、G最基础的和弦。1就是Ⅰ级和弦，也就是C，6就是Ⅵ级和弦，也就是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。1645和弦通常有大调和小调之分。所谓大调，就是以C为第一个和弦展开，最后又结束在C和弦。小调，就是以Am为第一个和弦展开，最后以Am或G结尾。扩展资料：左手持琴方法：1、在左手手指按弦时，应该左臂要放松，左大臂与肘部自然下垂，不可过分贴住身体，手腕关节弯曲，使手掌与手腕成120度夹角，才能更好的完成各种按弦动作。2、左手的大拇指应该保持自然升直的状态，用指肚抵住琴颈的中线附近作为支撑点，一般与琴颈相垂直，要放松，自然伸直。3、其他各手指的第一关节弯曲，与其他手指部位成90度夹角，就算关节不能挺直也不能下榻，尽量靠近琴弦。4、左手手指按弦的时候，手指尽量靠近品柱，发音更清楚，准确。

强力和弦是由根音和五音组成的，如C调C5就是1、5组成，D5则2、6组成，只要符合这样要求的就是5和弦了，不过强力和弦一般都是安排在中低音弦上，低音弦尤其重要，这样就可以产生一种比较粗犷的感觉。其实这些强力和弦不用全都记住的，只要你会推就行啦，慢慢就会了。

没有KM9，GSUS4是食指2弦1品中指6弦3品无名5弦3品小指1弦3品；EM9是中指5弦2品无名1弦2品。和弦是可以根据和弦名称推出来，只要是符合乐理规则就行，同一和弦可以有不同指法和把位。小牛吉他谱有和弦指法大全。

这是强力和弦

　　F9和弦的按法很多。常用的按法为二种：　　一种：食指六弦一品，中指四弦一品，无名指二弦一品，小指一弦一品。　　二种：食指大横按一品，无名指五弦三品，中指三弦二品，小指一弦三品。　　而F9怎么按其实很简单的和弦一般要把手指“直”在弦上，尽量把按住的指头上面的关节向左边靠，可以靠过去的肯定可以，不能的就别勉强了，切换和弦要注意按住之后再弹右手，尤其注意，如果你不能一次将左手和弦按好，那就把下一个要弹的弦上按好品格{左手}，能更好的保持顺序，节奏，在把剩下的几个按好，继续弹右手，有点绕，看懂就好办

BM-5，这个应该是指只取B音和B和弦的5音。也就是这个和弦就TMD2个音而已。1个是C调的7，一个是C调的升4。你就按个2品的封闭Bm和弦，然后只要5弦的根音和4弦音就行了。其他不弹，就JB这么简单。这个一般是金属节奏用的强力弹法

你好，希望可以帮到你！ 吉他，从下往上依次是一至六弦。右手管四、五、六弦，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，左手按的是品位。直白的来说，只响一个音叫单音，两个音同时演奏则产生音程，两个以上的音按照一定关系排列组合并同时演奏而产生的音叫做和弦。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来的组合，常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 一般来说，和弦弹奏的不是歌曲，而是为唱歌所做的和声和伴奏。 就这些，如果想了解更详细，你可以买点入门的书，很容易就能懂的。呵呵，祝你早日成为高手。

是个半减七和弦，在减三和弦的基础上再加距5音的大三度，比如你说的BM7-5 （7 2 4 6）食指5弦2品，中指3弦2品，无名指4弦3品，小指2弦3品

A7m按法，见我给你截的图查找更多的和弦按法，你可以复制“和讯弹吉他”这五个字去google搜索一下，找到“弹吉他-弹吉他-和讯博客”，然后，它那里有和弦按法的查询，什么和弦都可以查到

六线谱记录吉他弹奏所需要的信息，只能看不能读。六条线对应吉他的六根弦，从上而下分别是1至六弦，1弦最幼，6弦最粗。谱线上的数字表示左手按弦的品位，0表示不按，即空弦。凡标有数字、0、X的弦，右手都要弹响它，一条竖直线上有几个记号，就要弹几条弦，四个音以内可以用手指勾弦，超过四个音必须扫弦。记号旁的箭头表示扫弦，向上的箭头表示从粗弦扫向细弦。线上标有X，则要看谱表上面的和弦记号或窗格图。有X的按图示指法，有数字的则以数字优先。再说说和弦，大三和弦所发出的是1、3、5三个音，凡是乐谱上有这三个音的，或者说这三个音占主要地位的，用这三个音的其中一两个音或三个音来伴奏，都是和谐的。在和声理论中，高八度或低八度的音和本音算是同一个音。C和弦从1至6弦发出的音是315313，F和弦发出的是F调的153151。小三和弦的三个和弦音是6、1、3，Am和弦1至6弦发出316313。

在吉他和尤克里里都是标准定弦时，尤克里里的四根空弦音分别是AECG，参考这个Ukulele尤克里里在线调弦：http://www.tan-jita.com/jitazaixian/tiaoxian/686.html那么，Am7和弦的组成音就是AECG这四个音，所以，尤克里里空弦扫弦，吉他上按Am7和弦，这样就统一了。吉他的Am7和弦按法，你可以在这个网站的吉他在线>在线和弦查询>吉他和弦按法指法图例大全目录里面找到，希望能帮到你。

这几本是吉他和弦指法大全，怎么按都能在里面找到http://wenku.baidu.com/view/99a910808762caaedd33d42d.htmlhttp://wenku.baidu.com/view/5632ab2d453610661ed9f411.htmlhttp://wenku.baidu.com/view/348bd6d3360cba1aa911da04.html第一本挺好的还有照片可以参考

一首完整的曲子 一般都有 主音和伴奏两部分。你所说的吉他和尤克里里弹和弦大多数是在弹唱时候的伴奏，一般大多数歌曲都可以粗略的改成几个简单的和弦来伴奏的。这就是为什么常听人说吉他很好学，4大和弦、一套指法、速成弹吉他。但其实吉他要弹好独奏却是很难的。如果你去看别人的吉他独奏（理解为你说的弹单音），大多数曲子就既有主音又有伴奏了。 如果你要看五线谱或简谱来弹奏吉他或尤克里里，那你就必须记一下吉他或uke指板上的音阶位置，要知道各个调的do re mi fa sol la si在哪个位置。这就好比弹钢琴要知道每个键是哪个音。区别就在于钢琴的音是do re mi fa sol la si在键盘上是连续排列的，在吉他上就比较乱，但是也有规律，建议你学学简单的乐理就懂了。 其实我也是菜鸟，但我很佩服你选择看五线谱，这对以后的提升很有帮助。 我这种随便玩玩的就看4线谱了。

放张图给你看吧，这是最简单的按法了，因为用gtp打的，所以它上面的音名是自定的，我也不会改，但是正确的写法是A，C，Eb，要记得，不能写成他那个样子D#哦，想知道更多去我空间看《和弦是可以推算的》那篇吧。

基本一样，但由于电吉他指板更狭窄，所以手指空间相对拥挤一些。也有电吉他手开发了左手大拇指按弦方法，通常在演唱会伴奏的时候，拇指可以按5、6弦，甚至4弦。琴弦的种类也很多，有些琴弦很紧有些很松。电吉他上装配合适的琴弦，可以达到很轻松的演奏力度，那就不只是左手大拇指参加，右手的食指中指都可以参与到按弦演奏中来了

D和弦（封闭式），不可能只用食指和无名指吧

数字代表的是品位。0代表空弦音，就是左手5弦不需要按品，直接用用手弹奏5弦。同样2代表2品，意思就是在六弦上用左手按住6弦的2品，右手弹奏。

1、强大的吉他曲谱搜索功能，支持从网上直接下载吉他谱，吉他谱浏览器带有自动播谱功能、节拍器功能。2、方便实用的曲谱收藏管理功能，支持将下载的曲谱导入数据库分类管理，左侧树状节点目录，右侧曲谱浏览器，非常符合应用习惯（支持GTP谱管理）。3、简单好用的个人作品录制功能，支持摄像头录像同时录音，多种压缩模式选择，可以设置暂停分段录制，最后生成的是一个文件。4、快速查询和弦功能，输入和弦名即显示该和弦的把位和按法，和弦大全功能，支持查找和弦查示不同把位和弦，同时显示在吉他面板上，并技播放标准吉他和弦音。5、吉他六线谱简谱制作功能，通过和弦模版、节奏模版制复粘贴即可快速制作六线谱、简谱、中文歌词合一的标准乐谱。并附童年、坚持两首曲谱作示例。6、多人语音演奏室，允许任何人启动语音服务功能，简单的设置即可架设自已的多人语音聊天室，通过该功能可以很方便的和网友进行语音弹吉他学习交流。

