古筝好学吗？

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古典音乐先写几个想到的柴一、柴小协贝七海顿爸爸的弦乐四重奏“皇帝”Ralph Vaughan Williams云雀高飞杜普蕾e小调大提琴协奏巴伯的弦乐柔板(每次听都悲到心坎里…）拉二（个人喜欢李赫特的版本）拉威尔的波莱罗舞曲布鲁克纳第七哥德堡似乎这几年被越来越多人喜欢，挺好的，古尔德演绎的巴赫我就不多赘述了，一座丰碑。81年版的哥德堡，是一个完美的句点。再私心推荐一位我非常喜欢的艺术歌曲演唱家，Ian Bostridge。他的音质真的太美了。尤其推荐EMI灌录的诗人之恋。我没法仅仅给出一首或是一部我认为“最”好听的，我永远不可能提前预知下一部带给我巨大感动的作品是什么。于我，古典音乐更像是一种寄托和永远不会消失的避风港，即使是在无声的夜晚，戴上耳机，就能被巨大的幸福感包围。古典音乐拯救生活。

　　虫儿飞乐谱如下：　　

《原来你也在这里》《一剪梅》《葬心》《如来一叶》 《昆明湖》《西厢》《九公主》《若相惜》《孙尚香》《花甲》《花满楼》《清明雨上》《你若成风》《南山忆》《断桥残雪》《朝舞》《烟花笑》《庐州月》《枯叶之蝶》《双侠》《梨花香》《湘江的笔画》《蜀绣》《粉末》《娘子写》《半面妆》《喜相逢》《紫竹轩》《伶人歌》《潇湘雨》《诀别诗》《红颜》《朱砂泪》《心如蝶舞》《传说》《黄色枫叶》《红尘女子》《花落随》《西关》《青衣》《悲曲》《荷花亭》《少年游》《忆长安》《大话李白》《牡丹江》《此生不换》《后世镜》《三国恋》《君生我未生》《星月神话》纯音乐《广陵散》《高山流水》《阳春白雪》《渔樵问答》

《高山流水》是浙江的传统筝曲，由王巽之传谱，范上娥整理改编。此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧，以此来辅助乐曲意境的表达。此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。关于“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！"志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！"”后人利用此典故，创作了供说书艺人使用的“话本”。明代文学家、戏曲家冯梦龙又将其整理充实丰富，最终形成白话小说《俞伯牙摔琴谢知音》１，载于他的话本集《警世通言》中，从此广为流传。《高山流水》原本为古琴曲，现存传谱初见于《神奇秘谱》２，其解题称：“高山、流水……本只一曲。……至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。”现在我们听到的古琴曲是《流水》。古筝借鉴了“高山流水”的典故，传有《高山流水》一曲。此曲在不同的筝派存在着不同的版本。比如山东筝派的《高山流水》，就是在五十年代将原本存在的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲联缀演奏，加上“高山流水”的大标题。河南筝派也有一个《高山流水》，相传是艺人们见面必弹的曲目，表示“得遇知音”。实际上，这只是一种谦虚与客套的社交方式。需要指出的是，古筝曲《高山流水》的不同版本多为互不相同的乐曲，这些乐曲，包括本章讲解的浙江筝曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。 从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。 弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。 摘自：中国古筝网

不要听他们胡扯，我钢琴、电子琴、双排键全都弹，我跟你说句实在话吧。 首先，要想学得好、学得精，那就没有一样乐器是简单的。要说糊弄的话，那就什么乐器都一样，反正一碰都出声，学学就能有个旋律，至于好不好听，技巧如何就全不能细究了，反正又不想费心思练。学乐器也是一分耕耘一分收获的事，不要想着投机取巧。 另外，如果从乐器本身的上手难度来讲，就电子琴和古筝这两样乐器来讲，也是各有利弊。古筝初学不容易，右手的触弦技巧要和左手的压弦完美配合，需要大量的练习，音准需要耳音好，所以初学比电子琴难，但中后期以后，古筝的难度相对来说比电子琴要简单的多。反观电子琴，初学比古筝容易，毕竟它是固定音高，一碰就响，似乎更容易一些。但电子琴也要双手练习，虽然比钢琴的要求稍微松一点，但钢琴需要学习的技巧，电子琴也一样不落滴都要学，而且越往后越难。两只手都要掌握相同的技巧，配合度比古筝要复杂得多。开始看着电子琴是左手只按和弦就可以，但往后随着曲子的难度上升，左手除了按和弦以外，还要负责副旋的配合以及大把和弦的演奏，10根手指各种指法和技巧的组合，可不是一动嘴皮子就能完成的。 其实，无论学古筝、电子琴，或是两样都学，跟乐器本身的难易度没多大关系，主要还是看楼主有没有充足的练琴时间以及足够的毅力去坚持。三天打鱼两天晒网的话，就别浪费钱了。但如果楼主非要做个上手难易度比较的话，在能保证练琴时间的前提下，我个人觉得学古筝更容易一些。毕竟古筝的技巧主要是两只手配合以及常用的那几个技巧，而电子琴是越学越难，随着难度升高，需要耗费的练习时间会更久。技巧方面，光24个大小调音阶就够你猛练一阵子了，这还没有说其它方面。哦，对了，学电子琴对手型的大小也有一些要求，手小的话手指跨度就受限制，八度弹起来费劲，会影响快速弹奏下的准确性。电子琴的表现力要比古筝强，毕竟左手那一大堆的电子节奏型都是厂家提前做好的，电子伴奏一开，效果比古筝要热闹得多，而且携带比古筝方便。如果跟乐队合作的话，电子琴既可以独奏，也可以做伴奏，比较全面，应用场合更多一些。 我只是给楼主分析了两种乐器的优劣势，至于楼主最后决定学什么，还要看楼主自己的选择。 最后忠告楼主一句：想好再学，一旦学就不要半途而废。学得过程要扎扎实实为自己打好基础，不要图进度快、省事，想要多快好省，那就干脆别开始，学不到真本事，还浪费乐器费、学费，浪费了时间和精力。我钢琴是演奏级水平，电子琴也是全国比赛的前三名，双排键已经拿到教师资格证多年了，所以听我一句，不要相信有什么乐器可以每天5分钟，3年轻松考完10级，除非你不想学真本事，这3年就只练习考级规定的那几个曲子，最后得到一张没用的证书。肺腑之言，句句真心，楼主如果听得进去，就算没白浪费我大半夜给你长篇大论的用心。

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国内古筝四大演奏家有：1、王中山王中山老师，中国音乐学院教授，一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。代表作：《彝族舞曲》、《云岭音画》、《溟山》2、周望周望，《西部主题畅想曲》的作者，现任中央音乐学院硕士生导师。代表作：《高山流水》、《名家名曲．北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲－陕西篇》3、李萌现任中央音乐学院硕士生导师、民乐系弹拨教研二室主任，系中国音乐家协会会员，东古筝研究会理事，《中国古筝艺术》刊物编委。代表作：《粉蝶采花》、《高山流水》、《春到拉萨》4、林玲林玲的演奏富于强烈的艺术感染力，演奏曲目蕴含深厚的传统功底，被香港《文汇报》等知名媒体誉为“中国当代首屈一指的古筝演奏家”。代表作：《山魅》、《蜀籁》《黔中赋》、《情景三章》以上资料参考百度百科-林玲、百度百科-李萌、百度百科-周望、百度百科-王中山

良好就是70--80分左右。中国音乐学院的古筝考级一共分为十一级，一至十级统称为社会考级，十一级叫做演奏级。一般情况下不允许两级联考或者跨多级报考，只能逐级报考。现在还要求古筝一至六级达到音基一级，七至八级达到音基二级，九级以上达到音基三级。