数字3就是表示的品数，例如：第一小结：4弦的三品，三品，二品、二品。

　1. 朱迎 《吉他自学24课》 　　2. 卢家宏 《指弹吉他完整教程》 　　3. 潘尚文 《弹指之间》 　　4. 刘传 《吉他自学三月通》 《吉他自学三月通》 风华艺校出版的 吉他教学]吉他自学三月通刘传吉他系列丛书 作者：刘传，朱迎 编著 出版日期：2005-5-1 概要介绍： 本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。 本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。 本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。 作者简介： 阅读 吉他自学三月通（附CD光盘二张）——刘传吉他系列丛书(刘传，朱迎 编著) 刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。 目录： 第一篇 相关知识大全 第一章 认识吉他 一、吉他的起源与发展 二、吉他的种类 三、吉他的各部位名称及作用 四、普及型吉他的选购与修理 五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法 六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整 七、吉他的保养 八、试试你的右手 九、试试你的左手 第二章 演奏知识详解 一、持琴姿势 二、吉他调弦法 三、定音的检验方法 四、右手弹奏方法 五、左手按弦方法 六、吉他演奏常用技巧说明 七、二十四种指法组合练习 第三章 乐理知识详解 一、我们听到的声音 二、声音的特性 三、构成音乐的音—乐音 四、国际标准音 五、乐音体系 六、音名与唱名 七、音组 八、十二平均律与全音、半音 九、变音记号与等音 第四章 简谱、六线谱与和弦图 一、简谱的记谱方法 二、节奏视唱 三、六线谱的记谱方法 四、吉他和弦表示法-和弦图 第五章 调 式 一、调式与音阶 二、大调式 三、小调式 四、调式中各音的级数和专有名称 第六章 音程 一、音程 二、音程的度数与音数 三、音程的分类 四、音程的性质 五、音程的转位 第七章 和弦 一、和弦的概念 二、和弦的分类 三、三和弦的构造 四、七和弦与属七和弦 五、各类和弦的音响特点 六、和弦的名称 第八章 C大调和A小调 一、C大调 二、C大调音阶 三、A小调 四、C大调与A小调的关系 五、C大调、A小调各级和弦与指法要点 六、主、属、下属和弦的功能 七、和弦的转换方法 第九章 节 奏 一、节奏与节拍 二、节奏型 三、右手手指的运用规律 四、扫弦节奏型的演奏方法 五、切音奏法 六、常用力度符号表 第十章 和声语汇 一、调式中的音 二、调式中的音程 三、调式中的和弦 四、调式中的正三和弦特点 五、和声功能 六、终止式 七、和弦的基本连接模式 第十一章 和声语汇的扩展 第十二章 G大调和E小调 第十三章 D大调与B小调 第十四章 E大调与 C小调 第十五章 F大调与D小调 第十六章 A大调与 F小调 第十七章 B大调与 G小调 第十八章 吉他弹唱常用工具 第十九章 歌曲的和声编配 第二十章 怎样编配独奏曲 第二十一章 独奏音阶指型 第二十二章 即兴演奏技法 第二十三章 转 调 第二十四章 怎样识读五线谱 第二篇专题讲解与问题解答 第一章 专题讲解 第二章 问题解答 第三篇 实际操练 第一章 C大调、A小调练习 第二章 G大调、E小调练习 第三章 其它各调综合练习 第四章 常见分解和弦用法 第五章 常见和弦进行练习 第六章 指弹独奏练习 第七章 拨片双吉他练习 第八章 首精彩弹唱 附录 附录一 常用节奏型总汇 附录二 各调常用和弦图 附录三 低把位和弦图总汇 附录四 各调和弦构成表 附录五 各音配置和弦参考表

食指小横按一品一二弦,中指按二品三弦.无名指按三品六弦

贝斯有四根弦，所以贝斯谱相对应就有四根线，叫四线谱，贝斯专用的乐谱，贝斯弦由上到下的空弦音依次为EADG，贝斯谱由下到上为EADG，贝斯谱上面的数字代表品位。1、＂S＂在贝斯谱中表示滑弦，即先弹响某一个音符，然后将相应的左手手指滑到要求的品格内；2、＂C＂和＂B＂在贝斯谱中表示推弦，推弦较多使用左手无名指，将某根琴弦用力向上起，注意推弦的发力点并非是手指，而是手腕。这一技巧较多使用在贝斯演奏中，在平时练习中应多加练习；3、＂Harm．＂在贝斯谱中表示泛音，这里主要介绍自然泛音，常用到的泛音点为5、7、12品。左手手指指肚轻触泛音点品柱正上方的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，马上放开左手手指，产生类似钟鸣的声音，清亮、带有金属感。扩展资料：贝斯演奏技巧1、BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。2、BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。3、另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。

音名是循环啊……CDEFGABC1D1E1A1G1A1B1 拿这个例子讲C1比C要高八度，但音名是一样的。 也就是说如果一般是C1调（这个1只是为了跟低它八度的C而做的标记，自动忽略掉）的话，男歌手唱得A调就是A调，而不是A1调……可以降弦弹嘛，或者夹到九品后用低八度的音唱，不过这只是对于这首歌的粗糙的解决方法……你弹的C1调和弦，要唱A调的话，C1调的所有和弦就要跟A调的对应过来，也就是降调处理……需要一定的乐理知识才能完成 纯手机手打，望采纳！

　　歌曲∶Heal The World (拯救地球)　　音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯) , Soul(灵魂乐)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Dangerous》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1991年　　《Heal The World》简介　　1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作 ,Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。　　这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔·杰克逊一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声……这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。迈克尔·杰克逊唱出了发自内心的心声。若你用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。迈克尔·杰克逊的唱腔有点像女声，但这正是他唱功的独到之处。他的声音似乎来自另一空间，纯洁而又充满童真。正是这样，他用这纯洁的歌声洗净了每颗心，挖掘了人心的善良。听了“Heal the world”之后，也许你会感到周围是充满爱心的，感到改善这个世界的任务是重大的。我想只有世界没有了战争，儿童才是幸福的，地球才是美丽的。　　这首歌可以算是一首老歌，但给人的感觉很多，给人们留下的思考也很多……　　歌曲∶black or white （黑与白）　　音乐风格∶Hard Rock(硬摇滚) Rock(摇滚)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Dangerous》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1991　　"Black Or White"讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称"I said if you"re think of my baby / It doesn"t matter if you"re black or white"（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——"I am not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，"Black Or White"还是一首不可多得的上乘之作。　　歌曲∶Billie Jean （比利金）　　音乐风格∶Dance-pop(流行舞曲),, R&B(节奏布鲁斯), Funk(放克)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Thriller》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1982年　　作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael夺得了格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。它还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最伟大的500首歌曲”的第58名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean"却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上来说"Billie Jean"实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让"Billie Jean"成为了如此一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定——"She said I am the one / But the kid is not my son"（她说我就是那个人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪——"This happened much too soon / She called me to her room"（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉·琼不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的结局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，"Billie Jean"归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。"Billie Jean"在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。　　歌曲：Earth Song（地球）　　音乐风格：Blues（蓝调）, gospel（福音）, opera（歌剧）　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《HIStory》　　歌词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1995年　　《HIStory》专辑的第3首单曲"Earth Song"，是一首包含民谣蓝调，福音和歌剧关于环保音乐作品,被许多人认为是Michael Jackson 拍摄过的最棒的音乐录影。Earth Song"，Michael Jackson在片中扮演一个失落的救世主形象，他为被人为破坏的环境、被无辜屠戮的野生动物和被战火摧残的世界而悲泣，该片最具震撼性和戏剧性的场面出现在末尾：各地心受创伤的人们与Michael Jackson一道，在焦土上以一种古老而奇特仪式呼唤神力。大地之母最终响应。在狂风怒号、闪电雷鸣中，在Michael Jackson近乎绝望的嘶喊中，死者复活，万物重生……音乐录影以倒放镜头的拍摄制作手法，在荧幕上完成了一个现实中永远不可能实现的梦境。这部天真而煽情的短片引起了世人的共鸣，然而这个已经充满危机的世界的真正得救之道，还在于人类自身的觉醒、即刻的行动和不懈的努力。 歌曲∶stranger in Moscow （莫斯科的陌生人）　　音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《HIStory》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1996年　　《stranger in Moscow》Michael Jackson在俄罗斯的酒店里，听着楼下无数歌迷的热烈欢呼，内心却感到无比孤独，于是在立刻创作了此曲,讲述了美国当时社会个人士的生活烦恼，压力和无奈，一个因失业而沦落的乞丐，他的落魄，一个高层人士即将要面临失业的无助，一位女士坐在咖啡厅里，心里承受着工作的压力，而无力（或许她在等一个人），一个无法和别的孩子一样一起玩耍打棒球的男孩子，一个失去妻子的丈夫的孤独感，他们一个个都面对着当时社会以及现实社会中最残酷的现实。他们感觉不公，所以最后歌声到达高潮，那心中的忧伤，不满和气愤全都在一场雨中爆发！让人大快人心。最后的淋雨让人感觉清爽，大雨冲刷着这个世界，也冲刷着他们内心深处。他们渴望冲洗掉内心的烦恼和忧伤。　　歌曲∶Man in the Mirror（镜中人）　　音乐风格∶Soul(灵魂乐)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Bad》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1988年2月　　“Man In The Mirror”这是Michael为唤醒世界对不幸人们的关心意识而做的又一次努力。Man In The Mirror这部慈善性质的音乐录影中很多镜头都是饱受战争和种族冲突之苦的非洲人民（很多是特写非洲儿童的），这是一个充满关怀之情的MTV，看了让人心碎，这个MV很有意义 里面纪录了曾经的维护和平为生活在社会低层弱势群体争取权益地位做出努力的名人，其中马丁路德金，甘地和特雷莎修女都有出现，就像歌词呼吁 你若你想让（World A Better Place) 世界更美好）（Take A Look At Yourself And 先审视你自己）（Then Make A Change 然后作出改变）据说那是MJ的音乐关注儿童，人类，地球就是从那时候开始的.　　歌曲∶We are the world（天下一家）　　音乐风格∶Pop(流行音乐)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　词曲∶迈克尔·杰克逊.莱昂纳尔·里奇　　发行时间：1985年　　史上最著名的公益歌曲《We are the world》(天下一家).1985年，当时非洲正闹饥荒，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁，而非洲的情况是，人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。在这样的背景下，Michael Jackson做了一件国际性慈善壮举作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲,为了写好这首歌，莱昂诺和迈克尔奋斗了4个晚上,Harry Belafonte 和 Kenny Rogers组织执行，Quincy Jones担任制作，昆西·琼斯负责制作的，最后由美国当红45位歌星联合演唱，迈克尔和莱昂诺所创作的歌词体现不分你我,不分种族,不分肤色,天下一家,我们都是一家人，影响着数以百万计的各个种族和信仰的人，它鼓舞着人们去拯救非洲那些因饥饿而受着死亡威胁的人们,震撼了亿万人的心,此曲在社会上产生巨大反响从而风靡全球。　　歌曲：Bad（真棒）　　音乐风格：Soul（灵魂乐）, R&B（节奏布鲁斯）, Dance-pop（流行舞曲） Pop rock（流行摇滚）　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Bad》　　歌词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1987年8　　歌曲：Ghosts(鬼怪)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《HIStory》　　歌词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1997年　　《鬼怪》《幽灵》（Ghosts）艺术家：michael jackson（迈克尔·杰克逊）　　简介：《Ghosts》《Too bad》《Is it scary》本身并不是组歌，单独听哪一首也不是绝对吸引人，MJ是这个世界上最精明，最懂得如何宣传的人，他于1996年拍摄了一部伟大的狂想音乐录影带，总共35分钟长。改编自Michael Jackson和恐怖小说之王史蒂芬·金的原创概念。Jackson在片中一人饰五角。导演是好莱坞特效大师Stan Winston。这在当时是最长的音乐录影带，（《吉尼斯世界纪录大全》有记载）其中的背景音乐就是上述三首歌，在MJ劲爆的舞姿衬托下，三首歌被表达得淋漓尽致，起到了相当好的宣传效果。（这三首歌一直是我比较中意的歌）。《Too bad》本意表达的是一种惋惜的心理，放在MV中可以就说是对没有吓倒镇长的惋惜，但歌曲中又含有一点谴责，当镇长对迈斯卓说：“我不喜欢你。”时，两人的敌对关系就完全表现在迈斯卓的眼神当中了，谴责之意无可置疑。至于《Is it scary?》这首歌，我一直怀疑是不是专门为MV所创作的，或者说MV是根据这首歌有的灵感，总之，整个MV的主题就是以“吓人”展开的，台词中也多次出现迈斯卓带着有些狡黠的笑容问道:“Is it scary？”，MV的经典片段：迈斯卓变成骷髅跳舞的背景音乐就是这首歌，鬼怪们的尖叫使整个场面看起来怪诞又疯狂。就这首歌而言，创作得还是相当出色的，一个人在黑暗和极端寂静的场所听这首歌的感觉可以说是身临其境，棒极了，同样配上MJ和演员们没有章法的舞，十分震撼。歌曲《Ghosts》可以说是完全的狂想曲，讲述的完全是另一个世界，伴奏似乎掺杂了砸碎玻璃制品的声音，让人不禁联想到了僵尸们僵硬的身体，音乐与主题结合得非常完美，MJ再一次使用制作MV宣传歌曲的方法，震撼了世界人。　　说起MV的另一层意思，不禁感到一阵凄凉，MJ是最会用艺术表达自我的艺人，这部MV看似是一部喜剧，却映射了MJ生活的悲剧。先看片中迈斯卓的生活环境：一所孤零零的别墅。说明迈斯卓是个孤独的人。而现实中的MJ也是一个孤独的人，他曾对媒体说：“我是这个星球上最孤独的人，有很多女孩都试图帮助我摆脱孤独，但她们都没有做到。”他的忘年交伊丽莎白 泰勒的话很好的诠释了MJ的孤独：“如果说他看起来与这个世界是那么的格格不入的话，只能说他已经超越了人们所能做到的极限。”镇民的安排也别有用心，从人种上来看，有黑人、白人、拉丁美洲人（很可惜没有亚洲人），从年龄上来看，有幼儿、青少年、成年人、老人，镇民的构成可以说就是MJ歌迷群体的缩影——他的歌迷是不分种族、不分年龄的。MV的第一幅画面是一帮人手持火把走向迈斯卓的住宅，很明显的探险人的装备。联想现实，在MJ没有出现在歌坛的时候。世界人对音乐还是处于一种尝试与探险的状态，正像最初MV中的镇民，对于迈斯卓的“把戏”一无所知。当镇民们刚接触迈斯卓的时候，还有一丝恐惧，他们从没有听过这样的音乐，看过这样的舞蹈，一切太突然了！然而很快的，他们被这音乐、舞蹈吸引，身体不禁摇摆起来，尤其是那些孩子们，眼里闪现出发现真理的光芒，生活中的MJ不就非常受孩子们的欢迎吗？想想看，我们刚接受MJ的音乐的时候，一定也有点不习惯，因为实在太特别了，然而逐渐得就陷了进去，无法自拔。因此MV中对镇民们表情变化的表现正是人们接受MJ音乐的过程。　　镇长这个人不得不说，他是MV中最让人痛恨的角色，这个角色是由MJ扮演的，化装过程相当复杂，这个角色的原形应该是MJ的歌《D.S.》中所唱的那个可恶的检察汤姆 斯奈登。MV拍摄于1996年，第一起娈童丑闻是在1993年，也就是说拍摄时正好在娈童丑闻平息的时候，再加上他1995年的专辑《History: past,present and future book1》中收录了《D.S.》，这无疑是拍摄的最佳时间。 因为汤姆 斯奈登是个官员，所以在MV中就给了他一个镇长的职位，镇长一开始就和迈斯卓过不去，而且还百般辱骂他，并用“吓坏了孩子”为借口遮掩自己的丑恶，和汤姆一个德行，殊不知迈斯卓的表现说明他是很喜欢孩子们的，经常给他们变一些魔术，跟生活中的MJ一样。当看到镇长的种种刁难行为，很多观众都想，为什么迈斯卓仅仅是吓唬他，而不是给他点颜色看看呢？在这里就体现了迈斯卓的人性美，迈斯卓总喜欢搞一些花样，说明他是很孩子气的，这让我们联想到MJ就喜欢一些玩偶之类的东西，他的心理年龄不足五岁。试想，一个五岁的孩子怎么会伤害别人呢？何况MJ也不想让孩子们看到他伤害别人，因而作为以MJ为原型的迈斯卓没有理由伤害镇长。在MV中有很多对镇长的嘲讽，例如跳舞那一段，美妙的舞蹈安在一个肥胖的身躯上是不是很可笑呢？MJ算是出了一口气。　　MV中还有一处很吸引人的地方就是那些形态各异的鬼怪们，其实这些鬼怪也不仅仅是普通的角色，迈斯卓称他们为“家人”，这就反映了MJ正过着如同腐尸一般的生活，实在让人揪心。然而有一段情节：鬼怪们纷纷倒立走在天花板上，随音乐缓慢下来，在悠扬的圣歌中，迈斯卓张开双臂，鬼怪们不再舞蹈了，而是正立着飘在空中，缓缓下落，之前的欢闹场面不见了，而是突然变得神圣了，人们瞪大了眼睛，被眼前的景象所感动。当我看到这里，不禁流泪了，这个片断告诉我们，尽管MJ的生活并不好，但他仍旧能够到达超越一切的高尚境界，这也是为什么它能创作出感动世界人的作品。　　当迈斯卓从镇长的身体里出来后，问大家是否还要赶他走，镇长大声说：“是的，是的。”看到还有人希望他离开，迈斯卓的心在流血，他双膝跪地砸碎了自己，变成粉末，任由风吹走。事实上，后期的MJ可以说已经是一种自我毁灭的行为了，他不愿去外界，只是把自己囚禁在家中，不去寻找欢乐，这部MV可以说是一部预言。镇民们看到迈斯卓消失了，都伤心不已，他们已被迈斯卓的艺术吸引，于是从他们渴望的眼神中可以看到：他们希望迈斯卓复活，镇民的心理不正是我们歌迷现在的心理吗？然而结局是好的，迈斯卓复活了，镇长也不知去向了，但愿这部分的预言也是真的。　　《Ghosts》的确是一部伟大的音乐录影带，他的伟大不仅仅在于出色的音乐和舞蹈，而是他的内涵。　　歌曲∶Dirty Diana （风骚的戴安娜）　　音乐风格∶Hard Rock(硬摇滚)　　演唱：迈克尔·杰克逊　　专辑：《Bad》　　作词：迈克尔·杰克逊　　作曲：迈克尔·杰克逊　　发行时间：1987年　　《Bad》专辑的第5首单曲"Dirty Diana"，同时给这张专辑带来了第5首冠军单曲，这是史无前例，并且至今无人能破的纪录！"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着"Dirty Diana / Let me be"（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如梦境般华丽的旋律。　　beat it 1983 2.14