古筝的考级一共十级，考级证书有中国音乐学院、中国音乐家协会、中央音乐学院以及中国民族管弦乐协会等等，这四个都是国家承认的。古筝是最容易上手的民族乐器，一般三四年就能通十级。学习古筝没有年龄限制，不需要基础，很多成年人都在学。要想将来成为古筝演奏家，除了在学琴生涯中付出超出常人的艰辛努力外，先天的音乐悟性、后天的机遇同样重要。在古筝艺术方面的专业认定，只有国家的职称制度是权威。“职称”就是国家对专业技术人才的界定与考核体系，是专业技术人员的专业技术与学识水平和工作能力的等级称号。这个称号是具有法定效力的。扩展资料1、古筝艺术历史悠久，曲目丰富，体裁广泛，优秀曲目代代相传，演奏技法多样、创新，发展前景广阔。主要代表作品有《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梁祝》、《将军令》、《虞美人》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《八板》、《鸿雁捎书》、《风摆翠琴》、《琴韵》等等。2、古筝考级制度是针对业余爱好者设定的，通行的级别制度是从一到十分为十个级别，其中一级最低，十级最高。中国音乐学院考级一般只考练习曲和曲子，中央音乐学院考级一般考练习曲、曲子和音乐基础，中国民族管弦协会一般考练习曲和曲子。3、国家的职称评定由国家人事部主持，是最权威最正规的专业级别体系。相比之下，其他业余考级则是由群团组织等操持，权威性自然不可同日而语。所以，若真要追求专业方面的权威认定，那么可以去参加职称评定。参考资料古筝艺术_百度百科

古筝用简谱授课。不需要学五线谱了。 多大了学都不晚的，相对于民乐，大一点学，阅历丰富了反而使其能更好的理解音乐，表现音乐（我学古筝时，就有个7岁小孩的妈在学，弹得可好了，她一开始是接送孩子学小提琴的，后来爱上古筝）。 现在找个老师就可已学了，学一阵自后再买琴都可以。一定要找个好老师，老师很重要。简谱就是“1、2、3、4、5、6、7”表示“哆来咪发搔啦嘻 ”的那种，非常好学。

以下《古筝名家大全》，按字母顺序排列：娜仁格日勒 女 蒙古筝“雅托嘎”传人之一 曹东扶 男 河南筝派杰出代表和奠基人曹 正 男 著名古筝教育家、理论家、演奏家陈安华 男 广东星海音乐学院教授邓 玥 女 “筝公主”、武汉音乐家协会会员傅明鉴 男 古筝演奏,筝乐作曲,筝学研究,筝艺教育家范上娥 女 国家一级演奏员高 雁 女 武音附中校长高自成 男 山东筝派代表人物高哲睿 男 潮州筝名家郭 鹰 男 著名古筝教育家、潮州派代表人物 郭雪君 女 上海音乐学院副教授韩庭贵 男 山东筝派代表人之一何宝泉 男 东方筝会会长李 萌 女 中央音乐学院教授 黎邦荣 男 现在所知最早的荷泽地区山东筝的传人林毛根 男 著名古筝艺术家，潮州筝派代表人之一 林 玲 女 中国音乐学院副教授李 汴 女 中国煤矿文工团筝独奏演员，中国音乐家协会会员李贤德 女 上海筝会副会长李 炜 男 著名中国古筝演奏家、作曲家 李婉芬 女 中国音乐学院教授 梁在平 男 著名古筝家 罗九香 男 著名客家筝大师罗小慈 女 上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事 娄树华 男 著名古筝演奏家 刘巧君 女 河北艺术学校教授潘妙兴 男 上海筝会会长 曲 云 女 陕西师范大学教授邱大成 男 中国音乐家协会会员饶宁新 男 客家筝派代表人之一 任清志 男 河南筝派的代表人之一苏文贤 男 潮乐名家史兆元 男 客家筝派传人孙文妍 女 上海音乐学院副教授 童宜风 男 中国音乐家协会、中国曲艺家协会、北京古筝研究会等会员王昌元 女 旅美华裔浙派筝传人王巽之 男 浙江筝派代表人物王小月 女 天津音乐学院副教授 王 蔚 女 上海音乐学院副教授王中山 男 中国音乐家协会古筝学会秘书长 吴 青 女 武汉音乐学院副教授魏 军 男 陕西秦筝学会创建人之一许菱子 女 中国音乐家协会、北京古筝研究会、中国民族管弦乐协会会员徐晓林 女 中国音乐学院教授项斯华 女 当代中国筝乐大师 杨娜妮 女 沈阳音乐学院教授杨秀明 男 中国著名的古筝演奏家阎爱华 女 中国音协会员、古筝学会理事 阎 俐 女 沈阳音乐学院教授袁 莎 女 现任教于中央音乐学院扎木苏 男 内蒙筝代表著名雅托噶（蒙古筝）艺人，内蒙筝代表人物之一赵玉斋 男 东北古筝学会会长赵登山 男 中国音乐家协会会员，中国音协古筝学会副会长 赵曼琴 男 古筝教育家、原河南省中州古筝学会会长张汉斋 男 潮州音乐大师，中国音乐家协会会员周延甲 男 陕西秦筝学会会长庄 辰 男 大连古筝学会会长

1、伽倻琴弹奏一般不戴指甲，可以坐在地上弹，也可以架在架子上弹。古筝要戴指甲放在架子上。2、伽倻琴音色比较沉闷，弹奏的音色发闷，有些杂音，弹奏的力度稍稍强一点，就会产生筝码跳动的爆音。3、伽倻琴在曲目方面，旋律非常的单调，演奏的指法也很单一，没有像中国古筝那种摇指的技法，也没有像中国古筝那样的双手和弦。扩展资料伽倻琴亦称朝鲜筝，是朝鲜民族的弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于朝鲜半岛和中国吉林省延边朝鲜族自治州。伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。参考资料：百度百科-伽倻琴百度百科-古筝

2023第三届亚特兰蒂斯国际艺术大赛 “沙里淘晶”杯古筝基本功比赛,是深圳市古筝学会创办的一项特色赛事,2017年首届由沙里晶教授发起。该赛事旨在为古筝界教师、习筝人士之间,提供一个基本功练习的交流平台,规范基本功的学习,鼓励青少年及成年习筝者勤学苦练,掌握扎实的古筝演奏基本功。指尖灵动,演奏得心应手,行稳致远。 促进古筝基础训练,深化考级曲目教学 2022中国古筝艺术展演正式启动报名,此次展演旨在弘扬中华优秀传统音乐文化,传承发展中国古筝艺术。乐通天下、中华筝会携手天下筝友,以专业引导古筝发展,以科技赋能民族音乐传播,展现古筝传承者风采,共同开创全新古筝云展演艺术节模式,打造云端古筝盛会。 22届金蛙国际艺术节暨第十届“芳吟杯”古筝大赛,全国总决赛评审工作于10月6日-7日线上全程直播,比赛成绩现已全部统计完毕。 10月2—5日,在丹桂香飘的上海视觉艺术学院,“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛全国总决赛顺利完成!考虑到疫情防控安全要求,比赛以线上+线下相结合的方式进行,来自海内外1000多位中国民族乐器参赛选手以不同方式相聚“白玉兰”,用心展示学习成果,提升舞台演奏经验。 "客家筝鸣——2022梅州市古筝(客家筝)大赛"比赛由市文明办为指导单位,市文联、市教育局、市音乐家协会主办,市艺术学校协办。此次大赛自7月份启动以来,不仅吸引了古筝爱好者们的广泛关注和踊跃报名,还大力弘扬了中华优秀传统文化,促进了我市青少年的才艺水平,进而推动梅州古筝(客家筝)的总体发展。

周延甲、项斯华、王昌元、王中山、周望、李萌、袁莎、吉炜、苏宇虹、沙里晶、燓慰慈、赵曼琴，等等

今天小编辑给各位分享古筝曲欣赏的知识，其中也会对古筝名曲欣赏高山流水分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。十大古筝名曲有哪些？中国古筝十大名曲有：第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。?第四首《林冲夜奔》林冲夜奔。王巽之作曲，乐曲描绘了林冲雪夜上梁山的情景。筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒中》的精彩篇章，多次搬上舞台。第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。古筝经典名曲都有哪些？一、《渔舟唱晚》，取自唐代王勃《滕王阁序》中的“舟渔唱晚，响穷彭之滨”的佳句。二、《出水莲》，曲调平缓，意境深邃，旋律清秀，气韵典雅，宛若一幅清新韵染的水墨画，脱俗超凡。三、《高山流水》，是浙江筝派代表作。四、《林冲夜奔》，项祖华先生于1984年创作是一首扬琴曲，以林冲被逼上梁山的故事为背景。五、《寒鸦戏水》，是潮筝名曲，也是潮州音乐十大套曲之一。中国古代十大古筝名曲中国古代十大名曲：《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》扩展资料：高山流水相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。后来，俞伯牙到晋国做了大夫。一日，他奉命出使楚国。因遇大风，只好在汉阳江口停留。待风平之后，一轮仲秋之月便从浮云中漫步而出。伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴大发，便抚琴而弹。一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。伯牙大惊，便问道：“你会听琴吗？”伯牙大惊，便问道：“你会听琴，你能识琴之优劣吗？”樵夫接琴观之，答道：“此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。最初，此琴有五条弦，外按金、木、水、火、土，内按宫、商、角、徵、羽。后来，周文王添弦一根，称为文弦，周武王又添弦一根，称为武弦。因此，这琴又称文武七弦琴。”伯牙听罢，心悦诚服，便又调弦抚琴，时而雄壮、高亢，时而舒畅、流利。樵夫时而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”时而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”伯牙大喜，推琴而起，使礼而问道：“天下贤士，请教高名雅姓？”樵夫还礼，说：“在下姓钟，贱字子期。”伯牙叹曰：“相识满天下，知心能几人。”即命童子焚香，燃烛，与子期结为兄弟。并相约来年仲秋再在此地相会。第二年仲秋时节，伯牙如期而至，谁料想此时已是与好友阴阳相隔，子期已离他而去。伯牙在子期的坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦。并仰天而叹：“知己不在，我鼓琴为谁？”说毕，琴击祭台，琴破弦绝。后人感其事，就在汉阳龟山尾部，月湖侧畔筑一琴台，以资纪念。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。高山流水遇知音广陵散汉魏时期相和楚调组曲之一。嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。南京西善桥南朝墓出土模制嵇康画像砖，描绘了嵇康席坐抚琴，气宇昂轩的形象。平沙落雁明朝此曲称《落雁平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。梅花三弄曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲，表现的主题则是毛泽东《咏梅》。十面埋伏中国传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》。明王宝《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：第一部分：“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。“吹打”。“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。“排阵”。“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。第二部分：埋伏表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。鸡鸣山小战楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。九里山大战描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。第三部分：项王败阵。乌江自刎先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”，音乐戛然而止。原曲还有：众串凯。诸将争功。得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。夕阳箫鼓是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐会根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为中国传统琵琶曲《夕阳箫歌》，1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水，4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、_乃归舟，10、尾声。这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。渔樵问答乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。胡笳十八拍根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音和模进中形成的高音作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。汉宫秋月琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。表现古代受压迫宫女幽怨悲泣汉宫秋月的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。阳春白雪相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取阳春白雪另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。历来有“大阳春”和“小阳春”两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。参考资料：中国古代十大名曲-百度百科中国古典古筝名曲有哪些？中国古代十大古筝名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》扩展资料：古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。传统的筝乐早期被分成南北两派，即“南筝”和“北筝”，英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道：“中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。”随着时代的发展，20世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大整派，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。古筝十大名曲古筝是我国古老的击弦乐器,后汉训诂学家刘熙解释说:“筝,施弦高,筝筝然也。”筝的命名,是根据其音响效果而来的。作为民族音乐的瑰宝，古筝外形古朴典雅，声音优美动听，下面就由我为大家介绍古筝的十大名曲，大家一起去了解一下吧!1、渔舟唱晚渔舟唱晚-关正杰-宝丽金88极品音色系列-关正杰2《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。2、高山流水高山流水-纯音乐-素手云筝集《高山流水》，为中国十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。3、寒鸦戏水寒鸦戏水-项斯华-古筝领奏寒鸦又名鸥鸟，这是一首鼎鼎有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。4、汉宫秋月汉宫秋月-王雪晴-南北古筝名家名曲《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。5、蕉窗夜雨蕉窗夜雨-林玲-中国乐器名曲大全-古筝篇《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的体现着客家文化的内涵。6、出水莲出水莲-李汴-南北古筝名家名曲《出水莲》是客家筝曲，也称汉乐筝曲，留了中原古曲的风貌。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。7、秦桑曲秦桑曲-邱大成-南北古筝名家名曲《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写而成。曲名借用李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中“秦桑”一词。乐曲通过委婉、**、**的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。8、东海渔歌《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐奏曲，以东海渔民劳动生活为题材而编创，根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为中国十大古筝名曲之一。电影《功夫》中，两次采用了《东海渔歌》的部分旋律作为该片的部分配乐。9、香山射鼓香山射鼓-孙卓-乡韵-曲云孙卓古筝专辑《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲。作者曲云，创作于1980年。乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。10、战台风战台风-项斯华-古筝演奏家项斯华《战台风》是王昌元于1965年，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工无畏的精神和打倒一切困难的英雄气概。如何购买古筝一.准备学古筝，有必要买一台古筝吗？答案是肯定的，俗话说得好“工欲善其事，必先利其器”，正如出门远行离不开车，上阵打仗离不开枪，想学好古筝，离不开每日勤加练习，你的爱筝将成为学筝路上最好的伴侣，当然你也可以选择在学校练琴，但这毕竟不是长久之计，但是买古筝也不用太心急，看了下面介绍大家就明白了。二.什么时候该买古筝？有的家长孩子还没有开始学，古筝就已经买好了，然后小孩学了几堂课后，觉得没有兴趣，可怜家长辛辛苦苦挑选的古筝，放在家里落灰，这里我建议可以先跟着老师上4,5节后，如果学生能够坚持学习下去，对古筝有一定的兴趣，那么这个时候就可以考虑买一台合适的古筝，那么为什么是在4,5节课后？因为一般根据古筝的课程设置，4,5节课后，可能就要深入学习指法，这个时候就需要不断地练习巩固，根据我的调查统计，学生能够坚持上完4,5节古筝课，一般都能够坚持学下去，所以就不会存在放台古筝在家里吃灰的情况。三.古筝去哪里买放心？古筝的"购买渠道通常有，琴行，培训班，网购。琴行购买古筝的好处就是，可能会有大量的古筝实物，可以进行挑选购买，当然现在有的古筝培训班也有很多古筝展示，这样就可以实实在在看到，古筝的做工、质量、款式，避免了网上图片拍摄的色差这些不可控的因素。并且售后也会变得很方便，有问题直接找琴行就可以了。第二种就是老师推荐，老师的优势在于专业，可以根据不同学生的学习情况，进行合理的推荐，再者老师对行业内的品牌口碑比较了解，她们推荐给学生的一般是音色比较不错的品牌，而且从老师那儿买琴，也可以方便调音，但是需要注意的是，有的老师或者琴行价格报的虚高，这就需要我们多长一个心眼，学会上网搜索，对比一下厂家的官网报价，还有淘宝报价，这样就能做到心中有数。第三种就是网购，优点就是，的确便宜，缺点就是风险太大，好坏参差不齐。有的店铺销量很大，好评很多，但是却都是人为刷出来的，现在淘宝刷单太疯狂，假冒伪劣横行，真是叫人真假难辨，在此我提醒即便在网上购买，也要选择值得信任的大品牌。四.该买一台什么样的古筝合适各位筝友们？初学古筝，对音色要求相对没有那么高，但是并不意味着没有要求，一台好音色的古筝，对初学者对古筝正确声音的认知，以及提高学习古筝的兴趣都大有益处。价位一般都在2、3千左右。