信念是生命中最重要的东西之一。没有信念就注定一事无成。相信许多人都读过骆驼祥子，其中的祥子就是一个很好的事例。祥子在年轻时，对生活充满了信心，有一个坚定的信念：买一辆属于自己的车。然而他的梦想一次又一次的破灭，这里给大家分享一些关于关于坚定信念 话题 作文 ，供大家学习。 关于坚定信念话题作文1 我常有着一种信念，那就是遇到困难时，不退缩，不妥协，不投降，直到克服为止。 两年前，我满怀好奇地开始学习吉他，通过两年的学习，我掌握了基本的知识，并能弹奏一些简单的曲子。有一天，老师给我们每人发了几张谱子，要求我们在 元旦 联欢会上弹奏，我满怀信心，认为有了两年的基础学习，完整弹奏下来应该不成问题，可是事情并没有那么简单。 回到家，我抱起吉他，双眼盯着谱子，左手按弦右手弹奏，刚开始还算顺利，可是当弹到第二段时，就遇到了拦路虎。“这是什么?”一个大横按，小拇指和食指还要按住三品四品，太难了!我笨拙地用手指拨弄和弦，经过一番折腾，我终于将它按住了，可是右手弹奏时却只发出闷闷的声音，还带着一点颤音。我有些疑惑，又费力地将和弦紧紧压住，弹了一下，还是弹不出。我心中较起了劲，不相信自己连和弦都按不住。我使了使劲儿，终于发出了声，可还坚持不到五秒，左手压在琴上的手指便松开了，食指印上了深深的红印。 我很生气，扔下琴，走到阳台。突然，我看到了墙角的一个花盆，记得妈妈在那个小盆里种上了葱，当时我不以为然，认定它不可能长出东西来，结果一周后奇迹发生了，土中竟冒出了两个绿色的嫩芽。如今，这嫩芽越长越高，没想到生的愿望竟让它如此顽强。我又想到了自己，面对困难我难道还不如一株小小的植物?我咬了咬牙，狠下心来，重新回到卧室弹奏起来。 几周后，我在元旦联欢会上取得了成功! 阳台的那个意外邂逅，让我以后总能带着信念出发，克服一个个困难，越过一个个险阻，不退缩，不妥协。 关于坚定信念话题作文2 “夸父追日“的 故事 人尽皆知，家喻户晓。我想对于这件事一定有着许多不同的看法。最为集中的莫过于以下2种了： 一、他真傻，明知追不到，又何必如此费力，真是何苦来哉啊?! 二、他真棒，一直坚持不懈地追求着自己的信念，他是人类的楷模。 这是两种截然不同的思路，而我个人比较赞同后者。我与许多人一样认为他是个英雄，为生命，为目标，为信念而牺牲的英雄，即便，最终他没有追上太阳，可是他努力的过程，他所流下的汗水，他所踏过的足迹都深深地印刻在世人的心中。这是一段不朽的神话。(插： 广告 语：夸父追日，一事用流传!yeah!!!) 从古至今，多少文人骚客都写下了许多经久不衰的着作，那可是无价可比的精神食粮啊!!每一词，每一句都无不透露着诗人们对生活的信念。即使被贬官，却依旧洒脱的呼喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜“!!何等的傲骨。他为了他的信念而抗拒强权，成了一代豪客。为了追求，为了信念，物质又算得了什么?功名利禄又值几个臭钱?至少，我的心灵不会寂寞，我的精神是充实的，丰盈的。因为我拥有了我的信念。有人会问：“信念是什么??“是啊!!信念是什么呢?? “信念是牺牲，是永恒的坚持“。尝遍百草的李时珍在田野里执着的回答。 “信念是勇气，是与困难搏斗的坚强毅力“。简爱在荒芜人烟的沼泽地上如是说。 关于坚定信念话题作文3 有这样一种力量，它可以使人在黑暗中不停止摸索，在失败中不放弃奋斗，在挫折中不忘却追求。在它面前，天大的困难都微不足道，天边的艰险不足为奇。这种力量就叫信念。在九月，开学的第一天，我观看了中央频道的《开学第一课》，让我明白了什么是信念。 “风潇潇马嘶嘶穿越雪山，天苍苍地茫茫爬过草地。”这是血的事实，这是血的风采。拥有“跟着党走”的坚定信念。 “生活中没有信念的人，犹如一个没有罗盘的水手，在浩瀚的大海中随波逐流。”漫漫人生路，到底是什么力量支撑着我?是什么温暖了我的心房，使我不再寂寞?是信念。 在学生生涯中，首当其冲的任务是学习。它偏偏是一件十分枯燥无味的事。“没关系，下次考好点儿吧。”这声音如同春雨滋润着我的心灵，仿佛我形影不离的朋友。可这“朋友”一直走不到我心底，时常还有一双眼睛盯着我。月明人静，我仍然坐在书桌前做数学题。到底是什么力量支撑着我呢?早晨，我来到学校，大家都用异样的目光看着我，议论声，满面红叉叉要坚定信念。明白人与人之间需要宽容，提高数学成绩，那就是胜利的曙光! 同学们，让我们带上信念出发吧!因为有了信念，白杨克服了艰苦的环境，在戈壁滩上向上生长;因为有了信念，沙克服了万般困难，在蚌中变成珍珠;因为有了信念，我在艰难的情况下还能刻苦地学习;因为有了信念，红军用双脚丈量了大半个中国。 关于坚定信念话题作文4 世界上第一位女性打击乐独奏家伊芙琳·格兰妮说：“从一开我就决定，一定不要让其他人的观点阻挡我成为一名音乐家的热情。” 她成长在苏格兰东北部的一个农场，8岁时她就开始学习钢琴。随着年龄的增长，她对音乐的热情与日俱增。但不幸的是，她的听力却在渐渐的下降。医生们断定是由于难以康复的神经损伤造成的，而且断定她到12岁将彻底耳聋。可是，她对音乐的热爱却从未停止过。 她的目标是成为打击乐独奏家，虽然当时并没有这么一类音乐家。为了演奏，她学会了用不同的 方法 “聆听”其他人演奏的音乐。她只穿着长袜演奏，这样她就能通过她的身体和想象感觉到每个音符的震动。她几乎用她所有的感官来感受有着她的整个声音世界。 她决心成为一名真正的音乐家，而不是一名聋的音乐家。于是，他向伦敦着名的皇家音乐学院提出了申请。 因为以前从来没有一个聋学生提出过申请，所以一些老师反对接收她入学。但是她的演奏征服了所有的老师，她顺利地入了学，并在 毕业 时荣获了让学员的最高荣誉奖。 关于坚定信念话题作文5 谁都向往成功，追求卓越。可是我们是否掌握了成功的秘诀呢?我认为成功不仅需要努力，靠拼搏，更重要的是坚守自己的信念。不知大家是否读过《地震中的父与子》这篇 文章 ，文中的儿子便是坚定自己的信念鼓励同学们活下去，而父亲也是坚守自己的信念不顾警察、过路人的劝阻，才使儿子最终被解救。信念就决定着生与死，不要轻易放弃。相信自己，敢于争取，坚持自己的观点。请不要让成功每次都与我们擦肩而过吧。 古今中外，有多少名人是因为坚守信念而成功的。居里夫人便因如此而成功，为世界科学发展奉献了一笔巨大的财富。张海迪，因为坚守自己的信念，成为一个身残智不残的最杰出的代表。为了自己所崇尚的信念，克服了无数的困难，成为了真正的强者、英雄，最大的成功者。其实老一辈的革命家如果不坚守革命必胜的信念，或许就不会有我们今天这美好的幸福生活。 把握成功就需要相信自己，对自己的信念等不要轻易动摇，当遇到困难与挫折时一定要坚守一个信念，努力拼搏。成功的秘诀是坚守信念。 关于坚定信念话题作文6 信念是脊梁，支撑着不倒的灵魂：信念是明灯，照耀着期盼的心灵;信念是路标，指引着前进的方向。信念对于我们来说，就像羽翼和飞鸟，没有羽翼，鸟儿便不能再飞翔。 有了信念，便勇于挑战，相信自己一定能成功。布勃卡是世界上举世闻名的撑杆运动员，他保持了2项世界纪录，无人可破，曾有人问过他：“你成功的秘诀是什么?“布勃卡总是笑着说：”简单!在每次撑杆跳之前，我总是让自己的意念跳过横杆!”作为一名撑杆跳选手，有一段日子，他尝试新的高度时，不断以失败告终，他怀疑自己的潜力了。有一天，他对教练说：“我跳不过去了。”教练疑惑问：“为什么?”他如实回答：“总跳不过去，心中怕了。”教练沉默了一会，突然大喝道：“布勃卡!你要先让你的意念跳过去，你才能跳过去!”布勃卡恍然大悟，重新撑杆，果然，他成功了!从此，他明白了：“先将自己的意念‘跳"过去，自己便会跟着跳过去!” 事实上，只有突破心灵的障碍，才能超越自己。如果信念首先屈服了，那么自己可能真的不行。在学校1千米 长跑 上，许多人因为到最后累了，放弃了，停下来走几步，而有些人，即使很累，但还不断地为自己加油，最后坚持下来了，一切都是自己的信念在作崇，只要相信自己，才有希望，没有了信念，便没有了最后的希望，就像轮船没有了舵手，在大海中迷失了方向。那些坚持下来的人，以后的成功率一定必比没有坚持下来的人高。 著名的钢铁大王卡耐基常常提醒自己：我想赢，我一定能赢，果不其然，他赢了。而我们，也要有坚定的信念，才会成功。 关于坚定信念话题 作文大全 相关文章： ★ 坚定信念800字话题作文5篇 ★ 以坚定的信念为话题的作文4篇 ★ 坚定信念的作文范文4篇 ★ 坚定信念的作文800字 ★ 以坚持信念为话题的作文4篇 ★ 关于信念的优秀作文范文5篇 ★ 坚持信念的作文4篇 ★ 关于坚定的话题的作文4篇 ★ 信念800字满分作文 ★ 关于我的信念话题作文大全