出名。1、理念方面：君琴古筝把国内已失传的流传至日本的唐代古法整挖无漆制筝技艺带回中国，融合现代人和古人的智慧，打造出殿堂级的君琴整挖古筝。卓越的工艺和音质，平凡的价格享受,让奢华触手可及。君琴一直采用北方高寒地带的野生泡桐木，集天地之精华,古法之整挖工艺，通过科学的匠造，让古筝重现古典之韵，且也不丢失现代音乐的清澈，不负中国大国品牌担当，把中国古筝行业技术和产品推动达到国际领先水平。2、服务方面：君琴古筝坚持以客户为中心，坚持以人为本，坚持以市场为导向，不断创新产品，扩大销售网络，完善售后服务，加上精湛的技术，科学的管理、秉承历史，继往开来的创新意识，使君琴古筝能持续永久的为广大古筝爱好者提供全新的产品体验和服务。所以，综上所述，君琴古筝在业内是出名的。

中国古筝曲十首赏析　　01.《渔舟唱晚》　　《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。　　02.《林冲夜奔》　　表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。　　03.《汉宫秋月》　　全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。好听的古筝曲　　04.《侗族舞曲》　　此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。　　05.《寒鸦戏水》　　乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。　　06.《雪山春晓》　　主旋律优美，有着藏族风情。　　07. 《高山流水》　　此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。　　08.《胡笳十八拍》　　汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、小胡笳》、琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。　　09.《梅花三弄》　　全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。　　10.《战台风》　　是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

第一，13根弦 VS 21根弦日本筝有13根琴弦，而我们现在市面上大多数古筝都是21根弦。13弦日本筝21弦中国古筝为什么足足差了8根琴弦呢？这还得从日本筝的起源说起。在秦国时，古筝最早为5弦，后来演变为12弦，到隋唐增加到13弦。隋唐之后，古筝再经改良，元明时期为14弦，清代时期为16弦，近代又由17、19弦不等而发展到21-25弦。《唐人宫乐图》现在我们所说的日本筝，在日本历史中记载是随着遣唐使（相当于今天的日本留学生）东渡到日本的。因此日本筝在形制上及演奏方法上传承了唐代十三弦筝的一些特点。日本正仓院中珍藏的唐代古筝除了琴弦数量不同，另外一个比较明显的区别是中国筝筝尾呈弧形而日本筝筝首同筝尾一样是笔直的，且多出的弦会在此处系成圆形。是不是咱们的中国古筝颜值要高出许多呢？第二，跪姿VS坐姿日本筝演奏者一般跪坐于琴首，右手放于琴柱右侧，左手放于琴柱左侧。演奏时弹弦点均在琴首的10厘米左右处，左手最远放置在离琴柱约20厘米处。相比日本人的“跪姿”，我们中国人弹古筝的“坐姿”也有讲究。弹琴时身体坐姿应靠近筝的右端，同时身体距筝约15公分，上身放松挺直，左脚稍前，右脚稍后，双腿自然弯曲。那么比起中国人坐着弹琴，日本人跪着弹是不是吃力许多呢？事实恰巧相反。由于日本筝的面板弧度大，弦距比较大，而且弹奏时使用手腕和手指大关节较多。所以跪坐弹奏，手臂向下斜发力会容易、省力许多。第三，三指义甲VS八指义甲观察下面这张图，一个义甲，就能发现三点不同：首先，日本人弹古筝，右手带义甲，左手不带义甲；而我们弹中国古筝是两只手都要佩戴。其次，日本筝的义甲是三指（大拇指、食指、中指），无名指不佩戴；而我们左右手只有小拇指不带义甲。日本筝义甲中国古筝义甲最后，现代日本筝义甲还有流派之分。当时十三弦筝随着中国的燕乐传入日本，后来一部分流落到寺院和民间，产生了生田流、山田流两个俗筝流派。日本筝常用生田流义甲，呈长方形，多用树脂制成；而我们的义甲多用玳瑁或塑料制成。下图是山田流的义甲，形状呈椭圆形，看着比咱们的义甲高级许多。值得一提的是，日本人带义甲时只需湿润一下手指，就可以一下子带进套里，是不是比起我们的“胶带缠绕法”要方便很多呢？在异国文化中经过一千二百多个春秋后，当今被称为KOTO的日本筝已发展成了日本人民群众十分喜爱的一种民族音乐形式。在一些重要聚会或典礼上也常能聆听到筝的演奏。在国际音乐交流中，日本筝作为极具特色的民族乐器，世界影响力越来越大。中日韩音乐交流会但筝乐文化的根始终是在中国，之前我们曾专题介绍过：古筝如今已成为乐器界的新晋网红，特别是近几年古筝新曲目的不断创作，古筝技法的不断创新，古筝表现力的不断提高，在异国街头、在潮流秀场、在音乐会......古筝都十分抢镜！筝乐文化，路还很长，但已启程！（注：文中部分图片源自网络，侵删）

中国古筝十大名曲是：第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。第四首《林冲夜奔》。第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

新筝与古筝的对话 据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。 如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。 为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。 由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象 王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。 王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。 何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。 王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。 我自岿然不动的古筝 在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。 在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。 王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？ 何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。 对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？ 业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。 王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。 有待展开的对话 艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。 民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。 文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。 在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。 对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的

中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着别子后思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，之影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚

大概需要两个月，两个礼拜专心练习基本指法，指法不牢，下面一切免谈。练习注意手不要趴，感觉像握住鸡蛋，手腕自然放平悬空，不要翘手腕，也不要凹下去，指法包括左右手的单手大撮，小撮，勾托抹托，双手交替，双手扒指，双手十指交替练习，大小撮交替练习。每个来回为一组，每个练三组，会非常累，凡事四个字：贵在坚持。我当时练都是坐一整天的，除非吃喝拉撒。等熟练了可以然后练高阶的24式快速指序法。等有了手感，可以练习普通的一级曲子，先看谱，唱出来，大概记住旋律，然后对应找音，一小节一小节的扣，熟练了可以不看谱，烂熟于心。像国曲渔舟唱晚、浏阳河等等都是三四级的曲子，慢慢来，切记不要急躁。

中国古筝十大名曲 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。 第四首《林冲夜奔》 第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。 第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。 第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。 第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品. 第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。中国笛子名曲大全（谱）1、喜相逢2、放风筝3、农民翻身4、闹花灯5、五梆子6、黄莺亮翅7、挂红灯8、万年红9、对花10、春暖花开11、和平鸽12、荫中鸟13、卖莱14、茉莉花15、冀南小开门16、忆歌17、新风赞18、巧相逢19、画扇面20、鹧鸪飞21、欢乐歌22、小放牛23、中花六板24、行街25、三六26、梅花三弄27、今昔28、喜报29、江南春30、鹧鸪飞31、三五七32、二凡33、早晨34、婺江风光35、幽兰逢春36、采茶忙37、故乡的回忆38、江汉平原好风光39、黄鹤归来40、江河情41、春满茶山42、沸腾的工地43、农村新貌44、锁南芝45、大杨周46、一江风47、三还头48、混江龙49、越调莺儿50、乱弹娃娃51、油田的早晨52、黄河边的故事53、庆丰收54、赶路55、想念56、太湖春57、南韵58、麦收时节59、欢庆60、家乡的春天61、草原牧笛62、扬鞭催马运粮忙63、飞驰的列车64、山歌65、快乐的邮递员66、赏月67、春游68、大青山下69、鄂尔多斯的春天70、走西口71、欢乐的农家72、向往73、沂河欢歌74、运动场上75、列车奔向北京76、夺丰收喜开镰77、步步高78、喜新婚79、送粮80、上游曲81、到农村去82、春绿江南岸83、姑苏行84、脚踏水车唱山歌85、古松抒怀86、醉卧山林87、格冬代88、淮海欢歌89、收笛90、麦收91、草原巡逻兵92、牧民新歌93、山村迎亲人94、春到湘江95、节日96、儿童舞曲97、春之歌98、赶着大车唱丰收99、延水情100、深秋叙101、喜看塞北换新天102、运粮忙103、塔塔尔族舞曲104、我是一个兵105、打靶扫来106、布谷鸟来了107、赛马会上108、欢乐的节日109、家乡山歌美110、水乡船歌111、采桑曲112、婺江欢歌113、西湖春晓114、断桥会115、波湖渔歌116、矿工歌117、南词118、冷月119、陕北好120、枣园春色121、乡歌122、翱翔123、秦川抒怀124、赶牲灵125、欢乐的芦笙节126、春到拉萨127、帕米尔的春天128、雪海运肥129、天山铁骑130、帕米尔的春天131、玉树草原之春132、塞上铁骑133、江南吟134、凡字调135、巢湖泛舟136、山乡春早137、山茶赋138、山寨赞歌139、朝元歌140、喜庆曲141、上下联142、田歌143、咏荷144、小八路勇闯封锁线145、幸福山歌唱不完146、春风遍江南147、絮花落148、京调149、云南山歌150、收割151、秋湖月夜152、百鸟引153、延河水154、柯尔克孜的心声155、挂红灯156、赶马157、海岛风情158、顶嘴（重奏）159、双合凤（重奏）160、师徒俩（重奏）161、野营路上（重奏）162、牧场欢歌（重奏）163、春忙（重奏）164、采莲（重奏）165、婆媳俩（重奏）166、欢庆（重奏）167、喜讯传来乐开怀（重奏）

Ⅰ 古筝师资证怎么考 可以到户口所在地的教育局去领申请表，每年4月份考试考试的科目有普通话，心理专学，教育学，还有面试属和试讲。教师资格证的划分是这样的：小中专毕业生可以申请小学教师资格证，大专毕业生可以申请初中教师资格证，本科毕业生可以申请初中高中教师资格证，研究生毕业生可以申请大学教师资格证，每个地区考试的时间安排不一样。可以打电话到所在地教育局办公室详细询问。 Ⅱ 怎么考古筝教师资格证 古筝教师资格考核曲目 初级 必考曲目（背谱演奏） 香山射鼓 曲 云 曲 渔舟唱晚 金灼南 传谱 娄树华 改编 云庆 江南丝竹 王巽之 传谱 洞庭新歌 浦琦璋 王昌元 改编 山丹丹花开红艳艳 陕北民歌 陕北音乐工作者编曲 焦金海 编筝谱 雪山春晓 范上娥 格桑达吉 曲 中级 必考曲目（背谱演奏） 雪山春晓 范上娥 格桑达吉 曲 秦桑曲 周延甲 曲 将军令 浙江筝曲 王巽之 传谱 寒鸦戏水 潮州筝曲 郭 鹰 传谱 战台风 王昌元 曲 茉莉芬芳 何占豪 高级 必考曲目（背谱演奏） 林冲夜奔 陆修棠 王巽之 编曲 井冈山上太阳红 赵曼琴 编曲 汉江韵 乔金文 任清之 曲 幻想曲 王建民 曲 四段锦 山东大板筝曲套曲 赵玉斋 演奏谱 临安遗恨 何占豪 曲 每级六首乐曲，自选四首背谱演奏，并任选一首示范、讲解。 Ⅲ 古筝教师资格证怎么考 你好，教师资格证目前分为三个学段：中学，幼儿园，小学；中小学这些学科中目前没有古筝专业，可以考相近的专业，比如音乐专业，可以考中小学音乐教师资格证。 Ⅳ 古筝教师资格证在哪里考试 没有专门的古筝教师资格证！ 还要看你在哪教了、如果只是在琴行、培训机版构之类的是不权需要教师资格证的、只要通过简单的面试、人家认可你的水平了、就可以教！ 要想在学校里、不论中小学、大专、本科以上还是什么院校。都要有相对应的教师资格证的（民办学校可以没有）！但是不论公办学校、还是民办学校、收的都是专业对口的具有教师资格的人！ 所以、你想走这条路只有两种办法、 1、到琴行做全职或 *** 的古筝老师、 *** 一般只有双休日上课。 2、考取正规音乐学院、音乐学专业（本科及本科以上）、然后拿了教师资格证、学士学位证、再考编制！考上了就是学校音乐老师！你又想当古筝老师。。 说实话、现在的中小学大专、开设古筝这门课。再请个古筝老师的学校真心不多。。很少。。。 Ⅳ 当古筝老师要考过多少级 要考过十级，因为需要考教师证。 一、老师演奏。 如果一首曲子老师都弹得磕磕巴巴，老师又怎么教的出能把这曲子弹的好的学生呢。老师的职责是要指导学生如何改进自己的不足，如果老师都没练好，又怎么会知道这个曲子的难的部分如何改进如何克服。 二、老师语言。 即使老师的演奏很好，也不能说其是一个好老师。毕竟老师是用来教授的，而不是演奏欣赏的。 三、老师课上的教学。 负责任的老师应该是教的认真仔细。不能说一首曲子让学生照谱子弹下来，弹的顺溜了就算过关，开始学习下一个曲子，这样的教法是害学生。学习乐器不能以会弹的曲子数量来评定水平的高低，而应该以技术实力。 四、交代曲子的背景，内涵，曲子要表达的感情。 老师前两步是做的很好的，示范的时候边示范边说明这一段曲子说的是什么要表达什么。先说明哪到哪是一个段落，然后一句一句地教，学生弹顺溜一句后，老师即讲解这句表达怎样的感情，颤幅多大，按到哪里。讲到一个段落结束，就让学生反复复习这个段落，直到达到满意的效果为止。 有的慢是学生弹，弹到有问题的时候，或者是音符应该处理轻些，或者应该力度大些，颤弦重些，随时指出，下一次弹的时候学生尽量避免错误而达到老师的要求，或者学生不知道怎样处理的时候，老师应该传授技巧性的东西。 (5)古筝老师教师资格证怎么考扩展阅读： 古筝： 中国弹弦乐器，音域宽广，音色清亮，表现力非常丰富。据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。......伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。” 古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。 李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。” Ⅵ 有了教师资格证，会古筝，以后能当古筝老师吗 教师资格证 和 会古筝是两个不搭边的事 ，只要你能教在哪里都能当老师，比如外面带小课，考教师都行 Ⅶ 怎么考取古筝教师资格证 教师资格证 都是一样的，，有幼师的，小学的 ，中学的，报考需要的条件不一样，都是要考心理学和教育学 两科，，，过了之后，要考说课，到时候再用上你的专业知识 Ⅷ 2017中央音乐学院古筝教师资格证怎么考 考试要求 1. 考生需持准考证参加考试，在指定地点候考，无准考证者一律不准进入考场区。 2. 演奏演唱专业： ①除小军鼓和规定允许看谱的曲目外,所考曲目一律背谱（年满25周岁以上者例外)。 * 钢琴、小提琴、大管、萨克斯专业考级教程新旧版本均可使用，但不可混用。自2016年暑假起，长笛专业一律使用人民音乐出版社出版的教程，旧教程停止使用。自2018年寒假考试起，长笛考试中练习曲的考试要求由原来的自选4首（从中抽考，可不背谱）改为自选两首（要背谱）。 * 所有考生一律使用中央音乐学院考级委员会编定的曲目考级。 ② 除钢琴、数码钢琴、古筝、扬琴外，其它专业均需自带乐器。电子琴考生凡使用以下四种型号 (雅马哈KB-200、KB-210、KB-220/卡西欧CT-670)者可免带乐器，凡自带琴者一律自备电池。 ③ 声乐考生需自带伴奏人员或自带播放器。 ④考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考试时考官可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 ⑤为统一考级要求，自2016年寒假起，各专业的演奏级考试已改为一次进行。（具体要求请登录网站） 3. 音基： ①音基考试分为卷考和机考（机考仅限初级）两种形式，请任选其中一种方式报考。 ②音基卷考为集体考试，大屏幕播放多媒体，考生填涂答题卡作答。考试过程不可暂停、逆转。视力不佳的考生请佩戴眼镜，为避免影响他人，现场不予调整座位。 ③卷考考生请自备2B铅笔及橡皮，使用其他笔填涂答题卡无效。 Ⅸ 古筝教师资格证必须过几级才能考怎么考 业余十级水平就可以考了，参加每年的教师资格证考试就行了，查录专取情况，录了就能拿到教师属资格证了。 Ⅹ 怎么考古筝教师资格证 古筝教师资格考核曲目初级 必考曲目（背谱演奏）香山射鼓 曲 云 曲 渔舟唱晚 金灼南 传谱 娄树华 改编 云庆 江南丝竹 王巽之 传谱 洞庭新歌 浦琦璋 王昌元 改编 山丹丹花开红艳艳 陕北民歌 陕北音乐工作者编曲 焦金海 编筝谱雪山春晓 范上娥 格桑达吉 曲中级 必考曲目（背谱演奏）雪山春晓 范上娥 格桑达吉 曲 秦桑曲 周延甲 曲 将军令 浙江筝曲 王巽之 传谱 寒鸦戏水 潮州筝曲 郭 鹰 传谱 战台风 王昌元 曲茉莉芬芳 何占豪 高级 必考曲目（背谱演奏） 林冲夜奔 陆修棠 王巽之 编曲 井冈山上太阳红 赵曼琴 编曲 汉江韵 乔金文 任清之 曲 幻想曲 王建民 曲 四段锦 山东大板筝曲套曲 赵玉斋 演奏谱临安遗恨 何占豪 曲每级六首乐曲，自选四首背谱演奏，并任选一首示范、讲解。