打开水果，按下F10，左侧切换到FILE，右侧中部找到VST Plugins Extra Search Folder下的目录，以后安装任何插件都安装到此目录（如果该目录为C分区，强烈推荐手工指定到系统分区以外分区（比如：E:VSTPlugins）,因为随着安装插件的数量的增加，这个目录的空间可能会超出你的想像，因此要选择尽量大的分区来安装插件。对于已经安装的插件，更换了目录后可以直接将那些文件复制到新目录，vst插件其实就是一些可调用的 DLL文件及其附属文件。希望对您有帮助！

　　[吉他教学]吉他的历史　　吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。　　当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。　　十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。　　[吉他教学]电吉他介绍　　首先，你要知道什么是吉他，和其他的分类　　吉他"是英文“Guitar”的译音，是十四世纪由阿拉伯人传入欧洲 取名维忽拉。十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字——吉他　　吉他大致分为古典吉他；民谣吉他；电吉他；贝司吉他。　　1 电吉他在弹奏上与木吉他有没有不同？　　当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦（如大横按，小横按）而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。　　2 如何挑选一把好的木吉他和电吉他?　　若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选“斯特拉特”形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证　　3 木吉他与电吉他的优势　　大家知道电吉他的优势在哪吗？　　我个人觉得电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧！　　也许是它的多种音色的魅力吧！反正我玩的时候，就觉得很不错，喜欢那种很失真度大的　　音色！喜欢玩猛的那种音乐！呵呵。。。。。。。。。　　其实那不是音乐，那是我自己乱来的吧！：）　　木吉他嘛！最主要是干净音色。反正一把好琴能发出很好的音色啦！我最喜欢威辰的牌子！不知道大家用过这牌子的琴吗？　　我觉得他 有一个缺点就是弦钮钮多了会滑牙！　　它们各有各的优势，也无所谓哪个好，这要看大家是需要什么样的演出，就用什么样的琴对吧？　　虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错！　　如果说电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的，那么脱离了拾音器，它就弹不出声音了么？　　木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色　　在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格；按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏　　[吉他教学]吉他自学三月通刘传吉他系列丛书　　作者：刘传，朱迎 编著 出版日期：2005-5-1　　概要介绍：　　本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。　　本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。　　本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。　　作者简介：　　阅读 吉他自学三月通（附CD光盘二张）——刘传吉他系列丛书(刘传，朱迎 编著)　　刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。1984年开始研习古典吉他，1986年转攻民谣吉他和电吉他，1991年起从事吉他教学活动，1993年创办北京风华艺校，先后出版过30多本吉他专著，录制过多盘教学及欣赏间带。这位才华横溢、具有强烈事业心与责任感的年轻人，以治学严谨、教学有方、勇于开拓、不断进取而备受广大吉他爱好者推崇。　　目录：　　第一篇 相关知识大全　　第一章 认识吉他　　一、吉他的起源与发展　　二、吉他的种类　　三、吉他的各部位名称及作用　　四、普及型吉他的选购与修理　　五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法　　六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整　　七、吉他的保养　　八、试试你的右手　　九、试试你的左手　　第二章 演奏知识详解　　一、持琴姿势　　二、吉他调弦法　　三、定音的检验方法　　四、右手弹奏方法　　五、左手按弦方法　　六、吉他演奏常用技巧说明　　七、二十四种指法组合练习　　第三章 乐理知识详解　　一、我们听到的声音　　二、声音的特性　　三、构成音乐的音—乐音　　四、国际标准音　　五、乐音体系　　六、音名与唱名　　七、音组　　八、十二平均律与全音、半音　　九、变音记号与等音　　第四章 简谱、六线谱与和弦图　　一、简谱的记谱方法　　二、节奏视唱　　三、六线谱的记谱方法　　四、吉他和弦表示法-和弦图　　第五章 调 式　　一、调式与音阶　　二、大调式　　三、小调式　　四、调式中各音的级数和专有名称　　第六章 音程　　一、音程　　二、音程的度数与音数　　三、音程的分类　　四、音程的性质　　五、音程的转位　　第七章 和弦　　一、和弦的概念　　二、和弦的分类　　三、三和弦的构造　　四、七和弦与属七和弦　　五、各类和弦的音响特点　　六、和弦的名称　　第八章 C大调和A小调　　一、C大调　　二、C大调音阶　　三、A小调　　四、C大调与A小调的关系　　五、C大调、A小调各级和弦与指法要点　　六、主、属、下属和弦的功能　　七、和弦的转换方法　　第九章 节 奏　　一、节奏与节拍　　二、节奏型　　三、右手手指的运用规律　　四、扫弦节奏型的演奏方法　　五、切音奏法　　六、常用力度符号表　　第十章 和声语汇　　一、调式中的音　　二、调式中的音程　　三、调式中的和弦　　四、调式中的正三和弦特点　　五、和声功能　　六、终止式　　七、和弦的基本连接模式　　第十一章 和声语汇的扩展　　第十二章 G大调和E小调　　第十三章 D大调与B小调　　第十四章 E大调与 C小调　　第十五章 F大调与D小调　　第十六章 A大调与 F小调　　第十七章 B大调与 G小调　　第十八章 吉他弹唱常用工具　　第十九章 歌曲的和声编配　　第二十章 怎样编配独奏曲　　第二十一章 独奏音阶指型　　第二十二章 即兴演奏技法　　第二十三章 转 调　　第二十四章 怎样识读五线谱　　第二篇专题讲解与问题解答　　第一章 专题讲解　　第二章 问题解答　　第三篇 实际操练　　第一章 C大调、A小调练习　　第二章 G大调、E小调练习　　第三章 其它各调综合练习　　第四章 常见分解和弦用法　　第五章 常见和弦进行练习　　第六章 指弹独奏练习　　第七章 拨片双吉他练习　　第八章 首精彩弹唱　　附录　　附录一 常用节奏型总汇　　附录二 各调常用和弦图　　附录三 低把位和弦图总汇　　附录四 各调和弦构成表　　附录五 各音配置和弦参考表