古筝与古琴最明显的区别就是弦数不同，古琴又称七弦琴，有七根弦，而古筝往往都有13根以上。古筝和古琴的区别：一、弦数不同1、古琴：又称“七弦琴”，有七根弦。2、古筝：古筝都有13根以上。所以从外形上古筝比古琴大了不少。古琴一般长为1.2米左右，宽约25至30厘米。古筝的规格一般长为1.6米左右，宽约40至50厘米。二、产生的年代不同1、古琴：古琴在尧舜时期就已经出现，距今有三千多年历史。2、古筝：古筝又称“秦筝”，出现在春秋战国时期，距今有二千多年的历史。三、音量不同1、古琴：音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴，能使人静心放松，是高雅的象征。在孔子推崇的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴就是乐中的必修课。2、古筝：音量较大，音色相对明亮华丽悦耳。而从古代流传下来的十大古曲中也是古琴曲居多，而古筝曲却很少。四、演奏方法不同1、古琴：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。2、古筝：常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。五、学习难度不同1、古琴：弦数少，相对简单。2、古筝：弦数多，所以学习起来相对比较困难。参考资料来源：百度百科-古琴参考资料来源：百度百科-古筝

　　新国乐艺术教育（国乐琴舍）古筝师资进修班（学制3年，带学历）　　一、招生对象：18-25岁，从小学古筝，目前水平在6级以上的古筝学习者，且有志到国内二、三、四线城市从事古筝教学和传统音乐文化传播。进入进修班前需参加统一测试。为保证教学水平，目前师资班每年仅招收10名学生。　　二、测试内容：　　1、音乐基础知识。　　2、古筝技法技巧。　　3、普通话及表达。　　三、古筝测试　　1、传统曲目2首　　2、现代曲目2首　　3、视奏　　四、进修班简介　　3年学制，系统学习音乐理论课程和古筝专业技能，毕业可拿到教师资格证和中央音乐学院艺术管理网络教育毕业证书。　　五、进修班主课老师简介　　1、孔老师，中国音乐学院国乐系，从小师从中国音乐学院古筝教授林玲，2010年新加坡国际DIKASHI音乐比赛古筝专业青年组特别金奖；首届国际华人民族器乐比赛古筝高等艺术院校专业组金奖等。　　2、u200d高老师，中央音乐学院民乐系，从小师从中央音乐学院古筝教授李萌，附小附中大学均在中央音乐学院学习。第五届中国音乐金钟奖（与戏剧梅花奖齐名的国家级艺术奖项）优秀奖。　　3、u200d杨老师，西安音乐学院民族器乐系，陕西省秦筝学会会员，陕西筝派优秀传人，师从魏军教授，该届古筝毕业生专业第一。在2007年“陕西国乐展示音乐会”上担任古筝专场重奏，同年获“陕西省首届民族器乐大赛”团体古筝专业组一等奖。　　六、进修班优势　　1、师资强　　2、带学历　　3、演出多　　4、试讲多　　5、支持创业、推荐就业

15分钟。根据官网显示，中国音乐学院古筝考级要求录制15分钟的视频，双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时需尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技巧难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

古筝考级各省的证书和中国民族管弦学会的考级证书主要存在以下一些区别：1. 考级机构不同：各省的古筝考级证书通常由当地的音乐家协会或文化艺术委员会等机构颁发，而中国民族管弦学会则是一个全国性的音乐教育组织，其考级证书适用于全国范围内。2. 考级标准不同：各省的古筝考级证书通常基于当地的音乐教育标准和教学实践制定，而中国民族管弦学会的考级标准则更加严格和统一，具有更高的全国通用性。3. 考试要求不同：各省的古筝考级证书通常要求考生演奏指定的曲目，而中国民族管弦学会的考级除了演奏曲目外，还要求考生展示音乐基础知识和技能。综上所述，虽然两种证书都是古筝考级的证明，但是它们的考级机构、标准、考试要求以及适用范围都有所不同。在选择考级机构时，可以根据个人需求和目标来决定。

1.风居住的街道。简单。是轻柔的风格。网上有钢琴和二胡的演奏视频可以看一下。2.回梦游仙 好听但是太大气了古筝和钢琴都不适合而且比较短。3.查尔达斯 好听，建议古筝，笛子一起演奏。用二胡拉出来都小提琴的感觉，但是比较难，是8.9级的曲子，对音准，快弓，力度，感觉的要求比较严格。欢快的类型，在舞台上演奏时看起来手飞舞的很快，比较拉风、、、、4.梁祝 建议古筝二胡一起演奏。

中国音乐学院 全国最好的中国乐器演奏专业

喜欢听古筝曲的女孩子，她可能性格比较温婉，就是说一般喜欢中国风的女孩子，她性格都不会特别像唐诗，然后呢有有的时候会比较文艺。人活一辈子，就活一颗心，心好了，一切就都好了，心强大了，一切问题，都不是问题。　　人的心，虽然只有拳头般大小，当它强大的时候，其力量是无穷无尽的，可以战胜一切，当它脆弱的时候，特别容易受伤，容易多愁善感。　　心，是我们的根，是我们的本，我们要努力修炼自己的心，让它变得越来越强大，因为只有内心强大，方可治愈一切。　　没有强大的敌人，只有不够强大的自己　　人生，是一场自己和自己的较量，说到底，是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心，积极乐观的去生活，你会发现，生活并没有想象的那么糟糕。　　面对不容易的生活，我们要不断强大自己的内心，没人扶的时候，一定要靠自己站稳了，只要你站稳了，生活就无法将你撂倒。　　人活着要明白，这个世界，没有强大的敌人，只有不够强大的自己，如果你对现在的生活不满意，千万别抱怨，努力强大自己的内心，才是我们唯一的出路。　　只要你内心足够强大，人生就没有过不去的坎　　人生路上，坎坎坷坷，磕磕绊绊，如果你内心不够强大，那这些坎坎坷坷，磕磕绊绊，都会成为你人生路上，一道道过不去的坎，你会走得异常艰难。　　人生的坎，不好过，特别是心坎，最

王昌元简介：王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦皇家歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登台独奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。1984年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。 王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。项斯华简介：项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。苏宇虹简介：苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副主席，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场采访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题采访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。李炜简介：李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖范上娥简介：范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京电影乐团担任古筝演奏员。后遭遇文革，随乐团下放改造，直到1973年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些电影配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。

老一辈知名古筝演奏家：曹正、李婉芬、周延甲、周望、项斯华、王昌元、苏宇虹、范上娥、林玲、沙里晶、李炜、焦金海、赵曼琴、李萌、孙文妍中青年知名古筝演奏家：袁莎、王中山、周展、苏畅、吉炜、程皓如、刘乐、任洁、高雁、邱霁、范冉、付娜、王瑶瑶、张璐、吴莉、袁莉、罗小慈

日本古筝和中国的古筝的主要区别如下：1、起源时间不同日本古筝的起源：8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本；中国古筝的起源：于战国时期，已经有2500年以上的历史。2、常用弦数不同日本古筝使用的是十三弦；中国古筝目前常用的是二十一弦。3、筝柱材料不同日本古筝的筝柱是用桐木制作；中国古筝的筝柱使用兰考桐木制作，框架为白松，筝首、尾、四周侧板由红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材制成。参考资料来源：百度百科-日本筝参考资料来源：百度百科-古筝

王中山 男 中国音乐家协会古筝学会秘书长 何宝泉 男 上海音乐学院教授，东方筝会会长 李萌 女 中央音乐学院教授 赵曼琴 男 古筝教育家、原河南省中州古筝学会会长 曹东扶 男 河南筝派杰出代表和奠基人 王巽之 男 著名古筝演奏家、浙江筝派代表人物 罗九香 男 著名客家筝大师 娄树华 男 著名古筝演奏家、一代古筝宗师 高自成 男 著名古筝教育家、演奏家、山东派代表人物 曹正 男 著名古筝教育家、理论家、演奏家、一代古筝宗 张汉斋 男　潮州音乐大师，潮州音乐大师，中国音乐家协会会员　赵玉斋 男 著名古筝教育家、演奏家、原沈阳音乐学院教授，东北古筝学会会长 苏文贤　男　潮乐名家 梁在平 男 著名古筝家 林毛根 男 著名古筝艺术家，潮州筝派代表人之一 郭鹰 男 著名古筝教育家、潮州派代表人物 李婉芬 女 著名古筝教育家、演奏家、中国音乐学院教授 周延甲 男 原西安音乐学院教授，陕西秦筝学会会长 赵登山　男 著名演奏家、作曲家、教育家，中国音乐家协会会员，中国音协古筝学会副会长 曹桂芬　女 著名古筝演奏家，系中国音乐家协会会员 项斯华　女 当代中国筝乐大师 邱大成　男 中国音乐学院器乐系副主任、副教授，也是中国音乐家协会会员　 任清志 男 古筝大师河南筝派的代表人之一 黎邦荣　男 古筝大师现在所知最早的荷泽地区山东筝的传人 高哲睿　男 古筝大师潮州筝名家 范上娥 女 中央音乐学院课座副教授,国家一级演奏员 魏军 男 古筝演奏家、教育家、陕西秦筝学会创建人之一 韩庭贵 男 古筝艺术家，山东筝派代表人之一 史兆元 男 客家筝派传人，中国音乐学院讲师 饶宁新 男 星海音乐学院副教授，客家筝派代表人之一 娜仁格日勒 女 内蒙古艺术学院教授，蒙古筝“雅托嘎”传人之一 扎木苏 男 内蒙筝代表著名雅托噶（蒙古筝）艺人，内蒙筝代表人物之一 周望 女 中央音乐学院副教授 杨娜妮 女 沈阳音乐学院教授 阎俐 女 沈阳音乐学院教授 曲云 女 陕西师范大学教授 王小月 女 天津音乐学院副教授 阎爱华　女　南京艺术学院副教授、中国音协会员、古筝学会理事 李贤德 女 上海筝会副会长 潘妙兴 男 上海筝会会长 庄辰 男 大连古筝学会会长 林玲 女 中国音乐学院副教授 郭雪君 女 上海音乐学院副教授 孙文妍 女 上海音乐学院副教授 赵毅 男 武汉音乐学院副教授 王蔚 女 上海音乐学院副教授 王昌元 女　旅美华裔浙派筝传人 陈安华 男 广东星海音乐学院教授 吴青 女 武汉音乐学院副教授 刘巧君 女 河北艺术学校教授 许菱子 女　中国音乐家协会会员、北京古筝研究会会员、中国民族管弦乐协会会员 袁莎 女　现任教于中央音乐学院 罗小慈 女　上海音乐家协会会员，上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事 李炜 男　著名中国古筝演奏家、作曲家 傅明鉴 男　古筝演奏,筝乐作曲,筝学研究,筝艺教育家 李汴 女　中国煤矿文工团筝独奏演员，古筝演奏家，中国音乐家协会会员 杨秀明 男　中国著名的古筝演奏家 童宜风 男　中国音乐家协会、中国曲艺家协会、北京古筝研究会等会员　 温福泽　男　著名古筝名家、教育家、重庆筝协会员

我国十大古代古筝曲：《汉宫秋月》、《湘妃泪》、《闺怨》、《柳青娘》、《浪淘沙》、《寒鸭戏水》、《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》、《广陵散》、《春江花月夜》。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

年轻一代,还是首推袁莎吧.袁莎，不满6岁习古筝。十岁考入中央音乐学院附小，先后被保送至中风音乐学院附中，大学本科及硕士研究生院学习，师从李萌。袁莎2003年获古筝专业硕士学位，现任教于中央音乐学院。2001年，袁莎在第一届龙音杯中国民族乐器----古筝国际比赛中勇夺金牌；2002年，在全国青少年艺术大赛----第一届中国民族乐器独奏比赛中荣获青年专业组第一名；2003年，为中央电视台录制了14期古筝教学节目《名家教曲》2004年，应邀赴欧洲五国进行为期一个月的个人巡演。袁莎的演奏被国外乐评家称为“中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者”。在与钢琴大师刘诗昆等著名音乐表演家在瑞士大音乐厅同台表演后，瑞士音乐评论家说，她的琴音精彩绝伦，令人感到古老中国乐器奏出的音乐竟如此美妙动人！作为古筝表演领域的第一个双料冠军，袁莎已成为当今中国民族音乐艺术领域中的一位十分杰出的新一代表演精英。