　　吉他和弦 A B C D E F系列：　　（左起为第一品，黑点为左手手指压弦位置）　　C和弦系列　　C C7　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Cm Csus4　　╓—●—┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼—●—┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼—●—┼———┤　　╟—●—┼———┼—●—┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╙—●—┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　C7sus4 C6　　╓—×—┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟—●—┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Cm6 Cm7　　╓—×—┬———┬—●—┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟—●—┼—●—┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓—×—┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼—●—┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Cmaj7 Cmaj9　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼———┼—●—┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　C9 Cm9　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　2 ————3———4——— —5———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　2 ———3————4————5———┘　　D和弦系列　　D D7　　╓———┬—●—┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬—●—┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Dm Dsus4　　╓—●—┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬—●—┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　D7sus4 D6　　╓———┬———┬—●—┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　╓———┬—●—┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　Dm6 Dm7　　╓—●—┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　╓—●—┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　Dmaj7 Dmaj9　　╓———┬—●—┬———┬———┐　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　D9 Dm9　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴—●—┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╙—×—┴———┴———┴———┘　　E和弦系列　　E E7　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Em Esus4　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　E7sus4 E6　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟—●—┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　Em6 Em7　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘　　╓———┬———┬———┬———┐　　╟———┼———┼—●—┼———┤　　╟———┼———┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╟———┼—●—┼———┼———┤　　╙———┴———┴———┴———┘

我买了一本感觉比较像工具书方方面面讲的太全了全到你根本没法学习，那简直就是词典没有系统的根本没有系统的学习所以你不要相信那些人那些都是学过一段时间的新手，我建议你去买一本《经典吉他教程》或《民谣吉他考级》听说这基本书挺好的不过我也是新手只是听说不过我建议你最好是上书店看看再做决定到底买什么（纯手打忘采纳）

其实民谣吉他更注重体现和声，比如弹唱或者歌曲的伴奏，所以一般用我们常用的C和弦指法就可以体现和声了。不过既然是C和弦不转位，那么这个指法按出来的音中绝对含有135且不含有其他和弦外音。而且这也涉及到吉他的弹奏问题， 太复杂的指法会使吉他难以操控，或高低把位相差太大使音色发生变化等等。当然如果是古典吉他或是民谣吉他的指弹就另外说了。因为这类音乐的编排十分谨慎且每个和弦都关系到音乐的情绪变化，所以你会看到你在弹唱时学的C和弦指法，在指弹或古典弹奏里面就算是C大调的歌曲，也很少用到。当然，这些指法作为初学来学习也是合理的，毕竟简单，也能够体现和声的美感，这就足够了。

电吉他常用的乐理知识可以分为五大板块：音程、音阶、和弦、节奏、指板。其实和木吉他很像，所以本文电木通用，今天我将会从*基础的知识为大家讲解清楚。 / 音程 /音程是什么？用简单的方式来说，就是：音与音之间的距离（就像路程是两个地方之间的距离）我们还需要了解一个概念：【音名和唱名的关系】音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？1.小二度两个音的音高之间的*小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）2.大二度两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~3.大三度和小三度大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；这个关系也要记住，一会说和弦会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。还是放一张直观的图吧~【音程关系推算图 - 徐又制作】 / 音阶 /一、自然音阶大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 1但是自然小调音阶是怎么回事呢？以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么*重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。在C大调中，其他音与主音C的音程关系是怎样的呢？C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。所以其中起着决定性作用的，就是看音阶的三级、六级和七级音与一级音之间的关系。【为什么3、6、7决定了小调音阶的听感？】掌握系统基础乐理知识，扫码学习二、其他常用音阶大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做【调式音阶】，关于它的介绍，大家可以戳这里/ 和弦 /刚刚我们上面说的那些，其实都是为了引出“和弦”这个概念而铺垫的。和弦有多重要呢？我不想解释的太复杂... 你可以理解为是音乐的伴奏。和弦和旋律（音阶）是相辅相成、密不可分的。（一）和弦的构成1.什么是和弦？三个或以上，具有一定音程关系的一组声音；初学者常接触的和弦种类有：三和弦、七和弦等。2.什么是三和弦？由三个音，按照三度关系叠置起来的和弦。三和弦各音由上而下分别称为：根音，三音，五音；3.一条音阶里可以有哪些三和弦？以C自然大调音阶为例：分别以这七个音为根音，向上找其三度音和五度音，会得到各自的三和弦！C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三和弦（135），其他和弦同理：*我们就得到了7个三和弦，但是它们的性质略有不同C和弦： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三和弦，标注为C）Dm和弦：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三和弦，标注为Dm）Em和弦：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三和弦，标注为Em）F和弦： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三和弦，标注为F）G和弦： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三和弦，标注为G）Am和弦：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三和弦，标注为Am）Bdim和弦：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三和弦，标注为Bdim）由上面的七个和弦音程组成，我们得到了一个规律：（打重点号！！）大三和弦=大三度+小三度小三和弦=小三度+大三度减三和弦=小三度+小三度增三和弦=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三和弦种类之一，给大家提一下）减三和弦和增三和弦用的比较少，但一定要记住大三和弦与小三和弦！（二）顺阶和弦1.什么是顺阶和弦？以C大调为例，刚刚得到的七个三和弦C Dm Em F G Am Bdim，就被称之为顺阶和弦。2.什么是级数？所有音阶的顺阶和弦都有各自的“级”，用罗马数字来表示，相当于把顺阶和弦排序。当我们有了“级”的概念，就可以比较轻松的进行转调，来方便我们演奏和记忆。比如，在D大调音阶中，一级和弦就是D大三和弦，二级则为E小三和弦（Em）。（三）其他常用和弦我就直接给出大7、小7、属7、半减7的组成音公式，大家上面都知道原理了，直接套用公式即可推算：大7和弦（Major 7)=大三和弦+大三度=1 3 5 7属7和弦（Dominant 7)=大三和弦+小三度=1 3 5 b7小七和弦（Minor 7)=小三和弦+小三度=1 b3 5 b7半减七和弦（Minor7b5)=减三和弦+大三度=1 b3 b5 b7/ 节奏 /节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。图片来源 | 百度首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？4/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有4拍；2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有2拍；3/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有3拍；6/8拍就是以八分音符为一拍，每小节有6拍；以上这四种拍子是流行歌曲中*常用的拍子。再来说说常用的节奏型：1. 四分节奏：2. 八分节奏：3. 十六分节奏：4. 前八后十六节奏：5. 八分附点节奏：*附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。6. 三连音节奏：节奏怎么练？只有一个方法：开着节拍器，节奏型从基础练到复杂。/ 指板 /掌握指板是基础中的基础，如果不知道吉他指板上对应的音你就根本不知道自己在弹什么，为什么这样弹。如果大家有学习乐理的心，肯定都是不想一味照谱子弹，做指板运动。但是如果直接把前12品把位的音拿出来让大家记忆肯定是很难很枯燥的，所以我想给大家提供一些相对轻松的记忆指板的方法。# CAGED系统 # CAGED系统其实就由五大和弦组成（C、A、G、E、D和弦），而且都是*简单的开放和每个和弦指法都可以在指板上的任意位置弹奏，只要运用和弦的横按指法就可以做到了，这样子你就可以用一个和弦指法弹出12个调了每一个单独的CAGED封闭和弦形式都可以成为任何你想要的大和弦：简单地在琴颈上移动位置并把和弦型的根音（Root）放到任何你需要的音上面。如上图，C指型的C和弦上移一品即变成了C#和弦，再上移一品则变成了D和弦。知道了C指型和弦的根音在5弦和2弦上，也了解这两根弦上的音符排列，你就可以准确的识别你移动C指型在指板上弹出的和弦。再进阶一点，如果你还记住了每个和弦的内音，也就是根音（R）、三音和五音。根音就像是一个定位器，当你知道根音后，就很容易找到你听到的是个什么和弦了。如果你记熟了至少五弦和六弦的音阶，那你就能够知道了指板上的和弦、音阶和琶音记忆指板非常流行的另一种方法就是每弦三音/根音指型系统，使用的大师有Joe Satriani、Steve Vai 、John Petrucci、Yngwie Malmsteen等。顾名思义，每根弦上弹奏三个音符（three-note-per-string），是一种*简单的音阶记忆方式。因为每根弦都是三个音，配合经济拨弦与连奏使用，你就能弹得超级快！大调音阶就是一个很好的例子，比如A大调音阶（下图），仔细看你会发现，六弦是5、7、9，五弦也是，剩下的弦也是如此！你可以用连奏（Legato）弹，第一个音符弹出来后剩下的两个音击弦弹奏出来；或者可以用经济拨弦，开始下-上-下，下根弦也是下-上-下弹奏。无论哪一种方法，都是很规律的，所以你会弹得特别快当然也可以用每弦三音指型来弹奏小调音阶，只是一弦和二弦顺序有点不一样，一个是6、8、10，一个是7、8、10而已此外，大调的七个调式也都可以调整为每弦三音的格式，如利低亚调式，与A大调音阶十分相似，当你用连奏技巧，加上轻过载和长延音，伴以大量锤弦，你就得到Satriani的感觉。上面的指型模式都是可以移动的，只要我们记住根音位置，移到哪个调都是可以的。 / 完美选择：两者的结合 /这两种系统都各有各的优势和长处，我们当然可以结合这两者！每弦三音，弹起来会帮助你提升速度，而且还很符合CAGED系统，可以清楚地知道和弦与和弦内音。所以赶快拿起吉他试试吧！还有一个我认为很好的方法就是这个?大家可以自行选择喜欢的方法来运用。