新筝与古筝的对话据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。 如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。 为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。 由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象 王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。 王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。 何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。 王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。 我自岿然不动的古筝 在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。 在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。 王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？ 何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。 对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？ 业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。 王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。 有待展开的对话 艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。 民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。 文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。 在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。 对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的。

推荐答案说的很到位了。koto一般特指日本筝 很少有人会称古筝为koto。很久以前我也以为zither是古筝 因为词典就是这么说的，但是后来发现zither在英语中原意指的是中东传入欧洲的一种齐特琴。所以当你跟英语语种的人说zither的时候 其实是误导人我们古筝和齐特琴是一脉相承的。 希望看到这个回答的大家以后能注意。

国与国之间虽然有很多的个性差异以及各种不同的方式风格，但是音乐是没有国界的。在现在国际上面有很多的乐器交流以及音乐的各种盛大的比赛，只有发生。走在法国的街头，一位中国女孩儿在路上弹古筝，征服路人，对于这样的中国文化，其实相对于我们比其他国家的人来说还是非常骄傲和自豪的，因为中国乐器非常的多，除了古筝还有很多乐器。而且到现在越来越多的人对于中国的乐器非常的着迷，中国文化要走向全世界，就需要这样的人鼓足勇气，而且带有一种骄傲和自豪，去到其他国家展示自己的才艺和自己的优秀。古筝是我国中华民族的传统乐器，是中国独特的最重要的民族乐器之一，不仅音色优美，音域宽广，而且演奏技巧非常丰富，表现力方面特别强，深受广大人民的喜爱。而且顾真是一件伴随着中国悠久文化在肥沃的黄土土地上土生土长的古老民族乐器，是我国中华民族非常有代表意义的一种传统乐器。而且古筝所表现出来的一种表现力以及音色是其他的乐器所达不到的独特的，而且古筝拥有独特的魅力，这位中国女孩在法国弹古筝征服路人之后，不少的网友和当地的人民纷纷表示，真的太美了！中华文化应该走向全世界，在走向全世界的时候，我们应该毫不吝啬地拿出自己独特的表演技巧，向国人向国际上的外国友人们表示自己的一些独特的优势，更要不吝啬的去接收，吸取当地的一些文化，这样取长补短，来回交流，才能够让我们的中国文化快速走向世界，让其他国家的人快速的接受到我们每一个国家的优异文化。音乐没有国界，文化也没有国界，只有相互交流，相互探讨，相互取长补短，才能够在这样的状态当中不断的前进。

古筝d曲《溟山》全曲定调为d调，但是由于曲中用了大量升半音音符，故其调音需在标准定弦的基础上做一些必要的调整，以适应乐曲演奏的需要。调整定弦后的音阶排列顺序（由低到高21弦—1弦）如下：21弦、超低音6（b）20弦、倍低音#2（f）19弦、倍低音3（#f）18弦、倍低音#5（bb）17弦、倍低音6（b）16弦、低音1（d）15弦、低音#2（f）14弦、低音3（#f）13弦、低音#5（bb）12弦、音6（b）11弦、中音1（d1）10弦、中音#2（f1）9弦、中音3（#f1）8弦、中音#5（bb17弦、中音6（b1）6弦、高音1（d2）5弦、高音#2（f2）4弦、高音3（#f2）3弦、高音5（a2）2弦、高音6（b2）1弦、倍高音#1（be3）注：（）内为对应的音名附：古筝标准定弦d调的音阶排列顺序（由低到高21弦—1弦）：21弦、倍低音1（d）20弦、倍低音2（e）19弦、倍低音3（#f）18弦、倍低音5（a）17弦、倍低音6（b）16弦、低音1（d）15弦、低音2（e）14弦、低音3（#f）13弦、低音5（a）12弦、音6（b）11弦、中音1（d1）10弦、中音2（e1）9弦、中音3（#f1）8弦、中音5（a17弦、中音6（b1）6弦、高音1（d2）5弦、高音2（e2）4弦、高音3（#f2）3弦、高音5（a2）2弦、高音6（b2）1弦、倍高音1（d3）注：（）内为对应的音名

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。中国弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。拨弹乐器分为很多种，而且类别特别多，比如二胡，古筝，小提琴，吉他，中提琴，大提琴，古琴等等。西方的有曼陀玲、吉他（贝司）竖琴、班桌琴、巴拉拉卡琴等。--引自网络古琴是最典型的弹拨乐器，也是最常见的弹拨乐器，在中国古代民族乐器当中占有最重要的地位，古琴可以独奏，也可以和其他乐器合作。历史上也有很多关于古琴的传奇佳话和神话故事，古琴不仅仅是一种乐器，而且也蒙上了历史文化意义，色彩被赋予了更加厚重的人文意义，而且上千年流传下来的古琴已经成为国宝级的艺术品，被陈列在各大展览馆中，在拍卖会上也经常见到古琴的身影，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古筝中国独特的、重要的民族乐器之一，古筝在唐朝时期就已经成为制作音乐的必备乐器，古代女性没有读书的权利，但是学习音乐成为了他们必备课程，古筝是古代女性最常用的一种乐器。演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。小提琴是一种弦乐器。在西洋乐器中占有一席之地，由国外传入国内小提琴的演奏者需要极高的天赋，才能达到惊人的境界和水平，被称为难度系数最高的乐器。

古筝词性及解释koto更多解释该解释由词友提供，仅供参考。 免责声明网络词典 (beta)与 古筝 相关的例句a (Japanese) musician who plays the koto. （日本）弹奏十三弦古筝的音乐家。Critics, Quotations and Press Reviews 报纸专家和听众对刘芳琵琶古筝音乐的评论No,but he used to export Chinese musical instruments, such as zithers ( kucheng),flutes. 不,但他以前出口中国乐器,象古筝鼓,长笛。No, but he used to export Chinese musical instruments, such as zithers(kucheng), flutes. 不，但他以前出口中国乐器，象古筝鼓，长笛。No,but he used to export Chinese musical instruments, such as zithers ( kucheng),flutes and drums. 不,但他以前出口中国乐器,象古筝鼓。No, but he used to export Chinese musical instruments, such as zithers(kucheng), flutes and drums. 不，但他以前出口中国乐器，象古筝鼓。The concert featured a classicial combination of various Chinese instruments,such as the Guzhen,Pipa and others. 整场音乐会穿插着一些中国古典乐器的表演，如琵琶、古筝等等。The Zheng, commonly known as "Guzheng, (pronounced "Goo-Zheng), is one of the most ancient Chinese musical instruments that recorded in written documents in the Qin dynasty (about 220 BC).In the jury"s words: "Liu Fang"s mastery of the pipa and the guzheng has established her international reputation as a highly talented young interpreter of traditional Chinese music. 古筝是中国最古老弹弦乐器之一。评委会对刘芳的艺术成就作了如下总结:“刘芳在演奏中国传统音乐中所表现出来的音乐修养和琵琶古筝演奏技巧使她成为国际著名的演奏家。She performs master pieces of the Chinese music with not only her fingers but also her heart and graceful figure. 她是用整个身心在演奏,使她自己也完全地融入到音乐之中.刘芳不仅是优秀的琵琶演奏家，而且她的古筝演奏也非常出色。Honoured with several provincial and national prizes, Liu Fang graduated from the Shanghai Conservatory of Music, where she also studied the guzheng, a Chinese zither. 刘芳多次在云南省及全国青少年民族器乐比赛中获奖，她毕业于上海音乐学院古筝专业。毕业后回到昆明在市歌舞团担任独奏演员。 zither 发音: http://study.hongen.com/dict/index.htm