抱歉,你说的那些歌我还真没听过,我很少听港台的,至于如何练琴,我倒是可以教你几招,首先,作为初学者,一定要刻苦,刚开始学得的时候是很烦人的,因为你什么都不会,练和弦是很枯燥的,可是一但你忍过了这阵子就好了,从问题上看,你好像是弹箱琴的吧?其实你没必要练习过多的和弦,就把C大调的6个练熟了就行,C.Dm.Em.F.G.Am.就这6个就可以弹出好多歌来,这里F是要100%认真练的,因为对你以后学变调会有很大帮助,再教你一个最笨的方法,拿来一首歌不会弹,你就这么试,开头和结尾肯定是主和弦(大调是C.小调是Am),一般的和弦套了有c.f,c,g/c.am.dm.g/am.g.f.em/c.em.f.g/c.em.am.g/等等,当然这中间还有多学习一些例如7和弦9和弦之类的不常用和弦,这样会使你配的和弦更好听,至于教材,现在市面上的都是大同小异,只是后面的练习曲不同,所以我觉得有个一到两本就足够了,还有,不要迷信大师大全之类的,全是骗人的,最后,祝你好运啦

吉他自学三月通 很强大第一篇 相关知识大全 第一章 认识吉他 一 吉他的起源与发展 二 吉他的种类 三 吉他的各部位名称及作用 四 吉他的选购与修理 五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法 六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整 七 吉他的保养 八 试试你的右手 九 试试你的左手 第二章 演奏知识详解 一 持琴姿势 二 吉他调弦法 三 定音的检验方法 四 右手弹奏方法 五 左手按弦方法 六 吉他演奏常用技巧说明 七 二十四种指法组合练习 第三章 乐理知识详解 一 我们听到的声音 二 声音的特性 三 构成音乐的音—乐音 四 国际标准音 五 乐音体系 六 音名与唱名 七 音组 八 十二平均律与全音、半音 九 变音记号与等音 第四章 简谱、六线谱与和弦图 一 简谱的记谱方法 二 节奏视唱 三 六线谱的记谱方法 四 吉他和弦表示法——和弦图 第五章 调 式 一 调式与音阶 二 大调式 三 小调式 四 调式中各音的级数和专有名称 第六章 音 程 一 音程 二 音程的度数与音数 三 音程的分类 四 音程的性质 五 音程的转位 第七章 和 弦 一 和弦的概念 二 和弦的分类 三 三和弦的构造 四 七和弦与属七和弦 五 各类和弦的音响特点 六 和弦的名称 第八章 C大调和A小调 一 C大调 二 C大调音阶 三 A小调 四 C大调与A小调的关系 五 C大调、A小调各级和弦与指法要点 六 主、属、下属和弦的功能 七 和弦的转换方法 第九章 节 奏 一 节奏与节拍 二 节奏型 三 右手手指的运用规律 四 扫弦节奏型的演奏方法 五 切音奏法 六 常用力度符号表 第十章 和声语汇 一 调式中的音 二 调式中的音程 三 调式中的和弦 四 调式中的正三和弦特点 五 和声功能 六 终止式 七 和弦的基本连接模式 第十一章 和声语汇的扩展 一 七和弦的构成 二 七和弦的功能和应用 三 副属和弦 第十二章 G大调与E小调 一 G大调 二 G大调与C大调的对比 三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置 四 音名、级数和专有名称 五 G大调、E小调常用和弦 六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求 第十三章 D大调与B小调 一 D大调 二 D大调各音在吉他指板上的位置 三 B小调 四 B小调各音在吉他指板上的位置 五 音名、级数和专有名称 六 D大调、B小调常用和弦 七 D大调、B小调常用和弦指法 第十四章 E大调与C小调 一 E大调 二 E大调各音在吉他指板上的位置 三 #C小调 四 #C小调各音在吉他指板上的位置 五 音名、级数和专有名称 六 E大调、#C小调常用和弦 七 E大调、#C小调常用和弦指法 第十五章 F大调与D小调 一 F大调 二 F大调各音在吉他指板上的位置 三 D小调 四 D小调各音在吉他指板上的位置 五 音名、级数和专有名称 六 F大调、D小调常用和弦 七 F大调、D小调常用和弦指法 第十六章 A大调与#F小调 一 A大调 二 A大调各音在吉他指板上的位置 三 #F小调 四 #F小调各音在吉他指板上的位置 五 音名、级数和专有名称 六 A大调、#F小调常用和弦 七 A大调、#F小调常用和弦指法 第十七章 B大调与#G小调 一 B大调 二 B大调各音在吉他指板上的位置 三 #G小调 四 #G小调各音在吉他指板上的位置 五 音名、级数和专有名称 六 B大调、#G小调常用和弦 七 B大调、#G小调常用和弦指法 第十八章 吉他弹唱常用工具 一 如何使用变调夹 二 节拍器的使用方法 三 拨片的用法 第十九章 歌曲的和声编配 一 和声进行的外声部框架 二 伴奏的作用 三 民谣吉他伴奏织体的基本类型 四 歌曲的曲式结构 五 为歌曲编配和弦的步骤 第二十章 怎样编配独奏曲 一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件 二 音乐的基本伴奏织体形式 三 吉他音区的分布与特点 四 外声部和声关系 五 低音声部的编配手法 六 独奏曲改编步骤 七 常用的改编手法 第二十一章 独奏音阶指型 一 把位的概念 二 把位的确定 三 七声音阶五种常用指型 四 旋律音阶指型与调的关系 五 指型与和弦的关系 六 各种指型的应用 七 五声音阶 八 布鲁斯音阶 第二十二章 即兴演奏技法 一 一个八度的大调音阶练习 二 两个八度的大调音阶练习 三 各种变化音型练习 四 和弦音的练习 五 和弦进行中的和弦音练习 六 和弦音阶的练习 七 即兴演奏的节奏练习 八 即兴演奏的方式 第二十三章 转 调 一 调与调之间的关系 二 歌曲常见的转调形式 三 转调的和声配置 第二十四章 怎样识读五线谱 一 记录音的高低 二 记录音的长短 三 记录音的强弱 四 唱名法 五 识别五线谱的调号 六 临时变化音的记法 七 和弦记法 八 五线谱常用记号第二篇 专题讲解与问题解答 第一章 专题讲解 01 怎样合理安排自学时间? 02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材？ 03 如何弹奏吉他泛音? 04 如何练习大横按和弦? 05 弹唱配合中的几点注意事项 06 双吉他伴奏配合的有关问题 07 如何“扒带”？ 08 如何进行音乐记忆？ 09 怎样克服表演时的心理障碍？ 10 如何编配前奏、间奏和尾声？ 11 怎样推导高把位和弦指型? 12 伴奏中和弦外音的构成 13 如何进行华彩练习？ 14 什么是挂留和弦? 15 关于九和弦 16 怎样提高演唱技巧及训练 第二章 问题解答 01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办? 02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力？ 03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好？如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗？ 04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗？ 05 指弹与拨片弹有何区别？ 06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上？ 07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办？ 08 弹唱时坐着好还是站着好？ 09 每天弹琴多长时间效果最好？ 10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏？ 11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平？ 12 弹与唱的关系？ 13 怎样更好地自学？ 14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏？ 15 初学者如何迅速入门？ 16 怎样提高自学能力？ 17 如何学习新的弹唱、独奏曲？ 18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分？ 19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间？ 20 怎样选择适合自己的成材道路？ 21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同？ 22 是否可以直接学电吉他？ 23 “弹唱”演出应注意什么？ 24 什么是左手拇指按弦？ 25 怎样提高练习效率？ 26 关于匹克（PICK）的选购？ 27 换弦时怎样取下固弦椎？ 28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦—拨弦的准确性？第三篇 实际操练 第一章 C大调、A小调练习 一 C大调、A小调音阶练习 二 C大调、A小调和弦练习 三 C大调、A小调伴奏练习 四 C大调、A小调配合练习 第二章 G大调、E小调练习 一 G大调、E小调音阶练习 二 G大调、E小调和弦练习 三 G调独奏练习 四 G大调、E小调配合练习 第三章 其他各调综合练习 一 D调练习 二 E调练习 三 F调练习 四 A调练习 五 bB调练习 常见分解和弦用法 第四章 常见分解和弦用法 第五章 常用“和弦进行”练习 第六章 指弹独奏练习E调练习曲 最初的圣诞 阿斯图利亚斯 银色的沙子 A调练习曲 泪 欢乐颂 斯卡堡罗集市 远处的草棚 小步舞曲 C大调前奏曲 第七章 拨片双吉他练习 拨片双吉他练习一 拨片双吉他练习二 拨片双吉他练习三 拨片双吉他练习四 第八章 41首精彩弹唱 真心英雄 丁香花 月光王 两只蝴蝶（原创编曲） 江南 老鼠爱大米（原创编曲） 我愿意（原创编曲） 生命中的精灵 IF 我想我是海 至少还有你 灰姑娘（简编版） 对面的女孩看过来(原创编曲) 浪子归 光阴的故事 那些花儿 白桦林 童年（简编版） 羽毛 梦醒了 冲动的惩罚 爱我还是他 笔记 莫斯科没有眼泪 秋天不回来 挥着翅膀的女孩 断点 PUFF IDO（原创编曲 每一天 每一夜 外面的世界 彩虹 难道 最美 光 浪花一朵朵 十年 遇见 过云雨 第一次爱的人 那一站附录 附录一 常用节奏型总汇 一 常用分解节奏型 1.2/4，4/4拍指法 2.3/4，6/8拍指法 二 常用扫弦节奏型 1.2/4，4/4拍指法 2.3/4拍指法 附录二 各调三和弦构成表 附录三 各调七和弦及离调和弦 附录四 各音配置和弦参考表 附录五 C调与G调常用音阶图比较厚的一本书。。。很恐怖，慎用啊

和弦名称 组成音 记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

学习吉他已经一年多了，在我还是初学者的那段时间，练习和弦占据了我非常多的时间。53231323，43231323...这些口诀已经深深的印在了我的脑海里。所以说，不管学习什么乐器，打好基础是非常重要的一个步骤。那么对于刚学吉他的初学者来说，我们需要认识到吉他的和弦种类，还有手型包括其他的常识都要有所了解。今天我们就要来说一下吉他最常用的十个和弦有哪些？那么我这边回答更注重于帮助初学者去了解吉他的和弦还有练习的小窍门，学习吉他最重要的还是自己去坚持的练习才能有所收获。在介绍和弦之前，我先为大家普及一点吉他的最基本的一些常识。你拿到一把吉他。从上往下数一个横杠中间这一段就是一个品。从上往下数分别是123456...品。然后吉他弦从细到粗分别是123456弦。了解了这个常识，我们再来看一下吉他的和弦。我们首先来介绍一下吉他最常用的一个和弦就是c和弦，分别是一品二弦。二品四弦和三品五弦。这三个地方分别用食指，中指，无名指按住，他一般采用53231323弹奏。然后，再来介绍一个am和弦。一品二弦食指按住，二品四弦中指按住，二品三弦无名指按住。一般会用53231323来弹奏。然后是em和弦，二品五弦用中指按住，二品四弦用无名指按住。一般用63231323弹奏。还有g和弦，二品五弦用中指按住，三品六弦用无名指按住。三品一弦用小拇指按住，一般用63231323来弹奏。还有其他的比如dm和弦，g7和弦，e7和弦，d和弦，bm和弦等等，这些都是比较常见的和弦。音乐是能陶冶人的情操的，他让人在疲惫时得到放松。在烦躁时得到静心。所以，学会吉他也是一件不错的事情。也希望大家能够坚持的学习下去。

“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”。和弦数量很多种，不过常用的就几十种。和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念说白了和弦就是吉他固定的一组音，用于吉他的弹奏和伴奏。可以单独弹奏一组音组成和弦，也可以一起弹产生共鸣。

给你发个图

和弦图的结构，指法如下是C调Am和弦的示意图：黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T代表拇指、1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。Am指法：EM指法：E7指法：D指法：扩展资料：六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E.A.D.G.B.E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音。轮指：为古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。左手切音：左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。左手独奏：直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。参考资料：百度百科-吉他和弦

首先我们要看懂和弦谱，如下图，有六条竖线从右往左代表吉他的一至六弦，从上往下分为三行，分别代表第一品，第二品，第三品，最上端的X表示该弦不属于和弦内音，O表示该弦空弦属于和弦内音，格子里的黑色圆点表示左手按的位置。然后我们来分别看一下D调分出的七级，每一级对应的和弦吧 第一级：如下图，为D和弦，按法是左手食指按3弦2品、中指按1弦2品、无名指按2弦3品。 第二级：如下图，为Em和弦，按法是左手中指按5弦2品、无名指按4弦2品。 第三级：如下图，为＃Fm和弦，按法是左手食指横按2品、中指按4弦4品 第四级：如下图，为G和弦，有两种按法：☆左手食指按5弦2品、中指按6弦3品、无名指按1弦3品 ☆中指按5弦2品、无名指按6弦3品、小指按1弦3品 第五级：如下图，为A和弦，按法为左手食指按4弦2品、中指按3弦2品、无名指按2弦2品。 第六级：如下图，为Bm和弦，按法是左手食指横按2品、中指按2弦3品、无名指按3弦4品、小指按4弦4品 第七级：如下图，为A7和弦，有两种按法：☆左手中指按4弦2品、无名指按2弦2品☆左手食指按4弦2品、中指按2弦2品 特别提示 和弦的分类很多，需要初学者花费些功夫，熟能生巧

吉他编曲和弦常用公式：1、和弦音间为同度时，可插入助音或自由外音；2、和弦音间为大二度或三度时，可插入经过音或邻音；3、和弦音间为四度时，可插入连续经过音、邻音或自由外音；4、该音同级进行时，前音在节奏上弱于后音时，可作先现音处理。制度须知在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，就可以配C和弦，因为2是经过音。

c调一共有九个，你这八个和弦是最常见的C Am Dm F E Em G G7就OK了 C调的和弦在1、、、3品，你可以去找一些吉他基本教材，上面就有